(Le Roncole, presso Busseto, 1813 – Milano, 1901)
A cura di Alessandro Sdoia
Mezzo secolo di dominio
Verdi dominò il teatro
musicale italiano per
oltre cinquanta anni;
Nella sua opera si
incarnò il melodramma
romantico, teatro di
conflitti di sentimenti e di
idee inconciliabili;
Tutte le sue opere sono
accomunate dalla
presenza di una carica
vigorosa e di un’energia
plastica che sono le
caratteristiche costanti
della fantasia verdiana.
La vita in breve
Di umile famiglia,
apprende i primi rudimenti
musicali dall’organista
delle Roncole;
Antonio Barezzi, ricco
commerciante di Busseto,
lo prende sotto la sua
protezione;
Nel 1832 non viene
ammesso al Conservatorio
di Milano per superati limiti
di età;
Rimasto a Milano, studia
privatamente con
Vincenzo Lavigna.
Gli esordi
Nel 1836 torna a Busseto
e sposa Margherita
Barezzi;
Nel 1839 si trasferisce
nuovamente a Milano dove
va in scena la sua prima
opera Oberto conte di San
Bonifacio;
L’impresario della Scala gli
commissiona l’opera buffa
Un giorno di regno
destinata a un clamoroso
insuccesso;
Pochi mesi prima aveva
perso la moglie e i suoi
due figli;
Il primo trionfo e gli “anni di
galera”
Nel 1842, con Nabucco
Verdi ribalta la situazione:
il successo è clamoroso. I
teatri italiani gli spalancano
le porte;
Si getta con entusiasmo
nella composizione di
nuove opere;
Compie numerosi viaggi in
Italia e all’estero (Londra e
Parigi) per allestire i suoi
melodrammi;
A Milano, tra i suoi fedeli
amici si contano l’editore
Ricordi e la Contessa
Clara Maffei.
Sant’Agata e la Strepponi
Nel 1849, con i
guadagni ottenuti,
acquistò una villa a
Sant’Agata, presso
Busseto, destinata a
diventare la sua
residenza preferita;
Qui poteva lavorare con
tranquillità e dedicarsi ai
lavori agricoli;
Giuseppina Strepponi,
prima interprete nel
ruolo di Abigaille nel
Nabucco e sua
compagna, si trasferisce
a Sant’Agata.
Verdi e il Risorgimento
Dai tempi di Nabucco il
nome di Verdi si era
legato ai moti per l’Unità
e l’Indipendenza
dell’Italia;
Cavour, consapevole
del suo peso politico, lo
convinse a candidarsi
come deputato al primo
parlamento italiano
(1861);
Nel 1875 viene
nominato senatore a
vita del Regno d’Italia.
Celebrità internazionale
La notorietà di Verdi
varca i confini
nazionali;
Per Parigi compone
Les vêpres siciliennes
e Don Carlos;
A San Pietroburgo va
in scena La forza del
destino;
Per l’inaugurazione
del Teatro Reale del
Cairo crea Aida.
Sedici anni di silenzio
Verdi avverte che i tempi
stanno però cambiando;
Gli adepti del movimento
artistico della Scapigliatura
milanese iniziarono a
svalutare la sua opera
esaltando la “nuova”
musica proveniente da
Francia e Germania (R.
Wagner);
Verdi sceglie la strada del
silenzio: un silenzio
interrotto solo dalla
composizione della Messa
di Requiem in memoria di
Alessandro Manzoni.
Gli ultimi capolavori
Gli ultimi anni dell’anziano
compositore vedono la
nascita della
collaborazione con l’ex
“scapigliato” Arrigo Boito;
Il letterato e musicista
scrive i libretti di Otello e
Falstaff gli ultimi grandi
capolavori verdiani;
Nel 1896 Verdi fondò a
Milano la “Casa di riposo
per artisti lirici”;
Si spegne a Milano nel
1901 all’età di ottantotto
anni.
L’opera
Verdi compose 28
melodrammi (ricordiamo
qui quelli più importanti);
Primo periodo (1839 –
1859): Nabucco, Ernani,
Macbeth;
Secondo periodo (1851 –
1871): Rigoletto, Il
trovatore, La traviata, I
vespri siciliani, Simon
Boccanegra, Un ballo in
maschera, La forza del
destino, Don Carlo, Aida;
Terzo periodo (1887 –
1893): Otello, Falstaff;
Musica sacra: Messa di
Requiem (1874).
La materia drammatica
La popolarità di Verdi è
legata elle sue qualità di
compositore drammatico;
La drammaturgia verdiana
rispecchia le idee, i
comportamenti e i codici
della società ottocentesca;
L’amore, l’odio, il senso
dell’onore, la gelosia, gli
affetti familiari, espressi
dai protagonisti delle sue
opere corrispondono ai
valori che i suoi
contemporanei
attribuivano a tali
sentimenti.
La creazione musicale
La struttura del melodramma
italiano a “pezzi chiusi”
ostacolava la credibilità
dell’azione;
Verdi intraprende un processo
di graduale superamento di
queste strutture rigide;
Comunicare mediante le voci
dei cantanti i sentimenti e i
significati espressi dalle
parole sono per lui un
imperativo categorico (“parola
scenica”);
Verdi, inoltre, lascerà alle
generazioni di musicisti
successivi, un raffinato
impiego dei mezzi musicali
(armonia e strumentazione).
La personalità
Un vigore nuovo anima le
melodie verdiane;
Il suo teatro mira alla
concentrazione dei fatti;
Forzò le convenzioni
melodrammatiche a
rappresentare sentimenti
comuni a tutti gli uomini con
personaggi più reali e
credibili;
Le ultime opere dimostrano
da parte di Verdi, un continuo
saper rinnovarsi
raggiungendo vertici
espressivi e stilistici finora
inediti senza per questo
tradire i propri ideali.
