GIURIA – 9^ Edizione Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale
Città di Piove di Sacco 2016
M° MASSIMILIANO FERRATI, pianista
PRESIDENTE DELLA SEZIONE “PIANOFORTE”
Massimiliano Ferrati è uno dei pianisti italiani più interessanti e significativi della sua
generazione, noto per le sua profonda musicalità, per la sua tecnica solida e brillante e
l’intensa forza comunicativa. Laureato in numerosi concorsi pianistici internazionali,
annovera tra i suoi riconoscimenti premi a: “A. Rubinstein” di Tel Aviv, Dublino, “E.
Honens” di Calgary, “F. Busoni” di Bolzano, “A. Casagrande” di Terni, “R. Sala Gallo” di
Monza e Pretoria. Ha tenuto concerti e recitals in Italia e all’estero suonando per i principali
enti concertistici e Festivals ed esibendosi con numerose orchestre tra cui la Israel
Philharmonic, la Calgary Philharmonic, Gli Archi della Scala, la Moscow Symphony, la
National Symphony of Ireland, l’Orchestra di Padova e del Veneto, la “Haydn” di Bolzano e
Trento. Affianca all’attività solistica quella cameristica, collaborando con importanti artisti
come D. Garrett, D. Rossi, A. Carbonare, S. Ostrovsky, F. Paggioro e formazioni da camera
tra le quali il St. Lawrence String Quartet, l’Aviv String Quartet, il Quartetto del San Carlo
di Napoli. Incide per l’etichetta discografica Brilliant Classics con la quale ha pubblicato due monografici su Respighi e Martucci e
di prossima pubblicazione due monografici su Prokofiev. Ha inciso inoltre un CD per la Velut Luna interamente dedicato a
Mozart. Tiene regolarmente Master Class in Italia e all’estero ed è invitato nelle giurie di concorsi nazionali ed internazionali. Ha
registrato per Telewizja Polska, CBC Radio & Television Canada, Radio Telefís Éireann, Bayerischer Rundfunk München, Israel
Radio Voice of Music, BBC Radio, RAI Radio3, Radio Ljubljana, Classic FM Radio Allegro Johannesburg. Diplomato con il massimo
dei voti, la lode e la menzione speciale di merito presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria sotto la guida di M. Zamparo, ha
affidato successivamente la sua crescita artistica ai Maestri K. Bogino, P. Badura-Skoda e S. Perticaroli, con il quale ottiene il
diploma di perfezionamento con il massimo dei voti e la lode presso l’Accademia Santa Cecilia di Roma e per la cameristica al
Trio di Trieste. Attualmente è docente di Pianoforte Principale presso il Conservatorio “A.Steffani” di Castelfranco Veneto.
M° IRENE VENEZIANO, pianista
GIURATA NELLA SEZIONE “PIANOFORTE”
Irene Veneziano svolge intensa attività concertistica in Europa, Asia, Africa,
Sud America e America. A Pechino è stata nominata membro onorario del
Beijing Bravoce Music Club e in Perù ha ricevuto il titolo onirifico di "Visitante
distinguida". Nel 2011 ha debuttato al Teatro Alla Scala di Milano con notevole
successo di pubblico e critica. Ha vinto una trentina di concorsi pianistici
nazionali ed internazionali. Semifinalista al prestigiosissimo Concorso F. Chopin
di Varsavia 2010 e finalista all’International German Piano Award di Francoforte
2015, ha ottenuto tra gli altri il Prix Jean Clostre a Ginevra, il premio A. Casella al Premio Venezia, 1° Premio e Grand Prix al Tim
di Parigi. Ha suonato più volte per Radio3 ai Concerti del Quirinale, per la Radio Suisse Romande a Ginevra, per Radio Clásica –
Radio Nacional de España. È stata premiata dal Presidente della Repubblica G. Napolitano al Quirinale con la "Borsa di studio G.
Sinopoli” come miglior diplomato dell'Accademia di S. Cecilia di Roma. Suona in duo con il rinomato flautista Andrea Griminelli e
ha collaborato con importanti musicisti tra i quali: i flautisti William Bennett, Davide Formisano, il primo fagotto del Teatro Alla
Scala Valentino Zucchiatti; il quartetto Terpsycordes; il Concertino del Teatro Alla Scala Daniele Pascoletti; i tenori Saimir Pirgu,
Piero Mazzocchetti; il chitarrista Emanuele Segre; il pianista Bruno Canino. Ha lavorato con importanti direttori d’orchestra tra
cui: Yuri Bashmet, Ovidiu Balan, Massimiliano Caldi, Giancarlo De Lorenzo, Stephanie Pradoroux, Jader Bignamini, Pier Carlo
Orizio, Vladimir Elner, Stanislaw Kochanovski. La rivista musicale Amadeus ha pubblicato un suo cd solistico e uno in duo con il
violinista Davide Alogna. E’ consulente artistico della stagione concertistica nelle oncologie “Donatori di musica”. E’ docente di
pianoforte presso il Conservatorio di Ravenna e tiene numerosi corsi di perfezionamento annuali ed estivi.
M° ROBERTO GOTTIPAVERO, pianista e
direttore d’orchestra
-
GIURATO NELLA SEZIONE “PIANOFORTE”
Roberto Gottipavero, musicista veneziano, ha sempre privilegiato una visione della
musica che abbracci sia l’aspetto compositivo/creativo che quello analitico/esecutivo.
Per questo ha esplorato l’arte della composizione, affiancata dallo studio del pianoforte,
avvicinandosi fin da subito allo studio della direzione d’orchestra.
Terminati gli studi nel Conservatorio della città natale, inizia un percorso di
perfezionamento nel duo pianistico sotto la guida di Gino Gorini: prima con Francesco
Erle e poi con Jeremy Norris, costituisce un duo che lo porterà ad affermarsi in concorsi
nazionali ed internazionali, ma soprattutto ad avvicinarsi all’arte della trascrizione e
l’elaborazione per pianoforte a quattro mani, di famosi brani orchestrali o strumentali
(C.Debussy, D.Shostakovich, G.Gershwin, J.S.Bach), eseguiti sempre con successo e grande interesse di pubblico. Come
direttore d’orchestra, dopo gli iniziali corsi di perfezionamento seguiti con B.Martinotti, F.Ferrara e A.Joò, ha collaborato con
diverse orchestre da camera e sinfoniche, spaziando dal repertorio cameristico a quello operistico, dirigendo anche musiche in
prima esecuzione europea al Teatro “La Fenice” di Venezia; nella stessa sede ha diretto il concerto finale del Corso Superiore di
Direzione d’Orchestra tenuto da Emil Tchakarov; è risultato tra i vincitori della prima edizione de “La Bottega”, il laboratorio per
cantanti e direttori sul “Don Giovanni” di Mozart, ideato e diretto da Peter Maag. Ha inoltre diretto “La traviata” di G. Verdi, in
una coproduzione tra i Conservatori di Castelfranco V.to, Vicenza e l’Università del North Texas (Denton – U.S.A.) e “Il segreto di
Susanna” di E. Wolf-Ferrari. L’Editore SCHOTT ha pubblicato la sua revisione e completamento dell’opera di Nino Rota “Lo
scoiattolo in gamba”, nella versione per orchestra da camera lasciata incompleta dall’Autore, della quale ha tenuto a battesimo,
in qualità di direttore, la prima esecuzione assoluta. Docente nei conservatori di Adria, Trento e Castelfranco Veneto, nel quale
dal 2003 al 2007 ricopre la carica di Direttore dell’Istituzione, dal 2008 è tornato ad insegnare al Conservatorio “A. Buzzolla” di
Adria, dove da novembre 2015 è il nuovo Direttore.
M° LORENZO COSSI, pianista
GIURATO NELLE SEZIONI:“PIANOFORTE” E “MUSICA DA CAMERA”
Pianista accompagnatore della sezione “strumenti solisti”
Il
pianista
Lorenzo
Cossi
si
è
recentemente
imposto
all’attenzione
internazionale come finalista del prestigioso concorso “E. Honens” di
Calgary, Canada.
Diplomato con lode presso il Conservatorio “Tartini” di Trieste, sotto la guida
di Giuliana Gulli, ha poi proseguito gli studi con la stessa insegnante e con
Nino Gardi partecipando ad importanti masterclass tenuti da altri grandi
musicisti, tra cui Joaquìn Achùcarro presso l'Accademia Chigiana di Siena, Elisso Virsaladze a Sermoneta (Latina), William Grant
Naborè presso l'Accademia del Lago di Como e Jerome Lowenthal presso la Music Academy of the West di S. Barbara, California,
dove ha potuto lavorare anche con importanti artisti quali Kathleen Winkler e il Takàcs Quartet. E' tra i vincitori di prestigiosi
concorsi pianistici tra cui il “Rina Sala Gallo” di Monza, il "L. Gante" di Pordenone e il “Maria Canals” di Barcellona. Per due
edizioni consecutive è stato scelto tra i finalisti del Concorso “F. Busoni” di Bolzano. Ha suonato in molte sedi prestigiose; tra
tutte, la Jack Singer Concert Hall di Calgary, Canada, la Hahn Hall di Santa Barbara, California, la Konzerthaus di Berlino, il
Corbett Auditorium di Cincinnati. Ha inoltre potuto esibirsi con importanti orchestre, quali l’Orchestra Filarmonica del
Lussemburgo, i Solisti Veneti, l’orchestra Haydn di Trento e Bolzano, la Calgary Philharmonic Orchestra e l’Orchestra di Padova
e del Veneto. Affianca all'attività solistica quella di camerista, in particolare assieme alla violoncellista Marianna Sinagra, con la
quale è stato premiato al prestigioso Premio Internazionale “Vittorio Gui” di Firenze, e in diverse altre formazioni. Ha
recentemente iniziato una importante collaborazione con Walter Auer, primo flauto dei Wiener Philharmoniker. Attualmente è
docente di pianoforte presso il Conservatorio di Taranto.
M° FEDERICO GUGLIELMO, violinista
PRESIDENTE DI GIURIA NELLA SEZIONE “MUSICA DA CAMERA”
E GIURATO NELLA SEZIONE “STRUMENTI SOLISTI”
La
critica
internazionale
riconosce
al
violinista
padovano
Federico
Guglielmo “una versatilità straordinaria” ed “una matura autorevolezza
interpretativa”, confermate dagli apprezzamenti per le esecuzioni dal vivo
e dai premi per le sue numerosissime registrazioni discografiche. È stato
vincitore del Premio Internazionale del Disco Antonio Vivaldi. A soli 22
anni il 1° Premio al Concorso di Musica da Camera Vittorio Gui di Firenze
lancia la sua carriera a livello internazionale; nello stesso anno, vincendo il concorso nazionale a cattedre, diviene il più giovane
docente di musica per archi nei conservatori italiani, incarico che ancora oggi ricopre al Conservatorio di Rovigo. Come solista di
violino barocco/classico e come direttore è regolarmente invitato dai maggiori gruppi in tutto il mondo. Ha diretto in tour in
Inghilterra la storica The Academy of Ancient Music ed è stato poi invitato da gruppi quali The Händel & Haydn Society di Boston
e la Tokyo Chamber Orchestra; ha riportato un sensazionale successo nei tour in Australia (2010 e 2012) con la Australian
Brandenburg Orchestra dove le sue esibizioni sono state registrate dalla ABC. Nel 1995 ha fondato il gruppo con strumenti
originali L’Arte dell’Arco con cui suona nei maggiori festival europei, in Estremo Oriente ed ha inciso più di 100 Cd per Deutsche
Harmonia Mundi, Sony/Bmg Classical, Chandos, Cpo, Stradivarius, Asv Gaudeamus, Rai Trade. Nel 2013 è stato pubblicato
l’ultimo volume dell’integrale dei 125 Concerti per violino di Giuseppe Tartini in 33 Cd che ha realizzato con la Dynamic mentre
nel 2014 è apparsa per Brilliant Classics la nuova Vivaldi Edition (19 Cd con tutte le opere a stampa del compositore veneziano).
Collabora con musicisti quali Bob van Asperen, Emma Kirkby, Monica Huggett, Stanley Ritchie, Dan Laurin, Paul Dyer. Ha
suonato i Concerti per violino di Bach sotto la direzione di Gustav Leonhardt, il Concerto per violino di Beethoven con la
Filarmonica de Gran Canaria diretta da Christopher Hogwood, concerti per violino di Vivaldi e Tartini con Sigiswald Kuijken ed ha
proposto la prima esecuzione europea in tempi moderni del Concerto per violino di Franz Clement sotto la direzione di Reinhard
Goebel. Ha tenuto corsi di violino barocco in Italia, Brasile, Giappone e per il New South Wales Conservatory in Australia.
M° CLAUDIO MONTAFIA, flautista
PRESIDENTE DI GIURIA NELLA SEZIONE “STRUMENTI SOLISTI”
E GIURATO NELLA SEZIONE “MUSICA DA CAMERA”
Claudio Mario Montafia si è diplomato a pieni voti al Conservatorio “ G. Verdi “ di Torino con
A. Evangelisti e alla Accademia Perosi di Biella con P.L.Graf conseguendo il diploma superiore
con Lode. Successivamente ha proseguito gli studi con James Galway. Vincitore di numerosi
concorsi, Manta, Stresa, ”Rassegna Giovani Interpreti“ di RAI 1 e presso le orchestre
sinfoniche RAI di Torino e Angelicum di Milano, ha inciso per Fonit-Cetra, Tactus, Rainbow,
Nalesso rec. Denon, Rugginenti e registrato per numerose emittenti televisive e radiofoniche
nazionale ed estere. Ha suonato come solista e in formazioni cameristiche per importanti
società e Festivals internazionali quali Evian, Montreaux, Zagabria, Plovdiv, Montepulciano,
Settembre Musica, Cervo Ligure, Lancut, Falaut Campus, European Flute Festival in
Francoforte, Galway Flute Festival Weggis e molti altri.
Tiene numerose Master Class e corsi annuali, ha fatto parte di numerose giurie di concorsi e
collaborato con riviste specializzate. Ha pubblicato il libro “Cantabile è….Flauto”. Ha collaborato
come primo flauto con le orchestre Rai e Regio di Torino, l’Orchestra Internazionale d’Italia, l’Orchestra d’archi italiana,
l’Orchestra da camera di Padova e del Veneto, i Solisti Veneti, l’Orchestra del Teatro di Cagliari, l’Orchestra Filarmonica di Torino
Antidogma Musica, Camerata Casella, Musica Insieme di Cremona e con molti musicisti come L. Laskine, R.Veyron La Croix,
W.Miculca, E.Pidò, D. Renzetti, A Sacchetti, W Mendelshon, i Solisti di Salisburgo. E’ docente di flauto al Conservatorio “Pollini“
di Padova e Primo Flauto dell’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta.
M° PAOLA MUGGIA, chitarrista
GIURATA NELLE SEZIONI “STRUMENTI SOLISTI” e “MUSICA DA CAMERA”
Paola Muggia ha iniziato giovanissima lo studio del pianoforte, del violoncello e della
chitarra. Si è diplomata al Conservatorio”C.Pollini”di Padova, conseguendo il massimo dei
voti e la lode, e nello stesso anno ha vinto il 1°premio al concorso chitarristico ”Città di
Lecco” ed è stata selezionata per la partecipazione alla rassegna ”Nuovi Talenti” del
Triveneto. Ha seguito i corsi di alto perfezionamento con il M°A. Gilardino a Vercelli e
Trivero e ha frequentato masterclass in Italia e all’estero con i maestri A. Diaz, B. Davezac
e D. Russell. Agli studi universitari umanistici ha affiancato un approfondimento dello
studio dell’Analisi Musicale e del Canto Corale e Direzione di Coro. Ad un’intensa attività
concertistica sia come solista che in duo chitarristico con il padre(suonando in moltissime città italiane e ai Festivals
Internazionali di Volos-Grecia, Riedemburg-Germania, Barcellona-Spagna, Digione-Francia, Gerusalemme-Israele), ha sempre
affiancato l’interesse per la musica da camera suonando con molte formazioni. Da sempre impegnata nel costante
aggiornamento della didattica chitarristica, ha realizzato seminari specifici presso varie istituzioni e, a Roma, ha fatto parte della
commissione nazionale per gli esami di abilitazione all’insegnamento di strumento. Attualmente è docente di Chitarra presso il
Conservatorio Pollini di Padova.
M° ARRIGO AXIA, percussionista
GIURATO NELLE SEZIONI:“STRUMENTI SOLISTI”, “MUSICA DA CAMERA”
Arrigo Axia è un giovane percussionista di formazione classico/sinfonica. Dopo un
diploma di batteria dell'Accademia Musica Moderna di Milano inizia lo studio degli
Strumenti a Percussione presso il Conservatorio C. Pollini di Padova, sotto la guida
del M°Massimo Pastore; si diploma nel 2015 con il massimo dei voti e la lode. E'
stato studente erasmus alla Franz Liszt Hochschule Für Musik di Weimar, nella
classe del Prof. Markus Leoson (Opera di Stoccolma, Orchestra della Radio
Danese). Attualmente frequenta il corso di perfezionamento in Percussioni
d'Orchestra con il M° Edoardo Giachino presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma. Segue regolarmente lezioni e
masterclass con solisti di spicco come Ney Rosauro, David Friedman, Emmanuel Séjourné, Makoto Nakura; approfondisce lo
studio dei timpani con Dimitri Fiorin (Teatro la Fenice di Venezia); partecipa a vari workshop per ensemble di percussioni sotto la
direzione del Prof. Bernhard Wulff (Hochschule Für Musik Freiburg), esibendosi a Cracovia e Freiburg. Lavora come
percussionista aggiunto nell'Orchestra di Padova e del Veneto (direttore stabile Marco Angius); ha suonato in varie orchestre tra
le quali l'Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, l'Orchestra Filarmonia Veneta, l'Orchestra Giovanile della Saccisica, la Civica
Orchestra di Fiati di Padova, l'Orchestra Regionale dei Conservatori del Veneto (selezionato come timpanista per le edizioni 2012
e 2014). Ha collaborato con varie formazioni cameristiche, dal duo all'ensemble, tra i quali l'Ex Novo Ensemble e l'orchestra
barocca Sonatori della Gioiosa Marca (solista Giuliano Carmignola). Suona anche in gruppi di sole percussioni come Art
Percussion Ensemble e Oxygen Percussion Quartet (di cui è cofondatore). Vince come solista il primo premio assoluto al
concorso internazionale Città di Piove di Sacco 2013; si esibisce in recital per percussione sola o in duo con pianoforte, concerti
per solista e orchestra, brani per solista ed ensemble di percussioni.
M° BRUNO VOLPATO, pianista accompagnatore del Concorso
Diplomato in pianoforte con il massimo dei voti e la lode, ha conseguito il diploma in organo e
composizione organistica. Si è perfezionato con Lonquich per il pianoforte, D. De Rosa e M.
Flaksman per la musica da camera. E’ stato premiato in vari concorsi pianistici e di musica da
camera nazionali ed internazionali tra i quali quelli di Vittorio Veneto, Bardolino, Macugnaga,
Caltanissetta, Moncalieri. E' stato pianista accompagnatore in masterclasses tenute da M.
Flaksman e D. Zsygsmondi presso i Conservatori di Mannheim, Stoccarda, Schaffhausen e a
Milano con B. Cavallo. Ha collaborato con l’Orchestra di Padova e del Veneto e in veste di
solista con l’Orchestra Alpe Adria di Gorizia. Ha collaborato per varie associazioni culturali alla realizzazione di numerose opere
liriche. Collabora con varie società corali, cantanti lirici e con diversi Conservatori fra cui il ‘‘Pollini’’ di Padova. Attualmente è
pianista accompagnatore del soprano Mara Zampieri con la quale, oltre ad essersi esibito in recitals a Tokio e Lisbona, ha
realizzato recentemente un CD dal titolo ‘‘Novecento italiano’’, edito dalla Myto. E’ inoltre organista presso la Cattedrale di
Padova e pianista collaboratore al Conservatorio C. Pollini di Padova
M° RENATA BENVEGNU’, pianista
DIRETTRICE ARTISTICA DEL CONCORSO
Diplomata con il massimo dei voti, Lode e Menzione Speciale sotto la guida dei maestri F. Righini e G.
Nuti. Si è Laureata con Lode alla Royal Academy of Music di Londra. Ha conseguito il Diploma di alto
perfezionamento pianistico con il massimo dei voti presso l’Accademia Nazionale S.Cecilia di Roma
dove ha studiato con il m° S. Perticaroli. Si è inoltre Diplomata in Musica da Camera presso
l’Accademia Internazionale di Imola. Ha studiato al Conservatorio Reale di Madrid ed ha superato
un’importante selezione (solo dieci i pianisti selezionati in tutto il mondo) che le ha permesso di
frequentare la prestigiosa Music Academy of the West in California. Ha conseguito tre Specializzazioni
all’insegnamento presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia. E’ docente di ruolo presso le scuole
secondarie ed insegna pianoforte ai corsi musicali in convenzione con il Conservatorio di Padova. Renata è Direttrice Artistica
dell’Associazione Orchestra Giovanile della Saccisica e del Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “Città di Piove di Sacco”.
Ha vinto il 1°Premio in più di quaranta Concorsi Pianistici Nazionali ed Internazionali, tra questi il “Premio Pianistico Europeo
Riviera di Rimini”, il “Premio Liszt” al Concorso Internazionale di Verona, il “Concurso Internacional de piano de Ibiza” in Spagna
ed il premio “Miglior Diplomata d’Italia” a Castrocaro. E’ stata ospite di numerose trasmissioni televisive e radiofoniche, ha inciso
l’integrale dell’opera pianistica di J.Bauman, ha suonato con i Solisti Veneti, l’OPV, l’Orchestra Mediterranea ecc. e suona in trio
con Giulia Brinckmeier e Ingrid Ruko, con i quali ha inciso il cd Trio Chromatique (Morandi Editore). Ha un’intensa attività
concertistica che la porta ad esibirsi in tutt’Italia e all’estero (Svizzera, Inghilterra, Spagna, America, Corea) da sottolineare il
grande successo che ha avuto la sua ultima tournèe in Cina che replicherà nell’estate 2016.
