pistoia musica antica

PISTOIA MUSICA ANTICA
Accademia estiva - Corsi 2015
Accademia Internazionale d’organo Giuseppe Gherardeschi
6 /12 Luglio
I CORSI
CANTO BAROCCO_ROSSANA BERTINI
Il Corso è aperto agli studenti di canto; il repertorio oggetto di studio comprenderà la musica vocale sacra e
profana dal 1600, cioè dalla nascita della monodia accompagnata fino al 1750 circa, con la definitiva
affermazione della forma chiusa dell'Aria col da Capo (Scarlatti, Handel, Vvivaldi). Attenzione particolare
verrà dedicata alla musica di Claudio Monteverdi.
Dipendentemente dal numero e dalla varietà vocale dei partecipanti, potrà essere preso in considerazione
anche il repertorio per formazioni madrigalistiche a cappella. Il corso sarà attivato a partire da un minimo di
tre iscritti fino ad un numero massimo di otto iscritti.
TROMBA BAROCCA_MANOLO NARDI
Il corso di tromba barocca ha come obiettivo principale l'introduzione e l'approfondimento della conoscenza
teorica, tecnica e pratica della tromba naturale. Durante il corso saranno disponibili tre trombe naturali sia
per la pratica individuale che per la pratica d'insieme.
Il corso è aperto a studenti di ogni livelllo, senza limitazioni di età, sia per coloro che desiderino avvicinarsi
per la prima volta alla tromba naturale sia a coloro la cui preparazione e conoscenza dello strumento
naturale siano di livello avanzato.
TROMBONE BAROCCO_FABIO COSTA
Il corso di trombone barocco si propone come opportunità di specializzazione per strumentisti già formati e,
per i neofiti, come occasione per l'approfondimento dello specifico strumento, indirizzato allo studio e
allʼinterpretazione del repertorio secondo le prassi pedagogiche antiche. La concomitanza dei corsi di
canto, fiati, archi, strumenti a tastiera e musica d'insieme, offre una situazione ideale per la realizzazione di
produzioni condivise finalizzate a esecuzioni pubbliche.
Sarà altresì gradito un repertorio di studio anche solistico, proposto dai partecipanti secondo i loro
interessi. Il corso è aperto a tutti, senza particolari requisiti.
FLAUTO DOLCE / OBOE BAROCCO_MARTINO NOFERI
Il corso - rivolto sia a principianti che a studenti di livello avanzato - è finalizzato allʼapprendimento della
tecnica originale, allʼesecuzione filologica della musica rinascimentale, barocca e classica. Tenendo
presenti i trattati dei secc. XVI-XVIII, saranno presi in considerazione gli aspetti tecnici dello strumento
quali lʼemissione e la ricerca del suono, lʼintonazione, la diteggiatura e lʼarticolazione; si passerà quindi
allʼanalisi dei brani e allʼinterpretazione dei differenti stili musicali.
Si consiglia lʼutilizzo di strumenti cosiddetti “storici”, cioé costruiti secondo gli originali (Ganassi, A.
Rottenburgh, Denner ecc.). Il programma è a libera scelta.
FLAUTO TRAVERSIERE_MARICA TESTI
Il corso di flauto traversiere, è finalizzato allʼapprendimento della tecnica originale e allʼesecuzione
filologica della musica preromantica. Il corso si rivolge sia ad esecutori che intendano approfondire la
conoscenza degli strumenti storici, sia a principianti e flautisti di qualsiasi livello che vogliano avvicinarsi al
repertorio barocco e classico, o affrontarlo secondo le prassi esecutive dellʼepoca (anche se non provvisti
di strumento antico).
Oltre alle lezioni singole il corso prevede lezioni per ensemble di flauti, dal duo al quintetto, sia con
strumenti antichi che moderni.Alcuni strumenti storici saranno messi a disposizione degli iscritti che ne
facciano richiesta. Il repertorio è a libera scelta.
VIOLONCELLO BAROCCO_JEAN-MARIE QUINT
Il corso è rivolto sia a violoncellisti che abbiano già una pratica su strumento ed arco barocco, sia a
strumentisti moderni - anche non provvisti di strumento barocco (o montato con corde di budello) interessati allʼapproccio al repertorio e incuriositi dalla conoscenza dello strumento originale.
Si esploreranno gli aspetti tecnici e pratici nel repertorio per violoncello del Sei e Settecento. Saranno
inoltre affrontate diverse tematiche legate alla posizione e l'atteggiamento dello strumentista, la
conoscenza degli strumenti storici, la cultura e l'estetica del periodo barocco. Il programma è libero.
ORGANO_ANTONIO GALANTI
Il corso è rivolto sia ai principianti sia agli studenti di livello avanzato. I pezzi saranno proposti liberamente
dai partecipanti, attingendo dal repertorio del XVI-XVII-XVIII secolo. I brani saranno analizzati da un punto
di vista storico, estetico, compositivo, interpretativo ed esecutivo. Saranno curati tutti gli aspetti tecnici
necessari ad una buona realizzazione della pagina scritta, anche attraverso lʼornamentazione e
lʼimprovvisazione.
Nel rispetto di unʼesecuzione filologicamente corretta, particolare risalto sarà dato alla ricerca di una
personale interpretazione.
ORGANO_ANDREA VANNUCCHI
Il corso è rivolto sia ai principianti sia agli studenti di livello avanzato. I pezzi saranno proposti liberamente
dai partecipanti dal repertorio del XVI, XVII e XVIII secolo. Saranno trattati con particolare attenzione i vari
aspetti esecutivi: l'articolazione e il tocco, il metro e il tempo, la diteggiatura e la tecnica del pedale, la
registrazione, l'ornamentazione, l'analisi del testo e il discernimento nella scelta interpretativa.
Le lezioni si svolgeranno sugli organi costruiti dal fiammingo W. Hermans (1664) e G. Ghilardi (2007) della
Chiesa di Sant'Ignazio a Pistoia.
CLAVICEMBALO E BASSO CONTINUO_OTTAVIANO TENERANI
Il corso è rivolto sia a principianti che a studenti di livello avanzato. Il repertorio è a libera scelta. Partendo
dallʼapproccio tecnico/interpretativo allo strumento, ci si propone di:
- Esaminare i rapporti tra linguaggio poetico e linguaggio musicale;
- Affrontare gli aspetti fondamentali per la ricerca interpretativa quali le fasi evolutive della notazione, della
teoria musicale, dei sistemi di accordatura e temperamento.
Strumenti a disposizione:
Clavicembalo a due manuali copia da J. D. Dulcken / Clavicembalo copia da italiano anonimo sec. XVIII
Muselar copia da A. Ruckers / Spinetta Giovanni Ferrini (originale 1731)
DANZA STORICA_GLORIA GIORDANO - 9 /12 Luglio
Le Master Class si delineano sotto forma di incontri individuali, di coppia o in trio, in cui i partecipanti
approfondiscono lo studio della tecnica e dello stile di brani coreografici da loro proposti, tratti dal repertorio
italiano dal XV al XVII secolo e/o francese del XVII e XVIII secolo.
Le Master Class prevedono una classe di riscaldamento collettiva giornaliera; una classe individuale
giornaliera (singola o per 2 o più persone in base alla coreografia scelta); un lavoro di gruppo giornaliero,
su repertorio coreografico proposto dal docente.
MUSICA DʼINSIEME_IL ROSSIGNOLO
Il corso è aperto a gruppi dal duo allʼottetto che vogliano apprendere o approfondire gli aspetti teorici,
interpretativi ed esecutivi strumentali e vocali della musica che va fino al periodo tardo settecentesco.
I gruppi iscritti potranno concordare con i docenti un piano di studi idoneo alle proprie esigenze ed
interessi specifici, purché in linea con la struttura generale del corso. Al fine di favorire la diffusione del
repertorio e della conoscenza delle prassi esecutive il corso si rivolge anche a esecutori non provvisti di
strumento antico.
Tutti gli iscritti ai corsi di strumento/canto avranno la possibilità di partecipare gratuitamente alle lezioni di
musica dʼinsieme, previa audizione che si terrà la mattina del 15 luglio, dalle ore 10.00. Coloro che
intendono partecipare potranno portare allʼaudizione un brano a libera scelta.
Il corso comprende, oltre alle lezioni individuali e la musica di insieme, gli ingressi ai concerti e alle conferenze. Gli iscritti potranno
assistere come uditori alle lezioni di ogni corso. Le audizioni per la musica di insieme si terranno la mattina del primo giorno dalle
ore 10.00. Le formazioni saranno definite dagli insegnanti.
I gruppi precostituiti che si iscrivano al corso di musica dʼinsieme come corso principale non devono sostenere audizioni. Ingressi
giornalieri daranno diritto alla partecipazione alle attività della giornata. Su segnalazione dei docenti, i solisti o i gruppi che si
distingueranno durante il corso, saranno invitati a tenere un concerto pubblico durante lʼedizione 2016 o durante altre
iniziative a cura dellʼAccademia di Musica Antica.
INFORMAZIONI E ISCRIZIONI
[email protected] - [email protected] - [email protected]
SALUTO DEL DIRETTORE
Pistoia Musica Antica 3° anno
Cominciata timidamente, quasi per caso, questa attività sta pian piano crescendo e
consolidandosi, espandendosi in un territorio che fino ad ora si presentava impermeabile.
Pistoia città possiede, da questo punto di vista, risorse rimaste per lungo tempo sconosciute ed
insospettabili per il pubblico, una rara combinazione di strumenti, musiche e luoghi.
Per gli strumenti: abbiamo un certo numero di organi pregevoli e perfettamente funzionanti ed un
parco di cembali di tutto rispetto e che verrà arricchito da nuove acquisizioni.
Per le musiche: abbiamo lʼArchivio Capitolare della Cattedrale di Pistoia, ricco e, in gran parte,
nella pratica non utilizzato. Ecco un solo esempio, ma significativo: questo archivio contiene
interessanti Lamentazioni per la Settimana Santa, eseguite sul pulpito della Cattedrale
accompagnate da una spinetta costruita nel 1731 da Giovanni Ferrini, che siamo perfettamente in
grado di riproporre nello stesso luogo, con lo stesso strumento che, già perfettamente restaurato,
è usabile come se fosse nuovo.
È un auspicio per un cammino originale, non attuabile altrove, che non sappiamo ancora dove ci
potrà condurre, ma che possiede indubbiamente già un suo fascino.
Umberto Pineschi
Sede del corso:"
"
Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola o dello Spirito Santo
Accademia Internazionale dʼOrgano "Giuseppe Gherardeschi"
Piazza dello Spirito Santo 8 - 51100 Pistoia
Comune di Pistoia
Per informazioni:
Il Rossignolo
www.ilrossignolo.com
[email protected] - [email protected]
tel: +39 388 2484570 - Marica Testi
Accademia
Internazionale dʼOrgano
Accademia Internazionale dʼOrgano "Giuseppe Gherardeschi"
Giuseppe Gherardeschi
Piazza Spirito Santo 8, 51100 Pistoia
Telefono: +39 0573 28787 - Fax: +39 0573 562789
[email protected]
Modalità di pagamento:
Bonifico a “Accademia d’Organo”
Il Rossignolo
IBAN: IT74M0626013800000309133C00
Canto barocco
Pistoia Musica Antica 2015
2014
Rossana Bertini
Rossana Bertini ha studiato al Conservatorio F. Morlacchi di Perugia,
dove si è diplomata in canto lirico. Si è poi trasferita a New York,
dove ha approfondito lo studio del repertorio rinascimentale e
barocco. Oltre al repertorio polifonico, ha interpretato molti ruoli in
produzioni operistiche ed oratoriali, quali La Clemenza di Tito di
W.A.Mozart, L’Euridice di Jacopo Peri, Falstaff di Antonio Salieri,
Poro di G.F.Handel, Atenaide di A.Vivaldi, La Serva Padrona e
Livietta e Tracollo di G.B.Pergolesi, Telemaco di A.Scarlatti, La
Senna Festeggiante di A.Vivaldi, La Pace di Mercurio di A.Traetta, Il
Concilio dei Pianeti di T.Albinoni, Massimo Puppieno e La Caduta
dei Decemviri di A.Scarlatti, Rosmira Fedele di A.Vivaldi.
Si è esibita in collaborazione con alcuni fra i più accreditati
specialisti del repertorio barocco, negli Stati Uniti d’America, in
Giappone, in Israele, in Sud America e dappertutto in Europa:
Lincoln Center for the Performing Arts (New York), Concertgebouw
(Amsterdam), Festival de Brugges, Oude Muziek, Wiener
Konzerthaus, Berliner Konzerthaus, Festival di Innsbruck, Festival
Handel di Gottinga, Edinburgh Festival, Accademia Nazionale di
Santa Cecilia, Accademia Musicale Chigiana, Theatre de la Ville
de Paris, Cité de la Musique, Chapelle Royale de Versailles, Opera
de Nice, Opera de Montecarlo, Quincena Musical (San Sebastian),
Fundacio La Caixa (Barcelona). Per anni, ha collaborato con
Concerto Italiano, sotto la direzione di Rinaldo Alessandrini, e,
successivamente, insieme a Claudio Cavina, ha creato La
Venexiana.
Nel corso della sua carriera ha effettuato numerose incisioni
discografiche sia per quanto riguarda il repertorio madrigalistico
con Monteverdi, Luzzaschi, Gesualdo, Marenzio, Frescobaldi, sia
come solista: l’Euridice di J.Peri (Arts), Poro di Handel (Opus 111), La
Maddalena di A.Scarlatti (Opus111), le Cantate per Soprano e
basso continuo di Vivaldi (Tactus), Rosmira Fedele di Vivaldi
(Dynamic), i Duetti da Camera di Agostino Steffani (Glossa); ha
ottenuto premi e riconoscimenti internazionali in campo
discografico, quali il Prix Cecilia, Deutscher Schallplattenpreis,
Gramophone Award, Premio Vivaldi della Fondazione Cini di
Venezia, Diapason d’Or, Gran Prix du Disque, Cannes Classical
Award. . Ha partecipato a numerose emissioni radiofoniche per
RAI, Radio France, WDR, ORF, BBC, RTSI.
Recentemente, con Giuseppe Maletto e Daniele Carnovich, ha
dato vita a La Compagnia del Madrigale, con cui ha realizzato
produzioni per la Radio Svizzera Italiana ed inciso un programma di
madrigali su testi tratti dall’Orlando Furioso ed il VI libro dei
Madrigali di Carlo Gesualdo da Venosa. E’ stata insegnante di
canto barocco ai corsi di Musica Antica di Urbino, Belluno,
all’Accademia Musicale di Firenze, all’Accademia San Felice di
Firenze. E’ attualmente docente di canto lirico presso l’Accademia
Musicale Alta Valdera (Peccioli – Pisa); ha insegnato Canto
Rinascimentale e Barocco all’Istituto Musicale Pareggiato Luigi
Boccherini di Lucca.
Il Corso è aperto agli studenti di canto; il
repertorio oggetto di studio comprenderà la
musica vocale sacra e profana dal 1600, cioè
dalla nascita della monodia accompagnata
(Caccini, Peri, Frescobaldi), fino al 1750 circa,
con la definitiva affermazione della forma chiusa
dell'Aria col da Capo (Scarlatti, Handel, Vvivaldi).
Attenzione particolare verrà dedicata alla
musica di Claudio Monteverdi.
Dipendentemente dal numero e dalla varietà
vocale dei partecipanti, potrà essere preso in
considerazione anche il repertorio per formazioni
madrigalistiche a cappella.
Il corso sarà attivato a partire da un minimo di tre
iscritti fino ad un numero massimo di otto iscritti.
Tassa d’iscrizione: ! 50,00
Costo del corso: ! 200,00
Tromba barocca
Il corso di tromba barocca ha come obiettivo
principale l'introduzione e l'approfondimento della
conoscenza teorica, tecnica e pratica della
tromba naturale.
Saranno affrontati sia la tecnica di base
(emissione del suono, articolazione, trilli,
estensione, ecc.) sia gli aspetti esecutivi
(limitatamente ad un repertorio che spazia dal
tardo 1600 ai primi del 1800 per ensemble di
trombe, tromba e orchestra, ecc.) allo scopo di
approfondire la prassi strumentale stilistica.!
Verranno fatti confronti con la tromba moderna (è
opportuno portare anche lo strumento moderno)
al fine di poter comprendere come affrontare
filologicamente e musicalmente un repertorio così
vasto ed affascinante quale quello della tromba
nella sua storia secolare.
Il materiale didattico per il corso si baserà sulla
conoscenza di vari metodi e trattati, storici e non
(Fantini, Dauvernè, Tarr, ecc.) dai quali verrano
estrapolati vari argomenti in base alle
caratteristiche tecniche e musicali di ciascun
allievo ed alle esigenze che si presenteranno.
Durante il corso saranno disponibili tre trombe
naturali sia per la pratica individuale che per la
pratica d'insieme.
Il corso è aperto a studenti di ogni livelllo, senza
limitazioni di età, sia per coloro che desiderino
avvicinarsi per la prima volta alla tromba naturale
sia a coloro la cui preparazione e conoscenza
dello strumento naturale siano di livello avanzato.
Tassa d’iscrizione: " 50,00
Costo del corso: " 200,00
Manolo Nardi
Diplomato prima in Tromba presso l'Istituto Musicale "P. Mascagni"
di Livorno, prosegue gli studi sia di carattere classico che jazz con
vari strumentisti quali M. Grossi, R. Fassi, M. Tamburini, P. Fresu,
B. Tommaso, G. Gazzani, P. Tonolo, R. Rossi, ecc.
Si avvicina alla tromba barocca nel 1996 con!Igino Conforzi e
Suzanne Williams presso i Corsi di Perfezionamento di Città della
Pieve (PG) e dopo alcuni anni di interruzione riprende gli studi
con il M° Luca Marzana presso il Conservatorio “G. Puccini” di La
Spezia.
Ha collaborato con orchestre barocche quali Europa Galante,
Il Rossignolo, Accademia Bizantina, Orchestra da Camera di
Mantova, Orchestra Mozart di Bologna, Modo Antiquo,
Accademia del Santo Spirito di Torino, Cappella di San Petronio
di Bologna, Collegium Musicum Veneto, Orquesta Academia 1750
di Torroella (ESP), I Barocchisti di Lugano (CH), Auser Musici, Pomo
d'Oro, ecc.
Queste collaborazioni lo hanno portato ad esibirsi in vari festival e
rassegne, sia in Italia (Stagione delll'Accademia del Santa Cecilia,
MozartFest di Milano, Stagione Amici della Musica di Firenze,
Stagione Amici della Musica di Perugia, Settembre in Musica al
Teatro La Pergola di Firenze, ecc.) che all'estero (Polonia, Francia,
Spagna, Russia, Germania, Svizzera, ecc.) sotto la direzione dei
maestri Claudio Abbado, Fabio Biondi, Paul Neméth, Michael
Andreae, Ottavio Dantone, Ottaviano Tenerani, Diego Fasolis,
Federico Maria Sardelli, Carlo Ipata, ed altri ancora.
Ha inciso per la DEUTSCHE GRAMMOPHON/ARCHIV, SONY
INTERNATIONAL/DEUTSCHE HARMONIE MUNDI, HYPERION,
NAÏVE, DECCA.
Trombone barocco
Fabio Costa
Diplomato in Trombone al Conservatorio “N. Paganini” di
Genova, ha proseguito gli studi con strumentisti di fama mondiale
quali: A. Jacobs, C. Vernon, M. Mulcahy della Chicago Symphony
Orchestra; J. Alessi della New York Philharmonic Orchestra; R.
Howes della Detroit Symphony Orchestra; M. Davis dell’Israel
Philharmonic Orchestra.
Da anni attivo nelle maggiori Orchestre Sinfoniche e nei più
importanti Teatri in Italia e all’estero quali: la “Filarmonica della
Scala”, Orchestre della RAI di Roma e Torino; il “Teatro
dell’Opera” di Roma; il Teatro Comunale di Bologna; il Teatro
“Regio” di Torino; il Teatro “C. Felice” di Genova; il Teatro “Alla
Fenice” di Venezia; il Teatro “Giuseppe Verdi” di Trieste;
l’“Orchestra della Toscana” ed altre ancora.
Ha suonato con Direttori di fama mondiale come: R. Muti, L.
Maazel, C. M. Giulini, G. Pretre, G. Sinopoli, R. Chailly e con Z.
Mehta, con il quale, insieme all’Orchestra del “Maggio Musicale
Fiorentino” ha effettuato tournée in tutto il mondo.
Il corso di trombone barocco si propone come
opportunità di specializzazione per strumentisti
già formati e, per i neofiti, come occasione per
l'approfondimento dello specifico strumento,
indirizzato allo studio e all’interpretazione del
repertorio secondo le prassi pedagogiche antiche.
La concomitanza dei corsi di canto, fiati, archi,
strumenti a tastiera e musica d'insieme, offre una
situazione ideale per lo studio delle tecniche della
musica da camera e la realizzazione di una
produzione condivisa, implicando tutti gli studenti
ed i docenti in un progetto coinvolgente e
formativo, finalizzato a esecuzioni pubbliche.
Sarà altresì gradito un repertorio di studio anche
solistico, proposto dai partecipanti secondo i loro
interessi.
Il corso è aperto a tutti, senza particolari requisiti.
Dal 1999 è il Trombone basso dell’Orchestra della Svizzera Italiana.
Approdato al repertorio della musica antica e barocca con
strumenti originali, collabora con Direttori ed Ensemble del
massimo livello come: “Concerto Italiano” (Rinaldo Alessandrini),
“I Barocchisti” (Diego Fasolis), “Il Rossignolo”(Ottaviano Tenerani),
“La Venexiana” (Claudio Cavina), “Venice Baroque
Orchestra” (Andrea Marcon), “Accademia Montis
Regalis” (Alessandro De Marchi) , “La Risonanza” (Fabio Bonizzoni)
ecc. con i quali ha effettuato incisioni discografiche e tournée
internazionali.
Tassa d’iscrizione: ! 50,00
Costo del corso: ! 200,00
Flauto dolce /
Oboe barocco
Il corso è finalizzato all’apprendimento della
tecnica originale, all’esecuzione filologica
della musica rinascimentale, barocca e
classica (letteratura, fonti teoriche e trattati
sulla prassi esecutiva).
Tenendo presenti i trattati dei secc. XVI-XVIII,
saranno presi in considerazione gli aspetti
tecnici dello strumento quali l’emissione e la
ricerca del suono, l’intonazione, la diteggiatura
e l’articolazione; si passerà quindi all’analisi dei
brani e all’interpretazione dei differenti stili
musicali.
Si consiglia l’utilizzo di strumenti cosiddetti
“storici”, cioé costruiti secondo gli originali
(Ganassi, A. Rottenburgh, Denner ecc.).!
Il corso è rivolto sia a principianti che a studenti
di livello avanzato.!
Il programma è a libera scelta.
Tassa d’iscrizione: " 50,00
Costo del corso: " 200,00
Martino Noferi
Ha iniziato da bambino gli studi musicali in generale e in particolare lo
studio del flauto diritto all’Istituto Kodaly proseguendoli in seguito
presso la Scuola di Musica di Fiesole con il M° Lapo Bramanti. Si è
diplomato con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio L.
Cherubini di Firenze con il M° David Bellugi, dedicandosi poi allo studio
dell’oboe barocco alla Civica Scuola di Musica di Milano sotto la
guida del M° Paolo Grazzi. Successivamente ha conseguito, presso lo
stesso Conservatorio, la laurea di Biennio Specialistico in Discipline
Musicali (flauto dolce) con il massimo dei voti e la lode.
Svolge intensa attività concertistica sia come solista che in formazioni
da camera e orchestre in Italia e all’Estero ( Germania, Austria,
Repubblica Ceca, Spagna, Inghilterra, Svizzera, Grecia, Francia).
Fa parte di numerosi gruppi di musica antica (medievale,
rinascimentale e barocca) tra cui Il Rossignolo (di cui è fondatore
insieme a Ottaviano Tenerani e Marica Testi) , Il Complesso Barocco,
Modo Antiquo (con cui ha avuto due nominations al Grammy Award
nel 1999 e nel 2000), Homme Armèe, La Serenissima ( Londra ), Li
Stromenti, Horti Annalenae, I Virtuosi Italiani, l’Orchestra Barocca
Italiana, Ex Silvis, Ausermusici, La Cappella della Pietá dei Turchini, I
Barocchisti, Accademia Ottoboni etc. suonando sotto la direzione di
importanti direttori tra i quali Rinaldo Alessandrini, Mario Brunello, Alan
Curtis, Diego Fasolis, Andrew Lawrence King, Jean-Claude Malgoire,
Jordi Savall ed altri.
Ha partecipato all’incisione solistica ed in ensemble di vari CD (tra le
etichette, Sony, Deutsche Grammophon, Deutsche Harmonia Mundi,
CPO, ATMA, Hyperion, Tactus), registrazioni radiofoniche, televisive e
cinematografiche di musiche rinascimentali e barocche. Da sempre
affianca all’attività concertistica quella di ricercatore di musica
antica. In campo cinematografico ha eseguito in qualità di solista i
temi delle colonne sonore dei film Il resto di niente (2004) di Antonietta
De Lillo e L’uomo che verrà (2009) di Giorgio Diritti, vincitore del Gran
Premio della Giuria Marc’Aurelio d’argento e Marc’Aurelio d’Oro al
Festival del Cinema di Roma 2009.
E’ stato docente di flauto diritto e musica d’insieme alla Scuola di
Musica di Marina di Campo (Isola d’Elba); di flauto diritto e musica
antica d’insieme presso la Scuola di Musica G. Bonamici a Pisa; di
flauto diritto nella Scuola di Musica G. Verdi di Prato. Insegna flauto
diritto e musica d’insieme per strumenti antichi presso il Conservatorio
R.Franci di Siena ed è titolare del corso di biennio di flauto diritto
presso il Conservatorio di Cesena.
Flauto traversiere
Marica Testi
Il corso di flauto traversiere, è finalizzato
all’apprendimento della tecnica originale e
all’esecuzione filologica della musica preromantica
(letteratura, fonti teoriche e
trattati sulla prassi esecutiva).
Dopo il diploma in flauto traverso moderno presso il
Conservatorio di Firenze nella classe di Maria Di Sabatino, si è
specializzata in flauto storico laureandosi con il massimo dei
voti al Biennio Specialistico nel corso di Marcello Gatti presso il
Conservatorio di Vicenza. Ha seguito corsi di perfezionamento
con Severino Gazzelloni, Barthold Kuijken, Nicolaus Delius, Marc
Hantay oltre al corso di perfezionamento sulle prassi esecutive
nella musica barocca indetto dalla Comunità Europea.
Il corso si rivolge sia ad esecutori che intendano
approfondire la conoscenza degli strumenti storici, sia
a principianti e flautisti di qualsiasi livello che vogliano
avvicinarsi al repertorio barocco e classico, o
affrontarlo secondo le prassi esecutive dell’epoca
(anche se non provvisti di strumento antico).
Nel 1994 ha ottenuto il primo premio al concorso flautistico
nazionale E. Krakamp nella sezione musica d’insieme e nel
1996 il primo premio al concorso internazionale SIAC - CAMT
nella sezione musica da camera e premio speciale per la
musica antica
Oltre alle lezioni singole il corso prevede lezioni per
ensemble di flauti, dal duo al quintetto, sia con
strumenti antichi che moderni.
Ha all’attivo oltre duecento concerti e oltre venti tra incisioni e
registrazioni - molte delle quali con Il Rossignolo, complesso con
strumenti d’epoca di cui è membro fondatore - per etichette
discografiche (tra cui, CPO, Tactus, EMA, Briliant) ed emittenti
radiofoniche e televisive italiane e straniere. I suoi concerti e i
dischi sono stati recensiti e premiati dalle maggiori riviste
internazionali del settore musicale e culturale. Dal 2010 incide
con Il Rossignolo per Sony Classical International. Dopo il
grande successo del Germanico, recensito da giornali e riviste
specializzate come ”un successo planetario”, (premiato in
Francia, Inghilterra, Germania e Italia) è con Il Rossignolo tra i
“Top Artists” nel nuovo catalogo Sony Classical. All’attività
discografica e concertistica affianca quella di ricercatrice; è
autrice di vari scritti a carattere storico/musicale nonché
curatrice di edizioni critiche di musica antica
Attiva didatta, tiene i laboratori di flauto traverso barocco ai
bienni superiori dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Pietro
Mascagni di Livorno; Con Il Rossignolo è stata invitata dal 2009
a curare l’allestimento e i corsi del dipartimento di Musica
Antica presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali Rinaldo Franci
a Siena dove tiene i corsi liberi di flauti storici e di musica antica
d’insieme; è insegnante di flauto e di flauto barocco alla
scuola G. Bonamici di Pisa; abilitata per la classe di concorso
A077, dal 2005 insegna flauto nella S.M.S. a indirizzo musicale
Don Milani di Massa (dal 2008 è I.T.I.)
Alcuni strumenti storici saranno messi a disposizione
degli iscritti che ne facciano richiesta.
Il repertorio è a libera scelta.
Tassa d’iscrizione: ! 50,00
Costo del corso: ! 200,00
Violoncello barocco
Jean-Marie Quint
Jean-Marie Quint si diploma in musica da camera e in violoncello
nella classe di Jacques Ripoche al Conservatorio di Caen, sua
città natale. Si perfeziona nella classe di Philippe Bary dove
consegue il "premier prix de la ville de Paris".
Dal 1993 studia alla Schola Cantorum Basiliensis (Svizzera) la musica
antica e la pratica del violoncello barocco con Christophe Coin e
si afferma come continuista apprezzato da numerosi gruppi
barocchi.
Svolge un' intensa attività concertistica sia come solista che al
basso continuo, suonando il Violoncello e anche il Basse de Violon,
collaborando con numerosi ensemble da camera ed orchestre tra
i quali Les Talens Lyriques di Ch. Rousset, La Simphonie du Marais di
H. Reyne, Il Rossignolo di O. Tenerani, Modo Antiquo di F.M. Sardelli,
Il Fondamento di P. Dombrecht, Il Complesso barocco di A. Curtis,
Les Musiciens du Paradis di A. Buet., Elyma di G. Garrido ed inoltre
Le Parlement de Musique, Capriccio Basel, La Chapelle Ancienne,
L'Ensemble Baroque du Léman, L'Homme Armé, Les Paladins, Le
Poème Harmonique, Auser Musici.
Jean-Marie Quint si esibisce nei principali festivals in Francia
(Ambronay, Beaune, Sablé sur Sarthe, St Michel en Thiérache,
Versailles...), in Italia, Svizzera, Inghilterra (St John's Smith di Londra),
Germania (Opernhaus di Bayreuth, SemperOper di Dresda...),
Olanda (Concertgebouw Amsterdam), Belgio, Lussamburgo,
Austria (Vienna), Polonia, Spagna, Portogallo...e in Argentina
(Teatro Colòn di Buenos Aires).
Dal 2004 vive a Firenze; il suo interesse per le lingue e i suoi
soggiorni oltre i confini lo portano a parlare, oltre al francese,
l'italiano, il tedesco e l'inglese.
Incide per numerose case discografiche ( Sony Classic, Dynamic,
Deutsche Grammophon, Naive, Harmonia Mundi, Assai, Virgin
Classic, Opus 111, Tactus...) ed effettua registrazioni radiofoniche e
televisive ( RAI, France-Musique, Radio-Classique, DRS Svizzera,
Arte, Mezzo, France-Television, Sky ).
Attualmente Jean-Marie Quint si dedica in particolare modo alle
Suites per violoncello solo di J. S. Bach e a trascrizioni per il
violoncello piccolo a 5 corde.
Il corso è rivolto sia a violoncellisti che abbiano
già una pratica su strumento ed arco barocco,
sia a strumentisti moderni - anche non provvisti di
strumento barocco (o montato con corde di
budello) - interessati all’approccio al repertorio e
incuriositi dalla conoscenza dello strumento
originale.
Si esploreranno gli aspetti tecnici e pratici
nel repertorio per violoncello del Sei e Settecento,
attraverso lo studio di manoscritti ed edizioni
originali. Saranno inoltre affrontate diverse
tematiche sempre legate all'ascolto musicale, la
posizione e l'atteggiamento dello strumentista, la
conoscenza degli strumenti storici, la cultura
musicale e l'estetica del periodo barocco.
Si tenderà infine a sviluppare le capacità dello
studente ad esprimere una riflessione sulle proprie
scelte artistiche.
Tassa d’iscrizione: ! 50,00
Costo del corso: ! 200,00
Organo
Il corso è rivolto sia ai principianti sia agli
studenti di livello avanzato. I pezzi saranno
proposti liberamente dai partecipanti,
attingendo dal repertorio del XVI-XVII-XVIII
secolo.
I brani saranno analizzati da un punto di vista
storico, estetico, compositivo, interpretativo ed
esecutivo.
Saranno curati tutti gli aspetti tecnici necessari
ad una buona realizzazione della pagina
scritta, anche attraverso l’ornamentazione e
l’improvvisazione.
Nel rispetto di un’esecuzione filologicamente
corretta, particolare risalto sarà dato alla
ricerca di una personale interpretazione.
Tassa d’iscrizione: ! 50,00
Costo del corso: ! 200,00
Antonio Galanti
Antonio Galanti, organista e compositore, ha studiato al
Conservatorio di Firenze. Si è diplomato in Pianoforte, Composizione,
Organo, Strumentazione per banda e Musica corale.
All’Università di Pisa si è laureato con lode in Lettere (tesi in Storia della
musica: Messa musicale e prassi liturgica dal dopoguerra ad oggi. Tre
esempi d’autore).
Si è perfezionato alla Fondazione Accademia di Musica Italiana per
Organo di Pistoia con L.F. Tagliavini, H. Vogel, S. Innocenti e L.
Tamminga. Dal 1989 insegna Organo e composizione organistica alla
Scuola comunale di musica di Pistoia.
Dal 1989 al 1998 è stato docente, per la stessa materia, nei
Conservatori di Avellino, Udine e Sassari. Ha vinto l’ultimo Concorso
ministeriale (1990) per esami e titoli, a cattedre, nei conservatori, per
Armonia contrappunto fuga e composizione, Armonia e
contrappunto, Fuga e composizione, Organo complementare e
canto gregoriano. Dal 1999 è titolare di Composizione al
Conservatorio di Alessandria.
Ha conseguito vari riconoscimenti, fra cui il primo premio al VII
Concours Suisse de l’Orgue (Sion, 1989) e al XXXI Festival Musica
Antiqua (Bruges, 1994) e il terzo premio al XVIII International Edvard
Grieg Competition for Composers (Oslo, 2014). Si occupa, in modo
particolare, del rapporto fra organi antichi e mondo contemporaneo,
da un punto di vista liturgico, concertistico e compositivo. Ha suonato
in Italia, Francia, Svizzera, Austria, ex-Jugoslavia, Malta, Belgio,
Germania, Polonia e Ucraina. Ha pubblicato cd, saggi e monografie.
Il suo catalogo, tra l’altro, comprende il ciclo aperto delle Toccate
(1990...), scritte e dedicate a strumenti antichi di rilievo. Ha curato
l’edizione critica di musiche per tastiera del Sette-Ottocento (Musiche
per organo e cimbalo, 5 voll., 2006-2008). Pubblica per le edizioni
Bèrben, Billaudot (Francia), Carrara, ElleDiCi, EurArte, La Bottega
Discantica, Pizzicato (Svizzera) e Rugginenti. Dal 2004 cura la rubrica
Recensioni musiche per il mensile «Suonare news».
Dal 2005 è Ispettore onorario ministeriale per gli organi storici nelle
province di Pisa e Livorno.
Contatti: [email protected]
Organo
Il corso è rivolto sia ai principianti sia agli studenti
di livello avanzato. I pezzi saranno proposti
liberamente dai partecipanti dal repertorio del
XVI, XVII e XVIII secolo.
Andrea Vannucchi
Andrea Vannucchi (1965) ha conseguito i diplomi in Pianoforte,
Organo e Clavicembalo frequentando i Conservatori Statali di
Musica Luigi Cherubini di Firenze e Girolamo Frescobaldi di Ferrara.
In seguito, fra il 1993 e il 1996, si è perfezionato sotto la guida di
Jacques van Oortmerssen presso lo Sweelinck Conservatorium
Amsterdam dove ha ottenuto il Diploma di Solista d’Organo
(Uitwoerend Musicus Orgel).
Vincitore del 3° Premio al II Concorso Nazionale "Città di
Milano" (1990), di un 1° Premio al Concorso Internazionale di Bruges
(1994) e del 3° Premio al Concorso d’Organo di Innsbruck (2007),
ha suonato come solista in Svizzera, Olanda, Belgio, Svezia,
Lussemburgo, Austria e Giappone.
Ha effettuato una registrazione discografica per La Bottega
Discantica (BDI 51, 1999) al celebre organo Willem Hermans (1664)
della Chiesa di Sant’Ignazio in Pistoia di cui è Organista Titolare,
mentre per Elegia Records ha registrato le opere per organo di
Giuseppe Gherardeschi (Eleorg013, 2011).
Insegna Teoria, Analisi e Composizione presso il Liceo Musicale
Forteguerri-Vannucci di Pistoia e la Scuola Comunale di Musica
Teodulo Mabellini. Dal 2009 affianca Umberto Pineschi nella
docenza dei corsi di perfezionamento presso la Shirakawa Italian
Organ Music Academy (Giappone).
Saranno trattati con particolare attenzione,
attraverso l'analisi teorica, storica, estetica e
pratica allo strumento, i vari aspetti esecutivi:
l'articolazione e il tocco, il metro e il tempo, la
diteggiatura e la tecnica del pedale, la
registrazione, l'ornamentazione, l'analisi del testo
e il discernimento nella scelta interpretativa.
Le lezioni si svolgeranno sugli organi costruiti dal
fiammingo Willem Hermans (1664) e da Glauco
Ghilardi (2007, ispirato ai modelli del tedesco Arp
Schnitger) della Chiesa di Sant'Ignazio a Pistoia.
Tassa d’iscrizione: ! 50,00
Costo del corso: ! 200,00
Clavicembalo / Basso continuo
Il corso è rivolto sia a principianti che a studenti di livello
avanzato.!Il repertorio è a libera scelta.!
Partendo dall’approccio tecnico/interpretativo allo
strumento, ci si propone di:
- Esaminare i rapporti tra linguaggio poetico e linguaggio
musicale, così come quelli fra discorso retorico e struttura del
discorso musicale, per una più semplice comprensione dei
Ottaviano Tenerani è clavicembalista, pianista, direttore e
ricercatore.
messaggi espressivi;
- Affrontare tutta una serie di aspetti fondamentali per la
ricerca interpretativa quali le fasi evolutive della notazione,
della teoria musicale, dei sistemi di accordatura e
temperamento.
Ha all!attivo centinaia di concerti e oltre trenta tra incisioni e
registrazioni, molte delle quali alla guida de Il Rossignolo complesso con strumenti d!epoca internazionalmente acclamato
come uno dei più raffinati gruppi italiani di musica antica - per
etichette discografiche (tra cui Sony, Deutsche Harmonia Mundi,
CPO, Tactus, Dynamic) ed emittenti radiofoniche e televisive
italiane e straniere. I suoi concerti e i dischi sono stati recensiti e
premiati dalle maggiori riviste internazionali del settore musicale e
culturale.
Saranno affrontati i seguenti aspetti:
Dal 2011 incide con Il Rossignolo per Sony Classical International e
dal 2012 tra i “Top Artists” nel nuovo catalogo Sony Classical.
• consapevolezza e controllo del suono;
Il primo frutto di questa collaborazione è stato l!incisione del
Germanico, serenata a sei attribuita a Händel, che il gruppo ha
recentemente riscoperto. A pochi mesi dalla sua uscita il doppio
CD è stato recensito da giornali e riviste specializzate come ”un
successo planetario”, premiato in Francia (Muse d!Or), Gran
Bretagna (CD del mese di Ottobre 2011 su BBC Music Magazine e
"Awards Issue 2011" per Gramophone), Germania (Premio CD 5
Stelle su Financial Times Deutschland, CD della settimana su NDR –
Kultur.de), Italia (CD 5 stelle su The Classic Voice Disco del mese su
SATGuide) e lungamente al primo posto tra i “Best Sellers” SONY/
DHM).
• articolazione e fraseggio;
• ornamentazione;
• analisi formale, stilistica e retorica;
• interpretazione - criteri e possibilità
legati a ciascun brano.
Strumenti a disposizione
Clavicembalo due manuali da J. D. Dulcken 1750
copia di Colzani - Vismara
Clavicembalo un manuale da anonimo italiano del sec. XVIII
copia di Colzani - Vismara
Spinetta di Giovanni Ferrini - originale, 1731
Virginale (Muselar) da A. Ruckers 1620 - copia di Colzani - Vismara
Clavicordo da anonimo del sec. XVIII - copia di Gerrit Klop
Tassa d’iscrizione: ! 50,00
Costo del corso: ! 200,00
L'ultimo disco - Telemann Virtuoso - a pochi mesi dalla sua uscita è
già stato recensito come "eccezionale" da varie testate
specializzate quali Fanfare (USA) e Musica (ITA) e inserito tra i
migliori 25 dischi del 2014 da Artribune.
Ricercatore, si dedica in particolar modo al repertorio di autori
italiani e al periodo giovanile di Händel ed è autore di
pubblicazioni, scritti musicali e curatore di edizioni critiche di
musica antica. Ha proposto in prima esecuzione in tempi moderni
varie opere - strumentali, sacre e profane - di Alessandro Scarlatti,
Giovanni Battista Martini, Antonio Caldara, Orazio Caccini, Georg
Friedrich Händel, opere di cui ha curato anche la trascrizione e
edizione dal manoscritto.
Attivo didatta, a Vibo Valentia ha insegnato clavicembalo al
Conservatorio Fausto Torrefranca e al Politecnico “Scientia et Arts”
per il biennio di laurea di secondo livello. A Bologna, musica da
camera al Conservatorio G.B. Martini. Attualmente con Il
Rossignolo è incaricato del coordinamento del dipartimento di
Musica Antica presso l!Istituto Superiore di Studi Musicali Rinaldo
Franci a Siena, dove insegna clavicembalo e musica antica
d!insieme. E! docente di clavicembalo e tastiere storiche presso
varie istituzioni tra cui l!Accademia Internazionale d!organo
Giuseppe Gherardeschi, la Scuola Comunale Mabellini a Pistoia e
la Scuola di Musica Giuseppe Bonamici di Pisa.
Master Class individuali di Danza Storica
9_12 Luglio
Le MASTER CLASS si delineano sotto forma di incontri
individuali, o per 2 o più persone (in base alla coreografia
scelta), in cui i partecipanti approfondiscono lo studio della
tecnica e dello stile di brani coreografici da loro proposti,
tratti dal repertorio italiano dal XV al XVII secolo e francese
del XVII e XVIII secolo.
Le MASTER CLASS prevedono una lezione individuale, una
lezione collettiva di riscaldamento e un lavoro di gruppo su
un brano di repertorio proposto dal docente. Tutte le lezioni
sono giornaliere.
Gloria Giordano
Danzatrice, coreografa, studiosa di danza storica.
Laureata in Pedagogia (L.U.M.S.A.) e in Danza Classica
presso l’Accademia Nazionale di Danza, dove è docente di
Teoria della danza dal 1986.
Si è specializzata nella danza italiana e francese dal XV al
XVIII secolo, approfondendone lo studio con maestri di fama
internazionale,! tra i quali: Christine Bayle, Angene Feves,
Francine Lancelot, Barbara Sparti, Ana Yepes. Nel 1985 è cofondatrice della Compagnia di Danza La Follia (dir. F.
Sparapani, Firenze), con la quale ha collaborato per dieci
anni. Ha danzato nelle compagnie italiane e straniere attive
nel settore e attualmente collabora con l’ensemble Donaires
(A. Yepes, Parigi).! Si dedica alla ricerca, all’interpretazione
dei manuali dell’epoca e alla ricostruzione coreografica ed
è! autrice, interprete e coreografa di spettacoli di danza
antica in collaborazione con solisti ed ensembles strumentali
specializzati nel repertorio rinascimentale e barocco,! tra cui
La Pifarescha, Il Rossignolo, Il concerto d’Arianna, I Bassifondi
di Simone Vallerotonda, Musica Antiqua Roma di Riccardo
Minasi.!
Ha composto coreografie per opere del repertorio barocco
e classico per festival internazionali, tra cui Innsbrucker
Festwochen der Alten Musik, International Music Festival de
Macao (L’Orontea, A. Cesti; Chi soffre speri, C. Mazzocchi-V.
Marazzoli; Il Ballo delle Ingrate, C. Monteverdi; Dido and
AeneasI, H. Purcell; Don Giovanni, W. A. Mozart; Falstaff, G.
Verdi; Amahl e gli ospiti notturni, G. Menotti), collaborando,
tra gli altri, con i registi Vera Bertinetti, Domenico De Martino,
Stefano Vizioli. Ha curato le coreografie per la prima
esecuzione di opere mai rappresentate in Italia: The Devil
and Daniel Webster di Douglas Moore e Casanova’s
homecoming di Dominick Argento con la regia di Stefano
Vizioli. Ha lavorato come coreografa e assistente alla regia
per l’allestimento di Acis and Galatea (G.F. Händel) nel
progetto “Opera Bhutan” regia Stefano Vizioli, direzione
Aaron Carpenè. Ha curato i movimenti coreografici per
Danza macabra, regia di Luca Ronconi, al 57° Festival dei 2
Mondi di Spoleto.!
Partecipa a convegni internazionali, pubblica su riviste
specializzate ed è autrice di voci per il DBI. Ha curato la
pubblicazione in facsimile del ms. dei Balletti di G.
Grossatesta (Venezia, 1726, LIM, 2005). Tiene laboratori e
masterclass teorico-pratiche presso Università e Conservatori
di Musica in Italia e all’estero.
Dal 2001 dirige il Laboratorio di danza antica Corti in Festa di
Roma.
Dal 2012 è responsabile della collana “Biblioteca di Danza”
per Massimiliano Piretti Editore.
Fonti principali per il reperimento del repertorio:
GUGLIELMO EBREO, De pratica seu arte tripudii, 1463
GIOVANNI AMBROSIO, De pratica seu arte tripudii, 1474c.
GIORGIO, De pratica seu arte tripudii, 1480c.
DOMENICO DA PIACENZA, De arte saltandi et choreas ducendi, 1455c.
CAROSO Fabritio, Il Ballarino, Venezia 1581
CAROSO Fabritio, Nobiltà di dame, Venezia 1600
NEGRI Cesare, Le Gratie d’Amore, Milano 1602
FEUILLET Raoul-Auger, Recueil de dances composées par Mr. Feuillet, Paris 1700
FEUILLET Raoul-Auger, Recueil de dances contenant un tres grand nombres,
des meillieures Entrées de Ballet de Mr. Pécour, Paris, Chez le Sieur Feuillet, 1704
O altre raccolte del periodo.
Il brano coreografico a scelta dei partecipanti va comunicato entro
il 18 Giugno a [email protected].
La MASTER CLASS comprende:
- una classe di riscaldamento collettiva giornaliera della durata di
30/40 minuti;
- una classe individuale giornaliera (singola; o per 2 o più persone in
base alla coreografia scelta) della durata di 30/40 minuti;
- un lavoro di gruppo giornaliero, su repertorio coreografico proposto
dal docente, della durata di 1 ora e mezza;
- i partecipanti possono assistere come uditori alle classi individuali
degli altri partecipanti.
Tassa d’iscrizione: " 50,00
Costo individuale:
per quanti propongono una coreografia solistica " 170,00
per quanti propongono una coreografia per 2 o più persone " 150,00
per chi desidera frequentare 2 classi individuali il costo della seconda
classe è di " 60,00
Lezioni di Danza Storica per musicisti
9_12 Luglio
Le lezioni si delineano come incontri di gruppo. Si tratta di
un’introduzione alla tecnica, allo stile e al repertorio
coreografico francese, desunto dai trattati di Pierre Rameau
(Le maître a danser, 1725) e Raoul-Auger Feuillet
(Chorégraphie ou l’Art de décrire la dance, 1700), attraverso
l’apprendimento dei passi base e la pratica dei differenti tipi
di danza: courante, menuet, sarabande, bourrée, ecc.
L’accompagnamento musicale sarà in parte affidato agli
stessi partecipanti, che si potranno alternare nel ruolo di
danzatori e strumentisti.
Durata:
- Lezione giornaliera di gruppo di 1 ora.
Costo individuale: " 40,00
Entrambi i corsi saranno attivati con un minimo di 6 iscritti.
Musica d’insieme
Il corso è aperto a gruppi dal duo all’ottetto
che vogliano apprendere o approfondire gli
aspetti teorici, interpretativi ed esecutivi
strumentali e vocali della musica che va fino al
periodo tardo settecentesco.
Il Rossignolo
I gruppi iscritti potranno concordare con i
docenti un piano di studi idoneo alle proprie
esigenze ed interessi specifici, purché in linea
con la struttura generale del corso.
Stimato dalla critica internazionale come “una delle eccellenze
italiane nel campo della musica antica” per la verve interpretativa
“che unisce una straordinaria e ispirata vitalità al rigore filologico”, Il
Rossignolo è un gruppo – a geometria variabile secondo il repertorio
affrontato – specializzato nello studio e nell!esecuzione di musica
antica su strumenti storici fondato e coordinato dai flautisti Marica
Testi, Martino Noferi e dal clavicembalista Ottaviano Tenerani, che ne
è anche direttore.
Al fine di favorire la diffusione del repertorio e
della conoscenza delle prassi esecutive il corso
si rivolge anche a esecutori non provvisti di
strumento antico.
***
Tutti gli iscritti ai corsi di strumento/canto
avranno la possibilità di partecipare
gratuitamente alle lezioni di musica d’insieme,
previa audizione che si terrà la mattina di
lunedì 6 luglio, dalle ore 10.00.
Coloro che intendono partecipare potranno
portare all’audizione un brano a libera scelta.
Nel primo pomeriggio dello stesso giorno
saranno decise e comunicate le formazioni, che
concorderanno con i docenti il repertorio da
affrontare.
Tassa d’iscrizione: ! 50 a musicista
Costo del corso: ! 100 a musicista
Il Rossignolo: classe italiana su strumenti originali…
Financial Times Deutschland
Recentemente il gruppo ha siglato un accordo discografico con Sony
Classical International. Il primo frutto di questa nuova collaborazione è
stato l!incisione del Germanico, opera recentemente riscoperta da Il
Rossignolo e attribuita a Georg Friedrich Händel. Il disco è stato
recensito da giornali e riviste specializzate come ”un successo
planetario” e ha ottenuto riconoscimenti in Francia, Gran Bretagna,
Germania, Italia. L'ultimo disco del gruppo - Telemann Virtuoso - a
pochi mesi dalla sua uscita è già stato recensito come "eccezionale"
da varie testate specializzate quali Fanfare (USA) e Musica (ITA) e
inserito tra i migliori 25 dischi del 2014 da Artribune.
L!attività discografica generale del gruppo ha portato alla
realizzazione dei progetti riguardanti importanti riscoperte in tempi
moderni come i Madrigali et canzonette a cinque voci di Orazio
Caccini, (Selezione CD della rivista Early Music) le Sinfonie da camera
di G.B. Martini (premio CD della rivista The Classic Voice, Maggio
2002), ed i Notturni a quattro di G.B. Sammartini (Un disco
meraviglioso! – Classical Music); dedicati a repertorio più noto i
progetti sui Concerti e Sinfonie di Alessandro Scarlatti (Uno
straordinario divertimento – Concerto), i Concerti per violino et organo
di Antonio Vivaldi (Il Rossignolo... formazione agguerrita nelle intenzioni
e felice per colore del suono e precision tecnica – Musica). Le Sonate
op. 2 di Benedetto Marcello/Sonate a solo cembalo, è stato accolto
come “una entusiasmante interpretazione, così come ci si aspetta da
interpreti italiani che eseguono musica italiana... – Musicweb
International”, e scelto tra i dischi dell!anno.
Molto attivo nel campo della didattica, Il Rossignolo è gruppo in
residence presso l!Istituto di Alta Formazione Musicale Rinaldo Franci a
Siena, dove coordina il dipartimento d!interpretazione storica, con
corsi di strumenti antichi e musica d!insieme. È tra i promotori
dell'Accademia Internazionale di Musica Antica di Pistoia.
A completamento della costante attività musicale e musicologica, dal
2010 il gruppo ha dato vita ad una propria casa editrice, le Edizioni Il
Rossignolo, canale privilegiato attraverso cui presentare i frutti delle
varie attività, con pubblicazioni di Edizioni Urtext, Facsimile, Edizioni
critiche e Studi.
Dal 2012 il gruppo è tra i Top Artist del nuovo catalogo Sony Classical
International, con cui ha un programma di incisioni che prevede
integrali di opere händeliane e prime registrazioni assolute di opere di
Antonio Caldara e Alessandro Scarlatti.
PISTOIA MUSICA ANTICA 2015
Scheda di Iscrizione / Enrolment Form
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Tromba Barocca
Manolo Nardi
Trombone Barocco
Fabio Costa
Flauto Dolce & Oboe Barocco
Martino Noferi
Flauto Traversiere
Marica Testi
Violoncello
Jean-Marie Quint
Organo
Antonio Galanti
Organo
Andrea Vannucchi
Clavicembalo e Basso Continuo
Ottaviano Tenerani
Danza Barocca
Gloria Giordano
Musica dʼInsieme
Il Rossignolo
Uditore
--------------------------------------------
Uditore giornaliero
--------------------------------------------
Livello/Level
! Basic!
!
! Intermediate!
!
! Advanced ! !
[email protected]
! Professional
!
!
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Costi/Fees (*)
Tassa
d'Iscrizione
Strumento
Danza
Barocca
Danza
Barocca
gruppi
Musica
da
Camera
Concerti
Seminari
Conferenze
TOTALE
Corsista
€ 50
€ 200
vedi
scheda
vedi
scheda
compresa
compresi
€ 250
Uditore
€ 50
€ 70
libero
accesso
libero
accesso
€ 120
Gruppi
Precostituiti
€ 50 a
persona
libero
accesso
€ 100 a
persona
compresi
€ 150 a
persona
Uditore
giornaliero
€ 35
€ 45
libero
accesso
libero
accesso
€ 80
Nel caso di indisponibilità del corso richiesto (*):
If the desired course should be cancelled (*)
!
!
!
!
rinuncio all'iscrizione e chiedo il rimborso dell'importo versato
I should like to be reimbursed for the payment
chiedo l'iscrizione al corso alternativo
I should like to register for the following as an alternative
Si prega di effettuare il pagamento tramite bonifico bancario a: (•)
Please, send the total payment by bank transfer to: (•)
Accademia d’Organo
IBAN: IT74M0626013800000309133C00
(•) = mandare la ricevuta di pagamento via email / send by email the receipt of payment
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[email protected]
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