Serie di 7 cassette Scorsese Cultura afroamericana

Serie di 7 cassette Scorsese Cultura afroamericana dal mali al Mississipi.
Si parte da testo di Mario Maffi, Mississipi, importanza del fiume per la nascita della cultura afro americana.
Parla dei Rem e Greene e poi radio Head
Stampata dei libri La musica dei neri americani Helen Sadley? In biblioteca ad Imperia. De Simone, Benvenuti in America, cultura bianca
emigrati europei, Janis joplin, Sottocultura.. in biblioteca, poi Lo swing del camaleonte (come lettura).
Appunti. Storia generale della musica rock (tre titoli, castaldo, la terra promessa, Rosa Viscardi, Belz, storia del rock, unodei tre). Anni
Settanta Sottocultuta, poi Ted Polemus, la rivolta dello stile oppure Mg: Fabbi, American era,
Poi un testo a scelta di un lungo elenco: De Simone? O London Calling, su londra…
Sibilla, linguaggi della musica pop, musica leggera una questione terminologica: che nome dare alla musica leggera?
In ambi
to italiano ci si chiede ancora se si tratta di cultura… musica leggera, definizione generica, di fatto ormai quasi scomparso, “musica
come svago” in opposizione a musica colta, jazz o folk. Adorno__> musica leggera vista negativa, semplice per consumo casuale,
distratto con problemi commerciali.
Musica rock connotata ideologicamente deriva da rock and roll, il ballo. Rock identifica anche musica giovane. Da Beatles (Sgt. Peppers
a Punk. I limiti?). Importanza di Woodstock, come momento limite, poi diventa mezzo di consume.
Pop, dal popoular music, che nella lingua anglosassone indica musica leggera, musica di massa.
Andy Warhol come anello di congiunzione, con la musica.
Pop no pregiudizi verso la serializzazione. E’ anche un mercato su cui si è sviluppata un’industria.
Tin Pan Halley strada di New York dove è nata l’industria discografica, importante anche per la produzione autoriale.
Corso du pop music che nasce anni Cinquanta e si trasforma in qualcosa di più consistente, con ruolo importante della dimensione
giovanile e della massificazione dei media e della radio.
A Berkley trova cultura che coniuga rock e politica, cultura… Simon Fr? Cultura marxista che prende in considerazione l’aspetto
economico.
Mississipi il grande fiume un viaggio alle fonti dell’America Mario Maffi
Cotton Exchange, meno di dieci anni dopo la fine della guerra civile si apre l’edificio. 1873
Robert johnson e altri pioneri musica blues. Attenzione a Cuba e jamaica, come luoghi di passaggio. Cultura religione canti balli..portano
una tecnica di canto “antifona” chiamata e risposta..
Un’altra grande corrente: la cultura bianca, a partire dal 1600 milioni di persone arrivano dall’Africa con la loro cultura, ma arrivano
anche gli Europei, soprattutto germania irlanda Inghilterra. Queste sono le due culture alla base fenomeno. Bianca: ballate della
tradizione folk anglosassone, contatto e racconto orale. Canzoni narrative del folk popolare, musica religiosa, e ballate dedicate ai
fanciulli. Nathali Merchant per le nursery… racconti per fanciulli. Esistono sottogeneri: canzoni che utilizzano la cultura hill Billy?,
originate dal folk tradizionale britannico.
Rock a billy? E Elvis Presley. Poi canzone di lotta, sindacali, zona dorsal degli Apalachi, dove ci sono miniere, si sviluppa un genere
importante, gruppi Carter Family ecc. Pit Sieger e Woody Guthrie, molto impegnati politicamente. Questi sono nomi da ricordare,
cantante popolare comunista.
L’intreccio di queste due correnti: Bob Dylan, unione fra due correnti blues e musica folk, Guthrie e Dylan si trovano nel 1967.
All’ospedale. Poi Dylan gli dedica nel 1968 un concerto. Con W. Guthrie nasce il mito giovanile del viaggio. Anche la musica folk diventa
uno strumento di narrazione. Guthrie racconta la crisi dopo il 1929 e le popolazioni vanno in California ASCOLTO: DOREMI. Pyete
Seeger prosegue il lavoro di Guthrie, è ancora vivo a 96 anni. Importante repertorio di canzoni negli anni Sessanta per le lotte dei diritti
civili.
Attenzione al ruolo della famiglia lomax e la etnologia musicale. John e Alan lomax anni trenta intervistano artisti in giro per gli Stati
Uniti. Sono importanti perché la stessa cosa l’hanno fatta anche in sud italia negli anni Cinquanta. Tempeste di sabbia peggiorano la
crisi: ballate di Guthrie
ASCOLTO: OH SUSANNA THE BYRDS seconda metà degli anni Sessanta
Tom DOOLEY KINGSTON TRIO, in vetta alle hit nel 1958. Lo stesso anno in cui Elvis lascia la scena per andare a militare. Marcus
scrive: Tom Dooley brano tradizionale murder ballade. Fiaba di un episodio criminoso del 1886 laura Forster e Tom Dola, assassinio.
Prima registrazione folk del 1940.
NEIL YOUNG: Americana, disco dedicato a queste canzoni della tradizione americana. Anche Oh Susanna.
Elementi tradizionali che tornano continuamente.
Country nasce dall’unione tra forme pop del sud e forme tradizionali europee. Nasce nelle campagne, mondo musicale che si divide in
Bluegrass Bill Morrow acustica prevalentemente
HILLBILLY Jim Reeves negli Apalachi​
Jimmy RoDgers
Carter family, una di loro ha sposato johnny Cash
Hank Williams (CITATO IN Blue Brothers)
Bill Monroe
Hanno anche abbigliamento da cowboy . musica che non si è molto evoluta, canzoni d’amore. Gli innovatori Jonny Cash e Hank
Williams, che riesce a raccontare la cultura country in modo diverso, poco rassicurante. E’ eroinomane, distrutto dall’alcool.
Parla di Blues Brothers.
Un luogo: lungo il fiume a Nashville, studi di registrazione di altissima qualità. Luogo storico della musica in USA. Poi New York,
Chicago, San Francisco, Los Angeles, New Orleans. E Siattle, luogo di nascita di Jimmy Hendrix..
Jonny Cash
Poi Bob Dylan, Birds, Eagles..
Musica che non conosce crisi per il forte radicamento nella comunità, ha sempre mercato.
REM che vengono dalla GEORGIA
Vediamo film di Scorsese, due fattori:
a)
Musica per alleviare le pene della vita e della mente
b)
2) uso della METAFORA il padrone cattivo diventa celato sotto le spoglie della moglie cattiva
Uso dell’antifona , importanza delle chiese per la musica bluesBlues :
SON HOUSE il pioniere di questa musica, ispirandosi alla cultura passata, rilegge la tradizione e la rimette in circolo
BOOKER WHITE anche lui uno dei primi
ROBERT JOHNSON àl’innovatore, morto a 27 anni, ha scritto solo 29 pezzi, un costruttore di repertorio
JOHN LEE HOOKERà la metropolis perchè ha trasferito insieme a Waters il blues acustico a Chicago in seguito alla crisi
del sud
MUDDY WATERS dal blues acustico, poi quando va a Chicago comincia il Blues elettrico
CHARLIE PATTON è stato l’artista capace di narrare il suo territorio, chitarrista di talento
Piffero e tamburoà ricordano l’Africa. Il viaggio prosegue in africa, nel Mali. Salim KEMA, uno dei grandi innovatori africani.
Poi nel Niger ALIFARKA TOURE’
ASCOLTO: Spoonful The CreamBlues bianco come i Led Zeppelin.
Led Zeppelin still loving you Since I’ve been loving you
Baby please don’t go Van Morrison
Rolling Stones Love in vain e poi la versione di Robert Johnson
Il blues prende origine dall’espressione “io ho i diavoli dentro di me, sono triste” radici: canti di schiavi sud USA con cantata
antifonale, molto imparentato con la musica dell’Africa Occidentale.
Spirituals, con dimensione religiosa: SOUL e GOSPEL.
Prime forme del blues all’inizio secolo ma radici più antiche: work sons, canzoni di lavoro.
ASCOLTO: LEAD BELLY “Goodnight Irene”
LEAD BELLY “John henry” che racconta l’epopea di questo personaggio che riesce a fare il lavoro di cento
operai
Versione di Bruce Springsteen, che rende omaggio a questi vecchi cantanti da Guthrie a Piet Sieger, con utilizzazione di
moltissimi strumenti dal banjo all’organetto, al violino.
SAIF KEITA MANDJOU e ALI FARKA TOURE’ e RY COODER (Anche produttore musicale di Buena Vista Social Club)
TAKING TIMBUKTU.
Attualità del Blues: Robert Cray, Ry Cooder, BB King, ALBERT KING, erede di tutto questo e di altro: BEN HARPER e la
sua AUTENTICITA’, erede più legittimo di Hendrix nel blues. Diamonds on the inside WAiting on an angel
Ben harper con Charlie Musselwhite You found another lover
Ci sono due musicisti in particolare importanti per il passaggio al rock: (prima parla di Muddy Waters )
ASCOLTO: Muddy waters e Rolling Stones Mannish ? boy lui dice “I’m rolinng stone” qui è un nodo
Jonny lee Hooker “boom boom” poi ascoltiamo lo stesso brano da ANIMALS (gruppo britannico simile ai Rolling Stones,
importante anche perchè il bassista fa conoscere Hendrix)
Classifiche di prestigio di Rolling Stones rivista: due artisti che hanno anticipato il fenomeno rock prima del 1954
RAY CHARLES (vedi come è chiamato) artista assoluto immense vette di qualità musicale su tutti i generi: dal jazz al
country e Rytm and blues. Vince 13 Grammy è stato accettato anche dal pubblico bianco seppure COME ARTISTA NERO.
ASCOLTO: RAY CHARLES What’d I say
FATS DOMINO anche lui viene dal sud artista molto amato anni Sessanta Cinquanta poi è dimenticato.
ASCOLTO FATS DOMINO Blue berry hill
Rimangono comunque due neri, erano tempi di forte discriminazione razziale, soprattutto nel sud USA, anche in ambito
musicale.
La Discografia: race records, classifiche musicali solo per neri, soprattutto blues e rytm and blues.
Si aspettava che qualcuno riuscisse a unire musica bianca e nera: 1953 Sam Philips e Elvis Presley, all’inizio fa un
rockbilly. Philips Sun records la etichetta discografica: capisce subito di aver da fare con un talento eccezionale. Elvis non è autore
ma interprete puro a differenza di ray C.
ASCOLTO
That’s all right mama
My happiness (canzone di repertorio tradizionale country) forza della voce, brano non ancora con carica travolgente.
That’s al right Mama
Così nasce l’epopea: due canzoni che danno inizio ad un successo che non finisce: Elvis è un mito ancora vivoà
Graceland: villa di E.P. visite, fenomeno quasi religioso. Jim Jarmush
)
Forza della voce
2)
Legame con le radici
3)
Costruzione del personaggio: colonnello Tom Parker,
manager e mentore. Gli organizza il marketing e lo tiene in pugno
come un burattino, E. era persona fragilissima, ingrassa in modo
letale
4)
Costruzione di un look, vestiti, ciuffo con brillantina,
scarpe
5)
Voce di un bianco che canta come un nero, fino a
questo momento i neri avevano avuto successo ma non erano stati
effettivamente accettati.
ASCOLTO: SUSPICIOUS MIND (1970)
II FASE: TUTTI FRUTTI al Ed Sullivan Show
)
Fisico, modo di muoversi utilizzo del corpo Elvis “The
pelvis” ma anche lo sguardo.
In questo periodo il rapporto con la politica non è significativo: elvis era un profondo, conservatore, tanto che si disse fosse una spia
dell’FBI. E’ un ruolo contraddittorio, la rivoluzione nei cfr. dei giovani è solo esterna. Nel 1958 Elvis va a Berlino e quando torna è un
personaggio tutto diversoà è più un artista da spettacolo, ha perso la sua carica rivoluzionaria. Canta canzoni di qualità, ma apartire
dagli anni Sessanta la sua carriera diventa un’altra carriera: ne nascono imitazioni in tutto il mondo. Nasce con Elvis il “teen ideal”, il mito
giovanile. Il contesto: boom economico USA negli anni Cinquanta, i giovani hanno del denaro e costituiscono e costruiscono un
mercato. Ribellione contro la cultura piccolo borghese con dei modelli nuovià da qui in avanti sempre nuovi “teen ideal”
Dopo Elvis altri artisti importanti che furono anche AUTORI e costituiscono un repertorio.
LITTLE RICHARD, autore di TUTTI FRUTTI
ASCOLTOà TUTTI I FRUTTI di LITTLE RICHARD
BILL HALEY ROCK AROUND THE CLOCK, che rappresenta l’avvento in tutto il mondo della musica rock, fil “Il seme della
violenza” alle proiezioni si scatenava l’inferno
In Italia questo repertorio arriva con un certo ritardo, c’era solo la RAI (1954), ma non c’erano prg per giovani, Silvio Gigli, poi Arbore e
Boncompagni, Bandiera Gialla via asiago, pomeriggio del sabato, posto proibito, arriva il Rock and Roll e il Rythm and Blues,
cominciano le riviste giovanili, come Ciao Amici e poi i locali tipo PIPER a Roma.
Ogni paese aveva i suoi cloni: Jonny Holliday, Little Toni, Adriano Celentano.
Rock around the clock, rock (sexual) intorno all’orologio, eternità del rock, fermare il tempo quando si è giovani, ballano per fermare il
tempo dell’orologio per fermare il tempo, immortalità del Rock, controllo del tempoà
ELVIS: JAULUSE ROCK
15/5
Il disco singolo è un supporto fondamentale per la musica.
Quest’ epoca che si conclude alla fine degli anni Cinquanta è legata alle hits, mentre a partire dagli anni Sessanta sono
importanti gli LP. Dal 59 in poi fino all’avvento del grande rock dei Beatles, Dylan, Beech Boys… , ci sono musicisti minori che anno
dominato le classifiche
Chuck Berry (ancora vivo, ottantenne) di Saint Louis, viene dal sud. Vero e proprio inventore (per alcuni) della musica
rock, si accompagna con la chitarra (Elvis no). Qui non c’è scenografia, solo il cantante. Da qui in avanti grande tradizione di
chitarristi. C’è anche una novità tematica: adolescenti e rivolta (che in quegli anni sta montando).
Fondatore del primo grande repertorio della musica rock, tutti poi hanno fatto i suoi pezzi.
Berry ha inventato duckwalk, passo saltellante con piedi a papera e chitarra in mano.
Vita border line fra crimine e musica, aveva passato da rapinatore. Riformatorio. Lo raccomanda alla Chess records Muddy
Waters. Alla base Country, Blues e Rytm and Blues. Rolling stones: al 5 posto nella storia del rock. Pezzi memorabili: Johnny b.
Goode.
Lui è un reinventore: primo successo 1955 Maybellene, poi Roll over Beethoven
1959 violenza carnale su una 14enne: 5 anni di galera. I Beatles nel 1963 rilanciano la sua fama, cover di Chuck Berry.
Anche Rolling Stones e Beach Boys rilanciano le sue canzoni.
1968: My tamburine, ultimo successo, poi il mito decade.
Alcune invenzioni stilistiche reef?
LITTLE RICHARD nato 1932 (sei anni più giovane di C.B.), Opposto di Elvis P., nero che canta da bianco, anche lui afro
americano. Comincia nella vita religiosa. Voce stridula, acuta. Comincia la sua carriera nel 1951, influenza della musica gospel.
Suono funky, lui è un urlatore. Upsetters primo gruppo. Tuttifrutti, suo grande successo lanciato da Elvis.
Lucille, London Sall?
Influenzato dalla segregazione razziale, ma nei suoi concerti le etnie si mischiano. In Alabama rock and roll come
manifestazione comunista e rivoluzionaria. Lui ha un look particolarmente sgargiante. 1957 prima conversione, lascia la musica e
diventa un predicatore. 1962 torna a cantare, lo conoscono Stones e Beatlesà rilancio. 2 metà anni Sessanta si dedica al Soul, poi
comincia la vita da bisessuale. Persona trasgressiva, aggressiva carica di erotismo e quindi
Seducente. Poi di nuovo torna all’Evangelismo cristiano ma più seriamente. Continua comunque poi a lavorare. Faro per
Otis Redding e Jackson Brown
ASCOLTO: Lucille , Good Golly Miss Molly
JARRY LEE LEWIS 1935, anche lui sud USA Louisiana, ma bianco. Detto “il Killer” perché bastonava il pianoforte. Rytm
and blues, boogye wwoogye e country, anche lui Sun Record, scritturato nel 1954.
Pezzi aggressive e sconvolgenti. Oltre che Sam Philips anche un DJ ALAN FREED (programma radiofonico) imp. per il suo
lancio. Problemi con la droga, sposa una ragazzina sua parente.
ASCOLTO: Great balls of fire
Whole lotta shaking ..
Questi sono I TRE GRANDI DELLA PRIMA GENERAZIONE
Quasi tutti completano la loro carriera in pochi anni.
Poi altri tre importanti:
CARL PERKINS Blue suede Shoes, anche lui Sam Philips, profondamente influenzato, lui bianco (unica famiglia bianca in
paese di neri), dalla musica nera. In bilico fra Country e BB.King John Luke? Musica country con bit nero.
Cantano anche la passione per oggetti di consumo. Poi ha un incidente e declina quando torna. Va quindi in Alabama. Qui
repertorio più rassicurante
Buddy Holly carriera brevissima 1959, incidente aereo. Uno dei primi che integra il furore rock and roll con la forma
canzone. “Peggy Sue”.
Jim VINCENT famoso per Beep Bop Alula, 1956. Lui è di Northfolk, è un innovatore. Molto vicino ai Beatles.
EDDY COCKRAn, uno dei modelli del Beat britannico Summertime Blues, 1958, cover fatta dagli Who. Incidente pure lui
nel 1960. A lui si deve il mito della chitarra Gibson, stile spigoloso, potente.
ROY ORBISON.
20 maggio 2013
BOB DYLAN
ASOLTO: Pete Seeger We shall overcome, è l’inno degli inni delle marce pacifisti. Quando canta lo fa perché lo si deve
fare tutti insieme. Qualcosa di simile lo fa Joan Baez: SI CONDIVIDE INSIEME UN MESSAGGIO. Legame fra il cantante e il suo
popolo
)
Metà anni Cinquanta Movimento diritti civili che si
collega con la musica e con la musica folk.
)
L’altro grande filone che si intreccia con i diritti civili: la
generazione di Woodstock. Guerra Vietnam. Primmi anni Sessanta
1974, anno di fine, emerge un movimento contro la guerra,
pacifismo. Tre gg. Di pace, amore e musica
3)
Altro elemento, il terzo. Quello che riguarda il
movimento degli studenti, 1965 a Berckley in California comincia
che per ondate successive arriva in Europa: “Fragole e sangue”.
Movimento molto legato al mondo della musica, poi arriva al maggio
1968 a Parigi. Si tratta di protesta di scarso contenuto ideologico.
Pochi comunisti Country Joe dei FISH è maoista
Dylan è uno che racconta la realtà, in Italia la canzone “Contessa”. Forrest Gump da un ritratto dell’America di questi anni.
La scena del Greenwich VIllage, anni Sessanta, down Manhattan, quartiere bianco degli intellettuali. Washington square,
piazza importante, ma i locali sono importanti. JERDE’S FOLK CITY A Roma il Folk Studio di Giancarlo Cesaroni, ora chiuso. Qui
va anche Dave Van Ronk
Dave Van Ronk olandese a New York, fratelli Cohen hanno fatto un film.
ASCOLTO: Green Rocky Road, live 1983, audio only. Voce cavernosa.
Phil Ochs
Eric Andersen
Paul Simon
Joan baez
Ildie Collins
Tom Paxton
Buffy Saint Marie Village
Phil Ocks
ROBERT ZIMMERMAN detto Bob Dylan, cultura ebraica all’interno della musica, team pan Halley, quartiere di ebrei
importantissimo. Poi si converte al cattolicesimo. 24 maggio 1941 nascita nel Minnesota (david bowie dedica una canzone al suo
vero nome). Dylan da Dylan Thomas.
Quasi posseduto dalle canzoni di Woody Guthrie, lui è figlio di borghesia, ma costruisce un personaggio diverso, dice di
essere stao un menestrello, ma non è vero.
Bob Dylan non ha avuto successo commerciale, Avenue 61 revisited, mai in classifica come Like a Rolling Stone.
Candidato Nobel, vince un premio Pulitzer. Carriera “Never ending tour” da vent’anni. Dylan topo un momento iniziale folk singer, è
diventato un rocker. Grande passione per la radio. Ha fatto il conduttore. Il rock and roll non era sufficiente, non erano cose serie e
non riflettevano la realtà della vita. Per questo vedi il folk, che ha temi importanti. Cultura anni Sessanta in America diversa , manca
la politica. Importantissimo in USA il rapporto con l’immagine.
Bob Dylan e le sue canzoni rappresentano questa realtà. 1961 Dylan è al Greenwich Village. Importanza dell’autenticità e
della condivisione, ma Dylan ha un approccio diverso, quello dei cantanti blues. Prime esibizioni da Gerde’s, e incontro con John
Hammond (scopritore di Spreengsteen, Billy Holiday, Bob Dylan e Aretha).
Primo album “Bob Dylan” molto influenzato da Guthrie
Poi incontro con produttore GROSSMAN
1963 The Frewheling Bob Dylan, canzoni importanti
ASCOLTO: BLOWin THE WIND questa non è una canzone di protesta qualcosa che possa essere detta a qualcuno da
qualcuno. La canta in una radio: poi il testo va sulla copertina di Broadside, rivista della sinistra americana. Canzone da cantare in
coro, a dispetto di Dylan. Formula musicale e stile lirico, melodia rielaborazione di una canzone degli schiavi cantata da Odetta, una
cantante importante per la formazione di D.
Brano senza tempo, astratto ingenuo: quando le palle di cannone verranno messe al bando per sempre?
ASCOLTO: interpretata contro olocausto nucleare, Dylan nega. Si dice ispirata dalla crisi di Cuba, 1967, grande cantabilità.
“A hard rain’s a.gonna fall” immagini sconnesse e enigmatici, riprende una canzone tradizionale ma ora sostenuta da una ritmica
ossessiva. Si evoca la distruzione del pianeta, immagini apocalittiche come rappresentazione del momento attuale.
Dylan in quel momento è il personaggio più celebre del Village: Ballad of hollis Brown (uomo spinto al sucidio, temi alla
nick Cave Murder ballad)e Oxford Town à fatti accaduti all’università del Mississipi, studente nero che vuole iscriversi all’università
scortato dalla guarda nazionale.
BALLAD OF HOLLIS BROWN
OXFORD TOWN
Questa è una faccia di Dylan, ma nonostante il suo atteggiamento di distacco dai contenuti, ma ci sono canzoni anche con
metafore e rappresentazioni poetiche, non riferite alla realtà..
1963 la sua compagna è Joan Baez, marciavano insieme nelle grandi marce pacifiste.
Questa fase si conclude con una canzone TIMES They are changing, è il D. più sofisticato e più cinico: vive l’idea di
cantante di protesta com un vincolo creativo, lui è terrorizzato dal ruolo che i media gli attribuiscono. In realtà offre una critica della
politica stessa “Another side of Bob Dylan”, che fa arrabbiare i suoi amici. Chi non ha radicale da giovane non ha cuore, da vecchio
non ha cervello.
ASCVOLTO: Mister tamburinne man, fatta dal vivo nel 1964. Eseguita per la prima volta in maggio, la più ambiziosa e
originale mai scritta fino a quel momento ci lavora per otto mesi. Il titolo si riferisce ad un chitarrista di colore che accompagnava
molti cantanti folk con un tamburello magico. Viaggio su una magica nave turbinante. Canzone atipica, senza amarezza,
struggente, ricerca non ironica della trascendenza. L’impero della sera si è fatto nuovamente sabbia.
Ascoltiamo la versione dei Byrds, che la lanciarono vendendo moltissimo. I Byrds aprono un capitolo nuovo, tirano fuori la
dimensione più creativa ed hippy, con motivo e melodia più facile.
1964/66
Periodo d’oro di Bob Dylan. Nonostante grandi produttori BD non si è mai piegato alle regole. P.es. fa durare le canzoni
tutto il tempo che vuole alla faccia dei CD tanto importanti per il mercato. Lui arriva in Blonde on Blonde a fare un pezzo che occupa
una facciata di LP:
Bring it all back home
Highway 61 revisited
Blonde on Blonde
ASCOLTO: Like a rolling stone, considerata la più bella canzone rock. Greil Marcus ha dedicato un libro a questa canzone.
1965, su 45 giri. Pezzo lungo, con Mike Bloomsfield, Al Kooper, Paul Griffin Russ savakus, Bobby gregg.
Per tre mesi nelle classifiche americane. Coniuga folk e rock, ma non è più il profeta o un riferimento ideologico.
Provocazione verso Miss Solitude, si sbatte contro la solitudine come una pietra che rotola. Cerca di fotografare un sentimento
INTERIORE, non è più una denuncia politica.
Siamo alla vigilia di un passaggio fondamentale: Dylan approda all’elettricità, srà un fatto traumatico.
NEWPORT 1965 contestazione momento significativo guerra in Vietnam intensa e cresce la protesta. Vicino a Dylan c’è
Grossman, che è malvisto al festival, lo considerano un commerciante.
La musica elettrica suscita la protesta. “rumore” fatto da Dylan, 16 minuti di rock selvaggio.
Pit Seeger, dice che “non si capiva una parola di quello che cantavano”, quindi non approva.
Dylan si era elettrificato sull’esempio dei britannici.
ASCOLTO: ALL along watch tower, musica rock psichedelica. Riferimenti al mondo ebraico, al libro di ISAIA.
Album “John Wesley Hardin”
Poi ascoltiamo la versione di Jimi Hendrix
Anche Dylan nel 1966 ha un incidente: di moto con una Triumph, a pochi km di distanza da Woodstock.Varie
interpretazioni: morto o vivo? tentato suicidio? Mistero… .lui è un personaggio criptico. Pat Garret e Billy the kid, dove fa una
piccola parte e si chiama Alias. Qui Knocking on the heaven doors
Attenzione all’incidente: apre una nuova fase, messa da parte la dimensione più intima e visionaria, va a Nashville a
“bagnare la chitarra” per rivedere il suo repertorio “Nashville skyline”. Nashville è il luogo del country, ma ancora vivo e importante
per gli studi di registrazione. Qui c’è Jhonny Cash
ASCOLTO: LAY LADY LAY la voce è cambiata, forse a causa dell’incidente
GIRL FROM THE NORTH COUNTRY con JONNY CASH
Poi la carriera di BD prosegue. Martin Scorsese gli dedica un film. Hurricane dedicata ad un famoso pubblico.
I’m not here, tutte le facce di Bob Dylan, interpretata da attori diversi, Leone d’oro 2007.
L’utimo disco “The tempest”
La band: attenzione film di Scorsese Ultimo walzer.
BEATLES, rapporto stretto da John Lennon e Bob Dylan.
Liverpool, grande porto di approdo. Nelle canzoni dei Beatles sempre pezzi della loro giovinezza e di Liverpoolà Penny
Lane. Londra e Liverpool erano le due grandi città della musica inglese. Skieffle è il genere di Liverpool, genere ripreso dai Beatles
che gli danno sostanza. Il blues bianco a Londra, con i Rolling Stones e Van Morrison.
1962-69.
E’ un quartetto. Sull’altro lato dell’Oceano gli fanno concorrenza i Beach Boys. Lennon e Harrison sono i primi, poi arriva
Paul. L’ultimo che si aggiunge è Ringo Star, nome d’arte per la sua ossessione per gli anelli. Richard Lester fa un film Help sugli
anelli di Ringo. Ancora in grande forma, ma è il musicista più debole all’interno del gruppo, anche se era un ottimo batterista,
grandissima capacità di tenere il tempo.
Lennon e Paul Mc Carthney firmano tutti i pezzi per convenzione. All’inizio fanno cover, tipo Chuck Berry, poi lavorano:
vanno ad Amburgo, capitale delle nuove tendenze europee, dove fanno gavetta.
Poi tornano a Liverpool e si mettono in luce a The cavern, la musica che fanno è il beat. Caratteristica è il ritmo. Beatles
come evoluzione della parola “beat”. Musica con molto ritmo, che batte.
Strategia musicale molto organizzata: manager Brian Epstein, George Martin il produttore, Richard Lester regista dei loro
film.
Provino alla DECCA che li bocciano. Sono messi sotto contratto dalla EMI/Parlophone: George Martin è considerato il 5
libro. Biografia ufficiale: SHOUT. Abby road è lo studio di registrazione della EMI, nasce un mito. Epstein organizza cose aldilà
della musica e pensa ad un’immagine forte: giacche senza collo, stivaletti neri, pettinature. Lester lavora sui videoclip, storia che
accompagna la canzone, filmati promozionali.
Questo è l’inizio.
ASCOLTO:
. LOVE ME DO, importante perché è l’esordio con la parlophone paul voce e basso, Lennon ritmica e armonica, Ringo
batteria George ritmica. Registrato nel 1962. Ma composta nel 1958. Solo due accordi.
Please please me, al primo posto della classifica britannica. Comincia il mito, velocizzata su indicazione di Martin salti di
ottava nel ritornello per ottenere gioia
Elementi di successo.
1)Quattro teen ideal
2) Sono autori delle cose che scrivono
3)Anche loro costituiscono un repertorio
4)Quattro voci diverse, cantano tutti
Nella storia dei Beatles drammi personali: John lennon e zia Mimi.
Scrivono I wanna be your man
Vediamo Hard day’s night comicità surreale
ASCOLTO: I want to hold your hand
Prime canzone dei Beatles, rapide, orecchiabili.
1964 prima tournèe americana e incontrano Dylan, forti scanbi. 1965 negli USA con concerto davanti a 55.000 persono,
vengono anche in Italia: Milano Roma Genova. Nasce anche in Italia la moda dei beat 1965 è anche l’anno di Bandiera gialla
Poi lasciano, erano diventati “più popolari di Gesù Cristo” John Lennon, in quest’anno anche diventano baronetti . 1966
lasciano i concerti e cambiano completamente. 1965-6 esce “Help” Rubber Soul” 1965 e Revolver 1966
In rubber c’è Yesterday 1964 al George V? 3000 e oltre versioni. Canta Paul. Arrangiata da George Martin. Uso degli
archi. Con la chiusura dei concerti nel 1966 loro stanno diventando un gruppo di Studio.
ASCOLTO NOWEEGIAN WOOD con inserimento del SITAR, chitarra indiana difficilissima da suonare. Passione di George
harrison per l’India. Coincide con una fase di svolta di carriera dei Beatles.
MICHELLE paul, 1965 in Rubber? Paul avvia e John chiudeva, pratica consueta.
SGT PEPPER’S 1967
In questa fase i Beatles hanno acquisito una maturità, nonostante la loro età. Hanno coscienza di quello che stanno
facendo, e davanti a loro si apre una nuova prospettiva. Forse è utile anche l’uso della LSD. Si fa musica sperimentale.
ELEONOR RIGBY uso degli archi due minuti e qualcosa ma un capolavoro è in Revolver 1966. Vedere la storia. Pezzi
della vita di Paul. Convincente e concentrata. E.R. muore da sola.
In Revolver canzoni bellissime, importanti. I Beatles sono diventati degli innovatori.
Here there and everywere
Tomorrow never knows voce di Lennon 1055
John riflette Libro tibetano dei morti, LSD nel 1966 viaggio di scoperta di sè istruzioni in libro dei due di Harvard. Altro
elemento la presenza dell’India, ci fanno un viaggio nel 1968 (anche Donovan e i Beach Boys e Mia Farrow fanno quel viaggio con
loro). Nastri magnetici giuntati ad anello. Canzone poco nota e cantabile ma molto innovativa.
DENTISTA VENERDI’ 7 GIUGNO ORE?
La canzone chiude Revolver, un disco che peraltro contiene molte canzoni piacevoli e divertenti
ASCOLTOà YELLOW SUBMARINE dove canta Ringo Star
George Dunning è l’autore del film animato, nasce come canzone per bambini e poi viene sistemata con DONOVAN.
Collaborano nel coro Marianne Faithfull, Brian Jones ecc. Effetti sonori di fondo, ottenuti con materiale trovato in un magazzino EMI
I B. viaggiano attraverso il mondo dei suoni con uno dei > registi di fumetti.
Foto dei Beatles sulle strisce pedonali di Abby Road, luogo con grande valore simbolico. LP è Abby Road. Nella foto c’è un
completo cambio di look. Piedi scalzi. Ritualità del luogo, la gente rifà l’attraversamento pedonale.
ASCOLTO: SOMETHING
Nel frattempo i Beatles hanno inventato la APPLE, etichetta discografica nuova per la quale canta anche James Taylor.
Steve Jobs paga poi per il marchio.
Il singolo più perfetto della storia del rock:
ASCOLTO :
Penny Lane è di Paul che vi suona molti strumenti, registrati nel 1967. Dopo questa canzone registrano Sgt. Pepper,
Lennon fa i cori. Tutta una sezione di fiati. C’è anche fanfara.
Strawberry field forever di John Lennon, mirabile nel cantare l’animo umano. Canzone dove si sperimenta con il supporto
di George Martin. Più canzoni insieme intrecciate. Piccola operina sintetica con tre brani che si intrecciano. Prima canto, poi solo
musica, poi finale con fanfara. Brano psichedelico: un lavoro pazzesco per fare questa canzone. Orchestrazione complessa. John
Lennon è l’autore. Sezione ampia di trombe e archi. Cominciano a lavorarci nel 1966. E’ il momento in cui George Harrison
minaccia di lasciare. Strawberry è una delle avventure allucinogene di Lennon, sensazioni troppo forti, testo con parentela con un
testo degli Who. Strawberry è una casa riformatorio femminile. Bozzetto sul tema della solitudine, ma anche nostalgia dell’infanzia.
Ci sono dentro i due Lennon. Moltissime versioni prima di arrivare a quella definitiva, ripensamenti.
1970 concerto improvvisato sui tetti di Abby Road. L’unica volta in cui si esibiscono di nuovo in pubblica ed è l’ULTIMA.
ASCOLTO:
A DAY IN THE LIFE, un’altra operina ci sono 4000 buchi nel Lancashire… .qui suona un’intera orchestra. Replica ai Beech
Boys che fecero un disco che in qualche modo aveva anticipato Stg Pepper: Pets Sound. LSD. Ma una canzone disincanto della
semplice percezione terrena. Allusione a Tara Brown che si fa saltare la testa.
Lucy in the sky with diamonds
Ruolo fondamentale nella GLOBALIZZAZIONE DELLA MUSICA ROCK.
SWINGING LONDON i Beatles sono stati l’anima di un momento storico e di costume
Copertina di SGT Pepper titolo nella cassa della batteria. Immagine molto originale, numero impressionante di immagini
della cultura pop. Loro usano le divise, intorno tutti i miti.
Altri LP: BIANCO doppio
Let it be, così sia
Beat fenomeno di Liverpool viene dallo Skiffle. Conseguenze musicali sulla scena internazionale, anche sul piano dello
stile. Riproduzione del quartetto, protagonista di questo stile musicale.
Chitarra elettrica
Rapporti con il Rytm and blues
Comportamenti e modi di vestireà MOD sottocultura, gruppo di persone che si differenziano, di solito ruotano intorno ad
una etnia.
Sottocultura si riconosce per simboli, rituali, pratiche comuni. Estetiche, religiosi sessuali che esprimono valori ben distinti.
Si appartiene ad una sottocultura
)
Per PASSIONE
2)
Per ACCOMUNARCI AD UN GRUPPO. Questo DA
UNA POSSIBILITA’DI AVERE MAGGIORE FORZA NEI CFR. DEL
POTERE Stewart Hall, studioso delle sottoculture Resistence trow
rituals
Adottavano oggetti e vestiari particolari: giacche militari, gli eskimo –MOD (per modernist) ma anche divise grigie con il collettino nero.
Mezzi di trasporto: gli scooter vespa e lambretta agghindate, multilampade. Vedi Quadrophenia, film.
Beat genere musicale semplice, canzoni brevi aggressive molto ritmate (gruppi: WHO, KINKS, SMALL FACES)
Vediamo gli WHO (QUADROPHENIA, epopea di un giovane teppista mod e TOMMY racconta la storia di un mago del flipper ragazzo
sordo cieco muto, due opere Rock) Sono rappresentazioni anche sceniche di una storia. Sigla di CSI è degli Who
ASCOLTO: My generation, canzone dedicata ai valori di un ragazzo che vive nella cultura Beat. Sono 4 musicisti di altissimo livello.
Altri gruppi epigoni i JAM e gli OASIS. My Generation apriva i concerti degli OASIS. I punk sono considerati i figli di questa generazione
KINKS con Ray Davis, gruppo molto importante, geniale perché sa interpretare la cultura inglese del tempo
SMALL FACES gruppo aggressivo e potente, da questo gruppo Rod Stewart e Ron Wood, attuale chitarrista degli Stones.
_________________________________________________________________________________
BRITISH BLUES fatto e realizzato da bianchi, a differenza di quanto accade in America. In Inghilterra arriva il blues di
Chicago. Tecnicamente mantiene le stesse caratteristiche americane ma emerge il VIRTUOSISMO, utilizzazione di doti tecniche
per abbellire. Bravissimi chitarristi (da Clapton in avanti), la chitarra domina la scena rock. Mondo musicale amatissimo dagli
amanti del rock.
ALEXIS KORNER è il vero guru
CYRIL DAVIS un suo collaboratore
JOHN MAYALL à BLUES BREAKERS. Longevità straordinaria ancora in attività. Da questo gruppo nascono altri gruppi
Fleetwood Mac, importante formazione blues inglese, poi vanno in America e diventano POP.
GRAHAN BOND YARDBIRDS sassofonista
KEEF HARTLEY batterista
I due gruppi che danno seguito a tutto: Yardbirds e Bluesbreakers
ASCOLTO: BLUESBREAKERS CON ERIC CLAPTON e JOHN MAYALL considerate dagli storici del blues una sorta di
università della musica blues inglese
EREDI:
ERIC BURDON e THE ANIMALS
JEFF BECK
CREAM fine anni Sessanta, formazione di alta qualità, un trio. Rock improvvisato e sperimentale. Parallelo con Jimi
Hendrix in USA
AYNSLEY DUNBAR, diventa baterrista di Frank Zappa
TEN YEARS AFTER
SAVOY BROWN
LEDZEPPELIN e JIMMY PAGE, rock più duro, Page ultimo chitarrista degli Yardbirds.
Vedere Blowup di Antonioni, swinging London, in un locale suonano Yardbirds con jimi Page che poi da vita ai Led
Zeppelin
E poi ROD STEWARD e VAN MORRISON (irlandese, leader dei THEM: ASCOLTO: THEMà GLORIA, ripreso da Patthi
Smith)
Il più longevo e importante dei gruppi di questo ambiente:
ROLLING STONES, erano in cinque. Keith Richards, Mick Jagger, C. Watts, Brian Jones (muore giovane), Mick Taylor,
Ron Wood ora ecc. Sono stati grandissimi autori e formidabili performers.
Canzoni straordinarie:
ASCOLTO: SATISFACTION
Nome Rolling Stones viene da quanto cantava da Muddy Waters.
Dimensione della Performance: gli Stones come Elvis, Little Richard e i Beatles. Loro hanno basato tutto su questo,
importanza del corpo (Mick Jagger) ed erotismo che trasmettono
Adesso si ritorna in USA: paradisi artificiali e spiagge della California. Mondo di sogno dove nasce l’avventura dei Beach
Boys, una family band 4 fratelli Wilson più Mike Love e Al Jardine, ma poi rimangono in 5.. Ruolo del padre degli Wilson, determina
patologie mentali nei figli, contrariamente alle canzoni che sono allegre e solari. Brian Wilson era il genio dei BB, persona però
totalmente disturbata con conseguenze le tali per il gruppo.
Siamo nel 1961, ma la formazione si completa nel 1962: il primo successo è
ASCOLTO: SURFIN USA
ASCOLTO: I GET AROUND
Barbara Ann la portano loro al successo loro, ma non la scrivono loro.
L’epopea è compiuta in tre anni diventano famosissimi sono una “College Band” fortemente legata alla cultura giovanile, i
ragazzi da spiaggia. Sono il gruppo americano che a tuttoggi ha venduto più dischi. Melodie semplici, ballabili, coretti e voci
suadenti. Nel 1964 però la British invasion dei Beatles li cancella dal successo. Tutti volevano i Beatles. Ma li viene fuori il talento di
Brian Wilson
1966 realizzano “PET SOUNDS” (anche con brani solo strumentali), fortemente innovativo, che poi fa da riferimento ai
Beatles per Sgt Pepper. E’ un disco tematico. Influenzato a sua volta da Rubber Soul (Beatles)
ASCOLTO: God only Knows
GOOD VIBRATIONS attenzione (versione lunga) con cambi di melodia. Siamo sullo stesso terreno di Strawberry field
forever: pezzo lungo, un’operino. Brian Wilson ha lavorato molto ed è il singolo per la cui realizzazione si è speso di più. Wilson ne
esce distrutto, la formazione si sfascia nei litigi. Wilson ha un esaurimento nervoso, si dedica ad un album solo SMILE, che pubblica
4 ANNI FA.!!! 40 anni di lavoro, opera tematica di qualità basata sull’idea della felicità.
LA CALIFORNIA diventa fra il 1964 e 1968 patria di due movimenti importanti.
)
ROCK PSICHEDELICO CALIFORNIANO: i gruppi
BIRDS e 13th FLOOR ELEVATORS, rock detto anche ROCK
ACIDO. Uso di droghe, soprattutto pejote. Fra i pionieri di questo
rock psichedelico gli stessi Beatles: Lucy in the sky with diamonds:
LSD e alterazione della coscienza. Vedi anche i DOORS. Vedi
anche JEFFERSON Airplain. In ambito britannico: PINK FLOYD e
DONOVAN (ballate folk con dimensione psichedelica)
2)
Secondo movimento : PEACE AND LOVE, potere dei
fiori, dell’amore, usare il corpo liberamente. La nascita è a San
Francisco. Gruppi Quick silver, Buffalo Springer, Janis Joplin, Jonny
Mitchel, Mamas and Papas (California dreaming, in Italia fatta dai
DIK DIK).
Era un mondo dove si viveva bene, felicità delle comuni di San Francisco. Hippies.
ASCOLTO: SAN FRANCISCO di SCOTT MC KENZIE
MAMA’S AND PAPA’S: CALIFORNIA DREAMING
SAN FRANCISCAN NIGHTS Eric Burdon and the ANIMALS, da un’introduzione forte ad un successive andamento
melodico
22 maggio MANCA PINK FLOYD e DOORS (qualche appunto di riassunto)
Tre fasi nella carriera dei Pink Floyd
Italia protagonista sia nel beat, che nel PROGRESSIVE ROCK con gruppi ancora in attività. Questo rock è
inaugurato dalla seconda fase dei P.F. : teatralizzazione, musica classicheggiante, pezzi lunghi. I P.F. hanno fatto una storia a
sé: utilizzo della musica da ambiente, con origini colte. Maestro Brian ENO. Alan..breakfast, colozione psichedelica di alan, inizia
con i rumori di fondo, poi molto melodica, classicheggiante quasi folk
Ultima fase con sopravvento di Roger Waters, The dark side of the moon.
Importante elemento iconografico (le copertine, STUDIO GRAFICO IPNOSIS, The dark side, o la mucca di un’altra
EARTH Mother)
I D. tutti studenti e acculturati Jim Morrison Nietsche e Rimbaud, venivano dall’UCLA, sezione arte. Percepibile già
nel nome Doors da un testo che riprende William Blake. Nei testi riferimenti colti, tipo all’Edipo Re . Morrison prima voleva fare
cinema.
Light my fire. Testo più semplice mentre si fa più lavoro sulla musica
Canzoni influenzano il cinema-à Apocalipse now all’inizio e alla fine.
Ultimo album Morrison Hotel L.A.
Morrison muore a Parigi, seppellito al Père Lachaise, c’è culto del morto.
Morrison ha immagine del cattivo ragazzo, dovuto al suo modo polemico e aggressivo sul palco. Spesso è
intervenuta la polizia. Provocazione continua, parlava senza remore. Forti allusioni erotiche. Non c’è forte coscienza politica, sono
provocazioni contro l’autorità, rifiuto del potere famigliare, contro il padre che è un importante militare.
23 /5
THE DOORS – LIVE AT THE HOLLIWOOD BOWL film
Ray manzarek, Jim Morrison
Canzone:
When music is over performance tipica di Morrison con silenzio assoluto in sala in alternanza al furore
Whiskey Bar (rilettura del pezzo September song) B.BRECHT K. WEILL
Backdoor Man
Morrison arriva al pubblico tramite il rock, fu Zareck a portarcelo, lui faceva il poeta e pubblica parecchio. Tempesta
elettrica, hanno senso in inglese per il suono. Influenze del Simbolismo francese, amore per Rimbaud. Artista di cui è stata
alimentata la fama in tutti i modi. Muore nel 1971
Janis Joplin, nasce in Texas, Port Arthur nel 43, muore nel 1970 in California. Primi laboratori con John Mc Al Cohen
(Jefferson Airplain). Bianca ma ha un modo di cantare che si ispira al soul e alla musica afro americana. Vita errabonda. Nel 65
entra Big Brothers..
Balls and chaines di una cantante Big Mama nera, alla quale dopo la morte Janis dedica un piccolo mausoleo
ASCOLTO: festival di Monterey (multirazziale, p.es. OTIS REDDING) BALL and Chain, sentiamo anche la versione
originale di BIG MAMA (grande differenza, JJ ha modo estremo e sofferto, voce non elegante ma dramma ogni volge che si
esibisce).
ASCOLTO: 1968 Cheap trills Peace of mi heart
Capacità di canto incontenibile, aspro violente ma SUADENTE. Donna con rapporti difficili con gli uomini, con
Leonard Cohen Chelsie Hotel dedicato a lei. Vita dissipata (tipo Amy Whineouse), anche lei si è appropriata di una cultura con un
modo di cantare personalissimo.
Muore un po’ prima di Morrison per eroina. Due album da solista uno dedicata a Big Mama, e poi Pearl, uscito
postumo.
Jimi Hendrix nasce a Siattle, nel 1942, morto a Londra 1970. Hendrix capace di tenere insieme tutti i tasselli visti fino
ad ora: da Little Richard ad altri.
Hendrix entra in molti gruppi ma lo cacciano perché faceva a soli interminabili che davano fastidio agli altri.
IDOLATRAVA LA CHITARRA. Passioni: black music, (Muddy Waters, Led Belly..) soul, da destro a mancino (come Paul con il
basso). Scrive le sue musiche e riscrive pezzi di altri.
Nel 1961 incontra Billy Cox che lo accompagna e suona il basso. Rappresenta con la sua musica la rivoluzione di
quell’epoca, lui è stato rivoluzionario con la sua musica più che con le idee. Suona l’inno americano a Woodstock, mimando i
bombardamenti con la sua chitarra.
Da giovanissimo voleva fare il miltare, va a fare il servizio da volontario.
Primo momento importante: incontro con Little Richard
ASCOLTO: Whole lotta shake di Jerry Lee Lewes
Poi va con Ike and Tina Turner, Ike chiama Hendrix, ma fanno solo TRE date, per la questine degli “a solo”, poi con
Wilson Pickett.
1966 ANNO DECISIVO: viene dotato dal bassista degli ANILMALS, Chass Chandler, lo lancia e gli trova la canzone
giusta:
ASCOLTO: Ehi JOE (non di Hendrix, di Billy Roberts) che canta. Virtuosismo di altissimo livello, suona dietro la
schiena, con i denti. Performance inarrivabile.
Mitch Mitchell Bat
Noel Redding Basso
Jeff Back e Clapton lo vanno a vedere e rimangono senza parole. Sono loro insieme agli Who che intercedono alla
Poligra per farlo mettere sotto contratto. Nasce jh Trio (formazione di moda Traffic, Cream). Sfonda a Londra con Trio Jimi
Hendrix Experience , 1966
ASCOLTO: STONE FREE.
CHAT​FENDER STRATO CASTER
3 ALBUM:
ARE YOU EXPERIENCED
AXIS: BOLDAS LOVE 1967 (lo stesso anno di Sgt Pepper) Hendrix grandissimo esparto tecnico della sua chitarra
ELECTRIC LADYLAND, 1969, doppio album, con come collaboratori Alcooper (tastierista di Dylan) , Steve Winder
dei Traffic
1969: ultimo concerto alla royal albert hall
Tre capolavori
La carriera è breve ma poi lui lascia il trio e con Billy Cox e Buddy Miles, e fa il band of Gipsies. Capodanno 69-70.
Fa concerto a Honululu. Poi nel 1970 all’isola di White, poi ultimo concerto in Germania. A settembre muore a Londra. Se fosse
vissuto Miles Davis lo avrebbe voluto come chitarrista accanto a sé. Nessuno più come lui: chitarra distorta e modificata con una
serie di effetti reinventati da lui.
ASCOLTO: MACHINE GUN con band of Gipsies. Anche con modo di suonare la batteria del tutto nuovo.
Di qui in avanti due strade per il rock.
FILM SO WOODSTOCK 500000 persone in una valletta sigla di Crosby (BIRDS) Stills (BUFFALO SPRINGfield con
Young) Nash (inglese viene da un gruppo beat britannico)
ASCOLTO: ALONG TIME GONE è la sigla del film, collabora anche Scorsese. Michel Lang organizzatore. Estate
1969 tre giorni di pace amore e musica a nord di New York. Totale libertà di vestiario. Ambiguità.
ASCOLTO: WOODEN SHIPS
CANNED HEAT Altro gruppo per la colonna sonora
Il festival dal punto di vista economico è un flop, anche da un pdv organizzativo caos collettivo,
la strada si sblocca, abbatono le reti e la gente entra gratis
Abbiamo visto joe Cocker (hael from my friends dai Beatles, questa esibizione l’ha reso celebre lui è inglese), janis
Joplin, carlos santana e Richie havens che apre il festival (folk blues american). Joan baez che inizia cantando a cappella sweet
cheriot. Gli who cantano un pezzo tratto da Tommy e poi Summertime Blues.
Il doc fa epoca per uso del rallenty, della multi visione, della musica stereofonica.
http://it.wikipedia.org/wiki/Woodstock_-_Tre_giorni_di_pace,_amore_e_musica
Country Jo and the Fish è il maoista del rock Crosby, Stil Nash suite acustica Judith blue eyes, uno dei momenti chiave più innovativi.
Due gruppi meritano. Santana che proponeva un rock latino con le percussioni che hanno un ruolo fondamentale e poi Sly and family
stone che rappresenta un territorio musicale fra il rock e il rytm and blues più sperimentale (Prince viene da questa cultura).
ESAME fra il 7-11 ottobre a Genova!
24 maggio 2013
Velvet underground 1966 band NewYork incontro tra Lou Reed (artista metropolitano, cattivo carattere)
http://it.wikipedia.org/wiki/Lou_Reed e John Cale (musicista gallese che viene dalla musica classica, suonatore di viola, elegante
sofisticata complessa) e poi Andy Wharrol, fondamentale per la band e per il suo esordio, e poi la modella tedesca Nico chiamata da
Andy.
ASCOLTOà SUNDAY MORNING, voce di Nico.
Non ci sono a solo alla Hendrix, qui siamo in bilico fra ritmi ossessivi (Lou Reed) e melodie dolci.
Lou Reed ancora in attività, l’anno scorso disco con i Metallica (Haevy metal, raffinati).
Lou Reed doipo i Velvet droga e alcool, recuperato da David Bowie lo rilancia e gli da successo di nuovo. Grande Talent Scout, Antony
(transgender britannico, particolarrisimo).
Lou Reed artista più che musicista, come Morrison. Per lui: cinema e letteratura. Cantato un po’ parlato, recitativo.
Mondo fatto di MORTE, SOLITUDINE, ALIENAZIONE URBANA DROGA E SESSO, in contrapposizione agli hippies, amore ecc.
Grande avventura album famoso con la banana, anche perversione: lui è genio assoluto della cultura contemporanea. Prima versione
della copertina di A.W. sbuccia lentamente e guarda, banana con pellicola adesiva, sotto era rosa. Edizione limitata. Capolavori
ASCOLTO : ALL TOMORROW’S PARTIES batteria quasi assente, poco tamburello, batterista donna.
ASCOLTO: I’LL BE YOUR MIRROR
Il gruppo si scioglie all’inizio anni Settanta ma poi Cale Reed si ritrovano e dedicano un disco a DRELLA (A.W.) canzoni dedicate a
DRella.
ASCOLTO: WAITING FOR A MAN è un uomo che può essere un prostituto o un pusher. Siamo nel mondo della droga pesante. Modo di
suonare fra i più imitati dalla scuola del rock. Musica che utilizza immagini, testi, corpo, modo di suonare la chitarraà New WAVE (venuto
dopo il punk) à Joe Division. Negli anni Ottanta NOISE ROCK, fortemente influenzato dalla musica di Lou Reed. Da qui Industrial Music,
la Techno, Gruppi sperimentali
Decadenza di Luou Reed, recuperato da Bowie. Si è sposato con Laurie Anderson, artista multimediale importante. TRANSFORMER
ASCOLTO: WALK ON THE WILD SIDE
Influenze: Comedy Rock, Rufus Wainwright.
ASCOLTO: ANTONY YOU ARE MY SISTER
FRANK ZAPPA, con la sua produzione grande difensore della libertà
d’espressio 1940-1993 artista a tutto campo. E’ un compositore, pezzi difficili. Complessità del corpo. Lo avvicina
in un certo senso a Elio e le Storie tese: è un gruppo composto da grandi strumentisti scherzando e facendo
ironia. Si circonda di strumentisti di ottimo livello prov. Da jazz e fusion MOTHERS OF INVENTION.
Appassionato di cinema. Oppositore dell’autorità. Grandi composizioni orchestralià gruppo prototipo di fare
parodie. Ha praticato tutti i generi musicali. Sterminata quantità di dischi, rielaborato cartoons. Componenti anche
blues, jazz ma anche canzonette. Il suo esordio: Freakout primo album
ASCOLTO: WOWIE ZOWIE da frak out copertina famosa con
travestimenti. Personaggio di intelligenza rara, gelosissimo del suo repertorio. Era autodidatta. Mania di
protagonista, showman. Ossessionato dalla difficoltà dei suoi brani, complicati, difficili da eseguire.
ASCOLTO: PEACHES EN REGALIA pezzo strumentale vicino alla
FUSIO con fiati, oboe, fagotto, strumenti classici
1985: era contro la censura musicale va in senato, grande evento
mediatico: 35 canali collegati. Zappa si appella al primo emendamento. Libertà di espressione. Associazione di
censura. Taglia la testa a chi ha la forfora.
PROGRESSIVE ROCK: innova progredisce da una base musicale
diversa. Origini: non il blues, le radici sono nella musica classica e nel jazz. Art Rock, obiettivi artistici. A questo
mondo appartengono gruppi di provenienza diversa: LED ZEPPELIN, che nasce nel beat, ma poi diventa
sperimentale.
3 elementi, classica jazz e folk.
PROCOL HARUM A WINTER SHADE OF PALE: brano alla base di
questo movimento. 1967 canzone che entra in classifica. Immagini da swinging London, vestiti barocchi. Questa
canzone avvia la contaminazione con la classicaà BACH.
Poi sono moltissime: EMERSON LAKE AND PALMER: Pictures at
an Exhibition, 1971. Strumentazione: tastiere organo di Emerson.
ASCOLTO: JETHRO TULL Bourèe, 1969
CANTERBURY (scuola di)
SOFT MACHINE
ROBERT WYATT (vedi biografia)
THE NUCLEUS (niucleus)
à
JAZZ FOLK
ROCK --> LED ZEPPELIN DEEP PURPLE
CLASSICA Emerson Lake Palmer, YES, GENESIS, VAN DER
GRAF GENERATOR, EKSEPTION, JETHRO TULL IAN ANDERSON, KIM CREAMSON
Il PROGRESSIVE ha avuto grande sviluppo in ambito europeo per il
nostro passato musicale.
Utilizzo di strumenti classici, anche flauto traverso (Ian Anderson).
Brani lunghi epici pieni di effetti sonori (vedi anche i Pink Floyd).
Emerson veniva dai KIM CREAMSON. Avevano “tempi” inconsueti,
che venivano dalla musica classica.
Attenzione. UTILIZZO DELLE TASTIERE ELETTRONICHE.
VIRTUOSISMO, Keith Emerson Rick Waikman (YES). Virtuosismo
Classe sociale della media borghesia o meglio. Studi d’arte. Anche
Peter Gabriel dei Genesis, molti diplomati al conservatorio.
I palchi pieni di strumentazione sofisticata.
ASCOLTO: GENESIS SELLING ENGLAND BY A POUND (due fasi
nella loro carriera, primo leader Peter Gabriel, poi nella seconda fase alla voce va Phil Collins, grande successo
anche nel POP). Peter Gabriel. Steve hackett.
Strumenti classici Testi epici letterari tempi dilatati Rockà opere
travestimenti maschere come nella lirica virtuosismi (chitarra a doppio manico, tipica). Percorso tipo “SUITE”
Questa musica è alimentata da persone che amano questo
strumento, una delle grandi ragioni
del successo di questa musica.
ASCOLTO: WATCHER ON THE SKY con Peter Gabriel vestito da
pipistrello
Fa un parallelo con:
ASCOLTO: 1989, PETER GABRIEL SHOCK THE MONKEY
Sanremo 1983
KIM CRIMSON (con ROBERT FRIPP, musicista di grande spessore)
à musicisti che nel corso degli anni sono partiti dal progrock per essere sempre più sperimentale Rock in cui il
Glam del travestimento. Protagonisti lui Brian Eno e DAVID BOWIE)
ASCOLTO 2th Century Skizzoid Man KIM CRIMSON
Mike Giles alla batteria. E’ un LP storico. Pezzo memorabile perché
riunisce tutte le componenti del prog, soprattutto il VIRTUOSISMO
I Kim Crimson sono stati un vero laboratorio musicale, elenco
lunghissimo di musicisti di altissimo livello.
Vediamo la scena italiana: NEW TROLLS con Vittorio De Scalzi,
continue liti. Richi Belloni ecc. per Liperi uno dei gruppi rock più importanti della scena europea. Incontro con De
Andrè e maderini, poeta anarchico. Senza senza orario bandiera.
ASCOLTO, CONCERTO GROSSO, incontro con il barocco di Vivaldi
, musiche di Bacalov http://it.wikipedia.org/wiki/Concerto_grosso_per_i_New_Trolls
Quasi sempre nel prog i musicisti si sono espressi con OPERE.
Nico Di Palo il chitarrista con la voce acutissima ha perso le doti in
un incidente di macchina. Ora sono di nuovo in auge.
ASCOLTO: SIGNORE IO SONO IRISH, SENZA ORARIO SENZA
BANDIERA. 1968
HARD ROCK-à LED ZEPPELIN E AREA
ASCOLTO: DA BLOW UP jeff Back and Jimmy page Esordio dei
Led Zeppelin nascono nel 1968 e il loro messaggio
ASCOLTO: LED ZEPPELIN Whole lotta love. Il più grande gruppo
Hard rock che parte dal beat e poi ha 4 solisti di grandissima capacità e va sull’hard rock. John Paul John
bassista di altissimo livello.
ASCOLTO: LED ZEPPELIN Black Dog inventati rif di chitarra
divenuti proverbiali.
I primi 4 LP portano solo il numero, i primi tre album rappresentano
esattamente l’evoluzione dal beat all’hard rock al messaggio sonoro. Il Quarto album FOUR è il più importante.
Led Zeppelin legati al gusto del Prog perché segue lo stesso percorso in più ha questo ELEMENTO DEL
MISTICISMO molto importante per Led Zeppelin. Copertine indagate da esperti di spiritismo e astrologia. Due
componenti hanno queste passioni per le filosofie orientali, Jimmy Page ama la memoria di una certa letteratura
dark medievale, tradizioni del nord europa simboli runici.
Quarto album: un anziano che porta la legna e scena di campagna:
cosa vuol dire. Questo almo è la cinghia di trasmissione per un territorio magniloquente, barocco
ASCOLTO: Stairway to Heaven con famoso a solo finale di Jimmy
Page.
LED ZEPPELIN JIMMI PAGE chitarra JOHN PAUL JONE ROBERT
PLANT Vocalist JOHN BONHAM Batteria
Si sciolgono dopo la morte di… poi si ricostituiscono, concerto
memorabile.
Led Zeppelin nel 1971 sono stati in Italiaà contestazione LED
ZEPPELIN (e poi anche LOU REED) con scontri, concerto interrotto. Tema del prezzo dei biglietti
Anche nel Prog importanza dei travestimenti.
Anticipatore e innovatore di costumi DAVID BOWIE uomo dai mille
volti, con rock fatto nuovamente di ritmo melodie e immagini.
Non è ancora il boom dei videoclip, ma Bowie è avanti.
Fatti personali, psicologia scissa, rapporto con Terry Burns,
fratellastro. Artista con identità multipla. Aspetto fisico efebico. Ha due occhi di colore diverso.
Adotta come riferimento musicale Little Richard.
1966 primo contratto discografico, primo album nel 1967.
Parallelamente fa l’attore di cinema, per lui non è una partecipazione casuale. Usa corpo e immagine, lui ha
come maestro Lindsay Kemp, ballerino e coreografo. Da Kemp ho appreso il linguaggio del corpo… è nel suo
corpo di ballo.
La musica marcia parallela ed è grazie al ruolo di un DJ talent scout:
JOHN PEEL che ha scoperto moltissimi artisti.
Bowie è il contrario di Reed, ha una voce ASSOLUTAMENTE
MALLEABILE. ARTISTA COMPLETOà atmosfere sognanti, scrittura personale. E’ AUTORE DI MUSICA E
TESTI. RACCONTA LA NOSTRA CULTURA CONTEMPORANEA
ASCOLTO: SPACE ODDITY 1969
REBEL REBEL
HEROES (fase che accomuna db a Brian Eno) tutti possiamo
essere eroi anche se solo per un giorno
Pork con Andy Wharol. Disco più imp. Della sua carriera un pezzo
dedicato a Wharrol: Hanki???
Fantascienza che torna continuamente Ziggy STARDUST.
Poi si trasferisce a Berlino e realizza una trilogia, riferimento per la
musica internazionale. Qui lavora con Brian Eno (che oggi è produttore di Cold Play e U2, ha scoperto Talkin
Heads David Byrn leader My life in the bush of gosths rock che si proietta nel futuro ecc. new wave americana).
BRIAN ENO musica per installazioni architettoniche o mostre d’arte.
AMBIENT MUSIC
L’alba del GLAM ROCK DAVID BOWIE LOU REED IGGY POP
ROXI MUSICà BRIAN ENO
ASCOLTO REGIMENT BYRNE ENO Musica da ascoltare come una
performance artistic voce musica popolare sul campo. Disco di svolta, poi comincia la WORDL MUSIC
Ha riletto la musica dance LAST DANCE poi ha riscoperto l’hard
rock con TEAM MACHINE. Nel cinema FURIO nella seconda guerra mondiale. Musica di Sakamoto (autore della
musica dell’ultimo Imperatore con David Bowie)
TRILOGIA BERLINESE CON B.ENO 1977-80 LOW HEROES
LODGER
FREDDY MERCURY e QUEENS
Scuola di sociologia di Birmingham con Hall IMPORTANTE
RASTA e REAGGAE. Per la prima volta un ceppo musicale viene da
un altro mondo: JAMAICA, colonia britannica GRANDI ANTILLE, garnde tradizioni musicali. GRANDE
SUCCESSO MONDIALE MESSAGGIO FORTE POTENTE CHE VIENE DA UN’ISOLA. Vedi come testo
Libro di quezy jonson. La storia della musica jamaicana.
Genere musicale discendente di due forme musicali che si chiamano
SKA e ROCKSTEADY.
ASCOLTO: GUNS OF NAVARONE SKATTALKES ritmo frenetico
ASCOLTO: TOOTS AND The FUNKY KINGSTONE
A Kingston si trovano moltissimi produttori discografici: LIE PERY.
Questo nuovo genere musicale, ci vanno anche i Rolling Stones
Toots and the MAYTALS ASCOLTO: Do THE REGGAE musica
ipnotica
LEE PERRY inventore di “scratch” termine idea di usare I dischi per
fare un ritmo
LESLIE KONG
COX SOIEDODDE
Primi gruppi Ethiops etichetta Trojan anche Maytals
Musicisti BOB MARLEY
Ritmo del tutto anomalo eravamo abituati a ritmo in battere “beat”.
Qui il ritmo è tutto in levare basso e batteria vanno in controtempo.
Contenuti: filosofia nuova rastafaianismo nasce da un’idea che
Markus Garvey teorizzava il ritorno all’africa degli schiavi negri. Riportarli in Africa con navi con il primo principe
nero aileselasie rasta fai. In Jamaica canna da zucchero. Rasta è una setta, Bob Marley muore per obbedire alle
regole.
Per Liperi Bob marley un artista importantissimo.
LIBERAZIONE: idea che i popoli devono essere liberati.
L’altra rivoluzione del Reggae SOUND SYSTEM è una soluzione di
una popolazione povera per poter fare musica con facilità. Vende musica. Struutura viaggiante semovente sulla
quale gli artisti fanno la loro musica, attenzione al ruolo del dj che improvvisa sulla musica
ASCOLTO JIMMI CLIFF YOU CAN GET IF YOU REALLY WANT
JIMMI CLIFF THE HARDER THEY COME divertente film
Origine africana e New Orleans con il blues.
La vera star del reggae BOB MARLEY sempre dalla parte degli
oppressi. Ha avuto un successo enorme
BOB MARLEY redemption song sentiamo anche la cover di Johnny
CASH
COULD YOU BE LOVED BOB MARLEY ruolo imp.
Nell’arrangiamento di Lie Perry
SOLO I Beatles paragonabili all’eleganza di Marley
BOB MARLEY: WAITING IN VAIN sentiamo anche la versione di
ANNIE LENOX degli Eurytmics
Chiudiamo il capitolo sul Reggae sulla scena britannica, produttori
danno vita alla corrente
THE SPECIALS – A MESSAGE TOYOU RUDY
DUB viene prosciugato canto strumenti tutto riportato al ritmo
Scuola di Bristol TRIPPOP musica psichedelica e ipnotica
POTTYS HEAD
MASSIVE ATTACK legami molto stretti con ALMA MEGRETTA
(sanacore e un altro LP, poi declina RAIS)
ALMAMEGRETTA FIGLI DI ANNIBALE contro storia vista degli
emigranti
NUOVA COMPAGNIA DI CANTO POPOLARE TAMMURIATA
NERA
A
. Popolarità di bob m. canzoni che hanno la forza degli inni, almeno
una decina.
MARLEY GET UP STAND UP
LINTON KwASY JOHNSON England is a bich
http://it.wikipedia.org/wiki/Linton_Kwesi_Johnson
Uso del dialetto, più
ASCOLTO: SONG OF BLOOD LINTON KwASY JOHNSON
https://it.wikipedia.org/wiki/Reggae
Negli stessi anni delle rivolte urbane in Gran Bretagna, 1976,
fortissima crisi economica. Emerge il PUNK in un’estate torrida. Apparvero nei luoghi storici di Londra figure
incomprensibili, i giovani PUNK. C’era già stata una premessa nella scena di DETROIT I RAMONS. Il boom
però è a Londra e nelle grandi città industriali, lo stile è incomprensibile appare dopo non a caso il pro rock.
Sembra quasi una rivolta atutta quella magniloquenza. Pezzi brevi, spesso rumore. Lester Vance: canzoni
indistinguibili ma con energia totale. E’ un rumore sgradevole che rappresenta rivolta e rifiuto.
Non c’è contenuto a differenza di Bob marley: quindi nessun
messaggio: nichilismo.
ESTETICA DEL BRICOLAGE: i punk si propongono in scena con
abbigliamento DESTRUTTURATO nei suoi significati: oggetti deprivati del loro significato originale: svastiche,
calze a rete sugli uomini, creste dell’alterità del pellerossa d’America. Martoriare il corpo. Spille.
Resistenza SENZA ALCUN FUTURO: “NO FUTURE”
SEX PISTOLS GOD SAVE THE QUEEN
PUNK
HIP Op