201
48^ EDIZIONE
La Baitina
Hotel & Restaurant
Via Kaberlaba, 35 - 36012 Asiago (VI) Italy
Associazione Culturale
"Amici della Musica di Asiago - Fiorella Benetti Brazzale"
Piazza Reggenza, 3 - 36012 ASIAGO
Sede legale: Via Pasubio, 11 - 36010 Zanè (VI)
Presidente: Roberto Brazzale
Organizzazione: Alberto Brazzale
Grafica: Lino Bettanin
Stampa: Unigraf Zanè (VI)
MUSICA AD ASIAGO
ASIAGOFESTIVAL è organizzato dalla Associazione Culturale
“Amici della Musica di Asiago” - “Fiorella Benetti Brazzale”, in
collaborazione con la Parrocchia di S. Matteo, con il contributo
e la collaborazione della Città di Asiago e l’Assessorato Turismo e
Cultura.
Si ringraziano in modo particolare la Burro delle Alpi - Alpilatte,
Gran Moravia, la Banca Popolare di Vicenza, la Bassan Bernardo e
Figli, Birra Cimbra e la Rigoni di Asiago per il sostegno concesso,
determinante per l’allestimento della stagione, nonchè le altre ditte
private che, aiutando la manifestazione, dimostrano sensibilità verso
le attività che arrichiscono il soggiorno dei nostri ospiti e le esperienze
culturali sull’altopiano.
Figure musicanti tratte dal “Gabinetto armonico pieno di strumenti sonori
del Padre Filippo Bonanni al Santo Re David - In Roma MDCCXXII”
riedito nella stamperia di Vincenzo Bona - In Torino MCMLXIX.
ASIAGOFESTIVAL 2014
48^ EDIZIONE
Giovedì 7 Agosto - ore 21.00
ASIAGO - Duomo San Matteo
organo:
musiche di:
Francesco Finotti Liszt, Mozart, Franck, Rachmaninoff
Sabato 9 Agosto - ore 21.00
ASIAGO - Chiesa di San Rocco
violino: pianoforte:
musiche di:
Domenico Nordio
Pietro De Maria
R. Strauss, Bartók, Stravinskij
Domenica 10 Agosto - ore 21.00
ASIAGO - Duomo San Matteo
orchestra:
direttore:
violoncello:
musiche di:
“Orchestra da Camera della Spettabile Reggenza”
Sergio Gasparella
Julius Berger
Mendelssohn, R. Strauss, Reger, Hindemith, Bloch, Schubert
Martedì 12 Agosto - ore 17.00
Camporovere di Roana
ex Forte Interrotto
ensemble di violoncelli: Cello Passionato
musiche di: Casals, canti popolari, Dowland, Gárdonyi, Pärt
esecuzione in prima assoluta “Duettini Cimbri”
di Zsolt Gárdonyi dedicato alla Città di Asiago
con letture di brani letterari del tempo della Grande
Guerra a cura di Riccardo Mauroner
In caso di maltempo il concerto si terrà ad Asiago nella Chiesa
di San Rocco alle ore 21.00 dello stesso giorno. Per informazioni: Ufficio Turismo Asiago 0424/460003
Giovedì 14 Agosto - ore 21.00
ASIAGO - Chiesa di San Rocco
pianoforte:
violino:
violino:
viola:
violoncello:
violoncello:
musiche di:
Oliver Kern
Domenico Nordio
Duccio Ceccanti
Duccio Beluffi
Julius Berger
Hyun-Jung Berger
Webern, Gárdonyi, Dohnányi
Venerdì 15 Agosto - ASIAGO
ore 10.30 - Sala Consigliare del Municipio
“INCONTRO CON IL COMPOSITORE
ZSOLT GÁRDONYI”
ore 21.00 - Duomo San Matteo
“Concerto per l’Assunta”
“Omaggio a Zsolt Gárdonyi”
coro: direttore:
organo:
violoncello:
violoncello:
musiche di:
Coenobium Vocale
Maria Dal Bianco
Zsolt Gárdonyi
Julius Berger
Hyun-Jung Berger
Liszt, Mendelssohn, Kodaly,
Zoltán Gárdonyi, Zsolt Gárdonyi
Janos Valentiny (1842 - 1902) - "Scuola zigana"
Sabato 16 Agosto - ore 18.00
ASIAGO - Teatro Millepini
pianoforte:
musiche di:
Oliver Kern
Bartok, Dohnányi, Ravel, Berg, Brahms
Domenica 17 Agosto - ore 21.00
ASIAGO - Chiesa di San Rocco
Progetto giovani
orchestra:
“Orchestra Crescere in Musica”
direttore:
Sergio Gasparella
violoncello: Anna Grendene
violoncello: Alberto Brazzale
musiche di: Pachelbel, Vivaldi, Bach, Haydn
Mercoledì 20 Agosto - ore 21.00
ASIAGO - Teatro Millepini
pianoforte: Emil Viklický
contrabbasso: Petr Dvorský
musiche di: Janacek, Fibich, Viklicky, musica popolare
Direttore artistico: JULIUS BERGER
Ingresso libero
Vladimir Pervunenskiy (1957) - “Il valzer viennese”
Giovedì 7 Agosto
- ore 21.00 ASIAGO - Duomo San Matteo
organo: Francesco
Finotti
PROGRAMMA
Franz Liszt (1811-1886)
Orpheus, poema sinfonico
Adattamento all’organo di J. Guillou
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasia in Fa minore KV 608
César Franck (1822-1890)
Fantasia in La Maggiore “Idylle”
Serge Rachmaninoff (1873 - 1943)
Adattamento all’organo di Francesco Finotti
- Preludio in do maggiore op. 32 nr. 1 Allegro vivace
- Preludio in do diesis minore op. 3 nr. 2 Lento
- Étude tableau in fa minore op. 33 nr. 1
Allegro non troppo
- Étude tableau in re minore op. 33 nr. 5 Moderato
- Étude tableau in re maggiore op. 39 nr. 9
Al tempo di Marcia
Gustav Klimt (1862 - 1918) - “Fregio di Beethoven”
Sabato 9 Agosto
- ore 21.00 ASIAGO - Chiesa di San Rocco
violino: Domenico Nordio
pianoforte: Pietro De Maria
PROGRAMMA
Richard Strauss (1864-1949)
Sonata op. 18
per violino e pianoforte
Allegro, ma non troppo
Improvisation, Andante cantabile
Finale Andante - Allegro
Béla Bartók (1881-1945)
Román népi táncok, Danze popolari rumene
per violino e pianoforte
1.Jocul cu bâta; (Danza del bastone) - Energico e festoso
2.Brâul (Danza della fascia) - Allegro
3.Pe Loc (Danza sul posto) - Andante
4.Buciumeana (Danza del corno) - Moderato
5.Poarga româneascâ; (Polka rumena) - Allegro
6.Mâruntel (Danza veloce) - Allegro
7. Mâruntel (Danza veloce) - Più allegro
Igor Stravinsky (1882-1971)
Divertimento da “Il bacio della fata”
per violino e pianoforte
Danze svizzere
Scherzo
Passo a due: Adagio, Variazioni, Coda
DOMENICA 10 Agosto
- ore 21.00 ASIAGO - Duomo San Matteo
orchestra: Orchestra
da Camera
della Spettabile Reggenza
direttore: Sergio Gasparella
violoncello: Julius Berger
PROGRAMMA
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Lied Ohne Worte op. 109
Andante con moto
Richard Strauss (1864-1949)
Metamorphosen
Studio per 23 archi solisti
Max Reger (1873-1916)
Aria dalla Suite in a-Moll op.103a no.3
Adagissimo
Paul Hindemith (1895-1963)
Trauermusik tre tempi
Langsam - Ruhig bewegt - Lebhaft
Choral "Für Deinen Thron tret ich hiermit"
Sehr langsam
Ernest Bloch (1880-1959)
Prayer da “Jewish life”
Franz Schubert (1797-1828)
Sonata in La magg. D.821 “Arpeggione”
Versione per violoncello ed archi
Allegro moderato - Adagio - Allegretto
Martedì 12 Agosto
- ore 17.00 Camporovere di Roana
ex Forte Interrotto
ensemble di violoncelli: Cello
Passionato
Julius Berger, Hyun-Jung Berger, Soyeon Ahn,
Piero Bonato, Alberto Brazzale,
Yoonha Choi, Anna Grendene, Matthias Mayr
letture di brani letterari del tempo
della Grande Guerra a cura di Riccardo Mauroner
In caso di maltempo il concerto si terrà ad Asiago nella Chiesa
di San Rocco alle ore 21.00 dello stesso giorno.
Per informazioni: Ufficio Turismo Asiago 0424/460003
PROGRAMMA
Pau Casals (1876 – 1973) "Sant Marti del Canigo" per ensemble di violoncelli
(prima esecuzione italiana)
Canti popolari alpini
"Aprite le porte" - "Monte Canino"
"Gran Dio del cielo"
John Dowland (1562 – 1626)
Lachrimae Antiquae
Lachrimae Gementes
Zsolt Gárdonyi (1946)
"Duettini cimbri" per due violoncelli
"Dar hotar summar morgond" - "O baip, o baip" "Trink bain trink"
dedicato alla Città di Asiago prima esecuzione assoluta
Arvo Pärt (1925)
"Fratres" für Violoncelli
Canti popolari alpini
"Il testamento del capitano" - "Su in montagna"
- "Stelutis alpinis"
Pau Casals (1876 – 1973)
"El cant dels ocells"
Giovedì 14 Agosto
- ore 21.00 -
ASIAGO - Chiesa di San Rocco
pianoforte: Oliver Kern
violino: Domenico Nordio
violino: Duccio Ceccanti
viola: Duccio Beluffi
violoncello: Julius Berger
violoncello: Hyun-Jung Berger
PROGRAMMA
Anton Webern (1883 - 1945)
Quintetto per pianoforte e quartetto d'archi,
M.118 (1907) Moderato
Zoltán Gárdonyi (1906 - 1986)
Sonata per violoncello e pianoforte (1944)
Quasi allegro
Lento
Poco allegretto
Allegro risoluto
Ernő Dohnányi (1877-1960)
Quintetto in do minore n.1 op.1 per pianoforte
e quartetto d'archi (1895)
Allegro
Scherzo. Allegro
Adagio, quasi andante
Finale. Allegro animato
Max Oppenheimer (1885 - 1954) -" Kolisch Quartett"
VENERdì 15 Agosto
- ore 10.30 ASIAGO - Sala Consigliare Municipio
“INCONTRO CON IL COMPOSITORE
ZSOLT GÁRDONYI”
- ore 21.00 ASIAGO - Duomo San Matteo
“Concerto per l’Assunta”
“Omaggio a Zsolt Gárdonyi”
coro: Coenobium
Vocale
Dal Bianco
organo: Zsolt Gárdonyi
violoncello: Julius Berger
violoncello: Hyun-Jung Berger
direttore: Maria
PROGRAMMA
Franz Liszt (1811 - 1886)
Ave Maria
per coro e organo
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847)
Vespergesang op. 121
per coro maschile e violoncello
Laudate Pueri op. 39
per coro femminile e organo
Zoltán Gárdonyi (1906 - 1986)
Tre Corali per organo
Ein feste Burg ist unser Gott
Lob Gott getrost mit Singen
Finnisches Busslied
Tre mottetti a cappella
Finnisches Busslied
Singet dem Herren (Cantate Domino, Ps. 96, 1-2)
Der Herr ist mein Hirte (Il Signore è il mio pastore,
Ps. 23)
Zsolt Gárdonyi (1946)
Hommage á F. Liszt, per organo
Variazioni, per violoncello ed organo
dedicata al padre
- prima esecuzione italiana -
Zoltán Gárdonyi (1906 - 1986)
Partita "Veni creator spiritus" per organo
Introduzione (Largo)
Thema (Lento)
I. Variazione (Moderato deciso)
II. Variazione (Andante)
III. Variazione (Allegro non troppo)
IV. Variazione (Quasi improvvisato)
Finale (Allegro maestoso)
Zoltán Kodály (1882 - 1967)
"Esti dal"
Zsolt Gárdonyi (1946)
Gott unser Schöpfer, per coro e organo
Max Beckmann (1884 - 1950) - “Deposizione"
sabato 16 Agosto
- ore 18.00 ASIAGO - Teatro Millepini
pianoforte: Oliver Kern
PROGRAMMA
Béla Bartók (1881-1945)
Suite op.14
Ernő Dohnányi (1877-1960)
Intermezzo op.2/3
Maurice Ravel (1875-1937)
Le tombeau de Couperin
Alban Berg (1885-1935)
Sonata op.1
Johannes Brahms (1883-1897)
Intermezzo op.119/1
Maurice Ravel (1875-1937)
La Valse
Mary Cassatt (1844 - 1926) - "Un angolo della loggia"
DOMENICA 17 Agosto
- ore 21.00 ASIAGO - Chiesa di San Rocco
“Progetto giovani”
orchestra: “Orchestra
Crescere in Musica”
Gasparella
violoncello: Anna Grendene
violoncello: Alberto Brazzale
direttore: Sergio
PROGRAMMA
Johann Pachelbel (1653-1706)
Magnificat
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto in sol minore RV531
per due violoncelli, archi e continuo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Cantata BWV 45 “Es ist dir gesagt, Mensch, was gut ist”
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Sinfonia n°49 “La Passione” Max Oppenheimer (1885 - 1954) - “L'orchestra”
MERCOLEDì 20 Agosto
- ore 21.00 ASIAGO - Teatro Millepini
pianoforte: Emil
Viklický
contrabbasso: Petr Dvorský
PROGRAMMA
Emil Viklický (1948)
Elaborazioni per pianoforte
e contrabbasso
su temi di Leoš Janáček,
Zdeněk Fibich,
Emil Viklický,
musica popolare ceca.
Jaža Úprka (1861 - 1940) - “Danza nella festa nazionale”
FRANCESCO FINOTTI
organo
Primo Premio al Concorso Internazionale d’Organo “Franz
Liszt” di Budapest (Ungheria, 1978), Francesco Finotti inizia
una brillante carriera di concertista che lo porta a suonare nei più
importanti festivals d’organo internazionali.
Insegnante al Conservatorio “Pollini” di Padova e ai Corsi di Alto
Perfezionamento “Scuola d’Organo” della Fondazione Romano
Romanini di Brescia, si misura con le problematiche di una
moderna progettazione e costruzione del proprio strumento.
Realizza un suo sistema di calcolo al computer dei corpi sonori
e pubblica la prima edizione italiana (Luglio ’99) delle opere
teoriche di Aristide Cavaillé-Coll, il grande costruttore d’organi.
La sua discografia comprende musiche di Schumann, Liszt,
Franck, J. S. Bach, Mozart, Messiaen, Dupré, Langlais, Satie.
Numerose registrazioni radiofoniche sono trasmesse dalle più
importanti emittenti europee.
È organista onorario del Duomo di San Lorenzo in Abano Terme
(Padova).
DOMENICO NORDIO
violino
Domenico Nordio, violinista, violista e direttore d'orchestra, ha
suonato alla Carnegie Hall di New York, alla Salle Pleyel di Parigi,
al Teatro alla Scala di Milano, al Barbican Center di Londra e alla
Suntory Hall di Tokyo.
Nella sua trentennale carriera si è esibito con la London Symphony,
la National de France, l’Orchestre de la Suisse Romande,
l’Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, le Orchestre della
Radio di Stoccarda, Madrid, Lugano e Sofia, la Sinfonica di Mosca,
la Nazionale della
RAI e la Nazionale
di Spagna diretto
da Flor, Steinberg,
Casadesus, Luisi,
Karabtchevskij,
Lazarev, Aykal. Le
recenti apparizioni
alla Sala Grande
della Filarmonica
di San Pietroburgo,
alla
Filarmonica
Enescu di Bucarest,
Károly Ferenczy (1862 - 1917)
al Teatro Municipal
“Orfeo”
di Rio de Janeiro, al
Teatro Colon di Buenos Aires e alla Sala Tchaikovskij di Mosca, le
lunghe tournée in Europa e in America e le numerose produzioni
discografiche hanno accresciuto la sua fama: oggi Nordio è uno
dei musicisti italiani di maggiore popolarità internazionale. Per
questo la Fondazione Stradivari di Cremona lo ha scelto quale
testimonial del suo
progetto «Friends
of Stradivari» che
prevede
concerti
ed audizioni con i
grandi violini da lei
curati (Stradivari,
Amati, Guarneri del
Gesù e Bergonzi).
Proprio
con
lo
Stradivari
«Joachim-Ma» del
1714 ha registrato
Ivan Kramskoy (1837 - 1887)
il suo primo lavoro
“Ritratto di donna”
per Sony Classical,
etichetta per la quale nel 2012 ha siglato un accordo di esclusiva.
Il Cd include il Concerto Gregoriano di Respighi e la Tartiniana
Seconda di Dallapiccola con Muhai Tang e la Filarmonica
Toscanini.
Acclamato camerista, Nordio è regolarmente presente nei più
importanti Festival al fianco di Misha Maisky, Luis Lortie, Boris
Belkin, Michele Campanella e Jeffrey Swann.
Particolarmente stretto è il sodalizio con Mikhail Lidsky, con il
quale ha inciso le Sonate di Brahms per violino e viola per Decca,
con Andrea Bacchetti, suo partner negli ultimi sold out ai Festival
di Ravenna e di Ravello e con Pietro De Maria.
Nordio è molto attento alla musica di oggi e ha tenuto a
battesimo brani di Semini, Donatoni (Duo per violino e viola
nella Settimana Musicale Senese), Boccadoro («Cadillac Moon»
eseguito con l'Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e registrato
dal vivo per Rai Trade), Dall'Ongaro ("La zona rossa") e Molinelli
(«Zorn Hoffnung Gesang", in prima assoluta in occasione del
Concerto Finale del Concorso di Composizione «2 Agosto» con
l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna e “GADE”, eseguito
all’AsiagoFestival 2013).
Allievo di Corrado Romano e di Michèle Auclair, ex bambino
prodigio (ha tenuto il suo primo recital a dieci anni), Domenico
Nordio ha vinto a sedici anni il Concorso Internazionale "Viotti"
di Vercelli con il leggendario Yehudy Menuhin Presidente di
Giuria.
Dopo le affermazioni ai Concorsi Thibaud di Parigi, Sigall di Viña
del Mar e Francescatti di Marsiglia, il Gran Premio dell'Eurovisione
ottenuto nel 1988 gli ha dato immediata popolarità grazie anche
alla finale trasmessa in tutta Europa in diretta televisiva dal
Concertgebow di Amsterdam. Nordio è l'unico vincitore italiano
nella storia del Concorso.
PIETRO DE MARIA
pianoforte
Dopo aver vinto il Premio della Critica al Concorso Tchaikovsky
di Mosca nel 1990, Pietro De Maria ha ricevuto il Primo Premio
al Concorso Internazionale Dino Ciani di Milano (1990), al Géza
Anda di Zurigo (1994). Nel 1997 gli è stato assegnato il Premio
Mendelssohn ad Amburgo.
La sua intensa attività concertistica lo vede solista con prestigiose
orchestre e con direttori quali Roberto Abbado, Gary Bertini,
Myung-Whun Chung, Vladimir Fedoseyev, Daniele Gatti, Alan
Gilbert, Eliahu Inbal, Marek Janowski, Ton Koopman, Ingo
Metzmacher, Gianandrea Noseda, Corrado Rovaris, Yutaka Sado,
Sándor Végh.
Nato a Venezia nel 1967, De Maria ha iniziato lo studio del
pianoforte con Giorgio Vianello e si è diplomato sotto la guida
di Gino Gorini al Conservatorio della sua città, perfezionandosi
successivamente con Maria Tipo al Conservatorio di Ginevra,
dove ha conseguito nel 1988 il Premier Prix de Virtuosité con
distinzione.
Il suo repertorio spazia da Bach a Ligeti ed è il primo pianista
italiano ad aver eseguito pubblicamente l’integrale delle opere di
Chopin in sei concerti.
L’integrale è stata registrata per la DECCA e ha ricevuto importanti
riconoscimenti dalla critica internazionale, tra cui le 5 stelle di
Diapason, di International Piano e di Pianiste. Nel 2010, anno
del bicentenario della nascita del compositore polacco, Pietro De
Maria è stato invitato a suonare Chopin nelle più importanti sedi
internazionali, come Berlino, Parigi, Varsavia, Zurigo, Roma,
Festival di Nohant, Pechino e Singapore.
A partire dal 2011 e per le prossime stagioni sarà impegnato in
un progetto bachiano, che
prevede l’esecuzione dei
due libri del Clavicembalo
ben Temperato e delle
Variazioni Goldberg.
Ha inciso le tre Sonate
op. 40 di Clementi per
l’etichetta
Naxos,
un
recital registrato dal vivo al
Miami International Piano
Festival per la VAI Audio
e l’integrale delle opere di
Beethoven per violoncello
e pianoforte con Enrico
Dindo per la Decca. Pietro
De Maria insegna alla
Scuola di Musica di Fiesole
Janos Valentiny (1842 - 1902)
e all’Accademia di Musica
“Ragazzo zigano con violino”
di Pinerolo.
S E R G I O G A S PA R E L L A
direttore d'orchestra
Nato a Thiene nel 1989, si diploma in pianoforte nel 2010 con
Romano Zancan dall’Alba al Conservatorio di Vicenza “A.Pedrollo”
con il massimo dei voti e la
lode. Nel 2013 conclude
il triennio di Direzione
d’Orchestra sotto la guida
di Giancarlo Andretta
presso il Conservatorio di
Vicenza con il massimo
dei voti e la lode, dirigendo
un concerto pubblico con
l’Orchestra di Padova e del
Veneto.
Dal
2010
collabora
nel progetto “Crescere
in Musica” del Liceo
“Corradini” di Thiene
avvalendosi
della
partecipazione di affermati
solisti quali Julius Berger,
Massimo
Somenzi,
Janos Valentiny (1842 - 1902)
Francesco
Galligioni,
“Violinista zigano”
Stefano Montanari, etc. Nel
2011 ha seguito un corso annuale di alto perfezionamento con
Lya de Barberiis, ultima allieva di Alfredo Casella. Al suo attivo
ha già diverse partecipazioni con gruppi orchestrali del Veneto
quali: l’orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, l’orchestra Alto
Vicentino, l’orchestra Crescere in Musica e diversi ensemble del
Conservatorio di Vicenza. Ad agosto del 2013 ha debuttato con
l’Orchestra da Camera della Spettabile Reggenza di Asiago nella
47ª Rassegna di Asiagofestival. Ha al suo attivo diversi concerti
sia in Italia che all’estero (Germania, Repubblica Ceca , Austria
, Lituania). Affascinato dal repertorio barocco affianca alla
bacchetta anche lo studio della direzione dal cembalo e del basso
continuo con il maestro Lorenzo Feder. E’ docente di pianoforte
presso l’Istituto Musicale Veneto Città di Thiene.
ORCHESTRA DA CAMERA
D E L L A S P E T TA B I L E R E G G E N Z A
L’orchestra da Camera della “Spettabile Reggenza dei 7 Comuni”
è nata nel 2013 per volontà della Associazione Amici della Musica
di Asiago - Fiorella Benetti Brazzale come parte del “Progetto
Giovani” di Asiagofestival, riscuotendo fin da subito un ampio
consenso dal pubblico sotto la guida del suo direttore stabile m°
Sergio Gasparella.
A seguito del suo debutto nell'ambito del festival 2013 viene
invitata per esecuzioni nel Veneto ed a Novembre dello stesso
anno viene invitata a ad esibirsi ad Olomouc in Repubblica Ceca
per un concerto nella chiesa di San Maurizio celebre per il suo
famoso organo Engler del 1740 ed il suo festival organistico
internazionale.
A partire da quest’anno, l’orchestra, che raccoglie giovani musicisti
provenienti principalmente dal nord Italia e che hanno al proprio
attivo numerose collaborazioni con orchestre ed enti lirici, affianca
e collabora con i già affermati ospiti del festival, proponendo
con entusiasmo e professionalità alcune delle pagine più belle
del repertorio orchestrale. La denominazione dell'orchestra,
oltre ad indicare la centralità della sua attività nell'ambito del
festival asiaghese, vuole essere un omaggio alla storia di Asiago e
dell'Altopiano dei Sette Comuni, per oltre cinque secoli territorio
autonomo capace di autogovernarsi in una esemplare vita di
comunità.
Violini primi: Massimiliano Tieppo, Claudio Rado, Maria Ines
Zanovello, John William Montoya, Lucia Gafà, Stefano Favretto
Violini secondi: Alessandro Gasparini, Carlotta Rossi, Gilda
Urli, Valeria Zanella, Luisa Zin, Giulio Cisco
Viole: Federico Carraro, Marco Nason, Michele Sguotti, Gabriele
Gastaldello, Evelin Tomasi
Violoncelli: Yoonha Choi, Andrea Marcolini, Soyeon Ahn, Anna
Grendene, Piero Bonato, Alberto Brazzale
Contrabbassi: Michele Gallo, Luigi Baccega, Filippo Andrisani Flauto: Alessandro Simoni Oboe: Isabella Cazzola Clarinetto: Diego Benetti
Fagotto: Giorgio Bellò
Corno: Giovanni Catania
JULIUS BERGER
violoncello
Nato nel 1954 ad Augusta, studia alla “Musikhochschule
München“ con Walter Reichhard e Fritz Kiskalt, poi al
“Mozarteum“ di Salisburgo con Antonio Janigro (dal 1979 al
1982 lavora come suo assitente).
Continua i suoi studi con Zara Nelsova (Cincinnati/USA) e
partecipa anche a un corso di perfezionamento con Mstislav
Rostropovitsch. All’età di 28 anni diventa professore alla
“Musikhochschule Würzburg“, essendo così il più giovane
professore della Germania. Successivamente insegna a
Saarbrücken, Mainz e dal 2000 alla “Musikhochschule di
Augsburg e Nürnberg“. Attualmente è professore di violoncello
e musica da camera presso il “Leopold Mozart Zentrum” della
Università di Augsburg. Dal 1992 tiene regolarmente i corsi di
perfezionamento presso la “Internationalen Sommerakademie
des Mozarteums” di Salisburgo. Le sue registrazioni delle 6 Suite
di J.S. Bach sono apprezzate dalla critica e dal pubblico, assieme
ai concerti inediti di Luigi Boccherini.
Incide in prima assoluta opere di M.Bruch, L.Boccherini,
R.Strass, M.Wolpe, M.Dupré, G.Tartini, L.Leo, per le etichette
Ebs, Orfeo, Wergo, Cpo, Organ. Interprete contemporaneo
sensibile
ed
ispirato,
intrattiene
profondi
rapporti con alcuni tra i
più importanti compositori
del nostro tempo, quali
Olivier Messiaen, Sofia
Gubaidulina,
Wolfgang
Rihm, Toshio Hosokawa,
Wilhelm
Killmeyer,
Bertold Kummel, Viktor
Suslin, Adriana Holsky, i
quali gli dedicano molti
lavori da lui eseguiti in
prima assoluta. Partecipa
a numerosi concerti e
tournee assieme a illustri
colleghi come Leonhard
Bernstein, Eugen Jochum,
Gidon
Kremer,
Jörg
Gyorgy Vastagh (1834 - 1922)
Demus, Norman Shetler,
“Ragazzo zigano violinista”
Pierre-Laurent
Aimard,
Bernd Glemser, Stefan Hussong, Eduard Brunner, Wolfagang
Meyer.
È presidente del concorso internazionale “Leopold Mozart” ed
è membro di giuria di numerosi premi a Salisburgo, Kronberg,
Monaco, Varsavia, nonché direttore artistico delle Eckelshausener
Musiktage e del programma di festeggiamenti “Mozart 2006”
della città di Augsburg.
E’ autore di poesie e saggi quali 'Irritationskraft' (Hindemith
Jahrbuch 1992), 'Einheit in der Vielfalt - Vielfalt in der Einheit'
(Forschungsmagazin der Universität Mainz, 1998), 'Zeit und
Ewigkeit' (prefazione del Card.Karl Kardinal Lehmann, 2001).
Dal 1997 è membro del „Zentralkomitees der deutschen
Katholiken“, ed è membro della commissione musicale della
'Studienstiftung des Deutschen Volkes'.
Dal 2009 è membro della prestigiosa “Akademie der Wissenschaften
und Literatur di Mainz”. Nel luglio 2010, a seguito del successo
ottenuto dalla sua interpretazione del concerto di Schumann per
violoncello ed orchestra nella prestigiosa ed avveniristica “Disney
Concert Hall” di Los Angeles, realizzata da Franck Gehry,
il critico Mark Swed del “Los Angeles Times” ha scritto di lui:
“Berger gave a remarkably rhapsodic performance. He lost himself
in the music, almost embarrassingly so. He even conducted with
his bow and, with gaping wide mouth, silently sang along with
the strings. He went in for interpretive extremes.” Dedica alla
famiglia il tempo libero dagli impegni artistici ed alla ricerca del
silenzio nella contemplazione del mondo alpino.
C ello P assionato
ensemble di violoncelli
Da oltre 15 anni Julius Berger ha costituito un ensemble cui
partecipano i suoi migliori allievi. L'ensemble è al contempo un
importante aspetto della formazione artistica ed un attrattivo
organico nei concerti e nei festivals, nelle incisioni radiofoniche e
discografiche.
Cello Passionato
è oggi diretto da
Hyun-Jung und
Julius Berger, ed
ha al suo attivo
partecipazioni
al Cello Festival
Kronberg,
al
A·DEvantgarde
Festival
di
Monaco,
all'
Asiagofestival,
Un'opera del 19° secolo della stanza da ballo del
alla konzerthaus
Winter Palace, San Pietroburgo, Russia
di
Berlino,
a Seoul ed altre numerose apparizioni in Francia, Slovenia,
Repubblica Ceca, Austria e, naturalmente, nella sua sede
Augsburg.
Cello Passionato ha eseguito in prima esecuzione composizioni di
Sofia Gubaidulina, Wolfgang Rihm, Wilhelm Killmayer, Frangiz
Ali-Sade, Giovanni Bonato, Manuela Kerer ed Eduard Putz, che
hanno sovente scritto per l'ensemble.Attualmente sono in corso
commissioni ai compositori Markus Schmitt e Oscar Strasnoy.
Numerose le collaborazioni radiofoniche e discografiche con BR,
HR, ORF, SBS (Korea), ARTE e numerose etichette discografiche.
H y un - J ung S ung B erger
violoncello
Nata a Seoul (Corea del Sud), studia inizialmente a Seoul con il prof.
Hae-Guen Kang in seguito Julius Berger alla “Musikhochschule
des Saarlandes” e alla “Musikhoschschule Mainz” e con Thomas
Demenga alla “Musikhochschule” di Basilea.
Dal 1991 è assistente del prof. Julius Berger prima a Saarbrücken,
poi a Mainz e dal 2001 alla Musikhochschule di Augusta.
Ottiene prestigiosi primi nazionali e internazionali, quali nel
1993 il premio “Gieseking” (Musikhochschule des Saarlandes),
il premio dell’Accademia Mozarteum di Salisburgo, nel 1995
il premio dell’Università di Mainz, il primo premio anche al
concorso internazionale di musica da camera di Trapani ed il
“Premio Stampa” assieme al pianista Josè Gallardo.
Nel 1996 ottiene il premio DAAD.
E’ solista con la Seoul Philarmonic Orchestra, Koream Simphony
Orchestra, Festival Strings Luzern, Orchestra Sinfonica di Basilea,
Accademia Filarmonica di Berna, la Kremerata Baltica e la
Südwestdeutsches Kammer Orchester. Nel 1995 debutta a Mainz
sotto Lothar Zagrosek. Nel 1998 suona in Israele con L’orchestra
di Halle. Numerosi sono i concerti di musica da camera che la
portano a Mosca (conservatorio Tschaikovsky), Appen (invitata
da Sofia Gubaidulina), al Festspiele Salzburg, al Festival di
Lockenhaus, al Rheingau Music Festival, all' Eckelshausen Music
Festival e al Kronberg Cello Festival.
Assieme al marito Julius Berger ha inciso diversi CD per la casa
discografica EBS su musiche di Boccherini che sono considerati
come punti di riferimento dalle riviste di musica specializzate.
Come direttore artistico di Asiagofestival Korea coltiva stretti
rapporti e progetti artistici con la sua terra natale.
OLIVER KERN
pianoforte
Oliver Kern nasce nel 1970 a Schwäbisch Gmünd in Germania,
dove inizia lo studio del pianoforte a soli 5 anni. Giovanissimo
intraprende l’attività artistica, distinguendosi nel panorama musicale tedesco per i brillanti risultati ottenuti in concorsi pianistici
internazionali. Si diploma con lode in pianoforte, in direzione
d’orchestra e di coro, all’Accademia “Staatliche Hochschule für
Musik” di Stoccarda, sotto la guida di Wan Ing Ong. Successivamente si perfeziona in pianoforte con i maestri Rudolf Buchbinder e Karl-Heinz Kämmerling, alla “Musik-Akademie” di Basilea
e al “Mozarteum” di
Salisburgo.
Ottiene molti riconoscimenti in Concorsi
pianistici internazionali: primi e secondi
premi nei Concorsi di
Senigallia, Hamamatsu, Pechino e Parigi.
Si impone all’attenzione della critica vincendo i due prestigiosi concorsi: “ARD” di
Monaco 1999, “BeIstvan Csok (1865 - 1961)
“La figlia Zuna con un gallo"
ethoven” di Vienna
2001, nel quale consegue
anche il premio speciale per
la migliore interpretazione
delle Sonate di Beethoven.
Quest’ultima vittoria conferisce a Kern l’eccellenza di
primo tedesco ad aver conseguito tale traguardo.
Apprezzato interprete di
Beethoven e Brahms, la critica gli riconosce il merito
di un virtuosismo tecnico
non fine a sè stesso, ma rivolto ad un’accurata ricerca timbrica ed espressiva:
“l’esecuzione beethoveniana di Kern è la prima veramente convincente dopo
quelle dei mostri sacri degli
Egon Schiele (1890 - 1918)
anni Trenta-Cinquanta (R.
“Prigioniero di guerra russo"
Risaliti).
Il suo rigore intellettivo lo induce alla realizzazione di progetti
culturali singolari: esegue l’opera omnia pianistica di Brahms, nel
Classix Festival 2003 a Braunschweig e nella Stagione musicale
2004-2005 a Seoul, in Corea. “Con grande intensità e poesia
Kern modella il ciclo delle opere brahmsiane” (Braunschweiger
Zeitung).
Si è esibito in Festivals importanti e in famose Sale d’America,
d’Asia e d’Europa, riscuotendo ovunque successi di pubblico:
Musikverein di Vienna, Auditorium S. Cecilia di Roma,
Schauspielhaus di Berlino, Musikhalle di Amburgo, Herkulessaal
di Monaco, Salle Gaveau di Parigi, Saitama Arts Centre Tokyo,
Seoul Arts Center, Century Hall Beijing.
Ha suonato con orchestre famose, New Japan Philharmonic
Orchestra, Seoul Symphony Orchestra, China National
Symphony Orchestra, Radiosinfonieorchestre di Berlino,
Monaco, Hannover e Vienna, dirette dai Maestri Dennis Russell
Davies, Michael Stern, Lü Jia, Marc Soustrot, Gerard Oskamp,
Dmitri Yablonski.
Ha inciso per la radio e la televisione tedesca, austriaca, francese,
italiana e giapponese. Svolge, oltre a quella solistica, attività di
musica da camera con: il celebre Quartetto d’Archi della Scala,
Francesco Manara, primo violino solista dell’Orchestra del Teatro
alla Scala, Alessio Allegrini, primo corno solista delle Orchestre,
Mozart di C. Abbado e Accademia nazionale di S. Cecilia.
Ha pubblicato per la casa discografica “Realsound” diversi CD
con opere solistiche di Beethoven, Berg, Brahms, Chopin, Ravel,
Schubert, Schumann, Scriabin, Stravinskij. Oliver Kern, inoltre, è
professore di pianoforte alla Hochschule für Musik di Francoforte.
D uccio C eccanti
violino
Diplomato con lode con Andrea Tacchi si è perfezionato
successivamente con S. Accardo, F. Andriewski, S.Gheorghiu e
B. Belkin, iniziando giovanissimo la sua carriera concertistica che
lo ha visto ospite delle più importanti società di concerti e Festival
in Italia e all’Estero fra cui: Maggio Musicale Fiorentino, Biennale
di Venezia, Teatro San Carlo, Accademia Filarmonica Romana,
Settimana Musicale Senese, Amici della Musica di Palermo,
GOG di Genova, Ravello Festival, Concerti al Quirinale,
Festival Internazionale di Praga, Huddersfield Contemporary
Music Festival, Auditorium Radio Svizzera di Lugano, Carnegie
Hall e Columbia University di New York. Con il Trio Artes
viene scelto dal Cidim per effettuare numerose tournèe in Sud
America e in Europa. Attualmente è il violinista del Quartetto
Klimt con cui ha intrapreso una brillante carriera concertistica e
discografica. Nel 1992 fonda, con suo padre Mauro Ceccanti, il
Contempoartensemble che diviene presto uno dei più importanti
e apprezzati ensemble di musica del 900 e contemporanea, e di cui
è direttore artistico. Esegue prime assolute alcune a lui dedicate
lavorando a stretto contatto con i maggiori compositori tra cui
Penderecki, Bussotti, Vacchi, Sotelo, Maxwell Davies, Pousseur,
Vandor, Corghi, Petrassi, Berio, Clementi, Guarnieri e Mosca.
Ha suonato come solista con l’Orchestra del Teatro Comunale di
Bologna, l’Orchestra Sinfonica di Milano “G.Verdi”, l’Orchestre
de Chambre de Reims, l’Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia
Giulia e in concerti da camera con musicisti come: Belkin, Meunier,
Canino, Campanella, De Maria, Vengerov, Petrushansky, Nordio,
Fabbriciani, Meloni, Arciuli. Le sue incisioni per Arts, Brilliant,
Naxos e per la
rivista Amadeus
hanno riscosso
successo
di
vendita e critica
internazionale.
Come
spalla
ha collaborato
con l’Orchestra
Sinfonica
del
Friuli
Reinhold Völkel (1873 - 1938)
Venezia Giulia,
“Cafe Griensteidl"
I’Orchestra di
Roma e del Lazio e l’Orchestra Regionale Toscana. Ha fatto parte
fin dalla sua fondazione dell’Orchestra da Camera Italiana di
S.Accardo suonando nei più importanti teatri di tutto il mondo.
Ha tenuto corsi di perfezionamento in Italia e in America alla
Cincinnati University. Dal 2000 è Maestro Assistente ai corsi
dell’Accademia Chigiana di Siena. E’ docente di violino presso la
Scuola di Musica di Fiesole e il Conservatorio di Matera.
D uccio B eluffi
viola
Duccio Beluffi si è diplomato in violino a Milano con Felice
Cusano.
Si è poi laureato al Conservatorio Superiore di Ginevra sotto
la guida di Corrado Romano. Ha studiato inoltre con Norbert
Brainin,
Stevan
Gheorgyu, Dario
De Rosa, Franco
Rossi,
Thomas
Brandis e Salvatore
Accardo.
Già
primo
violino
del
Quartetto
Elisa, ha vinto
numerosi premi in
concorsi nazionali
ed internazionali
esibendosi, in oltre
300 concerti, in
Gustav Klimt (1862 - 1918)
Europa,
Canada
“Vita e morte”
e Giappone ed
effettuando registrazioni discografiche e radiofoniche. Dal
1997, dopo aver vinto in qualità di primo idoneo il Concorso
Internazionale, fa parte dell’Orchestra del Teatro alla Scala di
Milano.
Diplomato in viola con lode nel 2008, nello stesso anno vince
il Concorso per Prima Viola al Teatro S. Carlo di Napoli. Più
recentemente ha conseguito l’idoneità come Principal Viola
alla Royal Scottisch National Orchestra con sede a Glasgow ed
Edimburgo. Nel settembre 2011 ha vinto l’audizione per CoPrincipal Viola alla London Philharmonic. Si è perfezionato
in viola con Wilfried Strehle al Mozarteum di Salisburgo e con
Nobuko Imai all’Haute école de Musique de Sion. Dal 2009
collabora con i Berliner Philharmoniker Camerata Ensemble.
Z solt G á rdon y i
organista e compositore
Nasce il 21 Marzo del 1946 a Budapest in Ungheria, figlio
dell’illustre Zoltan Gardonyi allievo di Zoltán Kodály e Paul
Hindemith, conosciuto come compositore, musicologo,
professore presso il Conservatorio di Franz Liszt a Budapest, ad
oggi considerato una delle persone più eminenti per la musica
della Chiesa Protestante del 20esimo sec. Zsolt è stato uno dei
diciannove vincitori del concorso universitario a Budapest sia per
organo sia per composizione. Dopo la formazione musicale nella
sua città natale, si perfeziona in vari centri musicali europei, e
dal 1968 vive in Germania. All' età di 24 anni è stato organista e
direttore di coro presso la città di Wildeshausen (Oldenburg) ed
all'età di 34 anni è diventato docente di teoria musicale presso
il conservatorio di Würzburg. La sua carriera come organista
cresce a livello internazionale; come insegnante è stato ospite in
numerose università ed ha viaggiato in diversi paesi europei,
negli Stati Uniti ed in Canada. Nel 1979 ha vinto il primo
Premio per Giovani Compositori della Baviera e nel 2000, ha
ricevuto il dottorato honoris causa per il suo lavoro creativo
come compositore ed organista presso l'Università di Teologia
di Debrecen (H).
Nel 2011 Zsolt Gardonyi ha ricevuto la Medaglia al Merito della
Repubblica Ungherese per il suo lavoro di composizione musicale
e teoria e per i costanti contributi in favore della musica da chiesa
ungherese.
M aria D al B ianco
direttore di coro
Maria Dal Bianco ha studiato con i Maestri R. Buja e A. Zanon,
diplomandosi in Composizione, in Organo e composizione
organistica, in Musica corale e direzione di coro, in Prepolifonia.
Ha frequentato corsi di perfezionamento in organo, con J.
Langlais, M. Radulescu, A. Mitterhofer, Monserrat Torrent Serra,
in canto gregoriano, in direzione corale e vocalità, con G. Acciai,
S. Woodbory, A. Grandini, L. Picotti, P. Neumann.
Dirige il coro Cœnobium Vocale, gruppo maschile con il quale
ha ottenuto premi
e
riconoscimenti
in
concorsi
corali nazionali e
internazionali e che,
in collaborazione con
enti e associazioni
musicali,
svolge
intensa
attività
concertistica
realizzando raccolte
discografiche.
Collabora
con
importanti
nomi
Egon Schiele (1890 - 1918)
della cultura e del
teatro
italiano. “L'ispettore capo Heinrich Benesch e suo figlio”
Docente al Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia, è
frequentemente invitata a far parte di giurie in vari concorsi corali
e a collaborare nella preparazione tecnico-vocale e musicale di cori
italiani. E’ stata componente della Commissione artistica della
Feniarco.
C oenobium V ocale
coro
Coenobium Vocale è un gruppo vocale maschile impegnato in
attività concertistica e di ricerca nell’ambito della letteratura
musicale antica e contemporanea.
Si è affermato in numerosi concorsi nazionali e internazionali:
primo premio al Concorso Polifonico Nazionale di Quartiano
(1993 e 2013); Gran Premio E. Casagrande al Concorso Nazionale
di Vittorio Veneto (1993 e 2001); 2° premio nella categoria canto
gregoriano al Concorso Internazionale Guido d'Arezzo (1995);
1° premio nella categoria voci pari al Concorso Nazionale Guido
d'Arezzo (1995).
Collabora
con
enti e associazioni
culturali
quali l’Accademia
Olimpica
di Vicenza, la
Fondazione Levi
di Venezia, l’Università di Padova,
l’ A s s o c i a z i o n e
Amici della Musica di Vicenza, la
Wilhelm Gause (1853 - 1916)
Società del Quar“Hofball in Wien”
tetto.
Ha partecipato a rassegne, festival e stagioni concertistiche quali il
Festival di Musica Antica di Trento, il Festival Galuppi, Festival In
canto gregoriano di Firenze, l’ Asiagofestival, proponendo anche
progetti tematici propri e opere monografiche come, ad esempio,
la Passione di Christo secondo Giovanni di Francesco Corteccia
(1527), le Lamentationes Hieremiae prophetae di M. A. Ingegneri e altre di autori contemporanei.
Ha collaborato con importanti nomi della cultura e del teatro
italiano come Arnoldo Foà, Pamela Villoresi, Sergio Ciulli,
Gianfranco De Bosio, Luciano Bertoli e Melania Mazzucco. Ha
realizzato le raccolte discografiche Musica Dei donum (1996),
Lux fulgebit (2002), Pio X – la sua musica (2003), per Tactus
Saverio Mercadante, Musica Sacra e Stile operistico (2004),
Cantate (2007), Spatium (2012). Il gruppo si presenta anche in
formazione cameristica, per repertori monodici e rinascimentali e,
più recentemente, anche in formazione mista.
A nna G rendene
violoncello
Nata nel 1989, ha iniziato a quattordici anni lo studio del
violoncello con la Prof. Stefania Cavedon diplomandosi al
Conservatorio di Rovigo col M° Luca Simoncini. La sua formazione musicale e cameristica fa riferimento ai M° L.
Braga, S. Redaelli, G.Saccari, L. Simoncini, A.Pecelli, M.Scano
e F. Sartorelli. Ha frequentato il corso dell'Accademia Musicale
Estiva di Neuburg an der Donau tenuto dal M° Julius Berger,
stages orchestrali e cameristici sotto la direzione del M° U
.Benedetti Michelangeli, L. Spierer, G.Guglielmo, F. Galligioni,
D.Monti, S. Veggetti ha partecipato alll'Orchestra Internazionale
della Jesuitenmission diretta da Luis Szaran, fondatore di un
progetto umanitario in Paraguay, con la quale ha suonato in
Svizzera, Germania e Austria.
Nel luglio 2012 ha partecipato alla Masterclass tenuta dal M° J.
Berger al Mozarteum di Salisburgo.
Ha partecipato dal 2007 al 2013, all'Asiago Festival nell'Ensemble
CelloPassionato.
Ha fatto parte del quartetto di violoncelli "16corde" e
dell'Orchestra Giovanile di Breganze; collabora con l'Accademia
Musicale di Schio, con la Scuola di Musica S.Nicolò di Camisano
Vicentino e con la Scuola di Musica di Breganze. Segue con altri quattro colleghi e amici, la neonata associazione
"Archisonanti", orchestra composta da 25 giovanissimi
violoncellisti. Da ottobre 2011 si prende cura dell'organizzazione della Stagione
Culturale "I Bottoni della Giacca" a Poleo di Schio.
Da maggio 2014 é abilitata di primo livello in CML (corso
propedeutico e che affianca il metodo Suzuki strumentale).
István Csók (1865 - 1961)
“Risveglio di primavera”
A lberto B razzale
violoncello
Nato nel 1992, ha iniziato lo studio del violoncello all'età di sette
anni sotto la guida della prof. Nicoletta De Vito.
Dal 2006 è stato allievo della prof. Stefania Cavedon presso
l'Istituto Musicale Veneto Città di Thiene. Dal 2012 studia presso
il Conservatorio “C.Pollini” di Padova sotto la guida del m° Mario
Finotti.
Dal 2006 al 2008 ha partecipato come allievo attivo ai corsi della
Accademia Musicale Estiva di Neuburg an der Donau (Germania)
tenuti dal prof. Julius Berger, sotto la cui direzione ha suonato in
Germania, Austria,
Svizzera, Italia, Corea del Sud, Repubblica Ceca, in duo
ed ensemble. Suona
regolarmente con il
gruppo di violoncelli “Cello Passionato”.
È stato membro
dell'Orchestra Giovanile di Breganze
ed è tuttora parte
di vari gruppi cameristici. Suona in
duo con il pianista
Sergio Gasparella e
con il fratello Enrico. Ha collaborato
con il coro di muJanos Valentiny (1842 - 1902)
“Giovane violinista”
sica georgiana ''Sintonia'' diretto da
Guliko Lomtatidze, con il quale ha realizzato un CD.
Nel 2010 e 2011 ha suonato nella rassegna musicale thienese
“Tracce Sonore”, prendendo parte anche a “master classes” di
musica da camera tenute da Massimo Somenzi e Julius Berger.
Nel 2011 e nel 2012 ha partecipato alla “masterclass” tenuta da
Julius Berger presso la “Sommerakademie” del “Mozarteum” di
Salisburgo, suonando nell’ambito del “Music Circus John Cage”
durante la cerimonia di apertura del “Salzburgerfestspiele 2011”.
Nel 2012 ha partecipato ad “Asiagofestival Korea” a Seoul. Nel
2013 ha suonato in ensemble con Julius Berger nonché in duo
e sotto la direzione di Sofia Gubaidulina durante il concerto in
memoria di M. Rostropovich tenutosi a Kronberg.
Nel 2014 ha partecipato ad una masterclass tenuta dal Maestro
F. Galligioni, specializzandosi così nella musica barocca italiana e
suonando come solista il concerto per due violoncelli e orchestra
di A. Vivaldi ad Augsburg in Germania. E’ direttore organizzativo
di Asiagofestival e membro del Consiglio di Amministrazione del
Conservatorio “C. Pollini” di Padova.
A lberto S padarotto
baritono
Si diploma in canto lirico presso il Conservatorio di Verona sotto
la guida di P. Fornasari Patti. Attualmente si sta perfezionando con
il mezzosoprano Nadiya Petrenko.
Ha debuttato come solista in diverse opere nell'ambito della musica
sacra (Magnificat e Oratorio di Natale di J.S. Bach, Messiah di G.
F. Händel, Requiem di W. A. Mozart, Stabat Mater e Petite Messe
Solennelle di G. Rossini, The Crucifixion di J. Steiner, Johannes
Paulus Secundus di L. Signorini, Necdum habetis fidem? di
L. Fattambrini) e profana (Dido and Aeneas di H. Purcell, La
Zingaretta di L. Leo, Le nozze di Figaro e Don Giovanni di W. A.
Mozart, Ivan Susanin di C. A. Cavos, Il Barbiere di Siviglia di G.
Rossini, L'Elisir d'amore di G. Donizetti, Rigoletto di G. Verdi,
The Thelephone di G. Menotti, Procedura Penale di L. Chailly,
Eight songs for a mad king di P. Maxwell Davies, Pinocchio e La
Regina delle Nevi di P. Valtinoni). Collabora come corista e solista
con diverse formazioni, tra le quali spiccano il "Coenobium
Vocale" diretto da M. Dal Bianco, il "RossoPorpora Ensemble" e
l'Ensemble "De Labyrintho" diretti da W. Testolin.
Nel novembre 2013 si classifica primo tra gli idonei nell'audizione, indetta dalla Fondazione Teatro La Fenice di Venezia, per Aggiunti del Coro (Sezione Bassi), con il quale,
nel dicembre dello
stesso anno, debutta
nella IX Sinfonia di L.
van Beethoven diretto
dal M° Lorin Maazel.
Tiene
conferenze
e
lezioni-concerto
sull'Opera per diverse
associazioni ed Enti
locali.
E' Docente di Canto
lirico, Canto moderno,
Pianoforte
complementare e Teoria musicale e armonia presso
Mihaly Munkacsy (1844 - 1900)
l'Istituto Musicale Ve“Ritratto della principessa Soutzo”
neto Città di Thiene.
O rchestra giovanile
C rescere in M usica
Il progetto “Crescere in Musica”, diretto dal prof. Paolo Dal
Balcon, è nato nel 2008 da una iniziativa del Liceo Classico Statale
“F. Corradini” di Thiene con la finalità di promuovere da un lato
la pratica e l'esercizio della musica classica tra i giovani, dall'altro
di contribuire ad integrare la formazione culturale musicale
degli studenti coinvolgendoli attivamente nella realizzazione una
serie di attività (corsi di perfezionamento, concerti, conferenze e
lezioni-concerto, audizioni) aperte anche a tutta la cittadinanza.
Il programma e il piano delle attività è stato poi progressivamente
proposto ed esteso alle principali istituzioni musicali thienesi ed è
diventato negli anni successivi
una
iniziativa
musicale
significativa e un punto di
riferimento per le attività
didattiche e culturali della
città.
A partire dal 2013 collabora
al coordinamento e alla
promozione del progetto
l'Istituo Musicale Veneto
“Città di Thiene”; partecipano
in rete al progetto il
Conservatorio di Musica
“Pedrollo”
di
Vicenza,
l'Associazione
Culturale
“Ludus Musicae” e la Scuola
Mary Cassatt (1844 - 1926)
“Donna in un loggia”
Media a Indirizzo Musicale
“Bassani-Ferrarin” di Thiene.
Allo sviluppo del progetto hanno contribuito illustri concertisti
tra i quali Julius Berger, Massimo Somenzi, Sonig Tchakerian,
Giancarlo Andretta e Francesco Galligioni, che hanno tenuto
lezioni e si sono esibiti in concerto spesso a fianco dei giovani allievi;
l'orchestra è selezionata e seguita da maestri di grande esperienza
come Gianpiero Zanocco, Massimiliano Tieppo, Francesca
Bonomo, Paola Carraro, Antonio Vivian e Remo Peronato;
direttore stabile è il giovane maestro Sergio Gasparella. In seno alle
iniziative didattiche sviluppate nel progetto si svolgono audizioni
annuali e masterclass dedicate ai concerti di Mozart e di Vivaldi,
e un percorso annuale di formazione orchestrale - in particolare
rivolto all'approfondimento del repertorio settecentesco, dalle
Cantate di Bach alle Sinfonie di Haydn- finalizzato alla selezione
e alta formazione di giovani orchestrali.
L'orchestra “Crescere in musica” tiene una sua stagione di concerti
ogni anno a Thiene nel mese di maggio, partecipa da alcuni anni
al Festival “Castelli e ville in musica” e da quest'anno alla stagione
concertistica “Thiene Classica” e all'”Asiagofestival”.
Ha svolto gemellaggi e concerti all'estero tra i quali ricordiamo
quello presso la “Sala della Residenza Arcivescovile” di Olomouc
(Repubblica Ceca) nel 2010, la Weiskirche (Baviera) nel 2011, il
Conservatorio di Klaipeda (Lituania) nel 2012, la Chiesa di Santa
Thekla a Vienna in collaborazione con l'organista Silva Manfrè nel
2013 e presso la St. Ulrich Kirche ad Augusta in collaborazione
con l'organista Peter Bader nel 2014.
Violini primi: Giulio Cisco, Maria Ines Zanovello, Alice dalla
Pozza, Ludovica Lanaro
Violini secondi: Elena Moro, Gaia Varo, Dario Rossi
Viole: Cecilia Bonato, Michele Sguotti
Violoncelli: Sara Strozzo, Luca Strozzo, Anna Grendene
Contrabbasso: Michele Gallo
Flauti: Beatrice Lanaro, Alessandro Simoni,
Oboi: Isabella Cazzola, Ester Tenin
Corni: Davide Fanchin, Giovanni Catania
Fagotto: Andrea Moro
Organo: Marco Primultini
Coro: Federica Gasparella, Giulia Fabrello, Eugenia Corrieri,
Sara Tommasini (Solista), Jose Borgo, Marianna Spadarotto,
Raffaele Giordani (Solista), Renato Grotto, Enrico Imbalzano,
Alberto Spadarotto (Solista), Fabio Antoniazzi, Francesco Grotto,
Antonio Gasparella
Direttore: Sergio Gasparella
EMIL VIKLICKÝ
pianoforte
Ha iniziato gli studi classici del pianoforte già in giovane età. Suo
nonno Victor Wiklitzky aveva portato da Vienna un pianoforte a
coda "Hofbauer" come regalo di nozze per la sua sposa, vero talento
per la musica. Emil è nato ad Olomouc , in Cecoslovacchia, dove
nel 1971 si è laureato in matematica presso l'Università di Palacky.
Nel 1974, è entrato nel complesso musicale Karel Velebny's SHQ.
Nel 1976 è vincitore della competizione per improvvisazione jazz
di Lione e la sua composizione "Green Satin" (Zeleny saten)
gli regala il primo premio durante la gara del conservatorio a
Monaco.
Nel 1985, durante la stessa competizione la sua opera "Cacharel"
vince
il secondo
premio.
Nel 1977 Emil vince
una borsa di studio
per quattro anni per
studiare composizione
ed arrangiamento con
Herb Pomeroy presso il Berklee College
di Musica a Boston.
Successivamente continua gli studi con
Jarmo Sermilla, Geroge Crumb e Vaclav
Franz Von Stuck (1863 - 1928)
Kucera.
“Spirito della vittoria”
Tra il 1983 ed il 1989
ha lavorato con il quartetto Lou Blackburn, il quintetto Benny
Bailey e lo strumentista americano Scott Robinson.
Dal suo ritorno a Praga dirige i suoi gruppi di quartetto e
quintetto, compone musica e - dalla morte di Karel Velebny dirige il Summer Jazz Workshop a Frydlant. Tiene conferenze al
festival a Glamorgan, in Galles.
Tra il 1991 ed il 1995 Viklicky è stato presidente della Associazione
del Jazz Ceca e dal 1994 lavora con il gruppo "Ad lib Moravia",
le cui rappresentazioni combinano elementi di folk moravo, jazz
moderno e musica contemporanea. Nel 1996 l'ALM compie un
tour di successo in Messico e Stati Uniti. Come pianista, Emil
spesso si esibisce con complessi internazionali a fianco di musicisti
americani o europei. Ha fatto numerose apparizioni in Finlandia (
con il quartetto Finno-Ceco ed in particolare con Jarmo Sermila)
ed in Norvegia ( con la Big Band Ceca-Norvegese ed Harald
Gundhus). Ha partecipato a numerosi concerti in USA, Giappone,
Messico, Israele, Germania, Lussemburgo, Olanda, come il North
Sea Festival ed altri. L'editore del Rolling Stone Jan Wenner ha scritto:
"Una piacevole sorpresa trovare una qualità così alta di jazz a Praga".
PETR DVORSKÝ
contrabbasso
Si è diplomato presso il Conservatorio di Jazz di Jaroslav Jezek a
Praga ed ha studiato musica classica con il prof Jan Kment, con il
prof. Vaclav Fuka ed il prof. Jiri Valenta. Dal 1990 è protagonista
della scena della musica jazz ceca ed ha collaborato con molti artisti del
settore sia cechi sia stranieri, come Emil Viklicky, Mark Vinci, Steve
Lacy, Ingrid Jensen, Markus Printup, Randy Brecker, Julian Nicholas.
Nel 1994 è stao premiato alla concorso internazionale per giovani
jazzisti a Krakovia, in Polonia. Petr Dvorsky è stato nominato per
diversi anni "Talento dell'anno" dalla Società Ceca di Jazz. Oggi, oltre
alla collaborazione con il Trio Emil Viklick, con Infinite Q e Points,
è membro della Bigband Radio Ceca ed è anche attivo nell'area
educativa del jazz. E' stato direttore per due anni del Summer Jazz
Festival organizzato dalla Società ceca per la musica Jazz a Praga.
Bela Ivanyi Grunwald (1867 - 1940)
“Donna vicino all'acqua"
BASSAN BERNARDO E FIGLI SRL
Boutiques Stella s.r.l.
201
Compositori ospiti e prime esecuzioni assolute di opere
dedicate alla Città di Asiago:
1998 “Soliloquio” per flauto solo di Luis De Pablo
1999 “Concertino per sette strumenti” di Aldo Clementi
2000 “Flautarchia” per quartetto e flauto di Jindric Feld
2001 “Asiago” per percussioni e violoncello di Bertold Hummel
2002 “Raga” per contrabbasso e organo di Viktor Suslin
2003 “Bayrischer Ländler” e “Danza Cimbrica”
per violoncello solo di Wilhelm Killmayer
2004 “Arboreto Selvatico” per due violoncelli di Giovanni Sollima
2005 “Una Storia” per trio d’archi, pianoforte, clarinetto
e percussioni di Thierry Escaich
2006 Sofia Gubaidulina, Compositore ospite
2007 “Improvvisazioni su antichi temi dell’Altopiano di Asiago”
per organo di Jean Guillou
2008 “Duetto”per due violini di Kzysztof Meyer
“O lilium convallium”per due violoncelli e coro maschile
spazializzato di Giovanni Bonato
2009 “Suite Cimbra”per violino, violoncello e pianoforte di K. Harada
2010 “Sleghe pa dar nacht” per cori e violoncello
“Dolce Malinconia” per quartetto di violoncelli di M. Kerer
2011 “Dar Gasang bon dar Eerde - Il canto della terra”
per orchestra, cori, viola e violoncello solisti di G. Bonato
2012 “Variazioni Asiago” per due violoncelli, vibrafono e percussioni
di Franghiz Ali-Zadeh
2013 “Kammermusik nr.2” per violoncello ed organo
di Johannes X. Schachtner
2014 “Duettini cimbri” per due violoncelli
di Zsolt Gárdonyi
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