- Teatro della Luce e dell`Ombra

Associazione culturale Compagnia stabile
Teatro della Luce e
dell’Ombra
Rassegna stampa
Direzione artistica Gennaro Duccilli – Foto e grafica Antonio Maria Duccilli
2008/2009
Sapete che cos’è un imperatore?
Caligola,o dell’Impossibile
Spagna 2009
il Cittadino 14 Novembre 2008
Ai Festival Internazionali del Teatro Classico di Siviglia e Cadice una compagnia
teatrale veliterna rappresenta l’Italia
Gennaro Duccilli e il “Teatro della Luce e
dell’Ombra” rappresenteranno l’Italia in una
tournée spagnola
Nella prossima primavera, la compagnia teatrale “Teatro della Luce e dell’Ombra”,
diretta da Gennaro Duccilli, rappresenterà l’Italia in due importanti Festival
Internazionali di Teatro Classico in Andalusia (FESTIVAL ITÁLICASIVIGLIA;FESTIVAL BAELO CLAUDIA-CADICE) con lo spettacolo “Caligola, o
dell’Impossibile”, in lingua spagnola e avrà l’onore di chiudere il XIII festival di Siviglia
nell’antico Teatro Romano di Santiponce. La compagnia “Teatro della Luce e
dell’Ombra”, nasce a Velletri nel 2003 e sviluppa negli anni una sua poetica originale,
immediatamente riconoscibile. L’ultimo degli spettacoli teatrali, in ordine di tempo, della
compagnia, “Quasimodo,il gobbo di Notre-Dame” andato in scena a Velletri nel giugno
2007, ha riscosso notevoli consensi di critica e di pubblico che sono andati anche oltre
quelli che sono i confini nazionali. Infatti dopo la proiezione del video dello spettacolo in
Spagna, la Compagnia, è stata contattata da un agente teatrale spagnolo e dagli
organizzatori dei festival di Siviglia e Cadice e ha scelto di avviare un progetto articolato
che prevede la produzione di due spettacoli diversi,entrambi in lingua spagnola: il primo
nella primavera del 2009: “Caligola,o dell’Impossibile” di Gennaro Duccilli da Camus,Svetonio,Dione; il secondo,
“Animah”, che andrà in scena nell’autunno inverno 2009/2010 in varie zone della Spagna. Nell’estate di quest’anno
la Compagnia, nell’ambito del progetto succitato, ha prodotto un video promo in spagnolo per la presentazione di
“Animah”. Una scena (Perseo e le Graie) tratta dal video-concept è visibile su YouTube. Chiediamo ad Eleonora
Cardei, aiuto regista nell’ultimo spettacolo teatrale del Teatro della Luce e dell’Ombra di parlarci di questi progetti:
Caligola,o dell’Impossibile: di cosa tratta e per quando è in programma? Il 17 e il 20 Aprile 2009 saremo in scena,
con questo spettacolo ispirato all’imperatore Caligola, interpretato da Gennaro Duccilli, rispettivamente a Siviglia e
Cadice. Il programma dei due festival è già visibile sui siti web dei due teatri. Saranno presenti tv spagnole che
riprenderanno l’evento ed inviati di giornali nazionali. Il testo scritto dal nostro regista Gennaro Duccilli è stato
definito “alto y pleno, todo estupendo”(eccellente e completo, stupendo) dall’organizzatore dei festival.La scelta del
tema rappresentato si deve al grande fascino della leggenda di quest’imperatore romano pazzo che fece costruire sul
lago di Nemi due imbarcazioni per il culto di Diana. Caligola vive specchiandosi nel lago di Nemi, vive ricercando la
sua dea, l’amatissima sorella Drusilla nelle acque votate a Iside-Diana-La Luna.”
Animah è l’altro spettacolo che andrà in tournée in Spagna nell’autunno-inverno 2009, di cosa tratta e perché la
realizzazione di un video promo? Un agente teatrale spagnolo, dopo aver visto il video di “Quasimodo, il gobbo di
Notre-Dame” ci ha contattati chiedendoci di preparare uno spettacolo in spagnolo e di
presentare un video promo dello stesso spettacolo; così è nato “Animah”, un viaggio sulla
strada tracciata dall’antica Alchimia, la ricerca dell’autenticità della nostra coscienza.
L’alchimista cercava di purificare la materia e la propria anima per giungere all’oro, noi
desideriamo ricercare quell’oro attraverso un iter teatrale e letterario. Per il promo dello
spettacolo, pensato sotto forma di video-concept, abbiamo scelto di affidarci non solo a
riprese video di uno spettacolo teatrale ma di ricreare, cinematograficamente, un’idea
(concept) di messa in scena che fornisse la possibilità ,attraverso una metafora
comunicativa, di conoscere l’identità stessa della compagnia, la sua poetica che presuppone
una simbiosi tra rappresentato e mezzo di rappresentazione. Il confronto con la macchina da
presa ci ha fornito la possibilità di sperimentarci, grazie all’esperienza del nostro regista
Gennaro Duccilli, in un’esperienza di ricerca tra cinema e teatro.” Per informazioni:
www.teatroluceombra.com L.E.
Foto di Antonio Maria Duccilli - Gennaro Duccilli nel ruolo di Caligola
Cuadernalia.net
(Andalucía) XIII Edición del Festival Juvenil Europeo
de Teatro Grecolatino de Itálica
Jueves 30 de octubre de 2008
El próximo 14 de abril de 2009 comenzará la XIII Edición del Festival Juvenil Europeo de
Teatro Grecolatino de Itálica que, organizado por el Instituto de Teatro Grecolatino de Andalucía,
se ha convertido en un referente fundamental para la promoción de la cultura clásica entre la
población escolar y universitaria de Andalucía y España. Esta Edición del Festival tendrá lugar
entre los días 14 y 17 de abril de 2009, y al igual que en ediciones anteriores las representaciones
tendrán lugar en el Teatro Romano del Conjunto Arqueológico de Itálica, en Santiponce
(Sevilla).Las representaciones, en esta decimotercera edición, se iniciarán el día 14 de abril según
programa adjunto.
El Festival está patrocinado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Obra Social y
Cultural de CajaSur, y cuenta con la colaboración de la Consejería de Educación de la Junta de
Andalucía, interesada en fomentar la cultura clásica entre los estudiantes, el Área de Cultura de la
Diputación de Sevilla, el Ayuntamiento de Santiponce, la Universidad Hispalense, la Universidad
Internacional de Andalucía, y el Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y
en Ciencias de Sevilla.
PROGRAMA
Coordinadora: Carmen Vilela Gallego
Lugar: Teatro Romano de Itálica (Santiponce, Sevilla)
DÍA 14 DE ABRIL, MARTES
LOS BOSQUES DE NYX, selección de textos de Javier Tomeo.
Teatro Estudio 21, de Cádiz.
ASINARIA, de Plauto.
Teatro Estudio 21, de Cádiz.
DÍA 15 DE ABRIL, MIÉRCOLES
EL MISÁNTROPO, de Menandro.
Grupo Hypocrités, de Villaviciosa de Odón (Madrid)
LISÍSTRATA, de Aristófanes.
Grupo Hypnos, de Fernán Núñez (Córdoba).
DÍA 16 DE ABRIL, JUEVES
AGAMENÓN, de Esquilo. Grupo Phersu, de la Universidad de Cádiz.
LAS AVISPAS, de Aristófanes.
Grupo Phersu, de la Universidad de Cádiz.
DÍA 17 DE ABRIL, VIERNES
PSEUDOLUS, de Plauto.
Grupo Dionisos, de Andújar.
19.30 horas
CALÍGULA, basado en textos de Suetonio, Dion Casio y Albert Camus.
Grupo Teatro della Luce e dell’Ombra, de Roma. Representación en español.
Nota: Esta representación está dirigida a público no escolar. Teléfonos de información
para reservas de entradas: Delegación Provincial de Cultura de Sevilla 955 03 62 01, _ Oficina
de Turismo de Santiponce 955 99 80 28.
CULTURA
Los gaditanos de Teatro 21 abrirán el Festival de Teatro de Itálica El grupo Teatro 21 de Cádiz
abrirá la XIII edición del Festival Juvenil Europeo de Teatro Grecolatino de Itálica , que anualmente
se celebra en las ruinas del teatro que se conserva en Santiponce (Sevilla) como legado de la antigua
ciudad romana y que abre al público no escolar su última función.Estos jóvenes llevarán a escena la
obra Los Bosques de Nyx, una creación de Javier Torneo en la que heroínas griegas y troyanas
escenifican la tragedia de la guerra en torno a las llamas de la antigua Ilio. El 15 de abril el teatro
romano de Itálica cobrará vida de nuevo con la obra clásica El Misántropo, de Me-nandro, y la
actuación del grupo de Villaviciosa de Odón (Madrid) Hypocrités, formación a la que seguirá en esa
misma jornada la comedia Lisístrata, de Aristófanes. Esta comedia será recuperada por los jóvenes
del grupo Hypnos, de Fernán Núñez (Córdoba). El 16 de abril, el grupo teatral Phersu, de la
Universidad de Cádiz, representará la conmocionadora tragedia Agamenón, de Esquilo, a la que
seguirá esa misma jornada la comedia de Aristófanes Las Avispas, también llevada a escena por los
gaditanos Phersu. El día 17 de abril, última jornada de la programación, el grupo iliturgitano
Dionisos recuperará la comedia de Plauto Pseudolus antes de que los italianos Teatro delle Luce e
dell'Ombra protagonicen función de clausura en una sesión reservada al público no escolar.
Teatro delle Luce e dell'Ombra llevará al antiguo teatro de Itálica la obra dramatúrgica
Calígula, creada a partir de los textos de Suetonio, Dion Casio y Albert Camus, si bien la
representación se pondrá en escena en castellano.
Un lugar mítico
El teatro romano de Itálica se construyó en tres etapas, entre los años 30 y 37 d.C. Posteriormente,
durante los años 60 y 80 d.C, se efectuaron reformas de gran
importancia en la fachada semicircular y en la escena. A fines
del siglo I y comienzos del siglo II, el porticus post scaenam
se transformó en patio cerrado y algunos años después se
construyó en él un templo dedicado a la diosa Isis. Con el
tiempo, este pórtico se convertiría en Foro público y, tras ser
destruido durante las invasiones bárbaras, el teatro se utilizó
como cementerio durante la Edad Media y posteriormente
para fines ganaderos e industriales.
inLuce Novembre 2008
In programma per la Compagnia teatro della Luce e dell’Ombra un viaggio tra tradizione e
immaginazione nello specchio del passato
Spagna 2009 - Caligola, o dell’Impossibile
Nei festival del Teatro Italica di Siviglia e del Teatro Romano di Cadice rivive la leggenda di Nemi
Gaio Giulio Cesare Germanico, meglio conosciuto come Gaio Cesare o Caligola, fu
il terzo imperatore romano, appartenente alla dinastia Giulio-Claudia, e regnò dal
37 al 41.Secondo biografi antichi, beveva perle dissolte nell'aceto e mangiava cibi
cosparsi d'oro, con feroce crudeltà infieriva sui senatori romani, teneva un bordello
nel proprio palazzo e non si asteneva dall'avere una relazione incestuosa con la
sorella. Convinto di possedere natura sovraumana, impose ai suoi contemporanei di
onorarlo come un dio mentre era ancora in vita. Egli fu considerato pazzo e morì
assassinato in una congiura di Pretoriani , il 24 gennaio del 41. Insieme a lui
persero la vita sua moglie Milonia Cesonia e la loro figlia bambina, Giulia Drusilla,
così chiamata in ricordo della sorella di Caligola.
Prologo e Poetica Il nostro spettacolo ha il suo prologo sulla riva settentrionale del
lago di Nemi (Colli Albani)presso Roma,lì dove esisteva, ed esiste ancora, il
santuario di Diana, che vanta origini antichissime: sicuramente anteriori al V secolo
a.C. e che fu frequentato fino al IV secolo d. C.. La dea era messa in relazione con
la luna e le sue fasi, tanto che fu detta "triforme". Caligola fece costruire sul lago,
per celebrarvi riti e feste in onore della Signora delle selve (a cui era
particolarmente devoto nella sua trasposizione orientale in Iside), due gigantesche
Il lago di Nemi era lo
navi portatrici di costruzioni in muratura, con terme e templi coperti da tegole in
specchio di Diana-Isideterracotta oppure in bronzo ricoperte da una patina d’oro. Nessun autore dell'antica
Drusilla.
Roma ha mai citato tali navi che,non si sa quando e perché, finirono in fondo al
lago e furono recuperate negli anni ’20 del secolo scorso. Il lago di Nemi era lo
specchio di Diana-Iside-Drusilla.Sì Drusilla,l’amatissima sorella-amante-Dea la cui morte cambierà il destino di
Caligola. Caligola, che in principio viene definito come un imperatore ideale, con la perdita della sorella amante scopre
che esiste la morte. Da quel momento niente sembra più credibile. Il vuoto lasciato nell’anima dall’assenza d’amore non
può essere colmato da niente, neppure da un potere smisurato, che al confronto è appunto
niente. Questo mondo così com’è non è sopportabile. Gli uomini non sono né liberi né
felici. Sulla loro testa è sospesa una condanna a morte. E per il condannato a morte niente
ha più importanza, tutto gli è indifferente al di fuori del colpo che farà scorrere il suo
sangue. Caligola rifiuta questa condanna e vi si oppone con forza. Spingendo la logica fino
alla sue estreme conseguenze, in un crescendo di follia omicida senza più limiti, cui lo
trascina la sua passione per la vita, si fa dio e Artifex del proprio destino,diventa quella
peste che gli anni del suo impero non hanno conosciuto: vuole essere la rivoluzione e la
consapevolezza della caducità e del dolore, vuole erigersi a simbolo della morte, e
dell’unicità della vita. Medita e realizza, dunque, omicidi e uccisioni, ed espropriazioni e
convulse e confuse ripartizioni del denaro; agogna la luna, agogna di possedere la lunaDrusilla negli specchi, dialoga con la sua ombra ed ascolta la voce di chi ha perduto:
l’unica sua compagna per sempre. Cerca una morte che presto otterrà,disperando in punto
di morte di essere ancora vivo. Il suo progetto ha un senso e una direzione. Tramite la
morte, restituire la vita,restituirsi alla vita,restituirsi Drusilla.
Tematica storico-sociale Lo spettacolo scandaglia e rappresenta la religiosità romana
Possedere la
nel momento in cui, attraverso l’intreccio dei culti antichi con culti di origine orientale, si
Luna-Drusilla
arrivò alla divinizzazione del potere imperiale (purtroppo scaduto in tirannide), apice e
contraddizione di quella continua ricerca di un optimus status che rese tanto grande e
negli specchi,
indimenticata la civiltà romana.
dialogare
La redazione
con la sua ombra
il Cittadino 14 Novembre 2008
La compagnia “Teatro della Luce e dell’Ombra” presenta il suo trimestrale gratuito
di cultura e spettacolo che sta per essere divulgato, in cartaceo e nel web
“InLUCE”:
l’attore e il suo percorso”
La compagnia “teatro della luce e dell’ombra”di Gennaro Duccilli presenta il suo periodico.
Il primo documento storico che possa testimoniare la nascita della professione di attore in quanto tale, risale al 25
febbraio 1545 quando,a Padova, “tre vagabondi animati da spirito mercenario” si erano dati appuntamento davanti al
notaio per “far una fraternal compagnia , ed andar di loco in loco a recitar per spettatori paganti”: si era così costituita,
per la prima volta nella storia dell’occidente moderno, una compagnia d’attori
professionisti strutturata per offrire al più largo pubblico un prodotto culturale
inteso come metamorfosi di un disinteressato passatempo aristocratico per
diventare rigoroso mestiere ,concepito ed attuato per dare di che vivere a
quanti scelgono di praticarlo.Si stava delineando,in tal modo, una nuova figura
professionale con un’arte sua propria intesa, non solo, come sogno dello
spirito e desiderio di gloria ma come un qualcosa di profondamente radicato in
una motivazione molto umana ,e quindi un poco impura. Da qui l’importanza,
da una parte, della creazione del testo come base e dall’altra dell’abilità attorica
di non limitarsi ad eseguire un testo ma di ricrearlo mentre lo si esegue .In tal
senso ,soprattutto, negli ultimi trent’anni il rinnovamento ed il raffinamento
delle metodologie d’indagine storiografica,ha portato a considerare la storia del
teatro non come storia del testo teatrale ma piuttosto come quella di un evento
che si determina e si consuma all’interno di un triangolo magico il quale ha
come vertici ,il pubblico gli attori ed il testo.Da tutto ciò il cammino dell’attore
sia professionalmente che personalmente,è un’osservare, proporre e riproporre
l’evento,non soltanto con i pur indispensabili, strumenti interpretativi e tecnici
ma anche attraverso la cronaca del vivere.In virtù di questo,a quasi tre anni dalla costituzione della compagnia “Teatro
della luce e dell’ombra” e della relativa associazione culturale,il direttore artistico Gennaro Duccilli, che ringraziamo
per la gentile collaborazione,ha deciso di “accendere i riflettori” sulla poetica quindi sull’anima stessa della
compagnia,indispensabile alla realizzazione dello spettacolo proprio perché va a costituire quella serie di azioni e
riflessioni che precedono la messa in scena: nasce,così, “inLUCE”, il trimestrale gratuito di cultura e spettacolo che in
questi giorni sta per essere divulgato,in cartaceo e nel web, sia a Velletri che nei paesi vicini.L’impostazione del
periodico e la sua veste grafica ,frutto del lavoro dello stesso Duccilli e di alcuni suoi collaboratori quali Eleonora
Cardei,Antonio Maria Duccilli e Barbara Giannini, risulta un semplice ed efficace intreccio di immagini,parole ,versi,
progetti e ricordi :c’è un frammento di testo in preparazione accanto alla breve storia della compagnia, c’è la rubrica
della poesia accanto al rapporto tra attore ed oggetti scenici,c’è il grande progetto del Caligola di Camus,che la
compagnia porterà in scena in Spagna nella primavera del 2009 ma anche la piccola rubrica delle cronache del
disumano,incentrata su quel, già citato, poco di impuro, che ci rende così tanto uomini.E’ da sottolineare,poi, la forza
delle immagini : mani si immergono in una sorta di brodo primordiale, una madre osserva la vita stessa nel suo
bambino che dorme in una conchiglia, la gioventù sembra rispecchiarsi in una figura chimerica, ritratti di donne
riflettono la
componente umana di una divinità pagana, in un armonia di figura e testo legato da
una sorta di “regia editoriale”.Un qualcosa di veramente nuovo,dunque, che non vuol essere una semplice cronaca dei
singoli spettacoli che la compagnia ha intrapreso in questi anni o di tutte le attività che andrà ad intraprendere ,ma
piuttosto vuole comunicare al pubblico i vari percorsi che continuano e si intersecano anche dopo la chiusura del
sipario,poiché ,volendo citare Angelo Branduardi “Quello che conta è il viaggio perché è lì che tutto accade”.