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PERIODO BAROCCO
1600-1750 circa
affermazione del canto solistico accompagnato dagli
strumenti (monodia accompagnata)
la melodia segue le inflessioni della parola per essere più
espressiva
la melodia viene arricchita di abbellimenti per evidenziare
le abilità vocali dei cantanti
uso di un sistema di accordi continui che prende il nome
di basso continuo
si usano le scale maggiori e minori
generalmente costante e regolare mentre in alcune forme è
libero
passaggi improvvisi da un'intensità all'altra.
questo tipo di dinamica viene detta "a terrazze"
particolare cura nell'assegnare le varie parti agli strumenti
perfezionamento della tecnica di costruzione degli
strumenti, in particolare la famiglia degli archi da parte di
famosi liutai (Stradivari, Guarneri, Amati)
gli strumenti preferiti per l'accompagnamento sono il
clavicembalo, il liuto e l'organo
suite, concerto grosso e solista, sonata
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MELODIA
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ARMONIA
RITMO
INTENSITA'
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aumentano i passaggi da una tonalità all'altra
(modulazione), per creare momenti espressivi di
tensione e di distensione
vi è una grande varietà di modelli ritmici e le
battute sono regolari e simmetriche
vi sono passaggi graduali d'intensità con l'uso di
crescendi e diminuendi
si definisce la struttura dell'orchestra con circa 3540 elementi
si sfrutta il contrasto tra archi e fiati e si
introducono le percussioni
il pianoforte soppianta il clavicembalo per le sue
capacità espressive
sonata, sinfonia, concerto, duo, trio, quartetto
melodramma, oratorio, cantata, corale.
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messe, oratori, melodramma.
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suite, sonata, cantata
il musicista è alle dipendenze di mecenati o di corti
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forma sonata, rondò, minuetto, tema con variazioni
da servitore presso le corti a libero professionista
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corti, chiese, salotti, teatri
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corti, chiese, salotti, teatri pubblici e privati
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STRUMENTI
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COMPOSIZIONI
STRUMENTALI
COMPOSIZIONI
VOCALI
FORME
CONDIZIONE
SOCIALE
AMBIENTI
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PERIODO CLASSICO
2^ metà del Settecento
le frasi sono generalmente brevi, cantabili ed
espressive
la struttura è regolare, equilibrata e simmetrica
vi è un minore impiego di abbellimenti
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MELODIA
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PERIODO ROMANTICO
1800-1870 circa
esprime il contrasto tra passione e ragione che è tipico del
romanticismo
le melodie sono complesse, espressive e di grande
estensione melodica
si affermano anche melodie più semplici ricavate da
motivi popolari (scuole nazionali)
vengono usati accordi più complessi e ricercati
vi sono continue modulazioni ad altre scale
viene usato spesso il modo minore per esprimere
atmosfere malinconiche
ARMONIA
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RITMO
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l'andamento si fa meno costante e più articolato
si fa uso spesso dell'accelerando e del rallentando
INTENSITA'
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vi sono notevoli e frequenti variazioni d'intensità
si utilizzano passaggi improvvisi dal pianissimo al
fortissimo e effetti di crescendo e diminuendo
viene ulteriormente migliorata la tecnica di costruzione
degli strumenti, in particolare gli strumenti a fiato e a
percussione
il pianoforte diventa lo strumento simbolo del
romanticismo
l'orchestra passa da 40 elementi a più di 100
sinfonia, concerto, poema sinfonico, notturno, scherzo
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STRUMENTI
COMPOSIZIONI
STRUMENTALI
COMPOSIZIONI
VOCALI
FORME
CONDIZIONE
SOCIALE
AMBIENTI
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MUSICA DEL XX SECOLO
1900-1950 circa
perde il ruolo predominante che aveva fino al
periodo romantico
spesso si presenta come una sequenza irregolare e
non lineare di note
vengono introdotti suoni indeterminati (rumori)
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non esiste più il concetto di accordo consonante e
dissonante
si privilegiano le dissonanze
l'armonia non è più considerata come una sequenza
ordinata di accordi
assume grande rilevanza e spesso è dato dalla
sovrapposizione di più ritmi (poliritmia)
in molte composizioni si utilizzano ritmi indefiniti
lasciando molta libertà agli esecutori
vi sono grandi varietà d'intensità
vengono introdotti sistemi di amplificazione
artificiale
la melodia viene eseguita da vari strumenti che si
susseguono
vengono rivalutati gli strumenti a suono
indeterminato (rumori)
vengono introdotti strumenti elettronici
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molto varie
lied, messe, opera lirica,
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molto varie
libera elaborazione delle forme classiche
il musicista è un artista indipendente che si deve però
confrontare con un pubblico più vasto e con gusti
diversificati
grandi sale da concerto, teatri, salotti, chiese
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libere
i musicisti assumono nuove competenze
professionali sfruttando le nuove tecnologie per la
riproduzione e diffusione del suono
cresce l’ascolto in ambito privato di registrazioni
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