Gli spazi espositivi dedicati all’Ottocento
Da Canova a Boccioni.
Le collezioni della Fondazione Cariplo e di Intesa Sanpaolo
La sezione dedicata all’Ottocento delle Gallerie di Piazza Scala, inaugurata nel 2011, ospita 197 opere, tra
dipinti e sculture, che sono preziose testimonianze dell’arte dell’Ottocento soprattutto lombardo.
La qualità e la storia delle opere selezionate dal curatore Fernando Mazzocca fra le collezioni della Fondazione
Cariplo e di Intesa Sanpaolo, ne fa un insieme straordinario, unico a livello nazionale.
Per molte di loro è documentata la presenza nelle più significative esposizioni dell’epoca, come quelle
organizzate dall’Accademia di Brera a Milano, dalla Biennale Internazionale di Venezia a partire dal 1895 o
nelle Esposizioni Universali.
Inoltre, la loro provenienza è, in diversi casi, altrettanto illustre, in quanto fra le opere in mostra vi sono
dipinti appartenuti all’imperatore d’Austria, ai sovrani dell’Italia unita, ad aristocratici o a nuovi imprenditori
soprattutto milanesi.
Il percorso delle Gallerie di Piazza Scala, articolato in 13 sezioni, ha inizio con una magnifica sequenza di tredici
bassorilievi in gesso di Antonio Canova, ispirati a Omero, Virgilio e Platone, di proprietà della Fondazione
Cariplo, e si conclude altrettanto emblematicamente con quattro capolavori di Umberto Boccioni (tra cui Tre
donne degli anni 1909-1910 e Officine a Porta Romana del 1910), appartenenti al patrimonio artistico di
Intesa Sanpaolo, fondamentali per comprendere il decisivo passaggio dal Divisionismo al Futurismo.
Vengono così documentati, attraverso opere eccezionali, due momenti fondamentali della storia dell’arte
italiana: il Neoclassicismo, dominato dal genio di Canova che, eguagliando gli antichi, restituiva alla scultura
italiana il suo primato nel mondo; e l’esperienza esaltante del Futurismo, nato proprio a Milano, che apre
nuovi orizzonti alla pittura e raggiunge un prestigio internazionale.
Protagonista è la pittura dell’Ottocento lombardo, rappresentata da dipinti che, per l’alta qualità e il significato
storico, testimoniano come Milano sia stata il maggiore centro artistico italiano, interprete delle istanze di
una società in rapida trasformazione e delle aspirazioni stesse di una nazione in via di formazione.
La dimensione civile del Romanticismo, secondo gli ideali di cui si fecero portavoce Alessandro Manzoni,
Giandomenico Romagnosi e Carlo Cattaneo, trova la sua massima espressione nei quadri storici di
Francesco Hayez, del quale le Gallerie ospitano opere fondamentali. I monumentali dipinti di battaglie di
Gerolamo Induno e di Sebastiano De Albertis confermano, nel loro commovente slancio epico, il contributo
decisivo della pittura lombarda al Risorgimento nazionale.
Accanto a questi esempi di soggetti storici, le sezioni ricostruiscono le vicende degli altri generi pittorici - la
veduta urbana, la pittura prospettica, il paesaggio, le scene di vita popolare - che sono stati consacrati dalle
esposizioni e dai collezionisti come l’espressione della vita moderna.
I dipinti di Giuseppe Molteni, Giovanni Migliara, Luigi Bisi, Giuseppe Canella, Luigi Premazzi, Angelo Inganni
rappresentano la vera e propria riscoperta di una importante stagione pittorica, quella del Romanticismo
lombardo, ancora poco nota e non adeguatamente considerata. Ma documentano anche in maniera
eccezionale l’immagine e le trasformazioni della città, rappresentata non solo nel suo solenne centro
monumentale, il Duomo, ma anche nella vivacità quotidiana dei suoi quartieri popolari, lungo le rive dei
Navigli che oggi non esistono più.
Con Domenico e Gerolamo Induno si apre il Naturalismo che, rappresentato anche da Mosè Bianchi,
Eugenio e Lorenzo Gignous, domina, soprattutto nella pittura di paesaggio, la seconda metà del secolo,
diventando la premessa del Divisionismo sperimentato da Giovanni Segantini, Filippo Carcano, Giovanni
Sottocornola, Angelo Morbelli. Non manca, grazie alla presenza di opere di Giovanni Boldini, Telemaco
Signorini, Lorenzo Delleani, Federico Zandomeneghi, Vincenzo Irolli, Antonio Mancini, la possibilità di un
confronto con le esperienze più innovative di altri centri italiani, tra la Firenze dei macchiaioli, Torino e Napoli.
Di particolare rilievo per l’importanza e la qualità delle opere esposte è la sezione dedicata al Simbolismo
che, tra Otto e Novecento, ha dominato la scena artistica italiana con risultati di livello europeo. Lo
testimoniano, accanto ai dipinti ancora legati alla trasfigurazione della realtà quotidiana di Luigi Rossi, Emilio
Gola, Leonardo Bazzaro, i capolavori di Angelo Morbelli, Filippo Carcano e Gaetano Previati, realizzati con la
nuova tecnica divisionista. Appaiono caratterizzati da una moderna forza visionaria, che nelle monumentali
superfici dipinte da Giulio Aristide Sartorio, il pittore del Parlamento protagonista della grande decorazione
ufficiale, diventa allegoria e sontuosa celebrazione - nel richiamo a Fidia e a Michelangelo - della tradizione
classica.
Le tredici sezioni
I
Il genio di Canova nei bassorilievi Rezzonico. Tra epica omerica ed etica socratica, tra virtù cristiane e
filantropia illuminata
II
Hayez e i grandi temi romantici. Tra pittura storica e melodramma
III
Giovanni Migliara e il fascino pittoresco degli antichi monumenti. Molteni, Ronzoni, Piccio, Inganni
protagonisti del Romanticismo lombardo
IV
Gerolamo Induno, Sebastiano De Albertis e la grande epica del Risorgimento
V
L’immagine di Milano nella veduta e nella pittura prospettica. Il Duomo
VI
L’immagine di Milano. Il fascino popolare dei Navigli
VII
Il paesaggio lombardo. Tra la suggestione poetica di Manzoni e la ricerca del vero
VIII Il revival del Settecento nel salotto borghese
IX
La pittura di genere. Scene della vita del popolo
X
Dai macchiaioli ai divisionisti. La sperimentazione atmosferica sul vero
XI
La pittura alpestre. Dalla poetica del sublime al paesaggio come espressione delle sensazioni e delle
emozioni
XII
Il Simbolismo. Tra natura e allegoria
XIII Umberto Boccioni. Dal Divisionismo al Futurismo
