Fd’estival
rte
puliae
Fes
tiv
al
iti
ne
A
te
n
ra
undici serate
di spettacolo
nei borghi dauni
Comuni di
Accadia
Biccari
Carapelle
Casalvecchio di Puglia
Celenza Valfortore
Lucera
Pietramontecorvino
Roseto Valfortore
31 luglio - 14 agosto
Ingresso ore 21.00 • Inizio ore 21.30
Fd’estival
rte
A
puliae
Festival d’Arte “Apuliae” - VII Edizione 2010
31 luglio - 14 agosto
CALENDARIO
31 Luglio 1 Agosto 4 Agosto 5 Agosto 7 Agosto 8 Agosto 9 Agosto 10 Agosto 11 Agosto 13 Agosto 14 Agosto ore 21.30 ore 21.30 ore 21.30 ore 21.30 ore 21.30 ore 21.30 ore 21.30 ore 21.30 ore 21.30 ore 21.30 ore 21.30 Carapelle – Piazza Giovanni Paolo II
Lucera – Anfiteatro Romano
Roseto Valfortore – Anfiteatro
Celenza Valfortore – Largo Castello
Pietramontecorvino – Castello Ducale
Accadia – Rione Fossi
Biccari – Piazza Umberto I
Celenza Valfortore – Convento di S. Nicola e delle Clarisse
Casalvecchio di Puglia – Chiesa S. Maria delle Grazie
Pietramontecorvino – Palazzo Ducale
Roseto Valfortore – Anfiteatro
Hello, Broadway! Hello, Broadway! Hello, Broadway! Note di celluloide El tango
El tango
Hello, Broadway! Le canzoni di Ludwig
Le canzoni di Ludwig Note di celluloide Note di celluloide Pag. 5
Pag. 5
Pag. 5
Pag. 8
Pag. 10
Pag. 10
Pag. 5
Pag. 13
Pag. 13
Pag. 8
Pag. 8
Fd’estival
rte
A
puliae
4
P RO M OTO R I E O R G A N I Z Z ATO R I
Il Festival d’arte Apuliae è cofinanziato dall’UE
P.O. Puglia – FESR 2007/2013 Asse IV – Azione 4.3.2
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Direzione Generale per lo spettacolo dal vivo
Direttore Salvatore Nastasi
Regione Puglia Regione Puglia
Presidente Nichi Vendola Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo
Assessore Silvia Godelli
Provincia di Foggia Provincia di Foggia
Presidente Antonio Pepe Assessorato alla Cultura
Assessore Maria Elvira Consiglio
APT – Azienda di Promozione Comune di Accadia
turistica della Provincia di Foggia - Città aperte 2010 Sindaco Pasquale Murgante
Commissario Nicola Vascello
Comune di Biccari Comune di Carapelle
Sindaco Gianfilippo Mignogna Sindaco Alfonso Maria Palomba
Comune di Casalvecchio di Puglia Comune di Celenza Valfortore
Sindaco Mauro Piccirilli Sindaco Francesco Santoro
Comune di Lucera Comune di Pietramontecorvino
Sindaco Pasquale Dotoli Sindaco Saverio Lamarucciola
Comune di Roseto Valfortore 5FSS – Five Festival Sud System
Sindaco Nicola Apicella Presidente Franco Salcuni
Centro Medico “Vita” di Cerignola Fortore Energia S.p.A.
Presidente Potito Salatto Presidente Antonio Salandra
5
Fd’estival
rte
A
Fd’estival
rte
A
puliae
S taff
Direzione artistica
M° Dino De Palma
Organizzazione
Associazione culturale
“Spazio Musica”
Viale L. Pinto, 45
Segreteria
M° Cuneyt Unsal
Consulente Amministrativo
Dott.ssa Federica Pirro
Addetto stampa
Dott.ssa Enza Gagliardi
Web site: www.festivalapuliae.it
Il Festival Apuliae è socio fondatore del Consorzio
per la promozione della qualità culturale nel territorio di Capitanata
www.fivefestival.it
puliae
Fd’estival
rte
A
6
puliae
Fd’estival
rte
A
puliae
Settimo anno. Si dice che nei matrimoni il settimo sia un anno di crisi, ma nel sodalizio tra il Festival Apuliae e il suo pubblico
questa crisi non si è avvertita, anzi rileviamo di anno in anno il rafforzamento di un rapporto ormai solido.
In un momento storico di grandi difficoltà economiche che mettono in ginocchio interi settori della società, non ultimo quello
culturale, è per noi motivo di orgoglio testimoniare la crescita di un festival che, nato in sordina nel 2004, si è conquistato uno
spazio di rilievo tra le realtà culturali del territorio. Quest’anno il Festival d’arte Apuliae ha potuto contare su significativi apporti
europei, nazionali, regionali e locali grazie alla qualità delle offerte di spettacoli e alle scelte artistiche e organizzative che ne
hanno assicurato una credibilità non solo a livello regionale. Socio fondatore di 5FSS, il Consorzio per la promozione culturale della Capitanata che riunisce i 5 Festival più rappresentativi della Provincia di Foggia, il Festival Apuliae ha potuto contare
sull’appoggio dell’Unione Europea, con il P.O. – FESR 2007-2013, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione
Puglia, della Provincia di Foggia, di numerosi comuni della Capitanata, dell’APT all’interno del programma “Città aperte 2010”
e di realtà imprenditoriali del territorio di rilievo, in primis Energia Fortore S.p.A.
La settima edizione del Festival Apuliae propone una offerta di spettacoli diversificata e artisti di rilievo nazionale, tra cui spiccano la voce di Nicky Nicolai per lo spettacolo Hello Broadway!, Alessandro Haber per El tango, l’attore Giampiero Mancini,
accanto a forze locali come l’Orchestra Sinfonica Apuliae formata da musicisti del territorio, diretta da Gianna Fratta e Benedetto Montebello, due professionisti di acclarata fama non solo nazionale, e a gruppi cameristici che si sono distinti in Italia e
all’estero come l’Ensemble U. Giordano e il Quartetto Meridies, oltre a solisti e cantanti giovani, ma già affermati.
Otto i comuni toccati dal Festival Apuliae, tra i più belli e suggestivi della Daunia e di grande interesse storico ed architettonico
le locations, tra cui l’Anfiteatro Romano di Lucera, il Palazzo Ducale di Pietramontecorvino, il Convento di San Nicola e delle
Clarisse a Celenza, appena restaurato, il suggestivo Rione Fossi di Accadia. Il pubblico, che in questi anni ci ha seguito, sostenuto
e, sempre più numeroso, incentivato a fare meglio, avrà ancora una volta la possibilità di trascorrere undici serate all’insegna
della buona musica nei borghi meravigliosi della Capitanata. Buon divertimento a tutti!
M° Dino De Palma
Direttore artistico
7
Fd’estival
rte
A
31 Luglio ore 21.30 Carapelle - Piazza Giovanni Paolo II
1 Agosto ore 21.30 Lucera - Anfiteatro Romano
4 Agosto ore 21.30 Roseto Valfortore - Anfiteatro
9 Agosto ore 21.30 Biccari - Piazza Umberto I
Hello, Broadway!
Orchestra Sinfonica Apuliae
Nicky Nicolai, voce
Gianna Fratta, direttore
Presenta Walter
Rubboli
Musiche di Porter, Bernstein, Gershwin, Rodgers, Webber, Arlen
Arrangiamenti di Luciano Di Giandomenico
puliae
Fd’estival
rte
A
8
Note d’ascolto:
Hello, Broadway!, una passeggiata nell’America degli anni Quaranta e Cinquanta, con una guida d’eccezione, la voce di Nicky
Nicolai.
Lo spettacolo, che si avvale di un’orchestra di musicisti del territorio diretta da Gianna Fratta, propone un originale itinerario
all’interno della storia del musical americano attraverso l’esecuzione dei più famosi brani, meglio identificabili come songs,
di Gershwin, Bernstein, Porter, Webber e altri compositori. Esperimento musicale nato alla fine dell’Ottocento, il musical
raggiunge negli ani Quaranta e Cinquanta il massimo splendore, grazie alla sapiente e strategica combinazione dei suoi tre
elementi costitutivi - musica, danza e recitazione - e di una trama arguta, spesso collaudata in quanto tratta dai classici. Tuttavia
per costruire un successo che duri nel tempo non basta mescolare ingredienti e agitare prima dell’uso, bisogna risalire a
qual grande laboratorio artistico che è stata l’America di quegli anni, alle contaminazioni di stili, al loro reciproco scambio e
alle sperimentazioni; si pensi al jazz e alla sua influenza su tutti i generi musicali, dal classico al pop. Ed è per questo che oggi
si guarda agli spettacoli di Broadway con un’attenzione diversa, perché questo fenomeno ha alla base qualcosa che sembra
all’opposto della spontaneità e dell’improvvisazione: uno studio di livello altissimo. Per offrire una panoramica dei successi
ottenuti dai musicals, queste le cifre: My fair Lady 2.717 repliche, Oklahoma 2.212, West Side Story 734 e così via. Numeri così non
si improvvisano, bisogna aver studiato, aver studiato sul serio, perché il grande divertimento non è, in fondo, roba da ridere.
puliae
Nicky Nicolai
Nata a Roma, ha amato la musica sin da bambina e si è appassionata al canto nell’infanzia trascorsa nel paese di Nespolo.
Dopo aver frequentato negli anni ‘80 i corsi di recitazione tenuti da Beatrice Bracco per l’applicazione del metodo Stanislawski
al canto, nel 1992 inizia lo studio accademico del Canto Lirico e, sotto la guida di Lucia Vinardi, si diploma brillantemente
presso il Conservatorio Piccinni di Bari. Dal 1996 al 1998 fa parte del cast di due opere musicali, “La Bella e la bestia” e
“La Cenerentola”. Nel 2001 scrive con il sassofonista Stefano Di Battista il brano “Roma…io senza te”, colonna sonora di
un video voluto dal sindaco Walter Veltroni per promuovere nel mondo l’immagine della capitale: si tratta del primo atto
pubblico e di una salda collaborazione artistica e umana culminata nel matrimonio tra i due artisti. Nel 2002 partecipa alla
rassegna “Le Signore del jazz” al Teatro dell’Opera di Roma insieme ad Ada Montellanico, Maria Pia De Vito, Barbara Casini,
Karin Schmidt. Nel 2004 l’apprezzatissimo album di debutto, “Tutto passa”, con ospiti eccellenti quali Lucio Dalla e Renzo
Arbore in veste di crooner, raccoglie un vero e proprio elogio dalla critica e inaugura una straordinaria stagione di concerti
e di collaborazioni. Il Nicky Nicolai / Stefano Di Battista Jazz Quartet si esibisce sui più importanti palcoscenici italiani, dal
Blue Note di Milano all’Auditorium di Roma, e in estate è con Lucio Dalla nel tour “Dalla in jazz” in Italia e in Europa. Nel
2005 l’affermazione al Festival di Sanremo con “Che mistero è l’amore” porta alla naturale riscoperta di “Tutto passa” che
9
Fd’estival
viene prontamente ristampato con il nuovo titolo e in una edizione arricchita, oltre che dalla canzone vincitrice, di tre Arte
inediti tra cui una reinterpretazione molto personale ed originale di “Sono stanco” dal repertorio di Bruno Martino.
Tutto il 2005 è all’insegna dei numerosi impegni live: praticamente un tour infinito che tocca, oltre ai più importanti teatri
italiani, prestigiosi appuntamenti come il IX Festival Internazionale del Jazz di Torino a luglio dello stesso anno. “Lei ha la
notte” la porta nuovamente ad essere protagonista sul palco dell’Ariston nell’edizione 2006 del Festival. Il brano precede la
pubblicazione del nuovo album, “L’altalena”. Per “L’altalena” hanno collaborato un vero e proprio stuolo di autori e musicisti,
da Stefano Di Battista, anche produttore insieme a Celso Valli e Adriano Pennino, a Nicola Piovani autore di “Doppi Significati”
(parole di Pasquale Panella), a Jovanotti, autore del testo de “Il valzer del nostro amore”, adagiato sulle note dello stesso
Jovanotti e di Giovanni Allevi. Dopo gli impegni discografici, quelli teatrali. Il 14 marzo 2006 Nicky Nicolai è protagonista
nel ruolo della regina Isabella di Castiglia al fianco di Alessandro Preziosi al Teatro Sistina di Roma nella commedia musicale
“Datemi tre caravelle” per la regia del premio Oscar Gianni Quaranta e le musiche di Stefano Di Battista. Nel febbraio 2009
il sodalizio umano e artistico di Nicky Nicolai e Stefano Di Battista li porta a presentarsi insieme al Festival di Sanremo con
il brano “Più Sole”, il cui testo è stato scritto da Jovanotti. Contemporaneamente esce nei negozi su etichetta Emarcy il loro
album omonimo, che contiene, oltre al brano sanremese, molte splendide canzoni, tra cui un brano inedito scritto da Ennio
Morricone ed un altro il cui testo è una poesia di Alda Merini.
puliae
Gianna Fratta
Direttore d’orchestra e pianista. Ha lavorato con orchestre come i Berliner Symphoniker, l’Orchestra del Teatro dell’Opera
di Roma, la Sinfonica di Macao (Cina), la Cappella Istropolitana di Bratislava, la Mimesis del Maggio Musicale fiorentino, la
Royal Accademy di Londra, l’Orchestra della Fondazione Toscanini di Parma, la Nuova Scarlatti di Napoli, la Russian Simphony
Orchestra, l’Orchestra Sinfonica di Sofia e di Kiev, la Sinfonica di Greensboro (USA), l’Orchestra de l’Ille de France, la Sungshin
Orchestra di Seoul, la Sinfonica di Sanremo, L’Aquila, Bari, Lecce, l’Orchestra del Teatro Nazionale di Belgrado e molte altre in
tutto il mondo insieme ad artisti del calibro di Mirella Freni, Carla Fracci, Cecilia Gasdia, Raina Kabaivanska, Sergio Castellitto,
Francois Thiollier, Valentina Igoshina,Vittorio Sgarbi etc. Assistente del grande direttore russo Yuri Ahronovitch, egli ha scritto di
lei “Non ho mai conosciuto un direttore così giovane e già così dotato di cuore e di braccio”. Diplomata in pianoforte e composizione
col massimo dei voti, oltrechè in direzione d’orchestra con lode, laureata in giurisprudenza e discipline musicali con 110/110 e
lode, è titolare di cattedra al Conservatorio di Foggia e docente a contratto alla Sungshin University di Seoul (Corea del Sud).
Il 7 marzo 2009 è stata insignita del titolo di Cavaliere della Repubblica italiana dal Presidente Giorgio Napolitano, nel corso
della cerimonia “Onore al Merito” tenutasi al Quirinale per i risultati da lei ottenuti in campo internazionale come direttore
d’orchestra.
Fd’estival
rte
A
puliae
10
5 Agosto ore 21.30 Celenza Valfortore - Largo Castello
13 Agosto ore 21.30 Pietramontecorvino - Palazzo Ducale
14 Agosto ore 21.30 Roseto Valfortore - Anfiteatro
Note di celluloide
ApuliaEnsemble
Veronica Granatiero, voce
Raffaele De Sanio, violino solista
Benedetto Montebello, direttore
Piero Piccioni Carlo Rustichelli Fiorenzo Carpi
Riz Ortolani Nicola Piovani Nino Rota Ennio Morricone PROGRAMMA
Il medico della mutua
Divorzio all’italiana
Le avventure di Pinocchio
Mondo cane
La vita è bella
Giulietta e Romeo - Il padrino - Trittico felliniano: Amarcord, La strada, Otto e mezzo
Cosa avete fatto a Solange? - Metti una sera a cena - Il clan dei siciliani - C’era una volta in
America - Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto - Nuovo cinema paradiso Morricone favourite Western themes: Giù la testa, Per un pugno di dollari, C’era una volta il
West, Il buono, il brutto, il cattivo
11
Fd’estival
Note d’ascolto:
Arte
Nella “colonna sonora”, intesa come composizione musicale che arricchisce e completa una pellicola cinematografica, è spesso
racchiuso l’intero significato e il messaggio del film di cui accentua i momenti più significativi. L’inscindibilità tra suono e immagine
è spesso l’ingrediente fondamentale per la buona riuscita di un film, a tal punto che capita sovente di ricordare un film proprio tramite
la sua colonna sonora a testimonianza di quanto sia forte il rapporto e la connessione anche emotiva tra “colonna sonora” e “pellicola
cinematografica”.
Si pensi a sodalizi celebri tra compositori e registi come Sergej Prokofiev e Sergei Eisenstein, Bernard Herrmann e Alfred Hitchcock, Nino
Rota e Federico Fellini, Ennio Morricone e Sergio Leone, Danny Elfman e Tim Burton, John Williams e Steven Spielberg o Nicola Piovani e
Roberto Benigni. Il programma Note di celluloide, che abbina la visione di immagini tratte dai film all’ascolto delle correlate colonne sonore
sincronizzate, propone film italiani storici, tra cui Le avventure di Pinocchio, C’era una volta in America, Il padrino, La vita è bella, Il medico della
mutua, Divorzio all’italiana, senza dimenticare i superbi film western di Sergio Leone come Giù la testa, Per un pugno di dollari e Il buono, il
brutto, il cattivo. Non poteva mancare il doveroso omaggio a uno dei compositori più famosi della nostra epoca, Ennio Morricone, celebre
per le sue numerose colonne sonore cinematografiche, 496 al momento (l’ultima è Baarìa) di cui solamente 30 scritte per film western.
Composizioni che hanno suggellato l’importanza della musica nella cinematografia. Di particolare pregio gli arrangiamenti per ensemble
cameristico personalmente realizzati dal M° Benedetto Montebello che dirige l’ApuliaEnsemble e la preziosa voce di Veronica Granatiero.
puliae
Benedetto Montebello
Nato a Roma, compie gli studi nella sua città, presso il conservatorio di “S. Cecilia” diplomandosi in chitarra, strumentazione per banda,
composizione e, col massimo dei voti, in direzione d’orchestra. Completa la sua preparazione laureandosi in lettere presso l’università
“La Sapienza” di Roma, col massimo dei voti, discutendo una tesi sullo stile turchesco delle opere di Mozart. Debutta giovanissimo
come direttore d’orchestra eseguendo il primo concerto per pianoforte e orchestra e la seconda sinfonia di Ludwig van Beethoven,
riportando un successo clamoroso di pubblico e di critica. Da allora intraprende una brillante carriera che lo porta ad affrontare i
massimi capolavori lirici e sinfonici di ogni tempo. Nel 1995 è vincitore assoluto del premio Rinaldi quale miglior direttore d’orchestra
del conservatorio di S. Cecilia e nel 2006 vince il 1° premio assoluto del Primo concorso internazionale di direzione d’orchestra “G.
Patanè”. Ha diretto in Italia e all’estero complessi prestigiosi tra i quali l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, l’Orchestra
regionale di Roma e del Lazio, l’Orchestra sinfonica di Radio Sofia, l’Orchestra nazionale di Burgas, l’Orchestra filarmonica nazionale
di Oradea, l’Orchestra filarmonica Oltenia di Craiova, l’Orchestra del teatro dell’opera di Stara Zagora, l’Orchestra sinfonica “Città di
Grosseto”, cimentandosi in un vasto repertorio, dal Barocco alla musica contemporanea.
Della sua attività recente si segnalano le esecuzioni del Requiem di Verdi, il debutto al teatro dell’opera di Stara Zagora con Tosca di
Puccini e al teatro Mediteraneo di Foggia con Il barbiere di Siviglia di Rossini; sono da citare ancora il debutto all’Auditorium Parco della
musica di Roma con un programma sinfonico dedicato ad autori spagnoli e ancora le esecuzioni della Sinfonia n° 9 di Beethoven, del
Requiem di Mozart, dello Stabat Mater di Rossini, di Traviata (Venezia), Serva Padrona, Tosca (Roma) e Il barbiere di Siviglia di Rossini
(Teatro Verdi di S. Severo). Nel 2006 ha diretto un concerto alla presenza del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi in
occasione della sua visita ufficiale a Foggia. E’ docente di ruolo di direzione d’orchestra.
Fd’estival
rte
A
puliae
12
7 Agosto ore 21.30 Pietramontecorvino - Castello Ducale
8 Agosto ore 21.30 Accadia - Rione Fossi
El tango
Alessandro Haber, voce recitante
Quartetto Meridies
Carmelo Andriani, violino - Gennaro Minichiello, violino
Giuseppe Pascucci, viola - Giovanna D’Amato, violoncello
Pasquale Coviello, fisarmonica
Musiche di Astor Piazzolla e Richard Galliano
Testi di Jorge Luis Borges e Horacio Ferrer
13
Fd’estival
Note d’ascolto:
Arte
El Tango è un concerto che reinterpreta e racconta il tango argentino, soprattutto di Astor Piazzolla, il compositore
oggi più conosciuto, eseguito e amato in tutto il mondo.
I testi sono di Luis Borges e Horacio Ferrer, che lungamente hanno collaborato con Piazzolla dando alla luce numerosi
capolavori come i cicli delle Baladas e delle Milongas. Lo spettacolo narra di un mondo di speranza e disillusione, di passioni
e di tradimenti attraverso il pathos e l’ironia tipica della cultura sudamericana che si esprimono al meglio nel genere del
“tango”.
puliae
Alessandro Haber
E’ in primo luogo un uomo di una forza straordinaria. Non solo fisica, non solo morale. E’ una forza della natura umana nel
senso più completo. Quindi non possono essere esenti forti limiti, che però non sono mai difetti. Sono umani, tanto più
che, con forza, Alessandro ha scelto in età ancora infantile di essere attore. Nessuna teorizzazione, nessuna sofisticazione
intellettuale riguardano l’attore, ed Haber è fatto in questo modo. “…E’ come un torrente in piena che trascina con se tutto
quello che incontra nella sua corsa. Ricordi di donne, incontri, amicizie folgoranti, innamoramenti o antipatie…pulsano nel suo
racconto che subito diventa cinema e teatro…emerge una figura che forse non tutti si aspettano…dice Haber di non sapere niente
di arte ma poi scopri che è un collezionista appassionato…e scopri che è un cantante…il movimento, il cambiamento, le sfide
continue”. E oggi scopriamo che questo uomo forte, questo attore, di colpo si propone come regista cinematografico. E’ la
forza dell’onestà, che possiede naturalmente, che lo spinge ad impegnarsi oltre la prima scelta, giocando sulla trasversatilità
con la voglia di sorprendere e sorprendersi, non mai sazio di emozionarsi ed emozionare, davanti alla macchina da presa
o davanti ad un microfono cantando; dà tutto al pubblico, con generosità e senza risparmiarsi. Haber attore in oltre 60
films, attore di teatro, regista di “Scacco Pazzo”, cantante - ha inciso 4 Cd - e pluripremiato: Nastro d’Argento come
miglior attore non protagonista per il film “Willy signori e vengo da lontano”, Nastro d’Argento e David di Donatello
come miglior attore non protagonista per il film “Per amore solo per amore”, Nastro d’Argento come migliore attore
protagonista per il film “La vera vita di Antonio H”, premio IDI come migliore attore per lo spettacolo teatrale “Dialogo”
di Natalia Ginzburg, premio della critica per lo spettacolo teatrale “Arlecchino”.
Pasquale Coviello
Fisarmonicista, compositore e arrangiatore, talento emergente dell’ultima generazione, vincitore di numerosi concorsi
tra cui “Campione Italiano 1998”, Precampionato Mondiale di fisarmonica “Repubblica di San Marino 1999”, “Premio
Nestor di Frosinone”. Viene regolarmente invitato in Italia e all’estero a tenere Seminari e Master Classes sulle tecniche
avanzate dello strumento. Componente di giuria di numerosi concorsi per fisarmonica che si svolgono in Italia, è anche
testimonial della Beltuna, tra le più importanti case produttrici italiane di fisarmonica e della Midi Musictech. Intensa
Fd’estival
rte
A
14
l’attività concertistica sia solistica che da camera in Italia e all’estero: Musikmesse di Francoforte, Disma Music Show
di Rimini, Danimarca, Belgio, Olanda, Portogallo. Fisarmonica solista della Fisorchestra Città di Osimo, dell’Orchestra
Sinfonica Lucana e dell’Orchestra Demo Morselli, ha al suo attivo 3 CD che vanno dal Tango argentino al repertorio
classico. Diverse le presenze sul video sia per la Rai che per Mediaset e ultimamente la realizzazione di un cortometraggio
sulla fisarmonica girato a Castelfidardo che verrà trasmesso da Rai International.
puliae
Quartetto Meridies
Si è costituito nel 1992 ed è formato da musicisti che hanno studiato e si sono perfezionati sotto la guida di illustri docenti
quali F. Ayo, R. Brengola, B. Giuranna, P. Vernikov, I. Grubert, M.Varshavskij e risultati vincitori di concorsi presso importanti
Orchestre ed Enti Lirici.
Particolarmente importanti, per la crescita e la formazione musicale del gruppo, sono stati gli incontri con il Quartetto
Borodin, il Quartetto Amadeus ed il Quartetto di Tokyo. Numerosi sono i concorsi nei quali il Quartetto si è affermato,
tra gli altri “A.M.A. Calabria” di Lamezia Terme, “Aulos” di Rimini, “Barrasso” di Pescara, “Curci” di Barletta, “Di Martino”
di Napoli.
Fin dal suo esordio il Quartetto si è distinto per la solidità dell’insieme e le brillanti doti tecniche ed espressive; è stato
invitato ad esibirsi presso importanti Istituzioni Concertistiche in Europa e nel resto del mondo, quali la Bosh-Siemens
Hall (Berlino), il Wesleyan College of Macon (Stati Uniti), il Cesky Krumlov International Music Festival (Praga), il Festival
Internazionale Nancyphonies (Francia), il Festival Internacional de Musica de Camara de Albacete (Spagna), il Festival
Internazionale Musicalta (Francia), il Festival Internacional de Musica de Oropesa del Mar (Spagna), il Festival Internazionale
“Da Bach a Bartok”, l’Emilia Romagna Festival, il “Festival di Pasqua” di Roma, la Camerata Musicale Salentina, l’Ateneo
Musica Basilicata, il “Festival di Teramo” etc. Nel 1998, su invito del Vaticano, ha suonato ad Efeso in Turchia nell’ambito
dell’ultimo Concilio della Chiesa cattolica.
Ha registrato per Rai RadioTre presentando diverse prime esecuzioni e per Rai-International un video live con il soprano
Maria Dragoni trasmesso su Rai 1 e successivamente via satellite in tutto il mondo.
Il repertorio del Quartetto spazia dai classici e romantici europei - Beethoven, Mozart, Brahms - agli autori americani e
sudamericani - Piazzolla,Villa-Lobos - dai capisaldi della letteratura quartettistica a opere meno conosciute.
Ha inciso per l’etichetta discografica Niccolò, la prima registrazione italiana dello Stabat Mater di Luigi Boccherini nella
versione originale, in collaborazione con il soprano Elena Cecchi Fedi. Di recente è uscito il secondo CD interamente
dedicato al Tango argentino di Astor Piazzolla.
Numerose le collaborazioni con personaggi del mondo del cinema e del teatro da Giancarlo Giannini, Michele Placido,
Alessandro Haber, Rocco Papaleo a Pino Quartullo e numerosi altri.
10 Agosto ore 21.30 Celenza Valfortore - Convento di S. Nicola e delle Clarisse
11 Agosto ore 21.30 Casalvecchio di Puglia - Chiesa S. Maria delle Grazie
Le canzoni di Ludwig
Spettacolo in coproduzione con XXIII Stagione concertistica di Ateneo Musica Basilicata
Giampiero Mancini, attore
Ensemble U. Giordano
Dino De Palma, violino
Francesco Montaruli, violoncello
Gianna Fratta, pianoforte
Ida Fratta, soprano
Cuneyt Unsal, baritono
Musiche di Ludwig van Beethoven
Drammaturgia di Francesco Sanvitale
15
Fd’estival
rte
A
puliae
Fd’estival
rte
A
16
Note d’ascolto:
Ludwig van Beethoven è forse il compositore romantico più conosciuto, quello che più ha incuriosito intere
generazioni di studiosi, critici, romanzieri, registi ed amanti della musica per la sua genialità e per la sua personalità
complessa ed inafferrabile.
Su Beethoven sono stati scritti centinaia di volumi, romanzi, enciclopedie, girate decine di film sia per il cinema che per
la televisione; a lui sono state dedicate svariate centinaia di biografie, pubblicazioni, saggi e si può dire che non c’è stato
grande critico della musica al mondo che non abbia dedicato a questo immenso genio parte della propria riflessione
e produzione.
Di lui ha incuriosito il suo essere scontroso ed avverso al genere umano, la sua vita sentimentale incostante e
incomprensibile, la sua volontà ferrea nello scrivere musica per decine di ore consecutive, la sua sordità che lo
affliggeva e lo rendeva incapace di stare tra le gente, la sua avversione alla mediocrità e all’imprecisione, ma soprattutto
la sua capacità, pressocchè unica nella storia della musica, di scrivere un tipo di musica assolutamente innovativa per la
sua epoca, nuova, strabiliante, un linguaggio capace di sfuggire alle regole e agli stilemi settecenteschi e di precorrere e
creare un nuovo modo di scrivere, capace di fare da spartiacque tra il “vecchio” e il “nuovo”. Genio romantico ritroso
ad ogni forma di servilismo al potere e al mecenatismo diffuso dell’epoca, spirito libero e ribelle, incapace di scrivere
per dovere o per commissione, pur cedette, probabilmente ed inaspettatamente per denaro, alle richieste del ricco
scozzese George Thomson di arrangiare per trio e voci le più importanti canzoni popolari inglesi, scozzesi, irlandesi e di
varie altre nazionalità. Da questa produzione minore nasce l’idea dell’ensemble Giordano di Foggia di produrre un CD
in prima italiana, immediatamente pubblicato dalla rivista mensile - una tra le più accreditate del settore - Amadeus.
Lo spettacolo, strettamente legato all’ incisione discografica, partendo da una falsa lettera di invenzione del musicologo
Francesco Sanvitale ed interpretata da Giampiero Mancini, ci condurrà nella conoscenza di alcune di queste canzoni,
svelandoci un lato inedito e poco esplorato del nativo di Bonn, al fianco di brani più noti, come tempi di Sonate, Trii e
brani per pianoforte solo, in un excursus unitario volto a stagliare un completo profilo di Beethoven.
puliae
Giampiero Mancini
A soli 19 anni, definito dalla critica “uno dei talenti più cristallini del teatro italiano”, si fa conoscere dal grande pubblico
con Il Grigio di G. Gaber. A questo primo monologo ne seguiranno altri due, Spettacolo Continuato e Gli Incubi del Signor
Duhamel in collaborazione con l’artista multimediale Claudio Di Carlo con il quale fonda il Teatro delle Forme. La sua
poliedricità lo ha sempre condotto a cimentarsi in cose diametralmente distanti fra loro, dalla televisione (per Canale5:
Ris 4, Distretto di Polizia 7 e 8, I Delitti del Cuoco, per Raitre: La Squadra 8, per Raidue: 7 Vite e Narcotici e per
SKY Raisat Gambero Rosso: Bollicine sotto torchio), alle pubblicità (testimonial per la Guida del Gambero Rosso e
protagonista degli spot pubblicitari di Pizza Hut - mercato americano, e della catena Kotsokolov - mercato greco), dai
17
Fd’estival
“voice off” (Vallanzasca in La Storia siamo noi di G. Minoli per Raitre) ai Radiodrammi (G. Bompart in La Storia Arte
in Giallo per Radiotre.)
Dal teatro off agli Enuma Elish (coautore delle musiche e autore dei testi) si cimenta in video, readings di Pasolini,
Bukowsky, D’Annunzio e Dante (con cui ha debuttato a Salisburgo), cortometraggi, spettacoli, musical, recital-concerto
e regie teatrali.
E’ stato l’ Aligi della figlia di Jorio e il Glauco della tragedia. Con Tuo Hank prima e Far finta di essere Gaber poi, il
legame con la musica diventa imprescindibile. Come attore-cantante e\o musicattore Mancini trova la sua dimensione
ideale, collaborando stabilmente con le più importanti Istituzioni Sinfoniche nazionali come attore in scena, regista
e responsabile della drammaturgia: Strappami la Vita - viaggio nel mondo del Tango da Gardel a Piazzolla, 5 diversi
allestimenti de L’Histoire du Soldat di Stravinsky, Il demone e la fanciulla, Il Bue sul tetto, Il Carnevale degli animali, Io Mozart,
Carmen, Vi assicuro che mio zio Ludwig e numerosi altri. Premiato in Versilia dalla prestigiosa giuria della Goigest come
uno dei dieci migliori giovani artisti italiani nell’ambito del teatro-canzone, con gli spettacoli di Lione, Parigi e Ferminy
insieme a Stefano Di Pietro porta per la prima volta Gaber fuori dai confini nazionali. Da 5 anni è direttore artistico
dei Laboratori di Formazione attoriale S.M.O di Pescara.
puliae
Ensemble Umberto Giordano
L’ensemble è composto di musicisti dalla carriera ricca di esperienze e collaborazioni importanti; i suoi componenti
hanno singolarmente e in formazioni cameristiche suonato il Italia, Giappone, Australia, Inghilterra, Francia, Russia,
Belgio, Stati Uniti e molti altri Stati, in città come New York, Sydney, S. Pietroburgo, Vilnius, Tel Aviv, Londra, Il Cairo,
Tokyo, Parigi, Lyon collaborando in concerti e spettacoli con artisti di fama internazionale tra cui Enrico Dindo, Uto
Ughi, Josè Carreras, Raina Kabaivanska, Roberto Benigni, Jerry Lewis, Bart Bacarach, Sergio Castellitto, Mirella Freni,
Michele Mirabella, Liza Minelli, Charlie Haden e numerosi altri.
Proponendo sempre programmi molto originali e ricercati, l’Ensemble U. Giordano, formatosi nel 2002, ha effettuato
concerti in Italia (Roma, Lanciano, Bari, Foggia….), Israele (Tel Aviv, Haifa),Turchia (Istanbul, Smirne), Svezia (Stoccolma),
Lituania (Vilnius), India (Mumbay, Kolkatta, Pune), Corea (Seoul) ed ha in programma tournèe in Giappone, centro
Europa e nuovamente in Corea nel 2010. Il 30 aprile 2010 l’Ensemble Giordano ha debuttato con grande successo
alla Carnegie Hall di New York. Oltre che per le raffinate incisioni discografiche, molto apprezzate dalla critica
specializzata, l’ensemble si contraddistingue per la ricercatezza dei programmi proposti, sempre originali e spesso in
prima esecuzione.
L’ensemble e i suoi singoli componenti hanno inciso per Velut Luna di Padova, Bongiovanni di Bologna, BMG Ricordi,
Dynamic, Tactus, Amadeus, N&A - Nea et Antiqua e numerose altre case discografiche.
Fd’estival
rte
A
puliae
18
ORCHESTRA Sinfonica APULIAE
Flauto: Pasquale Rinaldi
Oboe: Domenico Sarcina
Clarinetti: Vincenzo Conteduca, Giuseppe Dicorato
Fagotto: Fernando Saracino
Corni: Vincenzo Celozzi, Sara Greco
Tromba: Giuseppe Patruno
Trombone: Leonardo Corvelli
Timpani e percussioni: Vincenzo Raddato, Andrea Saracino
Pianoforte: Roberto De Nittis
Archi:
Violini: Dino De Palma*, Raffaele De Sanio*, Orazio Sarcina*,
Laura Aprile, Lorenzo Ciuffreda, Milena De Magistris,
Maria Teresa De Sanio, Mario Ieffa, Saverio Lops, Tatiana
Krylova, Claudio Rotundi, Francesco Sarcina, Valeria Serra
Viole: Alberto Albino, Francesco Capuano, Giuseppe Corrieri,
Luca Grassi,Vincenzo Starace
Violoncelli: Francesco Montaruli*, Michela Celozzi, Gianni
Cuciniello
Contrabbasso: Pietro Pacillo
ENSEMBLE
Ensemble “U. Giordano”:
Dino De Palma, violino
Francesco Montaruli, violoncello
Gianna Fratta, pianoforte
Quartetto “Meridies”:
Carmelo Andriani, violino
Gennaro Minichiello, violino
Giuseppe Pascucci, viola
Giovanna D’Amato, violoncello
VOCI
Ida Fratta
Veronica Granatiero
Nicky Nicolai
Cuneyt Unsal
DIRETTORI
Gianna Fratta
Benedetto Montebello
* prime parti
ATTORI
SOLISTI
Alessandro Haber
Giampiero Mancini
Walter Rubboli
Pasquale Coviello, fisarmonica
Ministero per i Beni
e le Attività Culturali
Regione Puglia
Assessorato al Mediterraneo,
Cultura e Turismo
Provincia di Foggia
Azienda di Promozione Turistica
della Provincia di Foggia
Five Festival Sud System
Five Festival Sud System
Centro di Riabilitazione Vita
di Cerignola
Organizzazione curata da:
Associazione “Spazio Musica”
Info: www.festivalapuliae.it
melapiù srl - www.melapiu.it
Unione Europea
P.O. Fesr 2007-2013
