F
P
Con il patrocinio
del Comune
di Carrara
VIII
estival
ianistico
della città di Carrara
2010
Bicentenario della nascita
di Chopin e Schumann
Duomo di Sant’Andrea
Accademia di Belle Arti di Carrara
G
iunto all’ottava edizione, il nostro Festival
pianistico si è ormai affermato come una realtà di grande rilievo nel panorama musicale toscano e non solo.
Quest’anno, mantenendo il consueto mix di recital solistici, musica da camera e orchestre, abbiamo voluto
marcare solennemente il bicentenario di Schumann e
Chopin attraverso l’impegnativa scelta di eseguirne i
Concerti per pianoforte e orchestra. All’interno di questo progetto, ci piace far notare la presenza della giovane Orchestra Filarmonica di Banja Luka, per più di un
motivo: è un’orchestra alla sua prima tournée italiana
e proviene da una zona dell’ex Jugoslavia fino a pochi
anni fa teatro di terribili eventi bellici.
In maniera quasi sbarazzina, il Festival apre con un recital jazz tenuto da Dado Moroni, genovese, che è uno
dei pianisti più richiesti in Europa e America. Chiude
invece nel più classico dei modi, con Mozart e la Filarmonica ‘900 del Teatro Regio di Torino, una delle
grandi realtà musicali italiane.
Doveroso ringraziare chi ci ospita, e cioè l’Abate del
Duomo di Carrara, e il Presidente dell’Accademia di
Belle Arti di Carrara e chi, all’interno e all’esterno della Fondazione, ha collaborato alla realizzazione degli
eventi.
Buon ascolto!
Avv. Alberto Pincione
Presidente della Fondazione
Cassa di Risparmio di Carrara
Venerdì 22 ottobre ore 21
Accademia di Belle Arti
RECITAL PIANISTICO
DI DADO MORONI
Una delle principali caratteristiche di Dado Moroni è la spontaneità.
Un incontro con lui è come fare un viaggio giocoso e partecipato
nel tempo, lungo ben nove decadi jazzistiche, attraverso il racconto
in musica di aneddoti ascoltati direttamente dalla voce di musicisti
quali Benny Waters (ex sassofonista della Band di Jelly Roll Morton), Dizzy Gillespie, Henry Edison e Buddy Tate (dell’Orchestra
di Count Basie), Clark Terry e Jimmy Woode (membri della band di
Duke Ellington), fino ad arrivare ai contemporanei Joe Henderson,
Bob Mintzer e Wynton Marsalis.
Nel Concerto , Dado presenta il cd “SoloDado” (Abeat Records)
uscito nel 2009, che lo ha portato alla vittoria dell’ultima edizione
del Top Jazz Award.
Flavio’s circle (Moroni);
Il Carnevale di Tito (Moroni);
Perdado (Fontana);
Little Niles (Weston);
River (Moroni);
Don’t blame me(Mc Hugh/Fields);
Alone (Moroni);
My Funny Valentine (Rodgers/Hart);
Prayer (Moroni);
Waltzissimo (Moroni);
It could happen to you (Van Heusen);
I should care (Cahn/Stordhal/Weston);
saranno il punto di partenza del viaggio nel mondo della storia del
jazz vista con gli occhi di Dado Moroni, esplorando i diversi linguaggi che si sono succeduti nel tempo.
Tra composizioni originali, arrangiamenti unici e interazione con
il pubblico viene svelata la pura essenza creativa di Dado e la sua
personale visione della Musica in un’atmosfera gioviale e coinvolgente.
Sabato 30 ottobre ore 21
Duomo
Orchestra Sinfonica
Città di Grosseto
pianoforte
Antonio di Cristofano
Direttore
Michele Santorsola
Robert Schumann
Concerto in la minore op.54
per pianoforte e orchestra
Ludwig van Beethoven
Sinfonia n.3 in mi bemolle maggiore
op.55 “Eroica”
Michele Santorsola, direttore d’orchestra
Nasce ad Isernia nel 1965. Studia oboe e corno inglese con il M.o
Bruno Incagnoli presso il Conservatorio di Musica “L. Refice”
di Frosinone diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Si
perfeziona in seguito con lo stesso maestro ai Corsi Internazionali
dell’Ars Academy e dell’Accademia Bisentina e in musica da camera con i Maestri Rocco Filippini e Michele De Luca.
Inizia la sua carriera musicale come oboista affiancando all’attività solistica quella didattica essendo docente di oboe presso vari
conservatori italiani, nonché vincitore del Concorso Nazionale;
nella stessa veste partecipa a Master Classes Internazionali in Italia e negli Stati Uniti.
Dal gennaio 1997 al dicembre 2002 è docente di oboe presso la
Cyprus Music Academy e Primo Oboe Solista della Cyprus Chamber Orchestra. Contemporaneamente sviluppa un forte interesse
per la direzione d’orchestra che lo porta a perfezionarsi con il M.o
Julius Kalmar presso l’Accademia di Musica “Hans Swarovsky”
di Milano.
Effettua tournèe in Belgio, Olanda, Svizzera, Finlandia, Repubblica di Macedonia, Grecia, Bulgaria, Spagna, Messico, Nuova
Zelanda, Ungheria, Stati Uniti, Romania, Serbia e Cipro, sia come
direttore sia, ritornando al suo primo amore, come oboista, allo
stesso modo ha al suo attivo diverse registrazioni per le antenne
radiofoniche e televisive della RAI, Radio Vaticana, Cyprus RTV,
ERT Hellenic RTV, RTC, Bulgarian RTV, Macedonian RTV, RTV
Nazionale Messicana, RTV Nazionale di Romania e Televisione
Svizzera; incide CD per le case discografiche Edi-pan, Ducale e
Phoenix Classic, spaziando dal repertorio barocco al contemporaneo.
I suoi ultimi lavori discografici hanno incluso musiche, in prima
incisione mondiale, di G. Santorsola (concerto per 4 violini e archi), G. Tagliapietra (Fantasia per pianoforte e archi), A. D’Antò
(concerto 2° per archi), C. Rastelli (Lemme per pianoforte e orchestra), S. Michaelides ( In Memoriam e Two Bizantine Sketches),
S. Serghi (Ikon), C. Stylianou (Efialtis), P. Dymiotis (Suite), G. F.
Malipiero (integrale dei 6 concerti per pianoforte e orchestra, prima registrazione mondiale), dove una speciale menzione va alle
capacità interpretative e al particolare feeling che lega il direttore
al repertorio contemporaneo. Numerose sono le orchestre con cui
collabora, quali Camerata Barocca, Ensemble Accademico Italiano, Orchestra da Camera di Messina, Macedonian Philharmonic
Orchestra, Orchestra Sinfonica della Radio-Televisione Nazionale Bulgara, Plovdiv Philharmonic Orchestra, I Solisti di Venezia,
Riga Symphony Orchestra, Vilnius Philharmonic Orchestra, The
South Pacific Symphony, Cadiz Chamber Orchestra, Ente Autonomo Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra da Camera delle
Marche, Orquesta Sinfonica de Monterrey UANL, Clark Sympho-
ny Orchestra, Orchestra Filarmonica di Craiova, Orchestra Filarmonica de Stat IASI, Orchestra Filarmonica di Bacau, Orchestra
“I Cameristi di Roma”, Orchestra di Arezzo, Orchestra Filarmonica di Timisoara, Orchestra Filarmonica Nazionale di Bucarest
“George Enescu”, Orchestra Filarmonica di Ploiesti, Orquesta
Sinfonica de Aguascalientes, Orquesta Sinfonica de Guanajuato,
Camerata Romania, Cyprus Chamber Orchestra, Orchestra Sinfonica di Sofia, Italian Chamber Orchestra, Catanzaro Symphony
Orchestra, Orquesta Sinfonica del Estado de Mexico, Orchestra
Sinfonica di Grosseto, I Solisti di Napoli, Ensemble dell’Accademia Filarmonica di Bologna, Orchestra Filarmonica di Brasov,
Orchestra Filarmonica Nazionale di Sofia, Orchestra Filarmonica di Szeged, Orchestra Sinfonica della Provincia di Catanzaro,
Orchestra della Regione Valle d’Aosta. Si è esibito in prestigiose
sale e teatri in Italia e all’estero, riscuotendo unanimi consensi di
pubblico e di critica, tra i quali la “Sibelius” Akademins Konserserie di Helsinky, Sala “Felipe Villanueva” di Toluca, Teatro “San
Benito Abad” di Città del Messico, Teatro Principal di Guanajuato, Teatro Mediterraneo di Napoli, Teatro Politeama di Palermo,
Teatro Olimpico di Roma, Anfiteatro di Siracusa, Teatro Comunale di Modena, Teatro “Bibiena” di Mantova, Wien Altes Rathaus
di Vienna, Ateneul Roman di Bucarest, collaborando con solisti di
fama internazionale come C. Katsaris, F. Paul, K. Ricciarelli, R.
Filippini, N. Daniels, V. Ashkenazy, R. Bonucci, R. Aldulescu, V.
Milanova, M. Tirimo, C. Trynchuk, G. La Licata, F. Laroque, F.
Croitoru, C. Anghelescu, D. Nordio, S. Metz, N. Tichmann e G.
Moench. Nel 1993-1994 è stato Direttore Musicale del progetto
“Nella Terra di Verdi” presso Parma e Assistente del Laboratorio
Lirico Sinfonia della Città di Parma.
E’ stato nominato per la stagione 1999-2000 Direttore Stabile della Macedonian Philharmonic Orchestra di Skopje, FYROM - Repubblica di Macedonia; dal 1994 è Direttore Artistico e Direttore
Principale dell’Orchestra da Camera e Sinfonica “Daniele Paris”,
con la quale svolge intensa attività concertistica in qualità di direttore e solista; con la stessa orchestra ha partecipato alla finale
in pubblico del Concorso Pianistico Internazionale “Roma 1997”.
La stagione 2002-2003 lo vede Direttore Principale dell’Orchestra
Filarmonica “Oltenia” di Craiova – Romania e dall’aprile 2003 a
novembre 2007 viene nominato Direttore Principale Ospite della
Filarmonica de Stat “MOLDOVA” di Iasi.
Dal 2005 è il Direttore Artistico delle Master Classes Internazionali e del Festival Internazionale della Fondazione “Monteroduni
Città della Musica” e del Festival di Musica Classica “Valle di
Comino”, dal 2007 Direttore Artistico della Fondazione “Fernando Gambacurta”. Dal dicembre 2007 ricopre la carica di Direttore
Stabile dell’Orchestra Filarmonica de Stat “MOLDOVA” di Iasi
– Romania.
Antonio Di Cristofano pianista
Ha conseguito il Diploma di Pianoforte nel 1986 al Conservatorio
“L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Antonio Bacchelli,
e si è successivamente perfezionato con il M° Massimiliano Damerini.
Si è esibito in recital e con orchestra presso prestigiose Istituzioni
italiane quali il Teatro Pergolesi di Jesi, il Teatro Verdi di Firenze, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, Asolo Musica, la Sala
Puccini di Milano, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Bibiena
di Mantova, Teatro Diana di Napoli, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Politeama di Palermo, ecc. ed all’estero nel Festival
Pianistico Internazionale di Vigo e Gioventù Musicale di Siviglia,
BoulderBachFestival in Colorado, Sala del Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, Smetana Hall e Dvorak Hall a Praga, Nancyphonies
Festival in Francia, Ost-West Musikfest in Austria, Moores Opera
House in Houston, Ateneum e Sala della Radio a Bucarest, Palacio
de Bellas Artes e Auditorium Revueltas a Città del Messico, Newman Center a Denver, Leeum Auditorium in Seoul, Konzerthaus in
Klagenfurt, ecc. ed anche in Bulgaria, Albania, Turchia, Inghilterra,
Croazia, Svizzera, Grecia, Israele, Germania, Portogallo, Ungheria,
Canada e Polonia.
Ha collaborato con direttori quali G. Taverna, F. A. Krager, O. Balan, M. Bosch, G. De Lorenzo, M. Ancillotti, M. Alsop, C. Schulz,
N. Arman, L. Golan, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, A. Chernushenko, ecc. con orchestre quali: Cantelli di Milano, da Camera
Fiorentina, Sinfonica di Lecce, Magna Grecia, Sinfonica Siciliana,
Solisti Aquilani, Milano Classica, Radio Bucarest, Sinfonica dello
Stato del Messico, Università di Houston, RTV Albanese, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North
Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra di Denver, Izmir
Symphony Orchestra, Iasi State Filarmonica, Czech Philarmonic,
Toronto Chamber Orchestra, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Kaerntner Sinfonieorchester, ecc.
Dopo aver debuttato nel 2006 con gran successo nella Weill Hall
a New York si è esibito recentemente nell’Isaac Stern Auditorium
nella Carnegie Hall con la New England Symphony riscuotendo
ampi consensi.
Di notevole prestigio anche il debutto nella Sala Grande del Konzerthaus a Vienna con la Wiener Mozart Orchestra nel 2006 a cui è
seguito nel 2007 un concerto nella Golden Hall del Musikverein.
Ha tenuto masterclass per il Conservatorio Ciaikovsky di Mosca,
per l’Accademia di Dubrovnik, per l’Università di Denver, per la
SMC Accademia di Seoul ed il Conservatorio di Salonicco.
Ha inciso per la Velut Luna, con il flautista Enzo Caroli, un CD
monografico su Schubert ed è recentemente uscito un cd solistico
con musiche di Berg, Brahms e Scriabin.
E’ regolarmente invitato in Giurie di Concorsi Pianistici Internazionali
(Compositores de Espana - Madrid, Varallo, Osjiek, Monopoli Barletta, Gante - Pordenone, Parigi, Marsala, Viardo - Belmont,
Principat de Andorra, Cantù, Rachmaninov - Mosca, Iturbi – Valencia, Parnassos – Monterrey, ecc).
L’Orchestra Sinfonica “Città di Grosseto” è sorta nel 1994 per
volontà dell’Amministrazione Comunale di Grosseto e per la fattiva collaborazione delle principali Associazioni Musicali cittadine: “Carlo Cavalieri”, “Amici del Quartetto” e “G. Donizetti”. Fin
dall’inizio l’Orchestra ha accolto innumerevoli inviti riscuotendo
sempre ampi consensi di pubblico e critica: fra le molte località
italiane ricordiamo Roma (Chiesa di S. Ignazio, S. Maria Maggiore,
Palazzo della Cancelleria, Parco della Musica), Arezzo , Firenze
(Teatro Verdi, Piazza della Signoria, Palazzo Pitti, Salone dei Cinquecento), Mantova (Teatro Bibiena), Siena, Assisi (PG), Loreto
(AN), Pesaro, Massa, Gardone Riviera (BS), Gravedona (CO), Empoli (Teatro Garibaldi), Mercogliano (Abbazia - AV), Arco (TN),
Foggia (Teatro del Fuoco), Pisa (Duomo), Livorno, Cassino (Abbazia di Montecassino - FR), Mestre (VE), Prato, Sanremo (IM), Pistoia, Carrara, Campione d’Italia (CO), Nichelino (TO), Castiglion
Fiorentino (AR), ecc. Numerose anche le esibizioni all’interno di
prestigiosi Festivals nazionali ed internazionali fra cui “Armunia”
(LI), “Lunatica” (MS), “Festival Internazionale del Vittoriale”
(BS), “S. Fiora in Musica” (GR), “Echos” (AL), “Piano Master”
(CO), “Sagra Musicale Lucchese” (LU), “Festival Internazionale
di Orchestre” (AV), “Centro Ferruccio Busoni” di Empoli, “Sinfolario Festival” (CO), “Puccini e la sua Lucca” (LU), molto spesso
presentando anche prime esecuzioni di autori contemporanei. Ha
collaborato con artisti di fama internazionale come Giuseppe Garbarino, Enrico Bronzi, Bruno Canino, Antonio Ballista, Enrique
Bátiz, Michele Campanella, Massimiliano Damerini, Franz Anton Krager, Pier Narciso Masi, Daniel Rivera, Andrea Lucchesini,
Alessandro Specchi, Roberto Plano, Marzio Conti, Cristiano Rossi,
Dale Clevenger, Mario Ancillotti, Cecilia Gasdia, Patrizia Ciofi,
Nicola Martinucci, Milena Vukovic, Arnoldo Foà, ecc. Sotto la direzione dell’Autore ha eseguito gli Oratori “La tempesta sul lago”,
“La passione di Cristo”, “Baptisma” e “Miserere” di Mons. Domenico Bartolucci, già direttore della Cappella Sistina. Attiva anche
nel repertorio operistico ha eseguito Trovatore, Traviata, Rigoletto,
Otello, Il Barbiere di Siviglia, Madama Butterfly, Bohéme, Tosca,
Turandot, Carmen, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Elisir d’amore,
Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, Norma, Così fan tutte. Dal
febbraio 2000 l’Orchestra accompagna in concerto pubblico la Finale del Premio Pianistico Internazionale “A. Scriabin”. Nel 2004 è
stata chiamata ad eseguire a Torre del Lago il concerto di commemorazione per l’ 80° anno dalla morte di Giacomo Puccini, esattamente il 29 Novembre, giorno in cui scomparve il Maestro toscano.
Molto apprezzata dalla critica in Italia e all’estero, ha inoltre riscosso uno strepitoso successo ottenuto con un tutto esaurito al Teatro
Verdi a Firenze nel Dicembre 2006, e nell’Ottobre 2008 in concerto
a Milano ha ricevuto importanti riconoscimenti sia dal Direttore M°
G. Garbarino, sia da illustri personaggi del mondo musicale quali
E. Intra, G. Gaslini e L. Pestalozza. Dopo l’incisione nel 2000 di un
cd con la voce recitante di Arnoldo Foà, è uscito nel 2002 un cd live
con l’Oratorio “La Tempesta sul Lago” di Domenico Bartolucci, diretto dall’Autore, per le Edizioni Cappella Sistina; numerose le altre
incisioni tra cui quelle con il Coro dell’Università di Pisa (“Davide
Penitente” di Mozart e “Messa in Do” di Beethoven). All’estero ha
effettuato la sua prima tournée nel 2004 in Romania per il Festival
Internazionale nella città di Craiova; nel 2007 in Grecia per prendere parte alla prestigiosa XLII Edizione del “Dimitria Festival” di
Salonicco. Due importanti tournée hanno inoltre coronato il 2009:
la prima a Marzo in Germania per due concerti all’interno della Stagione del Teatro d’Opera di Ludwigshafen sul Reno, e la seconda
ad Agosto in Francia per eseguire in tre concerti l’integrale delle
opere di Beethoven per Pianoforte e orchestra all’interno del prestigioso Festival di Nancy. Grande evento del 2010 è stata la tournée
in Austria: il 19 Aprile, difronte ad un pubblico entusiasta di oltre
1500 persone, l’Orchestra si è esibita con grande successo nella
“Grande Sala” (Golden Hall) al Musikverein di Vienna, una fra le
sale da concerto più famose e prestigiose al mondo, nota anche per
il tradizionale concerto di Capodanno trasmesso in mondovisione;
il tour si è poi concluso con un concerto dell’Orchestra nella Grande Sala del Konzerthaus di Klagenfurt. Nel 2007 le è stato conferito
dal Rotary Club di Grosseto il “Paul Harrys Fellows” per la cultura,
e nell’Agosto 2008, nel riconoscimento del suo alto valore culturale, l’Orchestra ha ricevuto il “Premio Grifone d’Oro 2008” dalla
Città di Grosseto.
Giovedì 11 novembre, ore 21
Accademia di Belle Arti di Carrara
Orchestra Filarmonica
di Banja Luka
Direttore
Vanesa Kremenovič
Primo Violino solista
Ivan Otasevič
Pianoforte
Giuseppe Bruno
Tomislav Uhlik (arr.)
Emina (Folk Song) per violino e orchestra
Kostantin Babic
Prepletum mobile
Stanko Sepic
Secanje (Ricordo)
Krzysztof Penderecky
Sinfonietta per orchestra d’archi
Fryderyk Chopin
Concerto per pianoforte e orchestra
n.2 op.21 in fa minore
Vanesa Kremenovic ha studiato direzione d’orchestra ,
teoria e pedagogia musicale
presso la Scuola di Musica di Sarajevo ,con il prof.
Julio Maric .Dopo la guerra
in Bosnia-Erzegovina, ha
continuato a studiare presso l’Accademia delle Arti
dell’Università di Banja
Luka, dove si laurea prima in
teoria e pedagogia musicale
, e poi direzione d’orchestra
con il prof. Darinka Marovic
Matic.Ha partecipato al seminario “Arte del Coro” dal
prof. Matz Nilssen (Royal
College of Music di Stoccolma) a Dubrovnik. Ha conseguito la laurea magistrale in teoria musicale per il prof. Zatkalik
Milos presso l’Accademia “University of Arts” di Banja Luka.
Durante il periodo 2006-2009, ha tenuto una serie di concerti con coro e l’orchestra Arion di Banja Luka in molte città.
Ha condotto la prima opera realizzata a Banja Luka nel 2005.
Vanesa è direttore d’orchestra e fondatore della Banjaluka Philharmonic Orchestra. È docente all’Accademia delle Arti dell’Università di Banja Luka come professore di forma e analisi musicale e
svolge la funzione di Vice-Preside delle Arti e delle relazioni internazionali.
Giuseppe Bruno si è diplomato a pieni voti in Pianoforte, Composizione e Direzione d’orchestra con i Maestri Specchi, Zangelmi
e Taverna; si è perfezionato con Paolo Bordoni per il pianoforte
e Leopold Hager per la Direzione d’orchestra e ha frequentato un
seminario di Composizione all’IRCAM di Parigi. Ha suonato con
importanti orchestre in Italia, USA, Grecia, Ucraina, Bosnia, Romania e Germania. Dal 1987 al 1992 ha preso parte al Festival dei
Due Mondi di Spoleto, e nel 1988 al Festival di Charleston (USA).
È stato premiato al Concorso Internazionale di Pianoforte ‘Roma
1991’, ed al Concorso ‘Viotti’ di Vercelli con il violinista Alberto
Bologni, suo partner in duo e nel Quintetto ‘Sandro Materassi’, oltre che nel Trio Petrarca. Ha registrato per Nuova Fonit Cetra, Ars
Publica, Sheva Collection, Diapason, Tactus, Ars Musici, Bongiovanni, SAM; ha inoltre effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI, la Radio Suisse Romande, la Radio della Svizzera
Italiana e il WDR di Koeln. Ha collaborato con artisti quali i direttori Alessandro Pinzauti, Alkis Baltas, Spiros Argiris, Franz Lamprecht, i violinisti Sashko Gawriloff e Cristiano Rossi, il violoncellista Venzeslav Nikolov, i cantanti Gail Gilmore, Monica Benvenuti
e Victor von Halem, con l’attrice Milena Vukotic e con l’Ottetto
Filarmonico di Berlino. Attivo anche come direttore d’orchestra, ha
realizzato numerose produzioni sinfoniche e operistiche. È autore
di musiche di scena per numerosi spettacoli teatrali, e dell’opera da
camera ‘Tu saresti il Dottor Faust?’. La sua trascrizione per Trio di
‘Purgatorio’, dalla X Sinfonia di Mahler, è stata pubblicata dalla
Universal Edition di Vienna. Insegna al Conservatorio della Spezia,
di cui è attualmente direttore.
Sabato 13 novembre, ore 18
Accademia di Belle Arti di Carrara
Orchestra Filarmonica
di Banja Luka
Direttore
Paolo Biancalana
Primo Violino solista
Ivan Otasevič
Pianoforte
Federico Rovini
Samuel Barber
Adagio per archi
Edvard Grieg
Holberg Suite per archi
Fryderyk Chopin
Concerto per pianoforte e orchestra
n. 1 op.11 in mi minore
Banja Luka Philharmonic Orchestra è stata fondata nel Gennaio 2010 dai professori Agnes Lacko, Vanesa Kremenovič, Ivan
Otasevič e Damir Jovanič.
Attualmente conta 45 membri, che si sono associati con entusiasmo
durante i primi nove mesi di vita dell’orchestra. Si tratta soprattutto
di diplomati dell’Accademia delle Arti di Banja Luka, , ma anche
docenti e altri professori delle orchestre della Bosni Erzegovina.
L’orchestra è finanziata dalla città di banja Luka e dal governo della Republika Srpska L’orchestra conta di raggiungere 60 membri a
fine 2011. Grazie alla sua gioventù ed entusiasmo, l’orchestra, femminile al 75%, sta alzando continuamente il livello delle sue esecuzioni, e le aspettative per il futuro. Di notevole successo la tournée
in Svezia della scorsa estate.
Il Direttore principale è il Maestro Vanesa Kremenovič, e il violino
solista di spalla il Prof. Ivan Otasevič.
Federico Rovini Diplomatosi con il massimo dei voti, la lode e la
menzione speciale sotto la guida di Francesco Cipriano, in seguito allievo di Bruno Canino e di Martha del Vecchio all’Accademia
Chigiana di Siena (dove consegue il Diploma di Merito per i corsi
internazionali di perfezionamento), studia composizione con Gaetano Giani-Luporini e Luciano Damarati.
Solista e camerista, ospite di importanti associazioni ed istituzioni musicali, in Italia (fra cui Festival Pucciniano di Torre del Lago
Puccini, Salone dei Cinquecento – Firenze, Teatro Comunale, Teatro Verdi, Teatro Puccini – Firenze, Sala della Sapienza dell’Università e Teatro Verdi – Pisa, Teatro Quattro Mori – Livorno, Lucca - Sala della Provincia, Siena, Massa, Reggio Emilia, Brescia,
Bergamo, Milano, Como, Monza, Auditorium della Conciliazione Roma, Ascoli Piceno, Campobasso, Cosenza, Foggia, Chieti, Salerno, Genova, La Spezia, Savona – Teatro Chiabrera, Torino, Cuneo,
Biella, Ivrea, Vicenza, ecc.) e all’estero (Romania - Istituto Italiano
di Cultura di Bucarest, Lussemburgo - Scuola Europea di Lussemburgo, Spagna (Sagunto – Conservatorio e Museo Segovia di Linares), Francia, Russia - Casa dell’Amicizia di Mosca - Casa-museo Rimsky-Korsakov di San Pietroburgo – Conservatorio di Ufa
– Oktobersky (Baschiria), Germania, Danimarca - Real Conservatorio di Copenhagen, Austria - Bosendorfer Saal di Vienna, Kaise
Saal Monastero di Kremsmunster-Linz, ecc.), esegue un repertorio
che spazia dal Barocco all’avanguardia contemporanea unendo, come sempre riconosciutogli dalla critica, una sapiente e dosata tecnica pianistica ad una squisita sensibilità e profondità di pensiero.
Nella recente tournèe (Luglio 2009) nella Cina Popolare, fatta assieme ai “Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino”, oltre che come esecutore, ha riportato significativi consensi anche per le sue
trascrizioni per archi di brani di G.Martucci e G.Puccini, che sono
state eseguite in un concerto nel modernissimo Gran Teatro Nazionale di Pechino.
Collabora con vari strumentisti e cantanti italiani e stranieri, fra cui
il primo violino di spalla dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino Domenico Pierini (con il quale ha effettuato la prima registrazione assoluta in CD dell’opera integrale per violino e pianoforte di Paul Hindemith); come pianista e clavicembalista con i “Solisti Fiorentini” e “I Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino”, con
il clarinettista Carlo Franceschi ed è stato inoltre clavicembalista
dell’Ensemble Melodia.
Assieme ai Solisti Fiorentini ha collaborato con importanti direttori
d’orchestra quali Leone Magiera, Alessandro Pinzauti e Zubin Mehta, sotto la cui direzione si è esibito come solista e assieme ai Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino ha collaborato con artisti
quali Cecilia Gasdia, Mario Brunello, ecc.
Come solista, inoltre, ha suonato con l’Orchestra Nazionale della Moldavia, l’Orchestra Filarmonica Rumena di Clos, l’Orchestra A.Modigliani, l’Orchestra Accademia Strumentale di Toscana, l’Orchestra del Conservatorio di La Spezia, l’Orchestra Città
di Grosseto, i “Solisti Fiorentini”, l’Orchestra Sinfonica della Val
d’Aosta, i “Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino”, i Wienerkammersymphonie, eseguendo concerti di J.S.Bach, W.A.Mozart,
F.Mendelssohn, S.Rachmaninov, F.Chopin.
All’attività concertistica affianca quella didattica.
Ha insegnato all’Istituto Musicale Pareggiato di Teramo, nei Conservatori di Sassari e Cagliari e attualmente è titolare di cattedra di
ruolo al Conservatorio di La Spezia, dove ricopre la carica di Vicedirettore dall’anno accademico 2004/2005. Ha tenuto e tiene varie
conferenze, lezioni-concerto, masterclasses, seminari e corsi di perfezionamento in Italia e all’estero, in Danimarca per il Real Conservatorio di Musica di Copenhagen e vari Licei (Copenhagen, Fredericksberg, ecc.), in Spagna (Conservatorio di Linares), in Russia
(Conservatorio di Ufa. Liceo Musicale di Oktobersky), ecc.. Ha re-
gistrato per la R.A.I. Radiotelevisione Italiana, per la Televisione
Russa ed alcune sue registrazioni ed incisioni sono frequentemente
messe in onda da Radio Toscana Classica ed altre emittenti radiofoniche specializzate. Dal 1987 e’ consulente e direttore artistico della Scuola Comunale di Musica “Sarabanda” di Cecina.
E’ stato membro della Commissione Didattica Nazionale
dell’A.I.S.M.(Associazione Italiana Scuole di Musica) ed è chiamato sovente a far parte di commissioni giudicatrici in concorsi pianistici nazionali ed internazionali.
Per il 2010 ha vari progetti discografici e numerosi impegni e
tournèe in Italia e all’estero in programmazione come solista, in
formazioni cameristiche e come docente.
Paolo Biancalana, nato nel 1962, si è diplomato in pianoforte con
A. Dell’Arsina e in composizione con P.Rigacci
all’Istituto L.Boccherini
di Lucca col massimo dei
voti. Ha studiato direzione di coro presso la Fondazione G.D’Arezzo con
i mae­stri R.Gabbiani, R.
Clemencic e direzione
d’orchestra con P. Bellugi, F.Gallini e M.Balderi.
Direttore della Corale
P.A.Guglielmi, ha compiuto tournées in Cecoslovacchia, Polonia,
Francia, Spagna; ed ha
realizzato un CD per la
casa Bongiovanni di Bologna con prime incisioni assolute di musiche per coro e orchestra di P.A.Guglielmi; dello stesso autore ha diretto la prima ripresa dell’opera buffa “Le Vicende d’amore” e dell’intermezzo “Narcisso”. Ha inoltre diretto in Italia e all’estero, in programmi sinfonici ed operistici, l’Orchestra dell’Accademia F.Liszt di Debrecen
(Ungheria), l’Orchestra del teatro lirico di Ceboksary e l’Orchestra Cajkovskij di Izhevsk (Russia), l’Orchestra della Radio-Televisione Moldava di Kisinev, e l’Orchestra da camera nazionale della Moldavia, l’Orchestra Filarmonica di Stato di Plovdiv, di Shoumen, di Pazardijk (Bulgaria) l’Orchestra Filarmonica di Stato di
Botosani, di Satu Mare, di Bacau, di Ploiesti, Cluj (Romania) l’Orchestra da camera dell’Accademia di Tirana, l’Orchestra da Camera di Stato del Kazakistan, la Richmond County Orchestra ed i New
York Chamber Players, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra Sinfonica di Grosseto, l’Orchestra d’Archi G.Cantelli di Milano, l’Orchestra da camera C.A.Mussinelli di La Spezia, l’Orchestra
GAMS Ensemble di Firenze, l’Orchestra da Camera I solisti di Fiesole e l’Orchestra dell’Associazione Musicale Massese. Ha tenuto concerti in Romania, Russia, Ungheria, Svizzera, Spagna, Stati
Uniti, partecipando a manifestazioni, quali il Festival Pucciniano,
la stagione della Fondazione Cantelli di Milano, la stagione concertistica della Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo. Ha registrato in diretta a Bucarest per TVR.
Sabato 20 novembre, ore 18
Accademia di Belle Arti di Carrara
Olga Romanko
Soprano
Tatiana Kuzina
pianoforte
I°PARTE
Petr Ilič Čajkovskij:
Non credere amico mio (Не верь , мой друг...),
parole di А.К.Тolstoj, Op.6, n°1
Questo era l’inizio della primavera (То было...),
parole di А.К.Тolstoj, Op.38, n°2
Non una parola, amico mio (Ни слова ,о друг мой),
parole di А.Pleshev, Op.6, n°.2
Tra il rumore della festa di ballo (Средь шумного бала),
parole di А.К.Тolstoj, Op.38, n°2
Scena di lettera di Tatiana,
dall’opera Evgheni Oneghin
Pimpinella, (флорентийская песня), Op.38, n°.6
II°PARTE
Giuseppe Verdi
(ERNANI) “Sorta è la notte”
Alfredo Catalani LA WALLY “Ebben ne andrò lontana”
Giacomo Puccini
MADAMA BUTTERFLY “Un bel di vedremo”
Giacomo Puccini
MANON LESCAUT “Intermezzo”
Jules Massenet
MANON “Adieu, notre petite table”
Giacomo Puccini
TOSCA “Vissi d‘arte”
Francesco Cilea
ADRIANA LECOUVREUR “Poveri fiori”
Giacomo Puccini
GIANNI SCHICCHI “O mio babbino caro”
Apprezzata e raffinata interprete dello scenario lirico internazionale,
il soprano Italo Russo Olga Romanko si diploma in canto presso il
Conservatorio Gnessin della sua città. La sua carriera si apre ai ruoli
protagonistici in nuove produzioni nei maggiori teatri europei tra cui
citiamo, Desdemona in Otello all’Arena di Verona, sotto la direzione
di Daniel Oren e al fianco di Placido Domingo, per debuttare quindi
al Teatro Regio di Torino in Jerusalem, diretta da Bruno Campanella, seguono i ruoli in Hamburgische Staatsoper di Armida di Gluck e
canta nella Fiamma di Respighi (con Gelmetti e De Ana), all’Opera
di Roma poi è Fedora al Teatro di Bellas Artes di Citta’ del Messico,
al fianco di Placido Domingo. Dopo l’apparizione nelle vesti di Aida
diretta da Daniel Oren, nel maggio del 1999 torna al Teatro di San
Carlo di Napoli per interpretare Iolanta e canta Madama Butterfly
in Bayerische Staatsoper Munchen. Nel 2000 debutta alla Wiener
Statsoper nella Leonora del Trovatore con Franco Bonisolli, poi segue Aida in una colossale produzione cinese allo Shanghai Sport
Stadium davanti a 75.000 spettatori; partecipa alla soirée in onore
della famiglia Grimaldi del Principato di Monaco nel ruolo di Aida
(a fianco di Renato Bruson e Ghena Dimitrova). Nel maggio 2001 è
nuovamente interprete di Aida al fianco di Josè Cura, presso il Megaron Concert Hall di Atene, nell’allestimento di Pier Luigi Pizzi.
Nel settembre 2001 interpreta ancora Aida, nella immensa cornice
dello Stade de France di Parigi, canta poi il Requiem di Verdi, diretta da Bruno Bartoletti, in occasione della chiusura di stagione del
Maggio Musicale Fiorentino. Canta Tosca all’Opera di Zurigo con
Salvatote Licitra. Canta Tosca in Oviedo e nel Circuito Lirico Tosco
Lombardo, la Fanciulla del West al teatro Colon di Buenos Aires.
Canta Amelia In Un Ballo in Maschera al Teatro Comunale di Bologna, diretta dal maestro Daniele Gatti. Ricordiamo Cavalleria e Pagliacci in New Jersey State Opera, il Requiem di Verdi in Deutsche
Oper Berlin, la Leonora in Trovatore In Hamburg Staatsoper, Tosca
al Colon di Buenos Aires ed un concerto nel Concertgebouw di Amsterdam, in luglio è a l’Opera di Vichy per Tosca in onore di Valery
Giscard d’Estaing.
In settembre canta Aida allo stadio Olimpico di Seul in Korea del
Sud, in una produzione del Teatro Regio di Parma ed in seguito a
Brescia per Aida, poi è a Sassari nel ruolo di Maddalena nell’opera Andrea Chenier. Nel 2004 Olga Romanko è stata impegnata in
mumerose produzioni tra cui ricordiamo Aida al Teatro du Capitole
de Toulouse, Tosca al Teatro Real de Madrid, Tosca in Bayerische
Staatsoper Munchen. In seguito ha interpretato il ruolo della rara
opera Vanda di A. Dvorak, presso l’Opera Nazionale di Praga e lo
stesso titolo in forma di concerto nella prestigiosa sala Musikverein
di Wien, con la direzione del maestro Gerd Albrecht.
Seguono, un concerto in Ungheria, dell’opera Pique Dame e Aida
al Summer Spalato Festival, poi ancora in Tosca nel festival Soiree Lirique de Sanxay in Francia ed al Teatro di Bellas Artes di Citta del
Mexico. Numerosi i suoi impegni in Germania per due produzioni
di Tosca e Un ballo In Maschera in Hamburgische Staatsoper, Tosca
preso la Staatsoper Unter den Linden di Berlino, seguirà il debutto
nel ruolo di Manon di Puccini in Bayerische Staatsoper Munchen. Nel 2005 Olga Romanko è stata impegnata ne La Wally In Bern
Stadtheater, con la prestigiosa regia di Renata Scotto, in maggio ha
cantato la Leonora nel Trovatore in New Jersey State Opera. In Luglio ha cantato Aida nelle città di Nimes e Lucon, in agosto e settembre è stata Norma ad Helsinky e Tosca a Berlin Staatsoper, poi
è stata impegnata nella Forza del Destino in Bayerische Staatsoper
Munchen.
Nel gennaio 2006 è stata Amelia in Un Ballo in Maschera a Bayerische Staatsoper Munchen , in marzo ancora in Bern Stadtheater per
11 performances nella Forza del Destino, poi ha interpretato i panni
di Leonora nel Trovatore in Bayerische Staatsoper con la direzione
del maestro ZUBIN METHA. Nel giugno Tosca all’Opera di Avignone, in Luglio Olga Romanko ha debuttato con successo nel suo
grande ruolo di Aida, nella stagione estiva alle Terme di Caracalla.
In novembre il soprano ha debuttato nel Simon Boccanegra presso
il Teatro Nazionale Croato di Spalato.
Per la stagione 2007 Olga Romanko e’ stata Tosca in Hamburg Staatsoper ed è tornata ancora in Finnish Opera nella Pique Dame. In
Aprile 2007 e’ stata ospite presso il festival internazionale di San
Luis in Messico per una produzione di Tosca. In Luglio 2007 Olga
Romanko ha cantato il ruolo di Nedda nei Pagliacci di R. Leoncavallo, presso il Festiva Leoncavallo di Brissago, in settembre 2007 Olga
Romanko è Amelia, primo cast, per 13 recite nella nuova produzione
di Un Ballo in Maschera all’ Opera di Graz. Ancora in novembre
2007 canterà due concerti presso Koln Philarmonie con WDR ORCHESTRA, nell’opera “Il Diavolo e Kate” di Anton Dvorak” con
incisione CD per l’etichetta ORPHEO (Dir. Gerd Albrecht).
In dicembre/gennaio 2008 Olga Romanko ha debuttato nel ruolo di
Amelia, presso l’ Israeli Opera di Tel Aviv, nella nuova produzione de La Forza del destino di G. Verdi. Nella stagione 2008 Olga
Romanko è stata ospite al teatro Sao Carlo di Lisbona per due titoli del compositore Russo S. Rachmaninov, Francesca da Rimini e
Aleko. Di rilievo il debutto presso il Teatro Principal de Palma de
Mallorca per la produzione di Madama Butterfly di G. Puccini, con
la regia di Stefano Monti e la direzione musicale di Francisco Bonnin. Olga Romanko sarà ancora Aida e Tosca in alcune riprese al
teatro Nazionale di Praga, per la stagione 2008/09. Grande Rilievo
per il ritorno in Aida nell’agosto 2008 alle Terme di Caracalla, con
la direzione musicale del maestro Antonio Pirolli. Olga Romanko è
stata ospite in Messico per una produzione di Tosca, con l’orchestra
Filarmonica di Guadalajara ed in maggio 2008 lo sarà per lo stesso
titolo con l’orcherstra filarmonica di San Luis Potosì. In settembre
ancora due recite di Un Ballo in Maschera presso La OpernKoln con
la regia del Tenore Jose Cura.
Nel 2009 il soprano ha debuttato presso l’opera de Limoges nel Ruolo di Minnie nella Fanciulla del West di G.Puccini. Nei progetti futuri il debutto presso l’Opera di Rennes nel ruolo di Lady Macbeth,
Tosca al festival Operalocarno e ancora Tosca al Festival Pucciniano
di Torre del Lago, seguono le produzioni de Il Trovatore a Piacenza e Bolzano e Rusalka in Finnish national Opera. Da ricordare in
maggio 2009 la Messa da Requiem di Verdi a Milano in memoria di
Luciano Pavarotti ed in favore delle vittime del terremoto in Abruzzo. In Novembre Olga Romanko è stata protagonista di un galà lirico
in favore dell’Unicef, nella città di Anversa in Belgio. Il 14 marzo
2010 importante il suo debutto presso la International Dom Musik di
Mosca per un importante Gala Concert al fianco del tenore argentino
José Cura. Nel 2011 Olga Romanko sarà Suor Angelica di Giacomo
Puccini, per una nuova produzione presso la Opera Nazionale Finlandese.
Ricordiamo alcuni concerti tra cui un gala concerto per la multinazionale SIEMENS di Praga, il ritorno al Festival Leoncavallo
di Brissago e una produzione di Fanciulla del West con l’orchestra
Nazionale Ungherese a Budapest. . Molte le incisioni discografiche
all’attivo.
Tatiana Kuzina ha studiato pianoforte principale nella classe della
Proff.ssa Aza Roshina e come pianista accompagnatore con la Proff.
ssa Inna Snegireva, terminando gli
studi a pieni voti e lode presso il
Conservatorio “P.I.Tchaikowsky”
di Kiev. Ha svolto attività concertistica in Italia(Firenze, Bologna,
Carrara, Roma etc..)e all’estero,
svolgendo assieme alla attività
concertistica, ha lavorato con artisti di fama internazionale. In Italia, ha tenuto un Master Class di
canto assieme al basso GIORGIO
GIUSEPPINI e svolge attività
concertistica come pianista accompagnatore cantanti. E’ stata docente di pianoforte accompagnatore cantanti presso il Conservatorio “P.Tchaikowsky”di Kiev, collaborando per 4 anni con il tenore
MISHA DIDYK; ha collaborato con l’Orchestra Nazionale di Stato
dell’Ucraina, con il Teatro dell’Opera di Kiev, e con il l’Orchestra
Sinfonica di Kiev. Si perfeziona in Italia come pianista collaboratore
cantanti, con il M° Maurizio Di Robbio alla Spezia.
Sabato 27 novembre, ore 18
Accademia di Belle Arti di Carrara
Recital pianistico
di Enzo Audino
FRYDERYK CHOPIN
Zelazowa Wola, Varsavia 1810 – Parigi 1849
BALLATA n.1 in Sol minore
NOTTURNO op.48 n.1
NOTTURNO op.55 n.2
ANDANTE SPIANATO E GRANDE POLACCA
BRILLANTE op.22
ROBERT SCHUMANN
Zwickau, Sassonia 1810 – Endenich,Bonn 1856
FANTASIA IN Do Magg. op.17
Con fantasia e appassionato
Moderato – energico
Adagio e sempre a mezza voce
Enzo Audino, allievo del M° Sergio
Perticaroli, nel 1978
consegue il diploma
di pianoforte presso il Conservatorio
di Santa Cecilia in
Roma con il massimo dei voti e la lode.
Prosegue gli studi
perfezionandosi al
Mozarteum di Salisburgo e parallelamente studia lettere moderne
presso l’Università La Sapienza di Roma.
Negli anni successivi ottiene numerosi riconoscimenti in competizioni nazionali e internazionali classificandosi al primo posto nei
concorsi di Osimo e Caltanissetta e ottenendo il secondo premio al
Concorso “A. Speranza” di Taranto
Ha tenuto recital in Europa,Giappone e nei maggiori centri musicali italiani sia come solista che con orchestra. Per la società dei
concerti di Lecce ha eseguito in prima esecuzione assoluta, per la
parte del primo pianoforte, il concerto per due pianoforti, sei violini
e orchestra di Franco Mannino diretto dall’autore. In duo con Gioiella Giannoni ha eseguito l’opera integrale per due pianoforti di
Francis Poulenc. Il suo repertorio solistico molto vasto, comprende
il periodo da Mozart al ‘900.
Recensioni sono state pubblicate sui quotidiani: Il Tempo, La Nazione, La Stampa, La Sicilia, L’Osservatore Romano, La Gazzetta
del Sud…).
Ha registrato per la RAI, concerti come solista, con orchestra e a
due pianoforti con Gioiella Giannoni .
Ha curato la revisione del Grand Galop Chromatique di Franz Liszt
pubblicato dalla casa editrice Bèrben di Ancona.
Docente in corsi di perfezionamento, ha fatto parte di giurie in concorsi pianistici nazionali e internazionali ed è invitato dall’Università SHOWA di Tokyo a tenere masterclasses in Giappone per gli
studenti dei corsi superiori ad indirizzo concertistico. Dal 1997 è
docente anche nella sede italiana dell’Università Fondazione Villa
Chiericati – Showa Academia Musicae – (Vicenza).
Dal 1980 è titolare di una cattedra di Pianoforte principale presso il
conservatorio “A. Vivaldi” di
Alessandria. In questa sede ha tenuto seminari su Schubert, Schumann, Poulenc e concerti monografici con musiche di Mozart,
Beethoven, Schumann e Chopin.Successivamente è stato docente
presso il Conservatorio di Frosinone e dal 2006 insegna al Conservatorio “G. Puccini” di La Spezia. Collabora con l’Accademia
Aida di Roma.
Sabato 4 dicembre, ore 21
Duomo
Filarmonica’900
del Teatro Regio di Torino
Serguei Galaktionov
violino
Rita Cucè e Giovanni Doria Miglietta,
pianoforte
Direttore
Pasquale Valerio
Wolfgang Amadeus Mozart
Divertimento in re maggiore per archi
Concerto in la maggiore K.219
per violino e orchestra
Concerto in mi bemolle maggiore K.365
per due pianoforti e orchestra
La Filarmonica ‘900 del Teatro Regio di Torino è una associazione fondata nel 2003 su iniziativa dei professori d’orchestra del Teatro Regio e si compone degli elementi dell’intero corpo d’orchestra
del teatro d’opera.
Essa raccoglie l’eredità dell’Orchestra del Teatro Regio la cui storia,
lunga più di 260 anni, si intreccia con quella di famosi artisti a partire da Arturo Toscanini, Giacomo Puccini, Richard Strauss, Maria
Callas sino a Renata Tebaldi, Giuseppe Di Stefano, Placido Domingo e Luciano Pavarotti.
La Filarmonica ‘900, con un aspetto di originalità che la distingue,
si propone di esplorare l’estrema varietà della musica del novecento
inserendo nel proprio repertorio, accanto ai capolavori di sempre, i
grandi temi della musica sinfonica del XX Secolo con un’attenzione
particolare per i punti d’incontro tra l’idea di musica “colta” e i nuovi linguaggi che ad essa si sono opposti ma anche confrontati ed infine mescolati, come il jazz, la musica per i film, la musica popolare.
Ne deriva un ricco repertorio formato per una parte consistente dalle
opere dei grandi autori del novecento quali Mahler, Strauss, Ravel,
Respighi, Prokof’ev, Berg, e Shostakovic grazie alla collaborazione con artisti di grandissimo valore quali Salvatore Accardo, Uto
Ughi, Enrico Dindo, Natalia Gutman, Stefano Bollani, Gianandrea
Noseda, Jan Latham-Koenig, Hubert Soudant, Dietfried Bernet, Leo
Nucci e Ute Lemper.
Accanto all’attività concertistica tenuta nella sala grande del Teatro
Regio, la Filarmonica ‘900 ha dedicato molte delle proprie energie
alla realizzazione di importanti progetti:
Incisioni discografiche
Progetto Rota-Casella riguardante due compositori italiani del ‘900,
per certi versi trascurati ma di altissimo profilo, che ha dato come
esito all’incisione di 2 CD pubblicati da Chandos e Brillant. Nel
febbraio 2011 in occasione del centenario della nascita di Nino Rota
verra’ pubblicato da Chandos il terzo CD inciso sotto la direzione
di G.Noseda.
Progetto Poulenc con l’incisione del concerto per clavicembalo affidato a Stefano Bollani e la prima incisione mondiale del balletto
“Les Animaux Modèles” sotto la direzione di Jan Latham-Koenig.
Tournées e partecipazioni a Festival
La Filarmonica ‘900 è già stata gratificata da tre partecipazioni consecutive al Festival Internazionale Settembre Musica di Torino ed
ha al suo attivo importanti scritture internazionali: nell’estate 2004
al Festival Berlioz in Francia (con Laurent Petitgirard e il pianista
Jean Philippe Collard), nell’agosto 2005 al noto Festival di Santander, in Spagna (tre concerti con Renée Fleming, Roberto Scandiuzzi,
Jan Latham-Koenig), nel 2006 al Rumanian Atheneum di BucarestRomania, nel maggio 2008 al festival di Stresa (esecuzione della
colonna sonora di Tempi moderni di Chaplin), nel luglio 2008 al
Festival di Salò (3°Sinfonia di Mahler con H. Schaefer),nell’agosto
2008 al Festival di Muerten-Svizzera (3 concerti diretti da Jan Latham-Koenig e Kaspar Zhender).
All’insegna di un nuovo eclettismo sono nate numerose collaborazioni con artisti di diversa estrazione musicale: dal Jazz grazie alla
presenza di Herbie Hancock, Dee Dee Bridgewater, Stefano Bollani,
Richard Galliano, New York Voices per arrivare al Pop accanto ad
Antony and the Johnsons.
Un posto particolare nell’attività della Filarmonica ‘900 è rappresentato dalla musica per il cinema.
Di particolare fascino sono state le visioni di Luci della città e Tempi
moderni di Charlie Chaplin con l’esecuzione dal vivo della colonna
sonora composta dallo stesso Chaplin.
Grazie alla collaborazione del Museo del Cinema è stato possibile
offrire al pubblico la proiezione di Cabiria di Pastrone sempre con
l’esecuzione dal vivo della colonna sonora.
Il progetto Hitchcock: un video-concerto che ha proposto gli spartiti
originali voluti dal regista con le sequenze dei suoi film .
La presenza di Nicola Piovani sul podio ha fatto rivivere l’emozione
di musica da Oscar.
Oltre all’esecuzione dal vivo si è stretto un particolare sodalizio
con il compositore torinese Ezio Bosso candidato all’Oscar con la
musica di Io non ho paura di G. Salvatores. Sono state incise le colonne sonore dei film di N. Porporati Il dolce e l’amaro e Le ali. Di
particolare prestigio è la pubblicazione da parte di Sony Classic nel
giugno 2010 dell’incisione della sinfonia “Oceans” commissionata
dalla Sydney Dance Company per una nuova produzione del famoso
coreografo Rafael Bonachela.
Serguei Galaktionov (Russia - Italia) Nato nel 1970 a Samara
(Russia), ha iniziato lo studio del violino a soli quattro anni, frequentando privatamente le lezioni d’insegnanti moscoviti che ne
hanno subito compreso il talento. Trasferitosi a Mosca nel 1977, ha
proseguito gli studi alla “Central Special Music School” del Conservatorio di Mosca, dove si è diplomato sotto la guida di Vladimir
Malinin. Prosegue gli studi presso il Conservatorio di Mosca sotto la
guida di Andrei Korsakov, ottenendo il Diploma nel 1993, in qualità
di solista con il massimo dei voti. Sempre presso lo stesso Conservatorio, ha compiuto il tirocinio, conseguendo nel 1995 il titolo di
“Dottore in Musica”. Dal 2005 ricopre il ruolo di Primo Violino di
Spalla dell’Orchestra del teatro Regio di Torino. Collabora, sempre
come primo Violino di Spalla ospite con orchestre come l’Orchestra
Filarmonica del Teatro alla Scala, Melbourne Symphony, Orchestra Filarmonica di Gran Canaria. È inoltre membro della Mahler
Chamber Orchestra diretta da Claudio Abbado. In qualità di solista
ha partecipato a numerosi concerti con L’Orchestra Filarmonica di
Mosca, L’Orchestra da Camera di Stato della Russia, L’Orchestra
Guido Cantelli di Milano, L’Orchestra Sinfonica di Bari, L’Orchestra Sinfonica Siciliana, L’Orchestra Filarmonica di Torino, Pomeriggi Musicali di Milano, suonando a fianco dei maestri e musicisti
come Vladimir Ponkin, Claudio Abbado, Michail Pletnev, Vladimir
Jurowsky, Rudin, Bruno Aprea, Mario Perusso, Massimo Quarta,
Simonide Braconi. Si è esibito nelle sale: Sala Gaveau di Parigi, la
Cancelleria del Vaticano, il Teatro Coccia di Novara, il Teatro Politeama di Palermo, il Teatro Carignano di Torino, L’Odeon di Catania,
Il Teatro Valli di Reggio Emilia, Sala Cajkovskij della Filarmonica
di Mosca. È ospite dei Festival Internazionali: Autunno di Mosca,
Settimane Musicali di Stresa, Luzern Festival. Il suo repertorio spazia da Bach fino ai più importanti compositori del Novecento (Sostakovic, Barber, ecc. ) Ha inoltre eseguito lavori di alcuni fra i più
rappresentativi compositori italiani (G. Manzoni, A. Gentilucci, A
Colla, L. Mosca, A. Guarnirei). Nel 2000 è risultato vincitore del
“Concorso Internazionale Viotti”, Valsesia Musica.
Rita Cucè Nata ad Albenga(SV), ha studiato al Conservatorio “L.
Cherubini” di Firenze, conseguendo la maturità artistico
musicale con il M° Alessandro Specchi. Si è diplomata
con il massimo dei voti presso il Conservatorio “G. Verdi” di Ravenna, sotto la guida
del M°Norberto Capelli. Vincitrice di Concorsi nazionali
ed internazionali, quali FIDAPA di Pisa 1987, AMA
Calabria 1987, riprende l’attività concertistica nel 1996 vincendo il
2° premio al Concorso L.Van Beethoven, premio anche conseguito
nell’edizione 1997. Ha lavorato con le più prestigiose Orchestre italiane, e nel 2000 ha iniziato una collaborazione con le prime parti
dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, in formazione di trio
e di quartetto di archi con il pianoforte; nel maggio 2003 ha debuttato al Teatro dal Verme di Milano con gli “Archi della Scala”,
con i quali ha registrato il Concerto K.271 di Mozart. Ha effettuato
registrazioni televisive in Italia e all’estero, l’ultima trasmessa da
Mediaset, per “La grande musica di Rete4”. Ha inciso i Concerti di
Mozart K.414 e 415 in DVD. Ha ricoperto il ruolo di Direttore di
Produzione della Fondazione Orchestra G. Cantelli di Milano nelle stagioni 1998/1999. E’stata Direttrice di molti Festivals e di Associazioni Concertistiche italiane. E’ stata inoltre la prima pianista
europea ad esibirsi in Afghanistan, nell’ambito del progetto teso alla
ricostruzione culturale e sociale di quel paese. Insegna pianoforte
presso il Liceo Musicale “Petrarca” di Arezzo.
Giovanni Doria Miglietta è
nato ad Imperia e ha iniziato
lo studio del pianoforte con il
padre all’eta’ di tre anni. Nel
1993 ha vinto il primo premio assoluto al concorso internzionale “Rovere D’oro”
di San Bartolomeo al mare.
Successivamente si e’ diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio “N.Paganini”di
Genova sotto la guida della prof.ssa Lidia Baldecchi Arcuri. Ha frequentato i corsi estivi presso la “Sommerakademie” di Cervo con il
M.Arnulf von Arnim. Ha ottenuto il primo premio assoluto al “Trofeo Febo Villani” di Cesenatico e al “European Competition Citta’
di Moncalieri”. Ha studiato presso L’Accademia di Musica di Pinerolo sotto la guida di Franco Scala e Laura Richaud, diplomandosi
poi sotto la guida di Laura Richaud nel 2005 e vincendo per due
anni consecutivi una borsa di studio. Inoltre ha studiato a Milano e
a Brescia con il pianista Carlo Balzaretti. Successivamente ha vinto una borsa di studio donata dalla fondazione Lombarda “Rosa e
Giuseppe Pescetto”. Ha tenuto concerti per prestigiose associazioni
fra cui:”Milano Classica”,”Societa’ dei concerti” di Milano”,”Teatro
Spazio 89 e Serate Musicali”,”Unione Musicale” di Torino, ”Associazione Dino Ciani” , “Associazione Agimus” “Accademia Diocesana” a Brescia (sul pianoforte di A.Benedetti Michelangeli).
Nel 2005 ha vinto il ”XVII Concurso International de Piano de Ibiza” in Spagna.
Nel 2006 ha vinto il premio speciale per la miglior interpretazione di Beethoven e il terzo premio al “The Muse International
piano competition”in Grecia. E’ stato ospite di importanti festivals fra cui:”Festival delle Alpi Marittime”, ”XLII Festival di
musica da camera di Cervo”(Italia),”XVIII Ibiza international
music festival”(Spagna), ”Festival dell’Accademia” a Pinerolo,
”Altdorf Spring festival”(Svizzera), ”V Festival musica contemporanea Luoghi Immaginari”,”Silenzio musica Festival 2008”.
Ha frequentato master class con pianisti come Paolo Restani, Michel Dalberto, Enrico Pace, Philip Entremont, Konstantin Bogino, Benedetto Lupo. Ha tenuto numerosi concerti per prestigiose associazioni in Italia, Francia , Svizzera , Spagna., Germania
Ha eseguito opere per pianoforte solo, (alcune volte anche in prima
assoluta), di compositori italiani contemporanei fra cui Azio Corghi, Giancarlo Facchinetti, Luchino Belmonti, Francesco Antonioni
e Marco Reghezza con il quale collabora tutt’ora. Il suo repertorio
comprende anche musiche di autori come G.Ligeti, K. Stockhausen,
X.Montsalvatge, C. Vine .Si e’ esibito in undici concerti come solista con l’“Orchestra da Camera Milano Classica” nella XV stagione concertistica presso la “Palazzina Liberty” di Milano e il teatro
“San Rocco” di Voghera. Nel maggio 2007 ha chiuso la stagione
concertistica dell’Accademia di Pinerolo eseguendo il concerto in
fa min. di Chopin con l’Orchestra Filarmonica di Torino(OFT). Recentemente e’ stato uno dei vincitori del bando “Rec e Play” organizzato dal “CIDIM” e si e’ esibito per “Nuove Carriere” a Palermo.
Recentemente è stato premiato al concorso pianistico internazionale
“ Encore ! Shura Cerkasky” di Milano e ha vinto il secondo premio
al XII concorso internazionale “ Luigi Nono”e il secondo premio al
“Premio nazionale delle Arti” ed è stato l’unico italiano selezionato
al concorso pianistico internazionale “Jose Iturbi” di Los Angeles.
Attualmente è assistente di pianoforte presso l’Accademia di musica
di Pinerolo dove inoltre studia sotto la guida di Enrico Pace.
Pasquale Valerio Diplomato
in tromba al Conservatorio di
Bari, il napoletano Pasquale
Valerio è stato fino al 1996
prima tromba in grandi orchestre italiane, tra cui quella
del teatro S.Carlo di Napoli e
dell’Accademia di S.Cecilia.
Ha suonato con i più grandi
direttori europei, e nel 1988
ha avuto l’onore di suonare con Leonard Bernstein; ha suonato per
il Papa Giovanni Paolo II, nel 50° anniversario di Hiroshima. Ha
inoltre collaborato con jazzisti di fama internazionale, come Michael Brecker.
Trasferitosi negli USA, ha suonato come prima tromba a Fayetteville, seguendo al tempo stesso studi di Composizione e Direzione
d’orchestra. E’ stato, nel 1996-1997, Co-Conductor della Cumberland County Youth Orchestra, in North Carolina.
Attualmente, è Music Director and Conductor della Villages Community Philharmonic Orchestra, regolarmente invitato da altre importanti orchestre degli USA. Ha preso parte ad un Master tenuto a
Londra da Sir Neville Marriner, in seguito al quale è stato invitato
da due importanti orchestre londinesi . Legato da amicizia e stima ad
Antonio Pappano, è stato segnalato da quest’ultimo per importanti
orchestre europee. Ha recentemente costituito un’ Orchestra da camera di grande livello ad Orlando (Florida), che quest’anno svolge
la sua prima stagione concertistica.
Finito di stampare
nella Tipografia
Bandecchi & Vivaldi
Pontedera
Ottobre 2010
