Programma completo - Maurizio Carnelli

In collaborazione con:
Parrocchia Dio Padre Milano 2
MusicaGiovane
Giovani talenti musicali a Milano Due
Stagione 2013-2014
Direzione artistica : MAURIZIO CARNELLI
Direzione organizzativa : Gruppo Cultura Parrocchia Dio Padre Milano 2
Per informazioni e contatti rivolgersi a ELISABETTA GIUDICI
cell. 347.9419001
TUTTI I CONCERTI AD ECCEZIONE DEL PRIMO, CHE SI TERRA’
PRESSO L’AUDITORIUM VERDI DI SEGRATE ALLE ORE 20.30,
SI TERRANNO PRESSO IL CENTRO CIVICO DI MILANO DUE ALLE
ORE 21
INGRESSO LIBERO
Siamo al quarto anno dell’iniziativa
“ Musica Giovane”, nata con l’intento di
promuovere a Milano Due e nell’intera
Segrate una stagione di concerti di musica
classica e non dalla caratteristica
peculiare: “giovane” è l’età dei musicisti di
talento del nostro Comune e non solo,
scelti per valorizzare la ricchezza culturale
e musicale del nostro territorio; “giovane”
e cioè innovativa è la volontà di proporre
una nuova formula di ascolto della musica
che permetta al pubblico una
partecipazione attiva all’esecuzione, grazie
ad un dialogo diretto col musicista che
possa soddisfare ogni curiosità biografica
sugli autori e tecnica sullo strumento.
Insomma, un’immersione integrale
nell’universo musicale e nei suoi
protagonisti.
Vi aspettiamo numerosi e vi auguriamo
buon ascolto !
Venerdì 25 Ottobre 2013
presso l’Auditorium Verdi di Segrate
ore 20.30
Da Paganini ai Pink Floyd
N. PAGANINI, Cantabile (vl. e pf.)
V. MONTI, Czardas (vl. e pf.)
S. JOPLIN, Maple Leaf Rag (pf.)
S. JOPLIN, Swipesy (vl. e pf.)
T. CATHRINE: Blues (vl. elettrico, stage piano, batteria)
G. GERSHWIN, Summertime (vl. elettrico, stage piano, batteria)
S. GRAPPELLI, Hobo’s Blues (vl. elettrico, stage piano, batteria)
A. PIAZZOLLA, Escualo (vl. elettrico, stage piano, batteria)
J. BROWN, I Feel Good (vl. elettrico, stage piano, batteria)
C. COREA, Spain (vl. elettrico, stage piano, batteria)
BEATLES, Come together (vl. elettrico, stage piano, batteria)
S. WONDER, Superstition (vl. elettrico, synth, batteria)
PINK FLOYD, The great gig in the sky (vl. elettrico, stage piano, synth, batteria)
Pianoforte,stage piano, synth : FRANCESCA MENESTRINA
Violino acustico, violino elettrico: LUCA MARTINI
Batteria : VALERIO SCILLIERI (AL GHIVA)
Giovedì 14 Novembre 2013
Una pianista fuori dal pianoforte
Fantasie ed improvvisazioni jazz
Pianoforte :
GIULIA MOLTENI
Giovedì 16 Gennaio 2014
Psicoritratti musicali
ESPLORAZIONI INTERIORI ATTRAVERSO LA MUSICA
Composizioni originali di Alessandro Sironi
Pianoforte
: ALESSANDRO SIRONI
Giovedì 13 Febbraio 2014
Melodie verdiane…e non solo!
G. HAENDEL
Dank sei Dir, Herr
F. SCHUBERT
Der Atlas
M.RAVEL
Don Quichotte à Dulcinée:
Chanson romanesque
Chanson épique
Chanson à boir
M.RAVEL
Alborada del gracioso da “ Miroirs “
(piano solo)
R.WAGNER
O du, mein holder Abendstern
( da “ Tannhauser”)
V.BELLINI
Ah, per sempre io ti perdei
(da “I Puritani”)
G.VERDI
E.GRANADOS
Io morrò (da “ Don Carlo”)
Quesas, o la maya y el ruisenor, da “ Goyescas”
(piano solo)
G.VERDI
Pietà, rispetto, amore ( da “Macbeth”)
G. BIZET
Votre toast (da “Carmen”)
Baritono :
HYUN KYU RA
Pianoforte : JANG MI KIM
Giovedì 13 Marzo 2014
Armonie selvagge e malie
sonore: la grande anima russa di
Moussorgsky
M. MOUSSORGSKY
:
Una notte sul Monte Calvo
(trascrizione per piano solo di K. Chernov)
Suoni sotterranei di voci soprannaturali
Apparizione degli spiriti dell’oscurità seguiti da quello di Satana
Glorificazione di Satana e celebrazione della messa nera
Il sabba delle streghe
Suona l’alba e gli spiriti vengono dispersi
M. MOUSSORGSKY
:
Quadri di un’esposizione
Promenade
Gnomus
Tema della Promenade
Il vecchio castello
Tema della Promenade
Tuileries (Litigio di fanciulli dopo il gioco)
Bydlo
Tema della Promenade
Balletto dei pulcini nei loro gusci
Samuel Goldenberg e Schmuyle
Promenade
Limoges, il mercato ( La grande notizia)
Catacombae ( Sepolcro romano)- Con i morti in una lingua morta
La capanna su zampe di gallina ( Baba-Yaga)
La grande porta di Kiev
Pianoforte
: DANIELE ALBERICCI
Giovedì 3 Aprile 2014
Viaggio polifonico
J.S. BACH
Sonata in sol minore BWN 1029
Vivace
Adagio
Allegro
L.W. BEETHOVEN
Sonata n. 5 op.102 n.2 in re maggiore
Allegro con brio
Adagio con molto sentimento d’affetto
Allegro
R. STRAUSS
Sonata in fa maggiore op.6
Allegro con brio
Andante, ma non troppo
Finale : allegro vivo
Pianoforte
Violoncello :
:
MARIA SEMERARO
ANDREA FAVALESSA
CURRICULA DEGLI ARTISTI
TRIO MENESTRINA MARTINI SCILLIERI
Luca Martini, violinista e violista. Nato a Trento, studia violino con F. Mezzena e M. Spirk
diplomandosi a pieni voti nel 1991. Perfeziona quindi la formazione cameristica e quartettistica con
P. Farulli, F. Rossi ed il Quartetto Shostakovic di Mosca; partecipa inoltre a corsi di formazione
orchestrale e prassi musicale barocca, e dal 1990 inizia l'attività concertistica con varie formazioni
cameristiche. Con il ‘Quartetto Ares’ incide in CD il Quarto quartetto di G. Malipiero. È tra i
fondatori dell'Orchestra da Camera di Trento "Ensemble Zandonai"
Francesca Menestrina, pianista. È nata a Trento, studia pianoforte al Conservatorio della sua città
dove si diploma nel 2005. Ha tenuto concerti per i ‘Martedì Musicali del Rosmini’, per il ‘Festival
Musica Novecento’di Trento, a Riva del Garda e a Brescia. Nel 2006 Luca e Francesca formano un
duo e tengono concerti in Austria ( Conservatorio di Feldkirch), Svizzera, al Conservatorio di
Trento e di Riva del Garda, al «Palace Hotel» di Roncegno, a Capriana e a Milano, e suonano
inoltre per il Rotary Club Trentino Nord, per l’Associazione «Roberto Serena Amici della Musica e
dell’Arte», per l’Associazione «Antonio Rosmini» e per la Società Filarmonica di Trento.
Successivamente il duo Martini-Menestrina incontra Valerio Scillieri, batterista, anch’egli nato a
Trento. Consulente informatico, laureato in economia, Valerio studia batteria con Giorgio Zanier e
contemporaneamente “respira” in casa aria di musica classica grazie alla madre e alla zia, pianiste ed
insegnanti di musica. Suona con i Blood Rokers Band, con i quali ha registrato 2 cd.
Martini-Menestrina e Scillieri decidono quindi di formare questo trio insolito e particolarmente
interessante che propone un programma unico nel panorama musicale italiano.
GIULIA MOLTENI
Una continua sperimentazione. Così Giulia Molteni, classe 1987, definisce il suo approccio al
pianoforte e alla musica. Unendo le sonorità della tradizione classica, del jazz e della musica
popolare, si diverte a varcare continuamente i confini, convinta che suonare sia una costante ricerca
di storie da raccontare.
Dopo essersi laureata con lode in Filosofia presso l’Università Vita-Salute San Raffaele ed essersi
diplomata a Milano con il massimo dei voti presso il Conservatorio di musica “G. Verdi” e la Scuola
Civica Jazz, ha intrapreso un percorso professionale e personale unendo all’attività pianistica la sua
passione per l’educazione musicale come mezzo di espressione e di terapia. Dal 2011 lavora presso
Esagramma, centro di formazione e terapia di Milano che promuove la musicoterapia orchestrale
per bambini e ragazzi disabili.
Nel 2012 ha partecipato al YOURS Project di Chicago, progetto didattico ispirato al Sistema
Orchestrale Infantile e Giovanile Venezuelano. Da quel momento i viaggi e gli incontri con diverse
tradizioni e culture sono diventati parte integrante della sua ricerca musicale, occasioni uniche per
fondere e stratificare suoni sempre nuovi. Continuando ogni giorno a sperimentare.
ALESSANDRO SIRONI
Compositore italiano cresciuto in Francia, a seguito di una formazione classica e di un’estesa
esperienza come arrangiatore, autore di colonne sonore e fondatore di un’orchestra, Sironi esplora
più modalità espressive. Opera performances come allievo di Jodorowski e a partire dal 2004 si
esprime anche in ambito letterario e più recentemente attraverso il disegno e la pittura. E’ autore di
una serie di racconti, una collezione di prose poetiche, un saggio sul Buon Vivere e di Confessioni di
un Diavolo, un poema in 5000 versi in francese di carattere esoterico. Per Anima Edizioni ha
pubblicato nel 2013 Il libro delle Domande.
La sua dimensione estetica trova sempre un centro nella composizione pianistica e orchestrale e lo
muove a ricercare costantemente con il pubblico un dialogo che elimina la separazione tra artista e
spettatore. Con tale spirito si avvicina alle pratiche di musicoterapia e inizia a collaborare con
Mauro Scardovelli, sino a creare la tipologia del Ritratto Sonoro: un’esplorazione del mondo
interiore di uno spettatore attraverso la creazione spontanea e immediata di una composizione
pianistica estemporanea. L’armonia che ne scaturisce possiede gli effetti emozionali di un dialogo
intenso e grande forza espressiva .
HYUN KYU RA
Hyun Kyu Ra, baritono, è nato a Busan (Corea del Sud) ed ha studiato a Changwon e a Busan
laureandosi in canto lirico nel 2008. Successivamente è venuto in Italia per specializzarsi, ed ha
studiato con prestigiosi docenti come Gianni Maffeo e Vittorio Terranova. Il suo repertorio passa
dallla musica da camera al belcanto
( Elisir d’amore) alla musica romantica
( Verdi).In Europa ha vinto il primo
premio ai concorsi Ferruccio Tagliavini
(Deutschlandberg, 2012)Città di
Magenta (2012), Giannino Zecca
(2013), Deiva Marina ( 2011), ed altri
premi speciali in importanti concorsi
tra i quali ricordiamo il Rinaldo
Pelizzoni di Parma, l’Anselmo Colzani
di Budrio, il Piero Cappuccilli ad
Alessandria, il Riccardo Zandonai a Riva
del Garda, il Maria Malibran a
Milano.Si è esibito nei teatri di SunSang
(Corea Del Sud, ruolo di Marcello in Bohème),Villa Visconti di Milano ( Marcello in Bohème,
Belcore in Elisir d’amore e Germont in Traviata) e al teatro Mancinelli di Orvieto ( ruolo di
Germont)
JANG MI KIM
Jang Mi Kim si è laureata in pianoforte in Corea del Sud.
In Italia da due anni sta ultimando il suo perfezionamento al
Conservatorio di Milano e alla Civica Scuola di Musica di
Milano, sia come pianista solista che come accompagnatrice di
cantanti. In Italia si è esibita in importanti sale tra le quali
Palazzo Marino a Milano, e ha suonato all'importante fiera
dedicata alla cultura dei paesi orientali (Festival dell’Oriente)
svoltasi a Novegro nel 2013. Inoltre dal 2013 è collaboratrice
pianistica del Concorso Lirico Internazionale Maria Malibran di
Milano.
DANIELE ALBERICCI
Nato nel 1988, si diploma nel 2009 in pianoforte
con 110 e lode al Conservatorio G. Verdi di
Milano sotto la guida del M° Mariagrazia Grauso;
consegue inoltre il compimento inferiore di
composizione nello stesso Conservatorio col M°
Fulvio Delli Pizzi e nel 2010 quello di fagotto sotto
la guida del M° Oscar Meana.Ha frequentato
inoltre nel 2006, presso Todi, il corso di
avviamento alla direzione d’orchestra tenuto dal
M° Fabrizio Dorsi, dirigendo nel concerto finale. Si
perfeziona poi in pianoforte, principalmente sotto
l'aspetto tecnico, col M° Tiziano Poli. Nel 2011
vince, insieme al sassofonista Stefano Papa, il 2°
premio al concorso “Città di Riccione” nella
sezione musica da camera.Da diversi anni suona a
numerose rassegne ed ha al suo attivo molti
concerti; è stato più volte chiamato dalla Società
dei Concerti di Milano per esibirsi nella sezione
“Incontri musicali”.Attualmente studia alla
“Milano Music Masterschool” col M° Vincenzo
Balzani. Ha eseguito il Concerto n°2 per
pianoforte ed orchestra di Rachmaninov con l'Orchestra Filarmonica di Bacau diretta dal M° Ovidiu
Balan.
DUO SEMERARO FAVALESSA
Il duo costituito da Andrea Favalessa e Maria Semeraro nasce nel 2004 con la volontà di affiancare
alla carriera solistica l’approfondimento del repertorio cameristico.
Già vincitori di premi a concorsi solistici nazionali ed internazionali quali il concorso internazionale
pianistico “A. Scriabin” di Grosseto, il concorso internazionale di violoncello “V. Bucchi” di Roma,
Società Umanitaria di Milano, il concorso internazionale “G. Zinetti” di Sanguinetto,come solisti
hanno all’attivo concerti in svariate città italiane ed estere quali Sala Verdi del Conservatorio di
Milano, Teatro Comunale di Bologna, Concertgebouw di Amsterdam, sala Rachmaninov del
Conservatorio Tchaikovsky di Mosca, Teatro Coliseu di Buenos Aires e collaborazioni con orchestre
quali l'Orchestra della Rai di Milano, l’Orchestra "A. Toscanini", l'Orchestra di Padova e del Veneto,
l’orchestra dei Pomeriggi Musicali, l’ Orchestra da camera di Brescia, l’Orchestra Sinfonica di
Mosca, l'Orchestra di Stato della Lituania, l'Orpheus Chamber Orchestra.Per quanto riguarda la
musica da camera hanno collaborato con B.Canino, E. Dindo, R. Filippini, F. Petracchi, K. Sahatci.
Si sono formati con famosi insegnanti e concertisti quali F. Scala, E. Dindo, M. Brunello, R.Filippini,
A. Lonquich, A.Vardi, A. Jasinski, R. Tureck, P. Badura-Skoda, R.Chailly; insieme hanno frequentato
l'Accademia Pianistica Incontri col Maestro di Imola sotto la guida del M° Piernarciso Masi
ottenendo il Master nel 2006 e nel 2011 ha ultimato il
biennio di perfezionamento presso la Scuola Internazionale
di Musica da Camera del Trio di Trieste con il Trio di Trieste
a Duino.
Andrea Favalessa e Maria Semeraro hanno arricchito il loro
percorso grazie agli insegnamenti ricevuti dal M° Enrico
Dindo presso l'Accademia musicale di Pavia, dal M° Mario
Brunello alla Fondazione "R.Romanini" di Brescia, dal
M° Rocco Filippini presso l'Accademia W. Stauffer di
Cremona e l’International Music Seminar in Prussia Cove con
la Professoressa Rita Wagner.
Il duo ha ottenuto vari premi in concorsi nazionali ed
internazionali quali il primo premio al concorso europeo
"Duchi D'Acquaviva" di Atri, il primo premio e il premio
speciale per la sonata di Sandro Fuga al concorso nazionale
"S.Fuga" di Torino, il primo premio al Concorso internazionale “Guido Papini” di Camaiore, il
secondo premio al concorso internazionale "Carlo Soliva" di Casale Monferrato e il secondo premio
al concorso internazionale “Città di Pinerolo”.Nel 2009 sono risultati tra i vincitori del bando “Rec
and Play” promosso dal Cidim (Comitato Nazionale Italiano Musica). Andrea e Maria hanno tenuto
recitals in diverse città italiane tra cui Milano (Sala Puccini del Conservatorio per la Società dei
Concerti di Milano, al Teatro dal Verme), Imola (nella stagione “I Concerti dell‘Accademia”),
Auditorium San Barnaba di Brescia , in Croazia per il Lubenice Festival, per il 45° Festival
Internazionale di Musica da Camera di Cervo, all’Accademia Filarmonica di Bologna e al Teatro
Alighieri di Ravenna, nella Sala Filarmonica di Trento per la Società Filarmonica, all’Auditorium
Pollini di Padova,
Il repertorio del duo si estende da Vivaldi ai giorni nostri e testimonia l’interesse di Andrea e Maria
nella scoperta e valorizzazione di autori e composizioni meno noti.
Il compositore M° Massimo Di Gesu ha dedicato al duo la "Sonata in f": eseguita in prima esecuzione
assoluta per la Società Filarmonica di Trento, ha ricevuto entusiasti riscontri critici ed è stata
riproposta anche a Milano, nella stagione Spazio Teatro 89 e al Museo del Novecento.
Hanno partecipato alla trasmissione “Il pianista” su Radio Classica eseguendo la Sonata di Claude
Debussy e parlando del compositore francese alla luce dei rapporti tra la sua produzione e la
riflessione filosofico-musicale di V. Jankélévitch.
SI RINGRAZIA :
Il pianoforte Grotrian Steinweg di proprietà della Parrocchia Dio
Padre di Milano Due è stato restaurato interamente nella
meccanica da :