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Conservatorio
di musica
Giuseppe
Tartini
Trieste
i mercoledì
del
conservatorio
autunno
inverno 2010
i mercoledì
del
conservatorio
autunno
inverno 2010
i mercoledì del conservatorio
autunno-inverno 2010
mercoledì 13 ottobre 2010, ore 20.30
mercoledì 1 dicembre 2010, ore 16
Round about Skrjabin
Renato Strukelj pianoforte
Saverio Tasca vibrafono
Giovanni Maier contrabbasso
musiche di Skrjabin-Strukelj
Premio Pianistico “Maria Grazia Fabris”
VI edizione - 2010
venerdì 15 ottobre 2010, ore 20.30
Concerto finale del Flute day
Trieste Flute Ensemble
Tartini Flute Choir
Giorgio Blasco direttore
mercoledì 20 ottobre 2010, ore 20.30
XIV Premio Pianistico Internazionale “Stefano Marizza”
Concerto dei vincitori
lunedì 25 ottobre 2010, ore 20.30
Piano Recital
Keith Tippett pianoforte jazz
in collaborazione con Festival Jazz & Wine of Peace 2010
venerdì 10 dicembre 2010, ore 20.30
La chitarra romantica e moderna
Giovanni Settimo, Roxana Morcosanu chitarra
musiche di Turina, Castelnuovo-Tedesco, Giuliani, Ghedini, Mertz
mercoledì 15 dicembre 2010, ore 20.30
Jazz Ensemble del Conservatorio Tartini
Alba Nacinovich, Carlotta Padovan voce
Flavio Davanzo tromba
Marko Cepak chitarra
Marco Germini pianoforte
Simone Serafini contrabbasso
Marco Trabucco basso elettrico
Igor Checchini, Carlo Badanai batteria e percussioni
lunedì 20 dicembre 2010, ore 20.30
mercoledì 27 ottobre 2010, ore 18 / ore 20.30
Concerto di Natale
Maratona pianistica. Omaggio a Robert Schumann
mercoledì 12 gennaio 2011, ore 20.30
venerdì 5 novembre 2010, ore 20.30
Flute-Piano Duo
Chiara Pavan flauto
Eugenia Emma Canale pianoforte
Duo vincitore Premio Nazionale delle Arti 2010 - Sezione Musica da Camera
musiche di Debussy, Reinecke, Dutilleux, Di Vincenzo, Boulez
Widmung
Igor Cognolato pianoforte
musiche di Schumann
mercoledì 10 novembre 2010, ore 20.30
Ensemble MD7
Steven Loy direttore
musiche di Kumar, Pérez-Tedesco, Kunieda, Gardella, Vrhunc, Rojaz, Perlongo
in collaborazione con Chromas - Associazione Musica Contemporanea
domenica 14 novembre 2010, ore 18, sala tripcovich
Apertura Anno Accademico 2010/2011
mercoledì 17 novembre 2010, ore 20.30
Two Pianos Recital
Ruta e Sbignevas Ibelhauptas pianoforte
musiche di Prokof’ev, Rachmaninov, Čiurlionis, Infante
in collaborazione con Accademia di Musica di Vilnius
mercoledì 24 novembre 2010, ore 20.30
Live Electronics and Piano
Roberto Doati video e live electronics
Gianni Della Libera pianoforte
mercoledì 19 gennaio 2011, ore 20.30
Violino-Piano Duo
Dorota Jasinska violino
Hiromi Arai pianoforte
musiche di Messiaen, Szymanowski, Fauré
mercoledì 26 gennaio 2011, ore 20.30
Guitar Recital
Heiki Mätlik chitarra
musiche di Bach, Reger, Pärt, Koshkin, Kangro, Hindemith, José, Ysaye
in collaborazione con Estonian Academy of Music and Theatre
lunedì 31 gennaio 2011, ore 20.30
Piano Recital
Rosella Clini pianoforte
musiche di Chopin, Ravel, Skrjabin
in collaborazione con Conservatoire Royal de Mons
venerdì 26 novembre 2010, ore 20.30
mercoledì 2 febbraio 2011, ore 20.30
Zarzuela y Canción Española
Elisa Belmonte canto
Paolo Troian pianoforte
in collaborazione con Real Conservatorio Superior de Musica de Madrid
Piano Recital
Beatrice Rana pianoforte
vincitrice Borsa di Studio “Orazio Fiume” ed. 2008-2009
musiche di Beethoven, Liszt, Ravel, Bartók
mercoledì 13 ottobre 2010
ore 20.30
Round
about Skrjabin
Renato Strukelj
pianoforte
Saverio Tasca
vibrafono
Giovanni Maier
contrabbasso
da Alexander Skrjabin
(1872-1915)
Elaborazioni di
Renato Strukelj
Preludio op. 16 n. 3
Nebulosa
(dal Preludio op. 11 n. 2)
Capriccio bluastro
(Preludio op. 13 n. 2)
Ladovjritm
(dal 3° Tempo della Sonata op. 6)
Skrjabing
(dal Poema op. 32 n. 1)
Il sentiero tra le stelle
(dal Preludio op. 33 n. 1)
Bellicoso
(dal Preludio op. 67 n. 2)
Danza cosmica
(dal Preludio op. 11 n. 10)
“Round about Skrjabin” è un viaggio di tre musicisti jazz nelle atmosfere visionarie
e mistiche del mondo musicale skrjabiniano. Skrjabin era solito dire: “non c’è differenza tra armonia e melodia: esse sono una cosa sola“. Questo pensiero, che
permea tutta la sua produzione, ci ha spinto ad approfondire la conoscenza del
suo sistema armonico, così affascinante e vicino all’approccio mentale del musicista jazz.Il programma prevede elaborazioni ed improvvisazioni intorno ad alcuni
dei Preludi del “primo Skrjabin” e a temi e frammenti tratti da alcune Sonate. Citazioni originali, sviluppi tematici, inserimento di ritmi e tempi diversi dall’originale
riarmonizzazioni, modifica delle strutture e del fraseggio, vengono riprodotti dal
trio attraverso dialoghi cameristici in un continuo scambio di ruoli. Le atmosfere
sospese ed eteree che si creano vengono enfatizzate dalle caratteristiche degli
strumenti del trio: il vibrafono brilla di piena luce sullo sfondo disegnato dal contrabbasso, mentre il pianoforte tesse i fili di collegamento tra i due mondi.
Il progetto, ideato dal pianista udinese Renato Strukelj, si dimostra un “work in
progress” musicale di particolare fascino. Le peculiarità e le caratteristiche del
materiale musicale proposto unite alle modalità interpretative adottate dai tre
esecutori gli conferiscono sicuramente un’aura di originalità. L’esperienza e l’apporto creativo di musicisti del calibro di Saverio Tasca, considerato tra i migliori
vibrafonisti in Italia e molto richiesto all’estero sia nell’ambito jazz che classico, e
di Giovanni Maier, contrabbassista che ha all’attivo numerosissime collaborazioni
con i migliori jazzisti italiani ed internazionali e ha registrato centinaia di dischi per
importanti etichette, sono una garanzia ed un solido e stimolante sostegno.
A settembre 2010 è uscito il Cd “Round about Skrjabin” (Artesuono). Giovanni
Maier è docente di Contrabbasso jazz presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste.
Sonata op. 70
Frammento
D’un fiato
(dal Preludio op. 11 n. 3)
venerdì 15 ottobre 2010
ore 20.30
Concerto finale
del Flute day
Trieste Flute Ensemble
Tartini Flute Choir
Giorgio Blasco
direttore
Nell’ambito del “Trieste Flute Day”, organizzato da “Trieste Flute Association” con
la collaborazione del Conservatorio “G. Tartini” all’insegna della promozione della
conoscenza del flauto, il concerto si avvale della partecipazione di componenti del
“Trieste Flute Ensemble” e del “Tartini Flute Choir”, cui si aggiungono vari altri flautisti, professionisti e amatori dello strumento.
È la prima volta che a Trieste si svolge un evento di questo genere anche se all’estero, specie negli U.S.A., simili manifestazioni appartengono ormai ad una consolidata tradizione. Anche per questo motivo il Comune di Trieste ha recentemente
attribuito al “Trieste Flute Ensemble” un importante riconoscimento, a testimoniare la sua prestigiosa attività nel nome della città.
Il programma prevede l’esecuzione di brani originali, trascrizioni ed arrangiamenti
per orchestra di flauti, alcuni dei quali curati da Giorgio Blasco, ideatore della
manifestazione e direttore del complesso, che è docente di Flauto presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste.
Interpreti e programma saranno resi noti
nello specifico programma di sala del
concerto.
mercoledì 20 ottobre 2010
ore 20.30
XIV Premio
Pianistico
Internazionale
“Stefano Marizza”
Concerto dei vincitori
L’Università Popolare di Trieste in collaborazione con il Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste e la Famiglia
Marizza, allo scopo di promuovere la
cultura musicale nel nome di Stefano
Marizza, indice e organizza la quattordicesima edizione del Premio Pianistico Internazionale “Stefano Marizza”.
Il concorso si svolge nei giorni 18, 19
e 20 ottobre 2010 presso il Conservatorio “Giuseppe Tartini”.
Stefano Marizza, giovane collaboratore dell’Università Popolare di Trieste, scomparso prematuramente nel dicembre 1996, era considerato fra i più brillanti allievi
pianisti del Conservatorio “ Giuseppe Tartini” di Trieste.
Nato a Fogliano (GO) il 9 dicembre 1969, iniziò a studiare pianoforte sotto al guida
di Gianna Visintin. Dal 1988 fu allievo di Massimo Gon presso il Conservatorio triestino dove si diplomò nel 1995. Nel 1994 si laureò con lode in materie letterarie
alla Facoltà di Magistero di Trieste e, l’anno seguente, si iscrisse al corso di laurea
in pedagogia.
Da anni collaborava con l’Università Popolare di Trieste dove era stato assunto
nel gennaio 1996 ed era considerato uno dei funzionari emergenti. Nei frequenti
viaggi e contatti in Istria aveva allacciato importanti rapporti con le Comunità degli
Italiani dalle quali era particolarmente stimato e apprezzato.
Interpreti e programma saranno resi noti
nello specifico programma di sala del
concerto.
lunedì 25 ottobre 2010
ore 20.30
Piano Recital
Keith Tippett
pianoforte jazz
in collaborazione con
Festival Jazz & Wine
of Peace 2010
Questo concerto, nato dalla collaborazione tra il Circolo Controtempo ed il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, chiude la tredicesima edizione del Festival Jazz &
Wine of Peace 2010, che si è sviluppato in quindici concerti, dal 21 al 25 ottobre,
partendo da Cormons, passando per Medana e Nova Gorica (Slovenia), per arrivare, appunto, a Trieste.
Questa ampia vetrina “speciale” sul panorama internazionale di musica improvvisata ha visto la partecipazione di musicisti provenienti da Stati Uniti, Bulgaria, Romania, Germania, Francia, Spagna, Marocco, Italia e infine Inghilterra, tra i quali
segnaliamo Oregon, John Scofield, Aldo Romano, Joachim Kuhn, Joao Paulo e il
grande McCoy Tyner...
Pianista, compositore, leader di famose big band e didatta, Keith Tippett da oltre
trent’anni è figura di primo piano nel jazz contemporaneo europeo e nella nuova
musica, come pianista. Ha partecipato da protagonista a molte delle stagioni più
creative della musica inglese: il rock progressivo e la cosiddetta scena di Canterbury, il jazz d’avanguardia, la musica improvvisata e la scena dei musicisti sudafricani. Dagli anni Settanta in avanti, con costante rigore e vitalità, Tippett ha legato il
suo nome a quelli di John Surman, King Crimson, Elton Dean, Marc Charig, Mike
Westbrook, Soft Machine; ha, inoltre, dato vita in trent'anni di carriera a varie formazioni musicali quali Centipede, The Ark, Tapestry, Mujician, Dedication Orchestra. Le sue “composizioni spontanee” per pianoforte combinano tecnica fenomenale e vivida immaginazione.
Il programma sarà reso noto
nello specifico programma di sala
del concerto.
mercoledì 27 ottobre 2010
ore 18 / ore 20.30
Maratona pianistica
Omaggio a
Robert Schumann
Antilena Nicolizas
Elia Macrì
Martina Salateo
Aurora Sabia
Antonina Tea Sala
Irene D’Andrea
Paolo Zentilin
Robert Schumann
(1810-1856)
ore 18
Carnaval op. 9
ore 20.30
Prèambule - Pierrot - Arlequin - Valse
noble - Eusebius - Florestan - Coquette Réplique - Papillons - A.S.C.H.-S.C.H.A. Chiarina - Chopin - Estrella Reconnaissance - Valse Allemande Paganini - Aveu - Promenade - Pause Marche des “Davidsbuendler”
contre les Philistins
Phantasiestuecke op. 12
Des Abends - Aufschwung - Warum? Grillen - In der Nacht - Fabel - Traumes
Wirren - Ende vom Lied
Martina Salateo
Novelletta op. 21 n. 8
Sehr lebhaft
Aurora Sabia
Antilena Nicolizas
Variazioni “Abegg” op. 1
Humoreske op. 20
Antonina Tea Sala
Elia Macrì
Andante e variazioni
per 2 pianoforti op. 46
Irene D'Andrea e Paolo Zentilin
mercoledì 5 novembre 2010
ore 20.30
Widmung
Igor Cognolato
pianoforte
Robert Schumann
(1810-1856)
Drei Phantasiestücke, op. 111
Sehr rasch, mit leidenschaftlichem Vortrag
Ziemlich langsam
Kräftig und sehr markiert
Hör’ ich das Liedchen klingen,
Lied op. 48 n. 10
Nato a Treviso nel 1965, Igor Cognolato ha iniziato
a cinque anni gli studi musicali con Ida Longhino;
l'anno successivo alla maturità classica, si è diplomato con lode in pianoforte presso il Conservatorio
di musica “Benedetto Marcello” di Venezia nella
classe di Vincenzo Pertile. Ha prosguito gli studi di
materia compositiva diplomandosi brillantemente
nel 1988 in musica corale e direzione di coro presso
il Conservatorio di musica “Felice Evaristo dall'Abaco” di Verona. Si è laureato nel 1993 presso la
Hoschschule für Musik und Theater di Hannover
conseguendo il Konzertexamendiplom sotto la
guida di Roberto Szidon, già allievo di Arthur Rubinstein e Claudio Arrau, ereditando così per interposta persona gli insegnamenti di Franz Liszt. Ha perfezionato privatamente la sua preparazione artistica
con Ugo Amendola (già allievo di Gino Tagliapietra)
che, nel 1987, gli dedicò la sua Sesta Sonata, Michele Marvulli, Dario De Rosa,
Aldo Ciccolini e Paul Badura-Skoda. Si esibisce regolarmente dal 1989 in tutta
Europa e negli Stati Uniti d’America, riscuotendo costantemente successo di pubblico e vivo apprezzamento della stampa specializzata eseguendo in prima assoluta anche opere contemporanee - anche a lui dedicate - di Giorgio Farina,
Michael Staudt, Luca Tessadrelli e molti altri. Solista con diverse orchestre
(Radiophilarmonie Hannover, Orchestra da camera “Sofia”, Orchestra di Padova e
del Veneto, Filarmonica di Bourgas, Filarmonica di Sliven, Savaria Symphony,
Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia, etc.) ha registrato per Rai-Radiotelevisione italiana, per il canale Tedesco Ndr nonchè per una produzione radiotelevisiva nazionale Norvegese. Attivo anche nel settore cameristico collabora stabilmente con l'Athenaeum Streichquartett dei Berliner Philharmoniker, partecipando a prestigiosi Festival internazionali (tra i quali Aix-en-Provence e di Sassari) ed ha con tale formazione registrato il Klavierquintett di Robert Schumann trasmesso in diretta per il canale televisivo Arte. Attualmente insegna Pianoforte
principale presso il Conservatorio statale di musica “G. Tartini” di Trieste. È stato
invitato quale docente ospite presso la Hochschule für Musik und Theater di
Graz, al Konservatorium Wien-Privatuniversität, alla Hochschule für Musik und
Theater di Lübeck ed al Trinity College of Music di London. Nel triennio
2007/2010 ha insegnato pianoforte principale anche presso il Collegio del Mondo
Unito di Duino.
Und wüßten’s die Blumen,
die kleinen, Lied op. 48 n. 8
Konzertbearbeitung für Klavier
von Michael Zadora
Du bist wie eine Blume,
Lied op. 25 n. 24
Konzertbearbeitung für Klavier
von Leopold Godowsky
Der Contrabandiste, Spanisches
Liedspiel, op. 74 n. 10
Konzertbearbeitung für Klavier
von Karl Tausig
Kinderszenen, op. 15
Von fremden Ländern und Menschen Kuriose Geschichte - Haschemann Bittendes Kind - Glückes genug Wichtige Begebenheit - Träumerei Am Kamin - Ritter vom Steckenpferd Fast zu ernst - Fürchtenmachen Kind im Einschlummern - Der Dichter
spricht
Widmung, Lied op. 25 n. 1
Konzertbearbeitung für Klavier
von Clara Wieck Schumann
___
Études symphoniques pour le piano
dédiées à son ami William Sterndale
Bennet de Londres, op. 13
mercoledì 10 novembre 2010
ore 20.30
Ensemble MD7
Aldo Kumar
(1954)
In krave so bile ocarane
Steven Loy
direttore
Matej Zupan
flauto
Joze Kotar
clarinetto
Miha Suler
trombone
Franci Krevh
percussioni
Katja Krajnik
viola
Igor Mitrovic
cello
Luca Ferrini
tastiere
Fabián Pérez-Tedesco
(1963)
Synapsis III
(Prima esecuzione assoluta)
Harue Kunieda
(1958)
Recitation III
Federico Gardella
(1979)
Nei boschi di Florestano
(Prima esecuzione assoluta)
Larisa Vrhunc
(1967)
Med prsti zven podobe
Corrado Rojac
(1968)
Nella notte II
(Prima esecuzione assoluta)
Daniel Perlongo
(1942)
Settimane di Ljubljana
in collaborazione con
Chromas - Associazione
Musica Contemporanea
Sin dalla prima esibizione nel 2002, l’Ensemble MD7 (Musica Danubiana) di Ljubljana ha riscosso un successo di pubblico sempre maggiore per i suoi concerti di musica contemporanea, spesso scritta appositamente per loro. Formato da una combinazione di strumenti unica nel suo genere, l’Ensemble ha eseguito opere per lui commissionate in prima assoluta ed in numerose repliche, per un totale di oltre 40 nuovi
lavori di autori provenienti da tutti i continenti.
Il gruppo è stato invitato a concerti e festival musicali a Vienna (2001), Trieste (2003,
2006 e 2008), Bucarest (2004 e 2008), Innsbruck (2007), Dublino (2008) e Ljubljana.
L’Ensemble ha inoltre inciso due Cd per la Tv slovena.
Direttore artistico del gruppo è Pavel Mihelcic fin dalla nascita dell’Ensemble. I sette
musicisti dell’Ensemble sono tutti esperti strumentisti e prime parti delle più importanti orchestre slovene.
domenica 14 novembre 2010
ore 18
sala tripcovich
Apertura dell ’Anno
Accademico
2010/2011
Come di consueto all’inizio di ogni anno accademico, il Conservatorio di Trieste
offre alla città uno spettacolo musicale insieme con i migliori diplomati del 2010 ai
quali, nell’occasione, verranno consegnati dalle autorità presenti i premi speciali di
studio specificamente destinati da enti e privati.
Nel corso della manifestazione verranno
consegnati i premi speciali di studio
ai migliori diplomati dell’anno 2010.
Interpreti e programma saranno
resi noti nello specifico programma
di sala del concerto.
mercoledì 17 novembre 2010
ore 20.30
Two Pianos Recital
Ruta e Sbignevas
Ibelhauptas
pianoforte
in collaborazione con
Accademia di Musica
di Vilnius
Ruta e Zbignevas Ibelhauptas
compongono un duo pianistico lituano, costituitosi nel 1989. Entrambi
hanno compiuto i propri studi presso
la Lithuanian Music Academy, dove
attualmente insegnano sia pianoforte
sia duo pianistico (2 pf). Entrambi
divenuti docenti nel 1999, Zbignevas è
a capo del Dipartimento di pianoforte
dal 2009. Vincitori di numerosi concorsi nazionali ed internazionali, si esibiscono regolarmente in Lituania e
all'estero (Svizzera, Francia, Italia,
Germania, Slovenia, Danimarca, Polonia, Russia, Ucraina, Lettonia, Irlanda,
Giappone ed altri). Hanno suonato
con la National Polish radio Symphony Orchestra e con le più importanti orchestre lituane, con direttori quali Arturo Tamayo, Jose Serebrier, David Geringas, Olivier Grangean, Saulius Sondeckis ed altri ancora. Le loro esibizioni sono state
registrate dalla National Lithuanian TV e da radio lituane ed europee. Il repertorio
di Ruta e Zbignevas Ibelhauptas comprende musiche per due pianoforti e per
pianoforte a quattro mani, dal repertorio Barocco alla musica contemporanea.
Spesso collaborano con gli attuali compositori lituani, ispirando loro nuove opere.
Per la loro attività, sono stati insigniti del Lithuanian National Award of Culture
and Arts nel 1997.
Sergej Prokof ’ev
(1891-1953)
Three pieces from “Cinderella”,
op. 87 (arr. M. Pletnev)
Spring. Vivace con brio
Cinderella’s Valse. Andante - Allegretto
Galop. Presto
Sergej Rachmaninov
(1873-1943)
Suite n. 2, op.17
Mikalojus Konstantinas
Čiurlionis
(1875-1911)
Symphonic poem “In the forest”
(arr. J. Aleksa)
Manuel Infante
(1883-1958)
Danses Andalouses
Introduction
Valse
Romance
Tarantella
Ritmo
Sentimento
Gracia (El vito)
mercoledì 24 novembre 2010
ore 20.30
Live Electronics
and Piano
Roberto Doati
video e live electronics
Veneziana n. 2
per Mario Messinis (2007)
musica elettroacustica [17’10’’ ]
con la collaborazione di
Gianni Della Libera
pianoforte
Sindrome scamosciata (2008-2009)
4 video con live electronics [20’]
Compositore, Roberto Doati è docente di Musica Elettronica e responsabile
della Scuola di Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio “Niccolò Paganini”
di Genova. Ha studiato musica elettronica e informatica con Albert Mayr, Pietro
Grossi e Alvise Vidolin con cui si è diplomato. Nel 1979 è iniziata la sua attività di
compositore e ricercatore presso il Centro di Sonologia Computazionale dell’Università di Padova dove ha tenuto diversi seminari. Dal 1983 al 1993 collabora con
il Laboratorio di Informatica Musicale della Biennale di Venezia (L.I.M.B.) per la
cura di pubblicazioni e l’organizzazione di diverse iniziative. Ha fatto parte del
comitato scientifico del Gruppo di Analisi e Teoria Musicale (GATM) dalla fondazione fino al 2000. Analisi di opere sue e di autori storici sono state pubblicate
dalle riviste Perspectives of New Music, Sonus, Quaderni di M/R e dagli editori
Laterza, ERI-La Biennale di Venezia. Da sempre attento ai rapporti fra linguaggio
strumentale e la creazione di nuovi linguaggi elettroacustici, ha gradualmente
esteso il suo interesse alle tecnologie interattive che consentono il controllo
gestuale dell’interprete sull’elettronica.
Stecche (2008)
per pianoforte, iperviolino
e live electronics [12’10’’ ]
venerdì 26 novembre 2010
ore 20.30
Zarzuela y Canción
Española
Elisa Belmonte
canto
Paolo Troian
pianoforte
in collaborazione con
Real Conservatorio Superior
de Musica de Madrid
Nata a La Mancha (Spagna), Elisa Belmonte ha studiato
canto al Conservatorio Superiore di Musica di Valencia ed
alla Scuola Superiore di Canto di Madrid dove ha conseguito
il titolo superiore di Cantante d’Opera. Laureata in Filosofia e
Scienza dell’Educazione all'Università di Valencia, si è dedicata particolarmente allo studio della tecnica e del trattamento dei disturbi della voce, tenendo numerosi corsi e conferenze. Ha debuttato in teatro nella famosa Zarzuela “Luisa
Fernanda” e successivamente ha interpretato numerose Zarzuele che ha cantato in importanti teatri e sedi concertistiche
spagnole. Ha cantato nei ruoli principali in diverse opere di
Mozart, Bizet, Donizetti, Verdi, Puccini ed altri. Parte fondamentale del suo vasto repertorio è la musica spagnola del
XX secolo che ha eseguito in vari teatri e sale da concerto di tutto il mondo (Spagna,
Portogallo, Italia, Austria, Svizzera, Francia, Polonia, Norvegia, Danimarca, Stati Uniti,
Canada, Filippine, Paraguay, Perù, ecc...). Ha inciso numerosi Cd e registrato per diverse
emittenti Radio Televisive internazionali (Televisione e Radio Nazionale Spagnola, Radio
Colonia, Radio Nazionale di Montevideo, ecc..). Per la sua attività è stata insignita di
numerosi premi e riconoscimenti. Attualmente è docente di canto al Conservatorio
Reale Superiore di Musica di Madrid.
Paolo Troian si diploma con il massimo dei voti nella Classe
di Gianluigi Polli al Conservatorio triestino, dove si è poi
recentemente specializzato cum laude in accompagnamento e collaborazione al pianoforte sotto la guida Silvano
Zabeo, Fabrizio Del Bianco e Fedra Florit. Richiesto dal
soprano Éva Marton, ha seguito un periodo di tirocinio presso l’Accademia “Franz Liszt” di Budapest. Partecipa a concerti in Italia, Slovenia, Croazia, Austria e Ungheria, sia come
solista che in formazioni da camera, perseguendo inoltre
un’assidua attività di accompagnatore al pianoforte. Attualmente è allievo del compositore Fabio Nieder presso il Conservatorio “G. Tartini”.
Zarzuela
Francisco Asenjo Barbieri
(1823-1894)
El Barberillo de Lavapiés
Chueca y Valverde
(1846-1908?)
La gran vìa
Jerónimo Gimenéz
(1854-1923)
La Tempranica
Pablo Sorozàbal
(1897-1988)
La del manojo de rosas
Federico Moreno-Torroba
(1891-1982)
La Caramba
Canción del Siglo XX
Federico Garcìa-Lorca
(1898-1936)
Canciones antiguas españolas
Manuel de Falla
(1876-1946)
Siete canciones populares
Fernando Obradors
(1897-1945)
Cansiones clasicas españolas
Rodolfo Halffter
(1900-1987)
Marinero en tierra (R. Alberti)
Anda jaleo
Las tres Morillas
El Café de Chinitas
El paño moruno
Polo
Corazón porqué pasáis
Del cabello más sutil (Siglo XV)
¡Qué altos los balcones!
Se la lleva ya de España
Siempre que sueño las playas
Verano
Gimiendo por ver el mar
mercoledì 1 dicembre 2010
ore 16
Audizione pubblica
Premio pianistico
“Maria Grazia Fabris” dei concorrenti
e assegnazione
VI Edizione - 2010
del premio
Maria Grazia Fabris Gherbitz, nata il 1° dicembre 1945 ad Umago, si è trasferita
con la famiglia l’anno successivo a Trieste. Dimostrando inclinazione per la musica fin dalla più tenera età, ha frequentato il Conservatorio "G. Tartini", diplomandosi nel 1968 sotto la guida di Laura Ferlan. In seguito si è perfezionata con insigni maestri, fra i quali Carlo Zecchi e Nikita Magaloff a Taormina ed Arturo Benedetti Michelangeli a Lugano. Dedicatasi al concertismo, otteneva successi di pubblico e di critica con esibizioni in varie città italiane e presso le principali emittenti
radiofoniche europee.
Al concertismo affiancava da subito l’attività didattica, dimostrando assiduità ed
una particolare sensibilità nell’avvicinare i giovani alla musica. Immediatamente
dopo l’ottenimento del diploma, la Direzione del Conservatorio “G. Tartini” le affidava i corsi propedeutici alla musica cui si iscrivevano numerosi alunni delle scuole primarie.
Ottenuta la cattedra, ha insegnato presso lo stesso Conservatorio per oltre un
trentennio.
La famiglia Gherbitz, in collaborazione
con i Conservatori di Musica
“Giuseppe Tartini” di Trieste e “Jacopo
Tomadini” di Udine, organizza la sesta
edizione del Premio istituito per
ricordare la prof.ssa Maria Grazia
Fabris. La selezione dei concorrenti,
individuati dai due Conservatori della
regione tra i migliori iscritti agli ultimi
anni dei corsi di I livello delle
rispettive Scuole di pianoforte,
si svolge in forma pubblica
il 1° dicembre 2010 presso l’Aula
Magna del Conservatorio di Trieste.
Interpreti e programma saranno resi noti
nello specifico programma di sala del
concerto.
venerdì 10 dicembre 2010
ore 20.30
La chitarra romantica Giovanni Settimo
Roxana Morcosanu
e moderna
chitarra
Nato a Trieste nel 1985, Giovanni Settimo si accosta allo studio della chitarra classica a 11 anni. La
passione per lo strumento lo ha portato ad iscriversi
nel 2002 al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste dove
è attualmente iscritto al nono anno del corso di ordinamento tenuto da Ennio Guerrato. Ha frequentato
inoltre corsi di perfezionamento con musicisti quali
M. Leonardi e J. Creedon. Svolge attività concertistica sia in formazioni cameristiche sia come solista.
Nell’ancor giovane carriera concertistica ha avuto
modo di suonare anche il liuto ad eventi letterari in veste di accompagnatore. È
attualmente impegnato in duo cameristico con la flautista Francesca Emili e
suona in un gruppo di musica irlandese con cui svolge periodicamente concerti in
varie manifestazioni in Italia e all’estero.
Nata a Brăila, Romania, nel 1984, Roxana Morcosanu comincia lo studio della chitarra nella città natale.
Continua gli studi al “Conservatorio di Musica” di
Bras˛ ov, dove vince una borsa di studio che la porta,
in virtù del progetto Erasmus, al Conservatorio di
Musica “G. Tartini” di Trieste. Partecipa a vari corsi di
perfezionamento con maestri di fama internazionale
tra cui: Massimo Lonardi, Paolo Cherici, Frédéric
Zigante, Gianni Nuti, Federica Righini, Luciano Contini, Gerhard Raichenbach e Piero Bonaguri. Svolge
attività concertistica come solista e in formazione da
camera in varie città della Romania (Brăila, Bras˛ov, Ploies˛ti, Sinaia - “Casa memoriale di George Enescu”, Focs˛ ani) e d’Italia (Trieste, Gorizia, Venezia, Jesi, Sacile,
Cuneo). Nel 2008 fa parte dell’ensemble chitarristico “A più corde” sotto la guida
di Lucia Pizzutel. Nel 2003 ottiene il I premio al concorso internazionale “George
Georgescu” di Tulcea, Romania. Nel periodo 2000-2003 partecipa alle Olimpiadi
nazionali di musica, dove vince il III premio ed il premio speciale. Nel 2010 ottiene
il I premio alla Rassegna Chitarristica Nazionale “F. Levrone, C. Bottero, M. Rubaldo, G. Sacchi, V. Loi” di Garessio (Cn). Attualmente frequenta il terzo anno del
Triennio Superiore di I livello presso il Conservatorio “G.Tartini” sotto la guida di
Ennio Guerrato.
Joaquin Turina
(1882-1949)
Hommage à Tarrega, op. 69
Mario Castelnuovo-Tedesco
(1895-1968)
Tarantella
Mauro Giuliani
(1781-1829)
Rossiniana n. 2
Mauro Giuliani
Sonata op. 15
Garrotin
Soleares
Giovanni Settimo
Allegro con spirito
Adagio
Allegro vivace
Giorgio Federico Ghedini
(1892-1965)
Studio da concerto
Johann Kaspar Mertz
(1806-1856)
Elegia
Roxana Morcosanu
mercoledì 15 dicembre 2010
ore 20.30
Jazz Ensemble
del Conservatorio
Tartini
Alba Nacinovich
Carlotta Padovan
voce
Flavio Davanzo
tromba
Marko Cepak
chitarra
Marco Germini
pianoforte
Simone Serafini
contrabbasso
Marco Trabucco
basso elettrico
Igor Checchini
Carlo Badanai
batteria e percussioni
Questo ensemble è nato nell’ambito del corso di “musica d’insieme per formazioni jazz” tenuto da Giovanni Maier per approfondire le modalità di composizione,
arrangiamento ed esecuzione all’interno di un gruppo di medio organico, dove
ogni musicista deve contribuire con la propria personalità alla creazione del suono
collettivo del gruppo. Il repertorio è composto quasi interamente da composizioni
e arrangiamenti originali dell’insegnante e degli allievi; si è cercato di spaziare in
modo trasversale attraverso diversi linguaggi (il jazz, ovviamente, ma anche il pop,
il rock, la musica etnica e quella contemporanea) mantenendo però inalterato l’atteggiamento creativo ed informale che sta alla base della tradizione afro-americana. I vari brani sono collegati, senza soluzione di continuità, da episodi improvvisati di “colore” diverso, in modo da rendere più continuativo e omogeneo il “racconto” che si intende esporre al pubblico.
Giovanni Maier
Crayon rouge
Alba Nacinovich
Major wish
Simone Serafini
Spirit
Alba Nacinovich
E luce fu
Giovanni Maier
Bilbo
Pampaluna
Igor Checchini
Sailing
Brad Mehldau
Dream sketches
Giovanni Maier
La rosa separada
Mauro Ottolini
Paesi Bassi
Bahcevanci
(trad. Africa - arr. Simone Serafini)
Alba Nacinovich
Facebook
lunedì 21 dicembre 2009
ore 20.30
Concerto di Natale
Concerto
dei giovani allievi
del Conservatorio
Come consuetudine, anche quest’anno il Conservatorio di Trieste dedica il
“Concerto di Natale” ai giovani allievi più promettenti, offrendo loro una festosa
opportunità di esibizione.
Individuati per selezione interna tra gli allievi dei corsi della formazione di base di
tutte le Scuole del Conservatorio, i prescelti hanno la possibilità di dimostrare di
fronte al pubblico la loro crescita formativa e le abilità conseguite, ottenendo un
meritato riconoscimento per lo studio svolto e un ulteriore sprone a perseverare
nell’approfondimento dell’Arte musicale.
Interpreti e programma saranno resi noti
nello specifico programma di sala del
concerto
mercoledì 12 gennaio 2011
ore 20.30
Flute-Piano Duo
Chiara Pavan
flauto
Eugenia Emma Canale
pianoforte
Duo vincitore Premio
Nazionale delle Arti 2010
Sezione Musica da Camera
Nata nel 1987, Chiara Pavan studia per otto anni sotto la guida di Vergamini Silvia e
consegue, il 12 luglio 2006 presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Cantelli” di
Novara, il Diploma Accademico di primo livello, con il massimo dei voti e la lode,
discutendo una tesi su Luciano Berio. Ottiene altresì nel giugno dello stesso anno la
Maturità Scientifica, con il massimo dei voti. Suona regolarmente in concerto sia da
solista che in varie formazioni cameristiche in Italia e in Svizzera, dove ha frequentato sin dal 2006 i corsi di Perfezionamento tenuti da M. Ancillotti presso il “Conservatorio della Svizzera Italiana” di Lugano (Svizzera). Il 25 giugno 2008 ottiene il Diploma
di Perfezionamento con il massimo dei voti e la lode, e il 18 settembre del 2010 il
Diploma del corso Superiore di Solismo (Master in specialized music performance),
sempre in Lugano. Discutendo una tesi su André Jolivet, ottiene inoltre il Diploma
Accademico di secondo livello, presso l’ISSM conservatorio “G. Cantelli”, con il massimo dei voti. In duo con la pianista Eugenia Emma Canale svolge un’intensa attività
concertistica e frequenta i corsi di musica da camera tenuti da P. Masi. Il Duo PavanCanale si aggiudica a Trieste la vittoria al VII Premio Nazionale delle Arti (sezione
Musica da Camera) nonché il Primo premio al VII Concorso “Nuovi Orizzonti” di
Arezzo. Allieva di M. Lasagna, è iscritta sin dal 2001 a Composizione Sperimentale.
Nata nel 1989, Eugenia Emma Canale consegue nel 2008 la maturità classica
col massimo dei voti. Diplomatasi in pianoforte presso l’ISSM Conservatorio “G.
Cantelli” in Novara sotto la guida di Vincenzo Cerutti, frequenta il biennio di specializzazione concertistica nella classe di Luca Schieppati. Attualmente segue i
corsi di perfezionamento con Piernarciso Masi presso l’Accademia Musicale di
Firenze, specializzandosi nel repertorio tardo romantico ma rivolgendo spesso la
sua attenzione anche alla musica contemporanea. Svolge un’intensa attività concertistica sia da solista che in formazione cameristica: in duo con la flautista
Pavan Chiara vince svariati concorsi tra cui il Concorso “Nuovi Orizzonti” di Arezzo
e il VII Premio Nazionale delle Arti (categoria Musica da Camera), svoltosi dal 19
al 21 Maggio presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Sempre in duo frequenta i corsi di musica da camera tenuti da Masi a Lucca nonché in Svizzera, a Lugano, sotto la guida di Mario Ancillotti. Si è esibita all'interno del “Festival di Musica
da Camera” di Lucca. Affianca alla musica classica una travolgente passione per
il Jazz che l’ha spinta a frequentare i corsi tenuti da P. Alderighi, A. Cappelletti, N.
Stranieri, R. Alessi, D. Borotti e C. Roncelli esibendosi anche in contesti internazionali come la stagione dei concerti di Palazzo Ricci di Montepulciano, presso cui
ha seguito la masterclass di H. Ludemann e A. Keita.
Claude Debussy
(1862-1918)
Six Epigraphes Antiques
Carl Reinecke
(1824-1910)
Sonata “Undine” op. 167
Henri Dutilleux
(1916)
Sonatine
A. Di Vincenzo
(1972)
Estremi margini
Pierre Boulez
(1925)
Sonatine
Pour invoquier Pan; Pour un tombeau
sans nom; Pour que la nuit soit propice;
Pour la danseuse aux crotalez;
Pour l’Egyptienne; Pour remercier la pluie
au matin
Allegro; Intermezzo; Andante tranquillo;
Finale, allegro molto
Allegretto; Andante; Animato
Composizione dedicata al duo
Pavan-Canale (prima esecuzione
assoluta)
mercoledì 19 gennaio 2011
ore 20.30
Violin-Piano Duo
Dorota Jasinska
violino
Hiromi Arai
pianoforte
Il Duo Jasinska-Arai si è formato nel 2009 nella classe di Musica da camera di
Fedra Florit ed ha ben presto dimostrato una dedizione ed una cura particolare
nello studio cameristico, propiziato da un lavoro d’assieme attento e molto entusiasta, il che ha permesso in breve la costruzione di un ampio repertorio. Da sottolinearsi la lettura precisa e luminosa delle pagine del Novecento, predilette dal
Duo Jasinka-Arai, tale da fornire una cifra molto interessante alle varie interpretazioni e una buona base per una solida carriera cameristica.
Nata a Koszalin, in Polonia, Dorota Jasinska ha iniziato lo studio del violino a
sette anni, frequentando la scuola primaria e poi il Liceo musicale. Ha continuato
gli studi all’Accademia Statale di Musica “I. J. Paderewski” di Poznan, sotto la
guida di Janusz Purzycki. Ha frequentato corsi di perfezionamento in Polonia e
Germania, collaborando anche con varie formazioni tra le quali l’Orchestra Giovanile tedesco-polacca di Wroclaw, l’Orchestra da camera di Poznan e la Filarmonica Statale di Koszalin. Nel 2009, dopo aver conseguito il Diploma, ha iniziato gli
studi al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, dove ora frequenta il Biennio Specialistico di II livello ad indirizzo interpretativo sotto la guida di Giorgio Selvaggio. Ha
partecipato a master class con Michal Grabarczyk e Massimo Quarta, due violinisti entrambi premiati al prestigioso Concorso Internazionale “N. Paganini” di
Genova. Si dedica in modo particolare allo studio ed all’interpretazione del repertorio del XX secolo.
La pianista Hiromi Arai è nata a Tokorozawa, in Giappone, ed ha iniziato lo studio
del pianoforte all’età di 4 anni nella sua città natale. Ha proseguito gli studi a
Tokyo al Liceo musicale “Kunitachi Università della Musica” con Yasuhiro Yoshino
e quindi si è laureata presso l’Università “Kunitachi” sotto la guida Yuko Oshima.
Ha approfondito lo studio della didattica ed in seguito ha insegnato presso la
Scuola di musica Yamaha della sua città. Ha continuato lo studio del pianoforte
perfezionandosi con Yuko Oshima, Luigi Tanganelli e Reana De Luca. Attualmente frequenta il Triennio Superiore di I livello al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste,
dove segue il corso di pianoforte nella classe di Massimo Gon. Vanta numerose
collaborazioni pianistiche con vari gruppi da camera.
Olivier Messiaen
(1908-1992)
Thème et Variations (1932)
Karol Szymanowski
(1882-1937)
3 Myths op. 30 (1915)
Gabriel Fauré
(1845-1924)
Sonata in la maggiore op. 13
Thème (Modèrè); Variazione I (Modéré);
Variazione II (Modéré, un peu vif);
Variazione III (Modéré avec éclat);
Variazione IV (Vif et passionné);
Variazione V (Très lent)
The Fountain of Arethusa (Poco allegro)
Narcissus (Molto sostenuto - A tempo,
più mosso, agitato)
Dryads and Pan (Poco animato - Lento
amoroso - Molto sostenuto,
con passione - Adagio)
Allegro molto
Andante
Allegro vivo
Allegro quasi presto
mercoledì 26 gennaio 2011
ore 20.30
Guitar Recital
Heiki Mätlik
chitarra
in collaborazione con
Estonian Academy
of Music and Theatre
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Goldberg Aria BWV 988
(arr. H. Mätlik)
Max Reger
(1873-1916)
Suite n. 1 A-major op. 131c/1
(arr. H. Mätlik)
Präludium, Adagio, Fuge
Arvo Pärt
(1935)
Variationen zur gesundung
von Arinushka
Nikita Koshkin
(1956)
Clock (fragment)
Raimo Kangro
(1949-2001)
Baroque-jazzsuite
for guitar op. 37a
Entrée- Menuetto- Gavotte - Andante Presto
Paul Hindemith
(1895-1963)
Sonata op. 25 n. 3
(arr. H. Mätlik, 2006)
Lebhaft sehr markiert, Mässig schnell,
Langsam, Lebhafte viertel, Mässig
schnell
Heiki Mätlik insegna chitarra presso la Estonian Academy of Music and Theatre dal 1990. Come solista e
camerista Mätlik si è esibito in tutti gli stati baltici così
come negli stati del nord Europa, in Russia ed in altri
peasi europei; ha inoltre effettuato un tour in Australia, Stati Uniti, Canada e nel 2009 in Giappone. Heiki
Mätlik ha registrato oltre 40 Cd e Dvd comprendenti
l’opera omnia per liuto di J.S. Bach, musiche di Astor
Piazzolla, Joaquin Rodrigo, Julian Arcas, brani del
compositore estone Kuldar Sink e le suites per violoncello di Max Reger. Le sue registrazioni sono state
realizzate per Warner Music Company (Usa), Antes
(Germany), Harmonia Mundi (Usa), & AlbaRecords
(Finlandia) etc. È stato inoltre ospite di alcune trasmissioni radiofoniche e televisive in onda nel proprio
paese, quali Guitar Plays (1981-84) e Guitar School (1990-93). Si è esibito per le
reti televisive di Russia, Finlandia, Germania ed Australia ed in registrazioni dal
vivo.
Antonio José
(1902-1936)
Romancillo infantil
Eugéne Ysaye
(1858-1931)
Sonate op. 28
(arr. H. Mätlik, 2008)
Grave, Intermezzo, In modo di recitativo,
Finale con brio
lunedì 31 gennaio 2011
ore 20.30
Piano Recital
Rosella Clini
pianoforte
Fryderyk Chopin
(1810-1849)
Sonata op. 58 in si min.
Allegro maestoso
Molto vivace
Largo
Presto ma non tanto
in collaborazione con
Conservatoire
Royal de Mons
Rosella Clini, pianista, si è formata sotto la guida di Maestri quali Jacques Genty,
Guido Agosti, Maria Curcio e Nelson Delle-Vigne Fabbri che hanno contribuito a
darle una visione musicale ampia e completa, unita ad una natura musicale notevolissima già in giovane età.
Ha iniziato la sua carriera giovanissima tenendo concerti da solista in Belgio, Francia
(Parigi Le Touquet, Cannes, Flaine), Italia (Siena, Trieste, Roma, Livorno), Germania
(Colonia, Düsseldorf, Mannheim) e Spagna.
Si è esibita nell’ambito del «Live Music Now», fondato da Sir Yehudi Menuhin, e da
solista con l’Orchestre Nationale de Belgique, sotto la direzione di George Octors, e
con l’Orchestre del Piemonte in tournée in tutta Italia suonando i concerti di Mozart.
Come camerista, ha suonato con la violinista Zoria Chikhourzaeva, i violoncellisti Rio
Toyoda e David Cohen.
Rosella Clini forma inoltre un duo con il pianista americano Thomas Paule, suo marito, con un ampio repertorio che tocca Rachmaninov, Brahms, Mozart, Ravel e compositori contemporanei quali Pierre Thilloy. Si esibiscono regolarmente in Festivals
quali «Les Quatre Saisons» al Théâtre des Martyrs di Bruxelles.
È docente di pianoforte al Conservatoire Royal de Mons. È regolarmente invitata a
tenere masterclasses internazionali a Parigi, Flaine (Alta-Savoia), Dinant, Braine
l’Alleud.
Ballata op. 52 in fa min.
Maurice Ravel
(1875-1937)
Miroirs
Aleksandr Skrjabin
(1872-1915)
IV Sonata op. 30 in Fa# magg.
Noctuelles
Oiseaux tristes
Une barque sur l’Océan
Alborada del gracioso
La vellée des cloches
Andante
Prestissimo volando
mercoledì 2 febbraio 2011
ore 20.30
Piano Recital
Beatrice Rana
pianoforte
vincitrice Borsa di Studio
“Orazio Fiume”
ed. 2008-2009
Considerata da pubblico e critica una pianista “estremamente sensibile, dotata di
intelligenza musicale e di grande temperamento”, Beatrice Rana ha debuttato con
l’orchestra all’età di 9 anni e da allora è stata ospite di numerosi Festival italiani ed
esteri tra cui la Fondazione Giorgio Cini di Venezia, gli Amici della Musica di Padova,
la Gioventù Musicale Italiana, il Festival Liszt di Grottammare, la Società Umanitaria,
il Mantova Musica Festival (Teatro Bibiena), il Carinthischer Sommer Festival di
Ossiach, il Kommandantenhaus di Dilsberg, il Musikum di Salisburgo, PepsiCo Recital Hall a Fort Worth (Usa), Rose Wagner Center a Salt Lake City (Usa), e in veste di
solista con diverse orchestre (l’Orchestra della Pasqua Musicale Arcense di Arco, la
Heilbronner Sinfonie Orchester in Germania, la Kronstadt Philharmoniker della Transilvania, l’Orchestra Sinfonica ICO di Lecce e Bari, l’Orchestra Filarmonica Mihail
Jora di Bacau e l’Orchestra Sinfonica di Pescara). Figlia d’arte, si è diplomata all’età
di 16 anni con lode e menzione d’onore sotto la guida di Benedetto Lupo presso il
Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli dove attualmente frequenta il
Corso Medio di Composizione con Marco Della Sciucca e il Biennio Specialistico in
Pianoforte. Vincitrice di numerosi Concorsi Nazionali tra cui il “M. Clementi”, il
“M. Bramanti”, il Premio delle Arti del Miur, e Internazionali come il Concorso di San
Marino e il Gina Bachauer Young Artists (Usa), ha ricevuto nel maggio 2009 una
borsa di studio dalla Texas Christian University per prendere parte al PianoTexas. Ha
seguito corsi di Perfezionamento con E. Virsaladze, M. Beroff, A. Jasinski, ed è stata
recentemente selezionata tra 60 pianisti per seguire una Masterclass con Arie Vardi
presso l’Accademia Pianistica di Appiano dove ha anche tenuto un concerto.
Ha suonato in diretta dalla Radio Vaticana brani di Schumann e numerose sue esecuzioni sono state trasmesse dalla Filodiffusione Rai e dalla Orf Radio Osterreich in
Austria.
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Sonata in fa minore op. 57
Appassionata
Allegro assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo - Presto
Franz Liszt
(1811-1886)
Scherzo und Marsch
Maurice Ravel
(1875-1937)
Gaspard de la Nuit
Béla Bartók
(1881-1945)
Im Freien
Ondine
Le Gibet
Scarbo
Mit Trommeln und Pfeifen
Barcarolla
Musettes
Klänge der Nacht
Hetzjagd
Conservatorio Giuseppe Tartini
Conservatorio
di Trieste “Giuseppe
Tartini” di Trieste
Organigramma
Organigramma
Direttore
Massimo Parovel
Presidente
Direttore vicario con delega
alla didattica e servizi agli studenti
Silvia Tarabocchia
Consiglio di amministrazione
Coordinamento e organizzazione
delle attività di produzione artistica
Roberto Turrin
Coordinamento e organizzazione delle
relazioni internazionali e delle iniziative
“Lifelong Learning Program - Erasmus” Teresa Maria Trevisan
Pietro Serafin
Coordinamento e organizzazione
dello sportello progetti formativi
per il territorio
Cristina Fedrigo
Coordinamento e organizzazione
di progetti, convenzioni e relazioni
sul territorio
Coordinamento e organizzazione
masterclass e attività
seminariali
Vicepresidente
Stefano Crise
Componente designato
dal Consiglio accademico
Maria Rita Verardi
Componente designato
dalla Consulta degli studenti
Laura Perisutti
Direttore amministrativo
Francesco Gabrielli
Direttore di ragioneria
Paolo Benedetti
Personale amministrativo
Giovanna Bordin, Maria d’Agnolo,
Martina Furlanich, Attilia Pascotto,
Sonia Ros, Katia Rota, Fabio Visintini
Personale ausiliario
Alessandro Capuzzo, Isabella Cecotti,
Cristina Costanzo, Vincenzo Del Zio,
Giuliana Iasnig, Dobrila Mojsic,
Salvatore Napolano, Marzia Opassich,
Sabrina Penzo, Deborah Piazzi,
Lucia Prato, Claudia Radivo,
Vittorio Rizzian, Fulvio Salvetat,
Maurizio Wallner
Revisori dei conti
Nicola Ciaralla, Ornella Bertolotti,
Livio Pirani
Consulta degli studenti
Tommaso Bisiak, Romeo Cimarosti,
Laura Perisutti, Sara Pettirosso,
Martina Salateo
RSU
Ennio Guerrato, Fabio Visintini,
Alessandro Capuzzo
Paolo Rodda
Paola La Raja
Maria Rita Verardi
Consiglio accademico
Componenti designati
dal Collegio dei professori
Componenti designati
dalla Consulta degli studenti
Nucleo di valutazione
Andrea Amendola, Giorgio Blasco
Paolo Da Col, Romolo Gessi,
Massimo Gon, Adriano Martinolli,
Stefano Procaccioli, Flavio Zaccaria
Tommaso Bisiak, Martina Salateo
Walter Gerbino, Igor Cognolato,
Raffaella Di Biase
Mario Diego
Docenti
per materia d’insegnamento (a.a. 2009-2010)
Accompagnatore al Pianoforte
Fabrizio Del Bianco
Silvio Sirsen
Silvano Zabeo
Acustica e Psicoacustica Musicale
Nicola Buso
Analisi della Musica Elettroacustica
Giorgio Klauer (*)
Armonia Complementare
Mario Carraro
Barbara Magnoni
Stefano Procaccioli
Carlo Giuseppe Maria Ramella
Armonia e Contrappunto
Filippo Del Corno
Arpa
Giuliana Stecchina
Arte Scenica
Rosalba Trevisan
Bibliotecario
Paolo Da Col
Canto
Cinzia De Mola
Enrico Rinaldo
Rita Susovsky
Canto Jazz
Carla Marcotulli (*)
Chitarra
Pietro Luigi Capelli
Pier Luigi Corona
Ennio Guerrato
Riccardo Chiarion (*)
Chitarra Jazz
Clarinetto
Giuliano Inchiostri
Lino Urdan
Clavicembalo
Paola Erdas (*)
Collaborazione Pianistica
Alessandra Maria Ammara
Composizione
Fabio Nieder
Composizione Corale
Marco Sofianopulo
Composizione per Didattica
della Musica
Stefano Bellon
Composizione e Orchestrazione Jazz
Alberto Mandarini (*)
Composizione Musicale
Elettroacustica
Nicola Buso
Paolo Pachini
Pietro Polotti
Composizione Videomusicale
Paolo Pachini
Contrabbasso
Stefano Sciascia
Contrabbasso Jazz
Giovanni Maier
Corno
Gianfranco Dini
Direzione di Coro e Musica Corale
Adriano Martinolli
Docenti
per materia d’insegnamento (a.a. 2009-2010)
Direzione di Coro e Repertorio Corale
per Didattica della Musica
Romano Vettori
Laboratorio di Psicofisiologia
dell'esecuzione Musicale
Federica Righini (*)
Elaborazione Digitale del Suono
Pietro Polotti
Legislazione Bibliotecaria
Alberto Patron (*)
Esercitazioni Corali
Walter Lo Nigro
Legislazione
e Organizzazione Scolastica
Alessandra Dapas (*)
Esercitazioni Orchestrali
Stojan Kuret
Letteratura Poetica e Drammatica
Marcello Mastracci
Fagotto
Sergio Lazzeri
Lettura della Partitura
Piero Maranzana
Marco Sofianopulo
Fisarmonica
Corrado Rojac
Musica d’insieme Strumenti a Fiato
Franco Poloni
Musica d’insieme Strumenti ad Arco
Fabio Pirona
Musica d'Insieme
Strumenti a Percussione
Fabián Pérez-Tedesco (*)
Musica d'Insieme
Strumenti a Pizzico
Ennio Guerrato
Musica d'Insieme Jazz
Giovanni Maier
Musica da Camera
Anna Bellagamba
Nazzareno Carusi
Fedra Florit
Romolo Gessi
Paola La Raja
Oboe
Pietro Milella
Fisiologia e Psicologia
della Percezione Visiva
Fisiologia Posturale
e Tecniche di Consapevolezza
del Movimento Corporeo
Flauto
Raffaella Delbello (*)
Bettina Freifrau von Hacke (*)
Giorgio Blasco
Giorgio Di Giorgi
Giuseppina Mascheretti
Luisa Sello
Flauto Dolce
Stefano Casaccia
Improvvisazione Jazz
Klaus Gesing
Informatica Musicale
Stefano Bonetti (*)
Docenti
per materia d’insegnamento (a.a. 2009-2010)
Organo e Composizione Organistica
Marcello Girotto
Wladimir Matesic
Pedagogia Musicale
Cristina Fedrigo
Pianoforte
Paolo Bidoli
Igor Cognolato
Claudio Crismani
Massimo Gon
Irene Gratton
Neva Merlak
Maria Letizia Michielon
Gianluigi Polli
Giorgio Rittmeyer
Adriana Silva
Teresa Maria Trevisan
Maria Rita Verardi
Gabriele Vianello
Flavio Zaccaria
Pianoforte Complementare
Gudula Mattuchina
Silvia Tarabocchia
Roberto Turrin
Michela Urdido
Viviana Zacutti
Pianoforte Jazz
Matteo Alfonso
Pratica della Lettura Vocale
e Pianistica
Patrizia Tirindelli
Saxofono
Massimiliano Donninelli
Saxofono Jazz
Storia della Musica e Storia
ed Estetica Musicale
Storia della Musica
per Didattica della Musica
Klaus Gesing
Giulio Aldo D'Angelo
Marco Maria Tosolini
Olga Visentini
Margherita Canale
Storia della Musica Afro-Americana
Marco Maria Tosolini
Storia ed Estetica
delle Arti Visive Contemporanee
Angelo Capasso (*)
Strumenti a Percussione
Cinzia Honnorat
Fabián Pérez-Tedesco (*)
Giorgio Ziraldo
Strumenti a Percussione Jazz
Bruno Astesana (*)
Tecniche Corporee Funzionali
Federica Righini (*)
Tecnica, Estetica e Interpretazione
in Ambienti Multimodali e Interattivi
Pietro Polotti
Tecniche di Registrazione Sonora
Nicola Buso
Paolo Pachini
Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale
Roberto De Nicolò
Eletta Doveri
Marco Feruglio
Enrico Perrini
Fiammetta Zuliani
Accesso ai concerti
Docenti
per materia d’insegnamento (a.a. 2009-2010)
Tromba
Massimiliano Morosini
Tromba Jazz
Alberto Mandarini (*)
Trombone
Mauro Ferrari
Viola
Andrea Amendola
Maurizio Malaridotti
Violino
Massimo Belli
Giancarlo Nadai
Sinead Nava
Paolo Rodda
Giorgio Selvaggio
Violoncello
Pietro Serafin
La serie di manifestazioni
di cui al presente programma,
rientra nell’attività didattica
del Conservatorio e costituisce
parte integrante del Progetto
d’Istituto. Alla manifestazioni
possono accedere, con ingresso
libero, docenti ed allievi del
Conservatorio, e contestualmente
anche il pubblico esterno,
previa prenotazione dal giorno
precedente del concerto presso
la Portineria del Conservatorio:
tel. 040.6724911,
info www.conservatorio.trieste.it.
Si ringrazia per il coordinamento
dei concerti il prof. Roberto Turrin.
(*) a contratto
Le registrazioni dei concerti
sono effettuate per uso didattico
e di documentazione dagli
studenti della Scuola di Musica
e Nuove Tecnologie
del Conservatorio.
stampa Stella
Conservatorio di Musica
Giuseppe Tartini
34132 Trieste
Via Ghega, 12
tel 040 6724911
fax 040 370265
www.conservatorio.trieste.it