CITTÀ DI MONOPOLI
Assessorato alla Cultura
REGIONE PUGLIA
Assessorato al Mediterraneo
33a STAGIONE CONCERTISTICA
2012-2013
PROGRAMMA GENERALE
È con vero piacere e soddisfazione che porto il mio saluto alla Stagione Concertistica dell’Associazione “Amici della Musica”, giunta
alla trentatreesima edizione. Anni in cui il prof. Angelo Giangrande
insieme ai suoi instancabili collaboratori ha presentato e offerto concerti ed eventi di assoluta qualità artistica, impreziosendo la Città di
Monopoli di una manifestazione che eleva la sua vocazione culturale.
Sedici concerti di assoluto rilievo artistico, alcuni dei quali coinvolgono giovani musicisti del posto, che da novembre a maggio ci faranno vivere e condividere piacevoli momenti d’arte, di riflessione ed
emozioni intense. Tra questi mi piace ricordare il concerto inaugurale
con l’Orchestra della Provincia di Bari e quello che vedrà a Monopoli il pianista e compositore argentino Luis Bacalov. Appuntamenti ai
quali, ancora una volta, abbiamo voluto legare il nome della città di
Monopoli a questa rassegna.
Voglio, pertanto, estendere il mio più sentito ringraziamento agli organizzatori, agli artisti partecipanti, agli appassionati e a tutto il pubblico che prenderà parte a questa splendida manifestazione.
Emilio Romani
Sindaco di Monopoli
Con immenso piacere e con profonda riconoscenza saluto la stagione
concertistica dell’Associazione “Amici della Musica - Orazio Fiume”
che quest’anno è giunta alla sua 33a edizione.
Quale migliore occasione di questa per poter salutare tutto il gruppo
di artisti che aderiscono a questa rassegna, apportando un valore aggiunto alla manifestazione stessa. A nome della città dò il benvenuto
agli artisti, un benvenuto carico di emozione e gioia.
La musica è arte, una parentesi piacevole nella vita di ognuno di noi;
ci tiene compagnia, possiamo fruirne quando meglio crediamo ed è
un fantastico strumento di unione, di aggregazione che fa superare
ogni tipo di barriera.
La musica è fonte di ispirazione, stimolo alla nostra creatività e sicuramente ragione di vita per questi fantastici artisti.
Il Comune di Monopoli apprezza l’impegno che questa Associazione svolge con costanza, un impegno che porta all’accrescimento e
alla valorizzazione del nostro patrimonio artistico e culturale. L’Associazione “Amici della Musica” ha contribuito ad accompagnare e
sottolineare molti momenti importanti che si sono svolti nel nostro
territorio, e per questo siamo orgogliosi e grati dell’esistenza e della
presenza attiva di questa associazione che diffonde un messaggio di
partecipazione civile a questa stagione concertistica.
Un immenso augurio va a questa rassegna, confidando nel potere che
la musica ha su tutti noi, permettendo di liberarci da tutti i pensieri
e donandoci la possibilità di aprire la nostra anima ad una serie di
emozioni positive.
Avv. Rosanna Perricci
Assessore alla Cultura
Siamo lieti di presentare il programma della nostra 33a stagione Concertistica come sempre predisposta con la preziosa collaborazione del nostro Direttore Artistico M.° Giovanni Antonioni ed organizzata con il contributo della Civica Amministrazione, della Regione Puglia e, dopo tanti
anni, anche del FUS (Fondo Unico dello Spettacolo del Ministero) che ringraziamo.
Il cartellone, con i suoi ben 16 appuntamenti, ci accompagnerà da novembre fino a maggio e comprende ancora una volta concerti di notevole
spessore culturale che abbracciano vari generi musicali.
La Stagione ancora una volta sarà inaugurata dalla prestigiosa Orchestra Sinfonica dell’Amministrazione Provinciale di Bari per l’occasione diretta dal M.° Paolo LEPORE.
Sono meritevoli di essere particolarmente segnalati i cinque concertievento da non perdere e che presentano prestigiosi Musicisti noti in tutto il
mondo: il grande pianista Luis BACALOV ed il duo Francesco D’ORAZIO
(vl) - Giampaolo NUTI (pf). Per il jazz il Trio MAMO composto da Massimo MORICONI (cb) - Egidio MARCHITELLI (ch) - Pasquale ANGELINI (batteria); il Duo Dado MORONI (pf) - Rosario GIULIANI (sax) e il
quartetto composto da Maurizio GIAMMARCO (sax) - Bebo FERRA (ch)
Francesco ANGIULI (cb) - Nicola ANGELUCCI (batteria).
Ma sono da segnalare anche il JUBILEE GOSPEL SINGERS nel tradizionale concerto di Natale ed il CANZONIERE GRECANICO SALENTINO in un concerto di pizziche e tarante con contaminazioni natalizie.
Seguirà un “Concerto di Capodanno” tenuto dal quintetto d’archi WIENER KAMMERSYMPHONIE con musiche della tradizione viennese.
La stagione proseguirà con due graditi ritorni: il QUARTETTO “CALACE” con Pietro QUIRINO (tenore) in un programma dedicato alla storia della canzone napoletana e il ben noto “TRIO RAFFAELLO” che grande successo hanno riscosso nel passato.
Ospiteremo, poi, il Duo Silvano MINELLA (vl) - Flavia BRUNETTO
(pf); il duo pianistico Gemma DIBATTISTA - Marilena LISO; e il Quartetto d’archi “L’ESTRO ARMONICO” con Maria Teresa DE SANIO e Ferruccio VIGNANELLI ZICHELLA (vl) - Stefano SANCASSAN (v.la) e
Alessandro MULLER (v.llo).
Concluderà la stagione la consueta Rassegna “Giovani Concertisti” che
ci saranno segnalati dalla Direzione del nostro prestigioso Conservatorio
di Musica, che ringraziamo. Ciò per continuare quell’opera di valorizzazione dei nostri giovani talenti che si affacciano al difficile mondo del concertismo.
Quindi una Stagione che ci permettiamo sottoporre alla Vostra attenzione nella speranza che vorrete continuare ad accordarci la Vostra adesione così come Vi preghiamo di portarla a conoscenza di quanti possano essere interessati.
Con l’occasione ci permettiamo anche di sollecitare la sottoscrizione
dell’abbonamento che consente a Voi dei risparmi, a noi di poter far fronte con tempestività agli impegni organizzativi. Ovviamente sono confermate le agevolazioni per i nostri soci, i giovani e gli anziani e i diversamente abili.
Ci auguriamo, quindi, che i nostri molteplici sforzi trovino benevole
accoglienza nella nostra Città e non solo, il che ci consentirà di continuare
il nostro impegno volontaristico per assicurare una serie costante di validi
appuntamenti con la “buona musica”.
Monopoli, 10 novembre 2012
Prof. Angelo Giangrande
Presidente Ass. Amici della Musica
22 novembre 2012
PROGRAMMA GENERALE
Chiesa S. Antonio
22 novembre 2012 Chiesa S. Antonio
ANTEPRIMA DELLA 33a STAGIONE CONCERTISTICA
ORCHESTRA SINFONICA PROVINCIA DI BARI
Direttore PAOLO LEPORE
4 dicembre 2012 Cinema Vittoria CONCERTO INAUGURALE
Luis BACALOV
21 dicembre 2012 Cinema Vittoria JUBILEE GOSPEL SINGERS
Direttore Mario PETROSILLO
Concerto Evento
Concerto di Natale
28 dicembre 2012 Cinema Vittoria
CANZONIERE GRECANICO SALENTINO
Pizziche e Tarante
4 gennaio 2013 Audit. Musica d’Attracco Concerto di Capodanno
Wiener Kammersymphonie
11 gennaio 2013 Cinema Vittoria
Pietro QUIRINO & QUARTETTO CALACE
In... Acquerello napoletano
ORCHESTRA SINFONICA PROVINCIA DI BARI
22 gennaio 2013 Auditorium Musica d’Attracco
Sorta nel 1968, grazie alla sensibilità con cui l’Amministrazione Provinciale di Bari accolse le appassionate sollecitazioni del prof. Vitantonio
Barbanente, Presidente del Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, l’Orchestra di Bari fu affidata alla direzione artistica del M° Gabriele Ferro, allora giovane docente del Conservatorio barese diretto da Nino Rota. Tre
anni dopo l’Orchestra, riconosciuta dal Ministero dello Spettacolo come
“formazione d’interesse nazionale”, inizia il suo cammino di Istituzione
Concertistica Orchestrale (ICO).
Sin dalla nascita svolge un’intensa attività collaborando anche a più riprese col Teatro Petruzzelli in occasione delle stagioni liriche tradizionali
e partecipando a prestigiose trasferte: Spoleto (1984), Bergen (1985) e
Charleston (1985). Attualmente affidata al maestro Marco Renzi, la direzione artistica dell’orchestra è passata, dopo Gabriele Ferro, a Pietro
Argento, Bruno Campanella, Rino Marrone, Nino Lepore, Michele Marvulli, Paolo Lepore, Roberto De Simone.
Sul podio si sono avvicendati nel tempo, come direttori ospiti, Nino
Rota, Piero Bellugi, Alberto Rossi, Luciano Berio, Roberto Duarte, Mario
Gusella, Jay Friedmann, Stefano Martinotti, Donato Renzetti, Pierluigi
Urbini, Peter Maag, Franco Mannino, Bruno Aprea, Kurt Sanderling,
Franco Caracciolo, Anatole Fistoulari, Leibovitz, Vladimir Delman, Francesco Molinari-Pradelli, Armando La Rosa Parodi, Reynald Giovaninetti,
Neubold, Boris Brott, Marcello Viotti, Alberto Zedda ed inoltre Ennio
Morricone e Giorgio Gaslini. Il 17 maggio 2003, in occasione del conferimento a Sua Santità, Papa Giovanni Paolo II, della laurea honoris causa
in Giurisprudenza, l’orchestra ha tenuto a Roma due concerti: uno alla
presenza del Papa nella sala “Paolo VI” e l’altro nella Basilica di S. Maria
Maggiore.
Direttore Paolo LEPORE
TRIO RAFFAELLO
5 febbraio 2013 Cinema Vittoria
MAMO TRIO
Massimo MORICONI Contrabbasso
Egidio MARCHITELLI Chitarra
Pasquale ANGELINI Batteria
Concerto Evento
14 febbraio 2013 Auditorium Musica d’Attracco
DUO PIANISTICO
Marilena LISO
Gemma DIBATTISTA
26 febbraio 2013 Cinema Vittoria Concerto Evento
14 marzo 2013 Cinema Etoile Francesco D’ORAZIO Violino
Giampaolo NUTI Pianoforte
Concerto Evento
JAZZ QUARTET
Maurizio GIAMMARCO Sax
Bebo FERRA Chitarra
Francesco ANGIULI Contrabbasso
Nicola ANGELUCCI Batteria
21 marzo 2013 Auditorium Musica d’Attracco
Quartetto d’Archi “ESTRO ARMONICO”
5 aprile 2013 Cinema Vittoria Rosario GIULIANI Sax
Dado MORONI Pianoforte
Concerto Evento
16 aprile 2013 Auditorium Musica d’Attracco Silvano MINELLA Violino
Flavia BRUNETTO Pianoforte
3 e 7 maggio 2013 Auditorium Musica d’Attracco
Rassegna GIOVANI CONCERTISTI
INGRESSI: Porta ore 20.30 - Sipario ore 21.00
Programma
G.F. Händel Ouverture dal Messiah
O. Respighi Suite n. 3 per archi
P.I. čajkovskij Sinfonia n. 5 in Mi minore op. 64
4 dicembre 2012
LUIS BACALOV
Cinema Vittoria
Concerto Evento
Luis Bacalov é nato a Buenos Aires dove ha iniziato la sua formazione
pianistica all’età di cinque anni con il professor Enrique Barenboim, continuando poi gli studi con Berta Sujovolsky (allieva di Artur Schnabel). Inizia
giovanissimo l’attività concertistica in Argentina, come solista, in duo con
il violinista Alberto Lisy ed in vari gruppi di musica da camera. In Italia e
in Francia, a partire dagli anni ’60, é molto attivo come compositore per il
cinema, collaborando tra gli altri con registi quali Lattuada, Damiani, Scola,
Petri, Faccini, Giraldi, Wertmuller, Kurys, Greco, i fratelli Frazzi, Pasolini,
Fellini, Radford e Rosi. Per le musiche de “Il Postino” ha avuto numerosi
premi: il Davide di Donatello, il Globo d’Oro della Stampa Estera in Italia,
il Nastro d’Argento dell’Associazione dei Critici Cinematografici, il Premio
Oscar della Academy of Motion Pictures Arts and Science, il Premio Bafta
(British Academy for Film and Television Arts), il Premio Nino Rota. Per
“La tregua” di Francesco Rosi ha conseguito una nomination per il Davide
di Donatello ed una nomination dalla A.M.P.A.S. per “Il Vangelo secondo
Matteo” di Pier Paolo Pasolini. Svolge anche un’intensa attività come pianista e direttore d’orchestra.
La sua composizione per soli, coro e orchestra intitolata “Misa Tango”, e registrata dalla D.G.G. sotto la direzione di Myung-Whun Chung con Placido
Domingo, Ana Maria Martinez e Hector Ulises Passarella, è stata eseguita a
Roma con l’Orchestra dell’Accademia di S. Cecilia. Per la D.G.G. Luis Bacalov ha registrato nella sua rielaborazione per pianoforte e orchestra due tanghi di Piazzolla e il suo “Tangosain”. L’intero album DGG/Universal ha avuto la nomination al Latin American Grammy Awards 2001. Ha inaugurato
la Cavea dell’Auditorium , Parco della Musica, a Roma il 2 luglio 2003 con il
programma “Cinema Italiano”, dirigendo l’Orchestra della Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ha recentemente registrato il suo Triple Concierto,
per soprano, bandoneon e pianoforte, presentato in prima esecuzione dalla
Santa Barbara Symphony Orchestra, in California con la direzione di Giséle
Ben Dor. Ha diretto la prima esecuzione mondiale della sua opera teatrale
Estaba la Madre, che su commissione del Teatro dell’Opera di Roma, è andata in scena al Teatro Nazionale di Roma nella stagione operistica 20032004 con la regia di Giorgio Barberio Corsetti. Ha formato un quartetto con
bandoneón, contrabbasso, percussioni e pianoforte, con il quale ha inciso
il CD “Tango and Around” proponendo composizioni che ricercano punti
d’incontro fra diverse culture musicali, approdando ad un risultato fortemente sincretico (musica etnica, urbana, contemporanea).
Programma
Ignacio Cervantes 3 danzas
Vicente Greco Rodrigurz Peña
Isaac Albeniz Tango
Carlos Gardel El dia que me quieras
Ennio Morricone Indagine
Angel Villoldo El Choclo
Luis Bacalov Astoreando
Astor Piazzolla Decarisimo
Astor Piazzolla Invierno Porteño
Luis Bacalov Ricercare Baires 1
Luis Bacalov Baires Concerto
Luis Bacalov Seducciòn
Astor Piazzolla Libertango
21 dicembre 2012
Cinema Vittoria
belle gospel songs della tradizione natalizia gospel! Animano con le
loro voci la preghiera conclusiva del Kairos, incontro mondiale della
chiesa evangelica e cattolica carismatica tenutosi nel 2010 a Bari nel
teatro Piccinni. Nel Settembre 2009 arrivano alla finale delle selezioni
di “X Factor” riscuotendo grande successo di pubblico e critica ed ottenendo due importanti passaggi televisivi.
Ritenuti uno dei cori gospel più “in carattere” di tutta l’Italia, i Jubilee
Gospel Singers offrono uno spettacolo dalle sfumature emozionanti
e coinvolgenti. Una delle caratteristiche principali dello spettacolo
che li contraddistingue è quella di rendere partecipe il pubblico del
significato dei testi dei canti eseguiti. Hanno all’attivo circa 1000 concerti!!
Programma
Dai Spirituals ai Gospel
JUBILEE GOSPEL SINGERS
Concerto di Natale
Direttore Mario PETROSILLO
I Jubilee Gospel Singers nascono dall’idea del M.° Mario Petrosillo,
musicista estroso ed eclettico, già altro primo violoncello dell’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari. Lo studio artistico e culturale
completo della musica, intesa come scienza e letteratura, lo avvicinano alle melodie antiche dello spiritual prima, e del gospel poi. Crea
così i Jubilee Gospel Singers, la sola formazione vocale a cui poi affiancherà una band.
La formazione vocale varia negli anni avvicendandosi in concerti sui
palchi prestigiosi de: il Teatro Piccinni di Bari, Pescara Blues Festival,
jazz Festival in Cava (Foggia), Artitria jazz Festival (Locorotondo),
Premio Diomede, 2 produzioni con Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, accompagnata da trio: piano-hammond, percussioni, contrabbasso o da una band composta da piano-hammond, percussioni,
batteria, basso, chitarra.
I JGS vantano collaborazioni con voci del calibro di Mary Hubert,
Curtis Bevers, Patrizia Conte, Jenny B, Linda Valori, Mario Rosini.
Hanno animato il capodanno 2007/08 in Piazza Prefettura a Bari,
coinvolgendo le 100.000 persone accorse in piazza a festeggiare, con
Jenny B, Gianni Ciardo, Checco Zalone, Toti e Tata, Carmela Vincenti, Paolo Migone, etc.
Ciascun componente i JGS vanta prestigiosi curriculum e sente profondamente il repertorio eseguito, quello che viaggia dallo spiritual al
gospel spingendosi fino al soul e al jazz. Questa vastità di toni e suoni è
possibile grazie ai magistrali arrangiamenti del M.° Mario Petrosillo,
all’ecletticità musicale della band e alla varietà vocale della formazione corale. La loro caratteristica vocalità li ha spinti a realizzare una
produzione del musical “Jesus Christ Super Star”in forma di recital
con riarrangiangiamenti corali scritti dal M.° Mario Petrosillo in uno
stile più gospel e accompagnati dalla prosa composta da Luciana Negroponte.
Si esibiscono il 24 novembre 2008 nel concerto pro apertura Teatro
Petruzzelli insieme ai più importanti musicisti del panorama artistico
pugliese e non. Nel dicembre 2008 esce il loro primo disco firmato
Scenario Music “WONDERFULL CHRISTMAS” contenete le più
I’ll Fly Away
I’m So Glad
Oh Freedom
Lord I Know I’ve Been Changed
The Storm Is Passing Over
Rock A My Soul
Steal Away
He’s My Light
Amazing Grace
Silent Night
Oh Glory
It’s Me Oh Lord
Have A Talk With God
28 dicembre 2012
Cinema Vittoria
Programma
Munti Munti
(trad. natalizio / arr. CGS)
Itela
(trad. griko / arr. M. Durante, G. Bianco)
Pizzica di Cosimino
(trad. / M. Durante)
La Strina
(trad. natalizio)
Matinata
(trad. quaresimale / arr. Mauro Durante, M. Mazzotta, G. Bianco)
Tamburrieddhu Miu
CANZONIERE GRECANICO SALENTINO
Pizziche e Tarante
Mauro DURANTE Violino, Tamburi a cornice, Voce
Emanuele LICCI Chitarra, Bouzuki, Voce
Maria MAZZOTTA Tamburello, Percussioni, Voce
Giancarlo PAGLIALUNGA Tamburello, Percussioni, Voce
Giulio BIANCO Fiati, Zampogna, Armonica a bocca
Massimiliano MORABITO Organetto
Silvia PERRONE Danza
Nella cultura popolare lo scorrere del tempo era scandito dall’arrivo,
rituale e calendarizzato, della festa.
La festa era un momento di fondamentale importanza per la comunità, perché interrompeva la costante monotonia delle attività lavorative. Durante le feste infatti la gente lasciava le proprie occupazioni per
parteciparne attivamente alla realizzazione, focalizzando le proprie
energie verso un fine comunitario, sociale e di condivisione. La festa
era quasi sempre legata alle sacre ricorrenze religiose, come la Domenica, il Natale, la Pasqua, la Pentecoste, l’Assunzione, le feste patronali
etc. Ognuno di questi importanti momenti di grande coesione sociale
era segnato dalla presenza di musiche, canti e danze popolari dedicati,
volti ad esaltare la sacralità della festa, ed espressione del profondo ed
intimo rapporto del popolo col divino.
Il Canzoniere Grecanico Salentino presenta uno spettacolo che comprende una selezione di canti e musiche popolari tra i più suggestivi
ed intensi della tradizione musicale salentina, caratterizzata dalla
grande energia ritmica della pizzica e allo stesso tempo da momenti
di intima emozione.
Nato da un’idea della scrittrice Rina Durante nel 1975, il Canzoniere
Grecanico Salentino (Miglior Gruppo di Musica Popolare Italiana MEI 2010, WOMEX selection 2012) è il principale e più antico gruppo
di musica popolare salentina ad essersi formato in Puglia.
Con 17 album e numerosi spettacoli presentati in Europa, Medio
Oriente e Stati Uniti, il gruppo ha fatto la storia della riproposta nel
sud Italia, riscuotendo sempre successo di pubblico e una sensibile attenzione della stampa specializzata.
(trad. / arr. M. Durante)
A nnatu
(Don Franco Lupo / D. Durante)
Dumenica Matina
(trad. / arr. M. Durante)
Mamminieddhu Zuccaratu
(trad. natalizio)
Tira Cavallu
(M. Durante / arr. M. Durante, M. Morabito)
Focu d’Amore
(M. Durante)
Aremu
(trad. griko / arr. E. Licci)
Beddhu Stanotte
(trad. / arr. M. Durante)
4 gennaio 2013
Auditorium Musica d’Attracco
Programma
W.A. Mozart Ouvertüre Ratto dal Serraglio
W.A. Mozart Divertimento k 157
J. Haydn Divertimento in mib maggiore
J. Strauss Quadriglia dal Pipistrello
1 Pantalon, 2 Eté, 3 Poule, 4 Trénis, 5 Pastourelle, 6 Finale
J. Strauss (figlio) Rosen aus dem Süden, Walzer
J. Strauss Ballnacht-Galopp
J. Strauss Kaiser Walzer
J. Strauss Im Fluge, polka
J. Strauss (figlio) Tik Tak polka
J. Strauss Saus und Braus, polka
Wiener Kammersymphonie Fritz Kircher primo violino
Cornelia Loescher secondo violino
Giorgia Veneziano viola
Sergio Mastro violoncello
Felipe Medina contrabbasso
Concerto di Capodanno
Coniugare al massimo livello la gioia di fare musica con il motto “innovazione e tradizione”. Questa in sintesi la filosofia della Wiener
Kammersymphonie, ensemble da camera nato dall’incontro di strumentisti di primissimo livello operanti a Vienna e uniti dall’obiettivo
comune di fondere le esperienze artistiche dei singoli in un progetto
unico e avvincente.
L’assoluta assenza di barriere e stereotipi di qualsiasi genere fa sì che
l’ensemble si misuri con un repertorio molto vasto, spaziando dai
classici fino alla musica del Novecento e ai contemporanei - spesso
riferendosi a compositori ingiustamente dimenticati o trascurati nell’ottica di esaltare fino in fondo le potenzialità della compagine.
La Wiener Kammersymphonie è stata fondata nel 2006, in occasione
dell’anno mozartiano, e ha debuttato in Spagna con una serie di concerti apprezzati dal pubblico e dalla critica che li ha considerati, in assoluto, i migliori della lunga stagione dedicata al genio salisburghese.
Successivamente il gruppo ha realizzato una serie di progetti dedicati
ai compositori austriaci contemporanei di Mozart.
Aperto ad ogni tipo di fusione con altre espressioni artistiche, l’ensemble ha anche realizzato, nell´ambito dell’ “Umbria music fest”
2008, progetti crossover, fondendo il puro classicismo viennese con le
suggestioni della danza hip-hop.
Nel dicembre 2008, la Wiener Kammersymphonie ha avuto il privilegio di debuttare presso il prestigioso Wiener Musikverein, riscuotendo grande successo. In seguito è stata invitata a partecipare a numerosi festival internazionali.
Tra gli impegni si segnalano il debutto in Sudamerica (autunno 2012
con tappe in Brasile, Argentina e Colombia) il reinvito in marzo 2013
alla prestigiosa Süreyya Opera di Istanbul dopo il grande successo di
marzo scorso e ulteriori inviti in festival italiani e all’estero.
11 gennaio 2013 Cinema Vittoria
Pietro QUIRINO & QUARTETTO CALACE
In... acquerello Napoletano
Pietro QUIRINO tenore
Nunzio REINA mandolino
Salvatore ESPOSITO mandolino
Gennaro PETRONE mandola
Giovanni DELL’AVERSANA
chitarra
PIETRO QUIRINO
Inizia la sua attività con il “Gruppo studio folk” in un itinerario di studio
sulla musica popolare che lo vede protagonista di una tournée durata circa
due anni. Alla professione di cantante affianca quella di attore, partecipando a moltissimi spettacoli, tra i quali si ricordano: “Le metamorfosi
di Garbuglio” di e con Carlo Croccolo, “Bambole non c’è una lira” per la
regia di Romolo Siena, “Parola mia” di Antonio Lubrano, spettacolo che
vince il premio ETI della critica. Dello stesso periodo è la partecipazione allo spettacolo “Carosello napoletano” con la regia di Nino Masiello,
riportando un lusinghiero successo personale di critica alla “Bussola” di
Viareggio e “I masnadieri” di Schiller con la regia di Gabriele Lavia.
NUNZIO REINA
Si è diplomato presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova con il massimo dei voti e la lode. Ha eseguito concerti con ampio consenso di pubblico
e di critica e ha partecipato a rappresentazioni di opere in cui il mandolino
svolge un ruolo importante (Teatro San Carlo di Napoli, Accademia di S.
Cecilia e Teatro dell’Opera di Roma). Ha collaborato con il M° Roberto De
Simone in numerose sue opere. Dal 1987 al 1991 ha accompagnato, in qualità di solista, Lina Sastri ed è presente in due suoi lavori discografici. Ha
collaborato per l’incisione di colonne sonore con i più importanti compositori di musica leggera (Morricone, Trovajoli, Piovani, Ortolani). Fa parte
dell’Orchestra Italiana di Renzo Arbore fin dalla sua fondazione.
SALVATORE ESPOSITO
Ha iniziato lo studio del mandolino come autodidatta per poi perfezionarsi con il M° Ugo Orlandi al Conservatorio di Padova. Svolge la sua attività
prevalentemente nel campo della musica popolare e classica napoletana
d’autore. Collabora con i più famosi artisti napoletani, italiani e stranieri
tra i quali Roberto Murolo, Pino Daniele, Lina Sastri, Consiglia Licciardi,
Ray Charles, Tullio De Piscopo e tantissimi altri.
Con il gruppo “Popularia” partecipa ad importanti manifestazioni internazionali, come il Festival Jazz di Montreaux. È componente dei “4MandoliNaples” con i quali ha all’attivo un cd. È inoltre componente dell’Orchestra Italiana di Renzo Arbore.
GENNARO PETRONE
Inizia la sua attività nell’ambito della musica popolare. Nel 1981 fonda i
“Popularia”, gruppo influenzato tanto dal jazz che dal rock ma saldato alle
radici della cultura tradizionale senza smarrire la memoria del tema classico. Con questo gruppo di lavoro inizia una serie di collaborazioni con i
maggiori artisti italiani ed esteri: da Pino Daniele a Don Moye, passando per Tony Esposito, Tullio De Piscopo, fino all’ esperienza più recente
dell’Orchestra Italiana di Renzo Arbore. Con il quartetto “Plectrum” ha
vinto il 1° premio al Concorso Cameristico “Le camenae d’oro”.
GIOVANNI DELL’AVERSANA
Si è brillantemente diplomato in chitarra classica. Nel 1989 è risultato
vincitore del concorso nazionale “G. B. Pergolesi”. Ha svolto intensa attività concertistica in qualità di solista ed in formazione da camera per
importanti festival internazionali. Numerose le collaborazioni con artisti
napoletani, quali: Roberto Murolo, Lina Sastri, Angela Luce, Consiglia
Licciardi. Dal 1986 al 1998 risalgono le collaborazione teatrali con il teatro
Bellini di Napoli, teatro Augusteo, teatro Mercadante, teatro Trianon, teatro S. Carlo di Napoli in spettacoli quali: “La Gatta Cenerentola” di Roberto De Simone, “Il Candelaio” di Tato Russo, “Suggestioni Sonore” di Peppe
Vessicchio, “Sona Sona” di Antonio Sinagra, “Filumena Marturana” con
Carla Fracci.
Programma
L.Ricci - Tarantella napoletana
S. Di Giacomo - E. De Leva E spingole frangese
S. Di Giacomo - P. M. Costa Serenata napulitana
G. Turco - L. Denza Funiculì Funiculà
V. Russo - E. Capua I’ te vurria vasa’
R. Calace Tarantella napoletana
S. Di Giacomo - F. P. Tosti Marechiare
E. Nicolardi - E. De Curtis Voce ‘e notte
S. Di Giacomo – P. M. Costa - Oili’ Oila’
Autori vari Omaggio a Don Aurelio
L. Bovio - F. Buongiovanni Lacreme napulitane
E. A. Mario - A. Melina Cinematografo
R. Viviani A Rumba d’e scugnizze
R. Carosone - Nisa Dedicata a Renato
G. Capurro - E. Di Capua ‘O sole mio
L. Bovio - G. Lama Reginella
A. Califano - E. Cannio ‘O surdato ‘nnammurato
22 gennaio 2013
Auditorium Musica d’Attracco
TRIO RAFFAELLO
Marco FIORINI Violino
Ivo SCARPONI Violoncello
Stefano SCARCELLA Pianoforte
Il Trio Raffaello si è costituito nel 2007 ed è il risultato di importanti
e significative esperienze che i tre musicisti che lo compongono hanno
maturato in anni di intensa attività concertistica, collaborando spesso
al fianco di grandi nomi del concertismo internazionale, e di una solida
tradizione cameristica ereditata dalla scuola di trii storici di grande prestigio. I componenti del Trio si sono infatti formati alla scuola del Trio
Tchaikovsky e del Trio di Trieste all’Accademia Chigiana di Siena.
Il trio si è recentemente esibito con grande successo per la prestigiosa rassegna di concerti di Radio Tre “I Concerti del Quirinale” in diretta radiofonica in tutta Europa alla presenza del Presidente della Repubblica.
Inoltre i tre musicisti sono stati invitati ad esibirsi in tutta Europa per
importanti istituzioni e festivals e sono, inoltre, vincitori di premi in
concorsi nazionali ed internazionali sia solistici che cameristici.
Marco Fiorini
è stato primo violino solista dell’orchestra dell’Accademia Nazionale di
S. Cecilia dal 1996 al 2006 ed in tale veste ha suonato con illustri direttori (Chung, Maazel, Sawallisch, Tate, Temirkanov ecc.). Su invito
di Dmitry Sitkovesky ha collaborato come spalla con i New European
Strings, una compagine selezionata che riunisce alcune fra le migliori
prime parti d’Europa. Appassionato camerista, nel 1995 ha fondato il
Quartetto di Roma, subito premiato al XV Concorso di Trapani. Attualmente è membro del Trio Raffaello dopo essere stato per alcuni anni il
primo violino del Quartetto Prometeo.
Ha iniziato lo studio del violino con la madre Montserrat Cervera e si è
diplomato sotto la guida di Mila Costisella presso il Conservatorio S.
Cecilia di Roma nel 1988 con il massimo dei voti e la lode. Si è successivamente perfezionato con Pavel Vernikov a Portogruaro (ricevendo nel
1990 il premio destinato al migliore solista dei corsi) e con Eugenia Chugajeva a Vienna.
Stefano Scarcella
Vincitore della cattedra di pianoforte principale, è docente di pianoforte
e di musica da camera sia per i corsi ordinari che di 2° livello presso il
Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli (Bari).
In Italia è stato vincitore di premi in diversi concorsi pianistici nazionali ed internazionali: Capri, Sulmona, Pistoia, Osimo, Roma.. Apprezzato camerista ha suonato con alcuni tra i migliori musicisti della sua generazione, e non solo, come Kostantin Bogino, Shana Downes, Marco
Fiorini, Gabriele Geminiani, Vladimir Mendelssohn, Ivo Scarponi e si è
esibito per importanti Festivals ed associazioni musicali italiane. Inoltre
ha registrato per “La Bottega Discantica”, Edipan, e Rugginenti.
Ha studiato pianoforte presso il Conservatorio di musica “S. Cecilia” di
Roma nella classe di Fausto Di Cesare, diplomandosi con il massimo dei
voti e successivamente ha frequentato la Scuola di Alto Perfezionamento
di Portogruaro studiando pianoforte con il pianista e didatta russo Konstantin Bogino e musica da camera con il Trio Tchaikovsky.
Ivo Scarponi
Ha suonato per le maggiori associazioni concertistiche italiane (Società del quartetto di Milano, Accademia Nazionale di S. Cecilia, Amici
della Musica etc), ed è stato recentemente invitato come solista ad esibirsi al prestigioso Oslo Festival Grieg. Collabora stabilmente con Uto
Ughi come componente stabile dell’orchestra da camera dei Filarmonici di Roma.
Ha effettuato numerose registrazioni radiofoniche (RAI, RSI) e prime
esecuzioni assolute, nonché alcune incisioni discografiche (Nuova Era,
Ricordi, Bongiovanni) come membro fondatore del Quintetto Scarponi.
è stato primo violoncello di varie orchestre da camera e sinfoniche ed ha
tenuto concerti sia come solista suonando opere di Boccherini, Haydn e
Dvorak, che come componente di complessi cameristici (Solisti Aquilani, Musica d’oggi) in Italia ed all’estero.
Si è diplomato in violoncello nel 1992 con il massimo dei voti e la lode
presso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia sotto la guida di Vito
Vallini. In seguito ha frequentato il corso triennale di alto perfezionamento con Franco Maggio-Ormezowsky presso l’Accademia Nazionale
di S. Cecilia, diplomandosi brillantemente nel 1995.
Programma
W. A. Mozart Divertimento in Si bem. mag Kv 254
Allegro assai
Adagio
Rondeau-tempo di minuetto
--------------------------------------------------C. Debussy Trio in Sol maggiore
Andantino con moto allegro
Scherzo-Moderato con allegro
Andante espressivo
Finale-appassionato
D. Schostakovich Trio n. 2 op 67
Andante-Moderato-poco più mosso
Allegro con brio
Largo
Allegretto
5 febbraio 2013
MAMO TRIO
Massimo MORICONI Contrabbasso
Egidio MARCHITELLI Chitarra
Pasuale ANGELINI Batteria
Cinema Vittoria
Concerto Evento
Il Mamo Trio, è ormai attivo dal 2005 e propone un percorso che attinge dalle molteplici esperienze musicali dei tre protagonisti, spaziando quindi dal jazz al funk, dal rock al pop sino ad arrivare alla
musica di matrice latina.
I tre musicisti singolarmente vantano collaborazioni eccelse: Mina,
Liza Minnelli, Chet Baker, Noa, Dionne Warwick, Antonella Ruggero, Teresa De Sio, Ennio Morricone, Jerry Lewis, Renato Sellani, Fabrizio Bosso e tanti altri. Il loro concerto è così all’insegna della contaminazione e del jazz
Per il concerto di Monopoli, città di origine di Marchitelli, hanno
scelto un programma che unisce il repertorio di “Songsbook” (composto da alcune delle più belle canzoni del ventesimo secolo di autori
come i Beatles, Tenco, e classici come Tu che mi hai preso il cuor o Besame Mucho), a quello di originali di Marchitelli e Moriconi del nuovo disco COLOURS, in uscita proprio in questi giorni.
Una musica di grande effetto, realizzata senza eccessivi virtuosismi
ma con molta intensità.
Egidio Marchitelli
Chitarrista e arrangiatore, è nato il 6 maggio ‘75 a Monopoli (Ba). Collabora con diverse orchestre italiane con cui ha suonato in numerosi
programmi televisivi (Rai 1, Italia 1, Canale 5, La 7) accompagnando artisti come: Josè Feliciano, Lucio Dalla, i Pooh, Antonella Ruggero, Renzo Arbore, Enrico Ruggeri, Paolo Belli, Gigi D’Alessio, Anna Tatangelo, Noa, Dionne Warwick, etc. Collabora con alcuni tra i
maggiori esponenti del Jazz Italiano come: Renato Sellani, Massimo
Moriconi, Fabio Zeppetella, Massimo Fedeli, Rick Pellegrino, Fabrizio Bosso, Nico Gori, Paolo Innarella, Massimo Manzi. In ambito teatrale suona stabilmente con la nota attrice-cabarettista Annamaria
Barbera, in arte Sconsolata, con cui, oltre a calcare i palcoscenici dei
più prestigiosi teatri d’Italia, ha partecipato in numerosi programmi
mediaset e non tra cui: Zelig (Italia 1), Buona Domenica (Canale 5),
Assolo (La 7), Premio Massimo Troisi (Rai 1). è attivo sia nel campo
della musica leggera che del jazz, attualmente svolge attività di turnista In Italia e all’ estero. Dal 2005 è endorser per la ditta Valmusic, di
chitarre Stratos F 2000, cavi, tracolle, custodie e accessori. Per la ditta Techra è endorser dell’amplificatore valvolare Pronote 6. A livello
didattico insegna in diverse scuole di Roma (Percento Musica, Studio
Uno, Zerodecibel, Istituto Europeo di Design) e svolge seminari e clinics in tutta Italia.
Massimo Moriconi
Nato a Roma nel 1955, inizia a suonare il basso all’età di 13 anni. Dopo studi classici presso il conservatorio “L. Refice” di Frosinone inizia un’intensa attività di sideman in prestigiose formazioni italiane e
internazionali. Dalle prime esperienze con i pionieri del jazz italiano
come Marcello Rosa, Romano Mussolini, Armando Trovajoli, Nicola Arigliano, Lelio Luttazzi, la carriera di Moriconi arriva a collaborazioni indimenticabili, in tournée e dischi, con nomi del calibro del
Sestetto Valdambrini/ Piana, Saxes Machine, Enrico Pieranunzi Trio,
Franco D’Andrea, Tullio de Piscopo, Isoritmo, Gianni Basso, Renato
Sellani Duo, Eddy Palermo Trio, Dado Moroni Trio, Massimo Urbani,
Tankyo Band, Fassi Quartet, Flavio Boltro, Paolo Fresu, Enrico Rava,
Maurizio Giammarco Quartet, Danilo Rea Trio, Gianni Coscia e altri. Dal 1980 al 1989 è stato il bassista dell’orchestra dei ritmi leggeri
della RAI di Roma. In questo periodo ha avuto modo di suonare per
autentici miti come Jerry Lewis (Tour italiano ‘84), Mirelle Matieu,
Liza Minnelli ecc., sotto la direzione di Maestri quali B. Canfora - G.
Ferrio - P. Calvi - R. Pregadio. Ha inciso colonne sonore per film con
compositori e direttori di fama mondiale come E. Morricone, A. Trovajoli, L. Bacalov, R. Ortolani, N. Piovani, P. Piccioni. Ha realizzato 4
dischi come leader.
Pasquale Angelini
Nato a Martina Franca (TA) il 15 Aprile 1981, in una città che dedica
grande attenzione all’arte, Pasquale Angelini subisce da giovanissimo
il fascino della musica. Il suo talento innato lo spinge a frequentare il
conservatorio N. Rota di Monopoli (BA). Il suo imprinting artistico
ne esalta subito le grandi qualità: tra tutte spiccano la profonda sensibilità musicale, l’eccellente versatilità e l’elevato senso etico-professionale. In breve tempo Pasquale traccia le coordinate di una brillante
carriera che lo porta a collaborare con nomi di primo piano del panorama nazionale ed internazionale: Dionne Warwick, Antonella Ruggiero, Giò Di Tonno, Lucio Dalla, Milva, Neri per caso, Mario Rosini,
Alex Baroni, Irene Fargo, Ginger Brew, Enzo Gragnaniello, Massimo
Moriconi, Fabrizio Bosso, Rick Pellegrino, Antonello Vannucchi, Eddy Palermo, Paolo Innarella, Massimo Fedeli, Michele Papadia, Nico
Gori. Ma la sua cifra espressiva, completa e duttile, lo porta ad affrontare anche altri percorsi artistici con orchestre di chiara fama: Orchestra Sinfonica di Sanremo, Teatro Lirico d’Abruzzo, Teatro Marrucino, Teatro Lirico di Spoleto, Solisti Aquilani, Sinfonica Abruzzese,
Orchestra del maestro Pregadio, Octopus Orchestra di Fabio Frizzi,
Roma Sinfonietta (eseguendo in anteprima mondiale “ça ira” opera
scritta da Roger Waters).
14 febbraio 2013
Auditorium Musica d’Attracco
DUO PIANISTICO
Marilena LISO
Gemma DIBATTISTA
Il duo pianistico Dibattista - Liso si è subito imposto all’attenzione del
pubblico e della critica per l’esemplare fusione di qualità delle due concertiste, le quali, provenienti da esperienze solistiche diverse, hanno dato vita ad un duo stabile a partire dal 1987.
Affermatesi nel breve volgere di pochi mesi quale felice sodalizio di temperamenti musicali, il duo è subito risultato vincitore di numerosi concorsi quali:
• Concorso Internazionale di Stresa ‘87
• Concorso Nazionale A. Longo di Torre Orsaia ‘87
• Concorso Internazionale Città di Bardolino ‘87
• Concorso Nazionale A.M.A. di Lamezia Terme ‘89.
Il duo ha frequentato corsi di interpretazione pianistica con i più prestigiosi nomi del concertismo internazionale quali i maestri P. BaduraSkoda, F. Zadra, M. Marvulli, S. Fiorentino e A. Lonquich.
Intensa è l’attività concertistica in formazione “quattro mani”, “due pianoforti”, “due pianoforti e orchestra” con un repertorio che spazia dal
barocco alla musica contemporanea.
Di recente, il duo si è brillantemente esibito nella “Sala Bianca” del Centro Culturale delle Forze Armate della Federazione Russa nel concerto
di chiusura del II Festival dell’Arte Italiana, tenutosi a Mosca nel dicembre del 2011.
Nel luglio 2012, si è esibito presso l’Università di Izmir (Turchia) nell’ambito del progetto internazionale “Le Muse”.
MARILENA LISO
Nata a Bari si è diplomata in pianoforte presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari col massimo dei voti, lode e menzione speciale sotto la guida della prof.ssa Gianna Valente. Vincitrice di molti concorsi giovanili,
ha ottenuto il 1° premio assoluto nei concorsi di Martina, “F.I.D.A.P.A.”
di Catanzaro ed in quello internazionale “Città di Catanzaro”. Ha seguito i corsi di perfezionamento del M° Achucarro presso l’Accademia
Chigiana di Siena meritando la borsa di studio. Si è diplomata brillantemente col M° Marvulli alla Accademia Musicale Pescarese proseguen-
do poi i suoi studi col M.° Ciccolini a Roma. In formazione cameristica
ha vinto primi premi in concorsi nazionali ed internazionali (“Città di
Bardolino”, “Città di Stresa”, “A.M.A.” di Lamezia Terme, Torre Orsaia), partecipando a numerosi corsi di perfezionamento con i maestri P.
Badura Skoda, M. Marvulli, F. Zadra, A. Lonquic, S. Fiorentino. Ha tenuto master class presso autorevoli associazioni musicali italiane ed ha
collaborato col M.° Remo Vinciguerra ad i corsi di composizione tenuti
presso l’Associazione Sarro di Trani. Si è laureata in lingue straniere col
massimo dei voti e la lode alla Università di Bari con tesi in storia della
musica. Vincitrice del Concorso Nazionale a cattedre sia di pianoforte principale che complementare, è docente di Pianoforte principale al
Conservatorio N. Piccinni di Bari.
GEMMA DIBATTISTA
Si è diplomata in pianoforte presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari con il massimo dei voti, sotto la guida della prof.ssa M. Grilletti. Ha
perfezionato gli studi all’Accademia Musicale Pescarese col M° Michele Marvulli e, all’Ecole Internationale de Piano di Losanna col M.° Fausto Zadra. Dal 1987 ha formato un duo pianistico con Marilena Liso
ed in tale formazione cameristica ha vinto primi premi, anche assoluti,
in concorsi nazionali ed internazionali (“Città di Bardolino”, “Città di
Stresa”, A.M.A. di Lamezia Terme, Torre Orsaia), partecipando a numerosi corsi di perfezionamento con i M.° P. Badura-Skoda, F. Zadra, M.
Marvulli, A. Lonquich e S. Fiorentino. È stata docente Accompagnatore
al pianoforte presso il Conservatorio “A. Scontrino” di Trapani con l’incarico, nell’ambito delle discipline del diploma accademico di 1° livello, di docente nella materia “elementi di lettura a prima vista - trasporto - collaborazione al pianoforte”. Attualmente è docente di pianoforte
principale presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli.
Programma
C. Debussy
Six épigraphes antique (1914)
Pour invoquer Pan - Pour un tombeau sans nom - Pour que la nuit soit
propice - Pour la danseuse aux crotales - Pour l’egyptienne - Pour remercier
la plui au matin
Prelude à l’après midi d’un faune
(trascrizione di M. Ravel per pianoforte a 4 mani)
Marche écossaise sur un thème populaire (1891)
(dedica al Generale Meredith Read) --------------------------------------------------P. Ciaikovsky - C. Debussy
Tre danze da Il Lago dei Cigni (1880)
P. I. Ciaikovsky
Lo Schiaccianoci - suite op. 71a
(trascrizione per pianoforte a 4 mani di Eduard Langer, 1835-1905)
26 febbraio 2013
JAZZ QUARTET
Maurizio GIAMMARCO Sax
Bebo FERRA Chitarra
Francesco ANGIULI Contrabbasso
Nicola ANGELUCCI Batteria
Cinema Vittoria
Concerto Evento
MAURIZIO GIAMMARCO
Protagonista nelle vicende del Jazz italiano fin dai primi anni ‘70, Maurizio Giammarco si è imposto come solista di sax, compositore e leader di
gruppi storici (come Lingomania, considerato il gruppo più rappresentativo degli anni ‘80), e più recentemente come direttore della Parco Della Musica Jazz Orchestra (PMJO) big band residente all’Auditorium di
Roma. Quest’incarico ha portato Maurizio a dedicarsi con sempre crescente interesse alla musica per grandi formazioni, come si evince anche dai suoi recentissimi lavori con la siciliana Orchestra Jazz del Mediterraneo. Dal 2005 al 2010 la PMJO ha tenuto più di cento concerti
in sede, fuori sede e all’estero (Argentina, Messico, Spagna, Germania)
proponendo produzioni originali, repertori storici, e collaborando con il
meglio della scena internazionale e nazionale: Bill Holman, Bob Brookmeyer, Martial Solai, Kenny Wheeler, Uri Caine, Maria Schneider, Karl
Berger, Mike Gibbs, Frank Tiberi, George Lewis, Michael Portai, Riccardo Del Fra, Franco e Dino Piana, Marcello Rosa, Bruno Tommaso, Paolo
Damiani, Marco Tiso, Horacio El Negro Hernandez, Mike Stern, David
Fiuczynski, Nuen Lee, Antonio lasevoli, Javier Girotto, Dee Dee Bridgewater, Irene Grandi, Rosalia De Sousa, Maria Pia De Vito.
Partendo da una profonda conoscenza di tutto il jazz storico, Maurizio
ha frequentato i più svariati ambiti musicali, arrivando a una personale sintesi espressiva sia sul piano solistico che compositivo. A prova della molteplicità dei suoi interessi c’è anche la recente collaborazione con
il Parco della Musica Contemporanea Ensemble per suonare la musica
di autori quali Frank Zappa, John Adams, Philip Glass etc. Attivo anche
nel campo della didattica, della produzione discografica e concertistica,
Maurizio si è distinto come freelancer in dischi e tournee di musica pop,
e ha composto musica per cinema, teatro, danza, cd roms, orchestra sinfonica e orchestra d’archi. È autore di una monografia su Sonny Rollins
(1996) e ha diretto il festival Termoli Jazz Podium (2000-2006). La sua
discografia vanta oltre 100 titoli di cui una ventina come leader.
Bebo Ferra
Nato a Cagliari il 29 aprile del 1962, intraprende lo studio della chitarra
all’età di otto anni indirizzando gran parte della propria ricerca musicale nell’ambito jazzistico.
Nel 1979 inizia la sua attività professionale con il gruppo “ Il Quintetto” guidato da suo fratello Massimo, anch’egli chitarrista e già noto sulla scena isolana. In questi anni collabora in Sardegna con diversi musicisti come Tiziana Ghiglioni, Furio di Castri, Bruno Tommaso, Pietro
Tonolo, Paolo Damiani, Paolo Fresu, Rita Marcotulli. Nel 1987 si trasferisce a Milano, dove collabora per due anni in un orchestra per la RAI
di Milano. Entra a far parte del gruppo di Gianni Coscia e in seguito alla seconda edizione del gruppo “AREA” diretto da Giulio Capiozzo. Nel
`91 vince il concorso nazionale “JAZZ CONTEST” con il gruppo Sardinia Quartet. Nel ‘92 e ‘93 lavora di nuovo con diverse orchestre per la
RAI e la Fininvest (Nuovo Cantagiro 91, 92, Festival Italiano 93 etc.) e
sempre nel 93 nasce il suo primo disco come leader con la collaborazione di Franco D’Andrea. Forma poi un trio a suo nome con Paolino Dalla Porta e Alfred Kramer, con cui incide il disco Sundance, e un duo con
il chitarrista americano John Stowell, per poi formare un trio con l’oboista e multistrumentista americano Paul Mc Candless, e successivamente farsi coinvolgere in vari progetti con il bassista e violoncellista Paolo
Damiani, e in vari progetti discografici con Enrico Pieranunzi e Fabrizio Bosso.
Attualmente è impegnato con alcune band che lo portano a girare i palchi di tutto il mondo come con il gruppo Devil Quartet di Paolo Fresu
che si è già esibito nei festival più importanti in Italia, Francia, Germania, Olanda, Australia, Nuova Caledonia, Colombia, Israele, Belgio, Macedonia, Svezia, Marocco, Yemen, Austria, Libano, con Giovanni Tommaso nel gruppo Apogeo e con diverse formazioni a suo nome che vanno
dal quartetto Luar che si avvale della presenza di Rita Marcotulli, il Circle trio, con un duo con Paolino Dalla Porta, dove è co-leader, e con un
duo con suo fratello Massimo.
I titoli discografici in cui è presente in veste di collaboratore sono circa
ottanta, e almeno quindici quelli in veste di leader e co-leader, e le etichette vanno dalla Blue Note, l’Egea, la Abeat, l’Obliqsound , la Splash a
tante altre. Da qualche anno è impegnato in progetti multimediali sia discografici che live con importanti attori italiani come Lella Costa, Arnoldo Foà, Angela Finocchiaro e Ivano Marescotti.
Per quanto riguarda l’attività didattica, attualmente è docente ed ideatore dei corsi ad indirizzo Jazz presso l’Accademia del suono Milano, e tiene seminari sull’improvvisazione in varie città dell’Italia e all’estero, ed
è docente di chitarra jazz presso il dipartimento di Jazz del Conservatorio G. Verdi di Milano.
FRANCESCO ANGIULI
Nato a Monopoli nel 1980, si dedica alla musica sin dalla più tenera
infanzia studiando dapprima l’oboe, per poi passare al pianoforte e
definitivamente al basso elettrico e al contrabbasso.
A sedici anni si iscrive nella classe di contrabbasso del Maestro Michele
Cellaro presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli. Si diploma
nel 2006 con il massimo dei voti. Parallelamente porta a termine gli
studi di basso elettrico nelle prestigiose scuole romane Università della
Musica (dal 1998 al 2000) e Percentomusica (dal 2000 al 2002) dove
ha la possibilità di studiare con Massimo Moriconi, Marco Siniscalco,
Luca Pirozzi, Michelle Audisso, Massimo Fedeli, Gianfranco Gullotto,
Andrea Avena, ecc.
Nel Settembre 2006 si trasfferisce in Olanda per specializzarsi in jazz
presso il famoso Conservatorio Reale dell’Aia (Den Haag), sotto la
guida di Hein Van de Geyn (famoso per le sue collaborazioni al fianco
di Chet Baker, Dee Dee Bridgwaters, Lee Konitz, John Abercrombie, e
tanti altri). Studia, fra l’altro, improvvisazione con il sassofonista John
Ruocco e il pianista Rob Van Bavel, pianoforte con Eric Giben e arrangiamento con Henk Huzinga.
Termina brillantemente gli studi conseguendo il titolo di Bachellor
Dgree nel 2007 e il Master Degree nel 2009 con il massimo dei voti, la
lode e la menzione speciale.
Ha inoltre studiato privatamente con: Franco Petracchi, Ermanno
Ferrari, Mike Manieri, Dave Holland, Harvie S., John Patitucci, Alain
Caron, Joelle Leandre, ecc.
Si sono avvalsi della sua collaborazione: Steve Grossman, Toninho
Horta, Jim McNelly, Tommy Smith, Teddy Charles, Mike Manieri,
John Betsch, Philip Harper, Bruno Tommaso, Gianluigi Trovesi, Javier
Girotto, Keith Tippet, Louis Moholo, Joe Cohen, John Ruocco, Rachel
Gould, John Escreet, Reggie Moore, Franco Cerri, Pietro Tonolo, Stefano Battaglia, Walter Wolff, Andreas Fryland, Emanuele Cisi, Ettore
Fioravanti, Ernst Rejeiseger, Peter Beets, Simon Rigter, Pino Jodice,
Roberto Ottaviano, Pino Minafra, Gianni Lenoci, Mirko Signorile,
Gaetano Partipilo, e tantissimi altri.
Dal 2011 è docente di strumento, improvvisazione jazz e analisi presso
i conservatori di Monopoli e Bari.
Ha inciso oltre 20 cd per etichette internazionali come: Challenge Records (Olanda), Your Favourite Records (Danimarca), Anakrousis
(Grecia), Ambiences Magnetiques (Canada), O.A.P. Records (Belgio),
Splas(h) (Italia), Egea (Italia), Alpha Music (Italia), ecc.
è autore del libro “Giri di Jazz, esperienze ed Itinerari didattici”.
NICOLA ANGELUCCI
“Il miglior batterista con il quale ho suonato in Europa”: Benny Golson.
Nato il 10 luglio 1979, inizia giovanissimo lo studio della batteria con il
batterista e percussionista Alberto Biondi.
Si trasferisce a Roma nel 2000 e nella capitale approfondisce gli studi jazzistici con il batterista Lorenzo Tucci e con il pianista Luca Mannutza.
Musicista dall’esperienza ormai indiscussa, sideman di molti tra i più
interessanti leader del Jazz, quali Benny Golson (con il quale collabora
dal 2004 insieme al trio del pianista Antonio Ciacca), Steve Grossman,
Sonny Fortune, Wess Anderson, Jeremy Pelt, Joel Frahm, Andy Gravish,
Jim Rotondi, Alex Sipiagin, Sam Yahel, Aaron Goldberg, Larry Granadier, Peter Bernstein, Dave Kikoski, John Hicks, George Garzone, Joey
De Francesco. Nicola è stato membro del trio di Enrico Pieranunzi, del
“live tour” 2008 di Mario Biondi ed attualmente fa parte di diversi progetti come ad esempio la band di Rosario Bonaccorso, Max Ionata, Luca
Mannutza, Giovanni Mazzarino, Paolo Recchia, con i quali ha registrato vari dischi. Alcune altre registrazioni/collaborazioni sono quelle fatte
con Franceco Cafiso, Bob Mintzer, Mike Stern, Fabrizio Bosso, Dado
Moroni, Gabriele Mirabassi, Maurizio Rolli, Maurizio Giammarco, Javier Girotto, Stefania Tallini. Nonostante la sua giovane età ha al suo
attivo circa 30 dischi come sideman.
Il suo primo lavoro da leader uscito nel 2010, per la Via Veneto Jazz, ha
il nome di “The First One” con Sam Yahel all’organo e piano, Jeremy
Pelt alla tromba, Kengo Nakamura, Johannes Weidenmueller e Francesco Puglisi al basso, Roberto Tarenzi al piano e Paolo Recchia al sax.
14 marzo 2013
Cinema Etolie
Francesco D’ORAZIO Violino
Giampaolo NUTI Pianoforte
Concerto Evento
FRANCESCO D’ORAZIO
“Violinista brillante e versatile ha messo le sue qualità tecniche e musicali al servizio di un’eccezionale poliedricità, imponendosi come punto di riferimento nella musica contemporanea, nella collaborazione con
compositori come Luciano Berio, Ivan Fedele e numerosi altri (con molte prime assolute), non meno che in repertori del tutto diversi, in particolare in quello barocco, come solista e violinista dell’Ensemble Astrée
di Torino”. Con questa motivazione, nel 2010, Francesco D’Orazio è stato
insignito del XXIX Premio Abbiati della Critica Musicale Italiana quale
“Miglior Solista”, primo violinista italiano a ricevere questo prestigioso
riconoscimento dopo Salvatore Accardo nel 1985.
Nato a Bari, si è diplomato in violino e viola sotto la guida del padre, perfezionandosi con Carlo Chiarappa e Cristiano Rossi e successivamente con Denes Zsigmondy presso il Mozarteum di Salisburgo e Yair Kless
presso l’Accademia Rubin di Tel Aviv. Si è laureato in Lettere con una tesi
in Storia della Musica sul compositore Virgilio Mortari.
Il suo vasto repertorio spazia dalla musica antica eseguita con strumenti
originali (è il violinista dell’ensemble L’Astrée di Torino) alla musica classica, romantica e contemporanea. Numerosi compositori hanno scritto
per lui lavori per violino e orchestra: Ivan Fedele (Mosaique e Orizzonte di Elettra per violino elettrico 5 corde), Terry Riley (Zephir), Michele
dall’Ongaro (Hauptstimme), Michael Nyman (Concerto n.2 e 2a), Raffaele Bellafronte, Lorenzo Ferrero, Gilberto Bosco, Marco Betta, Fabian
Panisello, Flavio Emilio Scogna, Nicola Campogrande. Luis De Pablo gli
ha dedicato il suo ultimo brano violinistico “Per Violino”. Di particolare
rilievo è stata la sua lunga collaborazione con Luciano Berio del quale ha
eseguito Divertimento per trio d’archi in prima mondiale al Festival di
Strasburgo, e inoltre Sequenza VIII al Festival di Salisburgo e Corale per
violino e orchestra alla Cité de la Musique a Parigi e all’Auditorium Nacional de Musica di Madrid diretto dall’autore. Ha tenuto le prime esecuzioni italiane dei concerti per violino e orchestra di John Adams (“The
Dharma at Big Sur”), Unsuk Chin, Kaija Saariaho (Graal Theatre), Aaron Jay Kernis (Lament and Prayer), Michael Daugherty (“Fire and Blood”), Luis De Pablo e Michael Nyman (Concerto n.1). Nell’Ottobre 2007
ha inaugurato la 51a Biennale Musica di Venezia con le prime assolute
del Secondo Concerto per Violino e Orchestra e della Suite “The Libertine” per Soprano, Violino e Orchestra di Michael Nyman con l’Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Ha tenuto concerti in tutta Europa, Nord e Sud America, Messico, Cina e
Giappone ed effettuato registrazioni discografiche per Decca (opera per
violino di Luciano Berio, Sonate per violino e pianoforte di Felix Mendelssohn, Maurice Ravel e Ferruccio Busoni), Opus 111 (Vivaldi), Hyperion (Concerti per violino di Christian Lidarti), Stradivarius (integrale
dell’opera per violino e pianoforte di Alfred Schnittke, Sonate per violino e clavicembalo di Johann Sebastian Bach), AVI (Sonate per violino e
fortepiano di Mozart) e Amadeus (Concerto per violino e orchestra n.1
di Michael Nyman e Fire and Blood di Michael Daugherty, Corale per
violino e orchestra di Berio, Trii di Haydn e l’integrale delle Sonate per
violino e basso continuo di G.F.Haendel). Ha inoltre inciso per Stradivarius i lavori per violino e orchestra di Ivan Fedele (Concerto per violino,
Mosaique, En Arché e Orizzonte di Elettra per violino elettrico 5 corde)
registrati con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino.
È stato ospite di prestigiose istituzioni musicali quali l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, New York University, Cadogan Hall a Londra,
Cambridge Society for Early Music di Boston, Centre de Musique Baroque de Versailles, British Columbia University di Vancouver, Compagnia per la Musica in Roma, South Bank Centre di Londra, Frick Collection di New York e i Festivals Cervantino in Mexico, Breckenridge in
Colorado, MiTo, Lufthansa Festival of Baroque Music in London, Ravello, Istanbul, Martina Franca, Montpellier, Ravenna, Urbino, Postdam,
Salzburg, Strasbourg, Stresa e Tanglewood.
Nel Marzo 2011, diretto da Lorin Maazel, ha tenuto a Washington il concerto celebrativo in USA per i 150 anni dell’Unità d’Italia suonando per
l’occasione lo Stradivari 1727 dello stesso Maazel.
Ha tenuto concerti con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra Sinfonica Nazionale d’Il de France, la NRO di Denver, la OFUNAM e l’Orchestra Filarmonica di Città del Messico, la Filarmonica di
Timisoara, La Regionale Toscana, la Saarlandischer Rundfunk, l’Orchestra Filarmonica di Shangai, l’Orchestra Filarmonica di Nagoya, l’Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra da Camera Reina Sofia di Madrid, l’Academia Montis Regalis,
l’Accademia Bizantina, la Manitoba Chamber Orchestra, i Solisti Aquilani nonché le orchestre ICO di Bari, Lecce, Lazio, Sinfonica Abruzzese, diretto tra gli altri da Boris Brott, Aaron Jay Kernis, Michael Nyman,
Steven Mercurio, Zuohuang Chen, Daniel Kawka, Hansjorg Schellenberger, Luciano Berio e Arturo Tamayo.
Suona il violino “Comte de Cabriac” di Giuseppe Guarneri costruito a
Cremona nel 1711.
GIAMPAOLO NUTI
è nato a Firenze, dove ha compiuto gli studi pianistici sotto la guida
di Antonio Bacchelli; successivamente ha studiato con Franco Scala
ad Imola ed ha seguito corsi di perfezionamento in Italia e all’estero,
sia di pianoforte che di musica da camera. Ha compiuto inoltre studi
di clavicembalo - diplomandosi col massimo dei voti e lode - musica
elettronica e direzione d’orchestra.
Vincitore di numerosi concorsi pianistici nazionali, ha tenuto concerti in Austria, Germania, Irlanda, Svezia, Slovenia, Stati Uniti, Canada,
Perù e Messico, nonché nei maggiori centri italiani, dove suona regolarmente in importanti stagioni e festival concertistici (per citarne solo alcuni, Amici della Musica di Palermo, “Luigi Barbara” di Pescara,
“Barattelli” dell’Aquila, La Verdi di Milano, Concerti del Quirinale, i
Festival di Ravello, Pontino, e Nuova Musica di Macerata). Ha eseguito concerti di Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt e Shostakovich
(I°) con l’Orchestra da Camera Fiorentina, Chopin con la Filarmonica
Marchigiana e la Giovanile di Genova, Alkan con la Camerata Marciana e Ciaikovsky con la Sinfonica di Lecce, nonché il Secondo concerto di Shostakovich con la NRO al Festival di Breckenridge, Colorado, e con la OFUNAM a Città del Messico, in diretta televisiva; ha
suonato inoltre il KV 466 di Mozart a Vienna ed il Concerto di Schnittke per il Festival di Fermo.
La sua discografia, per Stradivarius, Decca e Brilliant, comprende alcune importanti integrali, recensite e premiate dalle riviste specializzate europee: A. Schnittke per pianoforte solo e, con Francesco D’Orazio, Schnittke, Busoni, Ravel e Berio per violino e pianoforte, oltre a
progetti dedicati a compositori contemporanei. Nel 2010, centenario
della nascita di Samuel Barber, Stradivarius ha pubblicato la sua esecuzione del Concerto per pianoforte, con Daniel Kawka e l’Orchestra
Sinfonica Nazionale della RAI, disco accolto con grande attenzione
dalla critica specializzata, prima incisione europea.
È stato vincitore dei concorsi a cattedra nei Conservatori di Musica
sia di Pianoforte Complementare che di Pianoforte Principale, classificandosi al primo e al quarto posto delle rispettive graduatorie nazionali ed è attualmente docente di pianoforte al Conservatorio “A. Boito” di Parma. Tiene regolarmente masterclass e corsi annuali per varie
associazioni ed accademie italiane; è stato docente per la Showa University di Tokyo e la Escuela Nacional de Musica di Città del Messico.
Il suo eclettico repertorio solistico riserva una particolare attenzione
per le trascrizioni d’autore, il contemporaneo e le composizioni meno
eseguite - come nei concerti monografici dedicati ad Alkan, a Shostakovich o alla musica nordamericana - anche attraverso formule concertistiche innovative, volte a stabilire un rapporto più immediato e
coinvolgente con il pubblico.
Programma
Maurice Ravel (1875-1937)
Sonata postuma per violino e pianoforte (1897)
Gabriel Fauré (1845-1924)
Sonata in La maggiore op. 13 per violino e pianoforte (1876)
Allegro molto
Andante
Scherzo, allegro vivo
Finale, allegro quasi presto
--------------------------------------------------Frédéric Durieux (1959)
Placer/Deplacer per violino e pianoforte (2009)
Cesar Franck (1822 - 1890)
Sonata in la per violino e pianoforte (1886)
Allegretto ben moderato
Allegro
Recitativo Fantasia
Allegretto poco mosso
21 marzo 2013
Auditorium Musica d’Attracco
Sanvito s.r.l.
Quartetto d’Archi L’ESTRO ARMONICO
Maria Teresa DE SANIO Voiolino primo
Ferruccio VIGNANELLI ZICHELLA Violino secondo
Stefano SANCASSAN Viola
Alessandro MULLER Violoncello
Composto da valenti musicisti, con una intensa attività artistica individuale e accomunati dalla passione per la musica da camera, i quattro
interpreti, entusiasti del sodalizio artistico proseguono studi e ricerca
per un’identità musicale personale che esplori il più possibile le varie
possibilità timbrico-espressive della formazione “quartetto”, dall’epoca
classica alla musica contemporanea , in funzione di uno ampio spettro
interpretativo non espressamente riconducibile ad un unico filone stilistico, ma piuttosto con l’intenzione di far coesistere autori ed epoche anche all’interno di un unico concerto, in una sorta di viaggio sonoro da
percorrere insieme al pubblico.
Lo svolgersi dell’attività concertistica, ha portato il quartetto ad esibirsi
per importanti associazioni musicali nazionali e ad essere inseriti in diversi cartelloni di Festival di musica da camera, riscuotendo lusinghieri
consensi di pubblico e di critica.
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Programma
F. Schubert
Quartetto ‘Rosamunde’ num 13 in La min D 804
B&B Antico Carrubo
Allegro ma non troppo; Andante; Menuetto-allegretto-trio; Allegro moderato
--------------------------------------------------A. Webern Langsamer Satz in E flat major
S.S. 16 (E55)
Monopoli
A.Dvorak
Quartetto ‘Americano’ op.96 num 12 in Fa magg
Allegro ma non troppo; Lento; Molto vivace ;Finale : vivace ma non troppo
D. Shostakovich Elegia
Polka
8
Brindisi
o
bell
ero
Alb
. 23
S.P
Contrada Santa Teresa, n.c
70043 Monopoli (BA)
Hotel Melograno
uscita Monopoli - Alberobello
Direzione Alberobello
a 3 km dallo svincolo per l’Hotel Melograno
Bari
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Tel. 328 33 82 248 320 62 86 793 329 76 33 130
5 aprile 2013
Rosario GIULIANI Sax
Dado MORONI Pianoforte
Cinema Vittoria
Concerto Evento
ROSARIO GIULIANI
“Il y avait des partitions et j’ai pris un plaisir immense à les interpréter. A
Terracina, le jazz n’existait pas. Mais il y a une vraie scène en Italie. Chez
nous, la culture musicale est forte. On entretient avec elle des rapports intenses. Le folklore qui tient une grande place, sert d’initiation à l’art en
générale et plus particulièrement à la musique.” Questo pensiero, sintetico ma efficace, rilasciato durante una intervista ad un giornalista francese, rappresenta bene Rosario Giuliani: lo spartito era di Charlie Parker ed
il musicista aveva solo dodici anni. Qualche anno più tardi da quell’incontro con l’opera del sassofonista americano, completerà gli studi classici presso il Conservatorio di Musica “L. Refice” di Frosinone, ottenendo il massimo dei voti. I toni entusiastici e trionfali usati dalla stampa per
definire le caratteristiche di Giuliani derivano proprio dalle peculiarità
del suono che sa produrre: con disinvoltura riesce a trarre dai suoi sassofoni un fraseggio fluido, a tratti vorticoso, allacciandosi con naturalezza
a grandi sassofonisti come Julian “Cannonball” Adderley, Art Pepper e
John Coltrane. I paragoni vengono spontanei e numerosi; tuttavia il musicista, pur ispirandosi a dei modelli, colpisce proprio per la sua originalità quasi istintiva, che è facilmente identificabile non solo nell’approccio
con gli strumenti, ma anche nella composizione delle partiture.
Di rilievo anche il palmarès, che annovera autorevoli riconoscimenti.
Nel 1996 risulta vincitore del premio intitolato a Massimo Urbani e l’anno seguente dello “Europe Jazz Contest”, assegnatogli in Belgio come miglior solista e miglior gruppo; nel 2000 si aggiudica il “Top Jazz” nella categoria nuovi talenti, risultando primo nel referendum annuale indetto
dalla rivista specializzata Musica Jazz.
Tante e prestigiose anche le sue collaborazioni nell’ambito del jazz, dove ha avuto modo di affiancare musicisti di valore assoluto quali Charlie
HADEN, Gonzalo RUBALCABA, Phil WOODS, Enrico PIERANUNZI,
Enrico RAVA, Franco D’ANDREA, Martial SOLAL, Jeff “Tain” WATTS,
Mark TURNER, Kenny WHEELER, Bob MINTZER, Joe LOCKE, Joe
LA BARBERA, Cedar WALTON, Cameron BROWN, Biréli LAGRENE,
Philip CATHERINE, Sylvain LUC, Donald HARRISON, Marc JOHNSON, Joey BARON, Guy BARKER, Jean-Michel PILC and Richard GALLIANO.
Dopo le tante incisioni con diverse etichette italiane e non solo, nel settembre del 2000 Rosario Giuliani ha firmato un importante contratto con
la prestigiosa casa discografica francese Dreyfus Jazz, con la quale ha registrato cinque albums di grandissimo successo: “Luggage” (Aprile2001),
“Mr. Dodo” (Ottobre 2002), “More Than Ever” (Ottobre 2004), “Anything
else” (Gennaio 2007) e l’ultimo “Lennie’s pennies” (Marzo 2010).
Giuliani, apprezzato dalle platee internazionali, si divide tra i tanti appuntamenti concertistici in Italia e all’estero, suonando nei festival Jazz
a Liegi (Belgio), Gexto Jazz Festival (Spagna), Blue Note Jazz Festival,
Jazz at Lincoln Center (New York), Umbria Jazz (Italia), Jazz a Vienne (Francia), Jazz Baltica (Germania), JVC Jazz Festival (France), Town
Hall (New York), Basel Jazz Festival (Swiss), Nancy Jazz Pulsation (Francia), North Sea Jazz Festival (Olanda), London Jazz Festival (Inghilterra),
Marciac Jazz Festival (Francia), Oeiras Jazz Festival (Portogallo), Ankara Jazz Festival (Turchia), Audi Jazz Festival (Germania), Vilnius Jazz
Festival (Lituania) e poi ancora in manifestazioni che hanno avuto luogo in California, Nuova Caledonia, Israele, Mexico, Hong Kong, Algeria, Ungheria ecc.
La carriera artistica di Rosario Giuliani vanta esperienze numerose, eterogenee ma sempre di elevato spessore. Diretto da maestri di fama internazionale come Ennio MORRICONE, Luis BACALOV, Armando
TROVAIOLI, Gianni FERRIO, Nicola PIOVANI, Ritz ORTOLANI, ha
partecipato a numerose incisioni per colonne sonore cinematografiche.
DADO MORONI
Il pianista Dado Moroni ha da poco vinto lo speciale “top referendum
jazz 2009” indetto dalla rivista musica jazz e che vede partecipare circa
60 qualificati giornalisti o critici musicali ai quali viene chiesto di segnalare le proprie preferenze. Questo prestigioso riconoscimento è il frutto della pubblicazione recente del disco “ Solodado” edito da Abeat , uno
dei bestsellers italiani del 2009, cosa ancora più straordinaria trattandosi di un disco di piano solo. Edgardo Dado Moroni nasce a Genova nel
1962 e venne in contatto con la musica jazz molto presto, grazie alla collezione di dischi dei suoi genitori, e iniziò a suonare il pianoforte all’età
di 4 anni. Oggi Moroni è uno degli italiani più stimati negli USA (uno dei
pianista preferiti dal grande Ron Carter), un vero e proprio caso di super “musicians” musician. Ha suonato in Italia e all’estero con Clark Terry, Chet Baker, Billy Cobham, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Jimmy
Owens un’approccio allo strumento straordinario, che tocca nel profondo chi ascolta questo ex enfant-prodige del pianoforte. Dado iniziò la sua
carriera professionistica a 14 anni, suonando in tutta Italia con alcuni dei
più importanti musicisti italiani come Franco Cerri, Tullio De Piscopo,
Luciano Milanese, Gianni Basso, Sergio Fanni e Massimo Urbani, e a 17
anni registrò il suo primo album in trio con Tullio de Piscopo e il bassista
americano Julius Farmer. Ha partecipato ad un numero impressionante di festivals internazionali, sia in Europa sia negli States, collaborando
con artisti Phil Woods, Tom Harrel, Johnny Griffin. Niels-Henning Oersted Pedersen, Tony Scott, Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Harry
“Sweets” Edison, Ron Carter e molti altri ancora. Ha fatto parte dell’organico di due gruppi storici quali la Paris Reunion (con Joe Henderson,
Woody Shaw, Curtis Fuller, Johnny Griffin e Jimmy Woode) e la Mingus Dynasty (con Danny Richmond, Jinny Knepper, John Handy, Craig
Handy e Reggie Johnson). Notevole la discografia a suo nome : si segnalano le recenti pubblicazioni con Tom Harrell , “ humanity” in duo e “ the
cube” con il quintetto da lui capitanato, “Solo Dado” in piano solo.
16 aprile 2013
Auditorium Musica d’Attracco
stival, Nancy Festival, Ravello Festival, Julitafestivalen in Svezia, Festival
Internacional de Toledo ecc.
Ha suonato in duo con musicisti di grande fama quali Jörg Demus (i Concerti di Bach e di Mozart per due pianoforti e orchestra), Michel Lethiec,
Edson Elias, Emil Klein e le prime parti dei “Solisti Veneti”, dei Solisti di
Milano e dei “Salzburger Solisten”.
È la pianista del Nuovo Trio Fauré, con cui svolge un’intensa attività concertistica internazionale. Le sono state dedicate, come solista ed in formazione di trio, importanti composizioni di autori contemporanei. Si occupa anche di musicologia, curando pubblicazioni e saggi critici.
È invitata a far parte di giurie di concorsi pianistici internazionali ed è titolare di cattedra presso il Conservatorio “Jacopo Tomadini” di Udine.
Programma
F. Schubert Sonata in sol minore D 408
Silvano MINELLA Violino
Flavia BRUNETTO Pianoforte
Silvano Minella
Ha compiuto gli studi a Milano, ottenendo poi il diploma di merito
all’Accademia Chigiana di Siena sotto la guida di Franco Gulli. Già Violino di Spalla di importanti Orchestre, ha fatto parte dei più noti Ensembles (Virtuosi di Roma, Masterplayers, Società Corelli, Ensemble Garbarino, Sestetto Italiano).
Ospite dei più famosi teatri del mondo, dalla Carnegie Hall al Teatro
alla Scala di Milano, e dei più noti Festival, svolge un’intensa attività concertistica internazionale in tutta Europa, in Canada, negli Stati Uniti, in Brasile, in Australia come solista, in duo, con il Nuovo Trio
Fauré e con i complessi cameristici “I Solisti di Milano” e ”I Solisti di
Cremona”.
Titolare della Cattedra di Violino presso il Conservatorio di Musica
“Giuseppe Verdi” di Milano, è sovente chiamato a far parte di giurie in
concorsi nazionali ed internazionali, e a tenere Masterclass.
è dedicatario di numerose composizioni di importanti autori contemporanei.
è Direttore Artistico dell’Associazione Amici della Musica di Gressoney.
Ha inciso per le case discografiche Dynamic e Discantica.
Suona un violino di Mattia Albani del 1695.
Flavia Brunetto
Conclusi con il massimo dei voti gli studi al Conservatorio di Musica
di Udine, si è contemporaneamente laureata in lettere classiche presso
l’Università di Trieste con il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionata con illustri pianisti quali M. Horszowski, J. Demus, W.
Panhofer e M. Campanella. Affermatasi in diversi concorsi, ha effettuato numerose registrazioni televisive e radiofoniche ed ha tenuto concerti in tutta Europa, Cina, Giappone e Stati Uniti (Tokyo, Pechino, Monaco, Vienna, Lubiana, Salisburgo, Barcellona ecc.) come solista e con
prestigiose orchestre tra cui l’Orchestra Filarmonica di Zagabria, l’Orchestra di San Pietroburgo, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra di Madrid, il Collegium Musicum, il Tokyo Strings Ensemble.
È stata ospite di festival quali Les Floraisons Musicales, Ost-West Fe-
Allegro giusto
Andante
Menuetto. Allegro vivace
Allegro
F. Liszt Epithalam zu Remènys Vermahlungsfeier
Granados-Kreisler Danza Spagnola
O. Respighi Leggenda
Valse caressante
Aria
M. de Falla
Suite popolare spagnola
Ela pano moruno
Nana
Canciòn
Asturiana
Jota
Polo
INGRESSI
Biglietto intero € 6,00 - Biglietto ridotto € 5,00
Ingresso concerto evento: Posto unico € 10,00
Abbonamento intero € 80,00 - Abbonamento ridotto € 65,00
ORARI: Porta ore 20:30 Sipario ore 21:00
•
In collaborazione con il
Conservatorio di Musica
“Nino Rota”
di Monopoli
RASSEGNA
GIOVANI
CONCERTISTI
segnalati dal Conservatorio di Musica
“Nino Rota” di Monopoli
3 e 7 maggio 2013
Auditorium Musica d’Attracco
Abbonamenti e biglietti ridotti per i soci dell’Associazione
Amici della Musica “Orazio Fiume” di Monopoli, i giovani
fino a 18 anni, gli anziani oltre 65 anni e i diversamente abili.
Abbonamenti e Biglietti Online
www.amicimusicamonopoli.com (Visa-Mastercard e prepagate)
INFORMAZIONI
Artesuono
via Affaitati, 28/b (nei pressi di pz. S.Antonio) Monopoli
Tel./Fax 080 9372978
Associazione Amici della Musica “Orazio Fiume”
Tel. 368 3718174 Fax 080 2142402
www.amicimusicamonopoli.com
[email protected]
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La Direzione si riserva la facoltà di apportare al presente
programma modifiche dovute a cause di forza maggiore.
www.masseriatorremaizza.com
