Catalogo delle pubblicazioni 2014

 Catalogo delle pubblicazioni
2014 – i
Libreria Musicale Italiana
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Sommario
Ultime uscite
7
Libri in preparazione
11
Catalogo generale
19
Le Sfere
161
Periodici175
Edizioni esaurite
191
Indice degli Autori e dei Curatori
197
Ultime uscite
‘Amico carissimo …’. Verdi e Fraschini attraverso alcune corrispondenze. A cura di
Dario De Cicco. 14×21, pp. xix+106.
isbn 978-88-7096-747-0 (2013)
€ 20
arom, simha. Le ragioni della musica. Scritture di musicologia africanista. A cura
di Maurizio Agamennone e Serena Facci. 17×24, pp. xviii+237, con CD e DVD
allegati (Grooves, 4).
isbn 978-88-7096-753-1 (2014)
€ 25
baldi stefano, betta nicoletta, trinchero cristina. Il Teatro di Torino di
Riccardo Gualino (1925-1930). Studi e documenti. 17×24, pp. xv+201, con DVD
allegato (Le Chevalier Errant, 9).
isbn 978-88-7096-763-0 (2014)
€ 30
besutti, paola – giuliani, roberto – polazzi, gianandrea. Carlo Tessarini
da Rimini, Violinista, compositore, editore nell’Europa del Settecento. 17×24,
pp. xxi+756+23 tav. ft., cartonato.
€ 80
isbn 978-88-7096-517-9 (2013)
Beyond 50 years of Ars Nova Studies at Certaldo, 1959–2009. Atti del Convegno
internazionale di Studi (Certaldo, Palazzo Pretorio, 12-14 giugno 2009). A cura
di Marco Gozzi, Agostino Ziino e Francesco Zimei (L’Ars Nova Italiana del
Trecento. viii).
€ 50
isbn 978-88-7096-737-1 (2014)
bussi, francesco. Tutti i duetti e i quartetti vocali con pianoforte di Johannes
Brahms. Guida alla lettura e all’ascolto con la traduzione dal tedesco in italiano
di tutti i testi poetici. 14×21, pp. xx+98.
€ 15
isbn 978-88-7096-767-8 (2014)
caraci vela, maria. La Filologia Musicale. Istituzioni, storia, strumenti critici.
Vol. III. Antologia di contributi filologici.
isbn 978-88-7096-732-6 (2013)
€ 60
ultime uscite
cimarosa, domenico. Li due Baroni. Commedia per musica in 2 Atti. Edizione
critica a cura di Stefano Faglia e Franca Maria Siani. 21.5×31.5, pp. xcii+442,
partitura completa.
€ 40
isbn 978-88-7096-739-5 (2013)
Codex Faenza 117 (The). Instrumental Polyphony in Late Medieval Italy. Introductory study and Facsimile edition by Pedro Memelsdorff. Vol. I, Introductory
study, pp. 256; Vol. II, Facsimile edition, 21.5×29.8, pp. 216, hard cover, full color
(Ars Nova, Nuova Serie, 3).
€ 450
isbn 978-88-7096-701-2 (2013)
cossettini, luca. Opere chiuse in sistemi aperti. Autopoiesi nella musica elettronica. Quattro studi. 17×24, pp. ix+185 (Quaderni del Laboratorio mirage, 4).
€ 35
isbn 978-88-7096-748-7 (2014)
‘Da Napoli a Napoli’ Musica e musicologia senza confini, Atti del Convegno internazionale della iaml (Napoli 20 – 25 luglio 2008). A cura di Mauro Amato,
Cesare Corsi, Tiziana Grande. 17×24, pp. x+412 (Strumenti della ricerca musicale, 18).
€ 30
isbn 978-88-7096-684-8 (2014)
della croce, luigi. Franz Schubert. La grande musica strumentale. 14×21, pp. xx+286
€ 20
isbn 978-88-7096-719-7 (2013)
disoteo, maurizio. Dalla musica “bolscevica” alla musica “degenerata”. 14×21,
pp. iv+316 (Le Sfere, 54).
€ 21,49
isbn 978-88-7096-757-9 (2014)
Giuseppe Martucci. «L’arte sua fu lo specchio della sua vita: purezza di cielo riflessa
da purezza di lago» (Arrigo Boito). Atti del Convegno nazionale di studi
(Novara, 27-28 novembre 2009). A cura di Elena Ceranini. 17×24, pp. xii+185.
€ 40
isbn 978-88-7096-761-6 (2013)
gozzi, marco. Il Graduale Giunta, Venezia 1572. 17×24, pp. 320, con CD-ROM
allegato contenente il facsimile integrale dell’esemplare conservato presso la
Biblioteca Laurence Feininger di Trento (Monumenta Liturgiae et Cantus, II).
€ 30
isbn 978-88-7096-760-9 (2013)
guizzi febo – d’angelo giulia – raschieri guido – meandri ilario – calderaro mario. Maschere di suoni. Costruzione del caos e affermazione di sé.
Per un’antropologia sonora della liminarità contemporanea. 17×24, pp. 471 (Alia
Musica, 18).
€ 35
isbn 978-88-7096-734-0 (2013)
viii
ultime uscite
Keine Chance für Mozart. Fürsterzbischof Hieronymus Colloredo und sein letzter
Hofkapellmeister Luigi Gatti (1740-1817). Symposiumsbericht Herausgegeben von Eva Neumayr und Lars E. Laubhold unter der Projektleitung von
Ernst Hintermaier. Wissenschaftliche Mitarbeit: Alessandro Lattanzi. 17×24,
pp. xi+498, ill.
€ 50
isbn 978-88-7096-758-6 (2014)
gussago, cesario. Sacrae laudes in Christi Domini, Beatae Mariae Virginis
omniumque sanctorum solemnitatibus tribus vocibus concinendae. Venezia,
1612. A cura di Alessandro Casari. 21.5×31.5, pp. xii+112 (Research & Music, Istituto di Ricerca Musicologica presso la Civica Biblioteca Queriniana di Brescia).
€ 25
isbn 978-88-7096-727-2 (2013)
La figura e l’opera di Giuseppe Giordani. Atti del Convegno internazionale Fermo,
3-5 ottobre 2008. A cura di Ugo Gironacci e Francesco Paolo Russo. 17×24,
pp. xiv+641, con CD audio (Strumenti della ricerca musicale, 20).
€ 50
isbn 978-88-7096-733-3 (2013)
legrenzi, giovanni. Zenobia e Radamisto. Dramma in musica in tre atti. Edizione critica a cura di Stefano Faglia e Franca Maria Siani, partitura completa.
21.5×31.5, pp. cxiv+224 (Accademia Musicale IAMR).
€ 40
isbn 978-88-7096-743-2 (2013)
marcello, benedetto. Cantate da Camera, vol. I. A cura di Marco Bizzarini.
21.5×23.5, pp. 112 (Collana di Musiche Inedite, V – Benedetto Marcello. Cantate
da camera).
€ 25
isbn 978-88-7096-755-5 (2013)
monaldi, gino. Verdi aneddotico. Ristampa anastatica. 14×21, pp. ii+127 (Istituto
Abruzzese di Storia Musicale, Aforismi, 2).
€ 12
isbn 978-88-7096-764-7 (2013)
per Paolo Renosto. A cura di Alessandro Mastropietro. 14×21, pp. x+255, ill.
€ 25
isbn 978-88-7096-752-4 (2013)
pestalozza, luigi. Mie memorie. Vita Musica Altro. 17×24, pp. 683.
isbn 978-88-7096-729-6 (2013)
€ 45
piccardi, carlo. La rappresentazione della piccola patria. Gli spettacoli musicali
della Fiera Svizzera di Lugano 1933-1953. 17×24, pp. vi+631, ill. (Quaderni di
Musica / Realtà, Supplemento 3). In coedizione con Giampiero Casagrande
editore (Lugano).
€ 24
isbn 978-88-7096-738-8 (Libreria Musicale Italiana, 2013)
ix
ultime uscite
isbn 978-88-7795-225-7 (Giampiero Casagrande editore, 2013)
CHF 29
porrino, stefania. Teatro Musicale. Lezioni di Regia. Prefazione di Guido Salvetti con contributi di Carla Carretti, Laura Citti, Luciano D’Arpino, Vincenzina Nicastri, Daniela Terreri. 17×24, pp. xv+335, con illustrazioni e qrcodes
per la visualizzazione dei filmati correlati.
€ 40
isbn 978-88-7096-745-6 (2013)
pustijanac, ingrid. György Ligeti. Il maestro dello spazio immaginario. 17×24,
pp. xviii+310, ill. (Quaderni di Musica Realtà – Supplemento).
€ 40
isbn 978-88-7096-742-5 (2013)
Quaderni dell’Archivio Scelsi, anno i, n. 1, 2013. A cura di Mario Baroni e Alessandra Carlotta Pellegrini. 17×24, pp. 159.
€ 20
isbn 978-88-7096-751-7 (2013)
rosenblum, sandra p., Prassi esecutive nella musica pianistica dell’epoca classica.
Principi teorici ed applicazioni pratiche. Traduzione italiana a cura di Francesco
Pareti (Accademia dei Musici, 1).
€ 40
isbn 978-88-7096-716-6 (2014)
rossi, francesco rocco. De Musica Mensurabili. Manuale di notazione rinascimentale. 17×24, pp. xi+236.
€ 25
isbn 978-88-7096-746-3 (2013)
Scritture e ri-mediazioni. Écritures et re-productions. Prefazione di Angelo Orcalli
e Ivanka Stoianova, testi raccolti da Luca Cossettini. 17×24, pp. 316 (Quaderni
del Laboratorio mirage, 3).
€ 35
isbn 978-88-7096-749-4 (2014)
vacca, giovanni. Gli spazi della Canzone, Luoghi e forme della canzone napoletana.
17×24, pp. xviii+210 (Quaderni del Centro Studi Canzone Napoletana 3 – 2013).
€ 30
isbn 978-88-7096-708-1 (2013)
vinaccesi, benedetto. Sonate da camera a tre (Due Violini, Violoncello e Cembalo), 1687. A cura di Alessandro Casari. 21.5×31.5, pp. 114 (Research & Music, Istituto di Ricerca Musicologica presso la Civica Biblioteca Queriniana di Brescia).
€ 30
isbn 978-88-7096-768-5 (2014)
zidarič, walter. Fonti e influenze italiane per libretti d’opera del ’900 e oltre.
17×24, pp. xxi+186.
€ 25
isbn 978-88-7096-726-5 (2013)
x
Libri in preparazione
ambrosio, maria adele. Itinerari storico-musicali a Napoli tra i secoli xvi e xviii.
Girolamini, Tesoro di San Gennaro, Annunziata, Real Cappella di Palazzo.
baiano, enrico – moiraghi, marco. Le sonate di Domenico Scarlatti. Testo, contesto, interpretazione (Repertori Musicali, storia, analisi, interpretazione, 5).
Bernard Herrmann & Nino Rota. Atti del Convegno Internazionale (Conservatorio di Santa Cecilia, Roma 9-10 settembre 2011). A cura di Roberto Giuliani e
Sergio Miceli (Quaderni di Musica/Realtà).
bussi, francesco. Il Brahms ritrovato. Tutte le composizioni sacre e profane polifoniche e a cappella. Guida alla lettura e all’ascolto con la traduzione dal tedesco
e dal latino in italiano di tutti i testi musicati.
caraci vela, maria. La Filologia Musicale. Istituzioni, storia, strumenti critici.
Vol. I. Fondamenti storici e metodologici della Filologia musicale. Seconda edizione aggiornata.
careri, enrico. Studi su esecuzione e interpretazione. Vivaldi, Schubert, E. A. Mario.
dall’aquila, marco. Complete lute works, edited by Paul O’Dette and Maurizio
Pratola, with a biographical essay by Francesco Zimei (IASM, Sources, 1).
Fryderyc Chopin, il poeta del pianoforte. Atti del Convegno di studi (Chieti, 17-18
ottobre 2009). A cura di Marina Esposito (Strumenti della ricerca musicale collana della Società Italiana di Musicologia, 19).
imberty, michael. Musica e metamorfosi del tempo. Da Wagner a Boulez: un
percorso fra musica, psicologia e psicanalisi. Traduzione dal francese a cura di
Barbara Landini. Prefazione di Fabio Vacchi.
Ivrea Codex 115. Introductory Study and Facsimile Edition by Karl Kügle (Ars
Nova, Nuova Serie, 4).
libri in preparazione
iotti, daniela. L’aura ritrovata. Il teatro di Sylvano Bussotti dalla Passion selon
Sade a Lorenzaccio (Quaderni di Musica/Realtà).
lattanzi, alessandro. Catalogo tematico delle opere di Luigi Gatti (1740-1817).
Vol. I, Musica drammatica e strumentale. 17×24, cartonato.
Laudario di Cortona. Facsimile edition with commentary. Edited by Marco Gozzi
and Francesco Zimei.
pagano, roberto, Alessandro e Domenico Scarlatti. Due vite in una. Nuova edizione ampliata. 17×24.
puliti, lorenzo. Il caleidoscopio musicale di George Gershwin. Una lettura di
Rhapsody in Blue (Musicalia, 10).
Roffredo Caetani, un musicista aristocratico. Atti della Giornata di studio (Latina,
23 novembre 2012). A cura di Mariantonietta Caroprese.
“Su la testa!”. Musiche e saggi per i 70 anni di Sergio Miceli. A cura di Roberto Giuliani e Riccardo Scognamiglio (Le Sfere, 55).
Tanti affetti intorno al core di (Mari)Piera Mantovani. A cura di Jacopo Pellegrini,
da un’idea di Federica Biancheri con la collaborazione di Sara Dieci.
verdi, luigi. Franz Liszt e la sua musica nel cinema.
xii
CATALOGO GENERALE
catalogo generale
40 per Verdi. A cura di Luigi Pestalozza. 14×21, pp. 319 (Le Sfere, 36). Vd. p. 2 .
adami, andrea. Osservazioni per ben regolare il coro dei cantori della Cappella Pontificia. Roma 1711. A cura di Giancarlo Rostirolla. 17.4×24, pp. xxi+xlvi+215+12,
rilegato (Musurgiana, 1).
€ 25
isbn 978-88-7096-000-6 (1988)
Le norme che regolano l’apparato musicale nelle funzioni del cerimoniale pontificio
e cardinalizio, raccolte con l’intento di esaltare le origini e narrare la storia di uno dei
più celebri organismi musicali di tutti i tempi. Con un “catalogo” bio-bibliografico dei
cantori pontifici sino all’epoca di Clemente xi.
adamo, giorgio. Vedere la musica. Film e video nello studio dei comportamenti
musicali. 17×24, pp. xiii+181, con DVD allegato (A/V 1 – Collana del Laboratorio-archivio di etnomusicologia LADEM).
isbn 978-88-7096-601-5 (2010)
€ 30
Questo volume nasce come una sorta di resoconto di una personale esperienza di apprendimento nell’uso di film e video nello studio, nella didattica e nella ricerca. Non è quindi
un manuale di etnomusicologia visiva, ma una raccolta di saggi che nel corso di una quindicina d’anni hanno affrontato una serie di questioni teoriche e pratiche relative al ‘vedere
la musica’ e all’uso del mezzo visivo nello studio dei comportamenti musicali.
agamennone, maurizio. Su Daniele Paris. Storie e memorie di un direttore d’orchestra. 17×24, pp. 358, con un CD audio.
isbn 978-88-7096-569-8 (2009)
€ 40
Il volume propone un’esplorazione storico-culturale e antropologica sulle vicende
umane e professionali di Daniele Paris, tra i direttori d’orchestra che più hanno caratterizzato e orientato la “nuova musica” in Europa, dagli anni Cinquanta ai Settanta del
secolo scorso, nei maggiori festival internazionali. Si ricostruisce il suo ambiente familiare, la formazione, i numerosi impegni professionali, le occasioni di maggior successo
e le operazioni più rilevanti. Con un CD contenente: J. Cage, Atlas Eclipticalis per orchestra; C. Cardew, Movement per orchestra; F. Evangelisti, Ordini. Strutture variate per 16
esecutori; G. Ligeti, Apparitions per orchestra; C. Ives, Fourth of July per orchestra; A.
Clementi, Variante B per 36 strumenti; E. Varèse, Arcana per orchestra.
agresta, maria francesca. Il Suono dell’Interiorità. Daniele Paris per il Cinema
di Liliana Cavani, Luigi Di Gianni, Lorenza Mazzetti. 17×24, pp. xvi+159.
isbn 978-88-7096-613-8 (2010)
€ 25
Questo volume documenta l’attività di compositore per il cinema di Daniele Paris, un
musicista fortemente impegnato, come direttore d’orchestra e organizzatore culturale,
a diffondere le espressioni più avanzate della sperimentazione musicale del Novecento,
che gli hanno permesso di lavorare con modalità nuove, moderne ed estremamente
interessanti. Paris ha lavorato con registi come Lorenza Mazzetti per il Free Cinema,
2
catalogo generale
Luigi Di Gianni per il documentario di interesse etnografico e Liliana Cavani per alcuni
dei suoi film più famosi come Il Portiere di notte, Milarepa, Al di là del bene e del male.
alfonso alberti. La rosa è senza perché. Niccolò Castiglioni, 1966-1996. 17×24,
pp. 281.
isbn 978-88-7096-690-9 (2012)
€ 30
Per un soffio sul crinale fra gli anni Cinquanta e Sessanta, la musica di Niccolò Castiglioni non smarrisce il suo corpo. Castiglioni ha quasi trent’anni e la sua notorietà sta
crescendo: Cangianti (1959) per pianoforte lo ha rivelato al pubblico di Darmstadt; nel
1960 Aprèslude per grande orchestra ha un successo clamoroso a Colonia; l’anno dopo
l’opera radiofonica Attraverso lo specchio vince il Premio Italia. Eine kleine Weihnachtsmusik per piccola orchestra da camera (1960) è un pezzo simbolo di ciò che sta accadendo alla musica di questo giovane quasi trentenne: un pianissimo quasi assoluto, un
quasi onnipresente sussurro, a volte immobili tappeti sonori, screziati dagli arabeschi
del pianoforte, altre volte movimenti frementi ma sempre e comunque soffocati. Solo
per pochi istanti si esce dal pianissimo: sono le due trombe, il trombone e l’oboe, verso
la fine,che dimenticano ogni contegno e lanciano un appello a piena voce. Poi però si
ricade nel sussurro di prima.
alberti, alfonso. Le Sonate di Claude Debussy. Testo, contesto, interpretazione.
14×21, pp. 231 (Repertori Musicali, storia, analisi, interpretazione, 3).
isbn 978-88-7096-519-3 (2008)
€ 20
Il volume porta un originale contributo agli studi sulle opere dell’ultimo Debussy, innescando anche una riflessione sulla poetica da cui esse discendono; una poetica ormai recisamente lontana, se non rovesciata, rispetto alla cultura simbolista di fine Ottocento.
alberti, alfonso. Niccolò Castiglioni 1950-1966. 17×24, pp. xii+306 (Quaderni
del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 8).
isbn 978-88-7096-462-0 (2007)
€ 25
Il libro prende in esame l’attività di Niccolò Castiglioni negli anni giovanili, vagliando
fonti d’archivio finora non disponibili e presentate qui per la prima volta. Si traccia un
quadro dettagliato della sua carriera, con cenni ai meccanismi di scelta delle musiche da
parte di alcune importanti istituzioni, alla maggiore o minore fortuna avuta da Castiglioni nei rapporti con esse, al ruolo dell’editore, agli orientamenti stilistici dei diversi
festivals. L’analisi dei manoscritti inediti ha invece permesso di chiarire le tappe della
sua evoluzione stilistica; si propongono analisi di singoli pezzi, basate su metodologie
programmaticamente diverse a seconda del carattere del brano. Si cerca infine di spiegare il motivo per cui una certa specie di pudore espressivo prenda possesso poco per
volta delle partiture di Castiglioni fino a costruire il suo stile maturo.
albini da moncalieri, filippo. Musicali Concenti a una, due, e quattro voci opera
II, 1623. Musicali Concenti a una e due voci opera IV, 1626. A cura di Lorenzo
3
catalogo generale
Girodo, introduzione di Cristina Santarelli. 23×31, pp. xxi+78 (Corona di delizie
musicali, Collana di musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 4).
€ 26
isbn 978-88-7096-303-9 (2002)
Alessandro Rolla (1757-1841): un caposcuola dell’arte violinistica lombarda. A cura
di Mariateresa Dellaborra, 17×24, pp. x+402 (Strumenti della ricerca musicale,
15, Collana della Società Italiana di Musicologia).
€ 40
isbn 978-88-7096-622-0 (2011)
Luigi Inzaghi, La fortuna del grande violista pavese dopo il convegno del 1981
Matteo Mainardi, Alessandro Rolla e il mercato editoriale: cronaca di un successo e nuove
acquisizioni sul concetto di proprietà musicale
Licia Sirch, Aspetti e problemi delle edizioni musicali di Alessandro Rolla. Alcuni casi
significativi
Carmela Bongiovanni, Fonti musicali edite e manoscritte di Alessandro Rolla nella
biblioteca del Conservatorio di Piacenza
Francesco Passadore, Le musiche ‘notturne’ di Alessandro Rolla e del fondo Noseda
Danilo Prefumo, Alessandro Rolla e il Classicismo viennese: le «Trois Sonates pour Piano
Forte et Violon»
Angela Buompastore, Ascendenze viennesi nelle tre raccolte di «Trii concertanti» di Alessandro Rolla
Elena Previdi, Alessandro Rolla compositore di balli teatrali:nuove fonti musicali
Marina Vaccarini Gallarani, La scuola violinistica di Alessandro Rolla nei primi anni del
Conservatorio di Milano
Antonio Caroccia, Rolla a “San Pietro a Majella” e la didattica violinistica partenopea
Paolo Mechelli, Alessandro Rolla e il “violinismo didattico”: le 24 Intonazioni 1826−1837
Pinuccia Carrer, La didattica preludiante: Alessandro Rolla interprete di una tradizione
Fabio Morabito, I quartetti per archi di Alessandro Rolla: osservazioni sulla macrostruttura e sulla tecnica compositiva
Michael Elphinstone, The Wind Quartets of Alessandro Rolla:Conformity or Innovation?
Alberto Compagno, Il Concerto per Fagotto di Rolla: un unicum nel repertorio italiano coevo
Ugo Piovano, I duetti per flauto e violino di Alessandro Rolla nel panorama contemporaneo
Pietro Zappalà-Paolo Giorgi, Verso un nuovo catalogo tematico di Alessandro Rolla
Alfredo Sangiorgi. A cura di Riccardo Insolia e Antonino Marcellino. 17×24,
pp. xvii+284 (Quaderni dell’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania,
iii–2003).
isbn 978-88-7096-376-4 (2004)
€ 20
Agostino Ziino, Antonio Savasta e i suoi allievi tra Napoli e Palermo: le ragioni di una
‘scuola’
Grazia Pulvirenti, Vienna 1900. La «gaia apocalisse» e l’urlo della modernità
Riccardo Insolia, I due Pierrot. Le opposte tensioni dell’«apprendistato» viennese del giovane Sangiorgi
Lina Maria Ugolini, Di corde e marionette
4
catalogo generale
Giovanni Ferrato, Un dodecafonista italiano. Alcune considerazioni sul Concerto in
forma di Suite (su una serie di Schönberg) di Alfredo Sangiorgi
Angela Arcidiacono – Concetto Bertolini – Giuseppe Cantone – Antonella Fiorino –
Letizia Spampinato – Maurizio Imperio, La linea melodica nelle composizioni da
camera per voce solista in Alfredo Sangiorgi
Graziella Seminara, Sangiorgi, Pirandello e la ricerca di una moderna teatralità
Giuseppe Rapisarda, La serialità (s)velata
Salvatore Coniglio, La scrittura strumentale
Alfredo Caponnetto, La vocalità
Alearco Ambrosi, Un indimenticabile Maestro
Dario Miozzi, Alla scuola di Alfredo Sangiorgi e di Goffredo Petrassi. Conversazione con
Aldo Clementi sugli anni di apprendistato (Catania, Bolzano e Roma: 1939-1954)
Dodò Sangiorgi, «Mi insegna a guardare le stelle...»
Guglielmo Sangiorgi, Ricordo di mio padre
Lorenzo Di Toro, La corrispondenza con Arnold Schönberg, Joseph Marx, Antonio Savasta, Francesco Pastura, Alearco Ambrosi
Antonino Marcellino, Goffredo Petrassi ad Alfredo Sangiorgi
Concetta Privitera, Il «Fondo Sangiorgi» custodito presso la Biblioteca dell’Istituto Musicale «Vincenzo Bellini» di Catania
algarotti, francesco. Saggio sopra l’opera in musica: le edizioni di Venezia
(1755) e di Livorno (1763). [Venezia] 1755 e Livorno 1763. A cura di Annalisa
Bini, 11×18.5, pp. liv+157, rilegato (Musurgiana, 6).
isbn 978-88-7096-005-1 (1989)
€ 25
La più famosa fra le teorizzazioni programmatiche della riforma del melodramma italiano, attuata pochi anni più tardi da Gluck e Calzabigi. Il confronto tra la rara edizione
del 1755 e quella del 1763 (alla quale è legata la notorietà di quest’opera) suggerisce nuove
e interessanti considerazioni critiche.
All’ombra principesca. A cura di Piero Mioli. 14×21, pp. xvii+219, Atti del Convegno di Studi «Carlo Gesualdo nella storia d’Irpinia, della musica e delle arti».
isbn 978-88-7096-454-7 (2006)
€ 20
Piero Mioli, Quale prosperità infelice. Gesualdo nei fatti, nei libri, negli auspici
Alberto Granese, «Tenebrosi orrori»: da Tasso a Marino le rime per il duplice delitto di
Gesualdo
Michele Bianco, Elementi estetici e sinestetici nel madrigale di Gesualdo tra Manierismo
e Barocco
Bruno Gallotta, Musica e poesia nei madrigali di Carlo Gesualdo
Piero Gargiulo, Luzzaschi, Monteverdi, Gesualdo: tre intonazioni per T’amo mia vita
Piero Mioli, Il rovescio della medaglia. La scena di Caccini per la camera di Gesualdo:
lettura dell’Euridice
Gianfranco Stanco, Carlo Gesualdo: la vita e il destino come dramma in musica
Marta Columbro, Gesualdo uomo e musicista. Rilettura critica attraverso nuove fonti
documentarie
5
catalogo generale
Luigi Sisto, Gesualdo, Florimo, D’Arienzo: modernità o continuità ritrovata?
Gennaro Iannarone, Tempi, passioni, suggestioni del principe
Riccardo Sica, Per una nuova lettura della Pala del Perdono di Giovanni Balducci
Matilde Tortora, Gesualdo e il cinema
‘Amico carissimo …’. Verdi e Fraschini attraverso alcune corrispondenze. A cura di
Dario De Cicco. 14×21, pp. xix+106.
isbn 978-88-7096-747-0 (2013)
€ 20
In occasione del Bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi, il lavoro di Dario De
Cicco ricostruisce il rapporto più che quarantennale fra Giuseppe Verdi e il tenore Gaetano Fraschini. Del sodalizio rimangono numerose lettere conservate a Villa Verdi a
Sant’Agata, lettere che la Famiglia Carrara Verdi ha con piacere rese disponibili per questo studio. Dalle pagine emergono le testimonianze dirette dei protagonisti che affidano
alla corrispondenza riflessioni artistiche e problemi professionali, questioni famigliari
ed episodi della quotidianità. Il costante dialogo epistolare disegna il mondo teatrale di
quegli anni: la messa in scena, i rapporti con impresari e librettisti, il ruolo degli interpreti e la non sempre facile relazione tra cantante e compositore. Da ogni riga emerge
anche una forte e duratura amicizia personale fondata su stima reciproca e condivisione
d’idee. Lo stesso Verdi in una lettera a Léon Escudier del 1863 descrive con semplicità i
sentimenti che lo legano al cantante: «Godo assai assai del successo di Fraschini come
se fosse cosa mia e più che se fosse cosa mia perché io amo e stimo molto Fraschini».
amodei, cataldo. Composizioni Liturgiche. A cura di Flavio Colusso e Domenico
Antonio D’Alessandro. 24×34. pp. lix+88, con cd allegato (Musica Theatina, i).
isbn 978-88-7096-354-3 (2003)
€ 31
Andrea Stefano Fiorè (1686-1732). Musicista dal «vasto talento». A cura di Mariateresa Dellaborra. 17×24, pp. xiii+220 (Le Chevalier Errant, Studi sulla musica
degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 6).
€ 35
isbn 978-88-7096-596-4 (2010)
Sergio Balestracci, Andrea Stefano Fiorè, Maestro di cappella di Vittorio Amedeo ii
Mariateresa Dellaborra, L’attività teatrale di Fiorè tra Torino e Milano
Sara Dieci, La vera Scuola de’ Secoli presenti. Intorno ad alcune cantate di Andrea Stefano Fiorè
Piero Gargiulo – Alberto Magnolfi, Il «Miserere» di Andrea Stefano Fiorè (1699?), ovvero
il sacro ‘in scena’
Giancarlo Marchisio, Gli arcani più profondi dell’arte: fonti d’archivio delle musiche di
Andrea Stefano Fiorè
Rosy Moffa, Musici, suonatori e genti di livrea: la Cappella Regia sabauda negli anni di
Fiorè
Fabio Bellofiore, Le «Sinfonie da chiesa a tre opera prima» di Andrea Stefano Fiorè
6
catalogo generale
Andrej Tarkovskij e la musica. A cura di Roberto Calabretto. 14×21, pp. viii+309
(Quaderni di Musica/Realtà, 58).
€ 30
isbn 978-88-7096-623-7 (2011)
Roberto Calabretto, «La musica cinematografica per me, in ogni caso è una componente
naturale del mondo dei suoni»
Fabrizio Borin, Andrej Tarkovskij teorico del cinema
Alvise Mazzucato, La musica di Andrej. L’apporto di Vjačeslav Ovčinnikov nel Rublëv
di Tarkovskij
Maria Pia Pagani, Andrej Rublëv, il giullare, la musica antico-russa
Umberto Fasolato, Dal preludio di Bach alla “musica del paesaggio”: un percorso nell’intreccio audiovisivo di Solaris
Umberto Fasolato, Ascoltare il tempo: suoni, rumori e brani di repertorio per la “musica
cinematografica” di Stalker
Alberto Scandola, Sacrificio. La parola come intervallo
Giovanni De Mezzo, Le forme poetiche del sonoro: Sacrificio
Rosanna Giaquinta, «Il rumore del tempo». Note su Solaris di Andrej Tarkovskij, con una
riflessione su Stalker
Francesco Netto, Tarkovskij e la letteratura tedesca
Carlo Fierens, Un’“offerta” musicale. Nono, Kurtág, Rihm e Furrer per Andrej Tarkovskij
Nicola Cisternino, Nono – Tarkovskij. Caminantes sulla via del silenzio
Adone Brandalise, L’infanzia di Boris. Andrej Tarkovskij regista del Boris Godunov
Saverio Lamacchia, La regìa del Boris Godunov di Musorgskij
Antonio Salieri (1750-1825), e il teatro musicale a Vienna. Convenzioni, innovazioni,
contaminazioni stilistiche, atti del Convegno Internazionale di Studi, Legnago
18-20 aprile 2000, a cura di Rudolph Angermüller e Elena Biggi Parodi. 17×24,
pp. x+461
isbn 978-88-7096-705-0 (2012)
€ 50
Mariateresa Dellaborra, Un riformista italiano a Vienna: Tommaso Traetta
Gerhard Croll, Gluck, Alceste und Salieri in Wien und in Italien
Marina Mayrhofer, In «stile magico-eroico-amoroso toccante il tragico Armida, dramma
per musica di Marco Coltellini, musica di Antonio Salieri
Marita Petzoldt McClymonds, Salieri and the Franco-Italian Synthesis: Armida and
Europa riconosciuta
Elena Biggi Parodi, Un caso emblematico della convergenza dei generi: la sinfonia d’introduzione di Europa riconosciuta (Milano, 1778) riutilizzata in Cesare in Farmacusa
(Vienna, 1800), quale luogo di sperimentazione
Elisa Grossato, La locandiera di Goldoni-Salieri
John Rice, La secchia rapita an experiment in the sustained parody of opera seria
Rudolph Angermüller, Cublai (Fassung Casti)
Rudolph Angermüller, Antonio Salieris Annibale in Capua
Francesco Blanchetti, Avventure di Trofonio fra Salieri e Paisiello
Francesco Blanchetti, Teatralità dell’armonia in Salieri
7
catalogo generale
Ingrid Fuchs, Salieris Opern ohne Bühne. Zur zeitgenössischen Rezeptionsgeschichte und
Aufführungspraxis
Dorothea Link, Courtly Entertainments at Laxenburg under Joseph II and Leopold II
Walther Brauneis, Das ‘Gesellschaftstheater’ in Wien am Beispiel von Johann Adam von
Auersperg und Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz unter besonderer Berücksichtigung der Aufführungen von Antonio Salieris Opern
Walther Brauneis, Eine Hommage für Mozart durch Antonio Salieri? Der Vorhang des
Wiener Kärntnertortheaters von 1804
Jane Schatkin Hettrick, Ueber die Kirchenmusik in Wien: A Critic of Salieri’s Time
Decries Operatic Elements in Viennese Church Music
Paologiovanni Maione – Francesca Seller, Da Napoli a Vienna: Barbaja e l’esportazione
di un nuovo modello impresariale
Giacomo Fornari, Rossini dopo Salieri: entusiasmi e critiche nella Vienna degli anni
Venti dell’Ottocento
Rudolph Angermüller, Neue Dokumente zu Antonio Salieri
angelini bontempi, giovanni andrea. Nova quatuor vocibus componendi methodus. Dresden 1660. A cura di Wolfgang Witzenmann. 14.7×19,
pp. xxviii+44, rilegato (Musurgiana, 19).
isbn 978-88-7096-041-9 (1993)
€ 19
Dedicata a Heinrichs Schütz — allora maestro di cappella a Dresda, dove Angelini Bontempi operava come cantore — l’opera espone i fondamenti della composizione polifonica agevolandone l’apprendimento mediante la dimostrazione di originali procedimenti ‘meccanici’ atti a determinare la corretta condotta delle parti.
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1972-1981. Tomo I: Atti ufficiali. A cura di Laura Ciancio. 17×24, pp. 580.
€ 25
isbn 978-88-7096-091-9 (1996)
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1972-1981. Tomo II: Cronologia dei concerti. Organici. A cura di Laura Ciancio. 17×24, pp. 389.
€ 25
isbn 978-88-7096-092-7 (1995)
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.1992. A cura di Laura Ciancio. 17×24, pp. 270.
€ 25
isbn 978-88-7096-093-5 (1996)
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1993. A cura di Laura Ciancio. 17×24, pp. 269.
€ 25
isbn 978-88-7096-112-5 (1995)
8
catalogo generale
Antifonale Ambrosiano. A cura di Ferruccio Ferrari, consulenza musicologica di
Angelo Rusconi. 17×24, pp. 272 (con 3 CD contenenti una ampia antologia di
brani eseguiti sotto la direzione di Giovanni Scomparin e Primo Viganò).
€ 40
isbn 978-88-7096-626-8 (2011)
In questo volume sono raccolti poco più di 140 canti in notazione quadrata e in notazione
moderna. Gli uni e gli altri sono desunti dagli antifonali di canto ambrosiano, fatti pubblicare negli anni Trenta del secolo scorso dal beato cardinal Ildefonso Schuster, a cura
di padre Gregorio Suñol, monaco benedettino come il beato Cardinale, o sono melodie
popolari spesso tramandate fino a noi da una tradizione puramente orale. Questo volume
è accompagnato da tre cd, incisi da un gruppo di cantori della basilica di Sant’Ambrogio in
Milano insieme a un gruppo di cantori della prepositurale di Carate Brianza.
Antiphonale Missarum iuxta ritum Sanctae Ecclesiae Mediolanensis. A cura di
mons. Alberto Turco. 14×21, pp. xxviii+656, cartonato.
isbn 978-88-7096-473-1 (2006)
€ 48
La pubblicazione dell’Antiphonale Missarum, a settant’anni dalla prima edizione (1935),
curata dell’abate Gregorio M. Suñol, arricchisce l’antico rito della Chiesa di Milano di
un nuovo libro di canto e restituisce all’antica monodia ambrosiana la sua piena autenticità, togliendo le aggiunte gregoriane del periodo carolingio (sec. ix).
Antiphonale Missarum simplex iuxta ritum Sanctae Ecclesiae Mediolanensis.
A cura di dom Jean Claire o.s.b. e mons. Alberto Turco. 14×21, pp. xi+307,
cartonato.
isbn 978-88-7096-276-8 (2001)
€ 26
Curato da dom Jean Claire e da Alberto Turco, il volume propone una vasta selezione
di canti appartenenti al repertorio autenticamente ambrosiano, ordinati in formulari ad
uso liturgico e accomunati dalla semplicità della linea melodica.
«Antiphonarium letaniarum» ambrosiano del 1492. Milano, Biblioteca dell’Universita Cattolica del Sacro Cuore Manoscritto UC MS 5. A cura di Giacomo Baroffio e Eun Ju Kim, 20.5×28, pp. xxiii+ 152, (Bibliotheca Mediævalis, 1).
isbn 978-88-7096-539-1 (2008)
€ 200
L’Antiphonarium letaniarum contiene le sole antifone delle rogazioni secondo il rito
milanese, una complessa azione liturgica itinerante che si celebrava il lunedi, martedi e
mercoledi dopo l’Ascensione, cioè all’inizio della settimana che precede la Pentecoste.
La liturgia prevedeva il canto di antifone durante l’itinerario processionale cui partecipava clero e popolo e che toccava nei tre giorni oltre trenta chiese. Nel momento di
entrare in una chiesa s’intonava una sallenda, si dicevano le litanie dei santi propri di
quella chiesa, una preghiera colletta. Seguiva una lettura con il canto di un responsorio.
Infine si proclamava una pericope evangelica e si riprendeva di nuovo il cammino verso
la chiesa successiva.
9
catalogo generale
Antonio Zacara da Teramo e il suo tempo. A cura di Francesco Zimei. 17×24,
pp. xxvi+443 (Documenti di storia musicale abruzzese, 2).
€ 50
isbn 978-88-7096-398-5 (2004)
Agostino Ziino, «Magister Antonius dictus Zacharias de Teramo» 1950-2000
Raffaele Colapietra, Teramo negli anni di Zacara
David Fallows, Zacara’s voice ranges
Jan Herlinger, Nicolaus de Capua, Antonio Zacara da Teramo, and musica ficta
Margaret Bent, Divisi and a versi in early fifteenth-century mass movements
Marco Gozzi, Zacara nel Codex Mancini: considerazioni sulla notazione e nuove attribuzioni
Lucia Marchi, La recezione fiorentina di Zacara da Teramo e il codice Squarcialupi
Maria Caraci Vela, Dall’arte allusiva all’intertestualità ‘fisiologica’: aspetti del processo
compositivo in Zacara da Teramo
Anne Hallmark, Rhetoric and Reference in Je suy navvrés tan fort
Gianluca D’Agostino, Le ballate di Zacara
Thomas Schmidt-Beste, Aer ytalicus – aer gallicus? Text setting and musical rhythm in
sacred compositions of Antonio Zacara da Teramo and his contemporaries
Pedro Memelsdorff, ‘Vilage’: fortuna e filiazione di un Credo di Zacara
Michael Scott Cuthbert, Zacara’s D’amor languire and strategies for borrowing in the
early fifteenth-century Italian Mass
Francesco Facchin, Stili vaganti!
Paolo Peretti, «Antonius de Eugubio»: un altro nome per Zacara?
apel, willi. Il canto gregoriano. Liturgia, storia, notazione, modalità e tecniche
compositive. Con due capitoli dedicati al canto ambrosiano e al canto romano-antico di Roy Jesson e Robert J. Snow. Edizione tradotta, riveduta e aggiornata da Marco Della Sciucca. Introduzione all’edizione italiana di Bonifacio G.
Baroffio. 14×20.5, pp. lxv+718, (Musica Ragionata, 10).
isbn 978-88-7096-135-5 (1998)
€ 31
Edizione italiana di uno dei testi più importanti e completi che siano stati dedicati allo
studio del canto gregoriano. Il volume comprende un’aggiornata bibliografia e nuovi
indici analitici.
arienta, sonia. Don Giovanni. Le manipolazioni di un testo nel-l’Europa della
Restaurazione. 14×21, pp. 236 (Le Sfere, 41). Vd. p. 10.
arienta, sonia. Opera. Paesaggi sonori, visivi, abitati. Ambientazioni, Drammaturgia del Suono e Personaggi nel Melodramma Italiano dell’Ottocento. 14×21,
pp. xii+440 (Quaderni di Musica/Realtà, 59).
isbn 978-88-7096-639-8 (2011)
€ 25
Un libro stimolante, nuovo, di lettura coinvolgente, che ripercorre l’opera italiana
dell’Ottocento attraverso i suoi libretti. Anzi attraverso, come si legge nel titolo, i
paesaggi sonori, visivi, abitati, che in essi stanno, ambientano l’azione. La musica,
10
catalogo generale
ovviamente, c’è, ma come punto di riferimento. Il primo piano è dei luoghi, degli spazi,
degli ambienti privati e pubblici, come importante trama dei testi, dunque della drammaturgia, su cui la stessa musica si misura. Ma, di conseguenza, anche indicazione di
come l’opera – quindi principalmente il musicista – sta nelle questioni della vita, nelle
contraddizioni dei rapporti privati e pubblici, nella cultura e nelle sue conflittualità che,
dunque, così vengono appunto drammaturgicamente avanti.
arom, simha. Le ragioni della musica. Scritture di musicologia africanista. A cura
di Maurizio Agamennone e Serena Facci. 17×24, pp. xviii+237, con CD e DVD
allegati (Grooves, 4).
isbn 978-88-7096-753-1 (2014)
25
Il volume propone dieci saggi dello studioso franco-israeliano Simha Arom, composti
tra il 1976 e il 2009, rappresentativi delle sue ricerche, intuizioni metodologiche, invenzioni tecnologiche e interazioni dialogiche.
Completano il volume preziosi documenti sonori e visuali, raccolti tra il 1965 e il 2001,
compresi nel CD e nel DVD allegati: si tratta di testi che costituiscono un efficace compendio per le “scritture di musicologia africanista” proposte in questo volume, irrinunciabile testimonianza di una lunga attività di ricerca che ha prodotto una documentazione imponente, oggi saldamente tutelata dalla Bibliothèque Nationale de France.
Arte e storia di Milano. Chiese mariane nella periferia dalle origini al xix secolo.
A cura di Paola Cerami e Benno Scharf, collaborazione e consulenza Roberto
Gariboldi. 17×24, pp. 81 (Quaderni Ambrosiani – Studi e ricerche, 3).
isbn 978-88-7096-619-0 (2010)
€ 15
Arte e storia di Milano. Le chiese della periferia milanese. A cura di Paola Cerami
e Benno Scharf. Collaborazione e consulenza Roberto Gariboldi. 17×24,
pp. xiv+87 (Quaderni ambrosiani, Studi e ricerche, 4).
€ 15
isbn 978-88-7096-659-6 (2011)
Con il quarto numero dei Quaderni Ambrosiani, dopo l’analisi di alcuni aspetti delle
chiese mariane nella periferia milanese, la ricerca si estende a tutte quelle chiese della
stessa periferia che meritano attenzione per alcune loro peculiarità storiche ed artistiche. Quando si parla di periferia milanese occorre tenere presenti due circostanze: l’una
topografica e l’altra temporale. Prima di tutto la topografica, che si riferisce unicamente
all’area al di fuori della cerchia dei bastioni spagnoli, rientrante però nell’odierna delimitazione del comune di Milano; poi quella temporale, essendo state prese in esame
unicamente quelle chiese, la cui origine è databile dall’antichità al xix secolo.
Arturo Toscanini, Il direttore e l’artista mediatico. A cura di Marco Capra e Ivano
Cavallini. 14×21, pp. viii+333.
isbn 978-88-7096-630-5 (2011)
€ 30
Marco Capra, Toscanini musicista mediatico. Ipotesi e riflessioni
11
catalogo generale
Ivano Cavallini, Arturo Toscanini e la direzione d’orchestra tra Ottocento e Novecento
Gianmario Borio, La teoria dell’interpretazione musicale da Adolf Bernhard Marx a
Rudolf Kolisch
Gustavo Marchesi, Toscanini alle prove
Claudio Toscani, Toscanini e Verdi
Daniel Brandenburg, Toscanini e Bayreuth
Gian Paolo Minardi, Toscanini e Pizzetti
Marco Beghelli, Alla ricerca della «voce adatta». Toscanini e i solisti di canto
Carlida Steffan, «I vecchi scenari, la solita osteria, il solito giardino». Concertazione
musicale e dimensione visiva da Toscanini ad oggi
Cesare Fertonani, Toscanini e l’interpretazione delle sinfonie di Mozart
Francesco Luisi, Toscanini e Beethoven: annotazioni sull’interpretazione delle sinfonie
Antonio Rostagno, Toscanini e la musica orchestrale italiana dell’Ottocento
Angela Ida De Benedictis, Toscanini e la radio, ovvero: dell’altra metà dell’etere…
Giuseppe Clericetti, I concerti televisivi di Toscanini
Vitale Fano, «Toscanini: Hymn of the Nations». Lo strano caso della sparizione del film
con l’«Internazionale»
Alessandro Roveri, «The Toscanini Legacy». L’archivio Toscanini alla Public Library di
New York
Ascanio in Alba. A cura di Mariangela Donà. 14×20.5, pp. 48 (Musica rappresentata, 1).
isbn 978-88-7096-227-7 (1997)
€6
Ascolto musicale. condotte, pratiche, grammatiche (L’). Atti del Terzo Simposio
Internazionale sulle Scienze del Linguaggio Musicale (Bologna, 23-25 febbraio
2006). A cura di Daniele Barbieri, Luca Marconi, Francesco Spampinato. 17×24,
pp. xi+373.
€ 40
isbn 978-88-7096-542-1 (2008)
Daniele Barbieri, Esperienza sonora ed esperienza visiva: due diverse relazioni con il mondo
Francesco Spampinato, L’ascolto materico: metafore concettuali ed esperienza corporea
Luca Marconi, Una teoria dell’ascolto, per l’analisi e l’educazione musicale
Rubén López Cano, Che tipo di affordances sono le affordances musicali? Una prospettiva
semiotica
Lelio Camilleri, Spazio sonoro e significazione musicale
Danièle Pistone, De l’écoute au sens. Bilans et perspectives musicologiques françaises
Antonio Alcázar Aranda, Condotte d’ascolto e analisi della musica elettroacustica: Points
de fuite (frammento) di F. Dhomont
François Delalande, Pratiche, condotte e costruzione dell’oggetto da analizzare
Jean-Jacques Nattiez, Il timbro è un parametro secondario?
Rossana Dalmonte, Mutamenti di struttura e di senso nella frase melodica fra Otto e
Novecento
Zohar Eitan – Roni Y. Granot, Thematic coherence and listeners’ aesthetic judgments
Johannella Tafuri, Educazione all’ascolto in età infantile
12
catalogo generale
Anna Rita Addessi, I bambini si ascoltano
Cristina Landuzzi, L’ascolto musicale come condizione del divenire creativo
Gino Stefani – Stefania Guerra Lisi, Il corpo: matrice di segni in musica
Michel Imberty, Écoute musicale, formes des affects et temporalité
Lucio Spaziante, Ascolto come esperienza: effetti, presenza, corporeità in un videoclip dance
Susanna Pasticci, Narrative d’ascolto nel tempio della memoria audiovisiva: Moulin
Rouge! di Baz Luhrmann
Andrea Valle, Cartografie del sonoro. Intorno a un modello di spazio tipologico per gli
oggetti sonori
Maria Pia Pozzato, Sociosemiotica e ascolto musicale: il caso delle pratiche musicali a Grado
Paolo Magaudda, Tecnologie musicali e pratiche di ascolto: i quadri socio-tecnici dell’alta
fedeltà e dell’mp3
Bernard Vecchione, Entre herméneutique et poétique: Enonciateurs fictifs polymorphes,
Signes condensés, Ecoute multivoque
Mario Baroni, Piaceri e giudizi estetici nel mondo globalizzato. Un manifesto per la
musica d’oggi
Xavier Hascher, Listening Perpendicularly to Time. Memory, Perception, and Consciousness
Antoine Hennion, Comment rendre la musique raisonnable?
William Echard, The Reality of the Virtual is Structure: Differentiating Levels in Theories
of Musical Meaning
Eero Tarasti, Listening to Beethoven: Universal or National, Classic or Romantic?
assenza, concetta. La canzonetta dal 1570 al 1615. 14×21, pp. 268 (Quaderni di
Musica/Realtà, 34). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1992.
isbn 978-88-7096-177-5 (1997)
€ 19
I quattro saggi riuniti in questo libro affrontano la storia, singolare e vivace, del repertorio delle forme poetico-musicali minori (ovvero di canzoni, canzonette, villanelle, fiammelle e fioretti musicali, toscanelle, napolitane — tutte forme qui raccolte sotto il nome
‘comprensivo’ di canzonetta) nel periodo in cui la musica polifonica profana attraversa
la sua fase di maggiore, ed estrema vigoria.
Aspetti dell’opera italiana tra Sette e Ottocento: Mayr e Zingarelli. A cura di Guido
Salvetti. 17×24, pp. 171 (Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio
“Giuseppe Verdi” di Milano, 1 – 1993).
isbn 978-88-7096-058-7 (1993)
€ 16
Claudio Toscani, Soggetti romantici nell’opera italiana del periodo napoleonico
(1796-1815)
Alessandro De Bei, “Giulietta e Romeo” di Nicola Zingarelli: fortuna ed eredità di un
soggetto shakespeariano
Paolo Rossini, L’opera classicista nella Milano Napoleonica (1796-1815)
attardi, francesco. Viaggio intorno al Flauto magico. 14×21, pp. xvii+428
(Musica Ragionata, 17).
13
catalogo generale
isbn 978-88-7096-450-9 (2006)
€ 30
L’Autore compie un’indagine a tutto tondo sull’ultima e più enigmatica opera di Mozart,
analizzando la complessa concrezione culturale del capolavoro, che oscilla tra la favola,
l’opera iniziatica scritta per rilanciare la massoneria austriaca in crisi e la commedia dissacratoria, dove gli autori sembrano voler farsi beffe delle società segrete. Spogliato delle
interpretazioni univoche, ci appare un Mozart inconsueto, capace di lanciare messaggi e
proporre verità universali, sempre sottilmente in bilico tra l’asserzione e la burla.
augoyard, jean-françois – torgue, henry. Repertorio degli effetti sonori. A
cura di Adolfo Conrado. 14×21, pp. xxix+191 (Quaderni di Musica/Realtà, 52).
isbn 978-88-7096-363-2 (2004)
€ 18
«Il rumore, la musica, i suoni ordinari sono distinti fra loro solo nella scuola o nei
libri. Da più secoli la nostra cultura si è ostinata a scegliere i suoni, ad estrapolarli dal
loro contesto e a farceli intendere secondo una scala di “purezza”, di “musicalità e di
intelligibilità”. Fastidiose e tonanti cacofonie, certamente responsabili di certi mali
d’oggi, sono divenute il segno di un tecnicismo disumano e, ancor più, l’emblema
della mancanza di cultura. Dei rumori ordinari e dei suoni comuni ritenuti né molesti
né musicali, non si dice nulla, nulla attira l’attenzione del ricercatore e dell’esperto.»
(Dall’Introduzione degli Autori). Con questo lavoro, che ordina e classifica in un repertorio gli effetti sonori che interessano l’acustica, l’urbanistica e in particolare l’ascolto
e la composizione musicale, gli autori ci svelano il “paesaggio sonoro” in cui viviamo,
offrendo uno strumento indispensabile per analizzare le situazioni sonore, ambientali e
non, senza tralasciare il campo della sensibilità uditiva.
bach, johann sebastian. Concerto in si minore per flauto traverso, archi e basso
continuo. Ricostruzione di Francesco Zimei. 22.5×31.5, pp. xiv+40+parte separata per flauto.
isbn 978-88-7096-505-6 (2008)
€ 20
Balbi e il suo tempo, Atti del Convegno Internazionale di Studi Feltre, 4 giugno
2005 a cura di Alberto Da Ros e Stefano Lorenzetti. 14×21, pp. xix+87.
isbn 978-88-7096-650-3 (2011)
€ 15
Paolo Da Col, Ai confini della Serenissima
Stefano Lorenzetti, Ludovico Balbi ‘magister musicae’ nel Veneto del secondo Cinquecento
Vittorio Bolcato, L’eredità musicale di Costanzo Porta nelle composizioni di Ludovico Balbi
Piervito Malusà, Il manoscritto di Feltre
baldi stefano, betta nicoletta, trinchero cristina. Il Teatro di Torino di
Riccardo Gualino (1925-1930). Studi e documenti. 17×24, pp. xv+201, con DVD
allegato (Le Chevalier Errant, 9).
isbn 978-88-7096-763-0 (2014)
€ 30
14
catalogo generale
A pochi metri di distanza dalla Mole Antonelliana si trovano i resti di quanto rimane
del Teatro di Torino, eccezionale polo di cultura reso possibile dal mecenatismo di Riccardo Gualino. Sulla base di una documentazione custodita presso archivi privati e pubblici, il volume consegna una lettura originale di argomenti quali il rapporto tra Gualino
e il mondo della cultura, la genesi della Società degli Amici di Torino e dell’impresa teatrale, le vicende architettoniche dell’edificio, il senso della proposta artistica dispiegata
nelle stagioni del teatro, un percorso all’interno della stampa periodica dell’epoca e uno
sguardo sulla bibliografia successiva.
Nel DVD allegato al volume si trovano la cronologia completa degli spettacoli del Teatro
di Torino, sette gallerie fotografiche, la ricostruzione virtuale di uno spettacolo (l’Alceste
di Gluck allestita nel 1926). Trova inoltre posto la digitalizzazione di tutti i programmi
di sala, di un’ampia scelta di recensioni d’epoca e di foto di scena, bozzetti e immagini
relative ai singoli spettacoli.
Ballo teatrale. Opera romantica. Recupero dell’antico. Tre contributi per la storia
della musica in Italia (sec. xviii e xix). A cura di Maria Grazia Sità. 17×24.
pp. 254 (Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe
Verdi” di Milano, 7).
isbn 978-88-7096-396-0 (2004)
€ 16
Elena Previdi, Le fonti musicali del “ballo intermezzo” settecentesco
Paola Carlomagno, Produzione e ricezione dell’opera seria a Milano negli anni della
Restaurazione
Michelangelo Gabbrielli, La polifonia antica nelle edizioni dell’Ottocento in Italia
barandoni, stefano – raffaelli, paola. L’archivio musicale della chiesa
conventuale dei Cavalieri di Santo Stefano di Pisa. Storia e catalogo. 17×24,
pp. xii+315 (Studi Musicali Toscani, 3).
€ 22
isbn 978-88-7096-103-4 (1994)
La chiesa conventuale del Sacro Militare Ordine Marittimo dei Cavalieri di Santo Stefano fu fondata da Cosimo I de’ Medici nel 1561. Nei tre secoli di attività si è formato
un interessante archivio musicale, costituito per lo più da opere manoscritte, la maggior parte autografe, mentre le stampe, in numero minore, risalgono alla fine dell’Ottocento. L’archivio comprende anche una sezione di libri liturgico-musicali utilizzati dai
cavalieri sacerdoti per le proprie funzioni religiose: preziosi corali manoscritti composti
espressamente per la chiesa negli ultimi anni del Cinquecento ed antichi testi a stampa
ai quali si sono aggiunte, nel tempo, edizioni più moderne.
baroni, mario. L’orecchio intelligente. Guida all’ascolto di musiche non familiari.
17×24, pp. xii+268, con 2 cd allegati (Manuali di analisi e teoria musicale. Collana del GATM, 1).
isbn 978-88-7096-393-9 (2004)
€ 20
Questo libro è nato in ambiente scolastico, per fa ampliare agli studenti universitari
la propria esperienza e di affinare le proprie capacità di ascolto musicale. Si trattava
15
catalogo generale
in genere di giovani abituati ad ascoltare musica, anzi ottimi conoscitori di musiche
“giovanili”, ma di solito scarsi conoscitori di altri generi musicali. Lo scopo era quello
di guidare gli studenti all’ascolto di repertori a loro poco noti. Dopo alcuni anni di tentativi ed errori, di correzioni e di prove, queste pagine hanno cominciato a uscire dal
loro contesto d’origine e a essere fruite anche da altre categorie di studenti, e da persone
interessate e disposte a uscire dalle loro consuetudini d’ascolto. Così il libro è diventato
diverso da com’era inizialmente, ma il suo scopo è rimasto lo stesso: come si può cominciare ad ascoltare una musica con la quale si ha scarsa confidenza, come si può capirla e
magari anche affezionarsi gradualmente ad essa?
bascialli, francesca. Opera comica e opéra-comique al Teatro Arciducale di
Monza (1778-1795). 17×24, pp. 172 (Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 6).
isbn 978-88-7096-282-6 (2003)
€ 16
L’autrice traccia un agile resoconto di una ricca attività artistica e teatrale di una delle
sedi più significative per lo sviluppo dell’opera in ambiente “milanese”. A una prima
parte di inquadramento storico seguono tre preziose Appendici dalle quali emerge un
quadro dettagliato dei ricchi interscambi culturali su scala internazionale che coinvolgono Milano, Parigi e Vienna.
bastianelli, giannotto. Gli scherzi di Saturno. Carteggio. 1907-1927. A cura di
Marcello de Angelis. 17×24, pp. lxv+339 (Hermes, 1).
isbn 978-88-7096-027-3 (1992)
€ 26
Dall’epistolario di uno dei protagonisti della rinascita degli studi musicali in Italia nel
xx secolo, emerge il quadro di un’epoca ricca di fermenti culturali e aperta all’Europa.
La drammatica esistenza di Bastianelli — con le sue geniali e feconde intuizioni critiche
su musicisti come Strauss, Debussy, Skrjabin, Mascagni, Malipiero, Pizzetti, Schönberg,
Ravel, e sul valore della musica italiana dal rinascimento al Settecento — ne rappresenta
un paradigma per la novità del pensiero e per il fascino inquietante della figura.
beck, eleonora m. Singing in the Garden: Music and culture in the Tuscan Trecento. 16×23, pp. 179, in lingua inglese (Bibliotheca Musicologica – Universität
Innsbruck, 3).
isbn 978-88-7096-050-1 (1998)
€ 26
This book has an interdisciplinary vision of music history: drawing on such masterpieces as Boccaccio’s Decameron and the frescos of Ambrogio Lorenzetti and Andrea di
Bonaiuto, Eleonora Beck explores the meaning of music for the society of the period.
The picture that emerges from her study is of a musical culture that was clearly susceptible to the broad influences of its day and highly distinctive in both the sacred and secular
domains, as the masterly compositions of Francesco Landini and Lorenzo Masini well
illustrate.
16
catalogo generale
beretta, ottavio. Una nuova fonte della trattatistica musicale settecentesca.
Le regole per il Contraponto del Signor Fioroni Maestro di Capella di Milano.
17×24, pp. xxii+76+[lvii], brossura, (Musurgiana, 28).
€ 45
isbn 978-88-7096-610-7
Poco si sa della giovinezza e della formazione musicale di Gianandrea Fioroni (Pavia
1716-Milano 1778). Le fonti biografiche ottocentesche sono concordi nel ritenere che
Fioroni abbia studiato a Napoli, sotto la guida di Leonardo Leo e lo annoverano a pieno
titolo tra la nutrita schiera di musicisti, italiani e stranieri appartenenti alla cosiddetta
‘scuola napoletana’. La maturità della scuola napoletana viene idealmente associata alla
fioritura di due ‘mitiche scuole’ che facevano capo a Francesco Durante e Leonardo
Leo. È in questo contesto che si collocano le Regole per il Contraponto di Fioroni, preziosa testimonianza sia delle ‘regole’ sulle quali si basava la sua attività didattica, sia del
legame con le empiriche modalità di insegnamento della scuola napoletana, trasmesse
per generazioni attraverso la circolazione manoscritta.
berlese, carlo. Laboris remedium. Composizioni corali. 26.4×18.5, pp. xi+124.
isbn 978-88-7096-258-1 (2000)
€ 26
berlioz, hector. Memorie. A cura di Olga Visentini. 14×21, pp. l+611 (Le Sfere,
40). Vd. p. 17.
bernardi, stefano. Concerti Academici con varie sorte di Sinfonie a Sei Voci 16151616. Trascrizioni di Flavio Cinquetti e Matteo Zenatti. Revisione critica, introduzione e apparato critico di Marco Materassi. 22.5×31.5, pp. xx+151.
isbn 978-88-7096-521-6 (2008)
€ 30
bernardi, stefano. Motetti in cantilena a quattro voci, con alcune Canzoni per
sonare con ogni sorte di Stromenti, con il basso per l’Organo. 1613. Edizione a cura
di Marco Materassi, trascrizioni di Flavio Cinquetti. 21.5×31.5, pp. xxiv+105.
isbn 978-88-7096-671-8 (2012)
€ 30
besseler, heinrich. Dal Medioevo a Mozart. Saggi per una nuova storia musicale.
14×21, pp. 226 (Le Sfere, 29). Vd. p. 17.
besutti, paola – giuliani, roberto – polazzi, gianandrea. Carlo Tessarini
da Rimini, Violinista, compositore, editore nell’Europa del Settecento. 17×24,
pp. xxi+756+23 tav. ft., cartonato.
isbn 978-88-7096-517-9 (2013)
€ 80
Attivissimo rappresentante di quella schiera di strumentisti e compositori italiani che
incontrò grandi fortune musicali nell’Europa del Settecento, Carlo Tessarini era noto
17
catalogo generale
soprattutto come autore del primo manuale di violino dato alle stampe in Italia (Gramatica di musica, 1741). Il Catalogo tematico completo riordina le opere dell’autore, in
qualche caso scoprendone di nuove e correggendo errori ricorrenti. Il profilo biografico,
notevolmente arricchito, mostra uno spaccato di vita musicale ai tempi di J. S. Bach,
che va oltre l’interesse per il maestro riminese. La prima valutazione critica della sua
produzione pone in evidenza alcune peculiarità, quali l’attenzione anche editoriale per
i repertori didattici (duetto), la scrittura sensibile all’idioma del virtuoso, la dialettica
fra ‘classicità’ corelliana e nuove sensibilità compositive. La Discografia delinea infine
alcune tendenze, emblematiche nell’ambito dell’odierna diffusione e ricezione della
musica strumentale italiana settecentesca.
Beyond 50 years of Ars Nova Studies at Certaldo, 1959–2009. Atti del Convegno
internazionale di Studi (Certaldo, Palazzo Pretorio, 12-14 giugno 2009). A cura
di Marco Gozzi, Agostino Ziino e Francesco Zimei (L’Ars Nova Italiana del
Trecento. viii).
isbn 978-88-7096-737-1 (2014)
€ 50
bianchi, stefano. La musica futurista. Ricerche e documenti. 14×20.5, pp. 247
(Musica Ragionata, 8).
isbn 978-88-7096-169-0 (1995)
€ 21
L’avventura futurista ha investito la cultura italiana ed europea con prepotente energia
innovativa. Ma quale ruolo ha avuto la musica nel contesto del movimento fondato da
Marinetti? Quali sono stati i protagonisti del futurismo musicale? Come ‘suonavano’
le partiture futuriste? Il volume intende rispondere a queste domande, aprendo nuove
prospettive critiche legate al ritrovamento di materiali inediti.
Biblioteca Apostolica Vaticana Ms. Urbinate Latino 1411. Edizione facsimile. Introduzione di Adalbert Roth. 17.5×24.5, pp. 36, con 53 tavole a colori (Codices e
Vaticanis Selecti Series Minor, 9).
isbn 978-88-7096-472-1 (2006)
€ 200
Riproduzione fotografica a colori di uno degli chansonniers più antichi compilati in
Italia tra il 1440 e il 1450. Il volume contiene diciannove composizioni profane a due, tre
e quattro voci: quindici chansons hanno testo francese e quattro composizioni testo in
italiano. Solo le prime due composizioni sono anonime, mentre le altre sono fornite di
attribuzioni: dodici a Gilles Binchois, una a Johannes Ciconia, tre a Guillaume Dufay e
infine una a John Dunstable. La musica appare in notazione mensurale nera con colorazioni rosse.
biggi parodi, elena. Catalogo tematico delle composizioni teatrali di Antonio
Salieri. Gli autografi. 17×24, pp. clvii+939 (Strumenti della ricerca musicale,
collana della Società Italiana di Musicologia, 8).
isbn 978-88-7096-307-6 (2006)
€ 90
18
catalogo generale
Questo testo è nato per consentire di conoscere, scegliere e reperire la produzione
per il teatro musicale di Antonio Salieri. I criteri con i quali l’Autrice ha compiuto la
descrizione delle partiture teatrali autografe del compositore si ispirano alla nuova
impostazione metodologica degli studi sull’opera italiana, offrendo l’indicazione della
morfologia musicale di ogni brano con il suo incipit musicale e parallelamente la situazione drammatica espressa dal testo letterario, che dà conto delle componenti spettacolari, visive, gestuali; nel Catalogo è offerta la localizzazione di ciascun brano autografo
(contrassegnato da un suo proprio numero), di tutte le copie manoscritte e a stampa,
nella forma originale o ridotta per altro organico. Nella pubblicazione sono trascritte le
annotazioni autografe di Salieri sulle sue opere, “pareri” vergati di proprio pugno che il
compositore fece rilegare assieme alle partiture.
bissoli, francesco. La Biblioteca musicale della Fondazione Pagliara. 17×24,
pp. cviii+463, con cd-rom allegato (Strumenti della ricerca musicale, 11, Collana della Società Italiana di Musicologia).
isbn 978-88-7096-482-0 (2007)
€ 30
Rocco Pagliara rappresenta una poliedrica figura di intellettuale che, attraverso le sue
multiformi testimonianze come critico, poeta, musicista, mercante d’arte, dette un
importante contributo alla cultura musicale partenopea fin-de-siècle. Le numerose fonti
musicali, manoscritte e a stampa, costituiscono solo una parte del “tesoro” accumulato
da Pagliara, e sono oggi raccolte presso la Biblioteca musicale dell’omonima Fondazione. Il volume è articolato in due sezioni: la prima presenta la figura di Rocco Pagliara,
mentre la seconda è dedicata al catalogo dei manoscritti della Biblioteca della Fondazione Pagliara. Il catalogo delle edizioni a stampa è contenuto nel cd allegato al volume.
bissoli, francesco. La Lina di Ponchielli nel solco di un genere medio. 17×24,
pp. xi+180.
€ 30
isbn 978-88-7096-611-4 (2010)
La convinzione che si potesse, e dovesse innestare il nuovo sul tronco dell’antico può
spiegare perché Ponchielli, quando si accinse a dare un proprio contributo alla ricerca
di un genere operistico più raccolto e attento all’interiorità dei personaggi, alternativo
alla magniloquenza e allo sfarzo della grande ‘opera-ballo’, decise di rimaneggiare in
profondità e parzialmente riscrivere un’opera giovanile, La savojarda, che si presentava
come estremo rampollo di una genealogia risalente, per rami illustri (Luisa Miller, Linda
di Chamounix, La sonnambula) fino alla ‘lagrimosa’ opera semiseria del tardo Settecento. Ponchielli eseguì il rifacimento direttamente sulla partitura della vecchia opera;
l’autografo della Lina, perciò, consente di leggere, come in una stratigrafia, tutte le fasi
della rielaborazione, di seguire passo dopo passo l’autore nella sua fatica e quasi rivivere
con lui il suo lungo travaglio.
blacking, john. Come è musicale l’uomo? 14×21, pp. 140 (Le Sfere, 3). Vd. p. 19.
19
catalogo generale
blasis, carlo. L’uomo fisico, intellettuale e morale. A cura di Ornella Di Tondo e
Flavia Pappacena. 17×24, pp. 119+107. Testo in italiano e inglese (Chorégraphie,
Rivista di ricerca sulla danza, nuova serie, n. 5, 2005). Vd. p. 152.
boggio, enrico. Il Fondo Musiche dell’Archivio Borromeo dell’Isola Bella. 17×24,
pp. xliii+191 (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 3).
€ 25
isbn 978-88-7096-223-9 (2005)
Bologna Q15. The Making and Remaking of a Musical Manuscript. Introductory
Study and Facsimile Edition by Margaret Bent. 2 voll.,24.5×32.5, Vol. I, Introductory Study, pp. xxviii+388. Vol II, Facsimile Edition, pp. 686. (Ars Nova,
Nuova Serie, 2). Vincitore del “Claude V. Palisca Award, for excellence of a
scholarly music edition or translation, 2009” assegnato dalla American Musicological Society.
€ 1000
isbn 978-88-7096-513-1 (2008)
This manuscript is the largest international anthology of polyphonic music of the early
15th century. It was compiled in the Veneto, in Padua in the early 1420s (stage i) and
Vicenza in the early 1430s (stages ii-iii), all copied by a single scribe between 1420 and
1435. The three illuminations are an unusual luxury for a musical manuscript at this
period. It was acquired by Padre Martini in 1757 and is one of the great treasures of his
library in Bologna.
About half of its 323 compositions are unique; some others are shared with and complemented by the slightly younger Veneto manuscripts Bologna, Biblioteca Universitaria
2216 and Oxford, Canon. misc. 213. It is the most important source for the works of
Zacara and Ciconia and for the early works of Guillaume Du Fay (with 78 works, nearly
a quarter of the manuscript, many of them unica). About 50 composers are represented,
including native Italians, and composers from the north who were sought after and
made their careers in Italy.
It is primarily a collection of mass movements (mostly Glorias and Credos, and a few
cycles) and motets. Du Fay’s Missa Sancti Jacobi was assembled as a cycle only here, and
can now be linked with the circle in which Q15 was compiled. The 109 motets include
compositions in honour of Gianfrancesco Gonzaga, the Venetian doges Steno, Mocenigo and Foscari, the prelates Stefano Carrara, Albano Michiel, Pietro Marcello, Francesco Malipiero, Francesco Zabarella, Antonio Correr, Giovanni Contarini; the Dominicans and Leonardo Dati; Pandolfo Malatesta da Pesaro, Cleofe Malatesta; Eugenius iv,
Eugenius and the Emperor Sigismund. 19 French songs were added at the end of stage
i, and 11 laude at stage iii. Other late additions are the cycle of 24 hymns (including the
earliest form of Du Fay’s cycle), 9 Magnificats and 3 sequences.
bononcini, giovanni. Cantate a Clori. A cura di Sara Dieci. 22×31.5, pp. li+51
(Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, vi).
isbn 978-88-7096-617-6 (2010)
€ 25
20
catalogo generale
bononcini, giovanni. Cantate con strumenti, Vol. I (Biblioteca del Monumento
Nazionale di Montecassino, ms. 1-C-9/2) a cura di Michele Vannelli. 22×31.5,
pp. xlv+79 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, v).
€ 25
isbn 978-88-7096-618-3 (2010)
bononcini, giovanni. La conversione di Maddalena. Oratorio a quattro con istromenti. A cura di Raffaele Mellace, 22×31.5, pp. cxiv+110 (Fondazione Arcadia,
Musiche italiane del Settecento, iv).
€ 25
isbn 978-88-7096-616-9 (2010)
borneuf, anne-florence. Le chant et la Sainte Patronne. La fête de la vara à
Fiumedinisi (Sicile). 17×24, pp. ix+256. Premio internazionale Latina di studi
musicali, 2000.
€ 21
isbn 978-88-7096-309-0 (2004)
Pourquoi un village de Sicile célèbre-t-il sa sainte Patronne à travers une grande fête?
Les deux chants qui y sont entonnés guident l’enquête. Leur substance musicale, leur
apprentissage et leur perception mettent en évidence le caractère mixte du rituel: oscillant constamment entre terre et Ciel, entre profane et sacré, entre socio-politique et
religieux, entre quotidien et festif, entre humain et divin, il se présente comme un acte
nécessaire au maintien d’une communauté villageoise.
bottesini, giovanni. Concerto in si minore. Concertino in do minore. Edizione
critica a cura di Flavio Arpini. 24×34, pp. xx+93, parte staccata per cb. con
diteggiatura e arcate di Franco Petracchi.
isbn 978-88-7096-230-7 (1999)
€ 26
bournonville, august. Études Chorégraphiques (1848, 1855, 1861). A cura di
Knud Arne Jürgensen e Francesca Falcone. 18.5×26.5, pp. 330. Testo in italiano,
francese e inglese.
isbn 978-88-7096-401-1 (2005)
€ 80
Gli Études Chorégraphiques (1848, 1855, 1861) costituiscono la summa dell’opera teorica, estetica e didattica di August Bournonville — il grande coreografo e maestro
di ballo danese del xix secolo — che nel corso della sua vita professionale, si dedicò
con eguale passione ed entusiasmo al teatro e alla scrittura. Delle tre versioni, solo gli
Études Chorégraphiques del 1848 non vennero mai pubblicati dall’autore. I tre volumi,
finalmente riuniti in questa pubblicazione, a cura di Knud Arne Jürgensen e Francesca
Falcone, sono corredati di testi critici, note e appendici e trovano la loro piena giustificazione in un’edizione internazionale in tre lingue, a vantaggio degli studiosi, degli
insegnanti, degli studenti e degli appassionati del balletto di tutto il mondo.
21
catalogo generale
Bruno Maderna. Studi e testimonianze. Atti del Convegno “Bruno Maderna e le
origini della Neue Musik”. A cura di Rossana Dalmonte e Marco Russo. 14×21,
pp. 492 (Quaderni di Musica/Realtà, 53).
€ 25
isbn 978-88-7096-375-5 (2004)
Rossana Dalmonte, Letture maderniane del Processo di Franz Kafka
Roberto Giuliani, Politica culturale e musica d’avanguardia:la presenza di Bruno
Maderna nella RAI degli anni Cinquanta (con appendice nastrografica e delle
trasmissioni)
Erika Shaller, L’insegnamento di Bruno Maderna attraverso le fonti conservate presso
l’Archivio Luigi Nono
Susanna Pasticci, “Una musica di facile ascolto”: sulla Composizione n. 2 di Bruno
Maderna
Carlo Benzi, Continuità e discontinuità nell’organzzazione formale di alcune opere composte da Bruno Maderna fra gli anni Quaranta e Cinquanta
Alessandra Morresi, Tradizione e innovazione: le Variazioni per pianoforte e orchestra
op. 27 (1945-1946) di Camillo Togni
Nicola Verzina, Musica e impegno nella Kranichsteiner Kammercantate (1953): il tema
della libertà
Marco Russo, Per una definizione dello spazio acustico nella produzione acusmatica di
Bruno Maderna
Marina Giovannini, Il linguaggio armonico del giovane Maderna
Luca Conti, Le Tre liriche greche di Maderna e la prima dodecafonia italiana
Silvia De Laude, Il progetto di un «balletto cantato» con libretto di P.P. Pasolini Vivo e
coscienza
Leo Izzo, Il commento sonoro realizzato da Bruno Maderna per il film Le due verità
Maurizio Romito, Discografia
Luciano Berio, Calmo (1974, 1989). Intervista di Rossana Dalmonte
Pierre Boulez, Rituel in memoriam Bruno Maderna. Intervista di Rossana Dalmonte
Giacomo Manzoni, Dedica. Intervista di Rossana Dalmonte
Mario Baroni, Il maestro e la biondina. Franco Donatoni e il Duo pour Bruno
bruni, antonio bartolomeo. Toberne o il Pescatore Svedese. Opera in due
atti.Trascrizione e Revisione a cura di Anna Trombetta e Luca Bianchini,
pp. xxxi+398 (Corona di delizie musicali, Collana di musiche degli Antichi
Stati Sabaudi e del Piemonte, 9).
isbn 978-88-7096-504-9 (2007)
€ 80
bussi, francesco. Brahms dopo Brahms. Tracce panoramiche di una discendenza
e di un’eredità. 14×21, pp. 132.
isbn 978-88-7096-559-9 (2009)
€ 15
Entro il vasto alveo della letteratura dedicata a Brahms, quanti vi hanno contribuito, dai
meri biografi ai più disparati esegeti, hanno rimarcato in genere, più o meno diffusamente, il peso, l’entità, la portata della sua ‘eredità’, di quanto cioè egli abbia proiettato
22
catalogo generale
la sua ombra su tutta una serie di seguaci, di proseliti, di imitatori e simili, già lungo
l’Ottocento e oltre, nel continente europeo e oltre. […]
bussi, francesco. La musica strumentale di Johannes Brahms. 17×24, pp. 438.
isbn 978-88-7096-524-7 (2008)
€ 38
Questo volume è una ristampa del testo pubblicato per la prima volta nel 1989. L’autore
passa in rassegna la produzione musicale di Brahms, analizzando le opere pianistiche,
la musica sinfonica e la produzione cameristica, offrendo un quadro esaustivo della vita
artistica del compositore.
bussi, francesco. Tutti i Lieder di Johannes Brahms per voce e pianoforte. 14×21,
pp. xx-258 (Ristampa).
isbn 978-88-7096-479-6 (2008)
€ 21
Una guida che consente un’agevole e immediata consultazione dei lieder di Johannes
Brahms e che comprende sia uno stringato giudizio o commento sulla musica, sia la
traduzione dal tedesco di tutti i testi poetici.
bussi, francesco. Tutti i duetti e i quartetti vocali con pianoforte di Johannes
Brahms. Guida alla lettura e all’ascolto con la traduzione dal tedesco in italiano
di tutti i testi poetici. 14×21, pp. xx+98.
isbn 978-88-7096-767-8 (2014)
€ 15
Questo quarto contributo brahmsiano intende costituire un’integrazione, un’appendice, un post-scriptum (a seconda di come lo si riguarda) al secondo, incentrato sulla
produzione di Lieder per voce e pianoforte. Per consenso generale, infatti, nel genere
‘Lied’ s’inscrivono pure i duetti e i quartetti con pianoforte – Lieder a più di una voce,
ma Lieder a tutti gli effetti...
butler, margaret ruth. Operatic Reform at Turin’s Teatro Regio. Aspects of Production and Stylistic Change in the 1760s. 17×24, pp. xxxii+348, in lingua inglese (Le
Chevalier Errant, Studi sulla musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 2).
isbn 978-88-7096-288-8 (2002)
€ 42
Margaret Ruth Butler explores innovations that occurred in Turinese opera during
the mid-eighteenth century. Operas produced at Turin during this decade illustrate
the interest on the part of the theater’s directorship in revolutionary stylistic changes
occurring at operatic centers elsewhere in Europe at the time — an interest commonly
assumed not to have been shared by Italian theaters. The discussion focuses on four
operas that clearly demonstrate this interest, and treats aspects of their music, libretto,
scene design, and dance. Drawing on archival material produced by the theater’s administrative body, multiple copies of printed libretti, and largely unexplored collections of
manuscript musical materials from in and around Turin, this study examines operatic
production at the Regio during a critical decade in the history of opera.
23
catalogo generale
caldara antonio. Due Antifone Mariane: “Salve Regina” per soprano, due violini, viola, basso, due trombe, due corni; “Te decus virgineum” per contralto, violini unisoni, basso e organo. Edizione, Commentario italiano-inglese e Bibliografia sulla “Salve Regina” di Warren Kirkendale. 22×31.5, pp. xxx+6 tavole a
colori+25 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, ix).
€ 25
isbn 978-88-7096-637-4 (2011)
calderara, giacinto. Stabat Mater per soli, coro, 2 corni, archi e organo.
31.5×22.5, pp. xii+44 (Corona di delizie musicali, 5).
€ 26
isbn 978-88-7096-334-2 (2003)
cannata, david butler. Rachmaninoff and the Symphony. 16×23, pp. 170, in lingua inglese (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 4).
€ 26
isbn 978-88-7096-231-4 (2000)
The music of Rachmaninoff is, to this day, both praised and disdained: while its enormous popular appeal insures box-office sales, some have yet to reckon the oeuvre within
the Western musical canon, and fewer still can understand why the Soviet authorities
thought it subversive enough to ban. In Rachmaninoff and the Symphony, David Butler
Cannata surveys Rachmaninoff as composer, and, using the symphonic music as his
base of discussion, traces the genesis of several of the large symphonic structures, placing them in the continuing context of the Russian post-Wagnerian tradition.
Canoni bibliografici. Atti del convegno internazionale IAML-IASA. Perugia, 1-6
settembre 1996 (Contributi italiani). A cura di Licia Sirch. Introduzione di Agostina Zecca Laterza. 17×24, pp. 518.
isbn 978-88-7096-297-0 (2001)
€ 52
Antonino Marcellino, Iconografia musicale nei reperti archeologici italioti, sicelioti e
della Magna Grecia: problematiche di catalogazione
Daniela Castaldo, Motivi musicali nella ceramica attica di Spina e Felsina
Luciano Buono, Catalogazione iconografico-musicale di pitture e sculture nella provincia
di Messina
Cristina Santarelli, Le collezioni dinastiche dei duchi di Savoia nel Seicento: problemi di
iconografia musicale
Bianca Maria Antolini, Nuove acquisizioni sull’editoria musicale in Italia (1800-1920)
Licia Sirch, Musica, letteratura e arti grafiche. La lirica da camera e l’editoria a Milano
nell’età romantica
Margherita Canale Degrassi, La ricostruzione dell’archivio delle edizioni musicali “Carlo
Schmidl” di Trieste
Maria Girardi, La musica nei periodici veneziani della seconda metà del Settecento e
dell’Ottocento
Carmela Bongiovanni, Almanacchi, guide e annuari commerciali italiani come fonti per
la storia musicale tra Otto e Novecento
24
catalogo generale
Roberto Giuliani, Periodici discografici e critica musicale in Italia nel xx secolo
Cristina Santarelli, Catalogazione iconografico-musicale presso l’Istituto per i Beni musicali in Piemonte di Torino
Maria Rosa Moretti, Ruolo degli archivi genovesi nella ricostruzione della vita musicale
della città tra Cinque e Seicento
Marco Salvarani, Ricerca e catalogazione nel territorio. L’esperienza delle Marche
Laura Peghin, Le biblioteche musicali in Umbria
Giovanni Insom, Attività dell’I.Bi.Mus. a Roma e nel Lazio
Marcoemilio Camera, La biblioteca del Conservatorio di Musica “L. Perosi” di Campobasso, centro per le ricerche musicali nella regione
Antonino Marcellino, La catalogazione iconografico-musicale in Sicilia: notizie e progetti
Paolo Rossini, Fonti per il Nerone di Arrigo Boito (I-PAcon). Indagini preliminari, riordino e progetto di catalogazione
Pierluigi Petrobelli, La corrispondenza verdiana. Raccolta e catalogazione
Renato Meucci, La Bibliografia Organologica Italiana (BOI): metodologia di ricerca,
compilazione e indicizzazione
Carlo Marinelli, Discografie di compositori italiani. Registrazioni sonore e testi musicali
Attilio Mauro Caproni, Il sistema della formazione dei bibliotecari in Italia
Alessandra Chiarelli, Biblioteche pubbliche e fondi musicali
Claudia Parmeggiani, I servizi per la musica nel Servizio Bibliotecario Nazionale
Federica Riva, Anno 2000. La catalogazione dei manoscritti musicali in Italia e un nuovo
confronto con il Répertoire International des Sources Musicales (RISM)
Massimo Gentili-Tedeschi, Il lavoro dell’Ufficio Ricerca Fondi Musicali di Milano
caporaletti, vincenzo. Esperienze di analisi del jazz. Armstrong, Parker, Cesàri,
Monk, Mingus, Intra, Soft Machine. 17×24, pp. xx+256 (Grooves, Collana di
studi musicali Afro-americani e Popular, 1).
€ 35
isbn 978-88-7096-500-1 (2007)
Il volume raccoglie una serie significativa di saggi analitici sul jazz di Vincenzo Caporaletti, in parte inediti, in parte già pubblicati, ma ampliati e aggiornati nelle analisi
per questa nuova edizione. Dopo aver indagato le problematiche legate agli approcci
analitici, alle strategie di analisi e alla trascrizione della musica jazz, l’autore affronta i
più importanti maestri del jazz attraverso lo studio di singoli pezzi musicali, dei quali si
sottolineano di volta in volta gli aspetti più significativi (per es. la trascrizione nel caso
Armstrong, il ritmo nel caso di Monk). Ampio spazio è dedicato a due innovativi pianisti jazz italiani: Umberto Cesàri ed Enrico Intra.
caporaletti, vincenzo. I processi improvvisativi nella musica. Un approccio globale. 14×21, pp. xii+508 (Quaderni di Musica/Realtà, 54).
isbn 978-88-7096-420-2 (2005)
€ 30
Questo libro è dedicato allo studio dei processi improvvisativi nella musica, dal
punto di vista produttivo e generativo psicologico-cognitivo, nella dimensione contestuale socio-antropologica e in quella strutturale/processuale immanente; tale vasta
25
catalogo generale
fenomenologia è considerata nell’ambito di varie tradizioni musicali: africana-americana, eurocolta e delle culture non occidentali.
caporaletti, vincenzo. Jelly Roll Morton, la ‘Old Quadrille’ e ‘Tiger Rag’. Una
revisione storiografica. 21×29.7, pp. 104 (Grooves – Edizioni di Musiche Audiotattili, 1) in italiano e in inglese.
isbn 978-88-7096-627-5 (2011)
€ 25
In questa edizione critica, l’autore fornisce un’elettrizzante dimostrazione di quanto
si può ottenere combinando l’analisi musicologica e fenomenologica nell’esame di un
determinato evento jazzistico – in questo caso, con riferimento alla contestata attribuzione della paternità di Tiger Rag – con un’attenzione costante verso il dettaglio, per
giungere ad una conclusione convincente e inoppugnabile.
Cappella Giulia (La). Volume I: I Vespri nel xviii secolo. Introduzione e trascrizione
di Jean Lionnet. 22.5×30, pp. xxxii+150 (L’Arte Armonica/Musica Palatina, 2).
isbn 978-88-7096-120-1 (1995)
€ 20
Pietro Paolo Bencini, Dixit dominus, Beatus vir, Laudate pueri dominum; 5 antifone per
il comune della Beata Vergine, 5 antifone per il II vespro dell’Assunzione; 5 antifone
per il II vespro della Natività, Ave maris stella, Magnificat, Magnificat
Paolo Lorenzani, Motetto. Custodi me domine, Motetto. O sacrum convivium, Motetto.
O sacrum convivium
Girolamo Galavotti, Offertorio. Portas caeli
Francesco Grassi, Magnificat, Magnificat
Cappella Regia di Torino nel secolo xviii (La). A cura di Sergio Balestracci. 22.5×30,
pp. lxxxiii+237 (L’Arte Armonica/Musica Palatina, 5).
€ 30
isbn 978-88-7096-186-7 (1996)
Andrea Stefano Fioré, Vespro de’ defonti, Salmo 114: Dilexi, Salmo 119: Ad Dominum,
Salmo 120: Levavi oculos meos, Salmo 129: De profundis, Salmo 137: Confitebor,
Magnificat, Quantae poenae
Giovanni Antonio Giaj, Chirie e Gloria à piu voci in Pastorale
Francesco Saverio Giaj, Stabat mater, Lezione prima del Mercoledì Santo, Lezione
seconda del Mercoledì Santo, Lezione terza del Mercoledì Santo
caracciolo, marina. Brahms e il Walzer. Storia e lettura critica. 14×21,
pp. vii+165 (Musica Ragionata, 14).
isbn 978-88-7096-362-5 (2004)
€ 18
«Brahms e Walzer! Sulla elegante copertina del fascicolo le due parole si guardano
l’un l’altra con stupore. Il serio, taciturno Brahms, lo schietto alunno di Schumann,
un tedesco del nord, protestante e misantropo com’è, scrive Walzer? Una parola scioglie l’enigma: Vienna». Così cominciava il lungo articolo intitolato Waffenruhe am
Klavier (“Armistizio al pianoforte”), con cui, nell’agosto del 1866, Eduard Hanslick
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catalogo generale
la pubblicazione dell’op. 39. Secondo il parere del critico musicale, l’unica ragione
che poteva aver indotto il compositore a questa sorta di “resa” non poteva essere che
Vienna, quella stessa città che aveva convinto Beethoven a scrivere le Mödlinger Tänze,
Schumann a comporre il Faschingsschwank aus Wien. Il volume è stato insignito del
«Premio cultura» della Presidenza del Consiglio dei Ministri per l’anno 2005 e del Premio Villa Morosini (Rovigo) per l’anno 2007.
caraci vela, maria. La Filologia Musicale. Istituzioni, storia, strumenti critici. 3 voll.
Vol. I. Fondamenti storici e metodologici della Filologia musicale. 17×24, pp. xi+248.
isbn 978-88-7096-378-6 (2005)
€ 25
Vol. II, Approfondimenti. 17×24, pp. viii+324.
isbn 978-88-7096-550-6 (2009)
€ 25
Vol. III, Antologia di contributi filologici. 17×24, pp. xii+698.
isbn 978-88-7096-732-6 (2013)
€ 60
Questo libro, in tre volumi, è stato concepito con lo scopo di rendere graduali servizi
a diverse categorie di possibili lettori: ai musicisti che si confrontano quotidianamente
con i problemi testuali dei repertori che eseguono, ai musicologi e agli studenti di musicologia, nella cui formazione la materia ha un ruolo importante, e ai filologi che lavorano in altri campi, ma che desiderano essere informati su come i problemi testuali si
pongono in quello musicale.
Otto von Jahn, Beethoven e le edizioni delle sue opere
Georg Feder – Hubert Unverricht, Urtext ed edizione Urtext
Carl Dahlhaus, I principi delle edizioni musicali nel quadro della storia delle idee
Massimiliano Locanto, Le origini del canto gregoriano tra memoria, oralità, scrittura e
discipline del discorso
Daniele Sabaino, «Ecdotica gregoriana»: qualche riflessione sulla restitutio textus della
monodia liturgica medievale
Maria Sofia Lannutti, Intertestualità, imitazione metrica e melodia nella lirica romanza
delle origini
Jan Herlinger, L’influsso di Marchetto: prove manoscritte
Rodobaldo Tibaldi, Bibliografia testuale e critica del testo: appunti e osservazioni sui libri
di intavolature per canto e liuto di Francesco Bossinensis editi da Ottaviano Petrucci
Antonio Delfino, Osservazioni preliminari ad uno studio del mottetto Benedicta es celorum regina a 12 voci di Josquin/Guyot [Castileti] (15685) e della relativa intavolatura
di Jacob Paix (15896)
Marina Toffetti, L’impiego delle melodie liturgiche tradizionali nella polifonia del tardo
Rinascimento: il caso degli inni di Marcantonio Ingegneri (Venezia, 1606)
Andrea Massimo Grassi, «Il Quintetto è un capolavoro». Osservazioni sul testo e sull’interpretazione del Quintetto per clarinetto e archi di Carl Maria von Weber
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catalogo generale
Joachim Veit – Frank Ziegler, Le riduzioni pianistiche di Carl Maria von Weber: testimoni per l’edizione di partiture delle sue opere teatrali? Con un excursus sulla storia
della riduzione per pianoforte
Fabrizio Della Seta, Il processo compositivo di Verdi: La traviata
Marco Beghelli, Per fedeltà a una nota
Stefano Campagnolo, Storia di un tracciato incompiuto: Gaetano Cesari e Claudio
Monteverdi
Marco Mangani, Dal musical ai Beatles e ritorno: il ruolo della citazione in How High
The Moon di Ella Fitzgerald
Pascal Decroupet – Elena Ungeheuer, Il volto nascosto del sensibile. I fondamenti estetici
e seriali di Gesang der Jünglinge
Angela Ida De Benedictis, Intolleranza 1960 di Luigi Nono: le metamorfosi di un libretto
carchiolo, salvatore. Una perfezione d’armonia meravigliosa. Prassi cembalo-organistica del basso continuo italiano dalle origini all’inizio del xviii secolo.
17×24, pp. xiii+395. Ristampa riveduta e corretta.
isbn 978-88-7096-467-7 (2011)
€ 35
L’ambito temporale di questo studio va dalla seconda metà del Cinquecento, periodo
al quale risalgono le prime testimonianze di pratiche strumentali che più tardi convergeranno nella tecnica del basso continuo, fino al principio del Settecento, quando l’arte
dell’accompagnamento, sviluppatasi parallelamente al virtuosismo di cantanti e violinisti, raggiunge un grado di complessità e raffinatezza tale da supportare su un piano di
pari dignità artistica le ardite evoluzioni dei solisti. Ho convenzionalmente identificato
questo momento con l’anno di pubblicazione del trattato di Gasparini, il 1708, che costituisce dunque il limite cronologico dell’indagine. Innanzi tutto va detto come l’oggetto
dello studio sia quasi esclusivamente quello della pratica tastieristica dell’accompagnamento. Accenni sporadici ad altri strumenti sono fatti solamente quando ciò possa servire a una migliore comprensione di tecniche e prassi specifiche.
careri, enrico. Beni musicali, musica, musicologia. 17×24, pp. vii+167.
isbn 978-88-7096-310-6 (2006)
€ 15
Il libro è rivolto innanzitutto agli studenti universitari che seguono corsi di studio sui beni
culturali, ma anche a tutti coloro che non hanno competenze musicali e vogliono saperne
di più. Il testo è diviso in tre parti. La prima è dedicata ai beni musicali, alle leggi che ne
dovrebbero garantire la tutela e la conservazione, ai principali criteri in cui queste devono
realizzarsi, al consumo di musica antica in Italia, alla ricerca musicologica, alle professioni
musicali e al problema dell’inquinamento musicale. Nella seconda parte si descrivono
alcuni importanti generi e forme musicali, anche per mostrare al lettore che anche questa
arte, come le arti figurative e la letteratura, è una forma sofisticata di pensiero. L’ultima
parte affronta il tema fondamentale della dimensione temporale della musica con particolare riferimento a un apparente dettaglio del linguaggio musicale, la pausa.
careri, enrico. Dopo l’opera quinta. Studi sulla musica italiana del xviii secolo.
17×24, pp. xv+299.
28
catalogo generale
isbn 978-88-7096-537-7 (2008)
€ 25
Questo volume raccoglie undici saggi dedicati alla musica italiana del xviii secolo e due
saggi che di poco superano quel limite cronologico e geografico, già pubblicati in riviste di musicologia italiane e straniere. Oggetto d’indagine sono compositori (Arcangelo
Corelli, Giuseppe Valentini, Francesco Geminiani, Georg Friederich Händel), composizioni (La verità in cimento di Vivaldi, The Inchanted Forrest di Geminiani, le opp. ii, iv
e vi di Bonporti), generi musicali (la sonata per violino, la sonata a tre, il rondò sonata),
carteggi, trattati. Le metodologie della ricerca variano in relazione ai diversi temi e alle
diverse prospettive, ma i criteri che informano la scrittura sono sempre gli stessi: semplicità e rigore scientifico.
careri, enrico. Francesco Geminiani. 14×21, pp. 347 (Musica Ragionata, 13).
(1999 – rist. 2009).
isbn 978-88-7096-267-3
€ 25
I primi tre capitoli ricostruiscono la biografia del compositore, dagli anni di apprendistato trascorsi a Roma e a Napoli, al suo trasferimento a Londra, ai successivi soggiorni
in Francia, Olanda ed Irlanda. Seguono un capitolo sulla fortuna critica, quattro capitoli
dedicati rispettivamente ai concerti grossi, alle sonate, all’Inchanted Forrest e alle trascrizioni, un capitolo sui trattati e infine un breve cenno alla musica vocale. Il volume
contiene il primo catalogo tematico delle sue opere manoscritte e a stampa.
caroccia, antonio. I corrispondenti abruzzesi di Florimo. Selezione dall’Epistolario. 17×24, pp. xxviii+146 (Documenti di storia musicale abruzzese, 3).
isbn 978-88-7096-481-3 (2007)
€ 25
Il carteggio raccoglie parte delle missive che furono indirizzate a Francesco Florimo
da amici, musicisti, personaggi illustri abruzzesi, e che furono donate da lui stesso alla
Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli.
caruso, maria cristina. Canzuni e capuàni. Repertori vocali femminili a Saponara (Messina). 30×21, pp. 111 (Alia musica, 9 – Ricerche).
isbn 978-88-7096-356-4 (2003)
€ 25
Il volume indaga la tradizione vocale femminile a Saponara, un villaggio della parte
nord-orientale della Sicilia, in provincia di Messina. Il repertorio delle signore Angela e
Giuseppa Cucinotta e Maria Gangemi è l’oggetto principale della trattazione sia sul piano
dell’analisi musicale e dei testi poetici, sia su quello della funzione sociale e religiosa.
Catalogo dei libretti per musica dell’Ottocento (1800-1860). Biblioteca del Conservatorio di San Pietro a Majella di Napoli. A cura di Francesco Melisi. Introduzione di Giancarlo Rostirolla. 21.5×30, pp. x+418, rilegato (Ancilla Musicae, 1).
isbn 978-88-7096-010-5 (1990)
€ 40
29
catalogo generale
Il volume descrive oltre 2300 libretti ed è dotato di quattordici indici analitici. Si tratta
del primo catalogo esauriente e dettagliato di libretti ottocenteschi: uno strumento di
lavoro essenziale per lo studio dell’opera italiana.
Catalogo del fondo musicale Rospigliosi. A cura di Teresa Dolfi e Luciano Vannucci, con una introduzione di Francesca Rafanelli. 17×24, pp. xxvi+621 (Beni
Culturali / Provincia Di Pistoia, 50).
isbn 978-88-7096-673-2 (2012)
€ 45
cavallini, ivano. I due volti di Nettuno: studi su teatro e musica a Venezia e in
Dalmazia dal Cinquecento al Settecento. 14×20.5, pp. 163 (Musica Ragionata, 7).
isbn 978-88-7096-095-2 (1994)
€ 16
Le parodie dello slavo e i “canti schiavoneschi” di Zuan Polo, l’idea di intermedio e le
simbologie musicali delle accademie venete e dalmatiche, la filosofia musicale dei ragusei Nicolò Gozze e Michele Monaldi, la poetica del melodramma negli scrittori barocchi
Cristoforo Ivanovich e Girolamo Brusoni, la riforma dell’opera nell’illuminista Gianrinaldo Carli. Questi alcuni dei temi che costituiscono l’affascinante scenario dei rapporti
intercorsi tra Venezia e gli intellettuali della costa dalmata. Un viaggio tra le idee sulla
musica e il teatro nell’Adriatico fra Cinque e Settecento.
centorio, marc’antonio. Messa a sei voci. A cura di Marco Romagnoli. 24×34,
pp. xiii+53 (Corona di delizie musicali, Collana di musiche degli Antichi Stati
Sabaudi e del Piemonte, 8).
isbn 978-88-7096-468-4 (2006)
€ 30
cerchio, bruno. Il suono filosofale: musica e alchimia. 14×21, pp. 151 (Musica
Ragionata, 2).
€ 20
isbn 978-88-7096-079-2 (1993 – rist. 2009)
L’attuale filosofia della musica, influenzata dall’ideologia dell’esteriorità, tende a ignorare gli aspetti sapienziali dell’arte dei suoni, o a relegarli entro categorie antropologiche
ed etnomusicologiche. Questo saggio invece parte dalla centralità che tali aspetti assumono nella tradizione pitagorico-platonica (considerata la tradizione musicale dell’Occidente) e dalla loro affinità con le basi dell’alchimia spirituale, cogliendo lo sporadico
accostarsi delle due arti nei tortuosi percorsi della cultura occidentale. La musica e l’alchimia tradizionali, come ogni arte sacra, hanno infatti un solo e medesimo scopo: la
rigenerazione dell’uomo.
cerocchi, riccardo. Il vassallo della musica. 17×24, pp. xiii+207 (Akademos).
isbn 978-88-7096-338-0 (2003)
€ 15
Le vicende del Campus Internazionale di Musica di Latina dalla sua fondazione nel 1970
fino al 1999 narrate da Riccardo Cerocchi che ne è stato protagonista e artefice.
30
catalogo generale
cerone, pietro. Le regole più necessarie per l’introduttione del canto fermo.
Napoli 1609. A cura di Bonifacio G. Baroffio. 13.5×22, pp. xxii+78, rilegato
(Musurgiana, 4).
€ 13
isbn 978-88-7096-003-7 (1989)
Agile prontuario destinato agli ecclesiastici, raccoglie osservazioni pratiche intese a facilitare il servizio quotidiano del culto. L’autore del Melopeo appunta qui l’attenzione in
particolare sui canti della liturgia delle ore, illuminando i problemi relativi all’esecuzione delle antifone e della salmodia.
cerreto, scipione. «Dell’arbore musicale»: facsimile dell’esemplare appartenuto a
padre Martini. Napoli 1608. A cura di Francesco Luisi. 16.6×26.8, pp. xvii+47,
rilegato (Musurgiana, 12).
isbn 978-88-7096-007-5 (1989)
€ 15
L’autore della celebre Prattica musica vocale e strumentale ordina qui le competenze musicali secondo una scala di valori che dispone su vari gradi operatori e strumenti musicali:
dai musici teorici, ai pratici, ai cantori e agli strumentisti. La città di Napoli vi è accreditata
come centro gravitazionale della cultura musicale italiana, se non europea.
cescotti, diego. Riccardo Zandonai. Catalogo tematico. 17×24, pp. xxx+659
(Hermes, 8).
isbn 978-88-7096-137-9 (1999)
€ 50
Il catalogo raccoglie ed elenca tutta la produzione maggiore e minore, edita ed inedita di
Riccardo Zandonai, ed è il risultato di un’indagine capillare condotta nelle biblioteche e
negli archivi pubblici e privati di una ventina di città italiane. Il volume, che si avvale anche
di un ricco apparato bibliografico e archivistico, intende porsi come strumento propedeutico per qualsiasi ulteriore lavoro critico e analitico sull’opera del compositore.
ciancio, laura. Libretti per musica manoscritti e a stampa del fondo Shapiro nella collezione Fanan: catalogo e indici. 21.5×30, pp. xx+381, rilegato (Ancilla Musicae, 2).
isbn 978-88-7096-061-7 (1993)
€ 40
Il catalogo, comprendente circa 2500 titoli, documenta il libretto per musica nei suoi
molteplici aspetti, dai melodrammi alle cantate celebrative ai balli all’operetta, coprendo
un arco cronologico che va dal Seicento al Novecento. La collezione è ricca di libretti
ottocenteschi relativi a rappresentazioni in città italiane del centro-nord e testimonia la
diffusione del teatro in musica anche in centri periferici e in teatri minori. Da segnalare
un nucleo omogeneo di testi di oratorio, manoscritti e a stampa, e una nutrita raccolta a
stampa di opéra-comiques settecentesche.
ciardi, cesare. 22 Duettini per Due Flauti alla foggia dei principianti. A cura di
Rossella Fabbri. 21.5×31.5, pp. vi+44, riproduzione anastatica.
isbn 978-88-7096-632-9 (2011)
€ 25
31
catalogo generale
Già con il suo Metodo elementare per flauto, dato alle stampe in epoca giovanile, Ciardi
aveva dimostrato di conoscere a fondo le esigenze dettate dalla didattica del suo strumento. Nel realizzare i 22 duettini per due flauti alla foggia dei principianti, Ciardi si
prefigge lo scopo di facilitare lo studio del flauto utilizzando la musica d’insieme.
Divisa nell’edizione ottocentesca in due fascicoli, la raccolta, realizzata nella presente
edizione in un unico volume, presentava nella prima parte 12 duetti, mentre i brani dal
tredicesimo al ventiduesimo erano riuniti nel secondo fascicolo. I primi 12 duetti risultano tutti di facile esecuzione, e quindi utilizzabili da principianti, nella seconda parte,
invece, le difficoltà aumentano ed i brani sono quindi pensati per esecutori più esperti.
cifariello, giovanni. Alvaro Company. La chitarra classica in Italia nel secondo
Novecento. 17×24, pp. xiv+146 (Hermes, 2).
isbn 978-88-7096-196-6 (1999)
€ 19
La chitarra ha avuto nella storia della musica uno sviluppo a fasi alterne, e soltanto in
questi ultimi anni sta trovando una propria maturità tecnica e compositiva. Segovia ha
indubbiamente rappresentato il fulcro della rinascita nel Dopoguerra del chitarrismo
internazionale; Alvaro Company è andato oltre, approfondendo e sviluppando il messaggio di Segovia.
cimarosa, domenico. Mercato di Malmantile. Dramma giocoso per musica in 2
Atti. Edizione critica a cura di Stefano Faglia, Franca Maria Saini, Accademia
Musicale IAMR (Partitura). 21.5×31.5, pp. lii+391.
isbn 978-88-7096-687-9 (2012)
€ 40
Nell’opera agiscono sette personaggi (tre soprani, due tenori, due bassi), e i due atti si
articolano secondo una struttura molto ben collaudata (sarà ancora attiva al tempo delle
prime farse e opere buffe di Rossini, all’inizio degli anni dieci dell’Ottocento). Ciascun
atto è costituito da quattro arie, intervallate al centro da un numero d’assieme (un quintetto nel I atto, un quartetto nel II), e concluse da un finale (il II di più ampie proporzioni), mentre il I atto è preceduto da una Introduzione (e da una Sinfonia, brillante ma
convenzionale). Inoltre, nel II atto, si trovano due recitativi accompagnati.
cimarosa, domenico. Li due Baroni. Commedia per musica in 2 Atti. Edizione
critica a cura di Stefano Faglia e Franca Maria Siani. 21.5×31.5, pp. xcii+442,
partitura completa.
isbn 978-88-7096-739-5 (2013)
€ 40
Il 6 e il 13 settembre 1789, al Burgtheater di Vienna andava in scena I due baroni di
Rocca Azzurra di Cimarosa. Forse non era la prima volta che quest’opera approdava
sulle scene viennesi, ma quelle due rappresentazioni del 1789 ci interessano particolarmente, per la presenza – quasi certa –in teatro di Lorenzo Da Ponte e di Mozart, che
stavano lavorando insieme per dare su quelle scene, di lì a quattro mesi, un’opera che
conosciamo molto bene: Così fan tutte. Il primo avrà forse giudicato con una buona
dose di perplessità il linguaggio del collega Giuseppe Palomba, anche se sul piano della
drammaturgia, del gioco degli incastri e dei colpi di scena c’era molto da imparare. In
32
catalogo generale
quanto a Mozart, aveva molti buoni motivi per essere presente: infatti nutriva grande
ammirazione per il compositore di Aversa, per la sua stupefacente inventiva tematica
che lo faceva essere, in quel momento, uno dei più geniali rappresentanti della gloriosa
scuola napoletana, fornito nel contempo di un solidissimo bagaglio tecnico.
civra, ferruccio. Musica poetica. Retorica e musica nel periodo della riforma.
14×21, pp. x+204 (Musica Ragionata, 1). Ristampa dell’edizione Utet del 1991.
isbn 978-88-7096-535-3 (2009)
€ 26
Il volume si presenta suddiviso in tre parti: le prime due, De Rhetorica e De Musica, riassumono il cammino storico e la fortuna delle due discipline, rappresentate dal nome dei
rispettivi teorici e dal titolo dei loro trattati: appendice di ciascuna parte sarà poi un elenco
per Annales di altri teorici (e titoli) altrettanto rappresentativi ma non citati nel testo.
La terza, De Figuris, è certo la più significativa e impegnativa di tutto il lavoro: l’elenco
delle figure che sono causa e fondamento del rapporto retorica-musica. Un elenco non
completo, parzialmente arbitrario, nel senso che anch’esso tiene conto dei limiti cronologici prestabiliti e non considera le svariate figure (generalmente solo musicali e, come
vedremo, abusive) nate dopo e lontane, troppo lontane dai nostri confini.
Codex Faenza 117 (The). Instrumental Polyphony in Late Medieval Italy. Introductory study and Facsimile edition by Pedro Memelsdorff. Vol. I, Introductory
study, pp. 256; Vol. II, Facsimile edition, 21.5×29.8, pp. 216, hard cover, full color
(Ars Nova, Nuova Serie, 3).
isbn 978-88-7096-701-2 (2013)
€ 450
A small, unadorned parchment booklet, the manuscript 117 of the Biblioteca Comunale
Manfrediana in Faenza encloses a stunning quantity and unique quality of information
on 14th- and 15th-century Italian musical culture.
The Codex is composed of two distinct and independent copying layers. The older one
contains 50 non-texted intabulated diminutions generally assumed to be instrumental and dated within the first two decades of the 15th century. They comprise diminished versions of Italian and French songs by some of the major composers of the 14th
and early 15th centuries, Jacopo da Bologna, Bartolino da Padova, Francesco Landini,
Antonio Zacara da Teramo, Guillaume de Machaut, and Pierre des Molins, as well as
polyphonic estampies and diminutions on dance-related and liturgical tenors, including
the three earliest alternatim mass-pairs that have come down to us.
The younger layer is an autograph by the Carmelite friar Johannes Bonadies, who in 1473
and 1474 used empty folios to add 16 music theory treatises, summaries or tables, and
22 mid- or late-fifteenth-century polyphonic settings, mostly composed by John Hothby,
Bernardus Ycart, and Johannes de Erfordia, aside with some anonymous settings and a
short Kyrie by Bonadies himself. Except for a direct copy made by Giovanni Battista Martini in 1753, six of the theoretical entries and as many as eighteen of the polyphonic compositions added by Bonadies are unique in Codex Faenza; and, perhaps more importantly,
none of the fifty intabulations of the earlier layer survives in any other source.
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catalogo generale
The modern rediscovery produced an extraordinary rich literature, focused mainly on
the style and possible instrumentation of the repertoire and on the identification of its
vocal models.
The principal aim of the present study, therefore, is to supply the first full-colour photographic reproduction of Codex Faenza with a general reconsideration of its historiography, and with an in-depth codicological analysis of the source.
Codice α.M.5.24 (ModA) (Il). Tomo i, riproduzione fotografica a colori. 30×21.5,
pp. xv+106; Tomo ii, Studio introduttivo di Anne Stone, con un saggio di
Federica Toniolo 17×24, pp. 171 (Ars Nova, Nuova Serie, 1). Ars Nova Reprint.
isbn 978-88-7096-735-7
i due tomi € 90
Il codice estense α.M.5.24 (olim Latino 568, più noto con la sigla ModA) è uno dei
testimoni più rappresentativi della diffusione della musica francese in Italia ad opera
di compositori nostrani del tardo Trecento e primo Quattrocento. La portata del fenomeno era ben presente ai contemporanei come Prosdocimo de’ Beldemandis che nel
1412 si scagliava contro coloro che alla propria tradizione preferivano l’“arte gallica”,
stimandola più bella, sottile, perfetta. Il manoscritto testimonia 100 composizioni, delle
quali 56 unica (12 parti di messa, 1 inno, 3 mottetti, 1 mottetto in forma di caccia, 36
ballades, 17 rondeaux, 19 virelais, 2 canoni, 1 caccia, 2 madrigali e 6 ballate). Matteo
da Perugia è l’autore più rappresentativo, con oltre 30 composizioni, seguito da Antonello da Caserta del quale sono copiate 6 delle 8 composizioni su testo francese. Fra
gli altri si trovano nomi noti e meno noti (Antonio Zacara da Teramo, Filippotto da
Caserta, Jaquemin de Senleches, Guillaume de Machaut, Bartolino da Padova, Bartolomeo da Bologna, Johannes Ciconia, Corrado da Pistoia, Egardus, Magister Egidius,
Johannes de Janua, Matheus de Sancto Johanne, Andreas Servorum, Blasius, Galiot,
Grenon, Hasprois e Francesco Landini), ed è in effetti l’identificazione e la biografia
di alcuni di essi a costituire uno dei maggiori problemi aperti. Ancora senza risposta
sono molte domande riguardanti l’ambiente culturale e le vicende storiche delle quali il
codice sarebbe il prodotto, di cui sarebbero la spia i testi intonati. Domande che investono problemi paleografico-musicali, notazionali e, più in generale, musicali, nonché
la presenza di decorazioni miniate di una certa consistenza.
Codice Franco-Cipriota J.II.9 della Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino
(Il). Studio introduttivo ed edizione in facsimile a cura di Isabella Data e Karl
Kügle. 29.5×41, pp. 437, 320 tavole a colori, rilegato.(Ars Nova, 4).
isbn 978-88-7096-158-4 (1999)
€ 500
Il codice conserva musiche della corte reale di Giano di Lusignano (r. 1398-1432) e Carlotta di Borbone (r. 1411-1422). Questo manoscritto contiene la più ampia collezione di
composizioni francesi, o di stile francese del xv secolo; accanto a queste compare anche
una delle più antiche messe su cantus firmus composta al di fuori delle isole britanniche copiata presumibilmente in area savoiarda. Queste caratteristiche conferiscono al
codice un’importanza fondamentale per la comprensione della musica del primo Quattrocento. Il facsimile è accompagnato da uno studio introduttivo di Karl Kügle che, oltre
a puntualizzare la struttura del manoscritto, lo ricolloca in relazione alle acquisizioni
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catalogo generale
storiografiche riguardanti Cipro, la Savoia e le grandi potenze europee sullo sfondo della
guerra dei Cento Anni e i Concilii Vaticani del xv secolo.
Codice Rossi 215 della Biblioteca Apostolica Vaticana (Il). Con i frammenti della
Fondazione Opera Pia don Giuseppe Greggiati di Ostiglia. Studio introduttivo
ed edizione in facsimile a cura di Nino Pirrotta. 21×29.5, pp. 156, 36 tavole a
colori, rilegato (Ars Nova, 2).
isbn 978-88-7096-033-4 (1992)
€ 90
Il Codice Rossi è universalmente noto per essere la più antica fonte dell’Ars nova italiana a noi pervenuta. Ci è stato preservato, con ogni probabilità quasi per intero, grazie a due illustri bibliofili dell’Ottocento: Giovan Francesco de Rossi e Giuseppe Greggiati. Realizzata in ambiente veneto, la silloge presenta 37 composizioni, attinte a fonti
inconsuete, che si discostano dai repertori prevalenti per la conformazione dei testi e
lo stile compositivo. Dal punto di vista formale i pezzi si qualificano in maggioranza
come madrigali a due voci, uno dei quali, intonato in canone, potrebbe essere detto
un madrigale caccia. Dei restanti, uno è una caccia con le due voci superiori in canone
sostenute dal tenor senza testo, un altro è un raro esemplare italiano di rondello a due
voci, cinque sono ballate monodiche. L’ampio studio introduttivo include il catalogo del
manoscritto e la trascrizione completa dei testi poetici.
Codice Squarcialupi della Biblioteca Medicea Laurenziana, ms Med. Pal. 87 (Il).
Facsimile a colori con dorature a sbalzo delle pagine miniate, 41×28.5, pp. 220,
legatura artigianale in pelle. Volume di studi critici a cura di F. Alberto Gallo,
41×28.5, pp. 287. I due volumi sono raccolti in un astuccio rigido. Edizione limitata a 998 esemplari numerati bollati e firmati dal notaio, in collaborazione con
Giunti Barbèra, Firenze. (1993).
su richiesta
La più ampia e raffinata antologia musicale dell’Ars nova italiana, progettata e realizzata nella Firenze del secondo decennio del Quattrocento. Il codice – un tempo in possesso del celebre organista Antonio Squarcialupi e in seguito appartenuto a Giuliano
de’ Medici – contiene oltre trecento brani, di cui quasi la metà conosciuti in quest’unica fonte che testimonia con un’ampiezza senza pari la produzione dei compositori
del Trecento italiano: Giovanni da Cascia, Jacopo da Bologna, Gherardello da Firenze,
Vincenzo da Rimini, Lorenzo Masini, Paolo Tenorista, Donato da Firenze, Niccolò da
Perugia, Bertolino da Padova, Francesco Landini, Egidio e Guglielmo di Francia, Zacara
da Teramo, Andrea dei Servi e Giovanni Mazzuoli. Il volume di studi si presenta come
l’opera storico-critica più ampia mai dedicata al codice Squarcialupi, sotto il profilo sia
musicologico sia codicologico e artistico, con scritti di John Nádas, Kurt von Fischer,
Luciano Bellosi, Margherita Ferro Luraghi, Giulio Cattin, Giuseppe Tavani, Nino Pirrotta e Agostino Ziino.
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catalogo generale
Codice T.iii.2 della Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino (Codice Boverio) (Il). Studio introduttivo ed edizione in facsimile a cura di Agostino Ziino.
23.5×34, pp. 172, 52 tavole a colori, rilegato (Ars Nova, 3).
€ 100
isbn 978-88-7096-034-1 (1994)
Il volume raccoglie quindici bifogli provenienti da un codice redatto presumibilmente
agli inizi del Quattrocento, fra la Savoia e Milano o Pavia. I nove fascicoli ricostruibili costituiscono una fonte di enorme importanza storica, che presenta caratteristiche
inconsuete. Vi sono tramandate 48 composizioni profane e liturgiche su testi francesi,
italiani e latini, delle quali ben 29 unica. Con una sola eccezione — “Frater Petrus de
Sancto Seveno Ordinis Minorum Fratrum”, l’altrimenti ignoto autore di uno dei brani
— tutte le composizioni sono anonime, ma le concordanze con altri manoscritti consentono attribuzioni a Suzoy, Filippotto da Caserta, Antonello da Caserta, Antonio da
Cividale e, soprattutto, Antonio Zacara da Teramo, per la cui conoscenza questa fonte
si rivela particolarmente significativa. Oltre all’elevato numero di Gloria tropati, rarissimi nella tradizione italiana, è notevole la contiguità di pezzi provenienti dal repertorio
profano italiano e francese, a conferma del ruolo svolto da alcuni centri norditaliani non
solo come tramite fra la tradizione compositiva locale e quella francese, ma anche come
iniziatori di una nuova cultura musicale e di un nuovo stile, basati sulla reinterpretazione dei modelli d’oltralpe.
«Collettanee» in morte di Serafino Aquilano. A cura di Alessio Bologna. 17×24,
pp. xi+536 (Documenti di storia musicale abruzzese, 5).
isbn 978-88-7096-561-2
€ 50
Questo volume intende contribuire a valorizzare le Collettanee grece, latine e vulgari […]
nella morte de l’ardente Seraphino Aquilano, opera rinascimentale di grande rilevanza,
dedicata alla memoria del celebre poeta-musico Serafino Aquilano, scomparso prematuramente nel 1500, all’età di 35 anni, dopo aver frequentato le maggiori corti italiane
ed essersi posto al servizio di illustri personaggi dell’epoca, come Elisabetta Gonzaga
Montefeltro (dedicataria delle Collettanee) e Cesare Borgia. L’opera, curata da Giovanni
Filoteo Achillini per i tipi di Caligola Bazalieri nel 1504, è estremamente ricca sotto vari
punti di vista, dato che si compone, escluso il paratesto, di oltre 300 componimenti in
prosa e in poesia, divisi in due sezioni, la prima umanistica e la seconda volgare, facenti
capo a numerosissimi autori; le lingue utilizzate sono il latino e il volgare, ma pure il
greco e il castigliano.
colonna, fabio linceo. La Sambuca Lincea, overo dell’istromento musico perfetto.
Con annotazioni critiche manoscritte di Scipione Stella (1618-1624). Napoli 1618. A
cura di Patrizio Barbieri. 14.5×21, pp. lxiv+171, rilegato (Musurgiana, 24).
isbn 978-88-7096-026-6 (1992)
€ 31
Clavicembalo enarmonico a trentuno tasti per ottava sull’esempio dell’archicembalo di
Vicentino, la sambuca lincea fu costruita a Napoli nel 1610-5 plagiando un progetto
di Scipione Stella. L’opera comprende le musiche enarmoniche composte da Ascanio
Majone espressamente per tale strumento.
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catalogo generale
colturato, annarita. Mettere in scena la regalità. Le feste teatrali di Gaetano
Pugnani al Regio di Torino. 17×24, pp. 148+11 tavole ft (Le Chevalier Errant,
Studi sulla musica degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 8).
€ 30
isbn 978-88-7096-702-9
Non sono molti i teatri la cui storia sia stata indagata tanto a fondo come quella del Teatro
Regio di Torino. Tuttavia, per quanto riguarda il Settecento l’attenzione è stata per lo più
catturata dai drammi per musica rappresentati nelle stagioni di carnevale. Gli spettacoli
‘fuori stagione’, in concomitanza con il matrimonio dei membri della casa reale o della
visita di personaggi illustri, costituiscono altrettanto un terreno fecondo per lo studio della
politica curiale e delle sue pratiche rituali; dal punto di vista musicale, poi, alcuni dei generi
ad esso più strettamente connessi e funzionali (feste teatrali, azioni teatrali, serenate)
offrono non pochi spunti d’indagine, per i riflessi che il contesto celebrativo ebbe sulla
scelta e la ricorrenza dei soggetti, sulla struttura e sull’assetto drammatico, sulle parentele
con forme e generi preesistenti e coevi, sulle modalità dell’intonazione, sulle opzioni e sui
vincoli in termini di organici vocali e orchestrali, apparati scenografici, inserti coreutici.
Che è quanto si propone di affrontare questo volume in relazione alle feste teatrali del
musicista più eminente dell’ultimo trentennio del Settecento sabaudo nonché violinista
fra i più celebrati in Europa: Gaetano Pugnani.
columbro, marta. La raccolta di libretti d’opera del Teatro San Carlo di Napoli.
21.5×30, pp. xiii+107, rilegato (Ancilla Musicae, 3).
isbn 978-88-7096-062-4 (1993)
€ 16
L’archivio del Teatro San Carlo conserva un’interessante raccolta di libretti di opere e
balli ottocenteschi relativi a rappresentazioni in teatri napoletani (San Carlo, Fondo,
Nuovo) del periodo 1825-60. Ben documentati risultano in particolare i diversi aspetti
dei balli teatrali dell’epoca, con schede che riportano nel dettaglio anche le informazioni
relative alla successione dei ballabili.
colusso, flavio. Missa Sancti Andreae Avellino, per soli, schola gregoriana, coro
di voci bianche e strumenti. Proprium Missæ della festa del Santo con testi di
Valentín Arteaga C.R. e Vincenzo Cosenza C.R. A cura di Domenico Antonio
D’Alessandro. 23×32.5, pp. xxxii+108 (Musica Theatina, vi), con CD allegato.
isbn 978-88-7096-543-8 (2008)
€ 30
Commercio di Lettere intorno ai Principj dell’Armonia fra il Signor Giuseppe Tartini; ed il Co. Giordano Riccati. A cura di Luca Del Fra. 17×24, pp. xxxviii+181
(Musicalia, 7).
isbn 978-88-7096-459-2 (2007)
€ 25
Lo scambio epistolare, avvenuto tra il 1759 e il 1768, è teatro di un accanito dibattito teorico, corredato da serie numeriche, frazioni, funzioni trigonometriche, disegni geometrici. Sarebbe lecito chiedersi se l’argomento trattato sia veramente la musica o qualcosa
d’altro: eppure proprio di musica si tratta poiché il carteggio si situa nel tramonto di
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catalogo generale
quel particolare rapporto che ha unito per secoli musica e scienza, aperto nel vi secolo
avanti Cristo dalle osservazioni di Pitagora sulle corde vibranti, e che ha percorso la
storia con la tenacia di un’onda lunga. (Dall’Introduzione del curatore).
Con-Scientia Musica, Contrappunti per Rossana Dalmonte e Mario Baroni. A cura
di Anna Rita Addessi, Ignazio Macchiarella, Massimo Privitera, Marco Russo.
17×24, pp. x+523.
isbn 978-88-7096-604-6 (2010)
€ 50
Roberto Caterina, Mare Nostrum
Carlo Jacoboni, La tela di Penelope. Un affettuoso, ingenuo ‘amarcord’ su una ricerca
senza fine
Nicolas Meeùs, «Modi vocum». Réflexions sur la théorie modale médiévale
Marco Russo, Aspetti diegetici nel «Wozzeck» di Alban Berg
Marco Mangani, Il quintetto con pianoforte Op. 56 n. 6 di Boccherini ovvero la musica da
camera come metalinguaggio
Marina Maffioli, Il gesto, la musica, la dimensione artistica del movimento
Loris Azzaroni, Trasformazioni di Riemann e operatori quadridirezionali
Massimo Privitera, «The Natural and the Jeweler». Note su Ira Gershwin
Egidio Pozzi, Aspetti della multidimensionalità formale e della relatività nella musica del
Novecento. Il «Quartetto per archi in due tempi» di Bruno Maderna
Luisa Zanoncelli, Note al «Dialogus de musica»
Irène et Célestin Deliège, De la créativité artistique: propos de table
Giorgio Sanguinetti, Condotta delle voci ‘parsimoniosa’ e sistemi esatonali in alcuni
madrigali di Gesualdo
Francesca Cassio, Il «nāda yoga». La scienza del suono nella tradizione musicale indiana
Piero Gargiulo, Teatro per musica e lingua tradotta. I libretti italiani dal «Coriolano» di
Shakespeare (1669-1749)
Jean-Jacques Nattiez, Dialogue imaginaire sur l’inachèvement de l’«Inachevée»
Michel Imberty, A proposito di Berio e dei portici bolognesi
Marco Gozzi, Cantare il Decamerone. Intonazioni trecentesche su testi di Boccaccio
Giordano Montecchi, Teddy e le canzonette
Gianni Zanarini, Sensate esperienze per ogni sorta di strumenti
Luca Marconi, Un inesauribile connubio, tra la musicologia e la semiotica
Ignazio Macchiarella, Regole a misura d’esecutore. Un’analisi del Mi e La nella pratica
«de sa boghe a chiterra»
Nicola Verzina, Materiale musicale e strategie formali in «Stele per Diotima» (1965) di
Bruno Maderna
Anna Rita Addessi, Un’indagine empirica sui saperi musicali impliciti degli studenti di
Scienze della Formazione di Bologna
Susanna Pasticci, Un maestro e i suoi maestri. Didattica e composizione nell’esperienza
musicale di Goffredo Petrassi
Johannella Tafuri – Silvia Malbrán, La sincronizzazione musicale da 2 a 4 anni. Una
ricerca longitudinale
Guido Salvetti, Contesto e testo: una dialettica a prova d’interpretazione. “Nur wer die
Sehnsucht kennt” in Robert Schumann
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catalogo generale
Mauro Mastropasqua, Set and Syntax in the «Menuet» of Schoenberg’s «Suite», Op. 25
Piero Venturini, Storia di un libro che non c’è (o forse sì?). Racconto in forma-sonata
(‘con alcune licenze’)
conti, luca. Suoni di una terra incognita. Il microtonalismo in Nord America
(1900-1940). 17×24, pp. 353.
isbn 978-88-7096-433-2 (2006)
€ 35
Nel corso dell’Ottocento il sistema ben temperato divenne una sorta di griglia attraverso
cui ascoltare e catalogare tutta la musica. Contemporaneamente, furono condotte diverse
ricerche nel campo degli intervalli. Alcuni sperimentatori presero in considerazione i
quarti di tono come una nuova, possibile risorsa espressiva. Si delineava gradualmente
l’ipotesi di fare musica con i microtoni, «qualsiasi intervallo o differenza di altezza distintamente più piccola di un semitono». Un altro versante della ricerca intervallare, in
aperto contrasto con il temperamento equabile a 12 suoni, si basava su principi “naturali”,
i rapporti matematici della serie degli armonici: l’intonazione giusta.
corsi, giuseppe, detto ‘il Celani’. La Stravaganza. Cantata per Soprano e Basso
continuo. Revisione critica e realizzazione del Basso Continuo di Davide Gualtieri. 21.5×31.5, pp. 211.
isbn 978-88-7096-691-6
€ 30
cossettini, luca. Opere chiuse in sistemi aperti. Autopoiesi nella musica elettronica. Quattro studi. 17×24, pp. ix+185 (Quaderni del Laboratorio mirage, 4).
isbn 978-88-7096-748-7 (2014)
€ 35
Questo studio restituisce all’attenzione dei musicisti e degli studiosi un capolavoro
musicale: la Cantata Era la notte e lo stellato cielo più nota come La Stravaganza di Giuseppe Corsi detto il Celani (1630-1690). Il lavoro si articola in diverse parti che rivelano
l’arte e l’importanza della Stravaganza e del suo Autore, grazie a uno studio approfondito delle fonti e alla presentazione dell’edizione critica della Cantata e della Sinossi dei
Bassi, utile per la comparazione della cifratura del Basso Continuo tra i vari manoscritti
esaminati. Inoltre, il volume propone l’analisi critica del Testo Letterario, l’analisi degli
elementi polifonici presenti nella Cantata e una rassegna degli stilemi ornamentali con
cui Corsi fiorisce il ‘Canto e le parti melodiche del Basso’ della Stravaganza. Infine, gli
ultimi due capitoli sono analiticamente quelli decisivi per la comprensione della complessità e della profondità dell’arte musicale di Giuseppe Corsi.
cowell, henry. Nuove risorse musicali. 14×21, pp. 148 (Le Sfere, 32). Vd. p. 39.
crepet, marco. Il teatro espressionista di Camillo Togni. 14×21, pp. 214 (Quaderni
di Musica/Realtà, 47).
isbn 978-88-7096-251-2 (2001)
€ 16
39
catalogo generale
Questo volume può essere considerato il primo lavoro critico sulla figura di Camillo
Togni e sul teatro musicale di ascendenza Espressionista del Maestro bresciano considerato, per la profondità dei contenuti e per i continui rimandi a tutte le discipline
artistiche di cui era raffinato conoscitore, il vertice della sua produzione musicale.
cresti, renzo. Richard Wagner. La poetica del puro umano. 17×24, pp. xxvi+700.
isbn 978-88-7096-668-8 (2012)
€ 45
Questo volume è una monografia completa e originale su Wagner, in cui si narrano
i fatti salienti dell’avventurosa sua vita, soffermandosi sui luoghi che lo videro protagonista, con un’attenzione particolare all’Italia; sugli incontri che ne determinarono il
percorso biografico; sui rapporti con i musicisti importanti dell’epoca, come Berlioz,
Liszt, Chopin, Mendelssohn, gli Schumann, Rossini; sulle influenze che ebbero i grandi
filosofi. Si analizzano le composizioni strumentali, sia quelle giovanili sia quelle pianistiche e orchestrali degli anni successivi. E si presentano tutti gli scritti, sia quelli a carattere estetico sia quelli sulla direzione d’orchestra e su Beethoven sia quelli dagli accenti
sciovinistici e antisemitici sia gli abbozzi drammaturgici non musicati.
La drammaturgia e la musica sono esaminate di pari passo, come Wagner desiderava:
dalle giovanili Le fate fino a Parsifal, seguendo attentamente l’articolazione di un pensiero
poetico e compositivo straordinario, considerato secondo una prospettiva attuale.
cresti, renzo. Richard Wagner. The Poetics of the Pure Human. 14×21, pp. vi+236.
Edizione in lingua inglese. Traduzione di Helen Askham.
isbn 978-88-7096-612-1 (2012)
€ 30
Wagner was well aware that the coherence of a compositional system is the presupposition required for formal order but that it is not enough in itself. The work must vibrate
with real life and be fed with the humus of life’s experiences and cultural upbringing, by
the pathos of emotions and the pure human.
Dallapiccola. Letture e prospettive. Atti del Convegno Internazionale, Empoli-Firenze 16-19 Febbraio 1995. A cura di Mila De Santis. 14×21, pp. 500 (Le Sfere,
28).Vd. p. 40.
dal fabbro, beniamino. Mozart. La vita. Scritti e appunti 1945-1979. 14×21,
pp. 206 (Le Sfere, 43). Vd. p. 40.
‘Da Napoli a Napoli’. Musica e musicologia senza confini. Contributi sul patrimonio musicale italiano presentati alla IAML Annual Conference Napoli 20-25
luglio 2008. A cura di Mauro Amato, Cesare Corsi, Tiziana Grande. 17×24,
pp. xxii+364.
isbn 978-88-7096-684-8 (2014)
€ 30
Luisa Nardini, I manoscritti musicali della Biblioteca Nazionale di Napoli. Il caso dell’Innario VI G 29
40
catalogo generale
Marco Gozzi, Due progetti nazionali online: ‘Codici musicali trentini del Quattrocento’
e ‘RAPHAEL’
Jeffrey Kurtzman, Musiche per l’Ufficio nelle edizioni italiane a stampa (1542-1735)
Thomas F. Heck, Esperienze di co-edizioni web alla Biblioteca Nazionale di Napoli: il
trattato Dell’arte rappresentativa di Andrea Perrucci del 1699
Francesco Cotticelli, Postilla alle edizioni perrucciane
Domenico Carboni, Un progetto di digitalizzazione della Biblioteca del Conservatorio ‘S.
Cecilia’ di Roma. I libretti d’opera dei teatri romani (xvii-xix sec.) in dvd
Carmela Bongiovanni, Testi per musica nelle biblioteche genovesi (xviii-xix sec.). Nuove
acquisizioni
Maria N. Shcherbakova, Grandi europei a San Pietroburgo nella seconda metà del Settecento: Galuppi, Traetta, Paisiello, Sarti, Cimarosa, Martín y Soler
Guido Olivieri, I manoscritti di musica italiana dello Harry Ransom Center di Austin
Thomas M. Cimarusti, Paisiello, Talleyrand e un’opera ritrovata: «Le astuzie amorose»
Takashi Yamada, La versione napoletana de «Il matrimonio segreto» (Napoli, 1793): una
partitura ritrovata all’Università di musica Kunitachi di Tokio. Con annotazioni sulle
condizioni di esecuzione attraverso i mandati di pagamento dell’Archivio Storico del
Banco di Napoli
Mauro Amato – Tiziana Grande, Interventi di riqualificazione della biblioteca del Conservatorio ‘San Pietro a Majella’ di Napoli
Enza Ciullo, Il Fondo Giuseppe Donizetti nella Biblioteca del Conservatorio ‘San Pietro
a Majella’ di Napoli
Antonio Caroccia, Storie di biblioteche e di bibliotecari: il carteggio Florimo-Gaspari
Chiara Pancino, Il fondo musicale Correr nella Biblioteca del Conservatorio di Venezia:
un progetto di riordino
Marta Mancini, La Biblioteca del Conservatorio statale di musica ‘G. Rossini’ di Pesaro
Pierluigi Petrobelli, La Biblioteca dell’Istituto Nazionale di Studi Verdiani
Sabina Benelli, I materiali operativi degli archivi teatrali: come coniugare conservazione
e funzionalità?
Monica Boni, Insoliti luoghi per l’ascolto
Roger Flury, Toscanini compositore
Pinuccia Carrer, Leggendo Rilm-Italia: linee di tendenza nel repertorio bibliografico
Daniela Macchione, OperaCat: l’opera in vendita. Con inediti rossiniani
Pinuccia Carrer, Un repertorio di nomi femminili nel Fondo Noseda della Biblioteca del
Conservatorio ‘G. Verdi’ di Milano
Carlo Marinelli, ODE – Opera Discography Encyclopaedia
Guido Maria Marinelli, Lo sviluppo di ODE-Opera Discography Encyclopaedia come
applicazione web
Anita Pesce, Produzione Locale / Distribuzione Globale. La prima industria discografica
napoletana come mezzo di trasmissione culturale
George Brock-Nannestad, La prima industria discografica napoletana: un’appendice tecnica
de angelis, marcello. La danza delle note. Breviario di storia della musica.
17×24, pp. xii+210.
isbn 978-88-7096-321-2 (2002)
€ 20
41
catalogo generale
Una nuova, sintetica storia della musica pensata per chi voglia avere un quadro complessivo degli sviluppi del pensiero musicale occidentale. Il volume comprende una
appendice con brevi biografie dei principali compositori e un sommario degli stili e
delle forme musicali.
de angelis, marcello. Si chiude. Anzi, si apre! Cronache di “poveri” teatri dal
1960 a oggi. 17×24, pp. 256.
isbn 978-88-7096-592-6 (2010)
€ 20
La vita musicale italiana dal dopoguerra a oggi è stata esposta ai venti della politica e
dell’economia nazionale e internazionale che ne hanno reso difficile il cammino. Negli
ultimi cinquant’anni molti teatri, dai maggiori ai “minori”, hanno corso il rischio di
chiudere i battenti. Il libro cerca di scandire in sintesi l’arco delle vicende legate agli alti
e bassi delle produzioni che sovrintendenti, direttori artistici e maestranze cercavano di
mantenere a livelli alti. Infatti, malgrado le numerose minacce, seguite alla selva delle
proteste e alla catena degli scioperi indetti dai sindacati di categoria, costantemente sul
piede di guerra, le “aperture” ufficiali verranno comunque assicurate. Nella cornice dei
problemi focalizzati non mancano torbidi episodi di cronaca come i “roghi” del Petruzzelli e della Fenice e la sospetta ed estenuante attesa per la ricostruzione del Massimo di
Palermo e del Carlo Felice di Genova.
de bartholomaeis, vincenzo. Origini della poesia drammatica italiana,
Ristampa anastatica dell’edizione 1952 a cura e con introduzione di Francesco
Zimei. 17×24, pp. xvii+xvi+524 (Documenti di storia musicale abruzzese, 6).
isbn 978-88-7096-571-1 (2009)
€ 40
Durante l’ottobre 1943, nella ritrovata quiete della tenuta di famiglia sulla Murgia
andriese, nei pressi di Castel del Monte, dove si era ritirato a studiare, Vincenzo De
Bartholomaeis terminava la revisione di Le origini della poesia drammatica italiana,
secondo Angelo Monteverdi «l’opera sua maggiore, quella che ci dà la più chiara testimonianza del suo ingegno e della sua dottrina», nella quale aveva riversato e compendiato trent’anni di ricerche a tutto tondo sul teatro medievale riuscendo a gettare, su
un fenomeno – ben oltre l’aspetto letterario – centrale della nostra cultura, una luce del
tutto nuova e ancor oggi insuperata.
della croce, luigi. Franz Schubert. La grande musica strumentale. 14×21,
pp. xx+286.
isbn 978-88-7096-719-7 (2013)
€ 20
Schubert, il fiore spuntato sul classicismo con seicentocinquanta e più Lieder e con il
tesoro unico, non abbastanza esplorato e incredibilmente profondo e seducente, della
sua musica strumentale, chiara nella filiazione diretta da Haydn, Mozart e Beethoven.
Di quest’ultimo, nel 1827, il trentenne compositore portò a spalle la bara, sopravvivendogli solo di un anno.
42
catalogo generale
dell’antonio, andrea. Syntax, form and genre in sonatas and canzonas 16211635. 14×21, pp. 308, in lingua inglese (Quaderni di Musica/Realtà, 38). Premio
internazionale Latina di studi musicali, 1994.
€ 19
isbn 978-88-7096-182-9 (1997)
Attraverso l’analisi delle prime composizioni in “stil moderno” l’autore percorre una
traccia analitica che lo porta ad individuare, in quello che era spesso considerato un
caleidoscopio di formule e stilemi improvvisativi, un preciso disegno formale e strutturale la cui indagine risulta utilissima anche per una più acuta comprensione del repertorio vocale sacro e profano del xvii secolo.
della porta dario. Potere, sublimità e devozione. Le vicende dei terremoti in
musica. 14×21, pp. 67, 16 tav. ft. (Istituto Abruzzese di Storia Musicale. Aforismi, 1).
isbn 978-88-7096-589-6 (2010)
€ 10
Il primo momento in cui terremoto e musica si intrecciano è molto lontano. Il terremoto figura nella liturgia pasquale, quando si narra del sisma che segue la morte di
Gesù. E la liturgia relativa alla Settimana Santa, come ogni altra liturgia, da sempre viene
musicalmente intonata. Con la monodia del canto cristiano dapprima, e in seguito con
una enorme varietà di stili a seconda delle diverse epoche. Tanto basterebbe già a rendere il terremoto nella musica un riferimento ineludibile.
della sciucca, marco. Antonio di Jorio. Percorsi della vita e dell’arte. 17×24,
pp. xvi+394 (Akademos).
isbn 978-88-7096-094-5 (1999)
€ 30
Il primo studio esauriente sulla figura e sull’opera del compositore abruzzese; tanto
amato e conosciuto dai suoi conterranei, quanto trascurato dalla musicologia ufficiale.
demaria, enrico. Il fondo musicale della Cappella Regia Sabauda. 17×24,
pp. xlix+429 (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 1).
isbn 978-88-7096-249-5 (2002)
€ 52
demaria, enrico. Il fondo musicale della Cappella dei Cantori del Duomo di
Torino. 17×24, pp. lix+595 (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 2).
isbn 978-88-7096-342-7 (2001)
€ 52
dentice, luigi. Duo dialoghi della musica […] delli quali l’uno tratta della theorica, et l’altro della pratica: raccolti da diversi autori greci, et latini. Roma 1553. A
cura di Patrizio Barbieri. 15.4×20.7, pp. xv+80, rilegato (Musurgiana, 3).
isbn 978-88-7096-002-0 (1988)
€ 15
43
catalogo generale
A una trattazione teorica, fondata sulla dottrina pitagorica della musica, segue una
discussione dell’estetica e della prassi compositiva coeva e la descrizione di un concerto
vocale-strumentale svoltosi in casa di Giovanna d’Aragona con la partecipazione dei
migliori esecutori allora attivi a Napoli.
di gennaro, carmelo. Glenn Gould. L’immaginazione al pianoforte. 14×21,
pp. 156 (Quaderni di Musica/Realtà, 45).
isbn 978-88-7096-270-3 (1999)
€ 13
Non si tratta di una biografia di Gould ma di un tentativo di inquadrare in maniera critica la figura dell’interprete, considerato e giudicato non solo attraverso l’ascolto meditato delle testimonianze video-discografiche ma anche attraverso lo studio dei numerosi
scritti che l’artista canadese ci ha lasciato. In Appendice un saggio di Gould sulla registrazione e le sue prospettive.
disoteo, maurizio. Dalla musica “bolscevica” alla musica “degenerata”. 14×21,
pp. iv+316 (Le Sfere, 54). Vd. p. 44.
isbn 978-88-7592-757-9 (2014)
€ 21,49
«Dolci e nuove note». Atti del Quinto Convegno internazionale, in ricordo di
Federico Ghisi (1901-1975), (Certaldo, 17-18 dicembre 2005). A cura di Francesco Zimei, 15×21, pp.287 (L’Ars Nova Italiana del Trecento, vii).
isbn 978-88-7096-564-3 (2009)
€ 50
John Nádas, Una riflessione generale sulle nuove fonti musicali a cinquant’anni dall’inventario di Kurt von Fischer
Armando Antonelli, Tracce di ballate e madrigali a Bologna tra xiv e xv secolo (con una
nota sul meccanismo di copia delle ballate estemporanee)
Agostino Ziino, Sulla tradizione musicale della ballata «Per seguir la sperança che m’ancide» di Francesco Landini
Michael Scott Cuthbert, Palimpsests, Sketches, and Extracts: The Organization and Compositions of Seville 5-2-25
Marco Gozzi, Boccaccio, Gherardello e una ballata monodica
Carla Vivarelli, «Ars cantus mensurabilis mensurata per modos iuris» un trattato
napoletano di ars subtilior?
Pedro Memelsdorff, «Equivocus». Per una nuova lettura del rapporto testo-musica nel
Trecento italiano
Francesco Zimei, Riflessi musicali nella novellistica toscana del Trecento (statistiche e
osservazioni)
Gianluca D’Agostino, Some musical data from literary sources of the late middle ages
Sandra Dieckmann – Oliver Huck, Metrica e musica nel Trecento. Madrigali, ballate e cacce
Francesco Facchin, Suono e voce in Boccaccio
44
catalogo generale
drabkin, william – pasticci, susanna – pozzi, egidio. Analisi schenkeriana.
Per un’interpretazione organica della struttura musicale. 14×21, pp. 168, 7 tavole
(Quaderni di Musica/Realtà, 32).
€ 19
isbn 978-88-7096-138-6 (1995)
Il volume espone e ricostruisce l’impianto teorico e metodologico di analisi musicale
elaborato dal musicologo austriaco Heinrich Schenker nel corso dei primi decenni del
’900. Tale metodo tende ad analizzare le strutture interne delle composizioni individuando dei modelli strutturali che rinviano a specifici processi compositivi. È uno dei
punti di riferimento della moderna analisi musicale. Il tracciato di questo metodo viene
ripercorso dai tre autori con grande chiarezza e precisione espositiva che ne fa al tempo
stesso un testo divulgativo e di approfondimento.
Drammaturgie musicali del Novecento. Teorie e testi. Atti del Convegno internazionale di studi, Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni (Empoli, Cenacolo del
Convento degli Agostiniani. 14-16 ottobre 2004). A cura di Marco Vincenzi.
14×21, pp. 379 (Quaderni di Musica/Realtà, 56).
isbn 978-88-7096-520-9 (2008)
€ 35
Luciano Ferri, In ‘memoriam’ Luigi Dallapiccola, nel centenario della nascita
Giacomo Manzoni, ‘Doktor Faust’ e ‘Doktor Faustus’
Giovanni Guanti, Drammaturgie e filosofie della musica
Mila De Santis, Opera o altro. Sul complemento del titolo nella drammaturgia musicale
italiana del Novecento
Marco Vincenzi, L’opera senza qualità: soggetti contemporanei nel teatro musicale del
Novecento
Anna Ficarella, Aspetti del teatro fantastico in lingua tedesca nel primo Novecento
Susanne Fontaine, Il ‘Doktor Faust’ di Busoni: riflessi e riflessioni
Luciano Alberti, La ‘Matthäus Passion’ in scena secondo Ferruccio Busoni (e secondo
Edward Gordon Craig)
Martina Weindel, L’opera ‘Johann Faustus’ di Hanns Eisler e la presunta critica nei confronti di Goethe
Giuseppe Bruno, ‘Der Kaiser von Atlantis’ di Viktor Ullmann: Arlecchino nel ‘Lager’
Quirino Principe, ‘Ariadne’ e l’utopia teatrale di Richard Strauss
Franco Pulcini, L’‘Oedipe’ di Enescu fra Ottocento, Novecento e Duemila
Mario Sperenzi, ‘Il castello del Principe Barbablù’ fra origini fiabesche e dramma espressionista
Virgilio Bernardoni, “Un colore sinfonico… e un colore scenico”. Malipiero e la poetica
dell’anti-opera
Massimiliano Locanto, ‘Il Diluvio’ stravinskijano tra aspetti simbolici e tecnica seriale
Dörte Schmidt, Raccontare invece che imitare. A proposito dell’attualità del mito nel teatro musicale contemporaneo
Danièle Pistone, Novità e particolarità del teatro lirico francese alla fine del Novecento
Pietro Borgonovo, Multimedialità e teatro musicale: ‘Medea’ di Adriano Guarnieri
Pascal Decroupet, Elettroacustica e nuovo spazio sonoro
Luigi Pestalozza, Il teatro musicale italiano da Dallapiccola a oggi
Andrea Basevi, Parole in gioco: il cammino di un compositore verso l’opera per bambini
45
catalogo generale
Luigi Squarzina, Una testimonianza
dufourt, hugues. Musica, potere, scrittura. 14×21, pp. 387 (Le Sfere, 30). Vd. p. 46.
durante, francesco. Sonate per cembalo, divise in studii e divertimenti. Napoli
[1732?]. A cura di Pinuccia Carrer. 31.5×22.7, pp. xi+24 (Essercizi di Musica, 2).
isbn 978-88-7096-012-9 (1988)
€ 12
Sonate, nel senso letterale di composizioni strumentali, in due movimenti: uno ‘studio’,
affine al ricercare o vera e propria fuga, inteso ad accostare le norme del contrappunto
e i passi tecnicamente impegnativi, seguito da un ‘divertimento’ nelle forme più diverse
(giga, canone, piccola sonata ecc.).
durante, sergio. Studi su Mozart e il Settecento. Studies on Mozart and the 18th
Century. 17×24, pp. xii+258. Testi in italiano e inglese.
isbn 978-88-7096-501-8 (2008)
€ 30
Perché Mozart e il Settecento? In questa raccolta di studi non esiste un collegamento
organico fra i due elementi del titolo, o meglio i collegamenti si stabiliscono ad un livello
subliminale; nel modo di andare intorno ai metodi di ricerca piuttosto che nell’intenzione di documentare relazioni cruciali. Se i saggi, scritti tra il 1979 e il 2005, servono a
capire i singoli temi trattati non pretendono però di restituire una sintesi sul Settecento
musicale e men che mai su Mozart. Semmai si pongono in alternativa a un approccio
generalista e quasi in polemica con l’etichetta di ‘secolo della Ragione’. Che il Settecento
si sia appropriato di questa insegna attraverso le parole di alcuni suoi illustri rappresentanti è certo, ma che la si debba tenere per buona a trecento anni di distanza è perlomeno discutibile. Chiamiamolo pure secolo dei Lumi, ma cercando di coglierne, anche
nell’ambito musicale, le più intime contraddizioni.
Edizioni moderne di musica antica. Sei letture critiche. A cura di Marina Toffetti.
17×24, pp. x+200 (Una Cosa Rara – Didattica della Filologia Musicale, 1).
isbn 978-88-86765-03-9 (1997)
€ 26
Stefano Campagnolo, “Congaudeant catholici” e “Verbum Patris umanatur”: la polifonia
di San Marziale e del “Codex Calixtinus” nelle edizioni di Theodore Karp ed Hendrik
van der Werf
Renato Borghi, L’“organum Sancte Germane” nelle edizioni di Heinrich Husmann ed
Edward H. Roesner
Marco Brusa, Un anonimo mottetto del Duecento in un’edizione di Hans Tischler
Tiziana Morsanuto, “Poi che da te mi convien partir via”: una ballata di Landini nelle
edizioni di Leo Schrade e John Nádas-Agostino Ziino
Marina Toffetti, La “ballade” “Par les bons Gedeon” di Filippotto da Caserta nelle edizioni di Willi Apel e di Gordon K. Greene
Mauro Amato, “Amarilli mia bella” di Giulio Caccini nelle edizioni di Arnold Schering e
di H. Wiley Hitchcock
46
catalogo generale
EM. Annuario degli Archivi di Etnomusicologia dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia.
i–1993. 17×24, pp. 197.
isbn 978-88-7096-088-4 (1993)
€ 15
ii–1994. 17×24, pp. 224, 148 fotografie inedite di Franco Pinna.
isbn 978-88-7096-129-4 (1995)
€ 15
iii–1995. 17×24, pp. 225.
isbn 978-88-7096-198-0 (1996)
€ 15
Enrico Radesca di Foggia e il suo tempo. A cura di Francesca Seller. 17×24,
pp. xx+213.
€ 31
isbn 978-88-7096-347-2 (2002)
Raffaele Colapietra, La Capitanata a fine ’500
Rosy Moffa, L’attività e la produzione di Radesca nel contesto torinese del primo Seicento
Sabrina Saccomani, Le feste di corte sabaude al tempo di Enrico Radesca
Renato Meucci, Da ‘chitarra italiana’ a ‘chitarrone’: una nuova interpretazione
Dinko Fabris, Enrico Radesca e i musicisti nati in Puglia
Francesco Cotticelli, Forme della poesia per musica di Radesca
Marco Giuliani, Il Quinto libro delle Canzonette, Madrigali e Arie di Radesca e le raccolte devozionali di vari autori nell’epoca dell Controriforma
Patrizia Balestra, Salvatore Sacco e l’attività musicale a Cerignola tra ’500 e ’600
Agostino Ruscillo, La famiglia Radesca a Foggia
Marta Columbro, Formazione e produzione musicale a Napoli fra ’500 e ’600: la Santa
casa dell’Annunziata
Armando Carideo, Nuove fonti manoscritte dei ricercari di Jean de Macque
“Entre Denges et Denezy…”. Documenti sulla storia della musica in Svizzera 19002000. A cura di Ulrich Mosch in collaborazione con Matthias Kassel. 21.5×28,
pp. 480, cartonato (Pubblicazione della Paul Sacher Stiftung, Basilea. Catalogo
della mostra).
isbn 978-88-7096-254-9 (2001)
€ 52
Ulrich Mosch, Questioni fondamentali della storia della musica in Svizzera nel xx secolo
Ernst Lichtenhahn, Le orchestre da camera di Paul Sacher. Centri di un’azione a vasto raggio
Peter Reidemeister, “Vasti campi per cercatori di tesori e pionieri”. Paul Sacher e le corrispondenze fra musica nuova e musica antica
Percussioni per la nuova musica. Il Basler Schlagzeugensemble (di Matthias Kassel)
Philippe Dinkel, Ansermet e la nascita dell’Orchestre de la Suisse Romande: genesi di un
repertorio e di una filosofia della musica
47
catalogo generale
Christoph Keller, Un’oasi per la Scuola di Vienna. I direttori d’orchestra Hermann Scherchen ed Erich Schmid a Winterthur e a Zurigo
“… tutti scritti per la mecenate”. Antoinette Vischer e il suo cembalo moderno (di Martin
Kirnbauer)
Reti di collaborazione: Heinz e Ursula Holliger (di Anne C. Shreffler)
Carlo Piccardi, La musica moderna alla radio svizzera
Il suono del grande e vasto mondo. Il Festival mondiale della mush della SIMC a Zurigo
nel 1957 (di Heidy Zimmermann)
Incontro fra generazioni, confronto di personalità. La Festa dell’Associazione dei Musicisti Svizzeri nel 1975 a Basilea (di Klaus Schweizer)
Anselm Gerhard, “Modernismo classicista” in une paese neutrale. La situazione dei compositori svizzeri negli anni Venti
Hermann Danuser, Dimensioni dell’immaginario nella musica oratoriale svizzera
Dal “drame biblique” con musica all’oratorio. Judith di Arthur Honegger (1925/1927) (di
Ulrich Mosch)
“Una visionaria arte grafica”: Das Gesicht Jesajas di Willy Burkhard (1933-1935) (di
Silvia Wälli)
“… l’opera d’arte religiosa dovrebbe far dimenticare il suo creatore…”. Il Golgotha di
Frank Martin (1945-48) (di Susanne Gärtner)
Un grande affresco dell’esistenza umana. Media in vita di Armin Schibler (1956-58) (di
Jacques Lasserre)
Ulrich Mosch, La Danza macabra di Basilea in veste moderna
Ulrich Mosch, La dodecafonia in Svizzera
Patrick Müller, Fra neoclassicismo e avanguardia: la didattica della composizione in
Svizzera dopo il 1945
Un esperimento pedagogico. I corsi superiori di composizione alla Musik-Akademie di
Basilea all’inizio degli anni Sessanta (di Robert Piencikowski)
Roman Brotbeck, Il paese dell’Esposizione nazionale: una gestazione difficile e i figli
ribelli. L’avanguardia musicale nella Svizzera degli anni Sessanta e primi Settanta
“Di queste città resterà: ciò che le attraversava, il vento!”. A proposito della Marcia funebre di Robert Suter (1980-81/1994) (di Erich Singer)
“Vegghio, penso, ardo … ”. Namenlos di Rudolf Kelterborn, sei composizioni per grande
ensemble e suoni elettronici (1995-96) (di Anton Haefeli)
Cosmopolita nel senso migliore: Klaus Huber e la sua opera-manifesto Erniedrigt geknechtet – verlassen – verachtet… (1975/1978-81/1982) (di Matthias Kassel)
Mondi ri-composti. Siegel op. 3 di Christoph Delz (1976) (di Thomas Gartmann)
Sigfried Schibli, Dall’eccezione alla regola. Il teatro musicale in Svizzera dopo il 1950
“Joe, fa’ ancora la musica di allora!”. Die Schule der Frauen di Rolf Liebermann (1954-55/
1957): un tentativo di far rinascere l’opera buffa (di Max Nyffeler)
“…forse con musica”. Schneewittchen di Heinz Holliger (1997-98), opera in cinque scene,
prologo ed epilogo da Robert Walser (di Michael Kunkel)
“Dileguarsi è la loro vita”. Robert Walser e i suoni (di Bernhard Echte)
Nazionalismo o potenziale creativo? Rapporti col folklore nella musica svizzera del xx
secolo (di Matthias Kassel)
Matthias Kassel, “Motivazione: eccesso di componenti straniere”. La Svizzera come paese
d’esilio per i musicisti durante la seconda guerra mondiale
48
catalogo generale
“… non si arriva mai a conoscersi veramente se non in occasione di un lavoro comune”.
La burlesca Renard di Igor Stravinskij (1915-16) (di Ulrich Mosch)
Tre volte costretto all’esilio: Adolf Busch (di Dominik Sackmann)
Verso l’emigrazione: Béla Bàrtok e il Divertimento per orchestra d’archi (di Felix Meyer)
Un nuovo inizio nella “patria d’elezione”? A proposito dell’Hommage à Paul Klee di
Sàndor Veress (di Thomas Gerlich)
“Dove sia la prossima tappa del nostro viaggio, io non lo so”. Die griechische Passion di
Bohuslav Martinů, dramma dell’emigrazione (1954-57/1957-59) (di Ales Brezina)
Theo Mäusli, “Musica svizzera: un settore nel fronte della difesa spirituale del paese”
Una “légende dramatique” in stile popolare. Nicolas de Flue di Arthur Honegger (1938-39)
(di Georges Starobinski)
Un’opera di un “compositore particolarmente moderno”. Il St. Jakob an der Birs di Conrad Beck (1943-44) (di Felix Wòrner)
«È riuscito del più gradevole effetto», L’organo “Giuseppe Bernasconi” (1876)
di Somma Lombardo fra storia e restauro. A cura di Elena Previdi. 17×24,
pp. xxxi+445, 16 tavole ft.
isbn 978-88-7096-590-2 (2010)
€ 40
Marco Ruggeri, Percorsi evolutivi nell’organaria lombarda del xix secolo
Matteo Mainardi, La musica per organo nell’Ottocento italiano tra musica sacra e parafrasi teatrali
Michela Marisa Grisoni, Intorno agli organi di S. Agnese: la trama delle vicende architettoniche e decorative Maurizio Isabella, L’organo di Somma Lombardo e l’attività di
Giovanni Battista Cagnola
Giovanni Mascioni, Il restauro dell’organo nella Basilica di S. Agnese in Somma Lombardo
Angela Buompastore, Cenni di vita musicale intorno all’organo di S. Agnese
Paola Carlomagno, Da Somma Lombardo a Londra: i “Tamborini di Casorate”
Michela Marisa Grisoni, La ricerca d’archivio per il progetto di restauro: struttura, esiti
e prospettive
«Et facciam dolçi canti». Studi in onore di Agostino Ziino in occasione del suo 65°
compleanno. A cura di Bianca Maria Antolini, Teresa M. Gialdroni, Annunziato Pugliese. Tomi ii, 17×24, pp. xix+1597.
isbn 978-88-7096-321-2 (2004)
€ 100
Eugenio Lanzillotta, La musica nei misteri di Eleusi
Giuseppe Tavani, Spigolando tra carte filologiche
Fabio Carboni, Alcune precisazioni per la datazione delle Rime di Simone De’ Prodenzani
Nino Albarosa, Proseguendo l’analisi
Thomas F. Kelly, The Oldest Musical Notation at Montecassino
Luisa Nardini, Montecassino, Archivio della Badia, ms. 318: Observations on the Second
Tonary Mass Repertory
Alejandro Planchart, The Opening Chant at Easter in the Latin West
Giacomo Baroffio, Antifone e versus pre-introitali nell’Italia settentrionale. La testimonianza del tropario di Intra
49
catalogo generale
Annunziato Pugliese, Un frammento di pergamena musicale del Duecento in un Messale
della Biblioteca del Convento del Santuario di S. Francesco di Paola
Francesco Zimei, Dalle laude ai soni. Aspetti musicali della devozione aquilana a san
Pietro Celestino
Margaret Bent, Songs without music in Dante’s De vulgari eloquentia: cantio and related
terms
John Nádas, Secular Courts During the Period of the Great Schism: Documentation in the
Archivio Segreto Vaticano
Marco Gozzi, La notazione del codice Add. 29987 di Londra
Maria Caraci Vela – Roberto Tagliani, Deducto sei: alcune osservazioni e una nuova
proposta di edizione
Gianluca D’Agostino, On the Ballata Form(s) of Fifteenth-Century Italy: a Case of Historical Misunderstanding
David Fallows, Walter Frye’s Ave regina celorum and the Latin song style
Giulio Cattin – Francesco Facchin, Il lascito musicale di un prete della Cattedrale di
Padova (1463)
Claudio Gallico, A proposito di musica cortigiana
James Haar, Renaissance Scribes as Editors: Some Case Studies
Richard Sherr, Impiegati dello Stato: Three Episodes in the Financial Life of the Papal
Singers in the 16th Century
Frank A. D’Accone, Francesco Corteccia’s Peace Motet
Renato Meucci, Il perduto codice di Andrea Naccheri (1540ca.)
Franco Piperno, Ballate in musica, madrigali ‘a ballata’ e gli ariosi di Antonio Barrè:
predilezioni metriche e formali del madrigale a Roma a metà Cinquecento
Francesco Luisi, Presenze frottolistiche nel laudario di Serafino Razzi
Murray Bradshaw, The Falsobordone and the Development of Tonality
Wolfgang Witzenmann, Palestrina: lo stile personale in divenire
Magda Marx-Weber, Ludovico da Vittorias Marienlitanei in einer Fassung für die Cappella Giulia
Oscar Mischiati, Interessi musicali di un vescovo senese del tardo Cinquecento
John Walter Hill, The Solo Songs in the Florentine Intermedi for La Pellegrina of 1589:
Some New Observations
Gino Stefani, Musica barocca nella ‘Globalità dei Linguaggi’
Piero Gargiulo, Tra i Medici e i Gonzaga: Santi Orlandi «eccellentissimo» musico del
primo Seicento
Paola Besutti, Tra Cremona e Venezia: nuovi elementi sulla Messa a 4 della Selva morale
di Claudio Monteverdi
Frederick Hammond, The Prince’s hat ossia Il Berrettino di Pietro
Margaret Murata, Pasqualini riconosciuto
Giancarlo Rostirolla, Uno sconosciuto codice seicentesco di cantate romane
Lowell Lindgren, J. S. Cousser, Copyist of the Cantata Manuscript in the Truman Presidential Library, and Other Cantata Copyists of 1697-1707, who Prepared the Way for
Italian Opera in London
Steffen Voss, Penelope la casta und Didone delirante: Zwei neapolitanische Opern Alessandro Scarlattis aus dem Jahre 1696
50
catalogo generale
Hans Joachim Marx – Steffen Voss, Unbekannte Kantaten von Händel, A. Scarlatti, Fago
und Grillo in einer neapolitanische Handschrift von 1710
Lino Bianchi, Alessandro Scarlatti e l’oratorio Il dolore di Maria Vergine
Armando Carideo, Il manoscritto autografo di Bernardo Pasquini conservato nel Fondo
Landsberg di Berlino
Siegfried Gmeinwieser, Die Caecilienbruderschaft von St. Kajetan (Theatinerkirche) in
München. Eine Institution nach römischem Vorbild
Maria Nevilla Massaro, «Cum harmonicis numeris»: polifonia cinquecentesca con il basso
numerato di Francescantonio Vallotti
Daniela Goldin Folena, Goldoni, Il re alla caccia e l’opera francese
Lucio Tufano, Vienna 1763: Calzabigi, Coltellini e Ifigenia in una lettera inedita di Pietro
Metastasio
Marita McClymonds, Opera Reform in Italy 1750-80
Friedrich Lippmann, Metastasio und die angebliche Dekadenz der italienischen Oper im
späten 18.Jh. Zur damaliger ästhetischen Literatur Italiens
Alberto Basso, La musica nella Correspondance di Isabelle de Charrière con Jean-Pierre
Chambrier d’Oleyres
Luigi Ferdinando Tagliavini, «Oh Freunde, nicht diese Töne!». Considerazioni su alcuni
aspetti negletti della prassi esecutiva
Rosa Cafiero, Introduzione agli scritti teorici di Francesco Bianchi (Cremona, c. 1752-Londra, 1810): il Trattato di armonia teorico pratico
Francesca Seller, La copisteria musicale del teatro San Carlo tra Sette e Ottocento
Giovanni Carli Ballola, Liturgia del piacere: sull’Anacréon di Cherubini
Luca Aversano, Aspetti di storia della ricezione fra Italia e Germania nel primo Ottocento
Daniel Brandenburg, La ricezione dei Classici in Italia: le testimonianze di memorie e di
diari di viaggio
Marina Marino, Salmi cantici ed inni cristiani del conte Luigi Tadini. Un opuscolo su
musica e poesia del primo Ottocento
Enrico Careri, Sull’interpretazione musicale del silenzio
Francesco Paolo Russo, Lettere di Lucca e Ricordi conservate nell’Archivio Ferretti
Fabrizio Della Seta, Dal glicibarifono al clarinetto basso: un capitolo di storia dell’orchestrazione in Italia
Giorgio Sanguinetti, Casta diva o la soavità delle dissonanze
Leopold Kantner, Vis comica bei Giuseppe Verdi
Markus Engelhardt, «L’immagine di un grande avvenimento storico-politico». Richard
Wagner e il suo Rienzi
Barbara Lazotti, La collezione dei libretti per musica di Lodovico Silvestri nella Biblioteca
del Conservatorio S. Cecilia in Roma
Teresa M. Gialdroni, L’Ottocento a teatro: varietà di funzioni e forme del libretto
Bianca Maria Antolini, Editori musicali italiani dell’Ottocento e concerti di musica ‘classica’: alcuni casi
Eleonora Simi Bonini, Giovanni Sgambati: nuove informazioni dal suo archivio
Johannes Streicher, Intorno al metateatro di Iris
Roberto Pagano, Preistoria, travagliata genesi e nascita di un importante strumento di cultura
Rosy Moffa, La lirica nella produzione e nel pensiero di Ettore Desderi
Annalisa Bini, I concorsi nazionali di liuteria dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
51
catalogo generale
Roberto Giuliani, L’antica musica ridotta alla moderna prattica dell’etere. Quindici anni
di committenze e recuperi (1946-1961), da Mantelli a Pirrotta, con una cauda sul linguaggio radiofonico
Antonino Marcellino, «“Un Wozzeck italiano”! o forse… un “Pizzetti dodecafonico”!». La
nuova colonia di Alfredo Sangiorgi: appunti per un’edizione
Guido Salvetti, Le opere sinfoniche di Ottavio Ziino
Giovanni Morelli, Caratteri e forme di «virtuous unsal(e)ability» nella «Begleitungsmusik op. 34»: da Schoenberg 1929-1930 agli Straub 1973.
Guido Olivieri, Problems of Attribution in a Sketch for Luciano Berio’s Tempi concertati
Philip Gossett, Staging Italian Opera: Dario Fo and Il viaggio a Reims
Enrico Fubini, La musica e il linguaggio degli affetti
Giorgio Adamo, L’endecasillabo nei canti di tradizione orale. Strutture profonde e strutture di superficie
Francesco Giannattasio, L’etnomusicologia e l’asse di equilibrio. Alcune riflessioni a partire da un recentissimo scritto di Agostino Ziino
fabbri, rossella. Cesare Ciardi. Un flautista toscano alla corte dello Zar. 17×24,
pp. 139 (Akademos).
isbn 978-88-7096-269-3 (1999)
€ 15
Cesare Ciardi, forse il più grande flautista italiano di tutti i tempi, è stato per più di
un secolo quasi dimenticato. Grazie a questo volume riemerge dall’oblio l’importante
ruolo avuto dal musicista toscano nella musica dell’Ottocento. Solista dello Zar a San
Pietroburgo, primo flautista dell’Orchestra dell’Opera Italiana e grande didatta, fondò
con Anton Rubinstein il primo Conservatorio musicale russo ed ebbe un ruolo tutt’altro che secondario nella riscoperta della musica tradizionale aperta in quegli anni dal
Gruppo dei Cinque.
Fantasma del Farinelli (Il). Centro Studi Farinelli (1998-2003). Saggi e Conferenze.
A cura di Luigi Verdi. 17×24, pp. xii+118.
isbn 978-88-7096-421-9 (2005)
€ 20
Lorenzo Bianconi, Il fantasma del Farinelli
Francesca Boris, Introduzione, Farinelli e Carl Gustav Jung: un caso di sincronicità
Roberto Pagano, Il Farinelli ritrovato
Thomas McGeary, Farinelli in England: ‘the blazing star’ over Albion
Patrick Barbier, ‘La maison des italiens’. Les castrats à la Cour de France
Carlo Vitali, ‘Piaggie amiche fortunate’. Il ritratto Schofield, un puzzle ancora incompleto
nell’iconografia farinelliana
Vincenzo Lucchese Salati, Una nobile e teatrale identità
Francesca Boris, ‘Vado al teatro per disporre festa’. Farinelli: lettere dalla Spagna al conte
Sicinio Pepoli
Appendice. Il Centro Studi Farinelli di Bologna (1998-2003) (di Luigi Verdi)
Farinelli e gli evirati cantori (Il). Atti del Convegno Internazionale di Studi (Bologna – Biblioteca Universitaria, 5-6 aprile 2005) in occasione delle manifestazioni
52
catalogo generale
per il 300° anniversario della nascita di Carlo Broschi detto il Farinelli (Andria
1705-Bologna 1782). A cura di Luigi Verdi. 17×24, pp. xxviii+298.
€ 35
isbn 978-88-7096-496-7 (2007)
Francesca Boris, La sera della vita. Affari del signor Farinelli
Elisabetta Landi, Due sovrani nella Bologna del Settecento. Farinelli e il maresciallo Gian
Luca Pallavicini: ipotesi per un dialogo
Marina Calore, Il nobile Teatro Malvezzi di Bologna e il Farinelli
Nicolás Morales, Farinelo à Madrid. Acte premier d’un séjour triomphant: 1737-1746
Xavier Cervantes, Farinelli oppure no? Rilettura di una incisione satirica inglese
Riccardo Cannone, Farinelli e Andria un testo teatrale
Thomas McGeary, Farinelli’s Journey to England
Sandra Saccone, Notizie da una biblioteca dispersa: un reperto farinelliano
Mario Valente, Il canto di Farinelli e di Metastasio a Vienna
Michele Catarinella, Il carteggio Metastasio-Farinelli nella Biblioteca Universitaria di
Bologna. Profilo storico-documentario
Sabine Radermacher, Non solo chiacchiere… ma anche! Appunti sull’epistolario
Farinelli-Metastasio
Roberto Pagano, Gli evirati cantori a Palermo: spigolature storiche
Patrick Barbier, I castrati italiani alla corte di Francia: la questione dell’integrazione
Vincenzo Lucchese Salati, Sensibilità artistica ed esercizio nei virtuosi del teatro settecentesco
Nicola Lucarelli, La carriera vocale di Domenico Bruni dall’Artaserse del 1780 al Tantum
Ergo del 1805
Alessandra Chiarelli – Maria Pia Jacoboni Neri, Cusanino e Farinelli: note preliminari
a un confronto
Luigi Verdi, L’estumulazione dei resti del Farinelli alla Certosa di Bologna
Luigi Verdi, Documenti inediti su Antonio Bernacchi, celebre cantante bolognese (16851756) in occasione del 250° anniversario della morte
Eva Rizzuti – Carlo Vitali, Anamnesi versus autopsia? Appunti per una possibile sintesi,
ovvero il caso Farinelli
fassone, alberto. Anton Bruckner. La personalità e l’opera. 14×21, pp. xxi+525
(Musica Ragionata, 16).
isbn 978-88-7096-407-3 (2005)
€ 30
Il presente saggio intende mettere a fuoco, con categorie ermeneutiche e analitiche, la
singolare posizione storica ed estetica di Anton Bruckner, partendo dalla disamina del
contesto storico-culturale austriaco del Vormärz, segnato in profondità, non solo in
ambito religioso ma anche politico-sociale, dalla sopravvivenza di tradizioni barocche
alle quali Bruckner restò fedele, come uomo e come artista, fino alla morte. L’autore si
è prefisso pertanto, attraverso l’analisi delle principali opere del compositore austriaco,
di decostruire il fatale cliché dell’inconsapevolezza culturale e religiosa del compositore austriaco e di saldare la frattura pseudo-romantica fra ‘vita’ e ‘opera’ riconducendo
entrambe alle comuni matrici culturali.
53
catalogo generale
fassone, alberto. Carl Orff. Nuova edizione riveduta e ampliata 14×21,
pp. xxix+678 con 16 tavole ft, (Musica Ragionata, 18).
€ 40
isbn 978-88-7096-580-3 (2009)
La produzione teatrale di Carl Orff (1895-1982) è oggi al centro di un rinnovato interesse da parte sia della musicologia che della vita musicale. Il volume tiene conto, a
quindici anni di distanza dalla prima edizione (1994), dei cambiamenti verificatisi nella
prospettiva critica sullo scorcio del xx secolo, indagando non solo sui problemi attuali
della ricezione del teatro di Orff in Germania e nel mondo, ma anche sul rapporto del
compositore tedesco con la storia della sua nazione. Particolare attenzione è riservata
alla trattazione del trittico tragico Antigonae, Oedipus der Tyrann e Prometheus, con il
quale il compositore formulò, a partire dagli anni Quaranta, la sua personalissima ricreazione dell’antica tragedia greca, e alla funzione dell’“elementare” sia nell’ambito dello
Schulwerk che in quello del linguaggio musicale di Orff.
fava, lucia. Musica e musicisti ad Ancona nel xvi secolo. 14×21, pp. xxiv+251.
isbn 978-88-7096-614-5 (2010)
€ 25
Nonostante oggettive difficoltà, è ugualmente possibile ricostruire un quadro generale
significativo della vita musicale anconitana: la rarità della documentazione, infatti, non
è necessariamente indice di una corrispondente scarsità di attività musicali, ma piuttosto
della loro natura di eventi quotidiani e familiari, che non facevano avvertire l’esigenza di
tramandarne la memoria. Ciò è oltremodo verosimile per un ambiente privo della forza
trainante di una corte, sempre proiettata ad ‘apparire’ verso l’esterno e quindi a fissare attraverso la scrittura ogni evento; così anche la notizia apparentemente più insignificante può
rivelarsi preziosa, può divenire un indizio significativo di attività sommerse, sconosciute
perché non ritenute ‘degne’, o semplicemente ‘bisognose’, di cronaca e quindi di essere registrate, documentate. Ecco dunque la necessità di non perdere d’occhio neppure il dato più
minuto e di mettere in moto capacità ermeneutiche e induttive più spinte rispetto allo storico che abbia avuto la ‘buona sorte’ di imbattersi in cospicue quantità di fonti.
favaro, roberto. La musica nel romanzo italiano del ’900. 14×21, pp. 374 (Le
Sfere 38). Vd. p. 54.
favaro, roberto. Musiche da leggere - Romanzi da ascoltare. Pagine sonore dalla
narrativa italiana del ’900. 14×21, pp. 380 (Le Sfere, 52). Vd. p. 54.
Fedele Fenaroli il didatta e il compositore. Atti del convegno nazionale Lanciano,
15–16 novembre 2008. A cura di Gianfranco Miscia. 17×24, pp. xvi+315
isbn 978-88-7096-654-1 (2011)
€ 40
Alessandra Bulgarelli Lukacs, Economia e società nell’Abruzzo del xviii secolo
Giovanni Fenaroli, La famiglia Fenaroli da Tavernola Bergamasca a Lanciano
Giovanni Fenaroli – Gianfranco Miscia, Genealogia della Famiglia Fenaroli. Ramo di
Lanciano
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catalogo generale
Gianfranco Miscia, Fenaroli e le attività musicali a Lanciano e in Abruzzo nel Settecento.
Un tentativo di ricostruzione attraverso i libretti
Paologiovanni Maione – Francesca Seller, Verso un moderno assetto teatrale: la macchina spettacolare napoletana negli anni francesi
Lucio Tufano, Fenaroli e la Nobile Accademia di Musica dei Cavalieri
Rosa Cafiero, “La musica è di nuova specie, si compone senza regole”: Fedele Fenaroli e la
tradizione didattica napoletana fra Settecento e Ottocento
Giorgio Sanguinetti, Il Gradus ad Parnassum di Fedele Fenaroli
Antonio Caroccia, Fenaroli e le composizioni liturgiche per la Settimana Santa e per l’Ufficio dei Defunti
Alberto Mammarella, I mottetti di Fedele Fenaroli dell’Archivio della Cattedrale di Lanciano
Marco Della Sciucca, Il Kyrie della Missa brevis in re maggiore di Fedele Fenaroli conservata nell’Archivio della Cattedrale di Lanciano
Ferrarese Chansonnier (A). Roma, Biblioteca Casanatense 2856. «Canzoniere di
Isabella d’Este». Edited by Lewis Lockwood. 24.5×34, pp. xxxii+331, 1 colour
table+331 b/w photographic reproductions, cloth bound.
isbn 978-88-7096-340-3 (2002)
€ 300
The manuscript is the sole surviving Ferrarese chansonnier of the late fifteenth century,
the period of the reign of Duke Ercole I d’Este, who ruled Ferrara from 1471 to his death
in 1505. Dating from about 1480, and made originally in connection with the betrothal
of Isabella d’Este to Francesco Gonzaga, it is one of the most important and representative secular manuscripts that we possess from any Italian court of this period. It contains a rich legacy of three-and four-voice secular pieces by major composers of the
period 1460-1480, most of them active in Italy, and including such masters as Josquin
Desprez, Johannes Japart, and Johannes Martini. It also seems evident that it provides
an example of the contemporary collecting of chansons not in the form of pieces designed to be sung, with their original texts, but rather the manuscript was intended for
use by the brilliant band of wind-players who were active at the Ferrarese court. Some
of the material in the manuscript is originally texted in other sources, but a number of
its pieces were undoubtedly intended from the beginning as instrumental music. Thus
Casanatense 2856 is both of general importance for its content and at the same time has
a special significance as a repertoire of music reflecting the instrumental practice of the
late 15th century (from the Preface by Lewis Lockwood).
ferrari, giordano. Armando Gentilucci. Il suono, il sogno e il chiarore dell’utopia. 14×21, pp. 293 (Le Sfere, 33). Vd. p. 55.
Ferruccio Busoni e il pianoforte del Novecento. Convegno Internazionale di studi,
Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni, Empoli, Convento degli Agostiniani
12-14 novembre 1999. Atti a cura di Marco Vincenzi. 14×21, pp. 355 (Quaderni
di Musica/Realtà, 50).
isbn 978-88-7096-345-8 (1999)
€ 16
55
catalogo generale
Filippo Marchetti. Epistolario. A cura di Lamberto Lugli. 17×24, pp. xxix+236
(Akademos).
€ 22
isbn 978-88-7096-389-2 (2004)
Filippo Marchetti. Nuovi studi per la prima rappresentazione in epoca moderna di
Romeo e Giulietta. A cura di Lamberto Lugli. 17×24, pp. xiii+363 (Akademos).
€ 32
isbn 978-88-7096-404-2 (2005)
Guido Salvetti, Un bravo operista in un periodo difficile
Vincenzo De Gregorio, Il Conservatorio di Napoli nel xix secolo: la sua centralità nella
formazione musicale della gioventù dell’Italia centro-meridionale
Lamberto Lugli, Il periodo dell’apprendistato: Le ultime sette parole di N.S.G.C. sulla croce
Elisa Grossato, La Sinfonia a Grand’Orchestra in re maggiore
Alessio Marchetti, Ascesa di un giovane musicista nella Roma papalina
Piero Mioli, Shakespeare fra musica e melodramma
Lamberto Lugli – Anna Rita Severini, Tentato da Shakespeare: Romeo e Giulietta
Giorgio Gualerzi – Carlo Marinelli Roscioni, Ruy Blas nei teatri italiani: un tentativo di
cronologia
Fernando Battaglia, Ruy Blas e i dischi a 78 giri
Francesco Bissoli, La svolta intima di Don Giovanni D’Austria
Giancarlo Landini, La vocalità e i creatori
Eleonora Simi Bonini – Anna Rita Severini, Marchetti e il mondo artistico romano
Domenico Carboni, Marchetti, Sgambati e il Liceo Musicale dell’Accademia di Santa Cecilia
fikentscher, saskia. Die Verzierungen zu Arcangelo Corellis Violinsonaten Op. 5.
Ein analytischer Vergleich unter besonderer Berücksichtigung der Beziehung von
Notation und Realisation. 14×21, pp. 86, in lingua tedesca (Quaderni di Musica/
Realtà, 35). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1992.
isbn 978-88-7096-178-2 (1997)
€ 16
Von Interpretierenden hochbarocker italienischer Solosonaten wird heute im allgemeinen erwartet, daß sie die langsamen Sätze mit eigenen “stilgerechten” Verzierungen versehen. Der Frage, wie diese Art zu verzieren gelehrt und gelernt sein soll, geht
die Autorin unter Zuhilfenahme musikhistorischer Dokumente und derer moderner
musikwissenschaftlichen Analyse nach. Hierbei wird erstmalig die Problematik der
Beziehung zwischen Notation und Realisation angesprochen und ein möglicher systematisch-analytischer Lösungsweg entwickelt, der auf historischen Quellen basiert. Eine
exemplarische Untersuchung und Auswertung der Verzierungen hilft das Verständnis
dieser Musizierpraxis zu vertiefen und regt zu einer “stilgerechten” Interpretation an.
fink, monika. Der Ball. Eine Kulturgeschichte des Gesellschaftstanzes im 18. und
19. Jahrhundert. 16×23, pp. 237, in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica –
Universität Innsbruck, 1).
isbn 978-88-7096-162-1 (1996)
€ 25
56
catalogo generale
Bälle sind ein zentrales Phänomen der europäischen Musik- und Kulturgeschichte. In diesem Buch werden erstmals nicht nur die Bälle und ihre Tänze untersucht, sondern auch
die Voraussetzungen, die für die Entfaltung einer Ballkultur gegeben sein müssen. Dabei
werden die vielfältigen Ballarten auch in Hinblick auf ihre sozialen und gesellschaftspolitischen Strukturen erfaßt und die Ballkultur von allen Seiten beleuchtet. Die Fülle an
musik-, tanz- und sozialgeschichtlichen, kunsthistorischen und volkskundlichen Quellen
sowie die zahlreichen Abblidungen geben diesem Buch seinen besonderen Wert.
fioré, andrea stefano. Motetto sopra il Salmo 94 à più voci e stromenti. Introduzione e revisione di Sergio Balestracci. 23×31, pp. xv+50 (Corona di delizie
musicali, Collana di musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 6).
isbn 978-88-7096-366-3 (2004)
€ 20
Fioritura di un seme (La). Atti del Convegno Internazionale di Canto Ambrosiano
(Milano 13-14 Ottobre 1997). A cura di Natale Ghiglione e Alberto Turco. 17×24,
pp. ix+79 (Thesaurus cantus et liturgiae ambrosianae, Subsidia, 1).
isbn 978-88-7096-320-5 (2002)
€9
Carlo Maria Martini, Promuovere e favorire il Canto Ambrosiano nella comunità
Alberto Turco, Il fondo primitivo ambrosiano dell’ufficio – Pasqua e Quaresima
Rembert G. Weakland, Il canto Ambrosiano e la riforma Carolingia
Saverio Almini, La tradizione musicale ambrosiana nella storia del canto sacro boemo
e moravo dal tardo Medioevo all’epoca moderna. Un caso singolare: Johannes de
Olomons
Jean Claire, Il fondo primitivo del canto Ambrosiano della messa (Quaresima e Pasqua)
Fonti musicali in Piemonte (Le). Vol. 1 – Torino. A cura di Annarita Colturato.
17×24, pp. xli+472 («Istituto per i Beni Musicali in Piemonte» Cataloghi di
fondi musicali del Piemonte, 4).
isbn 978-88-7096-443-1 (2006)
€ 50
Il volume rende noti i risultati del censimento del patrimonio musicale piemontese
(avviato nel 1999 da Regione Piemonte e Istituto per i Beni Musicali in Piemonte) relativamente alla città di Torino. Fornisce una sorta di carta d’identità delle 75 istituzioni
individuate e una ricognizione dei singoli fondi che include informazioni dettagliate
sulla loro costituzione e sui documenti più rilevanti. Il patrimonio illustrato abbraccia
decine di secoli e annovera materiali notissimi o sconosciuti ai repertori. Il volume è
corredato di una esaustiva bibliografia, di sei indici e di 32 tavole a colori.
Fonti musicali in Piemonte (Le). Vol. 2 – Cuneo e provincia. A cura di Diego Ponzo.
17×24, pp. xxix+302, con 14 tavole a colori («Istituto per i Beni Musicali in Piemonte» Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 5).
isbn 978-88-7096-560-5 (2009)
€ 40
57
catalogo generale
Il lavoro prende in considerazione le singole raccolte e i singoli fondi così come conservati nelle diverse istituzioni in esame e, laddove possibile, cerca di ricostruirne la storia
e le principali caratteristiche e di mettere in evidenza i documenti maggiormente significativi e gli autori più rappresentativi. Nei casi di enti privi di raccolte o fondi musicali
specifici, la scheda prende in esame la totalità del patrimonio musicale o di interesse
musicale.
Fonti musicali in Piemonte (Le). Vol. 3 – Asti e provincia. A cura di Paolo Cavallo.
17×24 («Istituto per i Beni Musicali in Piemonte» Cataloghi di fondi musicali
del Piemonte, 7). 17×24, pp. xxxvi+428, 16 tavole ft.
isbn 978-88-7096-679-4 (2012)
€ 40
La tradizione e la ricchezza pecuniaria e fondiaria del potere temporale del Vescovado
di Asti, quivi insediatosi attorno al 400 d.C., unita alla rapida ascesa di quello comunale,
assicurò al Comune, fra alto e basso Medioevo, una posizione di rilievo fra le comunità
cittadine del nord Italia, soprattutto grazie alle fiorenti attività mercantili, feneratizie
e bancarie che vi si esercitavano. Nel xiv secolo, con il passaggio nell’orbita viscontea, a partire dal 1342, Asti iniziava il suo lento e progressivo declino, dovendo cedere
molti dei suoi antichi possessi feudali al confinante Marchesato di Monferrato. Dopo i
Visconti, e fino al 1531, la città fu gestita dalla Casata francese degli Orléans, che, stipulata la pace di Cambrai, la cedette a Beatrice di Portogallo, Duchessa di Savoia. L’avvento
di Emanuele Filiberto alla guida del Ducato Sabaudo eliminò tutti i superstiti privilegi
di origine feudale sino ad allora concessi ad Asti (fra tutti: la soppressione del Senato
locale e le amputazioni territoriali inflitte alla Diocesi, disomogeneamente distribuita fra
Stato Sabaudo, Ducato di Monferrato e Stato di Milano) e ristrutturò – sebbene con una
certa confusione terminologica e territoriale destinata a perdurare sino al 1750 – l’assetto
amministrativo statale mediante l’iniziale creazione di sei province.
foresi, andrea. Una vita per l’opera. Conversazioni con Sesto Bruscantini. 17×24,
pp. 212 (Akademos).
isbn 978-88-7096-201-7 (1997)
€ 26
Una lunga intervista autobiografica con l’autore offre l’occasione al cantante per ripercorrere le tappe di una grande carriera. Al testo segue una minuziosa cronologia artistica.
franco, maurizio. Oltre il Mito. Scritti sul linguaggio del Jazz (Grooves, Collana
di Studi Musicali Afro-Americani e Popular, 3).
isbn 978-88-7096-710-4 (2012)
€ 25
I. “Suono” e linguaggio del jazz
II. Il jazz musica di relazione – l’Interplay come creazione estemporanea collettiva
III. I processi creativi nella musica jazz
IV. Louis Armstrong artista moderno
V. Il mito Parker e la realtà del Bebop
VI. Thelonious Monk: il jazz degli anni ’50 e il pianismo africano americano
VII. Retaggio africano, incroci afrolatini nel linguaggio del jazz
58
catalogo generale
VIII. Django Reinhardt, un pioniere dell’integrazione culturale
IX. Tempo e relazione: jazz e dodecafonia nella partitura di Giorgio Gaslini
X. Musica elettroacustica e processi di ricomposizione: Le case di Berio di Enrico Intra
XI. Nuova terminologia e prospettive di ricerca negli studi di Vincenzo Caporaletti
XII. Insegnare il jazz: una didattica audiotattile
frasca, simona. Birds of Passage. I musicisti napoletani e New York (1895-1940). 17×24,
pp. xxx+215 (Grooves, Collana di studi musicali afro-americani e popular, 2).
isbn 978-88-7096-585-8 (2010)
€ 23
Il volume affronta per la prima volta la storia della canzone napoletana in rapporto
all’emigrazione italiana di inizio Novecento. Da Enrico Caruso fino alla più modesta
vedette di provincia il canto si allontana dallo stile operistico e diventa popular per
temi, impostazione e pubblico. L’emigrazione negli Stati Uniti contribuisce a rendere
questo repertorio, legato ad ambienti e luoghi specifici, uno dei primi esempi moderni
di musica transnazionale. La canzone napoletana volge a proprio beneficio le nuove
scoperte nel campo della riproduzione sonora, come il fonografo, per mantenere saldo
il rapporto con la tradizione e partecipare insieme alla musica delle altre minoranze
etniche alla nascita dell’identità americana.
frei, constance. L’arco sonoro. Articulation et ornementation : les différentes
pratiques d’exécution pour violon en Italie au xviie siècle. 17×24, pp. xxii+636,
in lingua francese.
isbn 978-88-7096-649-7 (2011)
€ 40
Tutti coloro i quali – inoltratisi nei labirintici meandri del Seicento musicale italiano – si
fossero ritrovati smarriti in una fitta selva di tremoli, groppi e passaggi, e fossero rimasti
disorientati di fronte ad ambigue indicazioni di trilli o legature accennate, o a segni a dir
poco enigmatici e avessero tentato di tradurli in articolazioni immaginate ad arte con
capricciosa invenzione, ebbene tutti questi e molti altri ancora potranno trovare conforto e lumi in quest’opera, che è non solo un libro grande, ma anche un grande libro.
Constance Frei ha l’immenso merito di averci donato un grande «libro della memoria»
del violino, un testo che può costituire, nel terzo millennio, non solamente un buon
viatico per i violinisti contemporanei, ma rivelarsi anche uno strumento indispensabile
per tutti quegli operatori culturali che di quella musica che chiamiamo «barocca» si
interessano e vivono.
fuchs, torsten. Studien zur Musikpflege in der Stadt Weißenfels und am Hofe der
Herzöge von Sachsen-Weißenfels. 14×21, pp. 217, in lingua tedesca (Quaderni di
Musica/Realtà, 36). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1992.
isbn 978-88-7096-179-9 (1997)
€ 16
Diese Studie präsentiert einen musikgeschichtlichen Überblick des Herzogtums
Sachsen-Weißenfels, vor allem den Zeitraum von 1680 bis 1746 seinerzeit als herzogliche Residenzstadt umfassend. Besonderes Augenmerk richtet der Autor auf
die höfische Musikpflege unter Berücksichtigung der Oper, die in Weißenfels
59
catalogo generale
wesentliche Beiträge in ihrer Entwicklung zum frühdeutschen Musikdrama erfuhr.
Eine unentbehrliche Bereicherung für zukünftige Forschungen bilden die Anlagen,
die u.a. erstmalig Werkverzeichnisse von Johann Philipp Krieger und David Heinrich Garthoff enthalten.
gaffurio, franchino. Theoricum opus musice discipline. Napoli 1480. A cura di
Cesarino Ruini, 16.5×22.9, pp. xxiv+244, rilegato (Musurgiana, 15).
isbn 978-88-7096-039-6 (1996)
€ 42
La prima opera a stampa del musico umanista lombardo, attento studioso che riuscì
a gettare un ponte tra la cultura classica e l’ambiente musicale del suo tempo contribuendo alla diffusione delle opere teoriche dei musicografi dell’antichità.
gagliardi, maurizio. Sulle ali di un grande vascello. Idee e percorsi storico-musicali per la formazione di base. 14×21, pp. xx+123.
isbn 978-88-7096-636-7 (2011)
€ 20
Il volume, tenendo conto dei più recenti contributi musicologici, mostra come le conoscenze storico-musicali possano concorrere pienamente al formarsi del sapere storico. I
lettori troveranno un ventaglio di proposte, direttamente verificate in situazione presso
alcune scuole toscane, da sperimentare nelle attività di insegnamento; esse sono il risultato di proposte e progetti nati in seno alle attività di laboratorio della Facoltà di Scienze
della Formazione dell’Università degli Studi di Firenze.
galante, francesco – sani, nicola. Musica Espansa. Percorsi elettroacustici di
fine millennio. 15×21, pp. 430 (Le Sfere, 34). Vd. p. 60.
gallico, claudio. Autobiografia di Claudio Monteverdi. 12×19.5, pp. 104 (Akademos Tascabili Musica, 4).
€ 10
isbn 978-88-7096-108-9 (1995)
gallico, claudio. Rimeria musicale popolare italiana del Rinascimento. 18.5×26.5,
pp. vii+230 (Strumenti della Ricerca Musicale, 1).
€ 31
isbn 978-88-7096-054-9 (1996)
Il volume presenta un compendio di spunti melici e musicali, e di rime per musica, d’epoca rinascimentale, di carattere popolare: uno strumento per una vasta gamma di studi.
garda, michela. Musica sublime. Metamorfosi di un’idea nel Settecento musicale.
14×21, pp. 300 (Le Sfere, 25). Vd. p. 60.
gastoldi, giovanni giacomo. Canzonette a tre voci libro primo, libro secondo. A
cura di Isabella Grisanti Grassi. Coordinamento editoriale Maria Caraci Vela.
24×34, pp. xl+57 (Didattica della Filologia Musicale “I testi”, 1).
60
catalogo generale
isbn 978-88-7096-341-0 (2002)
€ 30
gastoldi, giovanni giacomo. Salmi per i vespri e Magnificat a quattro voci. A
cura di Ottavio Beretta. 24×34, pp. xxi+71.
€ 25
isbn 978-88-7096-489-9 (2007)
geminiani, francesco saverio. The art of playing the guitar or cittra. Revisione
di Carlo Mascilli Migliorini. 24×34, pp. viii+51 (Musurgiana, 20).
€ 26
isbn 978-88-7096-306-9 (2002)
geminiani, francesco saverio. The Inchanted Forrest. A cura di Enrico Careri.
23×31, pp. x+71, partitura (Biblioteca Musicale LIM/Le Delizie Musicali, 1).
€ 24
isbn 978-88-7096-142-3 (1996)
George Sand, la musica e i musicisti romantici. Atti della Giornata di Studi, (Latina,
21 settembre 2007). A cura di Mariantonietta Caroprese. 17×24, pp. xiii+197.
€ 25
isbn 978-88-7096-591-9 (2010)
Annarosa Poli, George Sand: una vita troppo nota, un’opera scoperta troppo tardi
Stefano Ragni, «La Prima Donna» di George Sand: nasce il mito della ‘diva’
Mariantonietta Caroprese, George Sand e Franz Liszt tra Parigi, Ginevra e Nohant
Raoul Meloncelli, La multiforme attività artistica di Pauline Viardot-Garcia egeria di
George Sand, nel panorama musicale europeo dell’Ottocento
Danièle Pistone, La musica notturna nella Francia romantica: da Parigi a Nohant
Claudia Colombati, Fryderyk Chopin e George Sand: tra vita e arte
Markus Engelhardt, La lettera aperta di George Sand a Giacomo Meyerbeer
gialdroni, giuliana – gialdroni, teresa. Libretti per musica del fondo Ferrajoli della Biblioteca Apostolica Vaticana. 21.5×30, pp. xviii+570, rilegato
(Ancilla Musicae, 4).
isbn 978-88-7096-063-1 (1993)
€ 40
Il fondo, un tempo appartenuto ai marchesi Ferrajoli, raccoglie circa 2000 libretti a
stampa di melodrammi, oratori, cantate e balli dal Seicento a tutto l’Ottocento. I libretti
del Sei e Settecento testimoniano principalmente l’attività di teatri e istituzioni romani,
quelli ottocenteschi, circa 1000, si riferiscono all’attività non solo dei principali teatri
italiani ma anche di quelli periferici.
giazotto, remo. Le carte della Scala. Storie di impresari e appaltatori teatrali
(1778-1860). 16.5×24, pp. xv+236 (Akademos).
Brossura: isbn 978-88-7096-154-6
€ 14
Rilegato: isbn 978-88-7096-016-7 (1990)
€ 28
61
catalogo generale
Una storia delle imprese, degli appalti e della vita amministrativa scaligera. Un’ampia
scelta di documenti, in gran parte inediti e rari che tratteggiano figure e avvenimenti che
animarono la vita teatrale milanese negli anni da Maria Teresa all’Unità d’Italia.
giazotto, remo. Puccini in casa Puccini. 17×24, pp. x+291 (Akademos).
Brossura: isbn 978-88-7096-155-3
€ 14
Rilegato: isbn 978-88-7096-076-1 (1993)
€ 28
Questo volume nasce dal rinvenimento di un consistente carteggio pucciniano in gran
parte sconosciuto e probabilmente trascorso in eredità ai nipoti del compositore. Le
lettere recano una testimonianza sui sentimenti familiari più intimi di Puccini e gettano
luce sugli aspetti più riservati della sua psicologia, avvicinando così l’uomo all’artista, la
sua vita privata ai suoi successi artistici.
giordani, giuseppe. [giordaniello]. Lamentazioni e Miserere. Editio maior.
Edizione critica a cura di Ugo Gironacci e Italo Vescovo. 22.5×31.5, pp. xlii+225
(Giuseppe Giordani. Opera omnia, Serie i, Volume iii).
isbn 978-88-7096-579-7 (2010)
€ 35
giordani, giuseppe. [giordaniello]. Veni sponsa Christi Antifona. A cura di
Ugo Gironacci e Italo Vescovo. 22.5×31.5, pp. xxiv+22 (Opera Omnia, Serie ii,
Volume i).
isbn 978-88-7096-458-5 (2007)
€ 25
giordani, giuseppe. [giordaniello]. Tantum ergo I e II in mi bemolle maggiore.
Edizione critica a cura di Francesco Paolo Russo. 22.5×31.5, pp. xxvii+108
(Giuseppe Giordani. Opera omnia, Serie i, Volume ii).
€ 25
isbn 978-88-7096-511-7 (2008)
giordani, giuseppe. [giordaniello]. Te Deum in Si bemolle maggiore. Inno. Edizione critica a cura di Ugo Gironacci e Italo Vescovo. 22.5×31.5, pp. xxxi+147
(Giuseppe Giordani. Opera omnia, Serie i, Volume iv).
isbn 978-88-7096-678-7 (2012)
€ 25
giordano maria. Pietro Antonio Coppola. Operista Siciliano dell’Ottocento.
17×24, pp. x+279 (Aglaia, 2).
€ 30
isbn 978-88-7096-337-3 (2004)
Le vicende biografiche, la produzione e la fortuna dell’operista siciliano Pietro Antonio
Coppola con una analisi della sua opera più famosa: La Pazza per amore. Il libro è corredato da una antologia di numerose lettere inedite.
62
catalogo generale
Giovan Battista Fasolo e la “Barchetta passeggiera”. A cura di Ottavio Beretta. Presentazione di Mariangela Donà. 23×31.5, pp. xxxix+21 (Quaderni di San Maurizio, 4).
€ 11
isbn 978-88-7096-097-6 (1994)
L’unico esemplare conosciuto dell’edizione a stampa della Barchetta passaggiera
(Masotti, Roma 1627), opera terza del musicista astigiano Giovanni Battista Fasolo,
andò perduta durante la prima guerra mondiale. L’opera di Fasolo, finora nota come
Misticanza di vigna alla bergamasca è una raccolta di arie a una, due e tre voci con
accompagnamento di chitarra. La pubblicazione riproduce il manoscritto, autografo di
Chilesotti, della trascrizione delle arie dell’esemplare a stampa.
Giuseppe Martucci e la caduta delle Alpi. A cura di Antonio Caroccia, Paologiovanni Maione e Francesca Seller. Atti del convegno (Strumenti della ricerca
musicale, 14, Collana della Società Italiana di Musicologia). 17×24, pp. viii+450.
isbn 978-88-7096-547-6 (2009)
€ 40
Marina Mayrhofer, Un’indagine sulla letteratura bibliografica relativa all’opera di Giuseppe Martucci e ad altri maestri del suo tempo
Giorgio Sanguinetti, L’eredità di Fenaroli nell’Ottocento
Pier Paolo De Martino, Martucci e la Società Orchestrale Napoletana
Antonio Caroccia, «Ho proprio bisogno di una assoluzione plenaria»: presenze
martucciane a San Pietro a Majella
Francesco Bissoli, Risvolti artistici di una fraterna amicizia
Folco Perrino, L’interprete pianista
Dario Candela, Giuseppe Martucci interprete ma non di se stesso
Luigi Verdi, Giuseppe Martucci a Bologna
Alberto Fassone, Il sinfonismo di Giuseppe Martucci fra ‘italianità’ e tradizioni germaniche
Vitale Fano, Carattere italiano e spirito popolare nella Tarantella op. 44 n. 6 di Giuseppe
Martucci
Barbara Lazotti, Novità e tradizione nelle liriche di Martucci. Sogni, Pagine sparse, e liriche carducciane
Bianca Maria Antolini, Alice Barbi: una cantante da concerto in Europa tra Otto e Novecento
Eleonora Simi Bonini, I manoscritti di Martucci
Gaetano Stella, Giuseppe Martucci, Pietro Platania ed il carteggio mancante. Aspetti di
una diversa concezione sinfonico-formale
Antonio Rostagno, Martucci e Puccini. Decadentismo musicale italiano
Daniela Margoni Tortora, Martucci versus Alfano: appunti sulla scrittura orchestrale
d’inizio secolo
Quirino Principe, Musiche del tramonto
Giuseppe Martucci. «L’arte sua fu lo specchio della sua vita: purezza di cielo riflessa
da purezza di lago» (Arrigo Boito). Atti del Convegno nazionale di studi
(Novara, 27-28 novembre 2009). A cura di Elena Ceranini. 17×24, pp. xii+185.
isbn 978-88-7096-761-6 (2013)
€ 40
63
catalogo generale
Antonio Caroccia, La rinascita musicale partenopea: Giuseppe Martucci ed il suo ritorno
napoletano
Antonio Rostagno, Martucci e Carducci, due percorsi convergenti
Marilinda Mineccia, Analisi della scrittura di Giuseppe Martucci
Ettore Borri, Le trascrizioni per pianoforte di Giuseppe Martucci
Francesco Bissoli, Perché ritornare all’inedito oratorio Samuel
Guido Salvetti, La musica da camera di Martucci e il suo significato europeo
Folco Perrino, I due concerti per pianoforte e orchestra
Giuseppe Scotese, uno sguardo lieto sulla musica. A cura di Pierluigi Petrobelli e
Giovanni D’Alò. 17×24, pp. x+195 con CD audio allegato (G. Scotese, Omaggio a FErruCCio Busoni – Ostinato blues; J.S. Bach – F. Busoni, Ciaccona
dalla Partita in re minore; F. Chopin, Andante spianato op. 22, Preludio in si
minore op. 28, n. 6; F. Pennisi, Le fantôme de la Valse oubliéei; A. Schönberg,
Sechs kleine Klavierstücke op. 19; J. Sebastian Bach, Corale Allein Gott in der
Höhe sei Ehr; Contrapunctus xiv da Die Kunst der Fuge, F. Busoni, Fantasia
contrappuntistica).
isbn 978-88-7096-607-7 (2010)
€ 40
Pierluigi Petrobelli, Il perché di questo incontro
Sandro Cappelletto, La tenacia e il sorriso. La presenza di un maestro
Alessandro De Luca, Lo ‘sguardo lieto’ dell’interprete
Gianluigi Mattietti, Le mani a specchio. Giuseppe Scotese compositore
Alessandro Mastropietro, Tra vocazione e missione – Un interprete e il secondo Novecento italiano
Raffaele Simone, ‘Le passioni dell’anima’
Arrigo Quattrocchi, Giuseppe Scotese e l’archivio della RAI
Cristina Cimagalli, Un’interpretazione non casuale
Alessandra Carlotta Pellegrini, Scotese interpreta Scelsi
Daniela M. Tortora, Per una nuova Nuova Consonanza
Alessandro Sbordoni, Le parole del silenzio
Ivan Vandor, Ricordo di un amico
Michele Francolino, Vent’anni di ‘Officina Musicale’ a Rocca di Mezzo. Giuseppe Scotese
operatore musicale
Giovanni D’Alò, Il concerto inf inito. Ascoltare Giuseppe Scotese
ghiglione, natale. Trotti 414: un codice ambrosiano del ix secolo. Considerazioni
storico-paleografiche e musicali. 17×24, pp. 93 (Quaderni Ambrosiani – Studi e
ricerche, 2).
isbn 978-88-7096-577-3 (2009)
€ 15
gnocchi, pietro. Sei concerti per archi, edizione critica a cura di Claudio Toscani
(collana di Musiche Inedite IV). 22×31.5, pp. xxiii+149.
64
catalogo generale
isbn 978-88-7096-677-0 (2012)
€ 30
goldschmidt, harry. Schubert. 14×21, pp. 359 (Le Sfere, 24). Vd. p. 65.
gozzi, marco. I codici liturgici di Castel Tirolo. Con un saggio di Roberto Sette.
17×24, pp. 304, con CD-ROM allegato contenente i facsimili integrali dei codici
CT-60 e CT-61 (Monumenta Liturgiae et Cantus, I).
€ 30
isbn 978-88-7096-707-4 (2012)
Si inaugura con questo volume una collana di facsimili di codici e di edizioni storiche
che hanno a che fare con il canto e con la liturgia. L’idea è quella di rendere fruibili a
studenti, studiosi e appassionati, con una spesa modesta, insigni testimoni trascurati
dalla ricerca e spesso totalmente dimenticati, con un corredo di essenziali notizie di
contesto e con un indice dettagliato del contenuto. […] Nel grande mare d’ignoranza
rappresentato dalla storia della prassi liturgica e musicale dei piccoli e grandi centri
europei (dal medioevo all’età moderna) abbiamo pensato di lanciare la fragile zatterina
rappresentata da una collana che fa conoscere (e descrive e mette a disposizione di tutti)
alcuni testimoni privilegiati di questa grande avventura cultuale e culturale che è la vita
liturgica del canto sacro, senza nulla togliere a chi si occupa con competenza, passione e
sano desiderio della verità dei testimoni di epoche più remote.
gozzi, marco. Il Graduale Giunta, Venezia 1572. 17×24, pp. 320, con CD-ROM
allegato contenente il facsimile integrale dell’esemplare conservato presso la
Biblioteca Laurence Feininger di Trento (Monumenta Liturgiae et Cantus, II).
isbn 978-88-7096-760-9 (2013)
€ 30
Il secondo volume della collana Monumenta Liturgiae et Cantus intende avviare una
serie di riproduzioni facsimilari, con studio introduttivo, dedicata a testimoni privilegiati della tradizione a stampa, con particolare riguardo alle edizioni liturgiche conservate nella Biblioteca musicale Laurence Feininger di Trento.
Come primo testimone si è scelto il Graduale stampato a Venezia da Lucantonio Giunta
il giovane nel 1572. La sua peculiarità più significativa è che è dotato di un impianto
preconciliare, ma possiede – all’inizio di ciascun volume – un elenco dei cambiamenti
da inserire per conformare le lezioni al nuovo Missale Romanum del 1570: sono complessivamente ben trentanove pagine di errata corrige. I cambiamenti indicati sono una
guida fondamentale per riconoscere tutte le variazioni al testo e alla musica del vecchio
Graduale, che i cantori dovevano attuare nella liturgia a seguito della promulgazione del
Messale tridentino.
Gregoriano in Lombardia. A cura di Nino Albarosa e Stefania Vitale. 17×24,
pp. xvi+235 (ConNotazioni, 1).
isbn 978-88-7096-226-0 (2000)
€ 25
Nino Albarosa, L’introito Puer natus est in redazioni dal xv al xviii secolo
65
catalogo generale
Stefania Vitale, Le fonti manoscritte di canto gregoriano all’epoca di Claudio Monteverdi.
Cremona e i suoi tesori: catalogo dei Graduali
Paola Besutti, Fonti e pratica del canto piano a Mantova tra Quattro e Cinquecento: I
codici della Messa dell’Archivio Storico Diocesano
Alessandro Padoan, Un’indagine preliminare su alcuni Graduali bergamaschi, (secc. xv-xviii)
Giampiero Buzelli, I codici liturgici della Biblioteca Universitaria di Pavia
Mauro Casadei Turroni Monti, Il Rinascimento liturgico-musicale a Como
greco, gaetano. 15 Toccate. A cura di Friedrich Lippmann. 22×31.5, pp. xxxi+58
(Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, x).
isbn 978-88-7096-666-4 (2012)
€ 25
grondona, marco. Gli appunti di Puccini per “Tosca”. Un commento. 14×21,
pp. viii+206.
isbn 978-88-7096-653-4 (2011)
€ 20
Il commento che qui vede la luce riguarda un «manoscritto» pucciniano pubblicato di
recente: glosse, appunti, abbozzi, pro memoria, che il maestro segnò su una «copia di
lavoro» del libretto di Tosca (attualmente in possesso della Cassa di Risparmio di Lucca)
fornitagli dai copisti di casa Ricordi negli anni immediatamente precedenti la prima rappresentazione dell’opera al teatro Costanzi di Roma la sera del 14 gennaio 1900. La «copia»
è stata edita nel 2009 da Gabriella Biagi Ravenni per i tipi di Leo Olschki, ed il testo era
accompagnato da un volume gemello col facsimile del prezioso libretto.
grondona, marco. La perfetta illusione. Ermione e l’opera seria rossiniana. 17×24,
pp. 356 (Akademos).
€ 25
isbn 978-88-7096-167-6 (1996)
Il libro è una analisi formale dell’opera seria rossiniana dalle prove giovanili agli esiti
tardi della produzione “francese” seguendo la trama di Ermione, forse quella fra tutte
che seppe con maggiore coerenza conservare i caratteri della tragedia in un rapporto col
modello della francese Andromaque.
grondona, marco. Otello, una tragedia napoletana. 14×20.5, pp. 146 (Musica
rappresentata, 2).
isbn 978-88-7096-203-1 (1996)
€ 10
Il libro costituisce un vero e proprio commento all’opera rossiniana del 1816, di cui analizza non solo l’intreccio e la struttura, ma anche i dettagli delle singole scene, compresa
l’interpretazione delle “figure” e del Leitmotiv, di cui cerca volta a volta di chiarire il
compito semantico.
grossatesta, gaetano. Balletti in occasione delle felicissime Nozze di Sua Eccellenza la Signora Loredana Duodo con Sua Eccellenza il Signor Antonio Grimani
Composti da Gaetano Grossatesta Maestro di Ballo in Venezia e dallo stesso
66
catalogo generale
Presentati all’Eccellentissimo Sposo. A cura di Gloria Giordano. Traduzione di
Ken Hurry e traduzioni delle fonti coreografiche del xviii secolo di Angene
Feves. 18×24, pp. 127 (Musurgiana, 21) [con cd allegato].
€ 33
isbn 978-88-7096-399-1 (2005)
Unico esempio manoscritto, ad oggi reperito, di coreografia italiana, realizzata certamente in ambiente veneziano, basata sulle modalità compositive ed esecutive della
danza francese trascritta nel sistema cinegrafico Beauchamps-Feuillet. Lo studio introduttivo include la biografia, l’analisi dei Balletti e la Cronologia delle opere di Gaetano
Grossatesta danzatore, “inventore de’ balli” e impresario. In allegato un CD con la video-animazione dei Balletti e la registrazione delle musiche
grundy fanelli, jean. Musica e libri sulla musica nella Biblioteca Marucelliana
di Firenze pubblicati fino al 1800. 17×24, pp. xxviii+163, testi in italiano e in
inglese (Studi Musicali Toscani, 5).
isbn 978-88-7096-235-2 (2000)
€ 25
Negli oltre tre secoli di vita, la Biblioteca Marucelliana ha visto arricchire il proprio
patrimonio librario di materiale musicale di estremo interesse. La ricerca evidenzia una
serie di opere scarsamente o del tutto sconosciute di rilevante spessore musicologico,
opere che vanno dalla fine del Quattrocento al 1800 e che forniscono una chiave insostituibile per ogni futuro approfondimento.
gstrein, rainer. Die Sarabande Tanzgattung und musikalischer Topos. 16×23,
pp. 235, in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck,
2).
isbn 978-88-7096-216-7 (1997)
€ 25
Die Sarabande ist der wohl widersprüchlichste Tanz aus dem Zeitalter des Barock. Von
ihrem spanischen Ursprung — der pantomimischen Darstellung des Geschlechtsverkehrs — mutierte sie im Laufe des 18. Jahrhunderts zu einem gravitätischen Schreittanz
der gehobenen sozialen Schicht. So spiegelt die Sarabande wichtige Aspekte europäischer Sittengeschichte vom 16. bis 18. Jahrhundert wider.
guaccero, domenico. “Un iter segnato”. Scritti e interviste. A cura di Alessandro
Mastropietro. 14×21, pp. 576 (Le Sfere, 42). Vd. p. 67.
Guida alla musica popolare in Italia. 1. Forme e strutture. A cura di Roberto Leydi.
14×21, pp. 220 (Alia Musica, 4).
isbn 978-88-7096-133-1 (1996)
€ 17
Roberto Leydi, Le molte Italie e altre questioni di ricerca e di studio
Appendice 1, Musiche popolari italiane notate dal 1643 al 1787
Appendice 2, Le melodie della raccolta di Antonio Berti e Teodoro Zacco, 1842
Tullia Magrini, Aspetti del canto monodico in Italia
Ignazio Macchiarella, Il canto a più voci di tradizione orale
67
catalogo generale
Placida Staro, Il ballo tra tradizione e modernità
Nico Staiti, Le immagini della musica popolare
Guida alla musica popolare in Italia. 2. I repertori. A cura di Roberto Leydi. 14×21,
pp. 205 (Alia Musica, 5).
isbn 978-88-7096-139-3 (2001)
€ 17
Sandra Mantovani, Lo daremo all’uomo nero. Il repertorio infantile
Roberto Leydi, Sentite buona gente. La ballata e la canzone narrativa
Pietro G. Arcangeli e Pietro Sassu, Musica “liturgica” di tradizione orale
Pietro G. Arcangeli e Pietro Sassu, Sui canti di lavoro
Bruno Pianta, Una canzonetta vi voglio cantare. I cantastorie: la marginalità sociale e il
canto popolare
Roberto Leydi, Mamma mia dammi cento lire. L’emigrazione e la canzone popolare
Cesare Bermani, I canti sociali italiani
Roberto Leydi, Il mercato della musica popolare. Dal foglio volante alla cassetta
Roberto Leydi, Discografia della musica popolare italiana
guizzi, febo. Gli strumenti della musica popolare in Italia. 14×21, pp. lviii+502
(Alia Musica, 8).
isbn 978-88-7096-325-0 (2003)
€ 45
L’autore affronta in modo esauriente e sistematico il complesso panorama dello strumentario popolare italiano. L’ampia trattazione, corredata da numerose illustrazioni e grafici, è ulteriormente arricchita da una sezione di approfondimento antropologico e da una completa traduzione commentata del noto sitema di catalogazione
Hornbostel-Sachs.
guizzi febo – d’angelo giulia – raschieri guido – meandri ilario – calderaro mario. Maschere di suoni. Costruzione del caos e affermazione di sé.
Per un’antropologia sonora della liminarità contemporanea. 17×24, pp. 471 (Alia
Musica, 18).
isbn 978-88-7096-734-0 (2013)
€ 35
Il carnevale mette il “mondo alla rovescia”, è un antico strumento di organizzazione
delle pulsioni e dei desideri, che tenta di affrontare il caos dell’esistenza alla conquista
dell’affermazione del “sé”. Un ruolo centrale è attribuito ai suoni: la musica e i fenomeni
acustici lavorano attivamente entro tutte le manifestazioni in cui le culture oggi propongono visioni alternative della realtà, mondi utopici, forme di rovesciamento temporaneo
delle convenzioni e del senso “ordinario” della vita. La sfera sonora diventa uno strumento di interpretazione delle espressioni culturali, capace di svelare tensioni creative
impegnate a costruire nella performance un immaginario attraverso il quale le comunità
ritrovino il loro spirito solidale. “Carnevalizzazione” è il concetto trasversale che unifica
diversi casi concreti di studio proposti nel libro. Questa parola segna vari processi diffusi
nella contemporaneità, interni ai modi della comunicazione e della formazione del consenso, dell’espressione della volontà e dei desideri collettivi, della riorganizzazione di
68
catalogo generale
gerarchie di valori. Contro il luogo comune del dominio unilaterale della spettacolarità
diffusa, si descrivono comportamenti culturali che agiscono come occasioni di riscatto,
di risposta polemica versus l’appiattimento e l’omologazione dominanti.
gussago, cesario. Sacrae laudes in Christi Domini, Beatae Mariae Virginis
omniumque sanctorum solemnitatibus tribus vocibus concinendae. Venezia,
1612. A cura di Alessandro Casari. 21.5×31.5, pp. xii+112 (Research & Music, Istituto di Ricerca Musicologica presso la Civica Biblioteca Queriniana di Brescia).
isbn 978-88-7096-727-2 (2013)
€ 25
Pubblicato a Venezia nel 1612, il libro contiene 26 brani scritti da Cesario Gussago (15501570 e dopo il 1630). Nato a Ostiano, fu vicario generale dell’ordine di S. Gerolamo da
Fiesole presente a Brescia già a partire dal 1475 e che dal 1516 aveva trovato sede presso la
chiesa degli ex Umiliati di S. Maria delle Grazie. Nel 1604, come attesta il frontespizio della
citata raccolta (R.P Caesarii Gussaghi in celeberrimo S. Maria gratiarum Brixia Templo
Soni moderatori), lo troviamo organista presso la Chiesa di S. Maria delle Grazie.
haar, james. Città del Vaticano Ms. Urbinas Latinus 1411. 17×24, pp. 75, con 6
tavole a colori, in lingua inglese.
isbn 978-88-7096-400-4 (2006)
€ 25
The manuscript here studied is a small, unprepossessing though not unattractive volume. It seems to have been copied in Florence, ca. 1440-1445. Neither a presentation
manuscript nor a substantial repertorial collection, Vat. 1411 may be alone survivor of
a kind of small, informal assemblage that was meant for private circles of music lovers
or that represented a musician’s personal collection, to be shared with his colleagues or
to be copied for his patrons or employers. Several things about Vat. 1411 give it special
interest and distinction. Its collection of chansons by Gilles Binchois probably marks
the arrival of that composer’s music in Florence and the concurrent establishment there
of the courtly, ‘Burgundian’ chanson as the choice of discerning connoisseurs.
hentschel, frank. Funktion und Bedeutung der Symmetrie in den Werken Béla
Bartóks. 14×21, pp. 216, in lingua tedesca (Quaderni di Musica/Realtà, 40). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1994.
isbn 978-88-7096-180-5 (1997)
€ 16
Geteilt in zwei Teile ist die Betrachtung der Symmetrie in den Kompositionen Béla
Bartóks, die sowohl in ihrer strukturellen als auch ihrer ästhetischen Seite in Augenschein genommen wird. So versucht der Autor die Funktion der Symmetrie anhand
diverser Werkanalysen wie beispielsweise des Streichquartetts IV zu ermitteln und geht
der Bedeutung der Symmetrie gemäß Bartóks eigenen Aussagen nach.
I Codici Musicali Trentini del Quattrocento. Nuove scoperte, nuove edizioni e nuovi
strumenti informatici. Atti del convegno internazionale di studi “The Trent
Codices: New Findings, New Editions and New Electronic Resources”, Trento,
69
catalogo generale
Castello del Buonconsiglio, 28-29 novembre 2009. A cura di Danilo Curti-Feininger e Marco Gozzi, Centro di eccellenza Laurence K. J. Feininger. 21×24, pp. 175.
€20
isbn 978-88-7096-750-0
Danilo Curti-Feininger, Laurence Feininger: un americano a Trento
Armando Tomasi, I codici musicali: dalla tutela alla valorizzazione. Restauro, digitalizzazione e fruizione on line
Bonnie J. Blackburn, The correspondence between Edward Lowinsky and Laurence
Feininger
Margaret Bent, The Trent 92 and Aosta indexes in context
David Fallows, John Bedyngham and the case of the disappearing composer
Jeffrey J. Dean, Two wounded soldiers: L homme armé, Basiron, Tinctoris - and Laurence Feininger
Antonio Carlini, Nuovi documenti intorno alla storia dei codici musicali di Trento
Marco Gozzi, ‘Victimae paschali laudes’ tra canto piano e polifonia con particolare
riguardo ai codici di Trento
Iconografia palestriniana. Giovanni Pierluigi da Palestrina, il suo tempo e la sua
fortuna nelle immagini. A cura di Lino Bianchi e Giancarlo Rostirolla. 23×34,
pp. 375, rilegato (L’Arte Armonica/Iconografia, 1).
isbn 978-88-7096-100-3 (1995)
€ 40
L’iconografia della vita, delle opere, del tempo e dei luoghi in cui operò il Palestrina, ci
offre il corpus di quanto acquisito fino ad oggi dalla ricerca storico-archivistica relativa
all’arco biografico di Palestrina.
Il canto della nostra gente. La tradizione canora del Friuli occidentale elaborata per
coro da Roberto Brisotto, Giuliano Goruppi e Battista Pradal. 22×31, pp. xxi+105.
isbn 978-88-7096-717-3
€ 25
«Il ciel non soffre inganni». Attorno al Demetrio di Mysliveček,«Il boemo». A cura
di Mariateresa Dellaborra. 17×24, pp. xii+169 (Strumenti della Ricerca Musicale,
17).
isbn 978-88-7096-664-0 (2011)
€ 30
Prefazione di Alberto Basso
Mariateresa Dellaborra, Artisti, accademici, musicofili in Pavia nella seconda metà del
xviii secolo
Anelide Nascimbene, «Musica nuovissima» per il Teatro dei Quattro Cavalieri Associati
Maurizio Schiavo, Considerazioni a margine dell’esecuzione del “Demetrio” di Josef
Mysliveček
Giuseppe Rausa, Mysliveček e Mozart: stranieri in Italia
Piero Mioli, Luci, pupille e sponde. Arie e libretti del Boemo in Bologna
Daniel E. Freeman, Mysliveček’s Setting of the aria «Se cerca, se dice» from Metastasio’s
“L’Olimpiade”
70
catalogo generale
Stanislav Bohadlo, La «marchia» [marcia] come strumento drammatico nei melodrammi
di Josef Mysliveček?
Tomáš Slavický, Le arie de “Il Bellerofonte” negli archivi boemi
Illuminismo francese e la musica (L’). Testi a cura di Enrico Fubini. 14×21, pp. 289
(Le Sfere, 46). Vd. p. 71.
ingegneri, marc’antonio. Il secondo libro de madrigali a quattro voci. A cura di
Maria Teresa Rosa-Barezzani e Mila De Santis, 24×34, pp. lii+106 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie ii, ii).
isbn 978-88-7096-232-1 (1999)
€ 26
ingegneri, marc’antonio. Il terzo libro dei madrigali a cinque voci. A cura di Marco
Mangani. 24×34, pp. lv+94 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie ii, iii).
isbn 978-88-7096-056-3 (1994)
€ 26
ingegneri, marc’antonio. Liber secundus hymnorum. A cura di Marina Toffetti.
24×34, pp. cx+94 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie i, viii).
isbn 978-88-7096-122-5 (2002)
€ 26
ingegneri, marc’antonio. Liber primus missarum cum quinque et octo vocibus.
A cura di Rodobaldo Tibaldi. 24×34, pp. xl+182 (Marc’Antonio Ingegneri.
Opera omnia, Serie i, i).
€ 26
isbn 978-88-7096-055-6 (1995)
ingegneri, marc’antonio. Sacrae Cantiones. A cura di Daniele Sabaino. 24×34,
pp. xcvi+125 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie i, iv).
€ 26
isbn 978-88-7096-600-8 (2010)
ingegneri, marc’antonio. Sacrae cantiones senis vocibus decantandae. A cura
di Daniele Sabaino. 24×34, pp. lx+153 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia,
Serie i, v).
€ 26
isbn 978-88-7096-123-2 (1994)
ingegneri, marc’antonio. Quinto libro di madrigali a 5 voci. A cura di Gloria
Joriini e Marco Mangani. 24×34, pp. lii+84 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera
omnia, Serie ii, v).
€ 26
isbn 978-88-7096-435-6 (2006)
71
catalogo generale
Insegnamento come scienza (L’). Ricerche sulla didattica della musica. A cura di
Mario Baroni. 17×24, pp. xv+148 (Manuali d’analisi e teoria musicale, Collana
del GATM, 3).
€ 20
isbn 978-88-7096-563-6 (2009)
Maria Grazia Bellia e Franca Ferrari, Il ruolo del movimento nell’attività compositiva dei
bambini
Roberta De Piccoli, L’improvvisazione musicale e le strutture narrative di Propp
Laura Ferrari e Anna Rita Addessi, I “gesti vocali” al nido: interazioni fra pari
Sandro Marrocu e Anna Rita Addessi, Il concetto di musica contemporanea nelle “rappresentazioni sociali” degli insegnanti
Anna Modesti, Le indicazioni dell’insegnante e lo studio individuale nella didattica di
uno strumento
Luigi Nannetti, Applicazione del software Winsingad nella didattica flautistica
Elisabetta Piras, Aspetti della gestualità nell’esecuzione musicale di giovani pianisti
Giuseppe Sellari, Lina Sellari, Guido Benfari, La musica nella riabilitazione delle disfonie
infantili
Intorno all’Ascanio in Alba di Mozart: una festa teatrale a Milano. A cura di Guido
Salvetti. 17×24, pp. 185 (Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio
“Giuseppe Verdi” di Milano, 2 – 1994).
isbn 978-88-7096-113-3 (1995)
€ 16
Luigi Ferdinando Tagliavini, Introduzione all’“Ascanio in Alba” di Mozart
Bruno Gandolfi e Marino Mora, La forma dell’aria nelle opere milanesi di Mozart con
un’appendice: La forma dell’aria: due nuovi contributi di Maria Grazia Sità
Alessandro De Bei, Un caso di sinfonismo operistico
Maria Grazia Sità, Ancora sul confronto con il “Ruggero” di Hasse
Marina Vaccarini Gallarani, La festa teatrale tra Vienna e Milano
Marino Pessina, “Julo Ascanio re d’Alba” di Fux
Agostina Zecca Laterza, Una fonte inedita sul Teatro ducale di Milano
Raffaella Valsecchi, Il Regio Ducal Teatro di Milano 1768-1776: cronologia degli spettacoli
Itinerari del classicismo musicale: Trieste e la Mitteleuropa. Atti dell’Incontro
internazionale di musicologia sulla ricezione del classicismo musicale a Trieste
e in altri centri della Mitteleuropa. Trieste 30 ottobre – 1 novembre 1991. A cura
di Ivano Cavallini. 17×24, pp. 147, rilegato.
isbn 978-88-7096-075-4 (1992)
€ 10
Vjera Katalinić, Some Thoughts on Musical Culture and the “Kleinmeister” in Central
Europe in the Period of Classicism
Luca Zoppelli, Modello neoclassico e classicismo viennese
Andej Rjiavec, The Philarmonic Society and the Affirmation of Classicism in Ljubljana
Alessandro Arbo, Dusík, Wrattni e la recezione del “Klassik” musicale centroeuropeo a
Gorizia nei primi decenni dell’Ottocento
72
catalogo generale
Kamila Hálová, Annotazioni per una ricerca sull’opera italiana a Praga dal primo Settecento al periodo classico
Fulvio Salimbeni, Variazioni storiografiche e culturali su una città ‘nuova’: Trieste tra
Sette e Ottocento
Antonio Trampus, Dal cosmopolitismo europeo al cosmopolitismo triestino: convergenze
o divergenze?
Ivano Cavallini, Gli intellettuali triestini e la musica del periodo classico
Margherita Canale, Influenze classiche nella musica strumentale da camera a Trieste tra
Settecento e Ottocento
Fabiana Licciardi, Riflessi classici nella farsa di primo Ottocento. Proposte per una ricognizione critica tra Venezia e Trieste
ivanovich, cristoforo. Memorie teatrali di Venezia: contengono diversi trattenimenti piacevoli della città, l’introduzione de’ teatri, il titolo di tutti i drami
rappresentati, col nome degli autori di poesia, e di musica fino questo anno
1687. Venezia 1688 (seconda edizione). A cura di Norbert Dubowy. 10.5×16.5,
pp. lxvi+98, rilegato (Musurgiana, 27).
isbn 978-88-7096-046-4 (1993)
€ 22
Un colorito resoconto delle origini e dei progressi degli spettacoli melodrammatici nei
teatri pubblici di Venezia: le forme organizzative, i meccanismi produttivi, gli aspetti stilistici e di costume visti con lucida consapevolezza da un contemporaneo. Con la prima
cronologia delle rappresentazioni veneziane.
Jazz fra passato e futuro (Il). A cura di Maurizio Franco. 14×21, pp. 204 (Quaderni
di Musica/Realtà, 48).
€ 13
isbn 978-88-7096-290-1 (2001)
Le tematiche trattate nei diversi saggi sono state pensate per realizzare un insieme organico, un polittico con il jazz come sogetto che, nei suoi diversi pannelli, indaga modalità linguistiche, prassi esecutive e compositive, influenze e immagine culturale di questa
musica figlia di uno dei più fecondi matrimoni culturali dell’intera storia dell’arte.
John Cage. L’espressione si sviluppa in colui che la percepisce. Convegno di studi
(Riva del Garda 3-10 settembre 2002). Atti a cura di Franco Ballardini, Aldo
Cutroneo e Emanuela Negri. 17×24, pp. viii+151.
isbn 978-88-7096-337-3 (2003)
€ 25
Gianfranco Vinay, Cage e l’utopia sonora americana
Rossana Dalmonte, 1938-1950: Cage “romantico”
Marco Lenzi, New York 1950-1952: la nascita della musica indeterminata
Guido Salvetti, John Cage nella crisi della Nuova Musica in Italia
Michele Porzio, Frammenti su Cage e Heidegger
Giancarlo Cardini, Gli usi dell’alea nella musica pianistica di Cage
Mario Lavista, John Cage e il pianoforte preparato. Alcune considerazioni sugli aspetti formali
Lelio Camilleri, L’esperienza elettroacustica di John Cage: astrazione e casualità
73
catalogo generale
Keine Chance für Mozart. Fürsterzbischof Hieronymus Colloredo und sein letzter
Hofkapellmeister Luigi Gatti (1740-1817). Symposiumsbericht Herausgegeben
von Eva Neumayr und Lars E. Laubhold unter der Projektleitung von Ernst
Hintermaier. Wissenschaftliche Mitarbeit: Alessandro Lattanzi. Veröffentlichungen zur Salzburger Musikgeschichte • Band 10 zugleich Musicologica
Transalpina • Band 2 zugleich Schriftenreihe des Archivs der Erzdiözese Salzburg • Band 12. 17×24, pp. xi+498, ill.
€ 50
isbn 978-88-7096-758-6 (2014)
Thomas Mitterecker, Vom Barock zur Aufklärung. Das Erzstift Salzburg unter Hieronymus Graf Colloredo 1772–1803
Ernst Hintermaier, Luigi (Maria Baldassare) Gatti (1740−1817). Salzburgs letzter
Hofkapellmeister
Andrea Gottdang, Keine Chance für Kunst? Bildtheologie und Barockkritik in Salzburg
zur Zeit Colloredos
Michael Malkiewicz, 18 Duette für den Erzbischof. Hafeneder – Haydn/Mozart – Gatti
Lars E. Laubhold, Luigi Gatti, Hieronymus Colloredo und die Salzburger Trompetenmusik ihrer Zeit
Giuliano Tonini, Musiche e musicisti della cappella di corte salisburghese a Bolzano nel
Settecento
Irene Brandenburg, Luigi Gatti und die Sänger der Salzburger Hofmusik zur Zeit Colloredos
Adriana De Feo – Thomas Hochradner, Giuseppe Francesco Lolli. Prügelknabe und
Wegbereiter?
Anja Morgenstern, Das Verhältnis von Leopold Mozart und Fürsterzbischof Hieronymus
Colloredo. Neue Quellenfunde zu Mozarts Tätigkeiten als Vizekapellmeister
Milada Jonášová, Neue Archivfunde zu Michael Haydn, Luigi Gatti und zur Salzburger
Kopistenpraxis im frühen 19. Jahrhundert
Christoph Grosspietsch, Mozart aus Gattis Händen? Geplante Frühdrucke nach Salzburger Quellen
Alessandro Lattanzi, Luigi Gatti and Anton Theodor Colloredo, Archbishop of Olomouc
Luca Aversano, The works for violin and orchestra by Luigi Gatti
Ulrich Leisinger, Die Vesperkompositionen von Luigi Gatti. Ein Zwischenbericht
Eva Neumayr, Die Requiemkompositionen Luigi Gattis (1740–1817)
Petrus Eder, OSB, Luigi Gattis Rupertusmesse für das Erzstiftsjubiläum 1782
knepler, georg. Wolfgang Amadé Mozart. Nuovi percorsi. 14×21, pp. 481 (Le
Sfere, 26). Vd. p. 74.
krakamp, emmanuele. 5 Fantaisies variées pour flûte seule. Napoli [ca. 1841-1848].
A cura di Maurizio Bignardelli. 24.2×32.9, pp. viii+36 (Essercizi di Musica, 5).
isbn 978-88-7096-015-0 (1988)
€ 12
Un flauto solo canta la melodia e si accompagna in un gioco illusionistico; l’aria d’opera
è solo il pretesto per modellare un’esibizione di sapore teatrale: ora studio virtuosistico,
74
catalogo generale
ora cadenza belcantistica, ora libera improvvisazione, senza mai rinunciare al classico
impianto formale introduzione–tema–variazioni.
kropfinger, klaus. Beethoven. Traduzione italiana di Gabrio Taglietti. 14×21,
pp. 422 (Le Sfere, 44). Vd. p. 75.
La canzone napoletana. Le musiche e i loro contesti. Atti del Convegno Napoli, casa
Murolo-Palazzo Maddaloni, 4-5 giugno 2010. A cura di Enrico Careri e Anita
Pesce. 17×24, pp. 126 (Fondazione Roberto Murolo, Quaderni del Centro Studi
Canzone Napoletana, 1).
isbn 978-88-7096-661-9 (2011)
€ 15
Massimo Privitera, «Ogne canzona tene ’o riturnello». Riflessioni su come sono fatte le
canzoni napoletane
Giorgio Ruberti, Canzoni all’Opera: melodramma e musica napoletana tra Otto e Novecento
Antonio Rostagno, Canto, popolo, nazione, regionalismo: concetti in continuo mutamento. Canzone napoletana e melodramma fra Ottocento e primo Novecento
Gianfranco Plenizio, La forma nella canzone napoletana dell’Ottocento
Franco Fabbri, La popular music a Napoli e negli USA prima della ‘popular music’: da
Donizetti a Stephen Foster, da Piedigrotta a Tin Pan Alley
Giovanni Vacca, Vedi Napoli e poi ascolta: la letteratura sulla canzone napoletana
Francesco Giannattasio, Per un rilancio degli studi sulla canzone napoletana
Bibliografia sulla canzone napoletana, a cura di Giorgio Ruberti
La festa teatrale nel Settecento. Dalla corte di Vienna alle corti d’Italia. Atti del
Convegno Internazionale di Studi Reggia di Venaria, 13-14 novembre 2009. A
cura di Annarita Colturato e Andrea Merlotti. 17×24, pp. xiii+345, 28 tavole ft.
€ 40
isbn 978-88-7096-669-5 (2011)
Andrea Chegai, Configurazione scenica e assetto drammatico nelle feste teatrali del
Metastasio
Andrea Sommer-Mathis, Il Parnaso confuso e altre feste teatrali della corte viennese nel
Settecento
Elena Sala Di Felice, La florida e canora famiglia di Maria Teresa
Angela Romagnoli, «Va’: della danza è l’ora». Balli da festa a Vienna nel Settecento
Raffaele Mellace, Musica e politica. Hasse e la festa teatrale tra Napoli, Dresda e Vienna
Alberto Rizzuti, Ercole, Bach e un principe storpio
Andrea Merlotti, «Il y a ici quelque étiquette?». Cerimonie e sociabilità per la visita di
Giuseppe ii a Torino nel 1769
Franca Varallo, Cerimonie ed etichetta per le feste matrimoniali a Torino nella seconda
metà del Settecento
Annarita Colturato, Le feste teatrali di Gaetano Pugnani
Francesco Blanchetti, Francesco Bianchi e Angelo Tarchi autori di feste teatrali per il
Teatro Regio di Torino (1782 e 1784)
75
catalogo generale
Carlo Capra, L’arciduca Ferdinando d’Asburgo a Milano tra governo dello Stato e vita di
corte (1771–1796)
Manfred Hermann Schmid, L’orchestra e le sue funzioni nelle azioni e nelle feste teatrali
di Mozart
Paolo Russo, Un catalogo della musica scenica settecentesca: Le feste d’Imeneo nella riflessione teatrale della Parma di Du Tillot
Mercedes Viale Ferrero, «Potrà dirsi questo Dramma uno sforzo della Musica, e dell’Arti
italiane per agguagliare i Greci»: Alessandro e Timoteo a Parma, 1782
Lucio Tufano, «La speranza de’ regni». Celebrazione e spettacolo in tre ‘feste’ napoletane:
Paisiello (1768), Jommelli (1772), Cafaro (1775)
La figura e l’opera di Giuseppe Giordani. Atti del Convegno internazionale
Fermo, 3-5 ottobre 2008. A cura di Ugo Gironacci e Francesco Paolo Russo.
17×24, pp. xiv+641, con CD audio (Strumenti della ricerca musicale, 20).
isbn 978-88-7096-733-3 (2013)
€ 50
Franco Piperno, Giuseppe Giordani: la carriera di un musicista fra congiunture politiche
e mercato operistico
Ugo Gironacci, Tradizione e valorizzazione del fondo autografo di Giuseppe Giordani
Paolo Peretti, Le cappelle musicali nelle Marche all’epoca di Giordani: aspetti storici, istituzionali ed artistici (con particolare riguardo ai «napolitani»)
Paolo Mechelli, La produzione operistica di Giuseppe Giordani a Firenze: «Epponina»
(1779) e «Cajo Ostilio» (1795)
Carmela Bongiovanni, Giuseppe Giordani e Genova: fonti musicali e testimonianze
Elisabetta Pasquini, Le vicende emiliane di Giuseppe Giordani
Giovanni Polin, Documenti e notizie sull’attività operistica di Giordani nella Serenissima: una prima ricognizione
Giovanni Polin, Ipotesi su un presunto ritratto di Giuseppe Giordani
Takashi Yamada, Giuseppe Giordani al Teatro del Fondo di Napoli nel 1781: i rapporti
con l’impresario Aniello Riccardi
Marina Marino, Musica sacra del ’700: un «Dixit» di Giuseppe Giordani
Markus Engelhardt, Due «Domine ad adjuvandum» di Giuseppe Giordani
Paologiovanni Maione, La Cappella del Tesoro di San Gennaro al tempo di Giordani
Lucio Tufano, «Ma qual necessità ci è di cantar questi mottettacci infelici?». Giuseppe
Giordani e il mottetto tardo-settecentesco tra prassi e censure
Rosa Cafiero, ‘Prattica della musica’: scuole napoletane e insegnamento della composizione nel xviii secolo
Italo Vescovo, Aspetti della scrittura contrappuntistica giordaniana: una prima indagine
Roberto Scoccimarro, Le intonazioni de «La disfatta di Dario» di Giuseppe Giordani
(1789) e Giovanni Paisiello (1776)
Roland Pfeiffer, Alcuni aspetti della produzione teatrale buffa di Giuseppe Giordani
Lorenzo Mattei, Musica e dramma nel ‘dramma per musica’: «Ines de Castro» (1793) di
Giuseppe Giordani
Gabriele Moroni, Alcune osservazioni sui cantanti nelle opere di Giordani
Francesco Paolo Russo, «La distruzione di Gerusalemme» di Giordani fra dramma sacro
e opera riformata
76
catalogo generale
laini, marinella. La raccolta zeniana di drammi per musica veneziani della
Biblioteca Nazionale Marciana, 1637-1700. 21.5×30, pp. xxiv+157, rilegato
(Ancilla Musicae, 6).
€ 26
isbn 978-88-7096-131-7 (1995)
La collezione dei drammi per musica raccolti da Apostolo Zeno qui catalogata appare
come una testimonianza completa di tutta la produzione teatrale musicale veneziana
che ha inizio nel 1637 con l’apertura del primo teatro per un pubblico pagante. I drammi
per musica riguardanti il Seicento veneziano sono 474 contenuti in 69 volumi: una
documentazione di straordinario interesse, insostituibile per la conoscenza della vita
artistica e letteraria di quegli anni.
lanzafame, carmelo mario. Socialismo a passo di valzer. Storia dei violinisti
braccianti di Santa Vittoria. 17×24, pp. 275.
isbn 978-88-7096-436-3 (2006)
€ 30
La Repubblica Ambrosiana (1447-1450) S. Ambrogio Patrono e protettore dello stato
delle libertà. A cura di Natale Ghiglione e Fausto Ruggeri. 17×24, pp. 79 (Quaderni Ambrosiani – Studi e ricerche, 1).
isbn 978-88-7096-545-2 (2008)
€ 15
I fatti e le vicende umane e politiche occorse durante il triennio della Repubblica
Ambrosiana vengono ripercorse segnalando un aspetto della sua politica interna non
ancora adeguatamente messo in luce: il culto di S. Ambrogio patrono e protettore non
solo della sua città e del suo territorio, ma anche dello ‘Stato Ambrosiano’, così come i
suoi Reggitori vollero e definirono la Repubblica stessa.
L’Ars Nova Italiana del Trecento,VII, «Dolci e nuove note». Atti del Quinto Convegno internazionale in ricordo di Federico Ghisi (1901-1975), Certaldo, 17-18
dicembre 2005. A cura di Francesco Zimei. 15×21, pp. x+277.
isbn 978-88-7096-564-3
€ 50
John Nádas, Una riflessione generale sulle nuove fonti musicali a cinquant’anni dall’inventario di Kurt von Fischer
Armando Antonelli, Tracce di ballate e madrigali a Bologna tra xiv e xv secolo (con una
nota sul meccanismo di copia delle ballate estemporanee)
Agostino Ziino, Sulla tradizione musicale della ballata «Per seguir la sperança che m’ancide» di Francesco Landini
Michael Scott Cuthbert, Palimpsests, Sketches, and Extracts: The Organization and Compositions of Seville 5-2-25
Marco Gozzi, Boccaccio, Gherardello e una ballata monodica
Carla Vivarelli, «Ars cantus mensurabilis mensurata per modos iuris» un trattato napoletano di ars subtilior?
Pedro Memelsdorff, «Equivocus». Per una nuova lettura del rapporto testo-musica nel
Trecento italiano
77
catalogo generale
Francesco Zimei, Riflessi musicali nella novellistica toscana del Trecento (statistiche e
osservazioni)
Gianluca D’Agostino, Some musical data from literary sources of the late middle ages
Sandra Dieckmann – Oliver Huck, Metrica e musica nel Trecento. Madrigali, ballate e
cacce
Francesco Facchin, Suono e voce in Boccaccio
la vena, vincenzo – perrellis, vincenzo. Tradita muzikore e Schën Mërtirit.
La tradizione musicale di San Martino di Finita. Vol. I, Viershe e ajër. Con un
CD audio.17×24, pp. 123 (Alia Musica, 14).
isbn 978-88-7096-567-4 (2009)
€ 25
Questa pubblicazione nasce dalla volontà della comunità di San Martino di Finita di
riflettere sulla propria musica e di far emergere ciò che in passato rimaneva in gran parte
implicito e che oggi, in una fase di sensibile affievolimento della cultura dell’oralità,
è necessario esplicitare e mettere a disposizione delle nuove generazioni. Il suo scopo
non è quello di sostituirsi ai normali meccanismi di apprendimento musicale, quanto,
semmai, di affiancarli e mostrare la loro imprescindibilità. Non si tratta, dunque, di
un manuale per imparare a cantare e suonare ma di una sorta di ‘istantanea’ che, si
spera, possa ‘fotografare’ fedelmente il momento attuale e che incoraggi i sammartinesi
a custodire il proprio patrimonio musicale e gli altri lettori a conoscere questo particolare modo di fare musica.
la via, stefano. Il lamento di Venere abbandonata. Tiziano e Cipriano de Rore.
15×21, pp. xx+120 (Musicalia, 6).
isbn 978-88-7096-098-3 (1994)
€ 21
Punto di arrivo di questo studio interdisciplinare è un inedito accostamento fra il pittore
Tiziano e il musico Cipriano, entrambi ‘divinizzati’ e presi a modello dai loro contemporanei e successori: al modello del ‘lamento di congedo’ forgiato da Cipriano, guarderà
Claudio Monteverdi nel corso della sua intera carriera di madrigalista.
lazzarini, sebastiano. Sacra melodia d’oratorii musicali. Roma 1678. A cura di
Arnaldo Morelli. 29.9×21, pp. xviii+75 riproducenti le 205 pagine dell’originale
in-16 (Musurgiana, 18).
isbn 978-88-7096-040-2 (1993)
€ 21
Dieci libretti di oratorio fra i più tipici dello stile poetico e drammatico vigente a Roma
negli anni Settanta del Seicento, musicati dai maggiori maestri di cappella romani tra
cui Pasquini, Celani, Foggia.
Le fonti della musica sacra: testi e incisioni discografiche. A cura di Alessandro Argentini e Lucia Ludovica de Nardo. 17×24, pp. 250 (Quaderni del Laboratorio mirage,
2).
isbn 978-88-7096-672-5 (2011)
€ 35
78
catalogo generale
Pekka Gronow, Sacred Music and the Recording Industry: a Historical Overview
Giordano Monzio Compagnoni, La «scuola senza maestro». I “Dischi per lo studio del
canto ambrosiano” nel quadro della revisione schusteriana dei libri per il canto liturgico milanese
Alessandro Argentini, Il grammofono in parrocchia. La Chiesa e l’oralità tecnologica:
entusiasti e detrattori
Luisa Maria Zanoncelli, Il rilievo dei documenti sonori nella storia dell’interpretazione
moderna del canto liturgico medievale tra filologia e arte.
Angelo Orcalli, Introduzione ai report di restauro audio: le responsabilità del restauratore
Mauro Casadei Turroni Monti, Fonti della didattica gregoriana nel Cecilianesimo italiano. Il Metodo di Ettore Ravegnani (Solesmes-Graz, 1900-1902)
Roberto Calabretto, Il patrimonio della musica sacra in Friuli tra Otto e Novecento
Lucia Ludovica de Nardo, Aspetti catalografici e storico-musicologici nelle ricerche sulla
musica sacra in Friuli tra Otto e Novecento. Il caso di Carlo Rieppi
Alba Zanini, Il fondo Perosa: un modello di tutela
Alessandro Argentini, La conservazione attiva dei «Dischi per lo studio del canto ambrosiano»
Alessandro Olto, Restauro audio dei «Dischi per lo studio del canto ambrosiano»
Luca Canzian, Giovanni Battista Cossetti (1863-1955): il catalogo tematico delle opere
Cristian Cosolo, La produzione musicale di Don Narciso Miniussi nel fondo musicale
dell’archivio del Seminario Teologico Centrale di Gorizia
legrenzi, giovanni. Zenobia e Radamisto. Dramma in musica in tre atti. Edizione critica a cura di Stefano Faglia e Franca Maria Siani, partitura completa.
21.5×31.5, pp. cxiv+224 (Accademia Musicale IAMR).
isbn 978-88-7096-743-2 (2013)
€ 40
Il dramma per musica Zenobia e Radamisto è l’ultimo musicato da Legrenzi a Ferrara,
ed è anche la sua unica opera ferrarese di cui sia rimasta la partitura musicale. Il libretto
così come è stato edito a stampa in Ferrara nel 1653 genera l’impressione che ci si trovi
davanti ad un’opera ibrida, a metà cioè tra l’opera cortigiana e l’opera mercenaria.
Di cortigiano c’è la dedica in forte rilievo in copertina agli Illustrissimi Signori Sposi
Nicolò Santini e Maria Luisa Buonvisi, l’indirizzo rivolto da Legrenzi a pagina 1 ai dedicatari con esplicito cenno al Cardinale Buonvisi, zio della sposa e generoso protettore
del musicista, nonché l’aggiunta del finale, esplicitamente celebrativo della casata, con
i personaggi allegorici di Fama, Desiderio e Genio. Al contrario il passaggio iniziale
della dedica, in cui il musicista accenna alla gentilezza del conte Pinamonte Bonacossi,
impresario del teatro S. Stefano, fa pensare, se l’interpretazione proposta è corretta, a
un lavoro commissionato dal conte per la normale stagione del carnevale, di cui è stato
concesso l’uso, e l’adattamento, per l’occasione di festeggiamenti nuziali di notevole eco
nell’establishment ferrarese.
lenzi, marco. L’estetica musicale di Morton Feldman. 14×21, pp. 256 (Le Sfere,
48). Vd. p. 79.
79
catalogo generale
leydi, roberto, Altra musica. (L’) Etnomusicologia. A cura di Febo Guizzi. 14×21,
pp. 344+20 tavole ft, (Le Sfere, 47). Vd. p. 80.
leonarda, isabella. Sonate a 1, 2, 3 e 4 istromenti. Opera Decima Sesta (1693). A
cura di Paolo Monticelli. 24×34, pp. xxx+141 (Collana di musiche a cura della
Cappella Strumentale del Duomo di Novara, i).
€ 20
isbn 978-88-7096-355-7 (2004)
levi, leo. Canti tradizionali e tradizioni liturgiche. Ricerche e studi tradizioni
musicali ebraiche e sui loro rapporti con il canto cristiano 1954-1971. A cura di
Roberto Leydi. 14×20, pp. 246 (Alia Musica, 7).
€ 20
isbn 978-88-7096-248-2 (2002)
Il volume raccoglie una antologia di scritti pubblicati tra il 1954 e il 1971: Melodie tradizionali ebraico-italiane; Sul rapporto tra il canto sinagogale in Italia e le origini del canto
liturgico cristiano; Canti tradizionali e tradizioni liturgiche giudeo-italiane; Les neumes, les
notationes bibliques et le chant protochrétien; Tradizioni liturgiche, musicali e dialettali a
Corfù; La Haggadà e la sua musica; Il centro internazionale per la musica tradizionale liturgica; À la recherche du chant perdu; I segni musicali della Bibbia e le tradizioni ecfonetiche;
Le due più antiche trascrizioni musicali di melodie ebraico-italiane; Le liturgie tradizionali
dell’oriente come espressione di coscienza e continuità culturali.
Libretti per musica dell’Ottocento nella Biblioteca Universitaria di Padova. A cura
di Lia Cavaliere. 17×24, pp. xv+752.
isbn 978-88-7096-412-7 (2005)
€ 65
lieto, bartolomeo. Dialogo quarto di musica dove si ragiona sotto un piacevole
discorso delle cose pertinenti per intavolare le opere di musica et esercitarle con
la viola a mano over liuto con sue tavole ordinate per diversi gradi alti e bassi.
Napoli 1559. 14.5×19, pp. xxxiv+40, rilegato (Musurgiana, 10).
isbn 978-88-7096-037-2 (1993)
€ 19
L’opera, che testimonia i legami intercorrenti nel xvi secolo tra il Regno di Napoli e
la Spagna, contiene fra l’altro un’interessante descrizione dell’intavolatura per la viola
da mano (con tutta probabilità una vihuela o una chitarra a sei cori) e del liuto; tratta
inoltre del posizionamento dei tasti di tali strumenti, nonché dei rapporti costruttivi
adottati dai liutai del tempo.
L’insegnamento dei conservatorî, la composizione e la vita musicale nell’Europa
dell’Ottocento. Atti del Convegno Internazionale di Studi Milano, Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” (28-30 novembre 2008). A cura di Licia Sirch,
80
catalogo generale
Maria Grazia Sità, Marina Vaccarini. 17×24, pp. xxiv+673 (Strumenti della
ricerca musicale, collana della Società Italiana di Musicologia, 19).
€ 50
isbn 978-88-7096-694-7 (2012)
Roberta Montemorra Marvin, Verdi, Conservatory Reform, and the Italian Musical
Tradition
Marino Pessina, Antonio Bazzini e la rinascita sinfonica italiana
Andrea Estero, Le cantate risorgimentali di Boito e Faccio per il Conservatorio di Milano
(1860-61)
Laura de Miguel Fuertes, Rasgos propios y influencias en la enseñanza del piano del Conservatorio de Madrid (1831-1868)
Michael Fend, “German Bel Canto”: Nineteenth-Century German Singing Manuals in a
Political Context
Adrienne Kaczmarczyk, From East to West. The Contributions of the Hungarian Academy of Sciences and the Academy of Music to Hungarian Musical Culture
Philip Gossett, «Nissuno mi ha insegnato l’istrumentazione ed il modo di trattare la
musica drammatica»: gli studi musicali di Giuseppe Verdi
Rosemary Golding, (Re)-configuring the Idea of the Conservatoire in Late-Nineteenth-Century London
Beatriz C. Montes, La aportación de la prensa musical a la reconstitución de la historia
del Conservatorio de Madrid
Otto Biba, The Conservatory of the Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. Significant
Characteristics Drawn from the History of Its Teaching Activities (1817-1908)
Bianca Maria Antolini, La “musica antica” nei conservatori italiani della seconda metà
dell’Ottocento
Antonio Caroccia, L’istruzione musicale nei conservatori dell’Ottocento tra regolamenti e
riforme degli studi. I modelli di Milano e Napoli
Paologiovanni Maione – Francesca Seller, «Saranno destinati a far conoscere il loro
valore»: gli alunni “napoletani” e le scene cittadine
Francesco Passadore, Le scuole di musica a Venezia nella prima metà dell’Ottocento
Piero Mioli, Le nozze di Liceo e Accademia. Cronache, eventi e angustie del primo “Conservatorio” di Bologna
Pinuccia Carrer, Presenze femminili nei primi cento anni di storia del Conservatorio di Milano
Paola Carlomagno, Gli strumenti musicali a uso delle prime lezioni e delle accademie del
Conservatorio di Milano
Rémy Campos, La storia del Conservatorio di Parigi: bilancio e direzioni di ricerca
Claudio Toscani, L’arte di orchestrare: tra accademia e sperimentazione
Giorgio Sanguinetti, Bassi senza numeri, teoria senza parole
Mariateresa Dellaborra, I quaderni di studio di Saverio Mercadante «primo allievo del R.
Conservatorio di musica» di Napoli
Licia Sirch, La formazione del compositore nell’I. R. Conservatorio di Milano a metà ’800.
Il caso Ponchielli
Claudio Pavolini, Metodi italiani per viola del xix secolo
Bruno Zanolini, Conclusioni
81
catalogo generale
Liszt Pädagogium. Composizioni Pianistiche di Franz Liszt, con varianti, aggiunte
e cadenze tratte, dall’insegnamento del maestro e notate da Lina Ramann con
la collabrazione di A. Stradal, B. Kellermann, A. Göllerich, H. Porges, I. Volckmann e A. Rennebaum. A cura di Rossana Dalmonte. 21×14, pp. xxix+211.
€ 30
isbn 978-88-7096-642-8 (2011)
L’attenzione assolutamente prevalente posta dalle «note pedagogiche» al timbro, al
modo di attacco, al suono “espressivo”, mette in primo piano qualità della scrittura
lisztiana solitamente trascurate a tutto vantaggio dell’esibizione della destrezza tecnica.
La Ramann, al contrario, ci tramanda che Liszt dava importanza e cercava di mettere in
risalto brevi frammenti melodici, la condotta di una voce rispetto ad un’altra, la fine di
una frase, ossia dettagli marginali della composizione. Altre volte, invece, s’occupava del
disegno generale, di quello che avrebbe dovuto risaltare dall’interpretazione, lasciando
l’allievo responsabile delle scelte in ogni particolare. In entrambi i casi a prescindere
dalla difficoltà tecnica del pezzo. Il Pädagogium contiene preziose informazioni concrete per l’interpretazione di moltissimi pezzi, per l’acquisizione di un più consapevole
“modo di porsi” nei confronti del pezzo da interpretare valido per ogni tipo di repertorio. Non è raro il caso di trovare osservazioni che dal brano analizzato in quel momento
rimandano ad altri pezzi, così da “coprire” un repertorio assai più vasto dei 21 titoli
effettivamente commentati.
lombardi, daniele. Il suono veloce. Futurismo e Futurismi in musica. 14×21,
pp. 351 (Le Sfere, 27). Vd. p. 82.
loncke, sandrine. Les chemins de la voix peule. L’esthetique musicale des pasteurs
semi-nomades du Jelgooji (Nord-Burkina Faso). 17×24. pp. xix+115 [con cd allegato]. Premio internazionale Latina di studi musicali, 1996.
isbn 978-88-7096-295-6(2002)
€ 21
Les pasteurs peuls du Jelgooji (nord Burkina Faso) pratiquent un genre vocal, le doohi,
que tous s’accordent à considérer comme pure activité ludique réservée aux seuls jeunes
gens. Du point de vue aussi bien formel que des règles de conduites qui l’entourent, il
apparaît cependant qu’il participe d’une dynamique de production de différences, entre
communautés villageoises, entre groupes d’âge, entre hommes et femmes, qui contribue
finalement à l’instauration et à la perpétuation d’un ordre social et du système de valeurs
caractérisant l’ensemble du groupe. L’ouvrage est accompagné d’un CD de 18 plages illustrant le répertoire étudié: chants de femmes et variantes locales de doohi.
loreto, alessandro. I libretti musicali della Biblioteca Alagoniana di Siracusa.
17×24, pp. ix+411.
isbn 978-88-7096-447-9 (2006)
€ 50
loreto, alessandro. Quattro secoli di musica sacra a Noto. Prefazione di Antonino Albarosa. 17×24, pp. 588.
82
catalogo generale
isbn 978-88-7096-502-5 (2007)
€ 35
Questo volume si occupa di musica sacra dal xvii al xx secolo, in una città le cui vicende
costituiscono motivo di interesse per chi ama scrutare le dimensioni storiche e musicali.
Si evidenziano anche quelle caratteristiche di natura sociale e sociologica che tanta parte
hanno negli avvenimenti delle civiltà e delle città, a maggior ragione se piccole. Ma una
tale ambientazione non significa che escluda la presenza di veri talenti musicali. Il volume è corredato da due appendici, musicale e documentaria, da un paragrafo sulle fonti
archivistiche e da una amplissima bibliografia.
lortat-jacob, bernard. Canti di passione. Fotografie di Bachisio Masia. 21.5×31,
pp. 288 [con cd allegato].
isbn 978-88-7096-185-0 (1996)
€ 52
La prima documentazione storica e musicologica di una tradizione di canto sacro che
risale al xvi secolo, nel periodo di innesto delle confraternite nel tessuto culturale e
sociale della Sardegna. L’apparato fotografico, l’analisi sonologica e documentaria nonché la preziosa testimonianza sonora fanno di questo libro un testo fondamentale di
etnomusicologia.
Lucca Codex (The). Codice Mancini. Lucca, Archivio di Stato, ms 184 – Perugia,
Biblioteca Comunale “Augusta”, ms 3065. A cura di John Nádas e Agostino
Ziino. 21×29.5, pp. 228, 92 tavole a colori e 18 fotografie ai raggi ultravioletti in
bianco e nero, rilegato (Ars Nova, 1). In lingua inglese.
isbn 978-88-7096-009-9 (1990)
€ 155
Il codice di Lucca (Codice Mancini), i cui fogli superstiti sono oggi conservati a Lucca
e a Perugia, testimonia la florida tradizione compositiva nord e centro-italiana fra xiv
e xv secolo, consegnandoci un grande numero di unica del periodo tardo-arsnovistico.
Lo studio che accompagna il facsimile rintraccia le origini del manoscritto nel contesto
storico e culturale delle corti di Giangaleazzo Visconti a Pavia e di Francesco Carrara “il
Novello” a Padova. Sul finire del primo decennio del xv secolo la raccolta prese la via del
sud, forse entrando in contatto con le cappelle papali di Pisa e Bologna, per approdare
quindi a Firenze, dove i brani dei compositori locali furono aggiunti nei fogli finali. Lo
studio introduttivo comprende la ricostruzione dell’assetto originario della fonte, la ricognizione del suo contenuto, numerose tavole di concordanze, la trascrizione di quattro
brani e le riprese fotografiche ai raggi ultravioletti dei fogli maggiormente danneggiati.
Luigi Nono: studi, edizione, testimonianze. A cura di Luca Cossettini. 17×24,
pp. xviii+265 (Quaderni del Laboratorio mirage, 1).
isbn 978-88-7096-620-6 (2010)
€ 35
Luca Cossettini, Tracce di un contrappunto a due dimensioni. Testi e registrazioni sonore
nella musica elettronica di Luigi Nono. Note per una critica delle fonti
Nicola Buso, «Y Entonces comprendió»: Spazializzazione del suono e prassi teatrale
Laurent Feneyrou, Révolutions et terreur musicales
Roberto Calabretto, «Y Entonces comprendió» e la «Fabbrica illuminata» nella critica italiana
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catalogo generale
Marco Mazzolini, Varianti dell’autore. Tecnologia e autoralità: l’esperienza di Casa Ricordi
Guglielmo Cevolin, Profili giuspubblicistici e ricostruttivi della tutela del diritto d’autore
nella società dell’informazione
Sergio Canazza, Dal multimedia all’unimedia: la copia conservativa digitale
Fabio Framba, Il restauro del nastro da concerto di «Y entonces comprendió» di Luigi Nono
Antonio Rodà, Ri-mediazione e ricostruzione di un tessuto sonoro. Il restauro del nastro
da concerto di «La fabbrica illuminata» di Luigi Nono
Angelo Orcalli, Il restauro audio di «La fabbrica illuminata»
Luca Cossettini, Il restauro audio di «Al gran sole carico d’amore»
Maria Maddalena Novati, L’Archivio dello Studio di Fonologia RAI
Colloquio con Liliana Poli su «La fabbrica illuminata» e «Y entoces comprendió» (2006)
Colloquio con André Richard su «La fabbrica illuminata» (2006)
Colloquio con Alvise Vidolin su «La fabbrica illuminata» e «Y entonces comprendió» (2006)
Luigi Rognoni e Alfredo Casella. Il carteggio (1934-1946) e gli scritti di Rognoni su
Casella (1935-1958). A cura di Pietro Misuraca. 17×24, pp. 208 (Aglaia, 3. Aglaia
– Dipartimento di Studi Greci Latini e musicali dell’Università di Palermo).
isbn 978-88-7096-417-2 (2005)
€ 30
luise, bruno. Nuovi percorsi tonali in Erik Satie. 14×21, pp. 178 (Quaderni di
Musica/Realtà, 44).
isbn 978-88-7096-132-4 (1998)
€ 16
“Il modo migliore per conoscere un compositore è studiare con scrupolo le particolarità
del suo linguaggio musicale. È quello che fa Bruno Luise in questo suo lavoro di analisi
di tre opere di Erik Satie: le Sarabandes, le Gymnopédies e i Nocturnes” (Gilbert Delor).
Il lettore, attraverso esempi musicali, grafici e tabelle viene condotto in un percorso di
riflessioni sull’utilizzo dei diversi tipi di accordi e delle loro relazioni, delle dissonanze e
del contrappunto e dei vari tipi di costruzione melodica e formale.
lusitano, vincenzo. Introduttione facilissima et novissima di canto fermo, figurato,
contraponto semplice, et in concerto, con regole generali per far fughe. Roma 1553.
A cura di Giuliana Gialdroni. 16.5×26.8, pp. xvii+52, rilegato (Musurgiana, 7).
isbn 978-88-7096-006-8 (1989)
€ 15
Generalmente noto per la disputa teorica intrapresa con successo contro Nicola Vicentino, Lusitano si esprime qui in termini pratici, suffragando le regole della composizione
polifonica e del contrappunto improvvisato e rigoroso con esempi musicali di interesse
considerevole.
macchiarella, ignazio. Il falsobordone fra tradizione orale e tradizione scritta.
14×20.5, pp. xxxii+333 (Alia Musica, 2).
isbn 978-88-7096-124-9 (1995)
€ 25
84
catalogo generale
Il volume indaga le relazioni che intercorrono fra un repertorio dell’odierna tradizione
orale, i canti polivocali della settimana santa delle regioni meridionali e delle isole, e una
tecnica di canto polifonico documentata dalle fonti scritte tardorinascimentali, il falsobordone. Alla luce di una approfondita analisi storica e tecnico-musicale, sono proposte
importanti considerazioni generali sul rapporto oralità-scrittura.
maderna, bruno – steinecke, wolfgang. Carteggio. Briefwechsel. A cura di
Rossana Dalmonte. 14×21, pp. 226 (Quaderni di Musica/Realtà, 49).
isbn 978-88-7096-283-9 (2001)
€ 13
Il Carteggio fra Bruno Maderna e Wolfgang Steinecke, fondatore dei Corsi estivi di
Darmstadt, dopo il primo approccio abbastanza “distaccato” fra i due protagonisti, a
poco a poco s’allarga fino a toccare tutti gli aspetti del ricco e complesso calendario della
Scuola in cui si formò la Neue Musik. Maderna stesso è qui chiamato in causa come
compositore, direttore di orchestra e di gruppi strumentali e come docente di analisi e
composizione. Lunghe discussioni s’intrecciano fra i due per ciò che riguarda gli organici delle opere in gestazione e la scelta dei programmi per i concerti pensati sia per i
corsisti, sia per il pubblico della città e delle regioni circostanti, in un sapiente dosaggio
di novità e di opere di sicuro gradimento. Su autori, brani, organici e interpreti vengono
scambiate dettagliate descrizioni che immettono il lettore nell’atmosfera più autentica
dei famosi Ferienkurse.
malacrida, gianmaria. Forme del canto siriaco. 14×21, pp. 143 (Quaderni di
Musica/ Realtà, 39). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1994.
isbn 978-88-7096-176-8 (1997)
€ 16
La conoscenza della cultura siriaca ci permette di oltrepassare la semplice curiosità
scientifica e di interrogare le radici più profonde della nostra cultura. Il progredire degli
studi sull’Oriente occidentale ha radicalmente modificato le precedenti teorie, al punto
tale da rendere necessaria una seria revisione dell’apparato critico ed analitico utilizzato
finora. Sono questi i due nodi affrontati dall’autore in questo lavoro nel quale i nuovi
equilibri interdisciplinari e le diverse linee filogenetiche della cultura cristiana si rispecchiano nei tratti d’un unico immenso disegno.
manzoni, giacomo. Arnold Schönberg. L’uomo, l’opera, i testi musicati. 14×21,
pp. 439 (Le Sfere, 31). Vd. p. 85.
manzoni, giacomo. Musica e progetto civile. Scritti e interviste (1956-2007). A cura
di Raffaele Pozzi. 14×21, pp. 520 (Le Sfere, 50). Vd. p. 85.
Marc’Antonio Ingegneri e la musica a Cremona nel secondo Cinquecento. Atti della
giornata di studi, Cremona 27 novembre 1992. A cura di Antonio Delfino e
Maria Teresa Rosa-Barezzani. 18.5×26, pp. xvi+469, (Studi e Testi Musicali, 8).
isbn 978-88-7096-125-6 (1995)
€ 61
85
catalogo generale
Laurie Paget, Marc’Antonio Ingegneri: New Biographical Information
Paola Besutti, Ricorrenze motiviche nella produzione musicale sacra di area cremonese
fra Cinque e Seicento
Antonio Delfino, Ingegneri didatta. Alcune ipotesi per una ricerca
Oscar Mischiati, Marc’Antonio Ingegneri nei documenti della cattedrale di Cremona
Rodobaldo Tibaldi, Strutture compositive nel Primo e nel Secondo libro di messe di
Marc’Antonio Ingegneri
Licia Mari, I responsori: considerazioni storico-stilistiche e di prassi esecutiva
Iain Fenlon, Marc’Antonio Ingegneri: un compositore tra due mondi
Marina Toffetti, Le due “Arie di canzon francese per sonar”. Riflessioni sulle affinità melodiche e tecnico-compositive in alcune composizioni vocali e strumentali di Marc’Antonio Ingegneri
Daniele Sabaino, Su alcuni aspetti del contrappunto dissonante nella produzione profana
di Marc’Antonio Ingegneri. Un approccio stilistico
Gloria Joriini, Osservazioni sulle ultime raccolte madrigalistiche di Marc’Antonio Ingegneri. Il “Primo libro di madrigali a 6 voci” (1586); il “Quinto libro di madrigali a 5
voci” (1587)
Marco Mangani, Poesia e musica nei madrigali di Marc’Antonio Ingegneri: l’ottava
“Dolorosi martir”
Maria Teresa Rosa-Barezzani, I testimoni a stampa e le edizioni moderne di Marc’Antonio Ingegneri. Primo catalogo
Gabriele Bonomo, La trasmissione manoscritta delle opere di Ingegneri e i falsi bordoni
castrensi
Antonio Delfino – Marco Mangani, Incipitario dei testi messi in musica da Marc’Antonio Ingegneri
marcello, benedetto. Cantate da Camera, vol. I. A cura di Marco Bizzarini.
21.5×23.5, pp. 112 (Collana di Musiche Inedite, V – Benedetto Marcello. Cantate
da camera).
€ 25
isbn 978-88-7096-755-5 (2013)
marchetti, filippo. Epistolario. A cura di Lamberto Lugli. 17×24, pp. xxix+236.
(Akademos).
€ 22
isbn 978-88-7096-389-2 (2004)
marchetti, filippo. Sinfonia a Grand’Orchestra in Re maggiore. Napoli 1853. Trascrizione e revisione di Lamberto Lugli. 23×31, pp. xii+77.
isbn 978-88-7096-351-9 (2003)
€ 20
mariani, antonio. Luigi Mancinelli. La vita. 17×24, pp. 300 (Akademos).
€ 26
isbn 978-88-7096-136-6 (1998)
86
catalogo generale
La vita e le vicende artistiche del grande compositore e direttore d’orchestra che, nei
primi decenni del xx secolo, ebbe un ruolo determinante per la diffusione del grande
repertorio tedesco in Italia e nel mondo.
mariani, antonio. Marino Mancinelli. Competenza e sfortuna. 17×24, pp. 136
(Akademos).
isbn 978-88-7096-339-7 (2001)
€ 16
L’amara vicenda umana e artistica di Marino, fratello del più noto Luigi Mancinelli.
La prima biografia del musicista-impresario corredata da una ampia cronologia e dal
catalogo completo delle sue composizioni.
mariani, antonio. Giuseppe Frezzolini. Principe de’ bassi comici. 17×24, pp. 124
(Akademos).
isbn 978-88-7096-370-0 (2004)
€ 12
Il lavoro si articola in tre parti. Nella prima sono illustrati i momenti salienti della carriera
artistica di Frezzolini, con approfondimenti sull’attività svolta nelle città più assiduamente
frequentate: Firenze, Torino e Milano. La seconda parte comprende un’appendice dedicata all’analisi dell’estensione della voce dell’orvietano e un’appendice in cui sono sinteticamente descritte le opere cantate da Frezzolini e le parti da lui interpretate. La terza parte
è infine dedicata alla cronologia delle opere liriche e dei concerti.
martini, giambattista. Esemplare o sia Saggio fondamentale pratico di contrappunto. Bologna 1774-76. A cura di Elisabetta Pasquini. 21.5×27.5, due tomi
(tomo I pp. xvii+300; tomo II pp. vi+378) (Musurgiana 11).
€ 50
isbn 978-88-7096-714-2
I due tomi dell’Esemplare, rispettivamente dedicati al contrappunto su canto fermo e
al contrappunto fugato, vedono la luce nel 1774 e nel 1776. La fama di Martini era indiscussa: il miglior biglietto da visita che egli esibiva agli occhi del mondo era rappresentato anzitutto dalla Storia della musica, la prima pubblicata in Italia e redatta in lingua
italiana; come le altre sue opere di teoria e lessicografia musicale, essa palesa un’erudizione fuori dal comune, acquisita grazie a un instancabile studio critico delle fonti. Assai
note erano la caparbia risolutezza e la indefessa dedizione con cui Martini raccoglieva
e custodiva volumi manoscritti e a stampa (secondo la stima di Charles Burney, la sua
biblioteca comprendeva oltre 17000 libri), gli indispensabili strumenti di ricerca e approfondimento nell’officina di un musicografo d’eccezione, in un’epoca in cui le biblioteche
pubbliche erano assai poco numerose e i repertori bibliografici pressoché inesistenti. Del
pari, il nome di Martini si riverberava anche grazie ai tanti allievi che a lui si rivolgevano
per apprendere i rudimenti del comporre o per perfezionarsi in contrappunto, e ch’egli
seguiva con quella bontà e generosità d’animo che tutti gli riconoscevano. Com’ebbe a dire
Burney stesso, le sue conoscenze erano «deep and extensive», e il carattere univa «chearfulness, softness, and philanthropy».
87
catalogo generale
martucci, giuseppe. Gli autografi della Fondazione Pagliara. A cura di Francesco
Bissoli e Antonio Rostagno. 21.4×31.4. Vol. i, Testi, pp. viii+74, Trascrizioni,
pp. 220. Vol. ii, Facsimili, pp. viii+172.
€ 80
isbn 978-88-7096-565-0 (2009)
mascagni, pietro. Epistolario. A cura di Mario Morini, Roberto Iovino e Alberto
Paloscia.
Vol. I. 17×24, pp. xvi+388 (Hermes, 6).
isbn 978-88-7096-165-2 (1996)
€ 26
Vol. II. 17×24, pp. xvi+369 (Hermes, 61).
isbn 978-88-7096-200-0 (1997)
€ 26
Pietro Mascagni (1863-1945) è stato protagonista assoluto del teatro musicale italiano tra la
fine Ottocento e la prima metà del Novecento. Figura straordinaria di musicista, ma anche
“personaggio”, autentico divo dell’epoca, Mascagni ha avuto intensi rapporti con molte
personalità del suo tempo. Di tali rapporti si ha valida testimonianza nelle numerose lettere che ci sono pervenute e che oggi sono sparse in musei e collezioni private. L’Epistolario, in due volumi, offre una vasta scelta di lettere mascagnane in modo da ricostruire la
sua figura artistica e umana nel contesto culturale e sociale in cui operò.
massa, maria rosa. Libretti di melodrammi e balli nella Biblioteca Palatina di
Caserta. 21.5×30, pp. xiii+63, rilegato (Ancilla Musicae, 5).
isbn 978-88-7096-064-8 (1993)
€ 20
La collezione conservata nella Biblioteca Palatina di Caserta, presumibilmente proveniente
dalla biblioteca privata del re di Napoli, comprende per la maggior parte libretti di opere e
balli rappresentati a Napoli negli anni 1820-1826. Essa si propone quindi come necessaria
integrazione della raccolta librettistica del Teatro San Carlo (vedi columbro), a testimoniare la vivace attività dei vari teatri partenopei nell’Ottocento.
Materiales didácticos que apoyan el proceso de enseñanza-aprendizaje de disciplinas musicales y musicológicas (con un CD de audio adjunto). A cura di Fabrizio Ammetto. Cuerpo Académico de Musicología de la Universidad de Guanajuato, México. In lingua spagnola. 17×24, pp. viii+143.
isbn 978-88-7096-686-2
€ 25
Fabrizio Ammetto, Aspectos técnico-instrumentales y estilístico-interpretativos en los Conciertos para cuatro violines ‘sin bajo’ TWV 40:201-203 de Georg Philipp Telemann
Juan Hugo Barreiro Lastra, Aproximación al repertorio de libretos operísticos de la primera compañía italiana de ópera que visitó México entre 1831 y 1838: nueva fuente
documental musicológica como objeto de investigación académica-educativa
88
catalogo generale
Alejandra Béjar Bartolo, Importancia de la edición en la ejecución musical: el caso del
primer movimiento de la Sonata Op. 111 de Beethoven
Roberto Morales Manzanares, Refinamiento y expansión de herramientas composicionales para un asistente en la creación musical
Hilda Esther Sandoval Mendoza, La importancia de la integración del conocimiento en
el Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato y de su desplazamiento
hacia otras disciplinas
Carlos Vidaurri Aréchiga, Primicia y transcripción de la obra inédita de José Manuel
Aldana
¡Oh! Señora y Madre mía proveniente del AMCV de Guanajuato
mattietti, gianluigi. Geometrie di musica: il periodo diatonico di Aldo Clementi.
17×24, pp. viii+275. Premio internazionale Latina di studi musicali, 1996.
isbn 978-88-7096-294-9 (2002)
€ 21
Studio analitico sulla musica di Aldo Clementi, focalizzato sulla produzione successiva
al 1970, il cosiddetto periodo diatonico, fase nella quale il compositore sostituisce i materiali dodecafonici con strutture diatoniche. L’analisi delle composizioni del periodo
diatonico svela lo stretto rapporto creativo tra Clementi e la pittura, la sua idea figurale
della musica, dove lo spazio sonoro è sempre riconducibile a precise planimetrie, e gli
elementi tematici raffigurabili come tasselli di un mosaico.
matti, fra mauro. Il primo libro di Madrigali a quattro voci. 1571. Introduzione
ed edizione moderna di Silvio Mariotti. 24×34, pp. xxiii+96.
isbn 978-88-7096-051-8 (1999)
€ 26
Mazzini pensatore, umanista, musicista amatore. A cura di Franco Ballardini e
Fabio Renato d’Ettorre. 17×24, pp. x+195, con CD audio.
€ 40
isbn 978-88-7096-657-2 (2011)
Giuliana Limiti, Giuseppe Mazzini a duecento anni dalla nascita
Lorenza Somogyi Bianchi, Mazzini filosofo
Franco Ballardini, Mazzini: la Filosofia della musica
Antonio Carlini, Mazzini e la musica italiana dell’Ottocento
Fabio Renato d’Ettorre, Mazzini musicologo e chitarrista amatore
Mazzini e il Trentino, da uno scritto di Giuseppe Locatelli Milesi
Giuseppe Mazzini: 1805-1872. Cronologia storica, biografica e musicale
Fabio Renato d’Ettorre, L’Italia suonò. Spettacolo teatrale-musicale interattivo per voci
narranti e musicisti in scena. Introduzione e testo integrale
Nel CD musiche di: Massimo Priori, Luigi Legnani, Gioachino Rossini, Ferdinando
Carulli, Giulio Regondi, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Anonimo, Giuseppe Mazzini, Giuseppe Verdi
mazzocchi, domenico. Madrigali a cinque voci e d’altri varij Concerti. 1638. A
cura di Luca Mancini, 21.5×31.5, pp. xxi+196.
89
catalogo generale
isbn 978-88-7096-570-4 (2009)
€ 30
mechelli, paolo. I fili della scena. Alessandro Lanari: il carteggio con impresari e
delegati (1820-1830). Con un CD interattivo. 17×24, pp. xvii+210.
€ 30
isbn 978-88-7096-572-8 (2009)
Questo lavoro ha per scopo lo studio di una parte del carteggio dell’impresario marchigiano Alessandro Lanari (San Marcello di Jesi 1787–Firenze 1852) presente nella
Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze e in parte presso l’Archivio dell’Accademia
degli Immobili di Firenze. L’indagine affronta le problematiche del sistema produttivo
dell’opera italiana di primo Ottocento da una prospettiva ‘interna’: sono l’impresario e i
suoi corrispondenti (altri impresari, delegati, amministratori, informatori) che vengono
colti nel ‘fare’ quotidiano dell’organizzazione dello spettacolo operistico.
melloni, gianna. Costruzione e commercio degli strumenti musicali nelle botteghe
milanesi dell’Ottocento. 17×24, pp. ix+122.
isbn 978-88-7096-414-1 (2005)
€ 20
Gli strumenti musicali fabbricati e commerciati nella Milano dell’Ottocento sono al
centro dell’indagine storico-economica dell’autrice. Dall’esplorazione delle fonti dei
pubblici archivi (Archivio di Stato di Milano, Archivio Storico Civico, Archivio Storico
della Camera di Commercio di Milano) la ricerca ha percorso la cronaca cittadina fornita da quotidiani e periodici locali, materiali pubblicitari, fondi privati fino alle voci di
esperti, collezionisti e dei reali protagonisti dell’epoca: gli artigiani milanesi, spesso veri
pionieri e maestri dell’arte.
mercadante, saverio. Dodici melodie preparatorie al canto drammatico con
accompagnamento di pianoforte, dedicate a Adelaide Gambaro. Napoli e Milano
[ca. 1864]. A cura di Paola Pisa. 22.9×31.5, pp. xiv+56 (Essercizi di Musica, 6).
isbn 978-88-7096-023-5 (1991)
€ 13
mercadante, saverio. Dodici melodie preparatorie al canto drammatico con
accompagnamento di pianoforte, dedicate a Therese Tietjens. Napoli e Milano
[ca. 1864]. A cura di Paola Pisa. 22.9×31.5, pp. xiv+72 (Essercizi di Musica, 7).
isbn 978-88-7096-024-2 (1991)
€ 13
Raro esempio di operista interessato a fornire un supporto didattico alla sua estetica
vocale, Mercadante compose due raccolte di vocalizzi propedeutici allo studio dell’opera lirica italiana: la summa di quanto all’epoca poteva esigersi da una voce che canta,
esemplata probabilmente sulle rese esecutive di artisti del calibro della Colbran, della
Pasta, della Tietjens.
miceli, sergio. Musica per film. Storia, estetica, analisi, tipologie. 14×21, pp. 1028
(Le Sfere, 49). Vd. p. 90.
90
catalogo generale
mioli, piero. Padre Martini. Musicista e musicografo da Bologna all’Europa (17061784). 14×21, pp. 126.
€ 12
isbn 978-88-7096-451-6 (2006)
Nel ’700 musicale europeo Padre Martini (1706-1784) fu un vero e proprio personaggio:
compositore, ma anche insegnante, trattatista, storiografo, collezionista. Tanto complessa, la figura del padre bolognese ha sollecitato molti e pregevoli studi particolari,
specifici, e una sola lontana trattazione generale, quella di Leonida Busi uscita nel 1891.
Nell’anno celebrativo dei tre secoli dalla nascita (2006), si è voluto raccogliere alcuni
dei più significativi portati della ricerca degli ultimi decenni in una breve monografia
orientativa, atta a perlustrare la poliedrica personalità del compositore calandola nella
vivace realtà culturale della Bologna, dell’Italia, dell’Europa dell’ultimo Barocco e del
primo Classicismo. Fra l’altro giungendo fino ai nostri giorni grazie all’immenso patrimonio librario che il dottissimo francescano lasciò alla sua città natale ed è tuttora un
necessario punto di riferimento per la musicologia internazionale.
Mito Opera. Percorso nel mondo del melodramma – Ein Weg in die Welt des
Musiktheaters. A cura di Giacomo Fornari. 17×24, pp. xv+213.
isbn 978-88-7096-305-2 (2002)
€ 20
Alberto Jona, Mito opera: percorso nel mondo del melodramma. – Mito opera: ein Weg
in die Welt des Musiktheaters
Paolo Fabbri, Monteverdi e il teatro per musica da Mantova a Venezia. – Monteverdi und
das Musiktheater zwischen Mantua und Venedig
Giacomo Fornari, Mozart: laddove l’opera si fa intelletto. – Das Musiktheater Mozarts:
Wo sich die Inktelletualität auf die Bühne stellt
Johannes Streicher, Verdi in Germania. – Verdi und Deutschland
Alberto Fassone, Il teatro musicale di Richard Wagner. – Das Musiktheater von Richard
Wagner
Giuliano Tonini, Viaggio a ritroso nella storia del teatro musicale a Bolzano. – Reise in
die Vergangenheit des Musiktheaters in Bozen
moffa bosco, rosy. Fondi musicali dell’archivio ebraico Terracini. Fondo Saluzzo;
Fondo Alessandria. Manoscritti di musica sinagogale dell’Ottocento. 17×24,
pp. xlv+214 con 15 tavole a colori (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 8).
isbn 978-88-7096-693-0 (2012)
€ 30
L’insediamento ebraico saluzzese risale alla fine del xv secolo: la cittadina era allora
capoluogo del Marchesato di Saluzzo, che passerà ai Savoia nel 1601. Nel 1724 fu istituito
un primo ghetto; nel 1795 agli ebrei fu assegnata l’area definitiva, in vicolo Venezia (ora
Via dei Deportati Ebrei). Nel piccolo quartiere vivevano banchieri, commercianti e artigiani. Con lo Statuto Albertino gli ebrei di Saluzzo s’inserirono rapidamente nelle professioni liberali, nella cultura e nell’esercito. La popolazione ebraica saluzzese, che aveva
raggiunto al massimo circa 300 persone, diminuì rapidamente all’inizio del Novecento a
causa del trasferimento di molti suoi membri a Torino e in altre città. Nel 1930 la «Legge
Falco», fatta elaborare da Mussolini, determinò una riorganizzazione complessiva delle
91
catalogo generale
comunità ebraiche italiane: in conseguenza di essa, nel 1931 la comunità fu di fatto assorbita da quella di Torino.
moffa, rosy. «Vo triste tacito». Le peregrinazioni di Giovanni Battista Viotti.
17×24, pp. xi+118, con CD (Le Chevalier Errant, Studi sulla musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 4).
isbn 978-88-7096-424-0 (2005)
€ 15
L’incipit di una delle poche pagine vocali, la canzonetta Vo triste tacito, che il «timido»
Viotti predispose, molto probabilmente su parole proprie, bene si adatta a ritagliare
la figura del maggiore dei compositori dell’antico Piemonte. Malinconico per natura,
portatore di quella melancholia che, per essere propria dei grandi uomini (lo diceva già
Aristotele) è privilegio e non limite o malattia della natura umana, Viotti visse molta
parte della sua esistenza come un viandante, quasi peregrinando da un luogo all’altro
per onorare la sua professione, ma anche perché vittima, ingiustamente sacrificata, dei
tragici e dolorosi eventi del suo tempo.
monaldi, gino. Verdi aneddotico. Ristampa anastatica. 14×21, pp. ii+127 (Istituto
Abruzzese di Storia Musicale, Aforismi, 2).
isbn 978-88-7096-764-7 (2013)
€ 12
Sensibile alla letteratura memorialistica d’interesse musicologico, l’Istituto Abruzzese di
Storia Musicale partecipa al Bicentenario Verdiano pubblicando l’edizione anastatica del
prezioso e ormai introvabile Verdi aneddotico di Gino Monaldi, stampato all’Aquila nel
1926 dalla Casa Editrice Vecchioni. L’autore raccoglie episodi e confidenze frutto della
sua lunga consuetudine col Maestro, sia come impresario e organizzatore che per motivi
di personale frequentazione. La sua scelta di affidarlo a Vecchioni riflette il momento di
particolare fulgore dell’impresa aquilana, avviata nel 1874 dal capostipite Bernardino, e
giunta in quegli anni a produrre ben otto collane. Di qui l’odierno auspicio che un rinnovato connubio di impresa e cultura possa svolgere un ruolo sostanziale anche nell’atteso
riscatto dei territori devastati dal terremoto del 6 aprile 2009.
mondino, angelo. Il clavicordo. Interpretazione e ricostruzione di antichi strumenti a tastiera. 14×20.5, pp. 271 (Musica Ragionata, 5).
isbn 978-88-7096-086-0 (1993)
€ 21
La storia dello strumento, raccontata attraverso l’analisi organologica di testimonianze
tratte da antichi manoscritti, dall’iconografia e da strumenti superstiti, diventa manuale
di arte cembalaria e acustica, corredato anche da piani costruttivi.
montanari, claudio. Il campanaro musicista. La tradizione delle campane nell’area bolognese. 21.5×31, pp. xv+265, con 2 cd audio (Alia Musica, 12).
isbn 978-88-7096-506-3 (2007)
€ 55
Claudio Montanari si accinge a un lavoro sistematico e “scientifico” sull’arte delle campane e sul mestiere di campanaro realizzato in Italia. Le campane e il campanaro sono
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catalogo generale
osservati sotto i loro aspetti artistici e funzionali, cioè come mezzi di vera produzione
musicale e come stumenti di “segnale”, cioè comunicazione pratica, al servizio delle
esigenze “estetiche” e pratiche della comunità. Il lavoro offre anche la trascrizione (secondo una notazione specificamente ideata per le campane) di decine di esecuzioni con
campane (parecchie delle quali non più in uso e riprese appositamente da vecchi campanari), dedotte da registrazioni su nastro magnetico.
montanari, claudio. Il campanile e lo spettacolo. 14×21, pp. 28 (Alia musica, 16),
con DVD video.
isbn 978-88-7096-646-6 (2011)
€ 20
Nel 2007 finalmente si giungeva alla pubblicazione del Campanaro musicista e, pensando a una eventuale presentazione, mi scoraggiava l’idea di dover esporre gli aspetti
più significativi del libro sapendo che il pubblico non era mai stato in campanile e
quindi ogni riferimento si sarebbe dimostrato estremamente nebuloso. Ci tenni quindi
alla realizzazione di un dvd che avrebbe portato gli astanti in quel luogo così distante e
inusuale dal vivere le forme dello spettacolo. Mi premeva portare gli spettatori in quel
luogo con immensa discrezione. Così che è nato un nuovo percorso sonoro e visivo.
Già salire su un campanile è privilegio di pochi, e pochi campanili sono accessibili al
pubblico. Ora, va detto che la cella campanaria è stata un fantastico luogo di suono,
un salotto di discussione sui perché e sulla possibilità di poter eseguire questa o quella
sonata. Un’esecuzione non è mai, a solo, una semplice permutazione di numeri, ma è
anche e soprattutto il raggiungimento di un equilibrio estetico tra i suoni e indirettamente “numeri”, che si realizzano in funzione di quel campanile e su quelle campane.
montanari, claudio. Musicisti di campane. Le campane, le bilicature, le forme di
suono. Con due CD audio. 17×24, pp. x+105, con 2 cd audio (Alia Musica, 15).
€ 35
isbn 978-88-7096-568-1 (2009)
Questo libro affronta aspetti del mondo delle campane e dei campanari, tra i quali quelli
relativi alla modernizzazione: l’elettrificazione, i raduni, i festival. Ma, con il lirismo proprio dell’autore, riferisce anche di quel mondo, tra antico e moderno, in termini più profondi di quanto non avvenisse nella prima, più tecnica e metodica esplorazione condotta
in Il campanaro musicista. Soprattutto i primi capitoli, ma in realtà tutto il volume, raccontano la funzione delle campane e dei campanari nella costruzione dell’identità collettiva, nello scandire il tempo, liturgico ma anche profano, della giornata e dell’anno.
morelli, elisa. La Musica Vocale da Camera di Gaspare Spontini. Catalogo tematico. 17×24, pp. xiv+257, 47 tavole ft.
isbn 978-88-7096-718-0
€ 30
mozart, franz xaver wolfgang. Concerto per pianoforte e orchestra op. 14. A
cura di Rudolph Angermüller. 22×31.5, pp. vii+134.
isbn 978-88-7096-425-7 (2005)
€ 20
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catalogo generale
mozart, wolfgang amadeus. L’autografo dei quartetti ‘milanesi’ KV 155 (134a)160 (159a) della Musikabteilung della Staatsbibliothek (Preußischer Kulturbesitz)
di Berlino. (Segnatura: Mus. ms. autogr. W. A. Mozart 155-160). Das Autograph
der ‘Mailänder’ Streichquartette KV 155 (134a)-160 (159a) der Musikabteilung
der Staatsbibliothek (Preußischer Kulturbesitz) von Berlin (Signatur: Mus. ms.
autogr. W. A. Mozart 155-160). Edizione in facsimile a cura di Giacomo Fornari.
Testi in italiano, inglese, tedesco. 34×24, pp. 38+111 tavole a colori.
€ 150
isbn 978-88-7096-474-5 (2006)
Facsimile a colori della partitura autografa di Mozart, corredato da un saggio di Giacomo Fornari e da un contributo di Giuliano Tonini.
mozart, wolfgang amadeus. L’autografo del mottetto «Exultate, Jubilate» (KV
165/158a) della Biblioteka Jagiellońska di Cracovia. – Das Autograf der Motette
«Exultate, jubilate» (KV 165/158a) der Jagiellonen-Bibliothek in Krakau. – The
Autograph of the Motet «Exultate, jubilate» (KV 165/158a) of the Biblioteka Jagiellońska of Krakow. Edizione in facsimile a cura di Domenico Antonio D’Alessandro e Flavio Colusso. Testi in italiano, inglese, tedesco. Con un saggio
di Rudolph Angermüller (Musica Theatina, iii). pp. 47+46 tavole a colori, con
CD audio (Mariella Devia, soprano; Cappella Musicale Theatina, dir. Flavio
Colusso)
isbn 978-88-7096-463-9 (2006)
€ 100
mozart, wolfgang amadeus. L’autografo dell’Adagio KV356 (617a) per Glasharmonika nella Bibliothèque nationale de France di Parigi (Département de
la Musique, Sammlung Ch. Mahlerbe, Signatur: Ms. 220). A cura di Giacomo
Fornari. Edizione in facsimile. Testi in italiano, tedesco e inglese. pp. 4×4 + 1
tavola a colori.
isbn 978-88-7096-501-8 (2008)
€ 60
mozart, wolfgang amadeus. Sinfonia in sol minore K 550: adattamento per
quattro strumenti di Muzio Clementi. A cura di Remo Giazotto. 33×26.8,
pp. xxxiv+110+88, 23 tavole a colori, in cofanetto (L’Arte Armonica/Fonti, 1).
isbn 978-88-7096-035-8 (1991)
€ 50
Facsimile a colori della partitura autografa di Clementi, corredato della edizione
moderna in partitura e delle parti (fl., v.no, vc. e pf.).
Mozart e i musicisti italiani del suo tempo. Atti del convegno internazionale di
studi, Roma 21-22 ottobre 1991. A cura di Annalisa Bini. 18.5×26, pp. 142 (L’Arte
Armonica, Studi e Testi, 1).
94
catalogo generale
isbn 978-88-7096-090-7 (1995)
€ 15
Leopold Kantner, Antonio Salieri rivale o modello di Mozart?
Friedrich Lippmann, Mozart e Paisiello. Sulla collocazione stilistica del Lucio Silla mozartiano
Pierluigi Petrobelli, Il re pastore di Guglielmi e Mozart
Guido Salvetti, Gli anni mozartiani al Teatro Ducale di Milano
Marina Bianco, Una festa teatrale di Giovanni Paisiello: La Daunia felice (1797)
Cristina Wysocki, Il giovane Mozart e il conte Firmian
Federico Pirani, I due Baroni di Rocca Azzurra: un intermezzo romano nella Vienna di
Mozart
Giovanni Carli Ballola, Un’opera “bella, ma troppo seria e troppo all’antica”: intorno a un
giudizio di Mozart su Jommelli
Daniel Brandenburg, Le farse di Domenico Cimarosa
Remo Giazotto, Un omaggio di Clementi a Mozart
Mozart. Gli orientamenti della critica moderna. Atti del convegno internazionale, Cremona 24-26 novembre 1991. A cura di Giacomo Fornari. 18.5×26,
pp. xiii+274 (Studi e Testi Musicali, 1).
isbn 978-88-7096-099-0 (1995)
€ 22
Anelide Nascimbene, Myslivecek e i Mozart a Bologna. Documenti, cronaca e critica
Irene Adrian, Rolle und Bedeutung der Kastraten in Leben und Werk Wolfgang Amadeus
Mozarts
Federico Pirani, “Il curioso indiscreto”. Un’opera buffa tra Roma e la Vienna di Mozart.
Dagmar Neumann, Die spieltechnischen Besonderheiten der Violinstimmen in Mozarts
Betulia liberata
Piera Federici, Osservazioni sul ruolo del corno di bassetto nelle arie d’opera di Mozart
Michael Weber – Stefan Jena – Johannes Hubek, Zur Frage des Trompetendämpfers bei Wolfgang Amadé Mozart. Eine Annäherung aus Sicht der ‘Vergleichenden
Musikwissenschaft’
Galliano Ciliberti, Mozart e l’editoria musicale italiana del Settecento e dell’Ottocento
Marco Beghelli, La precoce fortuna delle Nozze di Figaro in Italia
Giacomo Fornari, “L’Europa intera risuonava del suo nome e delle opere sue”. Un saggio
della fortuna ottocentesca di Mozart in Lombardia
Christoph Khittl, Die Musik Mozarts zwischen musikalischer Affektenlehre, romantischer Musikphilosophie und dem Begriff des ‘Musikalisch-Schönen’
Musica a Lucca (1964-1989) (La). I venticinque anni dell’Associazione Musicale Lucchese. A cura di Gabriella Biagi Ravenni. 17×24, pp. 295, rilegato (Akademos).
isbn 978-88-7096-022-8 (1991)
€ 21
Musica come ponte tra i popoli – Die Musik als Brücke zwischen den Völkern. Atti
del convegno internazionale di studi, Bolzano 5-7 novembre 1998. A cura di
Giuliano Tonini. 17×24, pp. xviii+184.
isbn 978-88-7096-257-4 (2001)
€ 26
95
catalogo generale
Carlo Delfrati, Per un modello dinamico di educazione musicale
Josef Frommelt, Die Musikschulen in Europa
Giorgio Adamo, L’etnomusicologia e l’educazione musicale
Ignazio Macchiarella, La pratica odierna del canto tradizionale in Trentino e Alto Adige
Andrea Lanza, Trascendenza e immaginazione sacra nella musica del Novecento
Quirino Principe, Poesia e musica nelle Cantate di Johann Sebastian Bach: un cimento
per l’esegeta e il traduttore
Hanns-Werner Heister, Kultureller Kolonialismus versus Universalismus: Ersceinungsformen des musikalischen “Exotismus” zwischen Lully und Yun
Antonio Trudu, La ricezione italiana di John Cage
Sergio Miceli, Materialismo e spiritualismo nelle musiche per Brecht
Lothar Prox, Neue Aspekte der Gebrauchsmusik: die wiederentdeckte Stummfilmkunst
Franco Fabbri, Alcune musiche popolari del Mediterraneo e la loro ricezione come World
Music
Philip Tagg, Popular Music Studies-bridge or barrier?
Sergio Bassetti, Recenti modelli formali e applicativi del comporre per il cinema a Hollywood: James Horner e il caso Titanic
Francesco Leprino, La comunicazione globale e l’orecchio individuale. Effetti perversi del
comfort
Musica e Tecnologia domani. Convegno internazionale sulla musica elettroacustica. Teatro alla Scala 20-21 novembre 1999. A cura di Roberto Favaro. 14×21,
pp. 242 (Quaderni di Musica/Realtà, 51).
isbn 978-88-7096-318-2 (2002)
€ 16
Luigi Pestalozza, Apertura del Convegno
Francesco Galante, Introduzione al Convegno
Daniel Teruggi, Quale spirito per domani?
Giorgio Nottoli, Rapporto fra pensiero compositivo e mezzo informatico: considerazioni
Franco Fabbri, La musica, l’elettroacustica, i pensieri musicali
Nicola Sani, Musica digitale nella società contemporanea. Ricerca, produzione, diffusione
Edward Artemiev, Dalla tecnologia della musica concreta alla musica computeristica:
nuovi metodi del pensiero musicale
Ludger Brümmer, Rappresentazione del suono con tecniche visuali?
Francesco Giomi, Scuole storiche italiane di musica elettronica
Francisco Kröpfl, La musica elettroacustica in Argentina: dal controllo analogico ai
computer.
Jean-Claude Risset, Musica con il computer: la composizione all’interno del suono
Antonio Doro, Formazione di concetti e modelli teorici nella composizione musicale
elettronica
Adolfo Nuñez, Rivoluzioni ed evoluzioni nella musica e nel suono
Alvise Vidolin, Suonare lo spazio elettroacustico
Walter Bianchi, La musica dell’apparenza
Simon Emmerson, Da danza! alla “danza”: distanza e dati digitali
Ludger Brümmer, La musica elettroacustica: il brutto anatroccolo?
96
catalogo generale
Horacio Vaggione, La composizione musicale e i mezzi informatici: problematiche di
approccio
Agostino Di Scipio, Macchine da tradire. Eredità del xx secolo per la tecnologia della
musica di domani
Luca Francesconi, “Contro-informazione”
Gabriel Brncic, Alcune riflessioni sulla globalizzazione del suono elettronico e sull’apparizione di una terza pratica musicale
Musica nella Germania di Hitler (La). 1933-1945: l’emigrazione interna. Convegno
internazionale Teatro alla Scala – Musica/Realtà. Milano, Teatro alla Scala,
maggio 1989. A cura di Roberto Favaro e Luigi Pestalozza. 14×21, pp. 192 (Quaderni di Musica/Realtà, 33).
isbn 978-88-7096-156-4 (1996)
€ 11
Luigi Pestalozza, Emigrazione come opposizione
Enzo Collotti, Musica e politica: l’organizzazione musicale nel Reich nazista
Jürgen Mainka, Wilhelm Furtwängler e il problema dell’idealismo tedesco
Gianmario Borio, L’emigrazione “esterna” e “interna” di Wladimir Vogel
Albrecht Dümling, La finzione dell’artista apolitico. II lungo percorso di Paul Hindemith:
dall’adattamento all’emigrazione
Frank Schneider, Tra adattamento e opposizione. Tre casi di composizione nel Terzo Reich
Hanns-Werner Heister, La storia come luogo della fiducia. Sull’opera di K. A. Hartmann
“Simplicius Simplicissimus”
Martin Zenck, La rivoluzionaria opera del compositore Stephan Wolpe durante l’esilio.
Con annotazioni critiche di storiografia musicale degli anni Trenta e Quaranta
Paolo Petazzi, Webern di fronte al nazismo
Musica in torneo nell’Italia del Seicento. A cura di Paolo Fabbri. 17×24, pp. x+190
(ConNotazioni, 6).
isbn 978-88-7096-194-2 (1999)
€ 31
Paola Besutti, Giostre, tornei, fuochi e naumachie a Mantova fra Cinque e Seicento
Alessandra Chiarelli, Per un profilo delle feste d’armi a Modena nel Cinque e Seicento
Paola Besutti, Giostre e tornei a Parma e Piacenza durante il ducato dei Farnese
Maria Alberti, Le “barriere” di Cosimo II granduca di Toscana
Sabrina Saccomani, Feste a cavallo alla corte sabauda nella seconda metà del xvii secolo
Sergio Monaldini, “La montagna fulminata”. Giostre e tornei a Bologna nel Seicento
Roberta Ziosi, I libretti di Ascanio Pio di Savoia: un esempio di teatro musicale a Ferrara
nella prima metà del Seicento
Marco Salvarani, Sui melodrammi di Prospero Bonarelli e d’altri “cavalieri”
«Musica se extendit ad omnia». Studi in onore di Alberto Basso in occasione del suo
75° compleanno. 18.5×26.5, 2 voll. A cura di Rosy Moffa e Sabrina Saccomani
(Istituto per i beni musicali in Piemonte).
isbn 978-88-7096-456-1 (2007)
€ 100
97
catalogo generale
Claudio Gallico, Sonetto del Petrarca
Hans-Eberhard Dentler, La responsabilità del musicologo nell’epoca presente. Riflessioni
sui fondamenti essenziali di una disciplina scientifica
Cristina Santarelli, Iside sulle sponde del Po: aspetti musicali di una divinità Iconografia
Enrico Fubini, Il canto ebraico: tra permessi e divieti
Ivan Moody, Some Aspects of the Polyphonic Treatment of Byzantine Chant in the Orthodox Church in Europe
Adriano Cavicchi, Frottola a Ferrara: don Antonio Rigum
Francesco Luisi, El Marchexe De Salutio: filastrocca, canzone e danza
Stefano Baldi, Francesco Cellavenia e i Mottetti del 1565. Ripensare musica e società nella
Casale del Cinquecento
Daniele Torelli, Il madrigale nella Casale dei Gonzaga: nuove fonti, testimonianze inedite
e un unicum milanese
Saverio Franchi – Orietta Sartori, Attività musicale nella chiesa nazionale di Sant’Antonio
dei Portoghesi e altre musiche di committenza portoghese a Roma nei secoli xvii–xviii
Alina Żórawska-Witkowska, Teatro e musica alla corte della regina vedova di Polonia
Maria Casimira Sobieska a Roma
Patrizia Radicchi, «Le finezze del cortegiano»: la musica dei Cybo Malaspina da Alberico
II a Carlo II (1662-1710)
Francesc Bonastre, La musica italiana nell’opera di Francesc Valls (1671-1747)
Paola Besutti, Tessarini, Albinoni, Vivaldi e i concerti per intermezzo al ‘Pimpinone’
Ferruccio Tammaro, Flauti e oboi nel mosaico vocale di Bach
Friedrich Lippmann, Metastasio, Haym e Händel: Siroe, Londra 1728
Helen Geyer, Giovanni Antonio Giai. Un maestro della gestualità espressiva minimale.
Considerazioni a proposito della recente scoperta dell’opera Gianguir (I-Vnm)
Annarita Colturato, L’Issea di Gaetano Pugnani, ovvero les goûts réunis a Torino nel 1771
Mariateresa Dellaborra, Dediche librettistiche per il teatro pavese nel Settecento: su alcune
correlazioni con l’opera italiana
Margaret R. Butler, Toward a Context for Opera Seria at Eszterháza: The Evidence from
Turin
Francesco Blanchetti, «Maledetto il gioco, il ballo»: opera buffa, commedia e dramma
borghese nel Ricco d’un giorno di Da Ponte e Salieri.
Giancarlo Rostirolla, Documenti su Luigi Frontorj, maestro di cappella e compositore tra
Cento, Bologna e Frosinone
Agostino Ziino, Federico Ricci, Bellini ed un presunto plagio di Verdi
Marcello Conati, «E vo gridando: pace! E vo gridando: amor!» Genesi e vicende del Simon
Boccanegra di Verdi Marzo 1857
Markus Engelhardt, Méry e Verdi
Paolo Gallarati, La «Scena, Terzetto e Tempesta»: forma aperta e forma chiusa in Rigoletto
Enzo Restagno, Glinka, l’opera italiana e Ruslan e Ludmilla
Raoul Meloncelli, Mieczysław Karłowicz e la Giovane Polonia
Bianca Maria Antolini, Domenico Cimarosa nell’Ottocento italiano. Soppravvivenza o
ansia di novita?
Annalisa Bini, Testimonianze su costruttori di pianoforti italiani nell’Archivio dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Luigi Ferdinando Tagliavini, Undici lettere inedite di Antonio Bazzini
98
catalogo generale
Eleonora Simi Bonini, Feste, concerti, matrimoni e cerimonie religiose alla corte dei
Savoia (1861-1926)
Carlo Lo Presti, Maurice Ravel e i canti popolari: un modello per il Novecento musicale
Guido Salvetti, La canzone dei ricordi di Giuseppe Martucci tra Piedigrotta e Wagner
Gianfranco Vinay, Abbozzi della discordia: Gide, Stravinsky e Perséphone
Erik Battaglia, «E l’alto e ’l basso e ’l mediocre stile». Michelangelo in musica nel xx Secolo
Carlo Marinelli, Un itinerario donizettiano
Roberto Giuliani, Nastrografia di Luigi Dallapiccola: le fonti Rai
Enrico Chiorra e Diego Ponzo, Come Ye Sons of (My) Art! Tracce di eredità purcelliane
nell’Inghilterra di oggi
Alberto Rizzuti, Badinerie. Una proposta per questo millenio
Musica strumentale dell’Ottocento italiano. A cura di Guido Salvetti. 17×24, pp. 180
(Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di
Milano, 3–1995).
isbn 978-88-7096-228-0 (1997)
€ 16
Marino Pessina, Il repertorio sinfonico italiano: 1861-1884
Raffaella Valsecchi, Aspetti del quartettismo italiano dopo l’Unità
Marina Vaccarini Gallarani, Carlo Bignami: un violinista cremonese dell’Ottocento nelle
fonti bibliografiche
Musici di Roma e il Madrigale (I). Dolci affetti (1582) e Le gioie (1589). Introduzione e trascrizione a cura di Nino Pirrotta e Giuliana Gialdroni. 22.5×30,
pp. xlvii+186 (L’Arte Armonica/Musica Palatina, 1).
isbn 978-88-7096-089-1 (1994)
€ 20
Due importanti raccolte di madrigali alle quali contribuirono i compositori più noti attivi
a Roma nel secondo Cinquecento, accomunati dall’appartenenza alla “Compagnia dei
Musici di Roma”, che diede origine all’attuale Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Musicam in subtilitate scrutando. Contributi alla storia della teoria musicale. A
cura di Maria Teresa Rosa-Barezzani, Daniele Sabaino e Rodobaldo Tibaldi.
18.5×26, pp. xiii+463 (Studi e Testi Musicali, 7).
isbn 978-88-7096-101-0 (1995)
€ 50
Roberto Airoldi, L’intonazione dei tetracordi greci secondo Aristosseno
Monica Boni, Nicomaco pitagorico e il suo “Enchiridion”
Paolo Amelio, L’“Isagoge” di Bacchio
Enrico Pesce, Sulla legittimità della cosiddetta ‘notazione modale’: commento critico alla
“Grammatica della notazione di Notre-Dame” di Luigi Lera
Daniele Sabaino, Postille ad una nuova “Grammatica dei modi ritmici”
Angelo Rusconi, L’insegnamento del canto liturgico nel “De musica” di Engelbert von Admont
Elisabetta Torselli, “Natura versus Ars”: appunti sulla teoria mensurale di Ramos de Pareja
Stefano Campagnolo, ‘Guastatori e stroppiatori della divina scientia della musica’: Ghiselin Danckerts ed i compositori della “nuova maniera”
99
catalogo generale
Gabriele Bonomo, “Melodia, overo seconda pratica musicale”: Monteverdi e la prospettiva di una nuova “Istitutione”. Uno studio preliminare
Daniele Sabaino, “Musica universalis, universus musicalis”: forme e contenuti della
musica culmine e chiave universale delle scienze nel riscoperto finale del trattato enciclopedico Musica di Juan Caramuel Lobkowitz
Rosa Cafiero, Saverio Mattei “versus” Giovanni Battista Martini: una disputa ‘sopra la
musica’ nella Napoli del xviii secolo
Antonio Tommaso Rizzo, Introduzione al “Trattato d’armonia” di Arrigo Boito
Raúl Domínguez – Riccardo Pecci, “Ramifications”: la ‘nuova alleanza’ tra pensiero
scientifico e pensiero musicale
Muzio Clementi. Compositore, (forte)pianista, editore. A cura di Bianca Maria Antolini e Costantino Mastroprimiano. 14×21, pp. x+342, Atti del Convegno internazionale di studi, Perugia, Conservatorio di Musica 4-6 ottobre 2002 (Strumenti
della ricerca musicale, collana della Società Italiana di Musicologia, 9).
isbn 978-88-7096-439-4 (2006)
€ 30
David Wyn Jones, Some aspects of Clementi’s career as a publisher
Bianca Maria Antolini, La diffusione della musica di Clementi nell’editoria musicale europea
Rupert Ridgewell, Clementi and the Alan Tyson Collection at the British Library
Giorgio Sanguinetti, Le ‘riprese disgiunte’ nelle sonate per pianoforte solo di Muzio Clementi
Maria Grazia Sità, L’anima del meccanico: gli «Adagio» delle sonate per pianoforte di
Muzio Clementi
Marino Pessina, Il contrappunto nella produzione pianistica di Clementi
Costantino Mastroprimiano, «Gradus ad Parnassum». Gradualità e modernità nel
pianismo di Muzio Clementi
Alessandro Mastropietro, Sonata caratteristica e soggetto estetico: questioni intertestuali
di genere e forma nella Sonata «Didone abbandonata»
Silvia Faregna, Le sonate per tastiera con accompagnamento: caratteristiche e funzioni di
un genere nel secondo Settecento
Galliano Ciliberti, Clementi e l’ambiente musicale della Parigi pre-rivoluzionaria: nuove
evidenze sulle Sinfonie op. 18
Guido Zaccagnini, Il pianismo di Field fra la lezione di Clementi e le innovazioni di Chopin
Napoli Musicalissima. Studi in onore di Renato Di Benedetto per il suo 70° compleanno. A cura di Enrico Careri e Pier Paolo De Martino. 17×24, pp. xii+400.
isbn 978-88-7096-429-9 (2005)
€ 40
Pierluigi Petrobelli, Un intellettuale della musica ed un amico
Cesare Corsi, Musica reale e immaginaria nelle feste per la visita a Napoli di Carlo v
Paologiovanni Maione – Francesca Seller, Episodi di vita musicale nelle carte dell’archivio dei Caracciolo di Santo Bono
Guido Olivieri, Condizione sociale dei musicisti nella Napoli del ’700: Pietro Marchitelli
Francesco Cotticelli, Perrucci e oltre. Divagazioni sul Settecento teatrale napoletano
Marina Mayrhofer, L’Osteria di Marechiaro di F. Cerlone e G. Paisiello. Una chiave di lettura
100
catalogo generale
Lucio Tufano, Lettere di Saverio Mattei a padre Martini (con una digressione su Salvatore Rispoli)
Gilles de Van, Kenilworth à Naples
Agostino Ziino, Una risposta forse mai arrivata: Casamorata, Florimo e Il sacrificio di
Abramo di Cimarosa
Antonio Rostagno, La canzone dei ricordi di Giuseppe Martucci: un nuovo genere musicale sulla via del decadentismo italiano
Tiziana Grande, Lettere dalla biblioteca. La corrispondenza di Francesco Florimo dalla
biblioteca di San Pietro a Majella (1886-1888)
Pier Paolo De Martino, Napoli musicale fin de siècle nelle pagine di «Fortunio»
Giovanni Morelli, Ancora sul ‘Regolo senza Regolo’ di Gian Francesco Malipiero per Pietro Metastasio (recte Silvio d’Amico)
Daniela Tortora, Eccentrici e isolati [?]: di uno scambio epistolare (e di altri carteggi), di
un principe musicista, di un musicista innamorato di Napoli, di una Sinfonia e di uno
Studio Sinfonico (appunti sugli anni 1954-1956)
Dario Candela, Alfredo Parente: la critica e gli interpreti
Vincenzo De Gregorio, Gli studi musicali: dal collegio San Sebastiano alla legge 508/99
Pasquale Scialò, Il processo del Guarracino: metamorfosi di un canto marinaro
Antonio Trudu, Totò musica Scarpetta
Simona Frasca, L’esperienza extramoenia all’Archivio Sonoro della Canzone Napoletana
Gianluca D’Agostino, Saggio di bibliografia tematica sul Novecento musicale a Napoli
nascimbeni, stefano. Messe a otto voci con la Partitura l’organo. A cura di Licia
Mari. 21.5×31.5, pp. 256 (Gaude Barbara Beata. Musiche della basilica di Santa
Barbara in Mantova, 1).
isbn 978-88-7096-575-9 (2009)
€ 45
La prima testimonianza nota sulla provenienza mantovana di Stefano Nascimbeni è data
dalla raccolta curata da Alfonso Preti L’Amorosa Caccia de’ diversi eccellentissimi musici
mantovani nativi a cinque voci: novamente composta et data in luce (Venezia, A. Gardano, 1588), in cui compare il madrigale Lucenti rai. Un’altra testimonianza è data da un
documento del 1605 in cui il musicista viene chiamato come teste nella quietanza finale
tra gli organari Vitani e il Primicerio di Sant’Andrea per la costruzione del nuovo organo
(Mantova, I ottobre 1605) e così lo si nomina: «Molto Reverendo Domino Steffano fuit
quondam Magnifici Domini Francisci Nascimbeno cive Mantuano contratae leopardi».
Nazzareno De Angelis ossia l’Opera vista dal Basso. A cura di Roberto Manilla.
Prefazione di Lorenzo Arruga. 17×24, pp. xvi+509 (Documenti di storia musicale abruzzese, 1).
isbn 978-88-7096-308-3 (2003)
€ 50
Il volume documenta in modo pressoché esaustivo la vita e l’attività artistica del celebre
basso italiano Nazzareno De Angelis (1881-1962), considerato una delle grandi star del
firmamento lirico novecentesco, raccontando attraverso il suo privilegiato punto d’osservazione il mondo dell’opera e, in generale, la società e la cultura italiane dalla fine del xix
secolo alla fine degli anni Cinquanta. Articolato in tre parti e dotato di un ampio corredo
101
catalogo generale
fotografico, il libro contiene l’edizione critica integrale delle sue Memorie, qui pubblicate
per la prima volta, la cronologia della sua carriera e la discografia completa.
nono, luigi. Scritti e colloqui. A cura di Angela Ida De Benedictis e Veniero Rizzardi. 2 voll. 14×21, Vol. i – pp. xxix+628, Vol. ii – pp. xv+666 (Le Sfere, 35).
Vd. p. 102.
noverre, jean-georges. Lettere sulla danza, sui balletti e sulle arti (1803). A cura
di Flavia Pappacena, traduzione di Alessandra Alberti. 17×24, pp. lxii+217
(Chorégraphie, Ricerche sulla danza, n. 7, 2011). Vd. p. 153.
noverre, jean-georges. Lettres sur la Danse, sur les Ballets et les Arts (1803), ed.
by Flavia Pappacena. 17×24, pp. 576 (Chorégraphie, Ricerche sulla danza, n. 6,
2012). Vd. p. 153.
Nuovo in musica (Il). Estetiche, tecnologie, linguaggi, Atti del convegno (Trento,
18-20 gennaio 2008). A cura di Rossana Dalmonte Francesco Spampinato. 17×24,
pp. xii+317.
isbn 978-88-7096-551-3 (2009)
€ 30
Alessandro Arbo, Il nuovo nel discorso sulla musica nel Novecento
Daniele Barbieri, Il nuovo e il differente: un apologo storicista
Mario Baroni, Esiste oggi un “nuovo modo” di fare musicologia?
Christine Esclapez, Boris de Schloezer (1881-1960), Andre Souris (1899-1970) e Andre Boucourechliev (1925-1997). Un’altra musicologia?
Luca Marconi, Il nuovo e i valori in musica e in musicologia
Jean Molino, Musique, technique, innovation
Giordano Montecchi, Appunti sull’ideologia del Nuovo in musica
Francesco Spampinato, Nuovi percorsi fra le memorie del corpo: sugli stilemi gestuali di
Debussy
Bernard Vecchione, Dolce Stil Novo, Ars Nova, Nova Music. L’idee de «raison musicale
trope» dans le motet de circonstance du Moyen Age tardif
Mitsuko Aramaki – Jean Vion-Dury – Daniele Schon – Celine Marie – Mireille Besson,
Une approche interdisciplinaire de la semiotique des sons
Antonio Camurri, Analisi di emozioni e della espressivita nella musica e nella danza
Giovanni De Poli – Luca Mion, Espressivita ed azione nell’esecuzione musicale
Goffredo Haus, Un esempio di “nuova” tecnologia musicale
Marco Russo, Problemi di organologia contemporanea: gli strumenti virtuali
Jean Vion-Dury, Le cerveau est-il musical? Notes sur les plasticites cerebrale et musicale
Anna Rita Addessi, Sinergie: cognizione, tecnologia, apprendimento. Esperimenti con i
bambini e il Continuator
Roberto Agostini, Shakira dembow. Fare dischi pop, di successo
Rossana Dalmonte, Analisi melodica e tecnologia. Un esempio da «Tosca» di Puccini
102
catalogo generale
Mariacarla De Giorgi, Gentilucci-Rilke: Il tempo sullo sfondo. Illuminazioni rilkiane sul
concetto estetico-compositivo di «nuova musica» in Armando Gentilucci
Elsa De Luca – Valentina Marangi, Rhytmic And Proportional Hidden or Actual Elements in Plainchant. Computerized census and integral restoration of a neglected
musical repertoire [RAPHAEL project]
Mariateresa Dellaborra – Piero Gargiulo, Estratti dal progetto ITMI (1300-1799). Il
“nuovo” tra Medioevo e Settecento
Flavia Gervasi, I repertori vocali di tradizione orale nelle recenti espressioni del folk-revival salentino. Nuove ipotesi di metodo a partire dalle problematiche di trascrizione
del “livello immanente”
Marco Gozzi, Codici musicali trentini on line
Claude-Chantal Hess, John Zorn. Esquisse d’un compositeur postmoderne
Elisabetta Piras – Gianni Zanarini, Aspetti del “suono sferico” nelle improvvisazioni di
Giacinto Scelsi
Nathalie Ruget, Ecoute Nouvelle, Luigi Nono: les influences reciproques en temps reel du
mot et du son
Mariateresa Storino – Roberto Caterina, Interpretazione musicale e gestualità
Julia Suero, Joelle Leandre et l’improvise au regard de la conception du langage: une nouvelle perspective
Cecile Vendramini – Nolwen Caudal – Laurent Sejourne, Captations gestuelles et sonores en milieu scolaire: approche didactique
nussbaumer, thomas. Alfred Quellmalz und seine Südtiroler Feldforschungen
(1940-42). Eine Studie zur musikalischen Volkskunde unter dem Nationalsozialismus. 16×23, pp. 390, in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 6).
€ 37
isbn 978-88-7096-253-2 (2001)
Omaggio a Bellini nel primo centenario della nascita. Facsimile dell’edizione pubblicata a Catania nel 1901 a cura del Circolo Bellini. 22.5×33, pp. 388, “Sifi per
€ 200
l’arte”, 2006. Progetto editoriale di Dario Miozzi (2006)
Opere di Giuseppe Verdi a Bologna (1843-1901) (Le). Con una appendice su Bologna
e la morte di Giuseppe Verdi. A cura di Luigi Verdi. 17×24, pp. 471.
€ 42
isbn 978-88-7096-277-2 (2001)
Il volume raccoglie circa 500 articoli apparsi su quotidiani e periodici bolognesi dalla
prima apparizione di un’opera di Verdi sulle scene del Teatro Comunale (1843) alla
morte del compositore (1901). Attraverso queste recensioni emerge l’ambiente culturale
bolognese e italiano dell’Ottocento, con le sue abitudini, i suoi riti e le sue aspirazioni. In
numerosi casi, le fonti originali dei testi proposti sono di rara reperibilità, o addirittura
esemplari unici, per cui è lecito parlare di veri e propri inediti. Corredano il volume
l’elenco degli interpreti delle opere di Verdi (con l’indicazione del ruolo interpretato
103
catalogo generale
nelle singole opere) e un’ampia appendice contenente i resoconti della stampa bolognese sulla morte di Verdi.
Orientamenti per la didattica strumentale. Dalla ricerca all’insegnamento. A cura
di Johannella Tafuri e Gary E. McPherson. 17×24, pp. 230 (Manuali d’analisi e
teoria musicale, Collana del GATM, 2).
isbn 978-88-7096-487-5 (2007)
€ 20
Il volume si rivolge principalmente ai futuri insegnanti di strumento per offrire contributi
di riflessione e di studio su alcune delle tematiche principali che normalmente affronta chi
insegna a suonare. Gli autori si prefiggono di fornire orientamenti didattici per un insegnamento consapevole e favorire una comprensione reciproca tra ricercatori e insegnanti,
ovvero tra chi indaga teoricamente sui meccanismi di apprendimento ed esecuzione e chi
si dedica alla formazione degli esecutori. La prima parte del volume è dedicata a problemi
di didattica strumentale generali (come studiare, intonare, leggere a prima vista…), mentre la seconda si concentra sulla didattica del pianoforte e del violino.
ottani, bernardino. Te Deum in re maggiore, per soli coro e orchestra. Revisione di Maurizio Benedetti. Introduzione di Rosy Moffa. 23×31.5, pp. xiii+76
(Corona di delizie musicali, Collana di musiche degli Antichi Stati Sabaudi e
del Piemonte, 3).
isbn 978-88-7096-278-4 (2009)
€ 26
paland, ralph. “Die glückliche Hand” von Arnold Schönberg. Formale Konzeption in der frühen Atonalität. 17×24, pp. x+196, in lingua tedesca. Premio internazionale Latina di studi musicali, 1998.
isbn 978-88-7096-293-2 (2002)
€ 21
Das 1913 vollendete Drama mit Musik “Die glückliche Hand” stellt neben dem Monodram “Erwartung” das musikdramatische Hauptwerk aus Arnold Schönbergs expressionistischer Schaffensphase dar: Angesiedelt im geistigen Umfeld der ästhetischen
und weltanschaulichen Konzepte Arthur Schopenhauers, August Strindbergs, Otto
Weiningers und Wassily Kandinskys und beeinflusst von theosophischem Gedankengut, verbinden sich hier Musik, Gestik, Bühnenbild, Licht und Sprache zu einem
neuartigen “Gesamtkunstwerk”, in dessen gedanklichem Zentrum die ungeschlichtete
Spannung zwischen Welt und Kunst, Eros und schöpferischer Inspiration, sinnlicher
und übersinnlicher Bestimmung des Menschen steht. Der Anspruch auf umgreifende
künstlerische Welterschließung führt Schönberg in der “Glücklichen Hand” zu einer
neuen Auseinandersetzung mit jener tradierten Idee des Symphonischen, die er zuvor
in der “Erwartung” bewusst aufgegeben hatte zugunsten eines Komponierens, das im
Sinne unbedingter “Expressionslogik” (Ernst Bloch) auf die Vermittlung des strukturell höchst verdichteten Materials mit der zerrissenen Erscheinungsform verzichtet.
In minutiösen musikalischen Analysen zeigt der Verfasser auf, wie Schönberg in der
“Glücklichen Hand” auch unter den Bedingungen der Atonalität ein funktional differenziertes Formganzes herstellt und dabei in der prozessualen Vermittlung von Struktur
104
catalogo generale
und Form die metaphysische Idee des Symphonischen als einer tönenden Allegorie der
“Bewegung der Welt” (Schönberg) restituiert.
palazzolo, luca. Il tocco cantante. Jan Ladislav Dussek pianista e compositore tra
Mozart e Clementi. 17×24, pp. viii+219 (Akademos).
isbn 978-88-7096-077-8 (1994) Brossura € 10; Rilegato € 20
Catalogo tematico delle composizioni di Dussek, preceduto da una biografia e da una
bibliografia generale. Prefazione di Aldo Clementi.
paparelli, silvia. Stanislao Falchi (Terni 1851–Roma 1922). Musica a Roma tra
due secoli. 17×24, pp. 295 (Akademos).
isbn 978-88-7096-281-5 (2001)
€ 25
La vita e le opere di un musicista “minore” che ebbe comunque un ruolo fondamentale
nell’Italia della fine del secolo xix come autore teatrale e come direttore del Liceo Musicale Santa Cecilia di Roma.
pappacena, flavia. Il Trattato di Danza di Carlo Blasis 1820-1830. Carlo Blasis’
Treatise on Dance 1820-1830. 17×24, pp. xii+401. Testo in italiano e inglese, 140
illustr. b/n, 28 disegni (14 tavole dell’edizione originale e dell’edizione inglese).
isbn 978-88-7096-422-6 (2005)
€ 40
Carlo Blasis (1795-1878) fu noto maestro e direttore dell’I. R. Accademia di ballo del Teatro
alla Scala e autore di saggi teorici e storici sulla danza, tra i quali il Traité élémentaire
théorique et pratique de l’Art de la Danse, qui riportato nella edizione inglese (1828) e
italiana (1830). Flavia Pappacena ricostruisce le linee generali, teoriche ed estetiche, che
hanno costituito l’ossatura concettuale del testo blasisiano, ricercandone le origini sia
nella tradizione coreutica francese e nel classicismo settecentesco, sia nei mutamenti del
gusto e nell’accavallarsi delle mode che caratterizzarono il passaggio dall’ancien régime
al decennio rivoluzionario e all’epoca napoleonica. Una sezione particolare è dedicata
all’analisi teorico-tecnica della struttura e del significato terminologico dei più importanti
passi, movimenti e pose citati nel Traité. Riguardo ai testi, riportati integralmente, della
traduzione italiana (Forlì, 1830) e della versione inglese inserita in The Code of Terpsichore
(Londra, 1828), un’originale e approfondita analisi strutturale individua l’effettivo apporto
dell’artista italiano, spiegando i criteri di costruzione e le fonti documentali del Traité, e il
particolare uso delle schematizzazioni grafiche. La “Nota biografica” e le appendici, infine,
fanno luce sulle principali tappe della vita e dell’attività artistica di Blasis, maestro tanto
famoso e celebrato quanto scarsamente studiato.
pappacena, flavia. Il rinnovamento della danza tra Settecento e Ottocento. Il Trattato di Danza di Carlo Blasis 1820-1830. 17×24, pp. x+261. 140 illustr. b/n, 28 disegni (14 tavole dell’edizione originale e dell’edizione inglese) edizione ridotta.
isbn 978-88-7096-555-1 (2009)
€ 25
105
catalogo generale
Per Francesco Pennisi. Atti degli Incontri di studio (Istituto musicale Vincenzo
Bellini, Catania, 5-6 dicembre 2003). A cura di Graziella Seminara e Lina Maria
Ugolini. 17×24, pp. xiv+190, con illustrazioni a colori (Quaderni dell’Istituto
Musicale Vincenzo Bellini di Catania, iv–2007).
€ 20
isbn 978-88-7096-498-1 (2007)
Paolo Emilio Carapezza, Ritratto di Francesco Pennisi
Federico Incardona, …da quell’antico remoto canto senza fine
Angela Arcidiacono, Carteggio, epistolario musicale (1974-1976)
Giuseppe Rapisarda, «Canzone da sonare»: un approccio computazionale
Letizia Spampinato, Il «Notturnino» per tre chitarre: un’analisi
Salvatore Enrico Failla, Per una ‘storia’ del «Carteggio»
Giuseppe Rocca, «Aci, il fiume» e «Il ludus dei tre Re e di Erode». Ricordi e rimpianti
Dario Miozzi, L’altro Pennisi: le prose e gli acquarelli di Paesaggi di memoria inattendibile
Lina Maria Ugolini, Nella «Foresta-radice-labirinto»: alcune operazioni orientative
Graziella Seminara, Figure d’enigma. Il mondo poetico di Francesco Pennisi
Riccardo Insolia, Le estreme frequentazioni poetiche: Vincenzo Consolo, Alda Merini,
Sebastiano Addamo
Per Giacomo Manzoni. A cura di Carmelo Di Gennaro e Luigi Pestalozza. 14×21,
pp. xiv+324 (Quaderni di Musica/Realtà, Supplemento 2).
isbn 978-88-7096-322-9 (2002)
€ 26
Carmelo Di Gennaro, Colloquio con Giacomo Manzoni
Agostino Di Scipio, «In bilico». Riflessioni su Parole da Beckett
Giuseppe Spagnulo, Giacomo mi disse di fare un lavoro con lui
Giorgio Luzzi, Giacomo Manzoni interroga i poeti
Maurizio Pollini, Il mio incontro con Manzoni
Joachim Noller, Punti di partenza. Maderna, Schönberg e la poetica del giovane Manzoni
Angela Ida De Benedictis, La sentenza impossibile: un primo «banco di prova» tra compromesso e attualità
Luciana Abbado Pestalozza, Per Giacomo
David Osmond-Smith, Infinità finita: due avventure liriche
Emilio Jona, Paesaggi di suono, di soglia
Antonio De Lisa, Manzoni l’anticipatore
Mario Baroni, Comporre per regole e per modelli
Adriano Guarnieri, A Giacomo Manzoni nel suo settantesimo
Paolo Petazzi, «… sciogliere con la musica un antico nodo interiore»
Roberto Favaro, La guida all’ascolto del romanzo di Giacomo Manzoni
Salvatore Natoli, Le forme del suono e il suono della materia
Piero Santi, Le «Masse» di Manzoni
Gianmario Borio, Microcosmi sonori
Giuliano Scabia, Credendo di incontrare Robespierre, a Bologna, ottobre 2001
Giovanni Raboni, Primo frammento sulla redenzione
Luisa Zanoncelli, «Malina»: dal romanzo di Ingeborg Bachmann a una nuova concezione
della musica per i film
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catalogo generale
Rubens Tedeschi, Due testimonianze per Manzoni
Angelo Orcalli, La modernità di Giacomo Manzoni
Giovanni Sabatini, Per Giacomo Manzoni
Laurent Feneyrou, Giacomo Manzoni, lettore di Thomas Mann
Francesco Micheli, Giacomo Manzoni, il talento della creatività pensante
Luigi Pestalozza, Il suono oltre la nota; per il cambiamento
Nicola Manzoni, L’ascensione
Luigi Pestalozza, Manzoni: il teatro come punto d’arrivo
Ivanka Stoianova, Giacomo Manzoni: uno sguardo retrospettivo verso il futuro
per Paolo Renosto. A cura di Alessandro Mastropietro. 14×21, pp. x+255, ill.
isbn 978-88-7096-752-4 (2013)
€ 25
Paolo Renosto (1935-1988) è stato compositore di ‘musica d’arte’, organizzatore, autore
di musica leggera di commento, consulente Rai, didatta, direttore, scrittore e, prim’ancora, pianista, allievo di Bruno Maderna, tra le fila dei primissimi interpreti della Nuova
Musica. Eppure, dopo la morte improvvisa e prematura, è caduto in un oblio cui questa
pubblicazione cerca di porre rimedio, anzitutto per mezzo del catalogo delle opere e
della numerosa serie di testimonianze di molti che lo avvicinarono professionalmente
e/o umanamente, accanto ad alcuni saggi di approfondimento estetico-compositivo o
analitico. Ne emerge un ritratto ancor più sfaccettato, segnato da interessi e da una
cultura assai profondi quanto ramificati: tra i non molti a far entrare in circolo consapevolmente nel processo creativo strumenti e concetti della psicoanalisi, tra i pochissimi
nell’Italia post-bellica a musicare poeti quali Blake, Whitman, Cummings, Ginsberg,
Virginia Woolf. Scritti di: Fausto Sebastiani, Guido Barbieri, Alessandro Mastropietro,
Enzo Restagno, Stefania Gianni, Bruno Cagli, Egidio Pozzi.
pessina, marino. Le ballate per pianoforte di Fryderyk Chopin. Contesto, testo,
interpretazione. 14×21, pp. ix+267 (Repertori Musicali, storia, analisi, interpretazione, 2).
isbn 978-88-7096-499-8 (2007)
€ 20
Le quattro Ballate si muovono sulle alte vette dell’ispirazione musicale romantica. Nulla vi
appare di scontato e ripetitivo. Ogni loro aspetto stimola discussione, critica, scelta. L’autore, prima di tutto, accetta la sfida di dover dire cosa sono queste Ballate, rinunciando in
partenza alla declamazione estetica, ma anche alla fredda e ottusa rassegna delle opinioni
altrui. Ma per cercare di cogliere, nella storia e nella documentazione biografica, il che
cosa, questo libro non rinuncia affatto all’altra ricerca: quella sul come.
pestalozza, luigi. Mie memorie. Vita Musica Altro. 17×24, pp. 683.
isbn 978-88-7096-729-6 (2013)
€ 45
Un libro che percorre sessant’anni e oltre della mia vita, che porta nelle situazioni più
diverse e anche inaspettate, ma non cronologicamente raccontato. Al contrario. E
fatto da un montaggio di momenti, di lavori, di fatti, di rapporti, non di rado inattesi,
messi uno accanto all’altro passando anche a distanza di decenni da una situazione per
esempio malgascia a una situazione per esempio italiana o spagnola, così da proporre
107
catalogo generale
e consentire una lettura libera, varia, appunto non sottomessa alla consequenzialità. Il
lettore ha di fronte un mosaico di momenti, di situazioni vissute dall’autore, attraverso
la scrittura, nel mondo musicale e non musicale, il modo di conoscerli e viverli, anche
di reagire personalmente, sempre attraverso fatti concreti, veri, che c’è sempre l’altra
faccia della luna. E questo non secondariamente per come il libro è costruito, la prima
metà fatta di memorie, la seconda metà di documenti sorprendenti, straordinari, che
riportano spesso in vita una storia musicale e civile, culturale nuova, dimenticata, fatta
dimenticare, messa a tacere. Il contrario, insomma, della “fine della storia”.
petazzi, francesco. Il canto Ambrosiano dalle origini al ix secolo. 17×24,
pp. ix+64 (Akademos).
isbn 978-88-7096- 416-7 (2005)
€ 10
Sono riuniti in un agile strumento di rapida consultazione alcuni fra i più significativi
interventi sul canto ambrosiano dalle origini fino al ix secolo, operando una sintesi di
ciò che al momento si conosce, una sorta di ‘memoria’ delle tesi dei protagonisti degli
studi, raccolte e cronologicamente esposte.
petrobelli, pierluigi. Tartini, le sue idee e il suo tempo. 15×21, pp. xix+173
(Musicalia, 5).
isbn 978-88-7096-068-6 (1992)
€ 24
Da questa raccolta di saggi, che coprono un quindicennio di ricerche, emerge un profilo del violinista-compositore che ne amplia l’immagine convenzionale. Piuttosto che
insistere su leggende prive di fondamento (la Sonata del “Trillo del diavolo”), l’autore
si propone di correlare alle tendenze culturali del tempo la posizione di Tartini, quale è
documentata dalla musica e dagli scritti.
Piacente estate di San Martino. Studi e ricerche per Marcello Conati (Una). A cura di
Marco Capra. 17×24, pp. xiv+504 (Quaderni di Musica/Realtà, Supplemento 1).
isbn 978-88-7096-244-0 (2001)
€ 52
Giuseppe Vecchi, Didassi lirico drammatica delle arti figurative e riflessi in alcune cantate morali e spirituali di Maurizio Cazzati
Carlo Piccardi, Marcia funebre: costituzione di un modello civile
Martin Chusid, Did Mozart influence Mozart? Tonality and Drama in Figaro and Don
Giovanni
François Lesure, Une institution d’amateurs en France au xixe siècle: les Sociétés
philharmoniques
Ignazio Macchiarella, Le “Canzoncine Popolari Napoletane” dei “Passa-tempi musicali”:
una “piccola tradizione” della musica
Paolo Fabbri – Sergio Monaldini, Delle monete il suon già sento! Documenti notarili
relativi a Gioachino Rossini, possidente
Anselm Gerhard, Ein missverstandener Schabernack: Gaetano Donizettis eigenwilliger
Umgang mit Felice Romanis L’elisir d’amore
Julian Budden, Portrait of an Impresario
108
catalogo generale
Giorgio Pestelli, Lohengrin I,3: modernità del cigno
Robert H. Cohen, Berlioz, the Italians, and “le jeune maestro italien”
Markus Engelhardt, Posizioni e funzioni del coro nella drammaturgia musicale del primo
Verdi
Gustavo Marchesi, Acque agitate e avventurosi destini. Il corsaro di Giuseppe Verdi
David Rosen, Meter and Testosterone. Preliminary Observations about Meter and Gender in Verdi’s Operas
Harold Powers, Basevi, Conati, and La traviata: The Uses of Convention
Jesse Rosenberg, Analyses of Verdi’s Music from La Scienza Nuova d’Armonia of Americo Bàrberi (1861)
Giorgio Sanguinetti, “La vera analisi delle melodie”: la teoria “meloarmonica” di Abramo
Basevi
Wolfgang Osthoff, Betrachtungen zu Verdis Laudi alla Vergine Maria
Pierluigi Petrobelli, Sull’architettura musicale nell’ultimo Verdi
Dieter Schickling, Die Urfassung von Giacomo Puccinis Le Villi. Eine Rekonstruktion
Roger Parker, Manon Lescaut and The Apotheosis of Private Man
Gian Paolo Minardi, Il Cristoforo Colombo di Alberto Franchetti
Daniel Brandenburg, Enrico Delle Sedie, la presenza scenica e la cultura vocale dell’Ottocento
Sergio Martinotti, La concertistica negli operisti italiani dell’Ottocento
Mercedes Viale Ferrero, “Con solo abito bianco senza velo in testa”. Una raccolta di figurini nell’archivio storico del Teatro Regio di Torino
Giovanni Morelli, Deux drôleries per Marcello Conati, pastiche sulle reciproche riflessioni
di musicalità e poeticità
Mario Lavagetto, Proust e Debussy
Enrico Fubini, Moses und Aron di Schönberg: figurazione drammatica e monoteismo ebraico
Christian Springer, “Der Triller erobert die Welt”? Einige Aspekte des Trillers in Instrumental- und Vokalmusik
Marcello Sorce Keller, Cosa ci insegnano le musiche del mondo. Come ci aiutano a comprendere meglio la tradizione eurocolta, come rendono l’ascolto un’appassionante avventura
Claudio Gallico, Versi e musiche popolari dal territorio di Guastalla
Luigi Pestalozza, Funzione sociale del critico musicale
Agostina Zecca Laterza, A proposito di fondi musicali. Gli ultimi doni alla Biblioteca del
Conservatorio di Milano
piccardi, carlo. La rappresentazione della piccola patria. Gli spettacoli musicali
della Fiera Svizzera di Lugano 1933-1953. 17×24, pp. vi+631, ill. (Quaderni di
Musica / Realtà, Supplemento 3). In coedizione con Giampiero Casagrande
editore (Lugano).
isbn 978-88-7096-738-8 (Libreria Musicale Italiana, 2013)
€ 24
isbn 978-88-7795-225-7 (Giampiero Casagrande editore, 2013)
CHF 29
Nella costruzione dell’identità federale e insieme cantonale un’importanza fondamentale
fu assunta in Svizzera dalle feste, dai cortei e dagli spettacoli. Se l’Europa dell’Ottocento
vide affermarsi i moderni principî democratici attraverso le costituzioni, ciò avvenne
prevalentemente attraverso conquiste e concessioni che lasciarono intatta la cornice
109
catalogo generale
monarchica dei rispettivi stati. In questo senso la realtà svizzera visse tale esperienza in
modo distinto ponendo l’accento sul livello fondativo mobilitante della cittadinanza tutta,
al di là di ogni possibile gerarchia sociale o politica. La festa allora non costituiva solo un
momento celebrativo della conquistata identità statuale, ma soprattutto il riconoscimento
del ruolo attivo del cittadino nella formazione del modello di comunità instaurato su
base democratica. In secondo luogo tale riconoscimento fu confermato territorialmente
nell’articolazione geograficoculturale della Confederazione che evitò deliberatamente di
privilegiare un centro simbolico, sia instaurando la prassi delle feste nazionali itineranti
nelle città dei vari cantoni, sia suscitando feste locali, decentrate e innumerevoli.
piccardi, carlo. L’occhio del compositore. Enrest Bloch (1880-1959) tra Ticino e
Italia, 22×22, pp.136, riproduzione di 60 fotografie. In collaborazione con Fidia
Edizioni d’Arte, Lugano.
isbn 978-88-7096-582-7 (2009)
€ 19
Questa pubblicazione documenta il periodo in cui, dal versante subalpino, dal balcone
di Roveredo nella Valle Capriasca a pochi chilometri da Lugano, Bloch guardò all’Italia,
paese che più di ogni altro gli riservò attenzione ed onori, con la nomina ad accademico di S. Cecilia, con la prima biografia a lui dedicata da Mary Tibaldi Chiesa uscita a
Milano nel 1933, con la prima esecuzione del Servizio sacro ebraico composto a Roveredo, stampato da Carisch a Milano e da lui diretto a Torino nel 1934; e soprattutto con
l’allestimento prestigioso del Macbeth concertato da Antonio Guarnieri nel marzo del
1938 al Teatro San Carlo di Napoli, purtroppo in un clima che, nel preannuncio delle
leggi razziali, recise i suoi rapporti con l’Italia e con l’Europa minacciata dal nazismo,
inducendolo a rientrare in America.
piccardi, carlo. Maestri viennesi. Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert. Verso e
oltre. 14×21, pp. 752 (Le Sfere, 53). Vd. p. 110.
picerli, silverio. Specchio primo di musica (1630). Specchio secondo di musica
(1631). A cura di Ottavio Beretta. 17×24, pp. xxxii+302 (Musurgiana 8/9).
€ 65
isbn 978-88-7096-527-8 (2008)
L’edizione in facsimile dello Specchio primo di musica e dello Specchio secondo di musica
di Silverio Picerli, rende disponibili due tra i più significativi e innovativi trattati di teoria
del xvii secolo. Lo Specchio primo, accanto agli elementi della musica e del canto, contiene anche indicazioni per l’accordatura di strumenti a tastiera (fra l’altro, del ‘cimbalo
cromatico’ napoletano). Lo Specchio secondo è dedicato quasi esclusivamente al contrappunto e alla composizione. Allo scopo poi di rendere di facile e di pratica applicazione
le regole per fare e cantare contrappunti, Picerli fornisce una tavola numerica definita
«tavola d’oro del modo di fare i contrapunti, e Canoni doppij sopra, e sotto qualsiasi soggetto», tavola che è stata poi ripresa da A. Kircher per creare la più nota Tabula Mirifica,
pubblicata nella Musurgia Universalis. Nell’introduzione viene tracciato un esaustivo
profilo biografico di Picerli (di cui fino ad oggi non si sapeva praticamente nulla) con
l’apporto di numerosi documenti inediti.
110
catalogo generale
pinzauti, leonardo. Storia del Maggio Musicale Fiorentino. Dalla nascita della
“Stabile Orchestrale Fiorentina” (1928) al Festival del 1993. 17×24, pp. xvi+441
(Hermes, 5).
€ 27
isbn 978-88-7096-126-3 (1994)
Il Maggio Musicale Fiorentino è da quasi un secolo l’orgoglio (e il periodico tormento) della
vita culturale e politica di Firenze. Di quello che è il più antico e prestigioso festival italiano
fu presupposto, come si sa, la fondazione nel 1928, per iniziativa di Vittorio Gui, della Stabile
Orchestrale Fiorentina, che in pochi anni divenne punto di riferimento per tutti i più famosi
direttori. Se ne ripercorre, qui, la storia, fatta di incontri e scontri, senza perdere di vista il
valore primario delle tante emozioni di cui è stato ed è fonte ricchissima.
pisa, agostino. Breve dichiaratione della battuta musicale (1611), con alcuni
estratti da Battuta della musica (1611). A cura di Piero Gargiulo. 14.5×20.4,
pp. xxviii+51, rilegato (Musurgiana, 26).
isbn 978-88-7096-119-5 (1996)
€ 21
Questo trattato ben noto per la polemica che ha alimentato, soprattutto a Roma agli
inizi del xvii secolo, è comparato con l’opera parallela dello stesso autore Battuta
della musica (Roma, 1611). Larghe sezioni di quest’ultima sono state inserite in questa
edizione per ricomporre in modo organico il pensiero del musicista e fornire una trattazione esaustiva delle problematiche legate al ritmo musicale.
pistocchi, francesco antonio mamiliano. Madrigale Gran Dio, ah, voi languite. Edición crítica a cargo de / Edizione critica a cura di Alejandra Béjar
Bartolo (testi in italiano e spagnolo). 21.5×31.5, pp. xv+12.
isbn 978-88-7096-692-3 (2012)
€ 20
Francesco Antonio Mamiliano Pistocchi (1659-1726) fu un cantante acclamato in tutta
Europa, un compositore raffinato e un didatta rinomato. Bambino prodigio (cantò per
la prima volta in pubblico all’età di tre anni, e a otto pubblicò la sua prima composizione), fu membro dell’Accademia Filarmonica di Bologna, della quale ne divenne
“Principe” in due occasioni. Il madrigale a cinque voci Gran Dio, ah, voi languite –
giunto a noi tramite la partitura autografa e qui pubblicato per la prima volta – fu composto ed eseguito a Vienna all’inizio del 1700, e presentato (tardivamente) come ‘prova
d’esame’ per il cambio di classe nell’Accademia Filarmonica di Bologna, dall’ordine dei
cantanti a quello più prestigioso dei compositori.
pitoni, giuseppe ottavio. Guida armonica: facsimile dell’unicum appartenuto a padre Martini. Roma [ca. 1690]. A cura di Francesco Luisi, 27.5×44.5,
pp. xiii+108+4, rilegato (Musurgiana, 16).
isbn 978-88-7096-008-2 (1989)
€ 42
Pensata come ‘guida’ didattica alla composizione, l’opera, conservata in un unico esemplare appartenuto a padre Martini, propone in realtà una vasta esposizione di taglio
111
catalogo generale
storico della teoria degli stili, esemplificata su brani spesso non altrimenti documentati
di autori noti e meno noti dei secoli xv–xvii.
polzonetti, pierpaolo. Tartini e la musica secondo natura. 17×24, pp. xxviii+169,
Premio internazionale Latina di studi musicali, 1997.
isbn 978-88-7096-256-7 (2001)
€ 21
Il volume tratta del concetto di musica “secondo natura” che Giuseppe Tartini elaborò in base a un affascinante ma poco sistematico complesso di idee filosofiche e
(para)-scientifiche, ricorrendo anche all’osservazione di una tradizione orale che il violinista reputava, in quanto semplice e istintiva, immune dall’artificiosità della tradizione
culta moderna. Un’analisi dei fondamenti dell’estetica neo-Platonica sulla base degli
scritti di Tartini, il significato e il ruolo della natura nell’arte, il rapporto di Tartini con la
musica popolare e in particolare con la musica di tradizione orale istriana, l’analisi delle
differenti versioni delle trascrizioni tartiniane dell’“Aria del Tasso”.
Popular music. Aspetti e problemi. Contributi dal seminario. “La musica di consumo in Italia: economia, sociologia, stile”. A cura di Paolo Somigli. 14×21,
pp. xvii+158 (Quaderni di Musica/Realtà, 55).
isbn 978-88-7096-409-7 (2005)
€ 18
Paolo Somigli, Considerazioni preliminari a uno studio della popular music
Pietro Biancardi, Alcuni concetti chiave: massa e massificazione, alienazione, presente e
contemporaneità
Chiara Salvadori, I media: la configurazione dei processi culturali e comunicativi nelle
società contemporanee
Raffaella Pellegrino, La musica e il diritto d’autore
Tullio Andrioli, Originalità e plagio: tra riflessione concettuale e prassi giuridica
Antonio Arpini, Ascolto ad alto volume: effetti e implicazioni
porrino, stefania. Teatro Musicale. Lezioni di Regia. Prefazione di Guido Salvetti con contributi di Carla Carretti, Laura Citti, Luciano D’Arpino, Vincenzina Nicastri, Daniela Terreri. 17×24, pp. xv+335, con illustrazioni e qrcodes
per la visualizzazione dei filmati correlati.
isbn 978-88-7096-745-6 (2013)
€ 40
Questo è un libro molto speciale, in cui si parte dalle grandi idee su cui è nata la regia
d’opera e poi, attraverso un percorso sempre più specifico sul ‘mestiere’ registico, si
arriva alla fine (in Appendice) a documentare singole esperienze didattico-teatrali:
insomma, dalla discussione filosofico-metodologica alla documentazione più concretamente empirica.
pousseur, henri. Scritti. A cura di Gabriele Bonomo e Luigi Pestalozza. 14×21,
pp. 369 (Le Sfere, 45). Vd. p. 112.
112
catalogo generale
pozzi, raffaele. Il suono dell’estasi. Olivier Messiaen dal Banquet céleste alla
Turangalîla-Symphonie. 14×21, pp. 220 (Ristampa).
€ 25
isbn 978-88-7096-483-7 (2007)
Il volume analizza l’opera di Olivier Messiaen (1908-1992) dagli esordi alla Turangalîla-Symphonie. L’autore, sottolineando l’estetica simbolistica e mistico-visionaria che caratterizza fin dai primi lavori l’itinerario creativo del compositore, pone in evidenza la sua
originale ed eterodossa collocazione nella modernità. L’appendice riporta la lista dei modi
a trasposizione limitata, i principali piedi di metrica greca e i 120 deci-tâla indù usati dal
compositore, alcuni accordi e procedimenti tecnici caratteristici del suo stile, i testi musicati, una cronologia della vita e delle opere, il catalogo delle opere, una bibliografia.
pradal, battista – brisotto, roberto – berlese, carlo. “Il nostro tempo”.
Raccolta di musiche corali, 23×28.5, pp. 94.
isbn 978-88-7096-445-5 (2000)
€ 30
Presenza storica di Luigi Nono. A cura di Angela Ida De Benedictis, con la collaborazione di Laura Zattra. 14×21, pp. xxvii+271, (Quaderni di Musica/Realtà, 60).
isbn 978-88-7096-625-1 (2011)
€ 25
Gianmario Borio, Il concetto di impegno in musica: storia di un discorso interrotto
Michela Garda, Da Venezia all’Avana: Nono, la politica e le tradizioni musicali
Matthias Kontarsky, Alla ricerca del mondo di domani
Carola Nielinger-Vakil, Between Memorial and Political Manifesto: Nono’s Anti-fascist
Works, 1951-1966
Friedemann Sallis, ...sembra di esser tagliati fuori dal mondo. ovvero: che il mondo sia questo
Marinella Ramazzotti, Il dubbio, la lotta, la speranza: Nono legge Cacciari secondo Gramsci
Matteo Nanni, Politica come silenzio / il silenzio della politica
Konrad Boehmer, L’uso delle tecnologie in prospettiva rivoluzionaria
Luigi Nono e il PCI. Una testimonianza di Luigi Pestalozza
Psallite Domino – Canti per la messa. A cura di Mons. Alberto Turco. 14×21, pp. 237.
isbn 978-88-7096-473-8 (2006)
€ 25
I canti contenuti sono desunti dall’edizione vaticana del Graduale Romanum, dell’Antiphonale Romanum e del Graduale Simplex e del Liber Hymnarius e da altri libri di
Solesmes.
puccini, domenico. Sei ariette. A voce sola di soprano con accompagnamento di
chitarra. 29×21, pp. 20. Introduzione di Giulio Battelli.
isbn 978-88-7096-365-6 (2004)
€ 15
113
catalogo generale
pugnani, gaetano. Concerto in la maggiore per violino e orchestra. Revisione Luigi
Mangiocavallo. Introduzione di Annarita Colturato. 24×34, pp. xiv+49 (Corona di
delizie musicali, Collana di musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 2).
€ 26
isbn 978-88-7096-280-2 (2001)
pustijanac, ingrid. György Ligeti. Il maestro dello spazio immaginario. 17×24,
pp. xviii+310, ill. (Quaderni di Musica Realtà – Supplemento).
€ 40
isbn 978-88-7096-742-5 (2013)
Il volume esamina il pensiero musicale di György Ligeti da diverse prospettive. La prima
parte è dedicata alle vicende biografiche, alla rete di relazioni, al contesto culturale e politico. La seconda parte ripercorre l’intero arco produttivo di Ligeti, integrando le informazioni generali sulle opere con l’illustrazione degli aspetti più significativi della tecnica compositiva; alla base di questa indagine vi è uno studio approfondito di manoscritti musicali,
carteggi inediti e annotazioni di poetica conservati presso la Fondazione Paul Sacher di
Basilea. Il capitolo conclusivo è dedicato al contributo di Ligeti nel campo della teoria
musicale e al ruolo che egli svolse nel dibattito tra i maggiori esponenti dell’avanguardia.
Il volume si configura come un lavoro ampio e aggiornato sul compositore ungherese e
sugli ambienti in cui operava, includendo numerosi scorci sulla cultura e sugli orizzonti
musicali della seconda metà del xx secolo.
quantz, johann joachim. Trattato sul flauto traverso. A cura di Sergio Balestracci. 14×21, pp. xxvi+456, (Musica Ragionata, 4).
isbn 978-88–7096–081–5 (ristampa 2010)
€ 25
Di nuovo disponibile il celebre saggio del più grande flautista del Settecento, per la
prima volta tradotto in italiano, secondo un manoscritto della Biblioteca di Padre Martini. L’opera, che è un punto di riferimento obbligato per la prassi esecutiva dell’epoca,
costituisce anche un ritratto esemplare della vita musicale europea del xviii secolo.
Forse nessun altro trattato musicale del ’700 ha un’ampiezza di orizzonti paragonabile
a quella del Trattato sul Flauto Traverso di J.J. Quantz. Lo stesso titolo può ingannare le
aspettative del lettore, poiché solo pochi capitoli sono dedicati al flauto traverso e alla sua
tecnica. Il libro costituisce in realtà una testimonianza preziosa sulla prassi musicale settecentesca vocale e strumentale, sul gusto e sugli stili in Europa alla metà del secolo xviii,
sulle tecniche compositive e sui parametri estetici del giudizio musicale: dunque un testo
che ha per vero obbiettivo la formazione di un musicista “completo” e del suo gusto.
«Quel novo Cario, quel divin Orfeo». Antonio Draghi da Rimini a Vienna. Atti
del convegno internazionale (Rimini, Palazzo Buonadrata, 5-7 ottobre 1998). A
cura di Emilio Sala e Davide Daolmi. 17×24, pp. xxvii+531 (ConNotazioni, 7).
isbn 978-88-7096-260-0 (2000)
€ 46
Herbert Seifert, Da Rimini alla corte di Leopoldo. L’opera di Draghi in ambito viennese
Sergio Monaldini, Gli anni ferraresi di Antonio Draghi
Gildo Salerno, I libretti di Draghi o «Le virtu` dell’obbedienza» («[…] chi non diventerebbe poeta per Cesare?»)
114
catalogo generale
Emilio Sala, Le metamorfosi di Ifide greca
Maria Grazia Profeti, Primero es la honra di Agustín Moreto con le musiche di Antonio
Draghi
Davide Daolmi, «Una rosa a gennaio». Le musiche per la rappresentazione viennese di
Primero es la honra
Angela Romagnoli, Galline, «specolazioni» e pene d’amore. La patienza di Socrate con
due mogli di Minato e Draghi (1680)
Norbert Dubowy, Opere di Draghi in Italia?
Beatrice Barazzoni, Le cantate da camera di Antonio Draghi
Antonio Draghi, Forza d’un bel volto. Dialogo a 5 voci
Marc Niubó, Le cappelle imperiali e la stagione praghese 1679-80
Carlida Steffan, Oratori senza sepolcri e sepolcri senza oratori. Su alcune consuetudini
paraliturgiche della Settimana Santa nel Seicento italiano
Gloria Staffieri, Il libretto di Jephte. Sulle tracce di un «incerto» autore
Armando Fabio Ivaldi, La rappresentazione torinese di Amar per virtù
Letizia Dradi, «Lieto core in lieti balli». I balli nei libretti delle opere di Antonio Draghi
Andrea Sommer-Mathis, Lodovico Ottavio Burnacini scenografo e costumista di Antonio
Draghi
Michael Ritter, Le piramidi d’Egitto di Minato-Draghi e Die Erstlinge der Tugend. Due
rappresentazioni emblematiche alla corte di Vienna
Luca Ferretti, «Musica politica» nei libretti dell’abate Domenico Federici
Elena Tamburini, L’Ortensio. Uno spettacolo del primo Seicento tra Rimini, Roma e Napoli
radesca di foggia, enrico. Il Quinto Libro di Canzonette, Madrigali et Arie a
tre, una e due voci. A cura di Marco Giuliani. 24×34, pp. lvii+29 (Enrico Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume ii).
€ 26
isbn 978-88-7096-348-9 (2000)
radesca di foggia, enrico. Madrigali a cinque et a otto voci col basso continuo.
A cura di Rosy Moffa. 24×34, pp. xxxi+219 (Enrico Radesca di Foggia. Opera
omnia, Volume iii).
€ 40
isbn 978-88-7096-343-4 (2002)
radesca di foggia, enrico. Musica sacra. A cura di Anna Maria Ioannoni Fiore,
Agostino Ruscillo e Romano Vettori. Con una appendice a cura di Marco Giuliani. 24×34, pp. xiv+253 (Enrico Radesca di Foggia, Opera Omnia, Volume v).
€ 40
isbn 978-88-7096-656-5 (2011)
radesca di foggia, enrico. Thesoro amoroso. Musiche a una, à due & a tre voci.
A cura di Marco Giuliani. 24×34, pp. l+127 (Enrico Radesca di Foggia. Opera
omnia, Volume iv).
isbn 978-88-7096-359-5 (2003)
€ 40
115
catalogo generale
raffaelli, paola. I manoscritti liturgico-musicali della Biblioteca Cateriniana e
del Fondo Seminario Santa Caterina dell’Archivio Arcivescovile di Pisa. Storia e
catalogo. 17×24, pp. xii+86 (Studi Musicali Toscani, 1).
€ 10
isbn 978-88-7096-087-7 (1994)
Fra le varie e molteplici fonti della musica si annoverano gli splendidi manoscritti liturgico-musicali, testi contenenti la liturgia con la relativa notazione musicale per le parti
destinate al canto, testimoni insigni e spesso di notevole rilevanza artistica del canto gregoriano. Sono qui presentati quelli conservati in una delle più antiche biblioteche di Pisa,
la Cateriniana, e nel fondo Santa Caterina dell’Archivio Arcivescovile di Pisa.
Recezione di Palestrina in Europa fino all’Ottocento (La). A cura di Rodobaldo
Tibaldi. 17×24, pp. xi+280 (Strumenti della Ricerca Musicale, 6).
isbn 978-88-7096-273-4 (1999)
€ 30
James Haar, Palestrina “historicus”: le due messe L’homme armé
Anna Maria Vacchelli Monterosso, Resolutiones palestriniane nei teorici del xvi e xvii secolo
Piero Gargiulo, Da Banchieri a Berardi: la ricezione di Palestrina nei trattati di scuola
bolognese (1609-1690)
Stephen R. Miller, Palestrina and the Seventeenth-Century Mass at Rome: Re-Use, Reference, and Synthesis
Gabriele Giacomelli, Palestrina nel repertorio musicale della cattedrale di Firenze
(1638-1677)
Rodobaldo Tibaldi, “Alla Palestrina”: una Messa di Giacomo Gozzini autografa di 3Giovanni Simone Mayr
Dinko Fabris, Il primo trascrittore di Palestrina in Francia nell’Ottocento: André Eler
(1764 ca-1821)
Noel O’Regan, The Transmission of Palestrina’s Triple-Choir Music: Michael Haller’s
19th-Century Reconstruction in the Light of Some Recently Re-Discovered Originals
Siegfried Gmeinwieser, Palestrina und Palestrinastil in Bayern
Antonio Andrés Ferrandis, Presencia y pervivencia de la obra de Palestrina en una iglesia de cultos reformados: la Capilla del Real Colegio-Seminario de Corpus Christi de
Valencia (España)
Alina Żórawska-Witkowska, Il Palestrina e la Polonia (1584-1865)
ricci, corrado. Farinelli. Quattro storie di castrati e primedonne fra Sei e Settecento. 12×19.5, pp. 103 (Akademos Tascabili Musica, 3).
isbn 978-88-7096-115-7 (1995)
€8
roccatagliati, alessandro. Felice Romani librettista. 14×21, pp. 458 (Quaderni
di Musica/Realtà, 37). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1994.
isbn 978-88-7096-157-7 (1996)
€ 21
116
catalogo generale
Il volume offre uno dei primi studi, da un punto di vista cronologico, in cui si prendono
a fondo in esame ambo le facce del libretto d’opera: organizzazione letteraria da un lato,
predisposizione musicale dall’altro.
romagnoli, angela. ‘Fra catene, fra stili e fra veleni…’, ossia Della scena di prigione nell’opera italiana (1690-1724). 18.5×26, pp. 473 (Studi e Testi Musicali, 2).
isbn 978-88-7096-052-5 (1995)
€ 50
Il volume si inserisce nel filone fruttuoso degli studi sui singoli topoi, sulla base dei quali
veniva di fatto concepito gran parte del teatro musicale barocco. La prigione è uno di
quelli che più si sono radicati nel tessuto teatrale, sopravvivendo al volgere dei secoli per
imporsi anche alle scene ottocentesche. Le appendici propongono un’antologia di arie
e scene di prigione, un repertorio in forma di schede di tutto il corpus analizzato (circa
500 rappresentazioni operistiche) e un indice dei personaggi delle opere esaminate con
riferimento al titolo delle stesse.
rosenblum, sandra p., Prassi esecutive nella musica pianistica dell’epoca classica.
Principi teorici ed applicazioni pratiche. Traduzione italiana a cura di Francesco
Pareti (Accademia dei Musici, 1).
isbn 978-88-7096-716-6
€ 40
A distanza di 25 anni dalla pubblicazione di Performance Practices in Classic Piano
Music, ne viene data ora alle stampe l’eccellente traduzione di Francesco Pareti. […].
Sebbene questo libro sia stato concepito soprattutto per i pianisti, si è rivelato utile
anche a molti violinisti, flautisti e violoncellisti, perché in nessun altro testo si trovano
tante informazioni sulle prassi esecutive tra la fine del xviii e l’inizio del xix secolo
(Malcolm Bilson).
rossi, francesco rocco. De Musica Mensurabili. Manuale di notazione rinascimentale. 17×24, pp. xi+236.
isbn 978-88-7096-746-3 (2013)
€ 25
Questo manuale, partendo dagli elementi basilari della notazione quattrocentesca
(chiavi e figure di durata), accompagna i lettori alla graduale acquisizione di tutte le
tecniche (imperfezione, alterazione, proporzioni, color, ecc.) necessarie per una trascrizione corretta della musica rinascimentale e coerente con le moderne tecniche di
edizione. Le diverse sfumature mensuralistiche e i molteplici orientamenti dottrinali
che agitarono la scena trattatistica del xv/xvi sec. (come la vis polemica di Johannes
Tinctoris e la querelle che ha visto come protagonista Franchino Gaffurio) sono indubbiamente argomenti di estremo interesse e importanza per le ricadute che ebbero nella
prassi mensurale dell’epoca e per questo motivo, inevitabilmente, se ne fa menzione qua
e là nelle pagine di questo volume. In linea con l’impostazione pragmatica del manuale,
non si entra nel merito delle questioni teoriche, ma se ne segnalano le problematiche
delegando, laddove necessario, alla monografia di Anna Maria Busse Berger per gli
approfondimenti del caso.
117
catalogo generale
rossini, gioachino. Il barbiere di Siviglia. A cura di Philip Gossett. Edizione in
facsimile a colori, nel formato originale (29×23), del manoscritto autografo in due
tomi conservato presso il Civico Museo Bibliografico Musicale di Bologna. 3 voll.:
Vol. i, facsimile foll. 1-208 (pp. 416); Vol. ii, facsimile foll. 1-130 (pp. 260); Commentario (pp. 115 con 12 illustrazioni); in cofanetto (L’Arte Armonica / Fonti, 2).
€ 300
isbn 978-88-7096-073-0 (1993)
rossini, gioachino. Lettere e documenti. Volume I, 29 febbraio 1792 – 17 marzo
1822. A cura di Bruno Cagli e Sergio Ragni. 17×24.5, pp. xxxvii+682, rilegato
(Fondazione Rossini Pesaro).
€ 62
isbn 978-88-7096-072-3
rota, daniela. I Gesuiti e le Tarantole. 17×24, pp. 136, ill.
isbn 978-88-7096-680-0 (2012)
€ 30
ruberti, giorgio. Il verismo musicale. 14×21, pp. xiv+281.
isbn 978-88-7096-658-9 (2011)
€ 30
Il tarantismo è stato, ed è tuttora, al centro di una vexata quaestio, autorevolmente
dibattuta dalle angolazioni prospettiche più diverse (storica, musicologica, etnologica,
antropologica, medica, psichiatrica) e variamente orientata verso le ipotesi esplicative
più disparate (isterismo? latrodectismo? possessione? esorcismo? adorcismo? bovarismo?). Non rientra nelle nostre competenze e nelle nostre intenzioni accrescere di una
nuova unità la già corposa bibliografia scientifica sull’argomento. Il presente volume
vuole semmai offrire ai lettori comuni, come ai tarantologi militanti, la possibilità di
consultare, in traduzione italiana, le pagine dedicate all’argomento, alla metà del xvii
secolo, dai padri gesuiti Athanasius Kircher e Caspar Schott: fonti assolutamente imprescindibili, ma di non sempre facile reperibilità; puntualmente evocate, ma non sempre
rispettosamente citate. Questi gli intenti e i contenuti del presente lavoro, da noi messi
via via a punto e a fuoco in anni di studio della trattatistica di argomento musicale, di
area gesuita e d’età barocca.
Ad oggi si avverte la mancanza di un lavoro sull’argomento che superi sia la soggettività
di valutazione di chi ha giudicato da una distanza temporale troppo ravvicinata sia la
disorganicità imputabile alla produzione saggistica contemporanea; un lavoro che sintetizzi gli esiti particolari delle ricerche più recenti e che permetta di osservare questo
fenomeno della storia della musica integralmente, dai libretti alla messinscena musicale,
dal contesto produttivo a quello ricettivo. Tale lacuna vuole colmare questo volume, al
contempo cercando di fornire una lettura degna di uno degli eventi più noti di un passato storico-musicale non così remoto.
rudžinski, witold. Il ritmo musicale. Teoria e storia. A cura di Rosy Moffa. 14×21,
pp. 237 (Musica Ragionata, 3).
isbn 978-88-7096-080-8 (1993)
€ 18
118
catalogo generale
Le nozioni di ritmo, tempo e metro studiate nella loro funzione linguistica e nella loro
dimensione storica.
ruffin,gianni. Il caso Siegfried. Individuazione simbolica di un eroe wagneriano.
14×21, pp. xii+200.
isbn 978-88-7096-573-5 (2009) € 20
Un caso rilevante ed esemplare di configurazione commista è quello del Siegfried: dramma
musicale che entro la Tetralogia rappresenta un caso unico, per la cui interpretazione
Dahlhaus afferma il duplice ascendente di modelli letterarî quali la fiaba e il mito. Alla
dimensione fiabesca perterrebbe l’insieme dei fatti che si consumano nei primi due atti del
Siegfried più la parte del terzo che conduce l’eroe alla rupe di Brünnhilde, il cui «risveglio
[…], proprio come quello della Bella addormentata nel bosco, rappresenta una conclusione che, segnando un compimento, non ammette alcuna continuazione». Per contro,
«tutto quel che segue distrugge il mondo della fiaba e si colloca al di là dei suoi confini»,
riavviando la dimensione strettamente mitica del ciclo nibelungico.
ruffo, vincenzo. Salmi suavissimi et devotissimi a cinque voci. A cura di Carlo
Berlese e Mauro Casadei Turroni Monti. 24×34, pp. xlviii +115.
isbn 978-88-7096-217-1 (1997)
€ 26
russo, paolo. La parola e il gesto. Studi sull’opera francese nel Settecento. 14×21,
pp. 240 (Musica Ragionata, 12).
isbn 978-88-7096-191-5 (1997)
€ 16
Una lucida analisi dei graduali mutamenti di prospettiva e i progressivi slittamenti di
senso degli assunti fondamentali che legittimavano e condizionavano la presenza della
musica nello spettacolo teatrale tra la tragédie en musique di Lully e i primi grands opéras.
saint-léon, arthur. La Sténochorégraphie 1852. A cura di Flavia Pappacena.
21×28 (con tavole b/n), pp. 219 (Chorégraphie, Rivista di ricerca sulla danza,
nuova serie: n. 4, 2004). Vd. p. 152.
salvetti, guido. Le Sonate per pianoforte e violoncello di Johannes Brahms. Contesto, testo, interpretazione. 17×24, pp. 122 (Repertori Musicali, storia, analisi,
interpretazione, 1).
isbn 978-88-7096-413-4 (2005)
€ 20
Questo libro sulle due Sonate per pianoforte e violoncello di Johannes Brahms propone
tre diversi approcci a opere musicali importanti e particolarmente significative per la
comprensione sia del cammino artistico di Brahms, sia di un momento cruciale della
musica europea, tesa tra le tentazioni del passato e il richiamo verso l’‘avvenire’. I tre
approcci danno vita alle tre parti del libro: contesto, testo, interpretazione.
119
catalogo generale
sammartini, giovanni battista. Cantate per la Quaresima. Il Pianto degli
Angeli della Pace (J-C 119 ). A cura di Marina Vaccarini Gallarani. 22×31.5,
pp. lxxiv+84 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, viii).
€ 25
isbn 978-88-7096-643-5 (2011)
sammartini, giovanni battista. Cantate per la Quaresima. Il pianto delle Pie
Donne (J-C 118). A cura di Marina accarini Gallarani. 22×31.5 (Fondazione
Arcadia, Musiche italiane del Settecento, iii).
€ 25
isbn 978-88-7096-480-0 (2007)
sammartini, giovanni battista. Cantate per la Quaresima. Il pianto di S. Pietro
(J-C 117). A cura di Marina Vaccarini Gallarani. 22×31.5, pp. li+45 (Fondazione
Arcadia, Musiche italiane del Settecento, ii).
€ 25
isbn 978-88-7096-415-8 (2005)
sammartini, giovanni battista. Cantate per la Quaresima. L’Addolorata Divina
Madre e Desolatissima nella Soledad (J-C 123). A cura di Marina Vaccarini Gallarani. 22×31.5, pp. xliv+60 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, i).
€ 25
isbn 978-88-7096-424-0 (2005)
sammartini, giuseppe. Cantate a voce sola. A cura di Mariateresa Dellaborra. 22×31.5,
pp. lxxvii+108 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, vii).
€ 25
isbn 978-88-7096-634-3 (2011)
santarelli, cristina. Iconografia musicale nei musei torinesi. 17×24, pp. vii+177
(Le Chevalier Errant, 3).
€ 25
isbn 978-88-7096-373-1 (2003)
Il volume, che si viene ad affiancare agli ormai numerosi studi di carattere iconografico
riguardanti il territorio piemontese e al progetto di catalogazione attualmente in corso
presso l’Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, raccoglie per la prima volta in modo
sistematico una serie di schede relative al patrimonio figurativo conservato presso i principali musei torinesi (Museo Egizio, Museo di Etnografia, Numismatica e Arti Orientali,
Museo di Antichità, Galleria Sabauda, Museo Civico d’Arte Antica, Pinacoteca dell’Accademia Albertina di Belle Arti, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea).
santarelli, cristina. La Gara degli Elementi: Acqua, Aria, Terra e Fuoco nelle
feste sabaude (1585-1699). 17×24, pp. ix+242 (Le Chevalier Errant, Studi sulla
musica degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 7).
isbn 978-88-7096-698-5 (2010)
€ 35
120
catalogo generale
Questo saggio indaga su un topos che, lungi dal rimanere circoscritto a uno sparuto
gruppo di esempi, si mostra capace di insinuarsi in ogni fibra, permeando in profondità non soltanto i contenuti degli spettacoli, ma anche e soprattutto quegli apparati
effimeri che della festa rinascimentale e barocca risultano essere il componente principale. A tale scopo sono stati presi in esame un centinaio di eventi celebrativi promossi dalla corte sabauda nel periodo compreso tra il 1585 (anno delle nozze di Carlo
Emanuele I con Catalina Micaela d’Asburgo-Spagna) e il 1699 (anno della nascita di
Vittorio Amedeo III) e riconducibili a occasioni diversificate quali matrimoni, battesimi, compleanni, feste di Carnevale, entrate trionfali, esequie. Le relazioni manoscritte
e a stampa, estremamente particolareggiate quando si tratta di descrivere carri allegorici, archi trionfali, catafalchi, macchine pirotecniche e costumi di scena, suppliscono in
qualche modo alla scarsità delle testimonianze figurative superstiti, consentendo una
sorta di iconografia “palindromica”, ricostruibile a ritroso a partire dalle fonti testuali.
scaldaferri, nicola. Musica nel laboratorio elettroacustico. Lo Studio di Fonologia
di Milano e la ricerca musicale negli anni Cinquanta. 14×21, pp. 152 (Quaderni di
Musica/Realtà, 41). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1994.
isbn 978-88-7096-181-2 (1997)
€ 16
Il volume ripercorre le tappe fondamentali della nascita della musica elettroacustica
come conseguenza di una profonda riflessione sulla radio come strumento di sperimentazione tecnologico-musicale. Viene poi ripercorsa la storia dei centri europei dove
la nuova musica si impone come vitale realtà artistica: lo studio della RTF di Parigi,
quello della WDR di Colonia e lo Studio di Fonologia della RAI di Milano le cui vicende
vengono ricostruite in base all’analisi di una ricca documentazione inedita. Lo studio si
conclude con un’analisi di Notturno di Bruno Maderna condotta, in assenza di partitura, utilizzando le più raffinate tecniche di analisi degli eventi sonori.
scardovi, stefano. L’opera dei bassifondi. Il melodramma ‘plebeo’ nel verismo
musicale italiano. 17×24, pp. xii+152 (Hermes, 3).
isbn 978-88-7096-207-9 (1994)
€ 19
Il libro prende in esame quel genere particolare di opera, detto dramma plebeo, che
fiorì all’interno del verismo sulla scia dell’inaspettato trionfo della Cavalleria rusticana:
un tipo di spettacolo ambientato in epoca contemporanea fra gli strati più bassi della
società, destinato a uno scioglimento cruento e solitamente composto di un solo atto,
proprio come il modello originario.
schafer, r. murray. Il paesaggio sonoro. 14×21, pp. 380 (Le Sfere, 1). Vd. p. 121.
schrammek, bernhard. Zwischen Kirche und Karneval. Biographie, soziales Umfeld
und Werk des romanischen Kapellmeisters Virgilio Mazzocchi (1597-1646). 15×21,
pp. 399, in lingua tedesca. Premio internazionale Latina di studi musicali, 2000.
isbn 978-88-7096-285-7 (2002)
€ 21
121
catalogo generale
Der Kapellmeister Virgilio Mazzocchi (1597-1646) zählte während der Regierung Papst
Urbans viii. (1623-1644) zu den bedeutendsten Musikern Roms. Er leitete 17 Jahre lang
die Cappella Giulia am Petersdom und koordinierte die musikalischen Aktivitäten am
Hof des einflußreichen Papstneffen Kardinal Francesco Barberini, an dessen jeweils
zum Karneval stattfindenden Opernproduktionen er maßgeblich beteiligt war. Bernhard Schrammek zeichnet die Biographie Mazzocchis nach, analysiert ausgewählte
Kompositionen und beschreibt anschaulich die musikalischen und sozialen Strukturen
der Institutionen, an denen der Kapellmeister beschäftigt war. Darüber hinaus skizziert
er die außerordentliche Bedeutung der Stadt Rom für die Musikentwicklung im frühen
17. Jahrhundert.
schubert, franz. Notte e sogni. Gli scritti e le lettere tradotti e commentati. A cura
di Luigi Della Croce. 12×19.5, pp. 180 (Akademos Tascabili Musica, 5).
isbn 978-88-7096-144-7 (1996)
€ 10
Quasi settanta lettere superstiti che si distribuiscono lungo tutta la breve carriera artistica di Schubert, illuminando anno dopo anno le motivazioni interiori delle opere del
compositore.
schumann, robert. Gli scritti critici. 2 voll. 14×21, pp. 1168 (Le Sfere, 17). Vd. p. 122.
Scrinium Musices. La raccolta di manoscritti e stampe musicali Toggenburg di Bolzano (secc. xviii–xix) in deposito presso l’Archivio provinciale di Bolzano. Die
Bozner Musikaliensammlung Toggenburg (18.–19. Jahrhundert) im Südtiroler
Landesarchiv. Atti del convegno – Bolzano, Sala Vivaldi Giovedì, 14 dicembre 2006; Akten des Vortragsabends – Bozen, Vivaldi-Saal, Donnerstag, 14.
Dezember 2006, a cura di / herausgegeben von Giuliano Tonini, 28.6×36.6,
pp. 100. Riproduzione in facsimile a colori. Cartonato rilegato in tela, con 1
CD-Audio.
€ 100
isbn 978-88-7096-576-6 (2009)
Giacomo Fornari, La musica come (micro)storia. Il caso Toggenburg; Musikgeschichte als
Microhistoire am Beispiel der Sammlung Toggenburg
Hans Heiss, Musikkultur und Stadtgeschichte. Bozen um 1800; Cultura musicale e storia
cittadina. Bolzano attorno al 1800
Giuliano Tonini, A vent’anni dalla pubblicazione del catalogo a stampa del fondo musicale Toggenburg; Zum 20. Jahrestag der Veröffentlichung des Katalogs der Musikaliensammlung Toggenburg
Tarcisio Chini, La catalogazione del fondo musicale Toggenburg, Die Katalogisierung der
Musikaliensammlung Toggenburg
P. Urban Stillhard O.S.B., Verborgene Schätze: kultureller Reichtum unseres Landes;
Tesori nascosti: i beni culturali della nostra provincia
Bianca Maria Antolini, La ricerca sulle fonti musicali in Italia: alcune osservazioni su
esperienze recenti; Überlegungen zur Erforschung der musikalischen Quellen in Italien: ein Erfahrungsbericht
122
catalogo generale
Johann Baptist Gänsbacher, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitarre Op. 12 (Edizione
in facsimile / Faksimile-Ausgabe)
Leonhard von Call, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitarre Op. 54 (Edizione in facsimile / Faksimile-Ausgabe)
Nel CD Audio
Il salotto musicale di Annette von Menz – Der musikalische Salon der Annette von Menz
Johann Baptist Gänsbacher, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitarre, Op. 12
Joseph Ewald Reiner, VIII Grandes Variations pour la Guitarre, Oev. 6
Johann Nepomuk Huber, Marche de l’Opera: La Vestale de Spontini arrangée pour la
Guitarre
Leonhard von Call, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitarre, Op. 54; Sonata II in la
minore dalle / aus der Trois Sonates pour une Guitarre seule Op. 22
Giuseppe Carrer, chitarra / Gitarre
Luigi Lupo, flauto traversiere / Querflöte
Scritti in memoria di Claudio Sartori. A cura di Mariangela Donà e François
Lesure. 18.5×26, pp. 189 (Strumenti della Ricerca Musicale, 3).
isbn 978-88-7096-096-9 (1997)
€ 30
Francois Lesure, Claudio Sartori
Nanie Bridgman, Une nouvelle source italienne de chant au luth
Kurt Dorfmüller, Eine Sammlung italianischer Libretti des 19. Jahrhunderts in der Bayerischen Staatbibliotek
Marita P. Mc Clymonds, Verazi’s Controversial “drammi in azione” as Realized in the
Music of Salieri, Alessandri and Mortellari for the Opening of La Scala 1778-1779
Mariangela Donà, La musica strumentale nei circoli privati milanesi nella prima metà
dell’Ottocento
Pierluigi Petrobelli, Le sonate per organo di Gaetano Valeri
Martin Chusid, Toward a Better Understanding of Verdi’s Revisions:The Female Leads
in Le trouvère
Emilia Zanetti, La musica nella biblioteca Borghese: fini e destini di una biblioteca principesca romana
Scritture e ri-mediazioni. Écritures et re-productions. Prefazione di Angelo Orcalli
e Ivanka Stoianova, testi raccolti da Luca Cossettini. 17×24, pp. 316 (Quaderni
del Laboratorio mirage, 3).
isbn 978-88-7096-749-4 (2014)
€ 35
François Soulages, Écrire, c’est réécrire
Angelo Orcalli, Le trascrizioni del prof. K. H. Happenziegh ovvero le teorie materializzate
del suono
Ivanka Stoianova, Stratégies symphoniques dans l’œuvre opératique de Kaija Saariaho:
L’Amour de loin et Adriana Mater
Pierre Albert Castanet, Hugues Dufourt et l’art subtil des substituts
Jean-Luc Hervé, Éloge du local. Retour sur cinq années de composition
123
catalogo generale
Claudio Ambrosini, Ricomporre il suono. Esperienze di riscrittura da Gabrieli, Bach,
Beethoven e Maderna
Jean-Claude Eloy, L’intégration du chant Shômyô (chant bouddhiste des moines du
Japon) et de ses interprètes dans certaines de mes compositions
Antonio Lai, Ré-écriture et élaboration compositionnelle à partir de la polyvocalité de
Castelsardo
Martin Laliberté, Le compositeur et son dispositif : une longue quête
Mario Mary, Technique de composition électroacoustique basée sur l’orchestration. Une
approche particulière à la composition électroacoustique
Vincent Tiffon, Synthèse numérique dans les œuvres mixtes de Risset et Stroppa : concilier
la note et le son
Guilherme Carvalho, Nouvelles écritures compositionnelles et informatique musicale. Le
cas des patches sur Max/MSP, Pure Data et PWGL
Nicholas Isherwood, Luigi Nono’s A floresta é jovem e cheja de vida, a performer’s
perspective
Luca Cossettini, The Play’s the Thing. Un viaggio in cerca di Ages, l’opera radiofonica di
Bruno Maderna e Giorgio Pressburger
Roberto Calabretto, Il fascino della settima arte. Luigi Nono e il cinema
Cosetta Saba, ‘Riscritture’ tra cinema e arti visive contemporanee
Joseph-François Kremer, L’aspect de la mémoire au cœur de l’écriture dans le cadre de
la reproduction
Luca Cossettini, Angelo Orcalli, Da Sortie vers la lumière du jour a Jour, Contre-jour.
Riscrittura di un mito dell’antico Egitto
sestili, daniele. Musica e danza del principe Genji. Le arti dello spettacolo nell’antico Giappone. 15.5×21, pp. xxiv+188 (Musicalia, 7).
€ 19
isbn 978-88-7096-164-5 (1996)
Lo scopo di questo saggio è analizzare il ruolo della musica e della danza, le occasioni
della musica e l’estetica musicale nella vita dell’aristocrazia Heian (794-1185).
Sequenza Medievale (La). Atti del convegno internazionale, Milano 7-8 aprile 1984.
A cura di Agostino Ziino. 17×24, pp. 171, rilegato (Quaderni di San Maurizio, 3).
isbn 978-88-7096-070-9 (1992)
€ 26
Wulf Arlt, Sequence and “Nues Lied”
Lance W. Brunner, The Italian Sequence and Stylistic Pluralism: Observations about the
music of the Sequences for the Easter Season from Southern Italy
Giulio Cattin, Sequenze nell’area ravennate. Abbozzo di analisi testuale
Marie-Noël Colette, Transcription rythmique de séquences dans les manuscripts de
Saint-Gall
Piero Damilano, La sequenza musicale a Bobbio
F. Alberto Gallo, Dai conventi di Salimbene alla corte di Bonifacio viii
Bryan Gillingham, Atavism and Innovation in a Late Medieval Proser
David Hiley, The Sequentiary of Chartres, bibliotèque Municipale, Ms.47
Michel Huglo, Les séquences instrumentales
124
catalogo generale
Ritva Jacobsson, Short Reflexions on Beneventan Easter Sequence Texts
Aurelio Roncaglia, Sequenza adamiana e strofa zagialesca
Agostino Ziino, Sequenza in una fonte sconosciuta dell’Italia centrale
sità, maria grazia – vitale, corrado. I Quartetti di Béla Bartók. Contesto,
testo, interpretazione. 14×21, pp. xi+345 (Repertori musicali, storia, analisi,
interpretazione, 4).
isbn 978-88-7096-696-1 (2012)
€ 30
Con i Quartetti di Béla Bartók si ripropone l’ardua, ma necessaria, commistione tra il discorso storico, le informazioni e l’esame dei testi e, infine, quelle fonti inesauribili di significati
che sono le grandi interpretazioni, oggi facilmente documentabili, secondo lo spirito che
anima la serie dei Repertori musicali prodotti dalla Società Italiana di Musicologia.
Il discorso storico riguarda il cosiddetto ‘contesto’, dove si intrecciano i temi della biografia e della poetica, le testimonianze sulla genesi e sulla fortuna di queste opere. La
documentazione qui raccolta è tutto tranne che una compilazione: è un contributo
originale e aggiornato, che intende offrire anche al lettore italiano plurimi percorsi di
comprensione. Ne esce un quadro che rende improponibile l’iscrizione di questo autore
agli schieramenti precostituiti del Novecento: avanguardia e retroguardia si mostrano
ancora una volta strumenti inservibili per capire davvero la ricchezza e, se si vuole, l’ambiguità del Novecento.
Šostakovič e il suo tempo. Atti del Convegno di studi (Trento, 10-17 novembre
2006). A cura di Alberto Cristani, Aldo Cutroneo, Laura Di Paolo. 17×24,
pp. 166.
isbn 978-88-7096-532-2 (2008)
€ 40
Franco Ballardini, “Arte e rivoluzione” nel giovane Šostakovič
Alberto Cristani, I Formalisti russi ed il “formalismo” di Dmitrij Šostakovič
Carla Moreni, Šostakovič e il potere
Alessandro Macchia, Šostakovič e il quartetto d’archi
Ferruccio Tammaro, Attorno a Šostakovič: la sinfonia sovietica
spagna, arcangelo. Oratorii, overo Melodrami sacri con un discorso dogmatico intorno l’istessa materia. Roma 1706. A cura di Johann Herczog jr. 23×32,
pp. xxxi+85 riproducenti le 496 pagine dell’originale in-16 (Musurgiana, 25).
isbn 978-88-7096-045-7 (1993)
€ 26
Il canonico viterbese, accademico arcade e letterato della cerchia del cardinale Ottoboni
al tempo di Corelli, raccoglie qui ventiquattro suoi libretti preceduti da un prezioso
“Discorso dogmatico sopra a gli oratorii” che costituisce la prima ricognizione storica
sulla nascita e lo sviluppo di questo genere drammatico.
staffieri, gloria. Colligite fragmenta: la vita musicale romana negli “Avvisi
Marescotti” (1683-1707). 15×21, pp. 306 (Musicalia, 1).
125
catalogo generale
isbn 978-88-7096-018-1 (1991)
€ 22
Cronache anonime settimanali, gli “Avvisi di Roma al cardinale G. Marescotti”, costituiscono una fonte documentaria di notevole interesse per la ricognizione dei principali
avvenimenti politici, culturali e mondani occorsi a Roma tra il 1683 e il 1707.
staiti, nico. Le metamorfosi di santa Cecilia. L’immagine e la musica. 16×23,
pp. 129 (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 7).
isbn 978-88-7096-332-8 (2003)
€ 25
Questo libro ha per argomento le immagini che illustrano il rapporto tra santa Cecilia e
la musica, dalle più antiche attestazioni fino al xvii sec., quando la vicenda delle “metamorfosi” dell’immagine di Cecilia raggiunge i suoi esiti finali. L’autore ordina e analizza
le molteplici maniere in cui si articolano le relazioni tra la santa e la musica, a partire
da due matrici originarie: la prima è costituita dalle qualità musicali proprie della figura
leggendaria di Cecilia, mentre la seconda è legata al fraintendimento del passo del testo
anonimo della Passio sanctae Caeciliae, del v sec., in cui si racconta come la santa, il
giorno delle sue nozze, mentre suonavano gli strumenti della festa, cantasse in cuor suo
le lodi di Dio.
staro, placida. Il canto delle donne antiche. Con garbo e sentimento. 21.5×31,
pp. xvii+613 (Alia Musica, 6).
isbn 978-88-7096-301-4 (2001)
€ 52
Canti delle donne antiche. Riportate da Maria Grillini, ascoltate da Guido Nannoni,
Placida Staro e Massimo Zacchi. Raccontate e scritte da Placida Staro.
stella, scipione. Inni a cinque voci (Napoli 1610). A cura di Flavio Colusso e
Domenico Antonio D’Alessandro. 23×32.5, pp. clxxii+102. Testi in italiano e
inglese, con CD allegato (Musica Theatina, ii).
isbn 978-88-7096-490-5 (2007)
€ 50
stefani, gino – guerra lisi, stefania. Dizionario di Musica nella Globalità dei
Linguaggi. 14×21, pp. ix+286 (Musica Ragionata, 15).
isbn 978-88-7096-394-6 (2004)
€ 22
L’obiettivo di questo libro è di mostrare quanto la più incorporea e autonoma delle arti –
la Musica – sia in realtà sostanziata delle materie e leggi del cosmo, dei principi costitutivi ed evolutivi dei viventi, delle articolazioni, emozioni e sensazioni della nostra realtà
psico-corporea umana. Si tratta di rivisitare l’esperienza musicale, condensata in circa
60 termini tecnici e nelle relative definizioni dei dizionari musicali, facendone emergere
le implicazioni sinestesiche, simboliche, interdisciplinari, nell’ottica della Globalità dei
Linguaggi (GdL): una disciplina della comunicazione e dell’espressione con tutti i linguaggi, ideata da Stefania Guerra Lisi. Ai musicisti, insegnanti e studenti di musica il
Dizionario prospetta un ampio orizzonte sull’homo musicus. Educatori e terapeuti vi
trovano strumenti per valorizzare a fini formativi e socializzanti le competenze musicali
126
catalogo generale
più quotidiane e comuni. Gli amatori, ascoltatori o strumentisti, approfondiranno le
motivazioni dei loro interessi.
Strumenti musicali e l’etnografia italiana (1881-1911) (Gli). A cura di Roberto Leydi
e Febo Guizzi. 17×24, pp. 351 (Alia Musica, 3).
isbn 978-88-7096-163-8 (1996)
€ 25
Tra la fine del xix e gli inizi del xx secolo, la cultura positivista ha saputo animare anche
in Italia un’intensa e aggiornata ricerca antropologica, assumendo nel suo orizzonte
anche la musica etnica e soprattutto i suoi strumenti musicali.
Studi di musica bizantina in onore di Giovanni Marzi. A cura di Alberto Doda.
18.5×26, pp. vii+70 (Studi e Testi Musicali, 6).
isbn 978-88-7096-130-0 (1995)
€ 21
Jørgen Raasted, An Old Melody for Τῇ ὑπερμάχῳ στρατηγῷ
Christian Troelsgård, The “Exaposteilaria Anastasima” with Round Notation in MS
Athos, Iberon 953
Miloš Velimirović, Evolution of Byzantine Musical Notation in Russia
Gerda Wolfram, Modulationszeichen in der paläobyzantinischen Notation
Alberto Doda, Considerazioni sulla ‘meccanica’ delle melodie irmologiche
Studi su Luigi Dallapiccola. Un seminario. A cura di Arrigo Quattrocchi. 15.5×21,
pp. xv+201 (Musicalia, 4).
isbn 978-88-7096-067-9 (1993)
€ 21
Pierluigi Petrobelli, Tre Poemi
Franco Bruni, Musica visiva
Adriano Maria Vitali, Il testo e la voce
Giancarlo Brioschi – Alessandra Pezzotti, Una scena di “Volo di notte”
Luca Mancini, “Il prigioniero”: il ruolo dell’orchestra
Giuseppe Magnani, “Ulisse”: per un’analisi antropologico-musicale
Arrigo Quattrocchi, Il pianoforte
Gianluigi Brunella Sciacca, “Goethe-Lieder” e dintorni: la ricerca ritmica
Guido Vetere, L’iterazione: un invito alla memoria
Studi sulla canzone napoletana classica. A cura di Enrico Careri e Pasquale Scialò.
17×24, pp. xxix+460. Con tavole a colori.
isbn 978-88-7096-530-8 (2008)
€ 40
Pier Paolo De Martino – Mariadelaide Cuozzo, In punta di penna e di matita: critica e
iconografia della canzone napoletana nella ‘cultura delle riviste’
Mario Franco, Il cinema che canta. Il teatro e la canzone nel cinema napoletano dalle
origini alla seconda guerra mondiale
Anita Pesce, La canzone napoletana e il disco a 78 giri
Francesca Seller, La canzone nell’editoria partenopea tra Otto e Novecento
127
catalogo generale
Isabella Valente, Sogno di una notte di fine estate. Pittori e scultori napoletani a servizio
della canzone
Raffaele Di Mauro, Il caso Fenesta che lucive: enigma ‘quasi’ risolto
Simona Frasca, I’m’arricordo ’e Napule di Enrico Caruso: per una genesi della popular music
Massimo Privitera, «Carlo Mazza, Quagliarulo e soci». Le macchiette di Pisano e Cioffi
Gianfranco Plenizio, Lo core sperduto
Carla Conti, Amphion Thebas, Cantus Neapolim
Marialuisa Stazio, Il futuro alle spalle. Canzone napoletana fin de siècle e industria culturale
Giovanni Vacca, Canzone e mutazione urbanistica
Helga Sanità, Piedigrotta e la Canzone. Packaging di un totem
Studi sulla musica dell’età barocca. A cura di Giorgio Monari. 17×24, pp. xxv+224,
14 tavole ft a colori (Miscellanea Ruspoli, I-2011).
isbn 978-88-7096-667-1 (2011)
€ 35
Prefazione di Giada Maria Ruspoli
Giorgio Monari, La questione del ‘barocco’ in musica (per una introduzione)
Warren Kirkendale, Händel, Caldara e il loro mecenate Ruspoli nell’Archivio Segreto
Vaticano
Giulia Giovani, «Un capitale vivo e morto ad uso di stamparia». Nuovi documenti
sull’editoria musicale bolognese del Seicento
Ilaria Grippaudo, Musica Urbana. Musica e cerimonie all’aperto nella Palermo di Cinque
e Seicento
Ugo Piovano, Per la storia del flauto dal ‘barocco’ al ‘classico’: le fonti per la didattica
Alessia Silvaggi, Cantate da camera del Settecento romano nel manoscritto 471 della
Biblioteca Angelica
Studi sulla musica dell’età barocca. Mecenatismo e musica tra i secoli xvii e xviii.
A cura di Giorgio Monari. 17×24, pp. xii+302 (Miscellanea Ruspoli, II-2012).
isbn 978-88-7096-711-1
€ 35
Tim Carter, The Power of the Patron? A Case from the Life of Jacopo Peri (1561-1633)
Chiara Pelliccia, Le cantate da camera di Giovanni Lorenzo Lulier: studio e catalogo tematico
José María Domínguez, Redes y mecenazgo musical en torno a Nápoles entre 1696 y 1702
Michela Berti, La vetrina del Re: il Duca di Saint-Aignan, Ambasciatore francese a Roma,
tra musicofilia e politica del prestigio (1731-1741)
tarasti, eero. I segni della musica. Che cosa ci dicono i suoni. a cura di Paolo
Rosato. 14×21, pp. xi+358 (Le Sfere, 51). Vd. p. 128.
tarquinio, gianluca. Dal ‘cilindro’ di Tosti. Discografia dei compositori abruzzesi. Note biografiche a cura di Marilde Cavuto, prefazione di Francesco Sanvitale. 17×24, pp. xlvii+588 (Documenti di storia musicale abruzzese, 4).
isbn 978-88-7096-541-4 (2008)
€ 50
128
catalogo generale
Tasti Neri Tasti Bianchi. Pianoforte, organo e attività musicale in Italia nel xix e
xx secolo. A cura di Anelide Nascimbene e Marco Ruggeri. 17×24, pp. xx+440.
€ 40
isbn 978-88-7096-652-7 (2011)
Gian Paolo Minardi, Giovanni Rinaldi ‘lo Chopin italiano’
Vitale Fano, Le forme della musica pianistica nell’Italia post-unitaria
Ettore Borri, Ponchielli, Catalani e il pianoforte
Andrea Coen, «Grand Tour à rebours»: il viaggio del fortepiano da Firenze a Shillelah
Guido Salvetti, Teoria e pratica pianistica nella Milano di primo Ottocento: il caso Pollini
Piero Rattalino, La didattica italiana nell’era del ‘peso’
Attilio Piovano, L’opera pianistica di Luigi Perrachio
Adalberto Maria Riva, Le trascrizioni per pianoforte: Adolfo Fumagalli (1828 – 1856)
Pietro Cavedon, I Preludi per pianoforte nell’opera di Felice Lattuada (1882 – 1962)
Serena Milani – Lara Daccò, La produzione pianistica delle compositrici del fondo
«Suonodonne»
Quirino Principe, Il pianoforte come Weltanschauung
Renato Meucci, La produzione di pianoforti in Italia tra ’800 e ’900
Patrizia Florio, La letteratura pianistica italiana nell’editoria milanese della prima metà
dell’Ottocento
Alberto Viarengo, Vicende pianistiche novaresi nell’Ottocento
Alberto Spano, L’arte pianistica dal 78 giri all’iPod
Marco Di Bari, Cronaca di un itinerario trasversale: dalla didattica verticale alla didattica orizzontale
Maurizio Tarrini, La riforma dell’organo italiano
Marco Ruggeri, La didattica organistica in Italia nell’Ottocento
Fausto Caporali, Strutturazioni linguistiche nella musica per organo all’epoca della
riforma ceciliana
Andrea Macinanti, Parole e segni: tracce interpretative dell’arte di Marco Enrico Bossi
Pier Damiano Peretti, Il continente sommerso: Novecento e contemporaneità nella letteratura organistica italiana
Il mondo organistico italiano tra Otto e Novecento nelle esperienze di un organista. Colloquio con il maestro Giancarlo Parodi
Arturo Sacchetti, L’arte costruttiva degli organi e la creatività organistica: un connubio
tra gioie e dolori
Teatri di Ferrara (I). Commedia, opera e ballo nel Sei e Settecento. A cura di Paolo
Fabbri. 17×24, pp. xlvii+730, 2 voll. (ConNotazioni, 8).
isbn 978-88-7096-324-3 (2002)
€ 80
Paolo Fabbri, Dopo la Devoluzione: due secoli di teatri a Ferrara
Sergio Monaldini, I Teatri della Commedia dell’Arte. Le prime sale, Il teatro della Sala
Grande, L’ex Cappella Ducale
Roberta Ziosi, Il Teatro di San Lorenzo: vita, avventure e morte di un teatro ferrarese del
Seicento
Chiara Binaschi, Il Teatro Bonacossi o di S. Stefano, poi Ristori
Angela Pampolini, Il Teatro Scroffa (1692-1810)
Chiara Toschi Cavaliere, Scenografia e scenografi per Ferrara barocca
129
catalogo generale
Maria Chiara Bertieri, La circolazione dei testi: il caso del “Caligula delirante”
Teatri di Ferrara (I). Il Comunale. A cura di Paolo Fabbri e Maria Chiara Bertieri.
17×24, Tomi ii, pp. ix+422+xxv+478 (ConNotazioni, 10).
isbn 978-88-7096-361-8 (2004)
€ 80
Raffaela Montanari, L’edificio teatrale
Alessandro Roccatagliati, Ferrara dà spettacolo: vicende, persone e denari nell’organizzazione del Teatro Comunale (1786-1940)
Cronologia 1798-1950 (di Silvia Vallardi, Dario Favretti e Maria Chiara Bertieri)
Tempio Armonico (Il). Giovanni Giovenale Ancina e le musiche devozionali nel
contesto internazionale del suo tempo. Atti del convegno Internazionale di
Studi, Saluzzo. Scuola di Alto Perfezionamento Musicale, 8-10 ottobre 2004.
A cura di Carla Bianco (Le Chevalier Errant, Studi sulla musica degli Antichi
Stati Sabaudi del Piemonte, 5). 17×24, pp. xiv+446, con 52 tavole b/n e a colori.
isbn 978-88-7096-466-0 (2007)
€ 50
Marco Giuliani, Il Tempio Armonico. Storia di un ciclopico progetto edificante e del relativo apparato celebrativo: fonti, collazioni e contenuti
Agostino Ziino, Alta armonia gentile: spigolature e divagazioni sulla tradizione laudistica «filippina»
Elisabetta Crema, La poesia del Tempio Armonico: imitazione, travestimento, riscrittura
Piero Gargiulo, «Usque adeo suaves et amoenos reperias […] cantus». Il pensiero teorico
di Ancina per l’«angelico concento»
Francesco Luisi, Giovanni Giovenale Ancina e il vescovo Romolo Cesi: un rapporto fruttuoso in territorio narnese
Paola Besutti, Lamentationes Hieremiae Prophetae: attribuzioni e contesti
Daniele V. Filippi, La musica spirituale a Roma dalla lauda al Teatro Armonico
Stefano Lorenzetti, Tempio Armonico / Teatro Armonico: musica come forma di eloquenza sacra nella ritualità liturgico-devozionale tra Cinque e Seicento
Daniele Torelli, Ancina in Piemonte: la diffusione della lauda nelle stampe tra Cinque e
Seicento
Eleonora Simi Bonini, Il compositore spagnolo Cristoforo Montemayor Kimberlyn Montford. Gli Affetti amorosi spirituali (Roma, 1617) Devozione nei Monasteri femminili
della Roma post-tridentina
Francesco Zimei, Vanità di vanità. Fenomenologia musicale della Visita delle Sette Chiese
Cristina Santarelli, La musica celeste nella pittura devozionale della Controriforma
Francesc Bonastre, Il villancico come origine dello sviluppo dei primi oratori nella Spagna
del xvii secolo
Annibale Enrico Cetrangolo, Committenze musicali delle confraternite nelle Americhe
durante il periodo coloniale
Salvatore Maugeri, Il contesto musicale devozionale in Francia nel xvii secolo. parafrasi
di salmi, parodie di airs de cour e cantiques spirituels
Alina Żórawska-Witkowska, Canti natalizi in Polonia nel Seicento
130
catalogo generale
tessarini, carlo. Gramatica di musica: insegna il modo facile, e breve per bene
imparare di suonare il violino. Urbino 1741. A cura di Luigi Rovighi, 30×21.9,
pp. xvii+(22)+(23) (Essercizi di Musica, 1).
€ 15
isbn 978-88-7096-011-2 (1988)
Un virtuoso e compositore illustre conduce l’allievo attraverso una serie di duetti scolaro-maestro, dischiudendogli il bagaglio tecnico e stilistico del violinista settecentesco
e spingendolo fino all’improvvisazione di fioriture, toccate e cadenze, delle quali offre
suggestive esemplificazioni.
tintori, giampiero. La musica di Roma antica. 17×24, pp. 224 (Akademos).
isbn 978-88-7096-059-4 (1996)
€ 25
Attraverso una minuziosa lettura delle fonti letterarie della musica di Roma antica, l’autore ci conduce attraverso le forme e i generi musicali. In appendice una ricerca iconografica a cura di Thea Tibiletti.
tintori, giampiero. Versi d’amore, d’odio e di guerra nel melodramma italiano
dell’Ottocento. 12×19.5, pp. 79 (Akademos Tascabili Musica, 7).
isbn 978-88-7096-152-6 (1996)
€8
todini, michele. Dichiaratione della Galleria Armonica eretta in Roma. Roma,
1676. A cura di Patrizio Barbieri, 10.3×15.5, pp. xxii+92, rilegato (Musurgiana, 2).
isbn 978-88-7096-001-3 (1988)
€ 13
Sotto il nome di Galleria Armonica, Todini descrive la storia e le meraviglie del suo
capolavoro di ‘ingegneria musicale’: una macchina, effettivamente esistita, che tramite
un’unica tastiera consentiva di suonare contemporaneamente un clavicembalo, tre tipi
di spinetta, un organo, un violino e una lira ad arco.
toffetti, marina. Gli Ardemanio e la musica in Santa Maria della Scala. 17×24,
pp. xvi+303 (Quaderni dell’archivio per la storia della musica in Lombardia, ii).
isbn 978-88-7096-311-3 (2005)
€ 25
Questo indaga su due singolari figure della musica e della cultura milanese della prima
metà del Seicento, i fratelli Giovanni Battista e Giulio Cesare Ardemanio. Il primo fu
musico, suonatore di viola e maestro di coro, dal multiforme ingegno; il secondo ci ha
lasciato testimonianza della sua opera di compositore nelle musiche stampate a noi pervenuteci. Gli Ardemanio svolsero attività musicale presso la chiesa di Santa Maria della
Scala, e ciò consente di soffermarsi sull’organizzazione della pratica musicale presso
questa importante chiesa collegiata.
torelli, daniele. Benedetto Binago e il Mottetto a Milano. 17×24, pp. 252 (Quaderni dell’archivio per la storia della musica in Lombardia, iii).
isbn 978-88-7096-391-5 (2005)
€ 25
131
catalogo generale
La biografia di Benedetto Binago ricostruita attraverso le testimonianze giunte sino a noi
fino all’apice della sua carriera quando diventa maestro di cappella presso la collegiata
milanese di Santa Maria della Scala. In appendice la trascrizione di alcuni mottetti inediti.
torta, mario. Catalogo tematico delle opere di Ferdinando Carulli. 15.5×21, 2 voll.,
vol. i, Opere 1-120. pp. xl+410, vol. ii, Opere 121-366, pp. 450 (Musicalia, 3).
isbn 978-88-7096-036-6 (Vol. i) (1993)
€ 42
isbn 978-88-7096-053-2 (Vol. ii) (1993)
€ 42
Il catalogo descrive le opere di Ferdinando Carulli, il più importante autore di musica
per chitarra tra la fine del Settecento e il principio dell’Ottocento. Di ogni prima edizione
viene fornita, se possibile, la trascrizione degli incipit musicali, un’adeguata descrizione
bibliografica, la datazione e la collocazione attuale.
tortamano, nicola. Messa a due cori e messe a quattro voci con basso continuo.
Edizione critica a cura di Alberto Mammarella. 24×34, pp. 136 (Didattica della
Filologia Musicale “I testi”, 2).
isbn 978-88-7096-426-4 (2006)
€ 30
tortora, daniela. Nuova Consonanza. Trent’anni di musica contemporanea in
Italia (1959-1988). 15.5×21, pp. xiii+274 (Musicalia, 2).
isbn 978-88-7096-019-8 (1991)
€ 24
tortora, daniela. Nuova Consonanza, 1989-1994. 15.5×21, pp. xii+207 (Musicalia, 2a).
isbn 978-88-7096-105-8 (1995)
€ 20
Nata sul finire degli anni Cinquanta ad opera di un gruppo di musicisti e compositori
attivi a Roma, Nuova Consonanza ha segnato profondamente la vita musicale romana,
affiancandosi alle più significative manifestazioni nazionali e internazionali nel campo
della musica contemporanea. A una parte introduttiva, che ripercorre le tappe essenziali
della storia dell’associazione, segue il catalogo delle musiche eseguite nel corso delle
stagioni e dei festival di Nuova Consonanza.
toscani, claudio. «D’amore al dolce impero». Studi sul teatro musicale italiano
del primo Ottocento. 17×24, pp. xi+312. (2012)
isbn 978-88-7096-697-8 (2012)
€40
La raccolta di saggi si apre col debutto di Ginevra di Scozia al teatro di Trieste (1801), e
si conclude citando come ultima data il 1901 della morte di Verdi. Si comincia, dunque,
all’epoca dell’interregno tra Cimarosa e Rossini, per dirla con Stendhal, e ci s’incammina verso gli anni della ‘monarchia assoluta’ verdiana (senza intendimenti teleologici). Ma è anche un percorso che va dall’età napoleonica al Risorgimento: o meglio, alla
costruzione del mito risorgimentale. In mezzo, vengono esplorate le grandi direttrici
132
catalogo generale
che vivacizzano il teatro musicale italiano dell’Ottocento: le influenze di marca francese, il costituirsi di tradizioni nazionali, il deflagrare di ideali drammaturgici nuovi alla
fine degli anni Venti; ma anche soluzioni tecniche più minute, quali l’uso ‘narrativo’
dell’orchestra in Donizetti, le strategie affabulatorie in Verdi, la compatibilità dei sistemi
metrico-melodici nel trasferimento dal francese all’italiano.
Tra feste e cerimonie. Catalogo di una collezione dispersa. A cura di Daniela Petrobelli Boella. 17×24, pp. xxi+530.
isbn 978-88-7096-682-4 (2012)
€ 40
La festa è uno specchio che riflette l’immagine del promotore non quale è, ma quale egli
vuol farla apparire ai suoi contemporanei e consegnarla ai posteri; è, in altre parole, uno
strumento che palesa le mire e nasconde (quando vi riesce) le frustrazioni di una persona
o di una istituzione o di una comunità. Se così è, allora anche il catalogo di una raccolta
dedicata in modo specifico e selettivo a quella che potremmo definire ‘letteratura festiva’
sarà qualcosa di più di un elenco in cui a titolo segue titolo, saprà delineare un percorso,
raccontare una storia, far ritrovare i significati autentici delle apparenze effimere.
tschmuck, peter. Die höfische Musikpflege in Tirol im 16. und 17. Jahrhundert. Eine sozioökonomische Untersuchung. 16×23, pp. 391, in lingua tedesca
(Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 5).
isbn 978-88-7096-252-9 (2001)
€ 37
turrini, ferdinando. Sei sonate per cembalo. Edizione critica a c. di Giusy De
Berardinis. 31×22, pp. xxxiii+67.
€ 30
isbn 978-88-7096-552-0 (2009)
uberti, grazioso. Contrasto musico: opera dilettevole. Roma 1630. A cura di
Giancarlo Rostirolla, 10.5×16.5, pp. lxx+xii+152, rilegato (Musurgiana, 5).
isbn 978-88-7096-004-4 (1992)
€ 31
Musica del passato e musica del presente esposte in un’opera “dilettevole” che riflette
le inclinazioni di costume e di gusto di un erudito giurista e appassionato musicofilo
vissuto a cavallo fra Cinque e Seicento.
uccellini, marco. Sonate over canzoni da farsi a violino solo e basso continuo.
Opera quinta. A cura di Piotr Wilk. 24×34, pp. xliii+72 (Marco Uccellini.
Opera Omnia, volume iv).
isbn 978-88-7096-313-7 (2002)
€ 30
133
catalogo generale
“Une invention moderne”. Baldassare da Belgioioso e il “Balet comique de la Royne”.
A cura di Mariateresa Dellaborra. 17×24, pp. xvi+254 (Strumenti della ricerca
musicale, 4).
€ 31
isbn 978-88-7096-209-3 (1999)
Il volume raccoglie tre saggi su Baldassarre da Belgioioso e l’edizione completa del testo
letterario e musicale del suo Balet Comique, primo esempio di un genere di spettacolo che
conobbe una immensa fortuna nella Francia del xvi e xvii secolo. Il volume è corredato
dalla riproduzione delle illustrazioni originali del libretto stampato a Parigi nel 1582.
Claudia Celi, Le metamorfosi di Circe e l’arte del sovrano dominio
Sergio Balestracci, L’uso degli strumenti nel Balet comique de la Royne
Mariateresa Dellaborra, 1. Baldassarre da Belgioioso: profilo biografico. 2. La rappresentazione del “Balet comique de la Royne” cronaca di un evento. 3. Criteri di trascrizione.
[Edizione de] Il “Balet comique de la Royne”
vacca, giovanni. Gli spazi della Canzone, Luoghi e forme della canzone napoletana.
17×24, pp. xviii+210 (Quaderni del Centro Studi Canzone Napoletana 3 – 2013).
isbn 978-88-7096-708-1 (2013)
€ 30
Questo libro racconta la genesi e lo sviluppo della canzone napoletana a partire dalla
mutazione urbanistica e culturale che investì Napoli a fine Ottocento, trasformando la
capitale borbonica in moderna metropoli e reinventando l’immagine della città dopo il
declassamento derivato dall’Unità d’Italia e le difficoltà a trovare un ruolo nella modernità
capitalistica. In costante confronto con altri generi urbani, e adottando una griglia interpretativa interdisciplinare, il volume mostra come la canzone napoletana abbia sostituito i
linguaggi della tradizione popolare con una ‘grande narrazione’ della città e dei suoi spazi
e attraverso un vero e proprio canone poetico e compositivo che ha poi profondamente
influenzato tutta la canzone italiana successiva. Il racconto arriva fino ai nostri giorni,
con il prepotente avvento della canzone di malavita negli anni ’60 e ’70 e il ruolo che ha la
canzone classica oggi insieme alle nuove musiche che a essa si richiamano.
varèse, edgard. Il suono organizzato. Scritti sulla musica. Prefazione di Giacomo
Manzoni, introduzione e cura di Louise Hirbour. 14×21, pp. 210 (Le Sfere, 2 –
ristampa). Vd. p. 134.
Varietà d’harmonia et d’affetto. Scritti in onore di Giovanni Marzi per il lxx compleanno. A cura di Antonio Delfino. 18.5×26, pp. xv+263 (Studi e Testi Musicali, 5).
isbn 978-88-7096-134-2 (1995)
€ 37
Elena Ferrari Barassi, Giovanni Marzi: un maestro
Bibliografia degli scritti di Giovanni Marzi
Gianpiero Rosati, Sangue sulla scena. Un precetto oraziano (Ars poet. 185) e la Medea di
Seneca
134
catalogo generale
Francesco Filippo Minetti, Αὓτη ὁ πόκος ] ὁ πόκος ἡ ταύτης μετρα. Schede per la storia
dell’evoluzione di un τόπος omiletico-innografico mariano
Reginald Gregoire, Autori greci nelle biblioteche monastiche medievali
Gianpaolo Ropa, Codici liturgico-musicali come documenti d’ambiente
Gabriele Zanella, Note all’ed. Hankey del Compendium di Riccobaldo
Maria Caraci Vela, Lo sfoggio di μουσική ἐπιστήμε in una singolare cinquecentina milanese: la Calipsychia di Tomaso Radini Tedeschi (1511)
Elena Ferrari Barassi, Gli strumenti musicali nell’opera teorica di Vincenzo Galilei
Maria Teresa Rosa-Barezzani, Rilievi melodici e tendenze monodiche nel madrigali di
Luca Marenzio
Chiara Perina Tellini – Antonio Delfino, Due nature morte di Giovan Battista Natali con
strumenti musicali e fogli di musica
Daniele Sabaino, Pratica di musica tra speculazione teorica ed erudizione tecnica: competenza musicale generale e didattica della composizione nella Musica di Juan Caramuel
Lobkowitz
Bruno Brizi, Il “parere” di Salieri sull’“Axur re d’Ormus”
H. Raúl Domínguez, “Tracce” per flauto e arpa [composizione musicale]
vavoulis, vassilis. ‘Nel Theatro di Tutta L’Europa’. Venetian-Hanoverian Patronage in 17th-Century Europe. 17×24, pp. xlvii+500 (Prefazione e Introduzione
in lingua inglese).
isbn 978-88-7096-621-3 (2011)
€ 40
This study aims to make available to the scholarly community an important corpus
of diplomatic correspondence relating to Venetian history in the late 17th century. It
also hopes to promote further investigation of the letters by providing an accurate text,
in-depth commentary, and a contextual study of patronage as a framework for understanding the documents. The 330 letters presented here were sent from Venice to Hanover in 1669–79, and should be understood in the context of the strong political and
cultural ties between the Guelph Dukes of Brunswick and the Venetian Republic. They
were written during the reign of the Hanoverian Johann Friedrich of Brunswick-Lüneburg, who succeeded to the duchy in 1665 and continued the long-established political
alliance with Venice as well as developing a personal affinity with the city.
vecchi, orfeo. Missarum quatuor vocibus. Liber primus. Milano 1597. A cura
di Ottavio Beretta. 23×31.5, pp. xxx+90+96, in cofanetto (Quaderni di San
Maurizio, 2).
isbn 978-88-7096-020-4 (1991)
€ 34
Nelle vesti di maestro di cappella della chiesa milanese di Santa Maria della Scala, Vecchi aderì prontamente allo spirito riformatore post-tridentino di Carlo Borromeo, come
si evince da questa raccolta di messe presentata sia nel facsimile dei quattro libri-parte
sia nella trascrizione moderna in partitura.
135
catalogo generale
verdi, luigi. Kandinskij e Skrjabin. Realtà e utopia nella Russia prerivoluzionaria.
17×24, pp. 176 (Akademos).
€ 25
isbn 978-88-7096-151-5 (1996)
La vita culturale russa dei primi anni del Novecento, vista attraverso l’opera di questi
due protagonisti, appare come un momento fondamentale e determinante per tante
esperienze artistiche successive. Il rapporto fra musica e pittura è il filo conduttore
attorno al quale si dipana la trattazione, dalla sinestesia alla fusione delle arti, fino alla
teorizzazione dell’“opera d’arte totale”.
verga, carla. Vita di Maria Callas. 12×19.5, pp. 133 (Akademos Tascabili Musica, 2).
isbn 978-88-7096-107-2 (1995)
€ 10
viarengo, alberto. Catalogo dei testi per musica della Biblioteca del Teatro Coccia. Archivio di Stato di Novara. 17×24, pp. lvi+220, 16 tavole a colori ft. (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 6).
isbn 978-88-7096-599-5 (2010)
€ 30
L’archivio è pervenuto in deposito dal Comune di Novara sul finire del secolo scorso: i
documenti, accatastati senza alcuna particolare segnatura archivistica in una stanza angusta e buia del teatro, furono successivamente ordinati e collocati in contenitori adeguati
per la conservazione; l’archivio consta di 262 cartelle e comprende anche materiali fotografici e varie opere a stampa. Notevole interesse riveste la raccolta di figurini teatrali legati
a rappresentazioni di opere liriche e la collezione di lettere e documenti teatrali.
vinaccesi, benedetto. Sonate da camera a tre (Due Violini, Violoncello e Cembalo), 1687. A cura di Alessandro Casari. 21.5×31.5, pp. 114 (Research & Music, Istituto di Ricerca Musicologica presso la Civica Biblioteca Queriniana di Brescia).
isbn 978-88-7096-768-5 (2014)
€ 30
Vincenzo Bellini et la France. Histoire, création et réception de l’œuvre. Vincenzo
Bellini e la Francia, Storia, creazione e ricezione dell’opera. Actes du Colloque
international / Atti del Convegno internazionale, Parigi, Sorbonne, Salle des
Actes, 5-7 novembre 2001. A cura di Maria Rosa De Luca, Salvatore Enrico
Failla, Giuseppe Montemagno. Testi in italiano, inglese e francese. 17×24,
pp. xx+870.
isbn 978-88-7096-428-8 (2008)
€ 90
Gérard Denizeau, Paris, capitale artistique au temps de Bellini (1833-1835)
Denise Gallo, Giovanni Pacini and the Parisian Musical Stage
Anno Mungen, Bellini and the Influence of Early French Grand Opera
Claudia Colombati, Vincenzo Bellini e la sua poetica creativa nella ricezione del mondo
musicale contemporaneo
136
catalogo generale
Kazimierz Morski, Espressione e virtuosismo nell’opera e nel pensiero compositivo-interpretativo di Bellini, Chopin e Liszt nel contesto musicale di Parigi
Elisa Grossato, 1833-1834: «un anno di vero sonno ferreo» della produzione belliniana
Michael Collins, Vincenzo Bellini’s I Capuleti e i Montecchi: Its Debut and Reception in
Paris, 1833
Jean-Pierre Pouget, Une amitié et son souvenir littéraire: Vincenzo Bellini et Alexandre
Dumas père
Michel Guiomar, Bellini – Berlioz: I Capuleti e i Montecchi/ Roméo et Juliette
Marco Mangani, “Sinfonia”, “ouverture”, “preludio”: percorsi italiani e francesi tra
Cherubini e Bellini
Chantal Cazaux, Grisi, Rubini, Lablache, Tamburini: un quatuor vocal pour I Puritani
et Marino Faliero
Mark Everist, «Tutti i francesi erano diventati matti»: Bellini and the Bass Duet
Jean-Jacques Velly, Les Puritains face aux innovations orchestrales à Paris au cours des
années 1830
Walter Zidaric, La réception des Puritains dans la presse parisienne (1835-1987)
Mark Everist – Sarah Hibberd – Walter Zidaric, I Puritani, dossier de presse de la création
Maria Rosa De Luca, Vincenzo Bellini e il barone Aymé d’Aquino fra cronaca e mito
Pierre Brunel, La mort de Bellini. Réactions musicales et littéraires
Giovanni Guanti, «Muor giovane colui che al cielo è caro»: gli epicedi belliniani di Wagner e Berlioz
Alfredo Tarallo, Il culto di Bellini a Napoli. Gli echi della gloria belliniana attraverso
l’editoria e le cronache del tempo
Emanuela Ersilia Abbadessa, Da Parigi a Catania: il mito di Bellini tra storia, iconografia
e musica
Salvatore Enrico Failla, La prima stesura di Adelson e Salvini
Piero Gargiulo, «Seule qui pleure?… L’Etrangère». La straniera di Bellini – Romani tra
musica scenica e modelli di mimodrame
Mara Lacché, Norma ou la fascination pour l’univers mystérieux des Druides. La reviviscence des légendes gauloises dans l’imaginaire créatif en France au début du xixe siècle
Corinne Touret, Une mélodie bellinienne inquiète et subtile: L’abbandono
Carmela Bongiovanni, Bellini e Paër a Parigi. Due musicisti e la loro produzione vocale
cameristica a confronto
Franco Carlo Ricci, Aspetti della critica francese contemporanea a Vincenzo Bellini.
Jean Littlejohn, Bellini in Paris; Fétis on Italy
Mariateresa Dellaborra, «d’après une lecture de…». Sulla fortuna dei temi belliniani
«en variation»
Vincent Barthe, Diriger Norma aujourd’hui en France: quels choix interprétatifs?
Alain Bonardi, “Acclimater” Norma: une proposition de scénographie interactive à l’Ile d’Yeu
Giuseppe Montemagno, “Qui la voce sua soave”. Musiques de Bellini dans les collections
du Département de l’Audiovisuel de la Bibliothèque nationale de France
Danièle Pistone, Vincenzo Bellini dans l’imaginaire musical français
137
catalogo generale
Vincenzo Bellini 1801-2001. A cura di Roberto Carnevale, con una appendice su
Francesco Pastura. 17×24, pp. 232 (Quaderni dell’Istituto Musicale Vincenzo
Bellini di Catania, II–2000).
€ 16
isbn 978-88-7096-284-6 (2001)
Giuseppe Giarrizzo, Di Vincenzo Bellini (1801-1835)
Dario Miozzi, Divagazioni sul mito e sulla fortuna di Bellini in Italia nell’Ottocento
Graziella Seminara, La melodrammaturgia incompiuta di Beatrice di Tenda: un’ipotesi
di lettura
Aldo Mattina, Drammaturgia e lirismo delle Ariette con una breve indagine su una (im)
probabile catalogazione
Angela Arcidiacono – Giuseppe Cantone – Antonella Fiorino – Letizia Spampinato,
Analisi melodica di alcune composizioni vocali da camera di Vincenzo Bellini
Antonio Caroccia, I manoscritti musicali e le lettere autografe di Bellini conservati nella
Biblioteca del Conservatorio di musica “San Pietro a Majella” di Napoli
Appendice, Su Francesco Pastura (1905-1968): per una ricognizione della biografia e
dell’attività critica
Riccardo Insolia – Antonino Marcellino, Appunti per un profilo biografico di Francesco
Pastura
Donatella Giordano – Cristina Saitta, L’attività giornalistica di Francesco Pastura (19481968): notizie su una schedatura in corso
visentini, olga. Hector Berlioz e il suo tempo. 17×24, pp. xv+1685, 2 tomi, 18 tav.
ft. (Musica Ragionata, 19).
isbn 978-88-7096-593-3 (2010)
€ 80
Tra gli anni Venti e i Trenta dell’Ottocento, Berlioz, sfidando le regole, dall’orizzonte
francese guardò oltre confine e assorbì, dal suo punto di vista meno condizionato,
Weber e Beethoven, sovrapponendoli a Gluck e alla tradizione dei piccoli musicisti
dell’età rivoluzionaria da cui proveniva. Lo fece prima di chiunque altro, applicando le
sue scoperte su ritmo, melodia, armonia e orchestrazione. I modelli presero delle forme
inaspettate e aprirono a nuovi orizzonti per i suoi successori. Il suo decorativismo, derivato da una concezione antica del comporre lacerata dalla modernità della pulsione, è
ancora più evidente se si confronta il solido stile architettonico di compositori di altra
provenienza, come Verdi e come Wagner, con le costruzioni di Berlioz, fatte di angoli
sfiancati, di ripostigli, di stanze segrete, di passaggi celati, di scale a chiocciola: una moltitudine di piccoli sentieri risplendenti e dorati che sembrano condurre all’isola felice e
tranquilla dell’immaginazione. Éminemment français, certamente. Ma soprattutto eminentemente moderno.
weid, jean-noël von der. La musica del xx secolo. 14×21, pp. 485 (Le Sfere, 37).
Vd. p. 138.
138
catalogo generale
Wozzeck. Atti del convegno “Il Wozzeck di Alban Berg”. Catania, 3-4 giugno, 1996.
A cura di Adriana Licciardello e Graziella Seminara. 17×24, pp. viii+162 (Quaderni dell’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania, 1–1999).
€ 16
isbn 978-88-7096-268-6 (1999)
Graziella Seminara, Dal “Woyzeck” al “Wozzeck”: percorsi di un capolavoro
Adriana Licciardello, Sulla struttura generale del “Wozzeck”: il problema della forma e
le idee motiviche
Letizia Spampinato, Considerazioni analitiche sulla Passacaglia del “Wozzeck” di
Alban Berg
Angela Arcidiacono, Il tema variato: osservazioni analitiche sulla prima scena del terzo
atto del “Wozzeck”
Giuseppe Cantone, L’assassinio di Maria. Un’ipotesi interpretativa sulla funzione della
nota ‘si’ nella seconda scena del terzo atto del “Wozzeck”
Lina Maria Ugolini, La terribile voce del silenzio. Una lettura del “Woyzeck” di Georg
Büchner
Antonino Marcellino, “Wozzeck” e dintorni: alcune testimonianze inedite di Alfredo
Sangiorgi e Mario Castelnuovo-Tedesco
Dario Miozzi, Cultura e società nella Vienna fin de siècle. Gustav Klimt: un caso di ‘originalità regressiva’
wysocki, cristina. Le arie da concerto per voce di soprano di Wolfgang Amadeus
Mozart. 17×24, pp. xvi+302.
isbn 978-88-7096-440-0 (2006)
€ 30
Un compositore come Mozart si cimenta nel campo specifico dell’aria da concerto con
un consistente numero di creazioni, gran parte per voce di soprano. Partendo dalla formazione dell’aria da concerto in generale, il libro analizza l’opera di Mozart nell’ambito
particolare, con esempi musicali tratti talvolta da fonti rare e con una documentazione
che va dall’epistolario mozartiano alla consultazione di una vasta ed aggiornata scelta bibliografica, fino alle cronache coeve, nel tentativo di ricostruire i profili artistici di alcune
interpreti a cui furono dedicate le composizioni (Aloysia Weber, Josepha Dušek, Nancy
Storace, e altre). Un tentativo, anche, di far conoscere in modo più approfondito una parte
meno nota ma non meno affascinante dell’opera mozartiana.
xenakis, iannis. Universi del suono. Scritti e interventi 1955-1994. A cura di Agostino Di Scipio. 14×21, pp. 260 (Le Sfere, 39). Vd. p. 139.
zidarič, walter. Fonti e influenze italiane per libretti d’opera del ‘900 e oltre.
17×24, pp. xxi+186.
isbn 978-88-7096-726-5 (2013)
€ 25
Questo volume riunisce studi e ricerche proposti in occasione di manifestazioni accademiche e già pubblicati in volumi miscellanei, soprattutto in Francia. I libretti, o meglio, i “testi-libretti” oggetto di questo studio presentano un carattere volutamente eterogeneo e spaziano dai primi del ’900 ai primi anni del nuovo millennio (da La fanciulla
139
catalogo generale
del West di Puccini e Belfagor di Respighi, a The Consul di Menotti). L’analisi è stata
condotta essenzialmente in una prospettiva letteraria e culturale, che mira a mettere in
rilievo la forte componente interculturale del testo-libretto, prendendo tuttavia le mosse
dalla presenza (quasi come un fil rouge), nei testi-libretti qui esaminati, di fonti e influenze italiane, per evidenziare la valenza ideologica del prodotto finale.
140
Le Sfere
40 per Verdi. A cura di Luigi Pestalozza. 14×21, pp. 319 (Le Sfere, 36).1
isbn 978-88-7096-300-7 (2001)
€ 19
Quaranta fra i maggiori intellettuali e artisti italiani di diversa generazione e di diverso
campo di attività scrivono liberamente del loro rapporto di lavoro, di pensiero, di gusto,
anche soltanto da semplici amatori, con Verdi, con il suo melodramma. Un libro unico,
che attraverso il tono volutamente colloquiale, scopre un Verdi finora mai così polifonicamente indagato dal compositore che trova relazioni fra l’Otello e la Lulù di Berg, a
fianco degli studiosi che coniugano Verdi con Gramsci e Pasolini, o del regista, dello
scultore, del sindacalista, del pittore, del filosofo, altrettanto propositivo di nuovi modi
di pensarlo, viverlo. Un libro per tutti che arricchisce gli studi verdiani.
arienta, sonia. Don Giovanni. Le manipolazioni di un testo nell’Europa della
Restaurazione. 14×21, pp. 236 (Le Sfere, 41).
isbn 978-88-7096-381-6 (2004)
€ 23,36
Sonia Arienta, regista e studiosa del teatro musicale, conduce il lettore dentro un aspetto
poco conosciuto della vita operistica ottocentesca nell’Europa dopo la Restaurazione,
quello della manipolazione delle opere nelle cui vene – musica e testo – correvano il
modo di pensare e le rotture di costume del secolo dei Lumi. Qui, in particolare, si analizza il Don Giovanni mozartiano, che Sonia Arienta segue in tre paesi esemplari (Inghilterra, Francia, Italia) documentando meticolosamente gli interventi che traduttori e/o
arrangiatori omologati alla cultura dominante, o quindi al bisogno di quieto vivere degli
impresari, compiono sul testo di Da Ponte ma con effetti non secondari sulla stessa
musica di Mozart, per ridurre l’opera a puro divertimento, a pura bellezza senza significato. Un libro di studio rigoroso e insieme di piacevolissima lettura.
berlioz, hector. Memorie. A cura di Olga Visentini. 14×21, pp. l+611 (Le Sfere, 40).
isbn 978-88-7096-372-4 (2004)
€ 51,40
Scritte da un compositore fra i più grandi dell’Ottocento, primo direttore d’orchestra
in senso moderno del termine, critico musicale, scrittore di notevole vena letteraria e
protagonista della vita musicale e culturale del suo tempo, le Memorie costituiscono un
1. I volumi delle Sfere, collana diretta da Luigi Pestalozza, sono prodotti in coedizione tra la
LIM e la casa editrice Ricordi (Hal Leonhard MGB Srl).
Le Sfere
documento imprescindibile per chiunque sia interessato alla storia della musica francese ed europea del xix secolo.
besseler, heinrich. Dal Medioevo a Mozart. Saggi per una nuova storia musicale.
14×21, pp. 226 (Le Sfere, 29).
isbn 978-88-7096-183-6 (1996)
€ 21,49
Un’antologia di scritti di uno dei maggiori musicologi europei che offre un panorama
organico della musica tedesca ed europea dal Medioevo a Bach e Mozart. Le questioni
dello stile vocale e dello stile strumentale dal ’200 al ’700 in Europa, quelle della musica
antica in relazione alla musica di oggi, il rapporto di Bach con il Medioevo ma anche
Bach come “pioniere” del futuro musicale, e poi Mozart di fronte al “Classicismo tedesco”, questi sono i temi affrontati con mente del tutto innovativa.
blacking, john. Come è musicale l’uomo? 14×21, pp. 140 (Le Sfere, 3).
isbn 978-88-7096-241-3 (2000)
€ 21,49
Viene riproposto all’attenzione del pubblico un brillante saggio che ha acceso il dibattito musicologico e sociologico proponendo una visione spregiudicata della natura della
musica nei suoi aspetti antropologici e culturali.
cowell, henry. Nuove risorse musicali. 14×21, pp. 148 (Le Sfere, 32).
isbn 978-88-7096-044-0 (1998)
€ 24,20
La prima traduzione italiana di uno dei “pochi testi che affronta con concretezza e perspicacia le idee relative alla teoria musicale sviluppate durante la prima metà del Novecento” (M. Kagel). Il testo è corredato da un saggio di David Nichols e da una prefazione
di Gianfranco Vinay.
Dallapiccola. Letture e prospettive. Atti del Convegno Internazionale, Empoli-Firenze 16-19 Febbraio 1995. A cura di Mila De Santis. 14×21, pp. 500 (Le Sfere, 28).
isbn 978-88-7096-172-0 (1997)
€ 26,40
Pierluigi Petrobelli, Dallapiccola e Busoni
Fiamma Nicolodi, Dallapiccola allo specchio dei suoi scritti
Luciano Berio, La traversata
Edoardo Sanguineti, Quasi una testimonianza
Riccardo Malipiero, Ricordo di Luigi Dallapiccola uomo, artista, amico
Piero Santi, Dallapiccola e La cultura musicale italiana del primo Novecento
Luigi Pestalozza, Liberazione e prigionia nelle opere di Dallapiccola
Ulrich Mosch, Luigi Dallapiccola e la Scuola di Vienna
Mila De Santis, Sulla strada della dodecafonia. Appunti dalle carte del Fondo Dallapiccola
Pierre Michel, Timbro, ricerca sonora e scrittura nelle ultime opere di Dallapiccola (1950-1970)
Graham H. Phipps, Webern studiato da Dallapiccola: fonti per procedimenti tonali nel
“Quaderno musicale di Annalibera”
Livio Aragona, Strategie seriali in “Requiescant”. (A proposito di una analisi di Luigi Nono)
Sergio Sablich, Commiato: opera ultima, ultima opera
Luciano Alberti, Dallapiccola librettista di se stesso: “Volo di notte”
Mario Sperenzi, L’enigma del “Volo di notte”
142
Le Sfere
Antonio Trudu, Il prigioniero: alla ricerca della Libertà
Virgilio Bernardoni, Dal Prigioniero all’Ulisse: parabola di un’idea drammatica musicale
Piero Boitani, Ulisse fra le ombre
Dietrich Kampler, La musica di Dallapiccola nella Germania del secondo dopoguerra
(1945-1955)
Gianmario Borio, L’influenza di Dallapiccola sui compositori italiani nel secondo
dopoguerra
Giordano Montecchi, Attualità di Dallapiccola
Leonardo Pinzauti, Dallapiccola e Firenze
Paola Tiziana De Simone e Roberto Illiano, Appunti sul documentario “Il miracolo della
Cena. Le vicende del capolavoro di Leonardo da Vinci”. Premessa. 1. II “cenacolo”
di Dallapiccola (Roberto Illiano). 2. Analisi del rapporto musica-immagine (Paola
Tiziana De Simone). 3. Sceneggiatura desunta (Paola Tiziana De Simone)
dal fabbro, beniamino. Mozart. La vita. Scritti e appunti 1945-1979. 14×21,
pp. 206 (Le Sfere, 43).
isbn 978-88-7492-808-8 (2006)
€ 18,68
Questo libro raccoglie gli scritti dedicati a Mozart dall’autore. La prima parte dà una completa traccia della vicenda esistenziale di Mozart, tenendosi lontano sia da un’arida esposizione riassuntiva di fatti, sia dalle amplificazioni esistenziali e romanzesche. Gli scritti della
seconda parte riprendono con maggiore ampiezza critica l’esame dei capolavori teatrali, di
cui via via era stato più che accennato nella prima. La terza e quarta parte toccano argomenti
particolari e descrivono alcune tra le più note e frequentate produzioni di Mozart.
disoteo, maurizio. Dalla musica “bolscevica” alla musica “degenerata”. 14×21,
pp. iv+316 (Le Sfere, 54).
isbn 978-88-7096-757-9 (2014)
€ 21,49
dufourt, hugues. Musica, potere, scrittura. 14×21, pp. 387 (Le Sfere, 30).
€ 32,70
isbn 978-88-7096-187-4 (1997)
Hugues Dufourt entra nella storia della musica con la forza della ragione dialettica che
gli consente di realizzare un primo credibile bilancio sistematico delle recenti acquisizioni della ricerca musicale negli stessi campi della psicoacustica e dell’informatica, e
di interrogarsi sull’essenza del linguaggio musicale che concepisce come un mezzo di
trasmissione e di comunicazione delle contraddizioni della storia.
favaro, roberto. La musica nel romanzo italiano del ’900. 14×21, pp. 374 (Le
Sfere 38).
isbn 978-88-7096-323-6 (2003)
€ 21,49
Questo libro è un invito all’ascolto del romanzo o più precisamente, un invito a una
lettura sonora dei maggiori autori della narrativa italiana del xx secolo. Musiche, voci,
suoni vengono individuati e analizzati nelle loro diverse funzioni all’interno della scrittura dei maggiori autori del nostro Novecento. Uno strumento di studio, oltre che una
piacevole lettura, rivolto ad appassionati di musica e letteratura oltre che agli studenti
dei Conservatori e delle Università.
143
Le Sfere
favaro, roberto. Musiche da leggere - Romanzi da ascoltare. Pagine sonore dalla
narrativa italiana del ’900. 14×21, pp. 380 (Le Sfere, 52).
isbn 978-88-7096-603-9 (2010)
€ 28,03
Un libro che scopre un modo nuovo di leggere cento anni di romanzo italiano, che lo fa
leggere sotto una prospettiva appunto nuova, quella musicale o più ampiamente sonora.
Un percorso di pagine sonore – commentate e introdotte da precise “guide all’ascolto”
–, tratte dalla letteratura italiana del ’900. In particolare, è un invito alla lettura di quarantotto romanzi compresi in un arco di tempo che supera il secolo, dal 1889 del Piacere
di Gabriele d’Annunzio con cui il volume si apre, al 2000, anno di uscita di La gita a
Tindari di Andrea Camilleri, posto a conclusione del libro. Quarantotto romanzi per
trenta autori: Camillo Boito, Massimo Bontempelli, Dino Buzzati, Italo Calvino, Andrea
Camilleri, Dino Campana, Arduino Cantàfora, Andrea De Carlo, Grazia Deledda, Giuseppe Dessì, Gabriele d’Annunzio, Antonio Fogazzaro, Carlo Emilio Gadda, Carlo Levi,
Primo Levi, Carlo Lucarelli, Alberto Moravia, Paolo Mauresing, Elsa Morante, Anna
Maria Ortese, Pier Paolo Pasolini, Cesare Pavese, Gianni Rodari, Isabella Santacroce,
Salvatore Satta, Alberto Savinio, Italo Svevo, Giuseppe Tommasi di Lampedusa, Federigo Tozzi, Paolo Volponi. Trenta scrittori che si sono cimentati con la musica, con il
suono, con il silenzio, facendo del tracciato narrativo un terreno di composizione o, in
senso più preciso, di musicalizzazione. Un libro da leggersi per imparare ad ascoltare
quello che si legge.
ferrari, giordano. Armando Gentilucci. Il suono, il sogno e il chiarore dell’utopia. 14×21, pp. 293 (Le Sfere, 33).
isbn 978-88-7096-118-8 (1999)
€ 26,40
Il primo approfondito studio su Armando Gentilucci, uno dei più rappresentativi
compositori della musica italiana sviluppatasi, dagli anni Sessanta in avanti, lungo la
strada di cambiamento del pensiero e del linguaggio musicali, aperta nel dopoguerra da
Maderna e, in particolare, da Nono.
galante, francesco – sani, nicola. Musica Espansa. Percorsi elettroacustici di
fine millennio. 15×21, pp. 430 (Le Sfere, 34).
isbn 978-88-7096-242-0 (2000)
€ 28,30
L’elettroacustica o musica elettronica ha cambiato in maniera radicale, nella seconda metà
del xx secolo, la fisionomia sonora della musica colta come della popular music, di quella per
film, per la radio e la televisione. Il libro, a partire dalla sperimentazione nella prima metà
del secolo, delinea una storia di questa musica interrelandola con le altre discipline artistiche
o culturali in genere, fino ad affrontare la questione del rapporto fra musica e in particolare
elettronica musicale e tecnologia o sviluppo tecnologico attraverso il secolo.
garda, michela. Musica sublime. Metamorfosi di un’idea nel Settecento musicale.
14×21, pp. 300 (Le Sfere, 25).
isbn 978-88-7096-145-4 (1995)
€ 28,30
Sulla base di una meticolosa documentazione che si trasforma in un ampio panorama
della musica della seconda metà del Settecento, questo libro affronta in maniera organica e completa la questione del sublime musicale, fino a dare una risposta storica a chi
144
Le Sfere
si chiede perché alcune musiche suscitino un sentimento appunto “sublime”. Michela
Garda segue i diversi tentativi di formulare uno stile sublime nel genere domestico del
Lied, nel campo della tragedia in musica e infine nell’ambito della musica strumentale,
in particolare della sinfonia.
goldschmidt, harry. Schubert. 14×21, pp. 359 (Le Sfere, 24).
isbn 978-88-7096-127-0 (1995)
€ 28,40
Una biografia di Schubert, condotta in base a importanti acquisizioni archivistiche, che
pone in evidenza, grazie a un’analisi accurata dei rapporti epistolari, i legami, a volte conflittuali, con gli artisti contemporanei e con le persone che seppero valorizzare l’opera di
uno dei più significativi musicisti dell’Ottocento. Accanto alle notizie biografiche compaiono anche numerose analisi e valutazioni delle principali opere di Schubert.
guaccero, domenico. “Un iter segnato”. Scritti e interviste. A cura di Alessandro
Mastropietro. 14×21, pp. 576 (Le Sfere, 42).
isbn 978-88-7096-423-3 (2005)
€ 42
Il corpus completo degli scritti di Domenico Guaccero, uno dei compositori italiani più
rappresentativi della Nuova Musica negli anni ’60 e ’70, curato da Alessandro Mastropietro. Il volume contiene saggi sul teatro e scritti su compositori del passato e della storia più recente, saggi sulle varie scuole compositive italiane, interviste, scritti sui propri
brani. Corredano il volume una Biografia e il Catalogo delle opere del musicista.
Illuminismo francese e la musica (L’). Testi a cura di Enrico Fubini. 14×21, pp. 289
(Le Sfere, 46).
isbn 978-88-7096-495-0 (2007)
€ 21
Studioso fra i maggiori in Europa della teoria della musica e della cultura musicale nella
Francia del xviii secolo, Enrico Fubini ritorna qui sul tema che è stato al centro dei suoi
studi, con un’antologia di scritti sulla musica degli Illuministi, di particolare interesse
per l’attenzione rivolta alle grandi figure e alla vasta area di studiosi e di scritti che hanno
costruito e diffuso in Francia, e non solo in Francia, un’idea della musica “illuminata”.
knepler, georg. Wolfgang Amadé Mozart. Nuovi percorsi. 14×21, pp. 481 (Le
Sfere, 26).
isbn 978-88-7096-168-3 (1995)
€ 30,83
La prima biografia di Mozart in cui il Mozart compositore non viene separato dal Mozart
attento osservatore della vita che lo circonda, della Vienna, dell’Austria, dell’Europa in cui
vive. A partire dalla musica, dall’osservazione acuta dei suoi caratteri formali ed espressivi, Georg Knepler ne indaga tutte le interrelazioni culturali, intellettuali, storiche, civili,
dando di Mozart e della sua opera musicale un’immagine assolutamente nuova.
kropfinger, klaus. Beethoven. trad. it. di Gabrio Taglietti. 14×21, pp. 422 (Le
Sfere, 44).
isbn 978-88-7096-455-4 (2006)
€ 28,03
145
Le Sfere
Questo libro tenta di presentare in modo del tutto nuovo l’opera e la vita del compositore tedesco. Attraverso la problematica biografica, indagata soprattutto affidandosi
all’epistolario, l’Autore conduce il lettore alle opere beethoveniane, descritte sia sul versante della strategia dei generi, sia su quello del lavoro compositivo e della sua evoluzione. Il volume contiene inoltre l’elenco delle opere e un’ampia bibliografia.
lenzi, marco. L’estetica musicale di Morton Feldman. 14×21, pp. 256, (Le Sfere, 48).
isbn 978-88-7096-516-2 (2009)
€ 26,26
Questo è il primo studio pubblicato in Italia sul compositore statunitense Morton
Feldman e sulla sua “estetica musicale”. È l’estetica musicale molto particolare di un
compositore che è stato e resta di primaria importanza nel grande movimento di riconcezione e rifondazione delle arti dagli anni Cinquanta in avanti, negli Stati Uniti, ma
non solo. Partendo da John Cage, maturò presto un suo comporre del tutto autonomo
che rompe con ogni predeterminazione compositiva (fino al grafismo o annullamento
della scrittura musicale abituale). Ma va sottolineato anche, e qui c’è la sua distintiva
particolarità, che il riferimento che ha contato forse soprattutto per Feldman è stato alla
pittura, in specie quella dell’Espressionismo Astratto di Philip Guston e Mark Rothko. E
del resto Marco Lenzi parla nel suo studio di “influenza indelebile che la pittura esercitò
sulla musica di Feldman”; proprio per questo l’autore propone un libro aperto a tutta la
grande area di relazioni artistiche e culturali, talora anche conflittuali, di Feldman negli
Stati Uniti del suo tempo e in tutto l’Occidente musicale.
leydi, roberto. Altra musica (L’). Etnomusicologia. A cura di Febo Guizzi. 14×21,
pp. 344+20 tavole ft, (Le Sfere, 47).
isbn 978-88-7096-515-5 (2009)
€ 24
Ritorna, con la cura di Febo Guizzi, collaboratore preferito di Roberto Leydi, un libro
fondamentale per gli studi etnomusicologici: che però, anche perché si tratta di una raccolta di studi, il suo autore fa spaziare per i diversi campi della musica popolare, extraeuropea ma anche europea, attraverso i secoli. Un libro che dunque non a caso, quasi
polemicamente, Roberto Leydi ha intitolato “L’altra musica”, che per decenni è stato e
ora ritorna a essere indispensabile al sapere musicale vero: perché mentre miratamente
impegna lo studioso per l’innovazione metodologica che in esso Leydi costruisce, contemporaneamente propone al lettore non specialista, amatore, inattesi campi del sapere
nemmeno solo musicale.
lombardi, daniele. Il suono veloce. Futurismo e Futurismi in musica. 14×21,
pp. 351 (Le Sfere, 27).
isbn 978-88-7096-172-0 (1996)
€ 26,40
Articolato in tre parti (Futurismo & Futurismi, Il suono veloce, Pianisti-Futuristi), il
volume riserva particolare attenzione ai manifesti teorici del Futurismo per come, insieme
alle stesse composizioni musicali a essi seguite, non smettono di presentare aspetti di
novità; ma si dedica poi all’analisi di autori importanti come Franco Casavola, Silvio Mix,
inaspettatamente Giacinto Scelsi. Infine il pianismo futurista di George Antheil, di Aleksandr Mossolov, di Arthur Vincent Lourié, di Leo Ornstein, di Henry Cowell.
146
Le Sfere
manzoni, giacomo. Arnold Schönberg. L’uomo, l’opera, i testi musicati. 14×21,
pp. 439 (Le Sfere, 31).
isbn 978-88-7096-215-4 (1997)
€ 28,03
La prima monografia italiana sulla figura e l’opera del grande musicista viennese protagonista della rivoluzione musicale del xx secolo. Manzoni aggiunge al suo avvincente saggio,
la traduzione (con testo a fronte) di tutti i testi poetici musicati da Schönberg.
manzoni, giacomo. Musica e progetto civile. Scritti e interviste (1956-2007). A cura
di Raffaele Pozzi 14×21, pp. 520 (Le Sfere, 50).
isbn 978-88-7096-546-9 (2008)
€ 21,49
Nell’ambito delle raccolte di scritti di Manzoni, questo volume trova una collocazione
per più motivi nuova e originale. Esso parte da un’idea forte, da un tema conduttore
riassunto nel titolo, Musica e progetto civile, che propone al lettore il legame – palesemente rintracciabile nell’attività multiforme del musicista – tra la musica, la composizione, la ricerca di nuove strade linguistico-espressive, la riflessione critica complessiva
su di esse da una parte, e dall’altra un progetto di rinnovamento etico-politico, sociale e
civile per l’uomo contemporaneo.
miceli, sergio. Musica per film. Storia, estetica, analisi, tipologie. 14×21, pp. 1028
(Le Sfere, 49).
isbn 978-88-7096-554-4 (2009)
€ 47
Questo libro è il primo tentativo – non solo italiano – di affrontare in modo sistematico
e onnicomprensivo, benché sintetico, un fenomeno multidisciplinare per eccellenza che
ha caratterizzato il Novecento: la musica nel cinema. La trattazione è articolata attraverso un triplice percorso in cui ciascuna parte è autonoma ma collegata alle altre per
mezzo di riferimenti diversi.
La Parte i tratta in senso propriamente storico la produzione europea, russa e nordamericana dalle origini alla fine del secolo scorso. La Parte ii riassume le principali
teorie estetiche dirette e indirette e i più diffusi metodi analitici manifestatisi nello stesso
arco temporale. La Parte iii, Tipologie, sonda attraverso alcuni modelli rappresentativi
quei “generi” cinematografici in cui la musica ha assunto un ruolo prioritario: il musical,
il film di argomento musicale, il filmopera, il cinema d’animazione. Pur essendo concepito come manuale per studenti universitari – tipicamente d’indirizzo Arte Musica e
Spettacolo, Comunicazione Multimediale, Scienze della Formazione e affini – il testo si
rivolge anche a cultori di musica e di cinema.
piccardi, carlo. Maestri viennesi. Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert. Verso e
oltre. 14×21, pp. 752, (Le Sfere, 53).
isbn 978-88-7096-655-8 (2012)
€ 32,70
Questo volume affronta la musica in ambito viennese fra la seconda metà del ’700 e
la prima metà dell’800 e ne traccia un quadro attraverso i protagonisti di quel tempo
(Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert). Le loro personalità vengono analizzate non
solo attraverso la loro opera musicale, ma anche per mezzo dei contesti nelle quali
sono maturate, i costumi, la cultura e i cambiamenti sociali in cui hanno vissuto. Una
147
Le Sfere
trattazione completa dei grandi compositori viennesi che approfondisce e collaziona in
un unico tomo numerosi aspetti.
pousseur, henri. Scritti. A cura di Gabriele Bonomo e Luigi Pestalozza. 14×21,
pp. 369 (Le Sfere, 45).
isbn 978-88-7096-484-4 (2007)
€ 26,16
Teorico e compositore della Nuova Musica esplosa in Europa negli anni Cinquanta del
secolo scorso, Henri Pousseur propone in questo libro quattordici scritti datati fra gli anni
’50 e ’80, la maggior parte dei quali mai tradotti in Italia. Con una Prefazione di Michel
Butor che ripercorre con precisa intelligenza critica la vita musicale e culturale, quindi lo
stesso impegno sociale di Pousseur, il libro è di una perfino sorprendente attualità.
schafer, r. murray. Il paesaggio sonoro. 14×21, pp. 380 (Le Sfere, 1).
isbn 978-88-7096-207-9 (1998)
€ 32,70
L’autore di questo fortunato saggio si inserisce nel tumultuoso dibattito sulle nuove
sonorità, i nuovi rapporti tra spazio acustico e suono con un testo che è ora un libro di
storia, ora di musica e di ecologia, ma si legge come un romanzo.
schumann, robert. Gli scritti critici. 2 voll. 14×21, pp. 1168 (Le Sfere, 17).
isbn 978-88-7096-388-5 (rist. 2009)
€ 74,77
Dopo l’edizione tedesca del 1914, ormai introvabile, sulla quale la nostra è principalmente condotta, sono qui pubblicati tutti gli scritti di Robert Schumann, e cioè i suoi
studi, articoli, saggi apparsi nella Neue Zeitschrift für Musik, più i testi apparsi altrove
e comunque da Schumann pubblicati in vita. Ma liberare finalmente lo Schumann
critico da quei criteri antologici che hanno finora alterato il senso della sua opera di
scrittore, vuol dire restituirlo alla sua piena portata intellettuale, poetica, culturale nel
dibattito romantico che lo vide sostenere le ragioni della musica assoluta contro quella
a programma, o di quella strumentale contro l’opera. Nella sua ampia prefazione ai due
volumi, Piero Rattalino dice che “una cosa è leggere isolatamente la recensione dei due
Concerti di Chopin, altra cosa è leggerla dopo che sono stati da Schumann esaminati
undici concerti di diversi autori”. In realtà proprio questa organicità degli scritti schumanniani ha consigliato Rattalino a leggerli, nel suo imponente saggio che esamina e
analizza insieme l’opera musicale, la vita, il pensiero del musicista, “da contemporanei
invece che da posteri”, così da poter constatare “che la cronaca si amplia in Schumann a
storia e che la storia si amplia ad epopea”.
tarasti, eero. I segni della musica. Che cosa ci dicono i suoni. A cura di Paolo
Rosato. 14×21, pp. xi+358 (Le Sfere, 51).
isbn 978-88-7096 583-4 (2010)
€ 30,83
La storia della musica offre numerose prove sulla possibilità di intendere la musica come
fenomeno di comunicazione e significazione. In numerose pratiche culturali la musica
funziona come segno e ciò rimanda, da un lato, alla sua natura organica, dall’altro, al suo
profondo e radicato livello “esistenziale”. Negli ultimi decenni è emersa una nuova disciplina nella ricerca musicale e semiotica, e precisamente la semiotica della musica. Uno
dei maggiori studiosi di questo nuovo paradigma è Eero Tarasti, grazie anche al progetto
148
Le Sfere
internazionale Musical Signification da lui avviato sin dal 1984. Ai giorni nostri, in cui
l’analisi e la ricerca sono punti sempre più centrali negli ambiti dell’educazione musicale,
della pratica esecutiva e della composizione, la semiotica musicale è necessaria per chiarire
la natura dei fatti musicali e le origini di questi ultimi nella mente umana. Per l’indagine
semiotica la musica è ancora un “mistero”, come ebbe modo di osservare una volta Claude
Lévi-Strauss, ma la musica ci aiuta a comprendere in che modo l’uomo produce i suoi
segni e convive con essi nell’universo della semiosi.
varèse, edgard. Il suono organizzato. Scritti sulla musica. Prefazione di Giacomo
Manzoni, introduzione e cura di Louise Hirbour. 14×21, pp. 210. (Le Sfere, 2
– ristampa).
isbn 978-88-7096-382-3 (2006)
€ 23,36
Il suono e la sua “costruzione” sono i grandi protagonisti del libro, i temi conduttori
delle riflessioni, dei giudizi, delle considerazioni del compositore che per primo ritenne,
fin dal 1920 che «i tempi erano maturi per realizzare la musica della nostra epoca, quella
musica con mezzi elettrici, con nuovi strumenti più perfetti, cui aspirava da tempo»
(dalla Prefazione di G. Manzoni).
weid, jean-noël von der. La musica del xx secolo. 14×21, pp. 485 (Le Sfere, 37).
isbn 978-88-7096-536-0 (2002)
€ 37,37
Il volume è una guida alla musica del Novecento, da Debussy, Schönberg, Scrjabin,
all’elettroacustica, impostata per brevi capitoli con sistematiche voci per i compositori,
scritta da uno dei più autorevoli storici francesi.
xenakis, iannis. Universi del suono. Scritti e interventi 1955-1994. A cura di Agostino Di Scipio. 14×21, pp. 260 (Le Sfere, 39).
€ 37,37
isbn 978-88-7096-374-8 (2003)
Gli scritti qui raccolti e tradotti da Agostino Di Scipio, sono riflessioni del compositore
greco-francese sulla musica sua e della sua epoca, sull’arte, sulle proprie ricerche, sulle
proprie e altrui esperienze umane e storiche, che per la prima volta offrono al lettore
italiano un profilo sufficientemente completo della vita e dell’opera di Xenakis, della
sua dirompente presenza nel mezzo secolo di cultura e storia europee in cui ha operato.
149
PERIODICI
I Sommari dei singoli numeri dei Periodici Lim sono consultabili sul sito www.lim.it.
periodici
Rivista di ricerca sulla danza (Nuova serie).
Direttore: Flavia Pappacena
saint-léon, arthur. La Sténochorégraphie 1852. A cura di Flavia Pappacena.
21×28 (con tavole b/n), pp. 219 (Chorégraphie, Rivista di ricerca sulla danza,
nuova serie: n. 4, 2004).
isbn 978-88-7096-442-4
€ 25
Arthur Saint-Léon, creatore del balletto Coppelia, fu la figura dominante del balletto
europeo degli anni Sessanta dell’Ottocento; apprezzato violinista e compositore, fu danzatore dalla tecnica sorprendente, coreografo e teorico di solida base accademica. La
Sténochorégraphie, pubblicata a Parigi nel 1852, fu un’operazione culturalmente lungimirante e rivoluzionaria sul piano metodologico-didattico che provocò vivaci reazioni
da parte di molte personalità in vista nel mondo culturale e artistico dell’epoca. Nei
saggi introduttivi Flavia Pappacena analizza l’innovativo sistema di analisi e notazione
del movimento e ricostruisce i 23 esercizi di Adagio, Allegro e punte, con i quali il maestro consegnò la tradizione accademica tardosettecentesca alle nuove generazioni e
ispirò Enrico Cecchetti e Agrippina Vaganova, fondatori della didattica coreutica del
Novecento.
blasis, carlo. L’uomo fisico, intellettuale e morale. A cura di Ornella Di Tondo e
Flavia Pappacena. 17×24, pp. 119+107. Testo in italiano e inglese (Chorégraphie,
Rivista di ricerca sulla danza, nuova serie, n. 5, 2005).
isbn 978-88-7096-510-0
€ 38
L’uomo fisico, intellettuale e morale rappresenta l’apice dell’attività intellettuale di Carlo
Blasis, consacrandolo come uomo di lettere e filosofo, autore di una «nouvelle Anthropologie». Mai più edita dopo il 1868, le curatrici propongono una ristampa di questa
opera fondamentale, in cui l’autore, con carattere didascalico e divulgativo, si impegna
nel recupero dei valori intellettuali e dei saperi che avevano ispirato la rifondazione della
danza accademica tra la fine del Settecento e gli inizi dell’Ottocento. Il testo è introdotto
152
periodici
da due esaurienti saggi delle curatrici sulla formazione di Blasis nel clima culturale d’età
napoleonica e sull’importanza delle passioni e della loro espressione fisica nel gesto.
noverre, jean-georges. Lettres sur la Danse, sur les Ballets et les Arts (1803), ed.
by Flavia Pappacena, 17×24, pp. 576 (Chorégraphie, Ricerche sulla danza, n. 6,
2012)
isbn 978-88-7096-648-0
€ 45
Acclaimed throughout Europe as the reformer of ballet, Noverre published a new edition of his Lettres sur la danse in 1803, adding some twenty newletters to the fifteen
already published in 1760. In these, he draws attention to his own pivotal role in ballet
reform at the end of the 1750s and discusses the innovations brought about through his
ballets during the 1760s and 1770s (Médée, Les Danaides, La Mort d’Agamemnon, Le
Horaces et les Curiaces), in which he aims at opening up new paths for the reformed ballet. In her introductory essays, Flavia Pappacena analyses the theoretical basis of Noverre’s reform, retracing its link to contemporary culture and, by means of a comparison
of the Lettres with the libretti from Noverre’s ballets, providing an original comparative
analysis of theory and practice.
noverre, jean-georges. Lettere sulla danza, sui balletti e sulle arti (1803), a cura
di Flavia Pappacena, traduzione di Alessandra Alberti, 17×24, pp. lxii+217
(Chorégraphie, Ricerche sulla danza, n. 7, 2011)
isbn 978-88-7096-644-2
€ 25
Lettres sur la danse et sur les ballets è registrato sul Registre XV de la Chambre Royale
et Syndicale des Libraires et Imprimeurs de Paris l’11 gennaio 1760 e nello stesso anno
esce sia a Lione che a Stoccarda. Ma questa è solo la prima di una lunga serie di pubblicazioni. Dopo la ristampa di Vienna (1767), in cui il testo rimane pressoché inalterato,
nel 1783 esce una seconda edizione in vendita a Parigi e a Londra, contenente limature
e integrazioni che rivelano l’intenzione dell’autore di approfondire e integrare alcuni
degli aspetti più problematici. Nel frattempo Noverre aveva redatto una stesura sintetica organizzata in capitoli – Théorie et pratique de la Danse simple et composée, de l’Art
des Ballets, de la Musique, du Costume et des Décorations – destinata nel 1766 a Stanislao Augusto di Polonia. Aveva inoltre pubblicato, sottoforma di Avant-Propos di Programmi di balletti, alcune considerazioni e precisazioni parte delle quali confluiranno
nelle successive stesure delle Lettres. È così che nasce Lettres sur la Danse, sur les Ballets
et les Arts del 1803 in cui alle quindici lettere del 1760 corrette nel 1783 Noverre affianca,
collocandole nel secondo tomo, altre venti lettere dove riunisce «le idee sparse che si
trovano nelle mie opere» e ne aggiunge «di nuove per presentare in un unico contesto
ciò che i maîtres de ballets devono sapere e devono praticare».
153
periodici
Periodico di ricerca musicologica edito a cura del CIDIM Comitato Nazionale
Italiano Musica (Membro IMC - International Music Council) e della SidM,
Società Italiana di Musicologia
Direttore: Bianca Maria Antolini
I sommari e gli abstract completi della rivista, a partire dal n. 1-1996, sono
disponibili in rete all’indirizzo www.sidm.it.
Numero singolo: Italia € 30; Estero € 35
annate disponibili
11/200612/200713/2008
14/200915/2010 16/2011
17/2012
Fonti musicali italiane 17/2012. isbn 978-88-7096-723-4
154
€ 30
periodici
Direttore: Tilman Seebass
issn 0255–8831
annate disponibili
I 1984 € 47
IV 1987 € 47 VII 1990 € 47
XVI/XVII 99-00 € 78
XXI/XXII 04-05 € 100 XXV 2012 € 80
II 1985 € 47
V 1988 € 47
VIII 1991 € 47 XVIII/XIX 01-02 € 80 XXIII 06-10 € 80 XXVI 2013 € 80
vol. XXVI 2013, isbn 978-88-7096-766-1
III 1986 € 47
VI 1989 € 47
XIV/XV 97-98 € 47
XX 2003 € 80
XXIV 2011 € 80
€ 80
Florence Gétreau, A rediscovered portrait of Henrietta-Anne of England: music, portraiture, and the arts at the Court of France
Cristina Ghirardini, ‘Eyewitness’ accounts of Turkish music and dance in the eighteenth
century
Maria Teresa Arfini, L’immagine dell’Italia nella pittura e nella musica dei viaggiatori
transalpini del XIX secolo
Biancamaria Brumana, Gli albums de romances illustrati di Francesco Masini e la sua
collaborazione con Jules David nel 1842
Dominika Grabiec, Le contexte historique, culturel et politique des monuments de Chopin et leur rôle dans la création d’un mythe national
155
periodici
Quaderni dell’Archivio Scelsi
Periodico annuale
N. 1, 2013
Direttori: Mario Baroni, Alessandra Carlotta Pellegrini
Abbonamento annuo: Italia € 20,00; Estero € 30 (spese postali incluse)
N. 1, 2013, isbn 978-88-7096-751-7
Mario Baroni, Indagini stilistiche sugli esordi dell’attività compositiva di Scelsi
Andrea Di Giacomo, Processi reiterativi e ostinati nelle sonate per pianoforte di Giacinto
Scelsi
Alessandra Carlotta Pellegrini, Rotativa e dintorni. uno sguardo al primo Scelsi 87
Friedrich Jaecker, »Igne Natura Renovatur Integra« Giacinto Scelsi als Bearbeiter eigener
Werke
Antonio Trudu, La musica di Giacinto Scelsi a Cagliari
156
periodici
Quadrimestrale. Direttore: Luigi Pestalozza
Abbonamento annuo: Italia € 31; Estero € 52; Numero singolo € 13
annate disponibili
dal 46/1995 al 102/2013
Vol. 102/2013 isbn 978-88-7096-759-3
€ 13
Angelo Orcalli, Teorie e interpretazioni nell’analisi della musica mista
Siel Agugliaro, Le responsabilità della cultura: la Scala e il Teatro del Popolo di Milano
nel Secondo dopoguerra (1946-1956)
Maurizio Disoteo, John Blacking, l’umano in musica, l’evoluzione
Emanuele Gasparini, Musica per una architettura. Giammatteo Asola a Santa Maria in
Organo a Verona
Marco Lenzi, Per una canzone “astratta”. Alcune considerazioni sulla musica dei
Kraftwerk
157
periodici
Rivista di storia e cultura degli strumenti ad arco
Annuale. Direttore: Maurizio Agamennone
Numero singolo € 15
annate disponibili
Anno I, numero 1
Anno I, numero 2
Anno IV, numero 3/4 Anno V, numero 5 Anno VI, numero 6
Anno VII, numero 7
2006
2007
2009
2010
2011
2012
Anno VII numero 7, 2012 isbn 978-88-7096-720-3
€ 15
Fulvio Cervini, Archi immaginati. Un punto di vista sulla rappresentazione degli strumenti musicali
Fabrizio Ammetto, Il Quintetto “La trota” (D 667) e la Sonata “Arpeggione” (D 821)
Paolo Del Lungo, Il secondo movimento della Sonata per viola e pianoforte op. 11 n. 4 di
Paul Hindemith
Maurizio Agamennone, Contrabbassisti, oggi. Joel Quarrington, Catalin Rotaru, Maurizio Turriziani
Alessandro Sbordoni, Aries, per violoncello solo
Davide Amodio, Improvvisare Beethoven
Fulvia Caruso, Liuteria classica cremonese: individuazione e valorizzazione di un patrimonio immateriale
Vincenzo Caporaletti, “Celestial Terrestrial Commuters” della Mahavishnu Orchestra
158
periodici
Semestrale. Rivista per lo studio e la pratica della musica antica
Organo della Fondazione Italiana per la Musica Antica
Direttore: Arnaldo Morelli
Abbonamento annuo: Italia € 24; Estero € 34
annate disponibili
vol. II 1990
vol. I 1989
vol. V 1993
vol. VI 1994
vol. IX 1997
vol. X 1998
vol. XIV 2002 vol. XV 2003
vol. XVIII 2006 vol. XIX 2007
vol. XXIII 2011 vol. XXIV 2012
vol. III 1991
vol. VII 1995
vol. XI 1999
vol. XVI 2004
vol. XX 2008
XXIV/1-2 2012
vol. IV 1992
vol. VIII 1996
vol. XII 2000
vol. XVII 2005
vol. XXII 2010
isbn 978-88-7096-731-9
Julian Grimshaw, Compositional phenomena in the Missa Papae Marcelli
Andrea Garavaglia, “La brevità non può mover l’affetto”. The time scale of the Baroque
aria
Laura Pontecorvo, La collezione di strumenti musicali e la prassi strumentale
nel Sacro convento di San Francesco ad Assisi durante il Seicento
Peter Williams, Frescobaldi’s Fiori musicali and Bach
Kees Vlaardingerbroek, “The promised land of music”: Jan Teding van Berkhout in Italy,
1739–1741
Luisella Donato, Il clavecin oculaire, aspetti costruttivi. Con riferimenti alla sua ricezione
in Italia
159
periodici
Semestrale. Periodico dell’associazione «Gruppo di Analisi e Teoria Musicale».
Direttore: Susanna Pasticci
Abbonamento annuo € 25; estero € 35; numero singolo € 15
annate disponibili
Dall’annata VIII (2002) all’annata XIX 1 (2013)
Anno XIX n. 1, 2013. isbn 978-88-7096-740-1
€ 15
Lauri Suurpää, The Fourth Piece of Schumann’s Kreisleriana, Op. 16, as a Musical Fragment: Discontinuity and Unity Intertwined
Antonio Grande, I nuovi “mondi” di Albert Simon: ipotesi per un’altra tonalità
Wai-Ling Cheong, Toward a Theory of Synaesthetic Composition: A Case Study of Messiaen’s Sound-Colour and Bedazzlement
Errico Pavese, Lo stile nello studio di registrazione: composizione e interpretazione nella
produzione di Fabrizio De André e Ivano Fossati
160
periodici
Semestrale. Direttore: Giacomo Baroffio.
issn 0394-6282
Abbonamento annuo Italia € 47; estero € 60; numero singolo € 26
annate disponibili
Dal Vol 16/1-2, 1995 al vol 33/1-2 (2012)
33/1 e 2, 2012 isbn 978-88-7096-713-5
€ 52 (numero doppio)
Gionata Brusa – Simona Gavinelli, Il più antico innario ambrosiano tra i manoscritti
della Biblioteca civica di Trino
Stefania Vitale, Gli inni nei manoscritti del Museo Diocesano di Brescia. Repertorio
Fabrizio Mastroianni, Gli Inni a 4 voci di Alessandro Capocci
Maria Teresa Rosa Barezzani, Sant’Eustachio nell’Île-de-France
Salvatore de Salvo Fattor, La Cappella Musicale di S. Marco in Rovereto. Storia, liturgia
e prassi esecutiva dalla fine dell’Ottocento al Concilio Vaticano II
Aurelio Porfiri, La querelle sulle dodici sonate per organo o armonio di padre Pier Battista
da Falconara. La musica sacra italiana alla fine del XIX secolo tra tradizione e riforma
Gionata Brusa, Un frammento di graduale proveniente dall’Archivio di Stato di Fossano
Gianni Bergamaschi, «in loco qui Else vocatur» – S. Marziale di Limoges a Borgo d’Elsa (I)
161
periodici
Periodico annuale della Società Italiana di Musicologia.
Direttore: Marco Gozzi
issn 0035-6867
XLVII – 2012 isbn 978-88-7096-675-6
€ 65
XLVIII – 2013 isbn 978-88-7096-725-8
€ 65
Francesco Rocco Rossi, Val più la pratica della grammatica: l’approccio mensuralistico
del Liber Musices di Florentius
Mariateresa Dellaborra, The Judgment of Paris (1740), pastorale di Giuseppe Sammartini
Francesca Menchelli-Buttini, Majo, Piccinni, Sala per il Regolo di Jommelli (Napoli, 1761)
Guido Salvetti, «Ho detto male di... Verdi». Saggio di ricezione negativa
Marco Brighenti, Del profondo e di altri oracoli. Profezie e pericoli negli ultimi scritti
di Richard Wagner
Giulia Albertario, L’aviatore Dro di Francesco Balilla Pratella
Fiamma Nicolodi, Gli esordi della Scuola di Vienna in Italia fino alla seconda guerra
mondiale
162
Edizioni esaurite
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1994. A cura di Laura Ciancio. (1998)
isbn 978-88-7096-173-7
Anton Webern. Un punto, un cosmo. Atti del convegno di Forlì-Cesena, 8-9 marzo 1996. A
cura di Mauro Casadei Turroni Monti (Nuovi percorsi musicali, 2). (1998)
isbn 978-88-7096-202-4
Ascolto musicale. condotte, pratiche, grammatiche (L’). Atti del Terzo Simposio Internazionale sulle Scienze del Linguaggio Musicale (Bologna, 23-25 febbraio 2006). A cura di
Daniele Barbieri, Luca Marconi, Francesco Spampinato. (2008)
isbn 978-88-7096-542-1
bellia, angela. Strumenti musicali e oggetti sonori nell’Italia meridionale e in Sicilia (vi-iii
sec. a.C.). Funzioni rituali e contesti. (Aglaia, 4. Collana di Studi Musicologici del Dipartimento Fieri – Aglaia). (2012) isbn 978-88-7096-674-9
bianchi, sergio – bellorini, giuliano – beschi, paolo. Le suites per violoncello solo di
Johann Sebastian Bach. Analisi, storia, stile e prassi esecutiva. Prefazione di Anelide
Nascimbene. (2008)
isbn 978-88-7096-549-0
bissoli, francesco. Storia e fonti della Marion Delorme di Ponchielli. (2012)
isbn 978-88-7096-683-1
campanino, mario. Il martello e il maestro. Serialità e linguaggio musicale nella poetica di
isbn 978-88-7096-262-8
Pierre Boulez (Quaderni di Musica/Realtà, 46). (2001)
Critica del Testo Musicale (La). Metodi e problemi della filologia musicale. A cura di Maria
isbn 978-88-7096-114-1
Caraci Vela (Studi e Testi Musicali, 4). (1995)
Codex angelicus 123. Studi sul graduale-tropario bolognese del xi secolo e sui manoscritti
collegati. A cura di Maria Teresa Rosa-Barezzani e Giampaolo Ropa (Una Cosa Rara).
(1996) isbn 88-86765-00-2
conti, luca. Ultracromatiche sensazioni. Il microtonalismo in Europa (1840-1940). (2008)
isbn 978-88-7096-512-4
daolmi, davide. Don Nicola Vicentino Arcimusico in Milano. Il beneficio ecclesiastico
quale risorsa economica prima e dopo il Concilio di Trento. Un caso emblematico. (Quaderni per l’Archivio per la storia della musica in Lombardia, 1). (1999)
isbn 978-88-7096-208-3
Edizioni esaurite
di bacco, giuliano. De Muris e gli altri. Sulla tradizione di un trattato trecentesco. Premio
isbn 978-88-7096-292-5
internazionale Latina di studi musicali, 1996. (2002)
d’india, sigismondo. Le Musiche e i Balli a quattro voci con il basso continuo. A cura di
Renzo Bez, Claudio Chiavazza e Maurizio Less. Introduzioni di Sabrina Saccomani e
Federica Calvino Prina (Corona di delizie musicali, Collana di musiche degli Antichi
Stati Sabaudi e del Piemonte, 1). (2007)
isbn 978-88-7096-247-4
Domenico Cimarosa: un ‘napoletano’ in Europa. Atti del Convegno Internazionale. Aversa,
25-27 Ottobre 2001. A cura Paologiovanni Maione e Marta Columbro. Tomi ii (2004)
isbn 978-88-7096-369-1
Edizione Critica tra Testo Musicale e Testo Letterario (L’). Atti del convegno internazionale,
Cremona 4–8 ottobre 1992. A cura di Renato Borghi e Pietro Zappalà. (Studi e Testi
Musicali, 3). (1995)
isbn 978-88-7096-121-4
emanuele, marco. Commedie in musica, Pastorali e Piscatorie alla Corte dei Savoia
1600-1630 (Le Chevalier Errant, Studi sulla musica degli Antichi Stati Sabaudi del
Piemonte, 1). (2000)
isbn 978-88-7096-263-6
Erik Satie e la Parigi del suo tempo. A cura di Gianmario Borio e Mauro Casadei Turroni
Monti (Nuovi percorsi musicali, 4). (2001)
isbn 978-88-7096-296-2
fabris, dinko. Mecenati e Musici. Documenti sul patronato artistico dei Bentivoglio di Ferrara nell’epoca di Monteverdi (1585–1645) (ConNotazioni, 4). (1999)
isbn 978-88-7096-225-3
Ferruccio Busoni: aspetti biografici, estetici e compositivi inediti. A cura di / herausgegeben
von Giuliano Tonini con CD audio (Composizioni sacre di Ferruccio Busoni: Missa I.
quatuor vocibus cantanda, op. 34, Kind. 103, Ave Maria quatuor vocibus cantanda,
op. 11, Kind. 95) (Quaderni di Musica/Realtà, 57). (2010)
isbn 978-88-7096-606-0
Ferruccio Busoni e la sua scuola. Atti del convegno Ferruccio Busoni e la sua scuola (Jarnach,
Vogel, Weill), Forlì 30-31 gennaio 1998. A cura di Gianmario Borio e Mauro Casadei
Turroni Monti (Nuovi percorsi musicali, 3). (2000)
isbn 978-88-7096-266-0
focher, artemio. Ludwig van Beethoven. 26-29 marzo 1827 (2001)
isbn 978-88-7096-297-0
gabriel, gavino – prezzolini, giuseppe. Carteggio 1908-1977. A cura di Lara Sonja Uras.
(2007)
isbn 978-88-7096-492-9
Giacomo Puccini. L’uomo, il musicista, il panorama europeo. Atti del Convegno internazionale di studi su Giacomo Puccini nel 70° anniversario della morte (Lucca, 25-29
novembre 1994). A cura di Gabriella Biagi Ravenni e Carolyn Gianturco (Studi Musicali
Toscani, 4). (1998)
isbn 978-88-7096-166-4
Giacomo Sartori e l’Associazionismo Mandolinistico in Italia fra il xix e il xx secolo. i Colloquio Mandolinistico, Ala 12 ottobre 1996. A cura di Antonio Carlini (Akademos).
(1999)
isbn 978-88-86765-02-9
164
Edizioni esaurite
giannetta, domenico. I Nocturnes di Claude Debussy. Uno studio analitico. (2007)
isbn 978-88-7096-497-4
Giuseppe Verdi, genovese. A cura di Roberto Iovino e Stefano Verdino. Coordinamento
editoriale Raffaella Avanzini. Comitato Organizzatore delle Celebrazioni Verdiane
Genova 2001 (2000)
isbn 978-88-7096-259-8
Guarini, la musica, i musicisti. A cura di Angelo Pompilio (ConNotazioni, 3). (1997)
isbn 978-88-7096-193-1
guizzi, febo – meandri, ilario – raschieri, guido – staiti, domenico. Pifferi e tamburi. Musiche e suoni del carnevale di Ivrea (Alia Musica, 10). (2006) isbn 978-88-7096-446-2
gulino, maria giovanna. Liszt, dopo una lettura di Dante. “… quanti dolci pensier, quanto
disio menò costoro al doloroso passo!” (Akademos). (2011)
isbn 978-88-7096-645-9
hoshi, akira – kikkawa, eishi – kishibe, shigeo – koizumi, fumio – yokomichi,
mario. Musica giapponese. Storia e teoria. A cura di Daniele Sestili (Musica ragionata,
11). (1996) isbn 978-88-7096-195-9
Intorno a Locatelli. Studi in occasione del tricentenario della nascita di Pietro Antonio Locatelli (1695-1764). A cura di Albert Dunning (Fondazione Pietro Antonio Locatelli,
Amsterdam-Cremona). (1995)
isbn 978-88-7096-143-0
ingegneri, marc’antonio. Il primo libro dei madrigali a quattro voci. A cura di Lucia
Marchi. (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie ii, i). (2009)
isbn 978-88-7096-556-8
Interpretare Mozart. Atti del convegno internazionale di studi (Milano, maggio 2006). A
cura di Mariateresa Dellaborra, Guido Salvetti, Claudio Toscani. pp. xiv+428 (Strumenti della ricerca musicale, 12). (2008)
isbn 978-88-7096-503-2
Intorno a Monteverdi. A cura di Maria Caraci Vela e Rodobaldo Tibaldi. (ConNotazioni, 2).
(1999)
isbn 978-88-7096-204-0
Itinerari della musica americana. A cura di Gianmario Borio e Gabrio Taglietti. (“Una cosa
rara”, Nuovi percorsi musicali, 1). (1996)
isbn 978-88-7096-189-3
leonarda, isabella. Vespro a Cappella della Beata Vergine e Motetti Concertati, Opera
Ottava (1678). A cura di Paolo Monticelli (Collana di musiche a cura della Cappella
Strumentale del Duomo di Novara, ii). (2005)
isbn 88-7096-406-X
loreto, alessandro. Il Teatro Massimo Comunale. Il melodramma a Siracusa tra Otto e
Novecento (1893-1965). isbn 978-88-7096-715-9
Luigi Boccherini. Un musicista lucchese alla corte di Madrid. A cura di Marcella Bertuccelli
Papi, traduzione di Arianna Bartoli della “Revista de Musicología” vol. xxvii, 2 (2004),
(2009)
isbn 978-88-7096-553-7
Manoscritto α.M.5.24 della Biblioteca Estense (Il). Tomo i, riproduzione fotografica a colori.
30×21.5, pp. 15+106, isbn 978-88-7096-330-4.
165
Edizioni esaurite
Tomo ii, Studio introduttivo di Anne Stone, con un saggio di Federica Toniolo (Ars
isbn 978-88-7096-331-4
Nova, Nuova Serie, n. 1). (2003) mariani, antonio. Luigi Mancinelli. Epistolario (Akademos). (2000) isbn 978-88-7096-264-2
Metafonie. Cinquanta anni di musica elettroacustica (Quaderni di Musica/Realtà 42).
(1998)
isbn 978-88-7096-042-0
Milano musicale. 1861-1897. A cura di Bianca Maria Antolini. (Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 5–1999). (1999)
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monaldini, sergio. L’orto dell’esperidi. Musici, attori e artisti nel patrocinio della famiglia
Bentivoglio (1646-1685) (ConNotazioni, 5). (2001)
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Musica a Roma attraverso le Fonti d’Archivio (La). Atti del convegno internazionale, Roma
4-7 giugno 1992. A cura di Bianca Maria Antolini, Arnaldo Morelli e Vera Vita Spagnuolo. 18.5×26, pp. xiii+644 (Strumenti della Ricerca Musicale, 2). (1994)
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Musica del Principe. Studi e prospettive per Carlo Gesualdo (La). Atti del Convegno internazionale di studi (Venosa – Potenza, 17-20 settembre 2003). A cura di Luisa Curinga.
(2008)
isbn 978-88-7096-531-5
nono, luigi. Scritti e colloqui. A cura di Angela Ida De Benedictis e Veniero Rizzardi. 2 voll.
14×21, (Le Sfere, 35). (2001)
isbn 978-88-7096-349-6
Petrarca in musica. Atti del Convegno Internazionale di Studi (vii Centenario della nascita
di Francesco Petrarca, Arezzo, 18-20 marzo 2004). A cura di Andrea Chegai e Cecilia
Luzzi. (2006)
isbn 978-88-7096-449-3
Problemi e metodi della filologia musicale: tre tavole rotonde. A cura di Stefano Campagnolo
(Didattica della Filologia Musicale, 2–2000). (2001)
isbn 978-88-7096-291-8
Profumo della Musica Sacra (Il). A cura di Luigi Garbini (Akademos). (1999)
isbn 978-88-7096-236-9
Psallite deo nostro. Repertorio di canto ambrosiano. A cura di Ottavio Beretta e Ferruccio
Ferrari. (2000)
isbn 978-88-7096-238-5
radesca di foggia, enrico. I Quattro Libri di Canzonette, Madrigali e Arie alla romana.
A cura di Marco Giuliani (Enrico Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume i). (2000)
isbn 978-88-7096-240-7
Ranieri Calzabigi tra Vienna e Napoli. Atti del Convegno di studi (Livorno, 23-24 settembre
1996). A cura di Federico Marri e Francesco Paolo Russo. (1998)
isbn 978-88-7096-117-6
salzer, felix. Ascolto strutturale. Coerenza tonale in musica. A cura di Matilde Bufano.
(2004)
isbn 978-88-7096-395-0
166
Edizioni esaurite
sarno, jania. Le incone che danzano. Transe, musica e firewalking negli Anastenaria greci
isbn 978-88-7096-529-2
all’epoca del postmoderno (Alia Musica, 13). (2008)
schickhardt, johann christian. Principes de la flûte contenant la manière d’en joüer
[…] avec 42 airs à 2 flûtes op. 12. Amsterdam [ca. 1710-2]. A cura di Marco Di Pasquale,
due libri-parte (Essercizi di Musica, 3). (1988)
isbn 978-88-7096-013-7
Schumann e i suoi rapporti con lo spazio letterario. Atti del convegno di studio (L’Aquila,
8-9 novembre 2006). A cura di Arnaldo Morelli. (Quaderni del Centro Studi musicali
“Nino Carloni”).(2008)
isbn 978-88-7096-518-6
Sonata a Tre 1867-1871. Verdi, Wagner e Bologna 1813-2013. A cura di Piero Mioli. (2013)
isbn 978-88-7096-722-7
Sull’improvvisazione. A cura di Claudio Toscani. (Quaderni del Corso di Musicologia del
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taboga, giorgio. L’assassinio di Mozart (Akademos Tascabili Musica, 10). (1997)
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uras, lara sonja. Nazionalismo in musica. Il caso Pizzetti dagli esordi al 1945. (Hermes –
Musica e spettacolo nel novecento – Ricerche e testimonianze/4). (2003)
isbn 978-88-7096-333-5
uras, lara sonja. Musica, scuola e nazione. Gavino Gabriel: un carteggio con Giuseppe
Prezzolini e altre lettere inedite. (Akademos). (2004)
isbn 978-88-7096-364-9
verdi, giuseppe. La “Traviata” Schizzi e abbozzi autografi. A cura di Fabrizio Della Seta.
Istituto Nazionale di Studi Verdiani.
zolesi, ilaria. I manoscritti musicali della Biblioteca Universitaria di Pisa. Storia e catalogo
(Studi Musicali Toscani, 2). (1998)
isbn 978-88-7096-106-0
167
Indice
A
Abbadessa, Emanuela Ersilia 137
Abbado Pestalozza, Luciana 106
Adami, Andrea 2
Adamo, Giorgio 2, 52, 96
Addessi, Anna Rita 13, 38, 72, 102
Adrian, Irene 95
Agamennone, Maurizio vii, 2, 11, 158
Agostini, Roberto 102
Agresta, Maria Francesca 2
Airoldi, Roberto 99
Albarosa, Nino 49, 65, 82
Alberti, Alessandra 102, 153
Alberti, Alfonso 3
Alberti, Luciano 45, 142
Alberti, Maria 97
Albini da Moncalieri,Filippo 3
Alcázar Aranda, Antonio 12
Algarotti, Francesco 5
Almini, Saverio 57
Amato, Mauro viii, 40, 41, 46
Ambrosi, Alearco 5
Ambrosini, Claudio 124
Ambrosio, Maria Adele xi
Amelio, Paolo 99
Ammetto, Fabrizio 88
Andrioli, Tullio 112
Angelini Bontempi, Giovanni Andrea
8
Angermüller, Rudolph 7, 8, 93, 94
Antolini, Bianca Maria 24, 49, 51, 63,
81, 98, 100, 166
Antonelli, Armando 44, 77
Apel, Willi 10
Aragona, Livio 142
Aramaki, Mitsuko 102
Arbo, Alessandro 72, 102
Arcangeli, Pietro G. 68
Arcidiacono, Angela 5, 106, 138, 139
Argentini, Alessandro 78, 79
Arienta, Sonia 10, 141
Arlt, Wulf 124
Arom, Simha vii, 11
Arpini, Antonio 112
Arpini, Flavio 21
Arruga, Lorenzo 101
Artemiev, Edward 96
Askham, Helen 40
Assenza, Concetta 13
Attardi, Francesco 13
Augoyard, Jean-François 14
Aversano, Luca 51, 74
Azzaroni, Loris 38
B
Bach, Johann Sebastian 14
Baiano, Enrico xi
Baldi, Stefano 98
Balestracci, Segio 114
indice
Balestracci, Sergio 6, 26, 57, 134
Balestra, Patrizia 47
Ballardini, Franco 73, 89, 125
Barandoni, Stefano 15
Barazzoni, Beatrice 115
Barbieri 43
Barbieri, Daniele 12, 102, 163
Barbieri, Guido 107
Barbieri, Patrizio 36, 131
Barbier, Patrick 52, 53
Baroffio, Giacomo 9, 31, 49
Baroni, Mario x, 13, 15, 22, 38, 72, 102,
106
Barreiro Lastra, Juan Hugo 88
Barthe, Vincent 137
Bartoli, Arianna 165
Bartolo, Alejandra Béjar 89, 111
Bascialli, Francesca 16
Basevi, Andrea 45
Bassetti, Sergio 96
Basso, Alberto 51, 70
Bastianelli, Giannotto 16
Battaglia, Fernando 56, 99
Battelli, Giulio 113
Beck, Eleonora 16
Beethoven, Ludwig van 89, 124
Beghelli, Marco 12, 95
Bellia, Angela 163
Bellia, Maria Grazia 72
Bellofiore, Fabio 6
Bellorini, Giuliano 163
Bencini, Pietro Paolo 26
Benedetti, Maurizio 104
Benelli, Sabina 41
Benfari, Guido 72
Bent, Margaret 10, 20, 50, 70
Benzi, Carlo 22
Beretta, Ottavio 17, 61, 63, 110, 135, 166
Berio, Luciano 22, 142
Berlese, Carlo 17, 113, 119
Berlioz, Hector 17, 141
Bermani, Cesare 68
Bernardi, Stefano 17
Bernardoni, Virgilio 45, 143
Bertieri, Maria Chiara 130
Berti, Michela 128
Bertolini, Concetto 5
Bertuccelli Papi, Marcella 165
Beschi, Paolo 163
Besseler, Heinrich 17, 142
Besson, Mireille 102
Besutti, Paola vii, 17, 50, 66, 86, 97,
98, 130
Betta, Nicoletta vii, 14
Bez, Renzo 164
Biagi Ravenni, Gabriella 95, 164
Biancardi, Pietro 112
Biancheri, Federica xii
Bianchi, Lino 51, 70, 96
Bianchini, Luca 22
Bianchi, Sergio 163
Bianchi, Stefano 18
Bianco, Carla 130
Bianco, Marina 95
Bianco, Michele 5
Bianconi, Lorenzo 52
Biba, Otto 81
Biggi Parodi, Elena 7, 18
Bignardelli, Maurizio 74
Binaschi, Chiara 130
Bini, Annalisa 5, 51, 94, 98
Bissoli, Francesco 19, 56, 63, 64, 88, 163
Bizzarini, Marco ix, 86
Blackburn, Bonnie J. 70
Blacking, John 19, 142
Blanchetti, Francesco 7, 75, 98
Blasis, Carlo 20, 152
Boehmer, Konrad 113
170
indice
Boggio, Enrico 20
Bohadlo, Stanislav 71
Boitani, Piero 143
Bolcato, Vittorio 14
Bologna, Alessio 36
Bonardi, Alain 137
Bonastre, Francesc 98, 131
Bongiovanni, Carmela 4, 24, 41, 76, 137
Boni, Monica 41, 99
Bonomo, Gabriele 86, 100, 112, 148
Bononcini, Giovanni 20, 21
Borghi, Renato 46, 164
Borgonovo, Pietro 45
Borin, Fabrizio 7
Borio, Gianmario 12, 97, 106, 113, 143,
164, 165
Boris, Francesca 52, 53
Borneuf, Anne-Florence 21
Borri, Ettore 64, 129
Bottesini, Giovanni 21
Boulez, Pierre 22
Bournonville, August 21
Bradshaw, Murray 50
Brandalise, Adone 7
Brandenburg, Daniel 12, 51, 95, 109
Brandenburg, Irene 74
Brauneis, Walther 8
Brezina, Ales 49
Bridgman, Nanie 123
Brioschi, Giancarlo 127
Brisotto, Roberto 70, 113
Brncic, Gabriel 97
Brock-Nannestad, George 41
Brotbeck, Roman 48
Brümmer, Ludger 96
Brunella Sciacca, Gianluigi 127
Brunel, Pierre 137
Bruni, Antonio Bartolomeo 22, 127
Brunner, Lance W. 124
Bruno, Giuseppe 45
Brusa, Marco 46
Budden, Julian 108
Bufano, Matilde 166
Bulgarelli Lukacs, Alessandra 54
Buompastore, Angela 4, 49
Buono, Luciano 24
Buso, Nicola 83
Bussi, Francesco vii, xi, 22, 23
Butler, Margaret Ruth 23, 98
Buzelli, Giampiero 66
C
Cafiero, Rosa 51, 55, 76, 100
Cagli, Bruno 118
Calabretto, Roberto 7, 79, 83, 124
Caldara, Antonio 24
Calderara, Giacinto 24
Calderaro, Mario viii, 68
Calore, Marina 53
Calvino Prina, Federica 164
Camera, Marcoemilio 25
Camilleri, Lelio 12, 73
Campagnolo, Stefano 28, 46, 99, 166
Campanino, Mario 163
Campos, Rémy 81
Camurri, Antonio 102
Canale, Margherita 24, 73
Canazza, Sergio 84
Candela, Dario 63, 101
Cannata, David Butler 24
Cannone, Riccardo 53
Cantone, Giuseppe 5, 138, 139
Canzian, Luca 79
Caponnetto, Alfredo 5
Caporaletti, Vincenzo 25, 26
Caporali, Fausto 129
Cappelletto, Sandro 64
Capra, Carlo 76
171
indice
Capra, Marco 11, 108
Caproni, Attilio Mauro 25
Caracciolo, Marina 26
Caraci Vela, Maria vii, xi, 10, 27, 50,
135, 163, 165
Carapezza, Paolo Emilio 106
Carboni, Domenico 41
Carboni, Fabio 49, 56
Carchiolo, Salvatore 28
Cardini, Giancarlo 73
Careri, Enrico xi, 28, 29, 51, 61, 75, 100,
127
Carideo, Armando 47, 51
Carli Ballola, Giovanni 51, 95
Carlini, Antonio 70, 89
Carlomagno, Paola 15, 49, 81
Carnevale, Roberto 138
Caroccia, Antonio 4, 29, 41, 55, 63, 64,
81, 138
Caroprese, Mariantonietta xii, 61
Carrer, Pinuccia 4, 41, 81
Carretti, Carla x, 112
Carter, Tim 128
Caruso, Maria Cristina 29
Carvalho, Guilherme 124
Casadei Turroni Monti, Mauro 66, 79,
119, 163, 164
Casari, Alessandro ix, x, 69, 136
Cassio, Francesca 38
Castaldo, Daniela 24
Castanet, Pierre Albert 124
Cataldo, Amodei 6
Catarinella, Michele 53
Caterina, Roberto 38, 103
Cattin, Giulio 50, 124
Caudal, Nolwen 103
Cavaliere, Lia 80
Cavallini, Ivano 11, 12, 30, 72, 73
Cavallo, Paolo 58
Cavedon, Pietro 129
Cavicchi, Adriano 98
Cavuto, Marilde 129
Cazaux, Chantal 137
Celi, Claudia 134
Centorio, Marc’Antonio 30
Cerami, Paola 11
Ceranini, Elena viii, 63
Cerchio, Bruno 30
Cerocchi, Riccardo 30
Cerone, Pietro 31
Cerreto, Scipione 31
Cervantes, Xavier 53
Cescotti, Diego 31
Cetrangolo, Annibale Enrico 131
Cevolin, Guglielmo 84
Chegai, Andrea 75, 166
Chiarelli, Alessandra 25, 53, 97
Chiavazza, Claudio 164
Chiorra, Enrico 99
Chusid, Martin 108, 123
Ciancio, Laura 8, 31, 163
Ciardi, Cesare 31
Cifariello, Giovanni 32
Ciliberti, Galliano 95, 100
Cimagalli, Cristina 64
Cimarosa, Domenico viii, 32
Cimarusti, Thomas M. 41
Cinquetti, Flavio 17
Cisternino, Nicola 7
Ciullo, Enza 41
Civra, Ferruccio 33
Claire, Jean 9, 57
Clericetti, Giuseppe 12
Coen, Andrea 129
Cohen, Robert H. 109
Colapietra, Raffaele 10, 47
Colette, Marie-Noël 124
Collins, Michael 137
172
indice
Collotti, Enzo 97
Colombati, Claudia 61, 137
Colonna, Fabio Linceo 36
Colturato, Annarita 37, 57, 75, 98, 114
Columbro, Marta 5, 37, 47, 164
Colusso, Flavio 6, 37, 94, 126
Compagno, Alberto 4
Conati, Marcello 98
Coniglio, Salvatore 5
Conrado, Adolfo 14
Conti, Luca 22, 39, 128, 163
Corsi, Cesare viii, 40, 100
Corsi, Giuseppe 39
Cosolo, Cristian 79
Cossettini, Luca viii, x, 39, 83, 84, 123,
124
Cotticelli, Francesco 41, 47, 100
Cowell, Henry 39, 142
Crema, Elisabetta 130
Crepet, Marco 39
Cresti, Renzo 40
Cristani, Alberto 125
Croll, Gerhard 7
Cuozzo, Mariadelaide 127
Curinga, Luisa 166
Curti-Feininger, Danilo 70
Cuthbert, Michael Scott 10, 44
Cutroneo, Aldo 73, 125
Dall’Aquila, Marco xi
Dalmonte, Rossana 12, 22, 38, 73, 82,
85, 102
D’Alò, Giovanni 64
Damilano, Piero 124
D’Angelo, Giulia viii, 68
Danuser, Hermann 48
Daolmi, Davide 114, 115, 163
Da Ros, Alberto 14
DArpino, Luciano x, 112
Data, Isabella 34
De Angelis, Marcello 16, 41, 42
Dean, Jeffrey J. 70
De Bartholomaeis, Vincenzo 42
De Bei, Alessandro 13, 72
De Benedictis, Angela Ida 12, 28, 102,
106, 113, 166
De Berardinis, Giusy 133
De Cicco, Dario vii, 6
Decroupet, Pascal 28, 45
De Feo, Adriana 74
De Giorgi, Mariacarla 103
De Gregorio, Vincenzo 56, 101
Delalande, François 12
De Laude, Silvia 22
Delfino, Antonio 27, 85, 86, 134, 135
Del Fra, Luca 37
Delfrati, Carlo 96
Deliège, Célestin 38
Deliège, Irène 38
De Lisa, Antonio 106
Dellaborra, Mariateresa 4, 6, 7, 70, 81,
98, 103, 120, 134, 137, 165
Della Croce, Luigi viii, 42, 122
Dell’Antonio, Andrea 43
della Porta, Dario 43
Della Sciucca, Marco 10, 43, 55
Della Seta, Fabrizio 28, 51, 167
De Luca, Alessandro 64
D
Daccò, Lara 129
D’Accone, Frank A. 50
Da Col, Paolo 14
D’Agostino, Gianluca 10, 44, 50, 78,
101
Dahlhaus, Carl 27
D’Alessandro, Domenico Antonio 6,
37, 94, 126
Dal Fabbro, Beniamino 40, 143
173
indice
De Luca, Maria Rosa 103, 136, 137
Demaria, Enrico 43
De Martino, Pier Paolo 63, 100, 101,
127
De Mezzo, Giovanni 7
de Miguel Fuentes, Laura 81
de Nardo, Lucia Ludovica 78, 79
Denizeau, Gérard 136
Dentice, Luigi 43
Dentler, Hans-Eberhard 98
De Piccoli, Roberta 72
De Poli, Giovanni 102
De Santis, Mila 40, 45, 71, 142
De Simone, Paola Tiziana 143
d’Ettorre, Fabio Renato 89
de Van, Gilles 101
Devia, Mariella 94
Di Bacco, Giuliano 164
Di Bari, Marco 129
Dieci, Sara xii, 6, 20
Dieckmann, Sandra 44, 78
Di Gennaro, Carmelo 44, 106
Di Mauro, Raffaele 128
D’India, Sigismondo 164
Dinkel, Philippe 47
Di Paolo, Laura 125
Di Pasquale, Marco 167
Di Scipio, Agostino 97, 106, 139, 149
Disoteo, Maurizio viii, 44, 143
Di Tondo, Ornella 20, 152
Di Toro, Lorenzo 5
Doda, Alberto 127
Dolfi, Teresa 30
Domínguez, José Marìa 128
Domínguez, Raúl 100, 135
Donà, Mariangela 12, 63, 123
Dorfmüller, Kurt 123
Doro, Antonio 96
Drabkin, William 45
Dradi, Letizia 115
Draghi, Antonio 115
Dubowy, Norbert 73, 115
Dufourt, Hugues 46, 143
Dümling, Albrecht 97
Durante, Francesco 46
Durante, Sergio 46
E
Echard, William 13
Echte, Bernhard 48
Eder, Petrus 74
Eitan, Zohar 12
Eloy, Jean-Claude 124
Elphinstone, Michael 4
Emanuele, Marco 164
Emmerson, Simon 96
Engelhardt, Markus 51, 61, 76, 98, 109
Esclapez, Christine 102
Esposito, Marina xi
Estero, Andrea 81
Everist, Mark 137
F
Fabbri, Franco 75
Fabbri, Paolo 91, 96, 97, 108, 129, 130
Fabbri, Rossella 31, 52
Fabris, Dinko 47, 116, 164
Facchin, Francesco 10, 44, 50, 78
Facci, Serena vii, 11
Faglia, Stefano viii, ix, 32, 79
Failla, Salvatore Enrico 106, 136, 137
Falcone, Francesca 21
Fallows, David 10, 50, 70
Fano, Vitale 12, 55, 63, 129
Faregna, Silvia 100
Fasolato, Umberto 7
Fassone, Alberto 53, 54, 63, 91
Fava, Lucia 54
174
indice
Favaro, Roberto 54, 96, 97, 106, 143,
144
Favretti, Dario 130
Feder, Georg 27
Federici, Piera 95
Fenaroli, Giovanni 54
Fend, Michael 81
Feneyrou, Laurent 83, 107
Fenlon, Iain 86
Ferrandis, Antonio Andrés 116
Ferrari, Ferruccio 9, 166
Ferrari, Franca 72
Ferrari, Giordano 55, 135, 144
Ferrari, Laura 72
Ferrato, Giovanni 5
Ferretti, Luca 115
Ferri, Luciano 45
Fertonani, Cesare 12
Feves, Angene 67
Ficarella, Anna 45
Fierens, Carlo 7
Fikentscher, Saskia 56
Filippi, Daniele V. 130
Fink, Monika 56
Fioré, Andrea Stefano 26, 57
Fiorino, Antonella 5, 138
Florio, Patrizia 129
Flury, Roger 41
Focher, Artemio 164
Fontaine, Susanne 45
Foresi, Andrea 58
Fornari, Giacomo 8, 91, 94, 95
Framba, Fabio 84
Francesconi, Luca 97
Franchi, Saverio 98
Francolino, Michele 64
Franco, Mario 128
Franco, Maurizio 58, 73
Frasca, Simona 59, 101, 128
Freeman, Daniel E. 70
Frei, Constance 59
Frommelt, Josef 96
Fubini, Enrico 52, 71, 98, 109, 145
Fuchs, Ingrid 8
Fuchs, Torsten 59
G
Gabbrielli, Michelangelo 15
Gabriel, Gavino 164
Gaffurio, Franchino 60
Gagliardi, Maurizio 60
Galante, Francesco 60, 96, 144
Galavotti, Girolamo 26
Gallarati, Paolo 98
Gallico, Claudio 50, 60, 98, 109
Gallo, Alberto F. 35, 124
Gallo, Denise 136
Gallotta, Bruno 5
Gandolfi, Bruno 72
Garbini, Luigi 166
Garda, Michela 60, 113, 144
Gargiulo, Piero 5, 6, 38, 50, 103, 111,
116, 130, 137
Gariboldi, Roberto 11
Gartmann, Thomas 48
Gärtner, Susanne 48
Gastoldi, Giovanni Giacomo 60, 61
Geminiani, Francesco 61
Gentili-Tedeschi, Massimo 25
Gerhard, Anselm 48, 108
Gerlich, Thomas 49
Gervasi, Flavia 103
Geyer, Helen 98
Ghiglione, Natale 57, 64, 77
Giacomelli, Gabriele 116
Giaj, Francesco Saverio 26
Giaj, Giovanni Antonio 26
Gialdroni, Giuliana 61, 84, 99
175
indice
Gialdroni, Teresa M. 49, 51, 61
Giannattasio, Francesco 52, 75
Giannetta, Domenico 165
Gianni, Stefania 107
Gianturco, Carolyn 164
Giaquinta, Rosanna 7
Giarrizzo, Giuseppe 138
Giazotto, Remo 61, 62, 94, 95
Gillingham, Bryan 124
Giomi, Francesco 96
Giordani, Giuseppe ix
Giordani, Giuseppe (Giordaniello) 62
Giordano, Donatella 138
Giordano, Gloria 67
Giordano, Maria 62
Giorgi, Paolo 4
Giovani, Giulia 128
Giovannini, Marina 22
Girardi, Maria 24
Girodo, Lorenzo 4
Gironacci, Ugo ix, 62, 76
Giuliani, Marco 47, 115, 130, 166
Giuliani, Roberto vii, xi, xii, 17, 22,
25, 52, 99
Gmeinwieser, Siegfried 51, 116
Gnocchi, Pietro 64
Goldin Folena, Daniela 51
Golding, Rosemary 81
Goldschmidt, Harry 65, 145
Goruppi, Giuliano 70
Gossett, Philip 52, 81, 118
Gottdang, Andrea 74
Gozzi, Marco vii, viii, xii, 10, 18, 38,
41, 44, 50, 65, 70, 77, 103
Grande, Tiziana viii, 40, 41, 101
Granese, Alberto 5
Granot, Roni Y. 12
Grassi, Andrea Massimo 26, 27
Greco, Gaetano 66
Gregoire, Reginald 135
Grippaudo, Ilaria 128
Grisanti Grassi, Isabella 60
Grisoni, Michela Marisa 49
Grondona, Marco 66
Gronow, Pekka 79
Grossatesta, Gaetano 66
Grossato, Elisa 7, 56, 137
Grosspietsch, Christoph 74
Grundy Fanelli, Jean 67
Gstrein, Rainer 67
Guaccero, Domenico 67, 145
Gualerzi, Giorgio 56
Gualtieri, Davide 39
Guanti, Giovanni 45, 137
Guarnieri, Adriano 106
Guerra Lisi, Stefania 13, 126
Guiomar, Michel 137
Guizzi, Febo viii, 68, 80, 127, 146, 165
Gulino, Maria Giovanna 165
Gussago, Cesario ix, 69
H
Haar, James 50, 69, 116
Haefeli, Anton 48
Hallmark, Anne 10
Hálová, Kamila 73
Hammond, Frederick 50
Hascher, Xavier 13
Haus, Goffredo 102
Heck, Thomas F. 41
Heister, Hanns-Werner 96, 97
Hennion, Antoine 13
Hentschel, Frank 69
Herczog, Johann jr. 125
Herlinger, Jan 10, 27
Hervé, Jean-Luc 124
Hess, Claude-Chantal 103
Hibberd, Sarah 137
176
indice
Hiley, David 125
Hill, John Walter 50
Hintermaier, Ernst ix, 74
Hirbour, Louise 134, 149
Hochradner, Thomas 74
Hoshi, Akira 165
Hubek, Johannes 95
Huck, Oliver 44
Huglo, Michel 125
Hurry, Ken 67
I
Iannarone, Gennaro 6
Illiano, Roberto 143
Imberty, Michael xi
Imberty, Michel 13, 38
Imperio, Maurizio 5
Incardona, Federico 106
Ingegneri, Marc’Antonio 71, 165
Insolia, Riccardo 4, 106, 138
Insom, Giovanni 25
Inzaghi, Luigi 4
Ioannoni Fiore, Anna Maria 115
Iotti, Daniela xii
Iovino, Roberto 88, 165
Isherwood, Nicholas 124
Ivaldi, Armando Fabio 115
Ivanovich, Cristoforo 73
Izzo, Leo 22
J
Jacoboni, Carlo 38
Jacobsson, Ritva 125
Jahn, Otto von 27
Jena, Stefan 95
Jesson, Roy 10
Jona, Emilio 91, 106
Joná_ová, Milada 74
Joriini, Gloria 71, 86
Jürgensen, Knud Arne 21
K
Kaczmarczyk, Adrienne 81
Kampler, Dietrich 143
Kantner, Leopold 51, 95
Kassel, Matthias 47, 48
Katalinić, Vjera 72
Keller, Christoph 48
Kelly, Thomas F. 49
Khittl, Christoph 95
Kikkawa, Eishi 165
Kim, Eun Ju 9
Kirkendale, Warren 24, 128
Kirnbauer, Martin 48
Kishibe, Shigeo 165
Knepler, Georg 74, 145
Koizumi, Fumio 165
Kontarsky, Matthias 113
Krakamp, Emmanuele 74
Kremer, Joseph-Francois 124
Kropfinger, Klaus 75, 145
Kröpfl, Francisco 96
Kügle, Karl xi, 34
Kunkel, Michael 48
Kurtzman, Jeffrey 41
L
Lacché, Mara 137
Lai, Antonio 124
Laini, Marinella 77
Laliberté, Martin 124
Lamacchia, Saverio 7
Landi, Elisabetta 53
Landini, Barbara xi
Landini, Francesco 56
Landuzzi, Cristina 13
Lannutti, Maria Sofia 27
Lanza, Andrea 96
177
indice
Lanzafame, Carmelo Mario 77
Lanzillotta, Eugenio 49
Lasserre, Jacques 48
Lattanzi, Alessandro ix, xii, 74
Laubhold, Lars E. ix, 74
Lavagetto, Mario 109
La Vena, Vincenzo 78
La Via, Stefano 78
Lavista, Mario 73
Lazotti, Barbara 51, 63
Lazzarini, Sebastiano 78
Legrenzi, Giovanni ix, 79
Leisinger, Ulrich 74
Lenzi, Marco 73, 79, 146
Leonarda, Isabella 80, 165
Leprino, Francesco 96
Less, Maurizio 164
Lesure, Francois 123
Lesure, François 108
Levi, Leo 80
Leydi, Roberto 67, 68, 80, 127, 146
Licciardello, Adriana 139
Licciardi, Fabiana 73
Lichtenhahn, Ernst 47
Lieto, Bartolomeo 80
Limiti, Giuliana 89
Lindgren, Lowell 50
Link, Dorothea 8
Lionnet, Jean 26
Lippmann, Friedrich 51, 66, 95, 98
Liszt, Franz 165
Littlejohn, Jean 137
Locanto, Massimiliano 27, 45
Locatelli Milesi, Giuseppe 89
Lockwood, Lewis 55
Lombardi, Daniele 82, 146
Loncke, Sandrine 82
López Cano, Rubén 12
Lorenzani, Paolo 26
Lorenzetti, Stefano 14, 130
Loreto, Alessandro 82, 165
Lortat-Jacob, Bernard 83
Lucarelli, Nicola 53
Lucchese Salati, Vincenzo 52, 53
Lugli, Lamberto 56, 86
Luise, Bruno 84
Luisi, Francesco 12, 31, 50, 98, 111, 130
Lusitano, Vincenzo 84
Luzzi, Giorgio 106, 166
M
Macchia, Alessandro 125
Macchiarella, Ignazio 38, 67, 84, 96,
108
Macchione, Daniela 41
Macinanti, Andrea 129
Maderna, Bruno 85
Maffioli, Marina 38
Magaudda, Paolo 13
Magnani, Giuseppe 127
Magnolfi, Alberto 6
Magrini, Tullia 67
Mainardi, Matteo 4, 49
Mainka, Jürgen 97
Maione, Paologiovanni 8, 55, 63, 76,
81, 100, 164
Malacrida, Gianmaria 85
Malbrán, Silvia 38
Malipiero, Francesco 142
Malkiewicz, Michael 74
Malusà, Piervito 14
Mammarella, Alberto 55, 132
Mancini, Luca 89, 127
Mancini, Marta 41
Mangani, Marco 28, 38, 71, 86, 137
Mangiocavallo, Luigi 114
Manilla, Roberto 101
Mantovani, Sandra 68
178
indice
Manzoni, Giacomo 22, 45, 85, 107, 134,
147, 149
Marangi, Valentina 103
Marcellino, Antonino 4, 5, 24, 25, 52,
138, 139
Marcello, Benedetto ix, 86
Marchesi, Gustavo 12, 109
Marchetti, Alessio 56
Marchetti, Filippo 86
Marchi, Lucia 10, 165
Marchisio, Giancarlo 6
Marconi, Luca 12, 38, 102, 163
Mariani, Antonio 86, 87, 166
Marie, Celine 102
Mari, Licia 86, 101
Marinelli, Carlo 25, 41, 56, 99
Marino, Marina 51, 76
Mariotti, Silvio 89
Marri, Federico 166
Marrocu, Sandro 72
Martini, Carlo Maria 57
Martini, Giambattista 87
Martinotti, Sergio 109
Martucci, Giuseppe 88
Marx, Joseph 50, 51
Mary, Mario 124
Mascagni, Pietro 88
Mascioni, Giovanni 49
Masia, Bachisio 83
Massa, Maria Rosa 88
Massaro, Maria Nevilla 51
Mastropasqua, Mauro 39
Mastropietro, Alessandro ix, 64, 67,
100, 107
Mastroprimiano, Costantino 100
Materassi, Marco 17
Mattei, Lorenzo 76
Mattietti, Gianluigi 64, 89
Matti, fra Mauro 89
Mattina, Aldo 138
Maugeri, Salvatore 131
Mäusli, Theo 49
Mayrhofer, Marina 7, 63, 100
Mazzini, Giuseppe 89
Mazzocchi, Domenico 89
Mazzolini, Marco 84
Mazzucato, Alvise 7
Mc Clymonds, Marita P. 123
McGeary, Thomas 52, 53
McPherson, Gary E. 104
Meandri, Ilario viii, 68, 165
Mechelli, Paolo 4, 76, 90
Meeùs, Nicolas 38
Melisi, Francesco 29
Mellace, Raffaele 21, 75
Melloni, Gianna 90
Meloncelli, Raoul 61
Memelsdorff, Pedro viii, 10, 33, 44, 77
Mercadante, Saverio 90
Merlotti, Andrea 75
Meucci, Renato 25, 47, 50, 129
Meyer, Felix 49
Miceli, Sergio xi, 90, 96, 147
Micheli, Francesco 107
Michel, Pierre 142
Migliorini, Barbara 61
Milani, Serena 129
Miller, Stephen R. 116
Minardi, Gian Paolo 12, 109, 129
Mineccia, Marilinda 64
Minetti, Francesco Filippo 135
Mioli, Piero 5, 56, 81, 91, 167
Mioli, Pietro 70
Mion, Luca 102
Miozzi, Dario 5, 103, 106, 138, 139
Mischiati, Oscar 50, 86
Miscia, Gianfranco 54, 55
Misuraca, Pietro 84
179
indice
Mitterecker, Thomas 74
Modesti, Anna 72
Moffa, Rosy 6, 47, 51, 91, 92, 97, 104,
115, 118
Moiraghi, Marco xi
Molino, Jean 102
Monaldi, Gino ix, 92
Monaldini, Sergio 97, 108, 114, 130, 166
Monari, Giorgio 128
Mondino, Angelo 92
Montanari, Claudio 92, 93
Montanari, Raffaella 130
Montecchi, Giordano 38, 102, 143
Montemagno, Giuseppe 136, 137
Montemorra Marvin, Roberta 81
Montes, Beatriz 81
Monticelli, Paolo 80, 165
Monzio Compagnoni, Giordano 79
Moody, Ivan 98
Morabito, Fabio 4
Morales Manzanares, Roberto 89
Morales, Nicolás 53
Mora, Marino 72
Morelli, Arnaldo 52, 78, 166, 167
Morelli, Elisa 93
Morelli, Giovanni 101, 109
Moreni, Carla 125
Moretti, Maria Rosa 25
Morgenstern, Anja 74
Morini, Mario 88
Moroni, Gabriele 76
Morresi, Alessandra 22
Morsanuto, Tiziana 46
Morski, Kazimierz 137
Mosch, Ulrich 47, 48, 49, 142
Mozart, Franz Xaver Wolfgang 93
Mozart, Wolfgang Amadeus 94
Müller, Patrick 48
Mungen, Anno 137
Murata, Margaret 50
N
Nádas, John 44, 50, 77, 83
Nannetti, Luigi 72
Nanni, Matteo 113
Nardini, Luisa 40, 49
Nascimbene, Anelide 70, 95, 129, 163
Nascimbeni, Stefano 101
Natoli, Salvatore 106
Nattiez, Jean-Jacques 12, 38
Netto, Francesco 7
Neumann, Dagmar 95
Neumayr, Eva ix, 74
Nicolodi, Fiamma 142
Nielinger-Vakil, Carola 113
Niubó, Marc 115
Noller, Joachim 106
Nono, Luigi 102, 166
Nottoli, Giorgio 96
Novati, Maria Maddalena 84
Noverre, Jean-Georges 102, 153
Nuñez, Adolfo 96
Nußbaumer, Thomas 103
Nyffeler, Max 48
O
O’Dette, Paul xi
Olivieri, Guido 52, 100
Olto, Alessandro 79
Orcalli, Angelo x, 79, 84, 107, 123, 124
O’Regan, Noel 116
Osmond-Smith, David 106
Osthoff, Wolfgang 109
Ottani, Bernardino 104
P
Padoan, Alessandro 66
Pagani, Maria Pia 7
Pagano, Roberto xii, 51, 52, 53
180
indice
Paget, Laurie 86
Paland, Ralph 104
Palazzolo, Luca 105
Paloscia, Alberto 88
Pampolini, Angela 130
Pancino, Chiara 41
Paparelli, Silvia 105
Pappacena, Flavia 20, 102, 105, 119,
152, 153
Pareti, Francesco x, 117
Paris, Daniele 137
Parker, Charlie 109
Parmeggiani, Claudia 25
Pasquini, Elisabetta 76, 87
Passadore, Francesco 4, 81
Pasticci, Susanna 13, 22, 38, 45
Pastura, Francesco 138
Pavolini, Claudio 81
Pecci, Riccardo 100
Peghin, Laura 25
Pellegrini, Alessandra Carlotta x, 64
Pellegrini, Jacopo xii
Pellegrino, Raffaella 112
Pelliccia, Chiara 128
Peretti, Paolo 10, 76
Peretti, Pier Damiano 129
Perina Tellini, Chiara 135
Perrellis, Vincenzo 78
Perrino, Folco 63, 64
Pesce, Anita 41, 75
Pesce, Enrico 99, 128
Pessina, Marino 72, 81, 99, 107
Pestalozza, Luigi ix, 2, 45, 96, 97, 106,
107, 109, 112, 113, 141, 142, 148
Pestelli, Giorgio 109
Petazzi, Francesco 108
Petazzi, Paolo 97, 106
Petracchi, Franco 21
Petrobelli Boella, Daniela 41, 133
Petrobelli, Pierluigi 25, 64, 95, 100,
108, 109, 123, 127, 142
Petzoldt McClymonds, Marita 7
Pezzotti, Alessandra 127
Pfeiffer, Roland 76
Phipps, H. Graham 142
Pianta, Bruno 68
Piccardi, Carlo ix, 48, 108, 109, 110, 147
Picerli, Saverio 110
Piencikowski, Robert 48
Pinna, Franco 47
Pinzauti, Leonardo 111, 143
Piovano, Ugo 4, 128, 129
Piperno, Franco 50, 76
Pirani, Federico 95
Piras, Elisabetta 72, 103
Pirrotta, Nino 35, 99
Pisa, Agostino 111
Pisa, Paola 90
Pistocchi, Francesco Antonio Mamiliano 111
Pistone, Danièle 12, 45, 61, 137
Pitoni, Giuseppe Ottavio 111
Planchart, Alejandro 49
Plenizio, Gianfranco 75, 128
Polazzi, Gianandrea vii, 17
Poli, Annarosa 61
Poli, Liliana 84
Polin, Giovanni 76
Pollini, Maurizio 106
Polzonetti, Pierpaolo 112
Pompilio, Angelo 165
Ponzo, Diego 57, 99
Porrino, Stefania x, 112
Porzio, Michele 73
Pousseur, Henri 112, 148
Powers, Harold 109
Pozzato, Maria Pia 13
Pozzi, Egidio 38, 107
181
indice
Pozzi, Raffaele 45, 85, 113, 147
Pradal, Battista 70, 113
Pratola, Maurizio xi
Prefumo, Danilo 4
Previdi, Elena 4, 15, 49
Prezzolini, Giuseppe 164
Principe, Quirino 45, 63, 96, 129
Privitera, Concetta 5
Privitera, Massimo 38, 75, 128
Profeti, Maria Grazia 115
Prox, Lothar 96
Puccini, Domenico 113
Puccini, Giacomo 102
Pugliese, Annunziato 49, 50
Pugnani, Gaetano 114
Pulcini, Franco 45
Puliti, Lorenzo xii
Pulvirenti, Grazia 4
Pustijanac, Ingrid x, 114
Q
Quantz, Johann Joachim 114
Quattrocchi, Arrigo 64, 127
R
Raasted, Jørgen 127
Raboni, Giovanni 106
Radermacher, Sabine 53
Radesca di Foggia, Enrico 115, 166
Radicchi, Patrizia 98
Rafanelli, Francesca 30
Raffaelli, Paola 15, 116
Ragni, Sergio 118
Ragni, Stefano 61
Ramazzotti, Marinella 113
Rapisarda, Giuseppe 5, 106
Raschieri, Guido viii, 68, 165
Rattalino, Piero 129
Rausa, Giuseppe 70
Ravissa, Genovieffa 116
Reidemeister, Peter 47
Restagno, Enzo 98, 107
Ricci, Corrado 116
Ricci, Franco Carlo 137
Rice, John 7
Richard, André 84
Ridgewell, Rupert 100
Risset, Jean-Claude 96
Ritter, Michael 115
Riva, Adalberto Maria 129
Riva, Federica 25
Rizzardi, Veniero 102, 166
Rizzo, Antonio Tommaso 100
Rizzuti, Alberto 75
Rizzuti, Eva 53, 99
Rjiavec, Andej 72
Rocca, Giuseppe 106
Roccatagliati, Alessandro 116, 130
Rodà, Antonio 84
Romagnoli, Angela 75, 115, 117
Romagnoli, Marco 30
Romito, Maurizio 22
Roncaglia, Aurelio 125
Ropa, Giampaolo 135, 163
Rosa-Barezzani, Maria Teresa 71, 85,
86, 99, 135, 163
Rosati, Gianpiero 135
Rosato, Paolo 128, 148
Rosenberg, Jesse 109
Rosenblum, Sandra P. x, 117
Rosen, David 109
Rossi, Francesco Rocco x, 117
Rossini, Gioachino 118
Rossini, Paolo 13, 25
Rostagno, Antonio 12, 63, 64, 75, 88,
101
Rostirolla, Giancarlo 2, 29, 50, 70, 98,
133
182
indice
Rota, Daniela 118
Roth, Adalbert 18
Roveri, Alessandro 12
Rovighi, Luigi 131
Ruberti, Giorgio 75, 118
Rudžinski, Witold 118
Ruffin, Gianni 119
Ruffo, Vincenzo 119
Ruget, Nathalie 103
Ruggeri, Fausto 77
Ruggeri, Marco 49, 129
Ruini, Cesarino 60
Ruscillo, Agostino 47, 115
Rusconi, Angelo 9, 99
Ruspoli, Giada Maria 128
Russo, Francesco Paolo ix, 51, 62, 76,
166
Russo, Marco 22, 38, 102
Russo, Paolo 76, 119
S
Saba, Cosetta 124
Sabaino, Daniele 27, 71, 86, 99, 100, 135
Sabatini, Giovanni 107
Sablich, Sergio 142
Sacchetti, Arturo 129
Saccomani, Sabrina 47, 97, 164
Saccone, Sandra 53
Sackmann, Dominik 49
Saini, Franca Maria 32
Saint-Léon, Arthur 119, 152
Saitta, Cristina 138
Sala Di Felice, Elena 75
Sala, Emilio 114, 115
Salerno, Gildo 114
Salimbeni, Fulvio 73
Sallis, Friedemann 113
Salvadori, Chiara 112
Salvarani, Marco 25, 97
Salvetti, Guido x, 13, 38, 52, 56, 64, 72,
73, 95, 99, 112, 119, 129, 165
Salzer, Felix 166
Sammartini, Giovanni Battista 120
Sammartini, Giuseppe 120
Sandoval Mendoza, Hilda Esther 89
Sangiorgi, Dodò 5
Sangiorgi, Guglielmo 5
Sanguineti, Edoardo 142
Sanguinetti, Giorgio 38, 51, 55, 63, 81,
100, 109
Sani, Nicola 60, 96, 144
Sanità, Helga 128
Santarelli, Cristina 4, 24, 25, 98, 120,
130
Santi, Piero 106, 142
Sanvitale, Francesco 129
Sarno, Jania 167
Sartori, Orietta 98
Sassu, Pietro 68
Sbordoni, Alessandro 64
Scabia, Giuliano 106
Scaldaferri, Nicola 121
Scandola, Alberto 7
Scardovi, Stefano 121
Schafer, Murray R. 121, 148
Scharf, Benno 11
Schatkin Hettrick, Jane 8
Schiavo, Maurizio 70
Schibli, Sigfried 48
Schickhardt, Johann Christian 167
Schickling, Dieter 109
Schmid, Manfred Hermann 76
Schmidt-Beste, Thomas 10
Schmidt, Dörte 45
Schneider, Frank 97
Schon, Daniele 102
Schrammek, Bernhard 121
Schubert, Franz 122
183
indice
Schumann, Robert 122, 148, 167
Schweizer, Klaus 48
Scialò, Pasquale 101, 127
Scoccimarro, Roberto 76
Scognamiglio, Riccardo xii
Scomparin, Giovanni 9
Scott Cuthbert, Michael 77
Sebastiani, Fausto 107
Seifert, Herbert 114
Sejourne, Laurent 103
Sellari, Giuseppe 72
Sellari, Lina 72
Seller, Francesca 8, 47, 51, 55, 63, 81,
100, 128
Seminara, Graziella 5, 106, 138, 139
Sestili, Daniele 124, 165
Sette, Roberto 65
Severini, Anna Rita 56
Shaller, Erika 22
Shcherbakova, Maria N. 41
Sherr, Richard 50
Shreffler, Anne C. 48
Siani, Franca Maria viii, ix, 32, 79
Sica, Riccardo 6
Silvaggi, Alessia 128
Simi Bonini, Eleonora 51, 56, 63, 99,
130
Simone, Raffaele 64
Singer, Erich 48
Sirch, Licia 4, 24, 80, 81
Sisto, Luigi 6
Sità, Maria Grazia x, 15, 72, 81, 100, 125
Slavický, Tomáš 71
Snow, Robert J. 10
Somigli, Paolo 112
Sommer-Mathis, Andrea 75, 115
Somogyi Bianchi, Lorenza 89
Sorce Keller, Marcello 109
Soulages, Francois 123
Spagna, Arcangelo 125
Spagnulo, Giuseppe 106
Spagnuolo, Vera Vita 166
Spampinato, Francesco 12, 102, 163
Spampinato, Letizia 5, 106, 138, 139
Spano, Alberto 129
Spaziante, Lucio 13
Sperenzi, Mario 45, 142
Springer, Christian 109
Squarzina, Luigi 46
Staffieri, Gloria 115, 126
Staiti, Nico 68, 126, 165
Stanco, Gianfranco 5
Starobinski, Georges 49
Staro, Placida 68, 126
Stazio, Marialuisa 128
Stefani, Gino 13, 50, 126
Steffan, Carlida 12, 115
Steinecke, Wolfgang 85
Stella, Gaetano 63
Stella, Scipione 126
Stoianova, Ivanka x, 107, 123
Stone, Anne 34, 166
Storino, Mariateresa 103
Streicher, Johannes 51, 91
Suero, Julia 103
T
Taboga, Giorgio 167
Tafuri, Johannella 12, 38, 104
Tagg, Philip 96
Tagliani, Roberto 50
Tagliavini, Luigi Ferdinando 51, 72, 98
Taglietti, Gabrio 75, 145, 165
Tamburini, Elena 115
Tammaro, Ferruccio 98, 125
Tarallo, Alfredo 137
Tarasti, Eero 13, 128, 148
Tarquinio, Gianluca 129
184
indice
Tarrini, Maurizio 129
Tavani, Giuseppe 49
Tedeschi, Rubens 107
Terreri, Daniela x, 112
Teruggi, Daniel 96
Tessarini, Carlo 131
Tibaldi, Rodobaldo 27, 71, 86, 99, 116,
165
Tiffon, Vincent 124
Tintori, Giampiero 131
Todini, Michele 131
Toffetti, Marina 27, 46, 71, 86, 131
Tomasi, Armando 70
Tonini, Daniele 74
Tonini, Giuliano 91, 95, 122, 164
Toniolo, Federica 34, 166
Torelli, Daniele 98, 130, 132
Torgue, Henry 14
Torselli,Elisabetta 99
Tortamano, Nicola 132
Torta, Mario 132
Tortora, Daniela Margoni 63, 64, 101,
132
Tortora, Matilde 6
Toscani, Claudio 12, 13, 64, 81, 133, 165,
167
Toscanini, Arturo 11
Toschi Cavaliere, Chiara 130
Touret, Corinne 137
Trampus, Antonio 73
Trinchero, Cristina vii, 14
Troelsgård, Christian 127
Trombetta, Anna 22
Trudu, Antonio 96, 101, 143
Tschmuck, Peter 133
Tufano, Lucio 51, 55, 76, 101
Turco, Alberto 9, 57, 113
Turrini, Ferdinando 133
U
Uberti, Grazioso 133
Uccellini, Marco 134
Ugolini, Lina Maria 4, 106, 139
Ungeheuer, Elena 28
Unverricht, Hubert 27
Uras, Lara Sonja 164, 167
V
Vacca, Giovanni x, 75, 128, 134
Vaccarini Gallarani, Marina 4, 72, 99,
120
Vaccarini, Marina 81
Vacchelli Monterosso, Anna Maria
116
Vaggione, Horacio 97
Valente, Mario 53, 128
Vallardi, Silvia 130
Valle, Andrea 13
Valsecchi, Raffaella 72, 99
Vandor, Ivan 64
Vannelli, Michele 21
Vannucci, Luciano 30
Varallo, Franca 75
Varèse, Edgard 134, 149
Vavoulis, Vassilis 135
Vecchi, Giuseppe 108
Vecchione, Bernard 13, 102
Vecchi, Orfeo 135
Veit, Joachim 28
Velimirović, Miloš 127
Velly, Jean-Jacques 137
Vendramini, Cecile 103
Venturini, Piero 39
Verdi, Giuseppe 12, 167
Verdi, Luigi xii, 41, 52, 53, 63, 103, 136
Verdino, Stefano 165
Verga, Carla 136
185
indice
Verzina, Nicola 22, 38
Vescovo, Italo 62, 76
Vetere, Guido 127
Vettori, Romano 115
Viale Ferrero, Mercedes 76, 109
Viarengo, Alberto 129, 136
Vidaurri Aréchiga, Carlos 89
Vidolin, Alvise 84, 96
Viganò, Primo 9
Vinaccesi, Benedetto x, 136
Vinay, Gianfranco 73, 99
Vincenzi, Marco 45, 55
Vion-Dury, Jean 102
Visentini, Olga 17, 138, 141
Vitale, Corrado 125
Vitale, Stefania 65, 66
Vitali, Carlo 52, 53, 127
Vivarelli, Carla 44, 77
Voss, Steffen 50, 51
W
Wälli, Silvia 48
Weakland, Rembert G. 57
Weber, Michael 95
Weid, Jean Noël von der 138, 149
Weindel, Martina 45
Wilk, Piotr 134
Witzenmann, Wolfgang 8, 50
Wolfram, Gerda 127
Wòrner, Felix 49
Wyn Jones, David 100
Wysocki, Cristina 95, 139
X
Xenakis, Iannis 139, 149
Y
Yamada, Takashi 41, 76
Yokomichi, Mario 165
Z
Zaccagnini, Guido 100
Zanarini, Gianni 38, 103
Zanella, Gabriele 135
Zanetti, Emilia 123
Zanini, Alba 79
Zanolini, Bruno 81
Zanoncelli, Luisa 38, 106
Zanoncelli, Luisa Maria 79
Zappalà, Pietro 4, 164
Zattra, Laura 113
Zecca Laterza, Agostina 24, 72, 109
Zenatti, Matteo 17
Zenck, Martin 97
Zidarič, Walter x, 137, 139
Ziegler, Frank 28
Ziino, Agostino vii, 4, 10, 18, 35, 36,
44, 77, 83, 98, 101, 124, 125, 130
Zimei, Francesco xi, xii, 10, 14, 42, 44,
50, 77, 78, 130
Zimmermann, Heidy 48
Ziosi, Roberta 97, 130
Zolesi, Ilaria 167
Zoppelli, Luca 72
Żórawska-Witkowska, Alina 98, 116,
131
186