FABRIZIO SPADEA
OMAGGIO A..
Luis Salinas
FABRIZIO SPADEA
LUIS SALINAS
Mario Zara (Pianoforte e tastiere)
Marco Conti (Basso)
Loris Stefanuto (Percussioni)
Giorgio Di Tullio (Batteria)
LUIS SALINAS
Luis Salinas è nato nella città
argentina di Monte Grande, vicino
Buenos Aires. L’influenza di suo
padre e di suo fratello, entrambi
musicisti, l’hanno incoraggiato a
suonare fin da quando era
bambino.
La duttilità del chitarrista e del
musicista si combinano in
un’impeccabile poliedricità,
raggiungendo un virtuosismo che
non è meramente tecnico ma
musicale. Si potrebbe dire che è
un artista libero; suona diversi stili
e generi senza porsi dei limiti.
George Benson di lui ha detto: “E’
uno dei miei chitarristi preferiti”,
Chick Corea “E’ uno dei più
grandi musicisti argentini”; Scott
Henderson: “E’ incredibile. E’
indubitabilmente un guitar hero”;
Baden Powell: “E’ un chitarrista
folle e brillante”.
La sua grande versatilità lo ha
portato a suonare con grandi
musicisti come BB King e
Hermeto Pascoal. E’ autore della
maggior parte dei brani che
presenta in concerto.
Salinas è un innovatore costante
della musica argentina. Ha
condiviso esperienze musicali
con autentici idoli del folklore e
del tango come Adolfo Ávalos e
Horacio Salgan. Ha suonato il
samba con Jaime Torres, e ha
registrato un disco di tango con
Maria Graña.
Salinas è autodidatta,
improvvisatore nato e con il dono
dell’originalità interpretativa. Non
si stanca di ripetere: “Tutti noi
abbiamo una naturale
propensione per qualcosa. Non si
tratta di quello che ci piace, ma di
quello che sappiamo e possiamo
fare. Il resto è solo lavoro. Io non
cerco di essere migliore degli
altri, ma voglio diventare il miglior
Salinas possibile. La mia musica
deve essere fluida e onesta. Se
non mi diverto io, non si può
divertire neanche il pubblico”.
La discografia di Salinas
comprende 11 titoli, di cui l’ultimo
“Luis Salinas y Amigos en
España”, prodotto da FAM Frank Andrada Music (2005) è
oggi distribuito in Italia da 3Lune
Records.
FABRIZIO SPADEA
more info: fabriziospadea.com
Nasce a Domodossola il 10 Ottobre 1966
Inizia da autodidatta all'eta di 8 anni lo studio del pianoforte e a 12 quella della chitarra.
A 14 anni scopre la passione per la musica jazz e a 18 inizia gli studi professionali con il maestro D.Minotti e
il perfezionamento con il maestro Tomaso Lama e la partecipazione ai vari seminari e corsi di
perfezionamento di Siena Jazz, Umbria Jazz, Cividale del Friuli ect..fino al diploma di primo livello presso il
conservatorio G.Verdi di Milano.
In seguito le varie collaborazioni professionali in festival rassegne e teatri con i maggiori esponenti del
panorama jazzistico italiano e internazionale.
Michel Rosen,Mike Mainieri,Ramberto Ciammarighi Umberto Fiorentino Massimo Manzi Emanuele Cisi,
Riccardo Fioravanti ,E.Soana, Christian Mayer, Giampiero Prina, A.Dulbecco J.Arnold Lele Melotti e altri..
Con le cantanti D.Torto L. Minetti e Amii Stewart e una tournée teatrale con J.Dorelli.
Intensa attività didattica presso scuole Private ( C.P.M Milano Accademia Stayano Milano ect..) Master
Class e lezioni private dal quale nascono metodi CD per l'affinamento delle varie tecniche chitarristiche
(linguaggio , improvvisazione ect.). Inoltre l'informatica musicale insegnando uso dei più diffusi software per
la registrazione e la notazione musicale.
Incide due Album con composizioni originali ( Omonimo e Private Dance) e partecipa alla registrazione di
altri lavori come "Folk Songs" con R.Olzer, "Mormoro l'Amore" con Lucia Minetti, "A Time Remembered" con
R.Mattei Octett.
MARCO CONTI
more info: marcoconti.it
Marco Conti studia basso elettrico e contrabbasso negli USA, diplomandosi “Magna cum Laude” nel 1987 al
Berklee College of Music di Boston. Approfondisce improvvisazione, ear training e composizione con Jerry
Bergonzi e Charlie Banacos e perfeziona tecnica dello strumento con Anthony Cox, Lenny Plaxico e Jeff Andrews.
Negli Stati Uniti suona in varie formazioni con musicisti quali Karl Berger, Salvatore Bonafede, Mike Rosen, Fabio
Morgera e Dave Kikowsky. In Italia segue corsi di approfondimento con Furio di Castri e Paolo Fresu e seminari
con John Scofield, Marc Johnson, Miroslav Vitous e Gary Willis, ad alcuni dei quali partecipa in qualità di
assistente.
Le sue esperienze compositive e concertistiche, oltre all’inclinazione jazz, si aprono alla musica classica ed
etnica.
DISCOGRAFIA
1996 Oldies but goodies - Raimondo Melilupi MMRecords (ospite) 1997 the greensleeves gospel choir GGC 001
1998 Yabàs - Kal Dos Santos (ospite) KAL2143 1999 the greensleeves gospel choir- everybody let’s praise the
lord GGC 002 1999 HEARTLAND - Songhouse EMRecords
2000 KAMANè - Coisas Da Terra Ephimera 2000 2002 Nenè Ribeiro - “primogenito” MAP W CD 2013 (ospite)
2002 Baixinho - “Fuzuè” vitaminic (ospite) 2003 Alessandro Carabelli Group - “Over & Out” SPLASC(H)
RECORDS 2004 Francesco Pinetti - “Suono Selvatico” VELUT LUNA CvLD109 2006 Alessandro Carabelli Group
- “aphrodite” NAGEL HEYER 2070 2006 Pippo Mortillaro - “Essenza” autoproduzione 2007 Bootstrap trio - “vuoto
Spinto” KAvKA MUSICA 2008 Lorenzo Erra - “Real Life” ULTRA SOUND 2008 Francesco Pinetti - “Suono di
Fusione” MUSIC CENTER
COLLABORAZIONI VARIE
Alberto Mandarini, Daniele Di Gregorio, Kal Dos Santos, Phil Drummy, Michael Rosen, Claudio Allifranchini,
Marco Detto, Gabriele Comoglio, Gilson Silveira, Marco Castiglioni, Angelo Corvino, Nicola Stranieri, Francesco
D’Auria, Alberto Barattini, Sante Palumbo, Giorgio Di Tullio, Dario Cellamaro, Francesco Manzoni, Giovanni Rossi,
Luciano Zadro, Fabio Valdemarin, Stefano Bagnoli, Lorenzo Erra, Fabrizio Spadea, Paolo Pasqualin, Francesco
Pinetti, Silvano Dossena, Silvano Borzacchiello, Lilly Gregori, Pino Li Trenta, Giovanni Falzone, Stefano Di Fonzo,
Simone Mauri, Samuel Cereghini, Alessandro Carabelli, Giorgio Meuwly, Guido Parini, Mario Rusca, Emilio
Soana, Paolo Tomelleri, Franco Ambrosetti, Marco Zanoli, Antonio Zambrini, Max Pizio, Carlo Nicita, Roberto
Olzer, ecc.
LORIS STEFANUTO
more info: lorisstefanuto.it
Nato a Udine il 7 agosto 1967. Consegue il diploma in strumenti a percussione con il massimo dei voti.
Ha collaborato, nell’ambito della musica classica, con le orchestre sinfoniche:
“ A. Toscanini “ di Parma, RAI di Milano e Torino, Maggio Musicale Fiorentino ed altre; dirette da S. Argiris, M.
Sasson, V. Delman, D. Oren, Z. Metha, ecc.
Nel 1990 vince il concorso per percussionisti presso il teatro “Bellini“ di Catania con il quale collabora per più
di due anni.
Un anno dopo è idoneo nel concorso nazionale per l’insegnamento del proprio strumento nei conservatori di
musica.
Accanto alla musica classica nutre da sempre l’interesse per i linguaggi etnici, latini e jazzistici, dedicandosi
anche alla composizione e suonando con musicisti come: Piero Bassini, Mario Zara, Tito Mangialajo, Piero
Leveratto, Nicola Muresu, Stefano Senni, Attilio Zanchi, Flaco Biondini, Antonio Farao’, Franco Brambati,
Augusto Mancinelli, Stefano Bagnoli, Giorgio Di Tullio, Marco Ricci, Roberto Martinelli, Tony Scott, Guido
Bombardieri, Eleonora D’Ettole, Paola Folli, Emanuele Cisi, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Alberto Mandarini,
Daniele Di Gregorio, Andrea Dulbecco, Gianni Coscia, Massimo Colombo ed altri.
Si è perfezionato con il M.o Enrico Lucchini, Ernestico Rodriguez, Candelo Cabezas e Alex Acuna.
Nel marzo 2001 partecipa a Ravenna al seminario di batteria e percussioni tenuto da Horacio Hernandez ed
Elvin Jones.
Già docente presso i Conservatori di musica di Cesena, Cuneo, Milano e Parma, attualmente insegna
percussioni presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova.
Alcune collaborazioni discografiche:
1991 ZAIRA
1995 LIVE
1998 FUN JAZZ
1999 IGAPO
1999 MUSICA E POESIA
2000 LATITUD ZERO
2001 SMALL BIG DREAM
2002 TURUTUTELA
2002 FAMME PASSA‘
2003 INDACO E SABBIA
2003 INCONTRI E CONTRASTI
2004 INSIDE ME
2004 MOSAICO
2004 RITMO CALIENTE
2004 GOCCE
Katia Ricciarelli – Simone Alaimo
Nuova Era Record
Juan Carlos Flaco Biondini
Nemesi Record
Simone Lisino
Pietro Bonelli Group
Rima Music
MogolSANREMO II – N.XV
Esperanza
Effe Music
Stefano Bertolotti
UltraSound
Fabrizio Poggi
Felmay
Danilo Visco Saint Rock
Roberto Durkovic
Storie Di Note
Luca Campioni Quintet Splasc(h)
Felice Clemente
Splasc(h)
Alloisio,Belloni,Lampugnani,Stefanuto- UltraSound
Rossolatino
UltraSound
Loris Stefanuto Quartet Splasc(h)
GIORGIO DI TULLIO
more info: www.myspace.com/giorgioditullio
A 17 anni intraprende gli studi con il Maestro Lucchini al Capolinea di Milano.
Frequenta seminari con: Elvin Jones, Peter Erskine, Steve Gadd, Jack De Johnette, Paul Wertico, Gregg
Bissonette, Trilok Gurtu, Steve Smith, Jamey Haddad.
Molte sono le partecipazioni nelle manifestazioni musicali tra cui il Festival delle Percussioni al Teatro Ciak di Milano
nel 1991, Tirano e St. Moritz nel 1994, Festival Jazz di Lugano nel 1997 e 1998, Festival Jazz di Zugo (CH) nel
1998, Montreaux Jazz Festival 1999 ed altri.Da 4 anni svolge spesso seminari in Italia ed anche all'estero
(Svizzera, Spagna, Germania).
E' coautore del metodo per batteria intitolato Nuovi Orizzonti Musicali (Batteria Etnica e Tradizionale) per la BMG
Ricordi.
Alcuni musicisti italiani e stranieri con cui ha collaborato e collabora attualmente: Lorenzo De Finti, Alberto
Bonacasa, Marco Bianchi, Marco Detto, Piero Bassini,Danilo Riccardi, Erminio Cella, Andrea Pollione, Mario Zara,
Eros Cristiani, Jeff Gardner, Luciano Zadro, Luca Meneghello, Beppe Pini, Fabio Casali, Marco Cortesi, Gigi
Cifarelli, Riccardo Bianchi, Chema Vilchez, Daniele Comoglio, Larry Nocella, Michele Bozza, Roberto Martinelli,
Maurizio Carugno, Gianni Azzali, Dominique Landolf, Eric Marienthal, Marco Brioschi, Francesco Manzoni, Mauro
Ottolini, Piero Orsini, Stefano Dall'Ora, Ivan Lombardi, Dario Deidda, Marco Mistrangelo, Marco Ricci, Massimo
Scoca, Silvio Verdi, Marco Vaggi, Riccardo Fioravanti, Filippo Ummarino, Robert Lopez, Ernesttico, Bob Mover,
Paola Folli, Daniela Rando, Paola Milzani, Tullio De Piscopo, Enea Coppaloni, Steve Smith, Giacomo Lampugnani.,
Alex Acuna, Pietro Bonelli, Rick Martgitza, Gendrickson Mena, Antonio Molina, Piero Leveratto, Michel Rosen,
Marco Conti, Fabrizio Bosso ecc...
Fa parte del Drum History Event, progetto unico che ripercorre la storia della batteria e di cui fanno parte Stefano
Bagnoli e Carlo Bernardinello.
Di Tullio è endorser dei piatti Meinl per Master Music Srl.
Per contatti e informazioni:
Giorgio Di Tullio
tel. 02-90870710
cell.0338-8595629
MARIO ZARA
more info: www.myspace.com/mariozara
Nato a Tortona il 09/11/1961Consegue il diploma del quinto anno di pianoforte, teoria e solfeggio presso il
conservatorio "A.Vivaldi"di Alessandria; inizia gli studi di armonia e di improvvisazione jazz con il M° Umberto
Petrin. Prosegue l'approfondimento con l'arrangiatore americano Mark Harris, con il pianista Antonio Faraò e con il
M° Massimo Maltese.Insegna musica moderna presso l'Accademia Musicale "Città di Stradella" (PV), presso
l'Istituto Musicale "F.Vittadini" di Pavia e presso la civica scuola di musica "G.Sacerdoti" di Voghera (PV).Collabora
come arrangiatore con il produttore discografico Gianni Daldello.
Ha realizzato alcuni arrangiamenti per il programma di Rai 2 "Ci vediamo in TV" condotto da Paolo Limiti e per il CD
di Tiziana Rivale "Angelo Biondo".
Ha collaborato come pianista e arrangiatore alla realizzazione di quattro Cd dell'opera "Mogol musica e poesia" (40
brani cantati dai migliori allievi del C.E.T, nota scuola fondata dall'autore Mogol stesso.
Nel febbraio 2005 è uscito il primo album a suo nome realizzato in trio con al contrabbasso Marco Ricci ed alla
batteria Massimo Pintori dal titolo "Songs" in cui figurano brani di sua composizione e temi di H.Mancini, R.Ortolani
e M.Fabrizio; prodotto da Abeat records e distribuito da IRD.
Nel 2006 con il contrabbassista Yuri Goloubev ed il batterista Marco Zanoli forma un nuovo trio, i "Private Tales".
Con questo trio incide un nuovo album dal titolo omonimo (Private Tales) di recente pubblicazione e prodotto da
Abeat records.
Notevoli consensi ottenuti da questo trio, sia di pubblico che di critica nell'ambito di alcuni importanti Jazz Festival
come quelli di Padova e Piacenza.
Quasi contemporaneamente inizia la sua collaborazione con uno dei miti del jazz italiano, il sassofonista Claudio
Fasoli entrando a far parte del suo nuovo "Quartetto Emerald". Promenade, primo album di questo ensemble sarà
pubblicato nel maggio 2007 da Comar 23.
Incide inoltre, sempre col sassofonista Claudio Fasoli un brano in duo dal titolo "Raw" che farà parte di una
compilation sul tema della guerra di prossima pubblicazione per Amirani Records.
Tra le collaborazioni più significative: Paolo Fresu, Roberto Martinelli, Massimo Manzi, Paolino Dalla Porta, Piero
Leveratto, Attilio Zanchi, Gianni Cazzola, James Calderazzo, Andrea Dulbecco, Fabrizio Bosso, Emanuele Cisi,
Giovanni Falzone, Claudio Fasoli e Mauro Negri.
