XLVII
STAGIONE
CONCERTISTICA
2016
3 MARZO
6 APRILE
AUDITORIUM
SAN BARNABA
PIAZZA
ARTURO
BENEDETTI
MICHELANGELI
dal 1840
f. apollonio & c.
SPA
ww w. apo llo n io .it
XLVII
STAGIONE
CONCERTISTICA
2016
3 MARZO
6 APRILE
AUDITORIUM
SAN BARNABA
PIAZZA
ARTURO
BENEDETTI
MICHELANGELI
Auditorium San Barnaba:
ingresso libero - * ingresso euro 15 (I° settore) euro 10 (II° settore) - ** ingresso euro 5
giovedì 3
marzo*
ore 20,45
Un Americano a Parigi
Concerto Straordinario
Françöis-Joel Thiollier
Pianoforte
Musiche di George Gershwin
mercoledì 9
marzo
ore 20,45
Eleonora Volpato
Arpa
Filippo Gorini
Pianoforte
Musiche di Naderman, Sebastiani,
Debussy, Faurè, Tournier, Beethoven
mercoledì 16
marzo**
ore 20,45
Mauro Bertoli
Pianoforte
Jethro Marks
Viola
Paul Marleyn
Violoncello
Musiche di Brahms, Mendelssohn-Bartholdy
C.so Matteotti, 50
25122 BRESCIA
e-mail: [email protected]
www.associazionegia.it
Presidente: Massimiliano Motterle
Direttore Artistico: Sergio Marengoni
Segretaria: Gloria Galbiati (345.7656280)
mercoledì 23
marzo**
ore 20,45
Boccherini Trio
Suyeon Kang Violino
Florian Peelman Viola
Paolo Bonomini Violoncello
Musiche di Schubert, Weinberg, Mozart
mercoledì 30
marzo
ore 20,45
lunedì 4
aprile
ore 20,45
Paolo Rinaldi
Pianoforte
Musiche di Bach, Beethoven, Chopin,
Schumann
Buon Compleanno Maestro
Laura Mondiello Chitarra
Marco Perini Violoncello
Yue Wu Voce soprano
Daniel Espen Pianoforte
Massimiliano Motterle Pianoforte
Musiche di Giancarlo Facchinetti
mercoledì 6
aprile**
ore 20,45
Alexander Gadjiev
Pianoforte
Musiche di Beethoven, Chopin, Ligeti, Liszt
Françöis-Joel Thiollier
Françöis-Joel Thiollier è uno dei più completi pianisti e musicisti d’oggi. Franco-americano di nascita, ha assimilato il meglio di diverse culture; nato a
Parigi, ha dato il suo primo concerto a New York
all’età di 5 anni.
Ha proseguito gli studi musicali in Francia sotto
la guida di Robert Casadesus. Successivamente
si è perfezionato negli Stati Uniti con Sascha Gorodnitzi alla Juilliard School of Music, laureandosi
con il massimo dei voti in tutte le materie sia accademiche che musicali all’età di 18 anni.
Thiollier ha vinto 8 “Grands Prix”, risultato senza
precedenti, in concorsi internazionali, fra cui “Reine Elisabeth” del Belgio ed “Tchaikowski” di Mosca.
Il suo vastissimo repertorio, la sua eccezionale cultura musicale e la sua padronanza della tastiera sono
la chiave del suo successo internazionale. Thiollier
suona oggi in più di 40 Paesi con le più prestigiose orchestre (Filarmonica di Leningrado e Mosca,
Concertgebouw di Amsterdam, Residentie Orkest
dell’Aja, Orchestra della Rai di Torino, Santa Cecilia, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, London Symphony Orchestra) e nelle sale più
importanti (Théatre des Champs Elysées, Berliner
Philharmonie e Konzerthaus, Bunka Kaikan e Suntory Hall Tokyo, Concert Hall in Beijing,Palais des
Beaux Arts di Bruxelles, Auditorium di Madrid, La
Scala, la Fenice, La Sydney Opera House Concert
Hall.....)
La sua interpretazione del Concerto di Busoni
alla Philharmonie di Berlino è stata così recensita:
“Thiollier , un pianista al di sopra di ogni paragone, ha stupefatto ed affascinato il pubblico con una tecnica pazzesca,
una raffinata eleganza, un compiuto senso del suono e, infine,
qualità non delle minori, con una musicalità piena di generosità”.
giovedì 3 marzo - ore 20,45
Auditorium San Barnaba
ingresso euro 15 (I settore)
ingresso euro 10 (II settore)
Françöis-Joel Thiollier
Pianoforte
Un Americano a Parigi
George Gershwin
3 Preludi:
1. Allegretto ben ritmato e deciso
2. Andante con moto e poco rubato
3. Allegretto ben ritmato e deciso
Da “Songbook” (versione originale per pianoforte solo del
compositore):
1. The Man I love
2. Swanee
3. Who cares?
4. ‘S wonderful
5. Oh, Lady be good
6. I got Rhythm
An American in Paris (versione per pianoforte solo di
François-Joël Thiollier)
* * *
Da “Songbook”:
1. Nobody but you
2. I’ll build a stairway to Paradise
3. Do it again
4. Fascinating rhythm
5. Somebody loves me
6. Sweet and low down
Impromptu in two keys
Rialto Ripples (Rag)
UN AMERICANO
A PARIGI
Da “Songbook”:
1. Clap yo’ hands
2. Do-Do-Do
3. My one and only
4. That certain feeling
5. Liza
6. Strike up the band
Rhapsody in Blue (versione originale per pianoforte solo)
Eleonora Volpato
Eleonora Volpato ha conseguito il diploma e la laurea di secondo livello al conservatorio “A. Boito” di
Parma con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Emanuela Degli Esposti. Si è perfezionata con
maestri illustri quali Ieuan Jones, Judith Liber, Alice
Giles, Emmanuel Ceysson.
Ha ottenuto primi premi assoluti in diversi concorsi nazionali ed internazionali: il 1 premio assoluto
per la categoria arpa e il premio “Bione Franchini” come miglior solista al 4° concorso biennale
per musicisti “Carpineti in Musica, il 1 premio al
concorso “Riviera della Versilia”, la menzione speciale al “Music Contest – Maggio Off ” organizzato
dal Maggio Musicale Fiorentino e altri. Nel 2012
ha vinto il 2° premio al II concorso internazionale
“Suoni d’Arpa” a Salsomaggiore con il premio speciale per la migliore esecuzione di “Fenesta Ca Lucive”, e il 2° premio al IV concorso Internazionale
d’arpa “M. Tournier” di Cosenza.
Per l’orchestra ha suonato sotto la direzione di maestri come Daniele Gatti, Piero Bellugi, Donato Renzetti, Umberto Benedetti Michelangeli, Filippo Maria Bressan e altri, collaborando con il Teatro Carlo
Felice di Genova e il Maggio Musicale Fiorentino.
Fino a gennaio 2011 è stata Prima Arpa dell’Orchestra Filarmonica di Santiago del Cile al Teatro Municipal dove ha suonato con direttori quali Rani Calderon, Jan Nathan Koenig, Alessandro Vitiello. Avendo
vinto l’audizione, a ottobre ha suonato alla Biennale
di Venezia con l’ensemble Biennale College brani di
Sinopoli e Webern con il M° Michele Carulli.
E’ stata invitata in rassegne come “Incontrarsi con
la musica a Salsomaggiore”, “Musicalia” (Al), “Musica al Museo” all’Accademia Tadini a Lovere (Bg).
Ha eseguito l’“Adagietto” di Gustav Mahler diretta
dal M° Leon Spierer a Palazzo Leone Montanari.
Ha eseguito in prima assoluta il “Magnificat” di Pier
Damiano Peretti con la Schola Cantorum di Belluno, e ha partecipato all’esecuzione di “Splash”, brano di Marco Lena sotto la direzione del M° Danilo
Grassi al conservatorio di Parma.
Nel 2014 ha inciso per Tactus un disco con musiche
originali per arpa di autori italiani del ‘900 storico,
world premiere recording.
Dal 2009 suona con Nicolò Vaiente nell’insolito
ensemble Passo a Due arpa e marimba, unico duo
di questo tipo in Italia. Il repertorio spazia da J. S.
Bach ai ragtime, e dalla musica sudamericana a quella contemporanea. Alcuni brani sono originali, altri
trascritti, e una parte sono stati composti e dedicati al
duo. Passo a Due si è esibito in diverse città italiane
per Associazioni come Asolo Musica, rassegne come
“E...state a Mantova”, il “XXIII International Music
Meeting”, i Concerti di Casa Pannini della Fondazione Teatro Borgatti, il Festival di Bellagio e del Lago
di Como, i concerti di Palazzo Mezzabarba, la Società della Musica di Mantova. Passo a Due si e esibito
al “4° International Harp Festival di Sentmenat” in
Spagna, ed ha rappresentato l’Italia al “7° Festival
Mundial del Arpa en Paraguay”. Passo a Due ha inciso il cd “Viaggio di una Bolla”.
Filippo Gorini
Vincitore del concorso Telekom-Beethoven di Bonn,
dove ha inoltre ricevuto il premio del pubblico sia in
semifinale che in finale, a soli vent’anni è uno dei
più interessanti talenti della sua generazione. Si è
esibito in sale prestigiose quali la Sala Grande del
conservatorio di Mosca, la Royal Academy of Music di Londra, la Sala Beethoven di Bonn, Beethovenhaus a Bonn, le Sale Apollinee del Teatro “La
Fenice” di Venezia e molte alter.
Ha ottenuto la laurea triennale in pianoforte con
lode presso il conservatorio Donizetti di Bergamo,
dove continua a studiare con Maria Grazia Bellocchio. Ha frequentato masterclass di illustri maestri
quali A. Jasinski, P. Gililov, A. Gavrilov, A. Lonquich,
L. Lortie, B. Lupo, P. Donohoe. Ha inoltre ricevuto
una borsa di studio per partecipare regolarmente ai
corsi di perfezionamento della International Music
Academy del Lichtenstein.
È stato lodato da Andrei Gavrilov come “un musicista con una combinazione di qualità artistiche rare:
intelletto, temperamento, ottima memoria, immaginazione vivida e grande controllo.” È molto apprezzato il suo repertorio che si estende dal periodo barocco ad autori contemporanei come Stockhausen,
Boulez, Ades e molti altri.
Tra gli altri premi vinti, il primo premio al Concorso Neuhaus del Conservatorio di Mosca, e il terzo
premio e premio del pubblico al concorso di Lagnysur-Marne, oltre a numerosi primi premi in concorsi
nazionali italiani.
mercoledì 9 marzo - ore 20,45
Auditorium San Barnaba
ingresso libero
Eleonora Volpato
Arpa
François-Joseph Naderman (1781-1835)
Sonatina n. 3
Preludio
Allegro M.to Fieramente
Andantino con spirito
Rondoletto
Cesare Sebastiani (XIX secolo)
Fenesta Ca Lucive
Claude Debussy (1862-1918)
Arabesque n. 2
Gabriel Faurè (1845-1924)
Une Chatelaine en sa tour...
Marcel Tournier (1879-1951)
Jazz Band
Filippo Gorini
Pianoforte
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Variazioni in do maggiore su un valzer di Diabelli
per pianoforte, op. 120
Tema: Vivace
Var. 1: Alla marcia maestoso;
Var. 2: Poco allegro;
Var. 3: L’istesso tempo;
Var. 4: Un poco più vivace;
Var. 5: Allegro vivace;
Var. 6: Allegro ma non troppo e
serioso;
Var. 7: Un poco più allegro;
Var. 8: Poco vivace;
Var. 9: Allegro pesante e risoluto;
Var. 10: Presto;
Var. 11: Allegretto;
Var. 12: Un poco più moto;
Var. 13: Vivace;
Var. 14: Grave e maestoso;
Var. 15: Presto scherzando;
Var. 16: Allegro;
Var. 17: Allegro;
Var. 18: Poco moderato;
Var. 19: Presto;
Var. 20: Andante;
Var. 21: Allegro con brio – Meno
allegro – Tempo primo;
Var. 22: Allegro molto, alla ‘Notte
e giorno faticar’ di Mozart;
Var. 23: Allegro assai;
Var. 24: Fughetta (Andante);
Var. 25: Allegro;
Var. 26: (Piacevole);
Var. 27: Vivace;
Var. 28: Allegro;
Var. 29: Adagio ma non troppo;
Var. 30: Andante, sempre cantabile;
Var. 31: Largo, molto espressivo;
Var. 32: Fuga: Allegro;
Var. 33: Tempo di Menuetto moderat;
Mauro Bertoli
Mauro Bertoli svolge un’importante carriera internazionale come pianista, spesso lodato per le sue
formidabili qualità tecniche e per la sua eccezionale
sensibilità artistica. Attivo sia come solista che come
musicista da camera, Mauro ha avuto la possibilità
di esibirsi in vari teatri in Europa, Nord America,
Sud America e Asia.
Numerose le sue collaborazioni con orchestre, così
come le masterclass tenute per varie istituzioni
musicali. Al suo attivo vanta già 8 incisioni discografiche, spesso trasmesse da varie emittenti radiofoniche come CBC Radio, Radio Camara Brazil,
Brasilia Super Radio, Radio Classica Bresciana,
Radio Classica Milano.
La sua passione per la musica da camera lo ha
portato recentemente ad eseguire l’integrale delle
sonate per violoncello e pianoforte di Beethoven,
così come l’integrale delle sonate per violino e pianoforte dello stesso autore in un progetto svoltosi in
soli 2 giorni e che ha ottenuto ottimi consensi da
critica e pubblico. Mauro si è esibito con vari artisti
frai quali Wolfgang David, Netanel Draiblate, Yusuke Hayashi, Lucia Luque, Liv Hilde Klokk, Kerson Leong, David Gardner, Paul Marleyn, Winona
Zelenka, Jethro Marks, Eric Ruske, Emilio Colón,
Kenneth Grant, Steeve Michaud, Julie Nesrallah,
Marco Zoni, Massimiliano Motterle...
Nel 2006 ha ottenuto il prestigioso premio “Giuseppe Sinopoli” assegnatogli dall’allora Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano.
Attulamente Mauro vive a Ottawa, in Canada dove
occupa la posizione di Professore Accompagnatore
al Conservatorio di Musica di Gatineau. Il suo interesse nei diversi aspetti della vita del musicista classico al giorno d’oggi lo ha portato a fondare l’agenzia
artistica MitBravour, attraverso la quae Mauro rappresenta artisti internazionali.
Jethro Marks
Jethro Marks violista nato a Vancouver in Canada, è
attualmente la prima viola della National Arts Center Orchestra in Ottawa. Come solista e musicista da
camera si è esibito in Nord e Sud America, Europa e
Asia. Jethro è la prima viola dello Zuckerman Chamber Players, un gruppo di strumentisti a corde guidato da Pinchas Zukerman e che ha effettuato tour in
tutto il mondo oltre ad aver inciso quattro CD.
Jethro ha collaborato con importanti musicisti fra i
quali Leon Fleisher, Lynn Harrell, Gary Hoffman,
Jaime Laredo, Michael Tree, Itzhak Perlman, Yefim
Bronfman, Emanual Ax, and the Orion Quartet,
esibendosi in vari Festivals fra i quali Verbier Festival, Santa Fe Chamber Music Festival, Festival de
musique de St. Barthelemy, Banff Festival of the
Arts, Lanaudière Festival, Agassiz Festival, Ravinia
Festival, Aspen Music Festival, Tanglewood Festival, Musica Mundi in Belgio, Schleswig-Holstein in
Germania, Mostly Mozart, e 92nd St. Y. Jupiter e
Lyric Chamber Music Societies in New York City.
Il suo debutto come solista con la National Arts Centre Orchestra è avvenuto nel 2004, eseguento Harold
in Italia di H. Berlioz. Nel 2014 ha eseguito il Malcom Forsyth concerto con la violoncellista Amanda
Forsyth. Frequentemente collabora con il pianista
Mauro Bertoli. Recentemente ha ottenuto la posizione di Professore di viola alla University of Ottawa.
Jethro suona una viola Helmuth Keller e nel tempo
libero anche una viola Wilson Pro-Staff.
Paul Marleyn
Paul Marleyn è un violoncellista regolarmente in attività in Nord America, Europa ed Asia. Il suo vasto
ed eclettico repertorio si estende dal Barocco alla
musica contemporanea.
Si è esibito per i Festivals di Busan (Korea), Leicester (UK), Cape and Islands (USA), Casalmaggiore (Italy), Lviv Contrasts (Ukraine), International
Musicians Seminar (UK), Chamber Music East
(USA), Shen Yang and Beijing (China), Festival of
the Sound, Domaine Forget and Ottawa Chamberfest (Canada), ed ha collaborato con vari artisti fra
i quali Boris Berman, Miriam Fried, James Somerville, Paul Neubauer, James Campbell, Marc-André
Hamelin, Steven Dann, Stéphane Lemelin, Scott
St. John, Joshua Bell, and with the St. Lawrence,
Penderecki ed il Lafayette string quartets.
Dall’anno 200 Paul è il Presidente e Direttore artistico del Canadàs Agassiz Summer Chamber Music
Festival in Winnipeg. Nel 2011 ha inaugurato l’International Cello Festival of Canada che si tiene a
Winnipeg e del quale è altrettanto Direttore Artistico.
I suoi concerti e le sue registrazioni sono spesso trasmesse da CBC radio, BBC radio, nonché da stazioni radiofoniche NPR negli USA.
Paul è molto attivo anche come insegnante, ha offerto masterclass al Royal Northern College of Music
(UK), alla Royal Scottish Academy e alla Royal Academy of Music (UK), alla University of Belgrade in
Europe, alle Università Lawrence, Laurier, McGill,
Alberta e Western e per la Gould School in Nord
America, in Busan (Korea), Xian, Beijing Central,
Hangzhou, Jinan e Shen Yang (Cina) ed in vari altri
conservatori in Asia. Offre regolarmente masterclasses al Domaine Forget International Festival in
Quebec e dal 2004 è Professore alla Univeristy of
Ottawa dove vanta una classa di giovani violoncellisti detentori di importanti premi e riconoscimenti.
Laureato al Royal Overseas League International
Competition in London, ha vinto anche diversi premi nazionali ed internazionali fra i quali la Fulbright
Scholarship.
Spesso supportato dal Canada Council, dal Manitoba Arts Council e dalla Royal Society of Arts, Paul
suona un violoncello Pietro Landolfi del 1770 conosciuto come “Il Cappuccino”.
mercoledì 16 marzo - ore 20,45
Auditorium San Barnaba
ingresso euro 5
Mauro Bertoli
Pianoforte
Jethro Marks
Viola
Paul Marleyn
Violoncello
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata per violoncello e pianoforte op.38 n.1
Allegro non troppo
Allegretto quasi Menuetto e Trio
Allegro
Paul Marleyn Violoncello, Mauro Bertoli Pianoforte
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Sonata per viola e pianoforte in Do minore, MWV Q14
Adagio - Allegro
Minuetto - Allegro molto
Andante con variazioni
Jethro Marks Viola, Mauro Bertoli Pianoforte
* * *
Johannes Brahms (1833-1897)
3 Intermezzi op.117
Andante moderato
Andante non troppo e con molta espressione
Andante con moto
Mauro Bertoli Pianoforte
Johannes Brahms (1833-1897)
Trio op.114
Allegro
Adagio
Andante grazioso
Allegro
Mauro Bertoli Pianoforte, Jethro Marks Viola,
Paul Marleyn Violoncello
Boccherini Trio
Suyeon Kang, Violino;
Florian Peelman, Viola;
Paolo Bonomini, Violoncello
Il Boccherini Trio si è formato in seguito a varie
sessioni serali di lettura a prima vista di musica da
camera, non inconsuete nella vita musicale Berlinese. Il Trio è stato inizialmente seguito da Günter Pichler e Natalia Prischepenko, Attualmente continua
la sua formazione post-laurea presso la Musikakademie di Basilea sotto la guida di Rainer Schmidt.
Nel 2015 è diventato un ensemble ufficiale della European Chamber Musica Academy (ECMA).
Sebbene di recente formazione, il Trio ha già ricevuto ottime critiche delle performance tenute in
Europa: “Uno spettacolare momento di musica da
camera… dalla prima nota hanno offerto un suono
così raffinato e unificato da affascinare ogni membro del pubblico”(LiveKritik, Berlin, 2014) e solo
pochi mesi dopo essere entrati a far parte della European Chamber Music Academy, sono stati invitati
a partecipare alla rassegna di concerti della ECMA
nella prestigiosa Wigmore Hall di Londra.
Individualmente, i musicisti del Trio sono attivi in
diversi campi musicali, e vivono con passione l’attività solistica, da camera e orchestrale. Hanno
collaborato individualmente come musicisti da camera con Stephen Isserlis, Christian Teztlaff, Lukas
Hagen, Clemens Hagen, Isabel Charisius, Ronald
Brautigham, Ivry Gitlis, Maxime Vengerov, Janine
Janson,Mario Brunello,Enrico Dindo, Salvatore Accardo, Giovanni Sollima e Bruno Giuranna.
Suyeon Kang è stata premiata in numerosi concorsi
violinistici internazionali: Indianapolis, Buenos Aires, Yehudi Menuhin, Bayreuth e Leopold Mozart.
Nel 2015 vince il primo premio e premio del pubblico al Michael Hill in Nuova Zelanda e frequenta attualmente il corso di Konzertexamen sotto la
guida di Antje Weithaas alla Hochschule für Musik
‘Hanns Eisler’ di Berlino. Suyeon Kang è molto richiesta come musicista da camera e ha collaborato
come leader ospite in varie orchestre e ensemble di
tutta Europa.
Florian Peelman si è laureato presso la Cappella
musicale Reine Elisabeth di Bruxelles, nonché alla
Musikhochschule Hanns Eisler di Berlino ed è invitato regolarmente alle sessioni di musica da camera
“IMS Open Chamber Music” in Prussia Cove, e ai
festival Seji Ozawa e Verbier. Oltre a frequenti apparizioni con la Filarmonica di Berlino, la sua esperienza orchestrale comprende attività come prima
viola della Brussels Chamber Orchestra e Gürzenich Opera Orchestra di Colonia. Paolo Bonomini
si è esibito come solista e con numerose orchestre
in Europa, Sud America, Svizzera e Ucraina. Si è
laureato con il massimo dei voti alla Hochschule
der Kunste di Berna con Antonio Meneses e attualmente prosegue la sua formazione nel corso di Konzertexamen con Jens Peter Maintz nella Universität
der Künste a Berlino. E’stato tra i finalisti ammessi
al Concorso Tchaikowsky e ha più volte ricevuto diplomi di merito da Antonio Meneses e David
Geringas presso l’Accademia Chigiana di Siena.
Negli ultimi anni ha avuto una collaborazione con
l’Orchestra Sinfonica della Bayerischen Rundfunk
ed è apparso come primo violoncello ospite con la
Deutsches Symphonie Orchester Berlin.
Il Boccherini Trio si dedica alla riscoperta e all’esecuzione di una vera e propria miniera di oltre cinquecento opere scritte per trio d’archi che, vantando
alcuni dei più grandi capolavori, comprende anche
molte opere tristemente trascurate e sconosciute al
grande pubblico. Ciò facendo, il Trio si propone di
sviluppare continuamente una percezione onesta,
originale e unificata attraverso tutti i generi musicali. Il trio è generosamente sostenuto dalla Fondation
Boubo-Musica (Svizzera).
mercoledì 23 marzo - ore 20,45
Auditorium San Barnaba
ingresso euro 5
Boccherini Trio
Suyeon Kang Violino
Florian Peelman Viola
Paolo Bonomini Violoncello
Franz Schubert (1797-1828)
Trio per archi D.581 in Si bemolle maggiore
Allegro Moderato
Andante
Menuetto: Allegretto
Rondò: Allegretto
Mieczyslaw Weinberg (1919-1996)
Trio per archi op. 48
Allegro con moto
Andante
Moderato Assai
* * *
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Divertimento per trio d’archi K.563 in mi bemolle maggiore
Allegro
Adagio
Menuetto-Trio
Andante
Menuetto-Trio I-Trio II
Allegro
Paolo Rinaldi
Paolo Rinaldi, nato a Desenzano del Garda nel
1991, ha conseguito presso il conservatorio di Mantova il Diploma Accademico di 1° livello (con votazione di 110 lode e menzione d’onore) col M° Antonio Pulleghini, nel 2011.
Nell’Ottobre 2013 presso lo stesso conservatorio ha
ottenuto la laurea di 2° livello (col massimo dei voti
e lode) sotto la guida di Salvatore Spanò.
Nel 2015 ha brillantemente ottenuto il Master of
Arts in Piano Performance, con menzione di merito, alla Royal Academy of Music di Londra sotto la
guida di Sulamita Aronovsky.
A Salisburgo ha frequentato, nel 2011, la Masterclass di Andrzej Jasinski alla Sommerakademie Mozarteum partecipando al Concerto Finale presso la
Wienter Saal.
Vincitore del “Financial Award” presso il Trinity
College of Music di Londra per il corso specialistico
PGAD 2016-2017.
Ha al suo attivo numerosi concerti, ultimo dei quali
nella Regent’s Hall di Londra per la Beethoven Society of Europe.
Recentemente è stato eletto vicepresidente dell’
Associazione “Artis Magistri”, Centro Studi per la
tutela, conservazione e divulgazione del patrimonio
di esempi ed insegnamenti, lasciato dall’indimenticabile Maestro Arturo Benedetti Michelangeli alle
nuove generazioni.
mercoledì 30 marzo - ore 20,45
Auditorium San Barnaba
ingresso libero
Paolo Rinaldi
Pianoforte
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata in mi minore BWV 914
Ludwig van Beethoven (1780-1827)
Sonata n. 32 in do minore Op. 111
Maestoso – Allegro con brio e appassionato
Arietta: Adagio molto semplice e cantabile
* * *
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Ballata n. 4 in fa minore Op. 52
Robert Schumann (1810-1856)
Sonata n. 2 in sol minore Op. 22
So rasch wie moöglich
Andantino. Getragen
Scherzo. Sehr rash und markiert
Rondò. Presto.
Giancarlo Facchinetti
Giancarlo Facchinetti, nato a Brescia nel 1936, si è diplomato in Pianoforte (studi con Ada Carati), Composizione (studi con Bruno Bettinelli e Franco Margola), Direzione d’Orchestra (studi con Antonino Votto), Musica
Corale e Direzione di Coro (studi con Amerigo Bortone)
Ha insegnato nei Conservatori di Parma ( Lettura della
Partitura), Verona (Armonia e Contrappunto), Bolzano (Composizione) e Brescia ( Composizione).
E’ stato Direttore del Conservatorio di Brescia.
Ha vinto alcuni Concorsi nazionali ed internazionali:
‘Viotti’ di Vercelli, ‘U. Giordano’ di Foggia, di Portofino, etc.
E’ autore di 270 composizioni sinfoniche, cameristiche
e corali.
È autore inoltre di più di circa 56 trascrizioni, elaborazioni, strumentazioni di opere di vari autori del ‘600,
‘700 e ‘800, compresa la ricostruzione del 3° atto della
“ Didone abbandonata” di Hasse.
Per circa 39 anni ha scritto Musiche da Scena collaborando con importanti registi italiani
( Massimo Castri, Giancarlo Cobelli, Nanni Garella,
Enrico Job, Mina Mezzadri, etc), nell’allestimento di
opere teatrali di: Pirandello, Brecht, Bùchner, Eschilo,
Seneca, Shakespeare, Goethe, Cechov, Ibsen, Moliere,
Strindberg, etc.
Sue composizioni sono state eseguite in Francia, Albania, Svizzera, Austria, Germania, Ungheria, Jugoslavia, Russia, GiapponeCecoslovacchia, Belgio, Grecia,
Norvegia, Svezia, Stati Uniti, Canada, e alla Radio:
italiana, tedesca, ungherese e finlandese, inoltre in vari
Festivals Internazionali, compreso il Festival di BresciaBergamo ‘A. Benedetti Michelangeli dove è stato eseguito, nel 2004, un Oratorio per solisti, coro e orchestra dal titolo ‘Passio Christi’.
Alcune composizioni sono state pubblicate dagli editori: Sonzogno (Milano), Eridania (Mantova), Wicky
(Milano), Eufonia(Pisogne-Bs), Curci(Milano), Suvini
Zerboni(Milano), Lilium Editions (italo-svizzera)e Pizzicato (Zurigo).
È autore di 2 operine per bambini (da O.Wilde ‘Il Gigante Egoista’ e G. Rodari ‘Il Re che doveva morire’).
È autore di 5 Opere da Camera fra le quali: ‘L’Esecuzione con delicatezza’ e ‘La moglie con le ali’ (dai
racconti di Dino Buzzati), e ‘Mephisto-polka’ (da un
racconto di Alberto Facchinetti), eseguita alla Sagra
Musicale Umbra e in numerose città italiane.
Per il Teatro Lirico ha scritto:
-- ‘La Finta Luna’ opera in un prologo e due atti, rappresentata nella Stagione Lirica del 1989, al Teatro
Grande di Brescia
-- ‘Sarà forse Maria…’ opera in un atto, eseguita a Cesena nel 1997
-- ‘La Sposa sull’acqua’ opera in un atto eseguita a Foggia nel 1998
-- ‘Il Cavaliere Genovese’ opera in un prologo, due atti
e un epilogo (da Kleist su libretto di Alberto Facchinetti), non ancora eseguita
-- “Edipo” opera in un atto e 4 quadri (su testo di Alberto Facchinetti)
Ha diretto per molti anni l’Orchestra del Conservatorio di Brescia.
Ha fondato l’Orchestra da Camera di Brescia, con la
quale ha svolto un’intensa attività in varie città italiane.
E’ stato collaboratore pianistico in duo con vari solisti.
Ha fondato la GMC (Associazione Giovani Musicisti
Contemporanei), con alcuni compositori milanesi.
E’ stato Presidente della ‘Settimana internazionale di
Musica Barocca’; e segretario del Centro Studi ‘Luca
Marenzio’.
Per circa 20 anni ha fatto parte della Deputazione del
Teatro Grande di Brescia.
Recentemente è stato eletto Socio dell’Ateneo di Brescia.
Nel 2006 ha ricevuto la medaglia d’oro per Meriti Artistici, dal Sindaco di Brescia Paolo Corsini.
Nel 2012 gli è stato conferito il premio “M.Ranieri”.
Nel 2014 è stata pubblicata la sua biografia scritta dal
musicologo Andrea Faini, edita da Lilium Editions.
mercoledì 4 aprile - ore 20,45
Auditorium San Barnaba
ingresso libero
Buon Compleanno, Maestro!
Laura Mondiello Chitarra
Marco Perini Violoncello
Yue Wu voce soprano
Daniel Espen Pianoforte
Massimiliano Motterle Pianoforte
Musiche di Giancarlo Facchinetti
Fantasia per Laura
Laura Mondiello Chitarra
Elegia per violoncello solo
Tema con variazioni per violoncello solo
Marco Perini Violoncello
“Quattro liriche”
per soprano e pianoforte
1 “Quando di là sull’ultimo orizzonte”
testo Alessadnro Damiani
2 “Aria”
testo Eugenio Montale
3 “Anima”
testo Alda Merini
4 “Hymne à la nuit” (Omaggio a Debussy)
testo Simon-Joseph Pellegrin
Yue Wu voce soprano, Daniel Espen Pianoforte
Sonata n. 5
Mosso
Allegro
Lento assai
Micro Suite n.2
Massimiliano Motterle Pianoforte
Alexander Gadjiev
I° Premio assoluto e premio del pubblico al concorso Hamamatsu 2015
Alexander Gadjiev è nato nel 1994 a Gorizia in una
famiglia di musicisti.
Ha iniziato lo studio di pianoforte all’età di 5 anni
con sua madre, prof. Ingrid Silic. Successivamente ha proseguito gli studi con suo padre Siavush
Gadjiev, noto didatta russo.
Alexander è vincitore di diversi concorsi giovanili,
dove ha vinto il primo premio assoluto. All’età di
nove anni ha suonato con l’orchestra il concerto do
magg. di J.Haydn ottenendo ottime critiche dalla
stampa.
Ha tenuto il suo primo recital all’età di 10 anni. Tra
il 2005-2008 ha suonato concerti solistici al Palazzo
del Governo di Trieste nell’ambito della stagione
concertistica “Chamber Music”, al Teatro Alfieri di
Torino, al teatro “Fumagalli” di Cantù, nella sala
dei festival di Lubiana, nell’ Auditorium e al teatro
“Bratuz” di Gorizia.Dopo il successo ottenuto al
concorso pianistico di Lubiana è stato invitato ed ha
suonato nei festival di Lubiana e di Feldkirchen(in
Austria).
Nel 2009 ha suonato il concerto di Grieg con l’orchestra Ars Atelier di Gorizia sotto la direzione del
M° Marco Feruglio e alla Filarmonia di Lubiana
con l’orchestra dell’Opera di Lubiana sotto la guida
del M°Igor Svara.
Nel 2010 ha tenuto recital solistici all’Auditorium
“Pollini” di Padova, al Museo Revoltella di Trieste
e al “Festival Pianistico” del Ridotto del “Verdi” di
Trieste, alla “Filarmonia” di Lubiana e Maribor.
Nel 2011 ha suonato al festival Dilsberg(in Germania).
Nel 2012 ha suonato con l’orchestra RTV Slovenija
il Concerto di Tschaikovsky, sotto la guida del M°
En Shao.
Nell’aprile dello stesso anno ha vinto il 3° Premio
alla I edizione del “FVG International Piano competition”.
Nel giugno del 2012 ha vinto la IX edizione del
“Premio delle Arti” svoltasi a Trieste con giudizio
unanime della giuria presieduta dal M° Salvetti.
Sempre nel 2012 si è diplomato al Conservatorio
Bruno Maderna di Cesena con 10, lode e menzio-
ne speciale. A ottobre 2012 ha debuttato a Parigi,
suonando al Centro Culturale Italiano nell’ambito
della rassegna musicale “Suona Italiano”.
Nel maggio 2013 ha suonato a Roma nello splendido Museo dell’Ara Pacis. Nel giugno 2013 ha
concluso gli studi al Liceo scientifico “Duca degli
Abruzzi” di Gorizia con la votazione di 100/100.
Nel novembre dello stesso anno ha vinto la XXX
edizione del prestigioso “Premio Venezia”, rassegna
alla quale possono partecipare solo i diplomati eccellenti dei Conservatori Italiani.
Grazie a tale vittoria si esibirà, tra gli altri, al Teatro
“la Fenice” di Venezia in concerti solistici e con orchestra e debutterà a Londra.
Dall’autunno 2013 si perfezione nella classe del M°
Pavel Gililov al Mozarteum di Salisburgo. Nella
stagione 2013-2014 si è esibito in molte città italiane nell’ambito di festival di rilievo (al Gran Teatro
“La Fenice” per la SVC e in occasione del 2 giugno,
al Bologna Festival, per gli Amici della Musica di
Padova, per il Circolo Culturale Bellunese, al Teatro Comunale di Treviso, presso la Fazioli Concert
Hall, per le Settimane Musicali del Teatro Olimpico
di Vicenza, e alla Accademia degli Sfaccendati in
Roma)
Nel giugno 2014 ha raggiunto la fase semifinale del
prestigioso “Gina Bachauer International Artists
Piano Competition”, tenutosi a Salt Lake City negli
USA.
Nell’ottobre 2014 è stato selezionato per la rinomata “Eppan Piano Academy” assieme ad altri 5 pianisti provenienti da tutto il mondo, da una iniziale
rosa di 56 candidati; dopo la selezione fatta dal M°
Bonatta, ha avuto modo di seguire una masterclass
con il M° Arie Vardi.
Ad aprile 2015 ha eseguito il Concerto n.1 di Shostakovich con l’Orchestra del Teatro la Fenice sotto
la direzione del M° Yuri Temirkanov al Teatro la
Fenice di Venezia.
Ad autunno 2015 sarà impegnato in recital solistici
in importanti stagioni concertistiche quali il festival
“MiTo” a Torino, il “Festival Pianistico” del Ridotto
del Teatro Verdi di Trieste e “Pordenone legge” al
Teatro Comunale di Pordenone.
A novembre 2015 ha tenuto un recital solistico nella
Sala Grande della Filarmonia di Ljubljana.
mercoledì 6 aprile - ore 20,45
Auditorium San Barnaba
ingresso euro 5
Alexander Gadjiev
Pianoforte
Ludwig van Beethoven (1780-1827)
Sonata n. 31 in La bemolle maggiore Op. 110
Moderato cantabile,molto espressivo
Allegro molto
Adagio,ma non troppo
Fuga. Allegro ma non troppo
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Sonata n. 2 Op. 35 in Si bemolle minore
Grave. Doppio movimento
Scherzo
Marcia funebre: Lento
Finale: Presto
* * *
György Ligeti (1923-2006)
Dal Primo Libro degli Studi: Studio n. 2 “Cordes à vide” Andantino rubato, molto tenero (dedicato a Pierre Boulez)
Franz Liszt (1811-1886)
Sonata in si minore, S178
Lento assai
Allegro energico
Agitato
Grandioso, dolce con grazia
Cantando espressivo
Andante sostenuto
C.so Matteotti, 50
25122 BRESCIA
e-mail: [email protected]
www.associazionegia.it
