Luglio suona bene - Auditorium Parco della Musica

GIOVEDÌ 1
A VILLA ADRIANA, TIVOLI
VENERDÌ 9
“DUKE ELLINGTON.
A CONCERT OF
SACRED MUSIC”
PROKOFIEV
PIERINO E IL LUPO
FILIPPO TIMI
STAGIONE
CONCERTI
2010 - 2011
ANTONIO PAPPANO
DIRETTORE MUSICALE
ORCHESTRA
E CORO
DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
LUGLIO
2010
TH IS MONTH’S H IG H LIG HTS I N E NG LISH I N TH E BAC K PAG ES OF TH E MAGA ZI N E
Luglio
suona bene
I grandi concerti all’aperto
MARTEDI 13
A VILLA ADRIANA, TIVOLI
VENERDÌ 16, SABATO 17
A VILLA ADRIANA, TIVOLI
ENRICO RAVA
E PMJL PARCO
DELLA MUSICA
JAZZ LAB
SIDI LARBI
CHERKAOUI
DAMIEN JALET
“RAVA NOIR”
“BABEL
(WORDS)
”
AUDITORIUM
VOCE
PETRA MAGONI
LUGLIO
2010
Musica per Roma
FONDAZIONE
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Gianni Borgna
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Vicepresidente
Andrea Mondello
Consiglio
di amministrazione
GIOVEDÌ 1
VENERDÌ 9
Presidente
Bruno Cagli
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Herbie Hancock
“The Imagine Project.
70th birthday celebration concert”
pag 8
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
PMJO Parco della Musica
Jazz Orchestra,
Coro dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia,
guest Petra Magoni
“Duke Ellington.
A Concert of Sacred Music”
pag 11
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Consiglieri
Luigi Abete
Bruno Cagli
Antonio Calabrò
Francesco Gaetano Caltagirone
Innocenzo Cipolletta
Giovanni Ferreri
Gianni Letta
Giovanni Malagò
Mario Marazziti
Michele Mirabella
Cesare Romiti
Maurizio Tucci
Alberto Basso
Vice Presidente
Consiglieri
Giovanni Alemanno
Sindaco di Roma
Luigi Abete
Giorgio Battistelli
Paolo Buzzetti
Giovanni Carli Ballola
Fulvio Conti
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Orquesta Buena Vista Social Club
feat. Omara Portuondo
pag 9
Azio Corghi
Vittorio Di Paola
Gabriele Galateri
Collegio dei revisori
dei conti
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Luigi Pezzi
Presidente
Alessandro Bonura
Andrea Pirrottina
Demetrio Minuto
Antonio Simeoni
S O C I
VENERDÌ 2
Paolo Germani
F O N D A T O R I
Sostenere la musica
non ti costa nulla
Firma per destinare
il 5x1000 dell’Irpef
all’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
basta scrivere
SABATO 3
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Los Lobos
pag 9
DOMENICA 4
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Chick Corea e Stefano Bollani
pag 10
LUNEDÌ 5
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Serj Tankian
con Orchestra Filarmonica Italiana
“Elect the Dead Symphony”
pag 10
8 014 3210 58 3
nell’apposito spazio della
dichiarazione dei redditi
MARTEDÌ 6
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
The XX
pag 11
GIOVEDÌ 8
MUSICA
UniCredit
per Ospedale Pediatrico Bambino Gesù
“A voice for children”
Elisa in concerto
pag 27
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
2
LUNEDÌ 12
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
La Chitarra
Jeff Beck in concert
pag 12
MARTEDÌ 13
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
La Chitarra
Mark Knopfler
“Get Lucky Tour”
pag 12
MERCOLEDÌ 14
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
The Legendary Earth Wind & Fire
pag 13
GIOVEDÌ 15
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Mario Biondi
“Spazio Tempo Tour”
pag 13
VENERDÌ 16
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Carmen Consoli
In concerto
pag 14
LU G L I O S U O N A B E N E
Sala Sinopoli ore 21
Paolo Fresu, Trilok Gurtu, Omar Sosa
Trio
pag 14
Il calendario potrebbe
subire delle variazioni
AREA
ARCHEOLOGICA
DI VILLA ADRIANA
TIVOLI
15 GIUGNO
18 LUGLIO 2010
ORE 21
SABATO 17
DOMENICA 25
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
La Chitarra
Pat Metheny Group
“The Songbook Tour”
pag 15
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Neffa
“Sognando Contromano”
pag 19
DOMENICA 18
LU G L I O S U O N A B E N E
Sala Santa Cecilia ore 20
Keith Jarrett, Gary Peacock,
Jack DeJohnette
pag 15
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Paolo Nutini
pag 16
LUNEDÌ 19
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Crosby, Stills and Nash
pag 16
MARTEDÌ 20
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Erykah Badu
pag 17
MERCOLEDÌ 21
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Jónsi cantante dei Sigur Rós
pag 17
GIOVEDÌ 22
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Florence & The Machine
pag 18
VENERDÌ 23
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Norah Jones
pag 18
LUNEDÌ 26
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
La Chitarra
Tinariwen
pag 20
MARTEDÌ 27
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Ludovico Einaudi
“Nightbook”
pag 20
MERCOLEDÌ 28
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
De André canta De André
“Fabrizio De André con gli occhi
e la voce di Cristiano De André”
pag 21
GIOVEDÌ 29
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
La Chitarra
Kings of Convenience
pag 21
GIOVEDÌ 1
MUSICA
Filippo Timi, voce recitante
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Carlo Rizzari, direttore
Prokofiev, “Pierino e il lupo”
Beethoven, Sinfonia n. 7
insieme per diffondere con la
musica un messaggio di pace
Sabato 11 Settembre
Sala Santa Cecilia
pag. 24
ore 11
DOMENICA 4
Il Gioco del Lotto
regala a tutti la prova aperta
del September Concert
OPERA DEI PUPI
Mimmo Cuticchio
“Tancredi e Clorinda”
musiche di Monteverdi
eseguite dal vivo
Ingresso libero fino
ad esaurimento posti
pag. 24
ore 20.30
GIOVEDÌ 8, VENERDÌ 9, SABATO 10
Concerto
T E AT R O C I R CO
Aurélia Thierrée
“L’oratorio d’Aurélia”
Victoria Chaplin, ideazione e regia
pag. 25
MARTEDÌ 13
MUSICA
Prima italiana
Enrico Rava e PMJL
Parco della Musica Jazz Lab
“Rava Noir”
con un film di animazione
di Andrea Princivalli
dalle tavole di Altan
Lorin Maazel direttore
The September Concert
Orchestra
Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Brahms
Requiem tedesco
Concerto a inviti con biglietti
gratuiti per il pubblico fino
ad esaurimento dei posti disponibili
pag. 25
VENERDÌ 30
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Alessandro Mannarino
“Bar della Rabbia”
pag 22
SABATO 31
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Giovanni Allevi
pag 22
VENERDÌ 16, SABATO 17
DA N Z A
Prima italiana
Sidi Larbi Cherkaoui
Damien Jalet
“Babel (words)”
pag. 26
DOMENICA 18
MUSICA
Elvis Costello & The Sugarcanes
pag. 27
SABATO 24
LU G L I O S U O N A B E N E
Cavea ore 21
Simply Red
“Farewell Tour”
pag 19
3
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
ANTICIP
AZIONI
BEETHOVEN
A ROMA!
Le 9 Sinfonie
Kurt Masur
direttore
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
2 • 24 settembre 2010 • Sala Santa Cecilia ore 21
Giovedì 2, venerdì 3
Sinfonia n. 1
Sinfonia n. 2
Sinfonia n. 3 "Eroica"
Giovedì 16, venerdì 17
Sinfonia n. 6 "Pastorale"
Sinfonia n. 7
Giovedì 9, venerdì 10
Sinfonia n. 4
Sinfonia n. 5
Giovedì 23, venerdì 24
Sinfonia n. 8
Sinfonia n. 9 "Corale"
Abbonamenti a quattro concerti, da 35 a 100 euro
Biglietti per i singoli concerti: da 10 a 40 euro
Info: 068082058 • www.santacecilia.it
Quest’estate l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia si concede una meritatissima… be’, chiamarla vacanza non sarebbe corretto, anzi: diciamo che dopo una stagione straordinaria di concerti magnifici e applauditissimi nell’Auditorium Parco della Musica, va a collezionare ulteriori trionfi in giro per
l’Europa. A Ravello, il 9 luglio, Antonio Pappano la dirigerà, nel luogo che ispirò a
Wagner il magico giardino di Klingsor, in pagine dal Parsifal, dal
Tannhäuser e dal Tristano e Isotta, insieme alla Quarta Sinfonia di
Schumann. A fine luglio, a Baden-Baden, ancora Pappano sul podio
insieme alla splendida Anna Netrebko, primadonna assoluta del Belcanto
contemporaneo, per un “tutto Pergolesi”, compreso lo stupefacente
Stabat Mater che la Deutsche Grammophon inciderà dal vivo. A fine ottobre, mentre le sale del Parco della Musica ospiteranno il Festival Internazionale del Cinema, Pappano
e i suoi partiranno alla conquista di quattro tra le maggiori piazze musicali tedesche: Norimberga,
Monaco, Amburgo e, naturalmente, Berlino (nella celeberrima Philharmonie voluta da Herbert von
Karajan), per quattro concerti insieme a Lang Lang. Anche il Coro dell’Accademia di Santa Cecilia
non sarà da meno: il 13 settembre eseguirà nello storico Théâtre des Champs Elysées di Parigi la
Petite Messe Solennelle di Rossini…
Chi fosse interessato a seguire l’Orchestra dell’Accademia
può rivolgersi a NOTEINVIAGGIO di Alderan srl, www.noteinviaggio.it, tel. 063220657 - 9
4
IN VIAGGIO CON
L’ORCHESTRA
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Una Stagione Straordinaria!
L’Orchestra e il Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, insieme al
ne musicale di grande qualità e bellezza, ma anche poter usufruire di molti
loro Direttore Musicale Antonio Pappano, ti aspettano per una nuova entusia-
vantaggi come acquistare i concerti non compresi nel tuo abbonamento con
smante stagione di concerti. I celebri e numerosi artisti ospiti, nazionali e inter-
un notevole sconto! Per non parlare delle agevolazioni esclusive, collegate al
nazionali, garantiscono motivi di grande interesse per tutti i gusti: nelle pros-
mondo della cultura, dell’arte e del tempo libero, possibili grazie alla Santa
sime pagine potrai conoscere in anticipo tutta la programmazione e prende-
Cecilia Card che ti sarà regalata con l’abbonamento. E da quest’anno una
re nota delle diverse possibili formule di abbonamento studiate per venire
novità: vuoi trasmettere la tua passione per la Musica alle nuove generazioni?
incontro alle tue esigenze. La Musica con la “M” maiuscola è alla portata di
Se porti un nuovo abbonato sotto i 30 anni avrai in regalo i programmi di sala
tutti: un esempio? Se hai meno di 30 anni abbonarti ti costerà solo 105 Euro
dei concerti per l’intera stagione. La campagna nuovi abbonamenti partirà dal
(circa 7 euro a concerto!). Abbonarsi non significa solo assicurarsi una stagio-
prossimo 1 settembre: non mancare!
I PROTAGONISTI ASSOLUTI
rotagonista assoluta dei concerti sinfonici
è l’Orchestra dell’Accademia di
Santa Cecilia, una delle dieci migliori
del mondo, diretta dalle maggiori stelle del
podio (Yuri Temirkanov, Valery Gergiev,
Vladimir Jurowski, Kent Nagano, Semyon
Bychkov …), compresa una folta schiera di giovani e giovanissime leve già avviate ad una
folgorante carriera, come Vasily e Kirill
Petrenko (ma non sono fratelli e nemmeno parenti!), Andris Nelsons, Alan
Gilbert, Yannick Nézet-Seguin,
Constantinos Carydis, Jonathan
Nott e i già apprezzati dal pubblico
romano Diego Matheuz e Tugan
Sokhiev.
P
I GRANDI SOLISTI
utritissima è come sempre la schiera di grandi
solisti, divisi tra Stagione
Sinfonica e Cameristica. Partiamo con i pianisti, in ordine sparso: Maurizio Pollini (con
Bach e l’ultimo Beethoven), Martha
Argerich, Lang Lang, Yefim Bronfman,
Nelson Freire, Alexander Lonquich, Rafal
Blechacz, Leif Ove Andsnes, Rhamin Bahrami,
Grigory Sokolov, Michele Campanella, e il ritorno di
Evgeny Kissin.
N
DA ROSSINI
A TUTTO MAHLER
a Santa Cecilia significa soprattutto il suo
Direttore, Antonio Pappano, impegnato,
insieme a Valery Gergiev, nel ciclo integrale
delle Sinfonie di Mahler per il doppio anniversario del
compositore, e nel “colossal” dell’inaugurazione, il
Guglielmo Tell di Rossini, che nell’occasione sarà
consegnato al disco dalla EMI.
M
GLI ARCHI
DI TRIONFO!
ul fronte degli archi, i
violinisti Vadim Repin,
Uto Ughi, Leonidas
Kavakos (impegnato anche
come direttore in un tuttoBeethoven), Frank Peter Zimmermann
(in duo con il pianista Piotr Anderszewski),
e i violoncellisti Giovanni
Sollima e Mario Brunello.
S
Menzione speciale merita il
Quartetto
prosegue
la
Artemis
sua
che
integrale
Beethoveniana.
Ce n’è abbastanza per correre ad abbonarsi, non vi pare?
STAGIONE CONCERTI
2010 - 2011
ANTONIO PAPPANO DIRETTORE
MUSICALE
ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
5
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
STAGIONE SINFONICA
2010
27, 29, 30 novembre
Jonathan Nott direttore
16, 18, 20 ottobre
Antonio Pappano direttore
Brahms Nenia - Canto delle Parche Canto del destino
Schubert Sinfonia n. 9 “Grande”
Gerald Finley (Guillaume) baritono
John Osborn (Arnold) tenore
Malin Byström (Mathilde) soprano
Elena Xanthoudakis (Jemmy) soprano
Matthew Rose (Walter) basso
Marie-Nicole Lemieux (Edwige)
mezzosoprano
Rossini Guillaume Tell
in forma di concerto
23, 24, 25 ottobre
Antonio Pappano direttore
Lang Lang pianoforte
Rossini Semiramide: Sinfonia
Chopin Concerto per pianoforte n. 1
Berlioz Sinfonia Fantastica
6, 8, 9 novembre
Kirill Petrenko direttore
4, 6, 7 dicembre
Diego Matheuz direttore
Yefim Bronfman pianoforte
Mahler Sinfonia n. 5
20, 22, 23 novembre
Antonio Pappano direttore
Maurizio Pollini pianoforte
Schumann
Konzertstück op. 86
Concerto per pianoforte
Sinfonia n. 4
5, 7, 8 marzo
Kent Nagano direttore
Rossini Il barbiere di Siviglia: Sinfonia
Bruch Concerto per violino n. 1
Beethoven Sinfonia n. 3 “Eroica”
Krassimira Stoyanova soprano
Olga Borodina mezzosoprano
Francesco Meli tenore
Orlin Anastassov basso
11, 13, 14 dicembre
Andris Nelsons direttore
Verdi Messa da Requiem
Mozart Sinfonia n. 41 “Jupiter”
Mahler Sinfonia n. 4
12, 14, 15 febbraio
Nicola Luisotti direttore
Giuseppe Albanese pianoforte
18, 20, 21 dicembre
Antonio Pappano direttore
Beethoven Sinfonia n. 4
Rota Il Gattopardo, Suite
Concerto per pianoforte n. 1
Rossini Guillaume Tell: Divertissement
Honegger Cantata di Natale
Ciajkovskij Lo Schiaccianoci: Atto II
2011
Fedele AS soffio vitale
prima esecuzione assoluta
Brahms Requiem Tedesco
26, 28 febbraio, 1 marzo
Yannick Nézet-Séguin direttore
Martha Argerich pianoforte
15, 17, 18 gennaio
Vasily Petrenko direttore
Prokofiev Concerto per pianoforte n. 3
Ravel Daphnis et Chloé
22, 24, 25 gennaio
Kazushi Ono direttore
Sonia Ganassi mezzosoprano
Mahler Sinfonia n. 9
Rebecca Evans soprano
Peter Mattei baritono
Mahler Sinfonia n. 6 “Tragica”
Ciajkovskij Capriccio Italiano
Respighi Vetrate di Chiesa
Prokofiev Alexander Nevsky
2, 4, 5 aprile
Antonio Pappano direttore
9, 10, 12 aprile
Antonio Pappano direttore
19, 21, 22 febbraio
Alan Gilbert direttore
Nelson Freire pianoforte
Ekaterina Semenchuk contralto
Schubert Sinfonia n. 8 “Incompiuta”
Mozart Messa in do minore K. 427
Verdi Aida: Sinfonia
Liszt Concerto per pianoforte n. 1
Mahler Sinfonia n. 1 “Il Titano”
Brahms Concerto per pianoforte n. 1
Debussy Images
8, 10, 11 gennaio
Antonio Pappano direttore
Miah Persson, Ann Hallenberg soprani
Julian Prégardien tenore
12, 14, 15 marzo
Antonio Pappano direttore
Boris Berezovsky pianoforte
5, 7, 9 febbraio
Yuri Temirkanov direttore
Rachmaninoff
Sinfonia n. 1
Concerto per pianoforte n. 3
Stravinskij Sinfonia di Salmi
Sciostakovic Sinfonia n. 7 “Leningrado”
13, 14, 15 novembre
Valery Gergiev direttore
29, 31 gennaio, 1 febbraio
Yuri Temirkanov direttore
Vadim Repin violino
16, 18, 19 aprile
Tugan Sokhiev direttore
Giovanni Sollima violoncello
Borodin Nelle steppe dell’Asia Centrale
Prokofiev Sinfonia Concertante
Ciajkovskij
Sinfonia n. 1“Sogni d’Inverno”
30 aprile, 2, 3 maggio
Peter Eötvös direttore
Patricia Kopatchinskaja violino
Ildiko Komlosi (Judit) mezzosoprano
Peter Fried (Barbablù) baritono
Eötvös Seven: concerto per violino
Bartók Il castello di Barbablù
Benjamin Dance Figures
Berlioz Nuits d’été
Saint-Saëns Sinfonia n. 3
6
CAMPAGNA
ABBONAMENTI
2010-11
STAGIONE SINFONICA
28 concerti da 400 a 1045 euro
14 concerti da 210 a 535 euro
STAGIONE DA CAMERA
28 concerti da 320 a 555 euro
18 concerti da 220 a 375 euro
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
STAGIONE DA CAMERA
7, 9, 10 maggio
Semyon Bychkov direttore
Gautier Capuçon violoncello
Schumann Ouverture,
Scherzo e Finale
Concerto per violoncello
Brahms Sinfonia n. 1
14, 16, 17 maggio
Semyon Bychkov direttore
Marina Poplavskaya soprano
Paul Groves tenore
Dietrich Henschel baritono
Britten War Requiem
21, 23, 24 maggio
Juraj Valcuha direttore
Alexander Lonquich pianoforte
Strauss Don Giovanni
Franck Variazioni Sinfoniche
Strauss Burleske
Strauss Il Cavaliere della Rosa: suite
28, 30, 31 maggio
Constantinos Carydis direttore
Alexander Toradze pianoforte
Borodin Danze Polovesiane
Sciostakovic Concerto
per pianoforte n. 2
Ciajkovskij Sinfonia n. 6 “Patetica”
4, 6, 7 giugno
Leonidas Kavakos
direttore e solista
Beethoven
Concerto per violino
Sinfonia n. 5
2010
8 dicembre
Quartetto Artemis
15 ottobre
Le Cercle de l’Harmonie
Jérémie Rhorer direttore
Beethoven: Integrale dei Quartetti
Quartetti op. 18 n. 5 e n. 2
Quartetto op. 59 n. 2
“Razumovsky”
Nathalie Manfrino soprano
Sébastien Guèze tenore
Philippe Do tenore
Armando Noguera baritono
Pierre-Yves Pruvot baritono
Alain Buet basso
Hjördis Thébault soprano
Cherubini Lodoïska
in forma di concerto
22 ottobre
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini direttore
Monica Piccinini soprano
Sara Mingardo contralto
Pergolesi Stabat Mater
Bach Cantata “Tilge, Höchster,
meine Sunden” parafrasi dello Stabat
Mater di Pergolesi
12 novembre
Ensemble Matheus
Jean-Christophe Spinosi
direttore e violino
Marie-Nicole Lemieux mezzosoprano
Laurence Paugam violino
Alexis Possenko flauto
Vivaldi
Brani da Orlando Furioso,
La Fida Ninfa, Bajazet
Concerto per due violini
Concerto per flauto “La Notte’’
Telemann
Concerto per due flauti
17 novembre
Quartetto Artemis
3 dicembre
Maurizio Pollini pianoforte
Beethoven Le ultime tre Sonate
30 anni
105 euro!
17 dicembre
Orchestra Barocca Zefiro
Alfredo Bernardini
direttore e oboe
Händel
Musica sull’acqua
Musica per i fuochi d’artificio
2011
7 gennaio
Michele Campanella pianoforte
Piano Liszt 1811 - 2011
Sancta Dorothea,
La lugubre gondola II,
Nuages gris, En Rêve
Bagatelle sans tonalité,
Ave Maria
II Année de Pèlerinage: Italie
In Germania
Beethoven Sonata op. 47 “a Kreutzer”
Schubert Duo D. 574
Brahms Sonata n. 3 op.108
25 marzo
Rafal Blechacz pianoforte
11 febbraio
Uto Ughi violino
In Italia
Vivaldi Sonata in re maggiore
Tartini Il Trillo del Diavolo
Sonata in sol minore
Paganini 4 Capricci
Le Streghe
La Campanella
Respighi Sonata in si minore
Wolf
Lieder aus dem Italienisches Liederbuch
Lieder aus Mignon W. Meister
Debussy
Proses lyriques
Trois ballades de F. Villon
25 febbraio
Mario Brunello violoncello
Andrea Lucchesini pianoforte
14 gennaio
Alexander Lonquich pianoforte
Fiati dell’Accademia
di Santa Cecilia
Mozart Il Flauto Magico: Ouverture
Mozart Quintetto K. 452
Ibert Trois Pièces Brèves
Roussel Divertissement op. 6
Poulenc Sestetto
Piano Liszt 1811 - 2011
Studio trascendentale n. 9
Sonata in si minore
Funerailles
Vallée d’Obermann
Venezia e Napoli
Brahms Sonata n. 1 op. 38
Rachmaninoff Vocalise op. 34 n. 14
Prokofiev Sonata op. 119
18 febbraio
Monica Bacelli mezzosoprano
Antonio Ballista pianoforte
Evgeny Kissin pianoforte
Beethoven: Integrale dei Quartetti
Quartetto op. 18 n. 4
Quartetto op. 135
Quartetto op. 59 n. 1
“Razumovsky”
abbonamenti da
Beethoven: Integrale dei Quartetti
Quartetto op. 74 “delle arpe”
Quartetto op. 131
Beethoven: Integrale dei Quartetti
Quartetti op. 18 n. 6 e n. 3
20 gennaio
Quartetto op. 130 e Grande Fuga op. 133
19 novembre
Quartetto Artemis
E sei hai meno di
10 dicembre
Quartetto Artemis
4 febbraio
Uto Ughi violino
Stefan Vladar pianoforte
Liszt e il Canto Italiano
Trascrizioni lisztiane per violoncello
e pianoforte di opere di Rossini,
Donizetti e altri brani ispirati all’Italia
3 marzo
Ottoni dell’Accademia
di Santa Cecilia
Håkan Hardenberger
direttore e tromba solista
Petrassi Inno
Stearn Confrontation
Lindberg Ottoni
Musorgskij Quadri di una esposizione
11 marzo
Coro dell’Accademia
di Santa Cecilia
Michele Campanella pianoforte
Piano Liszt 1811-2011
28 gennaio
Mephisto-Valzer
Quartetto di Cremona
e altri valzer per pianoforte
Alessandro Carbonare clarinetto Via Crucis per coro, soli e pianoforte
Colasanti ‘...di tumulti e d’ombre’
Studio per Faust per quartetto d’archi
16 marzo
prima esecuzione assoluta
Luigi Piovano violoncello
Schubert Quartetto n. 15 D. 887
Antonio Pappano pianoforte
Brahms Quintetto con clarinetto op. 115
Schumann Phantasiestücke op. 73
OMAGGIO DEI PROGRAMMI DI SALA
PER LA STAGIONE 2010-2011
A CHI PORTA UN NUOVO ABBONATO
SOTTO I 30 ANNI
COME ABBONARSI
Presso il botteghino dell’Auditorium
Parco della Musica, viale de Coubertin 34
tutti i giorni dalle ore 11 alle 18
Tramite call center Lottomatica
al numero 892 982
dal lunedì al sabato ore 10-13 / 14-18
Mozart Variazioni K. 264
Debussy Pour le piano
Szymanowski Sonata op. 8 n. 1
Chopin
Ballate op. 23 e op. 38
2 Polacche op. 26
4 Mazurche op. 41
1 aprile
Europa Galante
Fabio Biondi direttore
Bach
Ouvertures - Suites n. 1, 2, 3, 4
per orchestra
8 aprile
Frank Peter Zimmermann violino
Piotr Anderszewski pianoforte
Beethoven
Sonata op. 24 “La primavera”
Szymanowski Miti op. 30
Schumann Sonata n. 2 op. 121
13 aprile
Leif Ove Andsnes pianoforte
Beethoven Sonata op. 53 “Waldstein”
Brahms Quattro Ballate op. 10
Schönberg 6 Piccoli Pezzi op. 19
Beethoven Sonata op. 111
21 aprile
La Petite Bande
Sigiswald Kuijken direttore
Gerlinde Sämann soprano
Petra Noskaiová contralto
Christoph Genz tenore
Jan Van der Crabben baritono
Bach Passione secondo Giovanni
29 aprile
Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Tan Dun direttore
Tan Dun Water Passion
6 maggio
Ramin Bahrami pianoforte
Bach Variazioni Goldberg
11 maggio
Grigory Sokolov pianoforte
programma da definire
Per qualsiasi altra informazione
puoi chiamare il numero
06 80 24 23 54 - 55
oppure visitare il sito
www.santacecilia.it
7
Giovedì 1
Cavea ore 21
Herbie Hancock
“The Imagine Project.
70th birthday celebration concert”
M A I N
S P O N S O R
Biglietti: da 30 a 45 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Luglio
suona
bene
Herbie Hancock
pianoforte, tastiere
Kristina Train
voce
Vinnie Colaiuta
batteria
Tal Wilkenfeld
basso
Lionel Loueke
chitarra
Greg Phillinganes
tastiere
Herbie
Hancock
I grandi concerti
all’aperto
Vincitore di numerosi Grammy Award, grande pioniere delle sette note, sperimentatore curioso e spettacolare, Herbie Hancock presenta al pubblico di
Luglio Suona Bene il nuovo “The Imagine Project”, un progetto visivo e musicale che vede la partecipazione di numerose superstar da ogni parte del pianeta. “The Imagine Project” è infatti prima di tutto un album e un film prodotto dal premio Oscar Alex Gibney (“Taxi To The Dark Side”) e dal produttore musicale Larry Klein (Joni Mitchell, Madeline Peyroux, Luciana Souza,
Tracy Chapman, Melody Gardot). Ma è anche un progetto live in cui
Musacchio&Ianniello
Hancock, utilizzando il linguaggio universale della musica, vuole esprimere i
temi fondamentali della pace e della responsabilità globale combinando la
sua visione musicale con l’identità locale di diverse culture del mondo. Una
riflessione globale sulla capacità della musica di unire le persone: i brani di
“The Imagine Project” sono stati registrati nei luoghi di origine dei musicisti
quando questo era possibile e incarnano lo spirito, i cuori, i suoni, i colori e
i sapori di ogni luogo, una completa esperienza sensoriale. Il risultato è un
album/film senza confini, una celebrazione e una chiamata all’azione nello
stesso tempo.
S P O N S O R
SERVIZI PER L’ELETTRONICA
MEDIA
8
SPONSOR
SPONSOR TECNICO
Venerdì 2
Cavea ore 21
Orquesta Buena Vista
Social Club®
featuring Omara Portuondo
Biglietti: da 20 a 30 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Una “gran noche cubana” animerà la cavea
dell’Auditorium con l’Orquesta Buena Vista Social
Club e, ospite speciale, la cantante Omara
Portuondo, una delle più note ambasciatrici della
cultura e della musica cubana nel mondo. Con il
nome di Buena Vista Social Club, un gruppo di
star cubane si fonde con l’Afro Cuban All Stars,
utilizzando appunto il nome del famoso locale
Omara Portuondo
voce
Guajiro Mirabal
tromba
Pedro Gutiérrez
basso
Manuel Galbán
chitarra tastiere
Jesus Aguaje Ramos
trombone / direttore musicale
Barbarito Torres
laud
La Noche
bongos
Idania Valdés
percussioni
Rolando Luna
pianoforte
Filiberto Sánchez
timbales
Angel Terry
congas
Carlos Calunga
voce
Luis Alemany
tromba
Raúl Nacianceno
clarinetto, flauto e sassofono
Sabato 3
Cavea ore 21
Los Lobos
Biglietti: da 28 a 32 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Los Lobos
dell’Havana chiuso più di 40 anni fa. È di Juan de
Marcos González la felice intuizione di mettere insieme un’orchestra capace
di riscattare il genere delle big band di jazz afrolatino chiamando la Afro
Cuban All Stars e affiancando alcuni musicisti affermati ma lontani dalla
scena internazionale tra i quali Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Guajiro
Mirabal e Manuel Licea. Solo nel 1996, sotto la supervisione di Nick Gold,
vengono prodotti tre dischi, tra cui il celeberrimo Buena Vista Social Club che
vince il Grammy nel 1998. Nel 1999 Wim Wenders dirige un documentario
sull’orchestra ottenendo un successo strepitoso in tutto il mondo. La fama
internazionale per Omara Portuondo arriva negli anni ’90, dopo aver partecipato alla sessione di registrazioni dei Buena Vista Social Club, cantando
“Veinte años” insieme a Compay Segundo, la Portuondo commuove il pubblico del grande schermo con l’interpretazione, insieme a Ibrahim Ferrer, di
“Silencio”.
Orquesta
Buena Vista
Social Club
®
A Luglio Suona Bene lo storico gruppo dei Los
Lobos, conosciuto in tutto il mondo per il rifacimento de “La Bamba”, colonna sonora dell’omonimo film. L’eclettica band di Los
Angeles, da più di trent’anni sulla cresta dell’onda, contagerà il pubblico dell’Auditorium
con la sua miscela esplosiva di rockabilly,
country, blues, salsa.
La loro storia inizia nel 1973 a Los Angeles e
David Hidalgo
voce, chitarra, fisarmonica,
percussioni, basso, tastiere,
batteria, violino, banjo
Louie Pérez
batteria, chitarra, percussioni,
voce
César Rosas
voce, chitarre, mandolino
Conrad Lonzano
basso, guitarron, voce
Steve Berlin
sassofoni, percussioni, flauti,
Midisax, armonica, melodica
da allora si sono creati una loro identità musicale unica e inconfondibile. I Los Lobos non si sono mai dedicati apertamente a temi politici o di attualità ma hanno invece sfidato in maniera sot-
Johann Sauty
tile e acuta il loro pubblico con canzoni che fanno risvegliare le coscienze
e testi intelligenti e provocatori. Nel 1995 con il brano “Mariachi Suite” vincono un Grammy Award nella categoria Best Pop Instrumental
Performance, il terzo dopo quello del 1983 per la canzone “Anselma” e
del 1989 per l’album “La Pistola y El Corazon”. Il loro ultimo disco di inediti “The Town and The City” è emozionante, ogni canzone rappresenta la
tappa di un viaggio a volte difficile, a volte confortevole, a volte nostalgi-
Omara
Portuondo
co. I Los Lobos presenteranno dal vivo i brani di “Tin can trust”, il loro ultimo progetto, che uscirà il 3 agosto negli Stati Uniti. “Tin can trust”, ideale
seguito di “The town and the city” del 2006, includerà dieci inediti più la
cover dei Grateful Dead “West L.A. fadeaway”.
9
Domenica 4
Cavea ore 21
Lunedì 5
Cavea ore 21
Chick Corea, Stefano Bollani
Serj Tankian,
Orchestra Filarmonica Italiana
“Elect The Dead Symphony”
Biglietti: da 25 a 40 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
ChickCorea
Biglietti: da 40 a 50 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Serj Tankian è uno degli artisti più poliedrici della scena internazionale.
Cantante, poeta, polistrumentista è conosciuto soprattutto come voce del
gruppo alternative metal dei System of a Down da lui fondato con Daron
Malakian, con il quale ha pubblicato cinque dischi. All’Auditorium presenterà
il suo progetto da solista partito nel 2007 con l’album in studio “Elect The
Dead” e diventato oggi il grande progetto live “Elect The Dead Symphony”.
Un grande show nel quale reinterpreta i suoi più grandi successi in versione
sinfonica, accompagnato dall’Orchestra Filarmonica Italiana. Di origini armena ma trasferitosi presto a Los Angeles è da sempre impegnato politicamente, tant’è che fonda nel 2002 con Tom Morello, chitarrista degli Audioslave
e dei Rage Against the Machine un'organizzazione attivista politica no-profit
chiamata Axis of Justice. Il suo impegno riguarda il riconoscimento del genocidio armeno da parte del governo degli Usa e della Turchia. Nel 2005 si è
unito al movimento ambientalista Hydrogen (f)or Life finalizzato allo sviluppo delle energie pulite e dell'economia all’idrogeno. Ha collaborato con
numerosi musicisti e band come Buckethead, Arto Tuncboyaciyan, Toni
Iommi dei Black Sabbat, Mike Patton. Attualmente sta completando con il
drammaturgo americano Steven Sater un musical basato sulla tragedia greca
“Prometeo Incatenato”.
Stefano
Bollani
Un monumento del jazz e uno dei più grandi pianisti contemporanei, Chick
Corea e Stefano Bollani, tecnicamente formidabili e amanti del rischio, provenienti da aree geografiche differenti, appartenenti a generazioni diverse e
con influenze differenti, daranno vita a un concerto unico, ricco di contaminazioni tra tradizione classica, musica jazz, brasiliana, canzone italiana dove
saranno protagoniste assolute la creatività e l’improvvisazione. Il pianista
Chick Corea, con le sue esibizioni “ricche di spunti scintillanti e profonda
intensità, senso di avventura e impegno completo” (All About Jazz) ha attraversato quattro decenni di carriera. Nel 1993 ha vinto una targa Tenco per
la canzone “Sicily”, interpretata con Pino Daniele. È stato fondatore e membro dei gruppi Chick Corea Elektric Band e Chick Corea Akoustic Band. Nel
2001 ha vinto il Grammy con l’album “Corea.Concerto”. Stefano Bollani,
oltre a essere un formidabile pianista, è anche un musicista particolarmente
eclettico, che ama scherzare e improvvisare con il pubblico e non disdegna
collaborazioni originali come quelle con i cantautori Massimo Altomare e
Bobo Rondelli, partecipare a spettacoli teatrali con l’attore David Riondino e
la Banda Osiris, ad apparizioni televisive e radiofoniche. Nel 2007 vince il
prestigioso Hans Koller European Jazz Prize come migliore musicista europeo. Ha collaborato con molti grandi musicisti come Gato Barbieri, Lee
Konitz, Pat Metheny, Michel Portal, Enrico Rava, Paolo Fresu, Richard
Galliano, Han Bennink e Phil Woods.
10
Serj
Tankian
Orchestra
Filarmonica
Italiana
Martedì 6
Cavea ore 21
Venerdì 9
Cavea ore 21
The XX
PRIMA ASSOLUTA
PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra
diretta da Maurizio Giammarco
Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Maestro del coro Ciro Visco
Petra Magoni voce solista
Biglietti: da 20 a 24 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
“Duke Ellington. A Concert of Sacred Music”
Una coproduzione
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Ritorna in Italia per Luglio Suona bene, The XX, la giovanissima band formata da tre elementi provenienti da Wandsworth, quartiere a sud - est di
Duke Ellington scrisse nel corso della sua carriera, dal ’65 fino agli ultimi anni
di vita, tre concerti sacri per big band, coro e voci soliste. I concerti gli furono commissionati da alcune chiese e istituzioni (Grace Cathedral di San
Francisco commissionato dall’episcopato della California; Cattedrale di San
John the Divine di New York commissionato dall’episcopato di New York;
Abbazia di Westminster di Londra per il 25° anno delle Nazioni Unite comm.
dal Presidente Sir Colin Crow). Ellington ha sempre considerato la musica di
questi concerti come la più importante e impegnativa da lui mai scritta. A
parte la prima esecuzione di ognuno dei concerti, Ellington era solito presentare al pubblico una scelta dai tre dal titolo “A Concert of Sacred Music”.
PMJO e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia presentano un programma di brani appartenenti ai tre concerti. L’esecuzione filologica delle
musiche si baserà sui manoscritti di Ellington conservati allo Smithsonian
Institute di Washington trascritti ed editi da Schirmer/Ricordi. A Petra Magoni,
ospite speciale del concerto, verranno affidate le parti di Alice Babs, la cantante svedese la cui voce classica e jazz allo stesso tempo ispirò a Ellington
gran parte delle melodie del secondo e del terzo concerto.
Musacchio&Ianniello
Aliya Naumoff
The XX
Londra che, con il loro album di debutto “XX” hanno ottenuto un enorme
successo di critica e pubblico. Alcuni critici sono arrivati a paragonarli a
gruppi importanti come The Cure o i Cocteau Twins. “XX” è stato prodotto
dalla stessa band e mixato da Amie Smith e Rodaidh McDonald. Il disco è
stato registrato prevalentemente di notte in un piccolo garage attiguo allo
studio della casa discografica indipendente XL Recordings già produttrice di
molti gruppi della scena quasi-indie come Peaches, M.I.A, Vampire
Weekend. Le atmosfere del disco sono notturne, misteriose, delicate, a tratti laconiche ma sempre emozionanti. La band è andata in tour con Big Pink
e Micachu. Il loro singolo “Crystalised" è stato designato singolo della settimana su ITunes (UK) nell’agosto 2009. Il loro brano “Intro” è stato usato
spesso durante i filmati delle olimpiadi invernali Vancouver 2010. Il brano
“Vcr” è stato usato in una puntata della serie TV Lie to Me. Infine il brano
“Islands” è stato usato in una puntata della serie TV, vincitrice del Golden
Globe, “Gray’s Anatomy”. I quattro membri originali della band si sono
incontrati alla Elliott School, nota per aver ospitato alcuni celebri gruppi
quali Hot Chip Burial e Four Tet. Inizialmente erano in quattro ma la tastierista e chitarrista Baria Qureshi lascia presto la band. Rimangono a comporre il gruppo la cantante Romy Madley Croft e gli strumentisti Oliver Sim e
Jamie Smith. Il loro album di debutto, “XX”, è stato pubblicato dall’etichetta Young Turks Records nell’agosto 2009. Nel frattempo la band ha lavorato con Diplo e Kwes. La band è stata scelta recentemente da Matt
Groening, celebre inventore dei Simpsons, per esibirsi al festival All tomorrow's parties che si svolge a Minehead.
M E D I A PA RT N E R
PMJO Coro
dell’Accademia
di Santa Cecilia
Petra Magoni
TERZO
CICLO
DI
CONCERTI
ESTIVI
11
Lunedì 12
Cavea ore 21
UNICA DATA ITALIANA
Jeff Beck
Jason Rebello
tastiere
Narada Michael Walden
batteria
Rhonda Smith
basso elettrico, voce
Martedì 13
Cavea ore 21
Mark Knopfler
“Get Lucky Tour”
in concert
Biglietti: da 30 a 45 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Nell’ambito di Luglio Suona Bene la rassegna La Chitarra ospiterà un’altra
leggenda delle sei corde, vincitore di ben cinque Grammy, Jeff Beck. La sua
carriera inizia nella prima metà degli anni ’60 nel gruppo dei Tridents ma
decolla quando viene chiamato a sostituire Eric Clapton negli Yardbirds, dove
rimane poco più di un anno. Forma allora il Jeff Beck Group e pubblica due
dischi straordinari prima di sciogliere la band per riformarla più avanti.
Chiude gli anni ’60 riunendo in un supergruppo gli ex-Vanilla Fudge, Tim
Bogert e Carmine Apice per un album in studio e uno dal vivo e dopo aver
rifiutato un ruolo nei Rolling Stones si orienta verso un jazz-rock dalle influen-
Biglietti: da 50 a 90 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Mark
Knopfler
ze elettroniche. Gli anni ’80 lo vedono impegnato in un’intensa attività di
session-man che lo porta a collaborare nei dischi di Cozy Powell,
Honeydrippers, Diana Ross, Stanley Clarke, Tina Turner, Rod Stewart, Mick
Jagger. Chiude il decennio un album fusion in trio con Terry Bozzio e Tony
Hymas. Gli anni ’90 trascorrono fra antologie, colonne sonore e una jam con
Eric Clapton e Jimmy Page in occasione dell’inserimento di Beck nella R&R
Hall of Fame nel 1997. Il ritorno ad album originali avviene nel 1999 con
“Who else” e prosegue con “You had it coming”, dalle forti contaminazioni
elettroniche. Gli ultimi album da solista in studio sono “Jeff” del 2003 e
“Official Bootleg USA 2006”, mentre l’ultimo live risale al 2006 “Live at BB
King Blues Club”. Ha continuato a collaborare con grandi nomi della musica
come Jon Bon Jovi, Cyndi Lauper, Roger Waters, Carlos Santana e molti altri.
Jeff Beck
Il leggendario chitarrista Mark Knopfler, vincitore di molteplici Grammy Award
come cantante e autore dei Dire Straits chiuderà all’Auditorium Parco della
Musica la tratta italiana del suo lungo tour europeo “Get Lucky”. “Get Lucky”
è il sesto album da solista del grande musicista e fa seguito al successo di
“Kill to Get Crimson”. Registrato al British Grove Studio di Londra, ha visto la
partecipazione di Richard Bennett, Danny Cummings, John McCusker, Matt
Rollings e Glenn Worf. Gli undici brani che compongono l'album esplorano
un vissuto di radici musicali esemplificate dalla title track. “La prima persona
itinerante che ho conosciuto cantava in soul band in inverno per poi lavorare nelle fiere o andare a raccogliere frutta al sud quando il clima si faceva
caldo” spiega Knopfler. «Avevo circa quindici anni, ero bloccato a scuola ed
ero invidioso. “Get Lucky” è ispirata a lui e altri viaggiatori che ho incontrato
in posti in cui mi sono ritrovato a lavorare come fattorie, magazzini, cantieri,
prima di incontrare la fortuna con le mie canzoni». Knopfler ha unito i suoi
testi ironici alle prodezze della sua chitarra per creare hit del calibro di
Photo: Ross Halfin
Digital manipulation: Kazuyo Horie
“Money for Nothing”, “Sultans of Swing”, “Romeo and Juliet” e “Walk on Life”.
12
Ha anche prodotto dischi per Bob Dylan e Randy Newman oltre a scrivere
colonne sonore per film come “Cal”, “Local Hero”, “Princess Bride” e “A Shot
at Glory”.
Mercoledì 14
Cavea ore 21
Giovedì 15
Cavea ore 21
Verdine White
basso
Ralph Johnson
percussioni, voce
Philip Bailey
percussioni, voce
The Legendary Earth, Wind & Fire
in concert
Mario Biondi
“Spazio Tempo Tour”
Lorenzo Tucci e Fabio Nobile batteria
Andrea Satomi Bertorelli tastiere
Andrea Celestino basso
Tommaso Scannapieco contrabbasso
Daniele Scannapieco sax
Giovanni Amato tromba
Claudio Filippini piano
Luca Florian percussioni
Wendy Lewis cori
Biglietti: da 35 a 55 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Biglietti: da 40 a 60 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Dopo molti anni di assenza dall’Italia (nel 1999 suonarono a Milano con
All’Auditorium l’energico live di Mario Biondi, la voce black della musica ita-
Barry White), gli Earth, Wind & Fire porteranno all’Auditorium Parco della
liana, che segue l’uscita dell’ultimo album di inediti “IF”, doppio disco di pla-
Musica la loro miscela unica di rhythm & blues, funky e soul che li ha resi
tino con oltre 150.000 copie vendute e al vertice delle classifiche.
celebri in tutto il mondo facendogli vincere nel corso della carriera 4
Appassionato di musica soul, Biondi forgia il suo timbro vocale ascoltando
Grammy, ottenere 12 nomination e vendere oltre 100 milioni di dischi.
Lou Rawls, Al Jarreau e Isaac Hayes. Dal 1988 inizia a fare da spalla a cele-
Inoltre sarà un’occasione unica per ascoltarli nella formazione originaria
bri nomi della musica internazionale come Ray Charles. La svolta arriva nel
con la partecipazione di Verdine White, Ralph Johnson e Philip Bailey. A 40
2004 con “This is what you are”, il famoso dj inglese Norman Jay lo inserisce nella scaletta del suo programma alla BBC1 e la voce di Mario si diffonde in tutto il mondo. Nel 2006 incide con gli High Five Quintet il suo primo
album, “Handful of Soul”, che lo porta alla ribalta facendogli conquistare un
disco di platino. Nello stesso anno partecipa al progetto benefico dedicato
ad Alex Baroni interpretando il brano “L'amore ha sempre fame”. Nel 2007
partecipa come ospite a Sanremo, duettando con Amalia Grè nel brano
“Amami per sempre” e pubblica il singolo “No Matter”, in collaborazione con
il Dj Mario Fargetta. La sua carriera vanta numerose collaborazioni importanti come il duetto con Ornella Vanoni e i Neri Per Caso. Nel novembre 2007
viene pubblicato il doppio album “I love you more – Live”, con il quale arriva a vendere oltre 100 mila copie aggiudicandosi nuovamente il disco di platino. Nel disco è inclusa anche una versione di “Just the way you are”, brano
del 1978 di Billy Joel, interpretato anche da Barry White.
The
Legendary
Earth, Wind
& Fire
anni dalla loro formazione gli EWF fondati a Chicago nel 1969 da Maurice
White non hanno perso la loro carica di energia, nel 2000 sono stati inseriti nella Rock‘n‘Roll Hall of Fame, nel febbraio 2009 sono stati invitati
come band ufficiale al primo ricevimento formale alla Casa Bianca dal
Presidente Obama, recentemente hanno partecipato alla registrazione con
Quincy Jones della riedizione di "We are the World" per Haiti e il prossimo
17 giugno prima di arrivare in Europa, parteciperanno ad uno show a New
York dove saranno inseriti con Leonard Cohen nella "Songwriter Hall of
Fame", il prestigioso riconoscimento riservato solamente ai grandi compositori del Novecento.
TERZO
CICLO
DI
CONCERTI
ESTIVI
Mario
Biondi
13
Venerdì 16
Cavea ore 21
Venerdì 16
Sala Sinopoli ore 21
Carmen Consoli
in concerto
PER LA PRIMA VOLTA A ROMA
Paolo Fresu, Trilok Gurtu,
Omar Sosa TRIO
Biglietti: da 30 a 50 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Dopo aver aperto a febbraio i suoi due nuovi tour proprio all’Auditorium Parco
della Musica e aver presentato a febbraio il nuovo album di inediti “Elettra”,
la “cantantessa” torna a esibirsi nella cavea per Luglio Suona Bene 2010. Sarà
il primo di tre eventi speciali fuori dal tour estivo di Carmen Consoli, gli altri
due saranno al Teatro Antico di Taormina e alla Villa Reale di Monza, tre concerti nei quali la Consoli sarà accompagnata oltre che dalla sua consueta
band da un quartetto d'archi. Dotata di una forte personalità, di una voce personalissima e di una rara bravura nel creare canzoni, Carmen Consoli è riuscita a instaurare un rapporto diretto e unico con il pubblico in Italia e all’este-
Paolo Fresu
tromba, flicorno, electronics
Trilok Gurtu
batteria, percussioni, voce
Omar Sosa
pianoforte, Fender Rhodes,
electronics
Biglietti: da 18 a 22 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Paolo Fresu
Trilok Gurtu
Omar Sosa
ro. E’ stata l’unica artista italiana che ha partecipato a eventi internazionali
come il concerto “We are the future” ideato da Quincy Jones nel 2003 o il
Un nuovo e inedito progetto sarà presentato per la prima volta a Roma a
grande evento “Africa Unite”, tenutosi nel febbraio del 2005 ad Addis Abeba,
Luglio Suona bene: il trio formato da tre virtuosi della musica contemporanea
nel sessantesimo anniversario dalla nascita di Bob Marley. Il suo primo album
ovvero il trombettista Paolo Fresu, il pianista Omar Sosa e il percussionista
“Due parole”, un’affascinante raccolta di quadretti pop-rock in chiave elettroa-
Trilok Gurtu. Tre voci musicali uniche e differenti insieme per uno speciale
custica, la impone all’attenzione di critica e pubblico. Nel 1997 torna con
progetto che combina elementi musicali tradizionali e moderni, provenienti
“Confusa e felice” seguito da “Mediamente isterica”, “Stato di necessità”,
da Italia, India e Cuba. Tre maestri della musica con carriere illustri, con parti-
“L’Eccezione”, “Eva contro Eva”. Ha collaborato con numerosi artisti come
colare predilezione ad espandere i confini musicali ed esplorare nuove cultu-
Angelique Kidjo, Goran Bregovic, Emma Dante. Nel 2008, al Mainstage
re. Percussionista di livello internazionale, Trilok Gurtu è stato cinque volte vin-
Theatre di New York, ad ascoltarla c’era Jon Pareles, critico del “New York
citore del Downbeat Critics Poll come migliore percussionista e candidato al
Times” che ha definito la cantante “una magnifica combinazione tra una roc-
Best Artist Asia/Pacific per i BBC World Music Awards. Paolo Fresu si è esibi-
ker e un’intellettuale”, “una voce piena di dolore, compassione e forza”.
to in tutto il mondo con i nomi più importanti della musica afro-americana
degli ultimi 30 anni. Il suono unico della sua tromba è riconosciuto come uno
dei più caratteristici nella scena jazz contemporanea. Il percorso musicale del
compositore e pianista cubano Omar Sosa, nominato tre volte al Grammy,
incarna lo sguardo estroverso di un artista visionario che serba nel cuore l’a-
Carmen
Consoli
14
IN
L I V E ST R E A M I N G S U W W W . T E L ECO M I TA L I A . I T
nima inflessibile di Monk, mentre lavora incessantemente per progettare e
creare un’unica voce cosmopolita. Il CD appena pubblicato, “Afreecanos”,
celebra la ricca eredità della musica africana nel jazz e nella Latin music.
Sabato 17
Cavea ore 21
Pat Metheny Group
“The Songbook Tour”
Pat Metheny
chitarra
Lyle Mays
pianoforte, tastiere
Steve Rodby
contrabbasso
Antonio Sanchez
batteria
Biglietti: da 30 a 50 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Pat
Metheny
Domenica 18
Sala Santa Cecilia ore 20
Keith Jarrett, Gary Peacock,
Jack DeJohnette
Keith Jarrett
pianoforte
Gary Peacock
contrabbasso
Jack DeJohnette
batteria
Biglietti: da 45 a 100 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Una presenza sempre attesissima quella del più conosciuto, prolifico e duraturo trio della storia del jazz, formato da Keith Jarrett, Gary Peacock e Jack
DeJohnette, tre colossi della musica contemporanea che suonano insieme
dal 1983 e che hanno reinventato il modo di interpretare gli standard, dando
nuova linfa ai classici del songbook americano. Ascoltarli insieme significa
assistere a una session musicale unica e irripetibile, nel corso della quale
raggiungono un’intesa e una comunicazione unica, sia nel corso dell’interpretazione sia nel momento dell’improvvisazione. La loro attività è testimoniata da ben 19 dischi e 4 registrazioni video. Nel 1983 Keith Jarrett chiese
al contrabbassista Gary Peacock, con il quale aveva lavorato nel 1977 al
disco “Tales of Another” e al batterista Jack DeJohnette di registrare un disco
di standard, intitolato semplicemente “Standards, Volume 1”. “Standards,
Volume 2” e “Changes”, entrambi registrati durante la stessa sessione, seguirono poco dopo. Da allora il successo discografico e soprattutto dei concerti live dello “Standard Trio” lo hanno reso una delle formazioni più importan-
Group
Keith Jarrett
Gary Peacock
Jack DeJohnette
Dopo aver portato nella Sala Santa Cecilia l’innovativo progetto solista
“Orchestrion” il grande chitarrista Pat Metheny presenterà per la rassegna
estiva Luglio Suona Bene un concerto con il suo gruppo al completo, il Pat
Metheny Group, una band storica vincitrice di 9 Grammy Award, dei quali
4 come miglior album di Jazz contemporaneo. Pat Metheny fonda il gruppo nel 1976 insieme al tastierista Lyle Mays e da quel momento è stato
uno dei rari esempi di formazione jazz capace di raggiungere il grande pubblico, senza cedere a tentazioni puramente commerciali. Metheny è stato
tra i primi chitarristi a capire le potenzialità del guitar synth esplorando
nuovi orizzonti nei suoni per la chitarra. Nel 1981 si unisce al gruppo il bassista Steve Rodby e con il batterista Paul Wertico il gruppo raggiunge la più
alta espressione. Nel corso degli anni si sono affiancati altri artisti, tra cui
Richard Bona, poliedrico bassista, nella registrazione dell'album “Speaking
of Now” (2002) e del successivo “Live” (2003). Metheny considera il
gruppo come “l'angolo sperimentale” della sua musica. Metheny è riuscito
a imporre la chitarra nel panorama musicale internazionale rivoluzionandone il ruolo e la poetica. Ha vinto 17 Grammy Award, ha inciso in solo, in
duo, in trio e con il suo gruppo, composto colonne sonore collaborando
con Jaco Pastorius, John Scofield, Charlie Haden, Jim Hall, Ornette
Coleman, Brad Mehldau, Dave Holland e molti altri.
ti del jazz contemporaneo che continua a suonare e a registrare album e a
riservare sorprese a ogni concerto. L’ultimo disco del trio è “Yesterday”. Il trio
Jarrett/Peacock/DeJohnette esegue e registra anche musica originale: molti
album contengono infatti sempre una o due track originali, quasi sempre
improvvisazioni. Le registrazioni live “Inside Out” e “Always Let Me Go”, pubblicate nel 2001 testimoniano l’interesse del trio verso la pura improvvisazione libera.
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Domenica 18
Cavea ore 21
Lunedì 19
Cavea ore 21
Paolo Nutini
Crosby, Stills and Nash
Biglietti: da 35 a 50 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Biglietti: da 40 a 70 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Torna in Italia dopo molti di assenza il celebre trio formato da David Crosby,
Stephen Stills & Graham Nash, il leggendario supergruppo che è tornato ad
esibirsi dal vivo nel 2005. I tre provenivano da gruppi attivi nella metà degli
anni sessanta e specializzati nel repertorio folk – rock, gli statunitensi Byrds e
Buffalo Springfield e gli inglesi Hollies. Questi gruppi erano considerati una
sorta di alter ego dei Beatles e un tentativo di risposta americana al gruppo
di Liverpool. Nel 1969 pubblicano il loro album d’esordio, divenuto leggendario, “Crosby, Stills & Nash”. In occasione del Festival Woodstock si unisce a
loro Neil Young e diventano un quartetto, e con questa formazione pubblicano i dischi “Déjà Vu” e “So Far”. Nel 1971 erano già delle superstar, già litigavano su ogni cosa ma il loro tour di quell’anno fu memorabile. Talmente
memorabile che il disco tratto da quel tour, “Four Way Street”, divenne ed è
rimasto quello più venduto, più conosciuto, più amato della formazione americana, la summa del loro percorso artistico unitario. Anche singolarmente,
nel corso delle loro lunghe carriere, i quattro componenti del Crosby, Stills,
Nash & Young hanno riscosso un notevole successo sia in termini di popolarità che di vendite di dischi. Tra i progetti in cantiere dell’originario trio, ricostituitosi nel 2005, un nuovo album di cover.
Paolo
Nutini
Il cantautore italo-scozzese Paolo Nutini, nuova star del pop mondiale, farà
tappa all’Auditorium Parco della Musica con il nuovo tour estivo. Nutini ha
conquistato il pubblico con “These Streets”, disco rivelazione del 2006 che ha
venduto più di due milioni di copie nel mondo; è tornato nel 2009 con un
nuovo lavoro, “Sunny Side Up”, accolto entusiasticamente dalla critica ed
entrato nei primi posti della classifica inglese. Oltre al successo di pubblico è
molto apprezzato da illustri colleghi. A diciassette anni si trasferisce a Londra
dove inizia a esibirsi nei locali della città. La svolta arriva con Internet, dove un
paio di suoi brani presenti nella rete risultano tra i più scaricati. Nutini si ritrova ad aprire concerti per artisti come Amy Winehouse. La Atlantic Records lo
mette subito sotto contratto facendogli incidere il suo primo album “These
Streets” prodotto da Ken Nelson. L’album esce nel 2006 anticipato dal free
download del brano “These Streets”. Il successo arriva subito, viene invitato a
cantare in uno dei più prestigiosi auditorium di tutto il mondo, la Carnegie
Hall di New York. Nel luglio 2007 partecipa al Live Earth a Londra allo stadio
Wembley con numerose star internazionali. A maggio del 2009 esce il suo
secondo album “Sunny Side Up”, preceduto dal singolo di successo “Candy”.
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Crosby
Stills and
Nash
Martedì 20
Cavea ore 21
Mercoledì 21
Cavea ore 21
UNICA DATA ITALIANA
Jónsi
Cantante dei Sigur Rós
Erykah Badu
Biglietti: da 40 a 60 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Biglietti: da 25 a 35 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Mentre i componenti della formazione dei Sigur Rós si prendono una pausa
Erykah
Badu
il loro front man Jon Thor Birgisson detto Jónsi, cantante e chitarrista del
gruppo, riporterà in cavea le sonorità post–rock provenienti dall’Islanda che
lo hanno reso uno degli artisti più originali del panorama musicale internazionale. Lo scorso aprile è uscito il suo album da solista “Go” dove emergono le incredibili doti vocali dell’artista che canta in falsetto accompagnandosi alla chitarra suonata tramite un archetto. Le canzoni di “Go” in islandese e
in inglese abbracciano molti generi come pop, rock, folk, ambient ed elettronica. Per la realizzazione del disco Jónsi si è avvalso degli arrangiamenti di
Nico Muhly noto per il suo lavoro con Björk, Antony & The Johnsons e del
genio delle percussioni Samuli Kosminen. Molte le esperienze di Jónsi: nel
1995 canta in una band chiamata ‘Bee Spiders’, che viene premiata in un
concorso per band sconosciute chiamato ‘Músíktilraunir’ (Music
Experimentations). Jónsi ha anche cantato in una band grunge gli Stoned nel
1992–1993. Nei primi tre album dei Sigur Rós, Jónsi canta la maggior parte
delle canzoni in islandese. Ma molte canzoni successive sono state cantate
in Hopelandic, un linguaggio completamente inventato. Il suo primo album
da solista intitolato “Riceboy Sleeps”, è nato in collaborazione con il compagno Alex Somers, un album strumentale con la collaborazione del quartetto
Amiina e il Kópavogsdætur choir, pubblicato nel 2009.
Jónsi
cantante dei
Torna il ciclone della musica Neo Soul, la cantante e songwriter statuniten-
Sigur Rós
se Erykah Badu che presenterà al pubblico di Luglio Suona Bene la seconda parte del progetto New Amerykah intitolato “New Amerykah Part Two:
Return of the Ankh”, espressione dello stato d’animo dell’artista e delle
condizioni attuali del suo Paese. Il video tratto dal singolo “Window Seat”
ha fatto discutere molto per via delle sue provocazioni. Il filmato è stato
girato in presa diretta, in pieno giorno, in mezzo alla gente per le vie di
Dallas, dove Erykah Badu è nata e risiede e dove fu assassinato il presidente Kennedy nel 1963. La Badu viene seguita in mezzo alla gente dalle macchine da presa, mentre canta comincia a levarsi di dosso i vestiti fino a
restare completamente nuda per accasciarsi nel punto esatto dove morì
JFK. “New Amerykah” è un progetto immaginariamente diviso in due parti,
che la Badu descrive come "la guerra interiore, la guerra che combattiamo
contro noi stessi per diventare migliori e più forti”. Nel disco emerge il dolce
“caos” che nasce dall’incontro tra le multiformi radici musicali della Badu,
che riesce a creare un ibrido funky di Hip-Hop Soul unico nel suo genere.
Senza abbandonare la sua inimitabile voce roca e l’eccentricità che la contraddistingue, Erykah in alcuni brani si mostra più dolce, romantica, matura
e riflessiva.
M E D I A PA RT N E R
M E D I A PA RT N E R
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Giovedì 22
Cavea ore 21
Venerdì 23
Cavea ore 21
Florence & The Machine
Norah Jones
Biglietti: da 40 a 60 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Biglietti: da 20 a 30 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Florence
La pluri-vincitrice di Grammy Award e cantautrice newyorkese Norah Jones
presenta dal vivo al pubblico italiano il suo nuovo lavoro “The Fall”. Uscito a
novembre, il progetto rappresenta una fase di sperimentazione sonora e di
numerose nuove collaborazioni tra le quali si annoverano nomi del calibro
di Jacquire King (Kings of Leon, Tom Waits), Ryan Adams e Will Sheff degli
Okkervil River, ma anche il suo storico partner artistico Jesse Harris. La Jones,
invece di presentarsi sul palco della Cavea con il suo strumento simbolo, il
pianoforte, questa volta utilizzerà principalmente la chitarra. “Il disco ha un
suono diverso proprio grazie alla varietà di musicisti coinvolti. Volevo giocare col groove più di quanto avessi fatto nei miei dischi precedenti. Le nuove
canzoni si prestavano molto bene a una trama di ritmi pulsanti”. I brani di
“The Fall” sono stati composti nel corso di questi ultimi due anni; le canzoni sono state realizzate per pianoforte e orchestra ma anche per le chitarre.
I suoi tre album in studio, “Come Away With Me” (vincitore di 8 Grammy
Award), “Feels Like Home” del 2004, e “Not Too Late” del 2007, hanno tutti
raggiunto la classifica dei 200 album più venduti negli Stati Uniti e la prima
posizione in molte nazioni. Tutti più volte dischi di platino, “Come Away With
Me” ha raggiunto il disco di diamante.
& The Machine
È uno degli eventi più attesi dell’estate, il concerto della talentuosa e sensuale cantante Florence Welch con i suoi The Machine, già definita l’erede di
Kate Bush, Siouxsie e PJ Harvey, diventata in breve tempo la diva pop più
apprezzata della scena inglese, scalando le classifiche di mezzo mondo con
il singolo “You’ve got the love”. Dopo aver esordito al primo posto in classifica in Inghilterra e aver vinto il Brit Award con l’album d’esordio “Lungs”, è
stata consacrata come una stella di prima grandezza del panorama internazionale. Si parla già di una prossima collaborazione con Thom Yorke dei
Radiohead. Premio della critica ai Brit Awards 2009, candidata al Mercury
Prize (l’Oscar inglese per la musica), arrivata al secondo posto nella classifica degli album più venduti in Inghilterra. “Lungs” è un disco di canzoni pop
nella migliore tradizione inglese, fatto di ricerca e originalità che riesce ad
andare oltre le definizioni di rock indipendente, realizzato con l’aiuto di due
tra i produttori più ricercati del momento, ovvero James Ford (già al lavoro
per Klaxons e Arctic Monkeys) e Paul Epworth (Bloc Party), senza dimenticare la collaborazione in fase di scrittura di Lightspeed Champion. Florence a
scuola era il “personaggio strano” che leggeva Poe e Jack The Ripper, ascoltava i Velvet Underground e faceva disegni gotici, un passato da adolescente
un poco oscura che si è trasformato in un presente di assoluta lucentezza.
M E D I A PA RT N E R
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Norah
Jones
Sabato 24
Cavea ore 21
Simply Red
“Farewell Tour”
Biglietti: da 45 a 80 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Mick Hucknall
voce
Ian Kirkham
tastiere e sassofoni
Kenji Suzuki
chitarra
Dave Clayton
tastiere
Pete Lewinson
batteria
Steve Lewinson
basso
Kevin Robinson
tromba e flauto
Simply
Red
Domenica 25
Cavea ore 21
Neffa
“Sognando Contromano”
Biglietti: da 15 a 20 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Ospite per la prima volta di Luglio Suona Bene Giovanni Pellino in arte Neffa.
Un’occasione unica per ascoltare le canzoni del nuovo album “Sognando
Contromano”, che esce a tre anni di distanza dal fortunato “Alla fine della
notte” (disco di platino). Anticipato dal singolo “Lontano dal tuo sole” Neffa
torna con un progetto in cui non c’è spazio per ammiccamenti alle classifiche, ai generi, alle mode. “Sognando Contromano” è un album urgente e
necessario, a partire dal titolo, che accosta due concetti - quello del sogno e
quello della ‘direzione ostinata e contraria’ - che sembrano stridere, almeno
in apparenza ma che in realtà sono causa ed effetto di una sola direzione.
Quello che risalta subito in “Sognando contromano” è la qualità delle canzoni: le melodie sono piene, eleganti e ispirate, senza cedimenti o concessioni facili al mercato. La voce di Giovanni è migliorata ancora, consapevole e
compresa nel cantare testi che si sono fatti più sottili e ricercati: suggeriscono interpretazioni, stimolano domande, offrono soluzioni a chi avrà voglia di
cercarle. Neffa, a suo modo, definisce questo l’album della sua maturità:
«Odio ammetterlo, ma questa volta, e per la prima volta, sono abbastanza
contento di quello che ho fatto... Mi sa proprio che sto invecchiando!»
Neffa
I Simply Red, uno dei gruppi più rappresentativi e amati del pop – soul britannico si esibiranno nella cavea dell’Auditorium Parco della Musica per un
concerto attesissimo. Un successo che dura da venticinque anni e che
Mick Hucknall e i suoi ripercorreranno in una serata indimenticabile, tappa
di un tour mondiale che hanno annunciato come l’ultimo della loro carriera. Fondato nella metà degli anni Ottanta da Mick Hucknall, leader dotato
di una potenza vocale inconfondibile, il gruppo prende il nome da un
nomignolo di Hucknall, Simply Red, che denota il colore dei suoi capelli, le
sue preferenze calcistiche per la squadra del Manchester United, nonché
le sue tendenze politiche. Dopo il disco di esordio “Picture Book” del 1985
i Simply Red hanno pubblicato in media un disco ogni due o tre anni: “Men
and Women” (1987), “A new Flame” (1989), “Stars” (1991), “Life”
(1995), “Blue” (1998), “Love and the Russian Winter” (1999), “Home”
(2003), “Simplified” (2005) e “Stay” (2007). L’ultima raccolta uscita nel
2008 si intitola “25: The Greatest Hits” ed è un doppio cd con 25 successi che raccontano 25 anni di carriera con dvd con 25 videoclip.
IN
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Lunedì 26
Cavea ore 21
UNICA DATA ITALIANA
Tinariwen
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Ibrahim Ag Alhabib
voce e chitarra
Alhassane Ag Touhami
voce e chitarra
Eyadou Ag Leche
basso e cori
Said Ag Aiad
djembe, piatti hi-hat, kalabash e cori
Mr. Mohamed AG Tahada
voce, percussioni
Wanou Walet Sidati
cori
Kesa Walet Hamid
cori
Martedì 27
Cavea ore 21
Ludovico Einaudi
“Nightbook”
Biglietti: da 25 a 35 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Ludovico Einaudi
pianoforte
Federico Mecozzi
violino/chitarra
Mauro Durante
violino/percussioni
Antonello Leofreddi
viola
Marco Decimo
violoncello
Robert Lippok
live electronics
Matteo Ferroni
live visuals
Torna a Luglio Suona Bene “Nightbook”, l’ultimo progetto di Ludovico
Tinariwen
A Luglio suona Bene la musica senza confini dei Tinariwen con il loro bluesrock ipnotico, un mix di folklore tuareg e strumenti della tradizione occidentale. I Tinariwen provengono dal deserto, il loro nome significa appunto
“deserti”. Ibrahim Ag Alhabib è l’anima del gruppo, il “guerrigliero del deserto” costretto all’esilio sin da bambino, da quando suo padre fu ucciso dai soldati del Mali nei primi anni Sessanta. La ‘gioventù errante’ tra Algeria e Libia
è stata dura. Tra i motivi di conforto la musica: le melodie tradizionali degli
‘uomini liberi’ del deserto e il blues di Ali Farka Touré; il raï ascoltato nelle
taverne algerine di Orano e il chaabi marocchino ma anche il rock e il pop
occidentale di Boney M. e Kenny Rodgers. Tutta musica che il “ragazzo raggamuffin” ha cercato di riprodurre con una chitarra che si è costruito da sé.
Ibrahim e gli altri si sono poi trasformati nei ‘soldati-musicisti’ del Movimento
popolare dell’Azawad, che perorava la lotta contro il governo del Mali per l’emancipazione delle regioni del Sahara. L’insolito etno-rock’n’roll del collettivo, diffuso attraverso audio cassette di fortuna, poteva fare da cassa di risonanza alla causa dei Tamashek e alle storie intrise di speranza, passione,
dolore e nostalgia di tanti tuareg esiliati. Ibrahim e Alhassane hanno infine
optato per la vita da ‘musicisti resistenti’, con le chitarre elettriche a contraddistinguere il loro sound. Un primo breve tour francese nel 1999; la partecipazione al Festival del Deserto; il debutto con “Radio Tisdas” (2001); l’accla-
Einaudi, uno dei compositori e pianisti più importanti del panorama musicale internazionale. «Un paesaggio notturno. Un giardino rischiarato dalla
luce della notte. Nel cielo scuro qualche stella, le ombre degli alberi intorno.
Alle mie spalle una finestra illuminata. Quello che vedo è familiare e al
tempo stesso sconosciuto. È come in un sogno, tutto può succedere». Così,
come il punto di passaggio tra la luce e il buio, tra il noto e l’ignoto, Einaudi
descrive “Nightbook”. La notte è una chiave. Che permette di entrare negli
universi del desiderio, del sogno, del mistero. La composizione dell’album
ha seguito le tappe dei tour in tutto il mondo, nel corso dei quali Einaudi ha
continuato a riempire taccuini di pensieri e suggestioni, registrando gli
“appunti musicali” che sono diventati l’anima di questo progetto. E le atmosfere di cui l’artista parla si riflettono in una grande libertà espressiva, nella
scelta di composizioni dalla struttura più aperta, in sonorità originali ottenute da un vero e proprio incontro del pianoforte con archi e percussioni e da
un uso dell’elettronica che amplifica il suono del pianoforte proiettandolo,
come un’ombra, in tutte le direzioni.
Ludovico
Einaudi
mato seguito “Amassakoul” (2004); il tour in America e in Europa; l’album
“Aman Iman” del 2007 e “Imidiwan: Companions” del 2009 premiato con
l’Uncut Music Award 2009.
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L I V E ST R E A M I N G S U W W W . T E L ECO M I TA L I A . I T
Mercoledì 28
Cavea ore 21
De André canta De André
Fabrizio De André con gli occhi e la voce
di Cristiano De André
Biglietti: da 25 a 35 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Giovedì 29
Cavea ore 21
Kings of Convenience
Biglietti: da 25 a 40 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Il duo norvegese che ha incantato il mondo e raggiunto le vette delle classifiche col celebre album “Riot on an Empty Street”, torna in Italia per presentare l’album “Declaration of Dependence” uscito alla fine del 2009. I Kings of
Convenience ovvero Erlend Øye e Eirik Glambæk Bøe inonderanno la cavea
con le loro melodie delicate e le sonorità acustiche ispirate a Simon &
Garfunkel che li hanno fatti diventare tra i nuovi idoli dell’indie–pop contemporaneo e pionieri del new acoustic movement. Il duo inizia a suonare insieme a sedici anni in un gruppo rock chiamato Skog. Nel 1998 decidono di chiamarsi Kings of Convenience e pubblicano nel 2000 il loro primo album omonimo diretto al pubblico canadese e statunitense. Il loro debutto a livello internazionale avviene l’anno successivo, con “Quiet is the New Loud”, che riprende molte tracce del primo con l’aggiunta di nuove canzoni. L’album ha un successo tale che nel 2001 pubblicano “Versus”, un album di remix delle tracce
del precedente. Nel 2004 pubblicano il secondo album di inediti “Riot on an
Empty Street” innovando la loro musica utilizzando una maggiore varietà di
strumenti come pianoforti e archi. “Declaration of Dependence” del 2009 è la
storia di due persone che vivono insieme due vite molto diverse, capendo che
sono immensamente più potenti insieme che da sole. In questo senso è il
disco più adulto e maturo che i Kings of Convenience abbiano mai realizzato.
De
André
canta
De André
Luglio suona bene ospita il nuovo tour di Cristiano De André. Dopo l’applauditissimo concerto nella Sala Santa Cecilia che ha chiuso De André
Canta De André, premiato al MEI come “Miglior Tour del 2009”, Cristiano
prosegue con una nuova emozionante tappa del progetto che lo vede
interprete di una rilettura del canzoniere del padre, in un omaggio unico e
personalissimo. Cristiano De André, polistrumentista, compositore, cantautore, scava nelle pieghe del repertorio di Faber e riparte per un tour che è
un viaggio meraviglioso fra le canzoni che hanno consegnato alla storia
della musica e della letteratura italiana il nome di De André. Cristiano
mostra tutta la sua abilità di musicista, accompagnato da quattro musicisti
(Osvaldo Di Dio alle chitarre, Davide Pezzin al basso e contrabbasso,
Davide De Vito alla batteria), coordinati da Luciano Luisi (già arrangiatore
di Zucchero e Ligabue), al piano, tastiere e programmazione. La regia dello
spettacolo è curata da Pepi Morgia già regista di tutti gli spettacoli di
Fabrizio.
Kings of
Convenience
M E D I A PA RT N E R
21
Venerdì 30
Sala Sinopoli ore 21
Sabato 31
Cavea ore 21
Alessandro Mannarino
“Bar della Rabbia”
Giovanni Allevi
“Solo Piano 2010”
Biglietti: da 15 a 20 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Biglietti: da 20 a 40 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Giovanni Allevi chiude la rassegna Luglio Suona Bene 2010. Allevi è compoSimona Mizzoni
sitore, direttore d’orchestra e pianista. Ha 41 anni, benché ne dimostri 15 di
meno, una laurea con lode in Filosofia, oltre 2 diplomi, conseguiti con il massimo dei voti in pianoforte e composizione ma afferma: “Attraverso la musica vedo il mondo con gli occhi di un bambino”. Sul palco veste in jeans e
scarpe da tennis, non per rinnovare il “look” del musicista classico ma per
sentirsi completamente se stesso: per lui, quello che conta sono le note,
tutto il resto è superfluo. Così Allevi diventa un fenomeno sociale, l’enfant
terrible che ha lasciato annichilito il mondo accademico con il suo straordinario talento e carisma. Entra nell’immaginario collettivo delle nuove generazioni che affollano i suoi concerti e con le quali ha instaurato un rapporto privilegiato e, come lui afferma, “misterioso”. Tanti i concerti e le tournée internazionali. Tra gli ultimi successi in ordine di tempo: il debutto alla Carnegie
Hall di New York e il concerto dell’1 settembre 2009 all’Arena di Verona: un
evento che è stato definito la “Woodstock della musica classica contempora-
Alessandro
Mannarino
nea” in cui Allevi ha diretto la propria musica sinfonica con la “All Stars
Orchestra”, composta da 90 elementi scelti tra i virtuosi dei più importanti
ensemble musicali del mondo, di fronte a un pubblico di oltre 12mila persone. Ma il suo grande amore, il pianoforte, è sempre con lui e così eccolo tornare in scena in una serie di concerti, con una attesa anteprima alla Queen
Elisabeth Hall di Londra. Nella dimensione più raccolta del teatro interpreterà se stesso e gli autori che ha maggiormente amato, attraversando senza
soluzione di continuità il grande repertorio della storia della musica insieme
ad una selezione delle sue composizioni più amate dal pubblico.
Dopo essere stato ospite a Generazione X e aver presentato lo scorso
gennaio all’Auditorium il suo primo progetto discografico, Alessandro
Mannarino presenterà uno spettacolo unico che mischia le atmosfere
legnose del “Bar della Rabbia” a suggestioni sintetiche elettriche. “Bar
della Rabbia” è la testimonianza di una Roma massacrata, palcoscenico di
immigrati che dondolano su impalcature, di campi nomadi incrostati di
baracche e di pagliacci singhiozzanti, vite trasformate in ballate fantasiose
dove tutto può ancora succedere. Nei suoi testi, macchiati dai forti toni del
surrealismo, si vivono storie oniriche e tragicomiche di ubriachi e zingari
innamorati. Partendo dalle sonorità e dai ritmi della musica popolare italiana Mannarino condisce il proprio mondo con elementi di musica balcanica e gitana, citazioni felliniane ed evoluzioni circensi. Funambolo della
parola, si fa portavoce di una ciurma di ribelli, esiliati in una terra al confine tra la quotidianità e la fantasia. Dondolandosi come un equilibrista tra
la recitazione e la musica permette ai suoi personaggi di fare capriole
accorate capaci di sviscerarne la profonda umanità.
Giovanni
Allevi
S P O N SO R T EC N I CO
22
26
Prodotto da
© Musacchio/Ianniello
Promosso da
AREA ARCHEOLOGICA DI VILLA ADRIANA • TIVOLI
15 GIUGNO - 18 LUGLIO 2010 ore 21
1 Luglio
MUSICA
“PIERINO E IL LUPO”
FILIPPO TIMI voce recitante
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Carlo Rizzari direttore
Prokofiev “Pierino e il lupo”
Beethoven Sinfonia n. 7
4 Luglio
OPERA DEI PUPI
MIMMO CUTICCHIO
“Tancredi e Clorinda”
musiche di Monteverdi
eseguite dal vivo
16, 17 Luglio
DANZA PRIMA ITALIANA
SIDI LARBI CHERKAOUI
DAMIEN JALET
“Babel (words)”
8, 9, 10 Luglio
TEATRO CIRCO
AURÉLIA THIERRÉE
“L’Oratorio d’Aurélia”
Victoria Chaplin
ideazione e regia
13 Luglio
MUSICA PRIMA ITALIANA
ENRICO RAVA E PMJL PARCO
DELLA MUSICA JAZZ LAB
“Rava Noir”
con un film di animazione
di Andrea Princivalli
dalle tavole di Altan
In collaborazione con
S P O N S O R
18 Luglio
MUSICA
ELVIS COSTELLO
& The Sugarcanes
T E C N I C I
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici del Lazio
BIGLIETTI Acquistando 3 biglietti per 3 diversi spettacoli si ha diritto a uno sconto di
15 euro, solo presso il Botteghino dell’Auditorium Parco della Musica a Roma, presso
il punto vendita CTS “Il Viaggiatore” a Tivoli (Via Lione 3/5, Tel. 0774 311608) e il botteghino di Villa Adriana (aperto solo nei giorni di spettacolo a partire dalle 19). I biglietti prepagati, acquistati tramite internet o Call Center possono essere ritirati all’ingresso
di Villa Adriana a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Si ringrazia CTS
VISITE GUIDATE VILLAINSCAENA
Una visita alla villa prima dello spettacolo, parlando di teatro antico e non solo. Emozioni e suggestioni dal passato
nella cornice unica di Villa Adriana. Prenotazione obbligatoria al n.0774 382733, presso l’infopoint dell’Auditorium e al
numero 0680241281 costo 4,50 euro. A cura di Pierreci
TRASPORTO Trasporto in pullman a Villa
Adriana con partenza dall’Auditorium Parco
della Musica: 5 euro. Il biglietto può essere
acquistato insieme a quello dello spettacolo o
prenotato presso l'infopoint dell'Auditorium o
allo 0680241281 fino ad esaurimento posti
disponibili.
23
Giovedì 1
ore 21
Biglietti: 30 euro
M USICA
“PIERINO E IL LUPO” FILIPPO TIMI
Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Carlo Rizzari direttore
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Carlo Rizzari direttore
Filippo Timi voce recitante
VIETATA LA RIPRODUZIONE
© FRANCESCO ESCALAR / Lightscape
Musacchio&Ianniello
In collaborazione con
PROGRAMMA
Prokofiev, “Pierino e il lupo”
Beethoven, Sinfonia n. 7
voce recitante
Composto per conto del Teatro Centrale dei Bambini di Mosca, che nel 1936 commissionò a Prokofiev
un’operina per avvicinare i giovanissimi alla musica, “Pierino e il Lupo” (su testo dell’autore) è uno di quei
classici che fa sempre piacere riascoltare. L’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia condotta
da Carlo Rizzari, giovane e già affermato direttore d’orchestra, ci racconterà la celebre favola del piccolo
Pierino che, aiutato da un suo amico uccellino, cattura con l’astuzia un lupo cattivo e lo consegna ai cacciatori perché lo portino allo zoo – un buon esempio ante litteram di animalismo politicamente corretto.
A sostenere il ruolo del narratore un grande nome della scena italiana, Filippo Timi, attore di cinema e
teatro, protagonista tra l’altro del film “Vincere” di Marco Bellocchio. La seconda parte del programma è
dedicata alla Sinfonia n. 7 di Beethoven, la più scatenata delle nove composte dal celebre musicista.
TERZO
Domenica 4
ore 21
Biglietti: 20 euro
O PERA
DEI
CICLO
DI
CONCERTI
P UPI
MIMMO CUTICCHIO
ASSOCIAZIONE FIGLI D’ARTE CUTICCHIO
“Tancredi e Clorinda” musiche di Monteverdi eseguite dal vivo
24
Ideazione scenica e regia
Mimmo Cuticchio
Opranti
Mimmo Cuticchio
Tania Giordano
Fulvio Verna
Fondali
Tania Giordano
Ossature
Salvo Bumbello
Antonino D’Agostino
Armature
Salvo Bumbello
Mimmo Cuticchio
Costumi dei pupi
Pina Patti Cuticchio
e Tania Giordano
Esecuzione musicale
Associazione per la musica
antica “Antonio Il Verso”
Direzione, concertazione
e clavicembalo
Ignazio Maria Schifani
Luci
Maurizio Ruggiano
Fonica
Cristiano Nasta
Organizzazione
Elisa Puleo
Produzione
Associazione
Figli d’Arte Cuticchio
“Tancredi e Clorinda” è una nuova messa in scena di Mimmo Cuticchio che unisce i pupi, il canto lirico
e la musica classica. Non è la prima volta che Cuticchio avvia una ricerca che vede la musica lirica entrare, al pari di altre tecniche artistiche e poetiche, nella costruzione di un suo spettacolo. Né è la prima volta
che affronta Monteverdi. Si tratta, tuttavia, di un’operazione nuova in cui gli opranti-pupari e i pupi condividono fisicamente la scena. Lo spettacolo è strutturato in due parti. I pupi agiscono, nella prima parte,
raccontando l’antefatto del canto XII della Gerusalemme Liberata ovvero Dal consiglio di Goffredo di
Buglione alle battaglie sotto le mura di Gerusalemme. Nella seconda parte, durante il Combattimento
di Tancredi e Clorinda di Monteverdi, lo spettacolo prevede un’azione scenica con i pupi che renderanno visibili i versi del Tasso. Il motivo delle armi si intreccia con quello dell’amore in crescendo spesso
drammatici e appassionati, che trovano proprio nel combattimento fra Tancredi e Clorinda la rappresentazione perfetta e sublime.
ESTIVI
Giovedì 8, venerdì 9,
sabato 10
ore 21
T EATRO C IRCO
Biglietti: 20 euro
“L’Oratorio d’Aurélia” Victoria Chaplin ideazione e regia
PRIMA ITALIANA
AURÉLIA THIERRÉE
Ideazione e regia
Victoria Thierrée Chaplin
Richard Haughton
Richard Haughton
Con
Aurélia Thierrée
e Jaime D. Martinez
Victoria Thierrée Chaplin, figlia del grande Charlie Chaplin, crea spettacoli all’insegna della fantasia. “L’Oratorio d’Aurélia”,
destinato a sua figlia, è uno spettacolo meraviglioso a cavallo tra teatro, circo e danza. Affondando le radici nel sogno usa
tutti i sortilegi dell’illusione. Onirico e surreale, “L’Oratorio d’Aurélia” esplora il mondo all’incontrario. È un mondo chimerico che s’ispira alla magia del music hall e del circo: immaginate un foulard rosso fuoco interminabile che diventa sipario di scena, nel quale Aurélia si avvolge e vola via!
Un universo fantasmagorico dove magia, metamorfosi, prodezze fisiche si susseguono senza limiti. Un vagabondaggio
affascinante in cui la poesia si fonde con il mimo, l’illusione, la danza e la comicità. L’Oratorio d’Aurélia - almeno per la
durata dello spettacolo – ci fa credere che non siamo ancora diventati grandi…
Martedì 13
ore 21
M USICA
Biglietti: 20 euro
“Rava Noir”
PRIMA ITALIANA
ENRICO RAVA E PMJL
PARCO DELLA MUSICA JAZZ LAB
Musacchio&Ianniello
Enrico Rava
tromba, flicorno
Mauro Ottolini
trombone
Dan Kinzelman
sax tenore
Daniele Tittarelli
sax contralto
Marcello Giannini
chitarra elettrica
Giovanni Guidi
pianoforte
Stefano Senni
contrabbasso
Zeno De Rossi
batteria
ALTAN © Quipos
Enrico Rava e PMJL
Parco della Musica Jazz Lab
“Rava Noir”
con un film di animazione
di Andrea Princivalli
dalle tavole di Altan
Andrea Boccalini
con un film di animazione di Andrea Princivalli dalle tavole di Altan
Il concerto proposto a Villa Adriana da Enrico Rava, il jazzista italiano certamente più conosciuto e apprezzato a livello internazionale, è una rivisitazione del celebre album “Rava Noir” inciso nel 1997 con gli Electric Five. Altan realizzò un fumetto allegato all’album il cui protagonista era Enrico Rava. Il disco conteneva brani musicali che ritraevano personaggi e situazioni della storia raccontata nel fumetto. Per questa occasione, il cartoonist Andrea Princivalli ha ripreso le tavole già realizzate per il fumetto e le ha animate con l'ausilio di Altan stesso. Sul palco insieme a Enrico Rava la Parco della Musica
Jazz Lab con gli arrangiamenti e le orchestrazioni di Dan Kinzelman e dello stesso Rava.
Andrea Princivalli
(Studio Mano libera)
animazione
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Biglietti: 20 euro
DANZA
PRIMA ITALIANA
SIDI LARBI CHERKAOUI
DAMIEN JALET
“Babel
(Words)
”
Domenica 18
ore 21
Biglietti: 40 euro
Sidi Larbi Cherkaoui e Damien Jalet uniscono le forze con l’artista visivo britannico Antony Gormley
per creare “Babel (Words)”, uno spettacolo di danza che esplora la lingua e il suo rapporto con la nazionalità, l’identità e la religione. Prendendo la storia della “Torre di Babele” come punto di partenza, le
enormi cornici tridimensionali di Gormley alludono a un anonimo incrocio in un’anonima città del
futuro. L’azione procede dal privato al pubblico, dall’intimo all’estroverso, dall’individuale al collettivo,
mentre si effettuano scelte sulla fede, lo spazio e la comunità. Lo spettacolo è permeato da una profonda “fiducia nel credere che qualcosa conti”. “Babel
” ci porta alla ricerca di ciò che quel qual-
(Words)
cosa potrebbe essere, raccontando una storia, audace e delicata, di limiti fisici, culturali, politici e linguistici e cercando sempre di indovinare cos’è che ci unisce piuttosto che dividerci. 13 ballerini e 5
musicisti provenienti da 13 paesi dei 5 continenti insieme in un progetto ambizioso, fantasioso, risoluto e di grande abilità come la costruzione della stessa torre di Babele.
M USICA
ELVIS COSTELLO
& The Sugarcanes
© James O’MARA
Creato e interpretato da
Navala Chaudhari
Francis Ducharme
Jon Filip Fahlstrøm
Damien Fournier
Ben Fury
Kazutomi Kozuki
Paea Leach
Christine Leboutte
Moya Michael
James O'Hara
Helder Seabra
Ulrika Kinn Svensson
Darryl E. Woods
Musicisti
Patrizia Bovi
Mahaboub Khan
Sattar Khan
Gabriele Miracle
Shogo Yoshii (Kodo)
© Koen Broos
Sidi Larbi Cherkaoui
Damien Jalet
coreografia
Antony Gormley
visual concept e design
Nienke Reehorst
assistente coreografo
Lou Cope drammaturgia
Alexandra Gilbert costumi
Adam Carrée luci
Fahrettin Yarkin
consulente per la musica
tradizionale turca
Elvis Costello
voce e chitarra
Jerry Douglas
dobro
Jim Lauderdale
voce e chitarra
Dennis Crouch
basso acustico
Mike Compton
mandolino
Stuart Duncan
violino
Jeff Taylor
fisarmonica
Il cantautore inglese Elvis Costello si esibirà nella splendida cornice di Villa Adriana insieme alla band
degli Sugarcanes con i quali ha pubblicato l’ultimo album “Secret, Profane & Sugarcane” raggiungendo le vette più alte delle classifiche britanniche dai tempi di “Get Happy” del 1980. Elvis Costello non
ha mai smesso di seguire e alimentare la propria curiosità musicale, attraverso una carriera che dura
da più di 30 anni. Sebbene egli debba la sua fama principalmente alle sue performance con The
Attractions, The Imposters e per le esibizioni concertistiche con il pianista Steve Nieve, di lui si ricordano anche acclamate collaborazioni con Burt Bacharach, The Brodsky Quartet, Paul McCartney, il
mezzo soprano svedese Anne Sofie von Otter, il chitarrista Bill Frisell, il compositore Roy Nathanson,
The Charles Mingus Orchestra, il produttore discografico e compositore statunitense T Bone Burnett
e Allen Toussaint.
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© James O’MARA
Venerdì 16, sabato 17
ore 21
In collaborazione con
Organizzato da
UniCredit
in occasione di
East Forum 2010
per
A voice for children
M USICA
Con il patrocinio del
Giovedì 8
Cavea ore 21
“A voice for children”
Elisa in concerto
Biglietti:
da 35 a 50 euro.
Per maggiori informazioni:
www.eastforum.it/ita/concerto.php
ELISA
I bambini sono il futuro del mondo, aiutiamoli ad avere un futuro. In occasione di East Forum 2010,
l'evento internazionale dedicato alla sostenibilità, UniCredit Group organizza un concerto a sostegno
dell'Ospedale Pediatrico Bambino Gesù: un Ente che - da oltre 140 anni - vive di passioni, di speranza, di battaglie quotidiane, di crescita d'amore e impegno a vantaggio dei suoi piccoli pazienti. Un percorso di vita, umano e professionale che, in parte, è quello di tanti.
Protagonista della serata sarà Elisa. La giovane cantante, che ha conquistato il pubblico italiano grazie
alle sue doti vocali e alla capacità di esplorare percorsi musicali differenti, si esibirà in una performance dal vivo.
Il ricavato della vendita dei biglietti sarà devoluto a sostegno dell'acquisto di una nuova TAC 64
Multistrato. Un'apparecchiatura che permetterà di rivoluzionare il trattamento dei bambini con più traumi, consentendo in un singolo esame diagnosi complesse.
Un grande evento, dunque, per ricordare e ricordarci che la vita di ognuno di noi può proseguire
anche negli occhi di chi non abbiamo mai conosciuto. E per farlo, bisogna aprire la porta del nostro
cuore e guardare oltre la quotidianità, per restituire a tanti piccoli volti anonimi la speranza nel futuro.
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M O ST R E
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Dal 6 al 30 luglio
AuditoriumArte
Tutti i giorni dalle 17 alle 21.
Sabato, domenica e festivi
dalle 11 alle 21
Ingresso libero
Attraverso una selezione di oltre 100 dischi in vinile, a 33 e 45
SYNCHRONICITY
Record Covers
by Artists
A cura di
Raffaella Perna
giri, provenienti dalla collezione Stefano Dello Schiavo, la mostra
Synchronicity. Record Covers by Artists a cura di Raffaella Perna, si sviluppa attraverso le principali correnti artistiche degli ultimi trent'anni, dalla Graffiti Art alla Transavanguardia fino agli Young British
Artists. Contrariamente ai «dischi d'artista», stampati in tirature
limitate e distribuiti in luoghi deputati all’arte, come musei o
gallerie private, le cover ideate da artisti su commissione di
musicisti e case discografiche, sono riprodotte in migliaia,
muovere su vasta scala ricerche fortemente sperimenFoto di Musacchio&Ianniello
tali altrimenti condannate a una ricezione elitaria.
Grande attenzione è posta al contesto italiano: un
nucleo inedito di copertine di Bruno Munari e
Luigi Veronesi è affiancato agli storici album di
Joseph Albers. Tra gli artisti italiani anche
Vedova, Perilli, Schifano, Pistoletto, Mambor,
Clemente, Paladino, Echaurren. Oltre alle
grafiche surrealiste di Salvador Dalì e Joan
Mirò, grande rilievo è dato alle copertine dei
protagonisti del New Dada e della Pop Art
inglese e americana: da Peter Blake a Richard
Hamilton, da Roy Lichtenstein a Jim Dine, da
Robert Rauschenberg a Andy Warhol cui si
aggiungono cover dell'artista e performer Fluxus
Yoko Ono o quelle di area concettuale di Ed Ruscha
e Sol LeWitt.
EXTRA
ISTS
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RECOR
a volte milioni di copie, pensate come mezzo per pro-
LÀ DOVE FINISCE
IL CONCERTO
COMINCIA
RADIO PARCO
DELLA MUSICA.
La web radio ufficiale dell’Auditorium, accesa 24 ore al
giorno su www.auditorium.com, è pronta a seguire i
grandi eventi di Luglio suona bene: il palinsesto della radio
sarà infatti interamente dedicato alla rassegna estiva. Ogni settimana due monografie di altrettanti artisti presenti in
cartellone; ghiotti approfondimenti quotidiani, interviste e la
grande opportunità di vincere i preziosi biglietti per la Cavea
grazie al Quizzorium, il quiz dell’Auditorium in alta rotazione nel
palinsesto della radio. I conduttori racconteranno il backstage e
Luglio suona bene
28
gli umori del pubblico prima e dopo i concerti, lasciando che sia
sempre la grande musica ad avere l’ultima parola.
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SANTA CECILIA UNDER THE STARS
Before leaving for their European tour, the Orchestra of the Accademia di Santa Cecilia will be in town for a concert
under the stars at Hadrian’s Villa in Tivoli, where Carlo Rizzari will conduct Prokofiev’s Peter and the Wolf with the help
of one of the greatest young talents of Italian cinema, the actor Filippo Timi, who will tell the story to an audience of
children and adults. In the second part of the evening, the splendorous ruins of the Villa will come alive with the sound
of Beethoven’s Seventh Symphony. On 9 July, the outdoor amphitheatre of the Parco della Musica will host the PMJO
(Parco della Musica Jazz Orchestra) and the Choir of the Accademia di Santa Cecilia, who will present Duke Ellington’s
magnificent works of sacred music. The works were originally commissioned by various religious institutions to celebrate the 25th anniversary of the United Nations, and performed at Westminster Abbey in London. The pieces will be
played for the first time since, following Ellington’s original scores. The solo parts originally sung by Swedish singer
Alice Babs (who inspired Ellington’s compositions) will be performed by the extraordinary Pisan singer Petra Magoni.
UNTIL 18 JUL / INTERNATIONAL FESTIVAL OF VILLA ADRIANA
The fourth edition of the International Festival of Villa Adriana continues until 18 July with a rich program of dance,
music, and theatre. July starts off with classical music, as the Orchestra of the Accademia Santa Cecilia with the voice
of Filippo Timi, performs Prokofiev’s Peter and the Wolf and Beethoven’s Symphony No. 7 on the first of the
month. On 4 July, Mimmo Cuticchio will present a traditional Sicilian puppet performance with Tancredi and
Clorinda. Then for a series of three days, 8, 9, and 10 July, Aurélia Thierrée — the granddaughter of Charlie Chaplin
— will hold her world-famous theatre-circus performance called L’Oratorio d’Aurélia. Switching gears for the next concert, Italian jazz trumpetist Enrico Rava will present his album Rava Noir on 13 July, accompanied by the Parco della
Musica Jazz Lab. On 16 and 17 July, Belgian dancer Sidi Larbi Cherkaoui will perform the Italian premiere of Babel.The
festival will go out with a bang on 18 July with English New Wave rocker Elvis Costello. The big open stage hosting
artists from all over the world is set up again this year at the Grandi Terme of Hadrian’s Villa, one of the largest openair archaeological areas on the planet, recognized by Unesco as a World Heritage site. .
UNTIL 31 JUL / LUGLIO SUONA BENE (July Sounds Good)
Some true music legends will grace the eighth edition of Luglio Suona Bene (July Sounds Good), the Auditorium’s
open-air summer music festival. The big stage in the majestic outdoor auditorium designed by famed architect Renzo
Piano at the center of the Parco della Musica will see a parade of “stars under the stars”, with more than 30 varied
and exceptional talents. Among the array of artists — coming from the US, Cuba, India, Armenia, Iceland, Norway,
England, Scotland, France, and Italy — concertgoers will have a chance to see authentic greats of pop-rock, jazz, funk,
and world music like Herbie Hancock, Buena Vista Social Club, Los Lobos, Chick Corea, Jeff Beck, Mark Knopfler, Earth
Wind & Fire, Pat Metheny, Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack Dejohnette, Norah Jones, Simply Red, and Crosby, Stills
and Nash. Mixed in with these musical icons will be the best of the contemporary music scene: Erykah Badu, Kings
of Convenience, Serj Tankian, Jónsi, Florence & The Machine, Tinariwen, Paolo Nutini, and The XX. The Italian “team”
of musicians represented in the festival reflect the musical tendencies and experimentations of their foreign colleagues, but with a greater proclivity toward original songwriting. Among the guests: Stefano Bollani (with Chick
Corea), Mario Biondi, Carmen Consoli, Paolo Fresu (in a trio with Omar Sosa e Trilok Gurtu), Tinariwen, Neffa,
Ludovico Einaudi, Cristiano De André, Alessandro Mannarino, and Giovanni Allevi.
SANTA CECILIA ON TOUR
It’s summer: time for the Orchestra of the Accademia di Santa Cecilia to travel! It’s not exactly a vacation, however.
After an extraordinary season at the Auditorium Parco della Musica, the Orchestra is ready for more success around
Europe. Their tour starts on 9 July in Ravello, the enchanted Amalfi-coast town that inspired many pages of Wagner’s
Parsifal, Tannhäuser, and Tristan und Isolde. Take in excerpts from these German operas and Schumann’s Fourth
Symphony, as interpreted by conductor Antonio Pappano. Pappano will be back on stage at the end of July with a
concert in Baden-Baden, where the voice of primadonna Anna Netrebko will grace our ears with a spectacular tribute to Pergolesi including his Stabat Mater, which will be recorded live by Grammophon. At the end of October, as
the concert halls of the Parco della Musica fill up with stars for the Rome Film Festival, Pappano and his orchestra will
be touring Germany for four concerts with Lang Lang in Nuremberg, Munich, Hamburg, and Berlin (in von Karajan’s
famous Philharmonie). On 13 September, the Choir of the Accademia di Santa Cecilia will perform Rossini’s Petite
Messe Solennelle in the historic Champs Elysees Theatre in Paris.
Auditorium Parco della Musica • viale Pietro de Coubertin • Rome
www.auditorium.com • Infoline Musica per Roma: 06 802.41.281 Tickets and bookings: Tel. 892.982 (toll service)
www.santacecilia.it • Infoline Santa Cecilia: 06 80.82.058
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A Line Flaminio Station + N° 2 tram; M line bus from Termini Station (from 5 p.m.)
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00193 roma
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e: [email protected]
w: www.viscontipalace.com
ORARI
LUGLIO 2010
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
Stato Italiano
VA:
ESTI
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CH UNED A 29
DA LOMENIC
A D STO
AGO
SETTEMBRE 2010
L’Auditorium Parco della Musica
è aperto tutti i giorni dalle 11
alle 20; domenica e festivi dalle
10 alle 20.
VISITE GUIDATE
BEETHOVEN
A ROMA!
LE NOVE SINFONIE
Kurt Masur
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
dal 2 al 24
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da min.
10 persone.
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli,
Sala Petrassi, Cavea, Foyer,
Parco Pensile.
Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale
potrebbero essere accessibili
e le visite guidate potrebbero
essere annullate, anche con
breve preavviso, in caso di
spettacoli, prove o altri
avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata: intero 9 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65: 7 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5,00 euro
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
[email protected]
www.auditorium.com
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo la
biglietteria chiude a inizio
evento.
dall’8 al 19
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
THE SEPTEMBER CONCERT
LORIN MAAZEL
THE SEPTEMBER CONCERT ORCHESTRA
CORO DELL’ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Brahms Requiem tedesco
sabato 11
Acquisti telefonici:
Tel. 892.982
(servizio a pagamento) dal
lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18.
Tel. 06.06.08
Comune di Roma
ELTON JOHN
with RAY COOPER
domenica 19
lunedì 20
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi programmati
è attivo il servizio di spedizione
a casa dei biglietti acquistati via
internet, al costo di 12 euro su
tutto il territorio nazionale.
Nel rispetto dell’ambiente questo
numero è stampato su carta
ISTITUZIONALI
P A R T N E R
CARTA DI CREDITO UFFICIALE
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì
dalle 9 alle 17
Note Book
Nel bookshop dell’Auditorium è
disponibile un ampio
assortimento di libri, CD, DVD,
spartiti. Un luogo dove leggere
e/o ascoltare, oppure acquistare
il merchandise dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno fino a
tarda sera. Tel. 06 80693461
T E C N I C I
ReD
È un innovativo ristorante - show
room, aperto da pranzo fino a
tarda notte.Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
CREDITS MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Testi di
Noemi Di Muro
Paolina Baruchello
Giorgio Enea
Elena Fiorà
Marta Fontana
Massimo Pasquini
Teodora Cosmidis
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
S O S T E N I T O R E
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a raso
con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da Viale
de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati con
posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro;
da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281
(dalle ore 11 alle ore 18)
MUSICA
PER ROMA
SPONSOR
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Aperto tutti i giorni dalle ore
11 alle 18. Chiuso il mercoledì. Info e prenotazioni:
tel. 06 80242382 - 332
http://museo.santacecilia.it
[email protected]
Ingresso gratuito
Responsabile
José Manuel Irigoyen
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
S P O N SO R
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di
Santa Cecilia e accesso alle
teche RAI. Aperta dal lunedì al
venerdì dalle 11 alle 17,
ingresso libero.
tel. 06 80242332
www.santacecilia.it
Ricevitorie Lottomatica
abilitate
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
M E D I A
SERVIZI
CREDITS ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Stampa Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Responsabile
Paola Fontecedro
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Anton Giulio Onofri
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e impaginazione
Marco Sauro
Stampa
Marchesi Grafiche Editoriali
M EDIA