Programma 2014
VENERDI' 20 GIUGNO Anteprima Clusone Jazz 2014
FINALE LIGURE - Finalborgo
“Great Jazz” fotografie di Carlo Verri
Ore 21.00 - Chiostri di Santa Caterina
Proiezione del video: 10 anni di Clusone Jazz a Finalborgo
Proiezioni immagini e video
Carlo Verri è nato a Milano e ha cominciato a dedicarsi alla fotografia intorno ai diciotto anni. Da
più di trent'anni collabora a riviste specializzate nello spettacolo e nella musica in particolare. Ha
fotografato più di 500 importanti musicisti, tra cui tutti i più grandi Maestri del jazz, da Miles Davis
a Chet Baker, Art Blakey, Sonny Rollins, Bill Evans, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Art
Pepper, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Regina Carter, Benny Goodman.
Ore 22.00 - Chiostri di Santa Caterina
ANDREA POZZA (ITA)
#PianoSoloJazz
(Andrea Pozza, pianoforte)
Dopo il debutto a Genova, a soli tredici anni, dal 2004 al 2008 Andrea Pozza ha fatto parte del
quintetto di Rava, col quale ha inciso per la ECM "The Words and The Days" (2007) e si è esibito
nei più importanti festival e teatri del mondo. Ha collaborato con Gianni Basso, Bobby Durham,
Chet Baker, George Coleman, Charlie Mariano, Lee Konitz, Massimo Urbani, ha partecipato a
molti progetti di importanti musicisti e a proprio nome. Negli ultimi anni si è dedicato anche al duo
pianistico (tra gli altri con Dado Moroni ed Enrico Pieranunzi).
L'album più recente è "I Could
Write a Book" (2014) in duo con Scott Hamilton, sassofonista americano, noto per l'impeccabile
fraseggio e l'innata dolcezza.
A Finalborgo si esibisce in solo, in un concerto in cui non
mancheranno la sperimentazione su ritmi e suoni e qualche riferimento ai suoi pianisti preferiti:
Teddy Wilson, Bud Powell, Bill Evans, Winton Kelly, McCoy Tyner, Paul Bley, grandi maestri del
pianismo jazz di ogni tempo.
www.andreapozza.it
SABATO 21 GIUGNO
FINALE LIGURE - Finalborgo
“Great Jazz” fotografie di Carlo Verri
Ore 21.00 - Chiostri di Santa Caterina
BIG BORGO BAND direzione CLAUDIO CAPURRO
special guest CARLO ATTI (ITA)
(Claudio Capurro, direzione, arrangiamento, sassofono soprano
Giovanni Acquilino, Daniele Calcagno, flauto - Enrico Caprifoglio, Pietro Acquilino, sassofoni
contralto - Massimo Boccalini, Francesco Mascardi, sassofoni tenore - Matteo Bazzano, sassofono
baritono - Antonio Perico, Alberto Acquilino, Elena Nastasi, Luigi Stevani, Maribel Fracchia,
trombe/flicorni - Barbara Sorbara, Claudia Chiani, Corrado Peirano, trombone - Paolo Barbarossa,
trombone basso - Pier Luigi Grosso, tuba - Gabriele Taccia, Alessio Disperati, chitarre - Roberto
Costa, basso elettrico - Gian Mattia Del Bono, percussioni - Massimo Grecchi, batteria, Luca
Cresta, pianoforte)
(Carlo Atti, sax & live electronics)
La Big Borgo Band è nata alla fine del 2001 da un gruppo di studenti di sassofono, allievi di
Claudio Capurro, che cominciarono a suonare insieme quasi per gioco. Poco per volta l'organico è
aumentato, modellandosi sulla falsariga delle storiche Big Band Americane degli anni Cinquanta,
fino a costituire una grande formazione, in grado di eseguire sia brani classici del jazz, sia
arrangiamenti d'epoca, sia composizioni originali del direttore Claudio Capurro. L'entusiasmo e la
passione con cui il gruppo si esibisce sono davvero trascinanti. Dal 2008 la Big Borgo Band è
orchestra stabile del Count Basie Jazz Club, l’unico vero punto di incontro per gli appassionati della
musica dal vivo di Genova.
Nel concerto in programma, con la band si esibirà come ospite speciale Carlo Atti, appassionato e
talentuoso sassofonista bolognese. Ha studiato musica presso il Conservatorio di Ferrara
affiancando lo studio del flauto a quello del sax tenore, strumento che riconosce immediatamente
come "il mezzo con il quale riesce meglio a comunicare". L'ascolto dei vinili di Coltrane e Rollins
fino a Bob Berg e Steve Grossman ha riempito la sua adolescenza e alimentato la sua passione
esclusiva per il jazz.
www.facebook.com/pages/BIG-BORGO-BAND/207852552589571
www.carloatti.com
VENERDI’ 18 LUGLIO
DARFO BOARIO TERME
Ore 21.00 - Chiesetta ex Convento, via Quarteroni
ENZO ROCCO NEW TRIO (ITA)
(Enzo Rocco, chitarra - Cristiano Calcagnile, batteria - Simone Mauri, clarinetto basso)
Il trio si distingue per il tentativo di fondere nel jazz i sapori delle musiche popolari di tutto il
mondo, in particolare quella italiana, condendo il tutto con quella buona dose di umorismo e di
teatralità con cui i tre musicisti rendono godibilissimo il loro show. Il New Trio non nasconde
l’intenzione di trovare nuove direzioni grazie a una formazione alternativa a quelle tradizionali con
solista e sezione ritmica, per arrivare all’assoluta pariteticità fra i tre componenti. Il repertorio è
costituito interamente da brani composti da Enzo Rocco e pensati appositamente per questo
progetto. Collocandosi nell'area del jazz contemporaneo, frammischia materiali diversi, dal free jazz
al tango, dalla musica contemporanea alla tarantella, dalla musica da banda all’heavy metal e al
funky. Essenziale per la buona riuscita del progetto la scelta dei partner: Simone Mauri,
clarinettista già noto a Clusone Jazz, riconosciuto specialista del clarinetto basso, e Cristiano
Calcagnile, ormai tra i più noti e apprezzati batteristi italiani.
www.facebook.com/EnzoRoccoMusicPage
SABATO 19 LUGLIO
COSTA VOLPINO
Ore 21.00 - Chiesa Parrocchiale di Sant’Ambrogio in Qualino
BOLOGNESI - MANERA - REMONDINI - SCRIGNOLI (ITA)
“18 Corde” - Progetto originale
(Silvia Bolognesi, contrabbasso - Eloisa Manera, violino - Marco Remondini, violoncello - Valerio
Scrignoli, chitarra)
Nella scia della tradizione di Clusone Jazz, anche quest’anno è proposto un progetto originale, cioè
creato appositamente per il Festival da quattro musicisti che si incontrano e suonano insieme qui per
la prima volta.
Silvia Bolognesi, nata a Siena, è diplomata in contrabbasso e ha studiato successivamente con
alcuni dei migliori musicisti in circolazione, da Furio Di Castri a Anthony Braxton e William
Parker. Nel 2003 è stata selezionata per far parte dell’orchestra di Butch Morris e inoltre vanta varie
esperienze nell’ambito della musica classica, del teatro e del jazz. Dal 2004 è leader del progetto
“Open-Combo” con il quale ha realizzato tre album. Nel 2010 ha vinto il premio “Top Jazz” della
rivista Musica Jazz nella categoria “miglior nuovo talento”.
Le forti radici classiche di Eloisa Manera, violinista, compositrice e improvvisatrice italospagnola, non le hanno impedito di esplorare altri repertori, dal jazz, all’improvvisazione radicale
fino al rock, l’elettronica, il klezmer e le tradizioni popolari. La fioritura del suo spirito creativo è
avvenuta in questi ultimi anni, sollecitata dal suo gusto per la ricerca e dagli incontri in Europa e
negli Stati Uniti con musicisti come Alexey Igudesman, Mark Feldman, Lang Lang, Herbie
Hancock, Zach Broch, Barry Harris, Mat Maneri, Ralph Alessi.
Marco Remondini, diplomato in violoncello nel 1990 presso il Conservatorio di Frosinone, è
entrato l’anno seguente a far parte dell’acclamato quartetto “Trapezomantilo” di Mauro Negri con
cui realizza ben quattro dischi accolti entusiasticamente dalla critica. Nello stesso anno ha vinto il
Concorso Nazionale Jazz Contest al Capolinea di Milano e da allora si esibisce nei maggiori festival
italiani. Entrato a far parte anche dell’ottetto di Gianluigi Trovesi, oltre a un proprio gruppo, lavora
in progetti teatrali di prosa, danza, poesia ed è considerato uno dei massimi violoncellisti italiani
Valerio Scrignoli ha iniziato lo studio della chitarra come autodidatta, approfondendo poi la
chitarra jazz con diversi maestri. Negli anni Ottanta ha collaborato con piccoli gruppi milanesi e in
particolare con i “Cluster”, un gruppo di jazz-rock che riproponeva brani di John McLaughlin,
Chick Corea e Miles Davis. Ha suonato con numerosi musicisti, tra cui Antonio Zambrini, Paolino
Della Porta, Giovanni Falzone, collaborando a svariati progetti, dal duo all’orchestra, nell’ambito
del jazz moderno e sperimentale con contaminazioni rock ed elettroniche.
www.silviabolognesi.com
www.eloisamanera.com
www.filarmonicamousike.it/Italiano/progetti/TrovesiOpera/MarcoRemondini.htm
www.facebook.com/valerio.scrignoli
DOMENICA 20 LUGLIO
PISOGNE
Ore 21.00 - Piazzetta Ghitti
ROBERTO BORDIGA QUARTET (ITA)
(Roberto Bordiga, contrabbasso - Fausto Beccalossi, fisarmonica - Massimiliano Milesi, sax tenore
- Nelide Bandello, batteria)
I brani eseguiti dal quartetto sono tutti composizioni originali di Roberto Bordiga, caratterizzate da
mondi sonori dalle molteplici influenze: sonorità cameristiche permeate da una melodica cantabilità
lasciano spazio a caleidoscopiche pulsioni ritmiche e a esplosioni dinamiche. Il ricco interplay, la
forte personalità e l'indiscussa creatività dei singoli sono gli elementi che creano il filo conduttore
del progetto, ricco di sonorità coinvolgenti e mai scontate. Tutti i componenti del gruppo sono
artisti affermati: compaiono in diversi progetti discografici come sideman, compositori o "band
leader", si sono esibiti in importanti jazz club e festival in Italia e all'estero, hanno ottenuto
riconoscimenti da riviste specializzate e premi da concorsi internazionali. Vantano inoltre
collaborazioni importanti con artisti di rilievo internazionale, da Francesco Bearzatti a Giovanni
Falzone, Ralph Alessi, Markus Stockhausen, Enrico Rava e Gonzalo Rubalcaba.
VENERDI 25 LUGLIO
CLUSONE
Ore 22.00 - Danza Macabra
EMANUELE PARRINI SOLO (ITA)
“Viaggio al centro del violino”
(Emanuele Parrini, violino)
Musicista in piena ascesa, considerato tra i maggiori violinisti della scena attuale del jazz moderno,
vanta conoscenza e passione per la storia del violino non solo in ambito jazzistico, insieme a una
preparazione tecnica che gli consente di attraversare stili e approcci diversi. Ha collaborato e
collabora con innumerevoli musicisti e gruppi, tra cui Tony Scott, Cecil Taylor, Amiri Baraka,
Anthony Braxton, Butch Morris Orchestra, Marc Ribot, Ernst Reijseger, Ensemble Tartit, Louis
Bacalov, Enrico Rava, Gianluigi Trovesi. Ha preso parte al film di Carlo Mazzacurati "L' Amore
Ritrovato" contribuendo con il gruppo di Riccardo Tesi alla realizzazione della colonna sonora,
inoltre ha lavorato in diversi progetti teatrali. Emanuele Parrini ha registrato più di 50 dischi e ha
pubblicato a suo nome Rotella Variations dedicato all' artista visivo Mimmo Rotella.
“Viaggio al Centro del Violino” (Rudi Records) suona come un intenso tour de force in cui
strumento e musicista sono coinvolti in modo unico e inscindibile.
www.facebook.com/emanuele.parrini.90
SABATO 26 LUGLIO
CLUSONE
Ore 17.00 - Piazza Dell’Orologio
DANIELE CAVALLANTI & TIZIANO TONONI (ITA)
“Udu Calls”
(Daniele Cavallanti, sax tenore/flauto ney - Tiziano Tononi, batteria/udu drum/percussioni)
Dopo una lunga collaborazione come co-leader dei Nexus, nel 1996 Daniele Cavallanti e Tiziano
Tononi realizzano un cd in duo intitolato “Udu Calls”. Tra i brani per sassofono e batteria, ne
inseriscono altri di sapore più etnico, con l'uso dell'udu drum, tamburo in terracotta di origine
nigeriana, e del flauto ney, flauto di bamboo a imboccatura aperta diffuso in tutta l'area
Nordafricana e Mediorientale del Mediterraneo.
Daniele Cavallanti e Tiziano Tononi sono attivi sulla scena jazzistica internazionale rispettivamente
dal 1970 e dal 1979. Nel corso di carriere comuni e parallele hanno realizzato, sia come sidemen
che come leader, decine di registrazioni discografiche e collaborazioni con illustri musicisti, tra i
quali Cecil Taylor, Dewey Redman, Mark Dresser, William Parker, Barre Phillips, Gianluigi
Trovesi, Enrico Rava, Maggie Nicols, Willem Breuker, Dave Liebman, Stewart Copeland. Con
Nexus, l’Italian Instabile Orchestra (di cui sono tra i membri fondatori) e con Udu Calls hanno
suonato in tutta Europa, Canada, Stati Uniti e Giappone, ricevendo molti e importanti
riconoscimenti.
www.nexusworkshop.com
Ore 22.00 - Piazza dell'Orologio
DANIELE CAVALLANTI & THE BROTHERHOOD
CREATIVE TRANCE MUSIC ENSEMBLE (ITA)
(Daniele Cavallanti, sax tenore - Gianluigi Trovesi, sax alto, clarinetti - Massimo Falascone, sax
baritono - Luca Calabrese, tromba - Beppe Caruso, trombone - Alberto Tacchini, piano - Emanuele
Parrini, violino - Gianluca Alberti, contrabbasso - Silvia Bolognesi, contrabbasso - Tiziano Tononi,
batteria, percussioni)
Il gruppo nasce nel maggio 2012, quando il sassofonista e compositore milanese Daniele
Cavallanti, per festeggiare il proprio sessantesimo compleanno, riunisce una specie di "Dream
Band" per due serate all’interno di AH UM Jazz Festival a Milano. Con questa formazione prepara
alcune nuove composizioni per large ensemble (La Mesa Drive, Faces) ed arrangia appositamente
alcuni brani (“Last Hope Sound”, “Raphael's Walk”) del repertorio di Nexus, band storica che
Cavallanti aveva diretto, dal 1980, insieme al batterista Tiziano Tononi. I concerti vengono
registrati nel marzo 2013, con la partecipazione di Gianluigi Trovesi al sax alto.
Nel doppio album Faces And Tales appaiono anche due brani di Duke Ellington (“African Flower”
e “Things Ain't What They Used To Be”). Il progetto è molto affascinante, riuscendo a fondere
intenso lirismo con sperimentazioni moderne e tradizione di alta classe, e gli straordinari musicisti
che vi partecipano contribuiscono a renderlo davvero speciale.
DOMENICA 27 LUGLIO
CLUSONE
Ore 16.00 - MAT Museo Arte Tempo Sala Legrenzi
CARLO MARIA NARTONI (ITA)
SIMONE DACLON (ITA)
NICCOLO’ CATTANEO (ITA)
“Un Piano per Tre”
(Carlo Maria Nartoni, pianoforte - Simone Daclon, pianoforte - Niccolò Cattaneo, pianoforte)
"Un concerto in piano solo può dare voce a istinti primordiali, a desideri feroci, a parti oscure o
assopite di sé". Così è attraverso una costante e insaziabile ricerca che il pianista Carlo Maria
Nartoni trova un' espressione sempre viva e spietatamente sincera. Brani originali, improvvisazione
estemporanea e ricerca di suoni sono elementi che s'incontrano dando sempre risultati diversi,
scanditi a volte da melodie dolci e sublimi, altre volte da dissonanze dure e dolorose. Carlo Maria
Nartoni parte da una formazione classica al Conservatorio di Como, per poi approdare al jazz e
infine all' improvvisazione libera.
www.facebook.com/carlomarianartoni
Simone Daclon, nato nel 1981, entra al conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano all' età di undici
anni. In seguito decide di dedicare lo studio del pianoforte esclusivamente alla musica
afroamericana, pur continuando gli studi al conservatorio e conseguendo un diploma in
contrabbasso e il diploma intermedio di composizione sperimentale. Terminati gli studi classici
frequenta i seminari della Berklee School of Music a Perugia e il LAMS a Verona e intraprende
definitivamente l’attività musicale come pianista. Negli anni successivi ha l'opportunità di
collaborare con molti artisti, tra cui Franco Ambrosetti, Carlo Atti, Malika Ayane, Mario Biondi,
Fabrizio Bosso, Rosalia De Souza, Joy Garrison, Scott Hamilton, Tom Kirkpatrick e Karl Potter.
www.facebook.com/simone.daclon
Niccolò Cattaneo, nato a Milano nel 1969, si diploma "Magna cum Laude" nel 1995 al Berklee
College of Music di Boston. In seguito ha partecipato a molti importanti festival, tra cui Umbria
Jazz 2013. Noto per l'intensa attività live non solo in campo jazzistico, ha suonato con innumerevoli
musicisti, tra cui Eliot Zigmund, Francesco Cafiso, Paul Jeffrey, Fabrizio Bosso, Marco Tamburini,
Massimo D'Avola, Francesco Bearzatti, Stefano Bagnoli, Mauro Negri, Nicola Angelucci, Aida
Cooper, Anne Czichowsky. Contraddistinto da uno stile personalissimo, riesce a coniugare la
tradizione del jazz con un linguaggio espressivo sempre moderno e originale.
www.facebook.com/niccolo.cattaneo.39
Ore 21.00 - Piazza dell'Orologio
UPTAKE QUARTET (FRA)
(Robinson Khoury, trombone - Bastien Brison, piano - Pierre Gibbe, contrabbasso - Paul Berne,
batteria.)
Capitanato dal giovane trombonista Robinson Khoury, il pluripremiato quartetto (premio al festival
Un Doua de Jazz e premio JAZZ(s)RA della regione Rhône-Alpes in collaborazione con il festival
Jazz à Vienne), propone un repertorio che unisce groove e senso melodico all’energia del jazz
elettrico con l’uso di samplers, delay & pitch e shifter.
Influenzato dalla musica rock, pop e hip-hop, facilmente riconoscibile è il loro riferimento alla
nuova generazione di jazzmen made in USA come Jason Linder, Aaron Parks, Robert Glasper, e
Robin Eubanks. La forte coesione del gruppo durante le loro performance, il piacere di suonare
insieme e l’originalità delle composizioni, capaci di fondere la tradizione al jazz moderno, sono le
caratteristiche del gruppo che hanno colpito la giuria che li ha premiati, composta da 15
professionisti del settore provenienti da tutta Europa. Questo il verdetto: “La musica degli Uptake
ci ha particolarmente colpito per la sua concezione ritmica, il senso di unità del gruppo e la
sensibilità dei singoli musicisti”.
Interplay, improvvisazione e divertimento: questa è la ricetta che ci spinge a scoprire ogni volta il
jazz e continuare ad apprezzarlo!
www.uptakemusic.com
Progetto in collaborazione con la Piattaforma Rhône-Alpes, France
VENERDI’ 01 AGOSTO
CLUSONE
Ore 21.00 - Corte Sant’Anna
MØRK (NOR)
(Benjamin Mørk, piano - Kristian Svalestad Olstad, chitarra - Dag Okstad, contrabbasso - Christer
Jørkgensen, batteria).
Acclamato dal pubblico specializzato di Europe Jazz Network alle “Norwegian Jazz Nights” di
Trondheim lo scorso settembre, dopo sole tre settimane, il pianista e compositore ventiquattrenne
Benjamin Mørk, originario dell’isola di Senja, è stato ingaggiato per la sua prima importante
esibizione internazionale al festival “So What’s Next” di Eindhoven riscuotendo il tutto esaurito.
Il suo album d’esordio “Karasho” (2012), presentato a bordo del leggendario vascello artico
Polstjerna a Tromsø, è stato recensito positivamente dalla critica fuori e dentro la Penisola
Scandinava.
Facendo confluire le sonorità del progressive rock e le strutture della musica minimale, le sue
composizioni propongono un pianismo originale con linee melodiche ben definite, che mostra i lati
ancora nascosti di questo strumento.
I compagni di viaggio di questa nuova odissea del 21° secolo sono i bravissimi Kristian Olstad
(chitarra), Christer Jørgensen (batteria) e Dag Okstad (contrabbasso).
A Clusone Jazz sentirete brani tratti dall’album “Karasho” e inediti dal prossimo lavoro in uscita a
breve.
www.facebook.com/morkmusic
Progetto in collaborazione con la Reale Ambasciata di Norvegia e Music Export Norway.
SABATO 02 AGOSTO
CLUSONE
Ore 11.00 - MAT Museo Arte Tempo Sala Legrenzi
in collaborazione con CLUBI e Libreria Rasmussen
LUCA VITALI presenta il libro:
“Il Suono del Nord” Auditorium Edizioni
moderatore Luca Conti direttore di Musica Jazz
a seguire intervista con i Mørk
Nel jazz post anni Sessanta, le evoluzioni musicali provenienti dalle terre nordiche possono essere
considerate tra le più interessanti, sia in rapporto ai musicisti del bop e post-bop che per la ricerca di
formule nuove, in particolare di quelle potenzialmente più popolari. Luca Vitali, giornalista jazz
esperto conoscitore delle tematiche scandinave anche per una serie di collaborazioni con musicisti
norvegesi, ha appena pubblicato uno dei primi tentativi di accorpare la materia con il libro “Il
Suono del Nord. La Norvegia protagonista della scena jazz europea”, dettagliata storiografia degli
eventi che hanno interessato la Norvegia (principale attore della più ampia scena che investe i Paesi
nordici). Vitali ha così risposto all’esigenza di documentare eventi locali, passaggi temporali
fondamentali, incontri e musicisti. Utilizzando uno stile giornalistico discorsivo, in una trattazione a
paragrafi, si focalizza su tutti gli avvenimenti e i principali musicisti del movimento con grande
ricchezza di informazioni. Particolare rilievo viene dato alla figura di George Russell, considerato
di primaria importanza per la nascita e lo sviluppo della musicalità nordica.
ARDESIO
Ore 17.00 - Piazza Moretto
all’interno di Ardesio DiVino
FRANCESCO CHIAPPERINI (ITA - GER)
“NoPair”
(Francesco Chiapperini, clarinetti soprano e basso - Gianluca Elia, sassofono tenore - Dario
Trapani, chitarra elettrica - Antonio Fusco, batteria)
Francesco Chiapperini è nato a Bari e vive a Milano, ha studiato clarinetto e sassofono e vinto
diverse borse di studio come miglior sassofonista. NoPair è il suo progetto elettronico, il sesto come
leader. I suoi tre compagni di avventura ne condividono anche la visione musicale, vicina al free, al
rock e alla musica sperimentale d'avanguardia. Una ricerca musicale di gran classe e notevole
suggestione: la musica trae origine dal linguaggio jazz, ma si evolve attraverso il rock, il jungle, il
noise e, in generale, secondo gli stili più contemporanei di musica elettrica. La struttura delle
composizioni viene spesso abbandonata in maniera elastica, attraverso continui processi di
arricchimento, tensioni e punti di rottura improvvisi: da qui il titolo del lavoro “Chaos and Order”,
in cui situazioni di apparente "chaos" destrutturato vengono di continuo riorganizzate in sezioni
“ordinate”
www.francescochiapperini.com
CLUSONE
Ore 21.00 - Corte Sant’ Anna
HAMID DRAKE - PASQUALE MIRRA DUO (USA-ITA)
(Hamid Drake, batteria percussioni - Pasquale Mirra, vibrafono)
Incontro davvero avvincente quello tra Hamid Drake e Pasquale Mirra, sia per la particolarità del
duo strumentale, percussioni e vibrafono, che per il prestigio dei musicisti. Hamid Drake, gran
maestro delle percussioni, è considerato uno dei più grandi batteristi al mondo, capace di esplorare
mondi musicali diversi con tecnica raffinatissima e straordinaria sensibilità. Pasquale Mirra,
vibrafonista salernitano, è stato apprezzato anche da Woody Allen che ha scelto un suo brano per la
colonna sonora del film “To Rome With Love”. Suggestione e imprevedibilità, improvvisazione e
ricerca sonora, melodia e ritmo sono le caratteristiche di questo sorprendente duo, nato nel 2007.
Percussioni, batteria e vibrafono interagiscono in una sinergia brillante e ammaliante, tra atmosfere
oniriche, suoni ancestrali e melodie sospese. Due culture che si amalgamano e si fondono oltre il
jazz, con grande feeling, in un progetto che ha affascinato il pubblico di ogni parte del mondo.
DOMENICA 03 AGOSTO
CASTIONE DELLA PRESOLANA
Ore 21.00 - Sagrato Parrocchiale di Bratto
CORTEX (NOR)
(Thomas Johansson, tromba - Kristoffer Albert, sassofoni - Ola Hoyer, contrabbasso - Gard Nilssen,
batteria)
Cortex è un gruppo vigoroso che suona jazz energico di alta qualità. Con più di cento concerti alle
spalle e due album a suo nome, il quartetto è uno dei giovani gruppi più quotati sulla scena
norvegese oggi. Tutti i musicisti vantano numerose collaborazioni con famosi gruppi come
Bushman’s Revenge, Puma, Team Hegdal, SAKA, Zanussi 5, Friends & Neighbors, AKODE,
Honest John, e The Heat Death. Dopo varie tourné in Norvegia, Svezia, Germania, Repubblica
Ceca, Belgio, Francia, Italia, Slovenia, Portogallo, Stati Uniti e Giappone, i Cortex hanno inciso il
loro secondo album “Göteborg” (Gigafon Records) e sono stati così recensiti dalla critica: “Tanta
energia che ricalca le orme di Don Cherry, Ornette Coleman e altri. Sax, tromba, batteria e
contrabbasso è una formazione che richiede molta partecipazione da parte dei suoi membri, ed è
questa l’abilità che li contraddistingue e li rende così speciali”. Se proprio dobbiamo, potremmo
etichettare loro musica come avantgarde party music. In uscita a luglio il loro ultimissimo album
intitolato “Live at Victoria” per la Clean Feed Records.
www.thomasjohansson.no
Progetto in collaborazione con la Reale Ambasciata di Norvegia e Music Export Norway.
INFO:
CLUSONE JAZZ PROMOTION: www.clusonejazz.it - [email protected] - tel. 0346.23823
PRO LOCO CLUSONE: www.turismoproclusone.it - [email protected] - tel. 0346.21113
VALSERIANA: www.valseriana.eu - info.valseriana.eu - tel.035.704063
CLUBI: [email protected] - tel. 0346.22440
In collaborazione con le Amministrazioni comunali di: Clusone, Finale Ligure, Darfo Boario
Terme, Costa Volpino, Pisogne, Ardesio, Castione della Presolana
Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero.
In caso di pioggia i concerti si terranno in luoghi coperti.
