Libretto 2008

FESTIVAL INTERNAZIONALE
DI INTERPRETAZIONE PIANISTICA
Misano Adriatico, Chiesa del Convento, martedì 29 luglio
Carmina Burana
di Carl Orff
per soli, coro, due pianoforti e percussioni
Anna Malvasio soprano
Luigi Petroni tenore
Maurizio Leoni baritono
Coro “Egidio Fant” di San Daniele del Friuli
Davide Cavalli e Davide Muccioli duo pianistico
Gruppo Percussionisti del Friuli Venezia Giulia
Giorgio Ziraldo, Alessio Grezzi, Francesca Hrast,
Cristina Lodolo, Gabriele Petracco e Alessandro Piputto
Fulvio Turissini maestro concertatore e direttore
■
Misano Adriatico, Chiesa del Convento, mercoledì 30 luglio
Nicola Guidetti flauto
Marco Ricciarelli pianoforte
musiche di W.A. Mozart, R. Schumann, C. Reinecke
■
Misano Adriatico, Chiesa del Convento, giovedì 31 luglio
Anna Kravtchenko pianoforte
musiche di P.I. Tchaikowski, F. Liszt, S. Rachmaninov
■
Misano Adriatico, Chiesa del Convento, venerdì 1 agosto
Alfredo Speranza pianoforte
musiche di A. Màrquez, D. Stefani, J. Sanders, H. Villa-Lobos, A. Speranza
■
Misano Adriatico, Chiesa del Convento, sabato 2 agosto
Pier Narciso Masi pianoforte
musiche di D. Scarlatti, L. van Beethoven
■
Gradara, Cortile del Castello, domenica 3 agosto
Concerto sotto le stelle
Maddalena Murari pianoforte
Gesualdo Coggi pianoforte
musiche di L. van Beethoven, F. Chopin, F. Liszt, I. Albeniz, A. Speranza
■
Misano Adriatico, Chiesa del Convento, martedì 5 agosto
Roberto Cappello pianoforte
musiche di R. Schumann, G. Tosi, A. Bonera, A. Speranza
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI INTERPRETAZIONE PIANISTICA
MARTEDÌ 29 LUGLIO
Misano Adriatico, Chiesa del Convento, ore 21.15
per soli, coro, due pianoforti e percussioni
Anna Malvasio soprano
Luigi Petroni tenore
Maurizio Leoni baritono
Coro “Egidio Fant” di San Daniele del Friuli
Davide Cavalli e Davide Muccioli duo pianistico
Gruppo Percussionisti del Friuli Venezia Giulia
Giorgio Ziraldo, Alessio Grezzi, Francesca Hrast,
Cristina Lodolo, Gabriele Petracco e Alessandro Piputto
Fulvio Turissini maestro concertatore e direttore
In collaborazione con
l’Associazione “Amici del Pianoforte”
Fortuna Imperatrix Mundi Fortuna, padrona delle sorti del Mondo
1.
2.
O Fortuna
Fortune plango vulnera
O Fortuna!
Piango per i colpi che la Sorte mi ha inferto
I. Primo vere
I. La Primavera
3.
4.
5.
Veris leta facies
Omnia sol temperat
Ecce gratum
Il volto spensierato della primavera
Il sole riscalda di nuovo ogni cosa
Ecco la tanto gradita e desiderata primavera
Uf dem anger
Sui prati
Tanz
Floret silva nobilis
Chramer, gip die varwe mir
Reie
Were diu werlt alle min
Danza
La foresta rifiorisce
Mercante, dammi dei colori
Girotondo
Se fossi padrone del Mondo
6.
7.
8.
9.
10.
II. In Taberna
II. Nell’osteria
11.
12.
13.
14.
Mi brucia dentro la rabbia
Il canto del cigno arrosto
Sono l’Abate della Cuccagna
Quando siamo in osteria
Estuans interius
Olim lacus colueram
Ego sum abbas
In taberna quando sumus
III. Cour d’amours
III. Alla corte dell’Amore
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
Amor volat undique
Dies, nox et omnia
Stetit puella
Circa mea pectora
Si puer cum puellula
Veni, veni, venias
In trutina
Tempus est iocundus
Dulcissime
Amore si posa ovunque
Giorno, notte, e ogni cosa
C’era una fanciulla con una veste rossa
Nel mio cuore
Se un giovane e una giovinetta
Vieni,vieni, su vieni da me, non farmi morire
Sulla bilancia
E’ il tempo della felicità
A te, dolcissimo
Blanziflor et Helena
Blanziflor et Helena
24. Ave formosissima
Ave bellissima
Fortuna Imperatrix Mundi Fortuna, padrona delle sorti del Mondo
25. O Fortuna
O Fortuna!
Anna Malvasio soprano
Si diploma in canto lirico nel 1998 presso il
Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza, sotto
la guida della Prof.ssa Stella Silva e più tardi è
stata allieva effettiva nella Master Class del
maestro Arena presso il Conservatorio
“B. Marcello” di Venezia. E’ stata
protagonista di numerosi concerti sia in Italia
che all’estero, con un repertorio che spazia
dalla musica da camera all’opera, operetta,
zarzuela spagnola, musica sacra e musical, riscuotendo ovunque ampi consensi di
pubblico e critica specializzata. Ha partecipato a varie serate dedicate a G.
Gershwin nelle celebrazioni del centenario della sua nascita; ha preso parte alla
Rassegna “Cantanti lirici Trevigiani” ed ai concerti presso l’“AUSER”, Università
Popolare dell’Età Libera e per l’educazione permanente dei comuni dell’Asolano.
E’ stata Rosina ne Il Barbiere di Siviglia di G. Rossini, Norina nel Don Pasquale di
G. Donizetti, Scoiattolo ne Lo scoiattolo in gamba di N. Rota, Serpina ne La Serva
Padrona di G.B. Pergolesi, Musetta ne La Bohéme di G. Puccini, l’Angelo
nell’oratorio La Gloria nascosta di G. Pauletta e voce solista nello spettacolo
teatrale Le Voci della Pace, sotto la regia di C. Rao. Dal 2005 collabora con l’Ente
lirico Teatro La Fenice di Venezia, dove è stata soprano solista nel Concerto
spirituale De l’incarnazione del Verbo Divino di Giorgio Federico Ghedini, sotto la
direzione di Dimitrij Kitaenko. E’ insegnante di canto e vocalità presso alcune
Scuole del Veneto e del Friuli.
Luigi Petroni tenore
Laureatosi in Scienze Politiche con il massimo dei voti, ha
compiuto privatamente lo studio del canto a Roma con Gina
Maria Rebori. Dopo il suo debutto nel Il matrimonio segreto di
Cimarosa al Teatro Regio di Torino nel 1981, si è esibito nei
principali teatri italiani tra cui La Fenice di Venezia (I quatro
rusteghi di Wolf-Ferrari, Il barbiere di Siviglia, La gazza ladra,
Le nozze di Figaro), il Teatro San Carlo di Napoli (Il
matrimonio segreto), il Teatro Comunale di Bologna (Amor
rende sagace di Cimarosa, Barbablu di Offenbach, Anna
Bolena, Il turco in Italia, L’incoronazione di Poppea di
Monteverdi), oltre ai teatri di Trieste (Don Giovanni), Cagliari (Turandot, L’elisir
d’amore), Torino (Manon Lescaut, Il turco in Italia). La sua carriera lo ha visto inoltre
interpretare numerose opere del settecento meno conosciuto. Dal suo debutto al
“Rossini Opera Festival” nel 1995, dove ha preso parte alla produzione di Semiramide
diretta da Alberto Zedda, è stato regolarmente invitato nelle stagioni successive che lo
hanno visto interpretare Matilde di Shabran, Ricciardo e Zoraide e Moïse et Pharaon. Il
barbiere di Siviglia di Rossini è senza dubbio l’opera che più ha cantato in tutto il
mondo (anche al Festival internazionale di Aix-en-Provence). Luigi Petroni ha
effettuato inoltre due touneè a Tokyo con Così fan tutte (allestimento del Piccolo di
Milano e regia di Strehler) e Il campiello di Wolf Ferrari. Molto attivo in campo
concertistico, Luigi Petroni ha cantato, fra l’altro, il Messiah di Händel, La creazione di
Haydn, la Messa in fa maggiore e il Miserere di Pergolesi, la Passione secondo Matteo di
Bach, lo Stabat Mater e la Petite Messe Solennelle di Rossini (incisa per la WDR di
Köln), Les noces di Stravinskij e i Carmina Burana di C. Orff (con Hubert Soudant).
Luigi Petroni ha al suo attivo molte registrazioni discografiche, tra le quali la cantata
Le nozze di Teti e Peleo di Rossini con la direzione di Riccardo Chailly per la Decca.
Maurizio Leoni baritono
Maurizio Leoni, baritono, si è diplomato con
lode nella classe cantanti all’Accademia
“Filarmonica Bolognese” e al Conservatorio
“G. B. Martini” della stessa città. E’ stato
finalista al Concorso “As.Li.Co.”, ha ottenuto la
Menzione Speciale alla finale del Concorso
internazionale di Adria, vincitore della VI
edizione del Concorso “A. Lazzari” di Genova
e primo premio assoluto alla rassegna di musica
da camera “Dino Caravita”. Ha debuttato in
varie opere fra le quali Il campanello di G. Donizetti alla Fondazione “Walton” di Ischia,
Il Turco in Italia e Matilde di Shabran di G. Rossini al “Festival Rossiniano” di Wildbad
(Germania), La Bohème di G. Puccini al Teatro “La Fenice” di Venezia, Carmen di G.
Bizet al Teatro “Verdi” di Pisa. Artista eclettico ha al suo attivo anche esperienze
nell’operetta (La vedova allegra, Il paese del sorriso), di musica contemporanea (prima
assoluta de La Victoire de Notre Dame di F. Angius, Catulli Carmina nell’ambito
dell’“Aterforum” di Ferrara, prima assoluta de Il teatrino delle meraviglie di P. Furlani,
Magma di L. Coccioli a Lugo di Romagna, Messer Lievesogno e la porta chiusa di C.
Galante) e di prosa e regia (Don Giovanni di V. Righini al “Belcanto” Festival di
Dordrecht). E’ componente stabile del “Farbenmelodie” Ensemble, quartetto musicale
e duo pianistico, del “Notschibikitschi” Ensemble, originale formazione da camera
composta da tre voci e tre clarinetti e del gruppo “Erlebnis” col quale tra l’altro ha
eseguito Das Lied von der Erde di G. Mahler ed ha inciso per la Radio Svizzera Italiana
Serenade op.24 di A. Schönberg. Vari artisti hanno contribuito alla sua formazione
operistica e cameristica: Ulla Casalini, Dorothy Dorow, Claudio Desderi, William
Matteuzzi. Nelle ultime stagioni lo abbiamo visto a Torino in Die Teufel von Loudon di
K. Penderecki, in Wozzeck di Manfred Gurlitt, in Salomé di R. Strauss al Teatro
“Comunale” di Bologna diretto da Daniele Gatti, ne La scala di seta di G. Rossini
all’Opéra “Comique” di Parigi e al Teatro “Valli” di Reggio Emilia con la direzione di
Claudio Desderi, al Teatro “dell’Opera” di Roma in Romanza, Leporello nel Don
Giovanni diretto da J.C. Malgoire. Tra gli impegni più recenti L’Equivoco stravagante di
G. Rossini al Festival di Strasburgo diretto da A. Zedda e Figaro ne Il Barbiere di Siviglia
con la direzione di G. Carella, La Bohème a Catania e Tokyo diretto da D. Renzetti e
sempre a Catania Il Prigioniero di L. Dallapiccola col M° Zoltán Peskó.
Coro “Egidio Fant”
Nato ufficialmente a San Daniele del Friuli nel settembre 2001, in seno
all’Associazione “Amici del Pianoforte”, per volere del maestro Fulvio
Turissini, con l’intento di contribuire al ripristino di una tradizione corale da
sempre viva nel sandanielese, il Coro “Egidio Fant” ha fatto il suo debutto la
notte di Natale del 2001. Il cammino percorso fino ad oggi è stato costellato
da entusiastici apprezzamenti, sia da parte del pubblico che della critica,
come testimoniano i successi ottenuti nelle varie esibizioni in regione, ed in
tutte le trasferte in Italia (Assisi, Spoleto, Bressanone, Dobbiaco, Acicatena)
e all’estero (in Francia e in Austria). Se a San Daniele i due appuntamenti
ormai tradizionali dell’8 giugno (inaugurazione della Stagione concertistica
internazionale) e del 26 Dicembre (Concerto di Natale), così come la
consueta partecipazione alla Messa solenne del Tallero a Gemona richiamano
costantemente un pubblico numerosissimo, l’esecuzione dei Carmina Burana
di Carl Orff nel 2007 ha rappresentato un punto di svolta nella storia del
Coro. Il successo tributato nelle repliche fino ad oggi eseguite, l’invito a
riproporre l’opera di Carl Orff in diverse città italiane ed i commenti
lusinghieri ricevuti (primo fra tutti quello rivolto al maestro Turissini da
Ennio Morricone) hanno portato il Coro ad orientarsi verso lo studio dei
grandi capolavori del repertorio corale, come dimostra la recente esecuzione
della Petite Messe Solennelle di G. Rossini, presentata con esito trionfale lo
scorso giugno nell’ambito dell’VIII Stagione concertistica internazionale a
San Daniele. A suggello di due stagioni esaltanti, il Coro “Egidio Fant” è stato
invitato il 26 ottobre prossimo ad accompagnare la Messa Pontificale nella
Basilica di San Pietro, a Roma.
Davide Cavalli e Davide Muccioli duo pianistico
Davide Cavalli e Davide
Muccioli si sono costituiti
come Duo nel 1996; hanno
cominciato i loro studi di
pianoforte con il M°
Alfredo Speranza col quale
hanno proseguito la loro
carriera fino ad oggi.
Davide Cavalli e Davide
Muccioli, nati nel 1974 e
1979 si sono diplomati con
il massimo dei voti e la lode
presso il Conservatorio
“L.
D’Annunzio”
di
Pescara, rispettivamente
negli anni 1996 e 1999. In periodi diversi hanno frequentato i corsi di
perfezionamento ed i seminari dei maestri E. Fischer, L. De Moura Castro, R.
Cappello, A. Delle Vigne, P. N. Masi e R. Szidon. Stanno conseguendo il
Diploma accademico di II livello in Discipline Musicali presso il Conservatorio
“A. Boito” di Parma, nella classe di Pianoforte del M° Roberto Cappello. Hanno
suonato con grande successo alla Fondazione Hindemith di Blonay,
all’Auditorium del Conservatorio di Lugano (Svizzera), al Conservatorio di
Ginevra, alla “Great Hall” della Odessa Philarmonic Society (Ucraina),
all’auditorium Vereinshaus di Horn (Austria), all’Eglise Saint Marc di Bruxelles,
all’Auditorium “Kirchgemeindehaus“ di Gstaadt (Svizzera), alla Salle des Arts
di Parigi, alla Sala Turina (2008) e alla Sala Juan de Mairena di Siviglia, al Salón
Municipal presso il Conservatorio di Città Reale (Spagna), a Praga, Barcellona,
Roma, Andorra, in Egitto, in Bulgaria, al Teatro Alighieri di Ravenna,
all’Auditorium Paganini e alla Sala Verdi di Parma, all’Auditorium della Società
Umanitaria di Milano, all’Auditorium della Pinacoteca di stato di Bologna, al
Teatro Verdi di Pisa ed in molte altre città. Nel Gennaio 2000 sono stati invitati
negli Stati Uniti e si sono esibiti a Minneapolis (University of Minnesota), a Saint
Paul (Schubert Club), a Des Moines (Iowa), a Milwaukee (Wisconsin) e a
Philadelphia (Pennsylvania). Nell’estate successiva hanno eseguito i concerti per
tre e quattro pianoforti e orchestra di J. S. Bach. Come duo sono risultati
vincitori assoluti all’International SEILER Piano Competition 2006 di Creta
(Grecia), al Concorso pianistico internazionale “F. Chopin” di Roma, al
Concorso pianistico internazionale “Camillo Togni” di Gussago (Brescia), al
Concorso pianistico europeo “Città di Vasto” (Chieti), ai Concorsi pianistici
nazionali F.I.D.A.P.A. di Pisa, “Coppa Pianisti d’Italia“ di Osimo, “G.
Rospigliosi” di Pistoia, “Città di Follonica” di Grosseto, “Città di Cesenatico”,
“Dino Carovita” di Ravenna, “Città di Gabicce mare” e “Vanna Spadafora” di
Messina. Hanno vinto il secondo premio assoluto (primo non assegnato) al
Concorso pianistico internazionale “S. Rachmaninoff” di Morcone (Benevento).
Hanno inoltre ottenuto primi premi nazionali ed internazionali anche come solisti.
In seguito ai premi ottenuti sono stati invitati da importanti Società concertistiche
italiane e straniere. Nell’agosto’99, hanno effettuato presso lo “Stift Altenburg,
Bibliothek” una registrazione per la radio e televisione austriaca (ORF),
nell’ambito del “XXI Internationales Kammermusik Festival Austria”; hanno
registrato per l’Österreichischen Rudfunk ORF e per la Rete 2 della Radio della
Svizzera Italiana di Lugano, in collaborazione con il Conservatorio della medesima
città, Les Noces di Igor Stravinsky ed i Carmina Burana di C. Orff; come duo
pianistico hanno partecipato inoltre, alla produzione della Petite Messe Solennelle
di Gioachino Rossini. Nell’ambito del Festival “Notti Malatestiane”, progetto
speciale della 52.ma Sagra Musicale Malatestiana di Rimini hanno eseguito Eine
Faust Symphonie di Franz Liszt, nella trascrizione dello stesso autore per due
pianoforti; ne è prevista la registrazione per la Phoenix Classic. Hanno collaborato
con l’Orchestra giovanile “Luigi Cherubini” diretta da Riccardo Muti e Patrick
Fournillier, nell’ambito dell’edizione 2005 del Ravenna Festival. Nel 2007 hanno
eseguito il Concerto n. 1 di F. Liszt e la Fantasia op. 80 per pianoforte, coro e
orchestra di L. van Beethoven presso la Radio della Svizzera Italiana di Lugano e
il Teatro Alighieri di Ravenna. A Gennaio hanno eseguito per la stagione Ravenna
Musica i cicli Liebeslieder Walzer op. 52 e Neue Liebeslieder Walzer op. 65 di
Johannes Brahms per coro e pianoforte a quattro mani.
Chiesa del Convento - Misano Adriatico
Fulvio Turissini maestro concertatore e direttore
Iniziato lo studio del
Pianoforte all’età di sei
anni, si diploma a
Udine nel 1986 con il
massimo dei voti. Suona
regolarmente
come
solista ed in diverse
formazioni cameristiche
in Italia e all’estero,
riscuotendo ovunque
ampi
consensi
di
pubblico e critica, come
confermano i successi
ottenuti, oltre che in
Italia, in Austria, Germania, Francia, Croazia, Slovenia, Romania, Grecia,
Bulgaria, Stati Uniti e Giappone. Di lui è stato scritto: “..Turissini ha incantato il
pubblico con il suo impeccabile gusto musicale, la sorprendente comprensione della
struttura dell’opera, e con le trasparenze e i colori del suo suono meraviglioso...”.
“..Non ho mai ascoltato un Debussy reso in maniera così raffinata ed affascinante..
La ricchezza di dettagli, la varietà di sfumature timbriche e la capacità di rendere il
suono trasparente fino ad un’incredibile gamma di pianissimo fanno del pianista
italiano un interprete ideale delle opere del Compositore francese..”. “Fulvio
Turissini è musicista versatile con un brillante talento artistico… è una persona in
cui convivono - come raramente succede - eccellenti capacità come pianista, direttore
e pedagogo: un Musicista davvero completo!...” Nel settembre 2001, affiancando
alla sua attività pianistica e didattica quella di direttore, fonda a San Daniele, sua
città natale, il coro a voci miste “Egidio Fant”, con il quale sta lavorando su un
repertorio che spazia dalla musica sacra, al folklore friulano, ai grandi cori lirici. Il
Coro si è fatto rapidamente conoscere ed apprezzare in Italia ed all’estero, ed egli
stesso ha ottenuto notevoli riscontri personali, come testimoniano le critiche
entusiaste ricevute ovunque abbia diretto la compagine canora. E’ dell’aprile 2006,
in un concerto che vedeva protagonisti il Coro “Egidio Fant” e l’Orchestra
Sinfonica di Stato di Sibiu (Romania), il suo debutto come direttore d’orchestra,
mentre recente è stato il suo debutto all’estero in tale veste alla guida della
Sinfonietta Orchestra di Sofia. La sua performance del 2007 come maestro
concertatore e direttore dei Carmina Burana di Carl Orff, è stata elogiata dalla
critica specializzata, come testimonia tra l’altro l’entusiastico commento
riservatogli, dopo l’ascolto della registrazione live dell’anno scorso, dal grande
Ennio Morricone. Altresì molto positiva è stata la recensione della sua esecuzione
della Petite Messe Solennelle di Rossini dello scorso giugno, dove sulla stampa
viene definito “direttore di coro ammirevole e autorevole” e, riguardo al Prelude
religieux da lui eseguito: “…Turissini, sceso dal podio e sedutosi al pianoforte
interpreta, da quel grande pianista che è, in maniera estremamente convincente…”.
Di quest’ultimo periodo sono anche le sue prime composizioni per coro e
diversi ensemble strumentali.
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI INTERPRETAZIONE PIANISTICA
MERCOLEDÌ 30 LUGLIO
Misano Adriatico, Chiesa del Convento, ore 21.15
Nicola Guidetti flauto
Marco Ricciarelli pianoforte
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata in fa maggiore K 376
Allegro
Andante
Rondò. Allegretto Grazioso
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata in do maggiore K 296
Allegro vivace
Andante sostenuto
Rondò. Allegro
()
Robert Schumann (1810-1856)
Tre Romanze op. 94
Moderato
Semplice
Moderato
Carl Reinecke (1824-1910)
Sonata in mi minore op. 167 "Undine"
Allegro
Intermezzo. Allegretto vivace
Andante tranquillo
Finale. Allegro molto agitato ed appassionato, quasi Presto
Nicola Guidetti flauto
Nicola Guidetti, ottenuto, con il massimo dei voti e la lode, il diploma di Flauto al
Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara, ha conseguito il Diploma d´Onore alla
Accademia Chigiana di Siena e, con il massimo dei voti e la lode, il “Konzert Diplom”
e il “Solisten Diplom” al Conservatorio di Winterthur (CH). Ha ricevuto grandi
apprezzamenti per il suo stile e la sua musicalità da C. Klemm, S. Gazzelloni, A. Marion,
J.P. Rampal, con i quali si è perfezionato a Winterthur, Siena, Salisburgo, Parigi. Come
solista e in varie formazioni cameristiche ha effettuato tournées in più di 20 paesi in
Europa, Nord Africa e America Latina, registrando per numerose emittenti televisive e
radiofoniche e tenendo concerti in sale prestigiose quali: Accademia Chigiana di Siena,
Sala dei Giganti (Padova), Palazzo Pitti (Firenze), Museo del Mare (Rijeka), Mozarteum
(Salisburgo), Eglise St. Merri (Parigi), Théâtre St. Michel (Bruxelles), Stadthaus
(Winterthur), Musikhalle (Amburgo), Museo Chopin (Varsavia), Palacio National de
Queluz (Lisbona), Musikhuset (Arhus), Festival della Colonia Tovar (Caracas), Museo
de Arte Italiano (Lima), St. Ann´s Church (Dublino), University College (Cork). Primo
flauto dell´Orchestra “Città di Ferrara” ha collaborato con diverse Orchestre (Chamber
Orchestra of Europe, Orchestra de “I Virtuosi Italiani”, Orchestra de “I Filarmonici di
Bologna”, Orchestra “Internazionale d´Italia”) sotto la direzione di C. Abbado, S.
Accardo, D. Renzetti, E. Florio, Lü Jia, D. Boyd, Y. David, A. Vedernikov, J.B.
Pommier... Ha registrato numerosi CD per Ricordi, Dynamic, Tactus, Bottega
Discantica, Aura, Bongiovanni, Fabula Classica, riscoprendo e
presentando in prima registrazione mondiale opere di G.B.
Martini, L. Boccherini, G.M. Cambini, F. Carulli, A. Diabelli,
B. Campagnoli, A.T. Berbiguier. E´ titolare della cattedra di
flauto presso il Conservatorio “Antonio Buzzolla” di Adria.
Marco Ricciarelli pianoforte
Marco Ricciarelli è nato a Bologna ed ha studiato sotto la guida
del maestro Alfredo Speranza con il quale si è diplomato, da
privatista, conseguendo il massimo dei voti e la lode presso il
Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara. Si è perfezionato
con Annamaria Pennella a Napoli e con il maestro Aquiles
Delle Vigne presso l´Accademia “Musici Artis” di Bruxelles; ha seguito i corsi di musica
da camera del maestro Bruno Canino. Fin dall´età di undici anni ha conseguito
numerosi primi premi assoluti in Concorsi Pianistici nazionali ed internazionali. All’età
di tredici anni, in seguito alla vittoria del concorso Franz Liszt di Livorno è stato invitato
all´European Liszt Centre ad effettuare concerti in Ungheria. Si è esibito in qualità di
solista e camerista in Italia e all´estero (Svizzera, Ungheria, Sud America) ottenendo un
notevole successo di critica; ha suonato con Bruno Canino e Antonio Ballista
nell´Auditorium di Santa Lucia a Bologna. Ha suonato l´integrale dei Concerti per due
pianoforti e orchestra di J.S. Bach nell´ambito del Festival Internazionale di
Interpretazione Pianistica di Misano Adriatico. Suona in varie formazioni cameristiche
e vocali. In duo con il flautista Nicola Guidetti ha vinto il Secondo Premio assoluto al
IV Concorso internazionale di Musica da camera “Città di Caltanissetta”. Incide
per Fabula Classica. È attualmente docente presso il Conservatorio Statale
di Musica “Venezze” di Rovigo.
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI INTERPRETAZIONE PIANISTICA
GIOVEDÌ 31 LUGLIO
Misano Adriatico, Chiesa del Convento, ore 21.15
Anna Kravtchenko
pianoforte
Franz Liszt (1811-1886)
Sonata in si minore
Lento assai, Allegro energico, Grandioso, Recitativo
Andante sostenuto, Quasi adagio
Allegro energico, Più mosso, Stretto quasi presto
Presto - Prestissimo, Andante sostenuto, Allegro moderato, Lento assai
()
Piotr Ilič Ciaikovski (1840-1893)
da Le Stagioni op. 37bis
Gennaio: Accanto al fuoco
moderato semplice, ma espressivo, in la, testo di A. Puškin
Novembre: Troïka
allegro moderato, in mi, testo di N. Nekrasov
Ottobre: Canto d’autunno
andante doloroso e molto cantabile, in re, testo di A. Tolstoj
Sergej Rachmaninov (1873-1943)
Sonata op. 36 n. 2 in si bemolle minore
Allegro agitato
Non allegro - Lento
L’istesso tempo. Allegro molto
Anna Kravtchenko pianoforte
Anna Kravtchenko è nata in Ucraina a Charkov nel
1976 ed ha iniziato lo studio della musica a cinque anni.
A nove ha incominciato a frequentare una scuola
speciale di musica dove ha studiato con Leonid
Margarius .
Nel 1991 ha vinto il Primo premio al Concorso
internazionale “Concertino di Praga” e l’anno successivo
le è stato assegnato all’unanimità a soli sedici anni il
Primo Premio al Concorso pianistico internazionale
“Ferruccio Busoni” di Bolzano, che da cinque anni non
veniva assegnato. Questa vittoria ha segnato per Anna
l’inizio di una carriera internazionale con un tour
europeo di sessanta concerti: Festival di Brescia e
Bergamo, Milano al Conservatorio e al Teatro alla Scala, Herculessaal di Monaco di
Baviera, Ruhr Festival, Salle Gaveau di Parigi, Berlino nella Sala della Filarmonica,
Karlsruhe, Tonhalle di Zurigo… Nel 1994 con l’Orchestra della Radio di Berlino ha
suonato le Variazioni su un tema di Paganini di Sergej Rachmaninov nella Sala
Filarmonica di Berlino, e nel 1995 è stata in tournée con la Israel Chamber Orchestra
in Germania ed Austria, suonando anche a Vienna nella Sala Grande del
Musikverein il Concerto n. 1 di Schostakovich. Subito dopo Vienna, Anna si è
trasferita a vivere in Italia, dove è stata ammessa ad honorem alla “Accademia
Pianistica Internazionale di Imola”. Nei cinque anni seguenti Anna è riuscita a
conciliare la prosecuzione dei suoi studi con una intensa attività concertistica ed ha
suonato a Londra, Ginevra, Zurigo, Tolosa, Vancouver, Bergen, Dortmund, in Sud
Africa ed in Giappone. Ha registrato per la televisione tedesca e olandese, suonato
con l’Orchestra da Camera di Losanna, con la Nederland Philharmonic, con la
Residentie Orchestra, con la Orchestra Sinfonica della RAI, la BBC Symphony
Orchestra, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Brabant Symphony
Orchestra ed in recital in Italia, Olanda, Germania, e Inghilterra. Nel 1996 ha
debuttato al Concertgebouw di Amsterdam nella Serie “Grandi Maestri” con
grande successo di pubblico e di critica, tanto che di lei scrissero: “Un miracolo della
tastiera” - “ Se Grieg avesse saputo della esistenza di Anna Kravtchenko non avrebbe
scritto solo un concerto per pianoforte”. Da allora Anna è una beniamina del pubblico
del Concertgebouw ed è tornata a suonare nella serie “Grandi Maestri” nel 1999, nel
2002 e nel 2006. Nel 2000 Anna ha ricevuto il Master dalla Accademia Pianistica di
Imola ed è entrata a far parte del corpo docente. Nello stesso anno ha suonato anche
in Giappone e con l’Orchestra Filarmonica della BBC a Manchester. Nel 2003 Anna
ha debuttato a Baltimora con la Baltimora Symphony Orchestra ed ha suonato con
la BBC Philharmonic Orchestra, mentre l’anno successivo ha ottenuto grande
successo a Monaco di Baviera con l’Orchestra da Camera della Radio e a Londra con
la Royal Philharmonic Orchestra. Lo scorso anno Anna ha inciso per Decca un cd
interamente dedicato a Chopin, molto ben accolto dalla critica e dal pubblico, ed ha
vinto negli USA l’International Web Concert Hall Competition . Tra i suoi impegni
della stagione in corso, dopo il successo recentemente ottenuto a Milano e
Torino, figurano concerti in Germania, Francia, Svezia, Olanda e Italia.
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI INTERPRETAZIONE PIANISTICA
VENERDÌ 1 AGOSTO
Misano Adriatico, Chiesa del Convento, ore 21.15
Alfredo Speranza pianoforte
Il pianoforte nel Sud America
Antonio Màrquez (Uruguay)
Danza del Gaucho cautivo
Suite de Tangos
de la “vieja guardia”
(homenaje a Alfredo Speranza)
Eduardo Caba (Bolivia, 1890-1943)
Aire Indio
Daniel Stefani (Uruguay-Spagna)
Preludio y Danza n. 2
Armando Orefiche (Cuba, 1911-2000)
Mayarì
(lamento afro-cubano, arrangiamento
di Alfredo Speranza)
Heitor Villa-Lobos (Brasile, 1887-1959)
Lenda do Brasil
Antonio Màrquez (Uruguay)
Lenda do Brasil
()
Julio Sanders (Argentina, 1897-1942)
Adios Muchachos
Francisco Canaro (Uruguay, 1888-1964)
Envidia
Raziatti-Firpo (Argentina)
El Lloròn
Gerardo Matos Rodriguez (Uruguay)
La Cumparsita
Juan de Dios Filiberto (Argentina)
Caminito
Alfredo Speranza (Uruguay-Italia, 1930)
Viejo Tangòn
Pintin Castellanos (Uruguay 1905-1983)
La Puñalada
Arrangiamenti del maestro Alfredo Speranza
Alfredo Speranza pianoforte
La figura di Alfredo Speranza si può riallacciare alla tradizione romantica del pianista
compositore e didatta che ha avuto le sue figure più rappresentative in F. Chopin, F.
Liszt, R. Schumann, I. Albeniz, fino alla metà del ’900 con S. Rachmaninoff. Speranza
è nato a Montevideo (Uruguay) l’8 Gennaio 1930 e dal 1983 è cittadino italiano. Ha
fondato una sua scuola di
pianoforte nel 1959 a Rimini,
città dove risiede, diplomando
settantadue suoi allievi e
vincendo con molti di essi più di
110 concorsi sia nazionali che
internazionali. Speranza, che è
stato allievo di Walter Gieseking,
Carlo Zecchi e Marcelle Meyer
ha studiato in Uruguay col
maestro Baranda Reyes, già
allievo di Josè Iturbi. Ha eseguito
più di 2900 concerti in tutto il
mondo in 66 anni di carriera
pianistica (Carnegie-Hall di New
York, al Mozarteum di
Salisburgo, al Conservatorio e
Teatro dei Campi Elisi di Parigi,
alla Piccola Scala di Milano, all’Odeon di Buenos Aires, all’Accademia di Vienna,
al Conservatorio di Madrid, al Royal College di Vancouver...), giacchè tenne il suo
primo concerto nel novembre del 1937 a Buenos Aires. Nel 1994 ha inaugurato il
Congresso mondiali “Baha’i” alla Carnegie Hall di New York ed al Waldorf
Astoria. Tiene corsi di perfezionamento in diverse città d’Europa e d’America, fra
gli ultimi a Vancouver (Canada), Ginevra, Horn presso Vienna (Allegro Vivo
Festival). Nell’aprile del ’99 in cerimonia solenne gli è stata conferita la
cittadinanza onoraria della città di Rimini. Incide per la DME master e tutta la sua
opera pianistica è edita dalle edizioni musicali Berben di Ancona. L’Institut
Governing Board of Editor’s e l’International Directory of Distinguished
Leadership degli U.S.A. hanno conferito una nomination per includere nel
dizionario “Millennium Edition” la biografia del Maestro. Nel giugno 2001
l’International Biographical Center di Cambridge lo ha nominato uomo dell’anno
per le sue capacità didattiche e compositive. Nel 2003 il Festival “Notti
Malatestiane”, progetto della Sagra Musicale Malatestiana gli ha dedicato un
concerto intitolato: “Per Alfredo Speranza”, dov’era prevista l’esecuzione della
sua produzione da Camera. Nel Febbraio 2004 gli è stata conferita la
“Cittadinanza Onoraria” della Città di Fusignano (Ra) per il suo contributo al
Concorso Internazionale di Musica da Camera “Dino Caravita”. Nel Novembre
del 2004 Alicia de Larrocha ha eseguito una sua composizione intitolata “Paisajes
de Andorra”, opera a lei dedicata. Più di 30 pianisti di fama internazionale
eseguono la musica del maestro Speranza in tutto il Mondo.
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI INTERPRETAZIONE PIANISTICA
SABATO 2 AGOSTO
Misano Adriatico, Chiesa del Convento, ore 21.15
Pier Narciso Masi
pianoforte
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata in mi maggiore
Sonata in mi maggiore
Sonata in re minore
Sonata in re minore
Sonata in do maggiore
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata op. 27 n. 2 in do diesis minore “Al chiaro di luna”
Sonata quasi una fantasia
Adagio sostenuto - attacca:
Allegretto - attacca:
Presto agitato
()
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata op. 57 in fa minore “Appassionata”
Allegro assai
Andante con moto - attacca:
Allegro, ma non troppo - Presto
Pier Narciso Masi pianoforte
Pier Narciso Masi, prediletto appena
giovinetto di Edwin Fischer, ebbe in
seguito quali maestri Carlo Zecchi e
Guido Agosti. Vincitore di importanti
concorsi internazionali in giovanissima
età, completò la sua formazione
musicale attraverso studi classici e di
composizione. Apprezzato subito come
musicista totale, ha impostato la sua
attività a tutto campo, esplorando ogni
aspetto del pianoforte, dalla musica da
camera, di cui è oggi considerato come
uno dei massimi esponenti, all’attività
solistica, con particolare predilezione
per i compositori classici. All’esperienza
concertistica, maturata in lunghi anni di
attività in tutto il mondo, egli unisce
l’attività didattica svolta in seminari e
Corsi pluriennali presso importanti
accademie musicali in tutta Europa,
USA e Giappone. Ha suonato in
recitals, con gruppi da camera,
collaborando con musicisti di fama internazionale e con orchestra per le più
prestigiose istituzioni musicali in tutto il mondo, riportando ovunque grandi
successi di pubblico e di critica. Incide per RCA, Naxos, Pan; numerose
sono inoltre le sue registrazioni radiotelevisive in Italia e all’estero.
Castello di Gradara
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI INTERPRETAZIONE PIANISTICA
DOMENICA 3 AGOSTO
Gradara, Cortile del Castello, ore 21.15
Un pianoforte sotto le stelle
Maddalena Murari pianoforte
Gesualdo Coggi pianoforte
Frédéric Chopin (1810-1849)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ballata n. 1 op. 23 in sol minore
Sonata op. 10 n. 2 in fa maggiore
Berceuse op. 57
Allegro
Allegretto
Presto
Isaac Albéniz (1860-1909)
Triana
(dal II Quaderno della Suite Iberia)
Alfredo Speranza (1930)
Notturno a Toumanova
Franz Liszt (1811-1886)
Rapsodia Spagnola
Franz Liszt (1811-1886)
Studio trascendentale n. 9
“Ricordanza”
Studio trascendentale n. 10 in fa
minore
Giuseppe Verdi (1813-1901) /
Franz Liszt (1811-1886)
Rigoletto. Paraphrase de concert
Maddalena Murari
()
pianoforte
Gesualdo Coggi
()
pianoforte
Maddalena Murari pianoforte
Maddalena Murari, nata a Padova nel 1976, ha studiato
pianoforte con la Prof.ssa Caprara presso il Conservatorio “C.
Pollini” di Padova, diplomandosi nel 1995 con il massimo dei
voti, la lode e la menzione d’onore. Nel febbraio 1996 è
diventata membro effettivo dell’Orchestra Giovanile Italiana
di Fiesole dove è stata seguita per la musica da camera dai
maestri: De Rosa, Baldovino, Zanettovich, Jones, Mealli,
Globokar, Faja e Nannoni . In veste cameristica ha tenuto
concerti per l’Associazione “Opere Buffe” di Aosta, per il
Festival Montelliano della musica classica, per il Festival
d’autunno dell’O.G.I. esibendosi all’Università degli Studi di
Firenze alla Galleria dell’Accademia, e alla Chiesa di S.
Apollonia, effettuando così registrazioni per la R.A.I. nazionale e regionale. Come
solista si è esibita per la Fondation “L. Monet” di Martigny, per il VII Festival
Internazionale di Pianoforte di Rimini, per la Round Table di Lugo di Romagna, per il
Rotary Club di Cittadella, per il Lions Club di Padova, per la Junior Chamber
International, per “Casa Telethon”, per il Festival Internazionale “Follina in musica”,
per l’Istituzione musicale “Villa Contarini”, per l’Associazione Musicale “A.
Benvenuti” di Conegliano, per l’International Meeting on Triptophan Research “Istry”
2002, per la Fondazione “G. Cini” di Venezia. E’ risultata vincitrice di sette primi
premi assoluti in importanti concorsi (Cesenatico, Montescudo, Saludecio “Ottocento
Festival”, Fusignano, Mola di Bari, Uliveto, Busalla) ed ha ottenuto numerosi altri
premi ai concorsi: “Città di Pisa”, “Città di Grosseto”, Concorso Internazionale di
Roma “Premio Chopin”, Cento (Ferrara), Camaiore (Lucca), Concorso Internazionale
di Manerbio (Bologna), Concorso Pianistico “Terme di Saturnia”, Concorso Nazionale
di Esecuzione Pianistica “Coppa Pianisti d’Italia” di Osimo (Ancona, secondo
premio). Nel Novembre 1996 si è classificata seconda al “Premio Venezia” riservato ai
migliori diplomati dei Conservatori. Ha conseguito brillantemente nel Giugno 1999 la
specializzazione di pianista per orchestra presso l’O.G.I. di Fiesole. Nel Giugno 2000
si è laureata in lingue e letterature straniere moderne presso l’Università di Padova con
il massimo dei voti e la lode, e nell’Agosto dello stesso anno ha ottenuto il primo premio
assoluto al Festival “Allegro Vivo” di Horn in Austria. Nell’Aprile 2002 ha vinto la
selezione indetta dal Conservatorio “B. Marcello” di Venezia per suonare con
l’Orchestra del Teatro “La Fenice” e nel Settembre dello stesso anno è stata invitata dal
maestro M. Messinis a partecipare alla rassegna concertistica “Costellazione Chopin”
presso l’Ateneo Veneto. Nel Novembre 2004 ha partecipato ad una tournèe in Taiwan
collaborando con il violinista Anania Maritan ed esibendosi nel Teatro Nazionale di
Taipei e nelle città di Taichung e Tainan. Nel Giugno 2005 ha conseguito il diploma di
Dottore di Ricerca in Letterature Anglo-Germaniche presso l’Università di Padova
discutendo una tesi sulla produzione vocale da camera di Gerald Finzi e Ralph
Vaughan Williams. Nell’Ottobre 2005 ha ottenuto il diploma accademico di II livello
in pianoforte rilasciato dal Conservatorio “B. Marcello” di Venezia con il massimo dei
voti e la lode. Nell’Ottobre 2006 è stata nuovamente invitata in Taiwan per una serie
di concerti con il baritono Richard Rittelmann con il quale si è esibita alla Tamkang
University e nelle città di Taichung e Tainan. Attualmente si sta perfezionando
sotto la guida del maestro Alfredo Speranza di Rimini.
Gesualdo Coggi pianoforte
Gesualdo Coggi, nato a Frosinone nel 1985, ha iniziato gli
studi musicali all’età di cinque anni con il nonno
Gesualdo Coggi. Ha studiato sotto la guida del maestro F.
Di Cesare dapprima presso l’Arts Academy di Roma e
successivamente presso il Conservatorio di musica “S.
Cecilia” di Roma, dove nel 2002 ha conseguito il Diploma
di Pianoforte con il massimo dei voti e lode. Nel 2007 ha
concluso il “Postgraduate Music Course” diplomandosi
con il massimo dei voti e lode presso la “Hogeschool voor
de Kunsten - Conservatorium” di Rotterdam nella classe
del maestro Aquiles Delle Vigne. Attualmente si sta
perfezionando con il maestro Roberto Cappello presso il
Conservatorio “A. Boito” di Parma. Ha partecipato a
masterclass tenute da F. Scala, R. Risaliti, B. Canino, F. J.
Thiollier, N. Fisher, Choong Mo Kang, M. Drevnowskij. Vincitore di numerosi concorsi
pianistici nazionali (“Mascia Masin” di Sangemini, “Miglio d’Oro” di Portici, “Vietri sul
Mare”…), riceve nell’anno 2003 il Premio “Valter Cococcia” destinato al più giovane
diplomato italiano dell’anno precedente con la votazione maggiore. Sempre nello stesso
anno vince il terzo Premio al XX Concorso nazionale “Premio Venezia”. Nel 2007 ha
vinto il secondo premio al Concorso internazionale “Vanna Spadafora” di Roma. Ha
tenuto concerti in molte città tra cui Salisburgo, Seoul, Ravenna nell’ambito del
“Ravenna Festival”, Venezia, Stresa, Roma (Auditorium Conciliazione, Università
Cattolica, Sala Baldini, Istituto Polacco, Accademia di Ungheria, etc.). Come solista con
orchestra ha eseguito concerti di Mozart, Beethoven, Rachmaninov e Martucci.
Collabora stabilmente con l’Orchestra Sinfonica di Roma, con la quale ha registrato i
due Concerti di Martucci; le due incisioni saranno pubblicate dall’etichetta discografica
NAXOS nell’ambito della realizzazione di un’integrale delle opere sinfoniche di
Martucci. Dal 1998 suona in duo con la violinista Kim So-Yeon con la quale ha tenuto
numerosi concerti. Nel luglio 2007 ha conseguito la Laurea Triennale in Fisica presso
l’Università di Roma “La Sapienza” con votazione di 110 e lode.
ASSOCIAZIONE CENTRO MUSICALE “A. VIVALDI”
VIA ROSSINI, 1 - 47843 MISANO ADRIATICO
Scuola Comunale di Musica
CORSI PRINCIPALI E D’ORIENTAMENTO PER OGNI STRUMENTO. CORSI TEORICI.
PROPEDEUTICA MUSICALE. MUSICA D’INSIEME. CORSI SERALI PER ADULTI.
ESERCITAZIONI CORALI. PREPARAZIONE AD ESAMI IN CONSERVATORI STATALI.
Per informazioni: Tel. 0541/612208
Comune di Misano Adriatico - Assessorato alla Cultura - Tel. 0541-618449
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI INTERPRETAZIONE PIANISTICA
MARTEDÌ 5 AGOSTO
Misano Adriatico, Chiesa del Convento, ore 21.15
Roberto Cappello pianoforte
Robert Schumann (1810-1856)
Bunte Blätter op. 99
I. Nicht zu schnell, mit Feurigkeit II. Sehr rasch III. Frisch IV. Ziemlich langsam
V. Schnell VI. Ziemlich langsam, sehr gesangvoll VII. Sehr langsam, sehr gesangvoll
VIII. Langsam IX. Novelette (Lebhaft) X. Praeludium (Energisch) XI.Marsch (Sehrgetragen)
XII. Abendmusik (Menuett-Tempo) XIII. Scherzo (Lebhaft) XIV. Geschwindmarsch (Sehr markiert)
Robert Schumann (1810-1856)
Presto appassionato op. 22
()
Giorgio Tosi (1953)
Flash back
Luminoso, Misterioso, Deciso con swing, Con espressione, Quasi senza tempo
Albert Bonera (1950)
Sette Elegie atonali
Adagio con sentimento, Allegretto frizzante un pò spocchioso, Allegro vivace scherzoso
Adagio lirico e pensoso, Presto agitato, Allegro energico, Adagio dolente quasi largo
Fantasia e Fuga
Alfredo Speranza (1930)
Visiones: “Pezzi fantastici” (dedicate a Roberto Cappello)
Il ballo, Prima visione: Pulcinella, Seconda visione: Carmen
Terza visione: Soldatini di legno, Quarta visione: Ofelia, Ritorno al ballo
Toccata della Nuova Era (dedicata a Sergio Perticaroli)
Roberto Cappello pianoforte
Roberto Cappello ha al suo attivo oltre 2000
concerti in tutto il mondo, come solista, in
formazioni da camera e con orchestra. Ha iniziato
giovanissimo gli studi musicali con il padre. Il suo
primo concerto lo ha tenuto a soli sei anni presso la
prestigiosa Konzerthaus di Vienna, suscitando
grande entusiasmo di pubblico e di critica. Ha
quindi proseguito lo studio del pianoforte con il M°
Rodolfo Caporali, con il quale si è diplomato presso
l’Accademia Nazionale di S. Cecilia in Roma nel
1974. Lo stesso anno vince il Concorso pianistico
“Città di Senigallia” e “Maria Canals” di Barcellona,
nel 1975 il Primo premio al Concorso pianistico
nazionale di Treviso e nel 1976 gli viene assegnato il
Primo premio al prestigioso Concorso pianistico
internazionale “Ferruccio Busoni”, premio che da 25
anni non veniva assegnato ad un pianista italiano.
Ospite regolare delle maggiori istituzioni concertistiche italiane ed estere, è
regolarmente invitato dai più importanti Festivals internazionali (Besançon, Husum,
Spoleto, Brescia e Bergamo…). Ha tenuto numerosi recitals in Francia, Austria,
Svizzera, Germania, Belgio, Olanda, Ungheria, Jugoslavia, Spagna e
Lussemburgo; ha inoltre effettuato una tournée in Australia nel 1988. Nel 1991 ha
inciso i Walzer di J. Strauss nelle trascrizioni virtuosistiche dei più famosi pianisti
del passato. Nel settembre 1994 ha inaugurato la Stagione da Camera del Teatro
alla Scala di Milano e nel 1995, la stagione da camera di S. Cecilia eseguendo in
entrambe le occasioni i 12 Studi Trascendentali di Franz Liszt. Nel 1996 è stato in
Germania per una serie di concerti (Berlino, Francoforte, Amburgo, Dresda, Kiel)
con l’Orchestra Nazionale della RAI, eseguendo il V Concerto di L. van
Beethoven. Tra il 1997 e il 1998 ha eseguito a Vienna, Budapest, Zagabria,
Belgrado, Parigi, Bruxelles, Anversa, nella doppia veste di direttore e solista, il
Concerto K 466 di W. A. Mozart. Nel 2000 ha tenuto una serie di recitals in Gran
Bretagna (Londra, Manchester, Liverpool, Glasgow). Il 2001 lo ha visto impegnato
in Giappone e negli Stati Uniti. Ruolo importante riveste l’attività cameristica, in
collaborazione col Quartetto Kodàli di Budapest, con il violoncellista F. Maggio
Ormezowsky e con il violinista J. Grubert. Di notevole importanza, in ambito
didattico, le master-classes presso l’Università di Brisbane in Australia, Husum in
Germania e l’Accademia “Franz Liszt” di Budapest; i seminari presso i
Conservatori di Udine, di Vienna, di Siviglia e i Corsi di perfezionamento tenuti
all’Accademia Mediterranea di Taranto ed ai Festival di Misano Adriatico e
Lanciano. E’ regolarmente invitato a presiedere le giurie di concorsi pianistici
nazionali ed internazionali. Ha inciso per Ricordi, Fonit Cetra, A.M.C., Edizioni
Paoline, Acustica; con quest’ultima ha registrato l’intero corpus dei Lieder di
Franz Schubert nelle trascrizioni di F. Liszt. E’ docente di pianoforte principale
presso il Conservatorio Statale di musica “A. Boito” di Parma.
IL FESTIVAL È GRATO A:
Filiale di Misano Adriatico
Via Tavoleto, 3/A - 47843 Misano Adriatico
Tel. 0541 615934
www.bancamalatestiana.it
Soc. DALMA srl
Restaura il Convento
Serravalle - Repubblica di San Marino
0549.901011
Via della Gazzella, 19 - 47900 Rimini - Tel. 0541.753123i - www.alterecho.it