sconfinart 2014 - Comune di Pegognaga
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Tutti i concerti sono gratuiti Orario inizio 22,00 suzzara Giardini Gina Bianchi via rosselli, suzzara - mn tel. 346.1211728 pegognaga Parco Florida via verdi, 14/b, pegognaga - mn tel. 340.0950683 nei nostri giardini ogni sera di concerto si può cenare al: grazie all’ingegno e alla sapienza culinaria delle mamme della cooperativa e ai volontari La Cooperativa C.H.V. e i suoi servizi La Coop. C.H.V. Onlus nasce a Suzzara (Mantova) nel 1986 ad opera di un gruppo di genitori, volontari e disabili. Gestisce servizi di assistenza, formazione e integrazione sociale per persone con handicap e disagio sociale a rischio di marginalità. Opera in collaborazione con Enti Locali e Associazioni di Volontariato del territorio. Dal 1997 si occupa con il Centro Diurno Disabili “Do diesis” dell’assistenza qualificata di ragazzi con handicap grave e gravissimo del territorio promuovendo attività e laboratori rivolti alla piena valorizzazione delle capacità residue nell’ottica di una possibile integrazione sociale . Nel 1996 avvia la sperimentazione del Servizio Formativo all’Autonomia per l’Integrazione Sociale “PercorIncrociati” rivolto a persone con handicap psico-fisico più lieve e/o con disagio mentale a rischio di marginalità. Dal gennaio 2012 a seguito della riorganizzazione dei Servizi Socio – Assistenziale della regione Lombardia, è attivo presso la sede di Piazza Sordello 10 di Palidano il Centro Socio Educativo “Zèn-Zero”. Oggi gli utenti che frequentano i Servizi della Cooperativa C.H.V. sono complessivamente una 60ina e provengono da tutto il territorio del Distretto, dai Comuni di Borgoforte, Virgilio e Mantova, e il loto disagio spazia dall’handicap psicofisico al disagio sociale psicologico. Dalla sperimentazione educativa, assistenziale, formativa e riabilitativa della Coop. C.H.V. nasce e sviluppa nel 1998 “Chi è dentro, è dentro... e chi è fuori?” soluzione progettuale avanzata di impresa sociale sempre nell’ottica dell’inclusione sociale e della ricostruzione delle cittadinanze dei più fragili. Il progetto, dalle spiccate caratteristiche produttive e socio-culturali, attualmente prevede la gestione congiunta dei Giardini Pubblici Gina Bianchi di Suzzara e Parco Florida di Pegognaga mediante il coinvolgimento progettuale ed operativo di circa 60 giovani/studenti, 20 adulti e diverse agenzie sociali/culturale del territorio mantovano. Accanto alla gestione bar e delle aree verdi spicca l’attivazione di Sconfinart, rassegna di concerti internazionali di musica etnica e di qualificati eventi culturali. I Completano la gamma di Servizi Socio-Assistenziali offerti dalla Cooperativa il progetto Appartamenti Protetti, per la sperimentazione di soluzioni autonome di vita indipendente di persone con disabilità motoria e il Progetto Tartaruga dettato dall’urgenza di dare una casa a persone disabili senza famiglia o che hanno perso la capacità di vivere autonomamente o in famiglia. Il progetto prevede la costruzione di una struttura polifunzionale, esteticamente proiettata in una dimensione di apertura verso il territorio, dotata di un servizio di assistenza 24 ore al giorno, con mensa e lavanderia, spazi sociali supportato da tecnologie per migliorare la qualità della vita delle persone disabili. L’intento è di garantire spazi di autonomia e di riservatezza individualizzati ma al contempo di garantire una rete di sostegno con personale qualificato. La Comunità Alloggio, dopo la sua inaugurazione avvenuta nel maggio del 2012, è in attesa della Autorizzazione al funzionamento della Regione Lombardia. Il Presidente Tino Volta Giardini Gina Bianchi Suzzara 1 Luglio martedì una finestra sulla pace. INCONTRO CON ASSOPACEPALESTINA E LUISA MORGANTINI onadekom band Nidal, Obaid, Nancy e Nour, quattro giovani musicisti nati e cresciuti a Nablus, una delle città simbolo della resistenza Palestinese, al loro primo tour italiano dopo diverse esibizioni internazionali in Francia, Belgio, Danimarca, Svezia, Giordania, Cipro e Ghana. Quattro giovani rappresentanti della nuova generazione di Palestinesi: hanno coltivato il loro talento musicale sin da giovani studiando al “Edward Said National Conservatory”, storica scuola di musica dove insegnanti e studenti tengono viva la tradizione musicale del loro popolo ed offrono ai giovani opportunità di crescita professionale ed umana. Nel loro repertorio, canzoni della tradizione popolare palestinese, danze folcloristiche e inediti di loro composizione Luisa Morgantini nel 2007 è stata eletta Vicepresidente del Parlamento Europeo con l’incarico delle politiche europee per l’ Africa e per i diritti umani. È nelle seguenti Commissioni: per lo sviluppo, per i diritti della donna e l’uguaglianza di genere, Affari Costituzionali, Sottocommissione per i diritti dell’uomo. È membro della Delegazione per le relazioni con il Consiglio legislativo palestinese; della Delegazione all’Assemblea parlamentare Euromediterranea; della Delegazione all’Assemblea parlamentare paritetica ACP-UE. Fa parte del gruppo di lavoro per l’osservazione elettorale e nell’intergruppo Iniziative per la pace. È tra le fondatrici della rete internazionale delle Donne in nero contro la guerra e la violenza, è inoltre nel coordinamento nazionale dell’Associazione per la pace, un movimento per la non violenza e la pace. GINEVRA di marco Giardini Gina Bianchi Suzzara ricordo di margherita hack 4 Luglio venerdì ITALIA Musica Popolare Il successo arriva nel 1993 quando partecipa come ospite nel disco Ko de mondo dei CSI. Le sue qualità vocali la fanno subito notare, e già dal seguente disco In quiete, registrato dal vivo, la si può considerare prima voce al fianco di Giovanni Lindo Ferretti, cantante del gruppo. Nel frattempo, dal 1999, avvia una parallela carriera solista con la collaborazione di Francesco Magnelli, anch’egli componente dei CSI, nonché compagno di vita. Sempre nel 1999 si ha l’esordio completamente solista Trama tenue. Ha inoltre varie collaborazioni con Max Gazzè e Cristiano Godano dei Marlene Kuntz, Nel 2001, allo scioglimento dei CSI, Ginevra continua la collaborazione con i componenti del gruppo attraverso il nuovo progetto PGR. Nel 2004, assieme a Magnelli, lascia i PGR per seguire altre direzioni, proseguendo la sua carriera solista con “Disincanto” (2005) e “Stazioni lunari prende terra a Puerto Libre” (2006) con il quale inizia la sua ricerca fra i canti dal margine della Storia, un mondo profondo e dimenticato, ripreso anche nel nuovo album “Donna Ginevra” (2009): Romania, Ungheria, Grecia, i Balcani, gli Slavi, i Rom, il Portogallo, la Bretagna, il Messico, il Cile, gli italiani del Sud e quelli di Toscana. Arrangiamenti e rivisitazioni (realizzati con il fondamentale apporto di Francesco Magnelli) volti a coinvolgere il pubblico con il calore ed il sapore delle feste di paese, delle danze, della musica cantata dalla gente Giardini Gina Bianchi Suzzara 9 Luglio mercoledì Paolo fresu bebo ferra e le mondine di novi Musica “melangé” la definisce Fresu ma, in realtà, solo di jazz si tratta, sia pure spinto in avanti, sia pure meticciato con altri linguaggi, ma carico di una straordinaria energia dinamica e colmo di buone invenzioni. Con Fresu il chitarrista Bebo Ferra, autentico asso dell’Italian Style. Fresu, in questa occasione gioca sui dialoghi, punta la tromba, o il flicorno, verso Ferra e intreccia un fitto tessuto di domanda e risposta. Uscendo, in breve, dal più classico cliché della figurazione del duo, in manieradecisamente moderna e sorprendente. Suonano temi originali ma anche vecchie canzoni che assumono nel suono del flicorno una intensa liricità anche se la melodia si avvicina raramente all’originale. Fresu è chiuso nel bozzolo di una invenzione continua, non importa quale sia il titolo del tema, è sempre musica sua, intrisa di una tenera felicità, sia quando si abbandona a un lirismo quieto, sia quando si scapicolla su ritmi più dinamici. E Ferra con la sua puntuta, un fraseggio asciutto, introverso, cresce di concerto in concerto andandosi a conquistare la palma di uno fra i più innovativi ed attenti innovatori di uno stile chitarristico moderno che trova poche altre esemplificazioni a tale livello espressivo e qualitativo. Il Coro nasce a metà degli anni settanta, per iniziativa di Torino Gilioli. Ne fanno parte un gruppo di amiche, che sono cresciute insieme, più o meno coetanee e che hanno vissuto l’esperienza di mondine insieme: nasce così il Coro delle mondine di Novi. Giardini Gina Bianchi Suzzara 11 Luglio venerdì septeto nabori cuba musica etnica Considerati da molti come uno dei gruppi di musica tradizionale più dinamico degli ultimi anni, Naborì costituisce oggi un valido esempio di come i giovani assimilano il meglio della tradizione musicale e gli danno nuova vita. Nato nel 1993 tra le mura dell’ Istituto Superior Politécnico Julio Antonio Mella (ISPJAM) di Santiago di Cuba, oggi Sede Mella della Universidad de Oriente, il gruppo Naborì, composto attualmente da 8 musicisti cubani residenti a Roma, ha saputo mantenere e sviluppare l’entusiasmo che li ha uniti fin dagli inizi. Vincitori negli anni 1994-1998 di tutti i concorsi locali, provinciali e nazionali, tanto della Federación Estudiantil Universitaria (FEU), come anche degli eventi organizzati dagli uffici di cultura comunali e provinciali, il gruppo somma a questi successi la sua necessaria professionale partecipazione agli innumerevoli eventi nazionali e internazionali che si svolgono a Santiago e in tutta Cuba. Se allo squisito sapore del son, del bolero, e della guaracha del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, del complesso Matamoros, del sestetto Oriental e degli altri gruppi che fecero furore negli anni ’20 e ’30 sommiamo la giovinezza dei volti e quella grazia naturale dei nostri giorni, il risultato è uno, inconfondibile e trascendente ed il piacere di chi li può ascoltare è lo stesso, insuperabile. Ramon Agustin Carbonell Alvarez - Chitarra, tres e voce Jose Alberto Avila Almaguer – Bongo e campana Raul Cardoso Valdes - Basso Humberto Larduet Estopiñan – Congas Ivan A. Rodriguez Nuñez – Voce principale e maracas Yoelis Catasus Torres – Voce principale e guiro Diosvany Hernandez Marino – Tromba Alejandro Morcate Escobedo - Chitarra Giardini Gina Bianchi Suzzara 15 Luglio martedì Boris Savoldelli: voce ed elettronica Walter Beltrami: chitarre Roberto Bordiga: contrabbaso ed elettronica Stefano Tamborrino: batteria e percussioni Musica Sperimentale Italia boris savoldelli & ITALIAN PSYCHO SWING QUARTET E’ risaputo che gli italiani danno il loro meglio nei momenti di difficolta, e negli anni ‘30 e ‘40 del secolo scorso, un gruppo di straordinari musicisti si impose, nonostante la censura, con brani che si ispiravano chiaramente al “nuovo stile sincopato”, lo swing americano, e scrissero brani indimenticabili che eccellevano per stile, originalità, ironia e voglia di sberleffo. L’immenso repertorio di quel periodo è il punto di partenza per questo nuovo progetto musicale, che ne rilegge alcuni grandi classici dandone una nuova interpretazione fresca e moderna, sicuramente originale, dove la tradizione dello swing viene contaminata dai linguaggi del jazz contemporaneo, del rock e dell’elettro-acustica; dove il ruolo conduttore del processo improvvisativo determina lo sviluppo di temi immortali verso confini inaspettati. Uno stimolante incontro musicale che coinvolge la voce-orchestra di Boris Savoldelli (come viene definita dalla stampa italiana e straniera la sua personale tecnica), la chitarra visionaria di Walter Beltrami (definito dalla rivista Musica Jazz come uno dei chitarristi e compositori più interessanti e originali del nuovo panorama jazz italiano), il contrabbasso pulsante di Roberto Bordiga e il personalissimo drumming di Stefano Tamborrino (giovani e promettenti “nuova leva” del jazz italiano). Lo swing italiano degli anni ‘30 e ‘40 come non lo avete mai sentito. Un “viaggio musicale” inaspettato, ironico, stravagante...verso l’Italian Psycho Swing! Miguel A. Acosta, chitarra, voce Giardini David Pecetto bandoneon Carlos “el Tero” Buschini basso e bombo Mariano Speranza pianoforte Juan Carlos “Flaco” Biondini chitarra e voce special guest Gina Bianchi Suzzara 17 Luglio giovedì nuevo encuentro quintet con special guest flaco biondini Un quartetto di musicisti di grandissimo talento strumentale con una proposta artistica ricca: un caleidoscopio di ritmi e colori del panorama latino americano, argentino in particolare. Molti riconosceranno canzoni o melodie che sono entrate nell’immaginario collettivo, scoprendone così la provenienza. I musicisti, che si esibiscono da anni sui palcoscenici di tutto il mondo, propongono un concerto che è anche occasione di conoscenza ed approfondimento di una radice etnica argentina che si rivelerà spesso e, per molti versi, profondamente vicina a quella italiana. Sarà una sorpresa! Un concerto di grande appeal, freschezza ed al tempo stesso di grande qualità. Un’occasione culturale godibilissima da non perdere. Etno Pop Argentina Giardini Gina Bianchi Suzzara 19 Luglio sabato The Reverende & The Lady Quintet Band Mauro Ferrarese: voce, chitarra resofonica & dodici corde, banjo e Alessandra Cecala: contrabbasso e voce. I due musicisti uniscono le proprie forze e dopo una serie di fortunati concerti danno vita nel 2011 a questo progetto. Mauro Ferrarese è conosciuto e apprezzato dal pubblico soprattutto come autore di brani propri e Alessandra Cecala per le svariate collaborazioni come contrabbassista. Il repertorio è composto di pezzi originali e da una selezione eterogenea di musica popolare nata tra gli anni ‘20 e gli anni ‘40 del sud degli Stati Uniti, brani facenti parte della tradizione afroamericana e non solo. Si spazia quindi dal country blues alla musica “old time”, passando per il blues più “urbano” delle cantanti dell’epoca, dalle ballads e dagli spirituals. A questa musica i due musicisti si sono ispirati per la realizzazione dei loro primi due lavori “Tracks from ol’station” (marzo 2012) e “Chapter II” (2013). Il duo si avvale della collaborazione di Marco Pandolfi all’armonica e Giusi Pesenti alle percussioni e di un pianista. Italia Musica popolare Usa Giardini Gina Bianchi Suzzara 22 Luglio martedì guitar crusher & emiblues band Sidney Selby, conosciuto come “Guitar Crusher”, è un vero bluesman. Nato nella rurale Hyde County (North Carolina) nel 1931 nel pieno periodo della depressione,durante la sua gioventù lavorò duramente nei campi di cotone ma tutte le domeniche lasciava il lavoro per esercitare la sua meravigliosa e ricca voce di baritono nella chiesa MT Pilgrim Baptist, continuando nella tradizione che diede notorietà ad una intera generazione di cantanti blues della sua zona. Si trasferì a New York negli anni ‘50 dove trovò lavoro e ancora una volta entrò a far parte del coro della chiesa. Il suo potere vocale paralizzante gli ha fatto guadagnare la reputazione di “Grande voce di New York”, possiede infatti delle speciali qualità vocali baritonali, modellate da inflessioni Gospel e combinate con uno stupefacente e raro stile da “screamer”. Lo spettacolo riesce di fortissimo impatto col pubblico, grazie alla grande voce di Crusher, alla sua notevole presenza scenica, al repertorio che predilige brani ritmati (sia per quanto riguarda le composizioni originali di Crusher che per i classici di blues e R&B) ed alla solidità ed il calore del sound della band Emiblues. Blues Usa “Una noce nel sacco non fa rumore…. Ma c’è….!” Come é nella prerogativa di Sconfinart e come molti ormai sanno da queste parti l’Arte nelle sue varie forme da sempre ha veicolato con straordinaria efficacia ed immediatezza le ragioni della “diversità” più scomoda e di ogni fragilità a rischio di marginalità sociale. Uno straordinario e splendido rapporto d’amicizia sviluppatosi con molti musicisti e intellettuali in tutti questi anni ci ha permesso di poter contare sulla disponibilità di alcuni grandi protagonisti della scena artistica nazionale. La loro vicinanza ci ha consentito di promuovere, in linea con la nostra idea riabilitativa, qualificate occasioni per superare le barriere personali e sociali della “diffidenza” e della “differenza”, ci ha permesso nel corso degli anni di tessere scenari umani, produttivi, sociali e culturali ben radicati nella realtà quotidiana, di sviluppare contesti di vita autentica in cui le persone fragili potessero, insieme a tanti giovani, esprimersi da protagonisti insieme all’intera comunità. Il nostro obiettivo é sempre quello, da qualsiasi angolazione lo si possa vedere, attraverso qualsiasi attività lo si possa perseguire: riuscire a dar vita ad una forma di solidarietà attiva e partecipata, ricca di stimoli sociali e culturali, capace di ritrovare significative ambizioni di reciprocità collettiva. Non é cosa facile, neanche solo ad immaginarla. Dopo 15 anni però possiamo affermare che qualcosa é successo. E forse anche qualcosa di più. Siamo ancora qua, forse più stanchi e meno ingenui, ben consapevoli che nessuna magica collaborazione istituzionale ci potrà adottare, saziare, salvare… Quand’ero ventenne mio padre mi prese per l’estate nella sua piccola impresa edile, voleva farmi capire il valore della fatica, la necessità dello sforzo, la bellezza e la spigolosità del mondo reale… Ebbene quell’esperienza, seppur parziale (non risultai essere un grande manovale!), fu estremamente formativa, non solo per il lavoro in sé, quanto per le relazioni umane e lo spirito di gruppo con i quali qualsiasi sfida collettiva obbliga a misurarsi. Emilio Mazzoni, grande muratore, stakanovista, straordinario e generoso “filosofo” del quotidiano al quale la fatica fisica accentuava sempre sorrisi più abbondanti e dosi aggiuntive di buonumore, profetizzava spesso nei momenti di difficoltà: “Una noce nel sacco non fa rumore…. Ma c’é….!” Non me lo sono più dimenticato questo invito alla caparbietà, ad essere sé stessi fino in fondo, a non gettare mai la spugna, a perseguire i propri sogni e i propri ideali non per convenienza o per il risultato immediato, ma per coerenza, dignità, autenticità. Ecco, senza spiegare e svendere oltre questo prezioso ricordo, noi siamo ancora qui che scommettiamo sulle persone, su possibili e improbabili rinascite, sulla sensibilità di un territorio, sulle loro biografie, sul germe di una solidarietà che spezza i confini della separazione. Poco ci interessa il protagonismo fine a sè stesso, ne vantare presunzioni ceh non ci competono. Tantomeno però ci affascina solcare per mari inermi, virare verso sterili normalità e approdare nei luoghi angusti di una solidarietà pietistica che spesso non libera, ne consola Lo scopo, semmai ce ne fosse solo uno, é ancora, sempre più, quello di favorire con esigue risorse pubbliche percorsi umani, sociali e culturali importanti per poi tradurli in esperienze collettive di benessere solidale; e solo da lì - certo anche a partire dall’offerta gratuita di ogni evento - reperire con ogni mezzo, mediante qualsiasi strumento che restituisca protagonismo alle persone più deboli, i fondi necessari a preservare vitali progetti di sostegno per chi più ne ha di bisogno, progetti la cui sopravvivenza in questo momento appare sempre più minacciata dalla grave carenza di risorse economiche istituzionali e dai terribili esiti del sisma che ha crudelmente ferito alcune zone del nostro territorio…. Perché nulla é facile, specialmente a certe latitudini sociali ma, come sostiene Paolo Fresu nella sua recente splendida tesi di Laurea, esiste un impossibile possibile ed é lì a cui tutti insieme, con chi ci sta, dovremmo guardare… Da soli non si va da nessuna parte, al massimo si gira a vuoto attorno a sé stessi, si resta intrappolati dentro i filamenti della nostra o altrui ragnatela, perdendo di vista gli orizzonti migliori, i più intensi, i più vivaci, quelli per cui vale la pena ex-istere, uscire dal perimetro del sé… sempre e comunque a barattare le nostre piccole circoscritte geografie con nuovi itinerari del nostro viaggio umano… Per quanto rara e instabile, la libertà é veramente terapeutica, e tutto ciò che oltrepassa il muro dell’indifferenza può diventare “l’arma che uccide il Leone…” o almeno lo ferisce, lo ricaccia indietro di qualche passo. Non è poco. Affinchè anche la nostra personale Araba Fenice qualche volta sorvoli ottimista sulla ricostruzione delle nostre infinite “cadute”, perchè in un’accezione più diffusa e collettiva del vivere collettivo anche il Pil non ci rubi tutto l’ossigeno, tutta l’energia residua, tutta la speranza… Affichè per una differente speranza sia giunto il tempo di misurare la qualità della vita di tutti coi termini di una auspicabile migliore Felicità Interna Lorda. Perchè anche in questa grave crisi ogni differenza possa continuare ad essere sinonimo di fragilità, ma mai di debolezza, solitudine, esclusione, abbandono. Cayo Delegati 28 Luglio FRED WESLEY Parco Florida pegognaga Lunedì & THE NEW JBs Nato a Columbus, Georgia, figlio di un insegnante e direttore di big band, da bambino prese lezioni di pianoforte e tromba, passando poi definitivamente al trombone all’età di 12 anni. Il suo stile molto ritmico e preciso lo hanno reso noto come uno dei trombonisti funk di riferimento: insieme a Maceo Parker e Pee Wee Ellis era uno dei membri fondamentali della sezione fiati dei gruppi di James Brown, suonando in numerosi brani di successo come “Say it Loud - I’m Black and I’m Proud” e “Mother Popcorn” e anche come co-autore di “Hot Pants”. Negli anni ‘70 ebbe anche la funzione di band leader e direttore musicale del gruppo di James Brown “The J.B.’s”, componendo ed arrangiando in prima persona per il gruppo. Nel 1975 lasciò i “J.B.’s” per collaborare con George Clinton ed i suoi vari progetti (Parliament e Funkadelic), e anche incidendo in proprio con un gruppo satellite di questi progetti , chiamato “The Horny Horns”. Nel 1978 si unì all’orchestra di Count Basie, ampliando dunque il suo orizzonte artistico al jazz. Il suo primo album jazz come leader è To Someone del 1988, seguito da New Friends (1990), Comme Ci Comme Ca (1991) e Swing and Be Funky ed Amalgamation (dal vivo, 1994). Nei primi anni ‘90 Wesley tornò a collaborare con i JB Horns (con Pee Wee Ellis e Maceo Parker). Quando Pee Wee Ellis lasciò il gruppo prese il nome di “The Maceo Parker Band”, e Wesley fece parte del gruppo fino al 1996 quando fondò la sua band , “The Fred Wesley Group”. Nel 2002 Wesley ha scritto una autobiografia intitolata Hit Me, Fred: Recollections of a Sideman (ISBN 0-8223-2909-3), an autobiography about his life as a sideman. Nello stesso anno ha registrato un album dal titolo Cuda Wuda Shuda con un gruppo dal nome “Fred Wesley Band”. Fra il 2004 ed il 2006 è stato anche professore aggiunto presso il Jazz Studies department della School of Music at the University of North Carolina at Greensboro. Oggi suona e registra con la sua jazz funk band the New JB’s. Usa Funky Parco Florida Pegognaga soup star: 30 Luglio Mercoledì GIOVANNI GUIDI Italia & GIANLUCA PETRELLA Jazz special guest enrico rava Gianluca Petrella e Giovanni Guidi – e un nome – SoupStar – che in un gioco di parole racchiude il cuore di una collaborazione ormai consolidata: una salutare capacità di mettersi in gioco costantemente, con ironia e apertura mentale, e la propensione a esplorare, in lungo e in largo, nuove dimensioni e nuovi linguaggi. Un approccio vitale e necessario che consente al jazz, oltre che a delineare nuove strade, di vivere unfertile momento di grazia. Dopo l’uscita del primo disco del duo, dall’omonimo titolo «SoupStar» (uscito nell’ottobre scorso per Musica Jazz) e reduci da un anno che ha visto crescere la loro capacità e la loro fama (non ultimo il successo del mini tour in terra serba e francese), Gianluca Petrella e Giovanni Guidi sono due degli esempi più convincenti di questo periodo storico. Cresciuti entrambi, seppur con dinamiche diverse, sotto la guida di un musicista illuminato qual è Enrico Rava che in questa data si unirà al duo, i due musicisti sono riusciti a trovare in SoupStar un ottimo equilibrio tra la libertà di sperimentare molteplici linguaggi e il forte approccio all’improvvisazione: un duo dinamico, quindi, in perfetta sintonia – artistica e umana - ricco di idee e di sfumature. Nei loro concerti sanno alternare originali riletture di brani come “Over The Rainbow” o “Prelude To A kiss” – a esempio – ad altri scritti a quattro mani (pubblicati nel disco «SoupStar») o inediti, in grado di esprimere al meglio la loro personale dimensione. Parco Florida pegognaga 2 Agosto Sabato VINCENZO COSTANTINO CHINASKY, MELL MORCONE & RAFFAELE KHOLER: RECITAL CONCERTO Vincenzo Costantino, conosciuto come CINASKI, soprannome dovuto ad un retaggio adolescenziale dal 1980, è un poeta scrittore nato a Milano nel 1964. Nel 1994 c’è l’incontro umano e letterario con Vinicio Capossela da cui nascerà un’amicizia duratura e sincera che sfocerà in un reading/tributo a John Fante / (Accaniti nell’ accolita) e successivamente in un libro scritto a quattro mani con Capossela edito da Feltrinelli nel 2009 : IN CLANDESTINITA’- Mr Pall incontra Mr Mall oltre a centinaia di nottate a farsi domande. Dopo l’esperienza di una pubblicazione sotterranea e filantropica di Luciano Murelli nel 2000, di una raccolta poetica che riscuote un buon successo sotterraneo nel 2010 pubblica per Marcos y Marcos la sua prima ufficiale raccolta poetica dal titolo CHI E’ SENZA PECCATO NON HA UN CAZZO DA RACCONTARE. Vincenzo Costantino ama tanto scrivere quanto leggere e numerosissime sono le sue performance di letture musicate in giro per l’Italia con la complicità di diversi compagni di Viaggio iniziando dallo stesso Capossela, poi Folco Orselli ( cant-outsider eterno amico ) e in ultimo il complice fratellino, nonché produttore artistico del prossimo disco Francesco Arcuri.Dopo aver animato per 5 anni( 2001/2006) i lunedì notturni dei Milanesi con la banda del Caravanserraglio, esperienza di interazione delle arti e dei mestieri, comincia una lunga attività di recital dal vivo. La poesia vestita di musica entra così nei bar, nelle osterie e anche nei teatri coraggiosi, dovunque ci siano orecchie e occhi incontaminati dalla distrazione. Parco Florida Pegognaga HABIB KOITE 6 Agosto Habib Koitè, nato in Senegal (il padre lavorava alla costruzione della ferrovia che unisce il Senegal al Niger), ma di fatto maliano, è un musicista nato nel 1958. Solo 6 mesi dopo la sua nascita la famiglia ritorna in Mali. Originario di una famiglia di griot (musicisti, cantastorie e tenutari della tradizione orale nelle culture dell’Africa Occidentale), cresce seguendo la madre, anch’essa griot, che suona e canta negli eventi (matrimoni, funerali e feste) e impara a suonare la chitarra, da autodidatta, con cui inizia ad accompagnare, musicalmente, la madre. Matura uno stile che assieme alla tradizione attinge dal blues. Nel 1995 incide il suo primo album, Muso Ko che lo lancia definitivamente nel panorama della World Music europea. Da allora Habib è diventato un apprezzato artista che frequenta con regolarità i Festival europei. Nel 1998 ha inciso il suo secondo album Ma Ya e nel 2000 ha suonato con lo storico gruppo dell’Art Ensamble of Chicago. A lavorato e inciso con i grandi del blues come Eric Bibb e Bonnie Raitt. Con il suo gruppo continua a suonare (molto) in giro oramai per il mondo e a incidere (meno) album (l’ultimo Afriki è del 2007). Ha inciso anche a favore dell’UNICEF. Il suo stile di suonare la chitarra è molto particolare (lascio agli esperti le discussioni sulle scale pentatoniche) e risente anche dell’influenza dell’uso degli strumenti musicali della tradizione. Habib, canta in francese, inglese, spagnolo e bambara, la lingua della sua etnia. Il suo carisma, la sua carica e il suo entusiasmo ne hanno poi fatto uno straordinario personaggio Mercoledì Etno Music Mali Parco Florida pegognaga 8 Agosto Italia Musica Popolare Venerdì bobo rondelli e l’orchestrino Bobo Rondelli, che si autodefinisce “viaggiatore di sogni”, è narratore viscerale di storie di perdenti di Livorno, la sua città, storie locali e globali cantate con graffio d’autore e con l’ironia disperata che lo contraddistingue, ma è anche il Cantante dell’Amore e “macchina di suoni vocali”, straordinario imitatore di voci e coinvolgente performer che sa far ridere e commuovere allo stesso tempo. Il suo nuovo album A Famous Local Singer, in uscita a fine mese per Ponderosa Music&Art. Un poetico progetto brass&roll prodotto da Pat Dillett e nato dall’incontro con l’Orchestrino, piccola agile potente marching band che lo accompagnerà dal vivo tra nuovi brani, cavalli di battaglia, cover di note canzoni del passato in cui Rondelli con il suo vocione dai mille timbri e la sua dirompente forza comunicativa incrocia il blues, lo swing, il jazz, i ritmi afro-cubani, la canzone popolare italiana dal sapore retrò, i suoni di una banda in un concerto che si prospetta energetico ritmico scanzonato e che farà danzare corpi e anime Members Bobo Rondelli voce chitarre testi L’Orchestrino: Dimitri Grechi Espinoza sax tenore sax alto arrang., Filippo Ceccarini tromba, Beppe Scardino sax baritono, Tony Cattano trombone, Daniele Paoletti e Simone Padovani percussioni, Fabio Marchiori melodica, pianoforte, rhodes, tastiere, rhodes piano bass Parco Florida pegognaga 19 Agosto Martedì swing musette Affidiamo con gioia questo appuntamento Jazz della stagione 2014 ad una formazione composta da veri cavalli di razza! La straordinaria chitarra di Simone Guiducci e l’intensa passione della fisarmonica di Fausto Beccalossi duetteranno con il feeling della chitarra ritmica di Enrico Comaschi e del contrabbasso di Mauro Sereno. L’originale impasto sonoro dà vita alla Swing Musette Orchestra: brani swing e jazz americano e francese conditi con una ritmica in stile gitano. Nel menù della serata, naturalmente, non mancano anche canzoni scritte da Django Reinhardt fra la fine degli anni trenta e l’inizio degli anni cinquanta. Italia Swing Parco Florida Pegognaga 21 Agosto Giovedì raiz e fausto mesolella Gennaro Della Volpe nasce a Napoli nel 1967. Cresce nel quartiere Soccavo fino all’età di 7 anni, con la famiglia si trasferisce a Vignate, in provincia di Milano, ma all’età di 13 anni fa ritorno a Napoli, nel quartiere Ponticelli. Grazie all’amicizia con Paolo Polcari diventa la voce degli Almamegretta. Dal lavoro di remixaggio del singolo Karmacoma dei Massive Attack nasce The Napoli Trip. Nel 1998 esce il terzo lavoro, Lingo, seguito l’anno successivo da 4/4. A partire dal 2001 Raiz si occupa di progetti che non coinvolgono direttamente gli Almamegretta collaborando con gli Orchestral World Groove di Gaudì. Inizia quindi la carriera da solista: lascia temporaneamente gli Almamegretta per lavorare con i produttori Roberto Vernetti e Paolo Polcari (ex Almamegretta). Raiz collabora in Italia e all’estero con artisti quali Pino Daniele, Stewart Copeland, David Fiuczynski, Planet Funk, Bill Laswell, Leftfield, Asian Dub Foundation, Les anarchistes, Eraldo Bernocchi, Roy Paci, Teresa De Sio, Radicanto e SteelA. Partecipa inoltre, con gli SteelA e Giuseppe De Trizio, al Concerto del Primo Maggio del 2008 a Roma e nell’estate dello stesso anno attraversa in lungo e in largo l’Italia in un tour di grande successo; inoltre, a luglio ritorna per una sera a cantare con i suoi vecchi compagni Almamegretta nella serata inaugurale del Neapolis Rock Festival, dove duetta con gli amici Massive Attack. Nel 2013 torna stabilmente negli Almamegretta (con i quali aveva già ricominciato a suonare dal vivo nel 2011 in occasione del ventennale della nascita della band). Nel febbraio dello stesso anno partecipa con gli Almamegretta al Festival di Sanremo 2013 e a fine maggio esce Controra, il primo album di nuovo insieme dopo dodici anni. Folk Italia Parco Florida pegognaga 24 Agosto Domenica hot blood orkestra Hot blood orkestra è una band californiana di grande energia, mescola groove moderni alla musica tradizionale dei balcani. Nasce nel 2011 grazie a Ryan Feldthouse e si esibisce in tutta la California recentemente condividendo il palco con la brass band della Fanfara della Romania e i più grandi nomi della musica balcanica della west coast. Ottimi musicisti hanno creato molti brani originali che accendono di una grande energia la pista da ballo fondendo impressionanti virtuosismi con un groove selvaggio. Ryan Feldthouse - Violin, Buzuki and Vocals Paul Bertin - Saxophone Dusty Brough - Guitar Kevin Hill - Bass and Tuba Julien Cantelm - Drums Chantal Schoenherz - Dance Etno Music Usa FESTA DELLA SPIRITUALITA’, DEL BENESSERE PERSONALE E DELLA SALUTE COLLETTIVA Parco Florida Pegognaga 30 Agosto Sabato STELLA CHIWESHE & Michele LONGO La prima volta che ho sentito la mbira, ho desiderato sentirne di più e di più. Non potevo smettere, sono stata male finchè non ho imparato a suonarla, finchè non sono stat in grado di sentire quel suono. Stella Rambisai Chiweshe The Mbira Queen of Zimbabwe Sua Maestà - la regina della musica mbira dalla Zimbabwe- come è spesso chiamata, è la prima artista donna che ha guadagnato il prestigio in un genere musicale dominato dagli uomini, la Mbira music, spina dorsale della musica tradizionale dello Zimbabwe. E’ una delle poche musiciste dello Zimbabwe e di tutta l’Africa del Sud, che da più di 35 anni riveste un ruolo fordamentale nella musica tradizionale. Prima dell’indipendenza questo strumento doveva essere tenuto nascosto, perchè il governo coloniale lo aveva bandito per paura dei suoi poteri magici. Suonare la mbira era punito con la prigione. Stella, dopo averla suonata nelle cerimonie proibite tutta la notte, tornava di giorno alla sua lotta quotidiana per sopravvivere.Dopo l’inidpendenza del suo paese, è stata invitata a essere membro della National Dance Company of Zimbabwe, dove presto ha assunto il ruolo di principale suonatrice di mbira solo, attrice e danzatrice. Il suo lavoro sarà ricordato sempre. Stella è regolarmente on tour dal 1983 e ha pubblicato 7 album dal successo internazionale Cos’è la Mbira? la zimbabwense mbira è il primario strumento tradizionale delle tribu Zezuru della popolazione Shona ed è stata suonata per oltre 1,000 anni in cerimonie religiose e rituali, presso le corti reali, e in occasioni sociali. Consiste in 22 o 28 chiavi di metallo montate su una struttura di legno ed è solitamente collegata a una cassa di risonanza (una zucca). le chiavi sono suonate con i due pollici verso il basso e l’indice verso l’alto. festa della spiritualità Sabato 30 Agosto L’ENSEMBLE DE LA PAIX “CANTI E RITMI D’ORIENTE – la musica di G. I. Gurdjieff” Le musiche di Gurdjieff e de Hartmann evocano in noi le terre lontane in cui Gurdjieff viaggiò, luoghi che gli permisero di raccogliere frammenti di una conoscenza nascosta che, come una sacra missione, egli s’impose di riscoprire e trasmettere. Chi di noi non ha mai sognato, leggendo i “Racconti delle Mille e una Notte” o “Michele Strogoff ”, di poter vivere esotiche avventure o spedizioni in mitiche carovane nel deserto e di incontrare, al termine del viaggio, una realtà spirituale di un altro ordine? Queste musiche ci condurranno attraverso le montagne del Caucaso, le selvagge steppe dell’Asia e l’Oriente misterioso, tutti luoghi magici e inaccessibili, capaci di riportarci con forza al cuore del nostro sé più profondo. Musica popolare certo, semplice, a volte apparentemente ingenua, ma che tocca direttamente la nostra anima con la propria innegabile freschezza. Alcune melodie portano l’impronta di un fascino indefinibile che richiama talvolta l’atmosfera di certe musiche russe d’inizio secolo, altre sono nostalgiche… di una nostalgia che non ha nulla a che vedere con l’autocommiserazione, ma che sembra piuttosto risvegliare in noi il ricordo d’una sorgente perduta, quella sorgente interiore di cui parlano tutte le tradizioni. Come tutti i grandi maestri spirituali, Gurdjieff, si diede l’obiettivo di risvegliare l’essere umano e di aiutarlo a ritrovare in sé stesso la via verso questa sorgente interiore. Queste musiche, composte insieme a Thomas de Hartmann, che Alessio Artoni – flauto traverso, bansuri, whistle Agide Bandini - contrabbasso Andrea Dardari – chitarra classica e 12 corde Marina Mammarella - violino e viola Flavio Spotti - ghaval, dayereh, tar, zarb Percorso spirituale per il benessere personale e collettivo Per info 3204611723 9 serate APERTE A TUTTI al Parco Florida di Pegognaga (contributo di 5€) Bagni di Gong (ore 20.30): Bagni di Gong: è un viaggio all’interno di sé stessi avvolti e cullati dal suono dei Gong e altri strumenti ancestrali che sviluppano frequenze planetarie di rilassamento, guarigione e rigenerazione usando onde tetha e delta. I Gong sono portatori di felicità nell’Unione fra Terra e Cielo. Giovedì 3 Luglio Mercoledì 16 Luglio Insegnanti: Mirrorlight, Ilaria e Matteo Giovedì 31 Luglio Giovedi 14 Agosto Meditazione conoscenza di sè (ore 19.00) “La tua vera natura è la conoscenza pura, perfetta e senza azione, il testimone di ogni cosa, libero da tutto, senza desiderio e in pace. Ogni percorso è un viaggio, ogni esperienza è unica”. Martedì 8 Luglio Martedì 5 Agosto Martedì 26 Agosto Insegnante: Domenico Baldacci Lezione di Yoga (ore 19.00) Percorso di ascolto e puficazione Mercoledì 23 Luglio Insegnante: Silvana Costantini Mercoledì 20 Agosto. Per tutti i partecipanti: abbigliamento comodo, tappetino e coperta. In caso di maltempo l’evento sarà sospeso Non dimentichiamo chi ci ha offerto presenza, opera e affetto per anni, lasciando un segno indelebile dentro e fuori di noi… siete ancora qua, resterete per sempre al nostro fianco: Ettore Viani, Sante Verona, Carlo Dusi, Carmela Petrella, Sonia Malagò, Marco Del Vecchio, Michele Bernini, Liliana Monici, Rossano Cabras, Ivo Bottura, Fabio Lorenzini, Lorenzo Tartarotti.. Sconfinart consiglia e ringrazia: Pa.im.el Impianti Elettrici Suzzara Azienda Agr. Mattioli S.Michele Microlab Architettura Gonzaga Lotti pulizie Pegognaga Macello F.lli Martelli Dosolo Risosteria Sant’Andrea Borgoforte Archiplan Studio Mantova www.archiplanstudio.com Agenzia Sigla Mantova www.archiplanstudio.com Arte&Gusto Ristorante Equamente Bottega Gazzuolo Suzzara Memi Moda Suzzara Virgom Store Suzzara-Pegognaga La Boutique del latte Suzzara Associazione Tutto qui e dintorni Quistello Macelleria Giancarlo Castagna S. 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