Aldebaran
Music
Festival
Comune di Coccaglio
Comune di Cologne
Comune di Palazzolo s/O
Comune di Rovato
Lions Club
Montorfano Franciacorta
Convento dell’Annunciata
Monte Orfano - Rovato
Patrocini
Partner tecnici
Comune di Coccaglio
D
Aldebaran Editions
Presidente
Domenico Clapasson
Commissione Artistica
Stefano Belotti
Claudio Bonometti
Beppe Bornaghi
Angelo Botticini
Ottavio de Carli
Luigi Radici
Paolo Ugoletti
Comune di Cologne
Comune di Palazzolo s/O
Progetto grafico
Radici Studio
I concerti verranno trasmessi
in streaming su
BravoMaestro Classic Radio.
Sarà possibile ascoltarli
collegandosi al portale tunein.
Le date di trasmissione
saranno pubblicate sul sito
www.aldebaranevents.com
Sostenitori
Comune di Rovato
Convento dell’Annunciata
Monte Orfano - Rovato
Aldebaran Editions ringrazia
gli amici e i sostenitori che
hanno creduto e contribuito alla
realizzazione di questo evento.
Contributi
Lions Club
Montorfano Franciacorta
In collaborazione
Organizzazione e coordinamento
© Aldebaran Editions 2016
www.aldebaraneditions.com
[email protected]
A
ldebaran Editions è lieta di annunciare la nascita di Aldebaran Music Festival!
Una nuova ed entusiasmante sfida. Abbiamo voluto contestualizzarlo in un luogo ricco di storia, di bellezza e d'arte: la Franciacorta - Terra di vini e d'armonia,
di sapori e di spettacoli naturali.
Grazie alla viva e appassionata collaborazione dei quattro Assessori alla Cultura dei
Comuni di Coccaglio, Cologne, Palazzolo s/O e Rovato, alla sempre attenta partecipazione dei Frati Servi di Maria del Convento sul Montorfano, e ad alcune sensibili
realtà che hanno voluto sostenere economicamente l'iniziativa, eccovi 10 concerti di
senza confini!...
perchèil senza
olesMusica
ab imolumque
que maiorpost
inventconfini è la Terra di Franciacorta: una finestra
sul
mondo!
La
manifestazione
presenta
due anime: una classica, con i grandi nomi
optatem faciae lit aute volupiendae. Et et aut
della
musica
(Beethoven,
Mozart,
Bach,
ommolor ehendi dolest, omnim rent restrum quoditi Schubert, etc.); una più moderna, con i
linguaggi
del jazz,
del tangovolora
argentino,
dolorro cum
el eos earum
non nonsenet
cus della popular-music, della musica “seria”
del
nostro
tempo.
Un
Festival
che
vuole
dolectionet re, sa nis magnissero quam ea volectia omaggiare la Musica con libertà, bellezza
ent voluptate gioia
et ex et(senza
arumetimore
sinctasdiestcontaminazioni
quam a eria o sperimentazioni), coniugando virtuose
vitibus unt.esecuzioni al piacere della divulgazione e del divertimento. Accanto ai grandi nomi
vieneautenda
dedicato
unocumquunte
spazio particolare
Rate non pedi
conse
molupisai giovani interpreti: con il quartetto spagnolo
di
clarinetti
Tetramorph;
l'Orchestra
sum earias eturitat et maio digendipsum quiam di Maggio, formazione cittadina composta da
oltre 40 strumentisti
presso
quas rate comnimporate
int rem formatisi
la si que lacit
as il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia,
diretti
da
Martim
Sousa
Tavares
e
la
partecipazione del pianista Francesco Manessi;
qui aut is culpariant eaqui am est quatem id quiam
le
voci
liriche
degli
studenti
del
Conservatorio
di Praga.
imus dem
Saranno
poi
i
coinvolgenti
Gianni
Alberti
ed
Ermes
Pirlo a condurci nel mondo del
Geni dolo quibusdae nimuscia dolore nonseca
e oltre,
mentre
il noto
duoipsanduci
Martin Troncoźo e Gino Zambelli ci porteranno nella
borumquojazz
omnit
volorepe
volorer
itistiis
passionale
e
caliente
Argentina;
gli archi del Quartetto Santa Giulia c'incanteranno
voluptatur aut accatqu iaspernam eosto volorei
con
le
straordinarie
pagine
di
Bach
cipsam il ma aut lacestectae num dolorum sum e Schubert; il duo Stefania Maratti e Renato
Samuelli
ci guideranno
un suggestivo viaggio musicale, in compagnia di due
ea vit modigenis
dis verecabo.
Nam idinmoluptatur
strumenti
tra
i
più
amati
e
diffusi:
il flauto e la chitarra. E ancora l'Ensemble Soledad
asitasi simagnimust, con nes que quo debit pratem
Sonora,
compagine
nata
in
Terra
di Franciacorta,
che festeggerà il suo ventennio di
experesciis dolescitio corepud animendae plique
plit
attività con
un coinvolgente
e divertente programma dedicato alle sue più amate prout velitia turehent
aligentis
eos escium fugiat.
duzioni.
Spazio
ai
fiati!
con
il
Mantova Saxophone Quartet e il loro applauditissimo
Occus et dolupta es suntur sum rerecab orepedi
spettacolo
“Hello
Mr.
Sax!”
e
Mascoulisse Quartet con “New Mas!”, programma
dolenti oribusam nis eate aut quunditatia iniene
recentemente
presentato
a
New
York
viducil liquatur alic to odi volut is et molor rem e ora finalmente in Italia.
Il positivo
su piùrefronti che abbiamo raccolto per questa iniziativa
et volumquam
earum,coinvolgimento
sit dolore sit faceptas
ci
fa
ben
sperare
per
gli
anni
a venire e per le prossime edizioni del Festival. Chissà,
pelitatem quidend eribea doluptat et everumque
magari
portando
la
musica
di
Aldebaran
quia vid ut es demporia nonet facea quidicto
es ut in altri Comuni di questa magica Terra di
doluptatio Franciacorta!
volutati berspide nihicip.
CorpoMusicaleCologne
Tecnico luci Mattia Berna
berspide nihic
Vi auguriamo un buon ascolto
bdgd dhdhs,kjba sjdjndnsb
Aldebaran Editions
3
Aldebaran Music Festival
I
Silvia Borra
Coccaglio
Giuseppe Bonardi
Cologne
Gianmarco Cossandi
Palazzolo s/O
Comuni di Rovato, Coccaglio, Cologne e Palazzolo si
uniscono nella magia della musica: quattro cittadine dalle
storiche tradizioni, che hanno visto nascere, nelle loro
scuole e nei civici corpi bandistici, decine di professionisti
affermatisi a livello nazionale e internazionale.
Il Festival è un percorso composto da dieci appuntamenti
nei quali giovani musicisti, alle loro prime esperienze di
confronto con il pubblico dopo gli studi di conservatorio, si
accompagnano a maestri più affermati e reduci da tournée
internazionali. Qui la musica spazia da genere a genere, abbraccia più secoli, unisce più continenti, immersa in cornici
di eccezione e perle di arte sui nostri territori. Da Gershwin a
Piazzolla, da Bach a Rossini, da Mozart a Dvorak: è un esperimento totale, pensato dal maestro Domenico Clapasson per
gli amanti tout court della musica. Sono appuntamenti che
accompagnano la primavera verso l’estate e si rivolgono agli
appassionati di qualunque età. Si apre domenica 24 aprile e si
chiude domenica 5 giugno al Convento dell’Annunciata, sul
Monte Orfano, che fa da sfondo e costeggia i nostri Comuni.
Siamo lieti, in qualità di amministratori, di ospitare i
protagonisti di queste serate di musica, che sotto il profilo
qualitativo fanno grandi e uniche le nostre realtà territoriali.
domenica 24 aprile, ore 21 - Rovato, Sala del Pianoforte - Palazzo Municipale via Lamarmora, 7
Ensemble Soledad Sonora • Metti cinque musicisti in salotto… melodie senza confini
venerdì 29 aprile, ore 21 - Palazzolo, Casa della Musica - Piazzale Dante Alighieri, 2
Quartetto Tetramorph • Attraverso il Novecento
venerdì 6 maggio, ore 21 - Coccaglio, Auditorium San Giovanni - Piazza Luca Marenzio (Castello)
Stefania Maratti flauto - Renato Samuelli chitarra • Divertissement
domenica 15 maggio ore 21 - Cologne, Cortile Centro Culturale* - Piazza Garibaldi, 20
Gianni Alberti sax - Ermes Pirlo fisarmonica • Altri suoni - Jazz, Tango e Corazòn
*In caso di maltempo il concerto si svolgerà nel Salone dell’Oratorio Femminile
giovedì 19 maggio ore 21 - Coccaglio, Auditorium San Giovanni - Piazza Luca Marenzio (Castello)
Conservatorio di Praga & Mascoulisse Quartet • Una voce poco fa...
domenica 22 maggio ore 21 - Rovato, Sala del Pianoforte - Palazzo Municipale via Lamarmora, 7
Martin Troncoźo voce e chitarra - Gino Zambelli fisarmonica • Passione Argentina
venerdì 27 maggio ore 21 - Palazzolo, Casa della Musica - Piazzale Dante Alighieri, 2
Mantova Saxophone Quartet • Hello Mr. Sax!
domenica 29 maggio ore 21 - Cologne, Sala Teatro “C.Torri” - Via Martinelli, 22
Orchestra di Maggio - Martim Sousa Tavares direttore - Francesco Manessi pianoforte
I giovani musicisti incontrano i Grandi Classici!
Gli Assessori alla Cultura dei comuni di
Coccaglio, Cologne, Palazzolo s/O e Rovato
martedì 31 maggio ore 21 - Rovato, Chiesa di Santo Stefano - Via Monte Orfano (piè di monte)
Quartetto Santa Giulia• Bach e Schubert - Lo Spirituale dell’Arte
domenica 5 giugno, ore 21 - Rovato, Convento dell'Annunciata - Via Monte Orfano, 11
Mascoulisse Quartet • New Mas!
Simone Agnelli
Rovato
Comune di Coccaglio
4
Comune di Cologne
Comune di Palazzolo s/O
Comune di Rovato
Tutti i concerti sono a ingresso libero sino a esaurimento posti
5
Domenica 24 Aprile - ore 21
Rovato, Sala del Pianoforte
Ensemble Soledad Sonora
Stefania Maratti flauto
Elena Laffranchi viola
Renato Samuelli chitarra
Riccardo Crotti contrabbasso
Domenico Clapasson pianoforte
Un viaggio musicale, divertente ed emozionante,
nella ventennale produzione dell’Ensemble Soledad Sonora!
Per una serata spensierata, in compagnia...
Metti cinque musicisti in salotto...
Melodie senza confini - musiche di Domenico Clapasson
L’
Ensemble Soledad Sonora nato nel 1996, è formato da
musicisti di chiara fama, amici da sempre!
La collaborazione con gruppi vocali e con strumentisti
di diversa provenienza e formazione musicale ha, fin dalle
origini, indirizzato le sue scelte stilistiche e di repertorio verso
strade altrernative e innovative. L’incontro tra musica e testo
e il desiderio di avvicinare il più vasto pubblico alla letteratura attraverso l’arte dei suoni, sono la prerogativa fondante
dell’Ensemble. Nel giugno 2000 presenta il Cantico Espiritual su testo di S. Juan de la Cruz (dalla XV strofa di questa
vibrante opera letteraria prende il nome l’Ensemble). Nel
2001 incide la favola musicale Il Giardino del Gigante per
coro di voci bianche, soli, voce narante e orchestra, musica
di Domenico Clapasson, testo di Ottavio de Carli; nel 2002
Canta il sogno del mondo, Inni e variazioni strumentali,
testi di David Maria Turoldo. Sempre su musiche di Clapasson
nel 2004 realizza la colonna sonora del film La via invisibile
di Franco Michieli e nel 2005 Wedding songs per coro, soli
e orchestra. Affianca a lavori di ampio respiro, serate d’intrattenimento musicale con repertori divulgativi, mutando di
situazione in situazione il suo organico che prevede sempre la
presenza del Quintetto originario, ospite di questa serata. Nel
2007 realizza il progetto Metti cinque musicisti in salotto
che ottiene un’accoglienza entusiastica della critica e di un
pubblico vasto ed eterogeneo. Da allora il programma continua a divertire e stupire! Nel 2010 incide la fiaba musicale
La chiamavan Cappuccetto Rosso, per attori, soli, coro e orchestra su musiche di Domenico Clapasson e testo di Ottavio
de Carli, e nel 2011 collabora all’opera divulgativa La Grande Orchestra - un viaggio tra gli strumenti dell’orchestra
sinfonica per la Editrice LaScuola. Di prossima uscita, con
musiche di Clapasson, ...e io porto il dolce, 25 divertimenti
musicali su un’opera dell’artista Luigi Radici.
6
La chiamavan Cappuccetto Rosso
- L'incanto del bosco
...e io porto il dolce
25 divertimenti musicali su un opera di Luigi Radici
- Da dove comincio?
- Morbido tu
- Tagliami stupido
Suite “Luna”
- Mare Serenitatis
dal film: La via invisibile
- Danza per un passo avanti
- Vaghe tracce dell’orsa
- La via invisibile
- L'attesa originale
- Danza per un passo indietro
Enfant Chromatique
- Dodo
Sur les bords du Lys - Trois légendes de ma Vallée
- La légende du lac de Forneil
- La Fée-serpent du lac Prêz
- Z’Kuerch, esprit follet du moulin en ruine
dal film: Una oraciòn para Eder de las nieves
- Flor del Aire (Preludio alla Luna)
Folk Songs
- La Tarara (melodia popolare spagnola)
- Ninna nanna (melodia popolare russa)
- Tum Balalajka (melodia popolare Yiddish)
- Shalom (melodia popolare israeliana)
7
Venerdì 29 Aprile - ore 21
Palazzolo s /O, Casa della Musica
Quartetto Tetramorph
Amelia Ónega
Martiño Malleiro
Melissa David
Ignacio Da Vila
I
l quartetto Tetramorph é nato grazie all’iniziativa di quattro studenti del Conservatorio
Superior de Música di Vigo nel 2014, dove ha
seguito il corso del Maestro Roberto Noche. Ha
inoltre partecipato alle lezioni di due membri
del famoso quartetto Vienna Clarinet Connection: Rupert Fankhauser e Hubert Salmhofer.
Il quartetto Tetramorph è stato selezionato per
la prestigiosa rassegna musicale Settimana di
Musica da Camera di Vigo, dove ha eseguito
in prima assoluta l’opera Lumen della compositrice Goele Deckers, a lui dedicata. Nell’estate
2015 è stato ospite del Festival Peregrinos Musicales di Santiago de Compostela. Attualmente
studia, per un corso Erasmus, presso il Conservatorio “F. A. Bonporti” di Trento, con il Maestro
Lorenzo Guzzoni.
Note al programma
Lumen è un’opera scritta per quattro clarinetti
soprano in Sib, un organico poco frequententato, che troviamo anche in Canonic Suite
di Elliot Carter. Il tema della opera è la luce
(Lumen), simbolo di vita, gioia ed estate. Il
brano si compone di tre movimenti: nel primo
movimento, Musivus (Mosaico), si ascoltano
molti motivi reiterativi che vanno, man mano,
a formare un insieme omogeneo. Jacobsladder
(Scala di Jacob), prende il suo nome da un
fenomeno meteorologico in cui alcuni raggi
di sole raggiungono la terra attraversando le
nuvole. La melodia principale del secondo movimento è un basso continuo preso in prestito
dalla Passacaglia in do minore BWV 582 di
Johann Sebastian Bach. Nel terzo e ultimo movimento, Solsticio, per la prima volta in una tonalità maggiore, vengono ricordati brevemente
i motivi del primo e secondo movimento.
8
Attraverso il Novecento
Isaac Albéniz (1860 -1909)
Tango from España, op. 165
Alfred Uhl (1909 - 1992)
Divertimento for 3 clarinets and bass clarinet
1. Allegro
2. Andante sostenuto, molto espressivo
3. Allegro con fuoco
Elliott Carter (1908 - 2012)
Canonic Suite
1. Fanfare
2. Nocturne
3. Tarantella
Astor Piazzolla (1921 - 1992)
Histoire du Tango
1. Bordel 1900
2. Cafè 1930
3. Nightclub 1960
4. Concert d’Aujourd’hui
Goele Deckers (1988)
Lumen per 4 clarinetti soprano in Sib
(Prima esecuzione italiana)
1. Musivus
2. Jakobsladder
3. Aurora
4. Solsticio
9
Coccaglio - Torre Romana
Venerdì 6 maggio - ore 21
Coccaglio, Auditorium San Giovanni
Stefania Maratti flauto
Renato Samuelli chitarra
STEFANIA MARATTI, inizia lo studio del flauto all’età di 6
anni. Nel 1984 si diploma presso il Conservatorio di Brescia con Paolo Varetti. Successivamente si perfeziona con i
flautisti Giampaolo Pretto e Marco Zoni. Come solista e in
diverse formazioni cameristiche è vincitrice di 17 concorsi
nazionali e internazionali. Si è esibita in importanti paesi
europei: Francia, Spagna, Germania, Portogallo, Grecia,
Svezia. Ha al suo attivo registrazioni per RAIuno, RAIdue,
RAItre, TVE uno (televisione nazionale spagnola). Da diversi anni suona gli strumenti a percussione, in particolar
modo il vibrafono, oltre alla mandola e al mandolino.
Il suo percorso musicale continua a mutare negli anni
mantenendo comunque sempre l’impronta originale.
Lo studio e il perfezionamento della tecnica del flauto e
degli altri strumenti la portano a trasferire le esperienze
ovunque; la ricerca del suono unitamente all’approfondimento interpretativo le permettono di arricchire il suo
percorso musicale e artistico. Collabora con la regista
Sara Poli in produzioni teatrali e con il pianista e compositore Domenico Clapasson per la realizzazione di fiabe
musicali, colonne sonore e spettacoli musicali e teatrali.
Svolge attività in duo, da 25 anni, con il chitarrista Alessandro Bono. Suona il flauto basso in fa nell’orchestra
di flauti “Zephyrus”, il vibrafono e percussioni nel trio
“TangoInTrio”, la mandola nel quartetto “Le Spizziche”.
Ha inciso alcuni CD per importanti case discografiche. È
docente di flauto presso la scuola media a indirizzo musicale di Manerbio (BS).
RENATO SAMUELLI, è originario di Gargnano sul Garda (Brescia) dove è nato il 17 febbraio 1963. Ha studiato
chitarra classica al Conservatorio di Riva del Garda (TN)
sotto la guida di Mariano Andreolli, diplomandosi nel
1984 con il massimo dei voti e la lode. Si è poi perfezionato con Oscar Ghiglia, Ruggero Chiesa, Alberto Ponce e a
Vienna con Eliot Fisk; ha inoltre seguito i corsi tenuti da
Andres Segovia al Conservatorio di Ginevra nel 1982. Si è
affermato in numerosi e importanti Concorsi Internazionali a cominciare dal premio speciale quale più giovane
e meritevole concorrente al “F. Sor”di Roma nel 1980,
12
al “M.M.Ponce” Carpentras (Francia) nel 1983, al Concorso d’Interpretazione musicale di Gargnano nel 1983,
al Concorso “E.Pujol” Sassari nel 1986. A coronamento
di questo intenso e proficuo periodo di studi giunge nel
1987 la vittoria del Primo Premio Assoluto al “Concorso Internazionale di Musica Città di Milano” che lo ha
imposto al pubblico e alla critica internazionali come
raffinato e rigoroso interprete del repertorio chitarristico. Si è esibito in vari Paesi europei e in Sudamerica.
Ha al suo attivo concerti e tournée sia come solista che
in formazioni da camera e con orchestra. Nel 1987 ha
inizio anche l’avventura discografica con un disco monografico dedicato al compositore J.Novak e una serie di
registrazioni radiofoniche per emittenti regionali e per la
Rai. Nel 1994 la rivista specialistica “Il Fronimo” lo individua come l’interprete ideale per un progetto discografico dedicato a Castelnuovo-Tedesco che si concretizza con
l’incisione in prima assoluta degli “Appunti”. Nel 2005
ha partecipato alla realizzazione di due progetti discografici: la colonna sonora del film RAI “La via invisibile”
con musiche di Domenico Clapasson e il CD “Wedding
Songs” su testi di Padre David M. Turoldo e S. Giovanni
della Croce con musiche di Domenico Clapasson. L’approfondimento del repertorio originale ottocentesco e la
continua ricerca stilistica lo hanno stimolato all’utilizzo
di strumenti d’epoca per un progetto discografico dedicato all’integrale delle “Rossiniane” di Mauro Giuliani. È
attualmente titolare della cattedra di chitarra classica al
Conservatorio “Dall’Abaco” di Verona.
Divertissement
Celso Machado (1953)
Pacoca (choro)
Quebra Queixo (choro)
Zequinha de Abreu (1880 - 1935)
Tico Tico no Fubà
John Duarte (1919 - 2004)
Un Petite Jazz
1. Three
2. Four
3. Five and Six
4. Twelve
Isaac Albeniz (1860 - 1909)
Mallorca
Paolo Ugoletti (1956)
Canzone e Tango
Astor Piazzolla (1921 - 1992)
Histoire du Tango
1. Bordel 1900
2. Cafè 1930
3. Nightclub 1960
4. Concert d'Aujourd'hui
13
Domenica 15 Maggio - ore 21
Cologne, Cortile Centro Culturale
Gianni Alberti sax
Ermes Pirlo fisarmonica
GIANNI ALBERTI, diplomato in Clarinetto e Saxofono presso il Conservatorio “Luca Marenzio”
di Musica di Brescia, si è perfezionato con il clarinettista R. Stolzman presso l’Accademia Musicale
Umbra. Collabora con l’orchestra del Teatro “La
Fenice” di Venezia, l’orchestra de “I Pomeriggi
Musicali” di Milano, filarmonica “A. Toscanini”,
l’orchestra del Carlo Felice di Genova e l’orchestra Nazionale della RAI radiotelevisione italiana.
Collabora inoltre con il Dedalo Ensemble e in varie formazioni Jazz. Recentemente ha realizzato
con l’attore Antonio Albanese la “Buffaopera” su
musiche di Luca Francesconi e testo di Stefano
Benni. Ha all’attivo numerosi CD e concerti in
Italia e all’estero. È docente di Saxofono presso il
Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia.
ERMES PIRLO, musicista, insegnante, nasce a
Gardone Val Trompia nel 1973. Inizia giovanissimo lo studio della fisarmonica perfezionandosi sotto la guida del M. Simone Zanchini. Nel
2004 frequenta le MasterClass tenute dai Maestri
Richard Galliano, Luciano Biondini, e Gil Goldstein svoltesi a Castelfidardo (AN). Nel 2006 frequenta i seminari a cura della “Fondazione Siena Jazz”. Nello stesso anno frequenta i seminari
internazionali “Jazzinty” in Slovenia.
Dal 2007 al 2010 ha partecipato al laboratorio
permanente di ricerca musicale diretto dal M.
Stefano Battaglia. Nel 2011 fonda “Bellow’s Training” (E.Pirlo, P.Biasi, E.Maniscalco) gruppo
col quale registra un lavoro di sole composizioni originali. Nel 2012, dalla collaborazione col
sassofonista Gianni Alberti, nasce “Altri Suoni”
progetto dedicato ai compositori classici sudamericani. Nel 2014 pubblica per l’etichetta nBn
il primo lavoro del progetto “Bellow’s Training”.
Nel 2015, dalla collaborazione col chitarrista
Paolo Bacchetta si consolida un percorsomirato
al suono del duo, relativamente a brani originali e d’autore.
14
Altri suoni
Jazz, Tango e Corazòn
Astor Piazzolla (1921 - 1992)
Histoire du Tango
1. Bordel 1900
2. Cafè 1930
Astor Piazzolla (1921 - 1992)
La muerte del Angel
Egberto Gismonti (1947)
Karatè
Pedro Itturalde (1929)
Suite Heòllenique
1. Kalamatianos
2. Funky
3. Valse
4. Kritis
5. Kalamatianos
Astor Piazzolla (1921 - 1992)
Oblivion
15
Javier Girotto (1965)
El Cacerolazo
Raffaello Pareti
Dona flor
Hermeto Pascoal (1936)
Chorinho pra ele
Astor Piazzolla (1921 - 1992)
Libertango
15
MAGADIS MUSIC AGENCY, agenzia musicale
rappresentante un gruppo di selezionati cantanti e musicisti al fine di assisterli nello sviluppo della loro carriera artistica.
Ph. www.silviaperucchetti.com
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assistenza da remoto. Per lavorare meglio. Per
vivere meglio.
BRAVOMAESTRO CLASSIC RADIO
web radio italiana interamente dedicata alla
musica classica e in onda 24/7. Trasmette oltre
150.000 brani della migliore musica classica eseguita dai più grandi interpreti. Autori come Beethoven, Mozart, Chopin e Bach sempre con te,
su smartphone, tablet e pc senza alcuna interru-
Cologne - Palazzo Comunale e il Monte Orfano
Ph. Giovanni Pagani
zione pubblicitaria.
www.magadis.org
www.bravomaestroclassicradio.com
Giovedì 19 Maggio - ore 21
Coccaglio, Auditorium San Giovanni
Conservatorio di Praga
Magdalena Vankova soprano
Jan Likar baritono
Radomir Melmuka pianoforte
1
Robert Schumann (1810 - 1856)
Die Lotosblume op 25 No 7
Sergej Vasil'evič Rachmaninov (1873 - 1943)
Das Frühlingwasser
Antonín Leopold Dvořák (1841 - 1904)
Biblische Lieder op. 99 N. 5
Biblische Lieder op. 99 N. 10
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
dal Don Giovanni
Vedrai carino... Aria di Zerlina
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
dal Don Giovanni
Deh vieni alla finestra - Aria di don Giovanni
3
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
La Boheme
Quando men vo - Aria di Musetta
Gaetano Donizetti (1897 - 1948)
Don Pasquale
Bella siccome un Angelo - Aria del Malatesta
Gioachino Rossini (1792 - 1868)
Il barbiere di Siviglia
Una voce poco fa - Aria della Rosina
Gaetano Donizetti (1897 - 1948)
Roberto Devereux
Forse in quel cor sensibile - Aria di Nottigham
Ferenc Franz Lehár (1870 - 1948)
Giuditta
18
Mascoulisse Quartet
Emanuele Quaranta trombone tenore
Alberto Pedretti trombone tenore
Davide Biglieni trombone tenore
Stefano Belotti trombone basso
2 - Intermezzo
Hans Leo Hassler (1564 - 1612)
Intrada
Giovanni Pierluigi da Palestrina
(1525 ca. - 1594)
Christus Factus est
Claude Debussy (1862 - 1918)
Trois Chansons
Andrea Rosa (1970)
Bossa Brevis
Ennio Morricone (1928)
Moment for Morricone
Una voce poco fa...
Coccaglio ospita il Pražská Konzervatoř.
Un significativo gemellaggio musicale
nel paese natale di Luca Marenzio.
Le voci liriche della Città dʼoro incontrano
gli energici suoni del Mascoulisse Quartet!
KLK NEW MUSIC è una società che nasce nel 2013
con la finalità di promuovere la musica contemporanea
su scala globale, ed è aperta a musicisti di tutto il mondo
che desiderano avere la possibilità di promuovere
la propria musica tramite procedure concorsuali
e di poter avere esecuzioni in concerti pubblici
con registrazioni professionali.
I nostri progetti
Palazzolo s/O - La Torre e il fiume Oglio
Ph. Angelo Botticini
- Composers’ Competition and Forum:
• Sacrarium
• Orient / Occident
• Musica per archi
• Bruno Maderna
- Masterclass di Direzione d’Orchestra, Canto e per Strumento
- Session recording
Tutti i progetti sono realizzati in collaborazione con la Lviv Symphony Orchestra,
Klknewmusic Ensemble, Lviv Chamber Choir,
solisti di fama internazionale e il personale di registrazione audio / video.
www.klknewmusic.com
Domenica 22 maggio - ore 21
Rovato, Sala del Pianoforte
Martin Troncoźo chitarra e voce
Gino Zambelli fisarmonica
Passione Argentina
GINO ZAMBELLI, originario del Principato di Monaco, si
è diplomato presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di
Milano in Fisarmonica Jazz e in seguito al Conservatorio
“Luca Marenzio” di Brescia in oboe.
Ha suonato e inciso dischi con: Nicola Piovani, Francesco
de Gregori, Servillo, Giusy Ferreri, Tonino Carotone, Martin
Troncoźo, Avier Fernandez, Sebastian Bossero, Carola Nadal,
Pablo Allende, Barbara Varassi Pega, Ruben Peloni, GinasteraTango5, Quinteto de Tango Invisible, Quartetto Oblivion,
Buenosaires Tango Sur, TangoManuces, TangoPichuco,
Tango Nocturno.
Si è inoltre esibito nel “Concierto Para Bandoneon Chitarra e Orchestra” di Astor Piazzolla con
l’Orchestra Femminile Italiana diretta da Roberto
Giuffrè (Cinzia Milani Chitarra, Gino Zambelli Bandonèon) e nel “Concerto per Bandonèon, pianoforte e orchestra” di Paolo Ugoletti.
22
Ph. Diego Neonati
MARTIN TRONCOŹO, nato a Buenos Aires, fin da piccolo dimostra le sue doti
musicali e strumentali. A soli sette anni sale per la prima volta sul palco insieme a suo padre, dal quale impara a suonare la chitarra. A otto anni partecipa
alla registrazione dell’album “Los santiagueños sean unidos”(RCA records) con
importanti artisti del folklore argentino. Il suo primo impatto con il tango avviene a nove anni, quando gli si presenta l’occasione di suonare nella tangheria
“Homero Manzi” insieme al cantante e bandoneonista Ruben Juarez. Due anni
dopo inizia a studiare canto e si esibisce presso il Teatro “La Trastienda”, accompagnato dal noto pianista e compositore Lito Vitale. A tredici anni inizia la sua
formazione musicale accademica presso il Conservatorio Juan Pedro Esnaola,
diplomandosi quattro anni più tardi come Maestro di Chitarra. Nel 1999 entra a
far parte del gruppo folkloristico “La Chimbera” come chitarrista, seconda voce
e arrangiatore, registrando il primo album dal vivo nel 2000. Nel 2002 abbandona questa formazione per fondare il duo “Los Troncoźo”,
con il quale, nei cinque anni di attività, realizza due dischi,
presentandoli in diversi teatri, festival e locali in Argentina
e America Latina. Arriva in Italia nel 2008, dove riprende la
sua passione per il tango, iniziando la sua carriera solistica
come chitarrista e cantante, percorrendo diversi palchi in
Italia e in tutta Europa. Attualmente collabora come cantante nella compagnia di tango del noto ballerino Miguel Angel
Zotto e lavora per l’incisione del suo prossimo disco “Tango,
Guitarra y Vos/z”.
Un grande successo Internazionale!
Martin Troncoźo e Gino Zambelli portano in scena
la passione e il caliente cuore del tango argentino.
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Venerdì 27 Maggio - ore 21,00
Palazzolo s /O, Casa della Musica
Mantova Saxophone Quartet
Il MANTOVA SAXOPHONE QUARTET nasce
nel 2004 all’interno della classe di Saxofono
del Conservatorio Statale di Musica di Mantova “Lucio Campiani” sotto la guida del M°
Gianluca Pugnaloni. Conclusi brillantemente
i singoli percorsi accademici, i componenti si
pongono come primo obiettivo la valorizzazione delle innumerevoli potenzialità di questo
ensemble, dedicandosi alla musica da camera
e frequentando seminari e masterclass con
i migliori saxofonisti del panorama classico
mondiale quali i maestri Jean-Yves Fourmeau,
Nobuya Sugawa, Federico Mondelci e il Signum
Saxophone Quartet. Dall’anno della sua costituzione il quartetto viene invitato a partecipare
alle più prestigiose manifestazioni cittadine
come il MantovaMusicaFestival e il Festivaletteratura. Ottiene riconoscimenti e borse di studio
in numerosi concorsi: Concorso Musicale Città
di Montichiari; IV Concorso Nazionale Carpineti in musica; XIII Torneo Internazionale
di Musica; Concorso “Società Umanitaria” di
Milano; VIII Concorso Internazionale Alice
Bel Colle (AL); IX Concorso Internazionale
per Giovani Interpreti Città di Chieri (TO); XV
Concorso Internazionale di Musica da Camera
“Salieri-Zinetti”; Premio Internazionale di Musica da Camera “Enrica Cremonesi” (MI), etc.
Rilevante, poi, la partecipazione nel 2013 alla
rassegna concertistica biennale dedicata alla
musica da camera Dalheimer Sommer Festival
(Germania). Il programma proposto dalla formazione spazia oggi dalla musica rinascimentale a quella del ‘900, attraverso trascrizioni e
brani originali che risaltano la versatilità dello
strumento, un magico trasformista adatto a dar
voce alla musica di ogni tempo.
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Hello Mr. Sax!
Jean-Baptiste Singelée (1812 - 1875)
Da Premier Quatuor op.53
- Andante
- Allegro
Jean Françaix (1912 - 1997)
Petit quatuor pour saxophones
- Gaguenardise
- Cantilène
- Sérénade comique
Gioachino Rossini (1792 - 1868)
(arr. G. Di Bacco)
Rossini...per quattro
Astor Piazzolla (1921 - 1992)
Histoire du Tango
1. Bordel 1900
George Gershwin (1898 - 1937)
(arr. G. Cappuccio)
An american in Paris
Kurt Weill (1900 - 1950)
(arr. E. Paterlini)
Weill Melodies
Inedito
dedicato al Mantova Saxophone Quartet
Michael Nyman (1944)
Song for Tony
Alberto Napolitano (1985)
Quartetto d'autunno
Nino Rota (1911 - 1979)
(arr. D. Teramano)
Ph. Marina Rams - Dalheimer Sommer Festival
Cristina Guadagnini saxofono soprano
Alessandra Zanon saxofono contralto
Davide Teramano saxofono tenore
Marco Piazzi saxofono baritono
Il padrino d'addio
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Rovato - Panoramica
ALDEBARAN AGENCY
Organizzazione di eventi musicali e artistici.
PARTITURE
Pubblicazione di partiture originali, trascrizioni
ed elaborazioni dei grandi capolavori
della musica classica.
CURA GRAFICA
Alta qualità nel progetto grafico,
grazie al supporto del nostro
studio grafico - artistico.
EDIZIONI D’ARTE
Cura e produzione di cataloghi per mostre d’arte.
Edizioni a tiratura limitata con carte pregiate
e tecniche di stampa quali acquaforte, serigrafia
e litografia.
RADIO STREAMING
Diffusione in radio streaming
su BravoMaestro Classic Radio attraverso
i principali portali mondiali e diffusione
Live dei concerti.
INCISIONE CD AUDIO
Registrazione, produzione e distribuzione cd audio.
Cura artistica della veste grafica. Pratiche Siae.
Collaborazione con la ditta Passadori Pianoforti
per incisioni, presso la loro sede di Brescia,
su pianoforti grancoda Steinway & Sons.
WORLD STORE
Distribuzione in tutti i più importanti store
mondiali on line di musica (iTunes, Amazon,
Spotify, ecc..) e sui portali di BravoMaestro
e di Aldebaran Editions.
(( ))
SOCIAL NETWORK
Divulgazione degli eventi e delle produzioni
musicali attraverso i più importanti social
network mondiali (facebook, instagram,
twitter, ecc..).
Domenica 29 Maggio - ore 21
Cologne, Sala Teatro “C.Torri”
Orchestra di Maggio
Martim Sousa Tavares direttore
Francesco Manessi pianoforte
MARTIM SOUSA TAVARES e l’ORCHESTRA DI MAGGIO
Nato a Lisbona nel 1991, si è avviato allo studio della musica a 8 anni attraverso lo studio del pianoforte. Nel 2012
si diploma con lode in Musica presso l’Universidade Nova
de Lisboa e nel 2013 si trasferisce in Italia per studiare direzione d’orchestra con Gilberto Serembe (Conservatorio
di Brescia). Partecipa attivamente in varie masterclass con
docenti di prestigio: Collin Metters (Royal Academy of Music - Londra), Dario Lucantoni (Conservatorio di Santa Cecilia - Roma), Ernst Schelle (Académie AIDIMOS - Francia
e Svizzera). Debutta come direttore d’orchestra a Vilnius
nel 2013. Ha diretto orchestre del Portogallo, Italia, Inghilterra, Lithuania e Taiwan. Nel 2014 fonda a Brescia l’Orchestra di Maggio, in occasione di un Concerto tenutosi
presso il Teatro Grande di Brescia. L’Ensemble è composto
da oltre 40 strumentisti, aventi tutti uno stretto rapporto
con il territorio e la città di Brescia: attuali studenti o recenti diplomati e laureati del Conservatorio “Luca Marenzio”. L’orchestra vanta fin dalle sue origini la presenza di
studenti provenienti da ben 7 Stati. L’Orchestra di Maggio
ha avuto recensioni lusinghiere ed è stata protagonista di
un documentario - Primo Movimento, 2015 - firmato dal
regista Stefano Rigamonti. È costituita da giovani di età
compresa tra i 18 e i 25 anni.
W.A. Mozart (1756 - 1791)
Ouverture di Idomeneo, K.366
I giovani musicisti
incontrano
i Grandi Classici!
F. Schubert (1797-1828)
Musiche di scena di Rosamunde, D.797
- Balletmusik n. 1 (Allegro Moderato)
- Entr'acte n. 2 (Andante)
- Entr'acte n. 3 (Andantino)
- Balletmusik n. 2 (Andantino)
L.V. Beethoven (1770 - 1827)
Concerto per pianoforte e orchestra
n. 3 in do minore, op. 37
1. Allegro con brio
2. Largo
3. Rondo. Allegro
FRANCESCO MANESSI, nasce a Brescia il 16 febbraio 1993.
Si avvicina al pianoforte all’età di 5 anni. Intraprende lo
studio presso il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia laureandosi con 110 e lode, al Triennio Accademico
di primo livello sotto la guida del M° Domenico Clapasson. Attualmente frequenta il Biennio di II livello sempre
presso il Conservatorio di Musica di Brescia. Collabora dal
2014 con Aldebaran Editions. Accanto all’attività didattica presso Accademie di Musica, tiene concerti in qualità
di solista e in formazioni cameristiche. Nel 2015 ha registrato per Rai Uno e ha suonato per la prestigiosa “Società
Filarmonica” di Trento. E’ di prossima uscita un compact
disc solistico dedicato all’opera pianistica del compositore
Paolo Ugoletti.
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Martedì 31 Maggio - ore 21
Rovato, Chiesa di Santo Stefano
Quartetto Santa Giulia
Laura Cuscito violino
Elena Telò violino
Elena Laffranchi viola
Marzia Saottini violoncello
con la partecipazione di
Stefania Maratti flauto
Il QUARTETTO SANTA GIULIA è composto da
musiciste incontratesi al Conservatorio “Luca
Marenzio” di Brescia, poi perfezionate nell’arte grazie a personali e intense esperienze concertistiche internazionali. La stessa passione
per l’armonia del suono le riunisce ora nella
più soave formazione cameristica - il quartetto d’archi - ove esprimono finezza di dialogo e
purezza d’intesa fra gli strumenti. Particolarmente interessate ai diversi linguaggi musicali collaborano, fin dalle origini, con importanti musicisti del panorama internazionale,
senza alcuna preclusione verso i diversi stili
musicali. Il Quartetto Santa Giulia ha curato in questi anni per Aldebaran Editions la
revisione di trascrizioni di diverse partiture
dedicate al progetto Bach for All. Di prossima uscita, sempre per l’editrice Aldebaran, un
compact disc dedicato alle grandi composizioni bachiane.
STEFANIA MARATTI, inizia lo studio del flauto
all’età di 6 anni. Nel 1984 si diploma a Brescia. È vincitrice di 17 concorsi nazionali ed
internazionali. Si dedica prevalentemente alla
musica da camera. Oltre al flauto suona anche strumenti a percussione, vibrafono, mandola e mandolino. La curiosità verso i vari tipi
di flauto, gli strumenti a percussione e a corde
la portano a trasferire le esperienze ovunque;
la ricerca del suono unitamente all’approfondimento interpretativo le permettono di
arricchire e variare il suo percorso musicale
e artistico. Ama suonare, leggere, camminare,
andare in bicicletta, ascoltare musica...
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Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Corale “Wer nun den lieben Gott läßt walten”
Se vi lasciate governare dal buon Dio
- Corale semplice
- Figurato I dalla Cantata n. 88
- Figurato II dalla Cantata n. 179
(Aldebaran Editions)
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
“Italienischen Konzert” per clavicembalo - BWV 971
elaborazione per flauto e quartetto d'archi
a cura di Domenico Clapasson (Aldebaran Editions)
flauto: Stefania Maratti
Franz Schubert (1797 - 1828)
Quartetto per archi n. 14 in re minore, D.810
“Ver tod und das Mädchen” - La Morte e la Fanciulla
1. Allegro
2. Andante con moto
3. Scherzo. Allegro molto. Trio
4. Presto
La Fanciulla:
“Via, ah, sparisci!
Vattene, barbaro scheletro!
Io sono ancora giovane; va’, caro!
E non mi toccare”.
La Morte:
“Dammi la tua mano,
bella creatura delicata!
Sono un’amica,
non vengo
per punirti.
Su, coraggio!
Non sono cattiva.
Dolcemente dormirai
fra le mie braccia!”
(“Der Tod und das Mädchen” La Morte e la Fanciulla
Testo di Matthias Claudius)
Bach e Schubert
Lo Spirituale dell’Arte
Domenica 5 giugno - ore 21
Rovato, Chiostro del Convento dell’Annunciata
Mascoulisse Quartet
Emanuele Quaranta trombone tenore
Alberto Pedretti trombone tenore
Davide Biglieni trombone tenore
Stefano Belotti trombone basso
New Mas!
musiche di
Aurelio Canonici, Girolamo Deraco
Christian Lindberg, Paolo Gorini,
Jerome Naulais e Andrea Rosa
Il Mascoulisse nasce nel 2007 dall’idea di quattro giovani musicisti (Emanuele Quaranta, Stefano Belotti, Alberto Pedretti e Davide
Biglieni), diplomati con il massimo dei voti presso il Conservatorio
“Luca Marenzio” di Brescia e “Gaetano Donizetti” di Bergamo. Delle
numerose collaborazioni di questi anni vogliamo ricordare: Stefan
Schulz (Berliner Philharmoniker e solista internazionale), Michel
Becquet (solista internazionale), Christian Lindberg (solista internazionale), Vincent Lepape (Teatro Regio di Torino), Biondi-Brunialti
(duo pianistico), Domenico Clapasson (pianista e compositore),
Sergio Isonni (attore), Giulio Mercati (organista), Quartetto italiano di tromboni, etc. Oltre all’attività cameristica hanno una lunga
esperienza orchestrale, che li ha portati ad esibirsi in alcuni fra i più
importanti teatri mondiali sia nel campo classico sotto la direzione
di grandi direttori (Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Riccardo Muti, Bruno Bartoletti, Fabio Luisi, Daniel Oren, Ennio Morricone, Andrej Boreyko, Gustav Kuhn, Wayne Marshall, Manfred Honeck, Youry Temirkanov) sia in quello emergente dei grandi
interpreti della musica leggera (Giovanni Allevi, Lucio Dalla, Milva,
Bocelli, MODA, Zucchero, Elisa, Jovanotti, Mango, Branduardi); lavorando con etichette discografiche, televisioni e radio (Sony, EMI
classica, RTL 102.5, Rai Italia, Radio3 RAI, Mediaset, Radio Onda
Cero di Madrid, etc.).
Il Mascoulisse Quartet ha preso parte a più di 350 concerti per importanti manifestazioni e festivals in Italia ed Europa, con programmi
sempre innovativi: concerti in formazione di quartetto (strumenti
moderni e antichi), di trio, con l’ausilio di musica elettronica, come
solisti con Orchestre, Orchestre di fiati e bande, in ottetto di tromboni (durante le manifestazioni di MASterBrass) e come docenti di
Masterclass. Vincitore di numerosi premi internazionali nelle sezioni di musica da camera e musica classica, il Mascoulisse Quartet
è creatore e organizzatore del Festival internazionale dedicato agli
ottoni ”MASterBrass” (www.masterbrass.it), giunto alla VI edizione, che vede il quartetto nel triplo ruolo di docente, organizzatore e
solista. Nel 2015 hanno curato la revisione e trascrizione di alcune
delle grandi opere di J. S. Bach per il progetto Bach for All, edito da
Aldebaran Editions.
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Ph. Angelo Botticini
Rovato - Convento dell’Annunciata
w w w. f e r g h e t t i n a . i t
