Stefano Solani,
contrabbasso e composizione
Ideatore e fondatore di Webindra, direttore Artistico e responsabile dell'area didattico-educativa.
Il suo lavoro è volto alla ricerca e sviluppo nel campo dell'arte, dei linguaggi musicali e della pedagogia
educativa ad essi correlati.
Si diploma sotto la
guida del M° Emilio Benzi presso il conservatorio “A.Vivaldi” di
Alessandria. Autodidatta per il jazz, si perfeziona con Dave Holland ed
Enrico Lucchini, col quale suona continuativamente per circa 5 anni,
e fin dal 1977 segue stage e seminari (Alvin Curran, Allan
Holdsworth, Steve Lacy). Artista poliedrico, da sempre impegna la
sua creatività frequentando varie aree di diverse tipologie e stili
musicali, spaziando così dal jazz più canonico o moderno, in
collaborazioni con innumerevoli artisti quali Emanuele Cisi, Andrea Dulbecco, Eliot Zigmund, Valerie
Ponomarev, Cinzia Gizzi, Steve Gut, Sandro Gibellini, Claudio Allifranchini, Romano Mussolini, Sonny Taylor,
al free e all’avanguardia con Martin Mayes, Daniele Cavallanti, Roberto Cecchetto, Alberto Mandarini, Toni
Boselli, Carmelo Coglitore, Massimo Minardi, Tito Mangialajo-Rantzer, Luciano Bertolotti, Carlo Virzi,
Simone Massaron, Michael Beck, Antonio Marangolo, l’Ensemble “AVORIO” di Silvia Pellegrino e Guido
Canavese, col quale ha collaborato a Torino con il “WHITNEY ART MUSEUM” di New York, fino alle forme
più avanzate e sperimentali di improvvisazione con il quartetto “Thoughtless Soundtrack” o il Duo
“4Mani di Terzaroli” con Massimo Cartello. Suo il progetto ”Webindra Jazz Workshop” -The Trio/The
Quartet – (2000/05) con Jimmy Weinstein e Matt Renzi (con G. Canavese, o C. Gizzi ), poi (2007-’08) con
J.Weinstein, Luciano Troja e Carmelo Coglitore – il quartetto “O.O.H! Ensemble!” - Our Open Hours, con
Gigi DiGregorio (2000-’02), e in grandi formazioni di ricerca e sperimentazione, alle quali contribuisce fin
dalla loro costituzione ed organizzazione, come la Soundpainting Italian Orchestra-“S.P.I.O.” Milano 2006
(www.soundpainting.it)
o
la
”MU”–
Orchestra/Collettivo
di
Compositori,
Torino
2006
(www.musicaurgente.it), così come nella musica classica, prima nel gruppo da camera “F. A. Vallotti”
(1985 – ’87), e poi come fondatore e Presidente (1987 -‘90) dell’ “Orchestra Giovanile da Camera del
Teatro Civico di Vercelli” - Si interessa inoltre anche a progetti multimediali nel teatro con il suo
spettacolo “Di Buio e di Fuoco”, sulla vita di grandi artisti e la malattia mentale, la fotografia (“Twice” –
2003 - di “Mèttèm”/ M.Tavazza) , il cinema - partecipando alla creazione della colonna sonora improvvisata
per il medio metraggio di Sandro Carnini “Giacomo, eroe quotidiano”, film finalista del Film Giovani
Festival di Torino (2000) e “Sorriso Amaro” (2003) di Matteo Bellizzi (vedi),” road movie” sulla vita delle
mondine in terra di risaia, che viene proiettato alla 60° Mostra del Cinema di Venezia, e dal
“MoMA”(Museum Of Modern Art) di New York al “Gramercy Theatre” (12/12/2003) in Manhattan,
NYC.
La scultura – inaugurando ad esempio, con il quartetto “Thoughtless Soundtrack” il monumento creato
da Giò POMODORO (vedi) per la piazza di Maglione (VC) – settembre 1996, e l’architettura, partecipando,
espressamente invitato, all’inaugurazione dello “Studio WEIL” (6 settembre 2003), edificio costruito come
galleria d’arte e personale spazio espositivo ad Andraxt, Isola di Mallorca (Spagna), su commissione della
pittrice e scultrice americana Barbara WEIL, dall’architetto Daniel LIBESKIND (www.daniel-libeskind.com
), artefice del progetto di ricostruzione del World Trade Center a” Ground Zero”, Manhattan, New York.
O il fumetto - incidendo con “The Good Life” Quartet di Alfredo PONISSI (vedi www.jazzmobile.com) , la
colonna sonora del film a fumetti “MOLOCH” (JMR 2007) di Carola De SCIPIO (vedi), su di una storia di
A. Ponissi, con voce protagonista Lello ARENA.
Infine la poesia, creando e stabilendo la collaborazione (2006) del quartetto “The Good Life” con il grande
Poeta Laureato di statura mondiale Jack HIRSCHMAN e la compagna Agneta FALK, poetessa e pittrice,
in performance e registrazioni in collaborazione con “Buonsegno” e “ZeroGravità, Villa Cernigliaro per
arti e culture” di Villa Cernigliaro, Dimora Storica – Sordevolo (BI), e partecipando con la SoundPainting
Italian Orchestra al “Textura” Festival di Poesia di Vimercate (MI) – 2008.
Da gennaio 2007 è consulente della Direzione Artistica del Festival estivo di Arti Contemporanee
“InContemporanea 2008” di Ovada(AL), organizzato dall’Associazione “Due Sotto L’Ombrello”.
(www.duesottolombrello.net).
Il 20 maggio 2007 partecipa, su espresso invito dell’Istituto Italiano di Cultura dell’Ambasciata d’Italia
in GIAPPONE, a Tokio, presso l’”Arena” di Roppongi Hill (www.roppongihill.com), in occasione
dell’imponente serie di manifestazioni denominata “Primavera Italiana 2007” (www.primaveraitaliana.org),
per il gemellaggio culturale dell’Italia con il Giappone, con due concerti del trio “A. L. I. Associazione Liberi Improvvisatori”, con Alfredo PONISSI e Paolo FRANCISCONE, che presenta un
programma speciale di musiche originali comprendenti la suite “The Mountains, the River, the Towns”,
ispirate alla regione del Piemonte, e la composizione “Suite for Shizuka”, dedicata dal leader, in omaggio
alla vincitrice della medaglia d’oro alle Olimpiadi Invernali “TORINO 2006” per il pattinaggio su ghiaccio,
Shizuka ARAKAWA, ( presentata in anteprima il 17 marzo 2006 , in “Casa Italia Clubbing” a Torino, in
occasione del concerto del quartetto “The Good Life” per i Giochi Olimpici).
I concerti sono stati filmati, così come i viaggi e la permanenza, andando a formare, con le musiche originali
composte e presentate per il tour, un film divulgativo della regione del Piemonte, che entrambe le
Nazioni utilizzeranno ai fini del gemellaggio.
Il 23 agosto 2007 partecipa con grandissimo successo di pubblico e di critica, alla video installazione
performance concerto “ORIZZONTALE QUASI VERTICALE”, creata con la tecnica della “bloccofonìa”,
opera che ha inaugurato la strepitosa IV° Edizione del Festival di Arti Contemporanee
“InCONTEMPORANEA 2007” (www.incontemporanea.net) , presso la Loggia di S. Sebastiano in Ovada
(AL), con una formazione comprendente Mirco MARCHELLI (Presidente e Direttore Artistico del
Festival), Antonio MARANGOLO, Luciano BERTOLOTTI, Michael BECK, Stefano SOLANI e Jimmy
WEINSTEIN come strumentisti, performer, compositori e “sculture viventi”, Alessandro AMADUCCI, autore
della parte video e Massimo VISENTIN, tecnico di registrazione e tecnico della parte audio e luci.
La performance dal vivo viene registrata in DVD e pubblicata in un cofanetto di 3 cd e un dvd in edizione
speciale, di produzione del Festival (2009).
Con la Soundpainting Italian Orchestra (S. P. I. O.) partecipa ad un concerto per la “PIRELLI RE” a
compimento del corso formativo per manager “Painting Your Leadership” (oltre 300 manager partecipanti),
il 26 luglio 2007, presso la Sede “La Bicocca” in Milano, quartier generale della Società, di fronte ai quadri
dirigenti.
Sempre in luglio viene nominato vice Presidente della rinomata e ben nota Associazione “JAZZ MOBILE
Rec.” Infine a novembre 2007 inizia la collaborazione con l’attore e regista di teatro Federico GRASSI per
la messa in scena in atto unico del poema “Canto Alla Durata” dello scrittore e poeta austriaco Peter
HANDKE, per il quale compone, improvvisa ed esegue le musiche con Massimo Cartello, nel duo “4 Mani
di Terzaroli”. (In anteprima per l’inaugurazione della sede dell’officina e scuola teatrale “Gli Anacoleti” –
Vercelli 11/11/2007).
11 aprile 2008 : inaugurazione del vernissage della mostra personale “Processo Urbano” dell’artista
incisore e grafico Roberto GIANINETTI, con un’interpretazione delle opere esposte in musica
improvvisata ancora in duo con Massimo Cartello, presso il Salone Dugentesco in Vercelli, che sigla l’inizio
di una nuova collaborazione, in una serie articolata di progetti (“BUCKMINSTER FULLER” – Luglio 2008)
che si concretizzeranno nei mesi a venire, anche in occasione delle manifestazioni celebrative di Torino
2008 – 1a Capitale Mondiale del Design.
