CARTELLONE - Irpinia Turismo

Festival internazionale
“Gli Anniversari della musica”
XII edizione
Omaggio a Claude Debussy (1862 – 1918)
Mercogliano – Abbazia di Loreto a Mercogliano
7/21 Ottobre 2012
Organizzazione
Associazione Igor Stravinsky
Avellino
In collaborazione con
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Comunità Benedettina di Montevergine
Biblioteca Statale di Montevergine
Referente Culturale Biblioteca Statale di Montevergine
Padre Andrea Davide Cardin
Direzione artistica
Nadia Testa
Alessandro Crosta
INFO
www.associazionestravinsky.it
[email protected]
340 5719845
PRESENTAZIONE
Continua la kermesse musicale del Festival internazionale “Gli Anniversari della Musica” dedicata
quest’anno al compositore francese Claude Debussy, icona dell'impressionismo musicale:
protagonista quindi sarà la musica francese di fine XIX secolo con riferimenti alla poetica di
Mallarmé, Verlaine e Baudelaire che tanto hanno influenzato la formazione artistico - espressiva di
Debussy.
Ma ci saranno anche tante pagine musicali note e meno note ad arricchire l’offerta culturale di un
Festival che rappresenta ormai un riferimento nel territorio campano: interpreti saranno artisti ben
noti nel panorama nazionale ed internazionale. Il Festival si svolgerà nei weekend del mese di
ottobre, realizzato con la stretta collaborazione della Comunità Benedettina e della Biblioteca
Statale di Montevergine che da anni sostengono la manifestazione.
PROGRAMMA
Domenica 7 Ottobre ore 18.30
Sala degli Arazzi - Palazzo Abbaziale di Montevergine
Mercogliano (AV)
La plus que lente
Rocco Parisi, clarinetto e clarinetto basso
Maurizio Barboro, pianoforte
R. Schumann
Pezzi Fantastici op.73
Zart und mit Ausdruck - Lebhaft, leicht - Rasch und mit Feuer
F. Schubert
Sonata in la minore Arpeggione
Allegro moderato - Adagio - Allegretto
C. Debussy
Valse La plus que lente
G. Verdi
Un bel dì rammentomi da “Rigoletto”
F. Borne
Fantaisie brillante sur Carmen
Rocco Parisi nato a S. Pietro a Maida ha compiuto gli studi musicali in Olanda conseguendo
brillantemente il “Getuigschrift” diploma di clarinetto basso al Rotterdam Conservatorium, e in
Italia laureandosi con il massimo dei voti e la “lode” in discipline musicali presso l’istituto
superiore di studi musicali conservatorio “G. F. Ghedini” di Cuneo.
Vincitore di vari concorsi internazionali (T.I.M. Roma, Orpheus Price Antwerpen, Concorso
Internazionale di Stresa) ha partecipato per quattro anni ai corsi di alto perfezionamento
dell’Accademia Chigiana di Siena tenuti da Giuseppe Garbarino, ottenendo ogni anno una speciale
borsa di studio e alla fine del quadriennio il Diploma d’Onore.
Il maestro Garbarino lo ha voluto in seguito come assistente presso la stessa Accademia.
Interprete di rilievo nella musica contemporanea ed innovatore della tecnica strumentale del
clarinetto basso, gli sono state dedicate numerose composizioni eseguite in importanti rassegne
italiane (Chigiana Novità Siena, Settembre Musica Torino, Biennale di Venezia, Nuovi Spazi
Musicali Roma, Spazio Musica Cagliari, festival Cervantino Guanajuato Messico...).
Ha eseguito in prima esecuzione mondiale la “Sequenza IX c” per clarinetto basso di Luciano Berio
e sempre del maestro Berio in prima esecuzione italiana “Chemin II” per clarinetto basso e
orchestra.
Ha tenuto in qualità di solista concerti e masterclasses in vari Paesi stranieri (Germania, Turchia,
Cina, Portogallo, Svizzera, Francia, Spagna, Grecia...) ed in sedi importanti (Basklarinetdagen Gent,
Strobel Studio Freiburg, Rotterdam Conservatorium, Centrum Sztuki Wspolczesnej Varsavia,
Accademia Musicale di Cracovia, UHR kleiner saal Leipzig, Beijing central conservatory). E’ stato
invitato dalla I.C.A. (International Clarinet Association) a tenere un concerto ed una masterclass al
congresso mondiale sul clarinetto “Clarinetfest 2001” svoltosi a New Orleans - Louisiana (USA),
alla world convention “ClarinetFest 2002” a Stoccolma (Svezia) e al “Clarfest 2003” a Salt Lake
City - Utah (USA). RAI, BRT, WDR sono alcune emittenti radiofoniche e televisive con cui ha
collaborato. Ha fatto parte come clarinetto basso di varie orchestre italiane fra cui : “Orchestra
Giovanile Italiana” di Fiesole, “Arturo Toscanini” di Parma, “Orchestra da camera di Padova“,
“Orchestra Sinfonica Nazionale” della RAI radio televisione italiana. Ha inciso per le edizioni
discografiche: DDT, Datum, Taukay, Nuova Era Records, AOC classic Edizioni Leonard, Concerto
Music media. E’ docente di clarinetto al conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria.
Maurizio Barboro, pianista, si è formato artisticamente sotto la guida di Lya De Barberiis, presso
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma. Premiato, come solista e in Duo pianistico, in
Concorsi pianistici nazionali ha intrapreso, dal 1980, un’intensa carriera solistica che lo ha visto
collaborare con Orchestre prestigiose e Direttori di provata esperienza in tutta Europa, America e
Asia. In particolare si segnalano i Recital presso la Gasteig di Monaco di Baviera e nell’ambito del
Festival pianistico di Tübingen; la collaborazione come solista, sotto la direzione del maestro
Ovidiu Balan, con la celebre Orchestra Sinfonica “Enescu” presso la Sala Ateneo di Bucarest; i
Concerti presso la storica Jordan Hall di Boston, con la Longwood Symphony Orchestra diretta dal
maestro Francisco Noya; l’inaugurazione della Stagione 2008/09 dell’Accademia “Stefano Tempia”
nella Sala del Conservatorio “Verdi” di Torino con la “Fantasia corale” di Beethoven;
l’inaugurazione della Stagione 2010/2011 della Thailand Philharmonic Orchestra di Bangkok, con il
maestro Claude Villaret. Nel 1996 è stato nominato “artista residente” della Filarmonica di Stato
“Dumitrescu” di R. Valcea (Romania).
Si dedica intensamente alla musica cameristica come componente del Quartetto Pianistico Italiano
(due pianoforti a 8 mani) e collaborando frequentemente con artisti dalla carriera internazionale
quali il flautista Maxence Larrieu, i violinisti Aiman Musakhajayeva e Gernot Winischhofer, i
violoncellisti Umberto Clerici e Riccardo Agosti, il clarinettista Rocco Parisi, l’oboista Alberto
Cesaraccio. Particolarmente attivo come didatta, è titolare della Cattedra di Pianoforte principale
presso il Conservatorio “Paganini” di Genova; tiene master class presso Accademie europee
(Timisoara e Valcea in Romania, Vendome in Francia, Poznan in Polonia, Gibraltar ),americane
(Boston Conservatory, Longy School of Music, Sosu University of Oklahoma, Vancouver Clark
College, Edinboro University) e asiatiche (Astana, Kazakhstan).
Sovente chiamato a far parte delle Giurie di Concorsi pianistici, è Direttore artistico del Concorso
Internazionale “Premio Franz Schubert” e dell’Associazione Musicale “Alfredo Casella” di Novi
Ligure. Ha registrato, ottenendo sempre lusinghieri apprezzamenti dalla critica specializzata,
l’integrale dei Concerti per Pianoforte e Orchestra di Shostakovich, le Sonate di Brahms, Franck,
Rachmaninoff, Shostakovich e Kabalevsky per violoncello e pianoforte, opere di Schumann,
Brahms e Zemlinsky per violino e pianoforte, composizioni originali per due pianoforti a otto mani
(etichette Real Sound e Phoenix).
Sabato 13 Ottobre ore 18.30
Sala degli Arazzi - Palazzo Abbaziale di Montevergine
Mercogliano (AV)
Clair de lune
Antero Arena, violino
Maria Assunta Munafò, pianoforte
L. van Beethoven
Sonata op.24 n. 5 “La Primavera”
Allegro
Adagio molto espressivo
Scherzo - rondò
S. Prokofieff
5 Melodies op. 35 bis
Andante
Lento, ma non troppo
Animato, ma non allegro
Allegretto, leggero e scherzando
Andante non troppo
C. Debussy
Clair de lune
K. Szymanowski
Sonata op. 9
Allegro moderato
Andantino tranquillo e dolce
Allegro molto quasi presto
C. Saint-Saens
Danse macabre op .40
(Poème symphonique)
Antero Arena, figlio d’arte, ha studiato violino con il maestro Arrigo Pelliccia e con il maestro
Claudio Buccarella. Si è diplomato in Violino con il massimo dei voti, la lode e la menzione
d’onore. Contemporaneamente agli studi universitari, si è diplomato in viola ed ha conseguito il
Diploma Internazionale di Violino presso l’Accademia Superiore di Musica di Biella con il maestro
Corrado Romano. Si è perfezionato con musicisti di fama internazionale, in particolare con il
maestro Carlo Chiarappa al Mozarteum di Salisburgo e al Conservatorio della Svizzera Italiana di
Lugano. Ha eseguito centinaia concerti, nelle più importanti città italiane ed ha effettuato tournée in
Svizzera, Grecia, Austria, Ungheria, Germania ed Australia; inoltre ha inciso musica
contemporanea con la G.Pagano e la Rusty Classica. Grazie alla sua musicalità e alle sue doti
tecniche strumentali, noti compositori gli hanno dedicato composizioni dal duo al Concerto per
violino e grande orchestra. Gli sono stati assegnati importanti premi nazionali ed internazionali
quali nel 1996 il “Premio Professionismo“ quale riconoscimento alla carriera di Musicista, nel 2001
il Premio Nazionale“Città di Messina” per la sua attività di musicista e nel 2005 gli è stato
conferito, per la musica, il premio internazionale “Elio Vittorini”.
E’ stato docente, nei Conservatori di Musica di Stato, di violino, musica da camera ed esercitazioni
orchestrali ed attualmente è titolare di cattedra di violino e docente del biennio sperimentale di
secondo livello di violino presso il Conservatorio di Musica “A. Corelli” di Messina.
Suona un magnifico Violino “occhiolinato” di Giuseppe Ornati del 1952.
Maria Assunta Munafò, si è diplomata in pianoforte e successivamente l’interesse e la passione
per la musica l’ha portata a diplomarsi in canto lirico ed in clavicembalo.
Dopo il diploma in pianoforte ha seguito i corsi di perfezionamento dei maestri Francois Joel
Thiollier e Joseph Paratore al Mozarteum di Salisburgo e del maestro Kostantin Boghino a Roma.
Inoltre si è perfezionata per la musica da camera con il maestro Edoardo Hubert ad Assisi e con il
maestro Carlo Chiarappa sempre al Mozarteum di Salisburgo. Tra gli altri ha suonato da solista al
clavicembalo, il concerto in Fa min. di J. S.Bach, con l'Orchestra da Camera di Kishnev e con
l’Orchestra da Camera di Messina ha inaugurato nel 2004 l’antico Teatro Riccardo Casalaina di
Novara di Sicilia recentemente ristrutturato eseguendo con Teresa Salvato il concerto per due
clavicembali di J. S.Bach. E’ stata maestro al cembalo di opere quali Nozze di Figaro (Mozart), La
Serva Padrona (Pergolesi), I furbi delusi (Altieri) e ha partecipato come organista nelle opere Tosca
e Cavalleria Rusticana. Grazie ai suoi studi di composizione ha elaborato brani di Astor Piazzola
per l’Ensemble Astor cui è componente e fondatrice. Nell’agosto 2010, insieme ad Antero Arena, è
stata insignita del Premio Musica 2010 intitolato a Nunzio Freni.
Domenica 14 Ottobre ore 18.30
Sala degli Arazzi - Palazzo Abbaziale di Montevergine
Mercogliano (AV)
Rhapsodie
Carlos Martinez, clarinetto
Antonio Soria, pianoforte
C. Saint Saens
Sonate op. 167
Allegretto
Allegro animato
Lento
Molto allegro
F. Poulenc
Sonate
Allegro tristamente
Romanza
Allegro con fuoco
X. Montsalvatge (1912-2002) a 100 anni dalla nascita
Self-Paráfrasis
Vivo-Moderato-Tempo 1º
C. Debussy
Première Rhapsodie
G. Finzi
Five bagatelles for clarinet and piano
I. Prelude
II. Romance
III. Carol
IV. Forlana
V. Fughetta
M. Arnold
Sonatina
Allegro con brio
Andantino
Furioso
Carlos Martinez è nato a Foios Lacruz (Valencia) nel 1966. Ha iniziato gli studi musicali all'età di
7 anni e molto presto iniziò a studiare presso il Conservatorio di Musica di Valencia, dove ha
conseguito il titolo Professore di Clarinete. Successivamente, ha studiato con Vincent Peñarrocha
presso il Royal Conservatorio di Musica di Madrid. E’ stato docente di clarinetto presso il
Conservatorio Reale di Musica
Madrid e il Conservatorio di Musica di Salamanca. Ha seguito i
corsi con illustri clarinettisti a livello mondiale Karl Leister, Anthony Pay,
Michele Zukovski, Christie Lundquist, Walter Boeykens, Hans Deinzer, Wolfgang Meyer, ecc
E’ stato membro della Orchestra Giovanile Nazionale di Spagna nei festival di Pecs (Ungheria) e
Parigi, e in un concerto alla Carnegie Hall di New York.
Ha suonato con il Reina Sofia Chamber Orchestra, l'Orquesta Ciudad de Valladolid e
Asturias Symphony Orchestra. Con il gruppo di musica contemporanea
"Cosmos", ha effettuato numerose registrazioni per la radio nazionale e numerose anteprime
mondiali
Nel 1989 ha vinto il Primo Premio del Concorso permanente Spagnolo Musical Youth nella sezione
dei legni e nel 1992 vince il Prix Vandoren.
Antonio Soria ha ricevuto la sua formazione musicale al Conservatorio Superiore di Musica del
Liceu di Barcellona e al Conservatorio Nazionale della Regione di Bordeaux da Ramón Coll e
Francis Chapelet. Ha partecipato a masterclasses tenute da Vlado Perlemuter, M. Joao Pires, J.
Achúcarro e Germain Mounier. La sua carriera è stata fortemente influenzata da Walid Akl, Alexis
Weissemberg e da Alicia de Larrocha, che lo ha sostenuto nella registrazione integrale in 16 cd
dell’opera pianistica di Joaquin Turina. Con questa incisione, mai realizzata in precedenza, Soria ha
vinto il Premio “Ritmo 1995” per la migliore produzione spagnola, il Premio cd Compact 1997 ed
ha ottenuto critiche straordinarie in Spagna, Stati Uniti, Argentina, Australia, Francia, Italia,
Canada, ecc.; Alicia de Larrocha ha definito tale lavoro “un’integrale storica” e lo ha invitato
personalmente a tenere una masterclass in occasione del centenario dell’Accademia GranadosMarshall di Barcellona.
Ha tenuto recital in Spagna, Portogallo, Polonia, Italia, Germania, Danimarca, Svezia, Francia,
Egitto, Messico, Stati Uniti e Brasile e si è esibito come solista con l’Orchestra da Camera del
Cremlino, la Leos Janacek Chamber Orchestra, la Camerata Mediterranea, la Sofia Chamber
Orchestra, l’Orchestra Sinfonica dello Stato del Messico, ecc.
Nel campo della musica lirica e da camera ha collaborato con Elena Obraztsova, M. Rosa Calvo
Manzano, Marcal Cervera, Robert Expert e con Paul Badura-Skoda.
Ha realizzato registrazioni dal vivo per la Televisione Nazionale Spagnola, Catalunya Musica,
SinfoRadio/Antena 3, Televisione del Consiglio d’Europa e per il Canale Internazionale RTVE. È
apparso sulla copertina di numerose riviste specializzate tra cui Audioclasica, Ritmo, CD Compact
ed è stato descritto dalla critica internazionale come “un magnifico pianista che segue le orme di
Iturbi e De Larrocha” (Horacio Velazquez, Correo Musical de Buenos Aires).
È docente presso il Conservatorio Superiore di Musica di Castellon, tiene numerosi corsi di
interpretazione musicale ed è spesso invitato a far parte della giuria di prestigiosi concorsi pianistici
internazionali (“Città di Porto”, “Clara Haskil”, “Compositori di Spagna”, ecc.).
Sabato 20 Ottobre ore 18.30
Sala degli Arazzi - Palazzo Abbaziale di Montevergine
Mercogliano (AV)
Pour le piano
Mariarita Pellitteri, pianoforte
F. Chopin
Valzer op.34 n.1
Valzer op.18
M. Reger
Valse n.5 (Chopin)
M. A. Balakirev
Impromptu sur des themès de deux préludes de Fr. Chopin
Toccata
F. Liszt
La caccia
Danza di Gnomi
S. M. Lyapunov
Preludi n.1 e n.6
C. Debussy
Suite pour le Piano
Prélude
Sababande
Toccata
Clair de lune
Mariarita Pellitteri, definita “enfant prodige” per le sue eccezionali doti pianistiche, quando
piccolissima, senza aver studiato musica, eseguiva brani al pianoforte che aveva ascoltato solo una
volta con precisione e sensibilità, è oggi considerata da valenti critici tra i migliori pianisti
contemporanei di forte personalità e temperamento. Intraprende gli studi di pianoforte sotto la guida
del padre M° Enzo Pellitteri conseguendone il Diploma presso il Conservatorio di Musica "V.
Bellini” di Palermo. Nel medesimo Conservatorio, seguita dal M° Roberto Pagano consegue
successivamente anche il Diploma di Clavicembalo. I corsi di Perfezionamento Pianistico con
Sergio Fiorentino, Carlo Bruno, Marcella Crudeli e Lazar Berman ne hanno evidenziato le innate
doti artistiche, dando occasione ad estemporanee ed indimenticabili performance come il particolare
duo pianistico con Lazar Berman.
Ottenuta l’idoneità per l’insegnamento di Pianoforte Principale nei Conservatori di Stato ne ha
intrapreso l’attività di docente presso il “F. Cilea” di Reggio Calabria, il “L. Perosi” di Campobasso
e presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “A. Toscanini” di Ribera nel quale è docente di
Pianoforte principale.
Intensa è l’attività pianistica attraverso concerti solistici, vocali, strumentali e orchestrali con varie
esibizioni anche all'estero: Germania, Francia, Spagna, Olanda, Belgio e Paesi dell’Est.
Di particolare successo è stata la recente tournèe solistica svolta in Giappone (Tokio, Yokohama,
Osaka, Hamamatsu) nel mese di settembre 2007. In Italia si esibisce in prestigiose Sale e Teatri
importanti come l'Aula Nervi del Vaticano alla presenza di Sua Santità Giovanni Paolo II,
l'Auditorium dell’Accademia Musicale Pescarese, il Teatro dell'Opera del Casinò Municipale di San
Remo, il Teatro Comunale "Gabriele Rossetti" di Vasto, il Teatro di Marcello di Roma. Grande
consenso ha ottenuto il Concerto per Pianoforte e Orchestra KV. 466 di W. A. Mozart eseguito con
le Orchestre Sinfoniche di Pescara e di San Remo sotto la direzione di Donato Renzetti e sempre
dello stesso autore il Concerto per Pianoforte e Orchestra K.537 con l’Orchestra Sinfonica di Stato
di Lviv (Ucraina) diretta da Franz Albanese.
Pregiate sono le incisioni su Compact Disk di vari repertori con musiche di Mozart, Beethoven,
Chopin, Liszt, Schumann e composizioni personali. All’attività concertistica, alterna quella di
compositore scrivendo musiche per Pianoforte, Studi, Improvvisi, Sonate, Fantasie, trascrizioni,
cadenze, Suite, opere didattiche pubblicate dalle Edizioni Musicali Berben di Ancona e Gioiosa
Editrice di Sannicandro Garganico (Foggia).
Svolge, inoltre, attività didattica e concertistica in collaborazione con Istituzioni Musicali italiane e
straniere.
Domenica 21 Ottobre ore 18.30
Sala degli Arazzi - Palazzo Abbaziale di Montevergine
Mercogliano (AV)
Songs
Krzysztof Biernacki, baritono
Laura Nocchiero, pianoforte
E. Grieg
6 Songs op. 48
Gruß ('Greeting')
Dereinst, Gedanke mein ('Some Day, My Thought')
Lauf der Welt ('The Way of the World')
Die verschwiegene Nachtigall ('Silent Nightingale')
Zur Rosenzeit ('You Wither, Fair Roses')
Ein Traum ('A Dream')
Claude Debussy
2 Préludes ( deuxième livre)
“...La puerta del vino”
“...Ondine”
Sélections de chansons
Romance
C’est l’Extase
Les Cloches
Green
Paysage sentimental
Mandoline
R. Schumann
Ausgewählte Lieder von Dichterliebe, Op. 48
Im wundershönen Monat Mai
Aus meinen Tränen spriesen
Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne
Wenn ich in deine Augen she’
Ich will meine Seele tauchen
Und wüsten’s die Blumen, die kleinen
Hör’ ich das Liedchen kilngen
Die alten, bösen Lieder
C. Debussy
2 Préludes ( deuxième livre)
“...Canope”
“...Feux d'artifice”
M. Ravel
Don Quichotte à Dulcinée
Chanson Romanesque
Chanson Épique
Chanson à Boire
Il baritono Krzysztof Biernacki è considerato un esecutore dalla possente voce, un versatile
regista teatrale e un insegnante di talento. Nato e cresciuto in Polonia, la sua attività professionale
include: l'opera, oratorio, concerti, recital e spettacoli in Canada, Stati Uniti ed Europa. Dr.
Biernacki è laureato presso l'Università di Manitoba, la University of Western Ontario, e la
University of British Columbia. Ricopre la carica di Professore Assistente e Responsabile di
“Applied
Voice”
presso
la
University
of
North
Florida,
a
Jacksonville.
Come cantante Dr. Biernacki è apparso in ruoli principali con: Vancouver Opera, Manitoba Opera,
Calgary Opera, Orchestra di Londra, Canada, Teatri di Jablonec e Usti nad Labem, nella Repubblica
Ceca, così come vari ensemble operistici della University of British Columbia e la University of
Western Ontario. Ha cantato ricoprendo ruoli principali in molte opere come: Evgenij Onegin, Il
Barbiere di Siviglia, Madama Butterfly, La Boheme, Vixen Cunning Little, La Fanciulla del West,
Rigoletto, Carmen, Dido & Aeneas, The Crucible, La vedova allegra, Il pipistrello, Der Freischütz,
Un
ballo
in
maschera,
Don
Pasquale,
Gianni
Schicchi,
e
I
Puritani.
Molto apprezzato per l' eccellente musicalità e rispettato come solista, il Dr. Biernacki esibisce
frequentemente
in
repertori
che
spaziano
dal
barocco
al
20
°
secolo.
Nel 2008 il Dr. Biernacki ha debuttato alla Carnegie Hall con l'”UNF Wind Ensemble”, eseguendo
opere di Tchaikovsky e Tosti. Lo stesso anno lo ha visto impegnato in un recital di arie d'opera e
duetti alla Carnegie Zankel Hall. Il Dr. Biernacki ha anche cantato per la CBC Radio nella
trasmissione “CBC Saturday Afternoon at the Opera”, e ha presentato una produzione in prima
mondiale di “Filumena”che ha riscosso un grande successo, co-prodotto dal Teatro dell'Opera di
Calgary e Banff Centre for Performing Arts. I impegni in concerti e oratori comprendono
Vancouver, Winnipeg, Okanagan, e Orchestre Sinfoniche di Calgary, così come il Coro Bach di
Vancouver. I suoi impegni nella stagione 2009-10 lo vedranno esibirsi in recitals solistici in Italia,
Polonia e Canada, in concerti con la North Czech Philharmonic Orchestra, la Paderewski
Symphony
Orchestra
di
Chicago,
e
la
Cleveland
Opera
Circle.
Nel 2007 il Dr. Biernacki ha fondato la University of North Florida Opera Ensemble, che produce
due produzioni liriche complete l'anno. L'estate scorsa UNF Opera ha tenuto sei rappresentazioni
del “Flauto Magico di Mozart” al Teatro Estates di Praga e nel Teatro Comunale dell'Opera a
Teplice (Repubblica ceca). Ulteriori impegni come regista teatrale lo vedono impegnato con la
produzione completa di: Hansel e Gretel (Humperdinck), Amahl and the Night Visitors (Menotti),
Suor Angelica (Puccini), Didone ed Enea (Purcell), Il Console (Menotti) e Die Fledermaus (J.
Strauss). Dr. Biernacki è anche impegnato membro di giuria in concorsi musicali. I suoi allievi sono
stati accettati a corsi di laurea molto prestigiosi tra cui Manhattan School of Music di San Francisco
Conservatorio, l'Università del Michigan, Conservatorio di Boston e New York University.
Laura Nocchiero, si è diplomata in Pianoforte presso il Conservatorio Musicale“A. Vivaldi” di
Novara; ha studiato con i Maestri Adrian Vasilache, Vincenzo Balzani, Walter Krafft e Mario
Delli Ponti. Ha tenuto numerosi concerti come solista, in diverse formazioni cameristiche e ha
suonato come solista con molte orchestre (Orchestra Nazionale di Malta, London Musical Arts
String Orchestra, Orchestre Philarmonique du Nouveau Monde di Montreal, Orchestra “I Maestri”
di Londra, I Virtuosi di Praga, Orchestra Filarmonica di Stato di Bacau, Orchestra Filarmonica di
Stato di Ramnicu Valcea, Orchestra Filarmonica di Stato di Ploiesti, Orchestra Filarmonica di Stato
di Vidin, Orchestra Filarmonica di Stato di Shoumen, Orchestra Filarmonica di Kharkov, Orchestra
“G. Pressenda” di Alba e Cuneo, Orchestra “Accademia Musicale Siciliana”di Palermo, Orchestra
“J. S. Bach” di Buenos Aires...). Ha suonato per prestigiose associazioni in Italia e all’estero
(Francia, Inghilterra, Spagna, Germania, Belgio, Austria, Norvegia, Montenegro, Romania,
Moldavia, Grecia, Slovenia, Ucraina, Svizzera, Bulgaria, Malta, U.S.A, Argentina, Uruguay,
Giappone, Singapore, Indonesia...) suonando in importanti sale come: Teatro Manuel di Valletta
(Malta), S. Martin in the Fields (Londra), Eglise Saint- Merry (Parigi), St. John's Smith Square
(Londra), Cité internationale universitaire (Parigi), Steinway Hall (New York), Klavierhaus (New
York), Casa Zerilli-Marinò (New York University), Library and Archives Canada Auditoriun
(Ottawa), ORF – Radiokulturhaus (Vienna), Teatro Alfieri (Torino), Salon Dorado de la Prensa
(Buenos Aires), Istituto Italiano di Cultura di Montevideo, Mainichi Culture Center di Osaka
(Giappone),, Lilia Hall di Yokohama (Giappone), Museo “G. Enescu” di Bucarest, Conservatorio
Statale di Musica di Salonicco (Grecia). Suoi concerti sono stati trasmessi da varie radio televisioni in Italia e all'estero; recentemente è stata invitata al concerto di Natale organizzato
dalla Radio Televisivione Austriaca (Orf) a Vienna., evento che è stato trasmesso in eurovisione
dalla maggior parte delle radiotelevisioni europee tra cui la BBC per l’Inghilterra, l’ORF per
l’Austra, la RTVE per la Spagna e numerose altre emittenti. Viene regolarmente invitata come
membro di giuria in concorsi nazionali ed internazionali e come docente in varie Master Class in
Italia e all'estero.