T T T T T TTT T T TTT TTT TT T TTT TTTT TT T TT TT TT TTTT TT T T T TTT T T TT T TTTTT TTT T Conservatorio di musica Giuseppe Tartini Trieste i mercoledì del conservatorio autunno inverno 2010 i mercoledì del conservatorio autunno inverno 2010 i mercoledì del conservatorio autunno-inverno 2010 mercoledì 13 ottobre 2010, ore 20.30 mercoledì 1 dicembre 2010, ore 16 Round about Skrjabin Renato Strukelj pianoforte Saverio Tasca vibrafono Giovanni Maier contrabbasso musiche di Skrjabin-Strukelj Premio Pianistico “Maria Grazia Fabris” VI edizione - 2010 venerdì 15 ottobre 2010, ore 20.30 Concerto finale del Flute day Trieste Flute Ensemble Tartini Flute Choir Giorgio Blasco direttore mercoledì 20 ottobre 2010, ore 20.30 XIV Premio Pianistico Internazionale “Stefano Marizza” Concerto dei vincitori lunedì 25 ottobre 2010, ore 20.30 Piano Recital Keith Tippett pianoforte jazz in collaborazione con Festival Jazz & Wine of Peace 2010 venerdì 10 dicembre 2010, ore 20.30 La chitarra romantica e moderna Giovanni Settimo, Roxana Morcosanu chitarra musiche di Turina, Castelnuovo-Tedesco, Giuliani, Ghedini, Mertz mercoledì 15 dicembre 2010, ore 20.30 Jazz Ensemble del Conservatorio Tartini Alba Nacinovich, Carlotta Padovan voce Flavio Davanzo tromba Marko Cepak chitarra Marco Germini pianoforte Simone Serafini contrabbasso Marco Trabucco basso elettrico Igor Checchini, Carlo Badanai batteria e percussioni lunedì 20 dicembre 2010, ore 20.30 mercoledì 27 ottobre 2010, ore 18 / ore 20.30 Concerto di Natale Maratona pianistica. Omaggio a Robert Schumann mercoledì 12 gennaio 2011, ore 20.30 venerdì 5 novembre 2010, ore 20.30 Flute-Piano Duo Chiara Pavan flauto Eugenia Emma Canale pianoforte Duo vincitore Premio Nazionale delle Arti 2010 - Sezione Musica da Camera musiche di Debussy, Reinecke, Dutilleux, Di Vincenzo, Boulez Widmung Igor Cognolato pianoforte musiche di Schumann mercoledì 10 novembre 2010, ore 20.30 Ensemble MD7 Steven Loy direttore musiche di Kumar, Pérez-Tedesco, Kunieda, Gardella, Vrhunc, Rojaz, Perlongo in collaborazione con Chromas - Associazione Musica Contemporanea domenica 14 novembre 2010, ore 18, sala tripcovich Apertura Anno Accademico 2010/2011 mercoledì 17 novembre 2010, ore 20.30 Two Pianos Recital Ruta e Sbignevas Ibelhauptas pianoforte musiche di Prokof’ev, Rachmaninov, Čiurlionis, Infante in collaborazione con Accademia di Musica di Vilnius mercoledì 24 novembre 2010, ore 20.30 Live Electronics and Piano Roberto Doati video e live electronics Gianni Della Libera pianoforte mercoledì 19 gennaio 2011, ore 20.30 Violino-Piano Duo Dorota Jasinska violino Hiromi Arai pianoforte musiche di Messiaen, Szymanowski, Fauré mercoledì 26 gennaio 2011, ore 20.30 Guitar Recital Heiki Mätlik chitarra musiche di Bach, Reger, Pärt, Koshkin, Kangro, Hindemith, José, Ysaye in collaborazione con Estonian Academy of Music and Theatre lunedì 31 gennaio 2011, ore 20.30 Piano Recital Rosella Clini pianoforte musiche di Chopin, Ravel, Skrjabin in collaborazione con Conservatoire Royal de Mons venerdì 26 novembre 2010, ore 20.30 mercoledì 2 febbraio 2011, ore 20.30 Zarzuela y Canción Española Elisa Belmonte canto Paolo Troian pianoforte in collaborazione con Real Conservatorio Superior de Musica de Madrid Piano Recital Beatrice Rana pianoforte vincitrice Borsa di Studio “Orazio Fiume” ed. 2008-2009 musiche di Beethoven, Liszt, Ravel, Bartók mercoledì 13 ottobre 2010 ore 20.30 Round about Skrjabin Renato Strukelj pianoforte Saverio Tasca vibrafono Giovanni Maier contrabbasso da Alexander Skrjabin (1872-1915) Elaborazioni di Renato Strukelj Preludio op. 16 n. 3 Nebulosa (dal Preludio op. 11 n. 2) Capriccio bluastro (Preludio op. 13 n. 2) Ladovjritm (dal 3° Tempo della Sonata op. 6) Skrjabing (dal Poema op. 32 n. 1) Il sentiero tra le stelle (dal Preludio op. 33 n. 1) Bellicoso (dal Preludio op. 67 n. 2) Danza cosmica (dal Preludio op. 11 n. 10) “Round about Skrjabin” è un viaggio di tre musicisti jazz nelle atmosfere visionarie e mistiche del mondo musicale skrjabiniano. Skrjabin era solito dire: “non c’è differenza tra armonia e melodia: esse sono una cosa sola“. Questo pensiero, che permea tutta la sua produzione, ci ha spinto ad approfondire la conoscenza del suo sistema armonico, così affascinante e vicino all’approccio mentale del musicista jazz.Il programma prevede elaborazioni ed improvvisazioni intorno ad alcuni dei Preludi del “primo Skrjabin” e a temi e frammenti tratti da alcune Sonate. Citazioni originali, sviluppi tematici, inserimento di ritmi e tempi diversi dall’originale riarmonizzazioni, modifica delle strutture e del fraseggio, vengono riprodotti dal trio attraverso dialoghi cameristici in un continuo scambio di ruoli. Le atmosfere sospese ed eteree che si creano vengono enfatizzate dalle caratteristiche degli strumenti del trio: il vibrafono brilla di piena luce sullo sfondo disegnato dal contrabbasso, mentre il pianoforte tesse i fili di collegamento tra i due mondi. Il progetto, ideato dal pianista udinese Renato Strukelj, si dimostra un “work in progress” musicale di particolare fascino. Le peculiarità e le caratteristiche del materiale musicale proposto unite alle modalità interpretative adottate dai tre esecutori gli conferiscono sicuramente un’aura di originalità. L’esperienza e l’apporto creativo di musicisti del calibro di Saverio Tasca, considerato tra i migliori vibrafonisti in Italia e molto richiesto all’estero sia nell’ambito jazz che classico, e di Giovanni Maier, contrabbassista che ha all’attivo numerosissime collaborazioni con i migliori jazzisti italiani ed internazionali e ha registrato centinaia di dischi per importanti etichette, sono una garanzia ed un solido e stimolante sostegno. A settembre 2010 è uscito il Cd “Round about Skrjabin” (Artesuono). Giovanni Maier è docente di Contrabbasso jazz presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Sonata op. 70 Frammento D’un fiato (dal Preludio op. 11 n. 3) venerdì 15 ottobre 2010 ore 20.30 Concerto finale del Flute day Trieste Flute Ensemble Tartini Flute Choir Giorgio Blasco direttore Nell’ambito del “Trieste Flute Day”, organizzato da “Trieste Flute Association” con la collaborazione del Conservatorio “G. Tartini” all’insegna della promozione della conoscenza del flauto, il concerto si avvale della partecipazione di componenti del “Trieste Flute Ensemble” e del “Tartini Flute Choir”, cui si aggiungono vari altri flautisti, professionisti e amatori dello strumento. È la prima volta che a Trieste si svolge un evento di questo genere anche se all’estero, specie negli U.S.A., simili manifestazioni appartengono ormai ad una consolidata tradizione. Anche per questo motivo il Comune di Trieste ha recentemente attribuito al “Trieste Flute Ensemble” un importante riconoscimento, a testimoniare la sua prestigiosa attività nel nome della città. Il programma prevede l’esecuzione di brani originali, trascrizioni ed arrangiamenti per orchestra di flauti, alcuni dei quali curati da Giorgio Blasco, ideatore della manifestazione e direttore del complesso, che è docente di Flauto presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Interpreti e programma saranno resi noti nello specifico programma di sala del concerto. mercoledì 20 ottobre 2010 ore 20.30 XIV Premio Pianistico Internazionale “Stefano Marizza” Concerto dei vincitori L’Università Popolare di Trieste in collaborazione con il Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste e la Famiglia Marizza, allo scopo di promuovere la cultura musicale nel nome di Stefano Marizza, indice e organizza la quattordicesima edizione del Premio Pianistico Internazionale “Stefano Marizza”. Il concorso si svolge nei giorni 18, 19 e 20 ottobre 2010 presso il Conservatorio “Giuseppe Tartini”. Stefano Marizza, giovane collaboratore dell’Università Popolare di Trieste, scomparso prematuramente nel dicembre 1996, era considerato fra i più brillanti allievi pianisti del Conservatorio “ Giuseppe Tartini” di Trieste. Nato a Fogliano (GO) il 9 dicembre 1969, iniziò a studiare pianoforte sotto al guida di Gianna Visintin. Dal 1988 fu allievo di Massimo Gon presso il Conservatorio triestino dove si diplomò nel 1995. Nel 1994 si laureò con lode in materie letterarie alla Facoltà di Magistero di Trieste e, l’anno seguente, si iscrisse al corso di laurea in pedagogia. Da anni collaborava con l’Università Popolare di Trieste dove era stato assunto nel gennaio 1996 ed era considerato uno dei funzionari emergenti. Nei frequenti viaggi e contatti in Istria aveva allacciato importanti rapporti con le Comunità degli Italiani dalle quali era particolarmente stimato e apprezzato. Interpreti e programma saranno resi noti nello specifico programma di sala del concerto. lunedì 25 ottobre 2010 ore 20.30 Piano Recital Keith Tippett pianoforte jazz in collaborazione con Festival Jazz & Wine of Peace 2010 Questo concerto, nato dalla collaborazione tra il Circolo Controtempo ed il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, chiude la tredicesima edizione del Festival Jazz & Wine of Peace 2010, che si è sviluppato in quindici concerti, dal 21 al 25 ottobre, partendo da Cormons, passando per Medana e Nova Gorica (Slovenia), per arrivare, appunto, a Trieste. Questa ampia vetrina “speciale” sul panorama internazionale di musica improvvisata ha visto la partecipazione di musicisti provenienti da Stati Uniti, Bulgaria, Romania, Germania, Francia, Spagna, Marocco, Italia e infine Inghilterra, tra i quali segnaliamo Oregon, John Scofield, Aldo Romano, Joachim Kuhn, Joao Paulo e il grande McCoy Tyner... Pianista, compositore, leader di famose big band e didatta, Keith Tippett da oltre trent’anni è figura di primo piano nel jazz contemporaneo europeo e nella nuova musica, come pianista. Ha partecipato da protagonista a molte delle stagioni più creative della musica inglese: il rock progressivo e la cosiddetta scena di Canterbury, il jazz d’avanguardia, la musica improvvisata e la scena dei musicisti sudafricani. Dagli anni Settanta in avanti, con costante rigore e vitalità, Tippett ha legato il suo nome a quelli di John Surman, King Crimson, Elton Dean, Marc Charig, Mike Westbrook, Soft Machine; ha, inoltre, dato vita in trent'anni di carriera a varie formazioni musicali quali Centipede, The Ark, Tapestry, Mujician, Dedication Orchestra. Le sue “composizioni spontanee” per pianoforte combinano tecnica fenomenale e vivida immaginazione. Il programma sarà reso noto nello specifico programma di sala del concerto. mercoledì 27 ottobre 2010 ore 18 / ore 20.30 Maratona pianistica Omaggio a Robert Schumann Antilena Nicolizas Elia Macrì Martina Salateo Aurora Sabia Antonina Tea Sala Irene D’Andrea Paolo Zentilin Robert Schumann (1810-1856) ore 18 Carnaval op. 9 ore 20.30 Prèambule - Pierrot - Arlequin - Valse noble - Eusebius - Florestan - Coquette Réplique - Papillons - A.S.C.H.-S.C.H.A. Chiarina - Chopin - Estrella Reconnaissance - Valse Allemande Paganini - Aveu - Promenade - Pause Marche des “Davidsbuendler” contre les Philistins Phantasiestuecke op. 12 Des Abends - Aufschwung - Warum? Grillen - In der Nacht - Fabel - Traumes Wirren - Ende vom Lied Martina Salateo Novelletta op. 21 n. 8 Sehr lebhaft Aurora Sabia Antilena Nicolizas Variazioni “Abegg” op. 1 Humoreske op. 20 Antonina Tea Sala Elia Macrì Andante e variazioni per 2 pianoforti op. 46 Irene D'Andrea e Paolo Zentilin mercoledì 5 novembre 2010 ore 20.30 Widmung Igor Cognolato pianoforte Robert Schumann (1810-1856) Drei Phantasiestücke, op. 111 Sehr rasch, mit leidenschaftlichem Vortrag Ziemlich langsam Kräftig und sehr markiert Hör’ ich das Liedchen klingen, Lied op. 48 n. 10 Nato a Treviso nel 1965, Igor Cognolato ha iniziato a cinque anni gli studi musicali con Ida Longhino; l'anno successivo alla maturità classica, si è diplomato con lode in pianoforte presso il Conservatorio di musica “Benedetto Marcello” di Venezia nella classe di Vincenzo Pertile. Ha prosguito gli studi di materia compositiva diplomandosi brillantemente nel 1988 in musica corale e direzione di coro presso il Conservatorio di musica “Felice Evaristo dall'Abaco” di Verona. Si è laureato nel 1993 presso la Hoschschule für Musik und Theater di Hannover conseguendo il Konzertexamendiplom sotto la guida di Roberto Szidon, già allievo di Arthur Rubinstein e Claudio Arrau, ereditando così per interposta persona gli insegnamenti di Franz Liszt. Ha perfezionato privatamente la sua preparazione artistica con Ugo Amendola (già allievo di Gino Tagliapietra) che, nel 1987, gli dedicò la sua Sesta Sonata, Michele Marvulli, Dario De Rosa, Aldo Ciccolini e Paul Badura-Skoda. Si esibisce regolarmente dal 1989 in tutta Europa e negli Stati Uniti d’America, riscuotendo costantemente successo di pubblico e vivo apprezzamento della stampa specializzata eseguendo in prima assoluta anche opere contemporanee - anche a lui dedicate - di Giorgio Farina, Michael Staudt, Luca Tessadrelli e molti altri. Solista con diverse orchestre (Radiophilarmonie Hannover, Orchestra da camera “Sofia”, Orchestra di Padova e del Veneto, Filarmonica di Bourgas, Filarmonica di Sliven, Savaria Symphony, Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia, etc.) ha registrato per Rai-Radiotelevisione italiana, per il canale Tedesco Ndr nonchè per una produzione radiotelevisiva nazionale Norvegese. Attivo anche nel settore cameristico collabora stabilmente con l'Athenaeum Streichquartett dei Berliner Philharmoniker, partecipando a prestigiosi Festival internazionali (tra i quali Aix-en-Provence e di Sassari) ed ha con tale formazione registrato il Klavierquintett di Robert Schumann trasmesso in diretta per il canale televisivo Arte. Attualmente insegna Pianoforte principale presso il Conservatorio statale di musica “G. Tartini” di Trieste. È stato invitato quale docente ospite presso la Hochschule für Musik und Theater di Graz, al Konservatorium Wien-Privatuniversität, alla Hochschule für Musik und Theater di Lübeck ed al Trinity College of Music di London. Nel triennio 2007/2010 ha insegnato pianoforte principale anche presso il Collegio del Mondo Unito di Duino. Und wüßten’s die Blumen, die kleinen, Lied op. 48 n. 8 Konzertbearbeitung für Klavier von Michael Zadora Du bist wie eine Blume, Lied op. 25 n. 24 Konzertbearbeitung für Klavier von Leopold Godowsky Der Contrabandiste, Spanisches Liedspiel, op. 74 n. 10 Konzertbearbeitung für Klavier von Karl Tausig Kinderszenen, op. 15 Von fremden Ländern und Menschen Kuriose Geschichte - Haschemann Bittendes Kind - Glückes genug Wichtige Begebenheit - Träumerei Am Kamin - Ritter vom Steckenpferd Fast zu ernst - Fürchtenmachen Kind im Einschlummern - Der Dichter spricht Widmung, Lied op. 25 n. 1 Konzertbearbeitung für Klavier von Clara Wieck Schumann ___ Études symphoniques pour le piano dédiées à son ami William Sterndale Bennet de Londres, op. 13 mercoledì 10 novembre 2010 ore 20.30 Ensemble MD7 Aldo Kumar (1954) In krave so bile ocarane Steven Loy direttore Matej Zupan flauto Joze Kotar clarinetto Miha Suler trombone Franci Krevh percussioni Katja Krajnik viola Igor Mitrovic cello Luca Ferrini tastiere Fabián Pérez-Tedesco (1963) Synapsis III (Prima esecuzione assoluta) Harue Kunieda (1958) Recitation III Federico Gardella (1979) Nei boschi di Florestano (Prima esecuzione assoluta) Larisa Vrhunc (1967) Med prsti zven podobe Corrado Rojac (1968) Nella notte II (Prima esecuzione assoluta) Daniel Perlongo (1942) Settimane di Ljubljana in collaborazione con Chromas - Associazione Musica Contemporanea Sin dalla prima esibizione nel 2002, l’Ensemble MD7 (Musica Danubiana) di Ljubljana ha riscosso un successo di pubblico sempre maggiore per i suoi concerti di musica contemporanea, spesso scritta appositamente per loro. Formato da una combinazione di strumenti unica nel suo genere, l’Ensemble ha eseguito opere per lui commissionate in prima assoluta ed in numerose repliche, per un totale di oltre 40 nuovi lavori di autori provenienti da tutti i continenti. Il gruppo è stato invitato a concerti e festival musicali a Vienna (2001), Trieste (2003, 2006 e 2008), Bucarest (2004 e 2008), Innsbruck (2007), Dublino (2008) e Ljubljana. L’Ensemble ha inoltre inciso due Cd per la Tv slovena. Direttore artistico del gruppo è Pavel Mihelcic fin dalla nascita dell’Ensemble. I sette musicisti dell’Ensemble sono tutti esperti strumentisti e prime parti delle più importanti orchestre slovene. domenica 14 novembre 2010 ore 18 sala tripcovich Apertura dell ’Anno Accademico 2010/2011 Come di consueto all’inizio di ogni anno accademico, il Conservatorio di Trieste offre alla città uno spettacolo musicale insieme con i migliori diplomati del 2010 ai quali, nell’occasione, verranno consegnati dalle autorità presenti i premi speciali di studio specificamente destinati da enti e privati. Nel corso della manifestazione verranno consegnati i premi speciali di studio ai migliori diplomati dell’anno 2010. Interpreti e programma saranno resi noti nello specifico programma di sala del concerto. mercoledì 17 novembre 2010 ore 20.30 Two Pianos Recital Ruta e Sbignevas Ibelhauptas pianoforte in collaborazione con Accademia di Musica di Vilnius Ruta e Zbignevas Ibelhauptas compongono un duo pianistico lituano, costituitosi nel 1989. Entrambi hanno compiuto i propri studi presso la Lithuanian Music Academy, dove attualmente insegnano sia pianoforte sia duo pianistico (2 pf). Entrambi divenuti docenti nel 1999, Zbignevas è a capo del Dipartimento di pianoforte dal 2009. Vincitori di numerosi concorsi nazionali ed internazionali, si esibiscono regolarmente in Lituania e all'estero (Svizzera, Francia, Italia, Germania, Slovenia, Danimarca, Polonia, Russia, Ucraina, Lettonia, Irlanda, Giappone ed altri). Hanno suonato con la National Polish radio Symphony Orchestra e con le più importanti orchestre lituane, con direttori quali Arturo Tamayo, Jose Serebrier, David Geringas, Olivier Grangean, Saulius Sondeckis ed altri ancora. Le loro esibizioni sono state registrate dalla National Lithuanian TV e da radio lituane ed europee. Il repertorio di Ruta e Zbignevas Ibelhauptas comprende musiche per due pianoforti e per pianoforte a quattro mani, dal repertorio Barocco alla musica contemporanea. Spesso collaborano con gli attuali compositori lituani, ispirando loro nuove opere. Per la loro attività, sono stati insigniti del Lithuanian National Award of Culture and Arts nel 1997. Sergej Prokof ’ev (1891-1953) Three pieces from “Cinderella”, op. 87 (arr. M. Pletnev) Spring. Vivace con brio Cinderella’s Valse. Andante - Allegretto Galop. Presto Sergej Rachmaninov (1873-1943) Suite n. 2, op.17 Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) Symphonic poem “In the forest” (arr. J. Aleksa) Manuel Infante (1883-1958) Danses Andalouses Introduction Valse Romance Tarantella Ritmo Sentimento Gracia (El vito) mercoledì 24 novembre 2010 ore 20.30 Live Electronics and Piano Roberto Doati video e live electronics Veneziana n. 2 per Mario Messinis (2007) musica elettroacustica [17’10’’ ] con la collaborazione di Gianni Della Libera pianoforte Sindrome scamosciata (2008-2009) 4 video con live electronics [20’] Compositore, Roberto Doati è docente di Musica Elettronica e responsabile della Scuola di Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio “Niccolò Paganini” di Genova. Ha studiato musica elettronica e informatica con Albert Mayr, Pietro Grossi e Alvise Vidolin con cui si è diplomato. Nel 1979 è iniziata la sua attività di compositore e ricercatore presso il Centro di Sonologia Computazionale dell’Università di Padova dove ha tenuto diversi seminari. Dal 1983 al 1993 collabora con il Laboratorio di Informatica Musicale della Biennale di Venezia (L.I.M.B.) per la cura di pubblicazioni e l’organizzazione di diverse iniziative. Ha fatto parte del comitato scientifico del Gruppo di Analisi e Teoria Musicale (GATM) dalla fondazione fino al 2000. Analisi di opere sue e di autori storici sono state pubblicate dalle riviste Perspectives of New Music, Sonus, Quaderni di M/R e dagli editori Laterza, ERI-La Biennale di Venezia. Da sempre attento ai rapporti fra linguaggio strumentale e la creazione di nuovi linguaggi elettroacustici, ha gradualmente esteso il suo interesse alle tecnologie interattive che consentono il controllo gestuale dell’interprete sull’elettronica. Stecche (2008) per pianoforte, iperviolino e live electronics [12’10’’ ] venerdì 26 novembre 2010 ore 20.30 Zarzuela y Canción Española Elisa Belmonte canto Paolo Troian pianoforte in collaborazione con Real Conservatorio Superior de Musica de Madrid Nata a La Mancha (Spagna), Elisa Belmonte ha studiato canto al Conservatorio Superiore di Musica di Valencia ed alla Scuola Superiore di Canto di Madrid dove ha conseguito il titolo superiore di Cantante d’Opera. Laureata in Filosofia e Scienza dell’Educazione all'Università di Valencia, si è dedicata particolarmente allo studio della tecnica e del trattamento dei disturbi della voce, tenendo numerosi corsi e conferenze. Ha debuttato in teatro nella famosa Zarzuela “Luisa Fernanda” e successivamente ha interpretato numerose Zarzuele che ha cantato in importanti teatri e sedi concertistiche spagnole. Ha cantato nei ruoli principali in diverse opere di Mozart, Bizet, Donizetti, Verdi, Puccini ed altri. Parte fondamentale del suo vasto repertorio è la musica spagnola del XX secolo che ha eseguito in vari teatri e sale da concerto di tutto il mondo (Spagna, Portogallo, Italia, Austria, Svizzera, Francia, Polonia, Norvegia, Danimarca, Stati Uniti, Canada, Filippine, Paraguay, Perù, ecc...). Ha inciso numerosi Cd e registrato per diverse emittenti Radio Televisive internazionali (Televisione e Radio Nazionale Spagnola, Radio Colonia, Radio Nazionale di Montevideo, ecc..). Per la sua attività è stata insignita di numerosi premi e riconoscimenti. Attualmente è docente di canto al Conservatorio Reale Superiore di Musica di Madrid. Paolo Troian si diploma con il massimo dei voti nella Classe di Gianluigi Polli al Conservatorio triestino, dove si è poi recentemente specializzato cum laude in accompagnamento e collaborazione al pianoforte sotto la guida Silvano Zabeo, Fabrizio Del Bianco e Fedra Florit. Richiesto dal soprano Éva Marton, ha seguito un periodo di tirocinio presso l’Accademia “Franz Liszt” di Budapest. Partecipa a concerti in Italia, Slovenia, Croazia, Austria e Ungheria, sia come solista che in formazioni da camera, perseguendo inoltre un’assidua attività di accompagnatore al pianoforte. Attualmente è allievo del compositore Fabio Nieder presso il Conservatorio “G. Tartini”. Zarzuela Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) El Barberillo de Lavapiés Chueca y Valverde (1846-1908?) La gran vìa Jerónimo Gimenéz (1854-1923) La Tempranica Pablo Sorozàbal (1897-1988) La del manojo de rosas Federico Moreno-Torroba (1891-1982) La Caramba Canción del Siglo XX Federico Garcìa-Lorca (1898-1936) Canciones antiguas españolas Manuel de Falla (1876-1946) Siete canciones populares Fernando Obradors (1897-1945) Cansiones clasicas españolas Rodolfo Halffter (1900-1987) Marinero en tierra (R. Alberti) Anda jaleo Las tres Morillas El Café de Chinitas El paño moruno Polo Corazón porqué pasáis Del cabello más sutil (Siglo XV) ¡Qué altos los balcones! Se la lleva ya de España Siempre que sueño las playas Verano Gimiendo por ver el mar mercoledì 1 dicembre 2010 ore 16 Audizione pubblica Premio pianistico “Maria Grazia Fabris” dei concorrenti e assegnazione VI Edizione - 2010 del premio Maria Grazia Fabris Gherbitz, nata il 1° dicembre 1945 ad Umago, si è trasferita con la famiglia l’anno successivo a Trieste. Dimostrando inclinazione per la musica fin dalla più tenera età, ha frequentato il Conservatorio "G. Tartini", diplomandosi nel 1968 sotto la guida di Laura Ferlan. In seguito si è perfezionata con insigni maestri, fra i quali Carlo Zecchi e Nikita Magaloff a Taormina ed Arturo Benedetti Michelangeli a Lugano. Dedicatasi al concertismo, otteneva successi di pubblico e di critica con esibizioni in varie città italiane e presso le principali emittenti radiofoniche europee. Al concertismo affiancava da subito l’attività didattica, dimostrando assiduità ed una particolare sensibilità nell’avvicinare i giovani alla musica. Immediatamente dopo l’ottenimento del diploma, la Direzione del Conservatorio “G. Tartini” le affidava i corsi propedeutici alla musica cui si iscrivevano numerosi alunni delle scuole primarie. Ottenuta la cattedra, ha insegnato presso lo stesso Conservatorio per oltre un trentennio. La famiglia Gherbitz, in collaborazione con i Conservatori di Musica “Giuseppe Tartini” di Trieste e “Jacopo Tomadini” di Udine, organizza la sesta edizione del Premio istituito per ricordare la prof.ssa Maria Grazia Fabris. La selezione dei concorrenti, individuati dai due Conservatori della regione tra i migliori iscritti agli ultimi anni dei corsi di I livello delle rispettive Scuole di pianoforte, si svolge in forma pubblica il 1° dicembre 2010 presso l’Aula Magna del Conservatorio di Trieste. Interpreti e programma saranno resi noti nello specifico programma di sala del concerto. venerdì 10 dicembre 2010 ore 20.30 La chitarra romantica Giovanni Settimo Roxana Morcosanu e moderna chitarra Nato a Trieste nel 1985, Giovanni Settimo si accosta allo studio della chitarra classica a 11 anni. La passione per lo strumento lo ha portato ad iscriversi nel 2002 al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste dove è attualmente iscritto al nono anno del corso di ordinamento tenuto da Ennio Guerrato. Ha frequentato inoltre corsi di perfezionamento con musicisti quali M. Leonardi e J. Creedon. Svolge attività concertistica sia in formazioni cameristiche sia come solista. Nell’ancor giovane carriera concertistica ha avuto modo di suonare anche il liuto ad eventi letterari in veste di accompagnatore. È attualmente impegnato in duo cameristico con la flautista Francesca Emili e suona in un gruppo di musica irlandese con cui svolge periodicamente concerti in varie manifestazioni in Italia e all’estero. Nata a Brăila, Romania, nel 1984, Roxana Morcosanu comincia lo studio della chitarra nella città natale. Continua gli studi al “Conservatorio di Musica” di Bras˛ ov, dove vince una borsa di studio che la porta, in virtù del progetto Erasmus, al Conservatorio di Musica “G. Tartini” di Trieste. Partecipa a vari corsi di perfezionamento con maestri di fama internazionale tra cui: Massimo Lonardi, Paolo Cherici, Frédéric Zigante, Gianni Nuti, Federica Righini, Luciano Contini, Gerhard Raichenbach e Piero Bonaguri. Svolge attività concertistica come solista e in formazione da camera in varie città della Romania (Brăila, Bras˛ov, Ploies˛ti, Sinaia - “Casa memoriale di George Enescu”, Focs˛ ani) e d’Italia (Trieste, Gorizia, Venezia, Jesi, Sacile, Cuneo). Nel 2008 fa parte dell’ensemble chitarristico “A più corde” sotto la guida di Lucia Pizzutel. Nel 2003 ottiene il I premio al concorso internazionale “George Georgescu” di Tulcea, Romania. Nel periodo 2000-2003 partecipa alle Olimpiadi nazionali di musica, dove vince il III premio ed il premio speciale. Nel 2010 ottiene il I premio alla Rassegna Chitarristica Nazionale “F. Levrone, C. Bottero, M. Rubaldo, G. Sacchi, V. Loi” di Garessio (Cn). Attualmente frequenta il terzo anno del Triennio Superiore di I livello presso il Conservatorio “G.Tartini” sotto la guida di Ennio Guerrato. Joaquin Turina (1882-1949) Hommage à Tarrega, op. 69 Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) Tarantella Mauro Giuliani (1781-1829) Rossiniana n. 2 Mauro Giuliani Sonata op. 15 Garrotin Soleares Giovanni Settimo Allegro con spirito Adagio Allegro vivace Giorgio Federico Ghedini (1892-1965) Studio da concerto Johann Kaspar Mertz (1806-1856) Elegia Roxana Morcosanu mercoledì 15 dicembre 2010 ore 20.30 Jazz Ensemble del Conservatorio Tartini Alba Nacinovich Carlotta Padovan voce Flavio Davanzo tromba Marko Cepak chitarra Marco Germini pianoforte Simone Serafini contrabbasso Marco Trabucco basso elettrico Igor Checchini Carlo Badanai batteria e percussioni Questo ensemble è nato nell’ambito del corso di “musica d’insieme per formazioni jazz” tenuto da Giovanni Maier per approfondire le modalità di composizione, arrangiamento ed esecuzione all’interno di un gruppo di medio organico, dove ogni musicista deve contribuire con la propria personalità alla creazione del suono collettivo del gruppo. Il repertorio è composto quasi interamente da composizioni e arrangiamenti originali dell’insegnante e degli allievi; si è cercato di spaziare in modo trasversale attraverso diversi linguaggi (il jazz, ovviamente, ma anche il pop, il rock, la musica etnica e quella contemporanea) mantenendo però inalterato l’atteggiamento creativo ed informale che sta alla base della tradizione afro-americana. I vari brani sono collegati, senza soluzione di continuità, da episodi improvvisati di “colore” diverso, in modo da rendere più continuativo e omogeneo il “racconto” che si intende esporre al pubblico. Giovanni Maier Crayon rouge Alba Nacinovich Major wish Simone Serafini Spirit Alba Nacinovich E luce fu Giovanni Maier Bilbo Pampaluna Igor Checchini Sailing Brad Mehldau Dream sketches Giovanni Maier La rosa separada Mauro Ottolini Paesi Bassi Bahcevanci (trad. Africa - arr. Simone Serafini) Alba Nacinovich Facebook lunedì 21 dicembre 2009 ore 20.30 Concerto di Natale Concerto dei giovani allievi del Conservatorio Come consuetudine, anche quest’anno il Conservatorio di Trieste dedica il “Concerto di Natale” ai giovani allievi più promettenti, offrendo loro una festosa opportunità di esibizione. Individuati per selezione interna tra gli allievi dei corsi della formazione di base di tutte le Scuole del Conservatorio, i prescelti hanno la possibilità di dimostrare di fronte al pubblico la loro crescita formativa e le abilità conseguite, ottenendo un meritato riconoscimento per lo studio svolto e un ulteriore sprone a perseverare nell’approfondimento dell’Arte musicale. Interpreti e programma saranno resi noti nello specifico programma di sala del concerto mercoledì 12 gennaio 2011 ore 20.30 Flute-Piano Duo Chiara Pavan flauto Eugenia Emma Canale pianoforte Duo vincitore Premio Nazionale delle Arti 2010 Sezione Musica da Camera Nata nel 1987, Chiara Pavan studia per otto anni sotto la guida di Vergamini Silvia e consegue, il 12 luglio 2006 presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Cantelli” di Novara, il Diploma Accademico di primo livello, con il massimo dei voti e la lode, discutendo una tesi su Luciano Berio. Ottiene altresì nel giugno dello stesso anno la Maturità Scientifica, con il massimo dei voti. Suona regolarmente in concerto sia da solista che in varie formazioni cameristiche in Italia e in Svizzera, dove ha frequentato sin dal 2006 i corsi di Perfezionamento tenuti da M. Ancillotti presso il “Conservatorio della Svizzera Italiana” di Lugano (Svizzera). Il 25 giugno 2008 ottiene il Diploma di Perfezionamento con il massimo dei voti e la lode, e il 18 settembre del 2010 il Diploma del corso Superiore di Solismo (Master in specialized music performance), sempre in Lugano. Discutendo una tesi su André Jolivet, ottiene inoltre il Diploma Accademico di secondo livello, presso l’ISSM conservatorio “G. Cantelli”, con il massimo dei voti. In duo con la pianista Eugenia Emma Canale svolge un’intensa attività concertistica e frequenta i corsi di musica da camera tenuti da P. Masi. Il Duo PavanCanale si aggiudica a Trieste la vittoria al VII Premio Nazionale delle Arti (sezione Musica da Camera) nonché il Primo premio al VII Concorso “Nuovi Orizzonti” di Arezzo. Allieva di M. Lasagna, è iscritta sin dal 2001 a Composizione Sperimentale. Nata nel 1989, Eugenia Emma Canale consegue nel 2008 la maturità classica col massimo dei voti. Diplomatasi in pianoforte presso l’ISSM Conservatorio “G. Cantelli” in Novara sotto la guida di Vincenzo Cerutti, frequenta il biennio di specializzazione concertistica nella classe di Luca Schieppati. Attualmente segue i corsi di perfezionamento con Piernarciso Masi presso l’Accademia Musicale di Firenze, specializzandosi nel repertorio tardo romantico ma rivolgendo spesso la sua attenzione anche alla musica contemporanea. Svolge un’intensa attività concertistica sia da solista che in formazione cameristica: in duo con la flautista Pavan Chiara vince svariati concorsi tra cui il Concorso “Nuovi Orizzonti” di Arezzo e il VII Premio Nazionale delle Arti (categoria Musica da Camera), svoltosi dal 19 al 21 Maggio presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Sempre in duo frequenta i corsi di musica da camera tenuti da Masi a Lucca nonché in Svizzera, a Lugano, sotto la guida di Mario Ancillotti. Si è esibita all'interno del “Festival di Musica da Camera” di Lucca. Affianca alla musica classica una travolgente passione per il Jazz che l’ha spinta a frequentare i corsi tenuti da P. Alderighi, A. Cappelletti, N. Stranieri, R. Alessi, D. Borotti e C. Roncelli esibendosi anche in contesti internazionali come la stagione dei concerti di Palazzo Ricci di Montepulciano, presso cui ha seguito la masterclass di H. Ludemann e A. Keita. Claude Debussy (1862-1918) Six Epigraphes Antiques Carl Reinecke (1824-1910) Sonata “Undine” op. 167 Henri Dutilleux (1916) Sonatine A. Di Vincenzo (1972) Estremi margini Pierre Boulez (1925) Sonatine Pour invoquier Pan; Pour un tombeau sans nom; Pour que la nuit soit propice; Pour la danseuse aux crotalez; Pour l’Egyptienne; Pour remercier la pluie au matin Allegro; Intermezzo; Andante tranquillo; Finale, allegro molto Allegretto; Andante; Animato Composizione dedicata al duo Pavan-Canale (prima esecuzione assoluta) mercoledì 19 gennaio 2011 ore 20.30 Violin-Piano Duo Dorota Jasinska violino Hiromi Arai pianoforte Il Duo Jasinska-Arai si è formato nel 2009 nella classe di Musica da camera di Fedra Florit ed ha ben presto dimostrato una dedizione ed una cura particolare nello studio cameristico, propiziato da un lavoro d’assieme attento e molto entusiasta, il che ha permesso in breve la costruzione di un ampio repertorio. Da sottolinearsi la lettura precisa e luminosa delle pagine del Novecento, predilette dal Duo Jasinka-Arai, tale da fornire una cifra molto interessante alle varie interpretazioni e una buona base per una solida carriera cameristica. Nata a Koszalin, in Polonia, Dorota Jasinska ha iniziato lo studio del violino a sette anni, frequentando la scuola primaria e poi il Liceo musicale. Ha continuato gli studi all’Accademia Statale di Musica “I. J. Paderewski” di Poznan, sotto la guida di Janusz Purzycki. Ha frequentato corsi di perfezionamento in Polonia e Germania, collaborando anche con varie formazioni tra le quali l’Orchestra Giovanile tedesco-polacca di Wroclaw, l’Orchestra da camera di Poznan e la Filarmonica Statale di Koszalin. Nel 2009, dopo aver conseguito il Diploma, ha iniziato gli studi al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, dove ora frequenta il Biennio Specialistico di II livello ad indirizzo interpretativo sotto la guida di Giorgio Selvaggio. Ha partecipato a master class con Michal Grabarczyk e Massimo Quarta, due violinisti entrambi premiati al prestigioso Concorso Internazionale “N. Paganini” di Genova. Si dedica in modo particolare allo studio ed all’interpretazione del repertorio del XX secolo. La pianista Hiromi Arai è nata a Tokorozawa, in Giappone, ed ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di 4 anni nella sua città natale. Ha proseguito gli studi a Tokyo al Liceo musicale “Kunitachi Università della Musica” con Yasuhiro Yoshino e quindi si è laureata presso l’Università “Kunitachi” sotto la guida Yuko Oshima. Ha approfondito lo studio della didattica ed in seguito ha insegnato presso la Scuola di musica Yamaha della sua città. Ha continuato lo studio del pianoforte perfezionandosi con Yuko Oshima, Luigi Tanganelli e Reana De Luca. Attualmente frequenta il Triennio Superiore di I livello al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, dove segue il corso di pianoforte nella classe di Massimo Gon. Vanta numerose collaborazioni pianistiche con vari gruppi da camera. Olivier Messiaen (1908-1992) Thème et Variations (1932) Karol Szymanowski (1882-1937) 3 Myths op. 30 (1915) Gabriel Fauré (1845-1924) Sonata in la maggiore op. 13 Thème (Modèrè); Variazione I (Modéré); Variazione II (Modéré, un peu vif); Variazione III (Modéré avec éclat); Variazione IV (Vif et passionné); Variazione V (Très lent) The Fountain of Arethusa (Poco allegro) Narcissus (Molto sostenuto - A tempo, più mosso, agitato) Dryads and Pan (Poco animato - Lento amoroso - Molto sostenuto, con passione - Adagio) Allegro molto Andante Allegro vivo Allegro quasi presto mercoledì 26 gennaio 2011 ore 20.30 Guitar Recital Heiki Mätlik chitarra in collaborazione con Estonian Academy of Music and Theatre Johann Sebastian Bach (1685-1750) Goldberg Aria BWV 988 (arr. H. Mätlik) Max Reger (1873-1916) Suite n. 1 A-major op. 131c/1 (arr. H. Mätlik) Präludium, Adagio, Fuge Arvo Pärt (1935) Variationen zur gesundung von Arinushka Nikita Koshkin (1956) Clock (fragment) Raimo Kangro (1949-2001) Baroque-jazzsuite for guitar op. 37a Entrée- Menuetto- Gavotte - Andante Presto Paul Hindemith (1895-1963) Sonata op. 25 n. 3 (arr. H. Mätlik, 2006) Lebhaft sehr markiert, Mässig schnell, Langsam, Lebhafte viertel, Mässig schnell Heiki Mätlik insegna chitarra presso la Estonian Academy of Music and Theatre dal 1990. Come solista e camerista Mätlik si è esibito in tutti gli stati baltici così come negli stati del nord Europa, in Russia ed in altri peasi europei; ha inoltre effettuato un tour in Australia, Stati Uniti, Canada e nel 2009 in Giappone. Heiki Mätlik ha registrato oltre 40 Cd e Dvd comprendenti l’opera omnia per liuto di J.S. Bach, musiche di Astor Piazzolla, Joaquin Rodrigo, Julian Arcas, brani del compositore estone Kuldar Sink e le suites per violoncello di Max Reger. Le sue registrazioni sono state realizzate per Warner Music Company (Usa), Antes (Germany), Harmonia Mundi (Usa), & AlbaRecords (Finlandia) etc. È stato inoltre ospite di alcune trasmissioni radiofoniche e televisive in onda nel proprio paese, quali Guitar Plays (1981-84) e Guitar School (1990-93). Si è esibito per le reti televisive di Russia, Finlandia, Germania ed Australia ed in registrazioni dal vivo. Antonio José (1902-1936) Romancillo infantil Eugéne Ysaye (1858-1931) Sonate op. 28 (arr. H. Mätlik, 2008) Grave, Intermezzo, In modo di recitativo, Finale con brio lunedì 31 gennaio 2011 ore 20.30 Piano Recital Rosella Clini pianoforte Fryderyk Chopin (1810-1849) Sonata op. 58 in si min. Allegro maestoso Molto vivace Largo Presto ma non tanto in collaborazione con Conservatoire Royal de Mons Rosella Clini, pianista, si è formata sotto la guida di Maestri quali Jacques Genty, Guido Agosti, Maria Curcio e Nelson Delle-Vigne Fabbri che hanno contribuito a darle una visione musicale ampia e completa, unita ad una natura musicale notevolissima già in giovane età. Ha iniziato la sua carriera giovanissima tenendo concerti da solista in Belgio, Francia (Parigi Le Touquet, Cannes, Flaine), Italia (Siena, Trieste, Roma, Livorno), Germania (Colonia, Düsseldorf, Mannheim) e Spagna. Si è esibita nell’ambito del «Live Music Now», fondato da Sir Yehudi Menuhin, e da solista con l’Orchestre Nationale de Belgique, sotto la direzione di George Octors, e con l’Orchestre del Piemonte in tournée in tutta Italia suonando i concerti di Mozart. Come camerista, ha suonato con la violinista Zoria Chikhourzaeva, i violoncellisti Rio Toyoda e David Cohen. Rosella Clini forma inoltre un duo con il pianista americano Thomas Paule, suo marito, con un ampio repertorio che tocca Rachmaninov, Brahms, Mozart, Ravel e compositori contemporanei quali Pierre Thilloy. Si esibiscono regolarmente in Festivals quali «Les Quatre Saisons» al Théâtre des Martyrs di Bruxelles. È docente di pianoforte al Conservatoire Royal de Mons. È regolarmente invitata a tenere masterclasses internazionali a Parigi, Flaine (Alta-Savoia), Dinant, Braine l’Alleud. Ballata op. 52 in fa min. Maurice Ravel (1875-1937) Miroirs Aleksandr Skrjabin (1872-1915) IV Sonata op. 30 in Fa# magg. Noctuelles Oiseaux tristes Une barque sur l’Océan Alborada del gracioso La vellée des cloches Andante Prestissimo volando mercoledì 2 febbraio 2011 ore 20.30 Piano Recital Beatrice Rana pianoforte vincitrice Borsa di Studio “Orazio Fiume” ed. 2008-2009 Considerata da pubblico e critica una pianista “estremamente sensibile, dotata di intelligenza musicale e di grande temperamento”, Beatrice Rana ha debuttato con l’orchestra all’età di 9 anni e da allora è stata ospite di numerosi Festival italiani ed esteri tra cui la Fondazione Giorgio Cini di Venezia, gli Amici della Musica di Padova, la Gioventù Musicale Italiana, il Festival Liszt di Grottammare, la Società Umanitaria, il Mantova Musica Festival (Teatro Bibiena), il Carinthischer Sommer Festival di Ossiach, il Kommandantenhaus di Dilsberg, il Musikum di Salisburgo, PepsiCo Recital Hall a Fort Worth (Usa), Rose Wagner Center a Salt Lake City (Usa), e in veste di solista con diverse orchestre (l’Orchestra della Pasqua Musicale Arcense di Arco, la Heilbronner Sinfonie Orchester in Germania, la Kronstadt Philharmoniker della Transilvania, l’Orchestra Sinfonica ICO di Lecce e Bari, l’Orchestra Filarmonica Mihail Jora di Bacau e l’Orchestra Sinfonica di Pescara). Figlia d’arte, si è diplomata all’età di 16 anni con lode e menzione d’onore sotto la guida di Benedetto Lupo presso il Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli dove attualmente frequenta il Corso Medio di Composizione con Marco Della Sciucca e il Biennio Specialistico in Pianoforte. Vincitrice di numerosi Concorsi Nazionali tra cui il “M. Clementi”, il “M. Bramanti”, il Premio delle Arti del Miur, e Internazionali come il Concorso di San Marino e il Gina Bachauer Young Artists (Usa), ha ricevuto nel maggio 2009 una borsa di studio dalla Texas Christian University per prendere parte al PianoTexas. Ha seguito corsi di Perfezionamento con E. Virsaladze, M. Beroff, A. Jasinski, ed è stata recentemente selezionata tra 60 pianisti per seguire una Masterclass con Arie Vardi presso l’Accademia Pianistica di Appiano dove ha anche tenuto un concerto. Ha suonato in diretta dalla Radio Vaticana brani di Schumann e numerose sue esecuzioni sono state trasmesse dalla Filodiffusione Rai e dalla Orf Radio Osterreich in Austria. Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata in fa minore op. 57 Appassionata Allegro assai Andante con moto Allegro ma non troppo - Presto Franz Liszt (1811-1886) Scherzo und Marsch Maurice Ravel (1875-1937) Gaspard de la Nuit Béla Bartók (1881-1945) Im Freien Ondine Le Gibet Scarbo Mit Trommeln und Pfeifen Barcarolla Musettes Klänge der Nacht Hetzjagd Conservatorio Giuseppe Tartini Conservatorio di Trieste “Giuseppe Tartini” di Trieste Organigramma Organigramma Direttore Massimo Parovel Presidente Direttore vicario con delega alla didattica e servizi agli studenti Silvia Tarabocchia Consiglio di amministrazione Coordinamento e organizzazione delle attività di produzione artistica Roberto Turrin Coordinamento e organizzazione delle relazioni internazionali e delle iniziative “Lifelong Learning Program - Erasmus” Teresa Maria Trevisan Pietro Serafin Coordinamento e organizzazione dello sportello progetti formativi per il territorio Cristina Fedrigo Coordinamento e organizzazione di progetti, convenzioni e relazioni sul territorio Coordinamento e organizzazione masterclass e attività seminariali Vicepresidente Stefano Crise Componente designato dal Consiglio accademico Maria Rita Verardi Componente designato dalla Consulta degli studenti Laura Perisutti Direttore amministrativo Francesco Gabrielli Direttore di ragioneria Paolo Benedetti Personale amministrativo Giovanna Bordin, Maria d’Agnolo, Martina Furlanich, Attilia Pascotto, Sonia Ros, Katia Rota, Fabio Visintini Personale ausiliario Alessandro Capuzzo, Isabella Cecotti, Cristina Costanzo, Vincenzo Del Zio, Giuliana Iasnig, Dobrila Mojsic, Salvatore Napolano, Marzia Opassich, Sabrina Penzo, Deborah Piazzi, Lucia Prato, Claudia Radivo, Vittorio Rizzian, Fulvio Salvetat, Maurizio Wallner Revisori dei conti Nicola Ciaralla, Ornella Bertolotti, Livio Pirani Consulta degli studenti Tommaso Bisiak, Romeo Cimarosti, Laura Perisutti, Sara Pettirosso, Martina Salateo RSU Ennio Guerrato, Fabio Visintini, Alessandro Capuzzo Paolo Rodda Paola La Raja Maria Rita Verardi Consiglio accademico Componenti designati dal Collegio dei professori Componenti designati dalla Consulta degli studenti Nucleo di valutazione Andrea Amendola, Giorgio Blasco Paolo Da Col, Romolo Gessi, Massimo Gon, Adriano Martinolli, Stefano Procaccioli, Flavio Zaccaria Tommaso Bisiak, Martina Salateo Walter Gerbino, Igor Cognolato, Raffaella Di Biase Mario Diego Docenti per materia d’insegnamento (a.a. 2009-2010) Accompagnatore al Pianoforte Fabrizio Del Bianco Silvio Sirsen Silvano Zabeo Acustica e Psicoacustica Musicale Nicola Buso Analisi della Musica Elettroacustica Giorgio Klauer (*) Armonia Complementare Mario Carraro Barbara Magnoni Stefano Procaccioli Carlo Giuseppe Maria Ramella Armonia e Contrappunto Filippo Del Corno Arpa Giuliana Stecchina Arte Scenica Rosalba Trevisan Bibliotecario Paolo Da Col Canto Cinzia De Mola Enrico Rinaldo Rita Susovsky Canto Jazz Carla Marcotulli (*) Chitarra Pietro Luigi Capelli Pier Luigi Corona Ennio Guerrato Riccardo Chiarion (*) Chitarra Jazz Clarinetto Giuliano Inchiostri Lino Urdan Clavicembalo Paola Erdas (*) Collaborazione Pianistica Alessandra Maria Ammara Composizione Fabio Nieder Composizione Corale Marco Sofianopulo Composizione per Didattica della Musica Stefano Bellon Composizione e Orchestrazione Jazz Alberto Mandarini (*) Composizione Musicale Elettroacustica Nicola Buso Paolo Pachini Pietro Polotti Composizione Videomusicale Paolo Pachini Contrabbasso Stefano Sciascia Contrabbasso Jazz Giovanni Maier Corno Gianfranco Dini Direzione di Coro e Musica Corale Adriano Martinolli Docenti per materia d’insegnamento (a.a. 2009-2010) Direzione di Coro e Repertorio Corale per Didattica della Musica Romano Vettori Laboratorio di Psicofisiologia dell'esecuzione Musicale Federica Righini (*) Elaborazione Digitale del Suono Pietro Polotti Legislazione Bibliotecaria Alberto Patron (*) Esercitazioni Corali Walter Lo Nigro Legislazione e Organizzazione Scolastica Alessandra Dapas (*) Esercitazioni Orchestrali Stojan Kuret Letteratura Poetica e Drammatica Marcello Mastracci Fagotto Sergio Lazzeri Lettura della Partitura Piero Maranzana Marco Sofianopulo Fisarmonica Corrado Rojac Musica d’insieme Strumenti a Fiato Franco Poloni Musica d’insieme Strumenti ad Arco Fabio Pirona Musica d'Insieme Strumenti a Percussione Fabián Pérez-Tedesco (*) Musica d'Insieme Strumenti a Pizzico Ennio Guerrato Musica d'Insieme Jazz Giovanni Maier Musica da Camera Anna Bellagamba Nazzareno Carusi Fedra Florit Romolo Gessi Paola La Raja Oboe Pietro Milella Fisiologia e Psicologia della Percezione Visiva Fisiologia Posturale e Tecniche di Consapevolezza del Movimento Corporeo Flauto Raffaella Delbello (*) Bettina Freifrau von Hacke (*) Giorgio Blasco Giorgio Di Giorgi Giuseppina Mascheretti Luisa Sello Flauto Dolce Stefano Casaccia Improvvisazione Jazz Klaus Gesing Informatica Musicale Stefano Bonetti (*) Docenti per materia d’insegnamento (a.a. 2009-2010) Organo e Composizione Organistica Marcello Girotto Wladimir Matesic Pedagogia Musicale Cristina Fedrigo Pianoforte Paolo Bidoli Igor Cognolato Claudio Crismani Massimo Gon Irene Gratton Neva Merlak Maria Letizia Michielon Gianluigi Polli Giorgio Rittmeyer Adriana Silva Teresa Maria Trevisan Maria Rita Verardi Gabriele Vianello Flavio Zaccaria Pianoforte Complementare Gudula Mattuchina Silvia Tarabocchia Roberto Turrin Michela Urdido Viviana Zacutti Pianoforte Jazz Matteo Alfonso Pratica della Lettura Vocale e Pianistica Patrizia Tirindelli Saxofono Massimiliano Donninelli Saxofono Jazz Storia della Musica e Storia ed Estetica Musicale Storia della Musica per Didattica della Musica Klaus Gesing Giulio Aldo D'Angelo Marco Maria Tosolini Olga Visentini Margherita Canale Storia della Musica Afro-Americana Marco Maria Tosolini Storia ed Estetica delle Arti Visive Contemporanee Angelo Capasso (*) Strumenti a Percussione Cinzia Honnorat Fabián Pérez-Tedesco (*) Giorgio Ziraldo Strumenti a Percussione Jazz Bruno Astesana (*) Tecniche Corporee Funzionali Federica Righini (*) Tecnica, Estetica e Interpretazione in Ambienti Multimodali e Interattivi Pietro Polotti Tecniche di Registrazione Sonora Nicola Buso Paolo Pachini Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale Roberto De Nicolò Eletta Doveri Marco Feruglio Enrico Perrini Fiammetta Zuliani Accesso ai concerti Docenti per materia d’insegnamento (a.a. 2009-2010) Tromba Massimiliano Morosini Tromba Jazz Alberto Mandarini (*) Trombone Mauro Ferrari Viola Andrea Amendola Maurizio Malaridotti Violino Massimo Belli Giancarlo Nadai Sinead Nava Paolo Rodda Giorgio Selvaggio Violoncello Pietro Serafin La serie di manifestazioni di cui al presente programma, rientra nell’attività didattica del Conservatorio e costituisce parte integrante del Progetto d’Istituto. Alla manifestazioni possono accedere, con ingresso libero, docenti ed allievi del Conservatorio, e contestualmente anche il pubblico esterno, previa prenotazione dal giorno precedente del concerto presso la Portineria del Conservatorio: tel. 040.6724911, info www.conservatorio.trieste.it. Si ringrazia per il coordinamento dei concerti il prof. Roberto Turrin. (*) a contratto Le registrazioni dei concerti sono effettuate per uso didattico e di documentazione dagli studenti della Scuola di Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio. stampa Stella Conservatorio di Musica Giuseppe Tartini 34132 Trieste Via Ghega, 12 tel 040 6724911 fax 040 370265 www.conservatorio.trieste.it