Catalogo2009 Autori-Curatori

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CATALOGO GENERALE
2010/1
Libreria Musicale Italiana
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SOMMARIO
Novità, libri in preparazione e ristampe.................................................................7
Catalogo generale.....................................................................................................13
Le Sfere.....................................................................................................................131
Periodici...................................................................................................................143
Edizioni esaurite.....................................................................................................153
Indice degli Autori e dei Curatori........................................................................159
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o all’indirizzo ftp://celeron.lim.it
NOVITÀ, LIBRI IN
PREPARAZIONE E RISTAMPE
AGAMENNONE, MAURIZIO.
Su Daniele Paris. Storie e memorie di un direttore d’orchestra, 17×24, pp. 358, con un CD audio.
ISBN 978-88-7096-569-8 (2009)
€ 40
BESUTTI, PAOLA – GIULIANI, ROBERTO
– POLAZZI, GIANANDREA. Carlo
Tessarini da Rimini. Violinista, compositore, editore nell’Europa del
Settecento.
ISBN 978-88-7096-517-9
IN PREPARAZIONE
CARERI, ENRICO.
Francesco Geminiani. 14×21, pp. 347, (Musica Ragionata, 13). (1999 – rist. 2009)
ISBN 978-88-7096-267-9
€ 25
CERCHIO, BRUNO.
Il suono filosofale: musica e alchimia. 14×21,
pp. 151, (Musica Ragionata, 2). (1993 – rist. 2009)
ISBN 978-88-7096-079-X
€ 20
«Collettanee» in morte di Serafino Aquilano. A cura di Alessio Bologna, 17×24, pp. XI+536 (Documenti di storia musicale abruzzese, 5).
ISBN 978-88-7096-561-2 (2009)
€ 50
COLUSSO, FLAVIO. Te Deum. Recondita armonia di “bellezze diverse”.
A
cura di Domenico Antonio D’Alessandro. 24×34. Con cd allegato
IN PREPARAZIONE
(Musica Theatina, VII).
DALL’AQUILA, MARCO.
L’opera per liuto. Edizione critica. (Fonti di
Storia Musicale Abruzzese, 1). Disponibile anche in tiratura a fascicoli separati (intavolatura e notazione moderna) per interpreti.
IN PREPARAZIONE
DE BARTHOLOMAEIS, VINCENZO.
Origini della poesia drammatica italiana, Ristampa anastatica dell’edizione 1952 a cura e con introduzione di Francesco Zimei, 17×24, pp. xvii + XVI + 524, (Documenti di storia musicale abruzzese, 6)
ISBN 978-88-7096-571-1
€ 40
«È riuscito del più gradevole effetto», L’organo della Basilica di Somma
Lombardo e la sua storia. a cura di Elena Previdi. 17×24.
IN PREPARAZIONE
10
NOVITÀ, LIBRI IN PREPARAZIONE E RISTAMPE
FASSONE, ALBERTO. Carl Orff. Nuova edizione riveduta e ampliata
14×21, pp. XXIX + 678 con 16 tavole ft, (Musica Ragionata, 18).
ISBN 978-88-7096-580-3
€ 40
FRASCA, SIMONA.
Birds of Passage. I musicisti napoletani e New York
(1895-1940). 17×24, pp. 184 (Grooves, Collana di studi musicali
IN PREPARAZIONE
afro-americani e popular, 2).
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Sacrae Cantiones. A cura di Daniele Sabaino. 24×34, (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie II, V)
IN PREPARAZIONE
Insegnamento come scienza. (L’) Ricerche sulla didattica della musica. A
cura di Mario Baroni, 17×24, pp. XV+148, (Manuali d’analisi e
teoria musicale, Collana del GATM, 3)
ISBN 978-88-7096-563-6
€ 20
LA VENA, VINCENZO
– PERRELLIS, VINCENZO. Tradita muzikore e
Schën Mërtirit. La tradizione musicale di San Martino di Finita. Vol.
I, Viershe e ajër. Con un CD audio.17×24, pp. 123 (Alia Musica,
14)
ISBN 978-88-7096-567-4
€ 25
Gli autografi della Fondazione Pagliara. A cura
di Francesco Bissoli e Antonio Rostagno. 21.4×31.4. Vol. I, Testi,
pp. VIII+74, Trascrizioni, pp. 220. Vol. II, Facsimili, pp. VIII+172.
ISBN 978-88-7096-565-0
€ 80
MARTUCCI, GIUSEPPE.
Mazzini pensatore, umanista, musicista amatore. Trento – Riva del
Garda, aprile – ottobre 2005. A cura di Franco Ballardini e Fabio
IN PREPARAZIONE
Renato d’Ettorre.
MAZZOCCHI, DOMENICO.
Madrigali a cinque voci e d’altri varij Concerti. 1638. A cura di Luca Mancini, 21.5×31.5, pp. XXI + 196.
ISBN 978-88-7096-570-4
€ 30
MECHELLI, PAOLO.
I fili della scena. Alessandro Lanari: il carteggio con
impresari e delegati (1820–1830). Con un CD interattivo. 17×24,
pp. XVII + 210
ISBN 978-88-7096-572-8
€ 30
NOVITÀ, LIBRI IN PREPARAZIONE E RISTAMPE
11
MONTANARI, CLAUDIO. Musicisti di campane. Le campane, le bilicature,
le forme di suono. Con due CD audio. 17×24, pp. X+105, con 2 cd
audio (Alia Musica, 15)
ISBN 978-88-7096-568-1
€ 35
PICCARDI, CARLO.
L’occhio del compositore. Enrest Bloch (1880-1959)
tra Ticino e Italia, 22×22, pp. 136, riproduzione di 60 fotografie. In
collaborazione con Fidia Edizioni d’Arte, Lugano.
ISBN 978-88-7096-582-7
€ 19
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO.
Musica sacra e devozionale. A cura di
Agostino Ruscillo, Romano Vettori. Con saggi di Anna Maria
Ioannoni Fiore e Marco Giuliani. 24×34 (Enrico Radesca di
IN PREPARAZIONE
Foggia, Opera Omnia, Volume V).
RUFFIN,GIANNI.
Il caso Siegfried. Individuazione simbolica di un eroe
wagneriano. 14×21, pp. XII + 200.
ISBN 978-88-7096-573-5
€20
SCHUMANN, ROBERT.
Gli scritti critici. 2 voll. 14×21, pp. 1168 (Le
Sfere, 17).
ISBN 978-88-7096-388-5 (rist. 2009)
€ 76,60
TARASTI, EERO. I segni della musica. Che cosa ci dicono i suoni. a cura di
IN PREPARAZIONE
Paolo Rosato. 14×21, pp.XI + 358.
VISENTINI, OLGA. Hector Berlioz e il suo tempo, 17×24, pp. 1650. 2 voll.
IN PREPARAZIONE
CATALOGO GENERALE
40 per Verdi. A cura di Luigi Pestalozza, 14×21, pp. 319 (Le Sfere,
36). Vd. p. 133.
ADAMI, ANDREA.
Osservazioni per ben regolare il coro dei cantori della
Cappella Pontificia. Roma 1711. A cura di Giancarlo Rostirolla,
17.4×24, pp. XXI+XLVI+215+12, rilegato (Musurgiana, 1).
ISBN 978-88-7096-000-5 (1988)
€ 25
Le norme che regolano l’apparato musicale nelle funzioni del cerimoniale
pontificio e cardinalizio, raccolte con l’intento di esaltare le origini e narrare la storia di uno dei più celebri organismi musicali di tutti i tempi.
Con un “catalogo” bio-bibliografico dei cantori pontifici sino all’epoca di
Clemente XI.
AGAMENNONE, MAURIZIO.
Su Daniele Paris. Storie e memorie di un direttore d’orchestra, 17×24, pp. 358, con un CD audio.
ISBN 978-88-7096-569-8 (2009)
€ 40
Il volume propone una esplorazione storico-culturale e antropologica
sulle vicende umane e professionali di Daniele Paris, tra i direttori d’orchestra che più hanno caratterizzato e orientato la “nuova musica” in Europa, dagli anni Cinquanta ai Settanta del secolo scorso, nei maggiori festival internazionali. La narrazione ricostruisce il suo ambiente familiare,
la formazione, i numerosi impegni professionali, le occasioni di maggior
successo e le operazioni più rilevanti.
Con un CD contenente: J. Cage, Atlas Eclipticalis per orchestra; C.
Cardew, Movement per orchestra; F. Evangelisti, Ordini. Strutture variate
per 16 esecutori; G. Ligeti, Apparitions per orchestra; C. Ives, Fourth of
July per orchestra; A. Clementi, Variante B per 36 strumenti; E. Varèse,
Arcana per orchestra.
ALBERTI, ALFONSO.
Le Sonate di Claude Debussy. Testo, contesto, interpretazione. 14×21, pp. 231 (Repertori Musicali, storia, analisi, interpretazione, 3).
ISBN 978-88-7096-519-3 (2008)
€ 20
Il volume porta un originale contributo a un ambito di studio bisognoso
ancora di approfondimenti, sia dal punto di vista storico, sia dal punto di
vista del reperimento degli strumenti pertinenti per una corretta comprensione stilistica. L’attenta disamina di queste opere dell’ultimo Debussy diventa anche occasione per una riflessione sulla poetica da cui
esse discendono; una poetica ormai recisamente lontana, se non rovesciata, rispetto alla cultura simbolista di fine Ottocento (Guido Salvetti).
ALBERTI, ALFONSO. Niccolò Castiglioni 1950-1966. 17×24, pp. XII+306
(Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe
16
CATALOGO GENERALE
Verdi” di Milano, 8).
ISBN 978-88-7096-462-0 (2007)
€ 25
Il libro prende in esame l’attività di Niccolò Castiglioni negli anni giovanili, vagliando fonti d’archivio finora non disponibili e presentate qui per
la prima volta. Si traccia un quadro dettagliato della sua carriera, con
cenni ai meccanismi di scelta delle musiche da parte di alcune importanti
istituzioni, alla maggiore o minore fortuna avuta da Castiglioni nei rapporti con esse, al ruolo dell’editore, agli orientamenti stilistici dei diversi
festivals. L’analisi dei manoscritti inediti ha invece permesso di chiarire le
tappe della sua evoluzione stilistica; si propongono analisi di singoli
pezzi, basate su metodologie programmaticamente diverse a seconda del
carattere del brano. Si cerca infine di spiegare il motivo per cui una certa
specie di pudore espressivo prenda possesso poco per volta delle partiture di Castiglioni fino a costruire il suo stile maturo.
ALBINI DA MONCALIERI, FILIPPO.
Musicali Concenti a una, due, e
quattro voci opera II, 1623. Musicali Concenti a una e due voci opera
IV, 1626. A cura di Lorenzo Girodo, introduzione di Cristina Santarelli. 23×31, pp. XXI+78, (Corona di delizie musicali, Collana di
musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 4).
ISBN 978-88-7096-303-9 (2002)
€ 26
Alfredo Sangiorgi. A cura di Riccardo Insolia e Antonino Marcellino.
17×24, pp. XVII+284 (Quaderni dell’Istituto Musicale Vincenzo
Bellini di Catania, III–2003).
ISBN 978-88-7096-376-4 (2004)
€ 20
Agostino Ziino, Antonio Savasta e i suoi allievi tra Napoli e Palermo: le ragioni
di una ‘scuola’.
Grazia Pulvirenti, Vienna 1900. La «gaia apocalisse» e l’urlo della modernità.
Riccardo Insolia, I due Pierrot. Le opposte tensioni dell’«apprendistato» viennese del giovane Sangiorgi
Lina Maria Ugolini, Di corde e marionette
Giovanni Ferrato, Un dodecafonista italiano. Alcune considerazioni sul Concerto
in forma di Suite (su una serie di Schönberg) di Alfredo Sangiorgi
Angela Arcidiacono – Concetto Bertolini – Giuseppe Cantone – Antonella
Fiorino – Letizia Spampinato – Maurizio Imperio, La linea melodica
nelle composizioni da camera per voce solista in Alfredo Sangiorgi
Graziella Seminara, Sangiorgi, Pirandello e la ricerca di una moderna teatralità
Giuseppe Rapisarda, La serialità (s)velata
Salvatore Coniglio, La scrittura strumentale
Alfredo Caponnetto, La vocalità
Alearco Ambrosi, Un indimenticabile Maestro
Dario Miozzi, Alla scuola di Alfredo Sangiorgi e di Goffredo Petrassi. Conversazione con Aldo Clementi sugli anni di apprendistato (Catania, Bolzano e
Roma: 1939-1954)
CATALOGO GENERALE
17
Dodò Sangiorgi, «Mi insegna a guardare le stelle...»
Guglielmo Sangiorgi, Ricordo di mio padre
Lorenzo Di Toro, La corrispondenza con Arnold Schönberg, Joseph Marx, Antonio Savasta, Francesco Pastura, Alearco Ambrosi
Antonino Marcellino, Goffredo Petrassi ad Alfredo Sangiorgi
Concetta Privitera, Il «Fondo Sangiorgi» custodito presso la Biblioteca dell’Istituto Musicale «Vincenzo Bellini» di Catania
ALGAROTTI, FRANCESCO.
Saggio sopra l’opera in musica: le edizioni di
Venezia (1755) e di Livorno (1763). [Venezia] 1755 e Livorno
1763. A cura di Annalisa Bini, 11×18.5, pp. LIV+157, rilegato (Musurgiana, 6).
ISBN 978-88-7096-005-6 (1989)
€ 25
La più famosa fra le teorizzazioni programmatiche della riforma del melodramma italiano, attuata pochi anni più tardi da Gluck e Calzabigi. Il confronto tra la rara edizione del 1755 e quella del 1763 (alla quale è legata la
notorietà di quest’opera) suggerisce nuove e interessanti considerazioni
critiche.
All’ombra principesca. A cura di Piero Mioli. 14×21, pp. XVII+219, Atti
del Convegno di Studi «Carlo Gesualdo nella storia d’Irpinia,
della musica e delle arti».
ISBN 978-88-7096-454-X (2006)
€ 20
Piero Mioli, Quale prosperità infelice. Gesualdo nei fatti, nei libri, negli auspici
Alberto Granese, «Tenebrosi orrori»: da Tasso a Marino le rime per il duplice
delitto di Gesualdo
Michele Bianco, Elementi estetici e sinestetici nel madrigale di Gesualdo tra Manierismo e Barocco
Bruno Gallotta, Musica e poesia nei madrigali di Carlo Gesualdo
Piero Gargiulo, Luzzaschi, Monteverdi, Gesualdo: tre intonazioni per T’amo mia
vita
Piero Mioli, Il rovescio della medaglia. La scena di Caccini per la camera di Gesualdo: lettura dell’Euridice
Gianfranco Stanco, Carlo Gesualdo: la vita e il destino come dramma in musica
Marta Columbro, Gesualdo uomo e musicista. Rilettura critica attraverso nuove
fonti documentarie
Luigi Sisto, Gesualdo, Florimo, D’Arienzo: modernità o continuità ritrovata?
Gennaro Iannarone, Tempi, passioni, suggestioni del principe
Riccardo Sica, Per una nuova lettura della Pala del Perdono di Giovanni Balducci
Matilde Tortora, Gesualdo e il cinema
Altra musica. (L’) Etnomusicologia. A cura di Febo Guizzi, 14×21, pp.
344 + 20 tavole ft, (Le Sfere, 47). Vd. p. 133.
18
CATALOGO GENERALE
AMODEI, CATALDO. Composizioni
Liturgiche. A cura di Flavio Colusso
e Domenico Antonio D’Alessandro. 24×34. pp. LIX + 88, con cd allegato (Musica Theatina, I).
ISBN 978-88-7096-354-3 (2003)
€ 31
ANGELINI BONTEMPI, GIOVANNI ANDREA.
Nova quatuor vocibus componendi methodus. Dresden 1660. A cura di Wolfgang Witzenmann, 14.7×19, pp. XXVIII+44, rilegato (Musurgiana, 19).
ISBN 978-88-7096-041-2 (1993)
€ 19
Dedicata a Heinrich Schütz — allora maestro di cappella a Dresda, dove
Angelini Bontempi operava come cantore — l’opera espone i fondamenti della composizione polifonica agevolandone l’apprendimento mediante la dimostrazione di originali procedimenti ‘meccanici’ atti a determinare la corretta condotta delle parti.
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1972-1981.
Tomo I: Atti ufficiali. A cura di Laura Ciancio, 17×24, pp. 580.
ISBN 978-88-7096-091-9 (1996)
€ 25
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1972-1981.
Tomo II: Cronologia dei concerti. Organici. A cura di Laura Ciancio,
17×24, pp. 389.
ISBN 978-88-7096-092-7 (1995)
€ 25
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.1992. A cura di
Laura Ciancio, 17×24, pp. 270.
ISBN 978-88-7096-093-5 (1996)
€ 25
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1993. A cura di
Laura Ciancio, 17×24, pp. 269.
ISBN 978-88-7096-112-5 (1995)
€ 25
Antiphonale Missarum iuxta ritum Sanctae Ecclesiae Mediolanensis. A
cura di mons. Alberto Turco, 14×21, pp. XXVIII+656, cartonato.
ISBN 978-88-7096-473-8 (2006)
€ 48
La pubblicazione dell’Antiphonale Missarum, a settant’anni dalla prima
edizione (1935), curata dell’abate Gregorio M. Suñol, arricchisce l’antico
rito della Chiesa di Milano di un nuovo libro di canto e restituisce all’antica monodia ambrosiana la sua piena autenticità, togliendo le aggiunte
gregoriane del periodo carolingio (sec. IX).
CATALOGO GENERALE
19
Antiphonale Missarum simplex iuxta ritum Sanctae Ecclesiae Mediolanensis. A cura di dom Jean Claire o.s.b. e mons. Alberto Turco,
14×21, pp. XI+307, cartonato.
ISBN 978-88-7096-276-8 (2001)
€ 26
A partire dai risultati scientifici sia storico-liturgici che musicali sull’antico canto del rito ambrosiano viene in questo lavoro restituita al repertorio la sua piena autenticità, liberandolo dalle aggiunte gregoriane dell’età carolingia. Curato da dom Jean Claire e da Alberto Turco, il volume
propone una vasta selezione di canti appartenenti al repertorio autenticamente ambrosiano, ordinati in formulari ad uso liturgico e accomunati
dalla semplicità della linea melodica.
«Antiphonarium letaniarum» ambrosiano del 1492. Milano, Biblioteca
dell’Universita Cattolica del Sacro Cuore Manoscritto UC MS 5, cura
di Giacomo Baroffio e Eun Ju Kim, 20.5×28, pp. XXIII+152, (Bibliotheca Mediævalis, 1)
ISBN 978-88-7096-539-1 (2008)
€ 200
L’Antiphonarium letaniarum contiene le sole antifone delle rogazioni secondo il rito milanese, una complessa azione liturgica itinerante che si celebrava il lunedi, martedi e mercoledi dopo l’Ascensione, cioè all’inizio
della settimana che precede la Pentecoste. La liturgia prevedeva il canto
di antifone durante l’itinerario processionale cui partecipava clero e popolo. Nel momento di entrare in una chiesa s’intonava una sallenda, si dicevano le litanie dei santi propri di quella chiesa, una preghiera colletta.
Seguiva una lettura con il canto di un responsorio. Infine si proclamava
una pericope evangelica e si riprendeva di nuovo il cammino verso la
chiesa successiva. La processione toccava nei tre giorni oltre trenta chiese
dal momento che l’itinerario penitenziale prevedeva la visita di 13 chiese
il primo giorno e nei due successivi di 11 e 12 (o 14) chiese.
Antonio Zacara da Teramo e il suo tempo. Atti del convegno internazionale «Antonio Zacara da Teramo, L’Aquila, 2000». A cura di
Francesco Zimei, 17×24, pp. XXVI+443 (Documenti di storia musicale abruzzese, 2).
ISBN 978-88-7096-398-5 (2004)
€ 50
Agostino Ziino, «Magister Antonius dictus Zacharias de Teramo» 1950-2000
Raffaele Colapietra, Teramo negli anni di Zacara
David Fallows, Zacara’s voice ranges
Jan Herlinger, Nicolaus de Capua, Antonio Zacara da Teramo, and musica ficta
Margaret Bent, Divisi and a versi in early fifteenth-century mass movements
Marco Gozzi, Zacara nel Codex Mancini: considerazioni sulla notazione e nuove
attribuzioni
Lucia Marchi, La recezione fiorentina di Zacara da Teramo e il codice Squarcialupi
20
CATALOGO GENERALE
Maria Caraci Vela, Dall’arte allusiva all’intertestualità ‘fisiologica’: aspetti del
processo compositivo in Zacara da Teramo
Anne Hallmark, Rhetoric and Reference in Je suy navvrés tan fort
Gianluca D’Agostino, Le ballate di Zacara
Thomas Schmidt-Beste, Aer ytalicus – aer gallicus? Text setting and musical
rhythm in sacred compositions of Antonio Zacara da Teramo and his contemporaries
Pedro Memelsdorff, ‘Vilage’: fortuna e filiazione di un Credo di Zacara
Michael Scott Cuthbert, Zacara’s D’amor languire and strategies for borrowing
in the early fifteenth-century Italian Mass
Francesco Facchin, Stili vaganti!
Paolo Peretti, «Antonius de Eugubio»: un altro nome per Zacara?
APEL, WILLI.
Il canto gregoriano. Liturgia, storia, notazione, modalità e
tecniche compositive. Con due capitoli dedicati al canto ambrosiano e
al canto romano-antico di Roy Jesson e Robert J. Snow. Edizione tradotta, riveduta e aggiornata da Marco Della Sciucca. Introduzione
all’edizione italiana di Bonifacio G. Baroffio. 14×20.5,
pp. LXV+718, (Musica Ragionata, 10).
ISBN 978-88-7096-135-4 (1998)
€ 31
Edizione italiana di uno dei testi più importanti e completi che siano stati
dedicati allo studio del canto gregoriano. Il volume comprende un’aggiornata bibliografia e nuovi indici analitici.
ARIENTA, SONIA.
Don Giovanni. Le manipolazioni di un testo nel-l’Europa della Restaurazione. 14×21, pp. 236 (Le Sfere, 41). Vd. p. 134.
Ascanio in Alba. A cura di Mariangela Donà. 14×20.5, pp. 48, (Musica
rappresentata, 1).
ISBN 978-88-7096-227-X (1997)
€6
Ascolto musicale. condotte, pratiche, grammatiche (L’). Atti del Terzo
Simposio Internazionale sulle Scienze del Linguaggio Musicale
(Bologna, 23-25 febbraio 2006). A cura di Daniele Barbieri, Luca
Marconi, Francesco Spampinato. 17×24, pp. XI+373.
ISBN 978-88-7096-542-1 (2008)
€ 40
Daniele Barbieri, Esperienza sonora ed esperienza visiva: due diverse relazioni
con il mondo
Francesco Spampinato, L’ascolto materico: metafore concettuali ed esperienza
corporea
Luca Marconi, Una teoria dell’ascolto, per l’analisi e l’educazione musicale
Rubén López Cano, Che tipo di affordances sono le affordances musicali? Una prospettiva semiotica
Lelio Camilleri, Spazio sonoro e significazione musicale
CATALOGO GENERALE
21
Danièle Pistone, De l’écoute au sens. Bilans et perspectives musicologiques françaises
Antonio Alcázar Aranda, Condotte d’ascolto e analisi della musica elettroacustica: Points de fuite (frammento) di F. Dhomont
François Delalande, Pratiche, condotte e costruzione dell’oggetto da analizzare
Jean-Jacques Nattiez, Il timbro è un parametro secondario?
Rossana Dalmonte, Mutamenti di struttura e di senso nella frase melodica fra
Otto e Novecento
Zohar Eitan – Roni Y. Granot, Thematic coherence and listeners’ aesthetic judgments
Johannella Tafuri, Educazione all’ascolto in età infantile
Anna Rita Addessi, I bambini si ascoltano
Cristina Landuzzi, L’ascolto musicale come condizione del divenire creativo
Gino Stefani – Stefania Guerra Lisi, Il corpo: matrice di segni in musica
Michel Imberty, Écoute musicale, formes des affects et temporalité
Lucio Spaziante, Ascolto come esperienza: effetti, presenza, corporeità in un videoclip dance
Susanna Pasticci, Narrative d’ascolto nel tempio della memoria audiovisiva:
Moulin Rouge! di Baz Luhrmann
Andrea Valle, Cartografie del sonoro. Intorno a un modello di spazio tipologico
per gli oggetti sonori
Maria Pia Pozzato, Sociosemiotica e ascolto musicale: il caso delle pratiche musicali a Grado
Paolo Magaudda, Tecnologie musicali e pratiche di ascolto: i quadri socio-tecnici
dell’alta fedeltà e dell’mp3
Bernard Vecchione, Entre herméneutique et poétique: Enonciateurs fictifs polymorphes, Signes condensés, Ecoute multivoque
Mario Baroni, Piaceri e giudizi estetici nel mondo globalizzato. Un manifesto per
la musica d’oggi
Xavier Hascher, Listening Perpendicularly to Time. Memory, Perception, and Consciousness
Antoine Hennion, Comment rendre la musique raisonnable?
William Echard, The Reality of the Virtual is Structure: Differentiating Levels in
Theories of Musical Meaning
Eero Tarasti, Listening to Beethoven: Universal or National, Classic or Romantic?
ASSENZA, CONCETTA. La
canzonetta dal 1570 al 1615. 14×21, pp. 268
(Quaderni di Musica/Realtà, 34). Premio internazionale Latina di
studi musicali, 1992.
ISBN 978-88-7096-177-X (1997)
€ 19
I quattro saggi riuniti in questo libro affrontano la storia, singolare e vivace, del repertorio delle forme poetico-musicali minori (ovvero di canzoni, canzonette, villanelle, fiammelle e fioretti musicali, toscanelle, napolitane — tutte forme qui raccolte sotto il nome ‘comprensivo’ di canzonetta) nel periodo in cui la musica polifonica profana attraversa la sua
fase di maggiore, ed estrema vigoria.
22
CATALOGO GENERALE
Aspetti dell’opera italiana tra Sette e Ottocento: Mayr e Zingarelli. A
cura di Guido Salvetti. 17×24, pp. 171 (Quaderni del Corso di
Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 1 –
1993).
ISBN 978-88-7096-058-7 (1993)
€ 16
Claudio Toscani, Soggetti romantici nell’opera italiana del periodo napoleonico
(1796-1815)
Alessandro De Bei, “Giulietta e Romeo” di Nicola Zingarelli: fortuna ed eredità
di un soggetto shakespeariano
Paolo Rossini, L’opera classicista nella Milano Napoleonica (1796-1815)
ATTARDI, FRANCESCO. Viaggio intorno
pp. XVII+428 (Musica Ragionata, 17).
ISBN 978-88-7096-450-7 (2006)
al Flauto magico. 14×21,
€ 30
L’Autore compie un’indagine a tutto tondo sull’ultima e più enigmatica
opera di Mozart, analizzando la complessa concrezione culturale del capolavoro, che oscilla tra la favola, l’opera iniziatica scritta per rilanciare la
massoneria austriaca in crisi e la commedia dissacratoria, dove gli autori
sembrano voler farsi beffe delle società segrete. Spogliato delle interpretazioni univoche, ci appare un Mozart inconsueto, capace di lanciare
messaggi e proporre verità universali, sempre sottilmente in bilico tra
l’asserzione e la burla.
AUGOYARD, JEAN-FRANÇOIS
– TORGUE, HENRY. Repertorio degli effetti
sonori. A cura di Adolfo Conrado. 14×21, pp. XXIX+191 (Quaderni
di Musica/Realtà, 52).
ISBN 978-88-7096-363-2 (2004)
€ 18
«Il rumore, la musica, i suoni ordinari sono distinti fra loro solo nella
scuola o nei libri. Da più secoli la nostra cultura si è ostinata a scegliere i
suoni, ad estrapolarli dal loro contesto e a farceli intendere secondo una
scala di “purezza”, di “musicalità e di intelligibilità”. Fastidiose e tonanti
cacofonie, certamente responsabili di certi mali d’oggi, sono divenute il
segno di un tecnicismo disumano e, ancor più, l’emblema della mancanza
di cultura. Dei rumori ordinari e dei suoni comuni ritenuti né molesti né
musicali, non si dice nulla, nulla attira l’attenzione del ricercatore e dell’esperto.» (Dall’Introduzione degli Autori). Con questo lavoro, che ordina
e classifica in un repertorio gli effetti sonori che interessano l’acustica,
l’urbanistica e in particolare l’ascolto e la composizione musicale, gli autori ci svelano il “paesaggio sonoro” in cui viviamo, offrendo uno strumento indispensabile per analizzare le situazioni sonore, ambientali e
non, senza tralasciare il campo della sensibilità uditiva.
BACH, JOHANN SEBASTIAN.
Concerto in si minore per flauto traverso,
archi e basso continuo. Ricostruzione di Francesco Zimei.
CATALOGO GENERALE
22.5×31.5, pp. XIV+40+parte separata per flauto.
ISBN 978-88-7096-505-6 (2008)
23
€ 20
Ballo teatrale. Opera romantica. Recupero dell’antico. Tre contributi per
la storia della musica in Italia (sec. XVIII e XIX). A cura di Maria
Grazia Sità. 17×24. pp. 254 (Quaderni del Corso di Musicologia
del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 7).
ISBN 978-88-7096-396-9 (
€ 16
Elena Previdi, Le fonti musicali del “ballo intermezzo” settecentesco
Paola Carlomagno, Produzione e ricezione dell’opera seria a Milano negli anni
della Restaurazione
Michelangelo Gabbrielli, La polifonia antica nelle edizioni dell’Ottocento in
Italia
BARANDONI, STEFANO
– RAFFAELLI, PAOLA. L’archivio musicale della
chiesa conventuale dei Cavalieri di Santo Stefano di Pisa. Storia e catalogo. 17×24, pp. XII+315 (Studi Musicali Toscani, 3).
ISBN 978-88-7096-103-6 (1994)
€ 22
La chiesa conventuale del Sacro Militare Ordine Marittimo dei Cavalieri
di Santo Stefano fu fondata da Cosimo I de’ Medici nel 1561. Nei tre secoli di attività si è formato un interessante archivio musicale, costituito
per lo più da opere manoscritte, la maggior parte autografe, mentre le
stampe, in numero minore, risalgono alla fine dell’Ottocento. L’archivio
comprende anche una sezione di libri liturgico-musicali utilizzati dai cavalieri sacerdoti per le proprie funzioni religiose: preziosi corali manoscritti composti espressamente per la chiesa negli ultimi anni del Cinquecento ed antichi testi a stampa ai quali si sono aggiunte, nel tempo, edizioni più moderne.
BARONI, MARIO. L’orecchio intelligente. Guida all’ascolto di musiche non
familiari. 17×24, pp. XII+268, con 2 cd allegati (Manuali di analisi
e teoria musicale. Collana del GATM, 1).
ISBN 978-88-7096-393-4 (2004)
€ 20
Questo libro è nato in ambiente scolastico. L’ho inizialmente concepito
per studenti universitari ai quali proponevo di ampliare la propria esperienza e di affinare le proprie capacità di ascolto musicale. Si trattava in
genere di giovani abituati ad ascoltare musica, anzi ottimi conoscitori di
musiche “giovanili”, ma di solito scarsi conoscitori di altri generi musicali.
Lo scopo era quello di guidare gli studenti all’ascolto di repertori a loro
poco noti. Dopo alcuni anni di tentativi ed errori, di correzioni e di prove,
mi sono accorto che le pagine che via via si erano accumulate potevano
essere utilizzate anche fuori dal loro contesto d’origine. Avrebbero potuto servire ad altre categorie di studenti, ma anche a persone interessate
e disposte a uscire dalle loro consuetudini d’ascolto. Così il libro è diven-
24
CATALOGO GENERALE
tato diverso da com’era inizialmente, ma il suo scopo è rimasto lo stesso:
come si può cominciare ad ascoltare una musica con la quale si ha scarsa
confidenza, come si può capirla e magari anche affezionarsi gradualmente
ad essa? Devo anche aggiungere a questo punto che le intenzioni di
questo libro non sono cosa nuova: si inseriscono in un “genere letterario”
o se si vuole, “didattico”, che nei paesi di lingua inglese ha una tradizione
consolidata e un nome accettato: si chiama “music appreciation”. (dalla
Presentazione di Mario Baroni)
BASCIALLI, FRANCESCA. Opera
comica e opéra-comique al Teatro Arciducale di Monza (1778-1795). 17×24, pp. 172 (Quaderni del
Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 6).
ISBN 978-88-7096-282-2
€ 16
L’autrice traccia un agile resoconto di una ricca attività artistica e teatrale
di una delle sedi più significative per lo sviluppo dell’opera in ambiente
“milanese”. A una prima parte di inquadramento storico seguono tre preziose Appendici dalle quali emerge un quadro dettagliato dei ricchi interscambi culturali su scala internazionale che coinvolgono Milano, Parigi e
Vienna.
BASTIANELLI, GIANNOTTO.
Gli scherzi di Saturno. Carteggio. 19071927. A cura di Marcello de Angelis. 17×24, pp. LXV+339
(Hermes, 1).
ISBN 978-88-7096-027-7 (1992)
€ 26
Dall’epistolario di uno dei protagonisti della rinascita degli studi musicali
in Italia nel XX secolo, emerge il quadro di un’epoca ricca di fermenti culturali e aperta all’Europa. La drammatica esistenza di Bastianelli — con le
sue geniali e feconde intuizioni critiche su musicisti come Strauss, Debussy, Skrjabin, Mascagni, Malipiero, Pizzetti, Schönberg, Ravel, e sul valore della musica italiana dal rinascimento al Settecento — ne rappresenta un paradigma per la novità del pensiero e per il fascino inquietante
della figura.
BECK, ELEONORA M.
Singing in the Garden: Music and culture in the
Tuscan Trecento. 16×23, pp. 179, in lingua inglese (Bibliotheca
Musicologica – Universität Innsbruck, 3).
ISBN 978-88-7096-050-1 (1998)
€ 26
This book has an interdisciplinary vision of music history: drawing on
such masterpieces as Boccaccio’s Decameron and the frescos of Ambrogio
Lorenzetti and Andrea di Bonaiuto, Eleonora Beck explores the meaning
of music for the society of the period. The picture that emerges from her
study is of a musical culture that was clearly susceptible to the broad influences of its day and highly distinctive in both the sacred and secular
CATALOGO GENERALE
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domains, as the masterly compositions of Francesco Landini and
Lorenzo Masini well illustrate.
BERLESE, CARLO. Laboris remedium.
pp. XI+124.
ISBN 978-88-7096-258-X (2000)
Composizioni corali. 26.4×18.5,
BERLIOZ, HECTOR. Memorie. A cura
pp. L+611 (Le Sfere, 40). V.d. p. 134.
€ 26
di Olga Visentini. 14×21,
BERNARDI, STEFANO.
Concerti Academici con varie sorte di Sinfonie a
Sei Voci 1615-1616. Trascrizioni di Flavio Cinquetti e Matteo Zenatti. Revisione critica, introduzione e apparato critico di Marco
Materassi. 22.5×31.5, pp. XX+151.
ISBN 978-88-7096-521-6 (2008)
€ 30
BESSELER, HEINRICH.
Dal Medioevo a Mozart. Saggi per una nuova
storia musicale. 14×21, pp. 226 (Le Sfere, 29). Vd. p. 134.
BIANCHI, SERGIO
– BELLORINI, GIULIANO – BESCHI, PAOLO. Le suites
per violoncello solo di Johann Sebastian Bach. Analisi, storia, stile e
prassi esecutiva. Prefazione di Anelide Nascimbene. 18.5×26.5,
p. XX+194, con 36 tavole analitiche a colori.
ISBN 978-88-7096-549-0 (2008)
€ 40
Il testo di Sergio Bianchi, Giuliano Bellorini e Paolo Beschi è prima di
tutto il frutto di un’avventura spirituale vissuta nel nome di Bach e portata avanti sulla base di un condiviso interesse nei confronti del genio di
Eisenach e dei suoi procedimenti compositivi. La seconda e non meno
importante ragione che ha portato gli autori all’idea di concepire un volume di questo tipo, è stato il desiderio di proporre una “lettura” esauriente delle Suites, in modo da colmare uno dei tanti vuoti editoriali; italiani, in particolare. Il lavoro si presenta infatti come pregevole “indagine”
ad ampio raggio del capolavoro bachiano: sia attraverso un’illustrazione
puntuale e approfondita dei procedimenti compositivi, sia mediante una
contestualizzazione di carattere storicoespressivo.
BIANCHI, STEFANO. La musica futurista. Ricerche e documenti. 14×20.5,
pp. 247 (Musica Ragionata, 8).
ISBN 978-88-7096-169-9 (1995)
€ 21
L’avventura futurista ha investito la cultura italiana ed europea con prepotente energia innovativa. Ma quale ruolo ha avuto la musica nel contesto del movimento fondato da Marinetti? Quali sono stati i protagonisti del futurismo musicale? Come ‘suonavano’ le partiture futuriste? Il
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CATALOGO GENERALE
volume intende rispondere a queste domande, aprendo nuove prospettive critiche legate al ritrovamento di materiali inediti.
Biblioteca Apostolica Vaticana Ms. Urbinate Latino 1411. Edizione facsimile. Introduzione di Adalbert Roth. 17.5×24.5, pp. 36, con 53
tavole a colori. (Codices e Vaticanis Selecti Series Minor, 9).
ISBN 978-88-7096-472-8 (2006)
€ 200
Riproduzione fotografica a colori di uno degli chansonniers più antichi
compilati in Italia tra il 1440 e il 1450. Il volume contiene diciannove
composizioni profane a due, tre e quattro voci: quindici chansons hanno
testo francese e quattro composizioni testo in italiano. Solo le prime due
composizioni sono anonime, mentre le altre sono fornite di attribuzioni:
dodici a Gilles Binchois, una a Johannes Ciconia, tre a Guillaume Dufay e
infine una a John Dunstable. La musica appare in notazione mensurale
nera con colorazioni rosse.
BIGGI PARODI, ELENA.
Catalogo tematico delle composizioni teatrali di
Antonio Salieri. Gli autografi. 17×24, pp. CLVII+939 (Strumenti
della ricerca musicale, collana della Società Italiana di Musicologia,
8).
ISBN 978-88-7096-307-1 (2006)
€ 90
Questo testo è nato per consentire di conoscere, scegliere e reperire la
produzione per il teatro musicale di Antonio Salieri. I criteri con i quali
l’Autrice ha compiuto la descrizione delle partiture teatrali autografe del
compositore italiano, ultimo Kapellmeister dell’impero asburgico, si ispirano alla nuova impostazione metodologica degli studi sull’opera italiana,
offrendo l’indicazione della morfologia musicale di ogni brano con il suo
incipit musicale e parallelamente la situazione drammatica espressa dal
testo letterario, che dà conto delle componenti spettacolari, visive, gestuali; nel Catalogo è offerta la localizzazione di ciascun brano autografo
(contrassegnato da un suo proprio numero), di tutte le copie manoscritte
e a stampa, nella forma originale o ridotta per altro organico. Nella pubblicazione sono trascritte le annotazioni autografe di Salieri sulle sue
opere, “pareri” vergati di proprio pugno che il compositore fece rilegare
assieme alle partiture.
BISSOLI, FRANCESCO. La Biblioteca musicale della Fondazione Pagliara.
17×24, pp. CVIII+463, con cd-rom allegato (Strumenti della ricerca
musicale, 11, Collana della Società Italiana di Musicologia).
ISBN 978-88-7096-482-0 (2007)
€ 30
Rocco Pagliara rappresenta una poliedrica figura di intellettuale che, attraverso le sue multiformi testimonianze come critico, poeta, musicista,
mercante d’arte, dette un importante contributo alla cultura musicale
partenopea fin-de-siècle. Le numerose fonti musicali, manoscritte e a
stampa, costituiscono solo una parte del “tesoro” accumulato da Pagliara,
CATALOGO GENERALE
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e sono oggi raccolte presso la Biblioteca musicale dell’omonima Fondazione. Il volume è articolato in due sezioni: la prima presenta la figura di
Rocco Pagliara, indagata anche nei suoi rapporti con gli esponenti della
cultura musicale partenopea; la seconda è dedicata al catalogo dei manoscritti della Biblioteca della Fondazione Pagliara. Il catalogo delle edizioni a stampa è contenuto nel cd allegato al volume.
BLACKING, JOHN.
Come è musicale l’uomo? 14×21, pp. 140 (Le Sfere,
3). Vd. p. 134.
L’uomo fisico, intellettuale e morale. A cura di Ornella
Di Tondo e Flavia Pappacena. 17×24, pp. 119+107. Testo in italiano e inglese (Chorégraphie, Rivista di ricerca sulla danza, nuova
serie, n. 5, 2005). Vd. p. 145.
BLASIS, CARLO.
BOGGIO, ENRICO.
Il Fondo Musiche dell’Archivio Borromeo dell’Isola
Bella. 17×24, pp. XLIII+191 (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 3).
ISBN 978-88-7096-223-7 (2005)
€ 25
Bologna Q15. The Making and Remaking of a Musical Manuscript. Introductory Study and Facsimile Edition by Margaret Bent. 2
voll.,24.5×32.5, Vol. I, Introductory Study, pp. XXVIII+388. Vol II,
Facsimile Edition, pp. 686. (Ars Nova, Nuova serie, 2).
ISBN 978-88-7096-513-1 (2008)
€ 1000
Vincitore del “Claude V. Palisca Award, for excellence of a scholarly
music edition or translation, 2009” assegnato dalla American Musicological Society
This manuscript is the largest international anthology of polyphonic
music of the early 15th century. It was compiled in the Veneto, in Padua
in the early 1420s (stage I) and Vicenza in the early 1430s (stages II-III),
all copied by a single scribe between 1420 and 1435. The three
illuminations are an unusual luxury for a musical manuscript at this
period. It was acquired by Padre Martini in 1757 and is one of the great
treasures of his library in Bologna.
About half of its 323 compositions are unique; some others are shared
with and complemented by the slightly younger Veneto manuscripts Bologna, Biblioteca Universitaria 2216 and Oxford, Canon. misc. 213. It is
the most important source for the works of Zacara and Ciconia and for
the early works of Guillaume Du Fay (with 78 works, nearly a quarter of
the manuscript, many of them unica). About 50 composers are represented, including native Italians, and composers from the north who
were sought after and made their careers in Italy.
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CATALOGO GENERALE
It is primarily a collection of mass movements (mostly Glorias and
Credos, and a few cycles) and motets. Du Fay’s Missa Sancti Jacobi was
assembled as a cycle only here, and can now be linked with the circle in
which Q15 was compiled. The 109 motets include compositions in
honour of Gianfrancesco Gonzaga, the Venetian doges Steno, Mocenigo
and Foscari, the prelates Stefano Carrara, Albano Michiel, Pietro
Marcello, Francesco Malipiero, Francesco Zabarella, Antonio Correr,
Giovanni Contarini; the Dominicans and Leonardo Dati; Pandolfo
Malatesta da Pesaro, Cleofe Malatesta; Eugenius IV, Eugenius and the
Emperor Sigismund. 19 French songs were added at the end of stage I,
and 11 laude at stage III. Other late additions are the cycle of 24 hymns
(including the earliest form of Du Fay’s cycle), 9 Magnificats and 3
sequences.
BORNEUF, ANNE-FLORENCE.
Le chant et la Sainte Patronne. La fête de
la vara à Fiumedinisi (Sicile). 17×24, pp. IX+256. Premio internazionale Latina di studi musicali, 2000.
ISBN 978-88-7096-309-8 (2004)
€ 21
Pourquoi un village de Sicile célèbre-t-il sa sainte Patronne à travers une
grande fête? Les deux chants qui y sont entonnés guident l’enquête. Leur
substance musicale, leur apprentissage et leur perception mettent en évidence le caractère mixte du rituel: oscillant constamment entre terre et
Ciel, entre profane et sacré, entre socio-politique et religieux, entre quotidien et festif, entre humain et divin, il se présente comme un acte nécessaire au maintien d’une communauté villageoise.
BOTTESINI, GIOVANNI.
Concerto in si minore. Concertino in do minore.
Edizione critica a cura di Flavio Arpini. 24×34, pp. XX+93, parte
staccata per cb. con diteggiatura e arcate di Franco Petracchi.
ISBN 978-88-7096-230-X (1999)
€ 26
BOURNONVILLE, AUGUST.
Études Chorégraphiques (1848, 1855,
1861). A cura di Knud Arne Jürgensen e Francesca Falcone.
18.5×26.5, pp. 330. Testo in italiano, francese e inglese.
ISBN 978-88-7096-401-9 (2005)
€ 80
Gli Études Chorégraphiques (1848, 1855, 1861) costituiscono la summa
dell’opera teorica, estetica e didattica di August Bournonville — il grande
coreografo e maestro di ballo danese del XIX secolo — che nel corso di
tutta la sua vita professionale, si dedicò con eguale passione ed entusiasmo al teatro e alla scrittura. Delle tre versioni, solo gli Études Chorégraphiques del 1848 non vennero mai pubblicati dall’autore. I tre volumi,
finalmente riuniti in questa pubblicazione, a cura di Knud Arne Jürgensen e Francesca Falcone, sono corredati di testi critici, note e appendici e trovano la loro piena giustificazione in un’edizione internazionale
CATALOGO GENERALE
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in tre lingue, a vantaggio degli studiosi, degli insegnanti, degli studenti e
degli appassionati del balletto di tutto il mondo.
Bruno Maderna. Studi e testimonianze. Atti del Convegno “Bruno Maderna e le origini della Neue Musik”, a cura di Rossana Dalmonte e
Marco Russo. 14×21, pp. 492 (Quaderni di Musica/Realtà, 53).
ISBN 978-88-7096-375-6 (2004)
€ 25
Rossana Dalmonte, Letture maderniane del Processo di Franz Kafka
Roberto Giuliani, Politica culturale e musica d’avanguardia:la presenza di Bruno
Maderna nella RAI degli anni Cinquanta (con appendice nastrografica e
delle trasmissioni)
Erika Shaller, L’insegnamento di Bruno Maderna attraverso le fonti conservate
presso l’Archivio Luigi Nono
Susanna Pasticci, “Una musica di facile ascolto”: sulla Composizione n. 2 di
Bruno Maderna
Carlo Benzi, Continuità e discontinuità nell’organzzazione formale di alcune
opere composte da Bruno Maderna fra gli anni Quaranta e Cinquanta
Alessandra Morresi, Tradizione e innovazione: le Variazioni per pianoforte e orchestra op. 27 (1945-1946) di Camillo Togni
Nicola Verzina, Musica e impegno nella Kranichsteiner Kammercantate
(1953): il tema della libertà
Marco Russo, Per una definizione dello spazio acustico nella produzione acusmatica di Bruno Maderna
Marina Giovannini, Il linguaggio armonico del giovane Maderna
Luca Conti, Le Tre liriche greche di Maderna e la prima dodecafonia italiana
Silvia De Laude, Il progetto di un «balletto cantato» con libretto di P. P. Pasolini
Vivo e coscienza
Leo Izzo, Il commento sonoro realizzato da Bruno Maderna per il film Le due verità
Maurizio Romito, Discografia
Luciano Berio, Calmo (1974, 1989). Intervista di Rossana Dalmonte
Pierre Boulez, Rituel in memoriam Bruno Maderna. Intervista di Rossana Dalmonte
Giacomo Manzoni, Dedica. Intervista di Rossana Dalmonte
Mario Baroni, Il maestro e la biondina. Franco Donatoni e il Duo pour Bruno
BRUNI, ANTONIO BARTOLOMEO.
Toberne o il Pescatore Svedese. Opera
in due atti.Trascrizione e Revisione a cura di Anna Trombetta e
Luca Bianchini, (Corona di delizie musicali, Collana di musiche
degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 9), pp. XXXI+398
ISBN 978-88-7096-504-9
€ 80
BUSSI, FRANCESCO,
Brahms dopo Brahms. Tracce panoramiche di una
discendenza e di un’eredità, 14×21, pp.132.
ISBN 978-88-7096-559-9 (2009)
€ 15
30
CATALOGO GENERALE
Entro il vasto alveo della letteratura dedicata a Brahms, quanti vi hanno
contribuito, dai meri biografi ai più disparati esegeti, hanno rimarcato in
genere, più o meno diffusamente, il peso, l’entità, la portata della sua ‘eredità’, di quanto cioè egli abbia proiettato la sua ombra su tutta una serie
di seguaci, di proseliti, di imitatori e simili, già lungo l’Ottocento e oltre,
nel continente europeo e oltre. […]
BUSSI, FRANCESCO. La musica strumentale di
pp. 438.
ISBN 978-88-7096-524-7 (2008)
Johannes Brahms. 17×24,
€ 38
Questo volume è una ristampa del testo pubblicato per la prima volta nel
1989. L’autore passa in rassegna la produzione musicale di Brahms, analizzando le opere pianistiche, la musica sinfonica e la produzione cameristica, offrendo un quadro esaustivo della vita artistica del compositore.
BUSSI, FRANCESCO.
Tutti i Lieder di Johannes Brahms per voce e pianoforte. 14×21, pp. XX-258. (Ristampa).
ISBN 978-88-7096-479-0 (2008)
€ 21
Una guida che consente un’agevole e immediata consultazione dei lieder
di Johannes Brahms e che comprende sia uno stringato giudizio o commento sulla musica, sia la traduzione dal tedesco di tutti i testi poetici.
BUTLER, MARGARET RUTH.
Operatic Reform at Turin’s Teatro Regio.
Aspects of Production and Stylistic Change in the 1760s. 17×24,
pp. XXXII+348, in lingua inglese (Le Chevalier Errant, Studi sulla
musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 2).
ISBN 978-88-7096-288-1 (2002)
€ 42
Margaret Ruth Butler explores innovations that occurred in Turinese
opera during the mid-eighteenth century. Operas produced at Turin during this decade illustrate the interest on the part of the theater’s directorship in revolutionary stylistic changes occurring at operatic centers elsewhere in Europe at the time — an interest commonly assumed not to
have been shared by Italian theaters. The discussion focuses on four
operas that clearly demonstrate this interest, and treats aspects of their
music, libretto, scene design, and dance. Drawing on archival material
produced by the theater’s administrative body, multiple copies of printed
libretti, and largely unexplored collections of manuscript musical materials from in and around Turin, this study examines operatic production
at the Regio during a critical decade in the history of opera.
CALDERARA, GIACINTO.
Stabat Mater per soli, coro, 2 corni, archi e organo. 31.5×22.5, pp. XII+44 (Corona di delizie musicali, 5).
ISBN 978-88-7096-334-9 (2003)
€ 26
CATALOGO GENERALE
31
CANNATA, DAVID BUTLER.
Rachmaninoff and the Symphony. 16×23,
pp. 170, in lingua inglese (Bibliotheca Musicologica – Universität
Innsbruck, 4).
ISBN 978-88-7096-231-8 (2000)
€ 26
The music of Rachmaninoff is, to this day, both praised and disdained:
while its enormous popular appeal insures box-office sales, some have yet
to reckon the oeuvre within the Western musical canon, and fewer still
can understand why the Soviet authorities thought it subversive enough
to ban. In Rachmaninoff and the Symphony, David Butler Cannata surveys
Rachmaninoff as composer, and, using the symphonic music as his base
of discussion, traces the genesis of several of the large symphonic structures, placing them in the continuing context of the Russian post-Wagnerian tradition.
Canoni bibliografici. Atti del convegno internazionale IAML-IASA. Perugia, 1-6 settembre 1996 (Contributi italiani). A cura di Licia Sirch.
Introduzione di Agostina Zecca Laterza. 17×24, pp. 518.
ISBN 978-88-7096-297-0 (2001)
€ 52
Antonino Marcellino, Iconografia musicale nei reperti archeologici italioti, sicelioti e della Magna Grecia: problematiche di catalogazione
Daniela Castaldo, Motivi musicali nella ceramica attica di Spina e Felsina
Luciano Buono, Catalogazione iconografico-musicale di pitture e sculture nella
provincia di Messina
Cristina Santarelli, Le collezioni dinastiche dei duchi di Savoia nel Seicento: problemi di iconografia musicale
Bianca Maria Antolini, Nuove acquisizioni sull’editoria musicale in Italia (18001920)
Licia Sirch, Musica, letteratura e arti grafiche. La lirica da camera e l’editoria a
Milano nell’età romantica
Margherita Canale Degrassi, La ricostruzione dell’archivio delle edizioni musicali “Carlo Schmidl” di Trieste
Maria Girardi, La musica nei periodici veneziani della seconda metà del Settecento e dell’Ottocento
Carmela Bongiovanni, Almanacchi, guide e annuari commerciali italiani come
fonti per la storia musicale tra Otto e Novecento
Roberto Giuliani, Periodici discografici e critica musicale in Italia nel XX secolo
Cristina Santarelli, Catalogazione iconografico-musicale presso l’Istituto per i
Beni musicali in Piemonte di Torino
Maria Rosa Moretti, Ruolo degli archivi genovesi nella ricostruzione della vita
musicale della città tra Cinque e Seicento
Marco Salvarani, Ricerca e catalogazione nel territorio. L’esperienza delle Marche
Laura Peghin, Le biblioteche musicali in Umbria
Giovanni Insom, Attività dell’I.Bi.Mus. a Roma e nel Lazio
Marcoemilio Camera, La biblioteca del Conservatorio di Musica “L. Perosi” di
Campobasso, centro per le ricerche musicali nella regione
32
CATALOGO GENERALE
Antonino Marcellino, La catalogazione iconografico-musicale in Sicilia: notizie e
progetti
Paolo Rossini, Fonti per il Nerone di Arrigo Boito (I-PAcon). Indagini preliminari, riordino e progetto di catalogazione
Pierluigi Petrobelli, La corrispondenza verdiana. Raccolta e catalogazione
Renato Meucci, La Bibliografia Organologica Italiana (BOI): metodologia di ricerca, compilazione e indicizzazione
Carlo Marinelli, Discografie di compositori italiani. Registrazioni sonore e testi
musicali
Attilio Mauro Caproni, Il sistema della formazione dei bibliotecari in Italia
Alessandra Chiarelli, Biblioteche pubbliche e fondi musicali
Claudia Parmeggiani, I servizi per la musica nel Servizio Bibliotecario Nazionale
Federica Riva, Anno 2000. La catalogazione dei manoscritti musicali in Italia e
un nuovo confronto con il Répertoire International des Sources Musicales (RISM)
Massimo Gentili-Tedeschi, Il lavoro dell’Ufficio Ricerca Fondi Musicali di Milano
CAPORALETTI, VINCENZO.
Esperienze di analisi del jazz. Armstrong,
Parker, Cesàri, Monk, Mingus, Intra, Soft Machine. 17×24,
pp. XX+256 (Grooves, Collana di studi musicali Afro-americani e
Popular, 1).
ISBN 978-88-7096-500-1 (2007)
€ 35
Il volume raccoglie una serie significativa di saggi analitici sul jazz di Vincenzo Caporaletti, in parte inediti, in parte già pubblicati, ma ampliati e
aggiornati nelle analisi per questa nuova edizione. Dopo aver indagato le
problematiche legate agli approcci analitici, alle strategie di analisi e alla
trascrizione della musica jazz, l’autore affronta i più importanti maestri
del jazz attraverso lo studio di singoli pezzi musicali, dei quali si sottolineano di volta in volta gli aspetti più significativi (per es. la trascrizione
nel caso Armstrong, il ritmo nel caso di Monk). Ampio spazio è dedicato
a due innovativi pianisti jazz italiani: Umberto Cesàri ed Enrico Intra.
CAPORALETTI, VINCENZO.
I processi improvvisativi nella musica. Un
approccio globale. 14×21, pp. XII+508 (Quaderni di Musica/Realtà,
54).
ISBN 978-88-7096-420-5 (2005)
€ 30
Questo libro è dedicato allo studio dei processi improvvisativi nella musica, dal punto di vista produttivo e generativo psicologico-cognitivo,
nella dimensione contestuale socio-antropologica e in quella strutturale/processuale immanente; tale vasta fenomenologia è considerata nell’ambito di varie tradizioni musicali: africana-americana, eurocolta e delle
culture non occidentali.
CATALOGO GENERALE
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Cappella Giulia (La), Volume I: I Vespri nel XVIII secolo. Introduzione
e trascrizione di Jean Lionnet. 22.5×30, pp. XXXII+150 (L’Arte Armonica/Musica Palatina, 2).
ISBN 978-88-7096-120-6 (1995)
€ 20
Pietro Paolo Bencini, Dixit dominus, Beatus vir, Laudate pueri dominum; 5 antifone per il comune della Beata Vergine, 5 antifone per il II vespro dell’Assunzione; 5 antifone per il II vespro della Natività, Ave maris stella, Magnificat, Magnificat
Paolo Lorenzani, Motetto. Custodi me domine, Motetto. O sacrum convivium,
Motetto. O sacrum convivium
Girolamo Galavotti, Offertorio. Portas caeli
Francesco Grassi, Magnificat, Magnificat
Cappella Regia di Torino nel secolo XVIII (La). A cura di Sergio Balestracci. 22.5×30, pp. LXXXIII+237 (L’Arte Armonica/Musica Palatina, 5).
ISBN 978-88-7096-186-9 (1996)
€ 30
Andrea Stefano Fioré, Vespro de’ defonti, Salmo 114: Dilexi, Salmo 119: Ad Dominum, Salmo 120: Levavi oculos meos, Salmo 129: De profundis, Salmo
137: Confitebor, Magnificat, Quantae poenae
Giovanni Antonio Giaj, Chirie e Gloria à piu voci in Pastorale
Francesco Saverio Giaj, Stabat mater, Lezione prima del Mercoledì Santo, Lezione seconda del Mercoledì Santo, Lezione terza del Mercoledì Santo
CARACCIOLO, MARINA. Brahms e il Walzer. Storia
14×21, pp. VII+165 (Musica Ragionata, 14).
ISBN 978-88-7096-362-4 (2004)
e lettura critica.
€ 18
«Brahms e Walzer! Sulla elegante copertina del fascicolo le due parole si
guardano l’un l’altra con stupore. Il serio, taciturno Brahms, lo schietto
alunno di Schumann, un tedesco del nord, protestante e misantropo
com’è, scrive Walzer? Una parola scioglie l’enigma: Vienna». Così cominciava il lungo articolo intitolato Waffenruhe am Klavier (“Armistizio al
pianoforte”), con cui, nell’agosto del 1866, Eduard Hanslick annunciava
sulla «Neue freie Presse» la pubblicazione dell’op. 39. Secondo il parere
del critico musicale, l’unica ragione che poteva aver indotto il compositore a questa sorta di “resa” non poteva essere che Vienna, quella stessa
città che aveva convinto Beethoven a scrivere le Mödlinger Tänze, Schumann a comporre il Faschingsschwank aus Wien, e che persino l’austero
Bach aveva ‘còlto in peccato mortale’, quando egli aveva introdotto un
Ländler nell’Ouverture della sua Bauern-Kantate. Il volume è stato insignito del «Premio cultura» della Presidenza del Consiglio dei Ministri
per l’anno 2005 e del Premio Villa Morosini (Rovigo) per l’anno 2007.
CARACI VELA, MARIA.
menti critici. 3 voll.
La Filologia Musicale. Istituzioni, storia, stru-
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CATALOGO GENERALE
Vol. I. Fondamenti storici e metodologici della Filologia musicale.
17×24, pp. XI+248.
ISBN 978-88-7096-378-0 (2005)
€ 25
Vol. II, Approfondimenti. 17×24, pp. VIII+324.
ISBN 978-88-7096-550-6 (2009)
€ 25
Questo libro, in tre volumi, è stato concepito con lo scopo di rendere graduali servizi a diverse categorie di possibili lettori: ai musicisti che si confrontano quotidianamente con i problemi testuali dei repertori che eseguono, ai musicologi e agli studenti di musicologia, nella cui formazione
la materia ha un ruolo importante, e ai filologi che lavorano in altri campi,
ma che desiderano essere informati su come i problemi testuali si pongono in quello musicale.
CARCHIOLO, SALVATORE.
Una perfezione d’armonia meravigliosa.
Prassi cembalo-organistica del basso continuo italiano dalle origini all’inizio del XVIII secolo. 17×24, pp. XIII+395.
ISBN 978-88-7096-467-1 (2007)
€ 35
Il volume offre un quadro ragionato di materiali documentari riguardanti
la prassi del basso continuo in Italia, dalle origini fino all’inizio del Settecento. Passando in rassegna le fonti disponibili sullo specifico aspetto
delle tecniche realizzative degli strumenti a tastiera, l’Autore analizza
pubblicazioni didattiche e manualistiche dell’epoca concentrandosi sulle
fonti più autorevoli, numericamente scarse ma qualitativamente indispensabili per lo sviluppo di questa tecnica.
CARERI, ENRICO. Beni musicali, musica, musicologia. 17×24, pp. VII+167.
ISBN 978-88-7096-310-1 (2006)
€ 15
Il libro è rivolto innanzitutto agli studenti universitari che seguono corsi
di studio sui beni culturali, ma anche a tutti coloro che non hanno competenze musicali e vogliono saperne di più. Per essere alla portata di tutti
il lessico musicale è ridotto al minimo. Il testo è diviso in tre parti. La
prima è dedicata ai beni musicali, alle leggi che ne dovrebbero garantire la
tutela e la conservazione, ai principali criteri in cui queste devono realizzarsi, al consumo di musica antica in Italia, alla ricerca musicologica, alle
professioni musicali e al problema dell’inquinamento musicale. Nella seconda parte si descrivono alcuni importanti generi e forme musicali,
anche per mostrare al lettore ‘neofita’ che anche questa arte — come le
arti figurative e la letteratura — è una forma sofisticata di pensiero. L’ultima parte affronta il tema fondamentale della dimensione temporale
della musica con particolare riferimento ad un apparente dettaglio del
linguaggio musicale, la pausa.
CARERI, ENRICO. Dopo l’opera quinta.
XVIII secolo. 17×24, pp. XV+299.
ISBN 978-88-7096-537-7 (2008)
Studi sulla musica italiana del
€ 25
CATALOGO GENERALE
35
Questo volume raccoglie undici saggi dedicati alla musica italiana del
xviii secolo e due saggi che di poco superano quel limite cronologico e
geografico, già pubblicati in riviste di musicologia italiane e straniere. Oggetto d‘indagine sono compositori (Arcangelo Corelli, Giuseppe Valentini, Francesco Geminiani, Georg Friederich Händel), composizioni (La
verità in cimento di Vivaldi, The Inchanted Forrest di Geminiani, le opp. II,
IV e VI di Bonporti), generi musicali (la sonata per violino, la sonata a tre,
il rondò sonata), carteggi, trattati. Le metodologie della ricerca variano in
relazione ai diversi temi e alle diverse prospettive, ma i criteri che informano la scrittura sono sempre gli stessi: semplicità e rigore scientifico.
CARERI, ENRICO.
Francesco Geminiani. 14×21, pp. 347, (Musica Ragionata, 13). (1999 – rist. 2009)
ISBN 978-88-7096-267-9
€ 25
I primi tre capitoli ricostruiscono la biografia del compositore, dagli anni
di apprendistato trascorsi a Roma e a Napoli, al suo trasferimento a
Londra, ai successivi soggiorni in Francia, Olanda ed Irlanda. Seguono un
capitolo sulla fortuna critica, quattro capitoli dedicati rispettivamente ai
concerti grossi, alle sonate, all’Inchanted Forrest e alle trascrizioni, un capitolo sui trattati e infine un breve cenno alla musica vocale. Il volume contiene il primo catalogo tematico delle sue opere manoscritte e a stampa.
CAROCCIA, ANTONIO.
I corrispondenti abruzzesi di Florimo. Selezione
dall’Epistolario. 17×24, pp. XXVIII+146 (Documenti di storia musicale abruzzese, 3).
ISBN 978-88-7096-481-3 (2007)
€ 25
Il carteggio raccoglie parte delle missive che furono indirizzate a Francesco Florimo da amici, musicisti, personaggi illustri abruzzesi, e che furono donate da lui stesso alla Biblioteca del Conservatorio San Pietro a
Majella di Napoli.
CARUSO, MARIA CRISTINA.
Canzuni e capuàni. Repertori vocali femminili a Saponara (Messina). 30×21, pp. 111 (Alia musica, 9 – Ricerche).
ISBN 978-88-7096-356-X (2003)
€ 25
Il volume indaga la tradizione vocale femminile a Saponara, un villaggio
situato nella valle di una fiumara della parte nord-orientale della Sicilia, in
provincia di Messina. Il repertorio delle signore Angela e Giuseppa Cucinotta e Maria Gangemi è l’oggetto principale della trattazione sia sul
piano dell’analisi musicale e dei testi poetici, sia su quello della funzione
sociale e religiosa.
Catalogo dei libretti per musica dell’Ottocento (1800-1860). Biblioteca
del Conservatorio di San Pietro a Majella di Napoli. A cura di Francesco Melisi. Introduzione di Giancarlo Rostirolla. 21.5×30,
36
CATALOGO GENERALE
pp. X+418, rilegato (Ancilla Musicae, 1).
ISBN 978-88-7096-010-2 (1900)
€ 40
Il volume descrive oltre duemilatrecento libretti ed è dotato di quattordici indici analitici (per compositori, autori dei testi, cantanti, scenografi,
coreografi, ecc.). Si tratta del primo catalogo esauriente e dettagliato di libretti ottocenteschi: uno strumento di lavoro essenziale per lo studio
dell’opera italiana.
CAVALLINI, IVANO. I due
volti di Nettuno: studi su teatro e musica a Venezia e in Dalmazia dal Cinquecento al Settecento. 14×20.5, pp. 163
(Musica Ragionata, 7).
ISBN 978-88-7096-095-1 (1994)
€ 16
Le parodie dello slavo e i “canti schiavoneschi” di Zuan Polo, l’idea di intermedio e le simbologie musicali delle accademie venete e dalmatiche, la
filosofia musicale dei ragusei Nicolò Gozze e Michele Monaldi, la poetica
del melodramma negli scrittori barocchi Cristoforo Ivanovich e Girolamo Brusoni, la riforma dell’opera nell’illuminista Gianrinaldo Carli.
Questi alcuni dei temi che costituiscono l’affascinante scenario dei rapporti intercorsi tra Venezia e gli intellettuali della costa dalmata. Un
viaggio tra le idee sulla musica e il teatro nell’Adriatico fra Cinque e Settecento.
CENTORIO, MARC’ANTONIO. Messa a sei voci. A cura di Marco Romagnoli. 24×34, pp. XIII+53 (Corona di delizie musicali, Collana di
musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 8).
ISBN 978-88-7096-468-X (2006)
€ 30
CERCHIO, BRUNO.
Il suono filosofale: musica e alchimia. 14×21,
pp. 151, (Musica Ragionata, 2). (1993 – rist. 2009)
ISBN 978-88-7096-079-X
€ 20
L’attuale filosofia della musica, influenzata dall’ideologia dell’esteriorità,
tende a ignorare gli aspetti sapienzali dell’arte dei suoni, o a relegarli
entro categorie antropologiche ed etnomusicologiche. Questo saggio invece parte dalla centralità che tali aspetti assumono nella tradizione pitagorico-platonica (considerata la tradizione musicale dell’Occidente) e
dalla loro affinità con le basi dell’alchimia spirituale, cogliendo lo sporadico accostarsi delle due arti nei tortuosi percorsi della cultura occidentale. La musica e l’alchimia tradizionali — come ogni arte sacra — hanno
infatti un solo e medesimo scopo: la rigenerazione dell’uomo.
CEROCCHI, RICCARDO.
Il vassallo della musica. 17×24, pp. XIII+207
(Akademos).
ISBN 978-88-7096-338-1 (2003)
€ 15
CATALOGO GENERALE
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Le vicende del Campus Internazionale di Musica di Latina dalla sua fondazione nel 1970 fino al 1999 narrate da Riccardo Cerocchi che ne è
stato protagonista e artefice.
CERONE, PIETRO.
Le regole più necessarie per l’introduttione del canto
fermo. Napoli 1609. A cura di Bonifacio G. Baroffio, 13.5×22,
pp. XXII+78, rilegato (Musurgiana, 4).
ISBN 978-88-7096-003-X (1989)
€ 13
Agile prontuario destinato agli ecclesiastici, raccoglie osservazioni pratiche intese a facilitare il servizio quotidiano del culto. L’autore del Melopeo appunta qui l’attenzione in particolare sui canti della liturgia delle
ore, illuminando i problemi relativi all’esecuzione delle antifone e della
salmodia.
CERRETO, SCIPIONE.
«Dell’arbore musicale»: facsimile dell’esemplare
appartenuto a padre Martini. Napoli 1608. A cura di Francesco
Luisi, 16.6×26.8, pp. XVII+47, rilegato (Musurgiana, 12).
ISBN 978-88-7096-007-2 (1989)
€ 15
L’autore della celebre Prattica musica vocale e strumentale ordina qui le
competenze musicali secondo una scala di valori che dispone su vari
gradi operatori e strumenti musicali: dai musici teorici, ai pratici, ai cantori e agli strumentisti. La città di Napoli vi è accreditata come centro
gravitazionale della cultura musicale italiana, se non europea.
CESCOTTI, DIEGO. Riccardo Zandonai.
pp. XXX+659 (Hermes, 8).
ISBN 978-88-7096-137-0 (1999)
Catalogo tematico. 17×24,
€ 50
Il catalogo, che raccoglie ed elenca sotto forma di schede progressive
tutta la produzione maggiore e minore, edita ed inedita di Riccardo Zandonai, è il risultato di un’indagine capillare condotta nelle biblioteche e
negli archivi pubblici e privati di una ventina di città italiane. Il volume,
che si avvale anche di un ricco apparato bibliografico e archivistico, intende porsi come strumento propedeutico per qualsiasi ulteriore lavoro
critico e analitico sull’opera del compositore.
CIANCIO, LAURA.
Libretti per musica manoscritti e a stampa del fondo
Shapiro nella collezione Fanan: catalogo e indici. 21.5×30,
pp. XX+381, rilegato (Ancilla Musicae, 2).
ISBN 978-88-7096-061-7 (1993)
€ 40
Il catalogo, comprendente circa 2500 titoli, documenta il libretto per musica nei suoi molteplici aspetti — dai melodrammi alle cantate celebrative ai balli all’operetta — coprendo un arco cronologico che va dal Seicento al Novecento. La collezione è particolarmente ricca di libretti ottocenteschi relativi a rappresentazioni in città italiane del centro-nord e te-
38
CATALOGO GENERALE
stimonia la diffusione del teatro in musica anche in centri periferici e in
teatri minori. Da segnalare un nucleo omogeneo di testi di oratorio, manoscritti e a stampa, e una nutrita raccolta a stampa di opéra-comiques settecentesche.
CIFARIELLO, GIOVANNI.
Alvaro Company. La chitarra classica in Italia
nel secondo Novecento. 17×24, pp. XIV+146 (Hermes, 2).
ISBN 978-88-7096-196-6 (1999)
€ 19
La chitarra ha avuto nella storia della musica uno sviluppo a fasi alterne, e
soltanto in questi ultimi anni sta trovando una propria maturità tecnica e
compositiva. Segovia ha indubbiamente rappresentato il fulcro della rinascita nel Dopoguerra del chitarrismo internazionale; Alvaro Company è
andato oltre, approfondendo e sviluppando il messaggio di Segovia.
CIVRA, FERRUCCIO.
Musica poetica. Retorica e musica nel periodo della
riforma. 14×21, pp. X+204 (Musica Ragionata, 1). Ristampa dell’edizione Utet del 1991.
ISBN 978-88-7096-535-3 (2009)
€ 26
L’impianto generale [del volume] prevede una suddivisione in tre parti:
le prime due, De Rhetorica e De Musica, riassumono il cammino storico e
la fortuna delle due discipline, rappresentate dal nome dei rispettivi teorici e dal titolo dei loro trattati: appendice di ciascuna parte sarà poi un
elenco per Annales di altri teorici (e titoli) altrettanto rappresentativi ma
non citati nel testo. […] Le prime due parti sono necessaria premessa
alla terza De Figuris, certo la più significativa e impegnativa di tutto il lavoro: l’elenco delle figure che sono causa e fondamento del rapporto retorica-musica. Un elenco non completo, parzialmente arbitrario, nel senso
che anch’esso tiene conto dei limiti cronologici prestabiliti e non considera le svariate figure (generalmente solo musicali e, come vedremo, abusive) nate dopo e lontane, troppo lontane dai nostri confini. (dalla Premessa)
Codice Franco-Cipriota J.II.9 della Biblioteca Nazionale Universitaria
di Torino (Il). Studio introduttivo ed edizione in facsimile a cura di
Isabella Data e Karl Kügle. 29.5×41, pp. 437, 320 tavole a colori,
rilegato.
ISBN 978-88-7096-158-3 (1999)
€ 500
Il codice conserva musiche della corte reale di Giano di Lusignano (r.
1398-1432) e Carlotta di Borbone (r. 1411-1422). Questo manoscritto
contiene la più ampia collezione di composizioni francesi, o di stile francese del XV secolo; accanto a queste compare anche una delle più antiche
messe su cantus firmus composta al di fuori delle isole britanniche copiata
presumibilmente in area savoiarda. Queste caratteristiche conferiscono al
codice un’importanza fondamentale per la comprensione della musica
del primo Quattrocento. Il facsimile è accompagnato da uno studio intro-
CATALOGO GENERALE
39
duttivo di Karl Kügle che, oltre a puntualizzare la struttura del manoscritto, lo ricolloca in relazione alle più recenti acquisizioni storiografiche
riguardanti Cipro, la Savoia e le grandi potenze europee sullo sfondo
della guerra dei Cento Anni e i Concilii Vaticani del XV secolo.
Codice Rossi 215 della Biblioteca Apostolica Vaticana (Il). Con i frammenti della Fondazione Opera Pia don Giuseppe Greggiati di
Ostiglia. Studio introduttivo ed edizione in facsimile a cura di
Nino Pirrotta. 21×29.5, pp. 156, 36 tavole a colori, rilegato (Ars
Nova, 2).
ISBN 978-88-7096-033-1 (1992)
€ 90
Il Codice Rossi è universalmente noto per essere la più antica fonte dell’Ars nova italiana a noi pervenuta. Ci è stato preservato, con ogni probabilità quasi per intero, grazie a due illustri bibliofili dell’Ottocento:
Giovan Francesco de Rossi e Giuseppe Greggiati. Realizzata in ambiente
veneto, la silloge presenta trentasette composizioni, attinte a fonti inconsuete, che si discostano dai repertori prevalenti per la conformazione dei
testi e lo stile compositivo. Dal punto di vista formale i pezzi si qualificano in maggioranza come madrigali a due voci, uno dei quali, intonato
in canone, potrebbe essere detto un madrigalecaccia. Dei restanti, uno è
una caccia con le due voci superiori in canone sostenute dal tenor senza
testo, un altro è un raro esemplare italiano di rondello a due voci, cinque
sono ballate monodiche. L’ampio studio introduttivo include il catalogo
del manoscritto e la trascrizione completa dei testi poetici.
Codice Squarcialupi della Biblioteca Medicea Laurenziana, ms Med.
Pal. 87 (Il). Facsimile a colori con dorature a sbalzo delle pagine
miniate, 41×28.5, pp. 220, legatura artigianale in pelle. Volume di
studi critici a cura di F. Alberto Gallo, 41×28.5, pp. 287. I due volumi sono raccolti in un astuccio rigido. Edizione limitata a 998
esemplari numerati bollati e firmati dal notaio, in collaborazione
con Giunti Barbèra, Firenze. (1993)
PREZZO SU RICHIESTA
La più ampia e raffinata antologia musicale dell’Ars nova italiana, progettata e realizzata nella Firenze del secondo decennio del Quattrocento. Il
codice — un tempo in possesso del celebre organista Antonio Squarcialupi e in seguito appartenuto a Giuliano de’ Medici — contiene oltre trecento brani, di cui quasi la metà conosciuti in quest’unica fonte che testimonia con un’ampiezza senza pari la produzione dei compositori del
Trecento italiano: Giovanni da Cascia, Jacopo da Bologna, Gherardello
da Firenze, Vincenzo da Rimini, Lorenzo Masini, Paolo Tenorista, Donato da Firenze, Niccolò da Perugia, Bertolino da Padova, Francesco
Landini, Egidio e Guglielmo di Francia, Zacara da Teramo, Andrea dei
Servi e Giovanni Mazzuoli. Il volume di studi si presenta come l’opera
storico-critica più ampia mai dedicata al codice Squarcialupi, sotto il pro-
40
CATALOGO GENERALE
filo sia musicologico sia codicologico e artistico, con scritti di John
Nádas, Kurt von Fischer, Luciano Bellosi, Margherita Ferro Luraghi,
Giulio Cattin, Giuseppe Tavani, Nino Pirrotta e Agostino Ziino.
Codice T.III.2 della Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino (Codice Boverio) (Il). Studio introduttivo ed edizione in facsimile a
cura di Agostino Ziino, 23.5×34, pp. 172, 52 tavole a colori, rilegato (Ars Nova, 3).
ISBN 978-88-7096-034-X (1994)
€ 100
Il volume raccoglie quindici bifogli provenienti da un codice redatto presumibilmente agli inizi del Quattrocento, fra la Savoia e Milano o Pavia. I
nove fascicoli ricostruibili costituiscono una fonte di enorme importanza
storica, che presenta caratteristiche inconsuete. Vi sono tramandate,
nella tipica notazione della ars subtilior, quarantotto composizioni profane e liturgiche su testi francesi, italiani e latini, delle quali ben ventinove
unica. Con una sola eccezione — “Frater Petrus de Sancto Seveno Ordinis Minorum Fratrum”, l’altrimenti ignoto autore di uno dei brani —
tutte le composizioni sono anonime, ma le concordanze con altri manoscritti consentono attribuzioni a Suzoy, Filippotto da Caserta, Antonello
da Caserta, Antonio da Cividale e, soprattutto, Antonio Zacara da Teramo, per la cui conoscenza questa fonte si rivela particolarmente significativa. Oltre all’elevato numero di Gloria tropati, rarissimi nella tradizione italiana, è notevole la contiguità di pezzi provenienti dal repertorio
profano italiano e francese, a conferma del ruolo svolto da alcuni centri
norditaliani non solo come tramite fra la tradizione compositiva locale e
quella francese, ma anche come iniziatori di una nuova cultura musicale e
di un nuovo stile, basati sulla reinterpretazione dei modelli d’oltralpe.
«Collettanee» in morte di Serafino Aquilano. A cura di Alessio Bologna, 17×24, pp. XI+536 (Documenti di storia musicale abruzzese, 5).
ISBN 978-88-7096-561-2 (2009)
€ 50
Questo volume intende contribuire a valorizzare le Collettanee grece, latine e vulgari […] nella morte de l’ardente Seraphino Aquilano, opera rinascimentale di grande rilevanza, addirittura «una delle più interessanti
operazioni culturali del tempo» secondo Paola Vecchi Galli, dedicata alla
memoria del celebre poeta-musico Serafino Aquilano, scomparso prematuramente nel 1500, all’età di 35 anni, dopo aver frequentato le maggiori
corti italiane ed essersi posto al servizio di illustri personaggi dell’epoca,
come Elisabetta Gonzaga Montefeltro (dedicataria delle Collettanee) e
Cesare Borgia. L’opera, curata da Giovanni Filoteo Achillini per i tipi di
Caligola Bazalieri nel 1504, è estremamente ricca sotto vari punti di vista,
dato che si compone, escluso il paratesto, di oltre 300 componimenti in
prosa e in poesia (soprattutto distici elegiaci e sonetti), divisi in due sezioni, la prima umanistica e la seconda volgare, facenti capo a numerosis-
CATALOGO GENERALE
41
simi autori; le lingue utilizzate sono il latino e il volgare, ma pure, sebbene sporadicamente, il greco e il castigliano.
COLONNA, FABIO LINCEO.
La Sambuca Lincea, overo dell’istromento
musico perfetto. Con annotazioni critiche manoscritte di Scipione
Stella (1618-1624). Napoli 1618. A cura di Patrizio Barbieri,
14.5×21, pp. LXIV+171, rilegato (Musurgiana, 24).
ISBN 978-88-7096-026-9 (1992)
€ 31
Clavicembalo enarmonico a trentuno tasti per ottava sull’esempio dell’archicembalo di Vicentino, la sambuca lincea fu costruita a Napoli nel
1610–5 plagiando un progetto di Scipione Stella. L’opera comprende le
musiche enarmoniche composte da Ascanio Majone espressamente per
tale strumento.
COLUMBRO, MARTA. La raccolta di libretti d’opera del Teatro San Carlo
di Napoli. 21.5×30, pp. XIII+107, rilegato (Ancilla Musicae, 3).
ISBN 978-88-7096-062-5 (1993)
€ 16
L’archivio del Teatro San Carlo conserva un’interessante raccolta di libretti di opere e balli ottocenteschi perlopiù relativi a rappresentazioni in
teatri napoletani (San Carlo, Fondo, Nuovo) del periodo 1825-60. Ben
documentati risultano in particolare i diversi aspetti dei balli teatrali dell’epoca, con schede che riportano nel dettaglio anche le informazioni relative alla successione dei ballabili.
COLUSSO, FLAVIO.
Missa Sancti Andreae Avellino, per soli, schola gregoriana, coro di voci bianche e strumenti. Proprium Missæ della
festa del Santo con testi di Valentín Arteaga C.R. e Vincenzo Cosenza C.R. A cura di Domenico Antonio D’Alessandro. 23×32.5,
pp. XXXII+108 (Musica Theatina, VI), con CD allegato.
ISBN 978-88-7096-543-8 (2008)
€ 30
Commercio di Lettere intorno ai Principj dell’Armonia fra il Signor Giuseppe Tartini; ed il Co. Giordano Riccati. A cura di Luca Del Fra.
17×24, pp. XXXVIII+181 (Musicalia, 7).
ISBN 978-88-7096-459-0 (2007)
€ 25
Lo scambio epistolare, avvenuto tra il 1759 e il 1768, è teatro di un accanito
dibattito teorico, corredato da serie numeriche, frazioni, funzioni trigonometriche, disegni geometrici. Sarebbe lecito chiedersi se l’argomento trattato sia veramente la musica o qualcosa d’altro: eppure proprio di musica si
tratta poiché il carteggio si situa nel tramonto di quel particolare rapporto
che ha unito per secoli musica e scienza, aperto nel VI secolo avanti Cristo
dalle osservazioni di Pitagora sulle corde vibranti, e che ha percorso la
storia con la tenacia di un’onda lunga. (Dall’Introduzione del curatore).
42
CATALOGO GENERALE
CONTI, LUCA.
Suoni di una terra incognita. Il microtonalismo in Nord
America (1900-1940). 17×24, pp. 353.
ISBN 978-88-7096-433-7 (2008)
€ 35
Nel corso dell’Ottocento il sistema ben temperato divenne una sorta di
griglia attraverso cui ascoltare e catalogare tutta la musica. Contemporaneamente, furono condotte diverse ricerche nel campo degli intervalli.
Alcuni sperimentatori presero in considerazione i quarti di tono come
una nuova, possibile risorsa espressiva. Si delineava gradualmente l’ipotesi di fare musica con i microtoni, «qualsiasi intervallo o differenza di altezza distintamente più piccola di un semitono». Un altro versante della
ricerca intervallare, in aperto contrasto con il temperamento equabile a
12 suoni, si basava su principi “naturali”, i rapporti matematici della serie
degli armonici: l’intonazione giusta (dall’Introduzione dell’Autore).
CONTI, LUCA.
Ultracromatiche sensazioni. Il microtonalismo in Europa
(1840-1940). 17×24, pp. XIII+220.
ISBN 978-88-7096-512-4 (2006)
€ 30
Nell’Ottocento furono condotte numerose accordature derivate dalla
serie degli armonici (intonazione giusta) e su sistemi microtemperati
equabili, basati cioè sulla divisione in parti uguali dell’ottava. Uno dei
maggiori scienziati dell’epoca, Hermann von Helmholtz (1821-1894),
concepì una teoria e uno strumento musicale basati sull’intonazione
giusta. I due filoni di ricerca in molti casi si incontrano, in quanto, rispetto al temperamento equabile a 12 suoni, alcuni sistemi microtemperati offrono migliori approssimazioni agli intervalli naturali; un limite alla
loro diffusione è dato dalla complessità degli strumenti musicali in grado
di intonarli. Non a caso, all’inizio del Novecento l’attenzione si focalizza
su terzi e sesti (Busoni) e, soprattutto, su quarti di tono (Stein, Foulds,
Webern). Schoenberg e i futuristi si trovarono d’accordo nell’intuire
un’evoluzione della musica in senso microtonale. Il libro individua corrispondenze e peculiarità del microtonalismo europeo tra Otto e Novecento, come coraggiosa sfida all’egemonia del sistema ben temperato.
COWELL, HENRY.
Nuove risorse musicali. 14×21, pp. 148 (Le Sfere,
32). Vd. p. 135.
CREPET, MARCO.
Il teatro espressionista di Camillo Togni. 14×21,
pp. 214 (Quaderni di Musica/Realtà, 47).
ISBN 978-88-7096-251-2 (2001)
€ 16
Questo volume può essere considerato il primo lavoro critico sulla figura
di Camillo Togni e sul teatro musicale di ascendenza Espressionista del
Maestro bresciano considerato, per la profondità dei contenuti e per i
continui rimandi a tutte le discipline artistiche di cui era raffinato conoscitore, il vertice della sua produzione musicale.
CATALOGO GENERALE
43
Dallapiccola. Letture e prospettive. Atti del Convegno Internazionale,
Empoli-Firenze 16-19 Febbraio 1995. A cura di Mila De Santis.
14×21, pp. 500 (Le Sfere, 28).Vd. p. 135.
DAL FABBRO, BENIAMINO.
Mozart. La vita. Scritti e appunti 1945-1979.
14×21, pp. 206 (Le Sfere, 43). Vd. p. 136.
DE ANGELIS, MARCELLO. La danza delle
musica. 17×24, pp. XII+210.
ISBN 978-88-7096-321-7 (2002)
note. Breviario di storia della
€ 20
Una nuova, sintetica storia della musica pensata per chi voglia avere un
quadro complessivo degli sviluppi del pensiero musicale occidentale. Il
volume comprende una appendice con brevi biografie dei principali compositori e un sommario degli stili e delle forme musicali.
DE BARTHOLOMAEIS, VINCENZO.
Origini della poesia drammatica italiana, Ristampa anastatica dell’edizione 1952 a cura e con introduzione di Francesco Zimei, 17×24, pp. xvii + XVI + 524, (Documenti di storia musicale abruzzese, 6)
ISBN 978-88-7096-571-1 (2009)
€ 40
Durante l’ottobre 1943, nella ritrovata quiete della masseria Cugno di
Volpe, la tenuta di famiglia sulla Murgia andriese — nei pressi di Castel
del Monte — dove si era ritirato a studiare, Vincenzo De Bartholomaeis,
ormai in pensione da sei anni, terminava la revisione di Le origini della
poesia drammatica italiana, secondo Angelo Monteverdi «l’opera sua
maggiore, quella che ci dà la più chiara testimonianza del suo ingegno e
della sua dottrina», nella quale aveva riversato e compendiato trent’anni
di ricerche a tutto tondo sul teatro medievale riuscendo a gettare, su un
fenomeno — ben oltre l’aspetto letterario — centrale della nostra cultura, una luce del tutto nuova e ancor oggi insuperata.
DELL’ANTONIO, ANDREA.
Syntax, form and genre in sonatas and canzonas 1621-1635. 14×21, pp. 308, in lingua inglese (Quaderni di
Musica/Realtà, 38). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-182-6 (1997)
€ 19
Attraverso l’analisi delle prime composizioni in “stil moderno” l’autore
percorre una traccia analitica che lo porta ad individuare, in quello che
era spesso considerato un caleidoscopio di formule e stilemi improvvisativi, un preciso disegno formale e strutturale la cui indagine risulta utilissima anche per una più acuta comprensione del repertorio vocale sacro e
profano del XVII secolo.
44
CATALOGO GENERALE
DELLA SCIUCCA, MARCO. Antonio di Jorio. Percorsi
17×24, pp. XVI+394 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-094-3 (1999)
della vita e dell’arte.
€ 30
Il primo studio esauriente sulla figura e sull’opera del compositore abruzzese; tanto amato e conosciuto dai suoi conterranei, quanto trascurato
dalla musicologia ufficiale.
DEMARIA, ENRICO. Il fondo musicale della Cappella Regia Sabauda.
17×24, pp. XLIX+429 (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte,
1).
ISBN 978-88-7096-249-0 (2002)
€ 52
DEMARIA, ENRICO.
Il fondo musicale della Cappella dei Cantori del
Duomo di Torino. 17×24, pp. LIX+595 (Cataloghi di fondi musicali
del Piemonte, 2).
ISBN 978-88-7096-342-X (2001)
€ 52
DENTICE, LUIGI.
Duo dialoghi della musica […] delli quali l’uno tratta
della theorica, et l’altro della pratica: raccolti da diversi autori greci, et
latini. Roma 1553. A cura di Patrizio Barbieri, 15.4×20.7,
pp. XV+80, rilegato (Musurgiana, 3).
ISBN 978-88-7096-002-1 (1988)
€ 15
A una trattazione teorica, fondata sulla dottrina pitagorica della musica,
segue una discussione dell’estetica e della prassi compositiva coeva e la descrizione di un concerto vocale-strumentale svoltosi in casa di Giovanna
d’Aragona con la partecipazione dei migliori esecutori allora attivi a Napoli.
DI BACCO, GIULIANO. De Muris e gli altri. Sulla tradizione di un trattato
trecentesco. 17×24. pp. XVII+374. Premio internazionale Latina di
studi musicali, 1996.
ISBN 978-88-7096-292-X (2002)
€ 21
Oggetto di questo lavoso sono l’analisi ed edizione di un testo didattico
sul contrappunto medievale e una sintesi delle notizie biografiche sul suo
presunto autore; il tutto però è preso a pretesto per una disamina dei manoscritti in cui il testo è testimoniato, per la discussione di alcuni temi
pertinenti allo studio della tradizione scritta della trattatistica musicale
tardomedievale e, in senso lato, della storia musicale del Medioevo.
DI GENNARO, CARMELO.
Glenn Gould. L’immaginazione al pianoforte.
14×21, pp. 156 (Quaderni di Musica/Realtà, 45).
ISBN 978-88-7096-270-9 (1999)
€ 13
CATALOGO GENERALE
45
Non si tratta di una biografia di Gould ma di un tentativo di inquadrare
in maniera critica la figura dell’interprete, considerato e giudicato non
solo attraverso l’ascolto meditato delle testimonianze video-discografiche ma anche attraverso lo studio dei numerosi scritti che l’artista canadese ci ha lasciato. In Appendice un saggio di Gould sulla registrazione e
le sue prospettive.
«Dolci e nuove note». Atti del Quinto Convegno internazionale, in ricordo di Federico Ghisi (1901-1975), (Certaldo, 17-18 dicembre
2005), a cura di Francesco Zimei, 15×21, pp.287 (L’Ars Nova Italiana del Trecento, VII).
ISBN 978-88-7096-564-3 (2009)
€ 50
John Nádas, Una riflessione generale sulle nuove fonti musicali a cinquant’anni
dall’inventario di Kurt von Fischer
Armando Antonelli, Tracce di ballate e madrigali a Bologna tra XIV e XV secolo
(con una nota sul meccanismo di copia delle ballate estemporanee)
Agostino Ziino, Sulla tradizione musicale della ballata «Per seguir la sperança
che m’ancide» di Francesco Landini
Michael Scott Cuthbert, Palimpsests, Sketches, and Extracts: The Organization
and Compositions of Seville 5-2-25
Marco Gozzi, Boccaccio, Gherardello e una ballata monodica
Carla Vivarelli, «Ars cantus mensurabilis mensurata per modos iuris» un trattato napoletano di ars subtilior?
Pedro Memelsdorff, «Equivocus». Per una nuova lettura del rapporto testo-musica nel Trecento italiano
Francesco Zimei, Riflessi musicali nella novellistica toscana del Trecento (statistiche e osservazioni)
Gianluca D’Agostino, Some musical data from literary sources of the late middle
ages
Sandra Dieckmann – Oliver Huck, Metrica e musica nel Trecento. Madrigali,
ballate e cacce
Francesco Facchin, Suono e voce in Boccaccio
DRABKIN, WILLIAM
– PASTICCI, SUSANNA – POZZI, EGIDIO. Analisi
schenkeriana. Per un’interpretazione organica della struttura musicale. 14×21, pp. 168, 7 tavole (Quaderni di Musica/Realtà, 32).
ISBN 978-88-7096-138-9 (1995)
€ 19
Il volume espone e ricostruisce l’impianto teorico e metodologico di analisi musicale elaborato dal musicologo austriaco Heinrich Schenker nel
corso dei primi decenni del ’900. Tale metodo tende ad analizzare le
strutture interne delle composizioni individuando dei modelli strutturali
che rinviano a specifici processi compositivi. È uno dei punti di riferimento della moderna analisi musicale. Il tracciato di questo metodo
viene ripercorso dai tre autori con grande chiarezza e precisione espositiva che ne fa al tempo stesso un testo divulgativo e di approfondimento.
46
CATALOGO GENERALE
Drammaturgie musicali del Novecento. Teorie e testi. Atti del Convegno
internazionale di studi, Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni
(Empoli, Cenacolo del Convento degli Agostiniani, 14-16 ottobre
2004). A cura di Marco Vincenzi, 14×21, pp. 379 (Quaderni di
Musica/Realtà, 56).
ISBN 978-88-7096-520-9 (2008)
€ 25
Luciano Ferri, In ‘memoriam’ Luigi Dallapiccola, nel centenario della nascita
Giacomo Manzoni, ‘Doktor Faust’ e ‘Doktor Faustus’
Giovanni Guanti, Drammaturgie e filosofie della musica
Mila De Santis, Opera o altro. Sul complemento del titolo nella drammaturgia
musicale italiana del Novecento
Marco Vincenzi, L’opera senza qualità: soggetti contemporanei nel teatro musicale del Novecento
Anna Ficarella, Aspetti del teatro fantastico in lingua tedesca nel primo Novecento
Susanne Fontaine, Il ‘Doktor Faust’ di Busoni: riflessi e riflessioni
Luciano Alberti, La ‘Matthäus Passion’ in scena secondo Ferruccio Busoni (e secondo Edward Gordon Craig)
Martina Weindel, L’opera ‘Johann Faustus’ di Hanns Eisler e la presunta critica
nei confronti di Goethe
Giuseppe Bruno, ‘Der Kaiser von Atlantis’ di Viktor Ullmann: Arlecchino nel
‘Lager’
Quirino Principe, ‘Ariadne’ e l’utopia teatrale di Richard Strauss
Franco Pulcini, L’‘Oedipe’ di Enescu fra Ottocento, Novecento e Duemila
Mario Sperenzi, ‘Il castello del Principe Barbablù’ fra origini fiabesche e dramma
espressionista
Virgilio Bernardoni, “Un colore sinfonico… e un colore scenico”. Malipiero e la
poetica dell’anti-opera
Massimiliano Locanto, ‘Il Diluvio’ stravinskijano tra aspetti simbolici e tecnica
seriale
Dörte Schmidt, Raccontare invece che imitare. A proposito dell’attualità del mito
nel teatro musicale contemporaneo
Danièle Pistone, Novità e particolarità del teatro lirico francese alla fine del Novecento
Pietro Borgonovo, Multimedialità e teatro musicale: ‘Medea’ di Adriano Guarnieri
Pascal Decroupet, Elettroacustica e nuovo spazio sonoro
Luigi Pestalozza, Il teatro musicale italiano da Dallapiccola a oggi
Andrea Basevi, Parole in gioco: il cammino di un compositore verso l’opera per
bambini
Luigi Squarzina, Una testimonianza
DUFOURT, HUGUES. Musica, potere, scrittura. 14×21, pp. 387 (Le Sfere,
30). Vd. p. 136.
DURANTE, FRANCESCO.
Sonate per cembalo, divise in studii e divertimenti. Napoli [1732?]. A cura di Pinuccia Carrer, 31.5×22.7,
CATALOGO GENERALE
pp. XI+24 (Essercizi di Musica, 2).
ISBN 978-88-7096-012-9 (1988)
47
€ 12
Sonate, nel senso letterale di composizioni strumentali, in due movimenti: uno ‘studio’, affine al ricercare o vera e propria fuga — inteso ad
accostare le norme del contrappunto e i passi tecnicamente impegnativi
—, seguito da un ‘divertimento’ nelle forme più diverse (giga, canone,
piccola sonata ecc.).
DURANTE, SERGIO.
Studi su Mozart e il Settecento. Studies on Mozart
and the 18th Century. 17×24, pp. XII+258. Testi in italiano e inglese.
ISBN 978-88-7096-501-8 (2008)
€ 30
Perché Mozart e il Settecento? Dico subito che in questa raccolta di studi
non esiste un collegamento organico fra i due elementi del titolo, o meglio che i collegamenti si stabiliscono ad un livello subliminale; nel modo
di andare intorno ai metodi di ricerca piuttosto che nell’intenzione di documentare relazioni cruciali. Se i saggi, scritti tra il 1979 e il 2005, servono a capire i singoli temi trattati non pretendono però di restituire una
sintesi sul Settecento musicale e men che mai su Mozart. Semmai si pongono in alternativa ad un approccio generalista e quasi in polemica con
l’etichetta di ‘secolo della Ragione’. Che il Settecento si sia appropriato di
questa insegna attraverso le parole di alcuni suoi illustri rappresentanti è
certo, ma che la si debba tenere per buona a trecento anni di distanza è
perlomeno discutibile. […] Allora, chiamiamolo pure secolo dei Lumi,
ma cerchiamo di coglierne, anche nell’ambito musicale come è stato fatto
altrove, le più intime contraddizioni. (dall’Introduzione dell’Autore)
Edizioni moderne di musica antica. Sei letture critiche. A cura di Marina
Toffetti, 17×24, pp. x+200 (Una Cosa Rara – Didattica della Filologia Musicale, 1).
ISBN 978-88-86765-03-7 (1997)
€ 26
Stefano Campagnolo, “Congaudeant catholici” e “Verbum Patris umanatur”: la
polifonia di San Marziale e del “Codex Calixtinus” nelle edizioni di Theodore Karp ed Hendrik van der Werf
Renato Borghi, L’“organum Sancte Germane” nelle edizioni di Heinrich Husmann ed Edward H. Roesner
Marco Brusa, Un anonimo mottetto del Duecento in un’edizione di Hans Tischler
Tiziana Morsanuto, “Poi che da te mi convien partir via”: una ballata di Landini
nelle edizioni di Leo Schrade e John Nádas-Agostino Ziino
Marina Toffetti, La “ballade” “Par les bons Gedeon” di Filippotto da Caserta
nelle edizioni di Willi Apel e di Gordon K. Greene
Mauro Amato, “Amarilli mia bella” di Giulio Caccini nelle edizioni di Arnold
Schering e di H. Wiley Hitchcock
48
CATALOGO GENERALE
EM. Annuario degli Archivi di Etnomusicologia dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
I–1993. 17×24, pp. 197.
ISBN 978-88-7096-088-9 (1993)
€ 15
II–1994. 17×24, pp. 224, 148 fotografie inedite di Franco Pinna.
ISBN 978-88-7096-129-X (1995)
€ 15
III–1995. 17×24, pp. 225.
ISBN 978-88-7096-198-2 (1996)
€ 15
Enrico Radesca di Foggia e il suo tempo. A cura di Francesca Seller.
17×24, pp. XX+213.
ISBN 978-88-7096-347-0 (2002)
€ 31
Raffaele Colapietra, La Capitanata a fine ’500
Rosy Moffa, L’attività e la produzione di Radesca nel contesto torinese del primo
Seicento
Sabrina Saccomani, Le feste di corte sabaude al tempo di Enrico Radesca
Renato Meucci, Da ‘chitarra italiana’ a ‘chitarrone’: una nuova interpretazione
Dinko Fabris, Enrico Radesca e i musicisti nati in Puglia
Francesco Cotticelli, Forme della poesia per musica di Radesca
Marco Giuliani, Il Quinto libro delle Canzonette, Madrigali e Arie di Radesca e
le raccolte devozionali di vari autori nell’epoca dell Controriforma
Patrizia Balestra, Salvatore Sacco e l’attività musicale a Cerignola tra ’500 e ’600
Agostino Ruscillo, La famiglia Radesca a Foggia
Marta Columbro, Formazione e produzione musicale a Napoli fra ’500 e ’600: la
Santa casa dell’Annunziata
Armando Carideo, Nuove fonti manoscritte dei ricercari di Jean de Macque
“Entre Denges et Denezy…”. Documenti sulla storia della musica in
Svizzera 1900-2000. A cura di Ulrich Mosch in collaborazione con
Matthias Kassel. 21.5×28, pp. 480, cartonato (Pubblicazione della
Paul Sacher Stiftung, Basilea. Catalogo della mostra).
ISBN 978-88-7096-254-7 (2001)
€ 52
Ulrich Mosch, Questioni fondamentali della storia della musica in Svizzera nel
XX secolo
Ernst Lichtenhahn, Le orchestre da camera di Paul Sacher. Centri di un’azione a
vasto raggio
Peter Reidemeister, “Vasti campi per cercatori di tesori e pionieri”. Paul Sacher e
le corrispondenze fra musica nuova e musica antica
Percussioni per la nuova musica. Il Basler Schlagzeugensemble (di Matthias
Kassel)
Philippe Dinkel, Ansermet e la nascita dell’Orchestre de la Suisse Romande: genesi di un repertorio e di una filosofia della musica
CATALOGO GENERALE
49
Christoph Keller, Un’oasi per la Scuola di Vienna. I direttori d’orchestra Hermann Scherchen ed Erich Schmid a Winterthur e a Zurigo
“… tutti scritti per la mecenate”. Antoinette Vischer e il suo cembalo moderno (di
Martin Kirnbauer)
Reti di collaborazione: Heinz e Ursula Holliger (di Anne C. Shreffler)
Carlo Piccardi, La musica moderna alla radio svizzera
Il suono del grande e vasto mondo. Il Festival mondiale della mush della SIMC a
Zurigo nel 1957 (di Heidy Zimmermann)
Incontro fra generazioni, confronto di personalità. La Festa dell’Associazione dei
Musicisti Svizzeri nel 1975 a Basilea (di Klaus Schweizer)
Anselm Gerhard, “Modernismo classicista” in une paese neutrale. La situazione
dei compositori svizzeri negli anni Venti
Hermann Danuser, Dimensioni dell’immaginario nella musica oratoriale svizzera
Dal “drame biblique” con musica all’oratorio. Judith di Arthur Honegger
(1925/1927) (di Ulrich Mosch)
“Una visionaria arte grafica”: Das Gesicht Jesajas di Willy Burkhard (19331935) (di Silvia Wälli)
“… l’opera d’arte religiosa dovrebbe far dimenticare il suo creatore…”. Il Golgotha di Frank Martin (1945-48) (di Susanne Gärtner)
Un grande affresco dell’esistenza umana. Media in vita di Armin Schibler (195658) (di Jacques Lasserre)
Ulrich Mosch, La Danza macabra di Basilea in veste moderna
Ulrich Mosch, La dodecafonia in Svizzera
Patrick Müller, Fra neoclassicismo e avanguardia: la didattica della composizione in Svizzera dopo il 1945
Un esperimento pedagogico. I corsi superiori di composizione alla Musik-Akademie di Basilea all’inizio degli anni Sessanta (di Robert Piencikowski)
Roman Brotbeck, Il paese dell’Esposizione nazionale: una gestazione difficile e i
figli ribelli. L’avanguardia musicale nella Svizzera degli anni Sessanta e
primi Settanta
“Di queste città resterà: ciò che le attraversava, il vento!”. A proposito della Marcia
funebre di Robert Suter (1980-81/1994) (di Erich Singer)
“Vegghio, penso, ardo … ”. Namenlos di Rudolf Kelterborn, sei composizioni per
grande ensemble e suoni elettronici (1995-96) (di Anton Haefeli)
Cosmopolita nel senso migliore: Klaus Huber e la sua opera-manifesto Erniedrigt
geknechtet – verlassen – verachtet… (1975/1978-81/1982) (di Matthias Kassel)
Mondi ri-composti. Siegel op. 3 di Christoph Delz (1976) (di Thomas Gartmann)
Sigfried Schibli, Dall’eccezione alla regola. Il teatro musicale in Svizzera dopo il
1950
“Joe, fa’ ancora la musica di allora!”. Die Schule der Frauen di Rolf Liebermann
(1954-55/ 1957): un tentativo di far rinascere l’opera buffa (di Max Nyffeler)
“…forse con musica”. Schneewittchen di Heinz Holliger (1997-98), opera in
cinque scene, prologo ed epilogo da Robert Walser (di Michael Kunkel)
“Dileguarsi è la loro vita”. Robert Walser e i suoni (di Bernhard Echte)
50
CATALOGO GENERALE
Nazionalismo o potenziale creativo? Rapporti col folklore nella musica svizzera
del XX secolo (di Matthias Kassel)
Matthias Kassel, “Motivazione: eccesso di componenti straniere”. La Svizzera
come paese d’esilio per i musicisti durante la seconda guerra mondiale
“… non si arriva mai a conoscersi veramente se non in occasione di un lavoro comune”. La burlesca Renard di Igor Stravinskij (1915-16) (di Ulrich
Mosch)
Tre volte costretto all’esilio: Adolf Busch (di Dominik Sackmann)
Verso l’emigrazione: Béla Bàrtok e il Divertimento per orchestra d’archi (di Felix
Meyer)
Un nuovo inizio nella “patria d’elezione”? A proposito dell’Hommage à Paul Klee
di Sàndor Veress (di Thomas Gerlich)
“Dove sia la prossima tappa del nostro viaggio, io non lo so”. Die griechische Passion di Bohuslav Martinů, dramma dell’emigrazione (1954-57/195759) (di Ales Brezina)
Theo Mäusli, “Musica svizzera: un settore nel fronte della difesa spirituale del
paese”
Una “légende dramatique” in stile popolare. Nicolas de Flue di Arthur Honegger
(1938-39) (di Georges Starobinski)
Un’opera di un “compositore particolarmente moderno”. Il St. Jakob an der Birs
di Conrad Beck (1943-44) (di Felix Wòrner)
«Et facciam dolçi canti». Studi in onore di Agostino Ziino in occasione
del suo 65° compleanno. A cura di Bianca Maria Antolini, Teresa M.
Gialdroni, Annunziato Pugliese. Tomi II, 17×24, pp. XIX+1597.
ISBN 978-88-7096-321-7 (2004)
€ 100
Eugenio Lanzillotta, La musica nei misteri di Eleusi
Giuseppe Tavani, Spigolando tra carte filologiche
Fabio Carboni, Alcune precisazioni per la datazione delle Rime di Simone De’
Prodenzani.
Nino Albarosa, Proseguendo l’analisi
Thomas F. Kelly, The Oldest Musical Notation at Montecassino
Luisa Nardini, Montecassino, Archivio della Badia, ms. 318: Observations on the
Second Tonary Mass Repertory
Alejandro Planchart, The Opening Chant at Easter in the Latin West
Giacomo Baroffio, Antifone e versus pre-introitali nell’Italia settentrionale. La testimonianza del tropario di Intra
Annunziato Pugliese, Un frammento di pergamena musicale del Duecento in un
Messale della Biblioteca del Convento del Santuario di S. Francesco di
Paola
Francesco Zimei, Dalle laude ai soni. Aspetti musicali della devozione aquilana a
san Pietro Celestino
Margaret Bent, Songs without music in Dante’s De vulgari eloquentia: cantio
and related terms
John Nádas, Secular Courts During the Period of the Great Schism: Documentation in the Archivio Segreto Vaticano
Marco Gozzi, La notazione del codice Add. 29987 di Londra
CATALOGO GENERALE
51
Maria Caraci Vela – Roberto Tagliani, Deducto sei: alcune osservazioni e una
nuova proposta di edizione
Gianluca D’Agostino, On the Ballata Form(s) of Fifteenth-Century Italy: a Case
of Historical Misunderstanding
David Fallows, Walter Frye’s Ave regina celorum and the Latin song style
Giulio Cattin – Francesco Facchin, Il lascito musicale di un prete della Cattedrale di Padova (1463)
Claudio Gallico, A proposito di musica cortigiana
James Haar, Renaissance Scribes as Editors: Some Case Studies
Richard Sherr, Impiegati dello Stato: Three Episodes in the Financial Life of the
Papal Singers in the 16th Century
Frank A. D’Accone, Francesco Corteccia’s Peace Motet
Renato Meucci, Il perduto codice di Andrea Naccheri (1540ca.)
Franco Piperno, Ballate in musica, madrigali ‘a ballata’ e gli ariosi di Antonio
Barrè: predilezioni metriche e formali del madrigale a Roma a metà Cinquecento
Francesco Luisi, Presenze frottolistiche nel laudario di Serafino Razzi
Murray Bradshaw, The Falsobordone and the Development of Tonality
Wolfgang Witzenmann, Palestrina: lo stile personale in divenire
Magda Marx-Weber, Ludovico da Vittorias Marienlitanei in einer Fassung für
die Cappella Giulia
Oscar Mischiati, Interessi musicali di un vescovo senese del tardo Cinquecento
John Walter Hill, The Solo Songs in the Florentine Intermedi for La Pellegrina of
1589: Some New Observations
Gino Stefani, Musica barocca nella ‘Globalità dei Linguaggi’
Piero Gargiulo, Tra i Medici e i Gonzaga: Santi Orlandi «eccellentissimo» musico
del primo Seicento
Paola Besutti, Tra Cremona e Venezia: nuovi elementi sulla Messa a 4 della Selva
morale di Claudio Monteverdi
Frederick Hammond, The Prince’s hat ossia Il Berrettino di Pietro
Margaret Murata, Pasqualini riconosciuto
Giancarlo Rostirolla, Uno sconosciuto codice seicentesco di cantate romane
Lowell Lindgren, J. S. Cousser, Copyist of the Cantata Manuscript in the
Truman Presidential Library, and Other Cantata Copyists of 1697-1707,
who Prepared the Way for Italian Opera in London
Steffen Voss, Penelope la casta und Didone delirante: Zwei neapolitanische
Opern Alessandro Scarlattis aus dem Jahre 1696
Hans Joachim Marx – Steffen Voss, Unbekannte Kantaten von Händel, A. Scarlatti, Fago und Grillo in einer neapolitanische Handschrift von 1710
Lino Bianchi, Alessandro Scarlatti e l’oratorio Il dolore di Maria Vergine
Armando Carideo, Il manoscritto autografo di Bernardo Pasquini conservato nel
Fondo Landsberg di Berlino
Siegfried Gmeinwieser, Die Caecilienbruderschaft von St. Kajetan (Theatinerkirche) in München. Eine Institution nach römischem Vorbild
Maria Nevilla Massaro, «Cum harmonicis numeris»: polifonia cinquecentesca
con il basso numerato di Francescantonio Vallotti
Daniela Goldin Folena, Goldoni, Il re alla caccia e l’opera francese
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CATALOGO GENERALE
Lucio Tufano, Vienna 1763: Calzabigi, Coltellini e Ifigenia in una lettera inedita di
Pietro Metastasio
Marita McClymonds, Opera Reform in Italy 1750-80
Friedrich Lippmann, Metastasio und die angebliche Dekadenz der italienischen
Oper im späten 18.Jh. Zur damaliger ästhetischen Literatur Italiens
Alberto Basso, La musica nella Correspondance di Isabelle de Charrière con
Jean-Pierre Chambrier d’Oleyres
Luigi Ferdinando Tagliavini, «Oh Freunde, nicht diese Töne!». Considerazioni
su alcuni aspetti negletti della prassi esecutiva
Rosa Cafiero, Introduzione agli scritti teorici di Francesco Bianchi (Cremona, c.
1752-Londra, 1810): il Trattato di armonia teorico pratico
Francesca Seller, La copisteria musicale del teatro San Carlo tra Sette e Ottocento
Giovanni Carli Ballola, Liturgia del piacere: sull’Anacréon di Cherubini
Luca Aversano, Aspetti di storia della ricezione fra Italia e Germania nel primo
Ottocento
Daniel Brandenburg, La ricezione dei Classici in Italia: le testimonianze di memorie e di diari di viaggio
Marina Marino, Salmi cantici ed inni cristiani del conte Luigi Tadini. Un opuscolo su musica e poesia del primo Ottocento
Enrico Careri, Sull’interpretazione musicale del silenzio
Francesco Paolo Russo, Lettere di Lucca e Ricordi conservate nell’Archivio Ferretti
Fabrizio Della Seta, Dal glicibarifono al clarinetto basso: un capitolo di storia
dell’orchestrazione in Italia
Giorgio Sanguinetti, Casta diva o la soavità delle dissonanze
Leopold Kantner, Vis comica bei Giuseppe Verdi
Markus Engelhardt, «L’immagine di un grande avvenimento storico-politico».
Richard Wagner e il suo Rienzi
Barbara Lazotti, La collezione dei libretti per musica di Lodovico Silvestri nella
Biblioteca del Conservatorio S. Cecilia in Roma
Teresa M. Gialdroni, L’Ottocento a teatro: varietà di funzioni e forme del libretto
Bianca Maria Antolini, Editori musicali italiani dell’Ottocento e concerti di musica ‘classica’: alcuni casi
Eleonora Simi Bonini, Giovanni Sgambati: nuove informazioni dal suo archivio
Johannes Streicher, Intorno al metateatro di Iris
Roberto Pagano, Preistoria, travagliata genesi e nascita di un importante strumento di cultura
Rosy Moffa, La lirica nella produzione e nel pensiero di Ettore Desderi
Annalisa Bini, I concorsi nazionali di liuteria dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia
Roberto Giuliani, L’antica musica ridotta alla moderna prattica dell’etere. Quindici
anni di committenze e recuperi (1946-1961), da Mantelli a Pirrotta, con
una cauda sul linguaggio radiofonico
Antonino Marcellino, «“Un Wozzeck italiano”! o forse… un “Pizzetti dodecafonico”!». La nuova colonia di Alfredo Sangiorgi: appunti per un’edizione
Guido Salvetti, Le opere sinfoniche di Ottavio Ziino
Giovanni Morelli, Caratteri e forme di «virtuous unsal(e)ability» nella «Begleitungsmusik op. 34»: da Schoenberg 1929-1930 agli Straub 1973.
CATALOGO GENERALE
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Guido Olivieri, Problems of Attribution in a Sketch for Luciano Berio’s Tempi
concertati
Philip Gossett, Staging Italian Opera: Dario Fo and Il viaggio a Reims
Enrico Fubini, La musica e il linguaggio degli affetti
Giorgio Adamo, L’endecasillabo nei canti di tradizione orale. Strutture profonde
e strutture di superficie
Francesco Giannattasio, L’etnomusicologia e l’asse di equilibrio. Alcune riflessioni a partire da un recentissimo scritto di Agostino Ziino
FABBRI, PAOLO. Rossini nelle raccolte
pp. LVI+354 (ConNotazioni, 9).
ISBN 978-88-7096-298-9 (2001)
Piancastelli di Forlì. 17×24,
€ 40
Catalogo della mostra organizzata a Lugo corredato da un ampio e documentatissimo saggio musicologico dove vengono catalogate e analizzate
centinaia di lettere di Rossini o a lui indirizzate. Questo, raccolto da Piancastelli nell’arco di una vita dedicata al più nobile mecenatismo culturale,
è senza dubbio il corpus epistolare più consistente relativo al compositore. Paolo Fabbri coglie, inoltre, l’occasione per compiere opportuni aggiornamenti agli aspetti relativi ai rapporti tra Rossini e Firenze, tralasciati dalle pubblicazioni apparse in occasione delle celebrazioni bicentenarie.
FABBRI, ROSSELLA.
Cesare Ciardi. Un flautista toscano alla corte dello
Zar. 17×24, pp. 139 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-269-5 (1999)
€ 15
Cesare Ciardi, forse il più grande flautista italiano di tutti i tempi, è stato
per più di un secolo quasi dimenticato. Grazie a questo volume riemerge
dall’oblio l’importante ruolo avuto dal musicista toscano nella musica
dell’Ottocento. Solista dello Zar a San Pietroburgo, primo flautista dell’Orchestra dell’Opera Italiana e grande didatta, fondò con Anton Rubinstein il primo Conservatorio musicale russo ed ebbe un ruolo tutt’altro
che secondario nella riscoperta della musica tradizionale aperta in quegli
anni dal Gruppo dei Cinque.
Fantasma del Farinelli (Il). Centro Studi Farinelli (1998-2003). Saggi e
Conferenze. A cura di Luigi Verdi. 17×24, pp. XII+118.
ISBN 978-88-7096-421-3 (2005)
€ 20
Lorenzo Bianconi, Il fantasma del Farinelli
Francesca Boris, Introduzione, Farinelli e Carl Gustav Jung: un caso di sincronicità
Roberto Pagano, Il Farinelli ritrovato
Thomas McGeary, Farinelli in England: ‘the blazing star’ over Albion
Patrick Barbier, ‘La maison des italiens’. Les castrats à la Cour de France
Carlo Vitali, ‘Piaggie amiche fortunate’. Il ritratto Schofield, un puzzle ancora incompleto nell’iconografia farinelliana
Vincenzo Lucchese Salati, Una nobile e teatrale identità
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CATALOGO GENERALE
Francesca Boris, ‘Vado al teatro per disporre festa’. Farinelli: lettere dalla Spagna
al conte Sicinio Pepoli
Appendice. Il Centro Studi Farinelli di Bologna (1998-2003) (di Luigi Verdi)
Farinelli e gli evirati cantori (Il), Atti del Convegno Internazionale di
Studi (Bologna – Biblioteca Universitaria, 5-6 aprile 2005)in occasione delle manifestazioni per il 300° anniversario della nascita di
Carlo Broschi detto il Farinelli (Andria 1705-Bologna 1782) a cura
di Luigi Verdi, 17×24, pp. xxviii+298.
Francesca Boris, La sera della vita. Affari del signor Farinelli
Elisabetta Landi, Due sovrani nella Bologna del Settecento. Farinelli e il maresciallo Gian Luca Pallavicini: ipotesi per un dialogo
Marina Calore, Il nobile Teatro Malvezzi di Bologna e il Farinelli
Nicolás Morales, Farinelo à Madrid. Acte premier d’un séjour triomphant: 17371746
Xavier Cervantes, Farinelli oppure no? Rilettura di una incisione satirica inglese
Riccardo Cannone, Farinelli e Andria un testo teatrale
Thomas McGeary, Farinelli’s Journey to England
Sandra Saccone, Notizie da una biblioteca dispersa: un reperto farinelliano
Mario Valente, Il canto di Farinelli e di Metastasio a Vienna
Michele Catarinella, Il carteggio Metastasio-Farinelli nella Biblioteca Universitaria di Bologna.Profilo storico-documentario
Sabine Radermacher, Non solo chiacchiere… ma anche! Appunti sull’epistolario
Farinelli-Metastasio
Roberto Pagano, Gli evirati cantori a Palermo: spigolature storiche
Patrick Barbier, I castrati italiani alla corte di Francia: la questione dell’integrazione
Vincenzo Lucchese Salati, Sensibilità artistica ed esercizio nei virtuosi del teatro
settecentesco
Nicola Lucarelli, La carriera vocale di Domenico Bruni dall’Artaserse del 1780 al
Tantum Ergo del 1805
Alessandra Chiarelli – Maria Pia Jacoboni Neri, Cusanino e Farinelli: note preliminari a un confronto
Luigi Verdi, L’estumulazione dei resti del Farinelli alla Certosa di Bologna
Luigi Verdi, Documenti inediti su Antonio Bernacchi, celebre cantante bolognese
(1685-1756) in occasione del 250° anniversario della morte
Eva Rizzuti – Carlo Vitali, Anamnesi versus autopsia? Appunti per una possibile
sintesi, ovvero il caso Farinelli
FASSONE, ALBERTO. Anton Bruckner. La
pp. XXI+525 (Musica Ragionata, 16).
ISBN 978-88-7096-407-8 (2005)
personalità e l’opera. 14×21,
€ 30
Il presente saggio intende soprattutto mettere a fuoco, con categorie ermeneutiche e analitiche, la singolare posizione storica ed estetica di
Anton Bruckner, partendo dalla disamina del contesto storico-culturale
austriaco del Vormärz, segnato in profondità, non solo in ambito religioso
CATALOGO GENERALE
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ma anche politico-sociale, dalla sopravvivenza di tradizioni barocche alle
quali Bruckner restò fedele, come uomo e come artista, fino alla morte.
L’autore si è prefisso pertanto, attraverso l’analisi delle principali opere
del compositore austriaco, di decostruire il fatale cliché dell’inconsapevolezza culturale e religiosa del compositore austriaco e di saldare la frattura
pseudo-romantica fra ‘vita’ e ‘opera’ riconducendo entrambe alle comuni
matrici culturali.
FASSONE, ALBERTO. Carl Orff. Nuova edizione riveduta e ampliata
14×21, pp. XXIX + 678 con 16 tavole ft, (Musica Ragionata, 18).
ISBN 978-88-7096-580-3 (2009)
€ 40
La produzione teatrale di Carl Orff (1895-1982) è oggi al centro di un
rinnovato interesse da parte sia della musicologia che della vita musicale.
Il presente volume tiene conto, a quindici anni di distanza dall’uscita
della prima edizione (1994), dei cambiamenti verificatisi nella prospettiva critica sullo scorcio del XX secolo, indagando non solo sui problemi
attuali della ricezione del teatro di Orff in Germania e nel mondo, ma
anche sul rapporto del compositore tedesco con la storia della sua nazione. Particolare attenzione è riservata alla trattazione del trittico tragico
Antigonae, Oedipus der Tyrann e Prometheus, con il quale il compositore
formulò, a partire dagli anni Quaranta, la sua personalissima ricreazione
dell’antica tragedia greca, e alla funzione dell’“elementare” sia nell’ambito
dello Schulwerk che in quello del linguaggio musicale di Orff.
FAVARO, ROBERTO.
La musica nel romanzo italiano del ’900. 14×21,
pp. 374 (Le Sfere 38). Vd. p. 136.
Ferrarese Chansonnier (A). Roma, Biblioteca Casanatense 2856. «Canzoniere di Isabella d’Este». Edited by Lewis Lockwood, 24.5×34,
pp. XXXII+331, 1 colour table + 331 b/w photographic reproductions, cloth bound.
ISBN 978-88-7096-340-3 (2002)
€ 300
The manuscript is the sole surviving Ferrarese chansonnier of the late fifteenth century, the period of the reign of Duke Ercole I d’Este, who ruled
Ferrara from 1471 to his death in 1505. Dating from about 1480, and
made originally in connection with the betrothal of Isabella d’Este to
Francesco Gonzaga, it is one of the most important and representative
secular manuscripts that we possess from any Italian court of this period.
It contains a rich legacy of three-and four-voice secular pieces by major
composers of the period 1460-1480, most of them active in Italy, and including such masters as Josquin Desprez, Johannes Japart, and Johannes
Martini. It also seems evident that it provides an example of the contemporary collecting of chansons not in the form of pieces designed to be sung,
with their original texts, but rather the manuscript was intended for use by
the brilliant band of wind-players who were active at the Ferrarese court.
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CATALOGO GENERALE
Some of the material in the manuscript is originally texted in other sources,
but a number of its pieces were undoubtedly intended from the beginning
as instrumental music. Thus Casanatense 2856 is both of general importance for its content and at the same time has a special significance as a repertoire of music reflecting the instrumental practice of the late 15th century (from the Preface by Lewis Lockwood).
FERRARI, GIORDANO. Armando Gentilucci. Il suono, il sogno e il chiarore
dell’utopia. 14×21, pp. 293 (Le Sfere, 33). Vd. p. 136.
Ferruccio Busoni e il pianoforte del Novecento. Convegno Internazionale di studi, Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni, Empoli,
Convento degli Agostiniani 12-14 novembre 1999. Atti a cura di
Marco Vincenzi. 14×21, pp. 355 (Quaderni di Musica/Realtà,
50).
ISBN 978-88-7096-345-4 (1999)
€ 16
Filippo Marchetti. Epistolario. A cura di Lamberto Lugli. 17×24,
pp. XXIX+236 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-389-6 (2004)
€ 22
Filippo Marchetti. Nuovi studi per la prima rappresentazione in epoca
moderna di Romeo e Giulietta. A cura di Lamberto Lugli. 17×24,
pp. XIII+363 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-404-3 (2005)
€ 32
Guido Salvetti, Un bravo operista in un periodo difficile
Vincenzo De Gregorio, Il Conservatorio di Napoli nel XIX secolo: la sua centralità nella formazione musicale della gioventù dell’Italia centro-meridionale
Lamberto Lugli, Il periodo dell’apprendistato: Le ultime sette parole di
N.S.G.C. sulla croce
Elisa Grossato, La Sinfonia a Grand’Orchestra in re maggiore
Alessio Marchetti, Ascesa di un giovane musicista nella Roma papalina
Piero Mioli, Shakespeare fra musica e melodramma
Lamberto Lugli – Anna Rita Severini, Tentato da Shakespeare: Romeo e Giulietta
Giorgio Gualerzi – Carlo Marinelli Roscioni, Ruy Blas nei teatri italiani: un tentativo di cronologia
Fernando Battaglia, Ruy Blas e i dischi a 78 giri
Francesco Bissoli, La svolta intima di Don Giovanni D’Austria
Giancarlo Landini, La vocalità e i creatori
Eleonora Simi Bonini – Anna Rita Severini, Marchetti e il mondo artistico romano
Domenico Carboni, Marchetti, Sgambati e il Liceo Musicale dell’Accademia di
Santa Cecilia
CATALOGO GENERALE
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FIKENTSCHER, SASKIA. Die Verzierungen zu Arcangelo Corellis Violinso-
naten Op. 5. Ein analytischer Vergleich unter besonderer Berücksichtigung der Beziehung von Notation und Realisation. 14×21, pp. 86, in
lingua tedesca (Quaderni di Musica/Realtà, 35). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1992.
ISBN 978-88-7096-178-8 (1997)
€ 16
Von Interpretierenden hochbarocker italienischer Solosonaten wird heute
im allgemeinen erwartet, daß sie die langsamen Sätze mit eigenen “stilgerechten” Verzierungen versehen. Der Frage, wie diese Art zu verzieren gelehrt und gelernt sein soll, geht die Autorin unter Zuhilfenahme musikhistorischer Dokumente und derer moderner musikwissenschaftlichen Analyse nach. Hierbei wird erstmalig die Problematik der Beziehung zwischen
Notation und Realisation angesprochen und ein möglicher systematischanalytischer Lösungsweg entwickelt, der auf historischen Quellen basiert.
Eine exemplarische Untersuchung und Auswertung der Verzierungen hilft
das Verständnis dieser Musizierpraxis zu vertiefen und regt zu einer “stilgerechten” Interpretation an.
FINK, MONIKA.
Der Ball. Eine Kulturgeschichte des Gesellschaftstanzes
im 18. und 19. Jahrhundert. 16×23, pp. 237, in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 1).
ISBN 978-88-7096-162-1 (1996)
€ 25
Bälle sind ein zentrales Phänomen der europäischen Musik- und Kulturgeschichte. In diesem Buch werden erstmals nicht nur die Bälle und ihre
Tänze untersucht, sondern auch die Voraussetzungen, die für die Entfaltung einer Ballkultur gegeben sein müssen. Dabei werden die vielfältigen
Ballarten auch in Hinblick auf ihre sozialen und gesellschaftspolitischen
Strukturen erfaßt und die Ballkultur von allen Seiten beleuchtet. Die
Fülle an musik-, tanz- und sozialgeschichtlichen, kunsthistorischen und
volkskundlichen Quellen sowie die zahlreichen Abblidungen geben
diesem Buch seinen besonderen Wert.
FIORÉ, ANDREA STEFANO.
Motetto sopra il Salmo 94 à più voci e stromenti. Introduzione e revisione di Sergio Balestracci. 23×31,
pp. XV+50 (Corona di delizie musicali, Collana di musiche degli
Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 6).
ISBN 978-88-7096-366-7 (2004)
€ 20
Fioritura di un seme (La). Atti del Convegno Internazionale di Canto
Ambrosiano (Milano 13-14 Ottobre 1997). A cura di Natale Ghiglione e Alberto Turco. 17×24, pp. IX+79 (Thesaurus cantus et
liturgiae ambrosianae, Subsidia, 1).
ISBN 978-88-7096-320-9 (2002)
€9
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CATALOGO GENERALE
Carlo Maria Martini, Promuovere e favorire il Canto Ambrosiano nella comunità
Alberto Turco, Il fondo primitivo ambrosiano dell’ufficio – Pasqua e Quaresima
Rembert G. Weakland, Il canto Ambrosiano e la riforma Carolingia
Saverio Almini, La tradizione musicale ambrosiana nella storia del canto sacro
boemo e moravo dal tardo Medioevo all’epoca moderna. Un caso singolare: Johannes de Olomons
Jean Claire, Il fondo primitivo del canto Ambrosiano della messa (Quaresima e
Pasqua)
Fonti musicali in Piemonte (Le). Vol. 1 – Torino. A cura di Annarita
Colturato. 17×24, pp. XLI+472 («Istituto per i Beni Musicali in
Piemonte» Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 4).
ISBN 978-88-7096-443-4 (2006)
€ 50
Il volume rende noti i risultati del censimento del patrimonio musicale
piemontese (avviato nel 1999 da Regione Piemonte e Istituto per i Beni
Musicali in Piemonte) relativamente alla città di Torino. Fornisce una
sorta di carta d’identità delle 75 istituzioni individuate e una ricognizione
dei singoli fondi che include informazioni dettagliate sulla loro costituzione e sui documenti più rilevanti. Il patrimonio illustrato abbraccia decine di secoli (dagli strumenti musicali dell’antico Egitto agli autografi vivaldiani, dalle lettere di Bach e Beethoven alla musica del Novecento, agli
strumenti di interesse etnomusicologico) e annovera materiali notissimi
o sconosciuti ai repertori. Il volume è corredato di una esaustiva bibliografia, di sei indici e di 32 tavole a colori.
Fonti musicali in Piemonte (Le). Vol. 2 – Cuneo e provincia. A cura di
Diego Ponzo. 17×24, pp. XXIX+302, con 14 tavole a colori,(«Istituto per i Beni Musicali in Piemonte» Cataloghi di fondi musicali
del Piemonte, 5).
ISBN 978-88-7096-560-5 (2009)
€ 40
Il lavoro prende in considerazione le singole raccolte e i singoli fondi così
come conservati nelle diverse istituzioni in esame e, laddove possibile,
cerca di ricostruirne la storia e le principali caratteristiche e di mettere in
evidenza i documenti maggiormente significativi e gli autori più rappresentativi. Nei casi di enti privi di raccolte o fondi musicali specifici, la
scheda prende in esame la totalità del patrimonio musicale o di interesse
musicale.
FORESI, ANDREA. Una vita per l’opera. Conversazioni con Sesto Bruscan-
tini. 17×24, pp. 212 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-201-6 (1997)
€ 26
Una lunga intervista autobiografica con l’autore offre l’occasione al cantante per ripercorrere le tappe di una grande carriera. Al testo segue una
minuziosa cronologia artistica.
CATALOGO GENERALE
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FUCHS, TORSTEN.
Studien zur Musikpflege in der Stadt Weißenfels und
am Hofe der Herzöge von Sachsen-Weißenfels. 14×21, pp. 217, in
lingua tedesca (Quaderni di Musica/Realtà, 36). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1992.
ISBN 978-88-7096-179-6 (1997)
€ 16
Diese Studie präsentiert einen musikgeschichtlichen Überblick des Herzogtums Sachsen-Weißenfels, vor allem den Zeitraum von 1680 bis 1746
seinerzeit als herzogliche Residenzstadt umfassend. Besonderes Augenmerk richtet der Autor auf die höfische Musikpflege unter Berücksichtigung der Oper, die in Weißenfels wesentliche Beiträge in ihrer Entwicklung zum frühdeutschen Musikdrama erfuhr. Eine unentbehrliche Bereicherung für zukünftige Forschungen bilden die Anlagen, die u.a. erstmalig Werkverzeichnisse von Johann Philipp Krieger und David Heinrich Garthoff enthalten.
GABRIEL, GAVINO
– PREZZOLINI, GIUSEPPE. Carteggio 1908-1977. A
cura di Lara Sonja Uras. 17×24, pp. LIII+182.
ISBN 978-88-7096-492-9 (2007)
€ 20
[Con questo libro] impariamo a conoscere la complessa fisionomia di un
uomo, che fu pioniere nel campo dell’etnomusicologia, dell’etnofonia e
dell’educazione musicale attraverso il canto, con il sostegno uditivo del
fonografo, del grammofono e dei mezzi audiovisivi, oltre che ideatore e
fondatore della Discoteca di Stato. […]
GAFFURIO, FRANCHINO.
Theoricum opus musice discipline. Napoli
1480. A cura di Cesarino Ruini, 16.5×22.9, pp. XXIV+244, rilegato
(Musurgiana, 15).
ISBN 978-88-7096-039-0 (1996)
€ 42
La prima opera a stampa del musico umanista lombardo, attento studioso che riuscì a gettare un ponte tra la cultura classica e l’ambiente musicale del suo tempo contribuendo alla diffusione delle opere teoriche dei
musicografi dell’antichità.
GALANTE, FRANCESCO
– SANI, NICOLA. Musica Espansa. Percorsi elettroacustici di fine millennio. 15×21, pp. 430 (Le Sfere, 34). Vd. p.
137.
GALLICO, CLAUDIO.
Autobiografia di Claudio Monteverdi. 12×19.5,
pp. 104 (Akademos Tascabili Musica, 4).
ISBN 978-88-7096-108-7 (1995)
€ 10
GALLICO, CLAUDIO.
Rimeria musicale popolare italiana del Rinascimento. 18.5×26.5, pp. VII+230 (Strumenti della Ricerca Musicale,
60
CATALOGO GENERALE
1).
ISBN 978-88-7096-054-4 (1996)
€ 31
Il volume presenta un compendio di spunti melici e musicali, e di rime
per musica, d’epoca rinascimentale, di carattere popolare: uno strumento
per una vasta gamma di studi.
GARDA, MICHELA.
Musica sublime. Metamorfosi di un’idea nel Settecento musicale. 14×21, pp. 300 (Le Sfere, 25). Vd. p. 137.
GASTOLDI, GIOVANNI GIACOMO. Canzonette
a tre voci libro primo, libro
secondo. A cura di Isabella Grisanti Grassi. Coordinamento editoriale Maria Caraci Vela. 24×34, pp. XL+57 (Didattica della Filologia
Musicale “I testi”, 1).
ISBN 978-88-7096-341-1 (2002)
€ 30
GASTOLDI, GIOVANNI GIACOMO.
Salmi per i vespri e Magnificat a
quattro voci. A cura di Ottavio Beretta. 24×34, pp. XXI+71.
ISBN 978-88-7096-489-9 (2007)
€ 25
GEMINIANI, FRANCESCO SAVERIO. The art of playing the guitar or cittra.
Revisione di Carlo Mascilli Migliorini. 24×34, pp. VIII+51 (Musur-
giana, 20).
ISBN 978-88-7096-306-3 (2002)
€ 26
GEMINIANI, FRANCESCO SAVERIO. The Inchanted Forrest. A cura di Enrico Careri. 23×31, pp. X+71, partitura (Biblioteca Musicale
LIM/Le Delizie Musicali, 1).
ISBN 978-88-7096-142-7 (1996)
€ 24
GIALDRONI, GIULIANA
– GIALDRONI, TERESA. Libretti per musica del
fondo Ferrajoli della Biblioteca Apostolica Vaticana. 21.5×30,
pp. XVIII+570, rilegato (Ancilla Musicae, 4).
ISBN 978-88-7096-063-3 (1993)
€ 40
Il fondo, un tempo appartenuto ai marchesi Ferrajoli, raccoglie circa duemila libretti a stampa di melodrammi, oratori, cantate e balli dal Seicento a
tutto l’Ottocento. I libretti del Sei e Settecento testimoniano principalmente l’attività di teatri e istituzioni romani, quelli ottocenteschi — circa
mille — si riferiscono all’attività non solo dei principali teatri italiani ma
anche di quelli periferici.
CATALOGO GENERALE
GIANNETTA, DOMENICO. I Nocturnes
analitico. 17×24, pp. XXVI+300.
ISBN 978-88-7096-497-4 (2007)
61
di Claude Debussy. Uno studio
€ 30
Il volume si sviluppa su più piani diversamente inclinati e fortemente interconnessi. Si tratta di un lavoro analitico serrato che non cede mai al resoconto facile […] e che, nel contempo, non si rivela mai pedante, non
aggroviglia i concetti, non oscura la comprensione. L’abilità di Giannetta
sta proprio nel saper gestire con grande chiarezza un percorso ampio e articolato, che scava nel dettaglio senza perdere di vista il risultato d’insieme, che rincorre singoli eventi per collocarli o ricollocarli al loro giusto
posto nella globalità dell’opera (dalla Prefazione di Loris Azzaroni).
GIAZOTTO, REMO.
Le carte della Scala. Storie di impresari e appaltatori
teatrali (1778-1860). 16.5×24, pp. XV+236 (Akademos).
€ 14
Brossura: ISBN 978-88-7096-154-0
€ 28
Rilegato: ISBN 978-88-7096-016-1 (1990)
Una storia delle imprese, degli appalti e della vita amministrativa scaligera. Un’ampia scelta di documenti, in gran parte inediti e rari che tratteggiano figure e avvenimenti che animarono la vita teatrale milanese
negli anni da Maria Teresa all’Unità d’Italia.
GIAZOTTO, REMO.
Puccini in casa Puccini. 17×24, pp. X+291 (Akademos).
€ 14
Brossura: ISBN 978-88-7096-155-9
€ 28
Rilegato: ISBN 978-88-7096-076-5 (1993)
Questo volume nasce dal rinvenimento di un consistente carteggio pucciniano in gran parte sconosciuto agli studiosi e probabilmente trascorso
in eredità ai nipoti del compositore. Le lettere recano una testimonianza
del tutto inedita sui sentimenti familiari più intimi di Puccini e gettano
luce sugli aspetti più riservati della sua psicologia, avvicinando così
l’uomo all’artista, la sua vita privata ai suoi successi artistici.
GIORDANI, GIUSEPPE. GIORDANIELLO.
Veni sponsa Christi Antifona. A
cura di Ugo Gironacci e Italo Vescovo. 22.5×31.5, pp. XXIV+22
(Opera Omnia, Serie II, Volume I).
ISBN 978-88-7096-458-2 (2007)
€ 25
GIORDANI, GIUSEPPE. GIORDANIELLO.
Tantum ergo I e II in mi bemolle
maggiore. Edizione critica a cura di Francesco Paolo Russo.
22.5×31.5, pp. XXVII+108 (Giuseppe Giordani. Opera omnia,
Serie I, Volume II).
ISBN 978-88-7096-511-7 (2008)
€ 25
62
CATALOGO GENERALE
GIORDANO MARIA.
Pietro Antonio Coppola. Operista Siciliano dell’Ottocento. 17×24, pp. X+279 (Aglaia, 2).
ISBN 978-88-7096-337-3 (2004)
€ 30
Le vicende biografiche, la produzione e la fortuna dell’operista siciliano
Pietro Antonio Coppola con una analisi della sua opera più famosa: La
Pazza per amore. Il libro è corredato da una antologia di numerose lettere
inedite.
Giovan Battista Fasolo e la “Barchetta passeggiera”. A cura di Ottavio
Beretta. Presentazione di Mariangela Donà. 23×31.5,
pp. XXXIX+21 (Quaderni di San Maurizio, 4).
ISBN 978-88-7096-097-8 (1994)
€ 11
L’unico esemplare conosciuto dell’edizione a stampa della Barchetta passaggiera (Masotti, Roma 1627), opera terza del musicista astigiano Giovanni Battista Fasolo, andò perduta durante la prima guerra mondiale. L’opera di Fasolo, finora nota come Misticanza di vigna alla bergamasca è una
raccolta di arie a una, due e tre voci con accompagnamento di chitarra. La
pubblicazione riproduce il manoscritto, autografo di Chilesotti, della trascrizione delle arie dell’esemplare a stampa.
Giovanni Paisiello e la cultura europea del suo tempo. Atti del Convegno internazionale di studi (Taranto, 20-23 giugno 2002). A
cura di Francesco Paolo Russo. 17×24, pp. XIII+412.
ISBN 978-88-7096-448-6 (2007)
€ 30
Giovanni Carli Ballola, L’ora di Paisiello
Giuseppe Giarrizzo, L’Europa di Giovanni Paisiello
Stefano Garzonio, Poesia e musica in Russia al tempo di Paisiello
Bartolo Anglani, Un ‘barbiere’ per l’Anciene Régime
Friedrich Lippmann, Paisiello e Rossini: appunti su Il barbiere di Siviglia
Marina Mayrhofer, Morfologie e maniere nel tardo stile di Paisiello. «I Pittagorici», dramma in un atto di Vincenzo Monti, Napoli Teatro di San Carlo
19 marzo 1808
Paolo Russo, Fedra o Aricia? Le ragioni delle ‘cagioni episodiche’
Cecilia Campa, Il musicista nelle rivoluzioni dei poteri: mutamenti e costanti nel codice celebrativo
Michèle Sajous D’Oria, Lo spettacolo della morte: i funerali per il generale Hoche
con musiche di Cherubini, Gossec, Paisiello
Lucio Tufano, «Nina, ossia La pazza per amore»: note e osservazioni tra filologia e drammaturgia
Paolo Gallarati, «Il re Teodoro in Venezia» tra melodramma e commedia
Alessandro Lattanzi, La genesi di un pasticcio: «Madama l’umorista» di Pietro
Guglielmi e Giovanni Paisiello
Lorenzo Mattei, Cori, Preghiere e Tempeste: sul ruolo melodrammaturgico del
coro nell’ultimo Paisiello («I Giuochi d’Agrigento», «Andromaca»,
«Proserpina»)
CATALOGO GENERALE
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Francesco Paolo Russo, Paisiello e Vienna
Milada Jonasova, Le opere di Paisiello a Praga. La ricerca nelle fonti in Boemia, a
Dresda e a Vienna
Annarita Colturato, Tra l’«Annibale in Torino» e «Il barbiere di Siviglia».
Opere di Giovanni Paisiello rappresentate al Teatro Carignano di Torino
negli anni ’70 del Settecento
Roberto Scoccimarro, Gli autografi di due concerti per cembalo di Giovanni Paisiello rinvenuti nell’archivio musicale di Montecassino
Giudizio estetico nell’epoca dei mass media (Il). Musica, cinema, teatro.
A cura di Anna Rita Addessi e Roberto Agostini. 14×20.5,
pp. XIV+165.
ISBN 978-88-7096-377-2 (2004)
€ 15
Simon Frith, Il giudizio estetico nell’epoca dei mass media
Tullia Magrini, Villaggio globale e sound group
François Jost, L’opera d’arte nell’era della comunicazione mediatica
Antonio Costa, Focale variabile
Alberto Boschi, Il gusto della bruttezza. Note sul ‘trash’
Ugo Volli, La comunicazione, le opere
Marco De Marinis, Contro la distanza: verso nuovi paradigmi per l’esperienza
teatrale
Piero Bertolini, Marco Dallari, A proposito di giudizio estetico e mass media
Eugenia Casini Ropa, La danza
Jean Molino, Esperienze e giudizi estetici
Mario Baroni, Sul relativismo estetico. Commento alla relazione di Jean Molino
Paolo Gozza, Risposta a Jean Molino
Giuseppe Martucci e la caduta delle Alpi, a cura di Antonio Caroccia,
Paologiovanni Maione e Francesca Seller. Atti del convegno (Strumenti della ricerca musicale, 14, Collana della Società Italiana di
Musicologia). 17×24, pp. VIII+450.
ISBN 978-88-7096-547-6 (2009)
€ 40
Marina Mayrhofer, Un’indagine sulla letteratura bibliografica relativa all’opera
di Giuseppe Martucci e ad altri maestri del suo tempo
Giorgio Sanguinetti, L’eredità di Fenaroli nell’Ottocento
Pier Paolo De Martino, Martucci e la Società Orchestrale Napoletana
Antonio Caroccia, «Ho proprio bisogno di una assoluzione plenaria»: presenze
martucciane a San Pietro a Majella
Francesco Bissoli, Risvolti artistici di una fraterna amicizia
Folco Perrino, L’interprete pianista
Dario Candela, Giuseppe Martucci interprete ma non di se stesso
Luigi Verdi, Giuseppe Martucci a Bologna
Alberto Fassone, Il sinfonismo di Giuseppe Martucci fra ‘italianità’ e tradizioni
germaniche
Vitale Fano, Carattere italiano e spirito popolare nella Tarantella op. 44 n. 6 di
Giuseppe Martucci
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CATALOGO GENERALE
Barbara Lazotti, Novità e tradizione nelle liriche di Martucci. Sogni, Pagine
sparse, e liriche carducciane
Bianca Maria Antolini, Alice Barbi: una cantante da concerto in Europa tra Otto
e Novecento
Eleonora Simi Bonini, I manoscritti di Martucci
Gaetano Stella, Giuseppe Martucci, Pietro Platania ed il carteggio mancante.
Aspetti di una diversa concezione sinfonico-formale
Antonio Rostagno, Martucci e Puccini. Decadentismo musicale italiano
Daniela Margoni Tortora, Martucci versus Alfano: appunti sulla scrittura orchestrale d’inizio secolo
Quirino Principe, Musiche del tramonto
GOLDSCHMIDT, HARRY.
Schubert. 14×21, pp. 359 (Le Sfere, 24). Vd.
p. 137.
Gregoriano in Lombardia. A cura di Nino Albarosa e Stefania Vitale.
17×24, pp. XVI+235 (ConNotazioni, 1).
ISBN 978-88-7096-226-1 (2000)
€ 25
Nino Albarosa, L’introito Puer natus est in redazioni dal XV al XVIII secolo
Stefania Vitale, Le fonti manoscritte di canto gregoriano all’epoca di Claudio
Monteverdi. Cremona e i suoi tesori: catalogo dei Graduali
Paola Besutti, Fonti e pratica del canto piano a Mantova tra Quattro e Cinquecento: I codici della Messa dell’Archivio Storico Diocesano
Alessandro Padoan, Un’indagine preliminare su alcuni Graduali bergamaschi,
(secc. XV-XVIII)
Giampiero Buzelli, I codici liturgici della Biblioteca Universitaria di Pavia
Mauro Casadei Turroni Monti, Il Rinascimento liturgico-musicale a Como
GRONDONA, MARCO.
La perfetta illusione. Ermione e l’opera seria rossiniana. 17×24, pp. 356 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-167-2 (1996)
€ 25
Il libro è una analisi formale dell’opera seria rossiniana dalle prove giovanili
agli esiti tardi della produzione “francese” seguendo la trama di Ermione,
forse quella fra tutte che seppe con maggiore coerenza conservare i caratteri della tragedia in un rapporto col modello della francese Andromaque.
GRONDONA, MARCO. Otello, una tragedia napoletana. 14×20.5, pp. 146
(Musica rappresentata, 2).
ISBN 978-88-7096-203-2 (1996)
€ 10
Il libro costituisce un vero e proprio commento all’opera rossiniana del
1816, di cui analizza non solo l’intreccio e la struttura, ma anche i dettagli
delle singole scene, compresa l’interpretazione delle “figure” e del Leitmotiv, di cui cerca volta a volta di chiarire il compito semantico.
CATALOGO GENERALE
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GROSSATESTA, GAETANO. Balletti
in occasione delle felicissime Nozze di
Sua Eccellenza la Signora Loredana Duodo con Sua Eccellenza il Signor Antonio Grimani Composti da Gaetano Grossatesta Maestro di
Ballo in Venezia e dallo stesso Presentati all’Eccellentissimo Sposo. A
cura di Gloria Giordano. Traduzione di Ken Hurry e traduzioni
delle fonti coreografiche del XVIII secolo di Angene Feves. 18×24,
pp. 127 (Musurgiana, 21) [con cd allegato].
ISBN 978-88-7096-399-3 (2005)
€ 33
Unico esempio manoscritto, ad oggi reperito, di coreografia italiana, realizzata certamente in ambiente veneziano, basata sulle modalità compositive
ed esecutive della danza francese trascritta nel sistema cinegrafico Beauchamps-Feuillet. Lo studio introduttivo include la biografia, l’analisi dei
Balletti e la Cronologia delle opere di Gaetano Grossatesta danzatore, “inventore de’ balli” e impresario. In allegato un CD con la video-animazione
dei Balletti e la registrazione delle musiche.
GRUNDY FANELLI, JEAN. Musica e libri sulla musica nella Biblioteca Marucelliana di Firenze pubblicati fino al 1800. 17×24, pp. XXVIII+163,
testi in italiano e in inglese (Studi Musicali Toscani, 5).
ISBN 978-88-7096-235-0 (2000)
€ 25
Negli oltre tre secoli di vita, la Biblioteca Marucelliana ha visto arricchire
il proprio patrimonio librario di materiale musicale di estremo interesse.
La ricerca evidenzia una serie inaspettata di opere scarsamente o del
tutto sconosciute di rilevante spessore musicologico, opere che vanno
dalla fine del Quattrocento al 1800 e che forniscono una chiave insostituibile per ogni futuro approfondimento.
GSTREIN, RAINER.
Die Sarabande Tanzgattung und musikalischer
Topos. 16×23, pp. 235, in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 2).
ISBN 978-88-7096-216-4 (1997)
€ 25
Die Sarabande ist der wohl widersprüchlichste Tanz aus dem Zeitalter
des Barock. Von ihrem spanischen Ursprung — der pantomimischen
Darstellung des Geschlechtsverkehrs — mutierte sie im Laufe des 18.
Jahrhunderts zu einem gravitätischen Schreittanz der gehobenen sozialen Schicht. So spiegelt die Sarabande wichtige Aspekte europäischer
Sittengeschichte vom 16. bis 18. Jahrhundert wider.
GUACCERO, DOMENICO.
“Un iter segnato”. Scritti e interviste. A cura di
Alessandro Mastropietro. 14×21, pp. 576 (Le Sfere, 42). Vd. p.
137.
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CATALOGO GENERALE
Guida alla musica popolare in Italia. 1. Forme e strutture. A cura di Roberto Leydi. 14×21, pp. 220 (Alia Musica, 4).
ISBN 978-88-7096-133-8 (1996)
€ 17
Roberto Leydi, Le molte Italie e altre questioni di ricerca e di studio
Appendice 1, Musiche popolari italiane notate dal 1643 al 1787
Appendice 2, Le melodie della raccolta di Antonio Berti e Teodoro Zacco,
1842
Tullia Magrini, Aspetti del canto monodico in Italia
Ignazio Macchiarella, Il canto a più voci di tradizione orale
Placida Staro, Il ballo tra tradizione e modernità
Nico Staiti, Le immagini della musica popolare
Guida alla musica popolare in Italia. 2. I repertori. A cura di Roberto
Leydi. 14×21, pp. 205 (Alia Musica, 5).
ISBN 978-88-7096-139-7 (2001)
€ 17
Sandra Mantovani, Lo daremo all’uomo nero. Il repertorio infantile
Roberto Leydi, Sentite buona gente. La ballata e la canzone narrativa
Pietro G. Arcangeli e Pietro Sassu, Musica “liturgica” di tradizione orale
Pietro G. Arcangeli e Pietro Sassu, Sui canti di lavoro
Bruno Pianta, Una canzonetta vi voglio cantare. I cantastorie: la marginalità sociale e il canto popolare
Roberto Leydi, Mamma mia dammi cento lire. L’emigrazione e la canzone popolare
Cesare Bermani, I canti sociali italiani
Roberto Leydi, Il mercato della musica popolare. Dal foglio volante alla cassetta
Roberto Leydi, Discografia della musica popolare italiana
GUIZZI, FEBO. Gli strumenti della musica
pp. LVIII+502 (Alia Musica, 8).
ISBN 978-88-7096-325-X (2003)
popolare in Italia. 14×21,
€ 45
L’autore affronta in modo esauriente e sistematico il complesso panorama dello strumentario popolare italiano. L’ampia trattazione, corredata
da numerose illustrazioni e grafici, è ulteriormente arricchita da una sezione di approfondimento antropologico e da una completa traduzione
commentata del noto sitema di catalogazione Hornbostel-Sachs.
GUIZZI, FEBO – MEANDRI, ILARIO – RASCHIERI, GUIDO – STAITI,
DOMENICO. Pifferi e tamburi. Musiche e suoni del carnevale di Ivrea.
17×24, pp. 651, con 2 cd allegati (Alia Musica, 10).
ISBN 978-88-7096-446-9 (2006)
€ 50
Un modo nuovo per intendere il carnevale, per interpretare i carnevali in
generale: questa è la proposta originale di questo libro. Fino ad ora, altre
forze che non la musica sono state tradizionalmente adottate quali emblemi di un grande e complesso carnevale urbano, come è quello di Ivrea,
CATALOGO GENERALE
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sospeso tra antico e moderno e vissuto come grande spettacolo della
storia, dell’orgoglio civico e del coraggio giovanile. Questo libro per la
prima volta assume il mondo dei suoni non solo come componente della
festa, ma soprattutto come punto di partenza per interpretarne la complessità: la musica dei Pifferi e Tamburi, all’interno del più vsato paesaggio sonoro del carnevale, si presta come nessun altro dato ad agire da
grimaldello ermeneutico: in unraro equilibrio tra descrizione e narrazione, analisi e interpretazione, condivisione emotiva e rigorosa filologia,
la speciale attenzione alla musica svela i meccanismi profondi di un apparato rituale unico al mondo.
HAAR, JAMES.
Città del Vaticano Ms. Urbinas Latinus 1411. 17×24,
pp. 75, con 6 tavole a colori, in lingua inglese.
ISBN 978-88-7096-400-0 (2006)
€ 25
The manuscript here studied is a small, unprepossessing though not unattractive volume. It seems to have been copied in Florence, ca. 14401445. Neither a presentation manuscript nor a substantial repertorial collection, Vat. 1411 may be a lone survivor of a kind of small, informal assemblage that was meant for private circles of music lovers or that represented a musician’s personal collection, to be shared with his colleagues or
to be copied for his patrons or employers. Several things about Vat. 1411
give it special interest and distinction. Its collection of chansons by Gilles
Binchois probably marks the arrival of that composer’s music in Florence
and the concurrent establishment there of the courtly, ‘Burgundian’
chanson as the choice of discerning connoisseurs […]. (dall’Introduzione
dell’Autore).
HENTSCHEL, FRANK.
Funktion und Bedeutung der Symmetrie in den
Werken Béla Bartóks. 14×21, pp. 216, in lingua tedesca (Quaderni
di Musica/Realtà, 40). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-180-X (1997)
€ 16
Geteilt in zwei Teile ist die Betrachtung der Symmetrie in den Kompositionen Béla Bartóks, die sowohl in ihrer strukturellen als auch ihrer ästhetischen Seite in Augenschein genommen wird. So versucht der Autor die
Funktion der Symmetrie anhand diverser Werkanalysen wie beispielsweise des Streichquartetts IV zu ermitteln und geht der Bedeutung der
Symmetrie gemäß Bartóks eigenen Aussagen nach.
HOSHI, AKIRA – KIKKAWA, EISHI – KISHIBE, SHIGEO – KOIZUMI, FUMIO
– YOKOMICHI, MARIO. Musica giapponese. Storia e teoria. A cura di
Daniele Sestili. 14×20.5, pp. 223 (Musica ragionata, 11).
ISBN 978-88-7096-195-8 (1996)
€ 15
Concepita come un’introduzione alla musica giapponese, l’opera raccoglie i lavori di cinque fra i maggiori studiosi giapponesi e si articola in due
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CATALOGO GENERALE
sezioni: una storica e una teorica. L’edizione italiana è arricchita da un
apparato di note, una prefazione sulla cultura musicale giapponese e una
nota biblio-discografica.
Iconografia palestriniana. Giovanni Pierluigi da Palestrina, il suo tempo
e la sua fortuna nelle immagini. A cura di Lino Bianchi e Giancarlo
Rostirolla. 23×34, pp. 375, rilegato (L’Arte Armonica/Iconografia,
1).
ISBN 978-88-7096-100-1 (1995)
€ 40
L’iconografia della vita, delle opere, del tempo e dei luoghi in cui operò il
Palestrina, ci offre il corpus di quanto acquisito fino ad oggi dalla ricerca
storico-archivistica relativa all’arco biografico di Palestrina.
Illuminismo francese e la musica (L’). Testi a cura di Enrico Fubini.
14×21, pp. 289 (Le Sfere, 46). Vd. p. 138.
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Il primo
libro dei madrigali a quattro voci.
A cura di Lucia Marchi. 24×34, pp. LVI+124(Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie II, I)
ISBN 978-88-7096-556-8 (2009)
€ 30
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Il secondo libro de madrigali a quattro
voci. A cura di Maria Teresa Rosa-Barezzani e Mila De Santis,
24×34, pp. LII+106 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie
II, II).
ISBN 978-88-7096-232-6 (1999)
€ 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Il terzo libro dei madrigali a cinque voci. A
cura di Marco Mangani. 24×34, pp. LV+94 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie II, III).
ISBN 978-88-7096-056-0 (1994)
€ 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Liber secundus hymnorum. A cura di Marina Toffetti. 24×34, pp. CX+94 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera
omnia, Serie I, VIII).
ISBN 978-88-7096-122-2 (2002)
€ 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Liber primus missarum cum quinque et
octo vocibus. A cura di Rodobaldo Tibaldi. 24×34, pp. XL+182
(Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie I, I).
ISBN 978-88-7096-055-2 (1995)
€ 26
CATALOGO GENERALE
69
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Sacrae cantiones senis vocibus decantandae. A cura di Daniele Sabaino. 24×34, pp. LX+153 (Marc’Antonio Ingegneri . Opera omnia, Serie I, V).
ISBN 978-88-7096-123-0 (1994)
€ 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Quinto libro di madrigali a 5 voci. A cura
di Gloria Joriini e Marco Mangani. 24×34, pp. LII+84 (Marc’Antonio Ingegneri . Opera omnia, Serie II, V).
ISBN 978-88-7096-435-3 (2006)
€ 26
Insegnamento come scienza. (L’) Ricerche sulla didattica della musica. A
cura di Mario Baroni, 17×24, pp. XV+148, (Manuali d’analisi e
teoria musicale, Collana del GATM, 3)
ISBN 978-88-7096-563-6 (2009)
€ 20
Maria Grazia Bellia e Franca Ferrari, Il ruolo del movimento nell’attività compositiva dei bambini
Roberta De Piccoli, L’improvvisazione musicale e le strutture narrative di Propp
Laura Ferrari e Anna Rita Addessi, I “gesti vocali” al nido: interazioni fra pari
Sandro Marrocu e Anna Rita Addessi, Il concetto di musica contemporanea nelle
“rappresentazioni sociali” degli insegnanti
Anna Modesti, Le indicazioni dell’insegnante e lo studio individuale nella didattica di uno strumento
Luigi Nannetti, Applicazione del software Winsingad nella didattica flautistica
Elisabetta Piras, Aspetti della gestualità nell’esecuzione musicale di giovani pianisti
Giuseppe Sellari, Lina Sellari, Guido Benfari, La musica nella riabilitazione
delle disfonie infantili
Interpretare Mozart. Atti del convegno internazionale di studi (Milano, maggio 2006), a cura di Mariateresa Dellaborra, Guido Salvetti, Claudio Toscani (Strumenti della ricerca musicale, 12, Collana della Società Italiana di Musicologia); pp. XIV+428.
ISBN 978-88-7096-503-2 (2008)
€ 40
Giorgio Sanguinetti, Mozart, il pianista e il teatro dei segni
Friedrich Lippmann, A proposito di alcune composizioni in minore
Marco Moiraghi, Tempo e coerenza nelle Sonate per pianoforte di Mozart: analisi di alcune scelte interpretative
Simone Ciolfi, Eredità tartiniana nel classicismo viennese: da Tartini a W.A.
Mozart
Paola Carlomagno – Elena Previdi, Le orchestre italiane e i loro organici negli
anni dei viaggi mozartiani
Stefano Crise, Orchestre e sonorità all’epoca di Mozart
Alfonso Alberti, «C’est tout Don Juan qui est là»: la Fantasia K. 475 da Leschetizky a Sokolov
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CATALOGO GENERALE
Christine Siegert, Mozart sotto la direzione di Haydn
Noriko Manabe, Don Giovanni’s Elvira: Analysis of the Evolution of a mezzo
carattere
Nicola Lucarelli, L’ornamentazione nelle opere di Mozart. Una proposta per il
rondò di Sesto nella Clemenza di Tito
Marino Nahon, Ornamentazione vocale mozartiana: l’aria «Dove sono i bei
momenti» dalle Nozze di Figaro
Natthawut Boriboonvire, The idea of ‘Authenticity’ and the Changing Performance Traditions
Marina Vaccarini Gallarani, Le rielaborazioni mozartiane di Peter Lichtenthal e
il ‘gusto teatrale’ dei milanesi
Giuseppe Montemagno, «Chérubin marche à la gloire». Appunti su Les Noces
de Figaro al Théâtre-Lyrique
Giuseppina Mascari, «Uno stile, il quale non sopporta che la perfezione»
Anna Ficarella, Le opere teatrali di Mozart sotto la direzione di Gustav Mahler
Luca Mortarotti, Le revisioni novecentesche del Requiem
Martin Harlow, Mozart’s Trio for Clarinet, Viola and Piano, K. 498 and the
Massonic Topic
Ugo Piovano, «Lei sa come mi stufo presto a scrivere per uno stesso strumento
(che non posso sopportare)»
Uri Rom, Mozart and the grief process – interpreting the string quintet in G
minor K. 516
Giovanni Tasso, L’interpretazione di Mozart su disco: il caso di Christopher
Hogwood
Intorno a Locatelli. Studi in occasione del tricentenario della nascita di
Pietro Antonio Locatelli (1695-1764). A cura di Albert Dunning.
21.5×26.7, 2 voll., pp. XIV+1251, in cofanetto (Fondazione Pietro
Antonio Locatelli, Amsterdam-Cremona).
ISBN 978-88-7096-143-5 (1995)
€ 130
Alessandra Bernardi, II Mecenatismo musicale a Venezia nel primo Settecento
Marco Bizzarini, I “buoni fondamenti degli Antichi” e il “gusto moderno”
L’eredità di Benedetto Marcello nella formazione culturale e musicale di Pietro
Antonio Locatelli.
Margherita Canale Degrassi, Destinazione e aspetti esecutivi dei Concerti per
Violino di Giuseppe Tartini: contributi per un approfondimento
Alberto Cantù, Locatelli tra passato e futuro
Galliano Gilberti, “La naïve symphonie”: Sulla recezione di alcuni modelli popolari nei Concerti di Natale settecenteschi
Cesare Fertonani, Le Introduzioni teatrali dell’Opera IV di Pietro Antonio Locatelli
Giacomo Fornari, Del declino della musica strumentale in Italia nel Settecento
Johan H. Giskes, I dedicatari olandesi delle opere di Pietro Antonio Locatelli
Stefano La Via, II Cardinale Ottoboni e la musica: nuovi documenti (17001740), nuove letture e ipotesi
Angela Lepore, La Sonata a tre in ambito corelliano
CATALOGO GENERALE
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Jan Wolter Niemeijer, L’Olanda al tempo di Locatelli vista da viaggiatori stranieri
Paola Palermo, La musica nella Basilica di Santa Maria Maggiore a Bergamo all’epoca dell’infanzia di Locatelli
Agnese Pavanello, Locatelli e il Cardinal Camillo Cybo
Franco Piperno, “Su le sponde del Tebro”: eventi, mecenati e istituzioni musicali a
Roma negli anni di Locatelli. Saggio di cronologia
Enzo Porta, La tecnica violinistica dell’Arte del Violino di Pietro Antonio Locatelli
Paola Pozzi, Il Concerto strumentale italiano alla Corte di Dresda durante la
prima metà del Settecento
Rudolf Rasch, I manoscritti musicali nel lascito di Michel-Charles le Cène (1743)
Luigi Saccà, Le Sonate dell’Opera II di Pietro Antonio Locatelli osservazioni sulla
loro costruzione
Giovanni Sgaria, Giovanni Mossi, musicista romano del primo Settecento
Eugene K. Wolf, “Concerti Grossi” dell’Opera 1(1721) di Pietro Antonio Locatelli e le origini della Sinfonia
Intorno all’Ascanio in Alba di Mozart: una festa teatrale a Milano. A
cura di Guido Salvetti. 17×24, pp. 185 (Quaderni del Corso di
Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 2 –
1994).
ISBN 978-88-7096-113-3 (1995)
€ 16
Luigi Ferdinando Tagliavini, Introduzione all’“Ascanio in Alba” di Mozart
Bruno Gandolfi e Marino Mora, La forma dell’aria nelle opere milanesi di Mozart con un’appendice: La forma dell’aria: due nuovi contributi di Maria
Grazia Sità
Alessandro De Bei, Un caso di sinfonismo operistico
Maria Grazia Sità, Ancora sul confronto con il “Ruggero” di Hasse
Marina Vaccarini Gallarani, La festa teatrale tra Vienna e Milano
Mario Pessina, “Julo Ascanio re d’Alba” di Fux
Agostina Zecca Laterza, Una fonte inedita sul Teatro ducale di Milano
Raffaella Valsecchi, Il Regio Ducal Teatro di Milano 1768-1776: cronologia
degli spettacoli
Itinerari del classicismo musicale: Trieste e la Mitteleuropa. Atti dell’Incontro internazionale di musicologia sulla ricezione del classicismo musicale a Trieste e in altri centri della Mitteleuropa.
Trieste 30 ottobre – 1 novembre 1991. A cura di Ivano Cavallini.
17×24, pp. 147, rilegato.
ISBN 978-88-7096-075-7 (1992)
€ 10
Vjera Katalinić, Some Thoughts on Musical Culture and the “Kleinmeister” in
Central Europe in the Period of Classicism
Luca Zoppelli, Modello neoclassico e classicismo viennese
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CATALOGO GENERALE
Andej Rjiavec, The Philarmonic Society and the Affirmation of Classicism in
Ljubljana
Alessandro Arbo, Dusík, Wrattni e la recezione del “Klassik” musicale centroeuropeo a Gorizia nei primi decenni dell’Ottocento
Kamila Hálová, Annotazioni per una ricerca sull’opera italiana a Praga dal
primo Settecento al periodo classico
Fulvio Salimbeni, Variazioni storiografiche e culturali su una città ‘nuova’:
Trieste tra Sette e Ottocento
Antonio Trampus, Dal cosmopolitismo europeo al cosmopolitismo triestino: convergenze o divergenze?
Ivano Cavallini, Gli intellettuali triestini e la musica del periodo classico
Margherita Canale, Influenze classiche nella musica strumentale da camera a
Trieste tra Settecento e Ottocento
Fabiana Licciardi, Riflessi classici nella farsa di primo Ottocento. Proposte per
una ricognizione critica tra Venezia e Trieste
IVANOVICH, CRISTOFORO.
Memorie teatrali di Venezia: contengono diversi trattenimenti piacevoli della città, l’introduzione de’ teatri, il titolo di tutti i drami rappresentati, col nome degli autori di poesia, e di
musica fino questo anno 1687. Venezia 1688 (seconda edizione). A
cura di Norbert Dubowy, 10.5×16.5, pp. LXVI+98, rilegato (Musurgiana, 27).
ISBN 978-88-7096-046-3 (1993)
€ 22
Un colorito resoconto delle origini e dei progressi degli spettacoli melodrammatici nei teatri pubblici di Venezia: le forme organizzative, i meccanismi produttivi, gli aspetti stilistici e di costume visti con lucida consapevolezza da un contemporaneo. Con la prima cronologia delle rappresentazioni veneziane.
Jazz fra passato e futuro (Il). A cura di Maurizio Franco. 14×21,
pp. 204, (Quaderni di Musica/Realtà, 48).
ISBN 978-88-7096-290-3 (2001)
€ 13
Le tematiche trattate nei diversi saggi sono state pensate per realizzare
un insieme organico, un polittico con il jazz come sogetto che, nei suoi
diversi pannelli, indaga modalità linguistiche, prassi esecutive e compositive, influenze e immagine culturale di questa musica figlia di uno dei più
fecondi matrimoni culturali dell’intera storia dell’arte.
John Cage. L’espressione si sviluppa in colui che la percepisce. Convegno
di studi (Riva del Garda 3-10 sett. 2002). Atti a cura di Franco Ballardini, Aldo Cutroneo e Emanuela Negri, 17×24, pp. VIII+151.
ISBN 978-88-7096-337-3 (2003)
€ 25
Gianfranco Vinay, Cage e l’utopia sonora americana
Rossana Dalmonte, 1938-1950: Cage “romantico”
Marco Lenzi, New York 1950-1952: la nascita della musica indeterminata
CATALOGO GENERALE
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Guido Salvetti, John Cage nella crisi della Nuova Musica in Italia
Michele Porzio, Frammenti su Cage e Heidegger
Giancarlo Cardini, Gli usi dell’alea nella musica pianistica di Cage
Mario Lavista, John Cage e il pianoforte preparato. Alcune considerazioni sugli
aspetti formali
Lelio Camilleri, L’esperienza elettroacustica di John Cage: astrazione e casualità
KNEPLER, GEORG.
Wolfgang Amadé Mozart. Nuovi percorsi. 14×21,
pp. 481 (Le Sfere, 26). Vd. p. 138.
KRAKAMP, EMMANUELE.
5 Fantaisies variées pour flûte seule. Napoli
[ca. 1841-1848]. A cura di Maurizio Bignardelli, 24.2×32.9,
pp. VIII+36, (Essercizi di Musica, 5).
ISBN 978-88-7096-015-3 (1988)
€ 12
Un flauto solo canta la melodia e si accompagna in un gioco illusionistico; l’aria d’opera è solo il pretesto per modellare un’esibizione di sapore teatrale: ora studio virtuosistico, ora cadenza belcantistica, ora libera
improvvisazione, senza mai rinunciare al classico impianto formale introduzione–tema–variazioni.
KROPFINGER, KLAUS.
Beethoven. trad. it. di Gabrio Taglietti, 14×21.
pp. 422 (Le Sfere, 44). Vd. p. 138.
LAINI, MARINELLA. La raccolta zeniana di drammi per musica veneziani
della Biblioteca Nazionale Marciana, 1637-1700. 21.5×30,
pp. XXIV+157, rilegato (Ancilla Musicae, 6).
ISBN 978-88-7096-131-1 (1995)
€ 26
La collezione dei drammi per musica raccolti da Apostolo Zeno qui catalogata appare come una testimonianza completa di tutta la produzione
teatrale musicale veneziana che ha inizio nel 1637 con l’apertura del
primo teatro per un pubblico pagante. I drammi per musica riguardanti il
Seicento veneziano sono quattrocentosettantaquattro contenuti in sessantanove volumi: una documentazione di straordinario interesse, insostituibile per la conoscenza della vita artistica e letteraria di quegli anni.
LANZAFAME, CARMELO MARIO.
Socialismo a passo di valzer. Storia dei
violinisti braccianti di Santa Vittoria. 17×24, pp. 275.
ISBN 978-88-7096-436-1 (2006)
€ 30
LAZZARINI, SEBASTIANO.
Sacra melodia d’oratorii musicali. Roma
1678. A cura di Arnaldo Morelli, 29.9×21, pp. XVIII+75 riproducenti le 205 pagine dell’originale in-16 (Musurgiana, 18).
ISBN 978-88-7096-040-4 (1993)
€ 21
74
CATALOGO GENERALE
Dieci libretti di oratorio fra i più tipici dello stile poetico e drammatico vigente a Roma negli anni Settanta del Seicento, musicati dai maggiori
maestri di cappella romani tra cui Pasquini, Celani, Foggia.
LA VENA, VINCENZO
– PERRELLIS, VINCENZO. Tradita muzikore e
Schën Mërtirit. La tradizione musicale di San Martino di Finita. Vol.
I, Viershe e ajër. Con un CD audio.17×24, pp. 123 (Alia Musica,
14)
ISBN 978-88-7096-567-4 (2009)
€ 25
Questa pubblicazione nasce dalla volontà della comunità di San Martino
di Finita di riflettere sulla propria musica e di promuovere una ricerca in
grado di far emergere ciò che in passato rimaneva in gran parte implicito
e che oggi, in una fase di sensibile affievolimento della cultura dell’oralità,
è necessario esplicitare e mettere a disposizione delle nuove generazioni.
Il suo scopo, ovviamente, non è quello di sostituirsi ai normali meccanismi di apprendimento musicale, quanto, semmai, di affiancarli e mostrare la loro imprescindibilità. Non si tratta, dunque, di un manuale per
imparare a cantare e suonare ma di una sorta di ‘istantanea’ che, si spera,
possa ‘fotografare’ fedelmente il momento attuale e che incoraggi i sammartinesi a custodire il proprio patrimonio musicale e gli altri lettori a conoscere questo particolare modo di fare musica.
LA VIA, STEFANO.
Il lamento di Venere abbandonata. Tiziano e Cipriano de Rore. 15×21, pp. XX+120 (Musicalia, 6).
ISBN 978-88-7096-098-6 (1994)
€ 21
Punto di arrivo di questo studio interdisciplinare è un inedito accostamento fra il pittore Tiziano e il musico Cipriano, entrambi ‘divinizzati’ e
presi a modello dai loro contemporanei e successori: al modello del ‘lamento di congedo’ forgiato da Cipriano, guarderà Claudio Monteverdi
nel corso della sua intera carriera di madrigalista.
LENZI, MARCO. L’estetica musicale di Morton Feldman. 14×21, pp. 256,
(Le Sfere, 48). Vd. p. 138.
LEONARDA, ISABELLA.
Sonate a 1, 2, 3 e 4 istromenti. Opera Decima
Sesta (1693). A cura di Paolo Monticelli. 24×34, pp. XXX+141,
(Collana di musiche a cura della Cappella Strumentale del Duomo
di Novara, I).
ISBN 978-88-7096-355-1 (2004)
€ 20
LEVI, LEO.
Canti tradizionali e tradizioni liturgiche. Ricerche e studi tradizioni musicali ebraiche e sui loro rapporti con il canto cristiano
1954-1971. A cura di Roberto Leydi. 14×20, pp. 246 (Alia Musica,
CATALOGO GENERALE
75
7).
ISBN 978-88-7096-248-2 (2002)
€ 20
Il volume raccoglie una antologia di scritti pubblicati tra il 1954 e il 1971:
Melodie tradizionali ebraico-italiane; Sul rapporto tra il canto sinagogale in
Italia e le origini del canto liturgico cristiano; Canti tradizionali e tradizioni liturgiche giudeo-italiane; Les neumes, les notationes bibliques et le chant protochrétien; Tradizioni liturgiche, musicali e dialettali a Corfù; La Haggadà e la
sua musica; Il centro internazionale per la musica tradizionale liturgica; À la
recherche du chant perdu; I segni musicali della Bibbia e le tradizioni ecfonetiche; Le due più antiche trascrizioni musicali di melodie ebraico-italiane; Le liturgie tradizionali dell’oriente come espressione di coscienza e continuità culturali.
Libretti per musica dell’Ottocento nella Biblioteca Universitaria di Padova. A cura di Lia Cavaliere, 17×24, pp. XV+752.
ISBN 978-88-7096-412-4 (2005)
€ 65
LIETO, BARTOLOMEO. Dialogo quarto di musica dove si ragiona sotto un
piacevole discorso delle cose pertinenti per intavolare le opere di musica et esercitarle con la viola a mano over liuto con sue tavole ordinate
per diversi gradi alti e bassi. Napoli 1559, 14.5×19, pp. XXXIV+40,
rilegato, (Musurgiana, 10).
ISBN 978-88-7096-037-4 (1993)
€ 19
L’opera, che testimonia i legami intercorrenti nel XVI secolo tra il Regno
di Napoli e la Spagna, contiene fra l’altro un’interessante descrizione dell’intavolatura per la viola da mano (con tutta probabilità una vihuela o una
chitarra a sei cori) e del liuto; tratta inoltre del posizionamento dei tasti
di tali strumenti, nonché dei rapporti costruttivi adottati dai liutai del
tempo.
LOMBARDI, DANIELE.
Il suono veloce. Futurismo e Futurismi in musica.
14×21, pp. 351 (Le Sfere, 27). Vd. p. 139.
LONCKE, SANDRINE.
Les chemins de la voix peule. L’esthetique musicale
des pasteurs semi-nomades du Jelgooji (Nord-Burkina Faso). 17×24.
pp. XIX+115 [con cd allegato]. Premio internazionale Latina di studi
musicali, 1996.
ISBN 978-88-7096-295-4 (2002)
€ 21
Les pasteurs peuls du Jelgooji (nord Burkina Faso) pratiquent un genre
vocal — le doohi — que tous s’accordent à considérer comme pure activité ludique réservée aux seuls jeunes gens. Du point de vue aussi bien
formel que des règles de conduites qui l’entourent, il apparaît cependant
qu’il participe d’une dynamique de production de différences — entre
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CATALOGO GENERALE
communautés villageoises, entre groupes d’âge, entre hommes et
femmes — qui contribue finalement à l’instauration et à la perpétuation
d’un ordre social et du système de valeurs caractérisant l’ensemble du
groupe. L’ouvrage est accompagné d’un CD de 18 plages illustrant le répertoire étudié: chants de femmes et variantes locales de doohi.
LORETO, ALESSANDRO.
I libretti musicali della Biblioteca Alagoniana di
Siracusa. 17×24, pp. IX+411.
ISBN 978-88-7096-447-7 (2006)
€ 50
LORETO, ALESSANDRO.
Quattro secoli di musica sacra a Noto. Prefazione di Antonino Albarosa. 17×24, pp. 588.
ISBN 978-88-7096-502-5 (2007)
€ 35
Quattro secoli di musica sacra a Noto si occupa del genere dal XVII al XX secolo, in una città le cui vicende costituiscono motivo di interesse per chi
ama scrutare le dimensioni storiche e musicali. […] Spiccano, assieme al
tema principale del volume, quelle caratteristiche di natura sociale e sociologica, che tanta parte hanno negli avvenimenti delle civiltà e delle
città, a maggior ragione se piccole. […] Ma una tale ambientazione non
significa che escluda la presenza di veri talenti musicali. […] Nel volume
sono presenti due appendici, musicale e documentaria, ed un paragrafo
sulle fonti archivistiche, oltre ad una amplissima bibliografia (dall’Introduzione di Nino Albarosa).
LORTAT-JACOB, BERNARD.
Canti di passione. Fotografie di Bachisio
Masia. 21.5×31, pp. 288 [con cd allegato].
ISBN 978-88-7096-185-0 (1996)
€ 52
La prima documentazione storica e musicologica di una tradizione di
canto sacro che risale al XVI secolo, nel periodo di innesto delle confraternite nel tessuto culturale e sociale della Sardegna. L’apparato fotografico,
l’analisi sonologica e documentaria nonché la preziosa testimonianza sonora fanno di questo libro un testo fondamentale di etnomusicologia.
LOWINSKY, EDWARD E.
Musica del Rinascimento. Tre saggi. A cura di
Massimo Privitera. 17×24, pp. XXX+231 (Aglaia, 1).
ISBN 978-88-7096-221-0 (1997)
€ 26
La prima traduzione italiana di tre importanti scritti di E. Lowinsky: Tonalità e atonalità nella musica del XVI secolo; Il duo cromatico di Adrian Willaert riesaminato e La musica rinascimentale vista dai musicisti del Rinascimento. In Appendice un profilo di E. Lowinsky a cura di Howard Mayer
Brown e un saggio di William E. Lake: Il prologo alle Prophetiae Sibillarum di Orlando di Lasso.
CATALOGO GENERALE
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Lucca Codex (The). Codice Mancini. Lucca, Archivio di Stato, ms 184 –
Perugia, Biblioteca Comunale “Augusta”, ms 3065. A cura di John
Nádas e Agostino Ziino. 21×29.5, pp. 228, 92 tavole a colori e 18
fotografie ai raggi ultravioletti in bianco e nero, rilegato (Ars Nova,
1). In lingua inglese.
ISBN 978-88-7096-009-9 (1990)
€ 155
Il codice di Lucca (Codice Mancini), i cui fogli superstiti sono oggi conservati a Lucca e a Perugia, testimonia la florida tradizione compositiva
nord e centro-italiana fra XIV e XV secolo, consegnandoci un grande numero di unica del periodo tardo-arsnovistico. Lo studio che accompagna
il facsimile rintraccia le origini del manoscritto nel contesto storico e culturale delle corti di Giangaleazzo Visconti a Pavia e di Francesco Carrara
“il Novello” a Padova. Sul finire del primo decennio del XV secolo la raccolta prese la via del sud, forse entrando in contatto con le cappelle papali
di Pisa e Bologna, per approdare quindi a Firenze, dove i brani dei compositori locali furono aggiunti nei fogli finali. Lo studio introduttivo comprende la ricostruzione dell’assetto originario della fonte, la ricognizione
del suo contenuto, numerose tavole di concordanze, la trascrizione di
quattro brani e le riprese fotografiche ai raggi ultravioletti dei fogli maggiormente danneggiati.
Luigi Boccherini. Un musicista lucchese alla corte di Madrid, a cura di
Marcella Bertuccelli Papi, traduzione di Arianna Bartoli della “Revista de Musicología” vol XXVII, 2 (2004), pp. XXI+185.
ISBN 978-88-7096-553-7 (2009)
€ 15
Jaime Tortella, Boccherini nel bicentenario della morte
Valle Martos – Jaime Tortella, Il volto di Boccherini, specchio di un’anima d’artista
Judith Ortega, Il mecenatismo musicale della casa di Osuna nella seconda metà
del Settecento. L’ambiente musicale di Luigi Boccherini a Madrid
German Labrador Lopez de Azcona, La carta «Romaní» e la datazione della
musica spagnola di fine Settecento (1775-1800). Una nuova prospettiva
di ricerca per l’opera di Luigi Boccherini
Carlos Jose Gosalvez Lara – German Labrador Lopez de Azcona, Fonti spagnole per lo studio dell’opera di Luigi Boccherini. I fondi manoscritti del
Real Conservatorio Superior de Música di Madrid
Elisabeth Le Guin, Luigi Boccherini e la teatralità
Carlos Jose Gosalvez Lara, Una nuova sonata per violoncello di Boccherini?
Luigi Rognoni e Alfredo Casella. Il carteggio (1934-1946) e gli scritti di
Rognoni su Casella (1935-1958). A cura di Pietro Misuraca. 17×24,
pp. 208 (Aglaia, 3. Aglaia – Dipartimento di Studi Greci Latini e
musicali dell’Università di Palermo).
ISBN 978-88-7096-417-5 (2005)
€ 30
78
CATALOGO GENERALE
LUISE, BRUNO.
Nuovi percorsi tonali in Erik Satie. 14×21, pp. 178
(Quaderni di Musica/Realtà, 44).
ISBN 978-88-7096-132-X (1998)
€ 16
“Il modo migliore per conoscere un compositore è studiare con scrupolo
le particolarità del suo linguaggio musicale. È quello che fa Bruno Luise
in questo suo lavoro di analisi di tre opere di Erik Satie: le Sarabandes, le
Gymnopédies e i Nocturnes” (Gilbert Delor). Il lettore, attraverso una serie
di esempi musicali, grafici e tabelle viene condotto a seguire un percorso
di riflessioni sull’utilizzo dei diversi tipi di accordi e delle loro relazioni,
delle dissonanze e del contrappunto e dei vari tipi di costruzione melodica e formale.
LUSITANO, VINCENZO.
Introduttione facilissima et novissima di canto
fermo, figurato, contraponto semplice, et in concerto, con regole generali per far fughe. Roma 1553. A cura di Giuliana Gialdroni,
16.5×26.8, pp. XVII+52, rilegato (Musurgiana, 7).
ISBN 978-88-7096-006-4 (1989)
€ 15
Generalmente noto per la disputa teorica intrapresa con successo contro
Nicola Vicentino, Lusitano si esprime qui in termini pratici, suffragando
le regole della composizione polifonica e del contrappunto improvvisato
e rigoroso con esempi musicali di interesse considerevole.
MACCHIARELLA, IGNAZIO.
Il falsobordone fra tradizione orale e tradizione scritta. 14×20.5, pp. XXXII+333 (Alia Musica, 2).
ISBN 978-88-7096-124-9 (1995)
€ 25
Il volume indaga le relazioni che intercorrono fra un repertorio della
odierna tradizione orale, i canti polivocali della settimana santa delle regioni meridionali e delle isole, e una tecnica di canto polifonico documentata dalle fonti scritte tardorinascimentali, il falsobordone. Alla luce
di una approfondita analisi storica e tecnico-musicale, sono proposte importanti considerazioni generali sul rapporto oralità-scrittura.
MADERNA, BRUNO
– STEINECKE, WOLFGANG. Carteggio. Briefwechsel.
14×21, pp. 226, A cura di Rossana Dalmonte (Quaderni di Musica/Realtà, 49).
ISBN 978-88-7096-283-0 (2001)
€ 13
Il Carteggio fra Bruno Maderna e Wolfgang Steinecke, fondatore dei
Corsi estivi di Darmstadt, dopo il primo approccio abbastanza “distaccato” fra i due protagonisti, a poco a poco s’allarga fino a toccare tutti gli
aspetti del ricco e complesso calendario della Scuola in cui si formò la
Neue Musik. Maderna stesso è qui chiamato in causa come compositore,
direttore di orchestra e di gruppi strumentali e come docente di analisi e
composizione. Lunghe discussioni s’intrecciano fra i due per ciò che riguarda gli organici delle opere in gestazione e la scelta dei programmi per
CATALOGO GENERALE
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i concerti pensati sia per i corsisti, sia per il pubblico della città e delle regioni circostanti, in un sapiente dosaggio di novità e di opere di sicuro
gradimento. Su autori, brani, organici e interpreti, alcuni già passati alla
storia, altri scomparsi dalla scena musicale, vengono scambiate dettagliate descrizioni che immettono il lettore nell’atmosfera più autentica
dei famosi Ferienkurse.
MALACRIDA, GIANMARIA.
Forme del canto siriaco. 14×21, pp. 143
(Quaderni di Musica/ Realtà, 39). Premio internazionale Latina
di studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-176-1 (1997)
€ 16
La conoscenza della cultura siriaca ci permette di oltrepassare la semplice
curiosità scientifica e di interrogare con soddisfazione le radici più profonde della nostra cultura. Le più recenti acquisizioni sull’Oriente occidentale hanno radicalmente modificato le precedenti teorie, al punto tale
da rendere necessaria una seria revisione dell’apparato critico ed analitico
utilizzato finora. Sono questi i due nodi affrontati dall’autore in questo
primo lavoro nel quale i nuovi equilibri interdisciplinari e le diverse linee
filogenetiche della cultura cristiana si rispecchiano nei tratti d’un unico
immenso disegno.
Manoscritto α.M.5.24 della Biblioteca Estense (Il). Tomo I, riproduzione
fotografica a colori. 30×21.5, pp. 15+106, Tomo II, Studio introduttivo di Anne Stone, con un saggio di Federica Toniolo (Ars Nova,
Nuova serie, n. 1).
ISBN 978-88-7096-330-6
Tomo I, Facsimile € 250
ISBN 978-88-7096-331-4 (2003) Tomo II, Studio introduttivo € 30
Il codice estense α.M.5.24 (olim Latino 568, più noto con la sigla ModA)
è uno dei testimoni più rappresentativi della diffusione della musica francese in Italia ad opera di compositori nostrani del tardo Trecento e primo
Quattrocento. La portata del fenomeno era ben presente ai contemporanei come Prosdocimo de’ Beldemandis che nel 1412 si scagliava contro
coloro che alla propria tradizione preferivano l’“arte gallica”, stimandola
più bella, sottile, perfetta e che rappresenta per lo studioso moderno un
tema di studio di particolare fascino e ricchezza. Il manoscritto testimonia 100 composizioni, delle quali 56 unica (12 parti di messa, 1 inno, 3
mottetti, 1 mottetto in forma di caccia, 36 ballades, 17 rondeaux, 19 virelais, 2 canoni, 1 caccia, 2 madrigali e 6 ballate). Matteo da Perugia è l’autore più rappresentativo, con oltre 30 composizioni (ballades, motetti,
parti di messa), seguito da Antonello da Caserta del quale sono copiate 6
delle 8 composizioni su testo francese. Fra gli altri si trovano nomi noti e
meno noti (Antonio Zacara da Teramo, Filippotto da Caserta, Jaquemin
de Senleches, Guillaume de Machaut, Bartolino da Padova, Bartolomeo
da Bologna, Johannes Ciconia, Corrado da Pistoia, Egardus, Magister
Egidius, Johannes de Janua, Matheus de Sancto Johanne, Andreas Servorum, Blasius, Galiot, Grenon, Hasprois e Francesco Landini), ed è in
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CATALOGO GENERALE
effetti l’identificazione e la biografia di alcuni di essi a costituire uno dei
maggiori problemi aperti. Più in generale, ancora senza risposta sono
molte domande riguardanti l’ambiente culturale e le vicende storiche
delle quali il codice sarebbe il prodotto, di cui sarebbero la spia i testi intonati. Domande che investono problemi paleografico-musicali, notazionali e, più in generale, musicali, nonché la presenza di decorazioni miniate di una certa consistenza. In breve, quello che si cercherà di ripercorrere è un itinerario di ricerca affascinante per ampiezza e articolazione.
MANZONI, GIACOMO.
Arnold Schönberg. L’uomo, l’opera, i testi musicati. 14×21, pp. 439 (Le Sfere, 31). Vd. p. 139.
MANZONI, GIACOMO. Musica e progetto civile. Scritti e interviste (1956-
2007). A cura di Raffaele Pozzi 14×21, pp. 520 (Le Sfere, 50). Vd.
p. 139.
Marc’Antonio Ingegneri e la musica a Cremona nel secondo Cinquecento.
Atti della giornata di studi, Cremona 27 novembre 1992. A cura di
Antonio Delfino e Maria Teresa Rosa-Barezzani. 18.5×26,
pp. XVI+469, (Studi e Testi Musicali, 8).
ISBN 978-88-7096-125-7 (1995)
€ 61
Laurie Paget, Marc’Antonio Ingegneri: New Biographical Information
Paola Besutti, Ricorrenze motiviche nella produzione musicale sacra di area cremonese fra Cinque e Seicento
Antonio Delfino, Ingegneri didatta. Alcune ipotesi per una ricerca
Oscar Mischiati, Marc’Antonio Ingegneri nei documenti della cattedrale di Cremona
Rodobaldo Tibaldi, Strutture compositive nel Primo e nel Secondo libro di messe
di Marc’Antonio Ingegneri
Licia Mari, I responsori: considerazioni storico-stilistiche e di prassi esecutiva
Iain Fenlon, Marc’Antonio Ingegneri: un compositore tra due mondi
Marina Toffetti, Le due “Arie di canzon francese per sonar”. Riflessioni sulle affinità melodiche e tecnico-compositive in alcune composizioni vocali e strumentali di Marc’Antonio Ingegneri
Daniele Sabaino, Su alcuni aspetti del contrappunto dissonante nella produzione
profana di Marc’Antonio Ingegneri. Un approccio stilistico
Gloria Joriini, Osservazioni sulle ultime raccolte madrigalistiche di Marc’Antonio
Ingegneri. Il “Primo libro di madrigali a 6 voci” (1586); il “Quinto libro
di madrigali a 5 voci” (1587)
Marco Mangani, Poesia e musica nei madrigali di Marc’Antonio Ingegneri: l’ottava “Dolorosi martir”
Maria Teresa Rosa-Barezzani, I testimoni a stampa e le edizioni moderne di
Marc’Antonio Ingegneri. Primo catalogo
Gabriele Bonomo, La trasmissione manoscritta delle opere di Ingegneri e i falsi
bordoni castrensi
CATALOGO GENERALE
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Antonio Delfino – Marco Mangani, Incipitario dei testi messi in musica da
Marc’Antonio Ingegneri
MARCHETTI, FILIPPO. Epistolario. A
pp. XXIX+236. (Akademos).
ISBN 978-88-7096-389-6 (2004)
cura di Lamberto Lugli. 17×24,
€ 22
MARCHETTI, FILIPPO.
Sinfonia a Grand’Orchestra in Re maggiore. Napoli 1853. Trascrizione e revisione di Lamberto Lugli. 23×31,
pp. XII+77.
ISBN 978-88-7096-351-9 (2003)
€ 20
Marco Uccellini. Atti del convegno “Marco Uccellini da Forlimpopoli
e la sua musica” (Forlimpopoli, 26–27 ottobre 1996). A cura di
Maria Caraci Vela e Marina Toffetti. 17×24, pp. XIX+359 (Strumenti della ricerca musicale, 5).
ISBN 978-88-7096-197-4 (1999)
€ 31
Marina Toffetti, “Tu m’hai rotto la scatola degli aghi”: rielaborazione e improvvisazione nelle arie dell’opera terza (1642) e quarta (1645) di Marco Uccellini
Piotr Wilk, Le “Sonate over canzoni” (1649) di Marco Uccellini: la prima raccolta di sonate a violino solo
Daniele Torelli, Marco Uccellini da Forlimpopoli Maestro di cappella a Modena:
i “Salmi concertati” (1654)
Marcello Eynard, Il ruolo di Giovanni Maria Bononcini nella produzione di sonate da chiesa a due violini e basso continuo in ambito modenese
John Suess, Giuseppe Colombi’s Dance Music for the Estense Court of Duke
Francesco II of Modena
Diego Cantalupi, La tiorba ed il suo uso come strumento di basso continuo nella
musica italiana del Seicento
Angela Lepore, Marco Uccellini e le composizioni per violino e trombone nelle
stampe musicali italiane
Luigi Rovighi, Le “fatiche de suono” di Marco Uccellini. Problemi del Seicento
strumentale
MARIANI, ANTONIO.
Luigi Mancinelli. Epistolario. 17×24, pp. 395
(Akademos).
ISBN 978-88-7096-264-4 (2000)
€ 26
Casa Ricordi, Casa Sonzogno e Casa Lucca. Verdi, Puccini, Boito e Mascagni. Wagner, Massenet e Gounod. Impresari dei principali templi della
lirica internazionale (Scala, Metropolitan di New York, Covent Garden
di Londra). Sono questi i personaggi con cui il direttore d’orchestra e
compositore Luigi Mancinelli (Orvieto, 1848 – Roma, 1921) intrattenne
una fitta corrispondenza a conferma del prestigio e della stima dell’am-
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CATALOGO GENERALE
biente musicale nazionale ed internazionale di fine Ottocento e inizi Novecento in cui egli attivamente operò.
MARIANI, ANTONIO.
Luigi Mancinelli. La vita. 17×24, pp. 300 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-136-2 (1998)
€ 26
La vita e le vicende artistiche del grande compositore e direttore d’orchestra che, nei primi decenni del nostro secolo, ebbe un ruolo determinante
per la diffusione del grande repertorio tedesco in Italia e nel mondo.
MARIANI, ANTONIO. Marino Mancinelli. Competenza e sfortuna. 17×24,
pp. 136 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-339-X (2001)
€ 16
L’amara vicenda umana e artistica di Marino, fratello del più noto Luigi
Mancinelli. La prima biografia del musicista-impresario corredata da una
ampia cronologia e dal catalogo completo delle sue composizioni.
MARIANI, ANTONIO.
Giuseppe Frezzolini. Principe de’ bassi comici.
17×24, pp. 124 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-370-5 (2004)
€ 12
Il lavoro si articola in tre parti. Nella prima sono illustrati i momenti salienti della carriera artistica di Frezzolini, con approfondimenti sull’attività svolta nelle città più assiduamente frequentate: Firenze, Torino e
Milano. La seconda parte comprende un’appendice dedicata all’analisi
dell’estensione della voce dell’orvietano e un’appendice in cui sono sinteticamente descritte le opere cantate da Frezzolini e le parti da lui interpretate. La terza parte è infine dedicata alla cronologia delle opere liriche
e dei concerti.
Gli autografi della Fondazione Pagliara. A cura
di Francesco Bissoli e Antonio Rostagno. 21.4×31.4. Vol. I, Testi,
pp. VIII+74, Trascrizioni, pp. 220. Vol. II, Facsimili, pp. VIII+172.
ISBN 978-88-7096-565-0
€ 80
MARTUCCI, GIUSEPPE.
MASCAGNI, PIETRO.
Epistolario. A cura di Mario Morini, Roberto Iovino e Alberto Paloscia.
Vol. I. 17×24, pp. XVI+388 (Hermes, 6).
ISBN 978-88-7096-165-6 (1996)
€ 26
Vol. II. 17×24, pp. XVI+369 (Hermes, 61).
ISBN 978-88-7096-200-8 (1997)
€ 26
Pietro Mascagni (1863-1945) è stato protagonista assoluto del teatro
musicale italiano tra la fine Ottocento e la prima metà del nostro secolo.
Figura straordinaria di musicista, ma anche “personaggio”, autentico divo
CATALOGO GENERALE
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dell’epoca, Mascagni ha avuto intensi rapporti con molte personalità del
suo tempo. Di tali rapporti si ha valida testimonianza nelle numerose lettere che ci sono pervenute e che oggi sono sparse in musei e collezioni
private. L’Epistolario, in due volumi, intende offrire una vasta scelta di
lettere mascagnane in modo da contribuire a ricostruire la figura artistica
e umana del Livornese nel contesto culturale e sociale in cui operò.
MASSA, MARIA ROSA. Libretti
di melodrammi e balli nella Biblioteca Palatina di Caserta. 21.5×30, pp. XIII+63, rilegato (Ancilla Musicae,
5).
ISBN 978-88-7096-064-1 (1993)
€ 20
La collezione conservata nella Biblioteca Palatina di Caserta, presumibilmente proveniente dalla biblioteca privata del re di Napoli, comprende
per la maggior parte libretti di opere e balli rappresentati a Napoli negli
anni 1820-1826. Essa si propone quindi come necessaria integrazione
della raccolta librettistica del Teatro San Carlo (vedi COLUMBRO), a testimoniare la vivace attività dei vari teatri partenopei nell’Ottocento.
MATTIETTI, GIANLUIGI.
Geometrie di musica: il periodo diatonico di
Aldo Clementi. 17×24, pp. VIII+275. Premio internazionale Latina
di studi musicali, 1996.
ISBN 978-88-7096-294-6 (2002)
€ 21
Studio analitico sulla musica di Aldo Clementi, focalizzato sulla produzione successiva al 1970, il cosiddetto periodo diatonico, fase nella quale il
compositore sostituisce i materiali dodecafonici con strutture diatoniche.
L’analisi delle composizioni del periodo diatonico, corredata nel libro da
una grande mole di tabelle, grafici, esempi musicali, svela lo stretto rapporto creativo tra Clementi e la pittura, la sua idea figurale della musica,
dove lo spazio sonoro è sempre riconducibile a precise planimetrie, e gli
elementi tematici raffigurabili come tasselli di un mosaico.
MATTI, FRA MAURO. Il primo libro di Madrigali a quattro voci. 1571. In-
troduzione ed edizione moderna di Silvio Mariotti. 24×34,
pp. XXIII+96.
ISBN 978-88-7096-051-X (1999)
€ 26
MAZZOCCHI, DOMENICO.
Madrigali a cinque voci e d’altri varij Concerti. 1638. A cura di Luca Mancini, 21.5×31.5, pp. XXI + 196.
ISBN 978-88-7096-570-4 (2009)
€ 30
MECHELLI, PAOLO.
I fili della scena. Alessandro Lanari: il carteggio con
impresari e delegati (1820–1830). Con un CD interattivo. 17×24,
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CATALOGO GENERALE
pp. XVII + 210
ISBN 978-88-7096-572-8 (2009)
€ 30
Questo lavoro ha per scopo lo studio di una parte dell’enorme carteggio
dell’impresario marchigiano Alessandro Lanari (San Marcello di Jesi
1787–Firenze 1852) presente nella Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze e in parte presso l’Archivio dell’Accademia degli Immobili di Firenze. L’indagine affronta le problematiche del sistema produttivo dell’opera italiana di primo Ottocento da una prospettiva ‘interna’: sono l’impresario e i suoi corrispondenti (altri impresari, delegati, amministratori,
informatori) che vengono colti nel ‘fare’ quotidiano dell’organizzazione
dello spettacolo operistico.
MELLONI, GIANNA.
Costruzione e commercio degli strumenti musicale
nelle botteghe milanesi dell’Ottocento. 17×24, pp. IX+122.
ISBN 978-88-7096-414-0 (2005)
€ 20
Gli strumenti musicali fabbricati e commerciati nella Milano dell’Ottocento sono al centro dell’indagine storico-economica dell’autrice. Dall’esplorazione delle fonti dei pubblici archivi — Archivio di Stato di Milano,
Archivio Storico Civico, Archivio Storico della Camera di Commercio di
Milano — la ricerca ha percorso la cronaca cittadina fornita da quotidiani
e periodici locali, materiali pubblicitari, fondi privati fino alle voci di
esperti, collezionisti e dei reali protagonisti dell’epoca: gli artigiani milanesi, spesso veri pionieri e maestri dell’arte.
MERCADANTE, SAVERIO.
Dodici melodie preparatorie al canto drammatico con accompagnamento di pianoforte, dedicate a Adelaide Gambaro. Napoli e Milano [ca. 1864]. A cura di Paola Pisa, 22.9×31.5,
pp. XIV+56 (Essercizi di Musica, 6).
ISBN 978-88-7096-023-4 (1991)
€ 13
MERCADANTE, SAVERIO.
Dodici melodie preparatorie al canto drammatico con accompagnamento di pianoforte, dedicate a Therese Tietjens.
Napoli e Milano [ca. 1864]. A cura di Paola Pisa, 22.9×31.5,
pp. XIV+72 (Essercizi di Musica, 7).
ISBN 978-88-7096-024-2 (1991)
€ 13
Raro esempio di operista interessato a fornire un supporto didattico alla
sua estetica vocale, Mercadante compose due raccolte di vocalizzi propedeutici allo studio dell’opera lirica italiana: la summa di quanto all’epoca
poteva esigersi da una voce che canta, esemplata probabilmente sulle rese
esecutive di artisti del calibro della Colbran, della Pasta, della Tietjens.
MICELI, SERGIO.
Musica per film. Storia, estetica, analisi, tipologie.
14×21, pp. 1028 (Le Sfere, 49). Vd. p. 140.
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MIOLI, PIERO.
Padre Martini. Musicista e musicografo da Bologna all’Europa (1706-1784). 14×21, pp. 126.
ISBN 978-88-7096-451-5 (2006)
€ 12
Nel ’700 musicale europeo Padre Martini fu un vero e proprio personaggio: compositore, senza dubbio, ma anche insegnante, trattatista, storiografo, collezionista. Tanto complessa, la figura del bolognese Padre
Martini (1706-1784), da sollecitare molti e pregevoli studi particolari,
specifici, e una sola lontana trattazione generale, quella di Leonida Busi
uscita nel 1891. Nell’anno celebrativo dei tre secoli dalla nascita (2006),
si è voluto raccogliere alcuni dei più significativi portati della ricerca degli
ultimi decenni in una breve monografia orientativa, atta a perlustrare la
poliedrica personalità del compositore calandola nella vivace realtà culturale della Bologna, dell’Italia, dell’Europa dell’ultimo Barocco e del primo
Classicismo. Fra l’altro giungendo fino ai nostri giorni grazie all’immenso
patrimonio librario che il dottissimo francescano lasciò alla sua città natale ed è tuttora un necessario punto di riferimento per la musicologia internazionale.
Mito Opera. Percorso nel mondo del melodramma – Ein Weg in die
Welt des Musiktheaters. A cura di Giacomo Fornari. 17×24,
pp. XV+213.
ISBN 978-88-7096-305-5 (2002)
€ 20
Alberto Jona, Mito opera: percorso nel mondo del melodramma. – Mito opera:
ein Weg in die Welt des Musiktheaters.
Paolo Fabbri, Monteverdi e il teatro per musica da Mantova a Venezia. – Monteverdi und das Musiktheater zwischen Mantua und Venedig.
Giacomo Fornari, Mozart: laddove l’opera si fa intelletto. – Das Musiktheater
Mozarts: Wo sich die Inktelletualität auf die Bühne stellt.
Johannes Streicher, Verdi in Germania. – Verdi und Deutschland.
Alberto Fassone, Il teatro musicale di Richard Wagner. – Das Musiktheater von
Richard Wagner.
Giuliano Tonini, Viaggio a ritroso nella storia del teatro musicale a Bolzano. –
Reise in die Vergangenheit des Musiktheaters in Bozen.
MOFFA, ROSY.
«Vo triste tacito». Le peregrinazioni di Giovanni Battista Viotti. 17×24, pp. XI+118, [con cd] (Le Chevalier Errant,
Studi sulla musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 4).
ISBN 978-88-7096-424-2 (2005)
€ 15
L’incipit di una delle poche pagine vocali, la canzonetta Vo triste tacito, che
il «timido» Viotti predispose, molto probabilmente su parole proprie,
[…] bene si adatta — mi pare — a ritagliare, per tratti salienti, la figura
del maggiore dei compositori dell’antico Piemonte. Malinconico per natura, portatore di quella melancholia che, per essere propria dei grandi uomini (lo diceva già Aristotele) è privilegio e non limite o malattia della
natura umana, Viotti visse molta parte della sua esistenza come un vian-
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CATALOGO GENERALE
dante, quasi peregrinando da un luogo all’altro per onorare la sua professione, ma anche perché vittima, ingiustamente sacrificata, dei tragici e
dolorosi eventi del suo tempo. (Dalla Premessa dell’Autrice).
MONDINO, ANGELO. Il
clavicordo. Interpretazione e ricostruzione di antichi strumenti a tastiera. 14×20.5, pp. 271 (Musica Ragionata, 5).
ISBN 978-88-7096-086-2 (1993)
€ 21
La storia dello strumento, raccontata attraverso l’analisi organologica di
testimonianze tratte da antichi manoscritti, dall’iconografia e da strumenti superstiti, diventa manuale di arte cembalaria e acustica, corredato
anche da piani costruttivi.
MONTANARI, CLAUDIO.
Il campanaro musicista. La tradizione delle
campane nell’area bolognese. 21.5×31, pp. XV+265, con 2 cd audio
(Alia Musica, 12).
ISBN 978-88-7096-506-3 (2007)
€ 55
Il lavoro di Claudio Montanari […] costituisce il primo lavoro sistematico e “scientifico” sull’arte delle campane e sul mestiere di campanaro
realizzato in Italia. Le campane e il campanaro sono osservati sotto i loro
molteplici aspetti artistici e funzionali, cioè come mezzi di vera produzione musicale e come stumenti di “segnale”, cioè comunicazione pratica,
al servizio delle esigenze “estetiche” e pratiche della comunità. […] L’importanza del lavoro risiede […] anche nell’offrire la trascrizione (secondo una notazione specificamente ideata per le campane) di decine di
esecuzioni con campane (parecchie delle quali non più in uso e riprese
appositamente da vecchi campanari), dedotte da registrazioni su nastro
magnetico.
MONTANARI, CLAUDIO. Musicisti di campane. Le campane, le bilicature,
le forme di suono. Con due CD audio. 17×24, pp. X+105, con 2 cd
audio (Alia Musica, 15)
ISBN 978-88-7096-568-1 (2009)
€ 35
Questo nuovo libro di Claudio Montanari (fa seguito a Il campanaro musicista. La tradizione delle campane nell’area bolognese, Lucca, LIM, 2007)
affronta aspetti del mondo delle campane e dei campanari non esplorati
nel primo. Tra i quali quelli relativi alla modernizzazione: l’elettrificazione, i raduni, i festival. Ma, con il lirismo proprio dell’autore, riferisce
anche di quel mondo, tra antico e moderno, in termini più profondi di
quanto non avvenisse nella prima, più tecnica e metodica esplorazione
condotta in Il campanaro musicista. Soprattutto i primi capitoli (“Il
tempo”, “Il 21 aprile”, “La ritualità: il ritmo e la poesia”), ma in realtà
tutto il volume, raccontano la funzione delle campane e dei campanari
nella costruzione dell’identità collettiva, nello scandire il tempo — liturgico ma anche profano — della giornata e dell’anno.
CATALOGO GENERALE
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MOZART, FRANZ XAVER WOLFGANG. Concerto per pianoforte e orchestra
op. 14. A cura di Rudolph Angermüller. 22×31.5, pp. VII+134.
ISBN 978-88-7096-425-6 (2005)
€ 20
MOZART, WOLFGANG AMADEUS. L’autografo dei quartetti ‘milanesi’ KV
155 (134a)-160 (159a) della Musikabteilung della Staatsbibliothek
(Preußischer Kulturbesitz) di Berlino. (Segnatura: Mus. ms. autogr.
W. A. Mozart 155-160). Das Autograph der ‘Mailänder’ Streichquartette KV 155 (134a)-160 (159a) der Musikabteilung der
Staatsbibliothek (Preußischer Kulturbesitz) von Berlin (Signatur:
Mus. ms. autogr. W. A. Mozart 155-160). Edizione in facsimile a
cura di Giacomo Fornari. Testi in italiano, inglese, tedesco, 34×24,
pp. 38+111 tavole a colori.
ISBN 978-88-7096-474-5 (2006)
€ 150
Facsimile a colori della partitura autografa di Mozart, corredato da un
saggio di Giacomo Fornari e da un contributo di Giuliano Tonini.
MOZART, WOLFGANG AMADEUS.
L’autografo del mottetto «Exultate,
Jubilate» (KV 165/158a) della Biblioteka Jagiellońska di Cracovia.
– Das Autograf der Motette «Exultate, jubilate» (KV 165/158a)
der Jagiellonen-Bibliothek in Krakau. – The Autograph of the Motet
«Exultate, jubilate» (KV 165/158a) of the Biblioteka Jagiellońska
of Krakow. Edizione in facsimile a cura di Domenico Antonio D’Alessandro e Flavio Colusso. Testi in italiano, inglese, tedesco. Con
un saggio di Rudolph Angermüller (Musica Theatina, III).
ISBN 978-88-7096-463-9 (2006)
€ 100
MOZART, WOLFGANG AMADEUS.
L’autografo dell’Adagio KV356
(617a) per Glasharmonika nella Bibliothèque nationale de France
di Parigi (Département de la Musique, Sammlung Ch. Mahlerbe,
Signatur: Ms. 220). A cura di Giacomo Fornari. Edizione in facsimile. Testi in italiano, tedesco e inglese.pp. 4×4 + 1 tavola a colori.
ISBN 978-88-7096-501-8 (2008)
€ 60
MOZART, WOLFGANG AMADEUS.
Sinfonia in sol minore K 550: adattamento per quattro strumenti di Muzio Clementi. A cura di Remo Giazotto, 33×26.8, pp. XXXIV+110+88, 23 tavole a colori, in cofanetto
(L’Arte Armonica/Fonti, 1).
ISBN 978-88-7096-035-8 (1991)
€ 50
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CATALOGO GENERALE
Facsimile a colori della partitura autografa di Clementi, corredato della
edizione moderna in partitura e delle parti (fl., v.no, vc. e pf.).
Mozart e i musicisti italiani del suo tempo. Atti del convegno internazionale di studi, Roma 21-22 ottobre 1991. A cura di Annalisa
Bini. 18.5×26, pp. 142, (L’Arte Armonica, Studi e Testi, 1).
ISBN 978-88-7096-090-0 (1995)
€ 15
Leopold Kantner, Antonio Salieri rivale o modello di Mozart?
Friedrich Lippmann, Mozart e Paisiello. Sulla collocazione stilistica del Lucio
Silla mozartiano
Pierluigi Petrobelli, Il re pastore di Guglielmi e Mozart
Guido Salvetti, Gli anni mozartiani al Teatro Ducale di Milano
Marina Bianco, Una festa teatrale di Giovanni Paisiello: La Daunia felice
(1797)
Cristina Wysocki, Il giovane Mozart e il conte Firmian
Federico Pirani, I due Baroni di Rocca Azzurra: un intermezzo romano nella
Vienna di Mozart
Giovanni Carli Ballola, Un’opera “bella, ma troppo seria e troppo all’antica”: intorno a un giudizio di Mozart su Jommelli
Daniel Brandenburg, Le farse di Domenico Cimarosa
Remo Giazotto, Un omaggio di Clementi a Mozart
Mozart. Gli orientamenti della critica moderna. Atti del convegno internazionale, Cremona 24-26 novembre 1991. A cura di Giacomo
Fornari. 18.5×26, pp. XIII+274 (Studi e Testi Musicali, 1).
ISBN 978-88-7096-099-4 (1995)
€ 22
Anelide Nascimbene, Myslivecek e i Mozart a Bologna. Documenti, cronaca e critica
Irene Adrian, Rolle und Bedeutung der Kastraten in Leben und Werk Wolfgang
Amadeus Mozarts
Federico Pirani, “Il curioso indiscreto”. Un’opera buffa tra Roma e la Vienna di
Mozart.
Dagmar Neumann, Die spieltechnischen Besonderheiten der Violinstimmen in
Mozarts Betulia liberata
Piera Federici, Osservazioni sul ruolo del corno di bassetto nelle arie d’opera di
Mozart
Michael Weber – Stefan Jena – Johannes Hubek, Zur Frage des Trompetendämpfers bei Wolfgang Amadé Mozart. Eine Annäherung aus Sicht der
‘Vergleichenden Musikwissenschaft’
Galliano Ciliberti, Mozart e l’editoria musicale italiana del Settecento e dell’Ottocento
Marco Beghelli, La precoce fortuna delle Nozze di Figaro in Italia
Giacomo Fornari, “L’Europa intera risuonava del suo nome e delle opere sue”. Un
saggio della fortuna ottocentesca di Mozart in Lombardia
Christoph Khittl, Die Musik Mozarts zwischen musikalischer Affektenlehre, romantischer Musikphilosophie und dem Begriff des ‘Musikalisch-Schönen’
CATALOGO GENERALE
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Musica a Lucca (1964-1989) (La). I venticinque anni dell’Associazione
Musicale Lucchese. A cura di Gabriella Biagi Ravenni. 17×24,
pp. 295, rilegato (Akademos).
ISBN 978-88-7096-022-6 (1991)
€ 21
Musica a Roma attraverso le Fonti d’Archivio (La). Atti del convegno
internazionale, Roma 4-7 giugno 1992. A cura di Bianca Maria Antolini, Arnaldo Morelli e Vera Vita Spagnuolo. 18.5×26,
pp. XIII+644 (Strumenti della Ricerca Musicale, 2).
ISBN 978-88-7096-050-1 (1994)
€ 52
Lucio Lume, Documenti e testi musicali negli Archivi di Stato: un’indagine in
corso
Vera Vita Spagnuolo, Gli atti notarili dell’Archivio di Stato di Roma. Saggio di
spoglio sistematico
Bonifacio Baroffio, I Frammenti liturgico-musicali medioevali nell’Archivio di
Stato di Roma
Giancarlo Rostirolla, Note e manette: documenti su musici, costruttori e teatri
dalla “Miscellanea artisti”
Arnaldo Morelli, La musica a Roma nella seconda metà del Seicento attraverso
l’archivio Cartari-Febei
Paola Besutti, Produzione e trasmissione di cantate romane nel mezzo del Seicento
Maria Grazia Pastura, Legislazione pontificia sui teatri e spettacoli musicali a
Roma
John Rosselli, I teatri di dipendenza della famiglia Capranica
Elisabetta Mori, I Maccarani dal teatro di corte al teatro Alibert
Francesco Sinibaldi, Proprietà, gestione e concorrenza nel teatro romano del Settecento: alcuni documenti inediti sul teatro Argentina dal fondo Sforza Cesarini
Silvia Ceretola, Proprietà e impresa nel teatro Valle (1818-1844)
Bianca Maria Antolini, Teatro e musica a Roma nell’Ottocento attraverso gli archivi famigliari
Monica Calzolari, La censura nella Roma pontificia dell’Ottocento: il ruolo predominante della Direzione Generale di Polizia
Renata Cataldi, La censura sugli spettacoli nella Roma pontificia dell’Ottocento:
le licenze del cardinal vicario
Elvira Grantaliano, La censura nella Roma pontificia dell’Ottocento: tipologie ed
esempi
Chiara Trara Genoino, Suonatori ambulanti, cantastorie ed altri artisti girovaghi: i rapporti della polizia dell’Ottocento a Roma, Firenze, Napoli
Marcello Ruggieri, Per un teatro nazionale di musica a Roma: il teatro Apollo tra
gestione impresariale e progetti di “teatro a repertorio” (1881-1888)
Warren Kirkendale, Rapporti musicali fra Roma e Firenze
Claudio Annibaldi, La macchina dei cinque stili: nuovi documenti sul secondo
soggiorno romano di Johann Jakob Froberger
Eleonora Simi, Valerio Santacroce “nobile dilettante romano”
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CATALOGO GENERALE
Elena Tamburini, La lira, la poesia, la voce e il teatro musicale del Seicento: note
su alcune vicende biografiche e artistiche della baronessa Anna Rosalia
Carusi
Adalbert Roth, La storia della Cappella Pontificia nel Quattrocento rispecchiata
nel Fondo Camerale I dell’Archivio di Stato di Roma
Wolfgang Witzenmann, Materiali archivistici per la Cappella Lateranense nell’Archivio Capitolare di S. Giovanni in Laterano
Graham Dixon, Music in the Venerable English College in the Early Baroque
Jean Lionnet, La musique à S.Giacomo degli Spagnoli au XVIIème siècle et les archives de la Congrégation des Espagnols de Rome
Patrizia Melella, Vita musicale e arte organaria a Santo Spirito in Sassia nel Cinquecento: note e documenti
Noel O’Regan, Music at the Roman Archiconfraternity of San Rocco in the Late
Sixteennth Century
Franco Piperno, Musica e musicisti per l’Accademia del Disegno di San Luca
(1716-1860)
Stefano Pogelli, Il fondo Rate Furlan presso la Scuola di Musica di Testaccio
Antonio Latanza, Giovanni Sgambati e il suo archivio musicale, una grande occasione storica per la musica italiana tra Ottocento e Novecento
Luigi Fiorani, Roffredo Caetani (1871-1961) una vocazione per la musica
Renato Meucci, La costruzione di strumenti musicali a Roma tra XVII e XIX secolo, con notizie inedite sulla famiglia Biglioni
F. Franca Trinchieri Camiz, Gli strumenti musicali nei palazzi, nelle ville e nelle
dimore della Roma del Seicento
Musica come ponte tra i popoli – Die Musik als Brücke zwischen den
Völkern. Atti del convegno internazionale di studi, Bolzano 5-7 novembre 1998. A cura di Giuliano Tonini. 17×24, pp. XVIII+184.
ISBN 978-88-7096-257-1 (2001)
€ 26
Carlo Delfrati, Per un modello dinamico di educazione musicale
Josef Frommelt, Die Musikschulen in Europa
Giorgio Adamo, L’etnomusicologia e l’educazione musicale
Ignazio Macchiarella, La pratica odierna del canto tradizionale in Trentino e
Alto Adige
Andrea Lanza, Trascendenza e immaginazione sacra nella musica del Novecento
Quirino Principe, Poesia e musica nelle Cantate di Johann Sebastian Bach: un cimento per l’esegeta e il traduttore
Hanns-Werner Heister, Kultureller Kolonialismus versus Universalismus: Ersceinungsformen des musikalischen “Exotismus” zwischen Lully und Yun
Antonio Trudu, La ricezione italiana di John Cage
Sergio Miceli, Materialismo e spiritualismo nelle musiche per Brecht
Lothar Prox, Neue Aspekte der Gebrauchsmusik: die wiederentdeckte Stummfilmkunst
Franco Fabbri, Alcune musiche popolari del Mediterraneo e la loro ricezione come
World Music
Philip Tagg, Popular Music Studies-bridge or barrier?
CATALOGO GENERALE
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Sergio Bassetti, Recenti modelli formali e applicativi del comporre per il cinema a
Hollywood: James Horner e il caso Titanic
Francesco Leprino, La comunicazione globale e l’orecchio individuale. Effetti perversi del comfort
Musica del Principe. Studi e prospettive per Carlo Gesualdo (La). Atti
del Convegno internazionale di studi (Venosa – Potenza, 17-20
settembre 2003). A cura di Luisa Curinga. 17×24, pp. xv+403.
ISBN 978-88-7096-531-5 (2008)
€ 30
Luigi Sisto, Mutio Effrem e la corte del Principe di Venosa a Gesualdo
Domenico Antonio D’Alessandro, Giovanni de Macque e i musici della Real
Cappella napoletana. Nuovi documenti, precisazioni biografiche e una
fonte musicale ritrovata
Enrica Donisi, «Fù nei dauni confini, Presso à l’aspra Lucania alto, et
immenso…». La famiglia Gesualdo: mecenati, scrittori, artisti
Marta Columbro, Il Fondo Gesualdo della Biblioteca Provinciale di Avellino
Elio Durante – Anna Martellotti, Carlo Gesualdo e i poeti di Ferrara: fedeltà infedele al testo poetico
Anthony Newcomb, Gesualdo’s Luzzaschi – «D’ogni altro si burla»
Nicolò Maccavino, Le canzonette a cinque voci di Carlo Gesualdo
Giovanni Acciai, Le composizioni sacre di Carlo Gesualdo: un approccio analitico sul piano della retorica musicale. Ma non solo
Maria Manuela Toscano, Caos apparente e struttura dissimulata nei «Responsori di Settimana Santa» di Carlo Gesualdo
Peter Niedermüller, Toward the reception of Carlo Gesualdo’s music in the writings by Giovanni Battista Doni
Massimo Privitera, Madrigali esemplari: analitica gesualdiana prospettica
Marco Della Sciucca, Il «Monumentum pro Gesualdo» di Stravinsky come interpretazione critico-analitica
Luisa Curinga, Trascrizione o trasfigurazione? Elaborazioni di Salvatore Sciarrino da Carlo Gesualdo
Marco Giuliani, Una base di dati multimediale sui madrigali del Principe Carlo Gesualdo da Venosa
Musica e Tecnologia domani. Convegno internazionale sulla musica elettroacustica. Teatro alla Scala 20-21 novembre 1999. A cura di Roberto Favaro. 14×21, pp. 242 (Quaderni di Musica/Realtà, 51).
ISBN 978-88-7096-318-7 (2002)
€ 16
Luigi Pestalozza, Apertura del Convegno
Francesco Galante, Introduzione al Convegno
Daniel Teruggi, Quale spirito per domani?
Giorgio Nottoli, Rapporto fra pensiero compositivo e mezzo informatico: considerazioni
Franco Fabbri, La musica, l’elettroacustica, i pensieri musicali
Nicola Sani, Musica digitale nella società contemporanea. Ricerca, produzione,
diffusione
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CATALOGO GENERALE
Edward Artemiev, Dalla tecnologia della musica concreta alla musica computeristica: nuovi metodi del pensiero musicale
Ludger Brümmer, Rappresentazione del suono con tecniche visuali?
Francesco Giomi, Scuole storiche italiane di musica elettronica
Francisco Kröpfl, La musica elettroacustica in Argentina: dal controllo analogico
ai computer.
Jean-Claude Risset, Musica con il computer: la composizione all’interno del
suono
Antonio Doro, Formazione di concetti e modelli teorici nella composizione musicale elettronica
Adolfo Nuñez, Rivoluzioni ed evoluzioni nella musica e nel suono
Alvise Vidolin, Suonare lo spazio elettroacustico
Walter Bianchi, La musica dell’apparenza
Simon Emmerson, Da danza! alla “danza”: distanza e dati digitali
Ludger Brümmer, La musica elettroacustica: il brutto anatroccolo?
Horacio Vaggione, La composizione musicale e i mezzi informatici: problematiche di approccio
Agostino Di Scipio, Macchine da tradire. Eredità del XX secolo per la tecnologia
della musica di domani
Luca Francesconi, “Contro-informazione”
Gabriel Brncic, Alcune riflessioni sulla globalizzazione del suono elettronico e sull’apparizione di una terza pratica musicale
Musica nella Germania di Hitler (La). 1933-1945: l’emigrazione interna. Convegno internazionale Teatro alla Scala – Musica/Realtà.
Milano, Teatro alla Scala, maggio 1989. A cura di Roberto Favaro
e Luigi Pestalozza. 14×21, pp. 192 (Quaderni di Musica/Realtà,
33).
ISBN 978-88-7096-156-7 (1996)
€ 11
Luigi Pestalozza, Emigrazione come opposizione
Enzo Collotti, Musica e politica: l’organizzazione musicale nel Reich nazista
Jürgen Mainka, Wilhelm Furtwängler e il problema dell’idealismo tedesco
Gianmario Borio, L’emigrazione “esterna” e “interna” di Wladimir Vogel
Albrecht Dümling, La finzione dell’artista apolitico. II lungo percorso di Paul
Hindemith: dall’adattamento all’emigrazione
Frank Schneider, Tra adattamento e opposizione. Tre casi di composizione nel
Terzo Reich
Hanns-Werner Heister, La storia come luogo della fiducia. Sull’opera di K. A.
Hartmann “Simplicius Simplicissimus”
Martin Zenck, La rivoluzionaria opera del compositore Stephan Wolpe durante
l’esilio. Con annotazioni critiche di storiografia musicale degli anni Trenta
e Quaranta
Paolo Petazzi, Webern di fronte al nazismo
CATALOGO GENERALE
93
Musica in torneo nell’Italia del Seicento. A cura di Paolo Fabbri, 17×24,
pp. X+190 (ConNotazioni, 6).
ISBN 978-88-7096-194-X (1999)
€ 31
Paola Besutti, Giostre, tornei, fuochi e naumachie a Mantova fra Cinque e Seicento
Alessandra Chiarelli, Per un profilo delle feste d’armi a Modena nel Cinque e Seicento
Paola Besutti, Giostre e tornei a Parma e Piacenza durante il ducato dei Farnese
Maria Alberti, Le “barriere” di Cosimo II granduca di Toscana
Sabrina Saccomani, Feste a cavallo alla corte sabauda nella seconda metà del
XVII secolo
Sergio Monaldini, “La montagna fulminata”. Giostre e tornei a Bologna nel Seicento
Roberta Ziosi, I libretti di Ascanio Pio di Savoia: un esempio di teatro musicale a
Ferrara nella prima metà del Seicento
Marco Salvarani, Sui melodrammi di Prospero Bonarelli e d’altri “cavalieri”
«Musica se extendit ad omnia». Studi in onore di Alberto Basso in occasione del suo 75° compleanno. 18.5×26.5, 2 voll. A cura di Rosy
Moffa e Sabrina Saccomani (Istituto per i beni musicali in Piemonte).
ISBN 978-88-7096-456-6 (2007)
€ 100
Claudio Gallico, Sonetto del Petrarca
Hans-Eberhard Dentler, La responsabilità del musicologo nell’epoca presente. Riflessioni sui fondamenti essenziali di una disciplina scientifica
Cristina Santarelli, Iside sulle sponde del Po: aspetti musicali di una divinità Iconografia
Enrico Fubini, Il canto ebraico: tra permessi e divieti
Ivan Moody, Some Aspects of the Polyphonic Treatment of Byzantine Chant in
the Orthodox Church in Europe
Adriano Cavicchi, Frottola a Ferrara: don Antonio Rigum
Francesco Luisi, El Marchexe De Salutio: filastrocca, canzone e danza
Stefano Baldi, Francesco Cellavenia e i Mottetti del 1565. Ripensare musica e società nella Casale del Cinquecento
Daniele Torelli, Il madrigale nella Casale dei Gonzaga: nuove fonti, testimonianze inedite e un unicum milanese
Saverio Franchi – Orietta Sartori, Attività musicale nella chiesa nazionale di
Sant’Antonio dei Portoghesi e altre musiche di committenza portoghese
a Roma nei secoli XVII–XVIII
Alina Żórawska-Witkowska, Teatro e musica alla corte della regina vedova di Polonia Maria Casimira Sobieska a Roma
Patrizia Radicchi, «Le finezze del cortegiano»: la musica dei Cybo Malaspina
da Alberico II a Carlo II (1662-1710)
Francesc Bonastre, La musica italiana nell’opera di Francesc Valls (1671-1747)
Paola Besutti, Tessarini, Albinoni, Vivaldi e i concerti per intermezzo al ‘Pimpinone’
94
CATALOGO GENERALE
Ferruccio Tammaro, Flauti e oboi nel mosaico vocale di Bach
Friedrich Lippmann, Metastasio, Haym e Händel: Siroe, Londra 1728
Helen Geyer, Giovanni Antonio Giai. Un maestro della gestualità espressiva minimale. Considerazioni a proposito della recente scoperta dell’opera Gianguir (I-Vnm)
Annarita Colturato, L’Issea di Gaetano Pugnani, ovvero les goûts réunis a Torino
nel 1771
Mariateresa Dellaborra, Dediche librettistiche per il teatro pavese nel Settecento:
su alcune correlazioni con l’opera italiana
Margaret R. Butler, Toward a Context for Opera Seria at Eszterháza: The Evidence from Turin
Francesco Blanchetti, «Maledetto il gioco, il ballo»: opera buffa, commedia e
dramma borghese nel Ricco d’un giorno di Da Ponte e Salieri.
Giancarlo Rostirolla, Documenti su Luigi Frontorj, maestro di cappella e compositore tra Cento, Bologna e Frosinone
Agostino Ziino, Federico Ricci, Bellini ed un presunto plagio di Verdi
Marcello Conati, «E vo gridando: pace! E vo gridando: amor!» Genesi e vicende
del Simon Boccanegra di Verdi Marzo 1857
Markus Engelhardt, Méry e Verdi
Paolo Gallarati, La «Scena, Terzetto e Tempesta»: forma aperta e forma chiusa
in Rigoletto
Enzo Restagno, Glinka, l’opera italiana e Ruslan e Ludmilla
Raoul Meloncelli, Mieczysław Karłowicz e la Giovane Polonia
Bianca Maria Antolini, Domenico Cimarosa nell’Ottocento italiano. Soppravvivenza o ansia di novita?
Annalisa Bini, Testimonianze su costruttori di pianoforti italiani nell’Archivio
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Luigi Ferdinando Tagliavini, Undici lettere inedite di Antonio Bazzini
Eleonora Simi Bonini, Feste, concerti, matrimoni e cerimonie religiose alla corte
dei Savoia (1861-1926)
Carlo Lo Presti, Maurice Ravel e i canti popolari: un modello per il Novecento
musicale
Guido Salvetti, La canzone dei ricordi di Giuseppe Martucci tra Piedigrotta e
Wagner
Gianfranco Vinay, Abbozzi della discordia: Gide, Stravinsky e Perséphone
Erik Battaglia, «E l’alto e ’l basso e ’l mediocre stile». Michelangelo in musica nel
XX Secolo
Carlo Marinelli, Un itinerario donizettiano
Roberto Giuliani, Nastrografia di Luigi Dallapiccola: le fonti Rai
Enrico Chiorra e Diego Ponzo, Come Ye Sons of (My) Art! Tracce di eredità
purcelliane nell’Inghilterra di oggi
Alberto Rizzuti, Badinerie. Una proposta per questo millenio
Musica strumentale dell’Ottocento italiano. A cura di Guido Salvetti.
17×24, pp. 180 (Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 3–1995).
ISBN 978-88-7096-228-8 (1997)
€ 16
CATALOGO GENERALE
95
Marino Pessina, Il repertorio sinfonico italiano: 1861-1884
Raffaella Valsecchi, Aspetti del quartettismo italiano dopo l’Unità
Marina Vaccarini Gallarani, Carlo Bignami: un violinista cremonese dell’Ottocento nelle fonti bibliografiche
Musici di Roma e il Madrigale (I). Dolci affetti (1582) e Le gioie
(1589). Introduzione e trascrizione a cura di Nino Pirrotta e Giuliana Gialdroni. 22.5×30, pp. XLVII+186 (L’Arte Armonica/Musica Palatina, 1).
ISBN 978-88-7096-089-7 (1994)
€ 20
Due importanti raccolte di madrigali alle quali contribuirono i compositori più noti attivi a Roma nel secondo Cinquecento, accomunati dall’appartenenza alla “Compagnia dei Musici di Roma”, che diede origine all’attuale Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Musicam in subtilitate scrutando. Contributi alla storia della teoria musicale. A cura di Maria Teresa Rosa-Barezzani, Daniele Sabaino e
Rodobaldo Tibaldi. 18.5×26, pp. XIII+463 (Studi e Testi Musicali,
7).
ISBN 978-88-7096-101-X (1995)
€ 50
Roberto Airoldi, L’intonazione dei tetracordi greci secondo Aristosseno
Monica Boni, Nicomaco pitagorico e il suo “Enchiridion”
Paolo Amelio, L’“Isagoge” di Bacchio
Enrico Pesce, Sulla legittimità della cosiddetta ‘notazione modale’: commento
critico alla “Grammatica della notazione di Notre-Dame” di Luigi Lera
Daniele Sabaino, Postille ad una nuova “Grammatica dei modi ritmici”
Angelo Rusconi, L’insegnamento del canto liturgico nel “De musica” di Engelbert
von Admont
Elisabetta Torselli, “Natura versus Ars”: appunti sulla teoria mensurale di
Ramos de Pareja.
Stefano Campagnolo, ‘Guastatori e stroppiatori della divina scientia della musica’: Ghiselin Danckerts ed i compositori della “nuova maniera”
Gabriele Bonomo, “Melodia, overo seconda pratica musicale”: Monteverdi e la
prospettiva di una nuova “Istitutione”. Uno studio preliminare
Daniele Sabaino, “Musica universalis, universus musicalis”: forme e contenuti
della musica culmine e chiave universale delle scienze nel riscoperto finale
del trattato enciclopedico Musica di Juan Caramuel Lobkowitz
Rosa Cafiero, Saverio Mattei “versus” Giovanni Battista Martini: una disputa
‘sopra la musica’ nella Napoli del XVIII secolo
Antonio Tommaso Rizzo, Introduzione al “Trattato d’armonia” di Arrigo Boito
Raúl Domínguez – Riccardo Pecci, “Ramifications”: la ‘nuova alleanza’ tra pensiero scientifico e pensiero musicale
Muzio Clementi. Compositore, (forte)pianista, editore. A cura di Bianca
Maria Antolini e Costantino Mastroprimiano. 14×21, pp. X+342,
96
CATALOGO GENERALE
Atti del Convegno internazionale di studi, Perugia, Conservatorio
di Musica 4-6 ottobre 2002 (Strumenti della ricerca musicale, collana della Società Italiana di Musicologia, 9).
ISBN 978-88-7096-439-6 (2006)
€ 30
David Wyn Jones, Some aspects of Clementi’s career as a publisher
Bianca Maria Antolini, La diffusione della musica di Clementi nell’editoria musicale europea
Rupert Ridgewell, Clementi and the Alan Tyson Collection at the British Library
Giorgio Sanguinetti, Le ‘riprese disgiunte’ nelle sonate per pianoforte solo di
Muzio Clementi
Maria Grazia Sità, L’anima del meccanico: gli «Adagio» delle sonate per pianoforte di Muzio Clementi
Marino Pessina, Il contrappunto nella produzione pianistica di Clementi
Costantino Mastroprimiano, «Gradus ad Parnassum». Gradualità e modernità nel pianismo di Muzio Clementi
Alessandro Mastropietro, Sonata caratteristica e soggetto estetico: questioni intertestuali di genere e forma nella Sonata «Didone abbandonata»
Silvia Faregna, Le sonate per tastiera con accompagnamento: caratteristiche e
funzioni di un genere nel secondo Settecento
Galliano Ciliberti, Clementi e l’ambiente musicale della Parigi pre-rivoluzionaria: nuove evidenze sulle Sinfonie op. 18
Guido Zaccagnini, Il pianismo di Field fra la lezione di Clementi e le innovazioni
di Chopin
Napoli Musicalissima. Studi in onore di Renato Di Benedetto per il suo
70° compleanno. A cura di Enrico Careri e Pier Paolo De Martino.
17×24, pp. XII+400.
ISBN 978-88-7096-429-9 (2005)
€ 40
Pierluigi Petrobelli, Un intellettuale della musica ed un amico
Cesare Corsi, Musica reale e immaginaria nelle feste per la visita a Napoli di
Carlo V
Paologiovanni Maione – Francesca Seller, Episodi di vita musicale nelle carte
dell’archivio dei Caracciolo di Santo Bono
Guido Olivieri, Condizione sociale dei musicisti nella Napoli del ’700: Pietro
Marchitelli
Francesco Cotticelli, Perrucci e oltre. Divagazioni sul Settecento teatrale napoletano
Marina Mayrhofer, L’Osteria di Marechiaro di F. Cerlone e G. Paisiello. Una
chiave di lettura
Lucio Tufano, Lettere di Saverio Mattei a padre Martini (con una digressione su
Salvatore Rispoli)
Gilles de Van, Kenilworth à Naples
Agostino Ziino, Una risposta forse mai arrivata: Casamorata, Florimo e Il sacrificio di Abramo di Cimarosa
Antonio Rostagno, La canzone dei ricordi di Giuseppe Martucci: un nuovo genere musicale sulla via del decadentismo italiano
CATALOGO GENERALE
97
Tiziana Grande, Lettere dalla biblioteca. La corrispondenza di Francesco Florimo
dalla biblioteca di San Pietro a Majella (1886-1888)
Pier Paolo De Martino, Napoli musicale fin de siècle nelle pagine di «Fortunio»
Giovanni Morelli, Ancora sul ‘Regolo senza Regolo’ di Gian Francesco Malipiero
per Pietro Metastasio (recte Silvio d’Amico)
Daniela Tortora, Eccentrici e isolati [?]: di uno scambio epistolare (e di altri carteggi), di un principe musicista, di un musicista innamorato di Napoli, di
una Sinfonia e di uno Studio Sinfonico (appunti sugli anni 1954-1956)
Dario Candela, Alfredo Parente: la critica e gli interpreti
Vincenzo De Gregorio, Gli studi musicali: dal collegio San Sebastiano alla legge
508/99
Pasquale Scialò, Il processo del Guarracino: metamorfosi di un canto marinaro
Antonio Trudu, Totò musica Scarpetta
Simona Frasca, L’esperienza extramoenia all’Archivio Sonoro della Canzone
Napoletana
Gianluca D’Agostino, Saggio di bibliografia tematica sul Novecento musicale a
Napoli
Nazzareno De Angelis ossia l’Opera vista dal Basso. A cura di Roberto
Manilla. Prefazione di Lorenzo Arruga. 17×24, pp. XVI+509 (Documenti di storia musicale abruzzese, 1).
ISBN 978-88-7096-308-X (2003)
€ 50
Il volume documenta in modo pressoché esaustivo la vita e l’attività artistica del celebre basso italiano Nazzareno De Angelis (1881-1962), considerato una delle grandi star del firmamento lirico novecentesco, raccontando attraverso il suo privilegiato punto d’osservazione il mondo dell’opera e, in generale, la società e la cultura italiane dalla fine del XIX secolo
alla fine degli anni Cinquanta. Articolato in tre parti e dotato di un ampio
corredo fotografico, il libro contiene l’edizione critica integrale delle sue
Memorie, qui pubblicate per la prima volta, la cronologia della sua carriera
e la discografia completa.
NONO, LUIGI.
Scritti e colloqui. A cura di Angela Ida De Benedictis e
Veniero Rizzardi. 2 voll. 14×21, Vol. I – XXIX+628, Vol. II –
XV+666 (Le Sfere, 35). Vd. p. 140.
Nuovo in musica (Il). Estetiche, tecnologie, linguaggi, Atti del convegno
(Trento, 18-20 gennaio 2008) a cura di Rossana Dalmonte Francesco Spampinato. 17×24, pp. XII+317.
ISBN 978-88-7096-551-3 (2009)
€ 30
Alessandro Arbo, Il nuovo nel discorso sulla musica nel Novecento
Daniele Barbieri, Il nuovo e il differente: un apologo storicista
Mario Baroni, Esiste oggi un “nuovo modo” di fare musicologia?
Christine Esclapez, Boris de Schloezer (1881-1960), Andre Souris (1899-1970)
e Andre Boucourechliev (1925-1997). Un’altra musicologia?
98
CATALOGO GENERALE
Luca Marconi, Il nuovo e i valori in musica e in musicologia
Jean Molino, Musique, technique, innovation
Giordano Montecchi, Appunti sull’ideologia del Nuovo in musica
Francesco Spampinato, Nuovi percorsi fra le memorie del corpo: sugli stilemi gestuali di Debussy
Bernard Vecchione, Dolce Stil Novo, Ars Nova, Nova Music. L’idee de «raison
musicale trope» dans le motet de circonstance du Moyen Age tardif
Mitsuko Aramaki – Jean Vion-Dury – Daniele Schon – Celine Marie – Mireille
Besson, Une approche interdisciplinaire de la semiotique des sons
Antonio Camurri, Analisi di emozioni e della espressivita nella musica e nella
danza
Giovanni De Poli – Luca Mion, Espressivita ed azione nell’esecuzione musicale
Goffredo Haus, Un esempio di “nuova” tecnologia musicale
Marco Russo, Problemi di organologia contemporanea: gli strumenti virtuali
Jean Vion-Dury, Le cerveau est-il musical? Notes sur les plasticites cerebrale et
musicale
Anna Rita Addessi, Sinergie: cognizione, tecnologia, apprendimento. Esperimenti
con i bambini e il Continuator
Roberto Agostini, Shakira dembow. Fare dischi pop, di successo
Rossana Dalmonte, Analisi melodica e tecnologia. Un esempio da «Tosca» di
Puccini
Mariacarla De Giorgi, Gentilucci-Rilke: Il tempo sullo sfondo. Illuminazioni rilkiane sul concetto estetico-compositivo di «nuova musica» in Armando
Gentilucci
Elsa De Luca – Valentina Marangi, Rhytmic And Proportional Hidden or Actual
Elements in Plainchant. Computerized census and integral restoration of a
neglected musical repertoire [RAPHAEL project]
Mariateresa Dellaborra – Piero Gargiulo, Estratti dal progetto ITMI (13001799). Il “nuovo” tra Medioevo e Settecento
Flavia Gervasi, I repertori vocali di tradizione orale nelle recenti espressioni del
folk-revival salentino. Nuove ipotesi di metodo a partire dalle problematiche di trascrizione del “livello immanente”
Marco Gozzi, Codici musicali trentini on line
Claude-Chantal Hess, John Zorn. Esquisse d’un compositeur postmoderne
Elisabetta Piras – Gianni Zanarini, Aspetti del “suono sferico” nelle improvvisazioni di Giacinto Scelsi
Nathalie Ruget, Ecoute Nouvelle, Luigi Nono: les influences reciproques en
temps reel du mot et du son
Mariateresa Storino – Roberto Caterina, Interpretazione musicale e gestualità
Julia Suero, Joelle Leandre et l’improvise au regard de la conception du langage:
une nouvelle perspective
Cecile Vendramini – Nolwen Caudal – Laurent Sejourne, Captations gestuelles
et sonores en milieu scolaire: approche didactique
NUSSBAUMER, THOMAS.
Alfred Quellmalz und seine Südtiroler Feldforschungen (1940-42). Eine Studie zur musikalischen Volkskunde
unter dem Nationalsozialismus. 16×23, pp. 390, in lingua tedesca
CATALOGO GENERALE
(Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 6).
ISBN 978-88-7096-253-9 (2001)
99
€ 37
Omaggio a Bellini nel primo centenario della nascita. Facsimile dell’edizione pubblicata a Catania nel 1901 a cura del Circolo Bellini. pp.
388, 22,5×33, “Sifi per l’arte”, 2006. Progetto editoriale di Dario
Miozzi (2006)
€ 200
Opere di Giuseppe Verdi a Bologna (1843-1901) (Le). Con una appendice su Bologna e la morte di Giuseppe Verdi. A cura di Luigi Verdi.
17×24, pp. 471.
ISBN 978-88-7096-277-6 (2001)
€ 42
Il volume raccoglie circa 500 articoli apparsi su giornali quotidiani e riviste periodiche bolognesi dalla prima apparizione di un’opera di Verdi
sulle scene del Teatro Comunale (1843) alla morte del compositore
(1901). Attraverso queste recensioni emerge l’ambiente culturale bolognese ed italiano dell’Ottocento, con le sue abitudini, i suoi riti e le sue
aspirazioni. In numerosi casi, le fonti originali dei testi proposti sono di
rara reperibilità, o addirittura le uniche fino ad oggi conservate, per cui è
lecito parlare di veri e propri inediti. Corredano il volume l’elenco degli
interpreti delle opere di Verdi (con l’indicazione del ruolo interpretato
nelle singole opere) e un’ampia appendice contenente i resoconti della
stampa bolognese sulla morte di Verdi.
Orientamenti per la didattica strumentale. Dalla ricerca all’insegnamento. A cura di Johannella Tafuri e Gary E. McPherson. 17×24,
pp. 230 (Manuali d’analisi e teoria musicale, Collana del GATM,
2).
ISBN 978-88-7096-487-5 (2007)
€ 20
Il volume si rivolge principalmente ai futuri insegnanti di strumento per
offrire contributi di riflessione e di studio su alcune delle tematiche principali che normalmente affronta chi insegna a suonare (dall’Introduzione).
Due sono gli obbiettivi principali che gli autori si prefiggono: fornire
orientamenti didattici per un insegnamento consapevole e favorire una
comprensione reciproca tra ricercatori e insegnanti, ovvero tra chi indaga
teoricamente sui meccanismi di apprendimento ed esecuzione e chi si
dedica alla formazione degli esecutori. La prima parte del volume è dedicata a problemi di didattica strumentale generali (Come studiare, Intonare, Leggere a prima vista…), mentre la seconda si concentra sulla didattica del pianoforte e del violino.
OTTANI, BERNARDINO.
Te Deum in re maggiore, per soli coro e orchestra. Revisione di Maurizio Benedetti. Introduzione di Rosy
Moffa. 23×31.5, pp. XIII+76 (Corona di delizie musicali, Collana
100
CATALOGO GENERALE
di musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 3).
ISBN 978-88-7096-278-4 (2001)
€ 26
PALAND, RALPH. “Die
glückliche Hand” von Arnold Schönberg. Formale
Konzeption in der frühen Atonalität. 17×24, pp. X+196, in lingua tedesca. Premio internazionale Latina di studi musicali, 1998.
ISBN 978-88-7096-293-8 (2002)
€ 21
Das 1913 vollendete Drama mit Musik “Die glückliche Hand” stellt neben
dem Monodram “Erwartung” das musikdramatische Hauptwerk aus Arnold Schönbergs expressionistischer Schaffensphase dar: Angesiedelt im
geistigen Umfeld der ästhetischen und weltanschaulichen Konzepte Arthur Schopenhauers, August Strindbergs, Otto Weiningers und Wassily
Kandinskys und beeinflusst von theosophischem Gedankengut, verbinden sich hier Musik, Gestik, Bühnenbild, Licht und Sprache zu einem
neuartigen “Gesamtkunstwerk”, in dessen gedanklichem Zentrum die
ungeschlichtete Spannung zwischen Welt und Kunst, Eros und schöpferischer Inspiration, sinnlicher und übersinnlicher Bestimmung des Menschen steht. Der Anspruch auf umgreifende künstlerische Welterschließung führt Schönberg in der “Glücklichen Hand” zu einer neuen Auseinandersetzung mit jener tradierten Idee des Symphonischen, die er zuvor
in der “Erwartung” bewusst aufgegeben hatte zugunsten eines Komponierens, das im Sinne unbedingter “Expressionslogik” (Ernst Bloch) auf die
Vermittlung des strukturell höchst verdichteten Materials mit der zerrissenen Erscheinungsform verzichtet. In minutiösen musikalischen Analysen zeigt der Verfasser auf, wie Schönberg in der “Glücklichen Hand”
auch unter den Bedingungen der Atonalität ein funktional differenziertes
Formganzes herstellt und dabei in der prozessualen Vermittlung von
Struktur und Form die metaphysische Idee des Symphonischen als einer
tönenden Allegorie der “Bewegung der Welt” (Schönberg) restituiert.
PALAZZOLO, LUCA.
Il tocco cantante. Jan Ladislav Dussek pianista e
compositore tra Mozart e Clementi. 17×24, pp. VIII+219 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-077-3 (1994)
Brossura
€ 10
Rilegato
€ 20
Catalogo tematico delle composizioni di Dussek, preceduto da una biografia e da una bibliografia generale. Prefazione di Aldo Clementi.
PAPARELLI, SILVIA.
Stanislao Falchi (Terni 1851–Roma 1922). Musica
a Roma tra due secoli. 17×24, pp. 295, (Akademos).
ISBN 978-88-7096-281-4 (2001)
€ 25
CATALOGO GENERALE
101
La vita e le opere di un musicista “minore” che ebbe comunque un ruolo
fondamentale nell’Italia della fine del secolo XIX come autore teatrale e
come direttore del Liceo Musicale Santa Cecilia di Roma.
PAPPACENA, FLAVIA.
Il Trattato di Danza di Carlo Blasis 1820-1830.
Carlo Blasis’ Treatise on Dance 1820-1830. 17×24, pp. XII+401.
Testo in italiano e inglese, 140 illustr. b/n, 28 disegni (14 tavole
dell’edizione originale e dell’edizione inglese).
ISBN 978-88-7096-422-1 (2005)
€ 40
Famoso per la sua tecnica virtuosistica e il suo stile impeccabile, Carlo
Blasis (1795-1878) acquistò grande notorietà come maestro e direttore
dell’I. R. Accademia di ballo del Teatro alla Scala e come autore di saggi
teorici e storici sulla danza, tra i quali il Traité élémentaire théorique et pratique de l’Art de la Danse, qui riportato nella edizione inglese (1828) e italiana (1830). Flavia Pappacena ricostruisce le linee generali, teoriche ed
estetiche, che hanno costituito l’ossatura concettuale del testo blasisiano,
ricercandone le origini sia nella tradizione coreutica francese e nel classicismo settecentesco, sia nei mutamenti del gusto e nell’accavallarsi delle
mode che caratterizzarono il passaggio dall’ancien régime al decennio rivoluzionario e all’epoca napoleonica. Una sezione particolare è dedicata all’analisi teorico-tecnica della struttura e del significato terminologico dei
più importanti passi, movimenti e pose citati nel Traité. Riguardo ai testi,
riportati integralmente, della traduzione italiana (Forlì, 1830) e della versione inglese inserita in The Code of Terpsichore (Londra, 1828), un’originale e approfondita analisi strutturale individua l’effettivo apporto dell’artista italiano, spiegando i criteri di costruzione e le fonti documentali del
Traité, e il particolare uso delle schematizzazioni grafiche. La “Nota biografica” e le appendici, infine, fanno luce sulle principali tappe della vita e
dell’attività artistica di Blasis, maestro tanto famoso e celebrato quanto
scarsamente studiato.
PAPPACENA, FLAVIA. Il Trattato di Danza
17×24, pp. X+261. 140 illustr. b/n, 28
di Carlo Blasis 1820-1830.
disegni (14 tavole dell’edizione originale e dell’edizione inglese) edizione ridotta.
ISBN 978-88-7096-555-1 (2009)
€ 25
Per Francesco Pennisi. Atti degli Incontri di studio (Istituto musicale
Vincenzo Bellini, Catania, 5-6 dicembre 2003), a cura di Graziella
Seminara e Lina Maria Ugolini. 17×24, pp. XIV+190, con illustrazioni a colori (Quaderni dell’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di
Catania, IV–2007).
ISBN 978-88-7096-498-1 (2007)
€ 20
Paolo Emilio Carapezza, Ritratto di Francesco Pennisi
Federico Incardona, …da quell’antico remoto canto senza fine
102
CATALOGO GENERALE
Angela Arcidiacono, Carteggio, epistolario musicale (1974-1976)
Giuseppe Rapisarda, «Canzone da sonare»: un approccio computazionale
Letizia Spampinato, Il «Notturnino» per tre chitarre: un’analisi
Salvatore Enrico Failla, Per una ‘storia’ del «Carteggio»
Giuseppe Rocca, «Aci, il fiume» e «Il ludus dei tre Re e di Erode». Ricordi e
rimpianti
Dario Miozzi, L’altro Pennisi: le prose e gli acquarelli di Paesaggi di memoria
inattendibile
Lina Maria Ugolini, Nella «Foresta-radice-labirinto»: alcune operazioni orientative
Graziella Seminara, Figure d’enigma. Il mondo poetico di Francesco Pennisi
Riccardo Insolia, Le estreme frequentazioni poetiche: Vincenzo Consolo, Alda
Merini, Sebastiano Addamo
Per Giacomo Manzoni. A cura di Carmelo Di Gennaro e Luigi Pestalozza. 14×21, pp. XIV+324 (Quaderni di Musica/Realtà, Supplemento 2).
ISBN 978-88-7096-322-5 (2002)
€ 26
Carmelo Di Gennaro, Colloquio con Giacomo Manzoni
Agostino Di Scipio, «In bilico». Riflessioni su Parole da Beckett
Giuseppe Spagnulo, Giacomo mi disse di fare un lavoro con lui
Giorgio Luzzi, Giacomo Manzoni interroga i poeti
Maurizio Pollini, Il mio incontro con Manzoni
Joachim Noller, Punti di partenza. Maderna, Schönberg e la poetica del giovane
Manzoni
Angela Ida De Benedictis, La sentenza impossibile: un primo «banco di prova»
tra compromesso e attualità
Luciana Abbado Pestalozza, Per Giacomo
David Osmond-Smith, Infinità finita: due avventure liriche
Emilio Jona, Paesaggi di suono, di soglia
Antonio De Lisa, Manzoni l’anticipatore
Mario Baroni, Comporre per regole e per modelli
Adriano Guarnieri, A Giacomo Manzoni nel suo settantesimo
Paolo Petazzi, «… sciogliere con la musica un antico nodo interiore»
Roberto Favaro, La guida all’ascolto del romanzo di Giacomo Manzoni
Salvatore Natoli, Le forme del suono e il suono della materia
Piero Santi, Le «Masse» di Manzoni
Gianmario Borio, Microcosmi sonori
Giuliano Scabia, Credendo di incontrare Robespierre, a Bologna, ottobre 2001
Giovanni Raboni, Primo frammento sulla redenzione
Luisa Zanoncelli, «Malina»: dal romanzo di Ingeborg Bachmann a una nuova
concezione della musica per i film
Rubens Tedeschi, Due testimonianze per Manzoni
Angelo Orcalli, La modernità di Giacomo Manzoni
Giovanni Sabatini, Per Giacomo Manzoni
Laurent Feneyrou, Giacomo Manzoni, lettore di Thomas Mann
Francesco Micheli, Giacomo Manzoni, il talento della creatività pensante
CATALOGO GENERALE
103
Luigi Pestalozza, Il suono oltre la nota; per il cambiamento
Nicola Manzoni, L’ascensione
Luigi Pestalozza, Manzoni: il teatro come punto d’arrivo
Ivanka Stoianova, Giacomo Manzoni: uno sguardo retrospettivo verso il futuro
PESSINA, MARINO.
Le ballate per pianoforte di Fryderyk Chopin. Contesto, testo, interpretazione.14×21, pp. IX+267 (Repertori Musicali,
storia, analisi, interpretazione, 2).
ISBN 978-88-7096-499-8 (2007)
€ 20
Le quattro Ballate si muovono sulle alte vette dell’ispirazione musicale
romantica. Nulla vi appare di scontato e ripetitivo. Ogni loro aspetto stimola discussione, critica, scelta. […] Marino Pessina, prima di tutto, accetta a modo suo la sfida di dover dire cosa sono queste Ballate. E lo fa rinunciando in partenza alla declamazione estetica, da una parte, quanto
alla fredda e ottusa rassegna delle opinioni altrui dall’altra. […] Ma per
cercare di cogliere, nella storia e nella documentazione biografica, il che
cosa, questo libro non rinuncia affatto all’altra ricerca: quella sul come
(dalla Nota introduttiva di Guido Salvetti).
Petrarca in musica. Atti del Convegno Internazionale di Studi (VII
Centenario della nascita di Francesco Petrarca, Arezzo, 18-20
marzo 2004). A cura di Andrea Chegai e Cecilia Luzzi. 17×24,
pp. XVI+563.
ISBN 978-88-7096-449-3 (2006)
€ 50
Stefano Campagnolo, Petrarca e la musica del suo tempo
Cecilia Panti, Il madrigale «Non al suo amante» (RVF 52): tradizione letteraria e tradizione musicale
Thomas Schmidt-Beste, The ‘Latin Petrarca’ in Music
Francesco Rocco Rossi, «Vergine bella» e Dufay: dalla tradizione improvvisativa alla res facta
Rodobaldo Tibaldi, Il repertorio frottolistico e la poesia del Petrarca
Stefano La Via, Petrarca secondo Verdelot. Una rilettura di «Non pò far Morte il
dolce viso amaro»
Daniele Sabaino, «Gli diversi effetti, gli quali essa harmonia suole produrre»:
ancora su teoria e prassi dell’ethos modale (per il tramite, questa volta, di
alcuni testi petrarcheschi)
Marco Mangani, «Oh, felice eloquenza!». Gabrieli, Marenzio, Ingegneri e il sonetto 245 del “Canzoniere”
Paolo Cecchi, La fortuna musicale della “Canzone alla Vergine” petrarchesca e il
primo madrigale spirituale
Cecilia Luzzi, Petrarca, Monte, i fiamminghi e la ‘questione dello stile’ nel madrigale
cinquecentesco
Franco Piperno, «Sì alte, dolce e musical parole». Petrarca, il petrarchismo musicale e la committenza madrigalistica nel Cinquecento
Marie-Alexis Colin, Échos de Pétrarque dans la musique française du 16e siècle
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CATALOGO GENERALE
Martha Feldman, Cortigiane e ‘donne da ridotto’: petrarchismo, tradizione orale
e scala sociale
Angelo Pompilio, Il Repertorio della Poesia Italiana in Musica, 1500-1700
(RePIM): un aggiornamento
Piero Gargiulo, Petrarca in monodia: «I’ vidi in terra angelici costumi» nelle intonazioni di Marco da Gagliano (1615) e Domenico Belli (1616)
Andrea Chegai, Divergenze fra forma poetica ed effetto estetico: «Solo e
pensoso» musicato da Haydn
Mariateresa Dellaborra, Petrarca intonato da Schubert: i tre Lieder D. 628-630
(con qualche considerazione sulla restante produzione ‘italiana’)
Maurizio Giani,Tra Lied e melodramma. I Sonetti del Petrarca di Franz Liszt
Pietro Cavallotti, Petrarca nell’ottica di Schönberg
Mila De Santis, Petrarca nel primo Novecento musicale italiano
PETROBELLI, PIERLUIGI. Tartini, le
pp. XIX+173 (Musicalia, 5).
ISBN 978-88-7096-068-4 (1992)
sue idee e il suo tempo. 15×21,
€ 24
Da questa raccolta di saggi, che coprono un quindicennio di ricerche,
emerge un profilo del violinista-compositore che ne amplia l’immagine
convenzionale. Piuttosto che insistere su leggende prive di fondamento
(la Sonata del “Trillo del diavolo”), l’autore si propone di correlare alle
tendenze culturali del tempo la posizione di Tartini, quale è documentata
dalla musica e dagli scritti.
Piacente estate di San Martino. Studi e ricerche per Marcello Conati
(Una). A cura di Marco Capra. 17×24, pp. XIV+504 (Quaderni di
Musica/Realtà, Supplemento 1).
ISBN 978-88-7096-244-X (2001)
€ 52
Giuseppe Vecchi, Didassi lirico drammatica delle arti figurative e riflessi in alcune cantate morali e spirituali di Maurizio Cazzati
Carlo Piccardi, Marcia funebre: costituzione di un modello civile
Martin Chusid, Did Mozart influence Mozart? Tonality and Drama in Figaro
and Don Giovanni
François Lesure, Une institution d’amateurs en France au XIXe siècle: les Sociétés
philharmoniques
Ignazio Macchiarella, Le “Canzoncine Popolari Napoletane” dei “Passa-tempi
musicali”: una “piccola tradizione” della musica
Paolo Fabbri – Sergio Monaldini, Delle monete il suon già sento! Documenti notarili relativi a Gioachino Rossini, possidente
Anselm Gerhard, Ein missverstandener Schabernack: Gaetano Donizettis eigenwilliger Umgang mit Felice Romanis L’elisir d’amore
Julian Budden, Portrait of an Impresario
Giorgio Pestelli, Lohengrin I,3: modernità del cigno
Robert H. Cohen, Berlioz, the Italians, and “le jeune maestro italien”
Markus Engelhardt, Posizioni e funzioni del coro nella drammaturgia musicale
del primo Verdi
CATALOGO GENERALE
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Gustavo Marchesi, Acque agitate e avventurosi destini. Il corsaro di Giuseppe
Verdi
David Rosen, Meter and Testosterone. Preliminary Observations about Meter
and Gender in Verdi’s Operas
Harold Powers, Basevi, Conati, and La traviata: The Uses of Convention
Jesse Rosenberg, Analyses of Verdi’s Music from La Scienza Nuova d’Armonia
of Americo Bàrberi (1861)
Giorgio Sanguinetti, “La vera analisi delle melodie”: la teoria “meloarmonica” di
Abramo Basevi
Wolfgang Osthoff, Betrachtungen zu Verdis Laudi alla Vergine Maria
Pierluigi Petrobelli, Sull’architettura musicale nell’ultimo Verdi
Dieter Schickling, Die Urfassung von Giacomo Puccinis Le Villi. Eine Rekonstruktion
Roger Parker, Manon Lescaut and The Apotheosis of Private Man
Gian Paolo Minardi, Il Cristoforo Colombo di Alberto Franchetti
Daniel Brandenburg, Enrico Delle Sedie, la presenza scenica e la cultura vocale
dell’Ottocento.
Sergio Martinotti, La concertistica negli operisti italiani dell’Ottocento
Mercedes Viale Ferrero, “Con solo abito bianco senza velo in testa”. Una raccolta
di figurini nell’archivio storico del Teatro Regio di Torino
Giovanni Morelli, Deux drôleries per Marcello Conati, pastiche sulle reciproche
riflessioni di musicalità e poeticità
Mario Lavagetto, Proust e Debussy
Enrico Fubini, Moses und Aron di Schönberg: figurazione drammatica e monoteismo ebraico
Christian Springer, “Der Triller erobert die Welt”? Einige Aspekte des Trillers in
Instrumental- und Vokalmusik
Marcello Sorce Keller, Cosa ci insegnano le musiche del mondo. Come ci aiutano
a comprendere meglio la tradizione eurocolta, come rendono l’ascolto
un’appassionante avventura
Claudio Gallico, Versi e musiche popolari dal territorio di Guastalla
Luigi Pestalozza, Funzione sociale del critico musicale
Agostina Zecca Laterza, A proposito di fondi musicali. Gli ultimi doni alla Biblioteca del Conservatorio di Milano
PICCARDI, CARLO.
L’occhio del compositore. Enrest Bloch (1880-1959)
tra Ticino e Italia, 22×22, pp.136, riproduzione di 60 fotografie. In
collaborazione con Fidia Edizioni d’Arte, Lugano.
ISBN 978-88-7096-582-7
€ 19
Questa pubblicazione documenta il periodo in cui, dal versante subalpino, dal balcone di Roveredo nella Valle Capriasca a pochi chilometri da
Lugano, guardò all’Italia, paese che più di ogni altro gli riservò attenzione
ed onori, con la nomina ad accademico di S. Cecilia, con la prima biografia a lui dedicata da Mary Tibaldi Chiesa uscita a Milano nel 1933, con
la prima esecuzione del Servizio sacro ebraico composto a Roveredo, stampato da Carisch a Milano e da lui diretto a Torino nel 1934; e soprattutto
con l’allestimento prestigioso del Macbeth concertato da Antonio Guar-
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CATALOGO GENERALE
nieri nel marzo del 1938 al Teatro San Carlo di Napoli, purtroppo in un
clima che, nel preannuncio delle leggi razziali, recise i suoi rapporti con
l’Italia e con l’Europa minacciata dal nazismo, inducendolo a rientrare in
America, nell’Oregon, dove terminò i suoi giorni.
PICERLI, SILVERIO.
Specchio primo di musica (1630). Specchio secondo
di musica (1631), a cura di Ottavio Beretta. 17×24, pp. XXXII+302,
(Musurgiana 8/9).
ISBN 978-88-7096-527-8 (2008)
€ 65
L’edizione in facsimile dello Specchio primo di musica e dello Specchio secondo di musica di Silverio Picerli, mette a disposizione degli studiosi due
trattati di teoria tra i più significativi e innovativi del XVII secolo. Lo Specchio primo, accanto agli elementi della musica e del canto, contiene anche
indicazioni per l’accordatura di strumenti a tastiera (fra l’altro, del ‘cimbalo cromatico’ napoletano). Lo Specchio secondo è dedicato quasi esclusivamente al contrappunto e alla composizione. Allo scopo poi di rendere
di facile e di pratica applicazione le regole per fare e cantare contrappunti
Picerli fornisce una tavola numerica definita «tavola d’oro del modo di fare
i contrapunti, e Canoni doppij sopra, e sotto qualsiasi soggetto», tavola che è
stata poi utilizzata, con qualche variazione redazionale di poca importanza, da A. Kircher per creare la più nota Tabula Mirifica, pubblicata
nella Musurgia Universalis. Nell’introduzione viene tracciato un esaustivo
profilo biografico di Picerli (di cui fino ad oggi non si sapeva praticamente nulla) con l’apporto di numerosi documenti inediti.
PINZAUTI, LEONARDO. Storia del Maggio Musicale Fiorentino. Dalla na-
scita della “Stabile Orchestrale Fiorentina” (1928) al Festival del
1993. 17×24, pp. XVI+441 (Hermes, 5).
ISBN 978-88-7096-126-5 (1994)
€ 27
Il Maggio Musicale Fiorentino è da quasi un secolo l’orgoglio (e il periodico tormento) della vita culturale e politica di Firenze. Di quello che è il
più antico e prestigioso festival italiano fu presupposto, come si sa, la fondazione nel 1928, per iniziativa di Vittorio Gui, della Stabile Orchestrale
Fiorentina, che dopo pochi anni di attività acquistò risonanza europea e
fu punto di riferimento per tutti i più famosi direttori. Se ne ripercorre,
qui, la storia, fatta di incontri e scontri, senza perdere di vista il valore primario delle tante emozioni di cui è stato ed è fonte ricchissima.
PISA, AGOSTINO. Breve dichiaratione della battuta musicale (1611), con
alcuni estratti da Battuta della musica (1611). A cura di Piero Gargiulo, 14.5×20.4, pp. XXVIII+51, rilegato (Musurgiana, 26).
ISBN 978-88-7096-119-2 (1996)
€ 21
Questo trattato ben noto per la polemica che ha alimentato, soprattutto a
Roma agli inizi del diciassettesimo secolo, è comparato con l’opera parallela dello stesso autore Battuta della musica (Roma, 1611). Larghe sezioni
CATALOGO GENERALE
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di quest’ultima sono state inserite in questa edizione per ricomporre in
modo organico il pensiero del musicista e fornire una trattazione esaustiva delle problematiche legate al ritmo musicale.
PITONI, GIUSEPPE OTTAVIO. Guida
armonica: facsimile dell’unicum appartenuto a padre Martini. Roma [ca. 1690]. A cura di Francesco
Luisi, 27.5×44.5, pp. XIII+108+4, rilegato (Musurgiana, 16).
ISBN 978-88-7096-008-0 (1989)
€ 42
Pensata come ‘guida’ didattica alla composizione, l’opera — conservata in
un unico esemplare appartenuto a padre Martini — propone in realtà
una vasta esposizione di taglio storico della teoria degli stili, esemplificata
su brani spesso non altrimenti documentati di autori noti e meno noti dei
secoli XV–XVII.
POLZONETTI, PIERPAOLO. Tartini e la musica secondo
pp. XXVIII+169, Premio internazionale Latina di
natura. 17×24,
studi musicali,
1997.
ISBN 978-88-7096-256-3 (2001)
€ 21
Il volume tratta del concetto di musica “secondo natura” che Giuseppe
Tartini elaborò in base ad un affascinante ma poco sistematico complesso
di idee filosofiche e (para)-scientifiche, ricorrendo anche all’osservazione, quindi al reimpiego nelle sue composizioni, di una tradizione orale
che il violinista reputava, in quanto semplice ed istintiva, immune dall’artificiosità della tradizione culta moderna. Una analisi dei fondamenti dell’estetica neo-Platonica sulla base degli scritti di Tartini, il significato e il
ruolo della natura nell’arte, il rapporto di Tartini con la musica popolare e
in particolare con la musica di tradizione orale istriana, l’analisi delle differenti versioni delle trascrizioni tartiniane dell’“Aria del Tasso”.
Popular music. Aspetti e problemi. Contributi dal seminario. “La musica
di consumo in Italia: economia, sociologia, stile”. A cura di Paolo Somigli. 14×21, pp. XVII+158 (Quaderni di Musica/Realtà, 55).
ISBN 978-88-7096-409-4 (2005)
€ 18
Paolo Somigli, Considerazioni preliminari a uno studio della popular music
Pietro Biancardi, Alcuni concetti chiave: massa e massificazione, alienazione, presente e contemporaneità
Chiara Salvadori, I media: la configurazione dei processi culturali e comunicativi
nelle società contemporanee
Raffaella Pellegrino, La musica e il diritto d’autore
Tullio Andrioli, Originalità e plagio: tra riflessione concettuale e prassi giuridica
Antonio Arpini, Ascolto ad alto volume: effetti e implicazioni
POUSSEUR, HENRI.
Scritti. A cura di Gabriele Bonomo e Luigi Pestalozza, 14×21, pp. 369 (Le Sfere, 45). Vd. p. 140.
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CATALOGO GENERALE
POZZI, RAFFAELE.
Il suono dell’estasi. Olivier Messiaen dal Banquet céleste alla Turangalîla-Symphonie. 14×21, pp. 220. (Ristampa).
ISBN 978-88-7096-483-7 (2007)
€ 25
Il volume analizza l’opera di Olivier Messiaen (1908-1992) dagli esordi
alla Turangalîla-Symphonie. L’autore sottolineando l’estetica simbolistica
e mistico-visionaria che caratterizza fin dai primi lavori l’itinerario creativo del compositore, pone in evidenza la sua originale ed eterodossa collocazione nella modernità. L’appendice riporta la lista dei modi a trasposizione limitata, i principali piedi di metrica greca e i 120 deci-tâla indù
usati dal compositore, alcuni accordi e procedimenti tecnici caratteristici
del suo stile, i testi musicati, una cronologia della vita e delle opere, il catalogo delle opere, una bibliografia.
PRADAL, BATTISTA
– BRISOTTO, ROBERTO – BERLESE, CARLO. “Il nostro tempo”. Raccolta di musiche corali, 23×28.5, pp. 94.
ISBN 978-88-7096-445-0 (2000)
€ 30
Problemi e metodi della filologia musicale: tre tavole rotonde. A cura di
Stefano Campagnolo. 17×24, pp. X+194 (Didattica della Filologia
Musicale, 2–2000).
ISBN 978-88-7096-291-1 (2001)
€ 26
Stefano Campagnolo, La tradizione delle musiche dell’Ars nova italiana: particolarità della trasmissione
Marco Gozzi, Il codice add. 29987 della British Library di Londra e la notazione
delle composizioni landiniane
Marco Flisi, Notazione francese e italiana: Lorenzo da Firenze e la sperimentazione notazionale
Tiziana Sucato, La tradizione notazionale delle opere di Bartolino da Padova e il
codice Mancini
Tiziana Morsanuto, Un caso di diffrazione in una ballata di Francesco Landini
Gianluca D’Agostino, La tradizione letteraria delle poesie musicali dell’Ars nova
Marco Mangani, Sull’edizione del testo musicato (e su altro ancora)
Mila De Santis, Ancora sull’edizione dei testi poetici musicati nel Cinquecento
Daniele Sabaino, Ancora sul dilemma ‘tripla o sesquialtera’ nel repertorio sacro
tardo-rinascimentale. Nuove osservazioni tra ecdotica, semiografia e
prassi esecutiva
Piero Gargiulo, Tactus e traduzione ritmica in alcune “prattiche” trascrizioni
Mariella Sala, L’edizione critica: fedeltà o comodità
Massimo Privitera, Musica ficta
Marina Toffetti, Problemi di edizione posti dal repertorio liturgico su cantus prius
factus: gli anni polifonici
Daniele Torelli, Il canto piano nell’ecdotica della musica sacra tra Rinascimento e
Barocco
Pietro Zappalà, Un nuovo testimone per i Preludi dell’op. 37 di Felix Mendelssohn Bartholdy: resoconto di una indagine
CATALOGO GENERALE
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Andrea Massimo Grassi, Il problema del testo definitivo nelle opere di Johannes
Brahms: la vicenda del Quintetto op. 115
Licia Sirch, Le tre redazioni del quartetto per fiati op. 110 di Amilcare Ponchielli
Flavio Arpini, Alcune questioni di filologia musicale nella musica strumentale di
Giovanni Bottesini
Psallite Domino – Canti per la messa. A cura di Mons. Alberto Turco.
14×21, pp. 237.
ISBN 978-88-7096-473-8 (2006)
€ 25
I canti contenuti sono desunti dall’edizione vaticana del Graduale Romanum, dell’Antiphonale Romanum e del Graduale Simplex e del Liber
Hymnarius e da altri libri di Solesmes.
PUCCINI, DOMENICO.
Sei ariette. A voce sola di soprano con accompagnamento di chitarra. 29×21, pp. 20. Introduzione di Giulio Battelli.
ISBN 978-88-7096-365-9 (2004)
€ 15
PUGNANI, GAETANO. Concerto in la maggiore per violino e orchestra. Re-
visione Luigi Mangiocavallo. Introduzione di Annarita Colturato.
24×34, pp. XIV+49 (Corona di delizie musicali, Collana di musiche
degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 2).
ISBN 978-88-7096-280-6 (2001)
€ 26
«Quel novo Cario, quel divin Orfeo». Antonio Draghi da Rimini a
Vienna. Atti del convegno internazionale (Rimini, Palazzo Buonadrata, 5-7 ottobre 1998). A cura di Emilio Sala e Davide Daolmi.
17×24, pp. XXVII+531 (ConNotazioni, 7).
ISBN 978-88-7096-260-1 (2000)
€ 46
Herbert Seifert, Da Rimini alla corte di Leopoldo. L’opera di Draghi in ambito
viennese
Sergio Monaldini, Gli anni ferraresi di Antonio Draghi
Gildo Salerno, I libretti di Draghi o «Le virtu` dell’obbedienza» («[…] chi non
diventerebbe poeta per Cesare?»)
Emilio Sala, Le metamorfosi di Ifide greca
Maria Grazia Profeti, Primero es la honra di Agustín Moreto con le musiche di
Antonio Draghi
Davide Daolmi, «Una rosa a gennaio». Le musiche per la rappresentazione
viennese di Primero es la honra
Angela Romagnoli, Galline, «specolazioni» e pene d’amore. La patienza di Socrate con due mogli di Minato e Draghi (1680)
Norbert Dubowy, Opere di Draghi in Italia?
Beatrice Barazzoni, Le cantate da camera di Antonio Draghi
Antonio Draghi, Forza d’un bel volto. Dialogo a 5 voci
110
CATALOGO GENERALE
Marc Niubó, Le cappelle imperiali e la stagione praghese 1679-80
Carlida Steffan, Oratori senza sepolcri e sepolcri senza oratori. Su alcune consuetudini paraliturgiche della Settimana Santa nel Seicento italiano
Gloria Staffieri, Il libretto di Jephte. Sulle tracce di un «incerto» autore
Armando Fabio Ivaldi, La rappresentazione torinese di Amar per virtù
Letizia Dradi, «Lieto core in lieti balli». I balli nei libretti delle opere di Antonio
Draghi
Andrea Sommer-Mathis, Lodovico Ottavio Burnacini scenografo e costumista di
Antonio Draghi
Michael Ritter, Le piramidi d’Egitto di Minato-Draghi e Die Erstlinge der Tugend. Due rappresentazioni emblematiche alla corte di Vienna
Luca Ferretti, «Musica politica» nei libretti dell’abate Domenico Federici
Elena Tamburini, L’Ortensio. Uno spettacolo del primo Seicento tra Rimini,
Roma e Napoli
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO. Il Quinto Libro di Canzonette, Madrigali
et Arie a tre, una e due voci. A cura di Marco Giuliani. 24×34,
pp. LVII+29. (Enrico Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume II).
ISBN 978-88-7096-348-9 (2000)
€ 26
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO. Madrigali a cinque et a otto voci col basso
continuo. A cura di Rosy Moffa. 24×34, pp. XXXI+219 (Enrico Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume III).
ISBN 978-88-7096-343-9 (2002)
€ 40
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO.
Thesoro amoroso. Musiche a una, à due
& a tre voci. A cura di Marco Giuliani. 24×34, pp. L+127 (Enrico
Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume IV).
ISBN 978-88-7096-359-4 (2003)
€ 40
RAFFAELLI, PAOLA. I manoscritti
liturgico-musicali della Biblioteca Cateriniana e del Fondo Seminario Santa Caterina dell’Archivio Arcivescovile di Pisa. Storia e catalogo. 17×24, pp. XII+86 (Studi Musicali
Toscani, 1).
ISBN 978-88-7096-087-0 (1994)
€ 10
Fra le varie e molteplici fonti della musica si annoverano gli splendidi manoscritti liturgico-musicali, testi contenenti la liturgia con la relativa notazione musicale per le parti destinate al canto, testimoni insigni e spesso di
notevole rilevanza artistica del canto gregoriano. Sono qui presentati
quelli conservati in una delle più antiche biblioteche di Pisa, la Cateriniana, e nel fondo Santa Caterina dell’Archivio Arcivescovile di Pisa.
CATALOGO GENERALE
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RAVISSA, GENOVIEFFA.
Trois Sonates pour le Forte-Piano avec Accompagnement du Violon ad libitum. Introduzione e revisione di
Claudia Schweitzer. 23×31, pp. XXII+51 (Corona di delizie musicali, Collana di musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 7).
ISBN 978-88-7096-402-7 (2005)
€ 26
Recezione di Palestrina in Europa fino all’Ottocento (La). A cura di Rodobaldo Tibaldi. 17×24, pp. XI+280 (Strumenti della Ricerca Musicale, 6).
ISBN 978-88-7096-273-3 (1999)
€ 30
James Haar, Palestrina “historicus”: le due messe L’homme armé
Anna Maria Vacchelli Monterosso, Resolutiones palestriniane nei teorici del XVI
e XVII secolo
Piero Gargiulo, Da Banchieri a Berardi: la ricezione di Palestrina nei trattati di
scuola bolognese (1609-1690)
Stephen R. Miller, Palestrina and the Seventeenth-Century Mass at Rome: ReUse, Reference, and Synthesis
Gabriele Giacomelli, Palestrina nel repertorio musicale della cattedrale di Firenze (1638-1677).
Rodobaldo Tibaldi, “Alla Palestrina”: una Messa di Giacomo Gozzini autografa
di 3Giovanni Simone Mayr
Dinko Fabris, Il primo trascrittore di Palestrina in Francia nell’Ottocento: André
Eler (1764 ca-1821)
Noel O’Regan, The Transmission of Palestrina’s Triple-Choir Music: Michael
Haller’s 19th-Century Reconstruction in the Light of Some Recently ReDiscovered Originals
Siegfried Gmeinwieser, Palestrina und Palestrinastil in Bayern
Antonio Andrés Ferrandis, Presencia y pervivencia de la obra de Palestrina en
una iglesia de cultos reformados: la Capilla del Real Colegio-Seminario de
Corpus Christi de Valencia (España)
Alina Żórawska-Witkowska, Il Palestrina e la Polonia (1584-1865)
RICCI, CORRADO.
Farinelli. Quattro storie di castrati e primedonne fra
Sei e Settecento. 12×19.5, pp. 103 (Akademos Tascabili Musica, 3).
ISBN 978-88-7096-115-X (1995)
€8
ROCCATAGLIATI, ALESSANDRO. Felice Romani librettista. 14×21, pp. 458
(Quaderni di Musica/Realtà, 37). Premio internazionale Latina di
studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-157-5 (1996)
€ 21
Questo studio segna un passo importante nel campo della “librettologia”,
disciplina recente ma praticata in modo proficuo dai filologi non meno
che dai musicologi. Il volume offre uno dei primi studi, da un punto di
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CATALOGO GENERALE
vista cronologico, in cui si prendono a fondo in esame ambo le facce del
libretto d’opera: organizzazione letteraria da un lato, predisposizione
musicale dall’altro.
ROMAGNOLI, ANGELA.
‘Fra catene, fra stili e fra veleni…’, ossia Della
scena di prigione nell’opera italiana (1690-1724). 18.5×26, pp. 473
(Studi e Testi Musicali, 2).
ISBN 978-88-7096-052-8 (1995)
€ 50
Il volume si inserisce in un filone fruttuoso, ma ancora poco frequentato
della storia dell’opera: quello degli studi sui singoli topoi, sulla base dei
quali veniva di fatto concepito gran parte del teatro musicale barocco. La
prigione è uno di quelli che più si sono radicati nel tessuto teatrale, sopravvivendo al volgere dei secoli per imporsi anche alle scene ottocentesche. Le appendici propongono un’antologia di arie e scene di prigione,
un repertorio in forma di schede di tutto il corpus analizzato (circa 500
rappresentazioni operistiche) e un indice dei personaggi delle opere esaminate con riferimento al titolo delle stesse.
ROSSINI, GIOACHINO.
Il barbiere di Siviglia. A cura di Philip Gossett.
Edizione in facsimile a colori, nel formato originale (cm 29×23),
del manoscritto autografo in due tomi conservato presso il Civico
Museo Bibliografico Musicale di Bologna. 3 voll.: Vol. I, facsimile
foll. 1-208 (pp. 416); Vol. II, facsimile foll. 1-130 (pp. 260); Commentario (pp. 115 con 12 illustrazioni); in cofanetto (L’Arte Armonica / Fonti, 2).
ISBN 978-88-7096-073-0 (1993)
€ 300
ROSSINI, GIOACHINO.
Lettere e documenti. Volume I, 29 febbraio 1792
– 17 marzo 1822. A cura di Bruno Cagli e Sergio Ragni. 17×24.5,
pp. XXXVII+682, rilegato (Fondazione Rossini Pesaro).
ISBN 978-88-7096-072-2
€ 62
RUDŽINSKI, WITOLD.
Il ritmo musicale. Teoria e storia. A cura di Rosy
Moffa. 14×21, pp. 237 (Musica Ragionata, 3).
ISBN 978-88-7096-080-3 (1993)
€ 18
Le nozioni di ritmo, tempo e metro studiate nella loro funzione linguistica e nella loro dimensione storica.
RUFFIN,GIANNI.
Il caso Siegfried. Individuazione simbolica di un eroe
wagneriano. 14×21, pp. XII + 200.
ISBN 978-88-7096-573-5 (2009)
€20
[…] Un caso rilevante ed esemplare di configurazione commista è quello
del Siegfried: dramma musicale che entro la Tetralogia rappresenta un
CATALOGO GENERALE
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caso unico, per la cui interpretazione Dahlhaus afferma il duplice ascendente di modelli letterarî quali la fiaba ed il mito. Alla dimensione fiabesca perterrebbe l’insieme dei fatti che si consumano nei primi due atti
del Siegfried più la parte del terzo che conduce l’eroe alla rupe di Brünnhilde, il cui «risveglio […], proprio come quello della Bella addormentata nel bosco, rappresenta una conclusione che, segnando un compimento, non ammette alcuna continuazione». Per contro, «tutto quel che
segue distrugge il mondo della fiaba e si colloca al di là dei suoi confini»,
riavviando la dimensione strettamente mitica del ciclo nibelungico […].
RUFFO, VINCENZO. Salmi
suavissimi et devotissimi a cinque voci. A cura
di Carlo Berlese e Mauro Casadei Turroni Monti. 24×34,
pp. XLVIII +115.
ISBN 978-88-7096-217-2 (1997)
€ 26
RUSSO, PAOLO.
La parola e il gesto. Studi sull’opera francese nel Settecento. 14×21, pp. 240 (Musica Ragionata, 12).
ISBN 978-88-7096-191-5 (1997)
€ 16
Una lucida analisi dei graduali mutamenti di prospettiva e i progressivi
slittamenti di senso degli assunti fondamentali che legittimavano e condizionavano la presenza della musica nello spettacolo teatrale tra la tragédie
en musique di Lully e i primi grands opéras.
SAINT-LÉON, ARTHUR.
La Sténochorégraphie 1852. A cura di Flavia
Pappacena. 21×28 (con tavole b/n), pp. 219 (Chorégraphie, Rivista di ricerca sulla danza, nuova serie: n. 4, 2004). Vd. p. 145.
SALVETTI, GUIDO.
Le Sonate per pianoforte e violoncello di Johannes
Brahms. Contesto, testo, interpretazione. 17×24, pp. 122 (Repertori
Musicali, storia, analisi, interpretazione, 1).
ISBN 978-88-7096-413-2 (2005)
€ 20
Questo libro sulle due Sonate per pianoforte e violoncello di Johannes
Brahms propone tre diversi approcci a opere musicali importanti e particolarmente significative per la comprensione sia del cammino artistico di
Brahms, sia di un momento cruciale della musica europea, tesa tra le tentazioni del passato e il richiamo verso l’‘avvenire’. I tre approcci danno
vita alle tre parti del libr0: contesto, testo, interpretazione.
SAMMARTINI, GIOVANNI BATTISTA. Cantate per la Quaresima. Il pianto
delle Pie Donne (J-C 118). A cura di Marina Vaccarini Gallarani.
22×31.5 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento,
III).
ISBN 978-88-7096-480-6 (2007)
€ 25
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CATALOGO GENERALE
SAMMARTINI, GIOVANNI BATTISTA. Cantate per la Quaresima. Il pianto
di S. Pietro (J-C 117). A cura di Marina Vaccarini Gallarani.
22×31.5, pp. LI+45 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, II).
ISBN 978-88-7096-415-9 (2005)
€ 25
SAMMARTINI, GIOVANNI BATTISTA.
Cantate per la Quaresima. L’Addolorata Divina Madre e Desolatissima nella Soledad (J-C 123). A cura
di Marina Vaccarini Gallarani. 22×31,5, pp. XLIV+60 (Fondazione
Arcadia, Musiche italiane del Settecento, I).
ISBN 978-88-7096-424-8 (2005)
€ 25
SANTARELLI, CRISTINA. Iconografia musicale
pp. VII+177 (Le Chevalier Errant, 3).
ISBN 978-88-7096-373-X (2003)
nei musei torinesi. 17×24,
€ 25
Il volume, che si viene ad affiancare agli ormai numerosi studi di carattere
iconografico riguardanti il territorio piemontese e al progetto di catalogazione attualmente in corso presso l’Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, raccoglie per la prima volta in modo sistematico una serie di
schede relative al patrimonio figurativo conservato presso i principali
musei torinesi (Museo Egizio, Museo di Etnografia, Numismatica e Arti
Orientali, Museo di Antichità, Galleria Sabauda, Museo Civico d’Arte
Antica, Pinacoteca dell’Accademia Albertina di Belle Arti, Galleria Civica
d’Arte Moderna e Contemporanea).
SARNO, JANIA.
Le incone che danzano. Transe, musica e firewalking
negli Anastenaria greci all’epoca del postmoderno. 17×24,
pp. XXVI+670, con illustrazioni a colori e cd audio allegato (Alia
Musica, 13).
ISBN 978-88-7096-529-2 (2008)
€ 50
I riti legati alle pratiche della transe e del firewalking hanno sofferto frequentemente di una difficile interpretazione, a causa di semplicistiche
etichette che hanno portato a sminuirne il valore e la complessità. Essi affondano in realtà le radici in una stratificazione culturale e religiosa le cui
origini si perdono in un passato remoto dai confini geografici ed etnici
molto meno definiti di quanto si possa immaginare. L’autrice conduce il
lettore attraverso un percorso rivelatore che lei stessa ha compiuto, portando alla luce il fascino, la complessità e il mistero di questi eventi e di
chi vi partecipa.
SCALDAFERRI, NICOLA. Musica nel laboratorio elettroacustico. Lo Studio
di Fonologia di Milano e la ricerca musicale negli anni Cinquanta.
14×21, pp. 152 (Quaderni di Musica/Realtà, 41). Premio interna-
CATALOGO GENERALE
115
zionale Latina di studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-181-8 (1997)
€ 16
Il volume ripercorre le tappe fondamentali della nascita della musica elettroacustica come conseguenza di una profonda riflessione sulla radio
come strumento di sperimentazione tecnologico-musicale. Viene poi ripercorsa la storia dei principali centri europei degli anni Cinquanta, dove
la nuova musica si impone come vitale realtà artistica: lo studio della RTF
di Parigi, quello della WDR di Colonia e lo Studio di Fonologia della RAI
di Milano le cui vicende vengono ricostruite in base all’analisi di una ricca
documentazione inedita. Lo studio si conclude con una accurata analisi
di Notturno di Bruno Maderna condotta, in assenza di partitura, utilizzando le più raffinate tecniche di analisi degli eventi sonori.
SCARDOVI, STEFANO. L’opera dei bassifondi. Il melodramma ‘plebeo’ nel
verismo musicale italiano. 17×24, pp. XII+152 (Hermes, 3).
ISBN 978-88-7096-207-5 (1994)
€ 19
Il libro prende in esame quel genere particolare di opera, detto dramma
plebeo, che fiorì all’interno del verismo sulla scia dell’inaspettato trionfo
della Cavalleria rusticana: un tipo di spettacolo ambientato in epoca contemporanea fra gli strati più bassi della società, destinato a uno scioglimento cruento e solitamente composto di un solo atto, proprio come il
modello originario.
SCHAFER, R. MURRAY.
Il paesaggio sonoro. 14×21, pp. 380 (Le Sfere,
1). Vd. p. 140.
SCHRAMMEK, BERNHARD.
Zwischen Kirche und Karneval. Biographie,
soziales Umfeld und Werk des romanischen Kapellmeisters Virgilio Mazzocchi (1597-1646). 15×21, pp. 399, in lingua tedesca.
Premio internazionale Latina di studi musicali, 2000.
ISBN 978-88-7096-285-7 (2002)
€ 21
Der Kapellmeister Virgilio Mazzocchi (1597-1646) zählte während der
Regierung Papst Urbans VIII. (1623-1644) zu den bedeutendsten Musikern Roms. Er leitete 17 Jahre lang die Cappella Giulia am Petersdom
und koordinierte die musikalischen Aktivitäten am Hof des einflußreichen Papstneffen Kardinal Francesco Barberini, an dessen jeweils zum
Karneval stattfindenden Opernproduktionen er maßgeblich beteiligt
war. Bernhard Schrammek zeichnet die Biographie Mazzocchis nach,
analysiert ausgewählte Kompositionen und beschreibt anschaulich die
musikalischen und sozialen Strukturen der Institutionen, an denen der
Kapellmeister beschäftigt war. Darüber hinaus skizziert er die außerordentliche Bedeutung der Stadt Rom für die Musikentwicklung im frühen
17. Jahrhundert.
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CATALOGO GENERALE
SCHUBERT, FRANZ. Notte e sogni. Gli
scritti e le lettere tradotti e commentati. A cura di Luigi Della Croce. 12×19.5, pp. 180 (Akademos Tascabili Musica, 5).
ISBN 978-88-7096-144-3 (1996)
€ 10
Quasi settanta lettere superstiti che si distribuiscono lungo tutta la breve
carriera artistica di Schubert, illuminando anno dopo anno le motivazioni
interiori delle opere del compositore.
Schumann e i suoi rapporti con lo spazio letterario. Atti del convegno di
studio (L’Aquila, 8-9 novembre 2006). A cura di Arnaldo Morelli.
17×24, pp. XV+178 (Quaderni del Centro Studi musicali “Nino
Carloni”).
ISBN 978-88-7096-518-6 (2008)
€ 25
Markus Engelhardt, «Se sono poeta lo decidano i posteri». Annotazioni sull’opera letteraria e critico-musicale di Schumann
Antonio Rostagno, Schumann e «la fine del periodo artistico goethiano»
Giovanna Cermelli, L’interlocutore silenzioso. Il personaggio dell’ascoltatore
negli scritti di Schumann
Maurizio Giani, «Un discorso libero da ogni costrizione». Strategie analitiche e
letterarie nel saggio di Schumann sulla Sinfonia fantastica
Maria Teresa Arfini, Jean Paul, Hoffmann e il contrappunto di Schumann
Giovanni Guanti, «Ich sah der Weihrauchinseln Grün…»: altre note sull’esotismo schumanniano
Andrea Malvano, La citazione come strumento di poetica: Robert Schumann e le
voci della lontananza
Lucia Perrone Capano, Voci musica silenzio: Jelinek e Schumann
SCHUMANN, ROBERT.
Gli scritti critici. 2 voll. 14×21, pp. 1168 (Le
Sfere, 17). Vd. p. 141.
SESTILI, DANIELE.
Musica e danza del principe Genji. Le arti dello spettacolo nell’antico Giappone. 15.5×21, pp. XXIV+188 (Musicalia, 7).
ISBN 978-88-7096-164-8 (1996)
€ 19
Lo scopo di questo saggio è analizzare il ruolo della musica e della danza,
le occasioni della musica e l’estetica musicale nella vita dell’aristocrazia
Heian (794-1185).
Sequenza Medievale (La). Atti del convegno internazionale, Milano 78 aprile 1984. A cura di Agostino Ziino. 17×24, pp. 171, rilegato
(Quaderni di San Maurizio, 3).
ISBN 978-88-7096-070-6 (1992)
€ 26
Wulf Arlt, Sequence and “Nues Lied”
CATALOGO GENERALE
117
Lance W. Brunner, The Italian Sequence and Stylistic Pluralism: Observations
about the music of the Sequences for the Easter Season from Southern Italy
Giulio Cattin, Sequenze nell’area ravennate. Abbozzo di analisi testuale
Marie-Noël Colette, Transcription rythmique de séquences dans les manuscripts
de Saint-Gall
Piero Damilano, La sequenza musicale a Bobbio
F. Alberto Gallo, Dai conventi di Salimbene alla corte di Bonifacio VIII
Bryan Gillingham, Atavism and Innovation in a Late Medieval Proser
David Hiley, The Sequentiary of Chartres, bibliotèque Municipale, Ms.47
Michel Huglo, Les séquences instrumentales
Ritva Jacobsson, Short Reflexions on Beneventan Easter Sequence Texts
Aurelio Roncaglia, Sequenza adamiana e strofa zagialesca
Agostino Ziino, Sequenza in una fonte sconosciuta dell’Italia centrale
Scritti in memoria di Claudio Sartori. A cura di Mariangela Donà e François Lesure. 18.5×26, pp. 189 (Strumenti della Ricerca Musicale,
3).
ISBN 978-88-7096-096-X (1997)
€ 30
Francois Lesure, Claudio Sartori
Nanie Bridgman, Une nouvelle source italienne de chant au luth
Kurt Dorfmüller, Eine Sammlung italianischer Libretti des 19. Jahrhunderts in
der Bayerischen Staatbibliotek
Marita P. Mc Clymonds, Verazi’s Controversial “drammi in azione” as Realized
in the Music of Salieri, Alessandri and Mortellari for the Opening of La
Scala 1778-1779
Mariangela Donà, La musica strumentale nei circoli privati milanesi nella prima
metà dell’Ottocento
Pierluigi Petrobelli, Le sonate per organo di Gaetano Valeri
Martin Chusid, Toward a Better Understanding of Verdi’s Revisions:The Female
Leads in Le trouvère
Emilia Zanetti, La musica nella biblioteca Borghese: fini e destini di una biblioteca principesca romana
Šostakovič e il suo tempo. Atti del Convegno di studi (Trento, 10-17
novembre 2006). A cura di Alberto Cristani, Aldo Cutroneo,
Laura Di Paolo. 17×24, pp. 166.
ISBN 978-88-7096-532-2 (2008)
€ 40
Franco Ballardini, “Arte e rivoluzione” nel giovane Šostakovič
Alberto Cristani, I Formalisti russi ed il “formalismo” di Dmitrij Šostakovič
Carla Moreni, Šostakovič e il potere
Alessandro Macchia, Šostakovič e il quartetto d’archi
Ferruccio Tammaro, Attorno a Šostakovič: la sinfonia sovietica
SPAGNA, ARCANGELO.
Oratorii, overo Melodrami sacri con un discorso
dogmatico intorno l’istessa materia. Roma 1706. A cura di Johann
118
CATALOGO GENERALE
Herczog jr., 23×32, pp. XXXI+85 riproducenti le 496 pagine dell’originale in-16 (Musurgiana, 25).
ISBN 978-88-7096-045-5 (1993)
€ 26
Il canonico viterbese, accademico arcade e letterato della cerchia del cardinale Ottoboni al tempo di Corelli, raccoglie qui ventiquattro suoi libretti preceduti da un prezioso “Discorso dogmatico sopra a gli oratorii”
che costituisce la prima ricognizione storica sulla nascita e lo sviluppo di
questo genere drammatico
STAFFIERI, GLORIA.
Colligite fragmenta: la vita musicale romana negli
“Avvisi Marescotti” (1683-1707). 15×21, pp. 306 (Musicalia, 1).
ISBN 978-88-7096-018-8 (1991)
€ 22
Cronache anonime settimanali, gli “Avvisi di Roma al cardinale G. Marescotti”, costituiscono una fonte documentaria di notevole interesse per la
ricognizione dei principali avvenimenti politici, culturali e mondani occorsi a Roma tra il 1683 e il 1707.
STAITI, NICO.
Le metamorfosi di santa Cecilia. L’immagine e la musica.
16×23, pp. 129 (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 7).
ISBN 978-88-7096-332-2 (2003)
€ 25
Questo libro ha per argomento le immagini che illustrano il rapporto tra
santa Cecilia e la musica, dalle più antiche attestazioni fino al XVII sec.,
quando la vicenda delle “metamorfosi” dell’immagine di Cecilia raggiunge i suoi esiti finali. L’autore ordina e analizza le molteplici maniere
in cui si articolano le relazioni tra la santa e la musica, a partire da due matrici originarie, la prima delle quali è costituita dalle qualità musicali proprie della figura leggendaria di Cecilia fin dalle sue origini, mentre la seconda è legata al fraintendimento del passo del testo anonimo della
Passio sanctae Caeciliae, del V sec., in cui si racconta come la santa, il
giorno delle sue nozze, mentre suonavano gli strumenti della festa, cantasse in cuor suo le lodi di Dio.
STARO, PLACIDA. Il canto delle donne antiche.
21.5×31, pp. XVII+613 (Alia Musica, 6).
ISBN 978-88-7096-301-2 (2001)
Con garbo e sentimento.
€ 52
Canti delle donne antiche. Riportate da Maria Grillini, ascoltate da
Guido Nannoni, Placida Staro e Massimo Zacchi. Raccontate e scritte da
Placida Staro.
STELLA, SCIPIONE.
Inni a cinque voci (Napoli 1610). A cura di Flavio
Colusso e Domenico Antonio D’Alessandro. 23×32.5,
pp. CLXXII+102. Testi in italiano e inglese, con CD allegato (Mu-
CATALOGO GENERALE
sica Theatina, II).
ISBN 978-88-7096-490-5 (2007)
119
€ 50
STEFANI, GINO
– GUERRA LISI, STEFANIA. Dizionario di Musica nella
Globalità dei Linguaggi. 14×21, pp. IX+286 (Musica Ragionata,
15).
ISBN 978-88-7096-394-2 (2004)
€ 22
L’obiettivo di questo libro è di mostrare quanto la più incorporea e autonoma delle arti — la Musica — sia in realtà sostanziata delle materie e
leggi del cosmo, dei principi costitutivi ed evolutivi dei viventi, delle articolazioni, emozioni e sensazioni della nostra realtà psico-corporea
umana. In concreto, si tratta di rivisitare l’esperienza musicale, condensata in circa 60 termini tecnici e nelle relative definizioni dei dizionari
musicali, facendone emergere le implicazioni sinestesiche, simboliche,
interdisciplinari, nell’ottica della Globalità dei Linguaggi (GdL): una disciplina della comunicazione e dell’espressione con tutti i linguaggi,
ideata da Stefania Guerra Lisi. Ai musicisti, insegnanti e studenti di musica il Dizionario prospetta un ampio orizzonte sull’homo musicus. Educatori e terapeuti vi trovano strumenti per valorizzare a fini formativi e socializzanti le competenze musicali più quotidiane e comuni. Gli amatori,
ascoltatori o strumentisti, approfondiranno le motivazioni dei loro interessi.
Strumenti musicali e l’etnografia italiana (1881-1911) (Gli). A cura di
Roberto Leydi e Febo Guizzi. 17×24, pp. 351 (Alia Musica, 3).
ISBN 978-88-7096-163-X (1996)
€ 25
Tra gli ultimi anni del secolo scorso e i primi del nostro la cultura positivista ha saputo animare anche in Italia un’intensa e aggiornata ricerca antropologica, assumendo nel suo orizzonte anche la musica etnica e soprattutto i suoi strumenti musicali.
Studi di musica bizantina in onore di Giovanni Marzi. A cura di Alberto
Doda. 18.5×26, pp. VII+70 (Studi e Testi Musicali, 6).
ISBN 978-88-7096-130-3 (1995)
€ 21
Jørgen Raasted, An Old Melody for Τῇ ὑπερμάχῳ στρατηγῷ
Christian Troelsgård, The “Exaposteilaria Anastasima” with Round Notation in
MS Athos, Iberon 953
Miloš Velimirović, Evolution of Byzantine Musical Notation in Russia
Gerda Wolfram, Modulationszeichen in der paläobyzantinischen Notation
Alberto Doda, Considerazioni sulla ‘meccanica’ delle melodie irmologiche
Studi su Luigi Dallapiccola. Un seminario. A cura di Arrigo Quattrocchi. 15.5×21, pp. XV+201 (Musicalia, 4).
ISBN 978-88-7096-067-6 (1993)
€ 21
120
CATALOGO GENERALE
Pierluigi Petrobelli, Tre Poemi
Franco Bruni, Musica visiva
Adriano Maria Vitali, Il testo e la voce
Giancarlo Brioschi – Alessandra Pezzotti, Una scena di “Volo di notte”
Luca Mancini, “Il prigioniero”: il ruolo dell’orchestra
Giuseppe Magnani, “Ulisse”: per un’analisi antropologico-musicale
Arrigo Quattrocchi, Il pianoforte
Gianluigi Brunella Sciacca, “Goethe-Lieder” e dintorni: la ricerca ritmica
Guido Vetere, L’iterazione: un invito alla memoria
Studi sulla canzone napoletana classica. A cura di Enrico Careri e Pasquale Scialò. 17×24, pp. XXIX+460. Con tavole a colori.
ISBN 978-88-7096-530-8 (2008)
€ 40
Pier Paolo De Martino – Mariadelaide Cuozzo, In punta di penna e di matita:
critica e iconografia della canzone napoletana nella ‘cultura delle riviste’
Mario Franco, Il cinema che canta. Il teatro e la canzone nel cinema napoletano
dalle origini alla seconda guerra mondiale
Anita Pesce, La canzone napoletana e il disco a 78 giri
Francesca Seller, La canzone nell’editoria partenopea tra Otto e Novecento
Isabella Valente, Sogno di una notte di fine estate. Pittori e scultori napoletani a
servizio della canzone
Raffaele Di Mauro, Il caso Fenesta che lucive: enigma ‘quasi’ risolto
Simona Frasca, I’m’arricordo ’e Napule di Enrico Caruso: per una genesi della
popular music
Massimo Privitera, «Carlo Mazza, Quagliarulo e soci». Le macchiette di Pisano
e Cioffi
Gianfranco Plenizio, Lo core sperduto
Carla Conti, Amphion Thebas, Cantus Neapolim
Marialuisa Stazio, Il futuro alle spalle. Canzone napoletana fin de siècle e industria culturale
Giovanni Vacca, Canzone e mutazione urbanistica
Helga Sanità, Piedigrotta e la Canzone. Packaging di un totem
Sull’improvvisazione. A cura di Claudio Toscani. 17×24, pp. 150
(Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe
Verdi” di Milano, 4 – 1996).
ISBN 978-88-7096-043-9 (1998)
€ 16
Mariateresa Muttoni, Modi dell’improvvisazione nelle intavolature tedesche per
organo fra Quattro e Cinquecento
Maria Grazia Sità, Modi dell’improvvisazione per tastiera tra Sette e Ottocento: il
“principio artistico” del Capriccio
Andrea Estero, L’improvvisazione pianistica a Parigi intorno al 1830: permanenze e innovazioni
Alberto Mauriello. La notazione di “performance” nella Nuova Musica
CATALOGO GENERALE
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TARQUINIO, GIANLUCA. Dal ‘cilindro’ di
Tosti. Discografia dei compositori abruzzesi. Note biografiche a cura di Marilde Cavuto, prefazione di Francesco Sanvitale (Documenti di storia musicale abruzzese, 4).
ISBN 978-88-7096-541-4 (2008)
€ 50
Teatri di Ferrara (I). Commedia, opera e ballo nel Sei e Settecento. A
cura di Paolo Fabbri, 17×24, pp. XLVII + 730, 2 voll. (ConNotazioni, 8).
ISBN 978-88-7096-324-1 (2002)
€ 80
Paolo Fabbri, Dopo la Devoluzione: due secoli di teatri a Ferrara
Sergio Monaldini, I Teatri della Commedia dell’Arte. Le prime sale, Il teatro
della Sala Grande, L’ex Cappella Ducale
Roberta Ziosi, Il Teatro di San Lorenzo: vita, avventure e morte di un teatro ferrarese del Seicento
Chiara Binaschi, Il Teatro Bonacossi o di S. Stefano, poi Ristori
Angela Pampolini, Il Teatro Scroffa (1692-1810)
Chiara Toschi Cavaliere, Scenografia e scenografi per Ferrara barocca
Maria Chiara Bertieri, La circolazione dei testi: il caso del “Caligula delirante”
Teatri di Ferrara (I). Il Comunale. A cura di Paolo Fabbri e Maria
Chiara Bertieri, 17×24, Tomi II, pp. IX+422+XXV+478 (ConNotazioni, 10).
ISBN 978-88-7096-361-6 (2004)
€ 80
Raffaela Montanari, L’edificio teatrale
Alessandro Roccatagliati, Ferrara dà spettacolo: vicende, persone e denari nell’organizzazione del Teatro Comunale (1786-1940)
Cronologia 1798-1950 (di Silvia Vallardi, Dario Favretti e Maria Chiara Bertieri)
Tempio Armonico (Il). Giovanni Giovenale Ancina e le musiche devozionali nel contesto internazionale del suo tempo. Atti del convegno Internazionale di Studi, Saluzzo. Scuola di Alto Perfezionamento
Musicale, 8-10 ottobre 2004. A cura di Carla Bianco (Le Chevalier
Errant, Studi sulla musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 5), 17×24, pp. XIV+446, con 52 tavole b/n e a colori.
ISBN 978-88-7096-466-3 (2007)
€ 50
Marco Giuliani, Il Tempio Armonico. Storia di un ciclopico progetto edificante e
del relativo apparato celebrativo: fonti, collazioni e contenuti
Agostino Ziino, Alta armonia gentile: spigolature e divagazioni sulla tradizione
laudistica «filippina»
Elisabetta Crema, La poesia del Tempio Armonico: imitazione, travestimento, riscrittura
122
CATALOGO GENERALE
Piero Gargiulo, «Usque adeo suaves et amoenos reperias […] cantus». Il pensiero teorico di Ancina per l’«angelico concento»
Francesco Luisi, Giovanni Giovenale Ancina e il vescovo Romolo Cesi: un rapporto fruttuoso in territorio narnese
Paola Besutti, Lamentationes Hieremiae Prophetae: attribuzioni e contesti
Daniele V. Filippi, La musica spirituale a Roma dalla lauda al Teatro Armonico
Stefano Lorenzetti, Tempio Armonico / Teatro Armonico: musica come forma di
eloquenza sacra nella ritualità liturgico-devozionale tra Cinque e Seicento
Daniele Torelli, Ancina in Piemonte: la diffusione della lauda nelle stampe tra
Cinque e Seicento
Eleonora Simi Bonini, Il compositore spagnolo Cristoforo Montemayor Kimberlyn Montford. Gli Affetti amorosi spirituali (Roma, 1617) Devozione
nei Monasteri femminili della Roma post-tridentina
Francesco Zimei, Vanità di vanità. Fenomenologia musicale della Visita delle
Sette Chiese
Cristina Santarelli, La musica celeste nella pittura devozionale della Controriforma
Francesc Bonastre, Il villancico come origine dello sviluppo dei primi oratori nella
Spagna del XVII secolo
Annibale Enrico Cetrangolo, Committenze musicali delle confraternite nelle
Americhe durante il periodo coloniale
Salvatore Maugeri, Il contesto musicale devozionale in Francia nel XVII secolo.
parafrasi di salmi, parodie di airs de cour e cantiques spirituels
Alina Żórawska-Witkowska, Canti natalizi in Polonia nel Seicento
TESSARINI, CARLO. Gramatica
di musica: insegna il modo facile, e breve
per bene imparare di suonare il violino. Urbino 1741. A cura di Luigi
Rovighi, 30×21.9, pp. XVII+(22)+(23) (Essercizi di Musica, 1).
ISBN 978-88-7096-011-0 (1988)
€ 15
Un virtuoso e compositore illustre conduce l’allievo attraverso una serie
di duetti scolaro-maestro, dischiudendogli il bagaglio tecnico e stilistico
del violinista settecentesco e spingendolo fino all’improvvisazione di fioriture, toccate e cadenze, delle quali offre suggestive esemplificazioni.
TINTORI, GIAMPIERO. La musica di Roma antica. 17×24, pp. 224 (Aka-
demos).
ISBN 978-88-7096-059-5 (1996)
€ 25
Attraverso una minuziosa lettura delle fonti letterarie della musica di
Roma antica, l’autore ci conduce attraverso le forme e i generi musicali.
In appendice una ricerca iconografica a cura di Thea Tibiletti.
TINTORI, GIAMPIERO.
Versi d’amore, d’odio e di guerra nel melodramma italiano dell’Ottocento. 12×19.5, pp. 79 (Akademos Tascabili Musica, 7).
ISBN 978-88-7096-152-4 (1996)
€8
CATALOGO GENERALE
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TODINI, MICHELE.
Dichiaratione della Galleria Armonica eretta in
Roma. Roma, 1676. A cura di Patrizio Barbieri, 10.3×15.5,
pp. XXII+92, rilegato (Musurgiana, 2).
ISBN 978-88-7096-001-3 (1988)
€ 13
Sotto il nome di Galleria Armonica, Todini descrive la storia e le meraviglie del suo capolavoro di ‘ingegneria musicale’: una macchina, effettivamente esistita, che tramite un’unica tastiera consentiva di suonare contemporaneamente un clavicembalo, tre tipi di spinetta, un organo, un
violino e una lira ad arco.
TOFFETTI, MARINA.
Gli Ardemanio e la musica in Santa Maria della
Scala. 17×24, pp. XVI+303 (Quaderni dell’archivio per la storia
della musica in Lombardia, II).
ISBN 978-88-7096-311-X (2005)
€ 25
Questo studio getta luce su due singolari figure della musica e della cultura milanese della prima metà del Seicento, i due fratelli Giovanni Battista e Giulio Cesare Ardemanio. Il primo, musico, suonatore di viola e
maestro di coro, fu un singolare esempio di molteplicità di ingegno e di
interessi; il secondo ci ha lasciato testimonianza della sua opera di compositore nelle musiche stampate che ci sono pervenute. Gli Ardemanio
svolsero entrambi attività musicale presso la chiesa di Santa Maria della
Scala, e ciò consente di soffermarsi sull’organizzazione della pratica musicale presso questa importante chiesa collegiata.
TORELLI, DANIELE.
Benedetto Binago e il Mottetto a Milano. 17×24,
pp. 252 (Quaderni dell’archivio per la storia della musica in Lombardia, III).
ISBN 978-88-7096-391-8 (2005)
€ 25
La biografia di Benedetto Binago ricostruita attraverso le testimonianze
giunte sino a noi fino all’apice della sua carriera quando diventa maestro
di cappella presso la collegiata milanese di Santa Maria della Scala. In appendice la trascrizione di alcuni mottetti inediti.
TORTA, MARIO.
Catalogo tematico delle opere di Ferdinando Carulli.
15.5×21, 2 voll., vol. I, Opere 1-120. pp. XL+410, vol. II, Opere 121366, pp. 450 (Musicalia, 3).
ISBN 978-88-7096-036-6 (Vol. I) (1993)
€ 42
ISBN 978-88-7096-053-6 (Vol. II) (1993)
€ 42
Il catalogo descrive le opere di Ferdinando Carulli, il più importante autore di musica per chitarra tra la fine del Settecento e il principio dell’Ottocento. Di ogni prima edizione viene fornita, se possibile, la trascrizione
degli incipit musicali, un’adeguata descrizione bibliografica, la datazione
e la collocazione attuale.
124
CATALOGO GENERALE
TORTAMANO, NICOLA. Messa a due cori e messe a quattro voci con basso
continuo. Edizione critica a cura di Alberto Mammarella. 24×34,
pp. 136 (Didattica della Filologia Musicale “I testi”, 2).
ISBN 978-88-7096-426-4 (2006)
€ 30
TORTORA, DANIELA. Nuova
Consonanza. Trent’anni di musica contemporanea in Italia (1959-1988). 15.5×21, pp. XIII+274 (Musicalia,
2).
ISBN 978-88-7096-019-6 (1991)
€ 24
TORTORA, DANIELA. Nuova Consonanza,
pp. XII+207 (Musicalia, 2a).
ISBN 978-88-7096-105-6 (1995)
1989-1994. 15.5×21,
€ 20
Nata sul finire degli anni Cinquanta ad opera di un gruppo di musicisti e
compositori attivi a Roma, Nuova Consonanza attraverso molteplici iniziative ha segnato profondamente la vita musicale romana, affiancandosi
alle più significative manifestazioni nazionali e internazionali nel campo
della musica contemporanea. A una parte introduttiva, in cui vengono ripercorse le tappe essenziali della storia dell’associazione, segue il catalogo
delle musiche eseguite nel corso delle stagioni e dei festival di Nuova
Consonanza.
TSCHMUCK, PETER.
Die höfische Musikpflege in Tirol im 16. und 17.
Jahrhundert. Eine sozioökonomische Untersuchung. 16×23, pp. 391,
in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 5).
ISBN 978-88-7096-252-0 (2001)
€ 37
TURRINI, FERDINANDO.
Sei sonate per cembalo. Edizione critica a c. di
Giusy De Berardinis. 31×22, pp. XXXIII+67.
ISBN 978-88-7096-552-0 (2009)
€ 30
UBERTI, GRAZIOSO.
Contrasto musico: opera dilettevole. Roma 1630. A
cura di Giancarlo Rostirolla, 10.5×16.5, pp. LXX+XII+152, rilegato
(Musurgiana, 5).
ISBN 978-88-7096-004-8 (1992)
€ 31
Musica del passato e musica del presente esposte in un’opera “dilettevole” che riflette le inclinazioni di costume e di gusto di un erudito giurista e appassionato musicofilo vissuto a cavallo fra Cinque e Seicento.
UCCELLINI, MARCO.
Sonate over canzoni da farsi a violino solo e basso
continuo. Opera quinta. A cura di Piotr Wilk. 24×34, pp. XLIII+72
CATALOGO GENERALE
(Marco Uccellini. Opera Omnia, volume IV).
ISBN 978-88-7096-313-6 (2002)
125
€ 30
“Une invention moderne”. Baldassare da Belgioioso e il “Balet comique
de la Royne”. A cura di Mariateresa Dellaborra. 17×24, pp. XVI+254
(Strumenti della ricerca musicale, 4).
ISBN 978-88-7096-209-1 (1999)
€ 31
Il volume raccoglie tre saggi su Baldassarre da Belgioioso e l’edizione
completa del testo letterario e musicale del suo Balet Comique, primo
esempio di un genere di spettacolo che conobbe una immensa fortuna
nella Francia del XVI e XVII secolo. Il volume è corredato dalla riproduzione delle illustrazioni originali del libretto stampato a Parigi nel 1582.
Claudia Celi, Le metamorfosi di Circe e l’arte del sovrano dominio.
Sergio Balestracci, L’uso degli strumenti nel Balet comique de la Royne.
Mariateresa Dellaborra, 1. Baldassarre da Belgioioso: profilo biografico. 2. La
rappresentazione del “Balet comique de la Royne” cronaca di un evento. 3.
Criteri di trascrizione. [Edizione de] Il “Balet comique de la Royne”
URAS, LARA SONJA.
Nazionalismo in musica. Il caso Pizzetti dagli esordi
al 1945. 17×24, pp. XV+164 (Hermes – Musica e spettacolo nel
novecento – Ricerche e testimonianze/4).
ISBN 978-88-7096-333-0 (2003)
€ 20
Il volume indaga, con una rigorosa analisi di tipo storico-sociologico, il
complesso problema dei rapporti tra l’ideologia nazionalistica e la musica.
Il contesto culturale è illustrato mediante l’indagine degli atteggiamenti
ideologici e del pensiero critico di un grande compositore come Ildebrando Pizzetti, scelto in quanto notevolmente coinvolto nei dibattiti politici del suo tempo e in particolare nell’ideologia nazionalista. Seguendone l’operato e il pensiero dagli esordi alla fine della seconda guerra
mondiale, si evidenzia attraverso la continuità del suo atteggiamento culturale, lo sviluppo dell’idea nazionalista che, emersa in modo sempre più
accentuato a fine Ottocento, esasperata durante il primo conflitto mondiale, convogliata poi nel fascismo, è da quest’ultimo sviluppata in particolare nella componente xenofoba.
URAS, LARA SONJA.
Musica, scuola e nazione. Gavino Gabriel: un carteggio con Giuseppe Prezzolini e altre lettere inedite. 17×24,
pp. XLVI+172 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-364-0 (2004)
€ 12
Una biografia dell’intellettuale sardo Gavino Gabriel condotta attraverso
lo scambio epistolare con Giuseppe Prezzolini; dagli anni del periodo fiorentino della “Voce” all’impegno politico e all’attività di didatta e di studioso della musica tradizionale sarda fino agli studi etnografici africani
degli anni trascorsi in Eritrea.
126
CATALOGO GENERALE
VARÈSE, EDGARD.
Il suono organizzato. Scritti sulla musica. Prefazione
di Giacomo Manzoni, introduzione e cura di Louise Hirbour.
14×21, pp. 210. (Le Sfere, 2 – ristampa). Vd. p. 141.
Varietà d’harmonia et d’affetto. Scritti in onore di Giovanni Marzi per il
LXX compleanno. A cura di Antonio Delfino. 18.5×26, pp. XV+263
(Studi e Testi Musicali, 5).
ISBN 978-88-7096-134-6 (1995)
€ 37
Elena Ferrari Barassi, Giovanni Marzi: un maestro
Bibliografia degli scritti di Giovanni Marzi
Gianpiero Rosati, Sangue sulla scena. Un precetto oraziano (Ars poet. 185) e la
Medea di Seneca.
Francesco Filippo Minetti, Αὓτη ὁ πόκος ] ὁ πόκος ἡ ταύτης μετρα. Schede per
la storia dell’evoluzione di un τόπος omiletico-innografico mariano
Reginald Gregoire, Autori greci nelle biblioteche monastiche medievali
Gianpaolo Ropa, Codici liturgico-musicali come documenti d’ambiente
Gabriele Zanella, Note all’ed. Hankey del Compendium di Riccobaldo
Maria Caraci Vela, Lo sfoggio di μουσική ἐπιστήμε in una singolare cinquecentina
milanese: la Calipsychia di Tomaso Radini Tedeschi (1511)
Elena Ferrari Barassi, Gli strumenti musicali nell’opera teorica di Vincenzo Galilei
Maria Teresa Rosa-Barezzani, Rilievi melodici e tendenze monodiche nel madrigali di Luca Marenzio
Chiara Perina Tellini – Antonio Delfino, Due nature morte di Giovan Battista
Natali con strumenti musicali e fogli di musica
Daniele Sabaino, Pratica di musica tra speculazione teorica ed erudizione tecnica: competenza musicale generale e didattica della composizione nella
Musica di Juan Caramuel Lobkowitz
Bruno Brizi, Il “parere” di Salieri sull’“Axur re d’Ormus”
H. Raúl Domínguez, “Tracce” per flauto e arpa [composizione musicale]
VECCHI, ORFEO.
Missarum quatuor vocibus. Liber primus. Milano
1597. A cura di Ottavio Beretta. 23×31.5, pp. XXX+90+96, in cofanetto (Quaderni di San Maurizio, 2).
ISBN 978-88-7096-020-X (1991)
€ 34
Nelle vesti di maestro di cappella della chiesa milanese di Santa Maria
della Scala, Vecchi aderì prontamente allo spirito riformatore post-tridentino di Carlo Borromeo, come si evince da questa raccolta di messe
presentata sia nel facsimile dei quattro libri-parte sia nella trascrizione
moderna in partitura.
VERDI, LUIGI.
Kandinskij e Skrjabin. Realtà e utopia nella Russia prerivoluzionaria. 17×24, pp. 176 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-151-6 (1996)
€ 25
CATALOGO GENERALE
127
La vita culturale russa dei primi anni del Novecento, vista attraverso l’opera di questi due protagonisti, appare come un momento fondamentale
e determinante per tante esperienze artistiche successive. Il rapporto fra
musica e pittura è il filo conduttore attorno al quale si dipana la trattazione, dalla sinestesia alla fusione delle arti, fino alla teorizzazione
dell’“opera d’arte totale”.
VERGA, CARLA. Vita di Maria Callas. 12×19.5, pp. 133 (Akademos Ta-
scabili Musica, 2).
ISBN 978-88-7096-107-9 (1995)
€ 10
VEROLI, PATRIZIA.
Milloss. Un maestro della coreografia tra espressionismo e classicità. Con uno scritto di Roman Vlad. 14×20.5,
pp. 659 (Musica Ragionata, 9).
ISBN 978-88-7096-174-5 (1996)
€ 29
La biografia di Aurel Milloss, fondata in parte sulle memorie da lui dettate e principalmente sulla consultazione di svariati archivi pubblici e privati, ne ripercorre le vicende, esplorando tutto un contesto artistico e culturale che va da Weimar al nazismo, al fascismo italiano, all’Europa del
dopoguerra fino agli anni più recenti. Vincitore del Premio Bagutta,
Opera prima, 1997.
Vincenzo Bellini et la France. Histoire, création et réception de l’œuvre.
Vincenzo Bellini e la Francia, Storia, creazione e ricezione dell’opera.
Actes du Colloque international / Atti del Convegno internazionale, Parigi, Sorbonne, Salle des Actes, 5-7 novembre 2001. A cura
di Maria Rosa De Luca, Salvatore Enrico Failla, Giuseppe Montemagno. Testi in italiano, inglese e francese. 17×24, pp. XX+870.
ISBN 978-88-7096-428-0 (2008)
€ 90
Gérard Denizeau, Paris, capitale artistique au temps de Bellini (1833-1835)
Denise Gallo, Giovanni Pacini and the Parisian Musical Stage
Anno Mungen, Bellini and the Influence of Early French Grand Opera
Claudia Colombati, Vincenzo Bellini e la sua poetica creativa nella ricezione del
mondo musicale contemporaneo
Kazimierz Morski, Espressione e virtuosismo nell’opera e nel pensiero compositivo-interpretativo di Bellini, Chopin e Liszt nel contesto musicale di Parigi
Elisa Grossato, 1833-1834: «un anno di vero sonno ferreo» della produzione
belliniana
Michael Collins, Vincenzo Bellini’s I Capuleti e i Montecchi: Its Debut and Reception in Paris, 1833
Jean-Pierre Pouget, Une amitié et son souvenir littéraire: Vincenzo Bellini et
Alexandre Dumas père
Michel Guiomar, Bellini – Berlioz: I Capuleti e i Montecchi/ Roméo et Juliette
Marco Mangani, “Sinfonia”, “ouverture”, “preludio”: percorsi italiani e francesi
tra Cherubini e Bellini
128
CATALOGO GENERALE
Chantal Cazaux, Grisi, Rubini, Lablache, Tamburini: un quatuor vocal pour I
Puritani et Marino Faliero
Mark Everist, «Tutti i francesi erano diventati matti»: Bellini and the Bass
Duet
Jean-Jacques Velly, Les Puritains face aux innovations orchestrales à Paris au
cours des années 1830
Walter Zidaric, La réception des Puritains dans la presse parisienne (1835-1987)
Mark Everist – Sarah Hibberd – Walter Zidaric, I Puritani, dossier de presse de
la création
Maria Rosa De Luca, Vincenzo Bellini e il barone Aymé d’Aquino fra cronaca e
mito
Pierre Brunel, La mort de Bellini. Réactions musicales et littéraires
Giovanni Guanti, «Muor giovane colui che al cielo è caro»: gli epicedi belliniani
di Wagner e Berlioz
Alfredo Tarallo, Il culto di Bellini a Napoli. Gli echi della gloria belliniana attraverso l’editoria e le cronache del tempo
Emanuela Ersilia Abbadessa, Da Parigi a Catania: il mito di Bellini tra storia,
iconografia e musica
Salvatore Enrico Failla, La prima stesura di Adelson e Salvini
Piero Gargiulo, «Seule qui pleure?… L’Etrangère». La straniera di Bellini – Romani tra musica scenica e modelli di mimodrame
Mara Lacché, Norma ou la fascination pour l’univers mystérieux des Druides. La
reviviscence des légendes gauloises dans l’imaginaire créatif en France au
début du XIXe siècle
Corinne Touret, Une mélodie bellinienne inquiète et subtile: L’abbandono
Carmela Bongiovanni, Bellini e Paër a Parigi. Due musicisti e la loro produzione
vocale cameristica a confronto
Franco Carlo Ricci, Aspetti della critica francese contemporanea a Vincenzo Bellini.
Jean Littlejohn, Bellini in Paris; Fétis on Italy
Mariateresa Dellaborra, «d’après une lecture de…». Sulla fortuna dei temi belliniani «en variation»
Vincent Barthe, Diriger Norma aujourd’hui en France: quels choix interprétatifs?
Alain Bonardi, “Acclimater” Norma: une proposition de scénographie interactive
à l’Ile d’Yeu
Giuseppe Montemagno, “Qui la voce sua soave”. Musiques de Bellini dans les
collections du Département de l’Audiovisuel de la Bibliothèque nationale
de France
Danièle Pistone, Vincenzo Bellini dans l’imaginaire musical français
Vincenzo Bellini 1801-2001. A cura di Roberto Carnevale, con una appendice su Francesco Pastura. 17×24, pp. 232 (Quaderni dell’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania, II–2000).
ISBN 978-88-7096-284-9 (2001)
€ 16
Giuseppe Giarrizzo, Di Vincenzo Bellini (1801-1835)
Dario Miozzi, Divagazioni sul mito e sulla fortuna di Bellini in Italia nell’Ottocento
CATALOGO GENERALE
129
Graziella Seminara, La melodrammaturgia incompiuta di Beatrice di Tenda:
un’ipotesi di lettura
Aldo Mattina, Drammaturgia e lirismo delle Ariette con una breve indagine su
una (im)probabile catalogazione
Angela Arcidiacono – Giuseppe Cantone – Antonella Fiorino – Letizia Spampinato, Analisi melodica di alcune composizioni vocali da camera di Vincenzo Bellini
Antonio Caroccia, I manoscritti musicali e le lettere autografe di Bellini conservati nella Biblioteca del Conservatorio di musica “San Pietro a Majella” di
Napoli
Appendice, Su Francesco Pastura (1905-1968): per una ricognizione della biografia e dell’attività critica
Riccardo Insolia – Antonino Marcellino, Appunti per un profilo biografico di
Francesco Pastura
Donatella Giordano – Cristina Saitta, L’attività giornalistica di Francesco Pastura (1948-1968): notizie su una schedatura in corso
WEID, JEAN-NOËL VON DER. La musica del XX secolo. 14×21, pp. 485 (Le
Sfere, 37). Vd. p. 142.
Wozzeck. Atti del convegno “Il Wozzeck di Alban Berg”. Catania, 3-4
giugno, 1996. A cura di Adriana Licciardello e Graziella Seminara.
17×24, pp. VIII+162 (Quaderni dell’Istituto Musicale Vincenzo
Bellini di Catania, 1–1999).
ISBN 978-88-7096-268-7 (1999)
€ 16
Graziella Seminara, Dal “Woyzeck” al “Wozzeck”: percorsi di un capolavoro
Adriana Licciardello, Sulla struttura generale del “Wozzeck”: il problema della
forma e le idee motiviche
Letizia Spampinato, Considerazioni analitiche sulla Passacaglia del “Wozzeck”
di Alban Berg.
Angela Arcidiacono, Il tema variato: osservazioni analitiche sulla prima scena
del terzo atto del “Wozzeck”
Giuseppe Cantone, L’assassinio di Maria. Un’ipotesi interpretativa sulla funzione della nota ‘si’ nella seconda scena del terzo atto del “Wozzeck”
Lina Maria Ugolini, La terribile voce del silenzio. Una lettura del “Woyzeck” di
Georg Büchner
Antonino Marcellino, “Wozzeck” e dintorni: alcune testimonianze inedite di Alfredo Sangiorgi e Mario Castelnuovo-Tedesco
Dario Miozzi, Cultura e società nella Vienna fin de siècle. Gustav Klimt: un caso
di ‘originalità regressiva’
WYSOCKI, CRISTINA.
Le arie da concerto per voce di soprano di Wolfgang Amadeus Mozart. 17×24, pp. XVI+302.
ISBN 978-88-7096-440-X (2006)
€ 30
130
CATALOGO GENERALE
L’aria da concerto si sviluppa come genere musicale ben preciso nel periodo che va dalla seconda metà del XVIII secolo alla prima metà del successivo. Un compositore come Mozart, che non ha trascurato alcuna
forma musicale, si cimenta in questo campo specifico con un consistente
numero di creazioni, gran parte per voce di soprano. Partendo dalla formazione dell’aria da concerto in generale, il libro analizza l’opera di Mozart nell’ambito particolare, con esempi musicali tratti talvolta da fonti
rare e con una documentazione che va dall’epistolario mozartiano alla
consultazione di una vasta ed aggiornata scelta bibliografica, fino alle cronache coeve, nel tentativo di ricostruire i profili artistici di alcune interpreti a cui furono dedicate le composizioni (Aloysia Weber, Josepha
Dušek, Nancy Storace, ed altre). Un tentativo, anche, di far conoscere in
modo più approfondito una parte meno nota ma non meno affascinante
dell’opera mozartiana.
XENAKIS, IANNIS.
Universi del suono. Scritti e interventi 1955-1994. A
cura di Agostino Di Scipio. 14×21, pp. 260 (Le Sfere, 39). Vd. p.
142.
LE SFERE
40 per Verdi. A cura di Luigi Pestalozza, 14×21, pp. 319 (Le Sfere,
36).
ISBN 978-88-7096-300-4 (2001)
€ 18
Quaranta fra i maggiori intellettuali e artisti italiani di diversa generazione e di diverso campo di attività scrivono liberamente del loro rapporto di lavoro, di pensiero, di gusto, anche soltanto da semplici amatori,
con Verdi, con il suo melodramma. Un libro unico, che attraverso il tono
volutamente cooquiale dei suoi quaranta coinvolgenti scritti, scopre un
Verdi finora mai così polifonicamente indagato dal compositore che
trova relazioni fra l’Otello e la Lulù di Berg, a fianco degli studiosi che coniugano Verdi con Gramsci e Pasolini, o del regista, dello scultore, del
sindacalista, del pittore, del filosofo, altrettanto propositivo di nuovi
modi di pensarlo, viverlo. Un libro per tutti che arricchisce gli studi verdiani.
Altra musica. (L’) Etnomusicologia. A cura di Febo Guizzi, 14×21, pp.
344 + 20 tavole ft, (Le Sfere, 47).
ISBN 978-88-7096-515-5 (2009)
€ 24
Ritorna, dopo oltre quindici anni — con la cura di Febo Guizzi, collaboratore preferito di Roberto Leydi — un libro fondamentale per gli studi
etnomusicologici: che però, anche perché si tratta di una raccolta di
studi, il suo autore fa spaziare per i diversi campi della musica popolare,
extraeuropea ma anche europea, attraverso i secoli. Un libro che dunque
non a caso, quasi polemicamente, Roberto Leydi ha intitolato “L’altra
musica”, che per decenni è stato e ora ritorna a essere indispensabile al
sapere musicale vero: perché mentre miratamente impegna lo studioso
per l’innovazione metodologica che in esso Leydi costruisce — Leydi è
stato un dei maggiori musicologi non solo italiani —, contemporaneamente propone al lettore non specialista, amatore, inattesi campi del sapere nemmeno solo musicale; in questo modo aprendo la lettura a un
vasto campo di relazioni culturali che portano lontano, nella storia non
solo musicale ma anche di costume, culturale, spaziando indietro fino all’Illuminismo e in avanti fino a oggi e domani, ai rapporti non facili, che
continuano, fra musica popolare e musica colta. Fino al “ripensamento
dell’esotismo”, come si intitola un capitolo del libro. Quindi i viaggi nella
musica cinese, in quella giapponese, in tutta una serie di temi lontani dall’etnomusicologia accademica, che in realtà appartengono alla costruzione scientifica di un pensare e fare etnomusicologico davvero innovativo, aperto a tutto il reale con cui si coniuga e va coniugata, come d’abitudine non accade, la cultura popolare. Un libro, insomma, che si ripropone oggi alla lettura intelligente, aperta alla conoscenza senza confini
della musica popolare, a livello universitario come al livello del lettore
non imprigionato dalle cattive abitudini accademiche.
I volumi delle Sfere, collana diretta da Luigi Pestalozza, sono prodotti in coedizione tra la
LIM e la casa editrice Ricordi (Universal BMG Ricordi).
134
LE SFERE
ARIENTA, SONIA.
Don Giovanni. Le manipolazioni di un testo nel-l’Europa della Restaurazione. 14×21, pp. 236 (Le Sfere, 41).
ISBN 978-88-7096-381-0 (2004)
€ 22
Sonia Arienta, regista e studiosa del teatro musicale, conduce il lettore
dentro un aspetto poco conosciuto della vita operistica ottocentesca nell’Europa dopo la Restaurazione, quello della manipolazione delle opere
nelle cui vene — musica e testo — correvano il modo di pensare e le rotture di costume del secolo dei Lumi. Qui, in particolare, si analizza il Don
Giovanni mozartiano, opera illuminista per eccellenza, che Sonia Arienta
segue in tre paesi esemplari (Inghilterra, Francia, Italia) documentando
meticolosamente gli interventi che traduttori e/o arrangiatori omologati
alla cultura dominante, o quindi al bisogno di quieto vivere degli impresari, compiono sul testo di Da Ponte ma con effetti non secondari sulla
stessa musica di Mozart, per ridurre l’opera a puro divertimento, a pura
bellezza senza significato. Un libro di studio rigoroso e insieme di piacevolissima lettura.
BERLIOZ, HECTOR. Memorie. A cura
pp. L+611 (Le Sfere, 40).
ISBN 978-88-7096-372-1 (2004)
di Olga Visentini. 14×21,
€ 45
Scritte da un compositore fra i più grandi dell’Ottocento, primo direttore
d’orchestra in senso moderno del termine, critico musicale, scrittore di
notevole vena letteraria e protagonista della vita musicale e culturale del
suo tempo, le Memorie costituiscono un documento imprescindibile per
chiunque sia interessato alla storia della musica francese ed europea del
XIX secolo.
BESSELER, HEINRICH.
Dal Medioevo a Mozart. Saggi per una nuova
storia musicale. 14×21, pp. 226 (Le Sfere, 29).
ISBN 978-88-7096-183-4 (1996)
€ 20
Un’antologia di scritti di uno dei maggiori musicologi europei che offre
un panorama organico della musica tedesca ed europea dal Medioevo a
Bach e Mozart. Le questioni dello stile vocale e dello stile strumentale dal
’200 al ’700 in Europa, quelle della musica antica in relazione alla musica
di oggi, il rapporto di Bach con il Medioevo ma anche Bach come “pioniere” del futuro musicale, e poi Mozart di fronte al “Classicismo tedesco”, questi sono i temi affrontati con mente del tutto innovativa.
BLACKING, JOHN.
Come è musicale l’uomo? 14×21, pp. 140 (Le Sfere,
3).
ISBN 978-88-7096-241-5 (2000)
€ 20
Viene riproposto all’attenzione del pubblico un brillante saggio che ha
acceso il dibattito musicologico e sociologico proponendo una visione
spregiudicata della natura della musica nei suoi aspetti antropologici e
culturali.
LE SFERE
COWELL, HENRY.
135
Nuove risorse musicali. 14×21, pp. 148 (Le Sfere,
32).
ISBN 978-88-7096-044-7 (1998)
€ 23
La prima traduzione italiana di uno dei “pochi testi che affronta con concretezza e perspicacia le idee relative alla teoria musicale sviluppate durante la prima metà del Novecento” (M. Kagel). Il testo è corredato da
un saggio di David Nichols e da una prefazione di Gianfranco Vinay.
Dallapiccola. Letture e prospettive. Atti del Convegno Internazionale,
Empoli-Firenze 16-19 Febbraio 1995. A cura di Mila De Santis.
14×21, pp. 500 (Le Sfere, 28).
ISBN 978-88-7096-172-9 (1997)
€ 25
Pierluigi Petrobelli, Dallapiccola e Busoni
Fiamma Nicolodi, Dallapiccola allo specchio dei suoi scritti
Luciano Berio, La traversata
Edoardo Sanguineti, Quasi una testimonianza
Riccardo Malipiero, Ricordo di Luigi Dallapiccola uomo, artista, amico
Piero Santi, Dallapiccola e La cultura musicale italiana del primo Novecento
Luigi Pestalozza, Liberazione e prigionia nelle opere di Dallapiccola
Ulrich Mosch, Luigi Dallapiccola e la Scuola di Vienna
Mila De Santis, Sulla strada della dodecafonia. Appunti dalle carte del Fondo
Dallapiccola
Pierre Michel, Timbro, ricerca sonora e scrittura nelle ultime opere di Dallapiccola (1950-1970)
Graham H. Phipps, Webern studiato da Dallapiccola: fonti per procedimenti tonali nel “Quaderno musicale di Annalibera”
Livio Aragona, Strategie seriali in “Requiescant”. (A proposito di una analisi di
Luigi Nono).
Sergio Sablich, Commiato: opera ultima, ultima opera
Luciano Alberti, Dallapiccola librettista di se stesso: “Volo di notte”
Mario Sperenzi, L’enigma del “Volo di notte”
Antonio Trudu, Il prigioniero: alla ricerca della Libertà
Virgilio Bernardoni, Dal Prigioniero all’Ulisse: parabola di un’idea drammatica
musicale
Piero Boitani, Ulisse fra le ombre
Dietrich Kampler, La musica di Dallapiccola nella Germania del secondo dopoguerra (1945-1955)
Gianmario Borio, L’influenza di Dallapiccola sui compositori italiani nel secondo
dopoguerra
Giordano Montecchi, Attualità di Dallapiccola
Leonardo Pinzauti, Dallapiccola e Firenze
Paola Tiziana De Simone e Roberto Illiano, Appunti sul documentario “Il miracolo della Cena. Le vicende del capolavoro di Leonardo da Vinci”. Premessa. 1. II “cenacolo” di Dallapiccola (Roberto Illiano). 2. Analisi del
rapporto musica-immagine (Paola Tiziana De Simone). 3. Sceneggiatura
desunta (Paola Tiziana De Simone)
136
LE SFERE
DAL FABBRO, BENIAMINO.
Mozart. La vita. Scritti e appunti 1945-1979.
14×21, pp. 206 (Le Sfere, 43).
ISBN 978-88-7492-808-8 (2006)
€ 18
Questo libro raccoglie gli scritti che in varie epoche l’autore ha dedicato a
Mozart. Il primo, e più nutrito, dà una completa traccia della vicenda esistenziale di Mozart, tenendosi lontano, nella sua scrittura saggistica, sia
da un’arida esposizione riassuntiva di fatti, sia dalle amplificazioni esistenziali e romanzesche. Gli scritti della seconda parte riprendono con
maggiore ampiezza critica l’esame dei capolavori teatrali, di cui via via era
stato più che accennato nella prima. La terza e quarta parte toccano argomenti particolari e descrivono alcune tra le più note e frequentate produzioni di Mozart.
DUFOURT, HUGUES. Musica, potere, scrittura. 14×21, pp. 387 (Le Sfere,
30).
ISBN 978-88-7096-187-7 (1997)
€ 30
Hugues Dufourt entra nella storia della musica con la forza della ragione
dialettica che gli consente di realizzare un primo credibile bilancio sistematico delle recenti acquisizioni della ricerca musicale negli stessi campi
della psicoacustica e dell’informatica, e di interrogarsi sull’essenza del linguaggio musicale che concepisce come un mezzo di trasmissione e di comunicazione delle contraddizioni della storia.
FAVARO, ROBERTO.
La musica nel romanzo italiano del ’900. 14×21,
pp. 374 (Le Sfere 38).
ISBN 978-88-7096-323-3 (2003)
€ 20
Questo libro è un invito all’ascolto del romanzo o più precisamente, un
invito a una lettura sonora dei maggiori autori della narrativa italiana del
XX secolo. Musiche, voci, suoni vengono individuati e analizzati nelle loro
diverse funzioni all’interno della scrittura dei maggiori autori del nostro
novecento. Uno strumento di studio, oltre che una piacevole lettura, rivolto ad appassionati di musica e letteratura oltre che agli studenti dei
Conservatori e delle Università.
FERRARI, GIORDANO. Armando Gentilucci. Il suono, il sogno e il chiarore
dell’utopia. 14×21, pp. 293 (Le Sfere, 33).
ISBN 978-88-7096-118-4 (1999)
€ 25
Il primo approfondito studio su Armando Gentilucci, uno dei più rappresentativi compositori della musica italiana sviluppatasi, dagli anni Sessanta in avanti, lungo la strada di cambiamento del pensiero e del linguaggio musicali, aperta nel dopoguerra da Maderna e, in particolare, da
Nono.
LE SFERE
137
GALANTE, FRANCESCO
– SANI, NICOLA. Musica Espansa. Percorsi elettroacustici di fine millennio. 15×21, pp. 430 (Le Sfere, 34).
ISBN 978-88-7096-242-3 (2000)
€ 25
L’elettroacustica o musica elettronica ha cambiato in maniera radicale,
nella seconda metà del secolo, la fisionomia sonora della musica colta
come della popular music, di quella per film o per la radio e la televisione.
Il libro, a partire dalla sperimentazione nella prima metà del secolo, delinea una storia di questa musica interrelandola con le altre discipline artistiche o culturali in genere, fino ad affrontare come finora non si è fatto,
la questione del rapporto fra musica e in particolare elettronica musicale
e tecnologia o sviluppo tecnologico attraverso il secolo.
GARDA, MICHELA.
Musica sublime. Metamorfosi di un’idea nel Settecento musicale. 14×21, pp. 300 (Le Sfere, 25).
ISBN 978-88-7096-145-1 (1995)
€ 25
Questo libro è il primo che, sulla base di una meticolosa documentazione
che si trasforma in un ampio panorama della musica della seconda metà
del Settecento, affronta in maniera organica e completa la questione del
sublime musicale, fino a dare una risposta storica a chi si chiede perché
alcune musiche suscitino un sentimento appunto “sublime”. Michela
Garda segue i diversi tentativi di formulare uno stile sublime nel genere
domestico del Lied, nel campo della tragedia in musica e infine nell’ambito della musica strumentale, in particolare della sinfonia.
GOLDSCHMIDT, HARRY. Schubert. 14×21, pp. 359 (Le Sfere, 24).
ISBN 978-88-7096-127-3 (1995)
€ 27
Una biografia di Schubert, condotta in base a importanti acquisizioni archivistiche, che pone in evidenza, grazie a una analisi accurata dei rapporti epistolari, i legami, a volte conflittuali, con gli artisti contemporanei
e con le persone che seppero valorizzare l’opera di uno dei più significativi musicisti dell’Ottocento. Accanto alle notizie biografiche compaiono
anche numerose analisi e valutazioni delle principali opere di Schubert.
GUACCERO, DOMENICO.
“Un iter segnato”. Scritti e interviste. A cura di
Alessandro Mastropietro. 14×21, pp. 576 (Le Sfere, 42).
ISBN 978-88-7096-423-X (2005)
€ 40
Il corpus completo degli scritti di Domenico Guaccero, uno dei compositori italiani più rappresentativi della Nuova Musica negli anni ’60 e ’70,
curato da Alessandro Mastropietro. Il volume contiene saggi sul teatro e
scritti su compositori del passato e della storia più recente (Monteverdi,
Rossini , Varèse), saggi sulle varie scuole compositive italiane, interviste,
scritti sui propri brani. Corredano il volume una Biografia e il Catalogo
delle opere del musicista.
138
LE SFERE
Illuminismo francese e la musica (L’). Testi a cura di Enrico Fubini.
14×21, pp. 289 (Le Sfere, 46).
ISBN 978-88-7096-495-0 (2007)
€ 20
Studioso fra i maggiori in Europa della teoria della musica e della cultura
musicale nella Francia del XVIII secolo, Enrico Fubini ritorna qui sul tema
che è stato al centro dei suoi studi, con un’antologia di scritti sulla musica
degli Illuministi, di particolare interesse per l’attenzione rivolta alle
grandi figure e alla vasta area di studiosi e di scritti che hanno costruito e
diffuso in Francia, e non solo in Francia, un’idea della musica
“illuminata”.
KNEPLER, GEORG.
Wolfgang Amadé Mozart. Nuovi percorsi. 14×21,
pp. 481 (Le Sfere, 26).
ISBN 978-88-7096-168-0 (1995)
€ 27
La prima biografia di Mozart in cui il Mozart compositore non viene separato dal Mozart attento osservatore della vita che lo circonda, della
Vienna, dell’Austria, dell’Europa in cui vive. A partire sempre dalla musica, dall’osservazione acuta dei suoi caratteri formali ed espressivi, Georg
Knepler ne indaga tutte le interrelazioni culturali, intellettuali, storiche,
civili, dando di Mozart e della sua opera musicale un’immagine assolutamente nuova.
KROPFINGER, KLAUS.
Beethoven. trad. it. di Gabrio Taglietti, 14×21.
pp. 422 (Le Sfere, 44).
ISBN 978-88-7096-455-8 (2006)
€ 25
Un libro su Beethoven, questo di Kropfinger, che è un tentativo del tutto
nuovo di presentare l’opera e la vita del compositore tedesco. Attraverso
la problematica biografica, indagata soprattutto affidandosi all’epistolario, l’Autore conduce il lettore alle opere beethoveniane, descritte sia
sul versante della strategia dei generi, sia su quello del lavoro compositivo
e della sua evoluzione. Il volume contiene inoltre l’elenco delle opere e
un’ampia bibliografia.
LENZI, MARCO. L’estetica musicale di Morton Feldman. 14×21, pp. 256,
(Le Sfere, 48).
ISBN 978-88-7096-516-2 (2009)
€ 25
Questo è il primo studio pubblicato in Italia sul compositore statunitense
Morton Feldman e sulla sua “estetica musicale”. È l’estetica musicale
molto particolare di un compositore che è stato e resta di primaria importanza nel grande movimento di riconcezione e rifondazione delle arti
dagli anni Cinquanta in avanti, negli Stati Uniti, ma non solo. Partendo
da John Cage, che fu decisivo per la sua formazione e crescita di compositore, maturò presto un suo comporre del tutto autonomo che rompe con
ogni predeterminazione compositiva (fino al grafismo o annullamento
della scrittura musicale abituale). Ma va sottolineato anche, e qui c’è la
LE SFERE
139
sua distintiva particolarità, che il riferimento che ha contato forse soprattutto per Feldman è stato alla pittura, in specie quella dell’Espressionismo Astratto di Philip Guston e Mark Rothko. E del resto Marco Lenzi
parla nel suo studio di “influenza indelebile che la pittura esercitò sulla
musica di Feldman”; proprio per questo l’autore propone un libro aperto
a tutta la grande area di relazioni artistiche e culturali, talora anche conflittuali, di Feldman negli Stati Uniti del suo tempo e in tutto l’Occidente
musicale; è un libro che convince e che coinvolge, per questo seguire la
musica e il pensiero di Feldman dentro mezzo secolo di vita artistica, culturale, musicale, americana, occidentale, così da proporre una lettura che
— attraverso l’esame puntuale della musica di Feldman — ci guida in
maniera davvero stimolante attraverso i decenni postbellici della proposta di un altro modo di pensare e fare non solo l’arte: in realtà, di pensare e proporre un altro mondo ancora oggi attuale.
LOMBARDI, DANIELE.
Il suono veloce. Futurismo e Futurismi in musica.
14×21, pp. 351 (Le Sfere, 27).
ISBN 978-88-7096-172-9 (1996)
€ 25
Articolato in tre parti (Futurismo & Futurismi, Il suono veloce, Pianisti-Futuristi) il volume riserva particolare attenzione ai manifesti teorici del Futurismo per come, insieme alle stesse composizioni musicali a essi seguite,
non smettono di presentare aspetti di novità; ma si dedica poi all’analisi
di autori importanti come Franco Casavola, Silvio Mix, inaspettatamente
Giacinto Scelsi. Infine il pianismo futurista di George Antheil, di
Aleksandr Mossolov, di Arthur Vincent Lourié, di Leo Ornstein, di
Henry Cowell.
MANZONI, GIACOMO.
Arnold Schönberg. L’uomo, l’opera, i testi musicati. 14×21, pp. 439 (Le Sfere, 31).
ISBN 978-88-7096-215-6 (1997)
€ 25
La prima e unica monografia italiana sulla figura e l’opera del grande musicista viennese protagonista della rivoluzione musicale di questo secolo.
Manzoni aggiunge al suo avvincente saggio, la traduzione (con testo a
fronte) di tutti i testi poetici musicati da Schönberg.
MANZONI, GIACOMO. Musica e progetto civile. Scritti e interviste (1956-
2007). A cura di Raffaele Pozzi 14×21, pp. 520 (Le Sfere, 50).
ISBN 978-88-7096-546-9 (2008)
€ 20
Nell’ambito delle raccolte di scritti di Manzoni, il presente volume trova
una collocazione per più motivi nuova e originale. Esso parte da un’idea
forte, da un tema conduttore riassunto nel titolo, Musica e progetto civile,
che propone al lettore fin dalla copertina, il legame — palesemente rintracciabile nell’attività multiforme del musicista — tra la musica, la composizione, la ricerca di nuove strade linguistico-espressive, la riflessione
critica complessiva su di esse da una parte, e dall’altra un progetto di rin-
140
LE SFERE
novamento etico-politico, sociale e civile per l’uomo contemporaneo.
[…]
MICELI, SERGIO.
Musica per film. Storia, estetica, analisi, tipologie.
14×21, pp. 1028 (Le Sfere, 49).
ISBN 978-88-7096-554-4 (2009)
€47
Questo libro è il primo tentativo — non solo italiano — di affrontare in
modo sistematico e onnicomprensivo, benché sintetico, un fenomeno
multidisciplinare per eccellenza che ha caratterizzato il Novecento: la
musica nel cinema. La trattazione è articolata attraverso un triplice percorso in cui ciascuna parte è autonoma ma collegata alle altre per mezzo
di riferimenti diversi.
La Parte I tratta in senso propriamente storico la produzione europea,
russa e nordamericana dalle origini alla fine del secolo scorso.
La Parte II riassume le principali teorie estetiche dirette e indirette e i più
diffusi metodi analitici manifestatisi nello stesso arco temporale.
La Parte III, Tipologie, sonda attraverso alcuni modelli rappresentativi
quei “generi” cinematografici in cui la musica ha assunto un ruolo prioritario: il musical, il film di argomento musicale, il filmopera, il cinema d’animazione.Pur essendo stato concepito come manuale per studenti universitari — tipicamente d’indirizzo Arte Musica e Spettacolo, Comunicazione Multimediale, Scienze della Formazione e affini — il testo si rivolge anche a cultori di musica e di cinema.
NONO, LUIGI.
Scritti e colloqui. A cura di Angela Ida De Benedictis e
Veniero Rizzardi. 2 voll. 14×21, Vol. I – XXIX+628, Vol. II –
XV+666 (Le Sfere, 35).
ISBN 978-88-7096-349-7 (2001)
€ 87,80
I due volumi che compongono quest’opera raccolgono, per la prima volta
in italiano, gli scritti editi e inediti redatti da Luigi Nono nelle circostanze
più varie, accanto a una scelta molto ampia dalle numerose interviste rilasciate nell’arco di trent’anni. Tale raccolta si pone dunque come fondamentale punto di riferimento per quanti vogliano comprendere e approfondire l’opera e il pensiero di uno dei più significativi compositori del
Novecento.
POUSSEUR, HENRI.
Scritti. A cura di Gabriele Bonomo e Luigi Pestalozza, 14×21, pp. 369 (Le Sfere, 45).
ISBN 978-88-7096-484-4 (2007)
€ 24
Attore principale come teorico oltre che come compositore della Nuova
musica esplosa in Europa negli anni Cinquanta del secolo scorso, Henri
Pousseur propone in questo libro quattordici scritti datati fra gli anni ’50
e ’80, la maggior parte dei quali mai tradotti in Italia. Con una Prefazione
di Michel Butor che ripercorre con precisa intelligenza critica la vita mu-
LE SFERE
141
sicale e culturale, quindi lo stesso impegno sociale di Pousseur, il libro è
di una perfino sorprendente attualità.
SCHAFER, R. MURRAY.
Il paesaggio sonoro. 14×21, pp. 380 (Le Sfere,
1).
ISBN 978-88-7096-207-9 (1998)
€ 30
L’autore di questo fortunato saggio si inserisce nel tumultuoso dibattito
sulle nuove sonorità, i nuovi rapporti tra spazio acustico e suono con un
testo che è ora un libro di storia, ora di musica e di ecologia, ma si legge
come un romanzo.
SCHUMANN, ROBERT.
Gli scritti critici. 2 voll. 14×21, pp. 1168 (Le
Sfere, 17).
ISBN 978-88-7096-388-5 (rist. 2009)
€ 76,60
Per la prima volta in Italia, e in generale dopo l’edizione tedesca del 1914,
ormai introvabile, sulla quale la nostra è principalmente condotta, sono
qui pubblicati tutti gli scritti di Robert Schumann, e cioè i suoi studi, articoli, saggi apparsi nella Neue Zeitschrift für Musik, la rivista che creò nel
1834 con un gruppo di amici, e che poi diresse da solo fino al 1844, più i
testi apparsi altrove e comunque da Schumann pubblicati in vita. Ma liberare finalmente lo Schumann critico da quei criteri antologici che hanno
finora alterato il senso della sua opera di scrittore, vuol dire restituirlo alla
sua piena portata intellettuale, poetica, culturale nel dibattito romantico
che lo vide sostenere le ragioni della musica assoluta contro quella a programma, o di quella strumentale contro l’opera. Nella sua ampia prefazione ai due volumi, Piero Rattalino dice del resto, giustamente, che “una
cosa è leggere isolatamente la recensione dei due Concerti di Chopin,
altra cosa è leggerla dopo che sono stati da Schumann esaminati undici
concerti di diversi autori”. In realtà proprio questa organicità degli scritti
schumanniani ha consigliato Rattalino a leggerli, nel suo imponente
saggio che esamina e analizza insieme l’opera musicale, la vita, il pensiero
del musicista, “da contemporaei invece che da posteri”, così da poter constatare “che la cronaca si amplia in Schumann a storia e che la storia si
amplia ad epopea”; salvo che a questo esito conduce la lettura stessa dei
due volumi, per come l’affascinante e fantastica scrittura di Schumann ci
immerge in un movimento perfino turbinoso di temi, argomenti, nomi,
lavori, pensieri, comportamenti, fatti, avvenimenti artistici, che hanno
dunque richiesto una rigorosa cura nonché gli indispensabili indici che
completano utilmente i volumi.
VARÈSE, EDGARD.
Il suono organizzato. Scritti sulla musica. Prefazione
di Giacomo Manzoni, introduzione e cura di Louise Hirbour.
14×21, pp. 210. (Le Sfere, 2 – ristampa).
ISBN 978-88-7096-382-9 (2006)
€ 22
142
LE SFERE
Il suono e la sua “costruzione” sono i grandi protagonisti del libro, i temi
conduttori delle riflessioni, dei giudizi, delle considerazioni del compositore che per primo ritenne, fin dal 1920 che «i tempi erano maturi per
realizzare la musica della nostra epoca, quella musica con mezzi elettrici,
con nuovi strumenti più perfetti, cui aspirava da tempo» (dalla Prefazione di G. Manzoni).
WEID, JEAN-NOËL VON DER. La musica del XX secolo. 14×21, pp. 485 (Le
Sfere, 37).
ISBN 978-88-7096-536-4 (2002)
€ 33
Il volume è una guida alla musica del Novecento, da Debussy, Schönberg,
Scrjabin, all’elettroacustica, impostata per brevi capitoli con sistematiche
voci per i compositori, scritta da uno dei più autorevoli storici francesi.
XENAKIS, IANNIS.
Universi del suono. Scritti e interventi 1955-1994. A
cura di Agostino Di Scipio. 14×21, pp. 260 (Le Sfere, 39).
ISBN 978-88-7096-374-8 (2003)
€ 35
Gli scritti qui raccolti e tradotti da Agostino Di Scipio, sono riflessioni del
compositore greco-francese sulla musica sua e della sua epoca, sull’arte,
sulle proprie ricerche, sulle proprie e altrui esperienze umane e storiche,
che per la prima volta offrono al lettore italiano un profilo sufficientemente completo della vita e dell’opera di Xenakis, della sua dirompente
presenza nel mezzo secolo di cultura e storia europee in cui ha operato.
PERIODICI
Chorégraphie
Rivista di ricerca sulla danza
(Nuova serie)
L’uomo fisico, intellettuale e morale. A cura di Ornella
Di Tondo e Flavia Pappacena. 17×24, pp. 119+107. Testo in italiano e inglese (Chorégraphie, Rivista di ricerca sulla danza, nuova
serie, n. 5, 2005).
ISBN 978-88-7096-510-0
€ 38
BLASIS, CARLO.
L’uomo fisico, intellettuale e morale rappresenta l’apice dell’attività intellettuale di Carlo Blasis, consacrandolo come uomo di lettere e filosofo, autore di una «nouvelle Anthropologie». Mai più edita dopo il 1868, le curatrici propongono una ristampa di questa opera fondamentale, in cui
l’autore, con carattere didascalico e divulgativo, si impegna nel recupero
dei valori intellettuali e dei saperi che avevano ispirato la rifondazione
della danza accademica tra la fine del Settecento e gli inizi dell’Ottocento.
Il testo è introdotto da due esaurienti saggi delle curatrici sulla formazione di Blasis nel clima culturale d’età napoleonica e sull’importanza
delle passioni e della loro espressione fisica nel gesto.
SAINT-LÉON, ARTHUR.
La Sténochorégraphie 1852. A cura di Flavia
Pappacena. 21×28 (con tavole b/n), pp. 219 (Chorégraphie, Rivista di ricerca sulla danza, nuova serie: n. 4, 2004).
ISBN 978-88-7096-442-6
€ 25
Arthur Saint-Léon, creatore del balletto Coppelia, fu la figura dominante
del balletto europeo degli anni Sessanta dell’Ottocento; apprezzato violinista e compositore, fu danzatore dalla tecnica sorprendente, coreografo
e teorico di solida base accademica. La Sténochorégraphie, pubblicata a Parigi nel 1852, fu un’operazione culturalmente lungimirante e rivoluzionaria sul piano metodologico-didattico che provocò vivaci reazioni da
parte di molte personalità in vista nel mondo culturale e artistico dell’epoca. Nei saggi introduttivi Flavia Pappacena analizza l’innovativo sistema di analisi e notazione del movimento e ricostruisce i 23 esercizi di
Adagio, Allegro e punte, con i quali il maestro consegnò la tradizione accademica tardosettecentesca alle nuove generazioni e ispirò Enrico Cecchetti e Agrippina Vaganova, fondatori della didattica coreutica del Novecento.
146
PERIODICI
Fonti Musicali Italiane
Fonti Musicali Italiane è un periodico annuale di ricerca musicologica diretto da Bianca Maria Antolini ed edito dalla Società Italiana di
Musicologia e dal Cidim. Pubblica saggi relativi alle fonti utili alla ricerca sulla storia della musica in Italia: cataloghi e studi su manoscritti, edizioni musicali, libretti; spogli di periodici musicali e non;
documenti d’archivio, carteggi, epistolari; documentazione utile alla
ricerca organologica e iconografica; discografie; interventi sulle
nuove tecnologie in rapporto alla ricerca sulle fonti musicali. I saggi
pubblicati intendono offrire — accanto ai materiali documentati presentati — una loro attenta valutazione critica. Ogni volume contiene
infine una Rassegna bibliografica in cui sono elencati monografie,
saggi, edizioni di musiche comparsi nell’anno precedente in Italia e
all’estero, e relativi alla musica italiana.
Fonti Musicali Italiane prosegue l’esperienza di ricerca di Le Fonti
Musicali in Italia (1987-1993).
I sommari e gli abstract completi della rivista, a partire dal n. 11996, sono disponibili in rete all’indirizzo www.sidm.it.
Numero singolo: Italia € 30; Estero € 35
ANNATE DISPONIBILI
2006 11/2006
2007 12/2007
2008 13/2008
PERIODICI
147
Imago Musicae
International Yearbook of Musical Iconography
Imago Musicae è una rivista internazionale che si occupa delle relazioni fra musica e arti visive. Fondata nel 1984 e diretta da Tilman
Seebass, raccoglie i contributi più significativi riguardanti l’estetica,
l’iconografia e l’organologia. È un annuario che contiene saggi selezionati dai più autorevoli studiosi, nelle principali lingue con una sezione di recensioni, una bibliografia annuale e cataloghi tematici. Uno
strumento insostituibile per gli storici della musica, gli etnomusicologi, gli storici dell’arte, gli iconologi e gli storici della cultura.
Rivista diretta da Tilman Seebass. ISSN 0255–8831
Sul prossimo numero in preparazione:
Tilman Seebass, Preface – Vorwort – Préface – Prefazione
Angela Bellia, Mito e rito nelle raffigurazioni musicali dei pinakes di Lipari
William Gibbons, Illuminating Florence: Revisiting the Composer Portraits of the
Squarcialupi Codex
Gabriela Ilnitchi Currie, The Emergence of a Paradigm: Representations of Musical Instruments in the Palaiologan Depictions of the “Mocking of Christ”
Arne Stollberg, Anatomie einer materiellen Seele: Joseph Franz von Goetz’ Kupferstiche und Peter von Winters Musik zum Melodram Lenardo und Blandine
Gabriela Ilnitchi Currie, A Corpus of Pictorial Representations of Musical Instruments and Dances in the Church Frescoes of Present-day Romania: Wallachia and Moldavia, ca. 1350 to ca. 1750
ANNATE DISPONIBILI
vol. I 1984
€ 47
vol. VIII 1991
€ 47
vol. II 1985
€ 47
vol. XIV/XV 97-98
€ 47
vol. III 1986
€ 47
vol. XVI/XVII 99-00
€ 78
vol. IV 1987
€ 47
vol. XVIII/XIX 01-02
€ 80
vol. V 1988
€ 47
vol. XX 2003
€ 80
vol. VI 1989
€ 47
vol. XXI/XXII 04-05
€ 100
vol. VII 1990
€ 47
148
PERIODICI
Musica/Realtà
Fondata nel 1980 da Luigi Pestalozza, che ne è tuttora il direttore,
Musica/Realtà ha assunto in questi 20 anni di attività un ruolo originale nella pubblicistica musicale italiana grazie al suo carattere non
tradizionalmente musicologico, ma saggistico-critico, aperto alla sociologia, alla teoria e alla storia della musica intesa come parti e momenti della società nel loro complesso. Particolarmente attenta alla
musica contemporanea e del Novecento in generale è la sola rivista di
studi musicali che dedica sistematicamente largo spazio alla musica
extracolta e alle periferie musicali non solo europee (America Latina,
Stati Uniti, paesi dell’Est, Cina e Giappone), cui riserva da sempre un
terzo della sua parte saggistica. Ampia è infine, in ogni suo numero
(circa 200 pagine), la parte di documentazione, con documenti sulla
e della vita musicale di oggi, e con ripresa di materiali significativi,
rari, di quella passata. Per questo Musica/Realtà è stata definita una
rivista di musica che attraverso la musica diventa una rivista di cultura, ovvero una rivista di cultura che per tema principale ha la musica.
Abbonamento annuo: Italia € 31; Estero € 47
Numero singolo: € 13
ANNATE DISPONIBILI
1995
46, 47, 48
2003
70, 71, 72
1996
49, 50, 51
2004
73, 74, 75
1997
52, 53, 54
2005
76, 77, 78
1998
55, 56, 57
2006
79, 80, 81
1999
58, 59, 60
2007
82, 83, 84
2000
61, 62, 63
2008
85, 86, 87
2001
64, 65, 66
2009
88, 89
2002
67, 68, 69
PERIODICI
149
Perarchi
Rivista di storia e cultura degli strumenti ad arco
Perarchi nasce da esperienze, curiosità e interessi molteplici, convergenti nel riferimento al mondo degli strumenti ad arco, dalla tradizione colta euro-americana alle più recenti modulazioni “world”, dal
grande gesto paganiniano ai furori coreutici dei lautari, dalla severità
delle sonate e suites bachiane alle vielle d’Asia centrale.
Anno 1, n. 2 Novembre 2007
ISBN 978-88-7096-519-3
€ 15
Maurizio Agamennone, Del suonare insieme
Antonello Farulli, L ’Accademia Europea del Quartetto a Fiesole
Pierluigi Petrobelli, La Violinschule di Leopold Mozart e la musica vocale
Giovanni De Zorzi, Vielle, lire e bardi in area ottomano-turca
Anna Barina, Un quartetto inedito di Antonio Miari, musicista bellunese di inizio
Ottocento
Davide Amodio, Del suonare senza indicazioni: l’improvvisazione a scuola
Vincenzo Caporaletti, Wild Cat di Joe Venuti ed Eddie Lang
Anno IV numero 3/4 novembre 2009
ISBN 978-88-7096-578-0
€ 15
Candida Felici, La «Sequenza VIII» per violino solo di Luciano Berio
Gabriele Rossi Rognoni, Liutai, chitarrai e violinai nella Firenze del Cinque-Seicento
Maurizio Pisati, Un precipizio di rondini. Cadenze e cadute per Viola e Percussione
Serena Facci, Liutaie a Cremona
Alyson E. Jones, Violiniste professionali nella Tunisia contemporanea
Giovanni Fornaro, “Violoncelles, narrez!”. Appunti sulla musica di Giovanni Sollima
Vincenzo Caporaletti, Un medley ellingtoniano per contrabbasso e pianoforte
150
PERIODICI
Recercare
“Recercare” — organo della Fondazione Italiana per La Musica
Antica — dal 1989 pubblica studi originali sulla musica e la cultura
musicale italiana o sulle relazioni musicali intercorse fra l’Italia e gli
altri paesi, nel periodo compreso fra il quattordicesimo secolo e la
prima metà dell’Ottocento. Il periodico si propone la ricognizione a
tutto tondo dei fenomeni al centro del suo interesse, incoraggiando la
pluralità di approcci e metodi e l’apertura a problematiche nuove.
“Recercare” pubblica contributi in italiano, in inglese, tedesco, francese e spagnolo e appare annualmente con un volume di circa 300 pagine ricco di illustrazioni e di esempi musicali.
Abbonamento annuo: Italia € 24; Estero € 29
Numero singolo: € 24
ANNATE DISPONIBILI
vol. I
1989
vol. XI
1999
vol. II
1990
vol. XII
2000
vol. III
1991
vol. XIV
2002
vol. IV
1992
vol. XV
2003
vol. V
1993
vol. XVI
2004
vol. VI
1994
vol. XVII
2005
vol. VII
1995
vol. XVIII 2006
vol. VIII
1996
vol. XIX
2007
vol. IX
1997
vol XX
2008
vol. X
1998
PERIODICI
151
Rivista di Analisi
e Teoria Musicale
Parlare di musica è diventato oggi un esercizio difficile. Ai tempi
della filosofia di Croce la critica musicale italiana inventò il suo proprio linguaggio e lo arricchì poi negli anni seguenti con gi apporti di
altre mode culturali. Oggi esiste ancora un linguaggio critico, ma purtroppo non può più esistere la semplicità e la disinvoltura con cui lo si
usava nel passato. Il suo uso è diventato problematico: per descrivere
musica esistono appropriate tecniche analitiche, per interpretarla criticamente esistono ricerche e teorie che indagano sulle possibilità e
sui limiti dei procedimenti ermeneutici. Le parole sono diventate pesanti. Chi parla di musica oggi, e vuol farlo con proprietà, non può
fare a meno di conoscere queste nuove risorse. La Rivista di Analisi e
Teoria Musicale (che sostituisce il Bollettino finora pubblicato dal
GATM: Gruppo Analisi e Teoria Musicale) è l’unico organo italiano
che tenda a svecchiare gli usi linguistici e i relativi saperi, e ad aggiornare il lettore sullo stato internazionale delle ricerche in questo
campo.
Abbonamento annuo:
Soci SidM, SIEM, AIMI, IASPM € 15
Non soci € 25
Numero singolo € 15
ANNATE DISPONIBILI
Anno VIII n. 1 e 2
2002
Anno XII n. 1 e 2
2006
Anno IX n. 1 e 2
2003
Anno XIII n. 1 e 2
2007
Anno X n. 1 e 2
2004
Anno XIV n. 1 e 2
2008
Anno XI n. 1 e 2
2005
152
PERIODICI
Rivista Internazionale
di Musica Sacra
La Rivista Internazionale di Musica Sacra si presenta a due appuntamenti annuali con un numero monografico e un volume miscellaneo di studi. Due linee di forza in particolare caratterizzeranno la
Rivista. Da un lato l’interesse per la musica sacra — considerata in
senso stretto quale musica scritta per la liturgia — scrutando il più
ampio mondo musicale con riferimento all’esperienza spirituale. In
secondo luogo l’attenzione si rivolge a esperienze di musica liturgica
diverse da quelle concepite e vissute nella cultura cristiana dell’Occidente. Partendo da questa premessa il fascicolo monografico affronta
di volta in volta alcuni aspetti delle tradizioni ebraica, cristiana, islamica e induista.
Rivista semestrale diretta da Giacomo Baroffio.
Abbonamento annuo Italia € 47; Estero € 55
Numero singolo € 26
ANNATE DISPONIBILI
vol. 16/1 e 2, 1995
vol. 24/1 e 2, 2003
vol. 17/1 e 2, 1996
vol. 25/1 e 2, 2004
vol. 18/1 e 2, 1997
vol. 26/1 e 2, 2005
vol. 19/1 e 2, 1998
vol. 27/1 e 2, 2006
vol. 20/1 e 2, 1999
vol. 28/1 e 2, 2007
vol. 21/1 e 2, 2000
vol. 29/1 e 2, 2008
vol. 22/1 e 2, 2001
vol. 30/1 e 2, 2009
vol. 23/1 e 2, 2002
EDIZIONI ESAURITE
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1994. A cura di
Laura Ciancio, 17×24, pp. 297. (1998) ISBN 978-88-7096-173-7
Anton Webern. Un punto, un cosmo. Atti del convegno di Forlì-Cesena, 8-9 marzo 1996. A cura di Mauro Casadei Turroni Monti.
17×24, pp. X+172, (Nuovi percorsi musicali, 2). (1998)
ISBN 978-88-7096-202-4
CAMPANINO, MARIO. Il martello e il maestro. Serialità e linguaggio musi-
cale nella poetica di Pierre Boulez. 14×21, pp. 138, (Quaderni di
ISBN 978-88-7096-262-8
Musica/Realtà, 46). (2001)
Critica del Testo Musicale (La). Metodi e problemi della filologia musicale. A cura di Maria Caraci Vela. 18.5×26, pp. XII+521, (Studi e
ISBN 978-88-7096-114-1
Testi Musicali, 4). (1995)
Codex angelicus 123. Studi sul graduale-tropario bolognese del XI secolo
e sui manoscritti collegati. A cura di Maria Teresa Rosa-Barezzani e
Giampaolo Ropa, 17×24, pp. X+421 (Una Cosa Rara). (1996)
ISBN 978-88-86765-00-2
DAOLMI, DAVIDE.
Don Nicola Vicentino Arcimusico in Milano. Il beneficio ecclesiastico quale risorsa economica prima e dopo il Concilio di
Trento. Un caso emblematico. 17×24, pp. XX+253 (Quaderni per
l’Archivio per la storia della musica in Lombardia, 1). (1999)
ISBN 978-88-7096-208-3
D’INDIA, SIGISMONDO.
Le Musiche e i Balli a quattro voci con il basso
continuo. A cura di Renzo Bez, Claudio Chiavazza e Maurizio Less.
Introduzioni di Sabrina Saccomani e Federica Calvino Prina.
23×31, pp. 83 (Corona di delizie musicali, Collana di musiche
degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 1). (2007)
ISBN 978-88-7096-247-4
Domenico Cimarosa: un ‘napoletano’ in Europa. Atti del Convegno Internazionale. Aversa, 25-27 Ottobre 2001. A cura Paologiovanni
Maione e Marta Columbro. Tomi II, 17×24, pp. XII+1243. (2004)
ISBN 978-88-7096-369-1
Edizione Critica tra Testo Musicale e Testo Letterario (L’). Atti del convegno internazionale, Cremona 4–8 ottobre 1992. A cura di Renato Borghi e Pietro Zappalà. 18.5×26, pp. XVI+509, (Studi e Testi
ISBN 978-88-7096-121-4
Musicali, 3). (1995)
156
EDIZIONI ESAURITE
EMANUELE, MARCO.
Commedie in musica, Pastorali e Piscatorie alla
Corte dei Savoia 1600-1630. 17×24, pp. 98 (Le Chevalier Errant,
Studi sulla musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 1).
ISBN 978-88-7096-263-6
(2000)
Erik Satie e la Parigi del suo tempo. A cura di Gianmario Borio e
Mauro Casadei Turroni Monti. 17×24, pp. 139 (Nuovi percorsi
musicali, 4). (2001)
ISBN 978-88-7096-296-2
FABRIS, DINKO. Mecenati e Musici. Documenti sul patronato artistico dei
Bentivoglio di Ferrara nell’epoca di Monteverdi (1585–1645).
17×24, pp. VIII+514, (ConNotazioni, 4). (1999)
ISBN 978-88-7096-225-3
FASSONE, ALBERTO.
6).
Carl Orff. 14×20.5, pp. 457 (Musica Ragionata,
ISBN 978-88-7096-085-4 (1994)
Ferruccio Busoni e la sua scuola. Atti del convegno Ferruccio Busoni e la
sua scuola (Jarnach, Vogel, Weill), Forlì 30–31 gennaio 1998. A
cura di Gianmario Borio e Mauro Casadei Turroni Monti. 17×24,
pp. X+159, (Nuovi percorsi musicali, 3). (2000)
ISBN 978-88-7096-266-0
FOCHER, ARTEMIO.
pp. 206. (2001)
Ludwig van Beethoven. 26-29 marzo 1827. 17×24,
ISBN 978-88-7096-297-0
Giacomo Puccini. L’uomo, il musicista, il panorama europeo. Atti del
Convegno internazionale di studi su Giacomo Puccini nel 70° anniversario della morte (Lucca, 25-29 novembre 1994). A cura di
Gabriella Biagi Ravenni e Carolyn Gianturco. 17×24, pp. 596
(Studi Musicali Toscani, 4). (1998)
ISBN 978-88-7096-166-4
Giacomo Sartori e l’Associazionismo Mandolinistico in Italia fra il XIX e
il XX secolo. I Colloquio Mandolinistico, Ala 12 ottobre 1996. A
cura di Antonio Carlini. 17×24, pp. X+170 (Akademos). (1999)
ISBN 978-88-86765-02-9
Giuseppe Verdi, genovese. A cura di Roberto Iovino e Stefano Verdino.
Coordinamento editoriale Raffaella Avanzini. Comitato Organizzatore delle Celebrazioni Verdiane Genova 2001. 17×24,
pp. XXII+349. (2000)
ISBN 978-88-7096-259-8
Guarini, la musica, i musicisti. A cura di Angelo Pompilio. 17×24,
pp. VII+232 (ConNotazioni, 3). (1997) ISBN 978-88-7096-193-1
EDIZIONI ESAURITE
157
Intorno a Monteverdi. A cura di Maria Caraci Vela e Rodobaldo Tibaldi. 17×24, pp. XIII+543 (ConNotazioni, 2). (1999)
ISBN 978-88-7096-204-0
Itinerari della musica americana. A cura di Gianmario Borio e Gabrio
Taglietti. 17×24, pp. VIII+188 (“Una cosa rara”, Nuovi percorsi
ISBN 978-88-7096-189-3
musicali, 1). (1996)
LEONARDA, ISABELLA.
Vespro a Cappella della Beata Vergine e Motetti
Concertati, Opera Ottava (1678). A cura di Paolo Monticelli.
24×34, pp. XV+136 (Collana di musiche a cura della Cappella
Strumentale del Duomo di Novara, II). (2005)
ISBN 978-88-7096-406-X
Metafonie. Cinquanta anni di musica elettroacustica. 14×21, pp. 221,
(Quaderni di Musica/Realtà 42). (1998)
ISBN 978-88-7096-042-0
Milano musicale. 1861-1897. A cura di Bianca Maria Antolini. 17×24,
pp. X+428, (Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio
“Giuseppe Verdi” di Milano, 5–1999). (1999)
ISBN 978-88-7096-239-3
MONALDINI, SERGIO.
L’orto dell’esperidi. Musici, attori e artisti nel patrocinio della famiglia Bentivoglio (1646-1685). 17×24,
pp. CIV+676, (ConNotazioni, 5). (2001) ISBN 978-88-7096-224-5
Profumo della Musica Sacra (Il). A cura di Luigi Garbini. 17×24,
ISBN 978-88-7096-236-9
pp. 55 (Akademos). (1999)
Psallite deo nostro. Repertorio di canto ambrosiano. A cura di Ottavio
Beretta e Ferruccio Ferrari. 17×24, pp. XXIII+216. (2000)
ISBN 978-88-7096-238-5
QUANTZ, JOHANN JOACHIM.
Trattato sul flauto traverso. A cura di
Sergio Balestracci. 14×21, pp. XXVI+456, (Musica Ragionata, 4).
ISBN 978-88-7096-081-1
(1993)
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO. I Quattro Libri di Canzonette, Madrigali
e Arie alla romana. A cura di Marco Giuliani. 24×34, pp. XLVII+117
(Enrico Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume I). (2000)
ISBN 978-88-7096-240-7
158
EDIZIONI ESAURITE
Ranieri Calzabigi tra Vienna e Napoli. Atti del Convegno di studi (Livorno, 23-24 settembre 1996). A cura di Federico Marri e Francesco Paolo Russo. 17×24, pp. XI+277. (1998)
ISBN 978-88-7096-117-6
SALZER, FELIX. Ascolto strutturale.
Coerenza tonale in musica. A cura di
Matilde Bufano. 17×24, Tomi. II, pp. XVII+647. (2004)
ISBN 978-88-7096-395-0
SCHICKHARDT, JOHANN CHRISTIAN.
Principes de la flûte contenant la
manière d’en joüer […] avec 42 airs à 2 flûtes op. 12. Amsterdam
[ca. 1710-2]. A cura di Marco Di Pasquale, due libri-parte, 21×19,
pp. XII+23+23+4 tavole, (Essercizi di Musica, 3). (1988)
ISBN 978-88-7096-013-7
TABOGA, GIORGIO.
L’assassinio di Mozart. 12×19.5, pp. 199, (AkaISBN 978-88-7096-192-3
demos Tascabili Musica, 10). (1997)
VERDI, GIUSEPPE.
La “Traviata” Schizzi e abbozzi autografi. A cura di
Fabrizio Della Seta. Istituto Nazionale di Studi Verdiani.
ZOLESI, ILARIA.
I manoscritti musicali della Biblioteca Universitaria di
Pisa. Storia e catalogo. 17×24, pp. XLIII+195, (Studi Musicali ToISBN 978-88-7096-106-0
scani, 2). (1998)
INDICE DEGLI AUTORI E DEI
CURATORI
A
Abbadessa, Emanuela Ersilia 128
Abbado Pestalozza, Luciana 102
Acciai, Giovanni 91
Adami, Andrea 15
Adamo, Giorgio 53, 90
Addessi, Anna Rita 21, 63, 69, 98
Adrian, Irene 88
Agamennone, Maurizio 9, 15, 149
Agostini, Roberto 63, 98
Airoldi. Roberto 95
Albarosa, Nino 50, 64, 76
Alberti, Alfonso 15, 69
Alberti, Luciano 46, 135
Alberti, Maria 93
Albini da Moncalieri,Filippo 16
Alcázar Aranda, Antonio 21
Algarotti, Francesco 17
Almini, Saverio 58
Amato, Mauro 47
Ambrosi, Alearco 16
Amelio, Paolo 95
Amodio, Davide 149
Andrioli, Tullio 107
Angelini Bontempi, Giovanni
Andrea 18
Angermüller, Rudolph 87
Anglani, Bartolo 62
Annibaldi, Claudio 89
Antolini, Bianca Maria 31, 50, 52,
64, 89, 94-96, 157
Antonelli, Armando 45
Apel, Willi 20
Aragona, Livio 135
Aramaki, Mitsuko 98
Arbo, Alessandro 72, 97
Arcangeli, Pietro G. 66
Arcidiacono, Angela 16, 102, 129
Arfini, Maria Teresa 116
Arienta, Sonia 20, 134
Arlt, Wulf 116
Arpini, Antonio 107
Arpini, Flavio 28, 109
Arruga, Lorenzo 97
Artemiev, Edward 92
Assenza, Concetta 21
Attardi, Francesco 22
Augoyard, Jean-François 22
Aversano, Luca 52
B
Bach, Johann Sebastian 22
Baldi, Stefano 93
Balestra, Patrizia 48
Balestracci, Sergio 33, 57, 125, 157
Ballardini, Franco 10, 72, 117
Barandoni, Stefano 23
Barazzoni, Beatrice 109
Barbier, Patrick 53, 54
Barbieri 44
Barbieri, Daniele 20, 97
Barbieri, Patrizio 41, 123
160
Barina, Anna 149
Baroffio, Giacomo 19, 37, 50, 89
Baroni, Mario 10, 21, 23, 29, 63, 69,
97, 102
Barthe, Vincent 128
Bartoli, Arianna 77
Bascialli, Francesca 24
Basevi, Andrea 46
Bassetti, Sergio 91
Basso, Alberto 52
Bastianelli, Giannotto 24
Battaglia, Fernando 56, 94
Battelli, Giulio 109
Beck, Eleonora 24
Beghelli, Marco 88
Bellia, Angela 147
Bellia, Maria Grazia 69
Bellorini, Giuliano 25
Bencini, Pietro Paolo 33
Benedetti, Maurizio 99
Benfari, Guido 69
Bent, Margaret 19, 27, 50
Benzi, Carlo 29
Beretta, Ottavio 60, 62, 106, 126,
157
Berio, Luciano 29, 135
Berlese, Carlo 25, 108, 113
Berlioz, Hector 25, 134
Bermani, Cesare 66
Bernardi, Stefano 25, 70
Bernardoni, Virgilio 46, 135
Bertieri, Maria Chiara 121
Bertolini, Concetto 16, 63
Bertuccelli Papi, Marcella 77
Beschi, Paolo 25
Besseler, Heinrich 25, 134
Besson, Mireille 98
Besutti, Paola 9, 51, 64, 80, 89, 93,
122
Bez, Renzo 155
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURATORI
Biagi Ravenni, Gabriella 89, 156
Biancardi, Pietro 107
Bianchi, Lino 51, 68, 92
Bianchi, Sergio 25
Bianchi, Stefano 25
Bianchini, Luca 29
Bianco, Carla 121
Bianco, Marina 88
Bianco, Michele 17
Bianconi, Lorenzo 53
Biggi Parodi, Elena 26
Bignardelli, Maurizio 73
Binaschi, Chiara 121
Bini, Annalisa 17, 52, 88, 94
Bissoli, Francesco 10, 26, 56, 63, 82
Bizzarini, Marco 70
Blacking, John 27, 134
Blanchetti, Francesco 94
Blasis, Carlo 27, 145
Boggio, Enrico 27
Boitani, Piero 135
Bologna, Alessio 9, 40
Bonardi, Alain 128
Bonastre, Francesc 93, 122
Bongiovanni, Carmela 31, 128
Boni, Monica 95
Bonomo, Gabriele 80, 95, 107, 140
Borghi, Renato 47, 155
Borgonovo, Pietro 46
Boriboonvire, Natthawut 70
Borio, Gianmario 92, 102, 135, 156,
157
Boris, Francesca 53, 54
Borneuf, Anne-Florence 28
Boschi, Alberto 63
Bottesini, Giovanni 28
Boulez, Pierre 29
Bournonville, August 28
Bradshaw, Murray 51
Brandenburg, Daniel 52, 88, 105
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURATORI
Brezina, Ales 50
Bridgman, Nanie 117
Brioschi, Giancarlo 120
Brisotto, Roberto 108
Brncic, Gabriel 92
Brotbeck, Roman 49
Brümmer, Ludger 92
Brunel, Pierre 128
Brunella Sciacca, Gianluigi 120
Bruni, Antonio Bartolomeo 29, 120
Brunner, Lance W. 117
Bruno, Giuseppe 46
Brusa, Marco 47
Budden, Julian 104
Bufano, Matilde 158
Buono, Luciano 31
Bussi, Francesco 29, 30
Butler, Margaret Ruth 30, 94
Buzelli, Giampiero 64
C
Cafiero, Rosa 52, 95
Cagli, Bruno 112
Calderara, Giacinto 30
Calore, Marina 54
Calvino Prina, Federica 155
Calzolari, Monica 89
Camera, Marcoemilio 31
Camilleri, Lelio 20, 73
Campa, Cecilia 62
Campagnolo, Stefano 47, 95, 103,
108
Campanino, Mario 155
Camurri, Antonio 98
Canale, Margherita 31, 70, 72
Candela, Dario 63, 97
Cannata, David Butler 31
Cannone, Riccardo 54
Cantalupi, Diego 81
Cantone, Giuseppe 16, 129
161
Cantù, Alberto 70
Caponnetto, Alfredo 16
Caporaletti, Vincenzo 32, 149
Capra, Marco 104
Caproni, Attilio Mauro 32
Caracciolo, Marina 33
Caraci Vela, Maria 20, 33, 51, 81,
126, 155, 157
Carapezza, Paolo Emilio 101
Carboni, Fabio 50, 56
Carchiolo, Salvatore 34
Cardini, Giancarlo 73
Careri, Enrico 9, 34, 35, 52, 60, 96,
120
Carideo, Armando 48, 51
Carli Ballola, Giovanni 52, 62, 88
Carlomagno, Paola 23, 69
Carnevale, Roberto 128
Caroccia, Antonio 35, 63, 129
Caruso, Maria Cristina 35
Casadei Turroni Monti, Mauro 64,
113, 155, 156
Casini Ropa, Eugenia 63
Castaldo, Daniela 31
Cataldi, Renata 89
Cataldo, Amodei 18
Catarinella, Michele 54
Caterina, Roberto 98
Cattin, Giulio 51, 117
Caudal, Nolwen 98
Cavaliere, Lia 75
Cavallini, Ivano 36, 71, 72
Cavallotti, Pietro 104
Cavicchi, Adriano 93
Cavuto, Marilde 121
Cazaux, Chantal 128
Cecchi, Paolo 103
Celi, Claudia 125
Centorio, Marc’Antonio 36
Cerchio, Bruno 9, 36
162
Ceretola, Silvia 89
Cermelli, Giovanna 116
Cerocchi, Riccardo 36
Cerone, Pietro 37
Cerreto, Scipione 37
Cervantes, Xavier 54
Cescotti, Diego 37
Cetrangolo, Annibale Enrico 122
Chegai, Andrea 103, 104
Chiarelli, Alessandra 32, 54, 93
Chiavazza, Claudio 155
Chiorra, Enrico 94
Chusid, Martin 104, 117
Ciancio, Laura 18, 37, 155
Cifariello, Giovanni 38
Ciliberti, Galliano 88, 96
Cinquetti, Flavio 25
Ciolfi, Simone 69
Civra, Ferruccio 38
Claire, Jean 19, 58
Cohen, Robert H. 104
Colapietra, Raffaele 19, 48
Colette, Marie-Noël 117
Colin, Marie-Alexis 103
Collins, Michael 127
Collotti, Enzo 92
Colombati, Claudia 127
Colonna, Fabio Linceo 41
Colturato, Annarita 58, 63, 94, 109
Columbro, Marta 17, 41, 48, 91, 155
Colusso, Flavio 9, 18, 41, 87, 118
Conati, Marcello 94
Coniglio, Salvatore 16
Conti, Luca 29, 42, 120
Corsi, Cesare 96
Costa, Antonio 63
Cotticelli, Francesco 48, 96
Cowell, Henry 42, 135
Crema, Elisabetta 121
Crepet, Marco 42
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURATORI
Crise, Stefano 69
Cristani, Alberto 117
Cuozzo, Mariadelaide 120
Curinga, Luisa 91
Cuthbert, Michael Scott 20, 45
Cutroneo, Aldo 72, 117
D
D’Accone, Frank A. 51
D’Agostino, Gianluca 20, 45, 51, 97,
108
D’Alessandro, Domenico Antonio 9,
18, 41, 87, 91, 118
d’Ettorre, Fabio Renato 10
D’India, Sigismondo 155
Dal Fabbro, Beniamino 43, 136
Dall’Aquila, Marco 9
Dalmonte, Rossana 21, 29, 72, 78,
97, 98
Damilano, Piero 117
Danuser, Hermann 49
Daolmi, Davide 109, 155
Data, Isabella 38
De Angelis, Marcello 24, 43
De Bartholomaeis, Vincenzo 9, 43
De Bei, Alessandro 22, 71
De Benedictis, Angela Ida 97, 102,
140
De Berardinis, Giusy 124
De Giorgi, Mariacarla 98
De Gregorio, Vincenzo 56, 97
De Laude, Silvia 29
De Lisa, Antonio 102
De Luca, Maria Rosa 98, 127, 128
De Marinis, Marco 63
De Martino, Pier Paolo 63, 96, 97,
120
De Piccoli, Roberta 69
De Poli, Giovanni 98
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURATORI
De Santis, Mila 43, 46, 68, 104, 108,
135
De Simone, Paola Tiziana 135
de Van, Gilles 96
De Zorzi, Giovanni 149
Decroupet, Pascal 46
Del Fra, Luca 41
Delalande, François 21
Delfino, Antonio 80, 81, 126
Delfrati, Carlo 90
Dell’Antonio, Andrea 43
Della Croce, Luigi 116
Della Sciucca, Marco 20, 44, 91
Della Seta, Fabrizio 52, 158
Dellaborra, Mariateresa 69, 94, 98,
104, 125, 128
Demaria, Enrico 44
Denizeau, Gérard 127
Dentice, Luigi 44
Dentler, Hans-Eberhard 93
Di Bacco, Giuliano 44
Di Gennaro, Carmelo 44, 102
Di Mauro, Raffaele 120
Di Paolo, Laura 117
Di Pasquale, Marco 158
Di Scipio, Agostino 92, 102, 130,
142
Di Tondo, Ornella 27, 145
Di Toro, Lorenzo 17
Dieckmann, Sandra 45
Dinkel, Philippe 48
Dixon, Graham 90
Doda, Alberto 119
Domínguez, Raúl 95, 126
Donà, Mariangela 20, 62, 117
Donisi, Enrica 91
Dorfmüller, Kurt 117
Doro, Antonio 92
Drabkin, William 45
Dradi, Letizia 110
163
Draghi, Antonio 109
Dubowy, Norbert 72, 109
Dufourt, Hugues 46, 136
Dümling, Albrecht 92
Durante, Elio 91
Durante, Francesco 46
Durante, Sergio 47
E
Echard, William 21
Echte, Bernhard 49
Eitan, Zohar 21
Emanuele, Marco 156
Emmerson, Simon 92
Engelhardt, Markus 52, 94, 104, 116
Esclapez, Christine 97
Estero, Andrea 120
Everist, Mark 128
Eynard, Marcello 81
F
Fabbri, Paolo 53, 85, 90, 91, 93, 104,
121
Fabbri, Rossella 53
Fabris, Dinko 48, 111, 156
Facchin, Francesco 20, 45, 51
Facci, Serena 149
Failla, Salvatore Enrico 102, 127,
128
Falcone, Francesca 28
Fallows, David 19, 51
Fano, Vitale 63
Faregna, Silvia 96
Farulli, Antonello 149
Fassone, Alberto 10, 54, 55, 63, 85,
156
Favaro, Roberto 55, 91, 92, 102, 136
Favretti, Dario 121
Federici, Piera 88
Feldman, Martha 104
164
Felici, Candida 149
Feneyrou, Laurent 102
Fenlon, Iain 80
Ferrandis, Antonio Andrés 111
Ferrari, Ferruccio 157
Ferrari, Franca 69
Ferrari, Giordano 56, 126, 136
Ferrari, Laura 69
Ferrato, Giovanni 16
Ferretti, Luca 110
Ferri, Luciano 46
Fertonani, Cesare 70
Feves, Angene 65
Ficarella, Anna 46, 70
Fikentscher, Saskia 57
Filippi, Daniele V. 122
Fink, Monika 57
Fiorani, Luigi 90
Fioré, Andrea Stefano 33, 57
Fiorino, Antonella 16, 129
Flisi, Marco 108
Focher, Artemio 156
Fontaine, Susanne 46
Foresi, Andrea 58
Fornari, Giacomo 70, 85, 87, 88
Fornaro, Giovanni 149
Francesconi, Luca 92
Franchi, Saverio 93
Franco, Mario 120
Frasca, Simona 10, 97, 120
Frith, Simon 63
Frommelt, Josef 90
Fubini, Enrico 53, 68, 93, 105, 138
Fuchs, Torsten 59
G
Gabbrielli, Michelangelo 23
Gabriel, Gavino 59
Gaffurio, Franchino 59
Galante, Francesco 59, 91, 137
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURATORI
Galavotti, Girolamo 33
Gallarati, Paolo 62, 94
Gallico, Claudio 51, 59, 93, 105
Gallo, Alberto F. 39, 117
Gallo,Denise 127
Gallotta, Bruno 17
Gandolfi, Bruno 71
Garbini, Luigi 157
Garda, Michela 60, 137
Gargiulo, Piero 17, 51, 98, 104, 106,
108, 111, 122, 128
Gartmann, Thomas 49
Gärtner, Susanne 49
Garzonio, Stefano 62
Gastoldi, Giovanni Giacomo 60
Geminiani, Francesco 60
Gentili-Tedeschi, Massimo 32
Gerhard, Anselm 49, 104
Gerlich, Thomas 50
Gervasi, Flavia 98
Geyer, Helen 94
Ghiglione, Natale 57
Giacomelli, Gabriele 111
Giaj, Francesco Saverio 33
Giaj, Giovanni Antonio 33
Gialdroni, Giuliana 60, 78, 95
Gialdroni, Teresa M. 50, 52, 60
Giani, Maurizio 104, 116
Giannattasio, Francesco 53
Giannetta, Domenico 61
Gianturco, Carolyn 156
Giarrizzo, Giuseppe 62, 128
Giazotto, Remo 61, 87, 88
Gibbons, William 147
Gilberti, Galliano 70
Gillingham, Bryan 117
Giomi, Francesco 92
Giordani, Giuseppe (Giordaniello)
61
Giordano, Donatella 129
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURATORI
Giordano, Gloria 65
Giordano, Maria 62
Giovannini, Marina 29
Girardi, Maria 31
Girodo, Lorenzo 16
Gironacci, Ugo 61
Giskes, Johan H. 70
Giuliani, Marco 11, 48, 91, 110, 121,
157
Giuliani, Roberto 9, 29, 31, 52, 94
Gmeinwieser, Siegfried 51, 111
Goldin Folena, Daniela 51
Goldschmidt, Harry 64, 137
Gosalvez Lara, Carlos Jose 77
Gossett, Philip 53
Gozza, Paolo 63
Gozzi, Marco 19, 45, 50, 98, 108
Grande, Tiziana 97
Granese, Alberto 17
Granot, Roni Y. 21
Grantaliano, Elvira 89
Grassi, Andrea Massimo 33, 109
Gregoire, Reginald 126
Grisanti Grassi, Isabella 60
Grondona, Marco 64
Grossatesta, Gaetano 65
Grossato, Elisa 56, 127
Grundy Fanelli, Jean 65
Gstrein, Rainer 65
Guaccero, Domenico 65, 137
Gualerzi, Giorgio 56
Guanti, Giovanni 46, 116, 128
Guarnieri, Adriano 102
Guerra Lisi, Stefania 21, 119
Guiomar, Michel 127
Guizzi, Febo 17, 66, 119, 133
H
Haar, James 51, 67, 111
Haefeli, Anton 49
165
Hallmark, Anne 20
Hálová, Kamila 72
Hammond, Frederick 51
Harlow, Martin 70
Hascher, Xavier 21
Haus, Goffredo 98
Heister, Hanns-Werner 90, 92
Hennion, Antoine 21
Hentschel, Frank 67
Herczog, Johann jr. 118
Herlinger, Jan 19
Hess, Claude-Chantal 98
Hibberd, Sarah 128
Hiley, David 117
Hill, John Walter 51
Hirbour, Louise 126, 141
Hoshi, Akira 67
Hubek, Johannes 88
Huck, Oliver 45
Huglo, Michel 117
Hurry, Ken 65
I
Iannarone, Gennaro 17
Illiano, Roberto 135
Ilnitchi Currie, Gabriela 147
Imberty, Michel 21
Imperio, Maurizio 16
Incardona, Federico 101
Ingegneri, Marc’Antonio 10, 68, 69
Insolia, Riccardo 16, 102, 129
Insom, Giovanni 31
Ioannoni Fiore, Anna Maria 11
Iovino, Roberto 82, 156
Ivaldi, Armando Fabio 110
Ivanovich, Cristoforo 72
Izzo, Leo 29
J
Jacobsson, Ritva 117
166
Jena, Stefan 88
Jesson, Roy 20
Jona, Emilio 85, 102
Jonasova, Milada 63
Jones, Alyson E. 149
Joriini, Gloria 69, 80
Jost, François 63
Jürgensen, Knud Arne 28
K
Kampler, Dietrich 135
Kantner, Leopold 52, 88
Kassel, Matthias 48-50
Katalinić, Vjera 71
Keller, Christoph 49
Kelly, Thomas F. 50
Khittl, Christoph 88
Kikkawa, Eishi 67
Kim, Eun Ju 19
Kirkendale, Warren 89
Kirnbauer, Martin 49
Kishibe, Shigeo 67
Knepler, Georg 73, 138
Koizumi, Fumio 67
Krakamp, Emmanuele 73
Kropfinger, Klaus 73, 138
Kröpfl, Francisco 92
Kügle, Karl 38
Kunkel, Michael 49
L
La Vena, Vincenzo 10, 74
La Via, Stefano 70, 74, 103
Labrador Lopez de Azcona, German
77
Lacché, Mara 128
Laini, Marinella 73
Landi, Elisabetta 54
Landini, Francesco 56
Landuzzi, Cristina 21
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURATORI
Lanza, Andrea 90
Lanzafame, Carmelo Mario 73
Lanzillotta, Eugenio 50
Lasserre, Jacques 49
Latanza, Antonio 90
Lattanzi, Alessandro 62
Lavagetto, Mario 105
Lavista, Mario 73
Lazotti, Barbara 52, 64
Lazzarini, Sebastiano 73
Le Guin, Elisabeth 77
Lenzi, Marco 72, 74, 138
Leonarda, Isabella 74, 157
Lepore, Angela 70, 81
Leprino, Francesco 91
Less, Maurizio 155
Lesure, Francois 117
Lesure, François 104
Levi, Leo 74
Leydi, Roberto 66, 74, 119
Licciardello, Adriana 129
Licciardi, Fabiana 72
Lichtenhahn, Ernst 48
Lieto, Bartolomeo 75
Lindgren, Lowell 51
Lionnet, Jean 33, 90
Lippmann, Friedrich 52, 62, 69, 88,
94
Littlejohn, Jean 128
Locanto, Massimiliano 46
Lockwood, Lewis 55
Lombardi, Daniele 75, 139
Loncke, Sandrine 75
López Cano, Rubén 20
Lorenzani, Paolo 33
Lorenzetti, Stefano 122
Loreto, Alessandro 76
Lortat-Jacob, Bernard 76
Lowinsky, Edward E. 76
Lucarelli, Nicola 54, 70
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURATORI
Lucchese Salati, Vincenzo 53, 54
Lugli, Lamberto 56, 81
Luise, Bruno 78
Luisi, Francesco 37, 51, 93, 107, 122
Lume, Lucio 89
Lusitano, Vincenzo 78
Luzzi, Giorgio 102, 103
M
Maccavino, Nicolò 91
Macchia, Alessandro 117
Macchiarella, Ignazio 66, 78, 90,
104
Maderna, Bruno 78
Magaudda, Paolo 21
Magnani, Giuseppe 120
Magrini, Tullia 63, 66
Mainka, Jürgen 92
Maione, Paologiovanni 63, 96, 155
Malacrida, Gianmaria 79
Malipiero, Francesco 135
Malvano, Andrea 116
Mammarella, Alberto 124
Manabe, Noriko 70
Mancini, Luca 10, 83, 120
Mangani, Marco 68, 69, 80, 81, 103,
108, 127
Mangiocavallo, Luigi 109
Manilla, Roberto 97
Mantovani, Sandra 66
Manzoni, Giacomo 29, 46, 80, 103,
126, 139, 141
Marangi, Valentina 98
Marcellino, Antonino 16, 17, 31, 32,
52, 129
Marchesi, Gustavo 105
Marchetti, Alessio 56
Marchetti, Filippo 81
Marchi, Lucia 19, 68
Marconi, Luca 20, 98
167
Mari, Licia 80
Mariani, Antonio 81, 82
Marie, Celine 98
Marinelli, Carlo 32, 56, 94
Marino, Marina 52
Mariotti, Silvio 83
Marri, Federico 158
Marrocu, Sandro 69
Martellotti, Anna 91
Martini, Carlo Maria 58
Martinotti, Sergio 105
Martos, Valle 77
Martucci, Giuseppe 10, 82
Marx, Joseph 51
Mascagni, Pietro 82
Mascari, Giuseppina 70
Masia, Bachisio 76
Massa, Maria Rosa 83
Massaro, Maria Nevilla 51
Mastropietro, Alessandro 65, 96
Mastroprimiano, Costantino 95, 96
Materassi, Marco 25
Mattei, Lorenzo 62
Matti, fra Mauro 83
Mattietti, Gianluigi 83
Mattina, Aldo 129
Maugeri, Salvatore 122
Mauriello, Alberto 120
Mäusli, Theo 50
Mayrhofer, Marina 62, 63, 96
Mazzocchi, Domenico 10, 83
Mc Clymonds, Marita P. 117
McGeary, Thomas 53, 54
McPherson, Gary E. 99
Meandri, Ilario 66
Mechelli, Paolo 10, 83
Melella, Patrizia 90
Melisi, Francesco 35
Melloni, Gianna 84
Memelsdorff, Pedro 20, 45
168
Mercadante, Saverio 84
Meucci, Renato 32, 48, 51, 90
Meyer, Felix 50
Miceli, Sergio 84, 90, 140
Michel, Pierre 135
Micheli, Francesco 102
Migliorini, Barbara 60
Miller, Stephen R. 111
Minardi, Gian Paolo 105
Minetti, Francesco Filippo 126
Mioli, Piero 17, 56, 85
Mion, Luca 98
Miozzi, Dario 16, 99, 102, 128, 129
Mischiati, Oscar 51, 80
Misuraca, Pietro 77
Modesti, Anna 69
Moffa, Rosy 48, 52, 85, 93, 99, 110,
112
Moiraghi, Marco 69
Molino, Jean 63, 98
Monaldini, Sergio 93, 104, 109, 121,
157
Mondino, Angelo 86
Montanari, Claudio 11, 86
Montanari, Raffaella 121
Montecchi, Giordano 98, 135
Montemagno, Giuseppe 70, 127,
128
Monticelli, Paolo 74, 157
Moody, Ivan 93
Mora, Marino 71
Morales, Nicolás 54
Morelli, Arnaldo 52, 73, 89, 116
Morelli, Giovanni 97, 105
Moreni, Carla 117
Moretti, Maria Rosa 31
Mori, Elisabetta 89
Morini, Mario 82
Morresi, Alessandra 29
Morsanuto, Tiziana 47, 108
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURATORI
Morski, Kazimierz 127
Mortarotti, Luca 70
Mosch, Ulrich 48-50, 135
Mozart, Franz Xaver Wolfgang 87
Mozart, Wolfgang Amadeus 87
Müller, Patrick 49
Mungen, Anno 127
Murata, Margaret 51
Muttoni, Mariateresa 120
N
Nádas, John 45, 50, 77
Nahon, Marino 70
Nannetti, Luigi 69
Nardini, Luisa 50
Nascimbene, Anelide 25, 88
Natoli, Salvatore 102
Nattiez, Jean-Jacques 21
Neumann, Dagmar 88
Newcomb, Anthony 91
Nicolodi, Fiamma 135
Niedermüller, Peter 91
Niemeijer, Jan Wolter 71
Niubó, Marc 110
Noller, Joachim 102
Nono, Luigi 97, 140
Nottoli, Giorgio 91
Nuñez, Adolfo 92
Nußbaumer, Thomas 98
Nyffeler, Max 49
O
O’Regan, Noel 90, 111
Olivieri, Guido 53, 96
Orcalli, Angelo 102
Ortega, Judith 77
Osmond-Smith, David 102
Osthoff, Wolfgang 105
Ottani, Bernardino 99
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURATORI
P
Padoan, Alessandro 64
Pagano, Roberto 52-54
Paget, Laurie 80
Paland, Ralph 100
Palazzolo, Luca 100
Paloscia, Alberto 82
Pampolini, Angela 121
Panti, Cecilia 103
Paparelli, Silvia 100
Pappacena, Flavia 27, 101, 113, 145
Paris, Daniele 127, 128
Parker, Charlie 105
Parmeggiani, Claudia 32
Pasticci, Susanna 21, 29, 45
Pastura, Francesco 89, 128
Pavanello, Agnese 71
Pecci, Riccardo 95
Peghin, Laura 31
Pellegrino, Raffaella 107
Peretti, Paolo 20
Perina Tellini, Chiara 126
Perrellis, Vincenzo 10, 74
Perrino, Folco 63
Perrone Capano, Lucia 116
Pesce, Enrico 95, 120
Pessina, Marino 103
Pessina, Mario 71, 95, 96
Pestalozza, Luigi 15, 46, 91, 92, 102,
103, 105, 107, 133, 135, 140
Pestelli, Giorgio 104
Petazzi, Paolo 92, 102
Petracchi, Franco 28
Petrobelli, Pierluigi 32, 88, 96, 104,
105, 117, 120, 135, 149
Pezzotti, Alessandra 120
Phipps, H. Graham 135
Pianta, Bruno 66
Piccardi, Carlo 11, 49, 104, 105
Picerli, Saverio 106
169
Piencikowski, Robert 49
Pinzauti, Leonardo 106, 135
Piovano, Ugo 70
Piperno, Franco 51, 71, 90, 103
Pirani, Federico 88
Piras, Elisabetta 69, 98
Pirrotta, Nino 39, 95
Pisa, Agostino 106
Pisa, Paola 84
Pisati, Maurizio 149
Pistone, Danièle 21, 46, 128
Pitoni, Giuseppe Ottavio 107
Planchart, Alejandro 50
Plenizio, Gianfranco 120
Pogelli, Stefano 90
Polazzi, Gianandrea 9
Pollini, Maurizio 102
Polzonetti, Pierpaolo 107
Pompilio, Angelo 104, 156
Ponzo, Diego 58, 94
Porta, Enzo 71
Porzio, Michele 73
Pousseur, Henri 107, 140
Powers, Harold 105
Pozzato, Maria Pia 21
Pozzi, Raffaele 45, 71, 80, 108, 139
Pradal, Battista 108
Previdi, Elena 23, 69
Prezzolini, Giuseppe 59
Principe, Quirino 46, 64, 90
Privitera, Concetta 17
Privitera, Massimo 76, 91, 108, 120
Profeti, Maria Grazia 109
Prox, Lothar 90
Puccini, Domenico 109
Puccini, Giacomo 98
Pugliese, Annunziato 50
Pugnani, Gaetano 109
Pulcini, Franco 46
Pulvirenti, Grazia 16
170
Q
Quantz, Johann Joachim 157
Quattrocchi, Arrigo 119, 120
R
Raasted, Jørgen 119
Raboni, Giovanni 102
Radermacher, Sabine 54
Radesca di Foggia, Enrico 11, 110,
157
Radicchi, Patrizia 93
Raffaelli, Paola 23, 110
Ragni, Sergio 112
Rapisarda, Giuseppe 16, 102
Rasch, Rudolf 71
Raschieri, Guido 66
Ravissa, Genovieffa 111
Reidemeister, Peter 48
Restagno, Enzo 94
Ricci, Corrado 111
Ricci, Franco Carlo 128
Ridgewell, Rupert 96
Risset, Jean-Claude 92
Ritter, Michael 110
Riva, Federica 32
Rizzardi, Veniero 97, 140
Rizzo, Antonio Tommaso 95
Rizzuti, Eva 54, 94
Rjiavec, Andej 72
Rocca, Giuseppe 102
Roccatagliati, Alessandro 111, 121
Rom, Uri 70
Romagnoli, Angela 109, 112
Romagnoli, Marco 36
Romito, Maurizio 29
Roncaglia, Aurelio 117
Ropa, Giampaolo 126, 155
Rosa-Barezzani, Maria Teresa 68,
80, 95, 126, 155
Rosati, Gianpiero 126
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURATORI
Rosato, Paolo 11
Rosen, David 105
Rosenberg, Jesse 105
Rosselli, John 89
Rossi Rognoni, Gabriele 149
Rossi, Francesco Rocco 103
Rossini, Gioachino 112
Rossini, Paolo 22, 32
Rostagno, Antonio 10, 64, 82, 96,
116
Rostirolla, Giancarlo 15, 35, 51, 68,
89, 94, 124
Roth, Adalbert 26, 90
Rovighi, Luigi 81, 122
Rudžinski, Witold 112
Ruffin, Gianni 11, 112
Ruffo, Vincenzo 113
Ruget, Nathalie 98
Ruggieri, Marcello 89
Ruini, Cesarino 59
Ruscillo, Agostino 11, 48
Rusconi, Angelo 95
Russo, Francesco Paolo 52, 61-63,
158
Russo, Marco 29, 98
Russo, Paolo 62, 113
S
Sabaino, Daniele 10, 69, 80, 95, 103,
108, 126
Sabatini, Giovanni 102
Sablich, Sergio 135
Saccà, Luigi 71
Saccomani, Sabrina 48, 93, 155
Saccone, Sandra 54
Sackmann, Dominik 50
Saint-Léon, Arthur 113, 145
Saitta, Cristina 129
Sajous D’Oria, Michèle 62
Sala, Emilio 109
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURATORI
Sala, Mariella 108
Salerno, Gildo 109
Salimbeni, Fulvio 72
Salvadori, Chiara 107
Salvarani, Marco 31, 93
Salvetti, Guido 22, 52, 56, 69, 71,
73, 88, 94, 113
Salzer, Felix 158
Sammartini, Giovanni Battista 113,
114
Sangiorgi, Dodò 17
Sangiorgi, Guglielmo 17
Sanguineti, Edoardo 135
Sanguinetti, Giorgio 52, 63, 69, 96,
105
Sani, Nicola 59, 91, 137
Sanità, Helga 120
Santarelli, Cristina 16, 31, 93, 114,
122
Santi, Piero 102, 135
Sanvitale, Francesco 121
Sarno, Jania 114
Sartori, Orietta 93
Sassu, Pietro 66
Scabia, Giuliano 102
Scaldaferri, Nicola 114
Scardovi, Stefano 115
Schafer, Murray R. 115, 141
Schibli, Sigfried 49
Schickhardt, Johann Christian 158
Schickling, Dieter 105
Schmidt-Beste, Thomas 20, 103
Schmidt, Dörte 46
Schneider, Frank 92
Schon, Daniele 98
Schrammek, Bernhard 115
Schubert, Franz 116
Schumann, Robert 11, 116, 141
Schweitzer, Claudia 111
Schweizer, Klaus 49
171
Scialò, Pasquale 97, 120
Scoccimarro, Roberto 63
Seebass, Tilman 147
Seifert, Herbert 109
Sejourne, Laurent 98
Sellari, Giuseppe 69
Sellari, Lina 69
Seller, Francesca 48, 52, 63, 96, 120
Seminara, Graziella 16, 101, 102,
129
Sestili, Daniele 67, 116
Severini, Anna Rita 56
Sgaria, Giovanni 71
Shaller, Erika 29
Sherr, Richard 51
Shreffler, Anne C. 49
Sica, Riccardo 17
Siegert, Christine 70
Simi Bonini, Eleonora 52, 56, 64, 89,
94, 122
Singer, Erich 49
Sinibaldi, Francesco 89
Sirch, Licia 31, 109
Sisto, Luigi 17, 91
Sità, Maria Grazia 23, 71, 96, 120
Snow, Robert J. 20
Somigli, Paolo 107
Sommer-Mathis, Andrea 110
Sorce Keller, Marcello 105
Spagna, Arcangelo 117
Spagnulo, Giuseppe 102
Spagnuolo, Vera Vita 89
Spampinato, Francesco 20, 97, 98
Spampinato, Letizia 16, 102, 129
Spaziante, Lucio 21
Sperenzi, Mario 46, 135
Springer, Christian 105
Squarzina, Luigi 46
Staffieri, Gloria 110, 118
Staiti, Nico 66, 118
172
Stanco, Gianfranco 17
Staro, Placida 66, 118
Starobinski, Georges 50
Stazio, Marialuisa 120
Stefani, Gino 21, 51, 119
Steffan, Carlida 110
Steinecke, Wolfgang 78
Stella, Gaetano 64
Stella, Scipione 118
Stoianova, Ivanka 103
Stollberg, Arne 147
Stone, Anne 79
Storino, Mariateresa 98
Streicher, Johannes 52, 85
Sucato, Tiziana 108
Suero, Julia 98
Suess, John 81
T
Taboga, Giorgio 158
Tafuri, Johannella 21, 99
Tagg, Philip 90
Tagliani, Roberto 51
Tagliavini, Luigi Ferdinando 52, 71,
94
Taglietti, Gabrio 73, 138, 157
Tamburini, Elena 90, 110
Tammaro, Ferruccio 94, 117
Tarallo, Alfredo 128
Tarasti, Eero 11, 21
Tarquinio, Gianluca 121
Tasso, Giovanni 70
Tavani, Giuseppe 50
Tedeschi, Rubens 102
Teruggi, Daniel 91
Tessarini, Carlo 122
Tibaldi, Rodobaldo 68, 80, 95, 103,
111, 157
Tintori, Giampiero 122
Todini, Michele 123
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURATORI
Toffetti, Marina 47, 68, 80, 81, 108,
123
Tonini, Giuliano 85, 90
Toniolo, Federica 79
Torelli, Daniele 81, 93, 108, 122,
123
Torgue, Henry 22
Torselli,Elisabetta 95
Torta, Mario 123
Tortamano, Nicola 124
Tortella, Jaime 77
Tortora, Daniela Margoni 64, 97,
124
Tortora, Matilde 17
Toscani, Claudio 22, 69, 120
Toscano, Maria Manuela 91
Toschi Cavaliere, Chiara 121
Touret, Corinne 128
Trampus, Antonio 72
Trara Genoino, Chiara 89
Trinchieri Camiz, F. Franca 90
Troelsgård, Christian 119
Trombetta, Anna 29
Trudu, Antonio 90, 97, 135
Tschmuck, Peter 124
Tufano, Lucio 52, 62, 96
Turco, Alberto 18, 19, 57, 58, 109
Turrini, Ferdinando 124
U
Uberti, Grazioso 124
Uccellini, Marco 124
Ugolini, Lina Maria 16, 101, 102,
129
Uras, Lara Sonja 59, 125
V
Vacca, Giovanni 120
Vaccarini Gallarani, Marina 70, 71,
95, 113, 114
INDICE DEGLI AUTORI E DEI CURATORI
Vacchelli Monterosso, Anna Maria
111
Vaggione, Horacio 92
Valente, Mario 54, 120
Vallardi, Silvia 121
Valle, Andrea 21
Valsecchi, Raffaella 71, 95
Varèse, Edgard 126, 141
Vecchi, Giuseppe 104
Vecchi, Orfeo 126
Vecchione, Bernard 21, 98
Velimirović, Miloš 119
Velly, Jean-Jacques 128
Vendramini, Cecile 98
Verdi, Giuseppe 158
Verdi, Luigi 53, 54, 63, 99, 126
Verdino, Stefano 156
Verga, Carla 127
Veroli, Patrizia 127
Verzina, Nicola 29
Vescovo, Italo 61
Vetere, Guido 120
Vettori, Romano 11
Viale Ferrero, Mercedes 105
Vidolin, Alvise 92
Vinay, Gianfranco 72, 94
Vincenzi, Marco 46, 56
Vion-Dury, Jean 98
Visentini, Olga 11, 25, 134
Vitale, Stefania 64
Vitali, Carlo 53, 54, 120
Vivarelli, Carla 45
Vlad, Roman 127
Volli, Ugo 63
Voss, Steffen 51
W
Wälli, Silvia 49
Weakland, Rembert G. 58
173
Weber, Michael 88
Weid, Jean Noël von der 129, 142
Weindel, Martina 46
Wilk, Piotr 81, 124
Witzenmann, Wolfgang 18, 51, 90
Wolf, Eugene K. 71
Wolfram, Gerda 119
Wòrner, Felix 50
Wyn Jones, David 96
Wysocki, Cristina 88, 129
X
Xenakis, Iannis 130, 142
Y
Yokomichi, Mario 67
Z
Zaccagnini, Guido 96
Zanarini, Gianni 98
Zanella, Gabriele 126
Zanetti, Emilia 117
Zanoncelli, Luisa 102
Zappalà, Pietro 108, 155
Zecca Laterza, Agostina 31, 71, 105
Zenatti, Matteo 25
Zenck, Martin 92
Zidaric, Walter 128
Ziino, Agostino 16, 19, 40, 45, 77,
94, 96, 116, 117, 121
Zimei, Francesco 9, 19, 22, 43, 45,
50, 122
Zimmermann, Heidy 49
Ziosi, Roberta 93, 121
Zolesi, Ilaria 158
Zoppelli, Luca 71
Żórawska-Witkowska, Alina 93, 111,
122