Societa’ della Musica e del Teatro “Primo Riccitelli”
Teramo
XXXV STAGIONE DEI CONCERTI 2013/2014
Mercoledì 23 ottobre – Teatro Comunale ore 21
Concerto di inaugurazione
GLI ARCHI DEL TEATRO SAN CARLO
MAURIZIO AGOSTINI direttore
MISCHA MAISKY violoncello
J. S. Bach Suite per violoncello solo n.1
F. J. Haydn Concerto per violoncello e orchestra in do
P. I. Tchaikovskj Serenata per archi in do magg. op.48
Dice di MishaMaisky Rostropovich: "...one of the most outstanding talents of the younger generation of
cellists. His playing combines poetry and exquisite delicacy with great temperament and
brilliant technique." Lettone, si definisce cittadino del mondo: “….suono un violoncello italiano, con
archetti francesi e tedeschi, corde austriache e tedesche. Mia figlia è nata in Francia, mio
figlio maggiore in Belgio, il terzo in Italia e il più piccolo in Svizzera. Guido un’auto
giapponese, indosso un orologio svizzero, una collana indiana e mi sento a casa ovunque
ci siano persone che amano la musica classica.“
Contratto in esclusiva per la Deutsche Grammophon, più di 30 registrazioni con le più grandi orchestre del
mondo con direttori quali Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini,
Zubin Mehta, Riccardo Muti, Lorin Maazel, James Levine, Vladimir Ashkenazy, Giuseppe
Sinopoli e Daniel Barenboim,ospite regolarmente dei maggiori festival internazionali. Suona regolarmente con
Martha Argerich, Radu Lupu, Nelson Freire, Evgeny Kissin, Lang Lang, Peter Serkin, Gidon Kremer, Yuri
Bashmet, VadimRepin, Maxim Vengerov, Joshua Bell, Julian Rachlin, Janine Jansen.
Di indubitabile fama internazionale, l'Orchestra del Real Teatro di S. Carlo, formazione
sinfonica in residenza presso uno dei massimi Enti Lirici, nasce nel 1737 imponendosi
come una delle più alte espressioni in ambito musicale classico, nella meravigliosa cornice
di uno dei Teatri più belli al mondo. Innumerevoli le collaborazioni con alcune tra le più grandi voci del
panorama musicale internazionale: De Lucia, Caruso, Di Stefano, Krauss, De Monaco, Corelli, Tebaldi, Callas,
Kabaivanska, Freni, Caballè, Cossotto e Stignani, Bruson, Nucci, Pavarotti, Domingo, Carreras.
Non meno eccezionali le collaborazioni solistiche: Paganini, Sarasade, Heiftez, Kreisler,
Rostropovich, Benedetti Michelangeli, Pollini, Accardo, Kremer, Ciccolini, Ughi, Maiksy,
Ashkenazy, Argerich, Rubinstein, Jacqueline Du Prè, Casals, Arrau Tortelier, Richter,
Kempff, Magaloff, Yo – Yo Ma.
Venerdì 22 novembre – Sala San Carlo ore 21
QUARTETTO DI CREMONA
CRISTIANO GUALCO violino
PAOLO ANDREOLI violino
SIMONE GRAMAGLIA viola
GIOVANNI SCAGLIONE violoncello
M. De Biasi Omaggio al suono rosso e al quadrato giallo
(Brano vincitore del Primo Concorso nazionale di composizione “Francesco Agnello”)
L. V. Beethoven Quartetto in fa magg. op.18 n.1
Quartetto in mi bem. magg. op.74 “Le Arpe”
Il Quartetto di Cremona nasce nel 2000 affermandosi in breve come una delle realtà cameristiche più
interessanti sulla scena internazionale. Viene invitato ad esibirsi regolarmente nei principali festival e rassegne
di tutto il mondo. Dal 2011 è “Artist in Residence” presso la Società del Quartetto di Milano.
La stampa specializzata internazionale lo considera l’erede del Quartetto Italiano sottolineandone le qualità
artistiche ed interpretative ed emittenti radiotelevisive di tutto il mondo (quali RAI, WDR, BBC, VRT, SDR,
ABC) trasmettono regolarmente i loro concerti in un repertorio che spazia dalle prime opere di Haydn alla
musica contemporanea. Dal 2011 sono anche titolari della cattedra di Quartetto presso l’Accademia Walter
Stauffer di Cremona. Incide per Decca, per Audite, e ha già ottenuto importanti riconoscimenti come le 5 stelle
dal BBC Music Magazine e dallo Strad e nel giugno 2013 è stato nominato Disco Star del mese dal prestigioso
Fonoforum tedesco. E’stato scelto come testimonial per il progetto “Friends of Stradivari”.
Venerdì 29 novembre – Sala Polifunzionale della Provincia ore 21
LA VERDI BAROCCA
RUBEN JAIS direttore
J. S. Bach Concerto Brandeburghese n.5 in re magg. BWV 1050
A. Vivaldi Concerto per Violoncello solo, Archi e Basso Continuo in do min. RV 401
A. Corelli Concerto Grosso n.8 op.VI “Fatto per la Notte di Natale” in sol min.
J. S. Bach Concerto Brandeburghese n.3 in sol magg. BWV 1048
LaVerdi Barocca nasce nel 2008, ensemble specializzato nell’esecuzione del repertorio dal tardo rinascimento
al primo classicismo. Dopo cinque anni di intensa attività, che hanno visto l’orchestra cimentarsi con i massimi
capolavori del repertorio barocco insieme a riscoperte di brani meno conosciuti, LaVerdi Barocca affronta
quest’anno la sua prima tourné italiana portando la musica dei grandi compositori, da Bach a Vivaldi a Corelli,
nei maggiori teatri del Centro e Sud Italia. Messiah di G.F.Handel, Oratorio di Natale e Pasqua di J.S.Bach,
Messe di Monteverdi, Le Quattro Stagioni di Vivaldi sono alcuni dei capolavori sinfonici che fanno parte del
repertorio dell’ensemble insieme all’esecuzione di capolavori operistici quali il Rinaldo di G.F.Handel. La
Stagione 2013/2014 vede l’attenzione porsi su alcuni anniversari fondamentali per la musica barocca:
J.F.Rameau, P.A.Locatelli, C.P.E.Bach, C.W.Gluck, chearricchiranno il già vasto repertorio del giovane
ensemble.
Ruben Jais direttore d’orchestra, compositore, è stato Maestro del Coro presso il Coro Sinfonico di Milano
Giuseppe Verdi dalla sua fondazione al 2007. È Direttore Residente e Responsabile delle Attività Artistiche
dell’Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi. Il suo repertorio spazia dai grandi
capolavori della musica barocca a quelli della musica classica nonché alla riscoperta di brani meno conosciuti
di compositori dal XVI al XIX secolo. Dirige musica contemporanea, soprattutto di autori italiani, da
Castiglioni a Zanolini, da Anzaghi a Nova, da Ligeti a Messiaen, da Califano a Vacchi.
Venerdì 6 dicembre – Sala San Carlo ore 21
FREON ENSEMBLE
STEFANO CARDI direzione e chitarra
LAURA POLIMENO voce
GIUSEPPE PELURA flauto
PAOLO MONTIN clarinetto
FRANCESCO MARINI sax
MASSIMO BARTOLETTI tromba
CATERINA BONO violino
LUCA PEVERINI violoncello
INDIANA RAFFAELLI contrabbasso
RODOLFO ROSSI percussioni
Il Freon Ensemble è stato fondato a Roma nel 1993 da Stefano Cardi. Tra i più attivi ed originali
sulla scena italiana, il gruppo propone un repertorio molto ampio che va dal novecento storico alle
più recenti composizioni. Nelle nuove produzioni, spesso ispirate ad una tematica originale e alla
ricerca di nuove forme di spettacolarità, viene realizzato un lavoro d’équipe tra interpreti ed autori,
anche mediante l’apporto di contributi artistici e tecnologici.
Partecipazioni : Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Accademia Filarmonica Romana,
Accademia Chigiana di Siena, Biennale Musica (Venezia), Nuova Consonanza (Roma), Bretton
Hall College (Inghilterra), Agon (Milano), Fondazione Malipiero (Asolo), Académie de France
(Roma), Todi Festival, Associazione Scarlatti (Napoli), Fondazione Arena (Verona).
L’ensemble e i solisti hanno realizzato progetti multimediali collaborando con personaggi del
mondo delle arti visive, della letteratura e dello spettacolo quali Josè Saramago, Iannis Kounellis,
Hans Werner Herzog, Laura Morante, Steve Reich, Susana Walton, Marisa Paredes, Maria de
Medeiros, Sonia Bergamasco, Antonella Ruggiero. Incisioni: Bmg, Stradivarius, Rai Trade.
M. Cardi Klon
F. Pennisi Méliès
K. Weill The Pimp's Ballade
Lost in the Stars
September Song
I'm a Stranger Here Myself
P. Renosto Pagina IV
M. Cardi Asa nisi masa (opera commissionata dalla Società della Musica e del Teatro “Primo
Riccitelli”, per il 35° anniversario dalla fondazione)
W. Walton Entertainment for Reciter and ensemble
Venerdì 20 dicembre – Teatro Comunale ore 21
Concerto per AIRC
NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA OF UCRAINE
Theodore Kuchar direttore
Martina Filjak pianoforte
La National Symphony Orchestra of Ucraine è una delle migliori orchestre sinfoniche
dell'Europa orientale. 110 orchestrali e un repertorio che include Bach, Mozart, Beethoven, Brahms,
Schubert, Bruckner, Tchaikovsky, Kalinnikov, a Rachmaninov, Skriabin, Prokofiev, Shostakovich,
Lyatoshynsky, oltre a varia musica contemporanea. Tra i solisti, Artur Rubinstein, Yehudy
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Menuhin, Isaak Stern, David Oistrach, Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels,
Leonid Kogan, Gidon Kremer, Oleh Krysa, Monserrat Caballe, José Carreras.
“Questa orchestra possiede un gruppo di musicisti come se ne vorrebbero sempre trovare.
L'ensemble dell'orchestra è del massimo livello. Inoltre, i vari solisti e i gruppi strumentali
all'interno dell'Orchestra suonano in modo eccellente e si complementano tra loro
meravigliosamente - come accade nelle più grandi orchestre del mondo.” (Dimitri Shostakovich)
"… un'orchestra dai numerosi pregi. I suoi archi riescono a cavare una vibrante cantabilità; i fiati
possiedono una ricca e penetrante maturità espressiva; gli ottoni metterebbero in pericolo le mura di
Jerico; le percussioni potrebbero risvegliare i morti…" (The Sydney Morning Herald)
S. Rachmaninov Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra
R. Wagner "I Maestri Cantori di Norimberga” - Ouverture
"Tannhauser” - Ouverture
G. Verdi “I Vespri Siciliani” - Ouverture
“La Forza del Destino” - Ouverture
Venerdì 17 gennaio – Teatro Comunale ore 21
ORCHESTRA SINFONICA ABRUZZESE
MASSIMO QUARTA direttore e violino solista
Progetto Beethoven
L’ISA è una delle tredici Istituzioni Concertistico-Orchestrali Italiane riconosciute dallo Stato
costituendo un qualificato sbocco professionale per le generazione di strumentisti che venivano
formandosi nei Conservatori abruzzesi.
Quasi 40 anni di attività in Italia e all’estero, con un programma che va dal tradizionale repertorio
sinfonico alla musica contemporanea, fino a toccare generi di contaminazione e nuovi linguaggi
musicali. Collaborazioni importanti con direttori come Riccardo Muti, Carlo Zecchi, Gianluigi
Gelmetti, Bruno Aprea, Piero Bellugi, Donato Renzetti, Philippe Bender, Mario Gusella, Massimo
De Bernard, e solisti come Vladimir Ashkenazy, Barbara Hendriks, Katia Ricciarelli, Milva, Renato
Bruson, Placido Domingo, Carmela Remigio, Andrea Bocelli, Ivo Pogorelich, Salvatore Accardo,
Uto Ughi, Nina Belina, Severino Gazzelloni, Enrico Rava, Michele Campanella, Bruno Canino,
Maria Tipo, Mario Brunello, Sylvano Bussotti, Boris Petruschansky, Massimo Quarta, Pavel
Berman, Luigi Piovano. Incide per BMG Ariola, Amadeus-Paragon, Arts, Rugginenti, Sonzogno,
Bongiovanni ed ha registrato per la RAI - Radio Televisione Italiana numerose volte. A Vittorio
Antonellini, direttore artistico dell’ISA dalla fondazione, succede dal 2011 Ettore Pellegrino.
Massimo Quarta ha iniziato lo studio del violino a undici anni. Vincitore di numerosi concorsi, si è
esibito per le più prestigiose istituzioni concertistiche internazionali con direttori come Yuri
Temirkanov, Myun Wun Chung, Christian Thielemann, Daniele Gatti, Aldo Ceccato, Daniel
Harding, Vladimir Yurowsky, Vladimir Spivakov, Isaac Karabtvchevsky, Daniel Oren.
Negli ultimi anni ha gradualmente affiancato alla sua intensa attività di solista quella di direttore
d'orchestra con orchestre come la Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestra Filarmonica di
Malaga, i Berliner Symphoniker.
Ha inciso per la Philips, per la Delos, per la Chandos, per la Dynamic.
L. V. Beethoven Concerto per violino e orchestra in re magg. op.61
Romanza per violino e orchestra n. 1 in sol magg. op.40
“Coriolano” - Ouverture op.62
“Leonora” - Ouverture 3 op.72a
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Venerdì 7 febbraio - Sala San Carlo ore 21
ALTI E BASSI
Quintetto Vocale a Cappella
ANDREA THOMAS GAMBETTI note alte e falsetto
ALBERTO SCHIRÒ voce di tenore pop
PAOLO BELLODI note alte, medie, basse e falsetto
DIEGO SALTARELLA note da tenorissimo
FILIPPO TUCCIMEI note basse e contrabbasse
Gli Alti & Bassi sono un quintetto vocale a cappella nato nel 1994 a Milano. In questi anni hanno
svolto una intensa attività concertistica invitati da Enti, Associazioni ed Istituzioni. Sono stati più
volte ospiti del Blue Note. Numerosissime le partecipazioni televisive tra le quali "Good
Vibrations" su Tele+3, "Roxy Bar " su Videomusic, "Buona Domenica" condotta da L. Cuccarini
nel 1996 e, nel 2006, ospiti di Maurizio Costanzo a “Tutte le Mattine” su Canale5, "Alle due su
RAIUNO" condotta da Paolo Limiti. Hanno dato voce a diversi jingle pubblicitari e sigle televisive.
Sono stati ospiti della Maratona Telethon 2009 su Rai Uno, condotta da Milly Carlucci e Fabrizio
Frizzi. Attorno ad un microfono radiofonico: Rock FM, Radio Svizzera Italiana, Radio Classica,
"Nick & The NightFly" su RadioCapital e Montecarlo Night su Radio Montecarlo, Radio Deejay,
Radio Montecarlo. Nel 2006 Fiorello ha trasmesso alcuni brani dall’album MEDLEY nel corso di
due puntate di Viva Radio DUE. Sono stati invitati a festival internazionali quali Voice Mania
1998, 2000 e 2006 a Vienna, A Cappella Festival a Zug (Svizzera), Pure Voices a Katzeldorf /
Leitha, VokalTotal a Graz; la Radio Svizzera Italiana ha invitato gli Alti e Bassi a Locarno e alla
festa “Notte di mezza estate” a Mendrisio. Sono stati assegnati agli Alti & Bassi il Premio
Quartetto Cetra ’98 e il Premio Carosone nel 2006.
“Da Bach a Mina… a tutto Jazz!”
Venerdì 14 febbraio – Teatro Comunale ore 21
ORCHESTRA SINFONICA ABRUZZESE
MASSIMO QUARTA direttore e violino solista
MASSIMO POLIDORI violoncello
GLORIA CAMPANER pianoforte
Diplomatosi con il massimo dei voti, Massimo Polidori ha poi proseguito gli studi al conservatorio
Superiore di Musica di Ginevra aggiudicandosi il Primo Premio di “Virtuosite’ ” e il premio speciale
destinato al miglior diplomato dell’anno. Come violoncello solista della Camerata Bern ha collaborato con
Radu Lupu, Andras Schiff con i quali ha inciso per la Philips Decca, Berlin Classic ed ECM svolgendo
un’intensa attività concertistica che lo ha portato nelle più prestigiose sale Europee e Statunitensi. Nel
2000 è stato scelto dal Maestro Riccardo Muti per ricoprire il ruolo di Primo violoncello nell’orchestra del
Teatro alla Scala. Dal 2001 è il violoncellista del “Quartetto d’Archi della Scala”.
A soli quattro anni Gloria Campaner si è accosta al pianoforte quasi per caso, come un gioco. Dopo la
vittoria dell´International Ibla Grand Prize 2009` - Top Winner e Premio Speciale Prokofiev debutta nel
2010 negli Stati Uniti. Nello stesso anno conquista la Medaglia d' Argento al II Concorso Internazionale
Paderewsky (Los Angeles) dove vince anche i premi speciali Jan Paderewski e Frédéric Chopin (dalla
Fondazione Chopin di Parigi). L’attività pianistica si allarga come solista e con orchestra nei principali
Festivals d' Europa, Asia, Africa e Sud America. Si dedica alla musica da camera collaborando, tra gli altri
con i solisti della Stuttgart Radio Symphony Orchestra e della Filarmonica della Scala, Marcello Abbado,
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Sergey Krilov. Artista ufficiale Steinway & Sons suona in molte tra le principali Steinway Halls del mondo
(Londra, New York, Amburgo) e nell’ ottobre del 2009 viene nominata Ambasciatore Europeo della
Cultura per gli anni 2010-2011 all’interno del progetto culturale Piano: Reflet de la Culture Européenne.
Ha inciso per EMI.
Progetto Beethoven
L. V. Beethoven Concerto in do magg. per pianoforte, violino, violoncello e orchestra op.56
Romanza per violino e orchestra n.2 in fa magg. op.50
“Le Creature di Prometeo” - Ouverture op.43
“Egmont” - Ouverture op.84
Martedì 25 febbraio – Sala San Carlo ore 21
CUARTETO LATINOAMERICANO
SAÚL E ARÓN BITRÁN violini
JAVIER MONTIEL viola
ALVARO BITRÁN violoncello
Il Cuarteto Latinoamericano, 30 anni di attività, nasce in Messico nel 198. Nominato nel 2002 a
due Granmy Awards, vince nel 2012 ill Latin Grammy per "best classical recording".Oltre 70 CD
all'attivo, si è esibito su ribalte prestigiose dal Teatro alla Scala di Milano al Kennedy Center di
New York, dal Santa Fe Chamber Musica Festival al Ojai Festival, effettuando concerti dal
Venezuela al Giappone, da Israele alla Cina, dal Canada alla Nuova Zelanda, è stato invitato a
collaborare con la Los Angeles Philharmonic, la Seattle Symphony, la National Arts Center
Orchestra in Ottawa, l'Orquesta Filarmonica de la Ciudad de México, la Dallas Symphony, la
Simon Bolivar Orquesta de Venezuela, ecc. Collaborazioni internazionali con Santiago Rodriguez,
Cyprien Katsaris, Rudolph Buchbinder, il tenore Ramon Vargas, i chitarristi Narciso Yepes, Sharon
Isbin, Manuel Barrueco.
“Tribute to the Americas”
Domenica 9 marzo – Sala San Carlo ore 21
PINCHAS ZUKERMAN violino
AMANDA FORSYTH violoncello
ANGELA CHENG pianoforte
Pinchas Zukerman è universalmente considerato un fenomeno musicale da più di
quarant'anni. Il suo indubitabile genio, la tecnica prodigiosa e l'incommensurabile ed
elevatissimo livello artistico, rappresentano una vera e propria magia per il pubblico e per
la critica. Attività concertistica intensissima in tutto il mondo, è attualmente Direttore Musicale
della National Arts Centre Orchestra di Ottawa e Direttore Principale Ospite della Royal
Philharmonic Orchestra di Londra. Appare regolarmente al fianco della Israel Philharmonic
Orchestra, Orchestra del Teatro Marinsky, Orchestre de Monte Carlo, Filarmonica Ceca, Orchestra
della Radio Bavarese, Virtuosi di Mosca, Miyazaki Festival Orchestra e Orchestra del Teatro S.
Carlo di Napoli. Presiede la Performance Pinchas Zukerman Program presso la
Manhattan School of Music.
Internazionalmente riconosciuta come una delle più talentuose violoncelliste della propria
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generazione, Amanda Forsyth appare regolamente presso i principali centri musicali al
mondo. In qualità di fondatrice degli Zukerman Chamber Players, è stata parte di
numerose tourneés in Sud America, Europa dell'Est e dell'Ovest, Israele, Giordania,
Nuova Zelanda. Incide regolarmente per: SONY, NAXOS, PRO ARTE E CBC.
Suona su un violoncello Italiano molto raro, costruito nel 1699 da Carlo Giuseppe
Testore.
La pianista canadese Angela Cheng è una delle artiste più apprezzate del proprio paese.
Regolarmente ospite delle più prestigiose orchestre internazionali, appare in tour
sia in Europa, sia in Cina come membro dei Pinchas Zukerman Chamber Players, sia negli Stati
Uniti. Incide per la Records CBC.
Dvorak: Piano Trio n.4 op.90 “Dumky”
L. V. Beethoven: Piano Trio op. 97 “Archduke”
Lunedì 17 marzo – Sala San Carlo ore 21
GIUSEPPE ALBANESE pianoforte
Giuseppe Albanese, “Premio Venezia”1997 all’unanimità (giuria presieduta da R.Vlad) e "Premio
Vendome" 2003 (presidente di giuria J.Tate), si è diplomato in pianoforte a 17 anni al "G.Rossini"
di Pesaro con lode e menzione d'onore; a 23 anni consegue il "Master" all' Accademia di Imola e,
dopo la maturità classica (60/60), si laurea in Filosofia con lode e dignità di stampa. A 25 anni è
docente universitario di "Metodologia della comunicazione musicale".
Si esibisce su prestigiose ribalte internazionali quali il Metropolitan Museum, la Rockefeller
University e la Steinway Hall di New York; il Cenart di Mexico City; l'Auditorium Amijai di
Buenos Aires; il Konzerthaus di Berlino; la Laeisz Halle di Amburgo; la Philharmonie di Essen; il
Mozarteum di Salisburgo; St.Martin in-the-fields e la Steinway Hall di Londra; la Salle Cortot di
Parigi; la Filharmonia Narodowa di Varsavia; la Filarmonica Slovena di Lubiana; la Gulbenkian di
Lisbona.
Collabora con direttori del calibro di C.Arming, J.Conlon, L.Foster, W.Humburg, D.Jurowski,
J.Kovatchev, A.Lombard, N.Luisotti, A.Nanut, T.Netopil, G.Pehlivanian, D.Renzetti, H.Soudant,
P.Steinberg, M.Tabachnik, J.Tate, J.Valcuha, J.Webb.
Di particolare rilievo gli inviti per un recital monografico su F.Liszt del Festival MITO SettembreMusica e del Winter Arts Square Festival di Yuri Temirkanov a San Pietroburgo.
Tra le sue ultime incisioni realizzate, singolare successo ha riscosso il CD monografico con
musiche di Debussy pubblicato a gennaio 2012 per il mensile "Amadeus" in occasione
dell'anniversario dei 150 anni della nascita del compositore francese.
R. Schumann Fantasia in do magg. op.17
L. V. Beethoven Sonata quasi una fantasia in do diesis min. op.27 n.2 "Al chiaro di luna"
F. Schubert Fantasia in do magg. D 760 op.15 "Wanderer"
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Martedì 25 marzo – Sala San Carlo ore 21
VARVARA pianoforte
(I° Premio Concorso Internazionale “Geza Anda ” 2012)
Varvara Nepomnyashchaya, nata nel 1983, dopo essersi formata alla Scuola Musicale Gnessin
con la prof. Lidija Grigorieva, viene ammessa al Conservatorio Tciaikovsky di Mosca nella classe
del prof. Mikhail Voskressensky, per poi trasferirsi alla Scuola Superiore di Musica del Teatro di
Amburgo. Ha ottenuto presto numerosi premi e borse di studio, come il 2° premio al Concorso
Bach di Lipsia e a quello di Nagoya nel 2008, il 3° premio al Concorso Brema nel 2009, di Zagabria
e di Praga nel 2011. Nel 2012 vince il 1° premio assoluto al 12° Concorso Geza Anda di Zurigo
dove la giuria le accorda anche il premio Mozart e il pubblico del Concorso quello per la sua
interpretazione del Concerto n. 3 di Beethoven, eseguito con l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo
sotto la direzione di David Zinman. Da anni svolge un’intensa attività solistica e con orchestre
prestigiose quali l’Orchestra della Svizzera Italiana, quella di Zurigo, l’Orchestra da Camera di
Vienna e la Sinfonietta della Schaffhouse. Dal 2011 insegna alla Scuola Superiore di Musica del
Teatro di Amburgo. Dotata di un talento eccezionale, di una tecnica pianistica fuori del comune e di
una straordinaria intelligenza musicale, riesce ad evidenziare nelle sue interpretazioni anche le più
piccole sfumature delle opere eseguite che la maggior parte degli interpreti spesso ignora.
J. Ph. Rameau Gavotte et 6 doubles from "Nouvelles suites de pièce de clavecin"
M. Ravel Gaspard de la nuit
F. Chopin 24 Preludi op. 28
Venerdì 28 marzo – Sala San Carlo ore 21
MANUEL BARRUECO chitarra
Manuel Barrueco, nato a Santiago de Cuba, iniziò a suonare ad orecchio la chitarra a otto anni e
frequentò poi il Conservatorio Esteban Salas nella sua città natale. Trasferitosi negli USA nel 1967 ,
continuò gli studi a Miami e a New York ed entrò al Peabody Conservatory di Baltimora , dove fu il
primo chitarrista a vincere la Peabody Competition e dove oggi insegna. Barrueco è riconosciuto in
tutto il mondo come uno dei più importanti chitarristi, apprezzato per la maestria tecnica e per la
straordinaria musicalità , dotata di un suono seducente e doti liriche non comuni.
La sua intensa attività internazionale lo vede suonare nelle più importanti capitali della musica:
New York, Los Angeles, Chicago, Londra, Monaco di Baviera, Madrid, Barcellona, Berlino,
Vienna, Amsterdam, Copenhagen, Atene, Seul, Taipei, Singapore , Hong Kong, Milano, Roma. E’
già stato 12 volte in tournée in Giappone.
Barrueco ha suonato fra l’altro con l’Orchestra della BBC ai Proms di Londra e con la Royal
Philharmonic Orchestra a Madrid per celebrare i cento anni dalla nascita di Joaquin Rodrigo.
Nel 2003 ha suonato negli Stati Uniti la prima esecuzione di un nuovo Concerto di Roberto Sierra a
lui dedicato con la New World Symphony e suona regolarmente con la Philadelphia Orchestra, la
Baltimore Symphony, l’Indianapolis Symphony, la Dallas Symphony Orchestra,ecc. Con la Boston
Symphony sotto la direzione di Seiji Ozawa ha eseguito la première americana di To the Edge of
Dream di Toru Takemitsu. E’ stato inoltre in tournée negli USA in duo con il celebre chitarrista
jazz Al Di Meola.
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J.S. Bach Suite in re magg. BWV 1007
D. Scarlatti Sonata in mi min. Allegro K11/L352
Sonata in mi min. “Aria” K32/L423
Sonata in si bem. min. Allegro K27/L449
Sonata in mi min. Andante cantabile K474/L203
Sonata in mi magg. Allegro K531/L430
J. Turina Sonata Op.61
I. Albéniz Preludio from “España” op.165
Rumores de la Calet
Malagueña da “Recuerdos del viaje”
Tango op.165 n.2
Cordoba da “Cantos de España” op.232
Torre Bermeja da“Piezas Caracteristicas” op.92
Martedì 8 aprile – Sala San Carlo ore 21
ANDREA BACCHETTI pianoforte
Ancora giovanissimo, Andrea Bacchetti ha raccolto i consigli di musicisti come Karajan,
Magaloff, Berio, Horszowski. Debutta a 11 anni con I Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone.
Da allora suona più volte in festival internazionali e presso prestigiosi centri musicali. In Italia è
regolarmente ospite delle istituzioni concertistico-orchestrali e dei principali Enti Lirici: Teatro
alla Scala, Sala Verdi, Serate Musicali, Auditorium Cariplo, (Milano); Associazione Scarlatti
(Napoli); Amici della Musica, Palermo; Università La Sapienza, Accademia Filarmonica, Parco
della Musica, Palazzo del Quirinale (Roma); Unione Musicale (Torino); G.O.G. e Teatro Carlo
Felice, Genova; Teatro La Fenice (Venezia).
Ha suonato con più di 50 direttori e numerose orchestre di rilievo internazionale. Ha tenuto
tournée in Giappone e Sud America. Collabora con Rocco Filippini, Domenico Nordio, ed ha
lavorato più volte con il Quartetto Prazak, il Quartetto Ysaÿe, il Quartetto di Cremona ed il
Quartetto della Scala. Vanta una discografia internazionale per DECCA, Sony Music, Dynamic,
con riconoscimenti dalle più importanti riviste internazionali specializzate e da alcuni dei
quotidiani più prestigiosi a livello mondiale. Suoi concerti sono stati trasmessi per radio su
emittenti quali, tra le altre, RadioTre, BBC Radio3 (UK), ORF (Austria), Radio France (alla
Roque d’Anthéron) RSI e DRS2 (Svizzera), Radio della Nuova Zelanda, RNE (Spagna) MDR
Lipsia, e CBC Radio 3 (Canada), Poiskm (Russia).
Oltre a concerti nei maggiori festival e associazioni in Italia ed in Europa, nel 2014 è prevista
una nuova tournée in Spagna e il ritorno in Giappone.
J. S. Bach Toccata in mi minore BWV 914
Variazioni Goldberg BWV 988
D. Scarlatti Sonata K 174 in do min.
Sonata K 171 in sol magg.
Sonata K 162 in mi magg.
Sonata K 148 in la min.
Sonata K 172 in si bem. magg.
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Lunedì 28 aprile – Sala San Carlo ore 21
Concerto di chiusura
GABRIELE PIERANUNZI violino
FRANCESCO FIORE viola
GABRIELE GEMINIANI violoncello
ROBERTO PROSSEDA pianoforte
Per il talento precoce e per le non comuni doti naturali di strumentista e di interprete Gabriele
Pieranunzi si è imposto presto all’attenzione del pubblico e della critica come il miglior violinista
italiano della sua generazione. Vincitori di due premi al Concorso “N.Paganini” di Genova e altri
riconoscimenti in competizioni di grande prestigio come il “Tibor Varga” di Sion, lo “L.Spohr” di
Friburgo, il “R.Romanini” di Brescia, il “G.B.Viotti” di Vercelli, il “R.Lipizer” di Gorizia ed il
“Biennale di Vittorio Veneto”, si è diplomato a sedici anni sotto la guida di Arrigo Pelliccia si è poi
perfezionato, tra gli altri, con Franco Gulli e con Stefan Gheorghiu. Ha suonato con direttori come
Aldo Ceccato, Alun Francis, Lu Jia, Jeffrey Tate, Piero Bellugi, Mattias Bamert, U.Benedetti
Michelangeli, Anton Nanut, Julian Kovatchev, Nicolas Cleobury, Gianandrea Noseda, e ha
collaborato, in ambito cameristico, con Boris Belkin, Bruno Canino, Alfons Kontarsky, Rocco
Filippini, Franco Petracchi, Nelson Goerner, Alain Meunier, Laura De Fusco, Rainer Kussmaul.
Invitato più volte dal Comune di Genova a suonare il famoso Guarneri del Gesù “Il Cannone”
appartenuto a N.Paganini, è ospite regolare delle più importanti istituzioni concertistiche
internazionali. Dal 2004, con incarico conferitogli per chiara fama, è primo violino di spalla
dell’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, ruolo che ricopre come ospite anche in altre
orchestre quali l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia, quella del teatro La Fenice di
Venezia e quella del Teatro dell’Opera di Roma.
F. Mendelssohn – Bartholdy Trio per pianoforte, violino e viola in do min.
Quartetto per pianoforte, violino, viola e violoncello in re min.
Quartetto per pianoforte e archi n.2 in fa min. op.2
Abbonamenti (n.15 concerti)
Ordinario: € 100,00
Ridotto per studenti e universitari: € 50,00
Ridotto per Donatori di Sangue FIDAS: € 80.00
Ridotto over 65 anni: € 90,00
Abbonamento straordinario comprensivo di iscrizione al Circolo Amici della Musica e del Teatro: €
130,00
Gli abbonamenti sono in vendita nella sede della Riccitelli e online su www.primoriccitelli.it
Ufficio Stampa Riccitelli:
[email protected]
www.primoriccitelli.it
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