solo per Passione - BandOrchestra Marco Contarini

In Collaborazione con la
Associazione Corale S. Cecilia
“Coro Città di Piazzola sul Brenta”
festa della musica attiva
festa della musica attiva
4 orchestre, 7 cori, 4 jazz band, 250 musicisti di ogni età
venerdì 7 (inizio ore 21) e sabato 8 maggio 2010 (dalle 10.30 alle 22)
negli spazi di Villa Contarini e della Città di Piazzola sul Brenta
due giornate di festa dedicate ai musicisti e a coloro che amano la musica
programma e dettagli dell’evento: www.fondazioneghirardi.org
solo per Passione
Ingresso gratuito fino a esaurimento posti, prenotazione obbligatoria per gli eventi serali (ore 21) nell’ auditorium della Villa.
Fondazione G.E. Ghirardi ONLUS
Via L. Camerini, 1 – Piazzola sul Brenta (PD)
Tel. e segreteria 049 5591717 – fax 049 9619182- [email protected]
IV EDIZIONE
Un evento promosso dalla Fondazione G.E. Ghirardi Onlus, Villa Contarini, in collaborazione con l’associazione corale Santa Cecilia, Coro Città di Piazzola sul Brenta
con il patrocinio di Regione del Veneto, Provincia di Padova, Comune di Piazzola sul Brenta
19 e 20 maggio 2012
Villa Contarini - Fondazione G.E.Ghirardi
Piazzola sul Brenta
con il Patrocinio di:
Regione del Veneto
Provincia
di Padova
Città di
Piazzola sul Brenta
Fondazione G.E. Ghirardi ONLUS
Nel 1969 Villa Contarini venne acquistata da Giordano Emilio
Ghirardi (1898-1990), docente universitario di Fisiologia Umana e
fondatore di un’industria farmaceutica. Egli si assumeva l’oneroso impegno
di dare inizio alle necessarie opere di restauro dell’edificio e del suo parco,
sottraendolo al grave stato di degrado verificatosi dopo che la famiglia
Camerini ne aveva lasciata la proprietà.
Nel 1970, restituita al suo antico splendore, la Villa e il suo parco venivano
aperti per la prima volta al pubblico e ad eventi scientifici e culturali,
nazionali ed internazionali.
Nel 1986, quale ulteriore prova del suo impegno sociale nel campo
della ricerca medica e in sintonia con la notorietà degli avvenimenti culturali
ospitati nella villa nei due decenni precedenti, G.E. Ghirardi dava vita alla
Fondazione Giordano Emilio Ghirardi Onlus, istituzione senza fini di lucro
che accoglie e promuove avvenimenti culturali e iniziative di utilità sociale
collaborando con istituzioni nazionali ed internazionali. I suoi scopi sono
sia la ricerca e l’informazione sulla salute e la prevenzione, con particolare
attenzione alle malattie degenerative e al cancro, sia la valorizzazione del
patrimonio monumentale e culturale della Villa di Piazzola sul Brenta.
Il 12 maggio 2005 l’intero complesso è stato acquisito dalla
Regione del Veneto. L’immobile, così divenuto patrimonio pubblico,
per esplicito accordo tra le parti, è stato denominato “Villa Contarini Fondazione G. E. Ghirardi”. La cessione prevede l’impiego dell’Edificio
Monumentale ad uso museale e per eventi culturali e scientifici, definiti
da un accordo di programma trentennale con la Fondazione G.E. Ghirardi
ONLUS, precedente proprietaria.
Consiglio d’Amministrazione:
Presidente:
Giorgio Orsoni
Vicepresidente:
Francesco Molinari
Direttore:
Dino Cavinato
Consiglieri:
Claudio Scimone
Tito Longo
Paolo Gubitta.
Il Progetto “Festa della Musica Attiva”. Ragione e valore sociale
La Fondazione G.E.Ghirardi ONLUS, in collaborazione con l’Associazione Corale
S. Cecilia “Coro Città di Piazzola sul Brenta” e con il patrocinio della Regione del
Veneto, della Provincia di Padova e della Città di Piazzola sul Brenta promuove la
quarta edizione della Festa della Musica Attiva. Oltre 500 musicisti di tutte le età,
amatori e professionisti, accomunati dall’amore per la musica praticata cantando
oppure suonando uno strumento, si riuniscono anche quest’anno a Villa ContariniFondazione G.E.Ghirardi.
L’evento è dedicato a tutti coloro che praticano la musica per passione
In questa edizione viene dato uno spazio più ampio ai giovani che dedicano i loro
anni migliori all’educazione musicale e che in molti casi scoprono nella musica
d’insieme un’occasione di crescita senza pari. La sezione dedicata ai giovani intende
dunque mettere in luce l’importanza della formazione musicale nell’età evolutiva.
Gli altri protagonisti sono moltissimi adulti che nella vita quotidiana praticano le più
svariate professioni ma che con impegno ed entusiasmo e soprattutto grazie alla loro
sensibilità hanno saputo cogliere il messaggio di armonia che la musica sa trasmettere.
Lo scopo della Festa è dunque sociale ed educativo, ed è volto alla valorizzazione
della Villa Contarini - Fondazione G.E. Ghirardi, come bene culturale e patrimonio
pubblico. In accordo con la Regione del Veneto, dal 2005 proprietaria di questo
bene monumentale, l’iniziativa s’iscrive negli scopi istituzionali della Fondazione
G.E. Ghirardi Onlus, tra i cui obiettivi vi è la promozione della cultura musicale in
sintonia con la tradizione del luogo.
L’evento è un invito a tutti coloro che desiderano avvicinarsi al mondo della musica
in tutte le sue forme, ad ascoltare e farsi coinvolgere da una fitta rete di concerti che
spaziano dalla musica classica strumentale e corale a standard del repertorio jazz,
gospel, rock, bandistico e pop.
Com’è nata la Festa della Musica Attiva?
L’iniziativa è nata tre anni fa come “esperimento”, volendo far rivivere l’antica
tradizione di Villa Contarini, che ai tempi della Repubblica di Venezia e di Marco
Contarini ospitava grandiose feste accompagnate dalla musica. A quell’epoca in tutti
gli ambienti della Villa e in particolare nell’Auditorium con la sovrastante “Sala della
Chitarra Rovesciata” risuonavano le melodie dalla musica barocca. Più di recente,
all’inizio degli anni ’70, la tradizione musicale in Villa ebbe una significativa ripresa
grazie al M° Claudio Scimone che con i Solisti Veneti riportò la musica nell’Auditorium
eseguendo numerosi concerti e registrazioni e inaugurando un lungo periodo di
eventi musicali con solisti e gruppi orchestrali di fama internazionale.
Nel 2009, con la collaborazione di alcuni componenti dell’orchestra amatoriale
“Accademia Morigi” di Milano, si è pensato di offrire al pubblico una novità: la
possibilità di spostarsi all’interno della villa per sperimentare un evento musicale
all’interno di più spazi nati e pensati proprio per questo. La passione che si percepiva
nell’orchestra e nei quartetti d’archi, l’entusiasmo del pubblico e l’armonia che si
respirava negli ambienti di questa dimora storica hanno suggerito l’idea di ripetere
l’esperimento, allargandolo a solisti, a gruppi e orchestre di provenienza e generi
musicali diversi.
Siamo così giunti alla quarta edizione della Festa della Musica Attiva che oggi
coinvolge più di 500 musicisti, offrendo al pubblico l’occasione di accostarsi
all’ascolto di diversi generi musicali.
AUDITORIUM
LAPIDARIUM
GALLERIA
DELLE CONCHIGLIE
UN’INIZIATIVA A CURA DELLA FONDAZIONE G.E. GHIRARDI ONLUS
Dino Cavinato, Direttore della
Fondazione G.E.Ghirardi Onlus
Direzione Artistica:
Paolo Piana
Comitato organizzativo:
Isabella Longo, Chiara Signori, Alice Rossi
Staff organizzativo:Associazione Corale S. Cecilia
"Coro Città di Piazzola sul Brenta"
E con il contributo di:
Paola Longo
Ufficio Stampa e comunicazione: Francesca Zurlo
duemilaeventi, www.duemilaeventi.com
Grafica e stampa: Composervice, Padova
www.composervice.com
Responsabile organizzazione:
Con il Patrocinio di
Regione del Veneto
Provincia
di Padova
Città di
Piazzola sul Brenta
Programma
AUDITORIUM
SABATO 19 maggio
ore 11.30
Concerto di Pianoforte:
Musiche di Chopin, Rachmaninov, Mendelssohn, Chabrier, Debussy
pag. 9
ore 15.00
Rassegna di Pianoforte delle Scuole Medie a Indirizzo Musicale
pag. 10
ore 21.00
Coro Città di Piazzola sul Brenta
pag. 13
DOMENICA 20 maggio
ore 10.00
Rassegna Giovani Musicisti
pag. 15
ore 14,30
Accademia Morigi
pag. 19
ore 15.30
Ensemble La Rose
pag. 21
ore 16,30
Mladinski pevski zbor Glasbene šole Koper
pag. 23
ore 17.30
Elkom Ensemble
pag. 25
ore 18.30
Ensemble “A.Vivaldi”
pag. 27
ore 21.00
Orchestra da Camera “Gruppo d’Archi Veneto”
pag. 29
GALLERIA DELLE CONCHIGLIE
SABATO 19 maggio,
ore 15.00
Orchestre e Ensemble delle Scuole Medie a Indirizzo Musicale
pag. 33
DOMENICA 20 maggio
ore 10.30
“Piccolo Coro” di Piazzola sul Brenta
pag. 37
ore 11.30
Coro “I Musici” dell'Istituto Comprensivo d'Agordo (Bl)
pag. 39
ore 14,30
Orchestra Sinfonica Junior e Coro di Voci Bianche de "La Verdi" pag. 41
ore 15.45
“I Polli(ci)ni” Orchestra giovanile del Conservatorio Cesare Pollini di PD pag. 43
ore 17.00
Coro Voci Bianche Garda - Trentino
pag. 45
ore 18.00
Ser Artista Trio - recital: “Vivere è un’opera d’arte”
pag. 47
ore 21.00
Coro Montecimon
pag. 51
-5-
LAPIDARIUM
DOMENICA 20 maggio
ore 11.30
Sonora Group Live
pag. 55
ore 14,30
I Sinthesis
pag. 57
ore 15.30
Melting Pop
pag. 59
ore 16.30
Rock Band della Scuola Media “F. Petrarca” di Padova
pag. 61
ore 17.30
Band Orchestra Marco Contarini di Piazzola Sul Brenta
pag. 63
ore 18.30
You & Me Gospel Choir
pag. 65
-6-
AUDITORIUM
SABATO 19 maggio ore 11.30 - AUDITORIUM
Concerto di Pianoforte
Programma:
Giuseppe Rabuazzo
F. Chopin, Studio n. 1 op.25
G. C. Rachmaninov, preludio n. 4 op. 23
Linda Piana
F. Chopin, Notturno n. 1 op. 9
F. Mendelssohn B. Preludio n. 1 op. 35
Martino Fassina
F. Chopin, Notturno n.2 op. 15
F. Chopin, Polacca op.53 “eroica”
E. Chabrier, Bourrée fantasque
C. Debussy, étude pour les arpèges composés
Pier Francesco Bazzega
F. Chopin, Scherzo op. 31 in si bemolle minore.
-9-
SABATO 19 maggio ore 15.00 - AUDITORIUM
RASSEGNA DI PIANOFORTE DELLE
SCUOLE MEDIE A INDIRIZZO MUSICALE
XI Istituto Comprensivo Statale “A.Vivaldi”- Padova
Docente di pianoforte: Prof.ssa Antonella Tuzzato
C. Norton
Spring Board
Nicola Lazzaretto e Anies Formaiano, pianoforte a 4 mani (classe II)
A. Diabelli
Sonatina op.24 n.1 - “Allegro-Rondò”
Giovanni e Filippo Friso, pianoforte a 4 mani (classe II)
C. Norton
Double Quick
Anna Argenton (classe III), Margherita Panzuto (classe II), pianoforte a 4 mani
A. Diabelli
Sonatina op.163 n.1 - Romanza-Rondò
Eleonora Carrettin, Irene Ferraro, (classe II) pianoforte a 4 mani
Popolare Ucraina
Nel giardino
Sofia Favaro, Claudia Favaron, (classe III) pianoforte a 4 mani
A. Longo
Canzonetta popolare
Gianfranco Rossetto, Nadir Fatnassi, (classe II) pianoforte a 4 mani
A. Diabelli
dalla Sonatina op. 163 n.6 “Allegro con fuoco”
I. Berkovic
Danza Ucraina
Lisa Arnone, Sara Tiso, (classe III) pianoforte a 4 mani
A. Diabelli
Allegretto op.149
Francesca Pezzolo (classe II), Giacomo Opocher (classe III), pianoforte a 4 mani
C. Debussy
da Children’s Corner: - “Doctor Gradus ad Parnassum”
Giacomo Opocher, pianoforte (classe III)
F. Chopin
Valzer in la minore KK IVb
Sara Tiso, pianoforte (classe III)
F. Chopin
Valzer in Si minore Op. post 69 n.2
Lisa Arnone, pianoforte (classe III)
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Istituto Comprensivo Statale “G. Tartini” - Padova
docente di pianoforte: Prof.ssa Letizia Emanuele
R. Schumann
Cavaliere Selvaggio
D. Kabalevsky
Toccatina
Marco Facciotti (classe II)
R. Schumann
F. Liszt
Pietro Targa (classe II)
Danza Fantastica
Studio op. 1 n. 4
M. Vacca, M. Marvulli Valzer a corte
Irene Rampazzo, Emma Babolin, pianoforte a 4 mani (classe II)
Scuola Media Statale S. Pertini - Volpago del Montello (TV)
Docente di pianoforte: Prof. Anna Martignon
R. Schumann
dall’Album per la gioventù op.68:
Molto adagio - Canzone del mietitore - Mignon
Alessandra Guizzo (classe II)
F.J.Haydn
Sonata Hob. XVI/1 in do maggiore
Allegro - Adagio - Minuetto
Marta Visentin (classe II)
I.C.S . di Camposampiero - Scuola Media “G.Parini”
Docente di pianoforte: Prof.ssa Cristina Fiscon
L. Dimartino
Ah Vous dirai-je maman
I. Berkowitsch
Russian folk song
Sara Maragno, Eleonora Zandarin, (classe I) pianoforte a 4 mani
R. Ch. Martin
Affettuoso - Minuetto
Riccardo Cangiolu, Giovanni Giolo, (classe I) pianoforte a 4 mani
A. Diabelli
Rondò in Do maggiore
Sofia Cecchin, Greta Cesaro, (classe I) pianoforte a 4 mani
G. Piazza
S.Antonio e le tre galline
C. Norton
Slow dance
Riccardo Cangiolu, Greta Cesaro, Sofia Cecchin, (classe I) pianoforte a 6 mani
- 11 -
B.Bartok
R.Schumann
Emi Babolin (classe II)
Studio
Cavaliere Selvaggio
J.D. Dussek
Sonatina op.20 n.3 Allegro - quasi presto - Andantino
Scudella Erik (classe II)
C. Gurlit
Barcarola
A. Diabelli
Alla Turca
Emi Babolin, Angela Metani, (classe II) pianoforte a 4 mani
A. Diabelli
Allegro con fuoco op.163 n.6
Roman Soutchkov, Erik Scudella, (classe II) pianoforte a 4 mani
F.Chopin
Valzer in la min.
R.Schumann
La Befana
Francesca Salvagnini (classe III)
A. Diabelli
Romanza - Rondò op.163 n.1
Giordano Maragno, Giovanni Pastrello, (classe III) pianoforte a 4 mani
A. Diabelli
Allegro
S. Thalberg
Danza sorrentina
Silvia Argenti, Francesca Salvagnini, (classe III) pianoforte a 4 mani
M.Schmitz
Joker Blues
G.Piazza,
Quando calienta el DoReMiFaSol
Anna De Checchi, Cristina Fodor, Francesca Garbin, (classe III) pianoforte a 6 mani
Coro dell’Istituto Comprensivo Statale “G. Tartini” - Padova
Direttrice: Prof.ssa Marta Agostini
Programma:
H.L. Hassler, Maggio”
B. Coulais, Cerf Volant
G. Weiss, The lion sleeps tonight
B. Coulais, Caresse sur l’ocean
Organico:
Arnesano Irene, Babolin Emma, Banzato Marco, Bianco Giorgia, Capuzzo Elena,
Cisotto Emanuele, Craciun Bogdan, Facciotti Marco, Ferrighi Perla, Friso Lisa,
Greggio Alessio, Greggio Marco, Monteverde Filippo, Niculae Andrei, Olgado
Jeansine, Opara Miriam, Pallado Giovanni, Pecchielan Linda, Pettenuzzo Sofia,
Pinton Anna, Porro Giada, Previatello Cesare, Rampazzo Alessia, Rampazzo Irene,
Salmaso Simone, Stivanello Filippo, Targa Pietro, Tauro Giovanni, Tomat Giorgia,
Zhu Giuliana.
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SABATO 19 maggio ore 21.00 - AUDITORIUM
Coro Città di Piazzola sul Brenta
direttore: Paolo Piana
Programma:
Domenico Scarlatti (1685-1757), Stabat Mater per soli, coro a 10 v. e b.c.
Joseph Gabriel Rheinberger (1839-1901), Stabat Mater per coro a 4 v. e b.c.
Organo positivo: Matteo Polo
Clavicembalo: Alex Betto
Violoncello: Giovanni Costantini
Il “Coro Città di Piazzola sul Brenta” si costituisce nel 1993 sotto la direzione del M. Paolo
Piana. La vocalità e la fusione delle voci, caratteristiche che lo contraddistinguono e che sono
unanimemente riconosciute da giurie ed esperti, hanno consentito al coro di raggiungere,
in pochi anni, i più alti vertici di merito, per una formazione non professionistica, come
dimostrano i numerosi primi premi vinti in concorsi e rassegne nazionali ed internazionali.
Il suo repertorio attinge a tutti i periodi della musica: da quella antica fino alla moderna,
passando per quella rinascimentale, barocca, romantica, con particolare attenzione allo
studio del canto gregoriano.
Si ricordano monografie dedicate a G.P. da Palestrina, C. Monteverdi, G. Carissimi, A.
Scarlatti, J.A. Bruckner, D. Scarlatti, J.G. Rheinberger, oltre che alla rappresentazione di
grandi opere sacre di A. Vivaldi, di G.F. Händel, di G. Faurè, di W.A. Mozart, di J. Haydn,
di L.W. Beethoven, di J.S. Bach, di G. Rossini, in collaborazione con grandi orchestre e solisti
affermati.
Numerose le collaborazioni con Fondazioni e programmazioni artistiche. In particolare con
la Schola Grande di San Rocco di Venezia - Studium Cattolico Veneziano per il progetto
“Musica e Spiritualità, e con la “Fondazione G.E. Ghirardi” di Piazzola sul Brenta per i
concerti in Villa Contarini. Il coro può esibire anche una non trascurabile produzione
discografica.
Paolo Piana ha iniziato giovanissimo lo studio del pianoforte dedicandosi successivamente
al canto con il maestro O. Gallo con il quale ha conseguito il diploma. Ha frequentato
numerosi corsi di perfezionamento sul canto gregoriano a Cremona con i maestri
L.Agustoni, R.Fisher, A.Turco, N.Albarosa, J. B.Goschl, sulla Musica Antica, Romantica,
e Contemporanea con i maestri G.Acciai, P.Righele, P.Neuman, G.Graden, W.Pfaff,
G.Mazzucato, S.Woodbury, C.Miatello, C.Puorto, S.Kuret, C.Høgset, di direzione corale e
d’orchestra. Ha diretto grandi opere sacre di Monteverdi, Carissimi, Vivaldi, Händel, Bach,
Mozart, Haydn, Beethoven, Rossini, Bruckner, Faurè, ed ha collaborato con gruppi corali e
solisti di fama. Direttore fin dalla fondazione del “Coro Città di Piazzola sul Brenta” (PD),
con il quale esercita un’intensa attività concertistica e ha vinto numerosi premi in concorsi e
rassegne nazionali ed internazionali, è chiamato a tenere seminari e corsi di tecnica vocale in
collaborazione con l’ASAC, e con vari istituti musicali. Sovente chiamato come membro di
giuria in concorsi corali, è direttore e docente di pianoforte dell’“Associazione Musicale S.
Cecilia” di Piazzola sul Brenta, nonché organista del Duomo. E’ membro della commissione
- 13 -
artistica dell’A.S.A.C. Veneto e della commissione artistica della Fondazione G.E.Ghirardi
-Villa Contarini.
Matteo Polo ha seguito gli studi di pianoforte presso il Conservatorio di Rovigo sotto
la guida del M° Paolo Ballarin diplomandosi nel 2004, all’età di 20 anni, con il massimo
dei voti e la lode. Nello stesso anno si è classificato terzo al Concorso Internazionale di
Pianoforte di Gravina di Puglia, mentre nel 2006 è giunto terzo al Concorso Pianistico
Nazionale “Rospigliosi” di Lamporecchio e secondo al Concorso Nazionale di Esecuzione
Musicale “Riviera Etrusca” di Piombino. Già prima del diploma sono state numerose le sue
esperienze pianistiche, sia come solista, sia in formazioni da camera e come accompagnatore
a fianco di cantanti lirici. Ha tenuto concerti come solista dell’Orchestra del Conservatorio
di Rovigo, dell’Orchestra Regionale dei Conservatori del Veneto e della “New Art
Symphonic Orchestra”. Presso il Conservatorio di Rovigo, dove sta proseguendo gli studi
di composizione iniziati sotto la guida del M° Carlo De Pirro, ha ricoperto per due anni
l’incarico di pianista accompagnatore. È inoltre pianista del Trio Gondal, formazione con
la quale ha all’attivo esibizioni in varie città e ha svolto attività di perfezionamento sotto la
guida dei Mi Amiram Ganz e Claus Christian Schuster del Trio Altenberg di Vienna.
Alex Betto, laureatosi con il massimo dei voti in Discipline Musicali (Pianoforte) al
Conservatorio “A. Pedrollo” seguito dal M° R. Zancan Dall’Alba con il quale ha conseguito
anche il Diploma Accademico tradizionale in pianoforte, si è distinto sin da giovane per
l’importante repertorio solistico e cameristico acquisito. Ottiene ottimi risultati sia come
solista che come membro di ensemble in concorsi regionali e nazionali. Dal 2007 partecipa
a laboratori nei conservatori veneti e nel 2008 consegue la laurea triennale in Ingegneria
Meccanica. Ha accompagnato le classi dei Mi G. Bertagnin, E. Balboni ed ha svolto il ruolo di
assistente dei Mi M. Buganza e R. Zancan Dall’Alba al Conservatorio “A. Pedrollo”. Svolge
intensa attività concertistica solistica e nei più svariati ensemble presso enti regionali e
nazionali e nel 2008 fonda l’ensemble REsonare fibris, formazione cameristica dall’organico
variabile dal duo fino all’orchestra da camera, costituita da professionisti impegnati nello
studio e nella ricerca, così com’è nello spirito dell’ensemble. Dal 2007 è docente di Pianoforte
e di Teoria e Solfeggio all’Accademia Filarmonica di Camposampiero e, nel Febbraio di
quest’anno fonda in collaborazione con il comune di San Pietro in Gu la “Società Filarmonica
di San Pietro Engù” presso la quale insegna pianoforte. Accompagnatore e corista del “Coro
Città di Piazzola” diretto dal M° P. Piana, ha vinto numerosi concorsi nazionali e partecipato
ad eventi internazionali. Studia composizione con il M° P. Valtinoni ed è allievo del corso di
Direzione d’Orchestra tenuto dal M° G. Andretta presso il Conservatorio di Vicenza.
Giovanni Costantini, (Vicenza, 1983) inizia giovanissimo lo studio della musica nella
classe di Violoncello del maestro G. Viero al Conservatorio di Vicenza, dove frequenta
la Scuola Media ed il Liceo, e si diploma in Violoncello nel 2006, perfezionandosi anche
con i maestri M. Dalsass e F. Pepicelli. Svolge regolare attività concertistica con diverse
formazioni da camera e orchestre. Insegna Violoncello, Teoria e Solfeggio e Guida all’ascolto
presso l’Accademia Musicale di Schio. Tiene lezioni di Storia della Musica per l’Istituto
di Studi “N. Rezzara” e collabora con Filippo Faes nelle conversazioni-concerto presso le
Gallerie di Palazzo Leoni Montanari di Vicenza. Scrive di musica per diverse testate ed è
il Responsabile editoriale di “Musicare”, il mensile della Società del Quartetto di Vicenza,
per la quale cura anche progetti ed eventi. È stato assistente della pianista canadese Angela
Hewitt ed è consulente artistico del Festival Biblico di Vicenza. Dal 2007 studia direzione di
coro, frequentando corsi e stage con S. Kuret, C. Pavese, L. Donati e M. Lanaro, e dal 2008
direzione d’orchestra, con R. Gessi, G. Gelmetti e J. Kalmar. Attualmente è allievo nella
classe di direzione d’orchestra del maestro G. Andretta al Conservatorio di Vicenza.
Risiede a Vicenza, è libero professionista e, dal novembre 2009, è papà di Elisabetta.
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DOMENICA 20 maggio ore 10.00 - AUDITORIUM
RASSEGNA GIOVANI MUSICISTI
SCUOLA MUSICALE S. CECILIA - Piazzola sul Brenta
Classe di pianoforte del M. Paolo Piana
Robert Schumann, Piccolo pezzo - dall’op. 68 Alessandra Bressan
Ranchera argentina, Las Margaritas
Dal mio I° Mozart, Allegro
Danza argentina, Pericon
Federico Rampin
Ettore Pozzoli, Studio n. 18 - da 24 studi Tito Aprea, Serenatella
Letizia Marangon
Jean Baptiste Duvernoy, Studio n. 4 dal mio I° Bach , Studio n. 1
Valentina Simion
LICEO MUSICALE “MARCHESI” - Padova
Classe di musica d’insieme per Chitarre: Prof. Piergiorgio Simoni
Chanson pop. Basque, Ama Gochoa
Chitarre: Francesco Fettucciari, Leonardo Liguori, Juan Pablo Palomino,
Gianmaria Tonolo, Alessia Zaniolo
C. Debussy, Golliwog’s Cake-Walk - allegro giusto
Chitarre: Francesco Fettucciari, Leonardo Liguori, Juan Pablo Palomino,
Gianmaria Tonolo, Alessia Zaniolo
Pianoforte: Elio Greggio
C. Machado, Ponteio (Agalopado) - allegro
Chitarre: Francesco Fettucciari, Leonardo Liguori, Juan Pablo Palomino,
Gianmaria Tonolo, Alessia Zaniolo
Classe di musica d’insieme per Fiati: Prof. Alessandro Bisello
K.R. Cole, The Big Ballad - steady
C. Evans, Fifth Gear - a lively jazz feeling
Flauti:
Francesca Bernardello, Gioia D’Este, Arianna Favero, Elisabetta Forza,
Barbara Giacomelli, Elisa Massaro, Beatrice Santi, Fabrizio Tinazzo
Pianoforte: Elio Greggio, Barbara Giacomelli
Saxofono: Elio Greggio
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Classe di musica d’insieme per Archi: Prof. Alessandro Fagiuoli
A. Vivaldi, Concerto in RE Maggiore RV 121 - allegro, adagio, allegro
Violino:
Cebotari Beatricia, Di Chio Gaia, Meconcelli Alejandra, Mercurio Maria
Paola
Violoncello:Lucadello Riccardo, Tiozzo Pagio Angela, Saller Gioia
Pianoforte: Breviglieri Camilla, Malaman Beatrice
A. Vivaldi, “La Follia”
Violino:Meconcelli Alejandra e Di Chio Gaia
Violoncello:Saller Gioia
F. Wohlfahrt, Trio op. 66 n.1 - allegro moderato
Violino:Mercurio Maria Paola
Violoncello:Tiozzo Pagio Angela
Pianoforte: Breviglieri Camilla
F. Wohlfahrt, Trio op. 66 n.1 - J. Rondò (allegretto)
Violino:
Cebotari Beatricia
Violoncello:Lucadello Riccardo
Pianoforte:Malaman Beatrice
ISTITUTO MUSICALE G.F. MALIPIERO
Scuola di Pianoforte del Prof. Paolo Ferraresi
Yiruma Kiss the rain - Love me - River flows in you
Domenico Buratin
Scuola di Clarinetto del Prof. Daniele Trincanato
J.X. Lefèvre, Concertino n° 2 in Fa maggiore: Allegro - Rondò - Polonaise (allegretto)
Francesco Faherty
Corso di Pianoforte presso la Scuola Media “F. Petrarca” PD: Prof. Giacomo Dalla Libera
D. Kabalevsky, da 24 pezzi Op. 39
Christian La Salvi
Galop - Preludio - Clowns
M. Ravel, dalla suite “Ma Mère l’Oye” per pianoforte a 4 mani:
“Laideronette, Impératrice des Pagodes”
Sofia Cancarini Ghisetti - Prof. Giacomo Dalla Libera
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SCUOLA DI PIANOFORTE DI GIACOMO DALLA LIBERA
F. Kuhlau, Sonatina in Do maggiore Op. 20 n. 1
Emanuele Basso
EX ALLIEVI DELLA SCUOLA MEDIA INDIRIZZO MUSICALE
“BELLUDI” PIAZZOLA SUL BRENTA
Classe di Pianoforte del Prof. Cristiano Zanellato
Classe di Violino del Prof. Alessandro Fagiuoli
G. F. Haendel, Canone e gavotta
Per tre violini
Violini:Anna Rodighiero, Sara Capitanio, Alessandro Carli
C. Dancla, Trio n. 1 op. 99 Moderato - Allegretto
Violini:Anna Rodighiero, Sara Capitanio, Alessandro Carli
Pianoforte:Ilaria Loreggian, Alice Moretti, Sofia Gheller
R. Sakamoto, The sheltering Sky
Violino:
Sofia Shafaat
Pianoforte:Alice Moretti, Sofia Gheller
R. Sakamoto, Merry Xmas Mr. Lawrence
Violino:
Sofia Shafaat
Pianoforte:Ilaria Loreggian
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DOMENICA 20 maggio ore 14.30 - AUDITORIUM
Accademia Morigi
Direttore: Gianantonio Dehò
Programma:
A. Vivaldi
Concerto per due violini in La minore op 3 n 8, RV 522.
D. Cimarosa
Concerto per oboe e archi.
Solista: Gianantonio Dehò
W.A. Mozart Divertimento per archi K 136
Oboe solista e direttore:Gianantonio Dehò
Violini:
Federico Rosati, Tommaso Napoli, Laure Helfgott,
Noemi Hummel, Shima Shimizu, Simone Draetta, Enrico
Mazzucca, Cristina Selvaggi, Marco Elettrico
Viole:
Raffaele Bisogno, Federico Rosati
Violoncelli:
Christopher McConnell, Irene Cristofori
Contrabbassi:
Federico Stocchi
Cembalo:Maya Giudici
L’Accademia Morigi è nata nel 2008 da un nucleo di musicisti dilettanti e si è costituita
come associazione senza fini di lucro nel 2011.
Siamo cresciuti studiando insieme, cercando di approfondire la nostra tecnica e conoscenza
della musica sinfonica, e settimanalmente ci troviamo per le prove d’orchestra. Ciò che ci
distingue da altre realtà simili è la nostra indipendenza, poiché siamo un’associazione di
musicisti amatori per musicisti amatori.
L’orchestra sinfonica è il cuore pulsante dell’associazione. è il luogo in cui le persone si
conoscono e imparano a suonare insieme. A fianco ad essa ci numerosi sottogruppi:
quartetti, trii, duetti, gruppi di musica barocca e stage internazionali.
I nostri concerti ci permettono di praticare da dentro l’orchestra, apprendendo e ascoltando,
e coinvolgere chi ci ascolta in questa esperienza, promuovendo una minor formalità del rito
orchestrale, in pieno spirito amatoriale, e valorizzando la formula della lezione concerto.
La nostra convinzione è duplice: innanzitutto la musica d’insieme non è solo un fatto tecnico
ma anche sociale e civile e promuove libertà individuale e coesione sociale; inoltre migliori
saranno gli amatori, quanti hanno le capacità per praticare attivamente la musica, migliore
sarà anche l’attività professionale.
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DOMENICA 20 maggio ore 15.30 - AUDITORIUM
Ensemble La Rose
Direttrice: Jose Borgo
Pianoforte: Massimo Zulpo
Programma:
Javer Busto (1949)
Magnificat
Albert J. Alcaraz (1978)
Prière
Knut Nystedt (1915)
Sancta Maria
Giovanni Bonato (1961)
Drei Frauen (Le tre donne)
Miklòs Kocsàr (1933)
Sub tuum praesidium
Norio Suzuki (1953)
Benedictus - da “Messa per M. Teresa di Calcutta”
Bob Chilcott (1955)
Agnus Dei
S. Schwarz (1948)
We beseech thee - da “A little jazz mass”
L’Ensemble La Rose, di Piovene (VI), si é costituito nel settembre 2004 e si compone di
una ventina di voci femminili. Il coro si é esibito all’interno delle manifestazioni “Oratori
d’autunno”, Festival Concertistico Internazionale 2006 per Asolo Musica e al 39° Ciclo
Concerti del Centro Organistico Padovano, oltre ad aver partecipato a vari appuntamenti
corali. Nel maggio 2005, al 23° Concorso Corale “Franchino Gaffurio” di Quartiano (Lodi),
ha ottenuto la fascia d’argento nella categoria “Polifonia Sacra”. Nel luglio 2006, al 45°
Concorso di Canto Corale “Seghizzi” di Gorizia, ha ricevuto il premio FENIARCO quale
coro italiano in concorso con la migliore valutazione. Nell’ottobre 2006 ha partecipato
al 4° Festival della Coralità Veneta, organizzato da Asac e Regione Veneto, risultando
vincitore del 1°premio nel Repertorio Polifonico d’autore sacro con un premio speciale
per la migliore interpretazione di un brano contemporaneo e l’assegnazione del Gran
Premio della Coralità Veneta. Nel dicembre 2008 si é classificato al 2° posto nel Gran
Premio Corale Nazionale “Francesco Marcacci” che si é tenuto a Montorio al Vomano
(TE), aggiudicandosi anche il Premio Speciale della Giuria Popolare.
Dalla sua fondazione l’Ensemble é diretto da Jose Borgo. Nata a thiene (VI), ha iniziato gli
studi musicali presso il Conservatorio “E.F. Dall’Abaco” di Verona e si é diplomata in canto
al Conservatorio “C. Pollini” di Padova sotto la guida della Sig.ra Rognoni. Ha seguito
corsi di perfezionamento coi maestri C. Miotello, A. Cicogna, V. Spatola, P. Fornasari.
Ha collaborato con i maestri G. Bisanti, P. Comparin, M. Dal Bianco, L. Fattambrini, M.
Lanaro, L. Pitton, D. Stella, P. Tisato, F.Zarpellon. Dal 2000 al 2003 ha diretto il coro di voci
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bianche “Rosa di Marzo” di Piovene Rocchette (VI); dal 2004 é direttore artistico del coro
femminile “Ensemble La Rose” di Piovene Rocchette (VI). è stata vincitrice al concorso
“La gondola d’oro” di Venezia (2004) con un brano del maestro G. Fracasso. Collabora
con numerose associazioni corali in qualità di solista e vocalista e svolge attività didattica
nella scuola primaria. Tiene numerosi concerti con formazioni strumentali cameristiche e
collabora con Compagnie di Operetta e Musical.
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DOMENICA 20 maggio ore 16.30 - AUDITORIUM
Mladinski pevski zbor Glasbene šole Koper
Direttrice: Maja Cilenšek
Pianoforte: Sindija Šiško
Programma:
Felix Mendelssohn Bartholdy
1809 - 1947
Veni Domine
Olli Kortekangas
1955 -
Three Fjord Sketches
(I Ching - Libro dei mutamenti)
- Two Images
- Sun and Moon
- Balance
Ambrož Čopi
1973 -
Là c`è il mio amor
(canto popolare d`Istria)
Dajte, Dajte
(canto popolare d`Istria)
Gašper Jereb
1985 -
Sonce in Reka
(Miha Zabret)
Bojan Glavina
1961 -
Svetli akordi klavirja*
(Sreč ko Kosovel)
Bob Chilcott
1955 -
A Little Jazz Mass
- Kyrie
- Gloria
- Sanctus
- Benedictus
- Agnus Dei
Arlene Hansson, Arr:
Didn`T My Lord Deliver Daniel
(spiritual)
Il Coro Giovanile della scuola di musica di Capodistria è stato fondato nel 2000 da Maja
Cilenšek. Durante questi 11 anni ha ottenuto numerosi primi premi in concorsi nazionali
e internazionali (Repubblica Ceca, Italia, Slovacchia). Il coro partecipa regolarmente a
manifestazioni e concerti in Slovenia e all’estero.
Piu volte ha partecipato al Festival Corale Internazionale di Capodistria. Nel 2005 si è
esibito al Cankarjev dom di Lubiana in concerto con l`Orchestra Sinfonica e la Big Band
della RTV Slovena.
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Nel 2006 e nel 2010 ha partecipato al concerto dei migliori cori Sloveni alla Filarmonica Slovena
di Lubiana. In marzo 2011 ha collaborato con l`Orchestra da camera dell`Associazione dei
compositori Sloveni per il progetto «Noč slovenskih skladateljev» (la Notte dei Compositori
Sloveni). In dicembre 2011 si è esibito con l`orchestra del Litorale in un concerto natalizio
dedicato alle colonne sonore di film. Il coro è stato invitato a partecipare ai festival in Austria
(Leoben) e Italia (Trieste, Gorizia, Padova, Opicina). Vanta numerose prime esecuzioni di
autori contemporanei Sloveni, come Uroš Rojko, Bojan Glavina, Ambrož Čopi e Jaka Klun.
Maja Cilenšek si è laureata al dipartimento per l’insegnamento della musica all’Accademia
della musica di Lubiana. Insegna alla Scuola Musicale di Capodistria e alla Facoltà di
pedagogia di Capodistria. Da diversi anni si occupa con successo di direzione corale.
Nel 2000 ha fondato il Coro di voci bianche della Scuola Musicale di Capodistria, con il
quale ha ricevuto numerosi primi premi e riconoscimenti speciali in concorsi nazionali
e internazionali. Maja Cilenšek ha collaborato anche con cori adulti. Nell 2008 il Coro
misto Obala di Capodistria sotto la sua direzione ha conseguito la targa d`oro al Concorso
internazionale corale Città di Rimini.
Spesso collabora con enti e istituzioni sloveni come docente in corsi e seminari dedicati al
canto corale e in qualità di giurato. Nell’ottobre del 2007 ha ricevuto il primo premio ex
aequo nella categoria dei cori di voci bianche al concorso internazionale per direttori di cori
“Mariele Ventre” a Bologna. Nel novembre del 2011 ha diretto il Coro unito dei migliori cori
di voci bianche sloveni in un concerto al Cankarjev dom a Lubiana.
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DOMENICA 20 maggio ore 17.30 - AUDITORIUM
ELKOM ENSEMBLE
Direttore: Emanuele Pasqualin
Programma:
Georg F. Haendel
1685-1759
Water Music
- Menuet I
- Air, Menuet II,
- Rigaudon I e II
- Hornpipe
Georges Bizet
1838-1875
Carmen
- Aragonaise
- Seguidilla, Intermezzo,
- Les Dragons
- Duetto
- Toreador
Nino Rota
1911-1979
Musiche per Fellini
- Huit et Demi
- La dolce vita
- Amarcord
Victor Lopez
Sambeando
Zequinha de Abreu
1880 - 1935
Tico Tico
Flauto, flauto in sol, ottavino: Enrico Giacomin e Tommaso Pilastro
Oboe e corno inglese:Michele Picello
Clarinetti e clarinetto basso:Matteo Gasparotto e Carlo Maron
Fagotto
Stefano Segalina
Sax alto e tenore
Corrado Vezzaro
Corno francese
Piero Anziutti
Tromba e cornetta
Luca Giacomin
Trombone ed euphonium
Riccardo Benetti
L’Elkom Ensemble nasce nell’estate del 2009, su iniziativa di alcuni suoi componenti
chiamati in Palestina a collaborare ad un campus estivo col M° Emanuele Pasqualin,
realizzato per il Conservatorio Edward Said a Ramallah. Il progetto consisteva nello studio
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della Threepenny Music (Suite da L’opera da Tre Soldi) di Kurt Weill, eseguita al Kamal Nasser
Hall dell’Università Palestinese di Birzeit assieme a dieci giovani musicisti palestinesi.
Da quella importante esperienza, dalle novità timbriche ed espressive sperimentate con la
musica di Weill, è maturato inizialmente l’intento di approfondire la conoscenza di tutto
quel repertorio colto ruotante intorno al jazz, pensato sia nel suo organico strumentale
originale (salon orchester, jazz band) sia in trascrizioni nelle quali ibridare le sonorità di
strumenti classici con la sezione ritmica di una band.
Essendo forte il desiderio di recuperare ai propri concerti un più ampio pubblico, si è
successivamente pensato di allargare definitivamente il repertorio con proposte di facile
presa e con la letteratura più importante e impegnativa per ensemble di strumenti a fiato.
Non è raro pertanto che in un programma di concerto di Elkom siano affiancate musiche
classiche, leggere, pop. Con la parola araba elkom (“per tutti”), il gruppo intende così
distinguersi per un repertorio eterogeneo, affrontato in ogni caso con serietà e qualità
professionale: al suo interno il gruppo vanta la presenza di giovani diplomati, molti dei quali
ricchi di esperienze maturate con importanti orchestre e gruppi musicali quali l’Orchestra
Filarmonica di Udine, l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, l’Orchestra di Padova e
del Veneto, la Filarmonia Veneta, L’Orchestra Sinfonica “Giuseppe Verdi” di Milano.
Oltre a suonare per passione e per il piacere di stare insieme, il gruppo è sensibile alla
valorizzazione dell’educazione musicale presso i giovani mediante lezioni-concerto; e
contribuisce con entusiasmo a scopi benefici ed umanitari.
Elkom ha al suo attivo una ventina di concerti tenuti per lo più in Veneto, e un breve Christmas
Tour 2010 in Palestina ed è regolarmente ospite di Musica al Castello, la stagione musicale
estiva del Castello di San Martino a Cervarese S. Croce (PD).
Emanuele Pasqualin
Si è diplomato Musica Corale e Direzione di Coro e di Composizione presso il Conservatorio
di Musica di Padova, dove attualmente è insegnante di Ear Training, Semiografia e Ritmica
della Musica Contemporanea, quindi in Direzione d’Orchestra all’Accademia Musicale
Pescarese perfezionandosi a Stoccolma ed Helsinki. Dopo esperienze professionali come
musicologo (tre edizioni critiche per il Festival della Valle d’Itria di Martina Franca) e direttore
d’orchestra in Italia, Spagna, Svezia, Romania ed Estonia, si è dedicato alla direzione di
gruppi musicali giovanili: l’Orchestra “Pietro d’Abano” (1992-2000) e gli Ottoni di Vicenza
(2004-2008). Attualmente dirige Elkom Ensemble e altre formazioni strumentali.
Collabora con i progetti del Laboratorio SaMPL (Sound & Music Processing Lab Conservatorio di Padova e Dipartimento di Ingegneria dell’Informazione dell’ Università),
dirigendo musiche di autori contemporanei per ensemble strumentali ed electronics live.
Dal 2004 è Visiting Professor dell’orchestra e del coro degli studenti al Conservatorio di
Musica di Tallinn (Estonia) coi quali ha realizzato anche un CD. Dal 2008 collabora anche
con l’Edward Said National Conservatory of Music of Palestine e con la Wind Band che ha diretto
tra l’altro al Cultural Palace di Ramallah (Concert for the Children of Gaza).
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DOMENICA 20 maggio ore 18.30 - AUDITORIUM
ENSEMBLE “A.VIVALDI”
Programma:
A. Vivaldi
1678-1741
Concerto in la minore
Allegro - Largo - Allegro
per archi e cembalo
Concerto in La magg.
Andante - Larghetto - Allegro
per chitarra, violino e b.c.
Concerto in Re maggiore ”Il Cardellino”
Allegro - Largo - Allegro
per flauto, archi e cembalo
Concerto in Re maggiore
Allegro - Largo - Allegro
per chitarra, archi e cembalo
Violini:Matteo Valerio - Josè DavidFuenmayor Valera
Viola:
Federico Carraro
Violoncello:Giulio Padoin
Clavicembalo: Cristina Fiscon
Flauto traverso: Niccolò Valerio
Chitarra:Giancarlo Valerio
L’Ensemble “A.Vivaldi” nasce nel 1997 con il precipuo intento di divulgare la copiosa
produzione del musicista veneziano Antonio Vivaldi.
Promotori del gruppo sono il chitarrista Giancarlo Valerio e la Clavicembalista Cristina
Fiscon; a loro si affiancano altri musicisti di chiara fama ed esperienza, spesso giovani
concertisti in carriera.
I diversi componenti hanno partecipato a vari Concorsi Musicali ottenendo riconoscimenti
e premi, inoltre affiancano attività concertistica in varie formazioni in Italia ed all’estero.
Niccolò Valerio, nato nel 1996, ha iniziato i suoi studi musicali con M° S. Soave, in seguito
con K .Gajdos e M. Meo e li sta ultimando presso il Conservatorio “C.Pollini” di Padova
sotto la guida del M° Claudio Montafia. Ha partecipato a diversi Concorsi Nazionali ed
Internazionali ottenendo sempre classificazioni e premi:
1° Premio Concorso Virginia Centurione di Genova, 2° Classificato Concorso “Città di
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Castiglione delle Stiviere” negli anni 2009 e 2010, 1° Premio Concorso Internazionale
“Città di Treviso” 2009 e 3° Premio nel 2010, 1° Premio Concorso Internazionale di Quinto
V°, 3° Premio Concorso Flautistico Nazionale ”E.Krakamp”, 2° Premio 15° Concorso
Internazionale di Povoletto (Udine).
è stato premiato dal Direttore Generale Dott.ssa Carmela Palumbo del MIUR del Veneto
nel novembre 2009 come eccellenza scolastica nel campo musicale. Suona con l’Orchestra
“Polli(ci)ni” rivestendo il ruolo di 1° flauto e ottavino, con la quale si è esibito al Teatro
Verdi di Padova, Teatro Congressi di Abano, Auditorium Pollini, Palazzo della Ragione
con l’Orchestra di Padova e del Veneto e dei Solisti Veneti sotto la direzione del M° Claudio
Scimone.
Giancarlo Valerio, diplomatosi presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto, ha
partecipato a diversi Corsi di perfezionamento tenuti da J.Tomas e R. Chiesa. è risultato
vincitore in diversi Concorsi Nazionali ed Internazionali.
Si è esibito da solista, in Duo e in varie formazioni cameristiche e con orchestra in alcune
delle più importanti città italiane: Roma, Firenze, Bologna, Modena, Perugia, Trento,
Venezia, Genova, Trieste, Udine, Padova, Verona,Vicenza, Belluno, Pavia, Siracusa, Ragusa,
Avellino e all’estero: Copenaghen, Faaborg, Odense, Montpellier, Beziers, Aix en Provence,
St Etienne ottenendo ampi consensi di pubblico e di critica.
Con il Quartetto chitarristico “F. Moreno - Torroba” ha inciso un CD per la RivoAlto
recensito da riviste musicali di Francia, Germania, Italia, USA, Spagna, Gran Bretagna e
trasmesso da Radio France.
Ha curato pubblicazioni di opere per chitarra per le case editrici Bèrben-Ancona, Pizzicato
Verlag Helvetia e Fisa-Edizioni Musicali.
Con l’attore A. Bordin ha curato ed eseguito la parte musicale di “Noi e il Monoscopio”,
opera prima della scrittrice Francesca Franzon, vincitrice del Premio Campiello Giovani
2003.
Ha eseguito in Prima assoluta l’opera di Primo Beraldo “Sonata op.27” poi pubblicata dalla
casa editrice Berben, oltre a “Madrigalizzando”, “Ma Mere l’Oye”,”Fandango”
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DOMENICA 20 maggio ore 21.00 - AUDITORIUM
Orchestra da Camera
Gruppo d’Archi Veneto
Direttore: Francesco Fanna
“Danze, Suites e Serenate tra Ottocento e Novecento”
Programma:
E.Grieg
“Holberg-Suite” op.40
Preludio - Sarabanda - Gavotta - Aria - Rigaudon
Béla Bartók Danze popolari rumene:
Jocul cu bâta - Brâul - Pe Loc - Buciumeana - Poarga Românească Mărunt˛el
B.Britten
“Simple Symphony”
Boisterous Bourrée - Playful Pizzicato - Sentimental Sarabanda Frolicsome Finale
Violini:Giorgio Pavan (I° violino), Penelope Bertolo, Jhon W. Castano Montoya,
Fiorella Foti, Suela Kazazi, Francesco Pavan, Stefano Pavan, Manuele
Pestrin, Marco Raciti Castelli, Riccardo Sasso, Mariella Viscuso
Viole:Gianni Carmignola, Alessandro Dalla Libera,
Alessandra Di Pasquale, Adriana Terzo
Violoncelli:Giovanni Cavallin, Emanuela Baccega, Edvige Forlanelli
Contrabbasso:Maria Teresa Andreazza
L’ORCHESTRA. Fondata nel 2003 da Fiorella Foti (che, oltre a farne parte, ne cura dall'inizio
anche la Direzione Artistica), l'Orchestra è prevalentemente formata da musicisti trevigiani,
molti dei quali hanno collaborato con importanti orchestre italiane, sotto la bacchetta di Direttori
come L..Maazel, R. Muti, C. Abbado.
Tra i più prestigiosi concerti tenuti in questi anni dall'Ensemble (oltre ottanta) spiccano i due
appuntamenti nella suggestiva Basilica Superiore di Assisi, con il "Coro Filarmonico Trevigiano
Sante Zanon", con cui il Gruppo si è esibito nel settembre 2008 in Puglia, chiudendo anche le
celebrazioni per il 40° anniversario della morte di Padre Pio alla presenza del Segretario di
Stato Vaticano card. T.Bertone e diretta televisiva su "Sky". Oltre ai vari concerti con il Coro
“L.Lucchesi”, con la Corale “En clara vox” diretta da D.Pauletto (nel quadro delle celebrazioni
dedicate a Canova e Palladio) e agli appuntamenti per la consegna del "Premio Filippin"
edizioni 2009 e 2010, va segnalato nel novembre 2009 il concerto commemorativo per i 150
anni dell'Istituto "Manzato" di Treviso (Teatro Comunale), in cui il Gruppo è stato affiancato da
allievi, ex-allievi, docenti ed ex-docenti, per dar vita ad uno splendido programma sinfonico
diretto da Francesco Fanna.
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Appuntamento, questo, destinato a diventare ormai una tradizione, essendo stato riproposto il
25 novembre 2010 (solista: Chiara Opalio) e il 17 novembre 2011 (solista: Markus Placci), sempre
sotto la guida di F. Fanna. Con lo stesso direttore è stato varato due anni fa un ambizioso progetto:
la riscoperta delle Messe Brevi di Haydn e Mozart (in collaborazione con il Coro “Academia Ars
Canendi”, diretto da Manuela Meneghello), che ha già visto varie esecuzioni nella suggestiva
cornice della Chiesa di S.Rocco a Venezia, e che continua a cadenza regolare a Treviso e Venezia.
In varie occasioni il Gruppo organizza stages di approfondimento, ampliamento e rilettura del
repertorio, avvalendosi della presenza di prestigiosi solisti, come ad esempio quello attivato
nel 2010 con Giuliano Carmignola (Violino e Direttore) e Alfonso Ghedin (Viola) - con cui
ha affrontato lo studio delle “Sinfonie Concertanti” di Mozart e Stamitz, poi eseguite in due
applauditissimi concerti -, o ancora quello organizzato nel gennaio 2012, con la preziosa guida
di Walter Vestidello, avente come tema i concerti di Vivaldi per violoncello e archi.
Oltre ai già citati concerti di S.Cecilia, tra gli appuntamenti più importanti dell’ultimo biennio
vanno ricordati il concerto tenuto a Treviso il 7 aprile 2011(per ricordare il bombardamento del
1944), in cui al “Gruppo d’Archi Veneto” si sono uniti elementi del famoso Ensemble “Sonatori
de la Gioiosa Marca”, e inoltre l’attuazione del “Progetto Luchesi”, in collaborazione con
l’omonimo Coro, per la riscoperta di opere - anche inedite - del compositore mottense Andrea
Luchesi (1741-1801).
Da quest’anno il “Gruppo d’Archi Veneto” affianca il Coro “Ars Canendi” per la prosecuzione
del “Progetto Szaran”, portato avanti da Manuela Meneghello e dal Direttore paraguayano M°
Luis Szaran, per la valorizzazione delle musiche delle Riduzioni Gesuitiche dell’America Latina.
L’Ensemble ha effettuato lo scorso dicembre la sua terza tournée in Grecia (direttore : Alberto
Pollesel), riportando ancora una volta uno straordinario successo di pubblico e di critica, e a
maggio affronterà il pubblico austriaco, proponendo a Lienz un programma vivaldiano, sotto la
direzione di Francesco Fanna. www.gruppodarchiveneto.it
IL DIRETTORE: Francesco FANNA ha iniziato lo studio del violino con Antonio Carmignola,
proseguendolo poi al Conservatorio «Giuseppe Verdi» di Milano con Paolo Borciani, primo
violino del celebre Quartetto Italiano. Ha inoltre studiato Composizione con Franco Donatoni,
Niccolò Castiglioni, Danilo Lorenzini e Gianfranco Maselli, Musica corale e Direzione di coro
con Franco Monego, e Avviamento al teatro lirico con Umberto Cattini.
Diplomatosi in Direzione d’orchestra sotto la guida di Mario Gusella e, successivamente, di
Michele Marvulli e Donato Renzetti, ha seguito corsi di perfezionamento a Nizza, Assisi, Trieste
e Roma, con insegnanti quali Carlo Maria Giulini (Accademia Chigiana di Siena) e Leonard
Bernstein (Accademia di Santa Cecilia di Roma).
Ha diretto numerose orchestre in Italia e all'estero - Francia, Svizzera, Germania, Inghilterra,
Romania, Repubblica Ceca, Argentina, Messico, Corea, Giappone -, tra le quali l'Orchestra
Sinfonica di Bari, le orchestre «I Pomeriggi Musicali», «Angelicum» e «Milano Classica» di
Milano, l'Orchestra Sinfonica «Haydn» di Bolzano e Trento, l'Orchestra Sinfonica di Sanremo,
l'Orchestra «Filarmonia Veneta», l'Orchestra Sinfonica Abruzzese, l'Orchestra Sinfonica
Siciliana, l'Orchestre Filarmonique de Nice, l'Orchestra Filarmonica di Ploiesti e l'Orchestra
Sinfonica di Constanta (Romania), gli Ensembles «Accademia di San Rocco» di Venezia, «Pian &
Forte» di Milano, «I sonatori de la Gioiosa Marca», «Virtuosi di Praga», «Les solistes de MoscouMontpellier», l'Orchestra «Guido Cantelli» di Milano, l'Orchestra «Accademia musicale di San
Giorgio» di Venezia e l'Orchestre de Chambre de Genève.
Ha debuttato in campo operistico nel 1993 a Monaco di Baviera con Rigoletto di Verdi, dirigendo
in seguito sia opere del grande repertorio (Nabucco, Lucia di Lammermoor) che produzioni di più
rara esecuzione (come La Griselda di Vivaldi, Il Tigrane di Gluck, L'arca di Noè di Britten, Il mondo
della luna di Haydn…), spaziando dagli autori dell’epoca barocca a quelli contemporanei.
Ha inciso per la Televisione Cecoslovacca e per le case discografiche Lupulus, Discover, Arkadia
(l’opera La Griselda di Antonio Vivaldi in prima incisione mondiale), Agorà e Stradivarius.
Già Direttore stabile e artistico dell'Orchestra Filomusica del Cenacolo Musicale Ambrosiano e
collaboratore musicale dell'Orchestra e Coro della Nuova Polifonica Ambrosiana di Milano (con
cui ha effettuato alcune tournées in Inghilterra, Corea e Giappone), è stato consulente artistico
per la musica classica della casa discografica Nuova Fonit Cetra della Rai e direttore artistico
dell'Orchestra «Guido Cantelli» di Milano.
Dal 1997 è direttore dell'Istituto Italiano Antonio Vivaldi della Fondazione Giorgio Cini di
Venezia. www.francescofanna.com
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GALLERIA DELLE
CONCHIGLIE
SABATO 19 Maggio ore 15.00 - GALLERIA DELLE CONCHIGLIE
ORCHESTRE E ENSEMBLE
DELLE SCUOLE MEDIE A INDIRIZZO MUSICALE
Scuola Media ad indirizzo Musicale “GIOTTO” - Padova
Docenti di strumento:
Clarinetto: Gianpaolo Capuzzo - Violino: Antonella Gozzi
Pianoforte: Catia Rossi - Chitarra: Piergiorgio Simoni
G. F. Haendel dalla Water Music:
Minuetto - Air - Bourrèe - Alla Hornpipe
W. A. Mozart dal Flauto Magico:
Ouverture - Der Vogelfänger bin ich ja
Das klinget so herrlich - Der Hölle Rache
Sting
Russians
Englishman in New York
T. Puente (C. Santana) Oye como va
Coldplay
Viva la vida
Dal 1988 presso la sede “Giotto” del Primo Istituto Comprensivo “F. Petrarca” di Padova è
funzionante il Corso ad Indirizzo Musicale.
Oltre allo studio di strumenti tradizionali quali il Pianoforte,il Violino, la Chitarra classica e il
Clarinetto, i docenti offrono agli alunni la possibilità di apprendere la tecnica di base di alcuni
strumenti moderni quali la Chitarra e il Basso elettrico, il violino elettrico e la tastiera elettronica.
Essendo privilegiato dai docenti l’aspetto del “far musica insieme” si è arrivati, nel corso degli anni,
alla istituzione di una grande orchestra costituita da tutti gli allievi del corso e talvolta anche da
alcuni ex-allievi.
Il repertorio musicale affrontato nell’arco del triennio è molto vasto : dal classico al pop, dal folk
al jazz.
Dall’anno scolastico 2000/’01 l’Orchestra del Corso ad Indirizzo Musicale ha avviato una attività
concertistica impegnando gli allievi in ambiziose e coinvolgenti iniziative:
- dall’anno 2001 al 2004 hanno inciso in sala di registrazione per un totale di 4 Compact Disc di
musica varia .
- nel 2005 si sono esibiti in Spagna presso la Sala Polivalente della Scuola di Musica “Mestre
Montserrat” a Vilanova i la Geltrù, località vicino a Barcellona;
- dal 2004 al 2009 hanno eseguito il concerto finale dell’Orchestra presso il Teatro Verdi di Padova
collaborando con cori esterni, scuole di danza e progetti di teatro.
- nel 2010 hanno partecipato ad una Rassegna di Scuole ad indirizzo musicale a Monte San Savino;
- nel maggio 2011 hanno suonato all’Auditorium Pollini di Padova.
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Istituto Comprensivo Statale “Luca Belludi”- Piazzola sul Brenta (Pd)
Docente di chitarra: Gianluca Sabbadin
Alberto La Rocca The Road
Classe di Chitarra II e III
Celso Machado
Xote
Classe di Chitarra II e III
Olivier Bensa
Introduction au Tango
Classe di Chitarra II e III
Ian Gammie
La tramontana
Classe di Chitarra II e III
Chitarre:
Sara Cabrele, Riccardo Facco, Martina Malaman, Marco Miolo, Rachele
Peruzzo, Giulia Secco, Stefano Faggiorini, Samuele Frigo, Giacomo
Masiero, Andrea Palazzo, Matteo Pilotto
Classi di Pianoforte, violino, flauto:
Docenti:
Pianoforte: Prof. Cristiano Zanellato -Violino: Prof. Alessandro Fagiuoli - Flauto: Prof. Giorgio Ravazzolo
K. & D Blackwell
Jazz Suite
- Simple Syncopation - Feelin’ Blue - Broadway
Classi prime di Violino e di Pianoforte:
Violino:
Bison Mario, Cariola Alfio, Chiarotto Marta, Galante Nicola, Gigliotti
Alexander, Màrgola Giulio
Pianoforte: Franchin Michela, Lovison Marta, Meneghelle Nicole, Salvador Elia,
Sartori Olga, Trevellin Federico
Mokry
Concertino (I movimento)
per violino e pianoforte
Violino:
De Bartolo Fabrizio
Pianoforte: Prof. C. Zanellato
F. Bridge
Spring Song
per violino e pianoforte
Violino:
Sofia Zaniolo
Pianoforte:Anita Guerriero
F. Bridge
Meditation
per violino e pianoforte
Violino:
Francesca Bellot Romanet
Pianoforte:Irene Pettenon
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F. Bridge
Lullaby
per violino e pianoforte
Violino:Marco Corrò
Pianoforte: Elisa Agugiaro, Cristina Scarsato
M. Schnitz
Pop Concert
per tre flauti e pianoforte
Flauto:
Tecchio Federico, Segato Matteo, Gatto Edoardo
Pianoforte: Agugiaro Elisa
XIII Istituto Comprensivo Tartini - Padova.
Allievi del Prof Marco Pavin
Lennon-McCartney Michelle
Chitarre: Emanuele Cisotto, Federico Osellieri, Anna Pinton, Cesare Previatello,
Filippo Stivanello
Trad. irlandese
Slane
Trad. irlandese
The Lorica of St. Patrick
Chitarre: Emanuele Cisotto, Federico Osellieri, Anna Pinton, Cesare Previatello,
Filippo Stivanello
Flauti dolci: Sofia Borgato, Linda Pecchialan, Giada Porro, Giuliana Zhu
Allievi della Prof.ssa Chiara Mario
Elaborazione C. Mario Filòmusica di autori vari
Settimino di flauti: Francesca Giordano, Siria Meha, Luca Minozzi, Filippo
Monteverde, Andrei Niculae, Jeansine Olgado, Sofia Pettenuzzo
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XI Istituto Comprensivo “A.Vivaldi” - Padova
Docenti
Flauto: Alberto Tecchiati - Pianoforte: Antonella Tuzzato,
Violino: Varina Fortin, Sergio Bonaldo - Violoncello: Sergio Tosello
B. Marcello
Sonata in re minore op. 2 n. 2
Adagio - Allegro - Largo - Allegro
Flauto:Giacomo Colombo (classe III)
Pianoforte: Prof.ssa Antonella Tuzzato
E. Kohler
Valse des fleurs op. 87
Flauto:Giacomo Colombo (classe III)
Flauto:
Francesca Luise (classe II)
Pianoforte: Prof.ssa Antonella Tuzzato
J.Quantz
Aria
Flauti:
Elena Barbaro, Giacomo Colombo,Victoria Zillo (classe III)
P. I. Ciaikovsky
“Marcia” dalla Suite “Lo schiaccianoci”
Flauti:Giacomo Colombo, Federico Cervetto,Victoria Zillo, Alberto Boschetto,
Federica Carraro, Francesca Luise, Elena Barbaro, Fasciani Giulia,
Beatrice De Vito (classi II e III)
R. Entezani
Der gut gelaunte Affe
E. Annino
Mazurka da concerto
Violino:
Nicolò Salviato (classe I)
Pianoforte: Francesco Minesso (classe I)
O. Rieding
Aria variata op.23 n.3.
Violino:
Elena Salerno
Pianoforte: Lisa Arnone
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DOMENICA 20 Maggio ore 11.30 - GALLERIA DELLE CONCHIGLIE
“PICCOLO CORO” di Piazzola sul Brenta
Direttrice: Raffaella Bergamin
Pianoforte: Paolo Piana
Programma:
B. Lauzi La tartaruga
N. Pizzi
Papaveri e papere
N. Pizzi, G. Latilla
La casetta in Canadà
Zecchino d’oro
Ma che pizza!
Zecchino d’oro Il superpoliglotta
elab. C. Lisanti
Il cucù
J. Lennon Imagine
Col. son. film “Pocahontas” I colori del vento
C. Baglioni Strada facendo
D. Baldan Bembo L’amico è
Il “Piccolo Coro” di Piazzola sul Brenta si è costituito nel 1996, su iniziativa dell’insegnante
Raffaella Bergamin, che lo dirige tuttora.
è formato da alunni di età compresa tra i 6 e i 13 anni, della scuola primaria e secondaria
dell’Istituto Comprensivo Statale “L. Belludi” di Piazzola sul Brenta.
Nel 2004 ha partecipato al “Festival della Coralità”, organizzato dalla Provincia di Padova,
ottenendo il 1° posto nella categoria “Voci Bianche” e classificandosi tra i cori finalisti.
Il “Piccolo Coro” spesso collabora con l’orchestra dell’indirizzo musicale della scuola
“L.Belludi”, con la quale ha allestito concerti ed opere teatrali.
Anima, inoltre, vari momenti della vita scolastica e comunitaria.
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DOMENICA 20 Maggio ore 11.30 - GALLERIA DELLE CONCHIGLIE
Coro “I Musici”
dell’Istituto Comprensivo di Agordo
direttore: Marina Nessenzia
pianista: Manuela Ben
Programma:
Bruno Coulais
Vois sur ton chemin
Anonimo
Alle psallite
H. Purcell
Sound the trumpet
Javier Busto
Ela!Ela!
Chilcott
Kyrie
John Rutter
Angels carol
John Rutter
For the beauty of the earth
Josef Hadar
Bo yavo haboker
Popolare messicano Cielito lindo
Popolare Colombia Baila negra cumbia
Arrang. Zuccante
Io vagabondo
Il gruppo è nato nell’a.s. 2004/2005, al fine di favorire l’avvicinamento dei giovani alla
musica e stimolare le potenzialità umane ed artistiche dei ragazzi attraverso il canto e la
pratica strumentale d’insieme. Con il naturale ricambio che caratterizza i gruppi scolastici,
l’attività ha coinvolto in questi anni centinaia di alunni transitati all’interno della scuola
media, ed ora si estende dalle elementari alle superiori. Il gruppo annovera, in questo
nuovo anno scolastico, oltre cento iscritti.
Oltre a tenere concerti sul territorio, ha partecipato con successo alle seguenti manifestazioni:
IV, V e VI Rassegna nazionale di cori scolastici “Roberto Goitre” di Vittorio Veneto; Festival
di primavera “Le scuole si incontrano cantando” a Follonica nel 2008, Montecatini nel
2009, 2010, 2011; 9° Concorso di canto corale per alunni della Scuola pubblica e privata di
Verona: primo classificato; Dolomiti in coro 2009-2011; 28^ Rassegna Rubanese di canto
corale; Secondo Concorso per giovani musicisti città di Treviso: fascia argento; Concorso
internazionale “I giovani e l’arte” Mestre 2007e 2008, rispettivamente quinto e terzo
classificato, nel 2011 primo classificato.
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DOMENICA 20 Maggio ore 14.30 - GALLERIA DELLE CONCHIGLIE
Orchestra Sinfonica Junior
e Coro di Voci Bianche de “La Verdi”
Direttore d’orchestra: Pilar Bravo
Maestro del Coro: Maria Teresa Tramontin
Programma:
Estratti dalla colonna sonora del film “LES CHORISTES”
L’Orchestra Sinfonica Junior nasce nell’autunno del 2007 e debutta a Milano il 7 Giugno
2008 presso l’Auditorium Fondazione Cariplo.
Nello stesso anno tale realtà consolidata si fonde con il progetto didattico - musicale
dell’associazione é Musica Nuova di Trezzo Sull’Adda in un’efficace collaborazione.
Ciò ha permesso di costituire un’orchestra sinfonica divisa in tre fasce d’età (Baby, Kids e
Junior), allo scopo di convogliare nell’esperienza orchestrale anche i giovani allievi ai primi
anni di studio: la pratica orchestrale diviene per i giovani musicisti il punto di partenza del
loro percorso di formazione musicale.
La OSJ ha una costante attività concertistica e didattica in Italia e all’estero: dal pubblico
dell’Elba Jazz Festival e del Roma Jazz Festival con vasti repertori che abbracciano lo swing
e il blues fino ad esibirsi in prestigiosi teatri - Auditorium Fondazione Cariplo (Milano),
Belgrado (Serbia) - e Abazie antiche - Abadia di Sitria, Festival di Scheggia e Pascelupo
(Umbria) con brani barocchi e classici.
Lo scorso anno la OSJ ha ospitato la The Youth Symponhy Orchestra di Belgrado
affiancandola per un concerto di prestigio, e quest’anno - sabato 23 giugno 2012 - entrambe
le orchestre, si uniranno all’orchestra giovanile della Slovenija, rinnovando il gemellaggio
con concerto nella città di Bled
Pilar Bravo nasce a Barcellona. Si diploma in pedagogia della musica e in pianoforte nella
sua città natale; studia direzione d’orchestra con il M° Salvador Mas presso il conservatorio
Superior de Barcelona e direzione corale con i maestri Manel Cabero e Pierre Cao. Dal1996
al 2001 perfeziona i suoi studi di Direzione d’Orchestra con il maestro Julius Kalmar. Ha
vinto il primo premio del Concorso Nazionale di Direzione d’Orchestra “Joves Mestres
2000” (Barcelona). Dal 2005 collabora con l’As.Li.Co (Associazione Lirica e Concertistica)
e con il Teatro Sociale di Como nell’ambito dei progetti “Opera Domani” e “I linguaggi
delle arti Performative. Inoltre con “Jeunesses Musicales International” come docente di
direzione corale dei corsi di formazione.
Ha diretto il Coro Città di Milano; nel 2001 fonda a Milano il Coro di Voci Bianche
“SoloCanto”, e dal 2004 è direttore stabile dell’Orchestra FiloMusica di Milano. Da Marzo
2010 è direttore artistico della fondazione “Oliver Twist” e del progetto “L’accademia di
Oliver”.
Da Ottobre 2011 collabora con l’Associazione è Musica Nuova e con Orchestra Sinfonica
Verdi per il progetto “UN’ORCHESTRA PER OGNI ETà” ed è il Direttore della Osj presso
l’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo.
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Il Coro di Voci Bianche de laVerdi nasce nell’autunno del 2001 ed è attualmente composto
da circa 70 ragazzi di età compresa tra gli 8 e i 17 anni. Dal 2008 è diretto regolarmente
dal Maestro Maria Teresa Tramontin. Insieme alle altre formazioni de laVerdi, si è esibito
in occasione del Gran Galà, tenutosi il 12 gennaio 2009, per festeggiare l’acquisizione
dell’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo.
Il Coro di Voci Bianche ha preso parte alla Stagione 2010/2011 con concerti di grande
calibro come la Sinfonia n° 3 di Mahler diretta dal Maestro Zhang Xian, i Carmina Burana
di Orff sotto la direzione del Maestro Wayne Marshall, Ha aperto la Stagione 2011/2012
l’11 settembre 2011 presso il Teatro alla Scala con il War Requiem di B. Britten, insieme
all’Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi diretto dal Maestro
Zhang Xian. Nel mese di dicembre ha partecipato alla tournée in Oman esibendosi
nell’opera Carmen di Bizet, insieme all’Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano
Giuseppe Verdi diretta dal Maestro Fournillier. la Passione secondo Matteo di Bach diretta
dal Maestro Ruben Jais.
Maria Teresa Tramontin è mezzosoprano del Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
da oltre 12 anni ed è entrata a farvi parte sotto la guida del Maestro Romano Gandolfi.
è stata diretta da grandi maestri quali Chailly, Ceccato, Caetani, Flor, Barshai, Jurowski,
Slatkin, Fedoseyev, Morricone, Veronesi, King, Abbado, Sir Marriner, Zhang, Rilling.Ha
inciso cd con Placido Domingo, Andrea Bocelli, Juan Diego Florez, Lucia Aliberti e altri
ancora. Ha insegnato per oltre 16 anni musica in qualità di esperto nelle scuole, tenendo
corsi di preparazione corale anche agli insegnanti, oltre a canto e vocalità presso numerosi
cori; dirige da sette anni il Coro dei detenuti del Reparto dei tossicodipendenti “La nave”
nel carcere di San Vittore di Milano. Dal 2008 è Maestro del Coro delle Voci bianche della
Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi con cui ha
eseguito nella Stagione 2010/2011 concerti di grande calibro come la Sinfonia n° 3 di Mahler
diretta dal Maestro Zhang Xian, i Carmina Burana di Orff sotto la direzione del Maestro
Wayne Marshall, la Passione secondo Matteo di Bach diretta dal Maestro Ruben Jais.
L’11 settembre 2011, presso il Teatro alla Scala, ha diretto il Coro di Voci Bianche nel War
Requiem di B. Britten, insieme all’Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe
Verdi diretti dal Maestro Zhang Xian. Nel mese di dicembre, ha partecipato alla tournée in
Oman preparando il coro di voci bianche per l’opera Carmen di Bizet diretta dal Maestro
Fournillier.
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Domenica 20 Maggio ore 15.45 - GALLERIA DELLE CONCHIGLIE
“I Polli(ci)ni”
Orchestra giovanile del Conservatorio Cesare Pollini di Padova
Programma:
Richard Wagner
(1813-1883)
Entrata, dai “Maestri Cantori”
Georges Bizet
(1838-1875)
Suite dalla “Carmen”
Prelude e Aragonaise
Intermezzo
Les dragons d’Alcala
Habanera
Les toreadors
Aram Khachaturian Dal balletto “Gajaneh”: Danza delle spade
(1903-1978)
Abba
brani dal musical “Mamma Mia”:
Thank you for the music
Mamma mia
Lay all your love on me
Dancing queen
Money money
The winner takes it all
Orchestra:
Violini:
Miola Marina, Andrito Tommaso, Bax Pietro, Bertuzzi Sveva,
Colombo Anna, Curtarello Letizia, Da Re Clara, Ferrara Michele
Vincenzo, Fanin Beatrice, Forese Edoardo, Forese Veronica,
Forese Vicenzo, Jelveh Leonardo, Mardegan Francesco, Marino
Francesca, Marzolo Camilla, Marzolo Agnese, Mazzarotto Sara,
Milaneschi Rebecca, Ruzzon Tommaso, Saller Matthias, Sorgato
Roberto, Vallone Francesca.
Viole:
Nanni Costa Giulio, Marziari Costanza,.
Violoncelli:
Claudia Cecchinato, Gonella Emilio, Marzolo Sofia, Reschiglian
Rachele, Saller Gioia, Pegoraro Rachele, Zecchin Francesca.
Contrabbasso e basso elettrico: Michielotto Alberto.
Flauti:
De Rossi Gaia, Francesca Tessaro, Valerio Niccolò.
Oboe:
Sartoratti Maria, Saller Sofhie.
Clarinetti:
Pittarella Chiara, Giacomin Martina, Penazzato Luca, Pisani
Laura, Porro Marco, Rugna Matteo, Ruzzon Riccardo.
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Sassofoni:Argenton Pietro, Romboli Marco.
Fagotto:
Scrobogna Fabio, Zappalà Guglielmo.
Trombe:
Vettore Giovanni, Giulio Biancardi, Resini Emanuele.
Tromboni:
Pileri Elia, Piron Tommaso, Tullio Giulio.
Corni:Andrigo Pietro, Chillemi Thomas.
Percussioni:
De Florio Emanuela, Gazzetta Gregorio, Gazzetta Riccardo,
Lamenti Riccardo.
Arpa:
Zanon Irene.
Chitarre:
Santin Alberto, Legnaro Edoardo.
Pianoforte/Tastiera: Valandro Francesco.
Maestri Concertatori: Bruno Beraldo, Serena Bicego, Fabrizio Scalabrin, Pittarella Chiara
L’orchestra giovanile de “I Polli(ci)ni” è sorta per iniziativa del Dipartimento Archi del
Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova con un progetto che prevede la costituzione
un’orchestra composta esclusivamente da allievi del Conservatorio, frequentanti il
corso inferiore di strumento. L’iniziativa, rivolta inizialmente agli strumenti ad arco, si è
successivamente allargata alla collaborazione con altri dipartimenti musicali; attualmente è
composta da circa sessanta elementi di età compresa tra gli otto e i diciotto anni, e nel suo
organico sono presenti tutti gli strumenti di un’orchestra Sinfonica.
L’orchestra non vuole essere una vetrina di talenti, ma uno stimolo ed una motivazione
in più per i ragazzi allo studio della musica, offrendo loro la possibilità di condividere
l’entusiasmante esperienza di “far musica” insieme e l’opportunità di instaurare relazioni
interpersonali difficilmente attuabili nello spazio ristretto delle lezioni individuali previste
nell’ordinario piano di studi.
Dalla prima uscita dell’Ensemble, avvenuta nel febbraio 2003 con un concerto in maschera
in occasione del Carnevale, ad oggi l’orchestra ha effettuato un centinaio di concerti, alcuni
dei quali in vere e proprie stagioni concertistiche in sedi prestigiose quali: il Teatro Regio di
Torino, Cà Rezzonico a Venezia in occasione del Festival Galuppi, il Teatro Verdi di Padova,
Villa “La Torraccia” di Fiesole; altri offerti per beneficenza e per le scuole guadagnandosi
l’applauso e l’ammirazione dei loro coetanei che, osservandoli suonare, hanno provato non
solo il piacere di ascoltare della musica e scoperto il desiderio di avvicinarsi allo studio
di uno strumento, ma sicuramente anche l’emozione di aver condiviso un momento di
aggregazione indimenticabile.
L’Orchestra ha avuto modo di esibirsi all’estero partecipando ad uno scambio culturale con
il Liceo Musicale di Graz, con concerto finale presso la sede dell’Università Karl-Franzens
di Graz.
Il programma musicale presentato dall’orchestra è articolato in varie epoche e stili: sono
presenti gli autori classici (Mozart, Haendel, Ravel, Rossini, Bartok, Offenbach, Strauss)
nonché colonne sonore di alcuni films e di cartoni animati, brani d’impronta jazzistica
(Duke Ellington, G. Miller) e motivi tratti da musical di successo quali ad esempio “Mamma
mia” degli Abba, “Grease, “Il Fantasma dell’Opera” e “Jesus Christ Superstar” di A.Lloyd
Webber,
Il programma viene preparato nel corso dell’anno accademico sotto la guida di quattro
docenti del Conservatorio: Bruno Beraldo, Serena Bicego, Cesare Montagna e Fabrizio
Scalabrin, e con la collaborazione saltuaria di altri loro colleghi.
L’entusiasmo nel far musica di questo straordinario gruppo di ragazzi è stato trasmesso
anche ai loro genitori, disposti così a “sacrificare” serenamente qualche sabato e domenica
accompagnando i propri figli a prove e concerti.
A tal proposito un gruppo di genitori ha costituito un’Associazione denominata proprio
“I Polli(ci)ni” con lo scopo di sostenere l’attività e di promuovere la cultura della musica in
ogni ambito e proponendosi, inoltre, come luogo di incontro e di aggregazione.
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DOMENICA 20 Maggio ore 17.00 - GALLERIA DELLE CONCHIGLIE
Coro Voci Bianche Garda Trentino
Direttore: Enrico Miaroma
Pianoforte: Cristina Ferrari
Programma:
Francesco Spagnoli Rusca
Victimae Paschali Laudes
Celestino Eccher
La Guida
Enrico Miaroma
Otto fanti davanti
Piero Caraba
La bici
Orlando Dipiazza
Magnificat
Ilario Defrancesco
Il sole
Sandro Filippi
Magia
Luigi Pigarelli
La montanara
Luigi Pigarelli
La Paganella
Billy Joel, adatt Enrico Miaroma
Lullaby
Richard Rogers
Ecco le cose che piacciono a me
Il Coro Voci Bianche Garda Trentino è nato nel 2000 su iniziativa della Scuola Musicale
Civica di Riva del Garda. Da allora il coro ha avuto modo di esibirsi in numerosi concerti
in Trentino, Lombardia e Veneto per iniziativa della Federazione Cori del Trentino, del
MusicaRivafestival, del Concorso Nazionale ed Internazionale di Voci Bianche “Il Garda
in Coro” di Malcesine sul Garda e di altri enti pubblici e privati. Il repertorio del coro
comprende brani di canto gregoriano, canti della tradizione popolare trentina, brani del
periodo romantico, del ‘900 storico e di autori contemporanei nei generi sacro e profano.
Nel 2009 il coro è stato classificato “fascia argento” al Concorso Nazionale di Quartiano
(LO). Nel 2010 il coro si è aggiudicato il 2° posto al concorso nazionale di Vittorio Veneto.
Nel 2011 il coro si è aggiudicato il “diploma d’oro” al 9° In … Canto sul Garda Concorso
Internazionale Corale di Riva del Garda. Nello stesso anno ha inciso 2 CD, “Quel mazzolin
di fiori” e “Ne contava i nostri veci...” edito dalla Federazione Cori del Trentino, due raccolte
di canti popolari.
Nel Gennaio 2012 ha presentato la sua terza incisione discografica “Cantiamo il futuro”,
una raccolta di brani per coro di voci bianche di autori italiani dal Novecento ad oggi.
Dalla sua fondazione è diretto dal M°. Enrico Miaroma.
Enrico Miaroma, nato a Trento nel 1962, si è diplomato con il massimo dei voti e la lode
in Pianoforte con la prof.ssa Anna Rotella, in Musica Corale e Direzione di coro con
il M° Armando Franceschini, in Didattica della Musica con il massimo dei voti presso i
Conservatori di Piacenza, Trento e Bolzano.
Ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali e come direttore di coro
ha tenuto circa 600 concerti in Italia, Austria, Svizzera, Germania, Inghilterra, Uckraina,
Repubblica Cinese di Taiwan. Numerose sue composizioni corali sono edite da: edizioni
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Sulasol - Helsinki, edizioni Carrara - Bergamo, A Coeur Joie - Lyon, Pro Musica Studium Roma, Edizioni Federazione Cori del Trentino - Trento, Edizioni Musicali Europee - Milano,
Choraliter - Feniarco, Tourdion - Associazione Regionale Cori Valle d’Aosta.
è Direttore Artistico del Concorso Nazionale ed Internazionale Corale di Voci Bianche “Il
Garda in Coro” di Malcesine (VR). è Board Advisor della IFCM (International Federation
for Choral Music), è Consulente Artistico per l’ASAC - Associazione per lo Sviluppo delle
Attività Corali della Regione Veneto.
Già docente presso il Conservatorio Statale di Musica “L. D’Annunzio” di Pescara, ora
insegna Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria.
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DOMENICA 20 Maggio ore 18.00 - GALLERIA DELLE CONCHIGLIE
Ser Artista Trio
VIVERE è UN’OPERA D’ARTE
La poesia di Jorge Eduardo Eielson, presentata da un amico
Programma:
dal sapore latin jazz, intimo e meditativo, ricco di improvvisazioni
e suadenti paesaggi musicali, dedicato al grande poeta e artista
peruviano Jorge Eduardo Eielson, vissuto tra il 1926 e il 2006, a Lima,
Parigi, Ginevra, New York, Roma e poi Milano.
Musiche diFrancesco Manzoni, Richard Beirach, Nicola Piovani, A.C. Jobin, Tom
Harrel, Steve Swallow, oltre a temi e improvvisazioni originali
Recital
Canto, lettura, selezione dei testi: Ivan Sirtori
Tromba e filicorno, selezione musicale: Francesco Manzoni
Piano: Bruno Lavizzari
Con la partecipazione di Orietta Colalongo, voce
Ideazione di Robindart Factory - www.robindart.it
Biografie degli artisti:
Ivan Sirtori è nato nel 1974, vive a Sirone con Lara Elli, Gregor e Rebecca. è psicologo e ha una
formazione triennale in musicoterapia ad approccio relazionale presso la scuola di Artiterapie
di Lecco e un master biennale in Costellazioni Familiari, presso l’Istituto Bert Hellinger di San
Marino. Si occupa di formazione sia in ambito aziendale sia nel privato sociale su tematiche
psicologiche (promozione del benessere/gestione dello stress, ascolto/autoascolto,
consapevolezza, pedagogia della morte). Svolge privatamente attività di counseling
psicologico. Utilizza strumenti di meditazione, rilassamento e autoconsapevolezza, attinti
da diverse tradizioni, nelle sue proposte formative e di counseling. Approfondisce, dal
1997, la sua esperienza di leggistorie presso scuole materne, elementari, medie e biblioteche,
con attività educative e formative rivolte a bambini, ragazzi e adulti. Ama l’arte e
particolarmente la musica e la poesia. Come poeta, lettore e cantautore, collabora con artisti
a progetti di dialogo fra le differenti arti.
Ha contribuito a costituire, nel 2003, la società Torreluna e, nel 2004, l’associazione culturale
Gli Abitanti di Torreluna. Ha co-fondato nel 2006, con la moglie Lara e l’artista Davide
Mauri, Robindart Factory, gruppo di Arte Sociale (www.robindart.it). L’orientamento del
suo lavoro si colloca nel continuum arte per la trasformazione sociale responsabile/arte della
trasformazione personale.
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Francesco Manzoni nasce a Bosisio Parini il 1-10-1957. A sei anni il suo gioco preferito
era quello di suonare la tromba. Fu il nonno materno (fisarmonicista e polistrumentista) a
trasmettergli l’amore per la musica. Suona dall’avvio dell’adolescenza al periodo militare
nella banda del paese (Costa Masnaga). Dopo una dura selezione, passa l’ultimo periodo
nell’Esercito presso la Banda della Nato residente a Breda in Olanda. Terminato il servizio
militare entra nell’orchestra del Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Frequenta un corso
di Armonia, Arrangiamento e Composizione tenuto a Milano da Filippo Daccò. La passione
e la curiosità per la musica lo ha portato a studiare violino, chitarra, basso e pianoforte. Per
circa trent’anni, ha un’attività di concertista che lo porta in tourné in varie parti del mondo.
La musica con differenti band gli permette di prendere parte a numerose registrazioni
discografiche che variano e arricchiscono il suo linguaggio, dalla Musica Classica al Teatro,
dalla musica Latino Americana al Jazz e alla cosiddetta Musica Leggera. L’esperienza
acquisita lo porta ad insegnare in numerose scuole e a tenere seminari sull’improvvisazione
e sulla composizione a Lecco, Como, Milano, Lugano, Ginevra, Parigi e Roma.
è il direttore e arrangiatore della East Còst Big Band.
Bruno Lavizzari inizia fin da giovanissimo lo studio del pianoforte, dedicandosi dapprima
a studi classici e successivamente lasciandosi coinvolgere dal jazz, musica che approfondirà
nel corso degli anni.Tra le esperienze professionali ricordiamo la collaborazione con il
“Piccolo Teatro” di Milano durante le stagioni 95/96 e 96/97 (tournée europea con l’opera
di Bertold Brecht “L’eccezione e la regola”, per la regia di Giorgio Strehler) e collaborazioni
con musicisti come Tony Scott, Sergio Fanni, Paolo Tomelleri, Gianni Bedori, Anna Bakia
e molti altri. è insegnante di pianoforte, armonia, improvvisazione jazzistica e musica
d’insieme presso varie scuole di musica dell’area milanese.
Jorge Eduardo Eielson. è nato il 13 aprile 1924 a Lima, da madre peruviana e padre
nordamericano di origine norvegese. Fin da piccolo dimostra di possedere doti eccezionali
per la scrittura, la pittura e la musica. Ha solo 21 anni quando vince il premio nazionale
di poesia con Reinos, la sua prima raccolta poetica pubblicata. L’anno seguente dà a
conoscere i suoi disegni su riviste e quotidiani di Lima, e con i suoi amici Javier Sologuren
e Sebastián Salazar Bondy pubblica un’antologia di poesia peruviana con illustrazioni di
Fernando de Szyszlo. Nel 1948 fa la sua prima mostra personale di opere grafiche, dipinti
e sculture. Benché inserito molto bene nell’ambiente culturale della sua città, desidera di
conoscere l’Europa, e un anno dopo, nel 1949, ottiene una borsa di studio che gli permette
di andare a Parigi e di stabilirvisi. Conosce il gruppo di artisti geometrici MADI e alcuni
dei suoi principali protagonisti e aderisce al movimento, realizzando con loro, nel Salon
des Realités Nouvelles, la sua prima esposizione europea formata da opere astratte e
geometriche e di mobiles. Nel 1950 gli viene assegnata una seconda borsa di studio, questa
volta dell’UNESCO, e si trasferisce a Ginevra, dove comincia a elaborare una poesia
diversa, di sperimentazione grafica e visiva. Nel 1951 arriva a Roma dove lavora come
corrispondente di arte e letteratura per vari quotidiani e riviste latinoamericane. Entra a far
parte del gruppo dell’Obelisco, fa amicizia con Piero Dorazio (1927-2005) e con Mimmo
Rotella (1918-2006), e realizza varie esposizioni. Ma tra il 1954 e il 1958 si concentra quasi
esclusivamente sull’attività letteraria. Sono gli anni in cui produce le raccolte poetiche
dedicate a Roma, e anche la sua poesia più sperimentale. In quest’epoca conosce Michele
Mulas, giovane artista sardo destinato a essere il suo costante compagno e la sua unica
famiglia per il resto della vita. Tra la fine degli anni ‘60 e l’inizio degli anni ‘70 vivono
insieme, cambiando spesso residenza, tra Parigi e varie città italiane. Eielson è invitato alla
biennale di Venezia nel 1964, nel 1966 e nel 1972, alla Mostra di Arte Latinoamericana del
Festival dei Due Mondi di Spoleto, alla biennale di Parigi. Nel 1967 viaggia a New York e
lì frequenta l’ambiente dell’Hotel Chelsea; poco dopo a Lima realizza una grande mostra
nella Galleria Moncloa. In questo periodo è molto attivo sia nel campo artistico sia in quello
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letterario: il suo romanzo El cuerpo de Giulia-no viene pubblicato in Messico nel 1971 dalla
prestigiosa casa editrice Joaquín Mortiz. A Parigi conosce Taisen Deshimaru, che lo guida
alla scoperta del buddismo zen. Alla fine degli anni ‘70 Eielson e Mulas si stabiliscono
definitivamente a Milano, dove vivranno il resto della loro vita, a parte il periodo estivo che
trascorrono normalmente in Sardegna, e viaggiando verso altri luoghi solo per brevi periodi
e per motivi di lavoro. La loro bellissima casa sarda in provincia di Nuoro, in parte prodotto
di un’eredità di famiglia di Michele, viene ristrutturata e adattata alle necessità dei due
artisti, con ampi studi per ognuno di loro, una confortevole dependance destinata agli ospiti
e con molto terreno intorno, attraversato dal ruscello Barisardo, dove vanno spesso a fare
il bagno e a pescare. Negli anni ‘80 Eielson pubblica nuovi libri di poesia e di narrativa: nel
1983 esce a Parigi il suo capolavoro poetico, Noche oscura del cuerpo, in edizione bilingue, con
traduzione francese di Claude Couffon; e nel 1988 il suo secondo romanzo, Primera muerte
de María, pubblicata in Messico dal Fondo de Cultura Económica. Il lavoro letterario e il
lavoro artistico, inizialmente paralleli arriveranno a congiungersi. E questa congiunzione
avviene naturalmente mediante la configurazione del nodo/quipu. Nello stesso anno 1988
Eielson partecipa alla Terza Biennale de L’Avana. Gli anni ‘90 lo vedono molto presente
nelle Gallerie e manifestazioni di varie città italiane: Roma, Bologna, Milano, Brescia e altre.
Nel 1993 esce un’antologia della sua poesia in edizione italiana, Poesia scritta, preparata e
tradotta da Martha Canfield e pubblicata dalla casa editrice Le Lettere di Firenze. Nel 1998
il professore e ispano-americanista inglese William Rowe organizza al King’s College di
Londra un congresso internazionale sulla sua opera artistica e letteraria; e il collezionista e
mecenate Giuliano Gori lo invita a fare un’installazione nella sua tenuta di Celle (Pistoia),
e inoltre pubblica la sua poesia visiva in una raffinata edizione curata dall’autore, intitolata
Canto visibile. A partire dal 2000 il nome di Eielson si diffonde sempre di più e la sua opera
si propone in numerose antologie, cataloghi e volumi critici. Inoltre egli ritorna con nuovo
entusiasmo alla scrittura poetica e pubblica nuove raccolte poetiche che propongono una
nuova forma di lirismo, intenso, emotivo, formalmente molto attento e spesso venato dallo
humour e dal gusto del gioco. Escono così Sin título (Valencia, 2000), Celebración (Lima,
2001), De materia verbalis (México, 2002), Nudos (Tenerife, 2002), Del absoluto amor y otros
poemas sin título (Valencia, 2005). La casa editrice spagnola Ave del Paraíso, del compianto
poeta-artista José Miguel Ullán, propone una vasta antologia cha arriva fino alle sue
ultime raccolte poetiche, dal titolo Vivir es una obra maestra (Madrid, 2003), parafrasi di
una vecchia installazione eielsoniana Dormir es una obra maestra. Michele Mulas, dopo aver
lottato contro una gravissima forma di leucemia, muore il 19 dicembre 2002. Da questo
momento la malattia che già stava consumando l’organismo di Eielson diviene sempre più
evidente e dolorosa, riducendo notevolmente la sua autonomia. Nonostante questo, egli
continua a produrre e a scrivere, mantenendo numerosi rapporti di lavoro e i contatti con
gli amici. Allora, come un inatteso dono del destino giunto ad alleviare la sua solitudine,
due donne di cognome Eielson, dopo averlo scoperto su Internet, lo contattano convinte
di essere sue parenti. Una volta fatte tutte le indagini del caso, si scopre che una di loro,
Olivia Eielson, residente in Oklahoma, è sua sorella, figlia del padre Oliver, il quale, dopo
aver abbandonato la sua famiglia peruviana, era tornato negli Stati Uniti, si era sposato e
aveva avuto altre due figlie. L’altra donna che si mette in contatto con Jorge è Kari Eielson
Mork, residente a Zurigo, cugina, figlia di un fratello di Oliver. Con la sorella Jorge Eduardo
scopre profonde affinità: anche lei scrive, dipinge e compone musica. Il primo incontro fra
i tre avviene a Milano, dove Kari porta anche la sua figlioletta, una bambina bellissima e
vivace che riempie di allegria le giornate dello zio appena scoperto. Ma la grande emozione
di quest’ultimo breve periodo della sua vita deriva dall’incontro con Olivia. Trascorrono
insieme in Sardegna, nella storica casa di Gardalis, l’ultima estate da lui vissuta. E quando
ritorna a Milano, nell’ottobre del 2005, si sente sereno e felice, sebbene molto indebolito
dalla malattia, ormai nella sua fase terminale. Muore l’8 marzo 2006. Per rispettare i suoi
ultimi desideri, i suoi resti sono stati cremati e le ceneri portate in Sardegna; riposano nel
piccolo cimitero di Barisardo, vicino a Michele.
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Domenica 20 Maggio ore 21.00 - GALLERIA DELLE CONCHIGLIE
Coro Montecimon
Programma:
M. Maiero
L’ora della sera
R. Padoin
La luce del giorno
R. Padoin
Tenerissima valle
R. Padoin
Ghe n’era ‘na olta an tosatel
R. Padoin
La storia de sior intento
R. Padoin
Anda petanda
P. Bon
Variazioni su “Quando ‘ndaretu a monte”
U2 /B. Chilcott
MLK
B. De marzi
La sacra spina
M. Lanaro
La regina tresenga
B. De Marzi
Sanmatio
C. De Biasi
Su e giù per la stradella
G. Malatesta Blue moon
Arr. King’s Singers Plaisir d’amour
P. Amico
Carnavalito
Eventuale bis:
R. Padoin
Justaombrele
Il coro Montecimon si è costituito a Miane ( TV) nel 1970.
Nel corso degli anni il coro ha cercato con forte determinazione la cura della tecnica vocale
e la scelta di un proprio repertorio. Questo continuo lavoro lo ha portato ad interpretare con
successo di pubblico e di critica alcuni tra i più noti autori locali:
i poeti Andrea Zanzotto e Giocondo Pallonetto, i compositori Mansueto Viezzer, Roberto
Padoin e Mirco De Stefani.
Grazie alla passione e all’impegno dei coristi e dei maestri che si sono succeduti nella
direzione, il coro ha ottenuto premi e riconoscimenti in rassegne e concorsi corali, sia in
ambito nazionale che internazionale.
Ha prodotto alcuni Lp e Cd che testimoniano il livello esecutivo raggiunto e il lavoro
di ricerca di un repertorio caratterizzato da brani spesso inediti tratti da poesie, storie e
tradizioni, scritti appositamente per il coro stesso.
Il coro Montecimon è composto attualmente da una trentina di coristi.
È diretto dal 2005 da Paolo Vian.
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LAPIDARIUM
DOMENICA 20 Maggio ore 11.30 - LAPIDARIUM
SONORA GROUP LIVE
Liceo Musicale Marchesi - Padova
Dirige Prof. Stefano Zoccarato
Programma:
Traditional Let it shine
Pink Floyd The wall
Agostini - Zoccarato Liberamente
U2 I still haven’t found what I’m looking for
Mika Happy ending
Green Day 21 guns
J. Lennon Imagine
J.W. Stole - D. Roma
N. Gimbel - A. Altman - J. Plante
da "Sister Act" - I will follow Him
Freddie Mercury Somebody to love
Il Coro dell’Istituto Marchesi inizia il suo percorso quattro anni fa, offrendo l’opportunità
agli alunni della Scuola di vivere attraverso la musica e il canto un momento di espressione,
di aggregazione e di accrescimento di consapevolezza delle proprie capacità.
Attualmente il gruppo, composto da circa 25 coristi e 4 musicisti (Batteria, Basso elettrico,
Tastiere e Chitarra), ha nel suo repertorio canzoni pop/rock contemporanee e anni ’80, oltre
ad alcuni brani Gospel che verranno eseguiti durante la manifestazione.
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DOMENICA 20 Maggio ore 14.30 - LAPIDARIUM
I Sinthesis
Programma:
Pink Floyd
Time
New Trolls
Quella luna dolce
Lionel Richie
Easy
Adele
Rolling in the deep
Zucchero Fornaciari
Un soffio caldo
Zucchero Fornaciari
Vedo nero
New Trolls
Vent’anni
New Trolls
Le roi soleil
Chitarra ritmica/voce: Vanni Galdiolo
Chitarra solista/voce:Andrea Clementi
Chitarra ritmica/voce: Paolo Cappelletto
BassoMassimo Barbato
Batteria
Diego Galdiolo
Piano e tastiereMeneghetti Giampaolo
VoceMonica Vandin
I SYNTHESIS son una formazione che nasce a Piazzola sul Brenta nella seconda metà degli
anni ’70 con il nome Esagono. La band trae fortemente spunto per le proprie esecuzioni dal
genere tipicamente rock sia esso italiano o internazionale e predilige da subito sonorità
e ambientazioni melodico-sinfoniche. I concerti sono caratterizzati da un grande impatto
visivo. Il gruppo infatti è tra i precursori dell’utilizzo di strumenti musicali d’avanguardia,
effetti scenici sempre nuovi e moderni. Le esecuzioni danno volutamente grande importanza
alle complesse parti strumentali e vocali. Unica formazione che riesce a portare sul palco
gran parte del repertorio rock-progressive sinfonico dei New Trolls e dei Pooh studiando
tutte le armonizzazioni dei cori alla stessa stregua delle versioni originali. Il gruppo a metà
degli anni ’80 perde alcuni elementi sostituendoli e rinnovando il repertorio. Nascono
ufficialmente i Sinthesis. Il repertorio si allarga ai cantautori italiani quali Goblin,Vasco
Rossi e si tributano i Pink Floyd e altri gruppi oltreoceano.
Ad unire i componenti del gruppo infatti una grande amicizia che tiene salda la formazione
per molto tempo. I Sinthesis sono vincitori in diversi concorsi e si fanno notare dal maestro
Roberto Lipari (già autore di alcuni brani per Mina) e dall’autore di Franco Battiato, il
compositore e violinista Giusto Pio. Il gruppo decide di privilegiare il rapporto di amicizia
al professionismo che viene loro offerto in più repliche.
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Fase di svolta viene presa quando per ragioni di lavoro la formazione perde provvisoriamente
Vanni alla voce solista. Il gruppo decide di cambiare completamente genere dedicandosi
alla fusion e al jazz. Il repertorio viene completamente sconvolto, scompaiono le voci, i cori,
subentrano sonorità complicate e inizia per i Sinthesis una fase di studio su composizioni
esclusivamente strumentali. Pat Metheny, Weather Report, Jellow Jackets, Uzeb sono alcuni
nomi tributati dal gruppo nei loro concerti. Non più rassegne e concorsi ma festival jazz e
concerti di pubblico “intellettuale”. Subentra per un breve periodo la voce di Paola B. che
interpreta brani a livello vocale.
Nel frattempo l’amore per la voce spinge uno dei due tastieristi, Paolo Piana, diplomatosi
nel frattempo in direzione corale, ad intraprende anche a livello professionistico la direzione
di vari cori polifonici e l’insegnamento ad alti livelli in varie formazioni italiane, nonché
all’insegnamento del pianoforte e alla direzione artistica di svariate rassegne musicali.
La formazione prosegue per alcuni anni e poi ha uno stop definitivo alla fine degli anni 90.
Solo con il recente avvento del famoso social network Facebook, alcuni componenti della
vecchia formazione si ritrovano e decidono, all’inizio per gioco, di rimettersi sul palco a
suonare.
Ripartono le sessioni prove con esilaranti racconti e flashback di aneddoti che hanno fatto
conoscere i Sinthesis in vari ambiti: dal concerto fatto per la scuole superiori al panettiere che
deve staccare l’alimentazione per fare il pane, dal furgone con problemi di alimentazione che
deve essere tenuto in moto per tutta la durata del concerto alle riprese del video artigianale
girato in Villa Contarini a Piazzola sul Brenta.
La musica anche questa volta ha prevalso sul tempo che corre, sui capelli diradati o scomparsi,
sulle note che a distanza di venticinque anni si leggono ora a fatica, sui cavi rovinati dal
tempo e su strumenti musicali da riabbracciare. Con la musica però c’è sicuramente anche
l’amicizia e il rispetto reciproco che lega i vari componenti e che non si è mai dissolto.
Qualcuno ha dovuto rinunciare all’attuale progetto ma è sempre nel cuore di tutti. Nel 2011
Sinthesis ha partecipato alla 3 edizione della Festa della Musica Attiva.
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DOMENICA 20 maggio ore 15.30 - LAPIDARIUM
Melting Pop
Programma:
Creedence Clearwater Revival
Have you ever seen the Rain
Tracy Chapman Baby can I hold you
James Taylor
Handy Man
Bob Dylan
Times They Are A-Changin’
The Eagles
Tequila Sunrise
John Denver
Take Me Home County Roads
America
Sister Golden Hair
Bob Dylan
Blowing In The Wind
America
Tin Man
America
Horse With No Name
Voce, chitarra:
Enrico Merigliano
Voce:
Emilia Vecchi
Basso:Gino Bovo
Batteria:Giovanni Bordin
Chitarra, armonica, voce: Giovanni Calzoni
Melting Pop
è da un paio d’anni che questi cinque “splendidi cinquantenni, o quasi”, condividono
il gusto di suonare insieme la musica della loro vita, quella che li ha visti crescere in un
periodo di miti: il flower power, Haight-Ashbury a San
Francisco, ma anche la West Coast americana; la chitarra essenziale di Bob Dylan, le chitarre
e le voci armoniche degli America; la raffinatezza di James Taylor e le magie di Cat
Stevens e Crosby,Stills, Nash & Young. Insomma un miscuglio di emozioni di cui il pop è il
denominatore comune.
Quale quindi nome migliore di MeltingPop per descrivere e riassumerel’essenza e l’anima
di una nuova band?
Giovanni Calzoni, Gino Bovo, Giovanni Bordin, Emilia Vecchi, Enrico Merigliano,seguiti dal
tecnico del suono Davide Merigliano, sono i componenti della band che dal 2010 oltre a
numerose esibizioni live hanno anche partecipato alla registrazione dell’album “Sketches
of Memories”, per la casa discografica Velut Luna dell’audace e vulcanico Marco Lincetto.
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DOMENICA 20 maggio ore16.30
- LAPIDARIUM
ROCK BAND
della scuola sec. di I grado “F. Petrarca” di Padova
coordinamento musicale: prof. Paolo Tognon
Programma:
“Antologia di canzoni e brani rock”
Guns’n’Roses
Sweet Child of Mine
Lynyrd skynard
Sweet Home Alabama
Eagles
Hotel California
Guns’n’Roses
Don’t Cry
Aerosmith
Dream On
Metallica
Fade To Back
Ozzy Osburne
Crazy Train
Bon Jovi
Have A Nice Day
Voce solista:Mariagrazia Zancope’
Chitarre elettriche:Andrea Benvenuti, Andrea Poli, Matteo Iannotta, Ashley
Malveda Averion, Martino Gasparri, Francesco Aligo,
Alessandro Visone
Batteria:Mattia Visconti, Andrea Roncato
Musica rock alla Petrarca. Nell’ambito del potenziamento dell’offerta formativa del Primo
Istituto Comprensivo “F. Petrarca” di Padova, da alcuni anni la nostra scuola attiva dei
corsi propedeutici specialistici rivolti agli studenti che desiderano approfondire lo studio
di uno strumento musicale oltre l’orario scolastico. In collaborazione con alcuni validi
insegnanti dell’Istituto Musicale G.F. Malipiero di Padova. Si è formata una Rock Band
(formata da un gruppo di studenti di 10 elementi che danno vita all’interno a formazioni
più piccole comprese a loro volta fra 3 e 6 musicisti). Essa è costituita da studenti che
nel corso dei un triennio scelgono e provano insieme le canzoni da reinterpretare del
repertorio moderno del rock. Spesso fra loro organizzano dei repertori che prevedono anche
l’improvvisazione in particolare sulla chitarra elettrica. La scuola Petrarca all’interno delle
proprie attività organizza almeno un paio di spettacoli musicali, in genere prima di Natale
e prima del termine dell’anno scolastico. Si tratta di esecuzioni musicali che sono realizzate
sia all’interno della scuola, che all’esterno presso strutture adeguate quali auditorium o
multisale cittadine, in collaborazione con enti pubblici.
Sono state fatte delle registrazioni di queste esecuzioni che vedono completamente attivi
ed autonomi i giovani studenti che scelgono e si gestiscono le prove d’insieme (dopo
aver concordato un repertorio e approfondito i proprio percorso personale di studio sullo
strumento) Il coordinamento musicale all’interno della scuola è curato dal Prof. Paolo
Tognon, docente di musica.
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DOMENICA 20 maggio ore 17.30 - LAPIDARIUM
Band Orchestra Marco Contarini di Piazzola Sul Brenta
direttore: Enrico Bruni
Programma:
Vangelis 1492: la conquista del Paradiso, dal film omonimo
Zawinul/Barlas
Birdland
A.Piazzolla Libertango
F. Mercury Crazy little thing called love
Wright/Waters/Gilmour Shine on you crazy diamond, da “Pink Floyd Medley”
L’Associazione Bandistica Marco Contarini nasce per volontà dell’Amministrazione
Comunale che desiderava disporre di una banda per animare musicalmente le cerimonie
civili del paese.
La nascente formazione, consapevole delle difficoltà di riportare in vita una realtà musicale
che richiede parecchio studio e applicazione, dà vita da subito ad una serie di iniziative utili
a far conoscere la Banda.
Nascono così le lezioni concerto dedicate agli alunni delle scuole elementari e medie, le prime
partecipazioni musicali alle ricorrenze civiche nonchè il Festival delle Bande, l’iniziativa in
collaborazione con le altre bande, che quest’anno viene sostituita da un evento altrettanto
ambizioso: riunire sul palco tutte le principali realtà artistiche di Piazzola (cori, ballerini,
attori di teatro) che per la prima volta si esibiscono eccezionalmente assieme in un mega
concerto dedicato appunto a Piazzola (“Noi insieme…che spettacolo!”, 9 giugno 2012).
La denominazione Band Orchestra del gruppo è da attribuirsi alla volontà di affiancare
alle tradizionali marce degli eventi civili e popolari, una attivita’ musicale più raffinata e
impegnativa, tipica di un'orchestra che si avvale di strumenti a fiato e percussioni.
Il 2011, tuttavia, segna la svolta: il gruppo si arricchisce della sezione elettrica (chitarra,
basso, tastiere), frutto della volontà sia di approfondire il genere e le sonorità rock sia di
avvicinarsi al pubblico giovane.
Oggi la Band è composta da circa 25 strumentisti, con esperienze diverse e provenienti
anche da fuori Comune e svolge una intensa attività musicale legata a ricorrenze civiche e
popolari, commemorazioni, gemellaggi, processioni e concerti.
è diretta fin dalla fondazione da Enrico Bruni.
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DOMENICA 20 Maggio ore 18.30 - LAPIDARIUM
YOU & ME GOSPEL CHOIR
Direttore: Stefano Zoccarato
Programma:
Fred Hammond
When the Spirit of the Lord
Kirk Franklin
My life is in your hands
Ron Kenoly
For the Lord is good
Richard Smallwood Total Praise
Ron Kenoly
Joyfully
Kirk Franklin
Don’t cry
Kurt Carr
Kumbaya
Kirk Franklin
He reigns
Il nome You and Me esprime il dialogo personale e profondo che realizza l’incontro tra Dio
e ciascuno di noi.
You and Me Gospel Choir vuole unire l’esperienza di fede, la condivisione della gioia, il
desiderio di crescita che deriva dal Gospel contemporaneo. Gli autori di riferimento che
compongono il repertorio sono: Kirk Franklin, Ron Kenoly, Fred Hammond, Curt Karr oltre
a Richard Smallwood, Edwin Hawkins e altri.
I componenti comunicano un grande entusiasmo e coinvolgimento che derivano dall’aver
fatto propri i contenuti delle canzoni proposte.
La formazione è composta da un gruppo corale con quattro sezioni: Soprani, Contralti,
Tenori e Bassi; l’area strumentale vede la presenza di batteria, percussioni, basso elettrico,
tastiere, chitarre e violino; in alcune situazioni è presente una sezione fiati composta da
tromba, trombone e sax.
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grafica e stampa: COMPOSERVICE - PD
La Fondazione G.E.Ghirardi ONLUS ringrazia la
Regione del Veneto e l’Immobiliare Marco Polo, i componenti
dell’Associazione Corale S. Cecilia "Coro Città di Piazzola sul
Brenta" e il direttore artistico M° Paolo Piana per aver reso
possibile la realizzazione della Festa della Musica Attiva.
Un ringraziamento speciale al M° Claudio Scimone per i
preziosi consigli.
La Fondazione ringrazia per la partecipazione alla IV
edizione della Festa della Musica Attiva i musicisti professionisti
e amatoriali; inoltre tutti i Dirigenti Scolastici e i docenti che
hanno aderito all'iniziativa.
Un grazie sentito al Prof. Paolo Troncon, Direttore del
Conservatorio “Steffani“ di Castelfranco Veneto e del Consorzio
dei Conservatori del Veneto per la consulenza nell’ambito delle
rassegne dedicate alle Scuole Medie a Indirizzo Musicale.
Si ringraziano inoltre tutti i membri delle Commissioni
d’Ascolto: il Prof. Enrico Pisa, Direttore del Conservatorio
“A. Pedrollo“ di Vicenza e la Prof.ssa Maria Nevilla Massaro,
Direttore del Conservatorio “C. Pollini” di Padova, la Prof.ssa
Anna Tonini, la Prof.ssa Mariuccia Puleo, il Prof. Giuseppe
Maderni, la Prof.ssa Alessandra Fabio e il Prof. Benedetto
Scimemi.
“Per chi come me ha fatto dell’attività musicale una professione
l'iniziativa ha avuto lo straordinario merito di rimandarmi in un
istante alla domanda che ogni musicista, professionista e non,
dovrebbe porsi: “perché voglio questo? perché voglio fare
musica?” A volte noi “professionisti” (sia detto senz’ombra alcuna
di presunzione”) dimentichiamo il perché facciamo musica: non per
brama di potere, di fama o di denaro, ma per passione. è lei che
ci muove, ci sostiene e ci sorveglia. Credo molto fortemente che la
passione sia l’unico carburante per far funzionare quella straordinaria
arte che è la musica. Senza passione saremmo solo, per quanto di
apprezzabile livello, degli esecutori, ma non dei musicisti”.
(Alessandro Ruggeri, clarinettista dell’Orchestra Sinfonica "G. Verdi" di Milano)
Fondazione G.E. Ghirardi Onlus
Via L. Camerini, 1 - Piazzola Sul Brenta (PD)
Tel. 049.5591717 - Fax 049.9619182
E-mail: [email protected] - www.villacontarini.com