Associazione Sportiva
Dilettantistica Parco De Riseis
ESTATICA
MARINAdiPESCARA
REGIONE ABRUZZO
PROVINCIA
DI PESCARA
COMUNE
DI PESCARA
STAMPA NUOVA GRAFICA ‘80 - PESCARA
ASSOCIAZIONE MUSICALE
MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO
Camera di Commercio, Industria,
Artigianato e Agricoltura
Pescara
Pescara International Music Festival 2012
Per un’estate indimenticabile
regalati l’abbonamento a
Concerti Sotto le Stelle,
il circuito della grande musica
19a Edizione
Parco De Riseis - Porto Turistico
dal 18 Luglio al 23 agosto - ore 21.30
Per informazioni:
www.castelnuovotedesco.it - [email protected] - Tel. +39 347.5388836 - +39 347.8855379
Artistic director
Maurizio Di Fulvio
CONCERTI SOTTO LE STELLE - Pescara International Music Festival 2012 - 19a Edizione
Il cuore dell’estate pescarese batte al ritmo di Concerti Sotto le Stelle. La 19a edizione del festival internazionale di world music si sviluppa dal 18
luglio al 23 Agosto attraverso una serie di 18 appuntamenti serali dagli altissimi contenuti artistici.
Si rinnova quella che non è una semplice stagione musicale, ma piuttosto un’occasione per stare insieme, fare musica e diffonderla, nel modo più
semplice e più complice, rappresentando ogni anno una grande e reale occasione per attirare canali di scambio e per scoprire e valorizzare le nuove
generazioni di musicisti.
Contrariamente alle proposte di consumo e di banale intrattenimento, a cui sovente si assiste con grande spreco di risorse economiche da parte soprattutto degli enti pubblici, Concerti Sotto le Stelle propone un momento di educazione, di confronto e di crescita, con l’obiettivo di creare spazi d’ascolto
e la formazione di una nuova schiera di attenti ed esigenti fruitori della cultura musicale.
La manifestazione armonizza proposte diverse e tutte di grande livello, tutte da assaporare, nota dopo nota, lasciandosi guidare attraverso gli itinerari
sonori che il programma disegna andando a toccare motivi di interesse, curiosità, talento e singolari accostamenti.
In Concerti Sotto le Stelle il classico e il leggero, l’impegno e il disimpegno procedono appaiati senza però perdere di vista il principio della qualità nelle
scelte, nell’interpretazione, nel fornire al pubblico cangianti chiavi di lettura nel tempo e nello spazio. Il tempo è dato dai tre secoli di musica, da Johann
Sebastian Bach a Louis Armstrong, da Wolfgang Amadè Mozart a Charlie Parker, dal tradizionale al popolare; lo spazio è rappresentato da luoghi di
assoluta bellezza della città di Pescara, come lo storico Parco De Riseis e il modernissimo Porto Turistico, oramai in mutualistica simbiosi grazie al
funzionalissimo “Ponte del Mare”.
ESTATICA 2012 - PORTO TURISTICO DI PESCARA
Siamo veramente lieti di presentare la nuova edizione di Concerti Sotto le Stelle, la cui seconda parte del programma è interamente ospitata nella
programmazione di ESTATICA, il fitto calendario di eventi organizzato dal Marina di Pescara nel suggestivo Porto Turistico, uno dei luoghi più belli e
affascinanti della città di Pescara.
La musica “impegnata” è una precisa scelta da porre al centro delle attività volte allo sviluppo economico e sociale di un territorio e Concerti Sotto le
Stelle è un’iniziativa oramai storica, dalle grandi qualità e potenzialità di crescita.
Questo attesissimo appuntamento, creato dal nulla e condotto per mano a vette significative sotto la direzione artistica di Maurizio Di Fulvio, offre al
suo pubblico la possibilità di costruirsi un percorso libero e pieno di intrecci, all’interno di un calendario ampio e sfaccettato, capace di soddisfare le
curiosità di tutti e le esigenze dei più esperti.
È quindi con sincero entusiasmo che suggeriamo ad appassionati di musica e non di partecipare alle serate di Concerti Sotto le Stelle, che saranno spunto di riflessione o più semplicemente occasione per ascoltare emozionanti proposte “live” e comunque un’opportunità culturale per ognuno di noi.
Daniele Becci
Presidente Camera di Commercio di Pescara
Riccardo Colazilli
Presidente Marina di Pescara
CALENDARIO STORICO
1994 - Trio Saudade, Simonetta Guido & Gabriele Semplicino, Quartetto Arcadia, Fabrizio Calibeo & Marco Moresco, Ensemble Musicae Corbinum
1995 - New Orleans Jazz Project, Brass Collection, Ensemble ‘900 Musica Contemporanea,
Quartetto Adria, Complesso Strumentale Italiano
1996 - I Solisti Accademici, Quartetto Mozart, Ensemble Giuseppe Verdi, Fabrizio Meloni Trio,
Maurizio Di Fulvio & Friends
1997 - Saxofone Ensemble, Trio di Taranto, Marco Felicioni & Maurizio Di Fulvio, Il Fabbro
Armonioso, Tango Etudè
1998 - Trio Gragnani, Valentina Savino & Barbara Ferri, Gianluca Ciavatta & Paola Ciolino, Cesare Chiacchiaretta & Gabriella Castiglione, Desafinado grupo, Almaan jazz quartet, Complesso
da Camera Maurice Ravel, Trio Kasmeneo, Ensemble’s Gipsy Orchestra
1999 - I Fiati Italiani, Aulos Ars Musicalis, Francesco Petrelli & Giulia Grilli, Four For Tango,
Beatriz Lozano & Manfredo Di Crescenzo, Trio Sin Palabras, I Solisti dell’Orchestra Cameross
& Complesso Strumentale Italiano, Turn Around Quartet, Mauro De Federicis Quintet, Andrea
Benzoni, Vostrum, Maurizio Di Fulvio Trio
2000 - Sestetto Labirinto Armonico, Giancarlo Alfani Quartet, Ensemble Girolamo Frescobaldi,
Maurizio Di Fulvio Group, Trio Busch-Lombardi-Pennesi, Giuseppe Berardi Quartet, Quartetto
Nino Rota, Paganini Strings, Adele Moretti & Gabriella Ciaffarini, Mauro Maur & i suoi solisti,
I Fiati d’Irpinia, Threètono
2001 - Quartetto Accademia, Sandro Mambella Quartet, Vo.Strum., Maurizio Di Fulvio Group,
Nino Rota Ensemble, Piero Bassini Trio, Brass Collection, Romano Mussolini All Stars
2002 - Alpe Adria Consort, Piccola Istituzione Flaiano, Milonga Quintet, Trio Nice, Saudade
Group, Charmin’Elf, Maurizio Colonna, Solaria, Ensemble Hyperion, Nicola Arigliano Quartet
2003 - Al Panebianco & Vania Del Monaco Ensemble, Amarcord, Lello Scassa Quintet, Lofficina
Blues, Nico Moretto Group, Fantango, Maurizio Di Fulvio Trio, Rossana Casale & Mario Rosini,
Franco Cerri, Michele Di Toro & Quartetto ‘900, David Russell, Nadia Rosolia & Giuseppe Lo
Cicero, Marco Felicioni & Maurizio Di Fulvio, Trio Cardoso, Vo.Strum., Orus Ensemble, Nicola
Arigliano Quartet
2004 - Chambabamba, Claudia Civitarese & Gigi Santucci Quartet, La Camerata del Perugino,
Manasco Quintet, Ensemble “Allegro…ma non troppo”, Francisco “Paco” Cuenca & Josè Manuel Cuenca, Women’s Ensemble, Lino Patruno Jazz Show, Al Panebianco & Vania Del Monaco
Ensemble, Birkin Tree, Maurizio Di Fulvio Trio, Quartetto Italiano di Clarinetti
2005 - Patricia Caicedo & Carles Pons, Mediterranea Guitar Trio, Rocco Masci & Antonio Lusi,
Effetto Musica Ensemble, Quartetto Nexus, Stefano Maffizzoni & Luigi Puddu, Bermuda Acoustic Trio, Napoli Recital Guitar Trio, Franco Finucci Trio, Marisa e Carlos Molina, Francisco
“Paco” Cuenca & Josè Manuel Cuenca, Fabio Mascera Quartet, Controscena, Ensemble ‘900,
Birkin Three, Antonio De Angelis Quartet, Duo Scharamouche, Nino Rota Ensemble, Maurizio
Di Fulvio Trio, Sestetto Kandisky, Pablo De La Cruz & Trio clasico de jazz, Tony Esposito Mediterranea Orkestra, Roberto Aronne & Paolo Macedonio, Giuseppe Caputo & Luciano Pompilio,
Trio Cardoso, Luigi Puddu, Arnoldo Foà & Giorgio Costa
2006 - Guitar Project Trio, Giuseppe Berardi & Marco Di Battista, Gospel Sound Machine, Loris
Stefanuto Qauartet, Trio Beethoven, Gabriele Francioli Quartet, Jasmine Labianco & Carlo Morena, Ensemble Andaluz, Fabio Gallucci & Antonio Pilato, Maurizio Di Fulvio Trio, Trio Sonus,
Filò Machado & Cibele Codonho, Libermusic, Trio Lehàr, Orchestra di Chitarre “Manuel de
Falla”, Mediterranea, Solitaire Ensemble, Birèli Lagréne Gipsy Project
2007 - Hiram Bullock Trio, Trio Nino Rota, Trio Nice, Enzo Sarna Ensemble, Quartetto Accademia, Silvia Zaru in Trio, Maurizio Di Fulvio Quartet, Vo.Strum., Amedeo Giuliani Group, Franco
Mincarini Blues Band, Sofonia and Sinfonia, Ida Maria Turri & Stefano Romani, Quartetto Libertango, Franco Morone & Raffaella Pagotto, Irio De Paula Latin-Jazz Trio, Cristian Escoudè Trans
Europe Trio & Marcel Azzola, Gianluca Campi & Claudio Cozzani, Milton Masciadri & Roberto
Beltrametti, East & West Band, Leopolis Symphonic Orchestra
2008 - Al Panebianco & Vania Del Monaco Ensemble, Trio Turandot, Stefano Maffizzoni & Luigi
Puddu, Ngjela & Giuseppe Di Nucci, Assunta Arnese & Biagio Di Carlo, Trio Piazzollando, Lello
Scassa Trio, Francisco “Paco” Cuenca & Josè Manuel Cuenca, Tamanduà, Musicanima Trio,
Piero Delle Monache Ja.ck Trio, Trio Fusion, Eumir Deodato Trio, Alma Latina, Mediterranea,
Drummeria (Calloni, Furian, Meyer, Pellegatti), Bobby Watson & Eliot Zigmund European Quartet, Duo + 2 Quartet, Mariachi “Sol Mexicano”, Dosto&Yevsky & Musicomix Orchestra
2009 - I Solisti di Pescara di Patrick De Ritis, Lello Tiberio Quartet, Assunta Arnese & Biagio Di
Carlo, Giampiero Vuolo & Nina Kanckura, Vo.Strum, Maurizio Di Fulvio Trio, Jacarè & Sergio
Krakowski, Antonio Vitagliani & Simonetta Bisegna, Carmelo Aglieco & Salvatore Sampieri, Trio
Curti, Maurizio Di Fulvio Trio, Antonella Sorbello & Rosa Greco, Trio Paisiello Fairy Consort,
Barbar Rizzi & Antonio Nimis, Miari Ensemble, Trio Mediterraneo, Talent Show, Ray Mantilla
Space Station, Daniela Romacker & Mario Cavaceppi, Bobby Watson & Maurizio Di Fulvio Trio,
Hermanos Cuenca & Raquel Parrilla, Kay McCarthy Ensemble, Rumores de Milonga, Orchestra
“Duchi d’Acquaviva”, Orchestra Femminile del Mediterraneo, Boop Sisters & The Dixieland
Jazz, Stochelo Rosenberg & Salvatore Russo Gipsy Jazz Trio
2010 - Gernot Winischhofer & Anna Ferrer, Walter Mammarella & Fabrizio Prestipino, Enrique
Munoz, Luciano Damiani & Michele Libraro, Claudia Carletti & Nicoletta Latini, Trio Kasmeneo, Trio Paisiello, Ennio Poggi & Laura Beltrametti, Francisco “Paco” Cuenca & Josè Manuel
Cuenca, Maurizio Di Fulvio Quintet, Rossana Casale & Maurizio Di Fulvio Trio, Adrienne West &
Dado Moroni Trio, Orchestra Tzigana di Budapest di Antal Szalay, Tango Tres, Flamenco Vivo,
Bronzeville American Gospel di Harold Bradley
2011 - Rosa Maria Robinson & Martin Candelaira, Alessandro Crosta & Nadia Testa, Mediterranea Guitar Trio, Francesco Buzzurro & Frank Vignola Duo, Meridies, Nutavut Ratanakarn,
Musike, Tania Buccini & Alberto Ortolano Verdi, Alessandro Benedettelli, Art Gallery Ensemble,
Francesco Scelzo, Alberto Cesaraccio & Alessandro Deiana, Quartetto Bernstein, Antonio Siano
Trio, Mediterranea, Rosalia De Souza & Maurizio Fulvio Trio, Andy Gravish & Michel Campagna
in Quintet
Mercoledì 18 LUGLIO
Parco De Riseis
La canzone italiana
DUO SARNA-SANTAVENERE
Enzo Sarna, voce e tromba
Alfredo Santavenere, pianoforte
CAST JAZZ TRIO
Antonio Vitagliani, vibrafono
Fabrizio Pierleoni, contrabbasso
Fabio Colella, batteria
E
nzo Sarna nasce a Napoli e giovanissimo impara a
suonare la tromba, mentre ha già uno spiccato talento
vocale. Si forgia musicalmente frequentando artisti
come James Senese, Enzo Avitabile, Pino Daniele. Forma
il complesso “The Selen Group”, di cui sarà il leader per
diversi anni e successivamente si riunisce ad Enzo Avitabile
che lo vuole suo collaboratore nelle sue tournèe. Varie
sono le sue pubblicazione artistiche dal disco “Gimme little
sign” al CD “Live”. Attualmente è uscito un DVD dal titolo
“Enzo Sarna canta suona e... racconta Napoli”. Si presenta
accompagnato dall’ottimo pianista Alfredo Santavenere,
con un programma dedicato alla musica partenopea.
Seguirà l’esibizione del gruppo Cast Jazz Trio, che
nasce dall’incontro di musicisti con esperienze diverse,
che vanno principalmente dal jazz alla musica classica e
contemporanea, ma anche dal pop alla musica etnica. I tre
musicisti, Antonio Vitagliani (vibrafonista e percussionista),
Fabrizio Pierleoni (contrabbassista) e Fabio Colella
(batterista), oltre ad essere diplomati in Conservatorio nei
rispettivi strumenti, vantano tutti una notevole esperienza
concertistica sia nazionale che internazionale. Una cura
particolare è riservata agli arrangiamenti di ogni singolo
brano, con lo scopo di costruire un sound potente, incisivo e
coinvolgente. Il repertorio spazia da composizioni originali a
brani arrangiati in veste strumentale dei migliori autori della
canzone italiana, includendo anche alcune composizioni
del passato. Si va da “Che cosa c’è” di Gino Paoli a “E
se stasera” di Giorgio Gaber, da “Mi sono innamorato di
te” di Luigi Tenco a “Tu si na cosa grande” di Domenico
Modugno e a “Il pinguino innamorato” di Nino Casiroli.
Venerdì 20 LUGLIO
Parco De Riseis
La canzone francese d’autore e le fioriture barocche
DUO GREMIGNI-D’ANDREA
Silvia Gremigni, voce
Helios D’Andrea, pianoforte
CORDA SOAVE ENSEMBLE
D
uo Gremigni-D’Andrea propone pagine affascinanti della
canzone francese d’autore: da Edith Piaf a Gilbert Bécaud,
da Charles Trenet fino a Lara Fabian e Enzo Enzo. La
cantante Silvia Gremigni, nata ad Atri (Teramo), è un personaggio
eclettico. Ha partecipato al “Concorso per l’Accademia di
Sanremo” classificandosi terza, al Concorso “Voci Domani” di
Pescara con il suo brano inedito “Io sarò così” (3°classificata)
e a Roma al concorso “L’altra Musica”, dove ha presentato
una versione jazz di “Io sarò così” registrata al Teatro Michetti
di Pescara con il pianista Claudio Filippini. Helios D’Andrea ha
iniziato a San Paulo (Brasile) lo studio del pianoforte con il padre
musicista e successivamente con Cécile Perrin e Nikita Magaloff a
Ginevra. In Italia ha studiato con Lucia Passaglia e si è diplomato
con il massimo dei voti sotto l’attenta guida di Paolo Di Monte.
Marco Giacintucci, violino e mandolino
Cinzia Zuccarini, violino
Walter D’Arcangelo, clavicembalo
Ha frequentato il corso di musica da camera con Luciano Cerroni.
È docente di Accompagnamento pianistico al Conservatorio di
Pescara.
Nella seconda parte del concerto si fa un salto indietro nel tempo
di almeno 3 secoli e ci si immerge nelle atmosfere barocche
del Corda Soave Ensemble, formazione costituita da musicisti
abruzzesi che portano avanti un importante ricerca sugli autori
spesso dimenticati del periodo anteriore al XVIII secolo. Dopo aver
frequentato corsi di perfezionamento e master classes in Italia e
all’estero con illustri maestri nel settore, il gruppo studia nuove
sonorità espressive, utilizzando strumenti vicini a quelli originali
dell’epoca di riferimento. Nel programma propone, tra gli altri,
musiche da camera degli italiani Girolamo Frescobaldi, Tomaso
Vitali, Arcangelo Corelli e del francese François Couperin.
domenica 22 LUGLIO
Parco De Riseis
Arte a 6 corde: da Città del Messico a Madrid
DANIEL OLMOS
Daniel Olmos, chitarra
SANJA PLOHL
Sanja Plohl, chitarra
D
aniel Olmos & Sanja Plohl sono tra i più importanti
solisti di chitarra dell’ultima generazione. Daniel Olmos,
nato nel 1987 a Morelia (Messico), ha iniziato a suonare
la chitarra all’età di 4 anni con suo padre Raul Olmos e
successivamente con il prestigioso chitarrista argentino Victor
Pellegrini. Ha partecipato a master classes con David Russell,
Manuel Barrueco, Sergio e Odiar Assad, Alvaro Pierri e Julio
Cesar Oliva. Ha ottenuto numerosissimi riconoscimenti, tra
cui il Primo premio per decisione unanime della giuria e del
pubblico al XV Concurso Internacional de Guitarra “Alirio
Diaz” di Carora in Venezuela e al VI Certamen Internacional
de Guitarra “Luys Milán“ di Valencia in Spagna. Sanja Plohl,
proveniente dalla Slovenia, attualmente vive in Spagna. Si è
formata presso il Mozarteum University di Salisburgo (Austria),
al Conservatorio Real di Aia (Paesi Bassi) e al Conservatorio
di Rostock (Germania) con Eliot Fisk, Zoran Dukic e Thomas
Offermann. Ha vinto oltre 20 premi internazionali, tra cui il
Primo premio al Festival de Guitarra de Córdoba, al Concurso
Internacional de guitarra de Sevilla, al “Ivor Mairants Award”
di Londra, al Concurso de Interpretación Musical L’Arjau di
Barcellona, al Festival Guitarmania di Lisbona e al Concurso
Internacional “Comarca el Condado” di Jaen (Spagna). Nel
concerto i due interpreti si avvicenderanno, presentando pagine
di grande impegno, con musiche in particolare del messicano
Manuel Maria Ponce e degli spagnoli Luis Narváez e Regino
Sainz de la Maza.
martedì 24 LUGLIO
Parco De Riseis
Around the world
ORCHESTRA GIOVANILE
AMADEUS
Michael Applebaum, direttore
Rebecca Pecoriello, voce
O
rchestra Giovanile Amadeus costituisce un
bellissimo esempio delle sinergie di ragazzi che
hanno frequentato o frequentano i corsi ad indirizzo
musicale nelle scuole medie della provincia di Pescara
e di altri studenti che seguono un corso di strumento in
Conservatorio o privatamente. Si è presentata per la prima
volta al pubblico col Concerto di Natale 2008 unitamente al
Coro di Voci Bianche I Piccoli Cantori diretto da Annalisa
Cialini e da allora l’attività è proseguita attraverso numerosi
concerti effettuati in occasione di festival, ricorrenze e
festività varie, anche a scopo di beneficenza. È diretta da
Michael Applebaum, docente di tromba e arrangiamento
jazz presso il Conservatorio di L’Aquila. Musicista cresciuto
a New York, vive in Italia dal 1983. Ha iniziato la sua
carriera con la Erie Philharmonic nel 1971 e si è laureato
nel 1977 presso la Eastman School of Music a Rochester,
dove suonava spesso con ospiti come Randy Brecker, Bill
Evans e molti altri. Ha collaboranto con direttori importanti,
fra i quali Leonard Bernstein e Lorin Maazel. Solista è la
giovane e promettente cantante Rebecca Pecoriello. Nel
concerto vengono proposti arrangiamenti di brani, senza
preclusioni di stili, che vanno dalla musica inglese di Elton
John a quella latino-americana di Consuelo Velázquez,
dalla musica napoletana di Salve D’Esposito a quella da
film di Ennio Morricone.
Giovedì 26 LUGLIO
Parco De Riseis
Da Rio de la Plata al Mare Adriatico
DUO CARDOZO
Pablo Cardozo, chitarra
Mauro Cardozo, chitarra
DUO CAVALLUCCI-SCOGNA
Alessandro Cavallucci, mandolino e chitarra
Alfredo Scogna, chitarra e voce
D
uo Cardozo è formato dai fratelli argentini Pablo e Mauro
Cardozo. Entrambi diplomati al Conservatorio di Buenos
Aires, hanno studiato con grandi maestri della tradizione
musicale argentina, come Anibal Arias, Vicente Correa, Roberto
Grela e Jorge Cordone, quest’ultimo collaboratore in passato
del massimo esponente della chitarra nel tango. Il duo propone
una musica molto brillante, con variazioni melodiche, sviluppi
contrappuntistici e armonizzazioni splendidamente eseguite,
attraversando le forme del tango, della milonga campera e del
vals e toccando brani celebri come “El choclo” di Angel Villoldo
e “Soledad” di Carlos Gardel, che possono essere ascoltati nel
recente album “Guitarra hermana”.
Seguirà la performance del Duo Cavallucci-Scogna. I due
musicisti abruzzesi realizzano una sorta di sintesi delle loro
passate stagioni compositive, proponendo un programma
caratterizzato da atmosfere e sonorità mediterranee. Alessandro
Cavallucci, chitarrista e mandolinista, è un musicista eclettico e
versatile. Si è diplomato in chitarra classica al Conservatorio di
Pescara con il massimo dei voti con Massimo Delle Cese. Si è
perfezionato in chitarra classica con Alvaro Company e Stefano
Grondona e per la chitarra flamenca con Rafael Merengue.
Alfredo Scogna inizia come cantautore. La chitarra e la voce
insieme hanno dato slancio alla sua creatività, consentendogli di
avvicinarsi alla poesia, in particolar modo a quella legata alla sua
terra d’origine. Del poeta vernacolare Modesto Della Porta ha
musicato alcune liriche tratte dalla raccolta “Tapù”.
martedì 31 LUGLIO
Parco De Riseis
Modes ‘n ‘Malts
WARREN-GAETA QUARTET
Geoff Warren, flauto e sax soprano
Walter Gaeta, pianoforte
Pierpaolo Catena, contrabbasso
Matteo Manzoni, batteria e percussioni
W
arren-Gaeta Quartet presenta il cd “Modes ‘n’
Malts”, lavoro discografico che riesce a generare
dinamiche creative, ricche di soluzioni organiche e
di ambientazioni sonore inusuali. Il flautista inglese Geoff
Warren e il pianista abruzzese Walter Gaeta, i due leader
del quartetto, musicisti straordinari nonché compositori,
sviluppano un nuovo progetto attorno alla passione di
entrambi per l’acqua vite, cioè per il whisky. Un po’ per gioco,
un po’ per sfida, insieme cercano di abbinare ai sapori, ai
colori e ai profumi un “modo” (scale usate nel jazz, risalenti
all’antica Grecia). Come i migliori distillati, che senza fretta
maturano in fusti di quercia sviluppando un carattere forte e
ricco, anche questa musica, dopo una lunga fermentazione,
esplode in tutta la sua intensa forza espressiva. Negli
ascolti attenti e nei concerti dal vivo è possibile cogliere
le parti più complesse e raffinate di questo lavoro, che,
composto da brani originali dei due leader e canzoni della
tradizione musicale scozzese scelte ed arrangiate per
l’occasione, dà la misura del coerente e suggestivo dialogo
tra i due musicisti, teso a distillare suoni ed emozioni pure.
L’amalgama finale del quartetto, completato da Pierpaolo
Catena al contrabbasso e Matteo Manzoni alla batteria,
mette in rilievo le poetiche capacità di ognuno lasciando
apprezzare la natura coraggiosa e autentica della musica
proposta.
Mercoledì 1 agosto
Parco De Riseis
Danze e Ritmi dall’Europa al Sudamerica
DUO CHITARRISTICO
DI SIRACUSA
Roberto Salerno, chitarra
Marcello Cappellani, chitarra
D
uo Chitarristico di Siracusa si è costituito alla fine del
2007, imponendosi subito all’attenzione del pubblico
e della critica internazionali. Frequenti sono state
le loro esibizioni in Spagna (Festival de Musica L’EscalaEmpuries - città di Girona, Festival di Linares presso il
museo Andrès Segovia), Germania (Freie musikschule
di Heidelberg), Liebenstein, ecc. Roberto Salerno si è
diplomato col massimo dei voti al Conservatorio di Palermo
e si è perfezionato con prestigiosi chitarristi quali Alirio
Diaz, Aldo Minella, Oscar Ghiglia, Pepe Romero e Alberto
Ponce. È autore di un centinaio di brani originali, molto
apprezzati ed entrati a far parte della letteratura chitarristica
contemporanea. Marcello Cappellani si è diplomato presso
l’Istituto Musicale di Catania con il massimo dei voti e la
lode e ha proseguito i suoi studi a Parigi con Alberto Ponce
presso l’Ecole Normale de Musique de Paris, conseguendo
brillantemente il Diplôme d’Execution e il Diplôme
d’Execution Superieur. Ha vinto numerosissimi primi premi
in concorsi nazionali ed internazionali. Nel concerto il duo
propone un programma di grande virtuosismo, che parte
dal famoso “Fandango” di Luigi Boccherini, passa per la
musica spagnola di Ferdinando Sor, Enrique Granados
e Manuel De Falla e approda ai sincopati brasiliani di
Radames Gnattali e alle milonghe argentine di George
Cardoso.
venerdì 3 agosto
Parco De Riseis
Open concert:
Claudio Paciocco, chitarra
Old and new songs
ALESSIO MENCONI TRIO
Alessio Menconi, chitarra
Maurizio Rolli, basso
Nicola Angelucci, batteria
A
lessio Menconi, genovese, nasce nel 1970. Vince il
premio “Aics Jazz” al “Gran prix du jazz” nel 1992
e il premio “Eddie Lang” a Monteroduni nel 1993
come miglior chitarrista jazz italiano under 30. Vanta
numerose collaborazioni sia nella scena jazz che pop-rock:
da Paolo Conte a Billy Cobham, da Tullio De Piscopo a
Enrico Rava, da Dado Moroni a Paolo Fresu. Con questi
musicisti ha inciso oltre 20 dischi ed ha suonato nei più
importanti festival e teatri in Europa, America ed Asia
(Parigi “Olympya”, Londra “Royal festival hall”, New York
“Beacon theatre“, Pistoia blues, Nice jazz, San Francisco
jazz, Den Hag, Ascona, Umbria jazz, Calcutta…). Nel 2003
ha partecipato come unico italiano ad una compilation
su Jimi Hendrix in compagnia di Robben Ford, Steve
Lukather, Hiram Bullock, Larry Corryell e tra gennaio e
febbraio 2004 ha effettuato in trio un lungo tour in India. Ha
partecipato a numerose trasmissioni televisive (sia Rai che
Mediaset), accompagnando vari cantanti italiani, ed a varie
colonne sonore di film e spettacoli teatrali. La formazione
riunisce certamente uno dei migliori chitarristi italiani e
due musicisti jazz eccezionali, entrambi abruzzesi, come
il bassista Maurizio Rolli e il batterista Nicola Angelucci.
Nel programma vengono proposti brani con un sound
particolare, che coniuga il vecchio ed il nuovo, l’acustico e
l’elettrico.
Domenica 5 agosto
Parco De Riseis
Open concert:
SIMONE D’ANDREAGIOVANNI, chitarra
Il romanticismo
PHILIPPE VILLA
Philippe Villa, chitarra
P
hilippe Villa, chitarrista francese, è considerato uno
dei maggiori specialisti della musica romantica. Si
dedica particolarmente ad ampliare le possibilità della
chitarra romantica combinandola a vari strumenti popolari,
in special modo della tradizione russa, improvvisando e
suonando con vari gruppi da camera. Suona con la pianista
Carole Carniel, con il Quartetto Ravel, Gilles Collard e
Pierre Franck, con i Virtuosi di Nyshmi-Novgorod e con
diverse orchestre. Suona regolarmente nei più importanti
festival d’Europa e le sue registrazioni sono riconosciute
unanimemente straordinarie dalla critica internazionale.
Riportiamo alcuni esempi: “Un talento originale”, “Una
eleganza rara”, “Un giubilio musicale”. È stato il primo
chitarrista a suonare la chitarra di Napoléon Coste e la
chitarra Berlioz con cui ha inciso un cd. Anche come docente
è molto apprezzato e svolge corsi in varie istituzioni come
l’Accademia Chopin di Varsavia, di Voronezh, il Forum di
Vienna, l’Ateneo di Milano, l’Università Mahidol di Bangkok,
l’Istituto di Arte di San Pietroburgo, di Bratislava e molti altri.
Dopo averne vinti diversi, è regolarmente invitato a concorsi
internazionali come presidente in tutta Europa. Philippe
Villa suona con corde Savarez Corum e con una chitarra del
liutaio italiano Giuseppe Guagliardo. Il programma prevede
straordinarie musiche ottocentesche dello slovacco Johann
Kaspar Mertz, dell’italiano Giulio Regondi e del francese
Napoléon Coste.
martedì 7 agosto
Parco De Riseis
Open concert:
BENY CONTE, chitarra
con MIRIAM CONTE, voce - MUHSSIN PIZII, chitarra
...In concert
MAURIZIO DI FULVIO TRIO
Maurizio Di Fulvio, chitarra
Ivano Sabatini, contrabbasso
Giacomo Parone, batteria
M
aurizio Di Fulvio suona in tutto il mondo nei festival
più prestigiosi ed è da tempo considerato dal pubblico
e dalla critica internazionali uno dei chitarristicompositori più interessanti ed innovativi. “Un’autentica
saudade swing e fragranze mediterranee aleggiano nei brani
incisi negli album: Sweety notes (2000), Mediterranean
flavours (2003), A flight of fugues (2004), On the way to
wonderland (2007) e Carinhoso (2010)”. … “Nell’itinerario
artistico confluiscono il jazz nero, il jazz latino, il rock, le
tinte del classico e la sensibilità di un’interprete che coniuga
in sè una tecnica solida e una raggiante vena compositiva.
Di Fulvio assembla con il suo strumento un incredibile
mosaico di note, spadroneggia sulle corde, si confronta
egregiamente con maestri di calibro mondiale...”. È reduce
da lunghe ed entusiasmanti tournèe, che solo nei primi mesi
di quest’anno lo hanno visto protagonista in Sudamerica
(Venezuela, Argentina, Brasile) e gran parte dell’Europa.
Da settembre in poi è atteso da nuovi tour come solista, in
trio e con formazioni varie: dall’America centrale (Messico,
Costa Rica, Nicaragua, Ecuador) alla Tailandia e Giappone,
dagli Stati Uniti d’America (Florida, Georgia, California) alla
Russia, dall’Israele alla Turchia e ancora in Europa (Spagna,
Francia, Germania, Belgio, Inghilterra, Polonia, Slovacchia).
Si presenta con il suo collaudato trio, composto dall’esperto
contrabbassista Ivano Sabatini e dal giovane batterista
Giacomo Parone.
Giovedì 9 agosto
Porto Turistico
Sinfonia dal Nuovo Mondo e musica da film
OLTENIA
PHILHARMONIC
ORCHESTRA
Antonella De Angelis, direttore
O
ltenia Philharmonic Orchestra, proveniente dalla
Romania, è tra le più prestigiose e attive orchestre
a livello internazionale. Fondata nel lontano 1904 e
riorganizzata con regio decreto nel 1947, è formata da 50
strumentisti. Spesso presente In Italia, nel 1994 ha effettuato
una tournèe con Katia Ricciarelli. È diretta dalla pescarese
Antonella De Angelis, ritenuta “fra i più interessanti direttori
della sua generazione” da Donato Renzetti col quale ha studiato
direzione d’orchestra conseguendo il Diploma Triennale di
Perfezionamento con il massimo dei voti presso l’Accademia
Musicale Pescarese. Tra i vari encomi ricordiamo che è stata
scelta per l’esecuzione del concerto finale del Master di
Direzione d’Orchestra tenuto da Dominique Rouits, insegnante
dell’Ecole Normale di Parigi. Nel Master “Interpretare
Beethoven” organizzato dall’Accademia Europea di Direzione
d’Orchestra a Vicenza tenuto dai Maestri Romolo Gessi e
Lior Shambadal (Direttore stabile dei Berliner Symphoniker),
è stata insignita del Diploma con “Menzione di Merito” e la
Principessa Wijidan Al-Hashemi, Ambasciatore di Giordania,
le ha conferito un prestigioso riconoscimento “Ai sensi
della più alta considerazione”. È Direttore stabile dell’OFM Orchestra Femminile del Mediterraneo. Nel concerto vengono
eseguite musiche di Antonín Leopold Dvorák con la più bella
Sinfonia dedicata al Nuovo Mondo, di Samuel Barber con la
splendida colonna sonora di Platoon e di George Gerhswin, il
più grande compositore di Musical.
sabato 11 agosto
Porto Turistico
Aromas de Andalucia
HERMANOS CUENCA
& RAQUEL PARRILLA
Francisco “Paco” Cuenca, chitarra
Josè Manuel Cuenca, pianoforte
Raquel Parrilla, ballo palmas
H
ermanos Cuenca ha suonato nelle sale più prestigiose:
dalla Carnagie Hall di New York all’Auditorium
Nazionale di Spagna, dal Hacettpe e M.E.T.U. di Ankara
all’Auditorium Andrés Segovia di Linares, dal Palazzo della
Musica di Valencia al Palazzo della Chitarra in Giappone, ecc.
Nel 2001 ha ricevuto il “Premio Cultura Città di Linares” per
la sua straordinaria carriera. Francisco “Paco” Cuenca,
direttore del Conservatorio “A. Segovia” di Linares (Andalucia),
è tra i più grandi interpreti-compositori contemporanei
spagnoli. Josè Manuel Cuenca, direttore del Conservatorio
“Maria de Molina” di Ubeda (Andalucia), è pianista dotato di
grande sensibilità e particolare tocco cameristico. I due fratelli
compongono un raffinato e raro duo formato da chitarra e
pianoforte, considerato dalla critica come “unico per la capacità
di fondere i due strumenti in un solo elemento con estrema
eleganza e sensibilità nel tocco”. L’esecuzione strumentale è
sottolineata dagli interventi della splendida ballerina Raquel
Parrilla Sánchez, attualmente tra le più apprezzate ballerine
spagnole. Formatasi ai Conservatori di Siviglia e Cordoba e
diplomatasi in danza classica a 17 anni, ha studiato con C.
Greco, M. Delgado, P. Pérez e R. Oller della Scuola di ballo
andalusa, con E. Pericet della Escuela bolera e con J. Urciolli
per la danza moderna. Nel concerto viene presentato un
programma eclettico con musiche originali di Francisco
“Paco” Cuenca e della tradizione popolare andalusa e
spagnola di Isaac Albeniz e Joaquin Rodrigo.
Domenica 12 agosto
Porto Turistico
Mozart e Pulcinella: serenata buffa di una notte napoletana
GIANNI AVERSANO
Pulecenella Cetrulo
& NAPOLINCANTO
N
apolincanto è diretto da Gianni Aversano, attore,
musicista e cantante tra i più apprezzati e richiesti.
Il gruppo, composto da eccezionali artisti, si forgia
nella naturale fucina partenopea. In scena due musicisti
suonano un’ouverture mozartiana; sulla coda compaiono il
cantastorie Pulcinella ed il suo assistente, che eseguono gli
ultimi momenti “tarantellati” di uno spettacolo ambulante di
burattini. Scende la sera e Pulcinella si ritrova sotto la finestra
della sua amata. Comincia la sua solita serenata cantando
arie di Paisiello, Pergolesi, villanelle del XVI secolo e
tarantelle del XVII secolo, ovvero, tutto quello che Mozart
avrebbe potuto o che ha addirittura ascoltato nei giorni della
sua permanenza a Napoli. Dalla finestra si affaccerà, però,
Andrea Carotenuto, Calandriello e Amedè Mozzàrt
Paolo Sasso, Paoluccio ‘a braciola co’ viulino
Domenico De Luca, Mimì capa ‘e bomba cu ‘a chitarra
Franco Palmieri, regia
il quindicenne Mozart che, intanto, si è goduto la serenata.
Passerà in quel vicolo anche il re “lazzarone” che, di notte,
vorrebbe incontrare il giovane austriaco all’insaputa della
terribile regina Carolina. La lettura in scena di brani delle
lettere che il piccolo Amedeo scriveva alla sua sorellina ci
testimonia le emozioni e gli incontri da lui fatti in quei giorni.
Momenti originali esilaranti, rielaborazioni di brani classici
della commedia dell’arte napoletana e riarrangiamenti
di celebri brani di Mozart arricchiscono lo spettacolo, che
vuole essere un percorso nei tre secoli che precederanno la
nascita della canzone “classica” napoletana.
martedì 14 agosto
Parco De Riseis
Noche cubana
RAY MANTILLA
LATIN TINGE QUARTET
Ray Mantilla, percussioni e voce
Edy Martinez, pianoforte e voce
Chuco Martinez, basso e voce
Gaspare Pasini, sax - Bill Elder, batteria
featuring Maurizio Di Fulvio, chitarra
R
ay Mantilla continua a infiammare le platee del mondo
con la sua inesauribile carica e gli indiavolati ritmi
afro cubani dei quali è maestro indiscusso. Grande
istrione, capace di trasformare i suoi concerti in travolgenti
show, il percussionista newyorchese, di origini portoricane,
è una vera e propria pagina di storia della musica jazz.
Soprannominato “mani di fuoco”, oltre a portare con sè
più di cinquant’anni di attività, ha contribuito più di tutti a
trasportare l’ancestrale suono delle percussioni nel nuovo
millennio. Una contagiosa contaminazione tra la tradizione
delle radici, la lezione delle icone della salsa come Eddie
Palmieri e Ray Barretto e l’evoluzione del jazz da Charles
Mingus e Max Roach fino a Gato Barbieri. Il palcoscenico
del Porto Turistico di Pescara si accende delle colorate
atmosfere afrocubane, per rinnovare ancora una volta la
magia della sua musica, che, oggi, il quasi ottantenne Mantilla
descrive semplicemente come “latin jazz con autentici ritmi
latini”. Una carica umana sopra e dietro il palco che lo ha
sempre distinto: “Suono per rendere felice la gente. La
musica deve dare piacere”. Inarrestabile virtuoso di congas
e timbales, Mantilla si offre al pubblico senza riserve con la
complicità del suo Latin Tinge Quartet, composto da sodali
di lungo corso come Edy Martinez al pianoforte e voce,
Cucho Martinez al basso e voce, Gaspare Pasini al sax
e Bill Elder alla batteria e, dulcis in fundo, con la special
guest del chitarrista Maurizio Di Fulvio.
Venerdì 17 agosto
Porto Turistico
Tango: passion, grace & fire
Alessandro Haber, voce
Pasquale Coviello, fisarmonica
QUARTETTO MERIDIES
Carmelo Andriani, Gennaro Minichiello, violini
Giuseppe Pascucci, viola
Giovanna D’Amato, violoncello
A
lessandro Haber è attore in oltre 60 film, attore di teatro,
regista e cantante. Nessuna teorizzazione, nessuna
sofisticazione intellettuale lo riguardano. “…È come un
torrente in piena che trascina con se tutto quello che incontra
nella sua corsa. Ricordi di donne, incontri, amicizie folgoranti,
innamoramenti o antipatie…pulsano nel suo racconto che subito
diventa cinema e teatro…emerge una figura che forse non tutti si
aspettano …lui dice di non sapere niente di arte ma poi scopri che
è un collezionista appassionato…e scopri che è un cantante…il
movimento, il cambiamento, le sfide continue”. Giocando sulla
trasversatilità, con la voglia di sorprendere e sorprendersi, non
mai sazio di emozionarsi ed emozionare, davanti alla macchina
da presa o davanti ad un microfono cantando, dà tutto al pubblico
con generosità, senza risparmiarsi. Raccontato dalla voce del
grandissimo Haber lo spettacolo è un passo a ritroso nel tempo,
per riscoprire gli angoli di Buenos Aires ed incontrare le armonie,
i colori, le sonorità e il fascino del tango. L’esecuzione musicale
è affidata a Pasquale Coviello, fisarmonicista, compositore e
arrangiatore, talento emergente dell’ultima generazione, insieme
al Quartetto Meridies, formazione di livello internazionale, che da
anni coinvolge il pubblico ed entusiasma la critica. La musica è
di Astor Piazzolla, il compositore oggi più conosciuto, eseguito
e amato in tutto il mondo, e i testi sono di Luis Borges e Horacio
Ferrer, che lungamente hanno collaborato con lui, dando alla luce
numerosi capolavori, come i cicli delle Baladas e delle Milongas.
domenica 19 agosto
Porto Turistico
Thunupa
, sax e iphone
Brasil
PIERO DELLE MONACHE
TREM AZUL
P
iero Delle Monache, musicista pescarese, aprirà in solo per sax
e iphone un concerto composto da 2 set che si preannuncia dai
notevoli contenuti artistici. Sassofonista, compositore, didatta e
direttore artistico dell’agenzia Altotenore, Delle Monache è la new entry
in casa Auditorium - Parco della Musica Records di Roma nonchè l’artista
più giovane della prestigiosa etichetta. Il suo nuovo cd “Thunupa”, che
prende il nome dal vulcano che si trova in Bolivia a 5.400 metri d’altezza,
è registrato parte in solo e parte in quartetto. L’intero disco è caratterizzato
da brani originali, misteriosi e dalla forte capacità narrativa.
A seguire saliranno sul palco i Trem Azul, collaudatissimo gruppo
abruzzese, nato nel 2001, che propone un percorso che va dalla bossa nova
al samba cançao, dal jazz elettrico al tropicalismo, ispirato dal Brasile dei
compositori moderni: da Milton Nascimento a Ivan Lins, senza dimenticare
Alessia Martegiani, voce
Massimiliano Coclite, pianoforte e voce
Marcello Manuli, basso elettrico
Bruno Marcozzi, batteria per percussioni
featuring Fabrizio Bosso, tromba
featuring Stefano “Cocco” Cantini, sax
le esperienze seminali di Flora Purim e Airto Moreira. Del 2008 è il cd
“Amigdala”, secondo disco uscito per la Cinik Record di Roma, in cui ci
sono allo stesso tempo composizioni originali con una forte connotazione
brasiliana e una grande attenzione a certi stilemi della stagione della fusion.
Amigdala è la parte del cervello che gestisce le emozioni e, nelle parole di
Alessia Martegiani, cantante del gruppo, il disco affonda la sua anima
proprio nella visceralità delle sensazioni che ne hanno scaturito i brani.
La formazione annovera stabilmente la presenza dell’eclettico pianista
e cantante Massimiliano Coclite, del bassista Marcello Manuli e del
fantasioso batterista Bruno Marcozzi. Ad aggiungere ulteriori emozioni
al concerto saranno due fuoriclasse del jazz italiano come il trombettista
Fabrizio Bosso e il sassofonista Stefano “Cocco” Cantini.
Martedì 21 agosto
Porto Turistico
Only Bolling: jazz in classic
DUO MACLÈ
Sabrina Dente, 1° pianoforte
Annamaria Garibaldi, 2° pianoforte
+
Luca Garlaschelli, contrabasso
Ferdinando Faraò, batteria
D
uo Maclé nasce nel 2003. Costituito da Sabrina Dente
e Annamaria Garibaldi, è una formazione per due
pianoforti di altissimo livello che vince vari premi in
concorsi nazionali ed internazionali e ottiene subito importanti
riconoscimenti. Nel 2007 presenta a Madrid il cd live “Maclé
Interpretazioni”, mentre nel 2009 è la volta del cd “Maclé
interpretazioni 2”. Luca Garlaschelli è da tempo uno dei più
richiesti contrabbassisti italiani. Dopo il diploma presso il
Conservatorio G. Nicolini di Piacenza, inizia un’intensa attività
artistica, che lo porta ad esibirsi a fianco di artisti di fama
internazionale. Ferdinando Faraò si diploma in jazz presso il
Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano sotto la guida di Tino
Tracanna e Nino De Rose. Jazzista di razza, è attivo dal 1979
sia come sideman che come leader. Un quartetto d’eccezione
che interpreta mirabilmente Claude Bolling, musicista
dotato di straordinarie capacità, nato a Cannes nel 1930, che
mostra presto il proprio talento anche a livello compositivo,
cimentandosi in decine di colonne sonore di importanti film e
in composizioni di brani fra il classico e il jazz. Bolling riesce
con grande abilità ad avvicinarsi al classicismo di Bach,
toccando anche le corde più sensibili alla poetica romantica e
crepuscolare. La sua personalità è quella di un grande jazzista
che tende la mano alle forme classiche, sottomettendo con
un estremo atto di umiltà il proprio estro improvvisativo alle
griglie della scrittura, per creare saporite armonizzazioni,
stuzzicanti poliritmie, profumate linee melodiche.
giovedì 23 agosto
Porto Turistico
In rock ...progress - the show
PROG ORCHESTRA
& CONTRASTI
DANCE COMPANY
P
rog Orchestra & Contrasti Dance Company
presentano un grande spettacolo. Sul palco 18 artisti:
12 ballerini che danzano sulle note di un gruppo
di 6 eccezionali musicisti. Un viaggio nel mondo del rock
progressive, tra melodie immortali come quelle degli Yes,
dei mitici Genesis, dei King Crimson, di Alan Parsons
Project fino all’italianissima PFM: tutti gruppi e artisti che
hanno segnato la storia della musica degli ultimi trent’anni.
Lo spettacolo è un omaggio ad un universo musicale sempre
così attuale che è riuscito a coniugare il rock con la musica
colta. Una rivisitazione musicale totalmente filologica, che
ricrea le atmosfere indimenticabili dei mitici anni ’70. Il
tutto corredato dalla danza che con coreografie originali ed
avveniristiche, tra stili diversi, propone una storia visiva, che
si dipana su musiche immortali. È da qui che nasce questo
show, che, tra danza, teatro-danza e musica, coinvolge nuove
e vecchie generazioni. Lo spettacolo si divide in due parti.
Nella prima viene sviluppata una feroce critica all’attuale
egemonia televisiva, al suo mondo effimero, molto spesso
fatto di superficialità e di fama immotivata. La seconda parte
è invece interamente dedicata alla creatività, alla libertà di
espressione e alla fantasia. Il rock progressive ha fortemente
caratterizzato gli anni ‘70 ed è stato manifesto di libertà
espressiva e di crescita culturale-intellettuale. È arrivato
alle anime di milioni di giovani, stimolandoli ad arricchire la
propria vita di valori filosofici, musicali e sociali.
PESCARA - PARCO DE RISEIS
Lungomare Nord (Via G. Matteotti)
18 luglio - 7 agosto 2012 - ore 21,30
Mercoledì 18 luglio - La canzone italiana
DUO SARNA-SANTAVENERE - CAST JAZZ TRIO
Venerdì 20 luglio - La canzone francese d’autore e le fioriture barocche
DUO GREMIGNI-D’ANDREA - CORDA SOAVE ENSEMBLE
Domenica 22 luglio - Arte a 6 corde: da Città del Messico a Madrid
DANIEL OLMOS - SANJA PLOHL
Martedì 24 luglio - Around the world
ORCHESTRA GIOVANILE AMADEUS
direttore MICHAEL APPLEBAUM
Giovedì 26 luglio - Da Rio de la Plata al Mare Adriatico
DUO CARDOZO - DUO CAVALLUCCI-SCOGNA
Martedì 31 luglio - Modes ‘n’ Malts
WARREN-GAETA QUARTET
Mercoledì 1 agosto - Danze e ritmi dall’Europa al Sudamerica
DUO CHITARRISITICO DI SIRACUSA
Venerdì 3 agosto - Old and new songs
Open concert: CLAUDIO PACIOCCO
ALESSIO MENCONI TRIO
Domenica 5 agosto - Il romanticismo
Open concert: SIMONE D’ANDREAGIOVANNI
PHILIPPE VILLA
Martedì 7 agosto - ...in concert
Open concert: BENY CONTE con MIRIAM CONTE e MUHSSIN PIZII
PESCARA - PORTO TURISTICO
Lungomare Sud (Via C. Colombo)
9 - 23 agosto 2012 - ore 21,30
Giovedì 9 agosto - Sinfonia dal Nuovo Mondo e musica da film
OLTENIA PHILHARMONIC ORCHESTRA
direttore ANTONELLA DE ANGELIS
Sabato 11 agosto - Aromas de Andalucia
HERMANOS CUENCA & RAQUEL PARRILLA
Domenica 12 agosto - Mozart e Pulcinella: serenata buffa di una notte napoletana
GIANNI AVERSANO & NAPOLICANTO
Martedì 14 agosto - Noche Cubana
RAY MANTILLA LATIN TINGE QUINTET
featuring MAURIZIO DI FULVIO
Venerdì 17 agosto - Tango: passion, grace & fire
con PASQUALE
ALESSANDRO HABER
COVIELLO & QUARTETTO MERIDIES
Domenica 19 agosto - Thunupa & Brasil
PIERO DELLE MONACHE
TREM AZUL
featuring FABRIZIO BOSSO & STEFANO “COCCO” CANTINI
Martedì 21 agosto - Only Bolling: jazz in classic
DUO MACLÈ + LUCA GARLASCHELLI & FERDINANDO FARAÒ
Giovedì 23 agosto - In rock ...progress - the show
MAURIZIO DI FULVIO TRIO
PROG ORCHESTRA & CONTRASTI DANCE COMPANY
PREVENDITA E PREZZI PARCO DE RISEIS:
Abbonamento per i 10 concerti 25 euro
Abbonamento “Sostenitore” per i 10 concerti 40 euro
in vendita presso il Bar Ristorante “La Locanda del Barone” di Parco De Riseis
Biglietto unico 5 euro in vendita al botteghino dalle ore 20.30 la sera dei concerti
PREVENDITA E PREZZI PORTO TURISTICO:
Abbonamento per gli 8 concerti 30 euro
Abbonamento “Sostenitore” per gli 8 concerti 50 euro
in vendita presso gli esercizi commerciali del Porto Turistico
Biglietto unico 8 euro in vendita al botteghino dalle ore 20.30 la sera dei concerti
