secondarie di secondo grado

SECONDARIE DI SECONDO GRADO
28 novembre ore 11
21 marzo ore 11
Teatro delle Briciole
ACROSS THE UNIVERSE
CANTIERE “CUSTODE NUOVI TALENTI” | Novità
di Daniele Bonaiuti e Chiara Renzi
con Daniele Bonaiuti, Chiara Renzi e Riccardo Reina
Across the universe, il nuovo spettacolo del Teatro delle Briciole diretto e interpretato da Daniele
Bonaiuti e Chiara Renzi, nasce dalla intuizione che tra l’universo e l’uomo, tra i fenomeni del
cosmo e la nostra vita interiore, esista una relazione forte, che può essere indagata e raccontata
con gli strumenti dell’immaginazione e dell’arte teatrale.
Un’attrice e un attore danno vita a una serrata varietà di
personaggi che in una galleria di quadri scenici, legati tra loro
da libere associazioni di idee, esplorano il rapporto tra uomo e
universo in una dimensione sospesa tra comicità e riflessione,
tra ironia e poesia. Così, il concetto di infinità del tempo e dello
spazio acquista concretezza misurandosi con la fragilità e la
finitezza dell’uomo. La grandiosità dell’universo genera le paure
legate agli obblighi di essere sempre all’altezza che il presente
ci impone.
Il più semplice degli oggetti quotidiani può dar vita a una
misurazione dello spazio che diventa descrizione in presa
diretta dalle galassie. E se lo spazio è immensità, esso può
alimentare il desiderio del raccoglimento e della meditazione. Il
cosmo è anche suprema bellezza che consola e che cura, così in
uno dei quadri scenici dello spettacolo la luna accompagna la
capacità di abbandono dell’uomo alla fusione tra universo e
amore.
Across the universe attraversa la vastità del cosmo, dei buchi neri e delle galassie con gli strumenti
umani, concreti e metaforici, della finzione teatrale. Con l’urgenza quotidiana del vissuto, delle
passioni e della imperfezione umana. E traduce con leggerezza i massimi sistemi in una trama di
dialoghi in cui quotidiano e universo si intrecciano, anche ironicamente, dentro un catalogo di
desideri e di paure contemporanei, in una galleria di attrazioni, di fantasmi, di insicurezze, di
desideri.
Daniele Bonaiuti e Chiara Renzi
ll Teatro delle Briciole incontra Daniele Bonaiuti e Chiara Renzi nel 2011 in occasione di La Repubblica dei
Bambini, un progetto affidata al Teatro Sotterraneo di cui Daniele Bonaiuti e Chiara Renzi sono attori. La
collaborazione prosegue nel 2013 con la realizzazione di un progetto ad hoc per la prima edizione di Schiusi,
Viaggio teatrale nei negozi “chiusi per crisi” dal titolo All you can wish. Daniele Bonaiuti è anche attore,
selezionato da Collettivo Cinetico, di Sherlock Holmes.
Custodi Nuovi Talenti è il cantiere produttivo ideato dal Teatro delle Briciole con il fine di sostenere giovani
artisti cresciuti nella sua officina, per accelerare e favorire la nascita di nuove produzioni, da loro ideate e
dirette, rivolte al pubblico giovane. Dopo Il viaggio ovvero una storia di due vecchi, di Beatrice Baruffini e
Agnese Scotti, la seconda produzione concepita nell’ambito di Custodi Nuovi Talenti è appunto Across the
Universe, di Daniele Bonaiuti e Chiara Renzi.
19 gennaio ore 11
Teatro dell’Argine
GLI EQUILIBRISTI
testi di Giulia D’Amico, Pietro Floridia,
Valentina Kastlunger, Andrea Paolucci
regia Andrea Paolucci
con Caterina Bartoletti, Lorenzo Cimmino,
Giovanni Malaguti, Ida Strizzi
Una pedana 4x3, una parete inclinata, quattro attori. Un turbinio di situazioni e di gag sulla scuola
di ieri e su quella di oggi, quella dei secchioni e dei bocciati, quella delle merendine flosce e delle
prof vampiro. Uno spettacolo che racconta, dal punto di vista di quattro adolescenti, un universo
fatto di emozioni vissute all’eccesso, fino in fondo, un mondo dove “o tutto o niente”. Senza
mezze misure. Sempre sul filo. Perché a quell’età si vive così… in equilibrio. Lo spettacolo è stato
elaborato in tre momenti, tre tappe di un unico percorso. A una prima fase di studio con gli
adolescenti incontrati durante i laboratori di teatro nelle scuole, è seguito il lavoro degli autori che
hanno sviluppato i frammenti raccolti in proposte drammaturgiche che, a loro volta, sono state
modificate e plasmate durante la messa in scena vera e propria, sul palco, insieme agli attori.
Laddove le parole non potevano restituire la forza delle emozioni racchiuse nei materiali originali,
sono state tradotte in partiture fisiche, musiche, atmosfere. Una drammaturgia fatta soprattutto
di visioni, un mosaico di codici teatrali diversi, alla ricerca di un linguaggio capace di rendere il
paradosso tra la leggerezza e l’intensità, l’inconsapevolezza e la problematicità con cui vengono
vissuti i piccoli drammi quotidiani che segnano il percorso di una crescita. Lo spettacolo è stato
impostato, fin dalla fase iniziale, per parlare direttamente ai ragazzi e alle ragazze. Il linguaggio, le
immagini, le scene e le partiture fisiche vogliono essere un modo per far riconoscere agli
adolescenti il loro quotidiano, per immergerli direttamente nel loro mondo, nelle loro riflessioni e
nei loro pensieri. Allo stesso tempo lo spettacolo riesce ad essere riconoscibile anche a un
pubblico adulto: i professori, ex-adolescenti ormai adulti, ricollegano alcune parole ed immagini a
quello che è il presente per i loro alunni e ad un passato da ricordare con affetto. Si parla un
linguaggio universale, comprensibile a tutti. Ed è questo il vero scopo e obiettivo dello spettacolo:
cercare di far rivivere certe solitudini, certi pensieri e certe sensazioni di un periodo che nessuno
mai vuole o riesce a dimenticare.
Gli interpreti dello spettacolo (…) portano in scena in modo assolutamente credibile situazioni in cui il
pubblico si ritrova perfettamente. E' un caleidoscopio di tipi e di situazioni a volte paradossali, tra il serio ed
il faceto, espresso con intensa leggerezza, mai banale, che racconta gioie e dolori quotidiani che fanno
parte della vita di ciascuno di noi, ma che in quegli anni assumono toni particolari, dove nulla è concesso
alla mediazione Da far vedere! Mario Bianchi Eolo
Ho visto questo spettacolo 3 volte da quando è nato, 10 anni fa. E anche quest’anno sono tornato a
vederlo. Perché? Perché questo è uno degli spettacoli più belli che io abbia mai visto in questi anni. (…) Le
superiori, e quindi l’adolescenza, sono raccontate in modo perfetto, ma soprattutto fresco e divertente..
Carlo Magistretti Bolognateatro.it
Dopo lo spettacolo, su prenotazione, seguirà in teatro un incontro/laboratorio con la compagnia
della durata di un’ora.
25 gennaio ore 11
Teatro delle Briciole
JOHN TAMMET fa sentire le persone
persone molto così ::-?
uno spettacolo di Davide Giordano
scritto e diretto da Davide Giordano e Federico Brugnone
collaborazione artistica Daniele Muratore
con Davide Giordano e Riccardo Reina
spettacolo vincitore del Premio Scenario infanzia 2012
«Il tuo modo di fare fa sentire le persone molto così :- ?», cioè molto perplesse, dice un adulto a
John Tammet, un ragazzo che fa calcoli complicatissimi a mente ma non riesce a stare con gli altri,
e sogna quindi di diventare astronauta e di andare sullo spazio, dove si può stare da soli e
guardare i pianeti e le galassie. Autoritratto di un adolescente difficile, «Jonn Tammet fa sentire le
persone molto così :-?» è uno spettacolo costruito intrecciando i suoi sogni di fuga da una realtà
indecifrabile, i dialoghi e i contatti amorevoli con l’amico immaginario, l’interazione diretta con gli
spettatori, occasione di una presa di coscienza e, attraverso uno schietto confronto emotivo, di
una scoperta più vera della dimensione complessa della diversità. Ma nello stesso tempo lo
spettacolo travalica i confini dell’indagine su una patologia, per diventare strumento di
esplorazione del tessuto profondo delle relazioni tra le persone e dell’ambiguità che le governa.
Pensando in modo «non conforme», egli disvela la natura doppia delle parole, la loro capacità di
essere usate in modo ingannevole.
John Tammet fa sentire le persone molto così :-? è nato nel 2012 da un’idea dell’Organizzazione, un gruppo
che si è occupato di ricerca e sviluppo di idee nell’ambito dell’arte contemporanea, composto da Davide
Giordano, Federico Brugnone e Daniele Muratore. Nel 2013, lo spettacolo è entrato a far parte delle
produzioni del Teatro delle Briciole.
PREMIO SCENARIO INFANZIA 2012 Motivazione della Giuria
Un personaggio caratterizzato da una patologia, la sindrome di Asperger, si rivela portatore di risorse di
autenticità, profondità, spunti di riflessione sulla condizione umana. La costruzione del testo
drammaturgico diviene al contempo scrittura scientificamente fondata ed esteticamente sapiente,
offrendo ai giovani spettatori, attraverso il paradosso della figura del protagonista e del suo amico
immaginario, occasione di rispecchiamento e riflessione sulla loro stessa costruzione identitaria ed
esistenziale. L’interazione con il pubblico arricchisce l’esperienza teatrale di vivacità, invenzione e
interessanti spunti di consapevolezza.
17 marzo ore 11
Teatro Sotterraneo
IL GIRO DEL MONDO IN 80 GIORNI
storygame tra Jules Verne e Sotterraneo
concept e regia Sotterraneo
in scena Sara Bonaventura, Claudio Cirri, Mattia Tuliozi
coproduzione Sotterraneo/Associazione Teatrale Pistoiese
Nell’incontro con Verne e il suo
immaginario, Sotterraneo inizia
un ciclo di studi e progetti legati
al racconto di genere e alla
narrazione popolare. Punto di
partenza è uno dei più famosi
romanzi d’avventura di tutti i
tempi, Il Giro del mondo in 80
giorni, storia di un gentleman
ottocentesco
che
per
scommessa compie un viaggio
intorno
al
pianeta,
un’avventurosa corsa contro il
tempo
che
è
anche
riorganizzazione simbolica del
sapere dell’epoca. Verne porta i suoi personaggi da Londra a Londra passando per Egitto, India,
estremo Oriente e Stati Uniti, attraverso incidenti, trovate e continui colpi di scena dal sapore
tanto anticipatore quanto vintage.
Con due narratori, un tabellone in forma di planisfero e un dj che sonorizza l’intero spettacolo,
Sotterraneo allestisce uno storygame teatrale: il romanzo diventa un gioco interattivo col pubblico
in cui quiz e test scandiscono la narrazione, trasformando il testo di Verne in un ipertesto fatto di
rimandi, collegamenti e aperture di senso che ricollocano il giro del mondo ai giorni nostri - un
tempo presente che appare sempre più come il risultato globalizzato e ipertecnologico di quei
processi descritti e in qualche modo anticipati da Verne. L’obiettivo è quello di coniugare il
carattere affabulatorio del romanzo con la sua natura enciclopedica, ponendo lo spettatore nel
ruolo di giocatore attivo che ascolta un racconto e partecipa attivamente al suo sviluppo.
Senza alcun intento pedagogico ma con una grazia rara e una freschezza disarmanti, gli spettatori si
trovano catapultati nell’avventura della circumnavigazione del globo. A ogni tappa, sorgono i famosi
imprevisti del Monopoli e si possono giocare dei Jolly (uno solo a puntata); il pubblico è invitato a rispondere
a domande in stile Trivial Pursuit e gli attori sono chiamati a superare delle prove, come recitare un testo
con convinzione (…). Nel frattempo, il viaggio si materializza di fronte ai nostri occhi grazie all’uso di un
cartellone che rimanda sia agli espositori dei cantastorie di epoca medievale sia alle carte geografiche che
affollano la filmografia di genere giallo – coperte di puntine, fili di spago multicolori e fotografie di possibili
colpevoli. L’attenzione per l’immaginario pop rifugge però il cliché e si integra perfettamente con questa
costruzione agile, che diverte interessando e fa pensare mentre ironizza, con classe, sulle idiosincrasie di un
mondo – quello Occidentale – che, a distanza di un secolo e mezzo, continua a liquidare tutto ciò che è
diverso da sé come barbaro o rieducabile. Luciano Ugge e Simona Maria Frigerio, www.persinsala.it
29 marzo ore 11
Le nuvole nere
BUNKER
con Clement Delperier, Timothee Francois, Nolwenn Peterschmitt, David Terrier
regia Martina Raccanelli
testo di Jean Marie Clairambault e Maddalena Caliumi
musiche Collettivo "Nottenebbia" (Thibault Chaumeil, Gabriel Durif, Sylvestre Nonique Desvergnes e Marceau Beyer)
Come nel romanzo di William
Golding un gruppo di persone,
cellula minima della società, si
ritrova abbandonato in un
luogo lontano da tutto,
immagine della solitudine
dell’umano nel mondo di oggi.
Bretella, Miccia, Brina e Perchè
Sì sono quattro ragazzi soli. Per
anni e anni, anni che
potrebbero dirsi eterni, sono
cresciuti lontani da tutto,
lontani dalla società, circondati
giusto da pochi oggetti
arrugginiti. Giorno dopo giorno
hanno reinventato il loro quotidiano e in questa libertà creano un gruppo solidale, orizzontale, in
cui i legami tra di loro sono il centro dell’esistenza. A poco a poco dimenticano come si parla, come
si sta in società, dimenticano i doveri, la paura, le banche e le gerarchie. Ma, un giorno di
tempesta, trovano una radio. Il mondo che avevano dimenticato ritorna a farsi sentire, portando
con sé le presenze del mondo di oggi. L'idillio si rompe e le frontiere tra la microsocietà dei ragazzi
e gli schemi d'organizzazione del mondo moderno si confondono facendo di loro degli adulti e in
qualche modo dei mostri contemporanei.
Il lavoro scaturisce dall’urgenza di sondare alcune delle contraddizioni che nascono
dall’osservazione dello spazio e del valore che il sistema sociale attuale attribuisce all’uomo. Un
gruppo di giovani abbandonati dalla società si deve reinventare per salvarsi dalla forza
programmata che spinge i giovani a quella solitudine che finisce per ammalare le persone di un
sentimento di impotenza. Il Signore delle Mosche sarà la porta di entrata per riflettere sulla
situazione attuale di abbandono delle istituzioni e della Politica (con la P maiuscola) della gente.
Cosa succede quando la società a cui abbiamo affidato la tutela di grandi valori, non li incarna più?
Quando la politica non protegge più le persone? Quali nuove forme di solidarietà e di relazione si
instaurano se si è soli? L’umano ha la forza di cercare delle soluzioni veramente alternative?
L’assunto del romanzo è che l’uomo, senza strutture di controllo, è destinato a ripiombare nella
sopraffazione, incapace di inventare il bene, tanto meno quello collettivo. Golding punta il dito
amaramente in direzione della natura umana. Cercheremo di capire, in un viaggio di andata e
ritorno dalla società attuale alle ipotesi di cambiamento, se è possibile fare qualcosa.
Circondati dal rumore di fondo della “propaganda economica” cercheranno di fare silenzio, di
spostare il punto di vista, di guardare la luna e non il dito, nell’idea che fare delle ipotesi è già
rivoluzione.
28 aprile ore 11
Teatro delle Briciole
W (PROVA DI RESISTENZA)
di e con Beatrice Baruffini
Segnalazione Speciale Premio Scenario 2013
“I laterizi (o mattoni) di qualsiasi tipo e forma, debbono nella massa essere scevri da sassolini e da altre impurità;
avere facce lisce e spigoli regolari; presentare alla frattura (non vetrosa) grana fine ed uniforme; dare al colpo di
martello suono chiaro; assorbire acqua per immersione; asciugarsi all’aria con sufficiente rapidità; non sfaldarsi e non
sfiorire sotto l’influenza degli agenti atmosferici e di soluzioni saline; non screpolarsi al fuoco ed inoltre avere
resistenza adeguata agli sforzi ai quali dovranno essere assoggettati in relazione all’uso.”
(art. 3 R.D. 16 novembre 1939 n° 2233)
La prova di resistenza è una
prova caratteristica del mattone
forato. Viene fatta applicando un
carico di peso sempre maggiore
su tutti e tre i lati del mattone,
fino a raggiungere il carico di
rottura e stabilire così il grado di
resistenza del mattone forato.
“W” è il grido di vittoria di chi
supera quella prova senza
morire. Parma 1922: prova di
resistenza. Nei quartieri popolari
dell’Oltretorrente e del Naviglio,
gli
abitanti
resistettero,
innalzando
le
barricate,
all’aggressione dei fascisti guidati da Italo Balbo. Furono cinque giorni di scontri in cui quasi tutta la
città si schierò unita contro un comune nemico. Donne, uomini, bambini, ragazzi, ognuno come
poteva, parteciparono a una lotta collettiva che portò Parma a essere l’unica città in grado di
respingere il fascismo, prima della marcia su Roma. Questa è una storia di povertà e di vendetta.
Di buoni e cattivi. Di rossi e neri. E’ un racconto dove le passioni nascono in strada, fuori dalla
finestra, perché in casa si sta stretti. E in strada, in fila per il bagno, davanti all’unica fontana che
pompa acqua, sugli scalini a giocare a carte, sulla porta delle osterie, si vive. Si fa l’appello dei figli
per vedere quanti sono. Si fischietta Verdi, ci si prende a pugni, ci si allena alla lotta. Si sceglie la
guerra. Si alzano marciapiedi. Muri. Barricate. E’ una storia di ribellione e di resistenza. Di mattoni
forati e di donne e uomini tutti d’un pezzo.
Motivazione della Giuria. Con vena poetica e semplicità Beatrice Baruffini rievoca la “prova di resistenza”
degli abitanti dei quartieri popolari dell’Oltretorrente e del Naviglio di Parma che nel 1922 resistono
all’aggressione dei fascisti, capitanati da Italo Balbo. È in un certo senso la stessa barricata, rappresentata
da una serie di mattoni posati sulla scena, a dar vita all’intero racconto secondo la miglior tradizione del
teatro di oggetti. Baruffini, recuperando le importanti esperienze di Claudia Dias e di Gyula Molnar, con
originalità e senza retoriche commuove per la capacità di trasfigurazione e per la sensibilità nel recupero
della memoria.
INFORMAZIONI
>Prenotazioni: a partire dall’11 OTTOBRE
Orari> dal martedì al venerdì dalle ore 11 alle 14.30, giovedì dalle 11 alle 17
Tel>0521/989430 992044
Mail>[email protected] / [email protected]
BIGLIETTI
6€ /gratuito per gli insegnanti
PROMOZIONI
Le classi che prenoteranno più di due spettacoli, avranno una riduzione pari
ad 1€ sul prezzo del biglietto di ciascun spettacolo.
15€ x 3 spettacoli (anziché 18€)
SERATA AL PARCO 2016.17
Spettacoli alla sera con la classe> il costo del biglietto è pari al prezzo degli
spettacoli matinée (6€ /gratuito per gli insegnanti).
MODALITA’ DI PAGAMENTO
Vi chiediamo gentilmente di provvedere al pagamento del 50% della quota totale
dei biglietti entro e non oltre 20 giorni dalla rappresentazione prescelta. Il giorno
dello spettacolo si provvederà al saldo.
Le eventuali disdette dovranno pervenire entro 20 giorni dalla data dello spettacolo.
Oltre tale termine la Direzione del Teatro tratterrà la somma versata dei biglietti.
I pagamenti si potranno effettuare presso gli uffici del Teatro al Parco, tramite
bonifico bancario sul conto corrente presso Cariparma Crédit Agricole, sede di
Parma, intestato a Solares Fondazione delle Arti c/prevendite, specificando
obbligatoriamente quanto segue:
CODICE IBAN IT18A0623012700000036542912
NOME DELLA SCUOLA E CLASSE
TITOLO E DATA DELLO SPETTACOLO (per esigenze della banca siete pregati di
indicare in modo abbreviato, ma comprensibile, il titolo dello spettacolo prenotato)
COME SI ACCEDE A TEATRO
Si ricorda che l’ingresso al Parco Ducale non è consentito ai pullman e che gli ingressi
pedonali più vicini sono: Via Pasini e V.le Piacenza (retro Star Hotel du Parc).
Per favorire un corretto approccio al teatro, si invitano le classi ad arrivare almeno
20 minuti prima dell’inizio dello spettacolo.
Le classi che arriveranno a spettacolo iniziato non potranno accedere alla
rappresentazione. In questo caso la Direzione del Teatro tratterrà la somma versata
dei biglietti.
MATERIALE INFORMATIVO
Presso gli uffici del Teatro al Parco è disponibile il materiale informativo sugli
spettacoli: testo, rassegna stampa, schede per insegnanti. Il programma della
rassegna è consultabile sul sito www.solaresdellearti.it/teatrodellebriciole
Teatro delle Briciole
Parco Ducale, 1 43125 Parma
Biglietteria>dal martedì al venerdì dalle ore 11 alle 14.30, giovedì dalle 11 alle 17
T. 0521/989430 992044
www.solaresdellearti.it/teatrodellebriciole
[email protected]
[email protected]