Notiziario Sound and Music - Febbraio 2004
VIVALDI
La prestigiosa serie dedicata
alla Musica Sacra di Antonio Vivaldi,
e diretta magistralmente da Robert King,
giunge al termine con questo
splendido decimo volume.
CDA66849
Novità - Febbraio 2004
In questo numero
Hyperion
CPO
Testament
BBC
Urania
LSO
ASV - Gaudeamus
Pneuma
Arion - Pierre Verany
Pentatone
2
4
5
6
7
8
8
9
9
10
Novità Audiophile
Speakers Corner
Linn Records
JVC XRCD
OMR
Classic Records
Analogue Productions
M.A Recordings
10
11
11
12
13
13
14
Looking Back
Il piano di M•A
14
Presto in arrivo
OMR
15
VIVALDI MUSICA SACRA – 10
ANTONIO VIVALDI
GIOVANNI RUGGIERI (fl c1690–1720)
Choir of The King’s Consort
The King’s Consort; Robert King, direttore
CDA66849
0 0345 71 1 68494
La registrazione dell’integrale della musica sacra di
Vivaldi ad opera di Robert King e del suo prestigioso ensemble giunge alla sua degna fine dopo
dieci anni con questo decimo volume. Il Gloria RV
589, quello famoso ed amato dalle società corali
del mondo intero, fornisce un caloroso inizio a
questa registrazione, che comprende anche il lirico
Ostro Picta, superbamente cantato da Carolyn
Sampson, ed il Gloria di Ruggeri, opera dalla quale Vivaldi rubò molte delle migliori idee per musicare lo stesso testo. Di grande significato è anche
la prima registrazione di un’opera appena riscoperta, il Nisi Dominus RV 803, l’ultima opera di Vivaldi, così com’era.
Scoperto nella Biblioteca di Dresda, questo ricco
arrangiamento è per tre solisti, archi, continuo e
cinque straordinari strumenti solisti (che comprende anche un ‘violino in tromba marina’).
Un’ importante scoperta ed un perfetto finale per
questa importantissima serie che ha vinto numerosi riconoscimenti a livello internazionale.
ARTISTI:
Carolyn Sampson, Joanne Lunn, Joyce DiDonato,
Hilary Summers, Tuva Semmingsen, Robin, Blaze.
Musica Sacra – 1
Musica Sacra – 2
Musica Sacra – 3
CDA66769
CDA66779
CDA66789
0 0345 71 1 67695
0 0345 71 1 67794
0 0345 71 1 67893
Musica Sacra – 4
Musica Sacra – 5
Musica Sacra – 6
CDA67281/2
CDA66799
CDA66809
0 0345 71 1 7281 1
0 0345 71 1 67992
0 0345 71 1 68098
Musica Sacra – 7
Musica Sacra – 8
Musica Sacra – 9
CDA66819
CDA66829
CDA66839
0 0345 71 1 681 97
2
0 0345 71 1 68296
0 0345 71 1 68395
Novità - Febbraio 2004
REYNALDO HAHN
CHAMBER MUSIC - ROOM MUSIC
Stephen Coombs, piano; Charles Sewart, violino;
Yuko Inoue, viola; Philip de Groote, violoncello
CDA67391
bellezza del suo suono e la chiarezza delle sue linee, è perfettamente dotato per questa musica. Raramente Hough alterna le Ballate e gli Scherzi,
poiché sente che questa sequenza ci conduce più
vicino ad un senso di continuità.
0 0345 71 1 7391 7
FRANK BRIDGE (1879–1941)
E’ triste che la
reputazione della
maggior parte
dei compositori,
conquistata durante la loro vita,
scompaia sul loro letto di morte.
Nel caso di Reynaldo Hahn, nato
in Venezuela nel
1874, nei tempi
recenti si è cercato di ricostruire la sua reputazione
attraverso la registrazione e la riscoperta delle sue
opere, concerti, sinfonie, opere per piano e musica da camera. Qui la Hyperion ci propone una
scelta delle sue opere migliori tra cui la famosa Si
mes verses avaient des ailes, una breve canzone
scritta quando il compositore aveva solo tredici
anni e sulla quale reggeva la sua fama postuma sino ad oggi. Un delizioso programma di un compositore che merita di essere conosciuto meglio anche dal grande pubblico.
Questo fascinoso album della Hyperion introduce
al pubblico italiano un nuovo gruppo da camera:
il Room-Music, un consorzio di musicisti di livello
internazionale che desidera eseguire ed esplorare
la musica da camera in un modo più flessibile ed
innovativo. Il gruppo oltre ad esibirsi nei più importanti Festival Internazioni è stato invitato a diventare l’ensemble residente al St John Smith
Square di Londra dal settembre del 2004.
FRÉDÉRIC CHOPIN
FOUR BALLADES - FOUR SCHERZOS
Stephen Hough, piano
CDA67456
0 0345 71 1 745 63
EARLY CHAMBER MUSIC
The Raphael Ensemble
CDA67426
0 0345 71 1 74266
Nel 1901 il ventiduenne Frank
Bridge era impegnato in un corso di studio al
Royal College of
Music sotto la direzione del notoriamente intrattabile Sir Charles
Villiers Stanford,
un’esperienza
che il giovane compositore ricordò tutta la vita.
Tuttavia il giovanile Quintetto per Archi in mi minore che data questi anni non tradisce l’aria viziata
di un’aula, ma piuttosto la verve di Brahms, Dvorak ed Elgar ed anche un senso del ritmo tipicamente russo. Il Sestetto per Archi, che venne eseguito la prima volta nel 1913, sebbene i primi abbozzi dell’opera risalissero al 1906, è tra tutte le
opere da camera giovanili di Bridge, quella che ha
una più ricca ed estesa tessitura. Nei tre movimenti
la dimensione ed il carattere di questo vero capolavoro sono subito chiari sin dalla prima apparizione dell’indimenticabile melodia d’apertura. Essendo egli stesso un valente violista si esibì in pubblico nel 1912 con Lionel Tertis, per eseguire due
duetti per viola di sua composizione. Queste due
opere non vennero mai pubblicate ed i loro manoscritti sono andati perduti, ciò nonostante è stato
possibile far rivivere uno, il Lament, di questi
duetti grazie ad un appunto quasi completo conservato nella biblioteca del Royal College of Music.
Il risultato è una delle composizioni più personali
del compositore, e Bridge estrae dalle due viole alcuni dei più lirici ed indimenticabili dialoghi mai
scritti.
ARTISTI:
James Clark, David Adams, violini; Louise Williams, Asdis Valdimarsdottir, viole; Andrea Hess,
Tim Gill, violoncelli.
la storia della Passione per il periodo vicino alla
Pasqua. I versi ai quali la musica si ispira sono di
Carl Wilhelm Ramler e quasi simultaneamente anche Telemann si ispirò agli stessi per la sua Passione, e le due opere ebbero la loro premiere nel
Marzo del 1755. Le differenze stilistiche delle due
opere sono immense. Telemann rappresenta la tradizione tardo-barocca della Germania del Nord,
con tutta la sua complessità e la predilezione per la
struttura ed il colore. Graun, influenzato dall’opera
italiana, scelse la strada del liricismo e delle melodie spontanee. Nell’opera di Graun troviamo anche
fugaci passaggi che ricordano Bach.
Il testo non comprende dialoghi o personaggi
drammatici come un evangelista narratore o solisti
con ruoli assegnati. Piuttosto i solisti si alternano (e
solo eccezionalmente si esibiscono in duetti), per
presentare una libera versione di un episodio tratto
dalla storia della Passione in un recitativo, seguito
da una riflessione poetica di questo evento in un’aria. Dopo uno o due di questi interventi individuali, il coro recita la sua risposta, coronata da un corale che può essere cantato da tutti i personaggi. La
posizione centrale di questi corali fu un importante
fattore del successo dell’opera.
ARTISTI:
Uta Schwabe soprano; Ingevan de Kerkhove soprano; Christoph Genz tenore; Stephan Genz, baritono
Degli stessi artisti possiamo anche ascoltare il grande oratorio di C.P.E. Bach ‘La Resurrezione e l’Ascensione di Gesù’ su CD Hyperion CDA 67364.
CARL HEINRICH GRAUN (1704–1759)
DER TOD JESU – PASSION CANTATA
La Petite Bande
Ex Tempore, Sigiswald Kuijken, direttore
JOHANNES BRAHMS
CDA67446 (2 CD al prezzo di 1)
0 0345 71 1 74464
CLARINET SONATAS
Thea King, clarinetto; Clifford Benson, piano
Possiamo trovare su questo CD alcuni tra i più bei
pezzi per piano composti nel diciannovesimo secolo. Le Ballate e gli Scherzi di Chopin sono creazioni di straordinaria gamma espressiva e di audace originalità; sono senza dubbio tra le opere più
frequentate del repertorio pianistico, sia per le loro
sfide interpretative che per quelle tecniche. Questa
registrazione trova uno Stephen Hough all’apice
della sua forma. Hough ha eseguito queste opere
in concerto per molti anni e con il suo splendido
pianismo, con il suo penetrante intelletto, con la
In vita, Carl Heinrich Graun, giovane contemporaneo della famiglia Bach, fu uno dei più conosciuti
esponenti dell’opera Italiana in Germania. Raggiunse la carica di vice Kappelmeister a Braunschweig, ed il Re Federico il Grande lo elesse Kappelmeister della sua Corte. Graun divenne una figura di spicco nella rinnovata scuola di Berlino
che si sviluppò alla Corte di Federico ‘Il Grande’,
scuola che comprendeva anche il fratello Johann
Gottlieb, Kirnberger, Quantz, Benda e Carl Philipp
Emmanuel Bach. Graun divenne famoso proprio
grazie alla sua musica religiosa, e soprattutto per il
suo ‘Der Tod Jesu’. Quest’opera è parte della lunga
tradizione Cristiana di musica composta intorno al-
3
CDH55158
0 0345 71 1 5 1 5 88
Novità - Febbraio 2004
GUSTAV HOLST
THE EVENING WATCH AND OTHER CHORAL MUSIC
Holst Singers and Orchestra
Hilary Davan Wetton, direttore
CDH55170
0 0345 71 1 5 1 700
AA.VV.
& FANTASIES
Susan Drake, arpa
CAPRICES
Lo stesso accadde in Italia ed essere contemporanei di Rossini, e qui è il caso di Carlo Soliva (17911853). Rossini soddisfaceva così bene i gusti del
pubblico che Soliva, che aveva quasi la sua stessa
età, non ebbe mai un’occasione di primeggiare anche se lo stesso Beethoven lo aveva in grande considerazione; così visto che non poteva primeggiare
in Italia Soliva decise di andare altrove e nel 1821
si trasferì a Varsavia dove compose l’opera e divenne il mentore del giovane Chopin. La CPO è lieta
di presentare quest’opera prodotta pochi anni fa
dalla Radio Svizzera Italiana a Lugano (Soliva proveniva da quelle parti) con l’ausilio di giovani ma
ottimi cantanti. Se tre nomi - Rossini, Donizetti, e
Bellini – hanno rappresentato l’era dell’opera italiana prima di Verdi, da ora in poi Soliva dovrebbe
essere considerato il quarto rappresentante. Un’opera che rappresenterà per molti amanti del genere
una grossa sorpresa.
SOLISTI
Francesca Pedaci, Elisabetta Scano, Carlo Vincenzo, Allemano, Patricia Spence, Carlo Bosi,
Donato di Stefano
ROBERT FUCHS (1846-1927)
PIANO CONCERTO OP. 27
SERENADE N° 5 OP. 53 PER PICCOLA ORCHESTRA
Franz Vorraber, piano
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
A. Francis, direttore
CPO893 (Alto prezzo)
CDH55130
0 761 203 989324
0 0345 71 1 5 1 304
cpo
CARLO SOLIVA (1791-1853)
GIULIA E SESTO POMPEO (OPERA IN DUE ATTI, 1818)
Coro della Radio Svizzera
Diego Fasolis, Maestro al fortepiano
Orchestra della Svizzera Italiana
Angelo Campori, direttore
CPO825 (2 Cd alto prezzo)
0 761 203 9825 23
In Germania i compositori dell’epoca di Beethoven
non ebbero mai vita facile, come ben sappiamo a
proposito di Ferdinand Ries.
magistralmente dall’inglese Alun Francio ci restituisce queste opere in una esecuzione veramente magistrale.
ANTONIO ROSETTI (C. 1750-1792)
CINQUE PARTITE PER FIATI (NOS 8, 9, 11, 14 & 15)
MUSICA PER LA CORTE DI OETTINGEN WALLERSTEIN
Partiten Consortium Classicum
CPO961 (Medio prezzo)
0 761 203 9961 24
Antonio Rosetti
(1750-92), un
boemo dal nome
italianizzato, sta
di nuovo giustamente diventando
il compositore
classico rispettato
ed eseguito, posizione che aveva
durante la sua vita. Rosetti fu molto produttivo, e compose qualcosa come quattrocento opere, contribuendo ad ogni genere musicale. Come direttore musicale dell’orchestra della
Corte di Oettingen-Wallestein, un ensemble che
contava dei fiati stupendi, egli compose musica da
camera di grande virtuosismo in particolare per
questi strumentisti. Le sue Partite o Serenate sono
considerate musiche per la cosiddetta Grosse Harmonie, un sontuoso ensemble di due flauti, due
oboi, due clarinetti, tre corni, due fagotti ed un
contrabbasso che donavano a queste opere un
suono di mensioni sinfoniche. Rossetti elevò al
massimo livello musicale la qualità di queste serenate serali, intese principalmente per l’intrattenimento, con la sua grande esperienza e con le sue
modulazioni armoniche. Va da se che il contributo
del Consortium Classicum, eleva ulteriormente questa prima selezione di Serenate di Rosetti.
GORDON SHERWOOD (* 1929)
SINFONIANO 1 - PIANO CONCERTO OP.107
SINFONIETTA OP. 101
Masha Dimitrieva, piano
Bayerisches Landesjugendorchester
W. Andreas Albert
CPO777-012 (Alto prezzo)
Robert Fuchs (1847-1927), come Bruch, Herzogenberg, o Raff può essere enumerato tra i contemporanei di Brahms che oggi sono quasi stati totalmente dimenticati. Nel suo ruolo di insegnate alla Accademia di Musica di Vienna, Fuchs ebbe molti illustri studenti che sono ancora oggi famosi: Gustav
Mahler, Hugo Wolf, Jean Sibelius, Franz Schreker,
Alexander Zemlinsky, e molti altri ancora scrissero
la storia della musica una generazione più tardi.
Anche il notoriamente critico Brahms teneva Fuchs
in grande considerazione e fu suo amico. Fuchs
compose cinque serenate di grande successo, genere molto in voga la seconda metà del 18° secolo,
e per questo si guadagnò l’appellativo di Serenadenfuchs (‘volpe delle Serenate’). Egli scrisse l’ultima di queste serenate, la Serenata Op. 53, nel 1895
in occasione del 50° anniversario della carriera di
Johann Strauss.
Il suo grande Concerto per Piano in si bemolle minore fu composto nel 1880, mentre Brahms stava componendo il suo secondo concerto, ma ciò nonostante
il concerto di Fuchs ha degli spunti molto originali
con un suo proprio linguaggio musicale. La splendida Orchestra Filarmonica del Lussemburgo, diretta
4
0 761 203 701 223
Il compositore
americano Gordon Sherwood,
ora settantaduenne, si definisce ‘il
più famoso tra
tutti i compositori sconosciuti’.
Non ancora trentenne la New
York Philharmonic Orchestra sotto la guida di Dimitri Mitropolus eseguì la sua
Sinfonia N° 1 al Carnegie Hall, e negli anni successivi venne onorato dai più importanti premi e
riconoscimenti.
Ciò nonostante egli non fu capace di trovare un
posizione sicura nel music business, ne altrove.
Vagò in giro per il mondo per vent’anni e passò
quindici anni della sua vita mendicando dieci ore
al giorno, sette giorni la settimana per nove mesi
all’anno. Fu così che si guadagnò il denaro per
continuare a vivere in un piccolo villaggio sulle
montagne dell’Algarve.
Novità - Febbraio 2004
Sherwood è nemico giurato del consumismo, un
esempio vivente dello spregio per il mondo che
considera solo il danaro come suo dio. Non annoia se stesso con l’esecuzione delle sue opere.
Dà le copie delle sue partiture agli amici musicisti,
e nessuno degli impresari musicale ansiosi solo di
profitto lo può sfruttare.
E la sua musica? Sgorga con vitalità, impressionante nel suo profilo ritmico, brillante nell’orchestrazione, con qualche vaga reminiscenza di Copland
ed Ives. Questa nuova produzione della bella Orchestra Giovanile bavarese, guidata da Werner Andreas Albert, ci presenta un interessante spaccato
della musica di questo originale compositore americano.
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)
SINFONIA N° 7 E SINFONIETTA N° 1
SWR Radio-Sinfonieorchester Stuttgart
Carl St.Clair, direttore
CPO713 (Alto prezzo)
Gia la CPO ha
presentato un CD
con il concerto
per piano di Radulescu.
Le tre sonate Three Lao-tzu che
presentiamo questo mese devono
la loro origine all’amicizia tra il
compositore e
l’interprete. Nel 1990 il pianista Ortwin Stuermer
incontrò Radulescu e lo incoraggiò a comporre
quest’opere. Il compositore assegnò a ciascuna delle tre sonate uno degli ottantuno aforismi di Lao
tsu. Opere di grande complessità, sono qui eseguite dal loro ispiratore che le esegue come nessun altro pianista.
Una splendida esecuzione di uno dei più grandi direttori del passato. Non fu a caso che Karaian attendesse due anni dopo la morte di Barbirolli prima di dirigere a Berlino una sinfonia di Mahler
CHRISTIAN FERRAS ESEGUE TCHAIKOVSKY E
BRAHMS
TCHAIKOVSKY: VIOLIN CONCERTO, OP.35
Christian Ferras, violino
Philharmonia Orchestra
Constantin Silvestri direttore
BRAHMS: DOUBLE CONCERTO, OP.102
Christian Ferras, violino; Paul Tortelier, violoncello
Philharmonia Orchestra; Paul Kletzki, direttore
TES1337
0 749677 1 33726
0 761 203 971 329
TESTAMENT
SIR JOHN BARBIROLLI
AT THE PHILHARMONIE, BERLINO
GUSTAV MAHLER: SINFONIA N°6
Berliner Philharmoniker
Sir John Barbirolli, direttore
TES1342
La serie dell’integrale delle opere sinfoniche di Villa-Lobos continua con questo quarto CD, che vede
la Settima Sinfonia dell’autore. La Settima fu composta a Rio de Janeiro per una competizione che si
teneva a Detroit in America. Questa è una sinfonia
che si discosta dalle precedenti, e possiede una
grande complessità melodica ed una costruzione
ritmica di grande densità e spessore, segno delle
grande maturità del compositore. Insieme a questa
sinfonia possiamo ascoltare un’opera della giovinezza di Villaa-Lobos, la Sinfonietta N° 1 del 1916 ,
dedicata alla memoria di Wolfgang Amadeus Mozart, orchestrata per la classica orchestra da camera. La SWR Radio Symphony Orchestra of Stuttgart
sotto la direzione di Carl St. Clair ancora una volta
da prova di essere un ottimo interprete della musica del grande compositore sud-americano.
HORATIU RADULESCU (* 1942)
OPERE PER PIANO SOLO
Ortwin Stuermer, piano
CPO880 (Medio prezzo)
0 761 203 988020
”Lao tsu” Piano Sonatas: ”being and non-being
create each other”: 2nd Piano Sonata op. 82;
”you will endure forever”: 3rd Piano Sonata op.
86; ”like a well ... older then God” 4th Piano Sonata op. 92.
Nonostante il fatto che Horatiu Radulescu abbia
goduto dell’appoggio del grande Olivier Messiaen
solo uno scarso pubblico conosce questo compositore nato a Bucarest nel 1942.
0 749677 1 34228
Recorded live 13 January 1966
Fu nel gennaio del 1963 che Barbirolli diresse la
sua prima sinfonia di Mahler a Berlino, la Nona.
Dato che la musica di Mahler era raramente eseguita a Berlino, e non troppo apprezzata, fu un particolare trionfo per Barbirolli che la sua esecuzione
facesse tanta impressione sia sul pubblico che sull’orchestra, la quale addirittura chiese a Barbirolli
di registrare quell’opera con loro, cosa che accadde
nel gennaio del 1964. Quella fu la loro prima registrazione di una sinfonia di Mahler e la loro prima
sessione con la direzione di un direttore inglese dal
lontano 1937, quando registrarono ‘Il Flauto magico’ di Mozart sotto la bacchetta di Sir Beecham. La
registrazione che possiamo ascoltare qui è del
1965, anno durante il quale tenne molti concerti
con i Filarmonici di Berlino dirigendo musica anche di altri compositori, ma fu Mahler che restò nel
cuore dei berlinesi.
5
Christian Ferras è stato sicuramente uno dei più
grandi violinisti dei nostri tempi; fece il suo debutto a diciotto anni eseguendo un concerto improntato tutto su Beethoven, concerto diretto da Karl
Bohm. Durante gli anni ’60 fu il violinista preferito
di Karajan e date le sue doti di interprete che teniche fu molto ricercato dalla case discografiche per
le loro registrazioni; rimane leggendaria la sua registrazione del Doppio Concerto Si Bach al fianco di
Menuhin, ma egli fu un grande interprete anche di
Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Sibelius e Berg,
nonche di Elgar e Walton. Qui lo possiamo ascoltare non solo in veste di solista ma anche affiancato
da uno dei più grandi violoncellisti della sua epoca, Paul Tortelier. Più avanti con l’età possedette
due violini Stradivari, e dal 1975 divenne insegnante del Conservatorio di Parigi, città dove morì nel
1982 ancora in giovane età.
SIR CHARLES MACKERRAS DIRIGE VERDI
GIUSEPPE VERDI: LA FORZA DEL DESTINO (OVERTURE); NABUCCO (OVERTURE ) ALZIRA (OVERTURE) *THE LADY AND THE FOOL (ARR. MACKERRAS)
Philharmonia Orchestra; Sir Charles Mackerras, direttore
TES1326
0 749677 1 32620
Questo CD dimostra la grande padronanza e la
profonda comprensione
di
Mackerras per la
musica di Verdi,
sia nella sua direzione sia nella
partitura per il
balletto The Lady
and the Fool che
lui arrangiò traendo la musica da alcune opere po-
Novità - Febbraio 2004
co conosciute del compositore. Il programma sia
apre con la potente overture che Verdi scrisse per
‘La forza del destino’ quando fu presentata per la
prima volta a La Scala nel 1869. La premiere dell’opera si tenna a San Pietroburgo, ma nonostante il
grande successo dell’opera in tutti i teatri del mondo Verdi non era soddisfatto e per la prima de lLa
Scala egli fece un certo numero di cambiamenti e
aggiunse questa overture. Ma il cuore del CD rimane la musica per il balletto. Questo fu in un certo
qual modo il seguito del grande successo che
Mackerras ebbe con il balletto comico Pineapple
Pool del 1951 che egli scrisse sulle musiche Arthur
Sullivan. The Lady and the Fool non ebbe lo stesso
enorme successo di Pineapple Pool, ma entrambi
restarono nel repertorio di balletti del Royal Ballet
at Covent Garden, e di altre grandi compagnie di
balletto di tutto il mondo. Questa è l’unica registrazione completa del balletto.
SIR CHARLES MACKERRAS
DIRIGE WOLF-FERRARI, VERDI E PONCHIELLI
Philharmonia Orchestra; Orchestra of the
Royal Opera House, Covent Garden
Charles Mackerras, direttore
TES1327
0 749677 1 32729
Ermanno WolfFerrari: *Il segreto
di Susanna (Overture); *I quattro
rusteghi (Overture
e Intermezzo )
*I gioielli della Madonna (Festa popolare, Atto III; Intermezzo No.1, Intermezzo No.2,
Danza napolitana, Atto III )
Giuseppe Verdi: Luisa Miller ( Overture ); Il trovatore
( Ballet Music, Atto II ); I vespri siciliani ( Ballet Music,
Atto III (ed. Mackerras)I L’inverno, La primavera, L’estate, L’autunno); *Otello – Ballet Music, Atto III
Amilcare Ponchielli: La Gioconda (Ballet Music, Atto III Dance of the Hours)
WILHELM BACKHAUS SUONA CHOPIN
TES1335
0 749677 1 335 28
Piano Sonata No.2 in B flat minor, Op.35; Etudes,
Op.10 Nos.2, 5, 8 & 10; Etudes, Op.25 Nos.1-3, 6-9 &
11; Ballade No.1 in G minor, Op.23; Etudes, Op.10
No.3 in E; Mazurkas Nos.17, 20 & 24; Valse No.2 in A
flat, Op.34 No.1 ‘Valse brillante’.
Piano Sonata No.2 in B flat minor, Op.35; Etudes,
Op.10 Nos.2, 5, 8 & 10; Etudes, Op.25 Nos.1-3, 6-9 &
11; Ballade No.1 in G minor, Op.23; Etudes, Op.10
No.3 in E; Mazurkas Nos.17, 20 & 24; Valse No.2 in A
flat, Op.34 No.1 ‘Valse brillante’.
Ci fu mai un pianista più formidabile per taluni
aspetti specifici di Wilhelm Backaus? Di carattere
molto calmo e quieto egli riservava la sua leggendaria grandezza ed autorità per il suo modo di suonare. Fu un interprete unico dei grandi classici viennesi, di Bach, Mozart, della maggior parte delle
opere di Beethoven, e di Brahms ed era dotato di
un raro orecchio musicale. All’età di dodici anni era
capace di trasporre tutte i Preludie e Fughe di Bach
in ogni chiave, un risultato che lasciò attonito Artur
Nikisch. Studiò inizialmente con Alois Reckendorf e
più tardi con Eugene d’Albert, ma dopo i sedici anni divenne autodidatta. Dette il suo primo recital
nel 1899 a 15 anni e dopo aver vinto il premio Anton Rubistein nel 1905 iniziò una lunga ed intensa
carriera internazionale che durò sino all’anno della
sua morte avvenuta nel 1969. Chopin non è certamente il primo nome che viene a mente insieme a
Backhaus, ma fu parte integrante del suo repertorio
nei primi anni e la sua registrazione degli Studi
completi (fatta nel 1928) è e rimane una pietra miliare in special modo per quanto riguarda la sua
magistrale tecnica. Anche questa sua selezione del
1952 rimane un caposaldo della sua discografia.
MUSICA DALLA CORTE DI FERDINANDO
E ISABELLA DI SPAGNA
The Early Music Consort of London
David Munrow, direttore
TES1251
0 749677 1 25 1 27
Donde se sufre,
Juana (Anon); La
tricotea samartín
Ia vea (ascribed to
Alonso fl.1500);
Viva el gran Re
Don Fer nando
con Ia Reina Don
Isabella (Carlo Verardi 1440-1500);
Ut queant laxis
(Alonso de Alva
d.1504) ; Virgen bendita sin par (Pedro de Escobar
fl.1507-14); Fantasia XI (Luis de Milán c.1500-1562);
Claros y frescos rios (Alonso de Mudarra bef.15201580); El cervel (Anon); En memoria d’Alixandre
(Juan de Anchieta c.1462-1523) ; Sola me dexaste –
Minno amor, dexiste ay (Anon); Tiento (Alonso de Mudarra); Fantasia I (Tomás di Santa Maria d.1570),
Fantasia XI (Tomás di Santa Maria),Fantasia XXV
(Tomás di Santa Maria); Aquel caballero, madre (Luis
de Milán) ; L’amor, donna, ch’io te porto (Anon); In te
Domine, speravi (Jusquin dAscanio c.1445-1521);
Guarda, donna, el mío tormento (Anon); Differencias
sobre Ia gallarda milanesa (Antonio de Cabazón); Ave
Virgo, gratia plena (Anon); Sumens illud (Ave maris
stella) (Pedro de Escobar); Dios te salve, Cruz preciosa
(Anon); Recercada quarta (Diego Ortiz b.1525); Recercada settima (Diego Ortiz); Triste España (Juan del
Encina 1469-1529); Jançu, Janto (Anon).
La gran parte delle opere qui proposte sono tratte
dal famoso manoscritto chiamato ‘Cancionero Musical de Palacio’ e vengono eseguite da un gruppo
inglese guidato da David Munrow che le esegue
con grande passione ed esperienza. Il gruppo fu
fondato nel 1967 e vedeva la partecipazione del
grande controtenore James Bowman, Oliver
Brookes e Christopher Hogwood alle tastiere.
6
VLADO PERLEMUTER SUONA CHOPIN
Vlado Perlemuter, piano
BBCL4138
0 68491 1 41 3823
CHOPIN: Piano Sonata No.3 in B minor,Op.58*; Scherzo No.4 in E major, Op.54**; Prelude in C sharp minor,
Op.45†; 24 Preludes Op.28†- Registrazioni eseguite negli
Studi della BBC a Londra il 22 Maggio 1964*, l’8 Dicembre 1971** ed il 6 Luglio 1972 Stereo-mono.
Vlado Perlemuter nacque nel 1903 in Lituania da genitori polacchi, e passò gli anni della sua formazione a
Parigi (più tardi ottenne la cittadinanza francese) dove
divenne il pupillo di Alfred Cortot e si diplomò a 14
anni al Conservatorio di Parigi. Nel 1920 divenne l’unico protetto di Ravel. Come il grande Mieczyslaw Horszowski (BBC Legends 4122), era un esecutore molto
riservato e non cercò mai l’approvazione e il successo
del grande pubblico sebbene fosse profondamente influenzato da Busoni e Rachmaninov entrambi grandi
figure della ribalta pianistica. Perlemuter registrò
molto, in special modo Fauré, Bach, Debussy, Schumann, Beethoven, Mozart e l’integrale delle opere di
Ravel, ma ciò nonostante il suo nome è indissolubilmente legato a Chopin. Si ritirò dalla scena concertistica a ottentotto anni e morì nel 2002 a novantanove
anni. Questo è la prima volta che il suo nome appare
nel catalogo della BBC Legends. Al momento la sua
discografia conta poche opere di Chopin perciò questa pubblicazione della BBC Legends dovrebbe essere la benvenuta tra gli amanti del pianismo e dei collezionisti.
QUARTETTO SMETANA
ESEGUE BEETHOVEN, MOZART E SMETANA
BBCL4137
0 68491 1 41 3724
Beethoven: String
Quartet No.1 in F
major, Op.18 No.1*;
Mozart: String Quartet No.20 in D major
K499 “Hoffmeister”**; Smetana:
String Quartet No.1
in E minor “From
my Life”** - Royal Festival Hall, Londra,
14 giugno 1965**
mono: BBC Studios, Manchester, 12 January 1963*.
Novità - Febbraio 2004
Il Quartetto Smetana fu certamente il più grande
dei quartetti d’archi cecoslovacchi; si formò il 6 Novembre 1945 e fece il suo debutto a Praga eseguendo il Quartetto in mi minore di Smetana
“From My Life”, un’opera che avrebbe eseguito migliaia di volte. Il quartetto era unico in termini di
esecuzione - invece di usare gli stand per gli spartiti essi imparavano il loro repertorio a memoria e
questo gli permetteva di arrivare nel profondo della musica e di suonare praticamente all’unisono.
Iniziarono il loro primo tour nel ’50 in Polonia per
poi visitare i più grandi teatri del mondo eseguendo tutti i maggiori compositori polacchi e Beethoven , Mozart, e persino Bax, Britten ed Elgar. Una
curiosità per i collezionisti, è il quartetto di Mozart
“Hoffmeister” K499 che eseguirono molte volte ma
non fu mai registrato commercialmente. Questo è il
debutto del quartetto nella serie della BBC Legends.
LEOPOLD STOKOWSKI - JANET BAKER
MAHLER: SINFONIA N°2
Rae Woodland; Janet Baker, soprano
BBC Chorus - BBC Choral Society - Goldsmith’s
Choral Union - Harrow Choral Society
London Symphony Orchestra; L. Stokowski, direttore
BBCL 4136
SMETANA: The Bartered Bride Overture;
DVORÁK: Symphony
No.8;
JANÁCEK: Sinfonietta
Royal Festival Hall,
London, 2 Aprile 1991
registrazione stereo.
Questa registrazione della BBC
Legends del concerto dato con la
London Symphony Orchestra al Royal Festival Hall è
inusuale poiché contiene solo musica ceca, laddove
Tennsted fu principalmente legato ai nomi di Bruckner, Mahler, Beethoven e Wagner, sia nei concerti
che nelle sue registrazioni commerciali. Nessun pezzo del repertorio di questo CD fu mai registrato commercialmente da Tennsted, ed è completamente nuovo alla sua discografia. Il critico del Times che assistette al Concerto dove Tennsted eseguì Smetana ebbe parole di grande elogio sulle pagine del suo giornale ed anche gli applausi del pubblico furono di un
calore inusuale per il pubblico inglese. Recentemente è stato pubblicato un altro CD dalla BBC Legends
dedicato alla Nona di Beethoven (BBCL 4131).
EDWIN FISCHER
ESEGUE I CONCERTI PER PIANOFORTE DI MOZART
Danish Chamber Orchestra
Edwin Fischer, direttore
URN4220
8 025 726 042204
N.22 in Mi bemolle maggiore KV 486; N.24 in Do minore
KV 491- Registrazioni dal vivo effettuate a Torino nel 1954
Considerato giustamente come uno dei massimi artisti mozartiani, Edwin Fischer ha toccato il vertice
della propria penetrazione interpretativa con l’incisione di alcuni Concerti per Pianoforte di Mozart,
da sempre pietra di paragone in guide discografiche e recensioni. Queste versioni “live”del 1954
confermano e suffragano in maniera definitiva la
straordinaria simbiosi tra un interprete e un creatore, anche per via del fatto che l’orchestra è in questo caso diretta dallo stesso Fischer.
0 68491 1 41 3625
WILHELM FURTWÄNGLER
DIRIGE LE 4 SINFONIE DI BRAHMS
Berliner philharmoniker
Wiener philharmoniker
MARIA CALLAS
(1952/1954)
Orchestra Sinfonica di Roma della RAI (18/2/1952)
Orchestra Sinfonica di Milano della RAI (27/12/1954)
Oliviero De Fabritiis e Alfredo Simonetto
I RECITALS ALLA RAI
URN255 (3 CD)
8 025 726 2225 5 2
URANIA 916
Registrazione mono eseguita al Royal Albert Hall,
Londra, 30 Luglio 1963
Questa famosa esecuzione della Seconda Sinfonia
di Mahler (Concerti dei Proms) precede di undici
anni la registrazione commerciale di Stokowsky per
la RCA (effettuata nel 1974 quanto il direttore aveva 92 anni). La combinazione tra Stokowsky e la
Janet Baker è semplicemente elettrizzante. Versioni
pirata di quest’opera sono state disponibili in passato ma il loro suono era mediocre. Qui la IMG Artists e la Stokowsky Society si sono unite per assicurare la miglior nastro possibile in termini sonori,
dando vita a questo CD che mantiene tutto l’impatto dell’esecuzione del grande direttore. Al tempo in
cui il concerto andò in onda le recensione furono
entusiastiche e coloro che ascolteranno questo CD
potranno capire il vero significato. Dello stesso direttore possiamo ascoltare nelle serie BBC Legends
anche opere di De Falla (BBCL4005), disco che ha
meritato di essere incluso nella Penguin Guide del
2003/4.
KLAUS TENNSTEDT DIRIGE SMETANA,
DVORÁK E JANÁCEK
London Philharmonic Orchestra; Klaus Tennstedt, dir.
BBCL 4139
0 68491 1 41 3922
8 025 726 1 1 91 66
Arie d’Opera tratte da: Macbeth • Nabucco, Lucia di Lammermoor, Lakmè • Dinorah •Armida, Il ratto dal serraglio • Louise
Sinfonia n.1 (Reg.Berlino,15/9/1953; Sinfonia n.2
(Reg.Vienna,28/1/1945); Sinfonia n.3 (Reg.Berlino,14/5/1954); Sinfonia n.4 (Reg.Vienna,15/8/1950); Variazioni Haydn (Reg.Parigi,4/5/1954); Variazioni su un Tema di Haydn
E’ necessario dire subito che nessuna di queste registrazioni fa parte del gruppo di incisioni brahmsiane effettuate da Furtwängler e da sempre a catalogo Emi. Si tratta, al contrario, di registrazioni effettuate dal vivo dal 1945 al 1954 e appartengono
tutte all’ultimo periodo dell’attività del direttore tedesco. La straordinaria qualità sonora, la bellezza
dei dettagli orchestrali e il realismo dell’ambiente
originario delle registrazioni fanno di questa raccolta un testimonianza imprescindibile per valutare e
godere un incontro storico tra un immenso interprete e un autore leggendario.
7
Queste celebri registrazioni effettuate da Maria Callas nel periodo del suo massimo splendore vocale,vengono oggi pubblicate con un restauro che restituisce alla voce della “Divina” tutte le sue caratteristiche armoniche e conferisce alle Orchestre della
Rai la loro esatta presenza fonica, spesso penalizzata in precedente pubblicazioni. E’ bene ricordare
che i brani qui interpretati dalla Callas sono tutti
solistici.
Novità - Febbraio 2004
niente hanno da invidiare in termini di sensibilità e
perizia a quelli italiani. Una vera e piacevole sorpresa che ci riserva questo gruppo che ha al suo
attivo altre registrazioni con la Gaudeamus, tutte
molto ben accolte dalla critica internazionale.
HERMANN GOETZ
MUSICA DA CAMERA
Pro Arte Quartet
TOMÁS LUIS DE VICTORIA (c.1548-1611)
JOHANN BRAHMS
SINFONIA N°2 & DOPPIO CONCERTO
Gordan Nikolitch, violino; Tim Hugh, violoncello
London Symphony Orchestra
Bernard Haitink, direttore
LSO043
0 822231 1 04322
Questo è la prima incisione per l’etichetta inglese
LSO del direttore Bernard Haitink, e segna l’inizio
del ciclo delle sinfonie di Brahms, musica nella
quale Haitink eccelle. Gordan Nikolitch, primo violino e Tim Hugh, primo violoncello dell’orchestra
sono i solisti del Doppio Concerto di Brahms. Anche questa registrazione è dal vivo e la tecnica dell’ingegnere del suono fa miracoli, restituendoci tutta la maestosità delle opere rappresentate pur lasciando intatto il pathos dello spettacolo dal vivo.
Bellissimo ed estremamente esaustivo il libretto allegato.
Un CD a prezzo estremamente amichevole ma di
alta qualità.
MOTETTI
Victoria Voices & Viols; Andrew Hope, direttore
ASV-GAU 338
0 743625 033823
Beata es virgo
Maria; O magnum mysterium;
Magi viderunt
stellam; Versa est
in luctum; Pueri
Hebræorum; O
vos omnes; Vadam et circuibo;
Surrexit pastor
bonus; Senex
puerum portabat;
Ave, Regina cœlorum a 8; Ave Maria a4; Ave, Regina cœlorum a 5; Ave Maria a 8; Ne timeas, Maria;
Senex puerum portabat; O Ildephonse; Sancta Maria, succurre.
Un disco ricercato di musica corale composta dal
più importante compositore spagnolo del Rinascimento, eseguito magnificamente dal gruppo Victoria Voices & Viols.
Victoria fu un prete-compositore che riuscì a soddisfare appieno le sue due vocazioni, componendo
musica sacra di incredibile bellezza. Le opere presentate in questo CD sono state scritte per il Natale
e la Pasqua e spaziano dalla gioia alla commozione. La sua precisione tecnica e la passione per la
musica lo resero famoso non solo in Spagna ma
anche in Italia e nell’America Centrale. Le esecuzioni su questo CD sono basate su un immaginario
concerto Tardo-Romantico di mottetti in un contesto che non è liturgico. Un approccio originale e
fresco a questo famoso repertorio, che ne enfatizza
le linee fluide e l’intricata tessitura di questa fulgida
musica.
ANTONIO CALDARA
ASVDCA1157
0 743625 1 1 5 727
CHARLES-MARIE WIDOR
SINFONIE PER ORGANO N. 1 E N.2
Joseph Nolan, organo
ASVDCA1165
0 743625 1 1 65 26
Grande esecuzioni di due maestose opere per organo di Widor,
registrate sull’organo della Cattedrale di Liverpool, uno dei più
grandi d’Inghilterra. L’organista Joseph Nolan ha
studiato con la
grande organista Dame Gillian Weir, ed è stato definito dalla rivista inglese Gramophone ‘un nuovo
promettente talento’. Un disco indispensabile per
tutti gli amanti della musica per organo dato che
Widor viene considerato tra i compositori più dotati per questo genere.
LUDWIG THUILLE (1861-1907)
QUINTETTI PER PIANO
The Falk Quartet
Tomer Lev, piano
ASVDCA1171
0 743625 1 1 71 27
SONATE E CANTATE
The Four Nations Ensemble
Jennifer Lane, mezzo saprano
ASV-GAU347
ANTONIO VIVALDI
CANTATE
New Chamber Orchestra
The Band of Instruments
ASVGAU339
0 743625 033922
Lungi dal vago
volto, RV680; Perfidissimo cor! Iniquo fato, RV674;
Amor hai vinto;
Qual ignoto calle,
RV677; All’ombra
di sospetto, RV678.
Ancora una volta
la musica italiana
viene eseguita da
gruppi inglesi che
Prima registrazione mondiale per
questa musica
tardo romantica
tedesca del compositore Ludwig
Thuille (18611907) il cui stile
ci rimanda a
Schubert e Mendelssohn
0 743625 034721
Un Cd molto interessante di musica Barocca italiana che comprende opere
non disponibili
su altri cataloghi;
in particolare le
cantate di Caldara sono raramente rappresentate
e non erano mai
state incise sino ad oggi. Le sonate di Caldara
echeggiano l’eleganza di Corelli e sono eseguite
con perizie e sensibilità dal gruppo inglese The
Four Nations Ensemble che contano già altre incisioni sul catalogo ‘Gaudeamus’, una dedicata alle
Cantate e Sonate di Handel e Vivaldi (GAU 211) e
l’altra dedicata a Haydn dove possiamo ascoltare
‘La Battaglia del Nilo’ (GAU 219).
8
ERNEST BLOCH
ISRAEL SYMPHONY – SUITE PER VIOLA E ORCHESTRA
Yuri Gandelsman, viola
Atlas Camerata
Slovak Radio Symphony Orchestra
Dalia Atlas, direttore
ASVDCA1148
0 743625 1 1 4829
Questa sinfonia riceve qui il suo debutto su Cd ed
è quindi indispensabile per tutti gli ammiratori della potente musica di Bloch.
Novità - Febbraio 2004
Il direttore Dalia
Atlas è molto ammirato da Yehudi
Menuhin, che l’ha
definita “ una delle più efficaci, capaci ed ammirevoli direttore che
io conosco”
AA.VV.
Al-son
Mudeiar; Begoña Olavide, direttore
PNE707
8 42835 3 07071 6
AA.VV.
MORADA DEL CORAZON
Ebrei in andalusia tra XI e XII sec.
Musica Antigua; Eduardo Paniagua, direttore
PNE540
8 42835 3 05 401 3
Dal 711 la Spagna divenne parte dell’ “Dar alIslam” (La casa dell’Islam), e ebrei, cristiani, ariani
e cattolici furono integrati nel nuovo stato musulmano. Gli ebrei spagnoli si riunirono con i loro
confratelli dell’africa nord-orientale. Questo Cd raccoglie una selezione dei poemi provenienti dall’età
dell’oro sefardita in Al-Andalusia, con melodie sefardite, brani magrebbino-andalusi “contraffati” e
musica delle confraternite Sufi.
Begoña Olavide torna sulla scena internazionale, con
questo nuovo disco Al-Son, e con il suo gruppo Mudeiar che festeggia con questa produzione i dieci anni di attività. Lungo tutto il medio-evo, cristiani, musulmani e ebrei convissero in Al-Andalus. Le loro rispettive culture convissero ma contemporaneamente
svilupparono stili musicali diversi, sia per la musica
religiosa ma anche quella tradizionale o di corte. Le
canzoni raccolte in quest’album sono in gran parte
canzoni popolari, molto conosciute e largamente
condivise e ereditate dalla tradizione orale. Un disco
che racconta bene il convivere delle culture, ed il loro influenzarsi reciprocamente.
MARIN MARAIS
INTEGRALE DEL 4° LIBRO DI PEZZI DI VIOLA
Jean-Louis Charbonnier, viola
PV 703112/6
3 325 487 031 1 23
Per la prima volta in CD ecco per gli amanti della
viola l’integrale del 4° Libro di pezzi di Viola di Marin Marais, coronamente di un lavoro di lunga data e
inizio della sua integrale della musica di Marais.
Charbonnier è stato un collaboratore indispensabile
del film ‘Tous les matins du Monde’ consigliere musicale e tecnico degli attori che mimavano il suono
della viola. Ha lavorato anche con Jean-Pierre Marielle, in particolare sui due dischi dedicati al Quinto Libro di Marais. Attualmente sta registrando l’integrale
del terzo Libro di Marais. Il bel cofanetto di 5 CD con
un libretto esaustivo viene offerto al prezzo speciale
di tre CD. Un occasione da non perdere.
JACQUES DUPHLY (1715-1789)
PIÈCES DE CLAVECIN - PREMIER LIVRE, 1744 (VOL. 1)
Jean-Patrice Brosse, clavicembalo
PV 704011
3 325 487 0401 1 8
Specialista della
musica di autori
dell’Illuminismo,
Jean-Patrice Brosse inizia la sua registrazione integrale dei Libri per
clavicembalo di
Duphly, dopo
averli per lungo
tempo eseguiti in
concerto
con
grande successo di pubblico. I due seguenti volumi
usciranno in marzo e Aprile. Una vera delizia per tutti gli appassionati di questo strumento. Brosse conta
anche altre incisioni per l’etichetta francese Pierre Verany dedicate alla musica per clavicembalo di Royer
(PV 703061), Couperin (PV700026), Corrette (PV
700019) e Balbastre (PV 799102).
C ATA L O G H I 2 0 0 4
cpo
Sono disponibili i cataloghi 2004
di Hyperion, CPO e Testament.
TESTAMENT
Richiedeteli
al vostro rivenditore
di fiducia!
9
Novità - Febbraio 2004
PHILIPPO & IGNACIO PROVER (1727-1774)
SONATE PER L’OBOE, FLAUTO TRAVERSO O VIOLINO CON BASSO
ARN 68628
HANDEL
CONCERTI PER ORGANO N.5, 6, 8 E 13
Daniel Chorzempa, organo
Concerto Amsterdam; Jaap Schroder, direttore
3 325 480 686283
Dopo un CD dedicato al francese
Jadin (ARN68533),
Jacques Vaudeville, uno dei più
celebrati oboisti
del momento,
prosegue il suo
lavoro di riscoperta con una
scelta di nove sonate per oboe ed
organo composte dai Prover, padre e figlio.
Una prima registrazione mondiale che vi aprirà le
porte di un pre-classicismo brillante e di alto livello.
L.V. BEETHOVEN
SINFONIE N.1 E N.2
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner, direttore
PENTA104 (SACD ibrido Multicanale)
ovità
AN
udiophile
HAENDEL – VIVALDI
ARIE PER CONTROTENORE
Robert Export, controtenore
Ensemble Arianna
ARN 68635
3 325 480 68635 1
Un disco delizioso per tutti i fans
dei controtenore
che risulterà una
vera sorpresa.
Robert Export,
stella nascente
dei contralti maschili, canta qui
una scelta gemme del repertorio
per contralto ed
in particolare la Cantata RV 684 ‘Cessate, ormai cessate’ di Vivaldi ed un estratto dalle opere ‘Tolomeo’
e ‘Giulio Cesare’ di Handel. Accompagnato da un
esuberante orchestra barocca di Montpellier, l’Ensemble Arianna, egli ci offre un’interpretazione di
grande gusto e finezza. Un programma che ci riporta all’Età d’Oro dei castrati, e che ha riportato
un gran successo di pubblico, magistralmente reso
su CD.
SERIE L’ART DE….
L’ARTE DEL FLAUTO DI PAN ANDINO
Los Calchakis
ARN 60623
3 325 480 606236
Prosegue questa
interessante serie
a medio prezzo
della Arion dedicata agli strumenti della musica
tradizionale.
Questo mese vediamo il turno di
uno dei più affascinanti strumenti
della musica latino-americana, il flauto di pan. Uno dei più famosi
gruppi di quel continente esegue musiche dedicate a
questo strumento che tanto successo riscuote anche
in altre latitudini.
0 827949 01 0460
PENTA118 (SACD ibrido Multicanale)
0 827949 01 1 863
L.V. BEETHOVEN
SONATE PER PIANO N.21, N.23 E N.26
Mari Kodama, piano
OTTORINO RESPIGHI
THE BIRDS, BRAZILIAN IMPRESSIONS
The London Symphony Orchestra
Antal Dorati, direttore
SC-SR90153
(solo Lp 180 grammi)
PENTA024 (SACD ibrido Multicanale)
0 827949 002465
HANDEL
CONCERTI PER ORGANO N.7,
9, 10, E 12
Daniel Chorzempa, organo
Concerto Amsterdam; Jaap Schroder, direttore
PENTA109 (SACD ibrido Multicanale)
10
0 827949 01 0965
Fu il fascino per le antiche danze e per le canzoni
che ispirarono Respighi a comporre la sua Suite
degli Uccelli, e questo suo grande amore è facilmente riconoscibile in ogni singolo movimento;
mentre Respighi infonde in ogni ritratto il suo particolare colore sonoro, c’è sempre un capolavoro
del rinascimento o del barocco che occhieggia attraverso le note. Un disco che lascerà di stucco tutti gli amanti della musica e specialmente coloro
che ancora non conoscono Respighi, non solo per
la bellezza della sua musica, ma anche per il superlativo livello qualitativo dell’incisione della Mercury; questo è infatti uno dei più ricercati dischi di
quella serie ‘Mercury Living Presence’.
Novità - Febbraio 2004
La qualità del suono è decisamente insorpassata e
grazie a questo si è guadagnato il punteggio di cento punti sul libro ‘I Dischi dell’Età dell’Oro’ di Stefano Rama. Dobbiamo essere veramente grati alla
Speakers Corner per essere stata capace di rendere questi capolavori disponibili al grande pubblico
degli audiofili e quindi non rimanere appannaggio
di solo pochi ricchi collezionisti.
Un disco semplicemente imperdibile.
ROBERT BURNS
THE COMPLETE SONGS OF ROBERT BURNS
Esegutori vari
CKD213
0 691 062 021 326
MEMPHIS SLIM - WILLIE DIXON
THE BLUES EVERY WHICH WAY
Memphis Slim, voce e piano
Willie Dixon, voce e contrabbasso
SC-VER3007
Tracks Choo Choo; 4 O’Clock Boogie; Rub My Root;
C. Rocker; Home To Mamma; Shaky; After Hours;
One More Time; John Henry; Now Howdy
Menphis Slim e
Willie Dixon in
un ‘pacchetto che
vale due’: una situazione che sicuramente fece sorridere lo staff amministrativo della
Verve, specialmente se si considera che molti
grandi nomi sulla
scena del blues degli anni sessanta tentarono di guadagnare l’attenzione del pubblico con l’aiuto di grossi e costosi gruppi d’appoggio. Ma le cose erano
molto diverse con questi due grandi musicisti! Invece di dipendere da cascate di suoni e ritmi incalzanti
provenienti da apparecchi elettrici, i due contavano
solo sui loro talenti vocali e sulla loro bravura al
basso ed al piano. Lo splendido suono stereofonico
del disco non deve far perdere di vista il fatto che il
duo aveva formato il suo stile trent’anni prima. I due
musicisti si rifanno in quest’album alle radici del
blues quando loro attingevano per i temi delle loro
canzoni alla vita di ogni giorno. L’ascoltatore ha subito l’impressione di quello che era il suono nelle
strade e nei bar di Chicago. Senza dubbio un album
che soddisferà tutti coloro che amano il blues originale e senza contaminazioni.
Il suo scopo principale in questo ttpo di musica
non è tanto accompagnare l’azione drammatica,
quanto quella di creare un’atmosfera o fornire un
preludio o un intermezzo all’azione. Un aspetto
della musica di Sibelius che merita di essere approfondito.
AA.VV.
WATERLOO SUNSET
Barb Junger, voce
AKD222 (SACD ibrido multicanale)
La splendida serie dedicata a Robert Burns, giunta
al temine con l’undicesimo volume presentato su
queste pagine il mese scorso, viene offerta in un
unico cofanetto che li racchiude tutti, ma ad un
prezzo speciale (12 CD al prezzo di 6 CD). Un’occasione ghiotta per conoscere queste unica e preziosa collazione.
0 691 062 022224
Un programma di
dodici brani che
si snoda attraverso molti generi di
musica con pezzi
originali ed evergreen, che permettono a questo
appassionante artista di dare il
meglio di se. Tre
sono i brani originali che l’artista ha composto per questo suo album tra cui l’elegiaca apertura del disco ‘Do you
play Guitar’.
JVC
BILL EVANS
PORTRAIT IN JAZZ
Bill Evans Trio
JVCVICJ60139
0 693692 61 3926
CAROL KIDD
ALL MY TOMORROWS
Carol Kidd, voce
AKD210
JEAN SIBELIUS
PELLEAS AND MELISANDE, KUOLEMA,
BELSHAZZAR’S FEAST, THE TEMPEST
Scottish Chamber Orchestra
Joseph Sensen, direttore
CKD220 (SACD ibrido multicanale)
0 691 062 022026
In questo terzo disco che la Linn incide in collaborazione con la Scottish Chamber orchestra , Joseph
Swensen dirige un programma di musiche per il
teatro di Jean Sibelius. La reputazione di Sibelius si
basa principalmente sulle sue sinfonie, sui poemi e
sempre di più sulle sue canzoni, ma la musica che
egli compose per il teatro in un periodo che abbraccia tutta la sua vita, contiene alcune delle sue
più belle opere. I pezzi qui presentati appartengono a due distinti periodi, il 1900 (contemporaneo
con il suo Concerto per Violino e e la Seconda e
Terza Sinfonia) e agli anni intorno al 1920. Le caratteristiche principali di questa musica sono la sua
semplicità espressiva ed una forte intensità.
0 691 062 021 029
Versione Super
Audio Cd in versione 5.1 di questo bestseller di
Carol Kidd che
Frank Sinatra definì come ‘ Carol
Kidd è il segreto
più nascosto del
jazz inglese’. La
Kidd ha vinto i
più importanti
premi come ‘Best Performer’ ‘Best Vocalist’ e nel
1998il suo album ‘ The Night we called it a day’ è
stato votato come ‘Migliore registrazione jazz dell’Anno’. Le note del booklet sono state aggiornate da
Carol Kidd stessa ed il nastro master originale è stato
anche remasterizzato in HDCD per assicurare una
migliore qualità tipica delle incisioni della Linn.
Naturalmente il superaudio è 5.1 ed inoltre è ibrido
e può quindi essere ascoltato utilizzando un normale lettore CD.
11
Bill Evans, piano ; Scott LaFaro, basso;
Paul Motion, batteria
Uno dei periodi più importanti per la carriera di Bill
Evans fu senza dubbio quello della sua permanenza
con il Sestetto di Miles Davis. L’altro fu quell’anno e
mezzo nel quale Scott LaFaro fu il bassista del trio e
nel quale insieme a Motion svilupparono il loro celebre interplay che Evans chiamava improvvisazione
simultanea.
Quando uscì questo loro primo album la rivista americana Downbeat scrisse che Evans era una delle cose più belle e spontanee che erano capitate al piano
negli ultimi anni. Questo è rimasto e rimarrà il trio di
riferimento per le successive generazioni di musicisti.
La versione che vi proponiamo qui è quella in XRCD
della JVC che è semplicemente stupenda e solo ci ha
il piacere di ascoltarla può capire che cosa questo
versione può offrire rispetto a quella normale.
Novità - Febbraio 2004
IGOR STRAVINSK
BENJAMIN BRITTEN
YOUNG PERSON’S GUIDE TO THE ORCHESTTRA
London Symphony Orchestra
Benjamin Britten, direttore
SAGRA DELLA PRIMAVERA
Chicago Symphony Orchestra
Sir Georg Solti, direttore
JVCXR0225
0 693692 0225 20
Composta tra il 1911 ed il 1913 da Stravinsky questa importante composizione si basava su di una
visione che quest’ultimo ebbe mentre stava scrivendo un’altra opera: ‘ebbi una sorta di visione di un
rito pagano, in cui dei vecchi saggi erano seduti in
circolo e stavano guardando una giovane ballerina
che danzava allo spasimo. La stavano sacrificando
per appropiziarsi il dio pagano della primavera’. La
prima esecuzione di quest’opera avvenne a Parigi
al Teatro degli Champs-Elyséese e provocò una
delle più famose rivolte della storia della musica.
Questa registrazione, ,effettuata nel maggio 1974 al
Medinah di Chicago, fu diretta da Sir gorge Solti e
cattura perfettamente lo stato d’animo e l’essenza
che Stravinsky intendeva rendere. Un modo di
ascoltare la Russia di Stravinsky e del passato, con
una perfezione sonora mai raggiunta prima.
JVCXR0226
PATRICIA BARBER
MODERN COOL
MUDSACD2003
0 821 797 200363
0 693692 022629
Sono veramente poche
le registrazioni fatte
durante la
collaborazione tra la
Decca ed il
compositore
Britten che
possono
competere
con quelle presentate su questo CD. Queste due
opere, registrate durante tre sessioni alla King’s
Hall di Londra sotto la supervisione del produttore
Erik Smith, mantengono uno dei classici esempi
del suono tipico della Decca . ’The Young Personn’s Guide to the Orchestra’ venne originariamente concepito come una partitura per un film
documentario, e sin dall’inizio si è rivelata una delle opere strumentali più popolari e immediate tra
quelle di Britten. Questa versione in XRCD 24 ci
permette di avvertire tutto il calore e la profondità
di questo importante classico della musica.
Ancora uno splendido album di questa famosa vocalist di Chicago che tanto incontra l’apprezzamento dei fanatici del jazz vocale. L’appoggio del trombettista Dave Douglas e del chitarrista John McLean
aggiungono un ulteriore aspetto di interesse a quest’opera che vede anche la partecipazione di un
coro che da un immagine vagamente soul all’album.
THE KINGS
LOW BUDGET
MUDSACD2008
0 821 797 200868
JOHN COLRANE
JACQUES OFFENBACH
SOULTRANE
GAITE PARISIENNE
MUDSACD2020
Boston Pops Orchestra
Arthur Fiedler, direttore
JVCXR0224
0 821 797 202060
0 693692 022421
L’album più famoso di questo gruppo che vede tutti brani originali registrati in studio nel 1979. Per
l’incisione di questo SACD ibrido è stato utilizzato
il nastro master originale ed il risultato è di grande
livello tecnico.
Un’altra occasione per godersi del buon rock in
SACD !
Musica festosa per balletto, piena di energia sonora
con un suono incredibilmente compatto e al tempo
stesso dettagliato. Questa è una delle più famose e ricercate registrazione di tutto il catalogo della RCA un
evergreen, un must per ogni serio audiofili. Le versioni
originali su LP non costano meno di 1500 dollari (usate!) La Classic Records ne ha fatto una ristampa, così
come la Chesky. Questa versione su XRCD2 è quanto
di più si avvicina al suono originale (su CD). Se esiste
un disco imperdibile, è proprio questo! Veramente su
questa incisione sono stati spesi fiumi di inchiostro e
non potremmo certamente aggiungere altro.
Good Bait (Basie/Dameron); I Want to Talk About
You (Eckstine); You Say You Care (Robin/Styne);
Theme for Ernie (Lacey); Russian Lullaby (Berlin)
Questa sessione di registrazione del 1958 è divenuta uno degli album jazz più ammirati e riveriti della storia del jazz. Il sax di Coltrane ha una tale presenza ed il piano di Garland suona in maniera perfetta che sembra veramente di ascoltarli dal vivo.
L’alchimia tra John Coltrane ed il Trio di Red Garland è semplicemente incredibile. Il suono di altissimo livello di questa versione Super Audio dona
ai cinque brani contenuti nell’album una nuova vita.
12
Novità - Febbraio 2004
CANNONBALL ADDERLEY
SOMETHINGS ELSE
CREDAD1022 (DAD 24/96)
BURT BACHARACH
CASINO ROYALE
Dusty Springfield, voce
CREAD1033 (DAD 24/96)
0 601 704 1 03396
0 601 704 1 02290
Quando Cannonball Adderley programmò la registrazione del 1958
di quello che sarebbe stato il suo
unico Lp con l’etichetta Blue Note,
chiamò vicino a
se il suo vecchio
compagno Miles
Davis che già era
stato con lui come membro del quintetto per le incisioni Columbia.
Questa riunione risultò in uno dei più famosi Lp di
jazz di tutti i tempi “Somethin’ Else.” Uno straordinario documento che ci offre brani indimenticabili come
Autumn Leaves, Love For Sale, One For Daddy-O,
Dancing In The Dark. Remasterizzato dal master analogico originale monofonico e stampato sul DAD 24/96,
è un disco imperdibile sotto ogni punto di vista.
JOHN LEE HOOKER
BOOM BOOM
Disco storico del mondo audiophile, famoso per
essere stato colonna sonora di un episodio cinematografico di James Bond, magnificamente scritto e
diretto da Burt Bachrach, viene qui riproposto nella
“comoda” versione su DAD 24/96, che garantisce
una fedeltà elevata al nastro master originale unita
alla praticità del formato DVD.
sieme possono tranquillamente rivaleggiare con le
più grandi band della storia del jazz come quella di
Louis Armstrong o Charlie Parker. Un quintetto ed
un programma che resisterà immortale sino alla
notte dei tempi, da oggi disponibile su doppio LP a
45 giri in edizione limitata.
Artisti: Miles Davis, tromba; John Coltrane, sax tenore; Red Garland, piano; Paul Chambers, basso;
Philly Joe Jones, batteria
SONNY ROLLINS
SAXOPHONE COLOSSUS
ASLP7079/45
(2 LP 45 giri)
Saxophone Colossus ha consacrato Sonny Rollins come una
delle maggiori figure della storia
del Jazz, ha spinto i critici a scrivere fiumi d’inchiostro e i fans a
esultare per le
sue invenzione
hard-swing e per il suo modo creativo di suonare il
sax. Fino a quest’album la maggior parte dei musicisti lo riconosceva come uno delle forze più influenti
del Jazz degli anni ’50 mentre la critica o gli muoveva severe critiche o accennava a timidi consensi. Da
sottolineare il brano St.Thomas che è stato registrato
da molti artisti dopo che Rollins lo introdusse in
quest’album e che rimane tutt’oggi uno standard del
Jazz. Il contributo di Tommy Flanagan, Doug
Watkins e Max Roach fanno di quest’album una pietra miliare della storia del Jazz da oggi disponibile
su doppio LP a 45 giri in edizione limitata.
MUDDY WATERS
COUNT BASIE E OSCAR PETERSON
FOLK SINGER
THE TIMEKEEPERS
CREDAD1020 (DAD 24/96)
ASLP2310-896
0 601 704 1 02023
CREDAD1011 (DAD 24/96)
Il più discusso, dibattuto e ricercato tra i dischi ‘audiophile’ di blues è finalmente disponibile in DAD
(Digital Audio Disc).
Remasterizzato dal master analogico originale della
Chess del 1964, e stampato questo nuovo supporto
digitale riproducibile in tutti i DVD player, questo
disco restituisce tutti i più intimi elementi della registrazione, come mai era avvenuto prima. Il cast
di supporto di Muddy comprende Buddy Guy alla
chitarra, occasionalmente del veterano della etichetta Chess Clifton James alla batteria, Otis Spann
al piano, e Willie Dixon.
0 601 704 1 01 1 94
MILES DAVIS
COOKIN’ WITH THE MILES DAVIS QUINTET
ASLP7094/45
(2 LP 45 giri)
Questi sono i cinque pezzi finali
registrati per l’etichetta Prestigi
dalla band che,
anche a quei
tempi, era conosciuta come Il
Quintetto.
Queste tracce
vennero registrate nella seconda
delle lunghissime sessioni di registrazioni dalle
quali scaturirono i quattro classici album del quintetto Relaxin’ workin’, e Steamin’ che seguirono
questo Cookin’. Questa serie di incisioni cattura e
testimonia cinque figure immortali del jazz, che in-
13
(2 LP 45 giri)
Si potrebbe dire che non esistono due pianisti più diversi di Count Basie, il maestro del basso profilo, ed
Oscar Peterson, la reincarnazione della velocità, della
potenza e dell’abbellimento. Il contrasto nell’approccio alla musica è quello che rende la loro collaborazione così affascinante. Infatti Basie aveva delle grandi riserve di potenza che poteva esprimere nei momenti più adatti e Peterson poteva applicare tutta la
sua potenza per ottenere gli effetti più delicati, in altre parole erano capaci di scambiarsi i ruoli. Come
indica il titolo stesso, il grande comune denominatore tra i due è l’osservanza e l’interpretazione del tempo, non solo in termini generali, bensì anche nella sistemazione delle note e delle frasi. Il duetto all’inizio
di ‘Rent Party’ ce ne offre una chiara dimostrazione.
Novità - Febbraio 2004
LOOKING BACK
IL PIANO DI M•A
MEMORY OF WIND
MUSICA GIAPPONESE CONTEMPORANEA PER PIANOFORTE
Mitsouko Kad, piano
MAJ500
7 399785 000200
Memories of Wind, racconta la musica contemporanea giapponese scritta per
pianoforte, Toru Takemitsu, Kira Nisimura, Minoru Miki e molti altri, in un disco
esotico, etereo ed evocativo che riassume in modo eccellente, la poetica della
scuola compositiva giapponese dei nostri giorni. Il disco è stato registrato in Italia, nella chiesa della Santissima di Sacile (Venezia), da Mitsouko Kado che ha
suonato un incredibile pianoforte Fazioli F278, che contribuisce in modo determinare a farne un disco magico.
Il pianoforte in casa MA ha sempre avuto un ruolo di primo piano, per ragioni di DNA. Todd Garfinkle il padre fondatore, nonché produttore ed ingegnere del suono, è un pianista e dal suo
piano ha mosso i primi passi per l’esplorazione del mondo musicale. Classica, jazz, tradizioni, e soprattutto ciò che sta in mezzo a queste definizioni, lo spazio che le divide, che le distingue.
Con uno stile, gusto e arte come solo lui sa fare. Qui una piccola
selezione dei titoli pianistici che raccontano meglio di ogni parola il lavoro di questa straordinaria etichetta.
ROBERT SCHUMANN
KINDERSZENEN, DAVIDSDÜNLERTÄNZE
Ito Ema, piano
MAM2
J.S. BACH
GOLDBERG VARIATIONS
Ito Ema, piano
MA024
FRYDERYK CHOPIN
CHOPIN, ACCORDING TO FEI-PING HSU
Fei-ping Hsu, piano
MA007
ALBERTO GINASTERA
MILCHO LEVIEV
MILCHO LEVIEV
THE PIANO MUSIC OF ALBERTO GINASTERA - VOL.1
BULGARIAN PIANO BLUES
MAN FROM PLOVDIV
Eduardo Delgado, piano
MA038
Milcho Leviev, piano
MA012
Milcho Leviev, piano
MA018
BRUCE STARK
BRUCE STARK
WILLIAM MOROSI
TODD GARFINKLE
DREAM SONG
SHADOW BRIGHT
ALBUMBLÄTTER
PRAYERS WISHES ILLUSIONS
Bruce Stark, piano
MA004
Bruce Stark, piano
MA011
William Morosi, piano
MA003
Todd Garfinkle, piano
MA001
14
Novità - Febbraio 2004
PRESTO IN ARRIVO
ORIGINAL MASTER RECORDINGS
Siamo lieti di annunciare che dal prossimo
mese saranno disponibili i seguenti titoli
Mobile Fidelity Sound Lab, stampati su
vinile pesante e rimasterizzati con la nuova
tecnologia Gain 2.
JOHN LENNON
IMAGINE
MFSL277
AIMEE MANN
LOST IN SPACE
MFSL278
ISAAC HAYES
HOT BUTTERED SOUL
MFSL273
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