ISTITUTO COMPRENSIVO STATALE “F. D’ASSISI”
Sedi
Tezze sul Brenta
Belvedere
(VI)
PROGRAMMAZIONE
DIPARTIMENTO
MUSICA
♪♫♪
Anno Scolastico 2012/2013
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PROGRAMMAZIONE DEL DIPARTIMENTO DI MUSICA
INTRODUZIONE
“La musica, componente fondamentale e universale dell’esperienza e dell’intelligenza umana, offre
uno spazio simbolico e relazionale propizio all’attivazione di processi di cooperazione e
socializzazione, all’acquisizione di strumenti di conoscenza e autodeterminazione, alla
valorizzazione della creatività e della partecipazione, allo sviluppo del senso di appartenenza a
una comunità, nonché all’interazione fra culture diverse.
L’apprendimento della musica consta di pratiche e di conoscenze, e nella scuola si articola su due
livelli esperienziali: a) il livello della produzione, mediante l’azione diretta (esplorativa, compositiva,
esecutiva) con e sui materiali sonori, in particolare attraverso l’attività corale e di musica d’insieme;
b) quello della fruizione consapevole, che implica la costruzione e l’elaborazione di significati
personali, sociali e culturali, relativamente a fatti, eventi, opere del presente e del passato. Il canto,
la pratica degli strumenti musicali, la produzione creativa, l’ascolto e la riflessione critica
favoriscono lo sviluppo della musicalità che è in ciascuno; promuovono l’integrazione delle
componenti percettivo-motorie, cognitive e affettivo-sociali della personalità; contribuiscono al
benessere psicofisico in una prospettiva di prevenzione del disagio, dando risposta a bisogni,
desideri, domande, caratteristiche delle diverse fasce d’età. In particolare, attraverso l’esperienza
del far musica insieme, ognuno apprenderà a leggere e a scrivere musica, a comporla e a
improvvisarla, laddove con “improvvisazione” si intende quel gesto che sintetizza in un unico
istante-istinto creativo le diverse fasi del comporre: conoscenza, pensiero, decisione.
L’apprendimento della musica esplica specifiche funzioni formative, tra loro interdipendenti.
Mediante la funzione cognitivo-culturale gli alunni esercitano la capacità di rappresentazione
simbolica della realtà, sviluppano un pensiero flessibile, intuitivo, creativo e partecipano al
patrimonio di diverse culture musicali; utilizzano le competenze specifiche della disciplina nella
costruzione dell’universo di significati che stanno alla base della concezione del mondo, della
mentalità, dei modi di vita e dei valori della comunità a cui fanno riferimento. Mediante la funzione
linguistico-comunicativa la musica educa gli alunni all’espressione e alla comunicazione attraverso
gli strumenti e le tecniche specifiche del proprio linguaggio. Mediante la funzione emotivo-affettiva
gli alunni, nel rapporto con l’opera d’arte, sviluppano la riflessione sulla formalizzazione simbolica
delle emozioni e sono indotti a decentrarsi rispetto a esse. Mediante la funzioni identitaria e interculturale la musica induce gli alunni a prendere coscienza della loro appartenenza a una tradizione
culturale e nel contempo fornisce loro gli strumenti per la conoscenza, il confronto e il rispetto di
altre tradizioni culturali e religiose. Mediante la funzione relazionale essa instaura relazioni
interpersonali e di gruppo, fondate su pratiche compartecipate e sull’ascolto condiviso. Mediante la
funzione critico-estetica essa sviluppa negli alunni una sensibilità artistica basata sull’ascolto critico
e sull’interpretazione sia di messaggi sonori sia di opere d’arte, eleva la loro autonomia di giudizio
e il livello di fruizione estetica del patrimonio culturale. In quanto mezzo di espressione e di
comunicazione, la musica interagisce costantemente con le altre arti e è aperta agli scambi e alle
interazioni con i vari ambiti del sapere.” (31 luglio 2007, Giuseppe Fioroni)
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PREMESSA
Il gruppo di materia, partendo da questo assunto ministeriale della disciplina, ha individuato
gli elementi fondamentali in termini di obiettivi, metodologie, contributo della disciplina al
profilo formativo presentato nel Piano dell’Offerta Formativa della Scuola secondaria di I
grado:
•
•
•
•
I docenti del dipartimento di Musica, dopo ampia discussione individuano e
formalizzano le competenze di base, le abilità e le conoscenze per il triennio, che
saranno articolate, elaborate e consolidate come momenti e punti di forza nella
programmazione didattico – musicale annuale.
Per realizzare tale percorso disciplinare i componenti del dipartimento indicano le
impostazioni metodologiche, didattiche e curricolari della disciplina Musica nell’ambito
della formazione nella Scuola secondaria di I grado. Tali valutazioni e proposte di
carattere formativo-disciplinare, sorrette da indicazioni ministeriali, sott’intendono una
lettura della normativa in un’ottica di riforme istituzionali.
Un’altra materia di discussione è incentrata sulla metodologia per la compilazione del
registro, soprattutto nell’ambito relativo al monitoraggio, alla misurazione e alla
valutazione attraverso la focalizzazione di specifici descrittori più avanti elencati.
Nell’ambito delle prove di valutazione di monitoraggio, misurazione, valutazione si
seguiranno le indicazioni ministeriali in merito sia al percorso formativo annuale sia
nell’ambito delle prove orali collegiali relative all’Esame di Stato: gli indicatori sotto
elencati avranno pari consistenza valutativa nell’ambito dei descrittori successivamente
esposti.
PROPOSTE E DELIBERE
CONOSCENZE
Elementi fondamentali per il riconoscimento, la lettura, l’analisi, l’ascolto e la produzione di un’
opera musicale attraverso i seguenti elementi:
- progettazione tecnica e strategie di elaborazione musicale tradizionale e contemporanea;
- principali componenti strutturali ed espressivi di un prodotto audiovisivo;
- applicazioni tecniche di elaborazioni audio;
- teorie compositive di modelli strutturati,
- simbologia notazionale finalizzata all’esecuzione e alla concertazione
ABILITÀ
Riconoscere e apprezzare le opere musicali in un’ottica analitico-rielaborativa attraverso i
seguenti elementi:
- valorizzare la letteratura relativa ai differenti generi musicali;
- comprendere i prodotti della comunicazione audiovisiva;
- elaborare prodotti musicali e multimediali.
COMPETENZE DI BASE
Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio socio-storico
musicale (antico, classico, contemporaneo), multietnico in chiave artistico-espressiva attraverso
i seguenti elementi:
- lettura ed elaborazione di brani tratti dal repertorio antico, classico e contemporaneo;
- utilizzazione e produzione testi multimediali.
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Conseguentemente si focalizzano e si formalizzano i seguenti strumenti di valutazione disciplinare,
attraverso verifiche in itinere, intermedie e sommative, che verranno inseriti come DESCRITTORI
nei REGISTRI personali, i quali saranno espressi in decimi, unitamente alla valutazione del
comportamento degli studenti.
Il monitoraggio, la misurazione e la valutazione saranno così articolati:
•
-
DIDATTICI:
Linguaggio/interpretazione
Strumento/voce
Ascolto/analisi
Progettazione/composizione
•
-
COMPORTAMENTO:
Ascolto attivo, partecipato, silenzioso
Impegno e partecipazione
Metodologia lavorativa
Comportamento responsabile collaborativo
METODOLOGIA
La metodologia adottata prevede:
- la valorizzazione delle esperienze maturate dagli alunni
- l'uso privilegiato del metodo induttivo: da concrete esperienze ad acquisizione di conoscenze
- l'organizzazione dei contenuti in base alle specificità di ogni gruppo classe
- l'impostazione soprattutto operativa degli argomenti che verranno strutturati in modo da prevedere
momenti relativi all'ascolto, alla pratica vocale e/o strumentale, alle attività creative
- la circolarità degli argomenti che verranno ripresi nel triennio
- l'impostazione interdisciplinare di alcuni argomenti
- l'attenzione non solo al singolo contenuto ma al contesto culturale di riferimento.
A seconda delle situazioni e dei contenuti si utilizzeranno le seguenti strategie:
- Lezione frontale
- lavoro di gruppo
- discussioni relative all'attività svolta
- uso di diverse fonti informative (libri, giornali, internet, ecc.)
- costruzione di mappe concettuali
- ricorso a tutti i sussidi didattici presenti a scuola (lettore cd, video, computer, ecc.)
OBIETTIVI E VALUTAZIONE
Sono stati individuati come fondamentali nella valutazione disciplinare i seguenti obiettivi (che qui
vengono declinati non in base ad una scansione triennale ma in considerazioni delle competenze da
acquisire):
CAPACITA' DI ASCOLTO E DI COMPRENSIONE DEI FENOMENI MUSICALI E DEI
MESSAGGI SONORI
Sviluppo della capacità di concentrazione
Sviluppo della capacità di riconoscere i diversi parametri del suono
Acquisizione della capacità di riconoscere gli strumenti musicali
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Sviluppo della capacità di riconoscere semplici aspetti ritmici, melodici, formali
Acquisizione della capacità di interpretare il significato di un brano mettendolo in relazione
con alcuni semplici aspetti del linguaggio musicale
Comprensione del legame esistente tra oggetto musicale autore e contesto.
COMPRENSIONE ED USO DEI LINGUAGGI SPECIFICI
Conoscenza ed uso di codici convenzionali e/o non convenzionali di rappresentazione dei suoni.
Conoscenza dei fondamenti teorici e del significato dei termini relativi agli argomenti affrontati.
ESPRESSIONE VOCALE E/O USO DEI MEZZI STRUMENTALI
Sviluppo della capacità di riprodurre modelli dati con la voce, con mezzi strumentali,
individualmente e/o in gruppo, introducendo progressivamente aspetti melodici, ritmici, dinamici,
agogici, timbrici.
Inoltre, in alcune classi e/o in alcuni ragazzi particolarmente creativi, verrà considerata nella
valutazione la RIELABORAZIONE PERSONALE DEI MATERIALI SONORI, sia nella
produzione strettamente musicale, che in quella finalizzata ad abbinare la musica ad altri linguaggi,
di tipo artistico, gestuale, multimediale, eccetera.
Affinché la valutazione sia il più possibile formativa, in essa verranno considerati, oltre alle
competenze raggiunte negli ambiti sopra citati, anche elementi trasversali alle discipline, quali:
• progressi compiuti rispetto ai livelli di partenza
• rispondenza alla programmazione individualizzata
• difficoltà incontrate e impegno profuso nel superarle
• risultati conseguiti rispetto agli obiettivi minimi
• specificità delle situazioni individuali
CONTENUTI COMUNI AI DIVERSI INSEGNANTI
- i parametri del suono
- concetto di notazione (in forma tradizionale e/o grafico/intuitiva)
- la musica a programma
- gli strumenti musicali
- i generi musicali (Musica popolare e musica colta, musica strumentale, vocale, la musica
dall'antico al contemporaneo, opera.)
- Cenni di storia della musica
- la canzone
CONTRIBUTO DELLA MUSICA AL PROFILO FORMATIVO
Nel piano dell'offerta formativa della scuola il gruppo di materia ha enucleato alcuni obiettivi
trasversali (nella colonna di sinistra) che concorrono al profilo formativo degli alunni. Nella
colonna di destra sono stati individuati alcuni contributi sia in termini di contenuti sia di procedure
che la disciplina musicale può offrire per concorrere alla realizzazione di tali obiettivi.
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OBIETTIVI FORMATIVI
CONTRIBUTI DELLA DISCIPLINA
CONOSCENZA DI SE'
Esperienze d'ascolto e pratica musicale
possono aiutare i ragazzi a riconoscere ed
affinare il proprio gusto e ad individuare
eventuali attitudini. Inoltre la musica può
essere un importante veicolo di emozioni, e
come tale contribuire ad ampliare la
conoscenza di sé.
RISPETTO DI SE' E DEGLI ALTRI
Tutte le attività d'insieme, sia nella pratica
strumentale, vocale o teatrale, favoriscono lo
sviluppo delle capacità di autocontrollo,
rispetto e considerazione dei singoli e del
gruppo.
RISPETTO DELL'AMBIENTE
L' ascolto di suoni e rumori dell'ambiente e
di alcuni brani "a programma", così come
l'acquisizione di alcuni contenuti ( ad esempio
il concetto di inquinamento acustico)
POSSIEDE GLI STRUMENTI PER
CONOSCERE I DIVERSI ASPETTI DELLA
REALTA'
Le attività di ascolto finalizzate all'analisi di
singoli parametri o di strutture più complesse
forniscono strumenti di analisi del linguaggio
musicale, oggi particolarmente importante
data la diffusione di mezzi tecnologici di
riproduzione che i ragazzi utilizzano.
COMPETENZA PROGETTUALE
Attività creative in cui si chieda ai ragazzi di
usare la musica come un linguaggio, da sola o
con altri linguaggi (ad esempio prodotti
multimediali)
Attività di ricerca su argomenti dati.
COMPETENZE ESPRESSIVE
Tutte le attività di ascolto e di pratica
musicale o teatrale.
SA FRUIRE DELLE RISORSE CULTURALI
DEL TERRITORIO
La partecipazione a eventi, concerti,
spettacoli, lezioni concerto.
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LINEE GUIDA PER IL DIRITTO ALLO STUDIO DEGLI STUDENTI CON
DISTURBI SPECIFICI DI APPRENDIMENTO (D. S. A.)
Dall’analisi delle linee guida per il diritto allo studio degli studenti con disturbi specifici di
apprendimento (D.M. 12.07.2011) si raggiungono i seguenti accordi condivisi:
per favorire l’apprendimento musicale degli alunni con diagnosi di D.S.A. si farà riferimento
alle seguenti strategie riguardanti le modalità di lettura ritmica, melodica e armonica. Ciò
avverrà attraverso l’impiego di strumenti compensativi e misure dispensative.
Gli strumenti compensativi saranno attuati con l’uso del computer, con software di
videoscrittura musicale, basi musicali preregistrate con obiettivi graduati a partire dal più
semplice al più complesso, e attraverso attività ludiche musicali per favorire la motivazione
allo studio.
Per quanto riguarda il testo scritto si adotteranno le seguenti strategie:
• presenza
di una persona (l’insegnante curriculare o un compagno) che legga gli items dei
test e le consegne dei compiti.
• sintesi vocale, con i relativi software, anche per la lettura di testi più ampi e per una
maggiore autonomia.
• utilizzo di libri o vocabolari digitali.
Per l’esecuzione di canti con parole e testi scritti (convenzionale) si procederà
all’adattamento con intavolature e schemi visivi in notazione aleatoria.
Per quanto riguarda le misure dispensative si procederà con interventi di facilitazione
attraverso semplificazioni di passi musicali complessi, rispettando la struttura melodicoarmonica del brano, e consentendo se necessario a una riduzione della velocità di
esecuzione.
• Non sarà praticata la scrittura sotto dettatura di testi e di notazione musicale. La scrittura
avverrà attraverso attività di copiatura.
Per lo studente dislessico la proposta di nuovi contenuti avverrà attraverso la fase orale
piuttosto che in ambito scritto. Per facilitare l’apprendimento, soprattutto negli studenti con
difficoltà linguistiche, sarà opportuno semplificare il testo di studio, attraverso la riduzione
della complessità lessicale e sintattica.
Verranno inoltre create mappe concettuali, schemi, ed altri mediatori didattici che potranno
sia facilitare la comprensione sia supportare la memorizzazione e/o il recupero delle
informazioni. A questo riguardo, sarà utile raccogliere ed archiviare tali mediatori didattici,
anche al fine di un loro più veloce e facile utilizzo.
In merito alle misure dispensative, lo studente con dislessia è dispensato:
• dalla lettura a voce alta in classe di testi musicali o solfeggi;
• dalla lettura autonoma di brani la cui lunghezza non sia compatibile con il suo livello di
abilità;
• da tutte quelle attività di valutazione relative alla lettura musicale.
In fase di verifica e di valutazione, lo studente con dislessia potrà usufruire di tempi
aggiuntivi per l’espletamento delle prove o, in alternativa e comunque nell’ambito degli
obiettivi disciplinari previsti per la classe, di verifiche con minori richieste.
Nella valutazione delle prove orali e in ordine alle modalità di interrogazione si terrà conto
delle capacità lessicali ed espressive proprie dello studente.
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AMBITI TEMATICI
Classi I
ASCOLTO
Rumori dell'ambiente
Rumori e suoni artificiali
Caratteristiche del suono e del rumore
Concetto di timbro
Concetto di intensità
Concetto di altezza
Concetto di durata
Brani musicali con caratteri timbrici ben evidenziati
FARE MUSICA ATTRAVERSO GLI STRUMENTI
Uso del flauto dolce e altri strumenti come chitarra, tastiera, strumenti antichi.
Leggere e comprendere la simbologia musicale
Esercizi di respirazione corretta
Uso della voce come elemento espressivo
Canti d'insieme
STORIA DELLA MUSICA
La musica e la sua funzione dalle antiche civiltà al medioevo
I luoghi in cui si faceva musica
CREATIVITÀ - COMPOSIZIONE
Conoscenza della logica delle frasi nel linguaggio musicale
Proposta, risposta.
Conoscenza di semplici schemi formali ABA/ABACA
Saper costruire semplici melodie seguendo uno schema formale dato.
Realizzazione di un concerto didattico.
Finalità educativo-didattiche
Le finalità educative di questo primo anno, considerata la situazione iniziale, saranno relative allo
sviluppo delle competenze “linguistiche” degli alunni per la loro maturazione espressiva e
comunicativa, all’approfondimento della propria identità musicale valorizzando anche le
esperienze sociali e di cittadinanza, in rapporto all’analisi della realtà linguistico-sonora
circostante e alla partecipazione attivo-creativa nelle esperienze specifiche musicali.
La didattica seguirà gradualmente l’ambito del conoscere, applicare, comprendere, rielaborare.
Obiettivi di apprendimento e repertorio delle competenze socio-artistiche
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Linguaggio e interpretazione
Obiettivi formativi:
- Conoscere e usare i primi elementi della notazione
- Leggere e scrivere semplici sequenze ritmico-melodiche
- Comprendere e confrontare linguaggi di diverse culture musicali
Pratica vocale e strumentale
Obiettivi formativi:
- Riprodurre correttamente sul piano tecnico canti per imitazione
- Differenziare, riconoscere ed eseguire varie sequenze ritmiche
- Impostazione corretta e tecnica di base per suonare uno strumento
Ascolto e analisi
Obiettivi formativi:
- Riconoscere e differenziare gli eventi sonori della realtà quotidiana
- Confrontare, classificare e analizzare gli eventi sonori e gli essenziali parametri musicali
- Ascoltare e riconoscere la timbrica strumentale
Produzione musicale e composizione
Obiettivi formativi:
- Attraverso la voce, variare i parametri di frasi compiute parlate e cantate
- Inventare e comporre sequenze ritmiche
- Rielaborare la corrispondenza grafico-acustica del suono/simbolo.
Metodologia
L’alfabetizzazione musicale verrà svolta gradatamente partendo da semplici osservazioni sulla
realtà sonora circostante per giungere alla definizione di parametri acustici più articolati e a
strutture estetico-musicali basilarmente compiute.
I diversi Obiettivi di apprendimento della disciplina saranno trattati globalmente e non considerati
come momenti fra loro indipendenti.
Tutti i contenuti e le abilità sociali e disciplinari verranno proposti gradualmente attraverso
concrete e motivate esperienze musicali, seguendo il metodo induttivo; essi saranno inoltre
sviluppati tenendo conto delle reali necessità e capacità degli alunni e con ritorni ciclici, volti a
rinforzare le competenze e le acquisizioni già maturate.
Valutazione, competenze
Le prove di misurazione finalizzate alla valutazione periodica, verranno fatte al termine di ogni
Unità di apprendimento o formativa e saranno di tipo teorico-pratico-sonoro.
Il percorso valutativo sarà così articolato:
- valutazione ex ante: ricognizione critica delle esperienze pregresse e/o delle conoscenze
possedute
- valutazione in itinere: monitoraggio continuo dei processi di costruzione dei saperi attraverso la
metacognizione e la riflessione individuale e priodica;
- valutazione ex post: complessivo bilancio delle attività curricolari programmate e realizzate.
Gli elementi sui quali si fonderà la valutazione globale di ogni allievo, saranno: preparazione
teorico-culturale, esecuzione strumentale e vocale, lettura estemporanea, ascolto analitico,
appropriatezza e utilizzo delle regole compositive stilistiche personalmente create o date, il
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continuo progresso nell’acquisizione dei contenuti, delle abilità e delle competenze personali,
l’atteggiamento e la partecipazione dimostrati.
La misurazione e la valutazione, comunicate secondo la normativa vigente, rappresentano un
momento organico integrato nell’intero processo di programmazione, di cui costituiscono il
passaggio terminale indispensabile, per procedere oltre in maniera adeguata al conseguimento degli
obiettivi prefissati.
Integrazione e recupero
Le procedure di integrazione e di recupero saranno di particolare importanza per consentire la
partecipazione attiva di tutti gli alunni e si baseranno sulla ripetizione e semplificazione degli
argomenti e delle attività svolte.
Verranno proposte visite d’istruzione ed eventuali partecipazioni ad eventi musicali.
Classi II
ASCOLTO
Capacità di riconoscere tutti gli strumenti e i complessi strumentali, di determinare quante volte si
ripete un tema all’interno di una composizione, di evidenziare il contrasto fra i temi.
Capacità di stabilire il carattere delle composizioni proposte all’ascolto,abbinamento musicaimmagine, musica e testo
NOTAZIONE ED ESECUZIONE VOCALE E/O STRUMENTALE
Conoscenza e applicazione delle figure musicali e delle note
applicazione degli accenti e del ritmo musicale delle alterazioni
Esecuzione di canti ad una voce e di alcuni canoni.
Esecuzione di brani ad una o due voci anche con nota alterata.
STORIA DELLA MUSICA
Storia della musica dal 1100 al 1700: autori, forme, composizioni e caratteristiche del periodo in
relazione alla musica; ambienti nei quali si faceva musica.
CREATIVITÀ - COMPOSIZIONE
Comporre semplici melodie seguendo i modelli dati.
Utilizzare adeguatamente i criteri di variazione e contrasto.
Realizzazione di un concerto didattico.
Finalità educativo-didattiche
In questo secondo anno scolastico le finalità educativo-didattiche saranno in primo luogo quelle
miranti al potenziamento delle competenze personali affettivo-sociali, cognitive, linguistiche e
relazionali.
Le competenze socio-relazionali saranno rafforzate attraverso il coinvolgimento attivo in esperienze
didattiche di gruppo: musica d’insieme.
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Le competenze cognitive e linguistiche, saranno potenziate attraverso l’appropriazione di strutture
musicali collocate in un preciso ambito storico-estetico – ‘700 e oltre – e tramite la scoperta delle
motivazioni sociali e culturali che la musica sottolinea.
Obiettivi di apprendimento e repertorio delle competenze socio-artistiche
Linguaggio e interpretazione
Obiettivi formativi:
- riconoscere le lineari strutture melodiche e le forme musicali
- comprendere la corrispondenza suono/grafico leggendo uno spartito musicale
- confrontare eterogenei prodotti musicali relativi culture e periodi storici: Rinascimento,
Barocco, Classicismo
Pratica vocale e strumentale
Obiettivi formativi:
- eseguire, tramite lettura cantata, semplici brani musicali
- utilizzare correttamente i parametri del suono
- leggere ed eseguire composizioni musicali da solista e in gruppo
Ascolto e analisi
Obiettivi formativi:
- comprendere gli elementi costitutivi di un brano musicale attraverso l’ascolto guidato e ragionato
- mediante l’ascolto analitico e critico, cogliere le differenze di strutture e significati tra musiche
di diversi periodi storici e culture
Produzione musicale e composizione
Obiettivi formativi:
- progettare in forma peculiare e caratteristica le conoscenze lessicali acquisite: brevi e libere
composizioni
- interpretare composizioni musicali utilizzando grafici policromo-sonori
- eseguire brani vocali e strumentali apportando trasformazioni secondo regole e tecniche
specifiche
Metodologia
Nella seconda classe si darà più spazio all’improvvisazione, alle esecuzioni strumentali e vocali e
all’ascolto analitico di brani stilisticamente eterogenei.
I diversi Obiettivi di apprendimento della disciplina saranno trattati globalmente e non considerati
come momenti fra loro indipendenti.
Tutti i contenuti, conoscenze e le abilità sociali e disciplinari verranno proposti gradualmente
attraverso concrete e motivate esperienze musicali, seguendo i metodi induttivo e deduttivo; essi
saranno inoltre sviluppati tenendo conto delle reali necessità e capacità degli alunni e con ritorni
ciclici, volti a rinforzare le competenze e le acquisizioni già maturate.
Valutazione, competenze
Le prove di misurazione, finalizzate alla valutazione periodica, verranno realizzate al termine di
ogni Unità di apprendimento o formativa e saranno di tipo teorico-pratico-sonoro.
Tali prove saranno effettuate attraverso verifiche sommative e ciascun obiettivo della
programmazione sarà valutato in merito ai tempi e alla qualità della realizzazione.
Il percorso valutativo sarà così articolato:
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-
valutazione ex ante: ricognizione critica delle esperienze pregresse e/o delle conoscenze
possedute
- valutazione in itinere: monitoraggio continuo dei processi di costruzione dei saperi attraverso la
metacognizione e la riflessione individuale e periodica;
- valutazione ex post: complessivo bilancio delle attività curricolari programmate e realizzate.
Gli elementi sui quali si fonderà la valutazione globale di ogni allievo, saranno: preparazione
teorico-culturale, esecuzione strumentale e vocale, lettura estemporanea, ascolto analitico,
appropriatezza e utilizzo delle regole compositive stilistiche personalmente create o date, il
continuo progresso nell’acquisizione dei contenuti, delle abilità e delle competenze personali,
l’atteggiamento e la partecipazione dimostrati.
La misurazione e la valutazione, comunicate secondo la normativa vigente, rappresentano un
momento organico integrato nell’intero processo di programmazione, di cui costituiscono il
passaggio terminale indispensabile, per procedere oltre in maniera adeguata al conseguimento degli
obiettivi prefissati.
Integrazione e recupero
Le procedure di integrazione e di recupero saranno di particolare importanza per consentire la
partecipazione attiva di tutti gli alunni e si baseranno sulla ripetizione e semplificazione delle
argomentazioni e delle attività svolte.
Verranno proposte visite d’istruzione ed eventuali partecipazioni ad eventi musicali.
Classi III
ASCOLTO
Strumenti, organici, forme, voci, periodo storico, andamento, autore del brano, dinamica, agogica,
ritmo.
NOTAZIONE ED ESECUZIONE VOCALE E/O STRUMENTALE
Esecuzione al flauto e cantata di brani a due, tre voci con o senza l’accompagnamento di strumenti
ritmici e armonici.
Gruppi di note irregolari, gli intervalli.
Formazione delle scale, degli accordi, ricerca delle tonalità
STORIA DELLA MUSICA
Il Classicismo, il Romanticismo in Italia e all’estero, Impressionismo, Scuole musicali, musica
d’avanguardia, musica elettronica. Il melodramma, il Jazz.
La musica nelle comunicazioni multimediali.
La canzone, video-music, musica e pubblicità, musica e cinema, musica e cartoni animati.
CREATIVITÀ - COMPOSIZIONE
Comporre semplici melodie seguendo modelli dati. Utilizzare adeguatamente i criteri di variazione
e contrasto.
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Realizzazione di un concerto didattico.
TRAGUARDI PER LO SVILUPPO DELLE COMPETENZE di Musica AL TERMINE della
Scuola Secondaria di 1° grado:
-
la partecipazione attiva alla realizzazione delle esperienze musicali esecutive ed interpretative
l’ideazione e creazione di messaggi musicali, multimediali e di identità personali e collettive
attraverso il confronto notazionale storico e contemporaneo
l’analisi degli aspetti formali e l’utilizzo degli elementi lessicali
la valutazione, l’integrazione e l’orientamento della funzione estetica, dei saperi di altre pratiche
artistiche e delle proprie competenze-padronanze musicali in un’ottica della costruzione di
un’identità musicale fruitrice anche di contesti socio-culturali territoriali.
ASSE DEI LINGUAGGI per la CLASSE TERZA della scuola secondaria di primo grado (allegato
1, lettera ministeriale del 03/08/07):
-
-
COMPETENZE DI BASE: utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione
consapevole del patrimonio artistico
ABILITA’/CAPACITA’: riconoscere e apprezzare le opere d’arte
CONOSCENZE: elementi fondamentali per la lettura/ascolto di un’ opera d’arte; principali
forme di espressione artistica
COMPETENZE DI BASE: utilizzare e produrre testi multimediali
ABILITA’/CAPACITA’: comprendere i prodotti della comunicazione audiovisiva;
elaborare prodotti musicali e multimediali
CONOSCENZE: principali componenti strutturali ed espressivi di un prodotto audiovisivo;
semplici applicazioni per la elaborazione audio
INDICAZIONI NAZIONALI PER IL CURRICOLO per la CLASSE TERZA della scuola
secondaria di primo grado (allegato, decreto ministeriale del 31/07/07):
OBIETTIVI DI APPRENDIMENTO di Musica per la CLASSE TERZA della scuola secondaria di
primo grado:
-
Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individualmente brani vocali e strumentali di
diversi generi e stili, eventualmente con strumentazioni elettroniche
Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vocali e/o strumentali, utilizzando sia
strutture aperte, sia semplici schemi ritmico – melodici
Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del
linguaggio musicale
Conoscere e interpretare in modo critico opere d’arte musicali e interdisciplinari
Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e gli altri sistemi di scrittura
Orientare la costruzione della propria identità musicale valorizzando anche le esperienze
sociali e di cittadinanza
Finalità educativo-didattiche
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Nel terzo anno si cercherà di rafforzare un atteggiamento analitico e critico nei confronti delle realtà
musicali circostanti, sviluppando nel contempo adeguate abilità e competenze espressive, analiticocreative, progettuali, produttive e sociali.
L’intervento didattico sarà dunque riferito all’ambito del conoscere, comprendere, analizzare e
valutare soprattutto in un contesto stilistico-musicale contemporaneo.
Obiettivi di apprendimento e repertorio delle competenze socio-artistiche
Linguaggio e interpretazione
Obiettivi formativi:
- Comprendere e usare le tecniche compositive basilari
- Cogliere e confrontare relazioni tra i vari linguaggi, musicale, pittorico, gestuale, visivo,
teatrale
- Saper esprimere giudizi personali e motivati nei confronti dei vari generi musicali usando una
terminologia appropriata
Pratica vocale e strumentale
Obiettivi formativi:
- mantenere l’intonazione durante l’esecuzione di canti ed eseguire lineari accompagnamenti
ritmici e armonici
- pianificare le conoscenze acquisite nell’ambito vocale e strumentale per eseguire musica
d’insieme
Ascolto e analisi
Obiettivi formativi:
- confrontare e comprendere prodotti musicali di diverse culture, popolare, jazz, leggere,
coontemporaneo, con atteggiamento analitico-creativo
- scoprire e comprendere testimonianze storico-sociali attraverso l’ascolto di documenti musicali
Produzione musicale e composizione
Obiettivi formativi:
- prevedere l’uso di strumenti e voci con precise finalità espressive nelle attività di
sonorizzazione, drammatizzazione e musica d’insieme
- intervenire creativamente nell’organizzazione e nella progettazione e realizzazione, anche
attraverso l’uso di strumenti computerizzati, di attività musicali
Metodologia
Nella terza classe i ragazzi verranno guidati a cogliere il significato di ogni scelta linguistica,
contenuta nelle varie proposte musicali, mediante riflessioni e relativi momenti operativi.
I diversi settori della disciplina saranno trattati globalmente e non considerati come momenti fra
loro indipendenti.
Tutti i contenuti e le abilità verranno proposti gradualmente attraverso concrete e motivate
esperienze musicali, seguendo i metodi induttivo e deduttivo; essi saranno inoltre sviluppati
tenendo conto delle reali necessità e capacità degli alunni e con ritorni ciclici, volti a rinforzare le
competenze e le acquisizioni già maturate.
Valutazione, competenze
Le prove di misurazione, finalizzate alla valutazione periodica, verranno compiute al termine di
ogni unità didattica o di un percorso didattico-modulare e saranno di tipo teorico-pratico-sonoro.
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Tali prove saranno effettuate attraverso verifiche tematico-specifiche e ciascun obiettivo della
programmazione sarà valutato in merito ai tempi e alla qualità della realizzazione.
Il percorso valutativo sarà così articolato:
- valutazione ex ante: ricognizione critica delle esperienze pregresse e/o delle conoscenze
possedute
- valutazione in itinere: monitoraggio continuo dei processi di costruzione dei saperi attraverso la
metacognizione e la riflessione individuale e periodica;
valutazione ex post: complessivo bilancio delle attività curricolari programmate e realizzate.
Gli elementi sui quali si fonderà la valutazione globale di ogni allievo, saranno: preparazione
teorico-culturale, esecuzione strumentale e vocale, lettura estemporanea, ascolto analitico e critico,
appropriatezza e utilizzo delle tecniche compositive stilistiche personalmente create o date, il
continuo progresso nell’acquisizione dei contenuti, delle abilità e delle competenze maturate,
nell’autonomia, nella socialità e collaborazione dimostrati.
La misurazione e la valutazione, comunicate secondo la normativa vigente, rappresentano un
momento organico integrato nell’intero processo di programmazione, di cui costituiscono il
passaggio terminale indispensabile, per procedere oltre in maniera adeguata al conseguimento degli
obiettivi prefissati.
Integrazione e recupero
Le procedure di integrazione e di recupero saranno di particolare importanza per consentire la
partecipazione attiva di tutti gli alunni e si baseranno sulla ripetizione e semplificazione delle
argomentazioni e delle attività svolte.
Verranno proposte visite d’istruzione ed eventuali partecipazioni ad eventi musicali.
15
MUSICA
(per il triennio)
I CRITERIO: Comprensione ed uso dei linguaggi specifici.
1 Indicatore: Uso della notazione e varie simbologie musicali
Sottindicatori: 1a. Sa leggere e comprendere la simbologia musicale
1b. Sa usare la simbologia musicale
1c. Conosce e comprende gli aspetti storici trattati
Descrittore:
Sa leggere, usare, analizzare la notazione:
- con scioltezza
- consapevolmente
- in modo abbastanza corretto
- in modo superficiale
- con difficoltà
2 Indicatore: Conoscenza del lessico musicale
Sottoindicatori: 2a. Conosce e comprende la terminologia specifica musicale
2b. Usa in modo appropriato la terminologia specifica
Descrittore:
Conosce - comprende - usa il lessico musicale
- con scioltezza
- consapevolmente
- in modo abbastanza corretto
- in modo superficiale
- con difficoltà
II CRITERIO: Espressione vocale ed uso di mezzi strumentali
1 Indicatore: Acquisizione e notazione del senso ritmico
Sottoindicatori: 1a. Sa riprodurre semplici figure ritmiche
1b. Sa riprodurre un ritmo di media difficoltà con le voci e con strumenti
1c.Sa accompagnare una melodia con l'ausilio di strumenti a percussione
Descrittore:
Sa riprodurre strutture ritmiche
- con scioltezza
- con sicurezza
- in modo abbastanza corretto
- con qualche incertezza
- con difficoltà
2 Indicatore: Capacità di intonazione e/o abilità strumentale
Sottoindicatore: 2a. Sa riprodurre con la voce la nota alla giusta altezza
2b. Sa riprodurre una semplice melodia con la voce e con strumenti
2c. Sa suonare o cantare in gruppo brani polifonici
Descrittore: Sa riprodurre una melodia con la voce e con semplici strumenti musicali
- con scioltezza
- con sicurezza
16
- in modo abbastanza corretto
- con qualche incertezza
- con difficoltà
III CRITERIO: Capacità di ascolto silenzioso e comprensione dei fenomeni sonori e
dei messaggi musicali
1 Indicatore: Capacità di ascoltare in modo attento e cosciente una realtà sonora
Sottoindicatore: 1a.Sa riconoscere di un suono: altezza, durata, intensità e timbro
1b. Sa riconoscere di un brano l'aspetto ritmico e melodico
1c. Sa riconoscere di un brano le principali strutture semplici e/o
complesse
1d. Sa analizzare uno spartito
Descrittore: Sa riconoscere di un brano l'aspetto acustico, ritmico, formale
- con scioltezza
- con sicurezza
- in modo abbastanza corretto
- con qualche incertezza
- con difficoltà
2 Indicatore: - Capacità di collegare il linguaggio musicale ad altri linguaggi
Descrittore: Sa individuare le funzioni della musica nel film d'animazione, film
cinematografico, nella pubblicità
- con scioltezza
- con sicurezza
- in modo abbastanza corretto
- con qualche incertezza
- con difficoltà
IV CRITERIO: Rielaborazione e composizione personale di materiali sonori
1 Indicatore: Capacità di intervenire su una data realtà musicale
Sottoindicatore: Sa variare un ritmo o una sequenza ritmico-melodica
- con scioltezza
- con sicurezza
- in modo abbastanza corretto
- con qualche incertezza
- con difficoltà
2 Indicatore: Capacità di improvvisazione e creazione di materiali sonori
Sottoindicatori: 2a. Sa sonorizzare altri linguaggi comunicativi
2b. Dato lo scopo e alcune condizioni, sa produrre un messaggio
musicale
Descrittore: sa creare un messaggio atto allo scopo
- con scioltezza
- con sicurezza
- in modo abbastanza corretto
- con qualche incertezza
- con difficoltà
17
INDICATORI CLASSE I
CRITERIO: comprensione ed uso dei linguaggi specifici.
SETTORE
CAPACITÀ
CONTENUTO
METODO
Educazione
orecchio
musicale
Discriminare
memorizzare
riconoscere.
fatti sonori negli
aspetti ritmicomelodico-timbricoformale e in quelli
fisici (acustica).
Apprendimento
della notazione.
Comprendere.
Corrispondenza
suono-segno.
Usare
consapevolmente
la notazione
musicale (di tipo
intuitivo,
tradizionale,
contemporaneo).
Scoprire e
conoscere
testimonianze
storico-sociali dalla
nascita della
musica fino alla
polifonia.
Cenni storici
sull’evoluzione
storico-musicale.
Ascolto e
osservazione dei
fenomeni sonori
dell'ambiente naturale e
umano.
Conoscenza.
Leggere partiture per
suoni determinati.
Pentagramma, note,
lettura e scrittura sul
pentagramma.
Leggere le figure musicali;
semibreve, minima,
semiminima, croma e
relative pause.
Lettura e ricerca di
documenti.
CRITERIO: espressione vocale ed uso di mezzi strumentali.
SETTORE
CAPACITÀ
CONTENUTO
METODO
Educazione
orecchio
musicale.
Impostare.
la voce.
Educazione
orecchio
musicale.
Sviluppare,
maturare
senso ritmico.
Imitare
libere proposizioni
ritmiche.
Riprodurre
modelli musicali
dati con la voce o
con mezzi
strumentali.
il suono (con la
voce).
Impostazione della
respirazione
diaframmatica.
Produzione di suoni
vocali.
Canto per imitazione.
Canto e canone.
Lettura cantata di semplici
melodie con 2, 3, 4 suoni.
Il ritmo della parola.
Pulsazioni e
raggruppamenti. Ritmo
binario e ternario. Dettato
ritmico.
Lettura ed imitazione di
schemi ritmici semplici.
Incisi, ostinati, proposta e
risposta.
Pratica strumentale,
tecnica del flauto dolce.
Voce e uso di strumenti a
percussione.
Esecuzione d’insieme,
strumentale o vocale delle
melodie assegnate.
STRUMENTI
.
Pentagramma.
Esercizi preparati
dall’insegnante.
Libro di testo.
Appunti.
STRUMENTI
.
Metronomo.
Libro di testo.
Esercizi preparati
dall’insegnante.
Voce.
Strumenti
didattici.
Flauto dolce.
Registratore.
CRITERIO: capacità di ascolto silenzioso e comprensione dei fenomeni sonori e dei
messaggi musicali.
SETTORE
CAPACITÀ
CONTENUTO
METODO
STRUMENTI
Educazione
Osservare,
fenomeni acustici
Ascoltare, riconoscere e
Registratore.
18
orecchio
musicale.
analizzare,
riconoscere
della realtà
quotidiana e
musicale.
analizzare il suono nei
suoi parametri di altezza,
durata, intensità e timbro.
Ascolto di brani musicali
con caratteri timbrici,
ritmici e melodici ben
definiti.
Leggere
l’opera musicale
(senza preclusioni
di epoca, genere,
nazionalità).
Ascolto di brani musicali
con caratteri timbrici ben
evidenziati.
Prendere
coscienza
dei più semplici
elementi costitutivi
di ogni brano
musicale (ritmo,
melodia e timbro).
Analizzare in modo
semplice, tramite griglie e
questionari il brano
ascoltato.
Osservare,
analizzare
i collegamenti tra i
diversi linguaggi
(iconico, verbale e
musicale).
Musica e pubblicità.
Funzioni della musica nel
film di animazione.
Ascolto.
CRITERIO: rielaborazione e composizione personale di materiali sonori.
SETTORE
CAPACITÀ
CONTENUTO
METODO
Creatività.
Audio CD.
Libro di testo,
LIM.
Registratore.
Audio CD.
Audiovisivi.
Audiovisivi.
STRUMENTI
Improvvisare
libere proposizioni
ritmiche.
Incisi, ostinati, proposta e
risposta.
Esercizi preparati
dall’insegnante.
Realizzare
modelli musicali
proposti.
Seguendo i modelli dati
ABA/ABACA.
Pentagramma.
Dare forma a
semplici idee
musicali.
Costruzioni di semplici
melodie a 3 e a 5 suoni,
seguendo uno schema
formale dato.
Pentagramma.
INDICATORI CLASSE II
CRITERIO: comprensione ed uso dei linguaggi specifici.
SETTORE
CAPACITÀ
CONTENUTO
METODO
Educazione
orecchio
musicale
Apprendimento
della notazione.
Cenni storici
sull’evoluzione
storico-musicale.
Discriminare
Memorizzare
Riconoscere
Comprendere.
Usare
consapevolmente
Scoprire e
conoscere
fatti sonori (aspetti
ritmico-melodicoarmonico-timbricoformale).
Corrispondenza
suono-segno.
la notazione
musicale.
testimonianze
storico-sociali dal
1200 all’età
barocca.
Attraverso la conoscenza
di nuove figure musicali
più complesse.
STRUMENTI
Registratore.
Pentagramma.
Ascoltare/riconoscere.
Registratore.
Segni di prolungamento
Esercizi dati
del suono: punto di valore, dall’insegnante.
legature. Semicroma,
croma, toni, semitoni,
intervalli, alterazioni.
Esercizi ritmici e
strumentali contenenti i
nuovi simboli musicali.
Lettura e ricerca di
documenti.
Pentagramma
Libro di testo.
Appunti.
19
CRITERIO: espressione vocale ed uso di mezzi strumentali.
SETTORE
CAPACITÀ
CONTENUTO
METODO
Educazione
orecchio
musicale.
STRUMENTI
Riprodurre
Impostare
la voce.
il suono (con la
voce).
Canto per lettura.
Canto a canone.
Canto a due voci.
Voce.
Sviluppare
Maturare
senso ritmico.
Esercizi ritmici contenenti
le figure studiate, anche a
più parti.
Libro di testo.
Esercizi.
Riprodurre
modelli musicali
dati o dettati con la
voce o con
strumenti.
Esecuzione d’insieme e
individuale di brevi
melodie contenenti le
figure ritmiche affrontate.
Strumenti
didattici.
Voce.
CRITERIO: capacità di ascolto silenzioso e comprensione dei fenomeni sonori e dei
messaggi musicali.
SETTORE
CAPACITÀ
CONTENUTO
METODO
STRUMENTI
Leggere
l’opera musicale
(senza preclusioni
di epoca, genere,
nazionalità).
Ascolto di brani musicali
dalla forma facilmente
individuabile tra quelli
conosciuti.
Registratore.
Discografia.
Prendere
coscienza
degli elementi
costitutivi di ogni
brano musicale.
Analizzare tramite griglie
impostate la forma, il
ritmo, l’andamento
melodico e timbrico, la
dinamica.
Griglie preparate.
Osservare,
analizzare
i collegamenti tra i
diversi linguaggi
(iconico, verbale e
musicale).
Musica e pubblicità.
Funzioni della musica nel
film.
Audiovisivi.
Videocassette.
SETTORE
CAPACITÀ
CONTENUTO
METODO
STRUMENTI
Educazione
orecchio
musicale.
Riconoscere
strumenti e voci.
Ascoltare/riconoscere gli
strumenti musicali
attraverso il loro timbro.
Archi, legni, ottoni,
strumenti a pizzico e a
percussione.
Complessi strumentali.
Registratore, LIM
Ascolto
CRITERIO: rielaborazione e composizione personale di materiali sonori.
SETTORE
CAPACITÀ
CONTENUTO
METODO
STRUMENTI
Creatività.
Pentagramma.
Realizzare
modelli musicali
proposti.
Comporre semplici
melodie seguendo i
modelli dati.
Dare forma a
semplici idee
musicali che
abbiano una loro
logica.
Utilizzare adeguatamente i
criteri di variazione e di
contrasto.
INDICATORI CLASSE III
CRITERIO: comprensione ed uso dei linguaggi specifici.
20
SETTORE
CAPACITÀ
CONTENUTO
METODO
STRUMENTI
Educazione
orecchio
musicale
Discriminare
Attraverso la conoscenza
di nuove e più complesse
figure musicali.
Registratore, LIM
Pentagramma.
Apprendimento
della notazione.
Comprendere.
fatti sonori (aspetti
ritmico-melodicoarmonico-timbricoformale).
Corrispondenza
suono-segno.
Gruppi di note irregolari.
Gli intervalli.
Libri di testo.
Usare
consapevolmente
la notazione
musicale.
Esercizi dati
dall’insegnante.
Scoprire e
conoscere
i processi formati
del linguaggio
musicale dall’età
barocca ai
contemporanei.
Esercizi ritmici.
Formazione delle scale.
Formazione degli accordi.
Ricerca della tonalità.
Attraverso la conoscenza
delle forme musicali.
Lettura e ricerca di
documenti.
Cenni storici
sull’evoluzione
storico-musicale.
Memorizzare
CRITERIO: espressione vocale ed uso di mezzi strumentali.
SETTORE
CAPACITÀ
CONTENUTO
METODO
Educazione
orecchio
musicale.
Libro di testo.
Appunti
dell’insegnante.
STRUMENTI
Riprodurre
Impostare
la voce.
il suono (con la
voce).
Attraverso la lettura
cantata.
Canto a due o più voci.
Voce.
Sviluppare
Maturare
senso ritmico.
Esercizi ritmici a più parti,
contenenti figure
complesse.
Esercizi.
Riprodurre
modelli musicali
dati con la voce e
con strumenti.
Esecuzione d’insieme e
Strumenti
individuale di brani a più
didattici.
voci con
Voce.
accompagnamento
ritmico.
Brani in tonalità maggiore
o minore con note acute e
alterate.
CRITERIO: capacità di ascolto silenzioso e comprensione dei fenomeni sonori e dei
messaggi musicali.
SETTORE
CAPACITÀ
CONTENUTO
METODO
STRUMENTI
Leggere
l’opera musicale
(senza preclusioni
di epoca, genere,
nazionalità).
Prendere
coscienza
degli elementi
costitutivi di ogni
brano musicale.
Osservare,
analizzare
i collegamenti tra i
diversi linguaggi
(iconico, verbale e
musicale).
Ascolto
Ascolto di brani musicali
dal classicismo viennese
alla musica
contemporanea, il jazz, il
rock, la musica leggera.
Registratore.
Analizzare il carattere
ritmico-melodico e il testo
verbale di tutti i generi
musicali affrontati durante
l’attività di ascolto.
Griglie preparate.
I significati della musica.
Ricerca sulla musica di
consumo nella società
odierna. Musica e
pubblicità. Musica nel film
di vario genere.
Audiovisivi.
Videocassette.
CRITERIO: rielaborazione e composizione personale di materiali sonori.
21
SETTORE
CAPACITÀ
CONTENUTO
METODO
STRUMENTI
Creatività.
Realizzare
modelli musicali
proposti.
Comporre semplici
melodie seguendo i
modelli dati.
Pentagramma.
Libro di testo
Dare forma a
semplici idee
musicali che
abbiano una loro
logica.
Utilizzare adeguatamente i Libro di testo.
criteri di variazione e di
contrasto.
EDUCAZIONE ALLA SALUTE
Per quanto riguarda l’educazione alla salute, il contributo dell'insegnante di Musica sarà
rappresentato da proposte rivolte a una più appropriata conoscenza del proprio corpo e alla cura
necessaria per permettere che gli apparati necessari al canto, all’esecuzione strumentale e
all'ascolto, conservino e sviluppino tutte le loro qualità e potenzialità.
UNITA’ DI APPRENDIMENTO
disciplinari di Musica
per le classi I (ALLEGATO 1) – II (ALLEGATO 2) – III (ALLEGATO 3)
22
ALLEGATO 1
UNITA’ DI APPRENDIMENTO: classi prime
disciplinare di Musica
o TITOLO
Imitazione ed esecuzione di modelli ritmico-sonori presenti nell’ambiente
musicale
o AREA VALORIALE
• gli studenti Progettano e sanno progettarsi e comunicano attraverso l’espressività
musicale
• star bene con se stessi, con gli altri nel mondo e con il mondo
o
Traguardi di apprendimento selezionati dai documenti nazionali
CONOSCENZE
• comprendere ed apprezzare il mondo espressivo della massificazione e
globalizzazione attuale;
• analizzare e decodificare il linguaggio timbricamente strutturato dei generi musicali
di massa
ABILITA’
• progettare e formulare materiali sonori mediante l’analisi di modelli musicali attuali
• riconoscere e analizzare le fondamentali strutture del linguaggio musicale della
nostra epoca
o COMPITO UNITARIO IN SITUAZIONE
PRODOTTO
Concerto conclusivo
Composizioni policromo-sonori
Arrangiamenti timbrico-ritmici
PERCORSO
concertazioni corali ed orchestrali
progettazione ed esecuzione
formulazione di movimenti
o ATTIVITA’ LABORATORIALI
1. arrangiamento ed esecuzione di brani, oggetto di studio e di musica d’insieme,
ritenuti come paradigmatici
2. strutturazione di percorsi analitici sui brani precedentemente studiati ed eseguiti
23
3. elaborazione mediante l’uso di mezzi tradizionali e tecnologici di una nuova
sequenza sonora frutto di ricerca, manipolazione ed assemblaggio di elementi
tematici desunti dai brani proposti
4. ideazione di una presentazione (cartelloni o multimediale) che ripercorra le tappe
fondamentali degli autori e del periodo storico stilistico sociale preso in esame
o
•
•
VERIFICA
Le prove di misurazione finalizzate alla valutazione periodica
verranno realizzate al termine dell’unità di apprendimento e
saranno di tipo teorico - pratico – sonoro
I dati fondamentali di livello di apprendimento sono: costanza
applicativa, realizzazione puntuale, qualità sonora, grado di
osservazione del prodotto e riprogettazione degli stessi elaborati in
contesti diversificati
o VALUTAZIONE
I risultati che corrispondono ai livelli di accettabilità sono: graduale maturazione della
capacità attentiva, sapersi orientare in ambito sonoro; realizzazione minima dell’evento
ritmico e articolatorio.
I risultati che corrispondono ai livelli di eccellenza sono: esecuzione e ri-creazione del
modello proposto in chiave musicale ed estetica, nell’ambito di una contestualizzazione
che si estende nella fase storica.
Obiettivi didattici:
Linguaggio/interpretazione
Strumento/voce
Ascolto silenzioso, attento e analitico
Progettazione/composizione
comportamento:
Attenzione
Impegno e partecipazione
Metodo di lavoro
Comportamento sociale
Verso il giudizio/voto complessivo
o Livello raggiunto nei traguardi di apprendimento
•
•
Applica il concetto di “ricostruzione” delle fasi di apprendimento:
massimo livello di giustificazione sull’operato
Attualizza la “generalizzazione” di quanto appreso: creazione
personalizzata sull’intero processo didattico
o Progresso dell’alunno rispetto al punto di partenza
Graduale alfabetizzazione dei codici grafici e del linguaggio musicale
24
Coinvolgimento e personalizzazione delle proposte realizzate in ambito
notazionale, strumentale, analitico ed elaborativo
o Comportamenti manifestati (impegno)
• positivi: l’alunno dimostra capacità di autocontrollo e di concentrazione,
disponibilità a collaborare e buono grado di responsabilità
• negativi: l’alunno non dimostra un grado di responsabilità minima e poca capacità
di autocontrollo
• non risposte: non si mette in gioco neppure affrontando argomentazioni scelte o
proposte dall’alunno
o CERTIFICAZIONE DELLE COMPETENZE
Progettare una struttura musicale
Eseguire sincronicamente gli elementi di cui è composto il brano
musicale
determinare e definire le immagini mentali in relazione alla struttura
generale
o NOTE E OSSERVAZIONI:
La presente U. A. DISCIPLINARE esplicita i parametri progettuali,
valutativi e di percorso relativi alla classe 1° della Suola secondaria di
primo grado, tenendo conto della differenziazione intesa nella
valutazione dei livelli di apprendimento per ogni alunno.
Tempi previsti di realizzazione: anno scolastico.
25
ALLEGATO 2
UNITA’ DI APPRENDIMENTO: classi seconde
disciplinare di Musica
o TITOLO
Composizione strutturata di brani orchestrati per ensemble
o AREA VALORIALE
• progettare in modo individuale
• gli studenti Progettano e comunicano attraverso l’espressività del linguaggio
musicale
• star bene con se stessi e con gli altri
o
Traguardi di apprendimento selezionati dai documenti nazionali
CONOSCENZE
• comprendere ed apprezzare il mondo espressivo della massificazione e
globalizzazione attuale in un contesto strumentale
• analizzare e decodificare il linguaggio timbricamente strutturato dei generi musicali
nella musica classica
ABILITA’
• progettare e formulare materiali sonori mediante l’analisi di modelli musicali storici
• riconoscere e analizzare le fondamentali strutture del linguaggio musicale relativo
alle varie epoche
o COMPITO UNITARIO IN SITUAZIONE
PRODOTTO
PERCORSO
Concerto generale
concertazioni corali ed orchestrali
Composizioni policromo-sonori
progettazione ed esecuzione
Arrangiamenti strutturati timbrico-ritmici
formulazione di movimenti
o ATTIVITA’ LABORATORIALI
5. esecuzione di brani, oggetto di studio e di musica d’insieme, ritenuti come
paradigmatici
6. strutturazione di percorsi analitici sui brani precedentemente studiati ed eseguiti
26
7. composizione mediante l’uso di mezzi tradizionali e tecnologici di una nuova
sequenza sonora frutto di ricerca, manipolazione ed assemblaggio di elementi
tematici desunti dai brani proposti
8. ideazione di una presentazione (cartelloni o multimediale) che ripercorra le tappe
fondamentali degli autori e del periodo storico stilistico sociale preso in esame
o
•
•
VERIFICA
Le prove di misurazione finalizzate alla valutazione periodica
verranno realizzate al termine dell’unità di apprendimento e
saranno di tipo teorico - pratico – sonoro
I dati fondamentali di livello di apprendimento sono: costanza
applicativa, realizzazione puntuale, qualità sonora, grado di
osservazione del prodotto e riprogettazione degli stessi elaborati in
contesti diversificati
o VALUTAZIONE
I risultati che corrispondono ai livelli di accettabilità sono: graduale maturazione della
capacità attentiva, sapersi orientare in ambito sonoro; realizzazione minima dell’evento
ritmico e strutturale.
I risultati che corrispondono ai livelli di eccellenza sono: esecuzione e ri-creazione del
modello proposto in chiave musicale ed estetica nell’ambito di una contestualizzazione
che si estende dalla fase storica alla fase classica.
Obiettivi didattici:
Linguaggio/interpretazione
Strumento/voce
Ascolto silenzioso, attento e analitico
Progettazione/composizione
comportamento:
Attenzione
Impegno e partecipazione
Metodo di lavoro
Comportamento sociale
Verso il giudizio/voto complessivo
o Livello raggiunto nei traguardi di apprendimento
•
•
Applica il concetto di “ricostruzione” delle fasi di apprendimento:
massimo livello di giustificazione sull’operato
Attualizza la “generalizzazione” di quanto appreso: creazione
personalizzata sull’intero processo didattico
o Progresso dell’alunno rispetto al punto di partenza
Graduale alfabetizzazione dei codici grafici e del linguaggio musicale
27
Coinvolgimento e personalizzazione delle proposte realizzate in ambito
notazionale, strumentale, analitico e compositivo
o Comportamenti manifestati (impegno)
• positivi: l’alunno dimostra capacità di autocontrollo e di concentrazione,
disponibilità a collaborare e buono grado di responsabilità
• negativi: l’alunno non dimostra un grado di responsabilità minima e poca
autonomia
• non risposte: non si mette in gioco neppure affrontando argomentazioni scelte o
proposte dall’alunno
o CERTIFICAZIONE DELLE COMPETENZE
Progettare una struttura musicale
Scegliere le varie componenti relative alle fasi strutturali
Eseguire sincronicamente gli elementi di cui è composto il brano
musicale
determinare e definire le immagini mentali in relazione alla struttura
formale
formulare semplici regole di impianto generale da utilizzare nella
lettura analitica della musica
o NOTE E OSSERVAZIONI:
La presente U. A. DISCIPLINARE esplicita i parametri progettuali,
valutativi e di percorso relativi alla classe 2° della Suola secondaria di
primo grado, tenendo conto della differenziazione intesa nella
valutazione dei livelli di apprendimento per ogni alunno.
Tempi previsti di realizzazione: anno scolastico.
28
ALLEGATO 3
UNITA’ DI APPRENDIMENTO: classi terze
disciplinare di Musica
o TITOLO
Analisi, rielaborazione e creazione di tecniche compositive e relativo
studio strumentale per l’esecuzione di repertori classico-contemporanei
o AREA VALORIALE
• progettare in un’ottica personale
• gli studenti Progettano autonomamente e comunicano attraverso l’espressività e la
linguistica musicale
• star bene con se stessi e con gli altri in modo responsabile
o
Traguardi di apprendimento selezionati dai documenti nazionali
CONOSCENZE
• comprendere ed apprezzare il mondo espressivo della massificazione e
globalizzazione attuale in un contesto orchestrale
• analizzare e decodificare il linguaggio timbricamente strutturato dei generi musicali
nella musica contemporanea
ABILITA’
progettare e formulare materiali sonori mediante l’analisi di modelli musicali storici e
moderni
• riconoscere e analizzare le fondamentali strutture del linguaggio musicale relativo
alle varie estetiche
•
o COMPITO UNITARIO IN SITUAZIONE
PRODOTTO
PERCORSO
Concerto di Istituto
concertazioni corali ed orchestrali
Composizioni policromo-sonori
progettazione ed esecuzione
Arrangiamenti strutturati e formalizzati
formulazioni gestuali
o ATTIVITA’ LABORATORIALI
9. esecuzione ed elaborazione di brani, oggetto di studio e di musica d’ensemble,
ritenuti come paradigmatici
10. strutturazione di percorsi analitici sui brani precedentemente studiati ed eseguiti
29
11. composizione mediante l’uso di mezzi tradizionali e tecnologici di una nuova
sequenza sonora frutto di ricerca, manipolazione ed assemblaggio di elementi
tematici desunti dai brani proposti
12. ideazione di una presentazione (cartelloni o multimediale) che ripercorra le tappe
fondamentali degli autori e del periodo storico stilistico sociale preso in esame
o
•
•
•
VERIFICA
Le prove di misurazione finalizzate alla valutazione periodica
verranno realizzate al termine dell’unità di apprendimento e
saranno di tipo teorico - pratico – sonoro
I dati fondamentali di livello di apprendimento sono: costanza
applicativa, realizzazione puntuale, grado di osservazione del
prodotto e riprogettazione degli stessi elaborati in contesti
diversificati
silenzio attentivo, partecipativo e realizzativo del contributo
creativo e laboratoriale d’assieme
o VALUTAZIONE
I risultati che corrispondono ai livelli di accettabilità sono: graduale maturazione della
concentrazione attentiva, sapersi orientare in ambito sonoro; realizzazione minima
dell’evento ritmico e formale.
I risultati che corrispondono ai livelli di eccellenza sono: esecuzione e ri-creazione del
modello proposto in chiave materico-musicale ed estetica nell’ambito di una
contestualizzazione che si estende dalla fase storica alla fase contemporanea.
Obiettivi didattici:
Linguaggio/interpretazione
Strumento/voce
Ascolto silenzioso, attento e analitico
Progettazione/composizione
comportamento:
Attenzione
Impegno e partecipazione
Metodo di lavoro
Comportamento sociale
Verso il giudizio/voto complessivo
o Livello raggiunto nei traguardi di apprendimento
•
•
Applica il concetto di “ricostruzione” delle fasi di apprendimento:
massimo livello di giustificazione sull’operato
Attualizza la “generalizzazione” di quanto appreso: creazione
personalizzata sull’intero processo didattico
o Progresso dell’alunno rispetto al punto di partenza
30
Graduale approfondimento dei codici grafici e del linguaggio musicale
rispetto alla classe precedente
Coinvolgimento e personalizzazione delle proposte realizzate in ambito
notazionale, d’ensemble, analitico e compositivo formale
o Comportamenti manifestati (impegno)
• positivi: l’alunno dimostra capacità di autocontrollo e di concentrazione,
disponibilità a collaborare e buono grado di responsabilità
• negativi: l’alunno non dimostra un grado di responsabilità minima e poca
autonomia
• non risposte: non si mette in gioco neppure affrontando argomentazioni scelte o
proposte dallo studente
o CERTIFICAZIONE DELLE COMPETENZE
Progettare una struttura formale musicale
Scegliere le varie componenti relative alle fasi strutturali e metriche
Eseguire con precisione gli elementi di cui è composto il brano
musicale
determinare e definire le immagini mentali in relazione alla struttura
formale generalizzata
formulare regole di impianto generale da utilizzare nella lettura
analitica della musica esaminata
o NOTE E OSSERVAZIONI:
La presente U. A. DISCIPLINARE esplicita i parametri progettuali,
valutativi e di percorso relativi alla classi 3° della Suola secondaria di
primo grado, tenendo conto della differenziazione intesa nella
valutazione dei livelli di apprendimento per ogni alunno.
Tempi previsti di realizzazione: anno scolastico.
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