Roberta Vacca

Catalogo a cura di Cecilia Balestra e Francesco Leprino
Copertina di Claudio Pestalozza
Grafica e impaginazione: Al Gran Sole
Redazione del catalogo chiusa il 30 agosto 2006
Finito di stampare nel mese di settembre 2006, presso il Gruppo Stampa GB di Cologno Monzese
Catalogue edited by Cecilia Balestra and Francesco Leprino
Cover by Claudio Pestalozza
English translation: John Satriano
Graphic designer and make-up: Al Gran Sole
Compilation of the catalogue closed on August 30, 2006
Printed in September 2006, by Gruppo Stampa GB, Cologno Monzese, Italy
Edizioni musicali/Musical Editions
MUSICA CONTEMPORANEA
CONTEMPORARY MUSIC
Edizioni musicali: teatro musicale, musica sinfonica e da camera
Musical Editions: Musical Theater, Symphony and Chamber Music
Catalogo 2006
Catalogue 2006
RAI TRADE E LA MUSICA CONTEMPORANEA
RAI TRADE AND CONTEMPORARY MUSIC
Nel 2002 Rai Trade, editore e produttore musicale del Gruppo Rai, inizia un’attività di pubblicazione della musica contemporanea.
In anni assai difficili per questo settore, specialmente in Italia a causa di continue diminuzioni
dei finanziamenti pubblici e di una generale restrizione del mercato classico e contemporaneo
in particolare, la società si muove con costanza
sia nel reperimento di nuovi talenti sia nella promozione presso le varie istituzioni musicali.
Di grande interesse le nuove acquisizioni e gli sviluppi del lavoro con i compositori già editi da Rai
Trade. Di speciale rilevanza il contratto di
esclusività con il M° Salvatore Sciarrino concluso
il 1° gennaio 2005 e recentemente l’affidamento,
da parte di Nuria Schoenberg Nono con le figlie
Silvia e Serena, di tre brani inediti del grande
Maestro e precisamente: Due liriche greche, su testi
di Ione di Ceo e Alceo, per coro e strumenti (194849), Julius FuËik, parte prima, per 2 voci recitanti
e orchestra (1951) e Musiche di scena per “Come
vi piace” di William Shakespeare (1954).
Il catalogo 2006 presenta ben 78 compositori e
più di 600 brani. Crediamo di essere riusciti nell’intento di integrare le attività della Rai nel settore della musica colta e in quello essenziale di creare una vera editoria internazionale. Alcune decine di “prime assolute” di molti nostri compositori hanno avuto luogo in Francia, Germania, Inghilterra, Stati Uniti e Giappone.
In 2002 Rai’s publishing house and music
producer, Rai Trade, became actively engaged in
presenting contemporary music.
During some extremely difficult years in this
sphere (especially in Italy with its continuous cuts
in public funding and with the market for classical
music, and contemporary music in particular,
shrinking), Rai Trade has been constantly striving
to find new talents and to promote them among
the various musical institutions.
Of great interest are both our new acquisitions and
the growing partnership with the composers
already published by Rai Trade – outstanding
examples being the exclusive contract signed in
January 2005 with Salvatore Sciarrino and the three
unpublished pieces of Luigi Nono entrusted to our
care by Nuria Schoenberg Nono and her daughters
Silvia and Serena (namely: Due liriche greche, on
texts by Ion of Chios and Alcaeus, for chorus and
instruments (1948-49); Julius FuËik, part one, for
two reciting voices and orchestra (1951); and Music
for William Shakespeare’s “As You Like It” (1954).
The 2006 catalogue contains 78 composers and
over 600 of their works. We believe we have been
successful in our intent to consolidate Rai’s
involvement in the classical music field and to
create a genuine international publishing concern.
Dozens of world premières involving our
composers have taken place in France, Germany,
England, The United States and Japan.
Purtroppo le restrizioni finanziarie sopra indicate hanno influito gravemente sul numero di esecuzioni in Italia dove comunque - è opportuno
rendersene conto - il settore contemporaneo non
ha ancora raggiunto una sua collocazione. Per
ragioni storiche, non c’è stata continuità nella presentazione del nuovo e si può ben affermare che
al pubblico italiano sia mancata una possibilità
reale di apprendimento; in Germania per esempio la musica del nostro tempo è entrata nel vivere civile e la scuola italiana - intesa ovviamente
come formazione compositiva in quanto gli stili e
i linguaggi dei nostri compositori sono assai diversi - è ritenuta di altissimo livello.
Il repertorio di Rai Trade ha interessato i migliori
editori europei e americani e possiamo oggi vantare di essere rappresentati da Albersen Verhuur
(Olanda, Belgio e Lussemburgo), Alkor-Edition
/ Bärenreiter-Verlag (Germania, Svizzera, Paesi
dell’Est Europeo), Counterpoint Musical Services
(Canada); Monge y Boceta Asociados Musicales
(Spagna), Musik och tanke I Sverige (Svezia, Danimarca, Norvegia, Finlandia), Theodore Presser
Company (Stati Uniti d’America), Universal
Edition (Austria).
Potremmo enumerare anche vari importanti premi ricevuti dagli autori con cui lavoriamo ma,
anche nel timore di qualche dimenticanza, preferiamo terminare esprimendo il nostro orgoglio per
tutti i loro successi e la nostra precisa volontà di
continuare a seguirli con vivace intensità “nei passi
difficili del loro cammino buono”.
Unfortunately, the funding cutbacks mentioned
above have had serious repercussions on the
number of productions taking place in Italy, where
(it must be understand) the contemporary sector
has not yet found its proper place. For historical
reasons, there has been no continuity in the
development of what is new, and we can state with
certainty that the Italian public has missed a real
learning opportunity. In Germany, for example,
contemporary music has become a vital part of civil
society, and Italian schooling – understood, of
course, as compositional formation, inasmuch as
the styles and languages of our composers are quite
diverse – is considered to be of the highest level.
The repertory of Rai Trade has attracted the
attention of the finest publishing houses in Europe
and America, and today we can boast that we are
represented by Albersen Verhuur (The
Netherlands, Belgium and Luxembourg), AlkorEdition / Bärenreiter-Verlag (Germany,
Switzerland, the countries of Eastern Europe),
Counterpoint Musical Services (Canada), Monge
y Boceta Asociados Musicales (Spain), Musik och
tanke I Sverige (Sweden, Denmark, Norway,
Finland), Theodore Presser Company (USA) and
Universal Edition (Austria).
We could also list the various important prizes
the composers we are working with have received
but, for fear of possible omissions, we prefer to
end by expressing our pride in all their
achievements, as well as our firm determination
to continue to follow with intense interest “their
difficult steps along the good road.”
A BBREVIAZIONI - A BRÉVIATIONS - A BBREVIATIONS - A BKÜRZUNGEN
Sigla
Ott
Fl
Fl.c
Fl.b
Fl.cb
Fl.dol
Ob
Ob.d’a
C.i
Cl.picc
Cl
C.ba
Cl.b
Cl.cb
Sxf
Sxf.b
Sxf.br
Sxf.c
Sxf.s
Sxf.ss
Sxf.t
Fg
Cfg
Srf
Italiano
Français
English
Deutsch
Legni
Bois
Wood-Winds
Holzbläsinstrumente
ottavino
flauto
flauto contralto
flauto basso
flauto contrabbasso
flauto dolce
oboe
oboe d’amore
corno inglese
clarinetto piccolo
clarinetto
corno di bassetto
clarinetto basso
clarinetto contrabbasso
saxofono
saxofono basso
saxofono baritono
saxofono contralto
saxofono soprano
saxofono sopranino
saxofono tenore
fagotto
controfagotto
sarrusofono
petite flûte
flûte
flûte en sol
flûte basse
contrebasse flûte
flûte à bec
hautbois
hautbois d’amour
cor anglais
petite clarinette
clarinette
cor de basset
clarinette basse
contrebasseclarinette
saxophone
saxophone basse
saxophone baryton
saxophone alto
saxophone soprano
saxophone sopranino
saxophone ténor
basson
contrebasson
sarrusophone
piccolo
flute
alto flute
bass flute
contra bass flute
recorder
oboe
oboe d’amore
english horn
soprano clarinet
clarinet
basset horn
bass clarinet
contra bass clarinet
saxophone
bass saxophone
baritone saxophone
alto saxophone
soprano saxophone
sopranino saxophone
tenor saxophone
bassoon
double bassoon
sarrusophone
Piccolo
Flöte
Altflöte
Bassflöte
Kontrabassflöte
Blockflöte
Oboe
Liebesoboe
Englischhorn
Kleine Klarinette
Klarinette
Bassetthorn
Baßklarinette
Kontrabassklarinette
Saxofon
Bass Saxofon
Baritonsaxofon
Altsaxofon
Sopransaxofon
Sopraninosaxofon
Tenorsaxofon
Fagott
Kontrafagott
Sarrusophon
Ottoni
Cuivres
Brass instruments
Blechinstrumente
cor
cornet à pistons
trompette
petite trompette
trombone
trombone
trombone basse
tuba
flicorne
horn
cornet
trumpet
trumpet in D
trombone
tenor trombone
bass trombone
tuba (bass tuba)
flugel horn
Horn
Kornett
Trompete
Trompete in D
Posaune
Tenorposaune
Bassposaune
Tuba (Baßtuba)
Flügelhorn
Cor
corno
Crnt
cornetta
Trb
tromba
Trb.picc tromba piccola
Trbn
trombone
Trbn.t
trombone tenore
Trbn.b trombone basso
Tb (Tb.b)tuba (tuba bassa)
Flic
flicorno
Percussioni
Batt
batteria
Bicch
bicchieri
Bl
block
Bng
bongos
C.r
cassa rullante
Car
carillon
Clav
claves
Cmp
campana
Cmp.ci campanacci
Cmp.li campanelli
Cmp.tbl campane tubolari
Cmp.vn campanelle a vento
Cng
congas
Crot
crotali
Fisch
fischietti
Flex
flexatone
Frst
frusta
G
gong
G.C
grancassa
G.ch
cassa chiara
Glock
glockenspiel
Gui
guiro
Inc
incudine
Lgn
legnetti
Lst.met lastra metallica
Mar
marimba
Mr
maracas
Nacch
nacchere
P
piatti (coppia)
P.s
piatto sospeso
Rag
raganella
S
sega
Sir
sirena
Sis
sistro
T.bl
temple block
T.t
tam-tam
T.tom
tom-tom
Tar
tarole
Timb
timbales
Tmb basc tamburo basco
Percussion
Percussion
Schlaginstrumente
tambour
verres
bloc chinois
bongo
caisse roulante
carillon
claves
cloche
cloche de vache
petites cloches
cloches tubolaires
cloches de vent
congas
crotales
sifflements
flexatone
fouet
gong
grosse caisse
caisse claire
glockenspiel
guiro
enclume
baguettes
feuille d’acier
marimba
maracas
castagnettes
cymbales
cymbale sospendue
crécelle
scie musicale
sirène
sistre
temple block
tam-tam
tom-tom
tarole
timbales
tambour de basque
drum set
glasses
temple block
bongo
tambour militaire
carillon
claves
bell
cow bell
small bells
tubular bells
wind bells
congas
crotales
whistles
flexatone
slapstick
gong
bass drum
snare drums
glockenspiel
guiro
anvil
claves
steel plate
marimba
maracas
castanets
cymbals
suspended cymbal
rattles
musical saw
siren whistle
sistrum
temple block
tam-tam
tom-tom
tarole drum
timbales
tambour de basque
Trommel
Gläser
temple Block
Bongo
Wirbeltrommel
Carillon
Claves
Glocke
Kuhglocke
kleine Glocken
Röhrenglocken
Windglocken
Congas
antikes Becken
Trillerpfeife
Flexatone
Peitsche
Gong
große Trommel
kleine Trommel
Glockenspiel
Guiro
Amboss
Holzstäbe
Stahlplatte
Marimba
Maracas
Kastagnetten
Becken
hängendes Becken
Ratsche
singende Säge
Sirene
Sistrum
Temple Block
Tam-tam
Tom-tom
Tarole Trommel
Timbales
Schellentrommel
Tmb
Tmb.lo
Tp
Trg
Vibr
W.bl
W.ch
Wind ch
Xf
Xilomar
tamburo
tamburello
timpani
triangolo
vibrafono
wood block
wood chimes
wind chimes
xilofono
xilomarimba
tambour
tambour
timbales
triangle
vibraphone
wood-block
carillons en bois
carillons de vent
xylophone
xylomarimba
drum
tambourine
timbales
triangle
vibraphone
wood block
wooden chimes
wind chimes
xylophone
xylomarimba
Trommel
Tamburin
Pauken
Triangel
Vibraphon
Wood Block
hölzerne Glockenspiele
Windglockenspiele
Xylophon
Xylomarimba
A
Ac
Arm
B.el
Cel
Chit
Chit.el
Clav
Fsm
Mnd
Org
Org.el
Pf
Pf.el
Altri strumenti
arpa
accordeon
armonium
basso elettrico
celesta
chitarra
chitarra elettrica
clavicembalo
fisarmonica
mandolino
organo
organo elettrico
pianoforte
pianoforte elettrico
D’autres instruments
harpe
accordéon
armonium
basse électrique
celesta
guitare
guitare électrique
clavecin
accordéon
mandoline
orgue
orgue électrique
piano
piano électrique
Other Instruments
harp
accordion
harmonium
electric bass
celesta
guitar
electric guitar
harpsichord
accordion
mandolin
organ
electric organ
piano
electric piano
Andere Musikinstrum.
Harfe
Akkordeon
Harmonium
elektrisches Bass
Celesta
Gitarre
elektrische Gitarre
Cembalo
Akkordeon
Mandoline
Orgel
elektrische Orgel
Piano
elektrisches Piano
Cordes
violon
alto (altos)
violoncelle
contrebasse
viole d’amour
Strings
violin
viola (violas)
cello
double bass
viola d’amore
Streicher
Violine
Bratsche (Bratschen)
Violoncello
Kontrabaß
Liebesgeige
Archi
Vl
violino (violini)
Vla (Vle) viola (viole)
Vc
violoncello
Cb
contrabbasso
Vla d’a viola d’amore
S
Ms
C
T
Bar
B-Bar
B
Ct
Rec
Att
Attr
V
Voci
soprano
mezzosoprano
contralto
tenore
baritono
basso-baritono
basso
contratenore
recitante
attore
attrice
Voce
Voix
soprano
mezzo-soprano
contralto
ténor
baryton
basse-baryton
basse
contre-ténor
récitant
acteur
actrice
voix
Voices
soprano
mezzo-soprano
alto
tenor
baritone
bass-baritone
bass
contratenore
reciter
actor
actress
voice
Stimmen
Sopran
Mezzosopran
Alt
Tenor
Bariton
Baßbariton
Baß
Contratenor
Sprecher
Schauspieler
Schauspielerin
Stimme
ampl
N.M.
obbl
Perc
Sampler
Sint
Altre sigle
amplificato
nastro magnetico
obbligato
percussionista
campionatore
sintetizzatore
D’autres sigles
amplifié
bande magnétique
obbligato
percussionniste
échantillonneur
synthétiseur
Others
amplified
tape
obbligato
percussionist
sampler
synthesizer
Sonstige
Verstärkt
Band
obbligato
Schlagzeuger
Sampler
Synthesizer
I COMPOSITORI
THE COMPOSERS
Roberto Andreoni
(1961)
Roberto Andreoni si diploma in Composizione al Conservatorio G. Verdi di
Milano e completa la sua formazione
attraverso corsi di perfezionamento tenuti da S. Gorli, G. Manzoni, F.
Donatoni, B. Ferneyhough e G. Grisey
alla Civica Scuola di Musica di Milano.
Dal 1989 al 1992 lavora come Assistente Universitario presso la Cattedra di
Composizione della University of
California, (Berkeley), dove consegue il
Master nel 1990 e il Dottorato in Musica nel 1994.
Negli Stati Uniti registra alcuni dei suoi pezzi solistici,
per orchestra da camera e teatro, trasmessi in seguito
dalla Rai e pubblicati in Italia da BMG, Suvini Zerboni,
Rai Trade, Rugginenti, Eco, Rodaviva.
Dal 1993 al 1996 è Direttore della Scuola Civica di
Musica di Assago; dal 1994 è responsabile dei corsi
Storia delle forme musicali, Storia della Musica Vocale Europea e Armonia del Ventesimo secolo presso
l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano (The
Institute for the International Education of Students
- Chicago).
Dal Gennaio del 1997 è Direttore di IES Milano, con
l’incarico di promuovere le opportunità di studio e di
scambio culturale per gli studenti USA in Italia.
A Milano ha collaborato con il Divertimento Ensemble
e con il Centro Studi Armando Gentilucci “AGON”Acustica Informatica Musica.
Alcune delle sue composizioni sono state eseguite, oltre che in Italia e negli Stati Uniti, anche a Hong Kong,
Singapore, Malesia, Pakistan, Svezia, Austria, Brasile.
I lavori più recenti sono stati eseguiti alla Carnegie
Hall di New York, Teatro alla Scala di Milano, Biennale di Venezia, Settembre Musica di Torino, mentre
14
Roberto Andreoni graduated in
composition from Milan’s G. Verdi
Conservatory and completed his postgraduate studies with courses taught by
S. Gorli, G. Manzoni, F. Donatoni, B.
Ferneyhough and G. Grisey at Milan’s
Civica Scuola di Musica.
From 1989 to 1992 he worked as an
assistant in the Composition Department
of the University of California,
(Berkeley), where he earned his MA
(1990) and Ph.D. (1994) in Music.
In the USA he recorded solo pieces, as well as music for
chamber orchestra and theater, which were subsequently
broadcast by the Rai and published in Italy by BMG,
Suvini Zerboni, Rai Trade, Rugginenti, Eco and Rodaviva.
From 1993 to 1996 he was the director of Assago’s
Scuola Civica di Musica. In 1994, he became the
coordinator for the following courses at Milan’s Università Cattolica del Sacro Cuore (The Institute for
the International Education of Students - Chicago):
History of Musical Forms, History of European Vocal
Music and Harmony in the Twentieth Century.
Since January 1997 he has been director of IES Milano, overseeing the promotion of cultural exchange
programs for U.S. students in Italy. In Milan he has
collaborated with the Divertimento Ensemble and the
Centro Studi Armando Gentilucci AGON-Acustica
Informatica Musica.
His compositions have been performed not only in
Italy and the United States, but also in Hong Kong,
Singapore, Malaysia, Pakistan, Sweden, Austria and
Brazil. His more recent works have been performed
at New York’s Carnegie Hall, Milan’s Teatro alla Scala, the Biennale di Venezia, the Settembre Musica of
la sua Opera S ì è stata messa in scena a Bergamo riscuotendo successo di critica e pubblico.
Oltre ad un’intensa attività come lecturer, ha insegnato Armonia, Contrappunto, Fuga e Composizione
nelle più importanti scuole private italiane e nei conservatori di Trento e Bari, e infine all’Accademia Internazionale della Musica (ex Civica Scuola di Musica) di Milano, presso la quale ha rivestito la posizione
di Direttore dal 2002 al 2004.
Nella primavera del 2005 ha ricevuto la O’Brien
Visiting Professorship presso gli Scripps & Claremont
Colleges di Los Angeles.
Turin, and his opera S ì was staged in Bergamo to
critical and popular acclaim.
Besides being very active as a lecturer, he has taught
harmony, counterpoint, fugue and composition in
some of Italy’s most important private schools, as well
as at the conservatories of Trento and Bari and at
Milan’s Accademia Internazionale della Musica (the
ex-Civica Scuola di Musica), where he held the position
of director from 2002 to 2004.
In spring 2005 he received the O’Brien Visiting
Professorship at the Scripps & Claremont Colleges of
Los Angeles.
Opere/Works
Haleluhu, per pianoforte (2005), durata: 4’ ca., 1a esecuzione: Lecco, 19/01/06. [RTC 1804]
15
Francesco Antonioni
(1971)
Francesco Antonioni è nato nel 1971, ha
iniziato gli studi di composizione all’età
di undici anni con Raffaele Gervasio, si
è diplomato in composizione e in pianoforte sotto la guida di Pierluigi Camicia ed ha proseguito gli studi con Azio
Corghi, presso l’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia; in seguito, insignito
della Queen Elisabeth the Queen
Mother Scholarship dal Royal College
of Music di Londra, ha conseguito il Diploma with
distinction in composizione, studiando con George
Benjamin e Julian Anderson, ed ha vinto il Marjorie &
Dorothy Whyte Memorial Award, come migliore allievo dell’anno.
Ha scritto musiche di diversi generi, per diverse occasioni, eseguite nei più importanti festival e stagioni
concertistiche, in Italia e all’estero. Fra esse Chat-Opera, andata in scena al Piccolo Teatro di Milano e al
Piccolo Regio di Torino, presentata dalla Rai al Prix
Italia 2003; Morphing, per quartetto d’archi, eseguito
dallo Smith Quartet alla Biennale di Venezia; Variazioni su una pop-song per flauto ed harmonizer, che ha
vinto il Premio Francesco Pennisi; Le melodie nascoste, eseguito a turno dalle dodici orchestre regionali
italiane committenti; Codice Ovvio, cantata visuale su
testi, disegni e progetti di Bruno Munari, commissionata ed eseguita dall’Ensemble Modern alla
Schauspielhaus di Francoforte e Giga, per grande orchestra, commissionata dalla Fondazione Ernst von
Siemens ed eseguita dall’orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia di Roma.
16
Francesco Antonioni was born in 1971.
He began studying composition at the
age of eleven with Raffaele Gervasio,
graduated in piano and composition
under the guidance of Pierluigi Camicia
and continued his studies at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia with Azio
Corghi. Later, as a Queen Elisabeth the
Queen Mother Scholar, he studied with
George Benjamin and Julian Anderson
at the Royal College of Music in London, taking his
post-graduate degree in composition with distinction
and winning the Marjorie & Dorothy Whyte Memorial
Award as the outstanding student of the year.
His music, written in different genres for various events,
has been performed at many important festivals and
concert events, in Italy and abroad. Among them are:
Chat-Opera, staged at Milan’s Piccolo Teatro and Turin’s
Piccolo Regio, and put on by the Rai at the Prix Italia
2003; Morphing, for string quartet, which was first
performed by the Smith Quartet at the Biennale di Venezia; Variazioni su una pop-song, for flute and
harmonizer, which won the Francesco Pennisi Prize; Le
melodie nascoste, which was performed in turn by the
twelve Italian regional orchestras that co-commissioned
the piece; Codice Ovvio, a visual cantata based on texts,
drawings and projects by Bruno Munari, which was
commissioned and performed by the Ensemble Modern
of Frankfort’s Schauspielhaus; and Gigue, for large orchestra, commissioned by the Ernst von Siemens
Foundation and performed by Orchestra della Accademia Nazionale di Santa Cecilia of Rome.
Opere/Works
Chat Opera, Opera multimediale per 5 cantanti, 2 Attori, ensemble amplificato, dj ed elettronica.
Libretto di Alessio Scarlato (2002), durata: 60’ ca., 1a esecuzione: Milano, 24/06/02. Organico: S,
Ms, Ct, T, B, 2 Att, Fl (anche Ott e Fl.c), Cl (anche Cl.b), Vl, Vc, Tastiere (Pf, Sampler, Sint: 2
esecutori), Dj set, supporto registrato. [RTC 778]
Le melodie nascoste, per orchestra sinfonica, (2002-2003), durata: 13’ ca., 1a esecuzione: Milano,
04/12/03. Organico: 2 Fl (anche 2 Ott), 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Tp, Perc (3 P.s, 1 W.Bl,
G.ch, G.C, 2 tubi innocenti da impalcature), Archi (min. 12 Vl, 4 Vle, 4 Vc, 2 Cb). [RTC 772-2]
Soror, per flauto, 4 violini e 2 viole, (2002-2003), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Torino, 25/02/03 [RTC 772-1]
Lo specchio di Polimnia, per ensemble da camera (2003), durata: 6’ ca.
1a esecuzione: Ancona, 18/10/03. Organico: Fl in sol, Cl in sib, Vla, Vc. [RTC 1005]
Concerto, per violino, archi e continuo (2004), durata: 25’ ca.
1a esecuzione: Cagliari, 04/12/04. Organico: Vl solo, archi, Sampler [RTC 1342]
In moto sillabico, per violino, viola, violoncello e pianoforte (2004), durata: 12’ ca.
1a esecuzione: Fiesole, 09/05/04. [RTC 1440]
Organum, per due strumenti e generatore di sinusoidi (2004), durata: 9’30” ca.
1a esecuzione: Roma, 07/12/04. Organico: due strumenti a piacere e generatore di sinusoidi
(disponibile su supporto registrato) [RTC 1439]
Notturno G(e)S in Memoriam, per orchestra da camera (2004-05), durata: 20’ ca.
1a esecuzione: Torino, 25/01/05. Organico: Fl (anche Fl.c), Ob, Cl (anche Cl.b), Cor, Trb, Trbn,
Perc [Vibr, 2Crot (Fa#, Si), G (Fa#) 2 P.s, G.ch, G.C a ped.], Pf (e Cel ad lib.), Vl, Vla, Vc, Cb
[RTC 1441]
17
Il labirinto, Racconto con musiche da Il giardino dei sentieri che si biforcano di Jorge Louis Borges,
per attore ed ensemble amplificato (2005), durata: 52’ ca., 1a esecuzione: Città di Castello, 08/05.
Organico: Att, Fl, Fl.c, Fl.b, Cl, Cl.b, Vibr, Fsm, Vc, Elettronica [RTC 1765]
Variazioni sopra un tema di Corelli (Tartiniana Terza), per orchestra (2005), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Torino, 10/02/05. Organico: 2 Ob, 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Perc [RTC 1773]
Organum II, per flauto contralto e registrazioni (2005). Durata 9’30".
1° esecuzione: Torino, 9/12/05. Organico: Fl.c, supporto registrato [RTC 1990]
Codice ovvio, cantata visuale per voci ed ensemble amplificato su testi, disegni e progetti di Bruno
Munari (2006), durata: 40’ ca., 1a esecuzione: Francoforte, 14/01/06.
Organico: S, Ms, C, 4 Att, Fl (anche Fl.c e Ott), Cl 1 (Cl.b, Cl.picc), Cl 2 (Cl.b, Sxf.c), Chit (anche
Chit.el, Mnd), 2 Tastiere (Pf, Pf.el Wurlitzer, Sampler), Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1732]
Giga, per orchestra (2006). Durata: 9’ ca. 1° esecuzione: Roma, 27/06/06.
Organico: 3 Fl (3° anche Ott), 2 Ob, Cl.picc, 2 Cl (2° anche Cl.b), 2 Fg, Cfg, 4 Cor, Trb.picc., 2
Trb, Trb.bassa, 2 Trbn, Tb., Tp, Perc (3 esecutori: Xf, Mar, Vibr, Cmp, C.r, 3 P.s, 3 Brake Drums)
A, Pf, Archi [RTC 1973]
18
Luis Bacalov
(1933)
Luis Bacalov, nato a Buenos Aires, inizia
la sua formazione musicale all’età di cinque anni, studiando pianoforte con
Enrique Baremboim, proseguendo con
Berta Sujovolsky. Inizia ben presto l’attività concertistica in Argentina come solista, in duo con il violinista Alberto Lisy,
nonché in gruppi di musica da camera. In
Italia e in Francia, a partire dagli anni ’60,
è molto attivo come compositore per il
cinema, collaborando tra gli altri con registi quali Lattuada, Damiani, Scola, Giraldi, Wertmüller,
Kurys, Lefebvre, Borowczyk, Greco, Pasolini, Fellini,
Radford e Rosi. Per le musiche de Il Postino, con la regia
di Michael Radford, ha avuto numerosi premi e
nomination; per La tregua di Francesco Rosi ha conseguito una nomination per il Davide di Donatello e una
nomination dalla A.M.P.A. per il Vangelo secondo Matteo
di Pier Paolo Pasolini. Ha vinto il Globo d’oro per la
musica del film Il Consiglio d’Egitto di Emidio Greco.
Bacalov è attualmente attivo come pianista e direttore
d’orchestra in Europa e America. Accanto al repertorio tradizionale esegue musiche di autori latino-americani e proprie composizioni. Nel luglio 2003 ha inaugurato la Cavea dell’Auditorium-Parco della Musica
di Roma con il programma “Cinema Italiano”, dirigendo l’Orchestra della Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Il suo Triple Concierto, presentato in prima
esecuzione dalla Santa Barbara Symphony Orchestra,
in California, e poi dall’ Orchestra Sinfonica di Milano
Giuseppe Verdi, è stato inciso dalla Delos. Ha accettato recentemente la posizione di Direttore Principale
dell’Orchestra della Magna Grecia di Taranto.
È autore di composizioni per chitarra, violino, per vari
gruppi strumentali e per pianoforte e orchestra. Misa
Tango, per soli, coro e orchestra, registrata dalla D.G.G.
sotto la direzione di Myung-Whun Chung con Placido
Luis Bacalov was born in Buenos Aires. He
began his musical development at the age
of five, studying piano first with Enrique
Baremboim and continuing with Berta
Sujovolsky. He soon began performing in
Argentina as a soloist and as a duet partner with the violinist Alberto Lisy, as well
as in various chamber music ensembles.
Starting in the sixties in Italy and France,
he has been very active as a film composer,
collaborating with directors like Lattuada,
Damiani, Scola, Giraldi, Wertmüller, Kurys, Lefebvre,
Borowczyk, Greco, Pasolini, Fellini, Radford and Rosi.
He received numerous awards and nominations for his
music for Il Postino, directed by Michael Radford. For
Francesco Rosi’s La tregua he received a nomination for
the Davide di Donatello and another from the Academy
of Motion Picture Arts and Sciences for Pier Paolo
Pasolini’s Vangelo secondo Matteo. He won a Golden
Globe for the soundtrack of Emidio Greco’s film Il Consiglio d’Egitto.
Bacalov is currently active as a pianist and orchestral
director in Europe and America. Alongside the
traditional repertory he performs music by LatinAmerican composers and his own works. In July 2003
he inaugurated the Cavea dell’Auditorium - Parco della Musica of Rome with the program “Cinema Italiano,” conducting the Orchestra della Accademia Nazionale di Santa Cecilia. His Triple Concierto (given its
world premiere by the Santa Barbara Symphony Orchestra in California and subsequently performed by
the Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi) was
recorded by Delos. He recently accepted the position
of Principal Conductor of the Orchestra della Magna
Grecia of Taranto. He is the author of compositions for
guitar, for violin, for various instrumental groups and
for piano and orchestra. Misa Tango for soloists, chorus
and orchestra, recorded by Deutsche Grammophon
19
Domingo, Ana Maria Martinez e Hector Ulises Passarella,
è stata eseguita a Roma nel 1999 con l’Orchestra della
Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Successivamente
Misa Tango è stata diretta varie volte dallo stesso Bacalov,
e recentemente a Bari, in occasione del Congresso
Eucaristico Nazionale, e al Teatro Massimo di Palermo.
Per la D.G.G. Bacalov ha registrato, nella
rielaborazione per pianoforte e orchestra, Adios Nonino
e Libertango di Piazzolla e il suo Tangosain. L’intero
album DGG\Universal ha avuto la nomination al Latin
American Grammy Awards 2001.
Ha diretto la prima mondiale della sua prima opera
Estaba la Madre che, su commissione del Teatro dell’Opera di Roma, è andata in scena con la regia di Giorgio Barberio Corsetti nel 2004, poi ripresa nel 2005.
Nell’Ottobre del 2007 Estaba la Madre sarà rappresentata nel Teatro Argentino de La Plata (Argentina). A
Città del Messico ha diretto la prima mondiale della
sua opera Un ingenioso hidalgo en America. Ha formato un quartetto con bandoneón, contrabbasso, percussioni e pianoforte, con il quale esegue composizioni che
ricercano punti d’incontro fra culture musicali diverse.
under the direction of Myung-Whun Chung (with Placido Domingo, Ana Maria Martinez and Hector Ulises
Passarella), was performed in Rome in 1999 with the
Orchestra della Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
The same work was subsequently conducted on various
occasions by Bacalov himself, (recently in Bari, on the
occasion of the Congresso Eucaristico Nazionale, and
at the Teatro Massimo of Palermo).
For Deutsche Grammophon Bacalov has recorded Adios
Nonino (in a version for piano and orchestra), Libertango
by Piazzolla and his own Tangosain. The entire
DGG\Universal album was nominated for the 2001
Latin American Grammy Awards. In 2004 he conducted
the world premiere of his opera Estaba la Madre (on a
commission from the Teatro dell’Opera of Rome), with
Giorgio Barberio Corsetti as director; it was reprised in
2005. In 2007 Estaba la Madre will be performed in Argentina at the Teatro Argentino de La Plata. In Mexico
City he conducted the world premiere of his opera Un
ingenioso hidalgo en America. He is the founder of a
quartet for bandoneón, double-bass, percussion and
piano, with which he performs music that seeks out
points of encounter between various musical cultures.
Opere/Works
Estaba la madre, opera in un atto per soli, coro e orchestra da camera su libretto di Carlos Sessano,
Sergio Bardotti e Luis Bacalov (2004), durata: 90’ ca., 1a esecuzione: Roma, 01/04/04.
Organico: S, Ms, C, 2 Bar, Bar/B, Coro (S, Ms, C, T, Bar, B); Orchestra: Ob, Cl, Cor, Trb, Trbn.b,
Pf, 3 Perc, Archi (min. 6.5.4.3.1.) [RTC 1991]
Triple concierto, per soprano, bandoneòn, pianoforte e orchestra, su testo di Luis Bacalov (2006),
durata: 32’ ca. Organico: 4 Fl (I Ott, IV Fl.c), 2 Ob, 2 Cl, 3 Fg (III Cfg). 4 Cor, 3 Trb, 4 Trbn (IV
Trbn.b), Tb, A, Tp, 5 Perc, Archi (14.12.10.8.6.) [RTC 1992]
Musica nel pallone, per tenore e orchestra da camera, su testi di Claudio Baglioni (2006), durata:
30’ ca., 1a esecuzione: Roma, 07/07/06. Organico: Fl (anche Ott), Ob, Cl, Cor, Trb, Trbn.b, Pf, Tp,
3 Perc, Archi (6.5.4.3.1.) [RTC 2066]
20
Marino Baratello
(1951)
Agli studi artistici ha affiancato quelli
musicali frequentando, negli anni settanta, le classi di Giuseppe Sinopoli ed
Ernesto Rubin de Cervin presso il Conservatorio di Venezia. Ha debuttato alla
Biennale di Venezia nel 1979 partecipando da allora a molte delle principali manifestazioni svoltesi in Italia: Cantiere Internazionale d’Arte (Montepulciano
1985, ‘88); Festival Pontino (Latina 1987,
‘88, ‘90); Stagione Sinfonica dell’Orchestra della Rai di Torino (Torino 1988); rassegna “Eco e
Narciso”(Milano 1988); rassegna “Dialogo con
Maderna” (Milano 1989); Nuova Musica Italiana
(Roma 1989-1994); RomaEuropa (Roma 1992);
Antidogma (Torino 1990); Nuova Consonanza (Roma
1993, 2000); La Biennale di Venezia (Venezia 1993);
Trieste Prima (Trieste 1991, ‘93, 2001, ‘02); Festival
Musica d’Oggi (Rende 1992, Roma,1998); Festival Internazionale di Venezia (Venezia 1997-2002); Settembre Musica (Parma, 1999) e altre.
Prestigiose anche le sue presenze all’estero, tra cui:
Ferienkursen (Darmstadt 1988); Festival Bartók
(Szombathely 1992); Biennale di Berlino (Berlino 1993);
Ars Musica (Bruxelles 1996); Settembre Musica a Pechino (Pechino 1999); Aspekte (Salisburgo 2000, ‘02); Neue
Musik (Klagenfurt 2000); Stagione Sinfonica OCSA
(Asuncion-Paraguay 2002). Nel 2005 è stato invitato due
volte in Giappone, dove ha diretto un concerto
monografico di sue musiche presso il Teatro Denki Bunka
Kaikan nell’ambito dell’Expo Aichi di Nagoia e un secondo concerto presso il Teatro Oji Hall a Ginza, Tokyo.
È regolarmente presente nei programmi radiofonici (e
anche televisivi) della Rai e ha partecipato, inoltre, alle
trasmissioni dei principali enti radiofonici internazionali.
In the seventies, he studied music under
Giuseppe Sinopoli and Ernesto Rubin de
Cervin at the Conservatory of Venice, as
well as art. He made his debut at the 1979
Biennale di Venezia and from then on has
participated in most of the major Italian
festivals, among which: the Cantiere Internazionale d’Arte (Montepulciano,
1985-1988); the Festival Pontino (Latina, 1987, 1988, 1990); the Symphonic
Season of the Turin RAI Orchestra
(Turin, 1988); the “Eco e Narciso” Festival (Milan,
1988); the “Dialogo con Maderna” Festival (Milan,
1989); the Nuova Musica Italiana (Rome, 1989-1994);
RomaEuropa (Rome, 1992); Antidogma (Turin, 1990);
Nuova Consonanza (Rome, 1993); La Biennale di Venezia (Venice, 1993); Trieste Prima (Trieste, 1991,
1993, 2001, 2002); the Musica d’Oggi Festival (Rende, 1992, Rome, 1998); the Festival Internazionale di
Venezia (Venice, 1997-2002); and Settembre Musica
(Parma, 1999).
He has also participated in various international
festivals, including: Ferienkursen (Darmstadt, 1988);
Festival Bartók (Szombathely, 1992); the Berlin
Biennial (Berlin, 1993); Ars Musica (Brussels, 1996);
Beijing September Music (Beijing, 1999); Neue Musik
(Klagenfurt, 2000); Aspekte (Salzburg, 2000, 2002);
and the OCSA Symphonic Season (AsuncionParaguay, 2002). In 2005 he was invited twice to Japan,
where he conducted a monographic concert of his own
music at the Denki Bunka Kaikan Theater during the
Aichi Expo of Nagoia and another concert at the Oji
Hall Theater in the Ginza of Tokyo.
He is a regular on RAI radio (and television) and has
also taken part in various radio programs with major
international broadcasters.
21
Tra le sue opere: Trio per viola, cello e contrabbasso
(1978); Der Himmel steht in Flammen, per 6 voci miste a cappella (1985); Cantos, per 2 soprani (1986);
Frammenti Lirici, per 10 fiati, pianoforte, arpa e 2
percussionisti (1986); Aria, per soprano e orchestra
(1988); Refrain, per orchestra (1989); Coro per Maderna,
per 3 cori misti (1989); Trio per violino, violoncello e
pianoforte (1991); Doppio Enigma, dialogo scenico per
attore e 4 strumentisti (1992); Aurora, nel Grande Silenzio, per clarinetto e 5 voci miste (1993); Uomo, vita
e passione di Majakovskij, monodramma per attore,
mezzosoprano, 4 strumentisti, percussioni e suoni sintetici (1997); Le Quattro Stagioni, concerto in 4 tempi
per flauto, archi e cembalo (1998); Voodoo Child,
rielaborazione per flauto di 13 songs di Jimi Hendrix
(1999); Coup de théâtre, per symphonic band (2000);
Sogno del Cavallo Marino, per soprano e 8 strumentisti
(2001); Gloria, per soprano, contralto, coro, 2 chitarre
elettriche, contrabbasso e organo (2002); Divina Commedia: VIII Cerchio: Malebolge, per pianoforte (2004);
Allologie, per 2 arpe e voci recitanti (2005).
Parte dei suoi lavori è edita da Rai Trade, BMG-Ricordi, Edipan, Agenda, Penthaflowers.
Affianca all’attività di compositore quella di docente:
ha insegnato Composizione, Armonia Complementare e Teoria e Solfeggio presso i conservatori di musica
di Venezia, Torino, Bari, Potenza, Udine e Trieste. È
attivo inoltre come direttore d’orchestra, nella cui vesti ha diretto oltre una ventina di prime assolute, e
come organizzatore: è stato dal 1998 al 2002 direttore
artistico del Festival Internazionale di Venezia, membro dell’associazione di compositori veneziani “Venezia Nuova Musica” dal 1992 al 2002 e direttore artistico dell’Europe Cimarosa Festival di Aversa nel 2004.
22
Among his works: Trio per viola, cello e contrabbasso
(1978); Der Himmel steht in Flammen, for 6 mixed
voices a cappella (1985); Cantos, for two sopranos
(1986); Frammenti Lirici, for ten wind instruments,
piano, harp and two percussionists (1986); Aria, for
soprano and orchestra (1988); Refrain, for orchestra
(1989); Coro per Maderna, for three mixed choruses
(1989); Trio per violino, cello e pianoforte (1991); Doppio Enigma, for actor and four musicians (1992); Aurora, nel Grande Silenzio, for clarinet and five mixed
voices (1993); Uomo, vita e passione di Majakovskij
secondo Majakovskij, for actor, mezzo-soprano, four
musicians, percussion and electronic sounds (1997);
Le Quattro Stagioni, concert in four movements for
flute, strings and harpsichord (1998); Voodoo Child,
reworking for flute of 13 songs by Jimi Hendrix (1999);
Coup de théâtre, for symphonic band (2000); Sogno
del Cavallo Marino, for soprano and eight musicians
(2001); Gloria, for soprano, alto, chorus, two electric
guitars, bass and organ (2002); Divina Commedia: VIII
Cerchio: Malebolge, for piano (2004) and Allologie, for
two harps and reciting voices (2005).
Some of his works have been published by RAI Trade,
BMG-Ricordi, Edipan, Agenda, Pentaflowers.
Besides composing he has also taught composition,
complementary harmony, theory and solfeggio at the
music conservatories of Venice, Turin, Bari, Potenza,
Udine and Trieste. He is also a conductor and as such
has premiered over twenty works. From 1998 to 2002
he was artistic director of the Festival Internazionale
of Venice and from 1992 to 2002 a member of the
association of Venetian composers “Venezia Nuova
Musica.” In 2004 he was the artistic director of the
Europe Cimarosa Festival of Aversa.
Opere/Works
Refrain, per orchestra (1989), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Asuncion (Paraguay), 04/07/02.
Organico: Lst.met, 3 Fl, 2 Ob, C.i, 2 Cl, Cl.b in sib, 3 Fg, 5 Cor, 3 Trb in sib, 2 Trbn, Tb, G.C, Tp,
G, Archi [RTC 1904]
Le quattro stagioni, concerto in quattro tempi per flauto, archi e cembalo (da A. Vivaldi, 1998),
durata: 25’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 24/04/98. [RTC 865-2]
Le quattro stagioni, versione per flauto, cello (oppure fagotto) e pianoforte (1999)
1a esecuzione: Cortona, 10/07/99. [RTC 865-3]
Le quattro stagioni, versione per sax soprano, violoncello (oppure fagotto) e pianoforte (1999)
1a esecuzione: Castagneto Carducci, Cortona, 10/09/99. [RTC 865-4]
Le quattro stagioni, versione per clarinetto, violoncello e pianoforte (2000)
1a esecuzione: Kutna Hora (Repubblica Ceca), 06/03/02. [RTC 865-5]
L’estate, versione per pianoforte (dalle Quattro stagioni), durata: 9’ ca.
1a esecuzione: Trieste, 04/12/01. [RTC 865-6]
Metal, per flauto (1999), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 02/04/02. [RTC 876-2]
Piercing, per flauto (1999), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 11/06/99. [RTC 876-1]
Sogno del cavallo marino, per soprano e 8 strumentisti, dall’omonima raccolta di haiku dedicati a
Venezia dal poeta giapponese Shunkichi Baba (2001), durata: 14’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 23/03/
01. Organico: Fl, Cl, Trb, Cb, A, Clav, 2 Perc. [RTC 865-1]
Gloria, per soprano e contralto, coro misto, due chitarre elettriche, contrabbasso e organo, (2002),
durata: 16’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 05/04/02. [RTC 1967]
Flautista, per flauto (2003), durata: 7’30” ca., 1a esecuzione: Venezia, 26/04/03. [RTC 876-3]
23
Divina Commedia cerchio VIII bolgia V, per pianoforte (2004), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Rovigo, 06/06/04. [RTC 1208]
Divina Commedia cerchio VIII bolgia VI, per pianoforte (2004), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Venezia, 22/10/04. [RTC 1209]
Allologie, per due arpe e voce recitante, su testi di Luigi Cerantola (2005), durata: 17’ ca.
1a esecuzione: Monastier (TV), 25/03/06. [RTC 1897]
24
Tiziano Bedetti
(1976)
Nato a Rovigo nel 1976, si è diplomato al
Conservatorio di Adria in Pianoforte con
Antonio Pulleghini, Composizione con
Luigi Verdi, Musica Corale e Direzione di
Coro con Mario Pagotto. Quindi ha studiato composizione con Bruno Coltro (allievo di Gian Francesco Malipiero), Bruno Bettinelli, Enrico Pisa, diplomandosi
anche alla Civica Scuola di Musica di Milano con Mauro Bonifacio. Si è diplomato
inoltre con Azio Corghi all’Accademia di Santa Cecilia
in Roma e all’Accademia Musicale Chigiana di Siena. È
stato premiato in concorsi nazionali ed internazionali di
composizione: Città di Pavia 1993 (segnalazione), Premio Valentino Bucchi (Roma 1992, ‘93, ‘94, segnalazione), TIM (Roma, 1999, segnalazione), Concorso Internazionale di Composizione Città di Pavia (1999, secondo premio, primo non assegnato), Concorso Internazionale Antonio De Curtis di Napoli (2001, primo premio),
Fattoria Paradiso International Award, (2002, segnalazione), INMC 2000 Composition Competition di New
York, (U.S.A., finalista). Ha ricevuto inoltre lo
Jahrespreis 2001 dalla STAB Foundation di Zurigo (Svizzera) ed è stato selezionato dal Concorso Opera Prima
Talenti 2002, organizzato da Casa Ricordi e dalla Festa
della Musica di Milano. I suoi lavori sono stati eseguiti
in Italia e all’estero in importanti teatri e festival tra cui:
Nuova Consonanza (Roma), Auditorium Parco della
Musica (Roma), Auditorium G. Verdi (Milano),
“Einstein” Auditorium (Bochum, Germania), Hall of the
National Radio (Sofia, Bulgaria), National Gallery of
Australia (Canberra, Australia), Carnegie Hall (New
York, USA), New York University (USA), Sala Rossellini
(Los Angeles, USA), Michelangelo Hall, Nairobi
Born in Rovigo in 1976; he graduated
from the Adria Conservatory where he
studied piano with Antonio Pulleghini,
composition with Luigi Verdi, choral
music and conducting with Mario
Pagotto. Later, he studied composition
with Bruno Coltro (a pupil of Gian Francesco Malipiero), Bruno Bettinelli and
Enrico Pisa. He also studied with Mauro
Bonifacio at Milan’s Civica Scuola di Musica, where he took a diploma. In
addition, he completed advanced studies with Azio
Corghi at the Accademia di Santa Cecilia in Rome and
at the Accademia Musicale Chigiana in Siena.
He has received awards at various national and
international composition competitions: the Città di
Pavia 1993 (mention); the Premio Valentino Bucchi
(Rome 1992, 1993, ‘94, mention); TIM (Rome 1999,
mention); Concorso Internazionale di Composizione
Città di Pavia (1999, second prize - first prize not
awarded); the Antonio De Curtis International
Composer Competition in Naples (2001, first prize);
the Fattoria Paradiso International Award <(2002,
mention); and the INMC 2000 Composition
Competition of New York, (USA, finalist). He also
received the Jahrespreis Award 2001 from the STAB
Foundation of Zurich (Switzerland) and won the
Opera Prima Talenti Prize 2002, organized by Ricordi publishing house and Festa della Musica of Milan.
His works have been performed in Italy and abroad
at leading festivals, concert halls and theaters,
including: Nuova Consonanza (Rome); the Parco della Musica Auditorium (Rome); the G. Verdi
Auditorium (Milan); the Einstein Auditorium
(Bochum, Germany); the Hall of the National Radio
(Sofia, Bulgaria); the National Gallery of Australia
25
(Kenya), Shibuya Hall, Tokyo, (Giappone).
Alcune trasmissioni gli hanno dedicato interviste e trasmesso sue composizioni quali: Radio WDR di Colonia
(Germania), Radio Budapest (Ungheria), Radio Oberlin
(USA), Radio Vaticana (Città del Vaticano), Rai Radio 3
(Italia). Ha inciso per la Ariston e la Phoenix Classics.
Ha insegnato al Conservatorio A. Buzzolla di Adria,
G. Frescobaldi di Ferrara, F.A. Bonporti di Trento e
G. Puccini di La Spezia.
Definisce l’estetica del suo linguaggio Classicismo “Pop”.
(Canberra, Australia); Carnegie Hall (New York,
USA); New York University (USA); Sala Rossellini
(Los Angeles, USA); Michelangelo Hall (Nairobi,
Kenya); and Shibuya Hall (Tokyo, Japan).
He has also been interviewed and had his music
broadcast on various radio programs, among which:
Radio WDR of Cologne (Germany); Radio Budapest
(Hungary); Oberlin Radio (USA); Radio Vatican Rome
(Vatican City); and Rai Radio 3 (Italy). He has recorded
for the Ariston and Phoenix Classics labels. He has
taught at the following conservatories: the A. Buzzolla
of Adria, the G. Frescobaldi of Ferrara, the F.A.
Bonportu of Trent and the G. Puccini of La Spezia.
He defines the aesthetic of his musical language as
“Pop” Classicism.
Opere/Works
String Quartet n. 1 “Dance”, per quartetto d’archi (2000), dedicato a Mr. Lawrence Dow Lovett,
durata: 21’ ca., 1a esecuzione: Casalmaggiore, 15/07/05 [RTC 972-1]
European DNA, per chitarra elettrica e batteria (2002), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Roma, 09/12/02 [RTC 972-2]
Studies, per pianoforte (2004), 1° Quaderno dedicato a Hélène Mercier Arnault, 2° Quaderno
dedicato a Francesco Micheli, durata: 40’ ca., 1a esecuzione: Lecco, 19/11/05. [RTC 1471-1]
African DNA, per marimba (2 esecutori) e percussione (2005), dedicata ad Ada Gentile,
durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Roma, 06/10/05. Organico percussione: African Shakers, Wasamba
(Metal Rattle), Sand Blocks, Gui, 2 Cng o 2 Bng [RTC 1580]
Partita in D, per flauto (2005), dedicata ad Andrea Ceccomori, durata: 9’40” ca.,
1a esecuzione: Roma, 19/12/05. [RTC 1581]
Variations, per pianoforte (2005), dedicate a Cristina Mazzavillani Muti, durata: 9’40” ca.
1a esecuzione: Lecco, 19/11/05. [RTC 1471-2]
26
Raffaele Bellafronte
(1961)
Raffaele Bellafronte (1961), diplomato in
pianoforte con L. Passaglia, ha studiato
composizione ed analisi con F. Sifonia, G.
P. Chiti e F. Delli Pizzi. Ricerca e
sperimentazione lo portano, attraverso
multiformi esperienze compositive, ad affrontare sia la musica “colta” che quella
elettronica, effettuando per diversi anni
numerosi lavori di incisione e di
orchestrazione in studi di registrazione.
La sua produzione si sposta
prograssivamente da un modello dove l’autore esprime le sue idee, le realizza e le propone in maniera definitiva attraverso un supporto audio, ad uno che
riallaccia i fili con le strategie compositive dei secoli
precedenti. Rivalorizza perciò la figura dell’interprete,
ricollocandolo al centro, come veicolo fondamentale
ed elemento di congiunzione fra il compositore e il
pubblico.
Numerose sue opere sono state pubblicate dalle Case
Editrici Bongiovanni e Bèrben. Attualmente pubblica
per le Edizioni Musicali Rai Trade.
Le sue composizioni varcano i confini nazionali per
approdare in sale da concerto e teatri tra i più importanti del mondo quali la Carnegie Hall di New York,
dove nell’ottobre ’96 viene eseguita Oasi alla mente in
prima mondiale e il Konzertaus di Vienna, dove nel
novembre 2003 in prima mondiale viene eseguito Il
labirinto dell’anima, concerto per ottavino e orchestra
d’archi.
Per l’etichetta Bongiovanni ha inciso due CD
monografici che sono stati recensiti in modo positivo
dalla stampa specializzata nazionale ed internazionale.
Recentemente ha inciso per l’etichetta DELOS
International di Hollywood la Suite n.1 per violoncello e chitarra. Nel 2005 è uscito il suo nuovo CD
Raffaele Bellafronte (1961) took a diploma in piano under L. Passaglia and later
studied analysis and composition with F.
Sifonia, G. P. Chiti and F. Delli Pizzi.
Research and experimentation in various
compositional forms led him to turn his
energies to both classical and electronic
music, and for a number of years he was
engaged at various studios, recording and
orchestrating music.
His work slowly changed over time: at
first he worked with a model according to which the
composer expresses and carries out his ideas, and
proposes them through an audio support; later, he
shifted to a model that reconnects to the composing
strategies of the previous centuries. In other words,
he gave new value to the role of the performer as the
primary vehicle and link between the public and the
composer.
Many of his works have been published by the
Bongiovanni and Bèrben publishing houses . He
currently publishes with Edizioni Rai Trade.
His compositions have been performed not only in
Italy but in such prestigious concert halls and theaters
as New York’s Carnegie Hall, where Oasi alla mente
(October 1996) had its world premiere, and Vienna’s
Konzerthaus, where Il labirinto dell’anima, a concert
for piccolo and string orchestra, made its debut
(November 2003).
He recorded two monograph CDs for the Bongiovanni
label which received positive reviews, both from the
national and international specialized press. The
DELOS International label of Hollywood recently
recorded his Suite n.1 for cello and guitar.
His new monographic CD of chamber music (for Rai
Trade) came out in 2005. In the same year, he also
27
monografico per Rai Trade dedicato alla musica da
camera. Inoltre, sempre nello stesso anno, ha inciso
Afrika, per tromba e pianoforte, per la casa
discografica americana Summit Records.
Dal 1990 al 1996 è stato direttore artistico della
Masterclass Città del Vasto. Dal 1999 è direttore artistico dei Seminari Musicali Internazionali di Cupello e San
Salvo. È docente presso il Conservatorio di Campobasso.
recorded Afrika, for horn and piano (Summit Records,
USA).
From 1990 to 1996 he was artistic director at the
Masterclass Città del Vasto.
Since 1999, he has been artistic director at the
International Seminars of Music in Cupello and San
Salvo. He currently teaches at the Campobasso
Conservatory.
Opere/Works
Danseuses Nocturnes (1995), per flauto, violino e violoncello, durata: 9’ ca.
1a esecuzione: Città del Vasto, 25/08/95 [RTC 878-2]
Oasi alla mente (1996), per flauto, violino, violoncello e pianoforte, durata: 12’ ca.
1a esecuzione: New York, 17/10/96 [RTC 970-2]
Cinque Quadretti (1997), per pianoforte, durata: 12’ ca. [RTC 1040]
Icaro (1997), per clarinetto in la e quartetto d’archi, durata: 20’ ca.
1a esecuzione: Preggio Festival, 09/08/97 [RTC 878-1]
Trio Fantasia (1997), per due violoncelli e viola, durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Cupello, 26/08/01 [RTC 878-4]
Rapsodia Metropolitana (1998), per chitarra, durata: 9’ ca.
1a esecuzione: Montgénevre Festival, 08/07/00 [RTC 878-3]
Frammenti d’ombra e luci (1999), per clarinetto solo, durata: 6’ ca.
1a esecuzione: Tokyo, 24/07/05. [RTC 1045]
Sinfonia Concertante (1999), Concerto per flauto e orchestra, durata: 25’ ca.
1a esecuzione: Palermo, 17/11/00. Organico: 2 Fl, 2 Ob, C.i, 2 Cl, 2 Fg, 3 Cor, 3 Trb, 2 Trbn, Tp,
P.s, G.C, Archi [RTC 970-3]
28
Notturno (2000), per flauto, viola e arpa, durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Santena, 15/07/00 [RTC 878-6]
Ublò (2000), per violino solo, durata: 10’ ca.
1a esecuzione: L’Aquila, 03/01/02 [RTC 878-5]
Afrika (2001), per trombone e pianoforte, durata: 6’ ca.
1a esecuzione: Denver (Colorado), 18/06/04 [RTC 970-1]
Blue (2001), per violino e arpa, durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Fermo, 16/12/01 [RTC 1042]
Cristalli di sale (2001), per chitarra e arpa, durata: 9’ ca. [RTC 1044]
In Monte Oliveti (2000), per coro e orchestra, durata: 16’ ca. 1a esecuzione: Vasto, 18/04/00.
Organico: Coro (S, C, T, B), 2 Cl, 2 Fg, 2 Trbn, Trbn.b, Tp, Archi [RTC 1041-1]
Midnight Plays (2001), per clarinetto, violoncello e pianoforte, durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Brescia, 11/09/02 [RTC 1043]
Mulier quid ploras (2001), per soprano e archi, durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Vasto, 05/04/01 [RTC
1041-3]
Soirée solitarie (2001), per pianoforte, durata: 4’ ca. [RTC 1048]
Tre aforismi (2001), per quartetto d’archi, durata: 10’ ca. [RTC 1051]
Ave Maria (2002), per soprano e orchestra d’archi, durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Roma, 16/12/05 [RTC 1049]
Discantus (2002), per violino, orchestra d’archi e due corni, durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Roma, 07/05/06 [RTC 970-5]
Nights in Broadway (2002), per quintetto di ottoni, durata: 11’ ca. [RTC 1047]
29
Rex Iudaeorum (2002), per soprano, coro e orchestra, durata 18’ ca.
1a esecuzione: Vasto, 26/03/02. Organico: S, Coro (S, C, T, B), Ott, 2 Fl, 2 Ob, C.i, 2 Cl, 2 Fg, 2
Cor, 2 Trb, 2 Trbn, Trbn.b, Tb, Tp, P, G.C, Archi [RTC 1041-2]
The way of my senses (2002), per flauto e chitarra, durata: 9’ ca. [RTC 1046]
Trilogia della Passione (2000-2003), per soli, coro e orchestra, durata: 60’ ca. Organico: S, T, Coro
(S, C, T, B), Ott, 2 Fl, 2 Ob, C.i, 2 Cl, 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, 2 Trbn, Trbn.b, Tb, Tp, P, G.C, Archi
[RTC 1041]
Dominus Meus (2003), per soprano, tenore, coro e orchestra, durata 18’ ca.
1a esecuzione: Vasto, 11/04/04. Organico: S, T, Coro (S, C, T, B), Ott, 2 Fl, 2 Ob, C.i, 2 Cl, 2 Fg, 2
Cor, 2 Trb, 2 Trbn, Trbn.b, Tb, Tp, P, G.C, Archi [RTC 1041-4]
Il Labirinto dell’Anima (2003), Concerto per ottavino e orchestra d’archi, durata: 18’ ca.
1a esecuzione: Vienna, 30/11/03 [RTC 878-7]
Murales (2003), per oboe e orchestra d’archi, durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Petritoli, 11/10/03 [RTC 878-8]
Per un silenzio (2003), per violino e pianoforte, durata: 7’ ca. [RTC 1050]
Arakathalama, per clarinetto, bandoneon, chitarra, contrabbasso (2004), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Bad Aibling (Germania), 13/11/04 [RTC 1292]
Notte Sinfonica (2004), Concerto per violino e grande orchestra, durata: 24’ ca. Organico: 2 Fl, 2
Ob, C.i, 2 Cl, 2 Fg, 3 Cor, 3 Trb, 2 Trbn, Tp, P, G.C, Archi [RTC 970-4]
Biflex, per clarinetto, percussioni e contrabbasso (2005), durata: 9’ ca. [RTC 1522]
Passi, per flauto, saxofono contralto e pianoforte (2005), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Cupra Marittima, 07/09/05 [RTC 1618]
The Crazy Acrobat, per ottavino e pianoforte (2005), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: San Diego (California), 13/08/05 [RTC 1521]
30
Riccardo Bianchini
(1946-2003)
Nato nel 1946 e scomparso nel 2003, ha
studiato pianoforte e composizione con
Bruno Canino, Musica Elettronica con
Angelo Paccagnini e Ingegneria al Politecnico di Milano. Dal 1974 ha insegnato musica elettronica nei Conservatori
di Pescara e di Milano, e dal 1987 ha la
stessa cattedra al Conservatorio S.Cecilia
di Roma.
Ha insegnato in diversi corsi estivi in Italia (Varenna, Città di Castello e
Montepulciano) e all’estero (dal 1995 come professore ospite alla Escuela Unversitaria de Música di
Montevideo, Uruguay, corsi al LIPM di Buenos Aires,
all’Università Nazionale di Córdoba, e all’Università
Nazionale del Cuyo a Mendoza, Argentina).
Ha collaborato con gli editori Feltrinelli e Ricordi
come traduttore (Storia della Musica Oxford, Vol. X,
Henri Pousseur: La musica elettronica, Charles Rosen:
Lo stile classico e Le forme sonata, R. Dick: L’altro flauto) e come saggista (Appendice alla Storia della Musica Oxford, La nuova musica in Italia, voci per l’Enciclopedia Feltrinelli-Fischer) e ha pubblicato articoli
su numerose riviste (Musica, Musica domani, Musica/Realtà, 1985 La musica, Rivista IBM, Perspectives
of New Music). È autore del volume Computer Music
- Manuale di informatica musicale (inedito) e, insieme
ad Alessandro Cipriani, de Il suono virtuale, 1998,
ConTempo.
In campo informatico ha realizzato con altri
Hypermusic, un software per l’autoapprendimento
della musica, e WCShell, una serie di programmi per
scrivere, editare e generare partiture e orchestre
Csound. Dal 1983 al 1991 ha collaborato con Rai-Radio 3 per la produzione di programmi di musica contemporanea, fra i quali Forum internazionale (con
He was born in 1946 and died in 2003.
He studied piano and composition with
Bruno Canino, electronic music with
Angelo Paccagnini and engineering at the
Milan Politecnico. In 1974 he began
teaching electronic music at the Pescara
and Milan Conservatories, and in 1987 he
obtained the same teaching position at the
S. Cecilia Conservatory in Rome.
He taught several summer courses in Italy
(Varenna, Città di Castello and
Montepulciano) and abroad (beginning in 1995, as
guest professor at: the Escuela Unversitaria de Música
of Montevideo, Uruguay; the LIPM in Buenos Aires;
the Cordoba National University; and the Cuyo
National University in Mendoza, Argentina).
He worked as a translator with the Feltrinelli and Ricordi publishing houses (in Storia della musica Oxford
(Oxford History of Music), Vol. X: La musica elettronica by Henri Pousseur; Lo stile classico and Le forme
sonata by Charles Rosen; L’altro flauto by R. Dick) and
he also wrote several essays (La nuova musica in Italia
in the Appendix to the Storia della musica Oxford and
entries for the Feltrinelli-Fischer Encyclopedia). In
addition, he published articles in various journals
(Musica, Musica domani, Musica/Realtà, 1985La musica, Rivista IBM, Perspectives of New Music). He was
the author of Computer Music - Manuale di informatica musicale (unpublished) and co-author with Alessandro Cipriani of Il suono virtuale (ConTempo, 1998).
In the field of computer science, he (along with others)
developed Hypermusic (a software program for selfinstruction in music) and WCShell (a set of programs
for writing, editing and creating Csound scores and
orchestras). From 1983 to 1991 he worked with RaiRadio Tre to produce contemporary music programs,
31
James Dashow), un programma settimanale sulla musica contemporanea di tutto il mondo.
Nel 1977 ha fondato e diretto a Milano l’Ensemble
Edgar Varèse, un gruppo da camera il cui repertorio
spazia dal ‘500 veneziano alla musica contemporanea,
e nel 1992 ha fondato e diretto Farfensemble.
Le sue composizioni sono state eseguite e
radiotrasmesse, oltre che in Italia, in Francia, Germania, Svezia, Finlandia, USA, Cuba, Argentina, Uruguay
e Australia.
È stato membro della direzione dell’Associazione
Musica Verticale e della Commissione Nazionale di
Studio per la Musicologia (Ministero dell’Università e
della Ricerca Scientifica).
including Forum Internazionale (with James Dashow),
a weekly program about contemporary world music.
In 1977, in Milan, he founded and conducted the
Edgar Varèse Ensemble, a chamber group whose
repertory ranges from Venetian ’500 to contemporary
music; in 1992, he founded and conducted the
Farfensemble. His compositions have been performed
and broadcast on radio in Italy, France, Germany,
Sweden, Finland, the USA, Cuba, Argentina, Uruguay
and Australia.
He was a member of the board of the Associazione
Musica Verticale and of the National Study
Commission for Musicology (the Ministry of Advanced
Education and Scientific Research).
Opere/Works
Sei Preludi, per pianoforte, II quaderno (1980-1983), durata: 11’40” ca. [RTC 672-2]
Rosengarten, per orchestra sinfonica (1986-2002), durata: 10’ ca.
Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl in sib, 2 Fg, 2 Cor in fa, 2 Trb in sib, Tp (3 caldaie), Vl conc, Vl I, Vl II,
Vle, Vc, Cb [RTC 672-1]
Machu Picchu, per 8 fiati e nastro magnetico (1993), durata: 15’ ca.
Organico: Fl (anche Ott), Cl (anche Cl.b), Ob, Fg, Cor, 2 Trb, Trbn [RTC 672-5]
Alle Menschen werden Brueder, per voce recitante, violino e nastro magnetico (1999),
durata: 8’32” ca. [RTC 672-4]
Para parar las Aguas del Olvido, per ensemble (2001), durata: 7’23” ca.
Organico: Fl, Cl (anche Cl.b), Trbn, Pf [RTC 672-3]
Il Larice, per pianoforte [RTC 1084]
32
Marco Biscarini
(1965)
Compositore, arrangiatore, programmatore di computer musicali, insegnante di
armonia, contrappunto e composizione,
Marco Biscarini è diplomato in Musica
Elettronica, Composizione, Musica Jazz
al Conservatorio G. B. Martini di Bologna, laureato al DAMS di Bologna in Musica con il massimo dei voti.
È stato responsabile della Macchina
Compositiva alla Mostra Spettacolo Viaggio a Rossini del Comune di Bologna nel
1992-93, quindi è stato segnalato alla rassegna
ICEBERG del Comune di Bologna per la Biennale
Giovani nel 1994. Ha conseguito il Diploma d’Onore, la borsa di studio e il diploma di merito dell’Accademia Chigiana di Siena al corso di Musica per Film
tenuto da Ennio Morricone, la borsa di studio al Corso di Perfezionamento in Composizione di Gualdo
Tadino (PG) tenuto da Alessandro Solbiati.
È stato curatore e realizzatore della parte elettronica
del radiodramma in 20 puntate, prodotto dalla Rai,
La colomba azzurra, con musiche di Alessandro
Solbiati, oltre che programmatore e realizzatore elettronico dell’opera Inno, del medesimo compositore,
per La Muse en Circuit, Reims 1996.
Ha diretto e arrangiato canzoni al Festival di San Remo
1994 e 1995 (Franz Campi e Maurizio Minardi).
Composer, arranger, programmer of
musical computers, teacher of harmony,
counterpoint and composition, Marco
Biscarini graduated in electronic music,
composition and jazz at the G. B.
Martini Conservatory in Bologna. He
took his university degree in music at
the DAMS in Bologna with top marks.
In 1992-93, he was responsible for the
Macchina Compositiva at the exhibitionperformance Viaggio a Rossini, organized
by the city of Bologna; in 1994, he received an honorable
mention at the ICEBERG Festival’s Biennale Giovani,
also organized by the city of Bologna. He took the Diploma of Honor, a scholarship and a diploma of merit at the
course Music for Film held by Ennio Morricone at the
Accademia Chigiana of Siena. He also won a scholarship
to attend the Advanced Course in Composition of Gualdo
Tadino (Perugia) given by Alessandro Solbiati.
He was in charge of the electronic segments of La colomba azzurra, a radio drama in 20 episodes produced
by the Rai, with music by Alessandro Solbiati. In
addition, he was electronic programmer for the opera
Inno by the same composer, for La Muse en Circuit
(Rheims, 1996).He conducted and arranged songs at
the 1994 and 1995 San Remo Festivals (Franz Campi
and Maurizio Minardi).
Opere/Works
Solo per questa notte, Concerto per sassofono contralto e orchestra (2000), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Bologna, 02/08/00. Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, 3 Trb, 2 Cor, 2 Trbn, Trbn.b, 2
Perc, Tp, Archi [RTC 228]
Da lontano Adagio, Concerto per fisarmonica e orchestra (2001), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Bologna, 02/08/01. Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, 3 Trb, 2 Cor, 2 Trbn ten,
Trbn.b, 2 Perc, Tp, Archi [RTC 544]
33
Enrico Blatti
(1969)
Enrico Blatti è nato a Roma nel 1969.
Dopo il diploma di Clarinetto ottenuto
con il massimo dei voti, si diploma con
Mauro Cardi in Composizione e
Strumentazione per Banda e Musica Corale e Direzione di Coro. Contemporaneamente intraprende lo studio della direzione d’orchestra con Nicola Samale e
Marco Zuccarini, diplomandosi presso il
Conservatorio dell’Aquila sotto la guida
di Marcello Bufalini.
Ha frequentato i corsi straordinari di musica jazz tenuti da Gerardo Iacoucci presso il Conservatorio di
Frosinone, la I Master Class in arrangiamento con
Larry Blank, l’Accademia Chigiana con Azio Corghi.
Come strumentista è risultato vincitore del IV Concorso nazionale Città di Moncalieri (1989) e del IV
Concorso Internazionale Città di Capri (1990).
Nel 1995 fonda l’ensemble di fiati Nuovarmonia del
quale è direttore ed arrangiatore e con il quale effettua
numerosi concerti in Italia. Nel 1996 è in Argentina, invitato dalla Fundacion Piazzolla e si esibisce nel famoso
Teatro San Martin di Buenos Aires. Nel 1999 effettua
una tournée in Austria e Ungheria, nell’aprile 2001 è in
Portogallo, dove effettua anche un concerto presso il
Palacio National de Queluz. Nell’estate del 2001 è, sempre come direttore, impegnato in una lunga tournée in
Sud America (Argentina, Cile, Uruguay) che lo porta
ad esibirsi presso i più importanti teatri del paese, come
il Gran Rex di Buenos Aires e il Teatro El Circulo di
Rosario. Nel settembre del 2002 effettua una tourneé in
Lituania invitato dal prestigioso Rotuse Festival di
Vilnius, mentre nel novembre dello stesso anno è in Turchia, tramite l’Ambasciata Italiana, dove si esibisce nelle
più importanti città del Pease: Istanbul, Izmir, Ankara.
Nel 2004 è ospite del 39° Festival Demetra di Salonicco.
Ha collaborato con artisti di fama internazionale come
Richard Galliano, Marcelo Nisinman, Fernando
34
Enrico Blatti was born in 1969 in Rome.
After graduating in clarinet with full
marks, he earned diplomas under Mauro
Cardi in composition and instrumentation
for band, choral music and choral
direction. At the same time, he began
studying conducting with Nicola Samale
and Marco Zuccarini, and graduated from
the L’Aquila Conservatory under the
guidance of Marcello Bufalini.
He attended special courses in jazz music
held by Gerardo Iacoucci at the Frosinone
Conservatory and participated in the first master-level
class in arrangement held by Larry Blank and studied
with Azio Corghi at the Accademia Chigiana. As a
musician he won the IV Concorso Nazionale Città di
Moncalieri (1989) and the IV Concorso Internazionale Città di Capri (1990).
In 1995 he founded the wind ensemble Nuovarmonia,
wrote arrangements for it, and conducted it in several
concerts throughout Italy. In 1996 he was invited by
the Fundacion Piazzolla to conduct at the famous San
Martin Theater of Buenos Aires, Argentina. In 1999
he was on tour in Austria and Hungary; in April 2001,
he was in Portugal, where one of the concerts he
conducted was at the Palacio National de Queluz. In
Summer 2001 he was engaged on a long tour in South
America (Argentina, Chile, Uruguay), and conducted
in the most important theaters of the country, among
which the Gran Rex in Buenos Aires and the Teatro El
Circulo of Rosario. In September 2002 the prestigious
Rotuse Festival of Vilnius invited him to tour in
Lithuania; in November of the same year, he was in
Turkey (under the auspices of the Italian Embassy),
conducting in the most important cities of the country:
Istanbul, Izmir and Ankara. In 2004 he was a guest of
the 39th Festival Demetra of Thessaloniki.
He has collaborated with artists of international
Suarez Paz, Lee Konitz, Amij Stewart, Cheryl Porter
e Gabriele Mirabassi. Per la Tactus Fugit ha registrato, sempre con l’ensemble Nuovarmonia, un CD dedicato ad Astor Piazzolla.
È risultato vincitore del Corso di Direzione d’Orchestra “I giovani talenti” Citta dell’Aquila (1999), ha vinto il I premio al Concorso Internazionale di composizione L’Ironia e la musica Città di Roma (2002), al
Concorso nazionale per arrangiatori Pippo Barzizza
Città di Sanremo (2002) il I premio al Concorso nazionale di composizione per banda Pellegrino Caso
(2005), la menzione speciale al Concorso Internazionale di Composizione “2 Agosto” di Bologna (2003) e
al Concorso internazionale Romualdo Marenco (2006).
Nel 2005 gli è stata commissionata dalla Compagnia
del Gesù un’opera originale sulla figura di San Francesco Saverio nel cinquecentesimo anniversario della
nascita. Alcuni estratti dell’opera sono stati eseguiti in
prima mondiale al Concerto di Natale in Vaticano nel
dicembre 2005.
Dal 1999 collabora stabilmente, come direttore, con
l’Istituzione Sinfonica Abruzzese.
standing such as Richard Galliano, Marcelo Nisinman,
Fernando Suarez Paz, Lee Konitz, Amij Stewart, Cheryl
Porter and Gabriele Mirabassi. For the Tactus Fugit
label he recorded, together with the Nuovarmonia
Ensemble, a CD dedicated to Astor Piazzolla.
He won the conducting course “I giovani talenti”, Città
dell’Aquila (1999) and was awarded first prize at the
International Composition Competition “L’Ironia e la
musica” (Rome, 2002), at the Pippo Barzizza National
Competition for Arrangers (Sanremo, 2002), and at
the National Composition Competition for Band: Pellegrino Caso (2005). He received a special mention at
the “2 Agosto” International Composition
Competition in Bologna (2003) and another at the
Romualdo Marenco International Competition (2006).
In 2005, the Compagnia del Gesù commissioned him to
write an original opera about St. Francis Xavier on the
occasion of the five hundredth anniversary of his birth.
Excerpts from the opera were given their world premiere
at the Vatican Christmas Concert in December 2005.
Since 1999 he has been permanent conductor of the
Istituzione Sinfonica Abruzzese.
Opere/Works
Sinlux 003, per ensemble (2002), durata: 12’ ca. Organico: Cl in sib, Sxf.s, Sxf.c, Sxf.t, Cl.b, 2 Vl,
Vla, Vc, Cor, Tb, Ac, Perc (Mar, Vibr) [RTC 932-2]
Odessa 1905, per clarinetto e orchestra (2003), durata: 10’ ca. [RTC 932-3]
Tempo dispari, per flauto, corno inglese, clarinetto basso (2003), durata: 6’ ca.
1a esecuzione: Hartford, 16/10/03 [RTC 932-1]
Le strade di Don, Impressioni sul Signor Chisciotte, per voce recitante ed ensemble (2005),
durata: 58’ ca., 1a esecuzione: Città di Castello (PG), 29/06/05. Organico: Fl (anche Ott), Cl in sib
(anche Cl.b), Fsm, Vc, Perc [RTC 1582]
35
Carlo Boccadoro
(1963)
Nato a Macerata nel 1963, ha studiato al
Conservatorio di Milano dove si è
diplomato in pianoforte e percussioni e
dove ha studiato Composizione con Paolo Arata, Bruno Cerchio, Ivan Fedele e
Marco Tutino.
Dal 1990 la sua musica è presente in tutte le più importanti stagioni musicali italiane (Teatro alla Scala, Biennale di Venezia, Regio di Torino, Comunale di Bologna, Maggio Musicale Fiorentino, Massimo di Palermo, Cantiere di Montepulciano, Carlo
Felice di Genova, Unione Musicale di Torino, Accademia Filarmonica Romana, Settembre Musica di Torino, Piccolo Teatro di Milano, Aterforum di Ferrara,
Pomeriggi Musicali, Orchestra della Toscana, Orchestra Sinfonica “Giuseppe Verdi” di Milano, Orchestra
di Padova e del Veneto, Orchestra “A.
Toscanini”dell’Emilia Romagna, Amici della Musica di
Palermo, ecc.) ed è stata eseguita, tra gli altri, da direttori e solisti come Martyn Brabbins, Yuri Bashmet,
Andrea Lucchesini, Moni Ovadia, I Solisti della Scala,
Antonio Ballista, Bruno Canino, Enrico Dindo, I Virtuosi Italiani, Il Quintetto Bibiena, Gianluigi Trovesi,
Bruno Campanella.
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He was born in Macerata in 1963,
studied at the Milan Conservatory where
he took a diploma in piano and
percussion. At the same conservatory
he studied composition with Paolo Arata, Bruno Cerchio, Ivan Fedele and Marco Tutino.
Since 1990, his music has been performed
at all the most important music venues
in Italy (Teatro alla Scala, La Biennale di
Venezia, Teatro Regio in Turin, Teatro
Comunale in Bologna, Maggio Musicale Fiorentino,
Teatro Massimo in Palermo, Cantiere Internazionale
D’Arte of Montepulciano, Carlo Felice Theatre in
Genoa, Unione Musicale in Turin, Accademia Filarmonica Romana, Settembre Musica in Turin, Milan Piccolo Teatro, Aterforum in Ferrara, Pomeriggi Musicali, Orchestra della Toscana, “Giuseppe Verdi”
Symphonic Orchestra of Milan, Orchestra di Padova e
del Veneto, A. Toscanini Orchestra of Emilia Romagna,
Amici della Musica di Palermo, etc.).
His work has been performed by conductors and
soloists like Martyn Brabbins, Yuri Bashmet, Andrea
Lucchesini, Moni Ovadia, I Solisti della Scala, Antonio Ballista, Bruno Canino, Enrico Dindo, I Virtuosi
Italiani, Il Quintetto Bibiena, Gianluigi Trovesi, Buno
Campanella and others.
Opere/Works
Flash, per clarinetto in sib e pianoforte (2004), durata: 6’30” ca.
1a esecuzione: Firenze, 17/10/04 [RTC 935-1]
Keep Cool, per sei strumenti (2004), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Roma, 25/03/04. Organico: Fl, Cl,
Pf, Vl, Vc, Perc [RTC 935-2]
Late Night Music, per tromba e orchestra d’archi (2004), durata: 9’ ca.
1a esecuzione: Firenze, 26/09/04 [RTC 935-6]
Nature e venature, per coro e orchestra (2004), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Verona, 17/12/04.
Organico: Ott, 2 Fl, 2 Ob, C.i, 3 Cl (III Cl.b), 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, 2 Trbn, Tp, Coro (S, C, T, B), 2
Perc, A, Archi [RTC 1316]
Piuma (Omaggio a Enzo Mari), per orchestra da camera (2004), durata: 12’ ca., 1a esecuzione:
Macerata, 05/05/04. Organico: Fl, Ob, Cl, Fg, Cor, Tp, 1 Perc, Archi [RTC 935-4]
Ultrafragola (omaggio a Ettore Sottsass), per orchestra d’archi (2004), durata: 12’ ca.
1a esecuzione: L’Aquila, 28/05/04 [RTC 935-5]
Nikta, per pianoforte (1996-2005), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Milano, 1996 [RTC 1716]
Crash Test, per quintetto di fiati (2005), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Cordoba (Spagna), 25/08/05
[RTC 1590]
Danse de la terre, per due pianoforti, vibrafono e marimba (2005), durata: 20’ ca.
1a esecuzione: Firenze, 05/11/05 [RTC 1617]
Dark was the Night, per violino, violoncello e pianoforte (2005), durata: 12’ ca., 1a esecuzione:
Pinerolo, 30/09/05 [RTC 1616]
Italian Style, per pianoforte (2005), durata: 3’ ca., 1a esecuzione: Stoccarda, 30/08/05 [RTC 1614]
Jesus on the Mainline, per flauto basso (anche flauto) e trio d’archi (2005), durata: 9’ ca.
1a esecuzione: Milano, 11/10/05 [RTC 1615]
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L’angelo coi baffi, per flauto e pianoforte (2005), durata: 5’ ca.,
1a esecuzione: Pennabilli, 23/08/05 [RTC 1591]
Ashrei, per viola e percussioni campionate (2006), durata: 9’ ca.
1a esecuzione: Torino, 10/02/06 [RTC 1834]
Cadillac Moon, per violino e archi (2006), durata: 18’ ca.
1a esecuzione: Cagliari, 27/11/06. Organico: Archi (6. 5. 4. 3. 2.) [RTC 1848]
Sonatina, per pianoforte e vibrafono (2006), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Barcellona, 25/05/06 [RTC 1988]
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Paolo Boggio
(1964)
Diplomato in Composizione e Musica
e Direzione Corale presso il Conservatorio di Alessandria, ha frequentato
l’Accademia Nazionale di S. Cecilia a
Roma con Azio Corghi, l’Accademia di
Perfezionamento Goffredo PetrassiFondazione A. Toscanini di Parma, un
Post Graduate Course in Composizione presso il Royal College of Music di
Londra. Svolge attualmente un Dottorato di Ricerca presso il Birmingham
Conservatoire.
Suoi brani sono stati eseguiti in Italia e all’estero:
Tarragona, Seoul, Londra, York, Birmingham, Sligo,
Budapest, Chengdu (Cina), Roma, Milano, Torino,
Reggio Emilia, Alessandria, da vari ensembles ed orchestre, tra cui: Orquestra Simfonica de Barcelona i
Nacional de Catalunya, Orchestra I Pomeriggi Musicali, Freon Ensemble, Escher Ensemble, Black Hair
Ensemble, Contemporary Consort, Sinfonia 21,
Ensemble Sori, Composers’ Ensemble, Thallein
Ensemble, Ixion Ensemble, Componensemble,
Sichuan Conservatory Ensemble, Ensemble Europeo
Antidogma Musica.
Suoi lavori sono stati premiati in vari concorsi nazionali ed internazionali tra i quali: Premi Internacional
de Composiciò Musical Ciudad de Tarragona 2004;
Concorso di composizione Hommage a Bartók 2006;
Concorso Nazionale di Composizione per Opera Parco Nazionale delle Cinque Terre (2005); 2004
Birmingham Chamber Music Society Prize; Tokio
International Composition Competition; The 2nd Seoul
International Competition for Composers; Premio
Valentino Bucchi; Premio per la Composizione di
un’opera Gino Contilli; Concorso A.gi.mus; 1st
Concours de Composition pour Orquestre
After graduating in composition, music
and chorus conducting from the
Conservatory of Alessandria, he studied
at Rome’s Accademia Nazionale di S.
Cecilia with A. Corghi and at the Accademia di Perfezionamento G. Petrassi Fondazione A. Toscanini of Parma. He
also did post-graduate work in
composition at the London Royal College
of Music. He is currently working on his
Ph.D. at the Birmingham Conservatoire.
His works have been performed in Tarragona, Seoul,
London, York, Birmingham, Sligo, Budapest, Chengdu
(China), Rome, Milan, Turin, Reggio Emilia and Alessandria by various ensembles and orchestras, among
which: the Orquestra Simfonica de Barcelona i
Nacional de Catalunya, the Orchestra I Pomeriggi
Musicali, the Freon Ensemble, the Escher Ensemble,
the Black Hair Ensemble, the Contemporary Consort,
Sinfonia 21, the Sori Ensemble, the Composers’
Ensemble, the Thallein Ensemble, the Ixion Ensemble,
Componensemble, the Sichuan Conservatory
Ensemble, and the Europeo Antidogma Musica
Ensemble.
He has been the winner of various national and
international competitions, among which: the Premio
Internacional de Composiciò Musical Ciudad de
Tarragona 2004; the Hommage a Bartók Composition
Competition 2006; the Concorso Nazionale di Composizione per Opera - Parco Nazionale delle Cinque
Terre (2005); the 2004 Birmingham Chamber Music
Society Prize; the Tokyo International Composition
Competition; the 2nd Seoul International Competition
for Composers; the Premio Valentino Bucchi; the Premio per la Composizione di un’opera Gino Contilli;
Concorso A.gi.mus; the 1st Concours de Composition
39
Symphonique Eurochestries; Premio di composizione orchestrale Ciudad de Palma.
La sua scrittura, quasi sempre volta al teatro in musica
sia in senso stretto che privilegiando, anche in contesti puramente strumentali, aspetti espressivo-gestuali,
possiede una cifra stilistica che spesso è stata definita
neo-espressionista.
L’opera La verità sul caso Colemar, atto buffo incentrato sulla figura di Carmelo Bene, per il quale l’autore ha scritto anche il libretto, ne è un esempio
paradigmatico.
Nel 1998, su commissione della Cineteca Italiana, ha
riscritto le musiche del film Frate Sole di Corsi e Falena,
del 1918.
Ha svolto studi di filosofia, di sceneggiatura e regia
cinematografica cimentandosi nell’opera La passione
di Orfeo (sceneggiatura e progetto per lungometraggio)
e nel corto Fidelio (di cui è co-autore e per cui ha scritto
le musiche), premiato (menzione speciale della giuria) all’Alternative Film Festival di Pescara (2001).
Paolo Boggio è pubblicato da Berben e Rai Trade.
40
pour Orquestre Symphonique Eurochestries; and the
Ciudad de Palma Orchestral Composition Prize.
His compositional work, almost always written for
theater in music (both in the literal sense and also by
stressing certain of the gestural-expressive aspects of
theater, even in purely instrumental contexts),
possesses a style that has often been defined as neoexpressionist. His opera La verità sul caso Colemar, a
comic one-act about Carmelo Bene (for which Boggio
also wrote the libretto) is a perfect example of this.
In 1998, on a commission from the Cineteca Italiana,
he rewrote the music for the 1918 film Frate Sole by
Corsi and Falena.
He has studied philosophy, scriptwriting and film
direction, giving proof of his talent in the full-length
feature La passione di Orfeo (original screenplay) and
the well-received short film Fidelio (special mention
of the jury at the Alternative Film Festival of Pescara,
2001), for which he co-wrote the script and composed
the music.
Paolo Boggio’s work has been published by Berben
and Rai Trade.
Opere/Works
La verità sul caso Colemar, per soprano, tenore, baritono e orchestra (2003), durata: 45’ ca.
1a esecuzione: Riomaggiore, 17/12/05. Organico: S, T, Bar, Fsm da concerto (sostituibile con
tastiera), Fl (anche Ott, Fl.c), Cl, (anche Cl.picc), Fg, Trb, Trbn, Vc, Perc, Pf, V Rec su CD
[RTC 1665]
Oskar’s Circus, per oboe, clarinetto, fagotto, corno, pianoforte (2004), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Birmingham, 15/01/05 [RTC 1503]
Oskar’s Dreams, per corno di bassetto (2004), durata: 9’ ca.
1a esecuzione: Ovada, 20/08/04 [RTC 1504]
The Stained Glass Island I, per orchestra (2004), durata: 00’ ca.,
1a esecuzione: Tarragona, 13/07/05. Organico: 3 Fl (III anche Ott), 3 Ob, 3 Cl (III anch<e Cl Mib e
Cl.b), 3 Fg (III anche Cfg), 4 Cor, 3 Trb, 2 Trbn, 1 Trbn.b, 1 Tb, 2 A, Tp / Dobaji / P (1 esecutore)
/ Perc (3 esecutori) / Archi [RTC 1505]
Ludwig’s Ragtime, per ensemble (2005), durata: 4’ ca., 1a esecuzione: Monza, 17/02/06.
Organico: Fl, Cl, Cl/Sxf.c, Vl, Vc, Cb, 2 Pf, Perc [RTC 1836]
41
Federico Bonetti Amendola
(1950)
Nato a Roma nel 1950, ha compiuto parallelamente studi umanistici e musicali. Ha composto 4 opere liriche: Apparso il mare…, opera in tre atti (Panatenee,
Anacapri 14/9/92, CD EMI Classics), I
giganti della montagna, opera in 2 parti
su libretto di Franciosa da Pirandello
(Batignano Festival, 15/7/95), L’Ombra,
in due atti, libretto di Franciosa da
Andersen (Batignano Festival, 10/8/97),
Pergolèse. Apparizioni di un mito (Teatro Pergolesi, Jesi, 04/6/99, per il Bicentenario del
Teatro Pergolesi). Tra le sue creazioni per la danza ricordiamo: Otello (Firenze, 04/11/1994, CD EMI
Classics), AAA cercasi cielo (Taranto, 20/5/00) e Natura Mundi (Assisi, Torino, novembre 2000).
Tra le sue opere strumentali, elettroacustiche e songcycles da segnalare Pulsar 083345 per il IV Marcel
Grossmann Meeting di Astrofisica (Roma Università
La Sapienza, 21/6/85), Concerto Planetario (Festival
dei Due Mondi, Spoleto, 14/07/90), Green Planet
(Festival dei Due Mondi, Spoleto, 13/7/91), Missa
Innocentium per i 50 anni della fondazione di ONUUNICEF (Basilica Superiore di Assisi, 14/4/96 CD
MM San Paolo), Mirrors of Love, per Brighton Festival
98 (Brighton, Royal Pavilion 5/5/98), Icone (Milano,
Accademia di Brera, 7/04/00), Il Volo del Falcone
(Festival di Anagni, 7/7/02) L’uomo e l’allodola (Assisi
Festival Internazionale per la Pace 7/9/02), Chordis
Actis (Teatro Colòn di Buenos Aires, 6/4/04).
Ha composto numerose musiche per il teatro e la televisione tra cui: Edipo, regia di Glauco Mauri, (1982/
84), Così è (se vi pare), regia di Franco Zeffirelli (Rai,
1985), I Giganti della Montagna, regia di Mauro
Bolognini (Rai, 1989), Lucrezia Borgia (Rai, 1994),
Francesco a testa in giù, con Marco Baliani (Rai, 1999),
42
Born in 1950 in Rome, he studied both
music and humanities. He has composed
four lyric operas: Apparso il mare…, in
three acts (Panatenee, Anacapri, 14/9/92,
CD EMI Classics); I giganti della montagna, in two parts, libretto by Franciosa
based on a text by Pirandello (Batignano
Festival, 15/7/95); L’Ombra, in two acts,
libretto by Franciosa based on a text by
Andersen (Batignano Festival, 10/8/97);
and Pergolèse: Apparizioni di un mito
(Teatro Pergolesi, Jesi, 04/6/99, on occasion of the
bicentennial of the Pergolesi Theater). His dance
works include: Otello, (Florence, 04/11/1994, CD EMI
Classics); AAA cercasi cielo (Taranto, 20/5/00); and
Natura Mundi (Assisi, Turin, November 2000).
Among his instrumental, electro-acoustic and songcycle works we have: Pulsar 083345, for the IV
Astrophysical Marcel Grossmann Meeting (Rome,
Università La Sapienza, 21/6/85); Concerto Planetario (Festival dei Due Mondi, Spoleto, 14/07/90); Green
Planet (Festival dei Due Mondi, Spoleto, 13/7/91);
Missa Innocentium for the 50th anniversary of the UNUNICEF foundation (Basilica Superiore di Assisi, 14/
4/96 CD MM San Paolo); Mirrors of Love, for Brighton
Festival 98 (Brighton, Royal Pavilion 5/5/98); Icone
(Milan, Brera Academy 7/04/00); Il Volo del Falcone
(Anagni Festival 7/7/02 ); L’uomo e l’allodola (Assisi,
Festival Internazionale per la Pace 7/9/02); and
Chordis Actis (Colòn Theater, Buenos Aires, 6/4/04).
He has composed numerous pieces for theater and
television, including: Edipo, directed by Glauco Mauri,
(1982/84); Così è (se vi pare), directed by Franco
Zeffirelli (Rai, 1985); I Giganti della Montagna,
directed by Mauro Bolognini (Rai, 1989); Lucrezia
Borgia (Rai, 1994); Francesco a testa in giù, with Mar-
Elia.Pietra su pietra. Racconto in musica, (Teatro
Signorelli, Cortona 7/11/04) Il Sogno di Galileo,
(Roma, Palazzo Altemps 30/12/04), I Fioretti di San
Francesco oratorio in tre serate (Progetto Vultus
Artis,Cenacolo di Santa Croce, Firenze 20-22/10/05)
Era mia...song-cycle (Festival Spazio Memoria,Viterbo
10/07/06) Amor Sacro. Amor profano Opera in due
parti (Firenze, Roma, Vienna, 08/12/06).
co Baliani (Rai, 1999); Elia: Pietra su pietra, a musical
story (Teatro Signorelli, Cortona 7/11/04); Il Sogno di
Galileo, (Palazzo Altemps, Rome 30/12/04); I Fioretti
di San Francesco, an oratorio in three performances
(Progetto Vultus Artis, Cenacolo di Santa Croce,
Florence 20-22/10/05); Era mia..., song-cycle (Festival
Spazio Memoria, Viterbo, 10/07/06); and Amor Sacro. Amor profano, opera in two parts (Florence, Rome,
Vienna, 08/12/06).
Opere/Works
A la caccia e agli amori, balletto per ensemble (2001), durata: 15’ ca. Organico: Fl. Ob, Cl, Trb, 2
Tastiere elettroniche, 2 Pf [RTC 313-4]
Ballet-Charivari, balletto per ensemble (2001), durata: 21’ ca.
Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, Trb, Pf, Tp, Archi [RTC 313-3]
Intro: incedere verso, balletto per 2 pianoforti e 2 tastiere elettroniche (2001), durata: 18’ ca. [RTC
313-2]
Francesco a testa in giù, Suite dalle musiche di scena per l’opera televisiva, per quartetto d’archi
(1999), durata: 36’ ca., 1a esecuzione: Roma, 08/12/01 [RTC 112]
A.A.A. Cercasi cielo, Balletto in due tempi per quartetto d’archi e suoni elettroacustici (2000),
durata: 75’ ca., 1a esecuzione: Taranto, 20/05/00 [RTC 214]
Icone, Song-Cycle per soprano, due cantanti-recitanti e pianoforte (2000), durata: 46’ ca.
1a esecuzione: Milano, 07/04/00 [RTC 408]
Natura Mundi, azione musicale per soprano, ensemble e suoni elettronici (2000), durata: 80’ ca.
1a esecuzione: Assisi, 21/11/00. Organico: Fl, Ob, Trb, Cor, 2 Vl, Vla, Vc [RTC 313]
43
Deserts, poema elettronico con pianoforte concertante (2001), durata: 28’ ca.
1a esecuzione: Assisi, 31/08/01 [RTC 407]
Psalmus I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, per recitante, soprano, contralto, tenore, basso (2001), dal
Salterio latino, durata: 75’ ca., 1a esecuzione: Bologna, 10/05/01 [RTC 406]
Cinque canzoni da “La Mandragola”, song-cycle per baritono e pianoforte (2004), durata: 22’ ca.,
1a esecuzione: Catanzaro, 04/05/04 [RTC 1111]
- Lieta festa e dolce compagnia [RTC 1111-1]
- I cori adiaccia e trugge [RTC 1111-2]
- Chi nasce sciocco... [RTC 1111-3]
- Pietre veneni e incanti [RTC 1111-4]
- Arder d’amore [RTC 1111-5]
Elia. Pietra su pietra, Racconto musicale su testo proprio per un attore, soprano, tenore, quartetto
d’archi e pianoforte (2004), durata: 80’ ca., 1a esecuzione: Cortona, 07/11/04 [RTC 1571]
Il sogno di Galileo, Sequenze e interludi per violino, violoncello, pianoforte e suoni elettronici
(2004), durata: 65’ ca., 1a esecuzione: Roma, 30/12/04 [RTC 1570]
Vultus Artis: i fioretti di San Francesco, Concerto drammatico in tre parti/serate per soprano,
recitante, violino, violoncello, pianoforte, organo (2005), durata: 200’ ca.
1a esecuzione: Firenze, 20/10/05 [RTC 1740-2/1]
Amor sacro. Amor profano, Azione musicale in due parti e dodici scene per due voci cantanti,
quartetto d’archi, pianoforte, organo, suoni elettronici (2006), durata: 85’ ca., 1a esecuzione: Roma,
08/12/07 [RTC 2069]
Jacques le fataliste, dieci scene per due attori-cantanti e quartetto d’archi (2006), durata: 40’ ca.
1a esecuzione: Roma, 09/12/06 [RTC 1740-1]
44
Sylvano Bussotti
(1931)
Nasce a Firenze nel 1931, incomincia lo
studio del violino che non ha ancora compiuto i cinque anni di età. Al Conservatorio di Firenze studierà l’armonia e il
contrappunto con Roberto Lupi e il pianoforte con Luigi Dallapiccola, ma deve
interrompere a causa della guerra, senza
conseguire alcun titolo di studio. Determinanti per la sua educazione sono invece il fratello Renzo e lo zio materno Tono
Zancanaro, pittori entrambi, e più tardi,
l’incontro con il poeta Aldo Braibanti. Dal 1949 al 1956
approfondisce da autodidatta lo studio della composizione.
A Parigi, nel periodo che va da 1956 al 1958, frequenta i corsi privati di Max Deutsch, incontra Pierre Boulez
e Heinz-Klaus Metzger, che lo condurrà a Darmstadt,
dove conosce John Cage. Inizia l’attività pubblica in
Germania nel 1958, con l’esecuzione delle sue musiche da parte del pianista David Tudor, seguita dalla
presentazione a Parigi di brani eseguiti da Cathy
Berberian sotto la direzione di Pierre Boulez.
L’Universal Edition e, successivamente, gli editori
Moeck e Bruzzichelli, pubblicano in quegli anni alcune sue partiture. Sarà infine con Casa Ricordi che dal
1956 Bussotti stringe un più vasto rapporto editoriale.
Soggiorna negli USA nel 1964-65, invitato dalla fondazione Rockfeller a Buffalo e New York, dopo il
conferimento di tre premi da parte della SIMC negli
anni 1961, 1963 e 1965. Nei 1967 riceve il premio
“all’Amelia” della Biennale di Venezia, nel 1974 il premio “Toscani d’Oggi” e nel 1979 il premio Psacaropulo
a Torino.
Nel 1972 risiede per un anno a Berlino ospite della
DAAD per la Fondazione Ford. Ha pubblicato il volume letterario I miei Teatri, le poesie Letterati
Born in 1931 in Florence, Bussotti began
to practice the violin before the age of
five. He subsequently studied harmony
and counterpoint with Roberto Lupi and
piano with Luigi Dallapiccola at the
Florence Conservatory but, because of
the war, was forced to leave school
without graduating. His brother Renzo
and his maternal uncle Tono Zancanaro
(both painters) had a decisive influence
on his development, as did the poet Aldo
Braibanti, in later years. From 1949 to 1956 he studied
advanced composition on his own.
In Paris, from 1956 to 1958, he attended private
courses held by Max Deutsch. In Paris he also met
Pierre Boulez and Heinz-Klaus Metzger, who took him
to Darmstadt, where he met John Cage. His official
career started in Germany in 1958, when for the first
time one of his compositions was performed (by the
pianist David Tudor) in public. Some time later, in
Paris, Cathy Berberian performed works of his under
the direction of Pierre Boulez.
Universal Edition - and later the Moeck and
Bruzzichelli publishing houses - published some of his
scores during that period. 1956 saw the beginning of
his close relationship with Casa Ricordi. After being
awarded the SIMC prize three times (1961, 1963 and
1965), he was invited by the Rockfeller Foundation to
spend a period in the US (from 1964-1965), and he
lived in Buffalo and New York for a while. Later he
won several prizes: the Venice Biennale “all’Amelia”
award in 1967, the “Toscani d’Oggi” award in 1974,
and in 1979 the Psacaropulo award in Turin.
In 1972 he lived for a year in Berlin, guest of the DAAD
Ford Foundation. He has published a literary work I
miei Teatri, a book of poems Letterati ignoranti, an
45
ignoranti e, sulla sua opera drammaturgica, il volume
illustrato Moda e Musica, la raccolta di scritti Disordine alfabetico, oltre al vasto catalogo Electa L’Opera di
Sylvano Bussotti. È stato direttore artistico del Teatro
La Fenice di Venezia, del Festival Pucciniano di Torre
del Lago e della Biennale Musica di Venezia. Ha insegnato storia del teatro musicale all’Accademia di Belle
Arti a L’Aquila. È stato docente di composizione e analisi alla Scuola di Musica di Fiesole dal 1980 al 1991.
Fin da ragazzo, oltre alla composizione, si è occupato
di pittura, con mostre allestite in vari paesi del mondo,
e suoi dipinti sono stati esposti al Musée d’Orsay di
Parigi accanto alle opere di Van Gogh. Dall’attività
concertistica si sviluppa l’esperienza teatrale che lo
porta ad occuparsi anche di cinema e di televisione.
Dal 1965 l’aspetto fondamentale della sua attività è
costituito da spettacoli di teatro musicale, nei quali
realizza la sintesi della propria esperienza creativa, sotto l’etichetta BUSSOTTIOPERABALLET, nome abbreviato in B.O.B., la Scuola Spettacolo da lui fondata
a Genazzano nel 1974.
Parallelamente realizza numerosi allestimenti e regie
di opere liriche, al Maggio Musicale Fiorentino, alla
Fenice di Venezia, al Regio di Torino, al Massimo di
Palermo, al Liceo di Barcellona, alla Zarzuela di Madrid al Festival di Torre del Lago, a Caracalla, all’Arena di Verona e alla Scala di Milano.
È stato insignito della Cittadinanza Onoraria di numerosi luoghi, tra cui citiamo la città di Rouen e la città di
Palermo.
È Accademico dell’Accademia di S. Cecilia e dell’Accademia Filarmonica Romana, Cavaliere dell’ordine di
Mark Twain, Cavaliere dell’ordine di Mickey Mouse,
Commandeur dans l’ordre des arts et des lettres dello
Stato Francese.
46
illustrated edition of his drama Moda e Musica, a
collection of essays Disordine alfabetico, as well as the
extensive Electa catalogue L’Opera di Sylvano Bussotti.
He was also artistic director of the Teatro La Fenice in
Venice, of the Puccini Festival in Torre del Lago and
of the Biennale Musica of Venice. He taught history of
music theater at the Accademia di Belle Arti in L’Aquila. Since 1980 he has been teaching composition and
analysis at the Scuola di Musica di Fiesole.
Besides musical composition, he has also dedicated
himself to painting, even as a boy. Exhibitions of his
work have taken place all over the world: at the Museé
d’Orsay, his paintings were hung beside those of
Vincent Van Gogh. His concert experience developed
a knack in him for theater that led him to work in
cinema and television. Since 1965 his principal concern
has been for musical theater, and it is in this field that
he has put all his creative talents to work under the
label BUSSOTTIOPERABALLET (B.O.B. for short),
the Scuola Spettacolo (School of Entertainment) that
he founded in Genazzano in 1974.
He has also staged and directed lyric operas at the
Maggio Musicale Fiorentino, Fenice in Venice, Teatro
Regio in Turin, the Teatro Massimo in Palermo, the
Liceo in Barcelona, the Zarzuela in Madrid, the Festival
di Torre del Lago, Caracalla, the Arena in Verona and
La Scala in Milan.
He has been awarded honorary citizenship in various
places, among which the city of Rouen and the city of
Palermo.
He is a member of the Accademia di S. Cecilia and of
the Accademia Filarmonica Romana, a Knight of the
Order of Mark Twain, a Knight of the Order of Mickey
Mouse, a Commandeur dans l’ordre des arts et des
lettres of the French Government.
Opere/Works
bachiana di bachiane, per violino solo (1945-1992), durata: 7’ ca.
a
1 esecuzione: Vicenza, 12/06/98 [RTC 2094]
Souvenirs d’Italie (à l’Orchestre), per orchestra sinfonica (1995-96), durata: 23’ ca.
a
1 esecuzione: Monaco di Baviera, 11/04/97. Organico: 2 Fl (II anche Ott), 2 Ob, C.i, Cl picc, 2 Cl,
Cl.b, 2 Fg, Cfg, 4 Cor, Trb.picc, 2 Trb, 2 Trbn, Tb, A, Pf, Cel, Perc, Archi [RTC 2093]
Poésies à Maldoror, per otto violoncelli (1999-2000), durata: 15’ ca. 1a esecuzione: Amsterdam,
13/01/01 [RTC 2095]
Concerti grossi all’Ara degli Ulivi (2000-2002), per pianoforte, orchestra, una voce maschile scura e
attore, durata complessiva: 75’ ca. [RTC 791]
- Primo Concerto, per pianoforte, voce maschile scura e orchestra, durata: 15’ ca.
1a esecuzione: Roma, 18/05/2001. Organico: 2 Fl, Ott, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, Cfg / 2 Cor, 2 Trb (II con
Trb.picc) / Perc (5 esec) / Archi [RTC 791-1]
- Secondo Concerto, per pianoforte, orchestra, voce maschile scura, attore, durata: 7’ ca.
Organico: 2 Fl, Ott, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, Cfg / 2 Cor, 2 Trb (II con Trb.picc) / Perc (5 esec) / Archi
[RTC 791-2]
- Terzo Concerto, per voce maschile scura e archi, durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 28/09/2001.
Organico: Vl I, Vl II, Vle, Vc, Cb [RTC 791-3]
Concerti grossi all’Ara degli Ulivi - Numero 4, per 9 strumenti (2002), durata: 19’ ca.
1a esecuzione: Prato, 25/03/2002. Organico: Ob, Cl, Cor, Trb, Trbn, A, Cel, Vl, Cb [RTC 791-4]
Notti Sylvane - Concerti grossi all’Ara degli Ulivi - Numero 5 (2000-2002), per arpa e 19 archi,
durata: 9’ ca. Organico archi: 5 Vl I, 5 Vl II, 4 Vle, 3 Vc, 2 Cb [RTC 791-5]
lo studiolo di Luca Signorelli, per pianoforte (2002), durata: 5’ ca.
a
1 esecuzione: Roma, 26/05/03. [RTC 2096]
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Pater doloroso - Tredici Trame n. 7, un dramma in due parti e cinque atti (1978-2005).
Personaggi: Luca Signori, T drammatico; Stefano Signori, Bar scuro; Cedric Signori, V di
adolescente; Carmen Lara, S lirico; Ignota Prostituta, Ms drammatico; Modella famosa (detta la
Gugui), Ms di coloratura; Figurina, V infantile; Imperatrice orientale, C; Principe orientale, T
leggero; Patrizielli, T lirico; Ministro d’ambasciata, B profondo; Ric Rico, Bar chiaro; Proff.
Boccardo, Att anziano; Pereire, Att giovanissimo; Un prete, B-Bar; Un ragazzo, mimo.
Organico: Ott, 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, Cl.b, 2 Fg, Cfg / 4 Cor, 3 Trb, 2 Trbn, Tb.b / Pf, A, Cel, Tp, Perc
(4 esec) / Archi (10. 8. 6. 6. 6.) / Cori (S, Ms, C, T, Bar, B), Voci parlate. Sulla scena: A, Fsm da
concerto, Chit, Vl, Sxf.t, Perc (3 esec), una voce infantile [RTC 2092]
Silvano Sylvano, Rappresentazione della vita. Opera da camera per soprano, tenore, basso, attore e
piccola orchestra (Work in Progress 2002-2006), durata: 60’ ca.
1a esecuzione della Versione Firenze per attore e pianoforte: Firenze, 10/05/03
1a esecuzione radiofonica della Versione Roma: Roma, 18/05/03
1a rappresentazione scenica della Versione Madrid: Madrid, 04/11/04
Organico: S, T, B, Att, Danzatore / Fl (con Ott), Ob, Cl (con Cl.b), Cor / Pf (2 esec), Perc / Vl, Vc, Cb
[RTC 1816]
Orchestre mozartiane I “nel Nome”, per orchestra (2005), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Portici (NA), 02/06/05. Organico: 2 Fl, 2 Fg, 2 Cor, Archi [RTC 1993 ]
Stefano è Rocco, Calligrafia di un Concerto, per orchestra (2005), durata: 20’ ca.
1a esecuzione: Venezia, 03/10/06. Organico: 2 Fl. (II anche Ott), 2 Ob, 2 Cl (event. II Cl.b), 2 Cor,
2 Trb/ Pf, Tp, Cmp.tbl, Mar, Perc, Archi [RTC 1881]
Orchestre mozartiane II “REBUS BENE GESTIS”, per orchestra con piccola tromba in Re concertante,
(2006), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Firenze, 31/03/06. Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg / 2 Cor,
Trb.picc / Tp con Tmb coperto e G.C (1 esec) / Archi [RTC 1815]
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Paola Calderone
(1971)
Nata a Milano, ha compiuto gli studi
musicali presso il Conservatorio di Musica della sua città diplomandosi in pianoforte con Alberto Colombo e in composizione con Sandro Gorli e Alessandro Solbiati. Ha proseguito gli studi di
perfezionamento diplomandosi in composizione al Conservatorio di Strasburgo
sotto la guida di Ivan Fedele e all’Accademia Nazionale di S. Cecilia con Azio
Corghi, ottenendo il massimo dei voti.
Ha seguito master classes di composizione e analisi
con Franco Donatoni, Luca Francesconi, Mauricio
Kagel, Gyorgy Ligeti e Salvatore Sciarrino.
Ha vinto il primo premio assoluto ai Concorsi Internazionali di Composizione: Milano Classica (Milano,
1999); Composizione per strumenti a percussione (Fermo, 2003); Novurgia (Milano, 2004); …a Camillo
Togni (Brescia, 2004); Settimane Musicali di Stresa
(Stresa, 2005) e ICOMS (Torino, 2005).
Nel 2000 è stata selezionata per partecipare al 7°
Young Composers Meeting organizzato dalla Fondazione Gaudeamus di Amsterdam sotto la guida di
Louis Andriessen.
È stata invitata allo Stockholm International
Composition Course 2002 con Magnus Lindberg dal
Royal University College of Music di Stoccolma.
Nel 2003 ha frequentato il corso di composizione tenuto da Azio Corghi all’Accademia Chigiana, ricevendo la borsa di studio e il diploma di merito.
Nel 2005 è stata insignita del prestigioso Premio
Goffredo Petrassi per la Composizione, istituito dalla
Presidenza della Repubblica e dall’Accademia Nazionale
di S. Cecilia. Nel 2006 è stata selezionata per participare
al Festival Acanthes e allo Stage di Composizione e Informatica musicale presso l’IRCAM di Parigi.
Born in Milan, she graduated from the
conservatory there, having studied piano with Alberto Colombo and
composition with Sandro Gorli and Alessandro Solbiati. She did post-graduate
work at the Conservatory of Strasbourg
where she took a diploma in composition
under Ivan Fedele and also at the Accademia Nazionale di S. Cecilia where she
studied with Azio Corghi, obtaining her
diploma with top marks.
She attended advanced classes in composition and
analysis taught by Franco Donatoni, Luca Francesconi,
Mauricio Kagel, Gyorgy Ligeti and Salvatore Sciarrino.
She has won first prize for composition in various
international competitions, among which: Milano Classica (Milan, 1999); Composition for Percussion
Instruments (Fermo, 2003); Novurgia (Milan, 2004);
Camillo Togni (Brescia, 2004); Settimane Musicali di
Stresa (Stresa, 2005) and ICOMS (Turin, 2005).
In 2000 she was chosen to participate in the 7th Young
Composers Meeting organized by the Gaudeamus
Foundation of Amsterdam, under the direction of
Louis Andriessen.
She was invited by the Royal University College of
Music of Stockholm to the Stockholm International
Composition Course 2002 held by Magnus Lindberg.
In 2003 she attended the composition course taught
by Azio Corghi at the Accademia Chigiana, where she
earned a scholarship as well as a meritorious degree.
In 2005 she was honored with the prestigious Premio
Goffredo Petrassi for Composition, established by the
President of the Republic and the Accademia Nazionale di S. Cecilia. In 2006 she was chosen to take part in
the Acanthes Festival and in the Seminar in Composition
and Computer Science for Music at Paris’ IRCAM.
49
Opere/Works
Composizione scenica, Omaggio a Voci, per soprano, viola e doppio trio strumentale (2005),
durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Roma, 19/10/05. Organico: S. Vla, Fl, Cl.b, Perc, Pf, Vl, Vc
[RTC 1643]
Il colore dell’aria, per nove esecutori (2005), durata: 11’ ca., 1a esecuzione: Milano, 03/06/05.
Organico: Fl, Cl, Trbn, Perc, Pf, Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1589]
Lucientes, per orchestra (2005), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Stresa, 27/08/05. Organico: 2 Fl, 2
Cl, 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Tp, Perc, Archi [RTC 1543]
50
Gilberto Cappelli
(1952)
Nato a Predappio Alta (Forlì), Gilberto
Cappelli ha frequentato il Conservatorio di Bologna diplomandosi in pianoforte, direzione d’orchestra, musica corale e composizione sotto la guida, tra
gli altri, di Giacomo Manzoni, Aldo Clementi, Tito Gotti e Giordano Noferini.
Altrettanto importanti sono stati i contatti con Salvatore Sciarrino e Luigi
Nono. Insegna Composizione presso il
Conservatorio B. Maderna di Cesena.
Sue opere sono state eseguite, tra gli altri, da Enzo
Porta, dal Quartetto Arditti, dai Pomeriggi Musicali
di Milano, dall’ensemble Musica-Realtà, dal gruppo
Fontana Mix.
Nel 2002 ha vinto il Premio Abbiati con Suoni, per
banda, eseguito dalla Banda dell’Aeronautica Militare Italiana.
Tra le sue opere ricordiamo: Due pezzi per violino solo
(Venezia, 1981); Quartetto per Archi (Venezia, 1981);
Andando nel sole che abbaglia, (Palermo, 1981); Isole
inquiete, (Bologna, 1982); Memoria (Venezia, 1991);
A Corde (Edimburgo, 1994); E come il vento (Bologna, 1998); Veni Sanctu Spiritus (Forlì, 2000); Blu Oltremare (Bologna, 2000); Suoni (Bologna, 2001); Per
Giordano (Bologna, 2002); Per Due Voci (Milano,
2002); Il Giardino della speranza (Bologna, 2003).
Nel 2004 ha partecipato al Festival Pontino a Latina
con il pezzo da camera dedicato a Goffredo Petrassi La
Montagna di Cézanne; in occasione del festival pianistico
Per Pianosolo di Amandola (AP) ha presentato in prima assoluta Frammento Blu. Nel 2005 a Bologna è stato
eseguito Cerco un paese innocente, e Per Fausto.
Nel 2006 a Torino la prima esecuzione del pezzo per
orchestra da camera Frammento per Laura, eseguito
dall’Orchestra Nazionale della Rai.
Born in Predappio Alta (Forlì), Gilberto
Cappelli attended the Conservatory of
Bologna, where he graduated in piano,
orchestral direction, choral music and
composition under Giacomo Manzoni,
Aldo Clementi, Tito Gotti, Giordano
Noferini and others. Quite as important
to him were his contacts with S. Sciarrino
and L. Nono. He teaches composition at
Cesena’s B. Maderna Conservatory.
His works have been performed by Enzo
Porta, the Arditti String Quartet, the Pomeriggi Musicali of Milan, the ensemble Musica-Realtà, the group
Fontana Mix and others.
In 2002 he won the Premio Abbiati with Suoni for
band, performed by the Banda dell’Aeronautica Militare Italiana (the Italian Air Force Band).
Among his works are: Due pezzi per violino solo
(Venice, 1981); Quartetto per Archi (1981); Andando
nel sole che abbaglia, (Palermo, 1981); Isole inquiete,
(Bologna, 1982); Memoria (Venice, 1991); A Corde
(Edinburgh, 1994); E come il vento (Bologna, 1998);
Veni Sanctu Spiritus (Forlì, 2000); Blu Oltremare (Bologna, 2000); Suoni (Bologna, 2001); Per Giordano
(Bologna, 2002); Per due Voci (Milan, 2002); Il Giardino della speranza (Bologna, 2003).
In 2004, he took part in the Festival Pontino in Latina
with a piece for chamber music, La Montagna di
Cézanne, dedicated to Goffredo Petrassi. His Frammento Blu made its world premiere in Amandola
(Ascoli Piceno) at the Per Pianosolo piano festival.
In 2005, his Cerco un paese innocente and his Per Fausto were performed in Bologna.
2006 saw the premiere in Turin of his Frammento per
Laura for chamber orchestra, in a performance by the
Orchestra Nazionale della Rai.
51
Opere/Works
Blu oltremare, per ensemble (2000), durata: 14’ ca., 1a esecuzione: Bologna, 2000.
Organico: Fl, Cl.b, A, Pf, Tp, Perc, Vl, Vla, Vc [RTC 1434]
Oltre il mare, per orchestra (2000), durata: 18’-21’ ca., Organico: 2 Fl, Ob, Cl, Cl.b, 2 Fg, 2 Cor, 2
Trb, 2 Trbn, 2 Perc, Archi [RTC 1611]
Cerco un paese innocente, per chitarra e voce recitante (2004), durata: 28’ ca.
1a esecuzione: Bologna, 01/05 [RTC 1525]
La montagna di Cézanne, per orchestra (2004), durata: 21’ ca., 1a esecuzione: Latina, 06/04.
Organico: Fl, Ob, Cl, Fg, Cor, Trb, Trbn, Perc, Pf, Archi [RTC 1526]
Frammento per Laura, per orchestra da camera (2006), durata: 21’ ca.
1a esecuzione: Torino, 15/03/06. Organico: Fl, Ob, Cl, Cl.b, Fg, Cor, Trb in si, Trbn, Perc, Pf, Archi
[RTC 1821]
52
Mauro Cardi
(1955)
Nato a Roma il 22 luglio 1955, ha studiato presso il Conservatorio di Santa
Cecilia con Guido Turchi, Gino
Marinuzzi jr. e Irma Ravinale, perfezionandosi con Franco Donatoni.
Ha frequentato i Ferienkürse di
Darmstadt e vinto i premi Internazionali Valentino Bucchi, Gian Francesco
Malipiero e Gaudeamus Preize. Nel
1987 ha rappresentato l’Italia alla Tribuna Internazionale dei Compositori
indetta dall’Unesco.
Ha avuto commissioni dall’Accademia Nazionale Santa Cecilia, dalle Orchestre Rai di Roma e Napoli, dalla
Fondazione Gaudeamus, dalla Città di Ginevra, dalla
Biennale di Venezia, dal Maggio Musicale Fiorentino,
da Nuova Consonanza, dall’Istituzione Sinfonica
Abruzzese, dalla Barattelli, dal Festival Pontino, da
AGON, dal CRM. Nel 1995, su commissione dell’Accademia Filarmonica Romana, ha composto la sua
prima opera lirica, Nessuna coincidenza. Per la Rai ha
scritto le due opere radiofoniche Temperatura esterna, su testi di Michele Mari e La mia puntualità fu un
capolavoro, su testi di Marco Lodoli.
Dal 1990 si occupa di informatica musicale. Nel 1995
è stato selezionato dall’IRCAM per lo stage internazionale e nel 1997 finalista al Concorso di Bourges.
Dal 2000 fa parte di Edison Studio, con cui è stato
selezionato all’ICMC 2002 (Götheborg) e 2003
(Singapore), eseguendo dal vivo le musiche
elettroacustiche composte per i film Gli ultimi giorni
di Pompei e Das Cabinet des Dr. Caligari.
Presidente di Nuova Consonanza dal 1999 al 2001,
socio fondatore della Scuola di Musica di Testaccio,
insegna Composizione presso il Conservatorio di Firenze.
Mauro Cardi was born in Rome on 22
July 1955. He received his musical
education at the Santa Cecilia
Conservatory, under the guidance of
Guido Turchi, Gino Marinuzzi Jr. and
Irma Ravinale, where he also did postgraduate work with Franco Donatoni.
He has attended the Ferienkürse in
Darmstadt and won the International
Prizes Valentino Bucchi, Gian Francesco
Malipiero and Gaudeamus. In 1987 he
represented Italy at the International Composers’
Platform organized by UNESCO.
He has received commissions from the Accademia Nazionale Santa Cecilia, the Rai Symphony Orchestras
of Rome and Naples, the Gaudeamus Foundation, the
City of Geneva, the Biennale di Venezia, the Maggio
Musicale Fiorentino, Nuova Consonanza, the Istituzione Sinfonica Abruzzese, the Società dei concerti
Barattelli, the Festival Pontino, AGON and CRM. He
composed two radio operas commissioned by the Rai:
in 1994, Temperatura esterna set to texts by Michele
Mari and, in 1996, La mia puntualità fu un capolavoro
to texts by Marco Lodoli. In 1995, he wrote the opera
buffa Nessuna coincidenza, which was commissioned
by the Accademia Filarmonica Romana.
He began taking an interest in computer music in 1990.
In 1995 he was selected by IRCAM to take part in its
international seminar. In 1997 he was a finalist at the
Competition of Bourges. Along with Edison Studio
(of which he has been a member since 2000) he was
chosen to participate at the ICMC 2002 (Götheborg)
and 2003 (Singapore), performing live the computer
soundtrack composed for the movies Gli ultimi giorni
di Pompei and Das Cabinet des Dr. Caligari.
Mauro Cardi was president of Nuova Consonanza
53
Le sue opere sono edite da Ricordi, Edipan, Ut
Orpheus, Semar, Rai Trade ed incise su dischi Ricordi, RCA, BMG Ariola, Nuova Fonit Cetra, Edipan,
Adda Records, Happy New Ears, Il manifesto, Rai
Trade.
from 1999 to 2001 and co-founder of the Scuola di
Musica di Testaccio. He currently teaches composition
at the Conservatory in Florence.
His works have been published by Casa Ricordi,
Edipan, Ut Orpheus, Semar, Rai Trade and recorded
by Dischi Ricordi, RCA, BMG Ariola, Nuova Fonit
Cetra, Edipan, Adda Records, Happy New Ears, Il
manifesto and Rai Trade.
Opere/Works
Klon, per tromba, percussioni e contrabbasso (2001), durata: 6’15”.
1a esecuzione: Colonia, 23/03/01 [RTC 1516]
Trash, opera in un atto per attore e attrice cantanti, oggetti sonori, suoni riciclati e gente di strada,
su testo di Francesca Angeli (coautore: Roberta Vacca) (2004), durata: 55’ ca.
1a esecuzione: Roma, 07/03/04. Organico: Att-cantante, Attr-cantante, 3 Animatori, oggetti sonori,
Fisarmonica, elettronica [RTC 978]
54
Christian Cassinelli
(1979)
Nato a Cagliari, ha studiato pianoforte
con Stefano Figliola presso il Conservatorio Pierluigi da Palestrina
diplomandosi con il massimo dei voti e
la lode. Contemporaneamente ha iniziato lo studio della composizione con
Gianluigi Mattietti e ora frequenta il
triennio superiore. Particolarmente attivo come interprete di musica da camera, fa parte, sin dalla sua fondazione,
dell’Ensemble Palestrina, gruppo diretto da Riccardo Leone e specializzato nel repertorio
novecentesco e contemporaneo, con all’attivo numerose prime esecuzioni assolute. Ha composto lavori
cameristici, come Salon Suite, per quindici strumenti
(2002) e The unquiet grave, per soprano, clarinetto e
pianoforte (2003), eseguito per la prima volta al
Festival Spaziomusica di Cagliari; pezzi vocali, come
De metu, dal Tieste di Seneca, per coro a sei voci miste
e sistro, per il Coro del Centro Universitario musicale
di Cagliari.
Vincitore della prima edizione del Concorso internazionale di composizione Il Giornale della Musica, (in
giuria Luis Andriessen, Zygmunt Krauze, Steve
Martland, Luca Francesconi e Heiner Goebbels) con
il brano Rosario, per orchestra, eseguito in prima assoluta il 13 gennaio 2005 a Torino dall’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Roberto Abbado.
Ha frequentato i corsi di composizione tenuti da Azio
Corghi all’Accademia Musicale Chigiana di Siena partecipando al concerto finale con un altro lavoro
cameristico, I colori di Lampernisse, per sei strumenti.
Il 17 dicembre 2005 è stato eseguito il Concerto per Violoncello e Orchestra da Camera, commissionatogli dal
Teatro Lirico di Cagliari, con Francesco Maria Colombo come direttore e Alexis Descharmes come solista.
Born in Cagliari, he studied piano with Stefano Figliola at the Pierluigi da Palestrina
Conservatory taking his diploma with top
marks and cum laude. At the same time he
began studying composition with Gianluigi
Mattietti and is currently participating in a
three-year advanced program. Particularly
active as a chamber-music player, he is one
of the original members of the Ensemble
Palestrina (conducted by Riccardo Leone
and specializing in twentieth century and
contemporary repertory, with numerous premieres to its
credit). Cassinelli has composed chamber works, such
as Salon Suite for fifteen instruments (2002) and The
Unquiet Grave (performed for the first time at the Festival
Spaziomusica of Cagliari) for soprano, clarinet and piano (2003). He has also written vocal pieces, such as De
metu (from Seneca’s Thyestes) for chorus of six mixed
voices and sistrum, for the Coro del Centro Universitario Musicale of Cagliari.
He won the first Concorso Internazionale di Composizione Il Giornale della Musica (among the judges were
Luis Andriessen, Zygmunt Krauze, Steve Martland,
Luca Francesconi and Heiner Goebbels) with his
composition for orchestra Rosario – which made its
world premiere in Turin on 13 January 2005 in a performance by the Orchestra Sinfonica Nazionale della
Rai conducted by Roberto Abbado. Cassinelli also
attended courses in composition taught by Azio Corghi
at the Accademia Musicale Chigiana of Siena, taking
part in the final concert with another chamber work, I
colori di Lampernisse, for six instruments.
On 17 December 2005, his Concert for Cello and chamber
orchestra (commissioned by Cagliari’s Teatro Lirico)
received its first performance, with Francesco Maria
Colombo conductor and Alexis Descharmes soloist.
55
Opere/Works
Rosario, per orchestra (2004), durata: 16’ ca., 1a esecuzione: Torino, 13/01/05. Organico: Ott, 2 Fl,
2 Ob, 2 Cl in si, Cl.b, 2 Fg, Cfg, 4 Cor in fa, 2 Trb in si, 3 Trbn, Tb, Tp, Perc (5 esecutori), A, Pf,
Archi [RTC 1332]
Concerto per violoncello e orchestra da camera, (2005), durata: 25’ ca.
1a esecuzione: Cagliari, 17/12/05. Organico: Fl, Cl in si, Cor in fa, Perc (1 esecutore), 6 Vl I, 6 Vl II,
4 Vle, 3 Vc, 2 Cb [RTC 1629]
56
Paolo Castaldi
(1930)
Foto: Roberto Masotti
Paolo Castaldi è nato a Milano nel 1930,
dove ha studiato musica e ingegneria,
quindi composizione e direzione a Siena
e a Darmstadt. Ha pubblicato studi descrittivi e monografie su opere e concezioni proprie, ed occasionalmente anche
su altri autori (ad esempio Stravinsky, l’ultimo Bach o Debussy), come su momenti
e problemi particolari del pensiero musicale in genere: tendenzialmente trattandone però da un punto di vista poeticamente, ossia “attivamente”, orientato od offrendone
una lettura originalmente mirata all’applicazione nelle
prassi attuali.
Per un certo numero di partiture ha redatto un parallelo “testo di presentazione” (quasi sistematicamente
dal 1962 al 1971) principalmente inteso a fornire un
compendio propositivo, piuttosto che esplicativo, della posizione concettuale assunta di volta in volta in connessione con il progetto trattato. Castaldi considera i
“linguaggi” da lui impiegati (da Facsimile, 1962) come
riconducibili a un insieme, o a un sistema corrente via
via allargato, di convenzioni formalizzate: ossia come
una “composizione”, in senso stretto, a sua volta, più
propriamente che come un’espressione soggettiva mediata. Ha sempre rifiutato l’interpretazione della sua
opera come “dissacratoria”, “neodadaista”, o “divertente”, che viceversa la critica ha creduto di usare con
insistenza nei suoi confronti. Ha presentato lavori in
rassegne e festival nazionali e internazionali. Altre esecuzioni si sono avute per la radio. Alcune sue composizioni sono state registrate su CD.
Paolo Castaldi was born in 1930 in
Milan, where he studied music and
engineering.
He later studied
composition and conducting in Siena
and Darmstadt.
He has published descriptive and
monographic essays concerning his own
works and ideas. He has also written
about other composers (Stravinsky, the
late Bach, Debussy) as well as on
particular periods and problems related
to music. His writings generally take a poetic (that is
to say “active”) approach or offer an original look into
contemporary music making. He has written
“introductory texts” for certain of his scores (and did
so in almost every case from 1962 to 1971), mainly with
the intention of proposing a summary rather than an
explanation of the conceptual position he had adopted
for each work in question.
Castaldi believes that the “languages” he uses
(beginning with Facsimile, 1962) can be related to a
whole, or to a system of formalized conventions whose
structure continues to grow.
This whole can be thought of as a “composition” in
the strict sense of the word, rather than as an indirect
subjective expression. He has always refused to accept
the idea of his works being “desecratory” or “neoDadaistic” or “entertaining,” which is how they have
often been interpreted by the critics.
His works have been presented at national and
international festivals. Some have been broadcast on
radio, others recorded on CD.
Opere/Works
Nana, per flauto e pianoforte (1979) durata: 12’ ca. [RTC 674-2]
Nana, per flauto e chitarra (1983), durata: 12’ ca. [RTC 674-1]
57
Fabrizio Casti
(1960)
Si è diplomato in Composizione con
Franco Oppo, ha studiato Musica Elettronica con Alvise Vidolin a Venezia ed
ha poi trascorso alcuni periodi di formazione al CSC (Centro di Sonologia
Computazionale) di Padova.
È presidente dell’Associazione
Spaziomusica-Ricerca, centro che svolge attività di ricerca sonologica,
musicologica, etnomusicologica e teorica finalizzata alla composizione di opere
musicali e fa parte di Spaziomusica che si occupa della produzione, promozione e diffusione della musica
contemporanea.
La sua musica è stata eseguita in festival quali Musica Presente e Metafonie (Teatro alla Scala), Festival
Guido Cantelli a Milano, Nuova Consonanza, Musica Verticale, RomaEuropa, Accademia di Francia a
Roma, Internationale Ferienkurse a Darmstadt, De
Ijsbreker ad Amsterdam, Syracuse University a New
York, International Festival of Contemporary Music
a Varsavia, St Cut’s ad Edimburgo, Dal Niente e Shethe Nature of Love a Londra, Sibelius Academy a
Helsinky, Synthèse a Bourges, Festival internazionale di Musica Contemporanea a Montevideo, oltre che
a Buenos Aires, Bilbao, Madrid, Chisinau, Bucarest,
Città del Messico, Atsughi, Berna, Tokyo,
Nymusikkuka Festival (Norvegia), Skerray Hall
Skerray, Caithness and The Mill Theatre Thurso,
Caithness and Gable end Theatre Hoy, Orkney Scozia, Edinburgh Festival, Bizart Art Center di
Shanghai. Svolge un lavoro di indagine intorno alle
relazioni e le interazioni esistenti fra la musica ed il
suono in sé (inteso in termini organologici, con l’uso
di mezzi elettronici, e gestuali attraverso le modalità
esecutive), la metodologia della composizione (con
58
He took his diploma in composition under
Franco Oppo. He then studied electronic
music with Alvise Vidolin and took
specialization courses at Padua’s CSC
(Centro di Sonologia Computazionale).
He is the President of Associazione
Spaziomusica-Ricerca, a center for
sonological research, musicology,
ethnomusicology and music theory,
whose ultimate goal is the composition
of musical works. It is a part of
Spaziomusica, which deals with the production,
promotion and diffusion of contemporary music.
Casti’s works have been performed at various festivals,
including Musica Presente and Metafonie (Teatro alla
Scala), the Guido Cantelli Festival in Milan, Nuova
Consonanza, Musica Verticale, the RomaEuropa,
French Academy of Rome, the Internationale
Ferienkurse in Darmstadt, De Ijsbreker in Amsterdam,
Syracuse University of New York, the International
Festival of Contemporary Music in Warsaw, St Cut’s
in Edinburgh, Dal Niente and She-the Nature of love
in London, the Sibelius Academy in Helsinki, Synthèse
in Bourges, the International Contemporary Music
Festival in Montevideo, the Nymusikkuka Festival
(Norway), Skerray Hall (Skerray, Caithness), the Mill
Theatre (Thurso, Caithness), the Gable End Theatre,
(Hoy, Orkney Scotland), the Edinburgh Festival, the
Bizart Art Center of Shanghai, as well as in Buenos
Aires, Bilbao, Madrid, Kishinev, Bucharest, Mexico
City, Atsughi, Bern and Tokyo.
His work has to do with the relations and interactions
between music and sound (both in the organologic
sense, through the use of electronics, and in the
gestural sense by means of the performance), with the
methodology of composition (giving particular
riferimento ai processi cognitivi e musicali) e altre
forme culturali e sociali. Sue musiche sono incise in
CD da ECM, Stradivarius, Nuova Fonit-Cetra,
Spaziomusica, LIMEN e Nuova Era. Insegna Elementi di Composizione Musicale e nell’ambito del
corso di Musica e Nuove Tecnologie presso il Conservatorio di Cagliari.
attention to the cognitive and musical processes) and
with other cultural and social forms.
ECM, Stradivarius, Nuova Fonit-Cetra, Spaziomusica,
LIMEN and Nuova Era have all made CD-recordings
of his music. He teaches elements of musical
composition and courses on music and new
technologies at the Cagliari Conservatory.
Opere/Works
Sottili di luce, per violino (1994), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Darmstadt, 05/08/94 [RTC 782-3]
Morbide aure dell’aria, per flauto (1996), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Cagliari, 07/12/96 [RTC 782-2]
Sospinti oltre, per violino solo (1997), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Roma, 05/11/98 [RTC 782-4]
Parabola di un visionario, per flauto, violino, violoncello, percussioni (2001), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Milano, 13/02/02. Organico Perc: Vibr, 4 Bongos, 1 T.tom grande, G.C (opp. Cassa
con il ped.) [RTC 782-1]
59
Paolo Cavallone
(1975)
Nato a Sulmona, dopo un decennio dedicato in prevalenza all’improvvisazione,
a diciassette anni intraprende studi di
composizione presso il Conservatorio
Alfredo Casella de L’Aquila con Mauro
Cardi, per poi proseguirli con Guido
Baggiani e Alessandro Sbordoni. Si diploma in Pianoforte, Strumentazione
per banda, e Composizione con il massimo dei voti. Parallelamente si laurea
in Lettere Moderne presso l’Università
de L’Aquila con una tesi sul Don Giovanni di Mozart.
Nel 2004 si diploma con il massimo dei voti presso
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia nella classe di
Composizione di Azio Corghi.
Dal 2002 si perfeziona inoltre in pianoforte con Giovanni Carmassi a Roma e Pisa. Nelle estati 2002, 2003
e 2004 frequenta i corsi di Composizione presso l’Accademia Chigiana di Siena ricevendo borse di studio e
diploma di merito. Dal 2005, vincitore di una
Presidential Fellowship e di altre due borse di studio
di cui una in qualità di assistente, vive negli USA per
un Dottorato in Composizione alla New York State
University sotto la guida del compositore americano
David Felder. I suoi lavori, editi da Rai Trade e Domani Musica, sono stati apprezzati in Italia e all’estero e radiodiffusi da Radio Rai e Radio Capodistria.
In qualità di pianista tiene concerti come solista ed in
formazioni da camera, concentrandosi sul repertorio
classico e interpretando lavori propri, in gruppi di
improvvisazione contemporanea e moderna. Nel 2002
Domani Musica gli ha dedicato il cd monografico Contrasto dove si presenta nella doppia veste di pianista e
compositore. In qualità di musicologo ha tenuto conferenze e presentato eventi musicali di rilievo. Tra
questi si segnala la presentazione dell’opera di Franco
60
Paolo Cavallone was born in Sulmona
(Abruzzo). After ten years devoted
primarily to improvisation, at the age of
seventeen he began to study composition
at the Alfredo Casella Conservatory in
L’Aquila with Mauro Cardi, Guido
Baggiani and Alessandro Sbordoni. He
graduated with top marks in piano,
instrumentation for band and
composition. He also earned a degree in
Modern Literature at the State University
of L’Aquila, completing a dissertation on Mozart’s Don
Giovanni. In 2002, 2003 and 2004 while on scholarship,
he attended summer courses in composition at the
Accademia Chigiana in Siena with Azio Corghi, earning
a merit diploma. In 2004, he also earned a diploma in
composition with top marks at the National Academy
of Santa Cecilia in Rome under Azio Corghi. Since 2002
he has been studying piano with Giovanni Carmassi in
Rome and Pisa. Having earned a Presidential
Fellowship and two more scholarships (under one of
which he teaches), Cavallone is currently working on
his Ph.D. with the American composer David Felder,
at New York State University (USA).
Cavallone’s works, published by Rai Trade and Domani Musica (Rome), have been well received in Italy and
abroad and have been broadcast by the Rai and Radio
Capodistria. As a pianist, he has played both as a soloist
and as part of chamber ensembles, performing classical
and contemporary repertory as well as his own works.
He has also performed in modern and contemporary
improvisation ensembles. In 2002 Domani Musica
recorded a monographic CD of his works, Contrasto,
on which he also plays piano. As a musicologist, he has
held conferences and organized a number of important
musical events, among which the opening of Franco
Mannino Anno Domini 3000 eseguita in prima mondiale presso il Teatro Marrucino di Chieti. È membro
dell’Istituto Abruzzese di Storia Musicale (IASM).
Mannino’s opera Anno Domini 3000, which premiered
at the Teatro Marrucino in Chieti. He is a member of
the Istituto Abruzzese di Storia Musicale (IASM).
Opere/Works
Porte, per orchestra (2003), durata: 11’ ca.
Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Tp, Archi [RTC 1583]
Simbolo, per clarinetto solo (2003), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Siena, 09/08/03 [RTC 1584]
Confronto, per voce e sei strumenti (2004), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Roma, 26/11/04.
Organico: V, Fl, Cl, Vl, Vla, Vc, Pf [RTC 1585]
61
Luigi Ceccarelli
(1953)
Ha compiuto studi di Musica Elettronica e Composizione presso il Conservatorio di Pesaro con Walter Branchi,
Guido Baggiani e Giuliano Zosi, dedicandosi alla composizione musicale con
le tecnologie elettroacustiche.
Alla fine degli anni ’70 si è trasferito a
Roma incontrando Achille Perilli e Lucia Latour, con i quali ha approfondito
il rapporto tra musica, arti visive e danza.
La sua attività si svolge parallelamente nel campo della musica elettroacustica e nel teatro musicale, inteso
nelle sue forme più disparate.
Ha ricevuto riconoscimenti internazionali, tra cui: premio OPUS del Conseil Québécois de la Musique
(2005, Canada), Euphonie d’Or al Concorso
dell’IMEB di Bourges (2004); Bourges (2003); Premio UBU (premio della critica italiana dello spettacolo, per la prima volta assegnato ad un musicista, 2002);
Premio Speciale della Giuria al MESS Festival di
Sarajevo (2002); Premio al Festival BITEF di Belgrado
(2002); Premio Hear della Radiotelevisione Ungherese (1999), Honorary Mention al concorso Ars Elettronica di Linz (Austria, 1997, 1998).
Sue opere sono state selezionate dall’International
Computer Music Conference nelle edizioni 1995
(Aharus), 1997 (Salonicco), 1999 (Pechino) e 2000
(Berlino), 2002 (Göteborg) e 2003 (Singapore).
Ha realizzato varie opere radiofoniche tra cui i
radiofilm La Guerra dei Dischi, I viaggi in Tasca, e La
Commedia della Vanità, tutti prodotti da Rai Radio 3.
Numerose sono le opere di teatro musicale, prodotte
dalla Biennale di Venezia e Ravenna Festival.
Il Ravenna Festival gli ha inoltre commissionato tre
opere di teatro musicale su altrettanti personaggi
62
Luigi Ceccarelli studied electronic music
and composition at the Pesaro
Conservatory with Walter Branchi, Guido Baggiani and Giuliano Zosi. At the
end of the 1970’s he moved to Rome,
where he met Achille Perilli and Lucia
Latour and with whom he studied the
relationships between music and the
performing arts. He has worked as a
composer both in the field of
electroacustical music and in the musical theater in its various forms.
His work has brought him international recognition.
He won the OPUS prize of the Conseil Québécois de
la Musique (Canada) in 2005; the Euphonie d’Or at
the IMEB Competition of Bourges (2004); and another
Bourges prize in 2003. In 2002, he won the UBU Prize
(given by Italian theater critics and awarded to a
musician for the first time on that occasion). In the
same year he took the Special Award of the jury at the
MESS Festival in Sarajevo and the Special Prize at the
BITEF Festival in Belgrade. He received honorary
mention at the Ars Elettronica Festival at Linz (Austria, 1997 and 1998) and from Hungarian Television’s
Hear Prize (1999). His works were chosen for performance at the International Computer Music
Conference in various years and venues: 1995
(Aharus), 1997 (Thessaloniki), 1999 (Beijing), 2000
(Berlin), 2002 (Göteborg) and 2003 (Singapore).
He has written several works for radio, including the
radio-film La Guerra dei Dischi, I viaggi in Tasca, and
La Commedia della Vanità, all produced by the Italian
broadcaster Rai on the Radio Tre channel.
The Biennale di Venezia and the Ravenna Festival have
produced many of his works of musical theater, and
the latter Festival has now commissioned three more,
storici femminili di Ravenna: Galla Placidia, Francesca da Rimini, Teresa Guiccioli.
Dal 1978 al 1994 ha collaborato con la coreografa
Lucia Latour e con ALTRO, gruppo di lavoro
intercodice, realizzando numerosi spettacoli rappresentati in tutta Europa.
È titolare dal 1979 della cattedra di Musica Elettronica presso il Conservatorio di Perugia. È tra i fondatori
del laboratorio per la produzione di musica informatica Edison Studio di Roma con cui ha realizzato vari
lavori collettivi tra cui le musiche per i film muti Gli
ultimi giorni di Pompei (1913) e Das Kabinet des Doktor
Caligari (1919).
Le sue musiche sono pubblicate su CD da Edipan,
BMG-Ariola, Newtone Gmeb/UNESCO/Cime e
Biennale di Venezia.
Il CD più recente è Exsultet, musica elettroacustica e
canto gregoriano pubblicato da Rai Trade, con Giacomo Baroffio voce solista.
each having to do with a famous female character
connected to the history of Ravenna: Galla Placidia,
Francesca da Rimini, Teresa Guiccioli.
From 1978 to 1994 Ceccarelli worked with the
choreographer Lucia Latour and with ALTRO, an
“inter-code” work group, producing shows that have
been performed throughout Europe.
Ceccarelli has held the post of Professor of Electronic
Music at the Conservatory of Perugia since 1979. He is a
founding member of the Edison Studio, a computermusic production workshop based in Rome. Together
they have worked on a number of collective works, among
which the soundtracks of the silent movies Gli ultimi giorni di Pompei (1913) and Das Kabinet des Doktor Caligari
(1919). His music has been published on CD by Edipan,
BMG-Ariola, Newtone Gmeb/UNESCO/Cime and the
Venice Biennale. His most recent CD is Exsultet, electroacoustical music and Gregorian chant (published by Rai
Trade), with Giacomo Baroffio as solo voice.
Opere/Works
Exsultet, per voci su nastro magnetico a otto piste (2000), durata: 17’ ca.
1a esecuzione: Roma, 29/11/96 [RTC 1206]
In Die Resurrectionis, per nastro a otto piste e sei scanner (2000), durata: 30’ ca.
1a esecuzione: Ravenna, 07/07/00 [RTC 1205]
- Pascha Nostrum, durata: 9’44” [RTC 1204]
- In Die Resurrectionis, durata: 11’57” [RTC 1205/1]
- Vidi Aquam, durata: 10’10” [RTC 1207]
63
Luigi Giuliano Ceccarelli
(1953)
Dopo un periodo di studi musicali e
scientifici, si dedica fin da giovanissimo
alla composizione di colonne sonore per
il cinema. Dall’esordio, avvenuto a ventiquattro anni, ha composto circa settanta
colonne sonore, lavorando con Claude
Chabrol, Bernardo Bertolucci, Luciano
Odorisio, Ben Gazzara, Pasquale
Squitieri, Piero Natoli, Giorgio Molteni,
Claudio Sestieri. È autore del libretto e
della musica dell’opera Argonautika, per orchestra,
coro, voci soliste, balletto, narratore, rappresentata, con
Franco Nero voce narrante, supervisione alle coreografie di Carolyn Carlson, percussioni Ars Ludi, regia
tecnica di Pepimorgia. I testi sono recitati dalla giornalista Maria Cuffaro. È autore di Greeed, anatema
digitale, e sta lavorando al progetto AmigdalA, per due
soprano e immagini.
Nel 2001 realizza i testi e le musiche di Terakuza Tho
- Le Voci del Mediterraneo, per quartetto vocale femminile, percussioni, ance, campionatori. Con Giorgio
Battistelli e Giovanna Marini, crea la colonna sonora
tripartita di Sia pure come brivido, balletto per la coreografia di Laura Corradi.
È anche autore di commenti musicali e sigle per la
Rai, da Sciuscià a La grande Storia, a Telecamere, La
Cronaca in diretta, Art’è, Il filo di Arianna, Misteri,
Racconti di vita, Tg 3 e dell’attuale identificativo di
rete per Rai 1. In teatro ha collaborato con Lina Sastri
per Processo a Giovanna con Lucia Poli e composto la
colonna sonora per Donna di piacere di Barbara
Alberti, regia di A. Aglioti.
Ha inoltre realizzato interazioni musicali con opere di
64
After studying music and science for a
time, he turned his attention at a very early
age to the composition of soundtracks for
the cinema. He made his debut at 24 and
has since composed about 70 film scores,
working with Claude Chabrol, Bernardo
Bertolucci, Luciano Odorisio, Ben
Gazzara, Pasquale Squitieri, Piero Natoli,
Giorgio Molteni and Claudio Sestieri.
He wrote the libretto and composed the
music of Argonautika for orchestra, chorus, solo voices,
ballet and narrator, which premiered with Carolyn
Carlson as choreographer, Ars Ludi on percussion,
Pepimorgia as technical director and Franco Nero as
narrator. The journalist Maria Cuffaro has also recited
the texts. He wrote Greeed, a digital anathema, and is
now working on AmigdalA, a project for two sopranos
and projected images.
In 2001 he wrote the texts and music of Terakuza Tho
- Le Voci del Mediterraneo for female voice quartet,
percussion, reed instruments and samplers. With
Giorgio Battistelli and Giovanna Marini, he composed
the three-part soundtrack of Sia pure come brivido, a
ballet with choreography by Laura Corradi.
He has also written background music and signature
tunes for various Rai programs, such as Sciuscià, La grande Storia, Telecamere, La Cronaca in diretta, Art’è, Il filo
di Arianna, Misteri, Racconti di vita, Tg3, Telegiornale
Tre. He is the author of Rai 1’s current theme tune.
He worked with Lina Sastri on the music for the play
Processo a Giovanna (with Lucia Poli) and composed
the soundtrack for Barbara Alberti’s Donna di piacere
(directed by A. Aglioti). He has made music for Ida
computer art di Ida Gerosa, i Kinetichromes di Albert
Friscia e le poesie sonore di Bianca Menna.
È stato consulente del Centro Sperimentale di Cinematografia per il Restauro Sonoro e Art Director del
Centro di Restauro Sonoro Art of No Noise di Roma.
Gerosa’s computer artworks, for Albert Friscia’s
Kinetichromes and Bianca Menna’s sound poems.
He has been a consultant for the Centro Sperimentale
di Cinematografia per il Restauro Sonoro
(Experimental Film Center for Sound Restoration) and
Art Director of the Centro di Restauro Sonoro (Center
of Sound Restoration) Art of No Noise in Rome.
Opere/Works
Dripping Wet, per ensemble di percussioni (2001), durata: 10’ ca. Organico: 4 Mar [RTC 826]
65
Luciano Chessa
(1971)
Compositore, pianista, virtuoso di musical saw e di dan bau vietnamita, chitarrista e banjoista, direttore di coro
gospel, declamatore di poesia sonora
futurista, produttore di concerti,
musicologo: proteiforme può esser considerata la carriera di Luciano Chessa.
Il suo primo disco, Humus (1997) già
ottiene entusiastiche recensioni da importanti riviste specializzate (Fare Musica, Rumore), e viene nominato dai critici di Rockerilla uno dei dieci migliori dischi italiani
del 1997. Il suo duo per pianoforte e percussioni tratto da Petrolio di Pier Paolo Pasolini è stato eseguito
nell’autunno del 2005 presso l’Accademia Americana
di Roma. Chessa ha appena terminato di comporre
un brano per orchestra e doppio coro di voci bianche,
Il pedone dell’aria, recentemente eseguito in prima
assoluta all’Auditorium Agnelli del Lingotto di Torino, e St. John at the Wake, un brano scritto per il
fagottista John Veloz. Sta ora ultimando le musiche
per il documentario Return to Dak To di Christopher
Upham. Nella primavera del 2005 ha presentato la sua
musica in una serie di concerti in Germania, Italia e
Stati Uniti. Il suo Le miniere, tratto dalla raccolta Cinque quadri da una città fantasma, ed eseguito in prima
esecuzione assoluta da Sarah Cahill, è stato recentemente salutato da due entusiastiche recensioni della
San Francisco Classical Voice. All’attività di compositore e concertista, Chessa affianca quella di produttore di eventi e musicologo. Dal 1999, nella carica di
Coordinatore degli eventi musicali dell’Istituto Italiano di Cultura di San Francisco, promuove l’opera dei
maggiori compositori e interpreti italiani in collaborazione con le istituzioni concertistiche e le università
californiane più prestigiose. Nella sua tesi di dottora66
A composer, pianist, virtuoso performer
of the musical saw and the Vietnamese
dan bau, guitarist and banjo player,
director of gospel chorus, reciter of
futurist sound poetry, concert producer,
musicologist, Luciano Chessa can be
considered a protean musician.
His first recording, Humus (1997),
received enthusiastic reviews from
important music magazines (Fare Musica, Rumore) and was named by the critics
of Rockerilla as one of the ten best Italian discs of 1997.
His duo for piano and percussion, inspired by Pier
Paolo Pasolini’s Petrolio, was performed in autumn
2005 at the American Academy of Rome. Chessa has
just finished composing two pieces, one for orchestra
and double children’s chorus, Il pedone dell’aria (which
was recently given its world premiere at the
Auditorium Agnelli in Lingotto, Turin), and the other,
St. John at the Wake, for the bassoonist John Veloz.
His is currently completing the music for the
documentary Return to Dak To by Christopher
Upham. In spring 2005 he presented some of his
original work in a series of concerts in Germany, Italy
and the United States. His Le miniere, from Cinque
quadri da una città fantasma, had its premiere by Sarah
Cahill, and recently received two enthusiastic reviews
in the San Francisco Classical Voice.
Besides being a composer and performer, Chessa is
also a musicologist and music producer. In 1999, as
the coordinator of musical events at San Francisco’s
Italian Cultural Institute, he began promoting the work
of major Italian composers and performers in
collaboration with California’s most prestigious
universities and concert institutions. In his doctoral
dissertation, “Luigi Russolo and the Occult,” he
to “Luigi Russolo and the Occult” ha mostrato per la
prima volta le relazioni tra gli intonarumori di Russolo
e le macchine musicali di Leonardo da Vinci. Ha insegnato all’Università della California a Davis, è regolarmente invitato a tenere lezioni all’Università della
California a Berkeley, ed è stato intervistato dall’emittente televisiva americana CBS in qualità di esperto di
hip-hop italiano. Dal 2006 insegna Storia della Musica Contemporanea presso il Conservatorio di San
Francisco.
demonstrated for the first time the relationship
between Russolo’s intonarumori (“noise-tuners”) and
Leonardo da Vinci’s music machines.
He has taught at the University of California at Davis
and is often invited to give classes at the University of
California at Berkeley. He has been interviewed by the
American television network CBS as an expert in
Italian hip-hop. In 2006 he began teaching History of
Contemporary Music at the San Francisco
Conservatory.
Opere/Works
Cinque quadri da una città fantasma, per tre piatti giradischi e pianoforte e DJ (2003),
durata: 30’ ca., 1a esecuzione: Berkeley, 17/03/03 [RTC 1974]
I: Santa Maria delle montagne
II: Il cimitero
III: Le miniere
IV: Il Piper’s Opera House
V: Il tavolo dei suicidi
Il pedone dell’aria, per doppio coro di voci bianche e orchestra (2006), durata: 11’ ca.
1a esecuzione: Torino, 16/04/06. Organico orchestra: Flauti, Perc, 2 A, Cel, Archi [RTC 1975/1]
Il pedone dell’aria II, versione per doppio coro di voci bianche e pianoforte (2006), durata: 3’ ca.
[RTC 1975/2]
Polinesiano, per flauto in sol, violino, voce baritonale amplificata, violoncello e pianoforte (2006),
durata: 3’ ca. [RTC 1966]
Strelitzie, per voce baritonale amplificata e orchestra d’archi (2006), durata: 10’ ca. [RTC 1976]
67
Paolo Coggiola
(1967)
Nato a Milano nel 1967, Paolo Coggiola
ha compiuto gli studi musicali sotto la
guida di Paolo Vaglieri, Bruno Bettinelli
e Franco Donatoni, diplomandosi in
Composizione e in Musica corale e direzione di coro. Nel 1994 è stato tra i
vincitori del concorso nazionale di composizione Milano Milhaud, e nel 1998 si
è classificato secondo al concorso internazionale 2 agosto di Bologna.
Sue composizioni sono state eseguite, fra
l’altro, dall’Orchestra A.Toscanini di Parma, dai Pomeriggi Musicali, dall’Orchestra della Fondazione Arena di Verona, dall’European Chamber Orchestra, dall’Orchestra sinfonica abruzzese, dall’ensemble Sentieri
Selvaggi di Milano, da Gli Armonici di Palermo e dalla Nuova Polifonica Ambrosiana.
Fra i direttori che hanno diretto la sua musica si segnalano Daniele Callegari, Othmar Maga, Carlo
Boccadoro, Corrado Rovaris, Paolo Vaglieri, Riccardo
Ceni e Fabio Maestri.
Ha composto diverse composizioni per ragazzi tra cui
un’operina intitolata Guardando il cielo, commissionata dalla Fondazione Arena di Verona. Lo stesso ente
lo ha invitato successivamente, per due volte consecutive, alla rassegna di giovani compositori Futuri.
Tra le sue composizioni per ragazzi si segnalano anche un lavoro per ensemble didattico su testo recitato
di G. Rodari, inciso cu CD dalla Civica scuola di musica di Rozzano, e un brano per l’Ensemble Incanto di
Terni.
È stato ospite della Sagra musicale umbra, del Cantiere internazionale d’arte di Montepulciano, delle Settimane musicali di Stresa, e del Festival Skjf di S.
Pietroburgo, del X International Festival of
Contemporary Music IIkhom XX (Uzbekistan), di
68
Paolo Coggiola was born in Milan in
1967. He studied under Paolo Vaglieri,
Bruno Bettinelli and Franco Donatoni,
taking diplomas in composition, choral
music and choral conducting.
He was among the winners of the
international competition Milano
Milhaud (1994) and the “2 Agosto” in
Bologna (1998).
His compositions have been performed
by the A.Toscanini Orchestra of Parma,
by Pomeriggi Musicali, by the Orchestra della Fondazione Arena of Verona, by the European Chamber
Orchestra, by the Orchestra Sinfonica Abruzzese, by
the Sentieri Selvaggi Ensemble of Milan, by the Armonici of Palermo, by the Nuova Polifonica
Ambrosiana, and others.
Among the conductors who have performed his music
are Daniele Callegari, Othmar Maga, Carlo Boccadoro,
Corrado Rovaris, Fabio Maestri and Riccardo Ceni.
He has also composed works for children, among
which a short opera entitled Guardando il cielo,
commissioned by the Arena di Verona Foundation.
The same foundation later invited him twice in
succession to the festival of young composers, Futuri.
Other works of his for children include a didactic piece
for ensemble set to a recitative text by G. Rodari
(recorded on CD by the Civica Scuola di Musica of
Rozzano) and a composition for the Incanto Ensemble
of Terni.
He has been a guest of: the Sagra musicale umbra; the
Cantiere internazionale d’arte of Montepulciano; the
Settimane musicali of Stresa; the Skjf Festival of St.
Petersburg; the X International Festival of
Contemporary Music IIkhom XX (Uzbekistan); the
Festivaletteratura of Mantua; and the Bang on a Can
Festivaletteratura di Mantova e della Bang on a Can
Marathon di New York. Ha composto per l’ensemble
Harp & Piano (Grey is My Colour è apparso nel 1997
in un disco BMG-Ricordi), per l’armonicista Willi
Burger e per altre formazioni cameristiche.
Un brano composto per il duo Boccadoro-Meloni è
stato eseguito nella primavera del 2001 al Teatro alla
Scala di Milano.
Sue composizioni sono state trasmesse più volte da
Rai Radio 3, da Radio Popolare, dalla BBC, da Radio
Vaticana e dalla Radio della Romania.
Ha un vasto catalogo di composizioni pubblicate da
Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, da Carrara
di Bergamo e da Rai Trade.
Insegna composizione e materie teoriche.
Marathon of New York.
He has composed for the harmonica player Willi
Burger, for the Harp & Piano Ensemble (Grey is My
Colour appeared in 1997 on a BMG-Ricordi disc) and
for other chamber groups.
A piece of his written for the duo Boccadoro-Meloni
was performed in the spring of 2001 at the Teatro alla
Scala of Milan.
His work has been broadcast a number of times by
Radio Tre of the Rai, by Radio Popolare, by the BBC,
Vatican Radio and by Radio Romania.
He has published a vast catalogue of compositions with
Piero Ostali’s Casa Musicale Sonzogno, Carrara of
Bergamo and Rai Trade.
He teaches composition and musical theory.
Opere/Works
D. Lied, per pianoforte (2004), durata: 3’30” ca. [RTC 1270]
69
Osvaldo Coluccino
(1963)
Osvaldo Coluccino è compositore e
poeta. Sue composizioni musicali sono
state eseguite in festival e rassegne internazionali, fra cui: Festival Internacional
Cervantino (Guanajuato, Messico), Two
Days and Two Nights of New Music
(Odessa, Ucraina), Novecento Italiano
(Lubiana, Slovenia), Gli Amici di Musica/Realtà (Milano), Spaziomusica (Cagliari e Sassari), Musica Contemporanea
in Irpinia (Avellino), Festa Europea della Musica (Roma) Incontro con le musiche (Forlì),
Orme sommerse (Milano), L’Officina Musicale
(Cinisello Balsamo). I suoi brani sono stati eseguiti
anche in diversi concerti: a Saffron Walden in Inghilterra, alla Radio Nazionale Slovena, alla Camera del
Lavoro e alla Palazzina Liberty di Milano.
Fra gli interpreti: Trio Aedon, Quintetto Avant-Garde,
Duo Duel, Icarus ensemble, Duo Koncreta, Monesis
ensemble, Annamaria Morini, Flavio Emilio Scogna.
Ha scritto musica strumentale, corale (su testi di proprie poesie) ed elettroacustica.
Come poeta ha collaborato a importanti riviste di ricerca, fra cui “Il Verri” e “Anterem”, ha pubblicato
quattro libri, ha esposto testi alla Biennale di Venezia
e al Museo d’Arte Moderna di Trieste.
Hanno scritto della sua opera diversi studiosi del linguaggio, critici e filosofi, fra i quali Stefano Agosti,
Giuliano Gramigna e Giorgio Luzzi.
70
Osvaldo Coluccino is a composer and
poet. His compositions have been
performed at a number of international
festivals, among which: the Festival
Internacional Cervantino (Guanajuato,
Mexico); Two Days and Two Nights of
New Music (Odessa, Ucraina); Novecento Italiano (Ljubljana, Slovenia), Gli
Amici di Musica/Realtà (Milan);
Spaziomusica (Cagliari and Sassari); Musica Contemporanea in Irpinia (Avellino);
the Festa Europea della Musica (Roma); Incontro con
le musiche (Forlì); Orme sommerse (Milan); and L’Officina Musicale (Cinisello Balsamo-Milan). They have
also been played at various concerts: in Saffron Walden
(England); on Radio Slovenia; and at the Camera del
Lavoro and the Palazzina Liberty in Milan.
Among those who have performed his work are: the
Aedon Trio, the Quintetto Avant-Garde, the Duel duo,
the Icarus Ensemble, the Duo Koncreta, the Monesis
Ensemble, Annamaria Morini and Flavio Emilio
Scogna. Coluccino has written instrumental music,
choral pieces (set to poems of his own composition)
and electro-acoustical music.
As a poet he has collaborated with important avantgarde literary reviews, like Il Verri and Anterem,
published four books, exhibited his work at the Biennale di Venezia and at the Museum of Modern Art of
Trieste. Various language scholars, critics and
philosophers have written about his work, among whom
Stefano Agosti, Giuliano Gramigna and Giorgio Luzzi.
Opere/Works
Quale velo, per ensemble (2001), durata: 7’30” ca., 1a esecuzione: Cinisello Balsamo, 18/03/03.
Organico: Fl, Ob, Cl, Vl, Vla, Vc, Pf, Perc (ad lib.) [RTC 1656]
Aiôn, per quartetto d’archi (2002), durata: 14’15” ca. [RTC 1655]
Diffratta aria, per quintetto di fiati (2002), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Guanajuato (Messico), 20/10/04 [RTC 1839]
Without Witness, per clarinetto, violoncello e pianoforte (2004), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Avellino, 05/03/05 [RTC 1657]
Out of the Oasis, per 10 archi (2005), durata: 6’ ca., Organico: 5 Vl, 2 Vle, 2 Vc, Cb [RTC 1646]
71
GianVincenzo Cresta
(1968)
Pianista e compositore irpino, si è
diplomato con il massimo dei voti in pianoforte e successivamente ha conseguito il diploma in Composizione. Ha perfezionato gli studi pianistici a Genova
con Marco Vincenzi e ha seguito numerosi corsi di musica da camera tra cui
quello tenuto da Riccardo Brengola presso l’Accademia Chigiana di Siena, da
Cristiano Rossi presso l’Accademia di
Belle Arti di Lovere (Bg). Per la composizione ha svolto gli studi di perfezionamento presso la
Scuola di Musica di Fiesole con Giacomo Manzoni.
Dal 2000 insegna Armonia e Analisi presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari.
Ha pubblicato, tra l’altro, Le possibilità del molteplice, Rugginenti Editore, Milano 2000. Fra i suoi saggi:
Intuizione e Metodo nell’opera di Luigi Nono, in
L’ascolto del pensiero, Rugginenti Editore, Milano
2002; Scritture e codici degli ultimi cinquant’anni, in
FaLaUt, anno I numero I, 1999. È stato direttore artistico, dal 1997 al 2005, di Musica Contemporanea in
Irpinia.
Le sue composizioni sono incise da Arts, Stradivarius,
Tempi Moderni, Raimbow classic, Niccolò,
Konsequenz, ed edite da Rugginenti, Stradivarius, Rai
Trade.
Gianvincenzo Cresta, pianist and
composer from Irpinia, graduated with
top marks in piano and later obtained a
diploma in composition. He continued
his piano studies in Genoa with Marco
Vincenzi and took several chamber music
courses, including one held by Riccardo
Brengola at the Accademia Chigiana of
Siena and another by Cristiano Rossi at
the Accademia di Belle Arti of Lovere
(Bergamo). He did his post-graduate
work in composition at the Scuola di Musica of Fiesole
with Giacomo Manzoni.
Since 2000 he has been teaching harmony and analysis
at the N. Piccinni Conservatory in Bari.
He has published: Le possibilità del molteplice
(Rugginenti Editore, Milan 2000); “Intuizione e Metodo nell’opera di Luigi Nono,” in L’ascolto del pensiero (Rugginenti Editore, Milan 2002); “Scritture e
codici degli ultimi cinquant’anni,” in FaLaUt (Issue I,
Year I, 1999).
He was the artistic director of Musica Contemporanea in Irpinia from 1997 to 2005.
His compositions have been recorded by Arts,
Stradivarius, Raimbow Classic, Niccolò and
Konsequenz. They have been published by Rugginenti,
Stradivarius, Rai Trade.
Opere/Works
Algos, per violoncello e pianoforte (2004), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Udine, 03/05/04 [RTC 1648]
Pure emersioni d’onda, per pianoforte (2005), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Baltimora, 12/11/05
[RTC 1647]
72
Massimiliano Damerini
(1951)
Compie i suoi studi musicali sotto la
guida di Alfredo They e di Martha Del
Vecchio. Considerato uno degli interpreti più rappresentativi della sua generazione, ha suonato in alcuni dei più importanti centri musicali del mondo,
Gaveau di Parigi, Hercules di Monaco,
Barbican di Londra, Konzerthaus di
Vienna. Come interprete di musica contemporanea ha partecipato alla Biennale di Venezia, alle Berliner Festwochen,
al Festival d’Automne di Parigi, al Wien Modern, ai
Donaueschinger Musiktage.
Nel 1992 ha ricevuto anche il Premio Abbiati della
critica italiana.
Oltre ad innumerevoli registrazioni per varie reti
radiotelevisive europee ed americane, ha inciso per
EMI, BMG Ricordi, Fonit Cetra, ecc.
Moltissime sono le opere pianistiche a lui dedicate così
come le sue presenze in importantissimi concorsi
pianistici internazionali.
La Süddeutsche Zeitung lo ha definito uno dei tre massimi pianisti italiani della nostra epoca con Benedetti
Michelangeli e Pollini.
He studied under Alfredo They and
Martha Del Vecchio. Considered one of
the finest pianists of his generation, he
has played in some of the most important
music centers of the world: Paris’
Gaveau, Munich’s Hercules, London’s
Barbican, Vienna’s Konzerthaus. He has
performed contemporary music at the
Biennale di Venezia, the Berliner
Festwochen, the Festival d’Automne in
Paris, the Wien Modern, the
Donaueschinger Musiktage and other venues.
In 1992 he received the Abbiati Prize, given by Italian
music critics.
In addition to the numerous recordings he has made
for various European and American broadcasting
companies, he has cut discs for EMI, BMG Ricordi,
Fonit Cetra and other labels.
He has participated in many important international
piano contests, and numerous piano works have been
dedicated to him.
The Süddeutsche Zeitung called him one of the three
major Italian pianists of our time, along with Benedetti Michelangeli and Maurizio Pollini.
Opere/Works
Lacrime di vetro, per pianoforte (2002), durata: 30’ ca., 1a esecuzione: Parma, 02/10/02 [RTC 675]
Due liriche di Annalisa Cima, per canto e pianoforte (2004), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Genova, 28/10/04 [RTC 2091]
Due liriche di Edoardo Sanguineti, per canto e clarinetto basso (o pianoforte) (2004), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Genova, 28/10/04 [RTC 2090]
73
Filippo Del Corno
(1970)
Nato a Milano, si diploma in Composizione con Azio Corghi e Danilo
Lorenzini. Segue inoltre seminari e
masterclasses con Paolo Castaldi, John
Cage e Louis Andriessen.
I suoi lavori sono stati eseguiti da musicisti quali Luciano Berio, Günther
Pichler, Dimitri Ashkenazy, London
Sinfonietta, California EAR Unit in
festival e teatri come Bang on a Can
Marathon (New York), South Bank
Centre (Londra), Internationale Musikfestwochen
(Lucerna), Settembre Musica (Torino), Teatro alla
Scala, Biennale di Venezia.
Nel 1994 presenta a Londra Ecco il segno, con la
London Sinfonietta diretta da Luciano Berio; nel 1995,
su invito di Berio, scrive Jeu parti per il Festival Internazionale di Lucerna.
Per la Città di Copenhagen, capitale europea della
cultura nel 1996, partecipa alla composizione collettiva di European Requiem, scritto a più mani da poeti e
musicisti di diverse aree e culture d’Europa.
Nel 1997, in collaborazione con Angelo Miotto e Carlo Boccadoro, fonda Sentieri selvaggi, gruppo dedicato all’esecuzione e alla diffusione della nuova musica.
Nell’aprile 2001 va in scena, con la partecipazione del
cantante rock Omar Pedrini, la sua opera Orfeo a fumetti, tratta da Dino Buzzati.
Nel 2002 il suo progetto operistico Non guardate al
domani, incentrato sul rapimento di Aldo Moro, è selezionato per la fase finale del concorso Genesis Opera Prize; la prima parte dell’opera viene presentata in
forma di studio dall’Almeida Opera a Londra.
I suoi lavori sono incisi su CD Cantaloupe, BMG Ricordi, Emi Classics, Sensible Records, Stradivarius.
74
Born in Milan, he received his diploma
in composition under Azio Corghi and
Danilo Lorenzini. He has also
participated in seminars and taken postgraduate classes with Paolo Castaldi,
John Cage and Louis Andriessen.
His works have been performed by
musicians like Luciano Berio, Günther
Pichler, Dimitri Ashkenazy, the London
Sinfonietta, the California EAR Unit and
in festivals and venues like Bang on a Can
Marathon (New York), South Bank Centre (London),
Internationale Musikfestwochen (Lucerne), Settembre
Musica (Turin), Teatro alla Scala and the Biennale di
Venezia.
In 1994 his Ecco il segno was performed by the London
Sinfonietta conducted by Luciano Berio; in 1995, at
Berio’s request, Del Corno wrote Jeu parti for the Festival
Internazionale of Lucerne. For the city of Copenhagen,
the European capital of culture in 1996, he took part in
the collective composition of European Requiem, written
by various poets and musicians from different parts of
Europe. In 1997, in collaboration with Angelo Miotto
and Carlo Boccadoro, he founded Sentieri Selvaggi, a
group dedicated to performing and disseminating new
music. His opera, Orfeo a fumetti (based on a text by
Dino Buzzati), was staged in April 2001 with the
participation of the rock singer Omar Pedrini.
In 2002, his operatic project Non guardate al domani,
inspired by the kidnapping of Aldo Moro, was chosen
for the Genesis Opera Prize competition; the first part
of the opera was presented as a work-in-progress by
London’s Almeida Opera. His works have been
recorded by Cantaloupe, BMG Ricordi, Emi Classics,
Sensible Records and Stradivarius.
Opere/Works
L’arte del funambolo, per sax soprano (o clarinetto) e pianoforte (2000), durata: 8’ ca. [RTC 1191]
Banda passante, per cinque strumenti (2001), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 19/05/01.
Organico: Cl.b, Vibr, Pf, Chit.el, B.el [RTC 1293]
L’uomo armato, per sei strumenti (2001), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Milano, 11/06/01.
Organico: Fl, Cl, Pf, Perc (Cassa a pedale, W.bl, P.s), Vl, Vc [RTC 1210]
La tigre nella bocca del diamante, per cinque strumenti (2001), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Milano, 12/03/01. Organico: Fl, Cl, Pf, Vl, Vc [RTC 1211]
Dogma#2, per flauto e chitarra elettrica (2004), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Bolzano, 19/10/04
[RTC 1287]
Critical Mass, per orchestra d’archi (2005), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: L’Aquila, 17/06/05.
Organico: 6 Vl, 2 Vle, 2 Vc, Cb [RTC 1500]
Dogma#6, per sei strumenti (2005), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Monfalcone, 15/11/05.
Organico: Fl, Cl, Pf, Vibr, Vl, Vc [RTC 1695]
L’altro mondo, Parole e suoni dal mondo della Luna per attore e musicisti (2005), durata: 55’ ca.
1a esecuzione: Città di Castello, 11/07/05. Organico: Att; Fl, Cl, Perc (Vibr, Xf, Glock, C.ped, C.r),
Bajan, Vc [RTC 1535]
La discanonizzazione del più celebre dei canoni, per orchestra (2005), durata: 1’ ca.
1a esecuzione: Torino, 31/12/05. Organico: 2. 2 2. 2. / 4. 2. 3. 0 / tp / archi [RTC 1751]
Dogma#4, per quartetto di percussioni (2006), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Bolzano, 10/06.
Organico: I (Vibr, T.tom, T.bl), II (Mar, T.tom, T.bl), III (Vibr, T.tom, T.bl), IV (Vibr, T.tom, T.bl)
[RTC 2068]
Not in My Name, concerto per pianoforte e orchestra (2006), durata: 25’ ca., 1a esecuzione: Milano,
12/04/07. Organico: Pf solo, 2. (II anche Ott) 1. (C.i) 2. (II Cl.b), 2./2.1.-.-./Tp/Archi [RTC 2067]
75
Daniele del Monaco
(1977)
Daniele Del Monaco, compositore e pianista romano, è nato nel 1977.
Si è diplomato in composizione presso il
Conservatorio A. Casella de L’Aquila
nella classe di Alessandro Sbordoni. Ha
anche studiato composizione con Mauro
Cardi e Guido Baggiani e pianoforte con
Andrea Baggioli.
È autore di musica da camera, musica
sinfonica, teatro musicale, musica per le
immagini, installazioni multimediali. È
anche autore dei libretti delle sue opere e di racconti.
La sua musica è caratterizzata da una forte complessità contrappuntistica e un interesse per la vocalità in
genere. I lavori più recenti sono tuttavia inseriti in un
processo di semplificazione del contrappunto che fa
emergere linee melodiche essenziali e armonie più distese (Guernica, La collera di Kausika, Sonata per viola). Allo stesso tempo ha abbandonato l’elemento di
meccanicità che connotava la produzione precedente
(Studi meccanici, Sentimento del tempo...) al punto tale
da ricorrere in alcuni casi a notazioni neumatiche (Paesaggi romani con tram e bus) o notazioni che fanno
più strettamente riferimento a prassi esecutive della
musica aleatoria (Guernica, Improvvisazione).
Sue composizioni sono state eseguite in prestigiosi
festival di musica contemporanea tra cui Nuova Consonanza, Società Aquilana di Concerti B. Barattelli,
Accademia Filarmonica Romana, Teatro Spazio Uno,
Iato, Opéra National Montpellier-Amadeus, In-Canto ecc.. Hanno eseguito la sua musica diversi gruppi e
solisti tra cui Freon Ensemble, Ready Made Ensemble,
Quartetto Harmos, Ensemble Colosseum, I Solisti
della Filarmonica, Gruppo Alquìmia, Officina Musicale, Ensemble Gazzelloni, Orchestra “Mihail Jora”
di Bacau (Romania), Ensemble In-Canto.
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Daniele Del Monaco, Roman composer
and pianist, was born in 1977.
He took his diploma in composition at the
A. Casella Conservatory (L’Aquila), under
the guidance of Alessandro Sbordoni. He
also studied composition with Mauro Cardi and Guido Baggiani, as well as piano
with Andrea Baggioli. He is the author of
chamber music, symphonic works, musical theater, soundtracks and multimedia
installations. He is also the author of
stories and of the librettos of his own operas.
His music was originally characterized by a very
complex counterpoint and an interest in vocals of all
kinds. His more recent works, however, have become
simpler in terms of counterpoint, revealing essential
melodic lines and broader harmonies (Guernica, La
collera di Kausika, Sonata per viola). He has also
abandoned the mechanistic element that marked his
earlier work (Studi meccanici, Sentimento del tempo...)
to such a degree that in some cases he has had to resort
to neumatic notation (Paesaggi romani con tram e bus)
or notations that refer specifically to the processes of
performing aleatory music (Guernica, Improvvisazione).
His work has been performed at a number of
prestigious contemporary music festivals, among
which: Nuova Consonanza, the B. Barattelli Concert
Society of Aquila, the Accademia Filarmonica Romana, Teatro Spazio Uno, Iato, the Opéra National
Montpellier-Amadeus, In-Canto and others. Some of
the groups and soloists who have interpreted his music
are: the Freon Ensemble, the Ready Made Ensemble,
Quartetto Harmos, Ensemble Colosseum, I Solisti
della Filarmonica, Gruppo Alquìmia, Officina Musicale, Ensemble Gazzelloni, the “Mihail Jora” Orchestra of Bacau (Romania), Ensemble In-Canto.
Opere/Works
Le api, per nove esecutori (2004), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Roma, 24/11/04.
Organico: Fl, Cl, Cl.b, Ob, Perc (Glock, Xf, Tmb basc, C.r, Cel), 2 Vl, Vla [RTC 1639]
Paesaggi romani con tram e bus, per quartetto d’archi e due percussionisti (2004), durata: 9’ ca.
1a esecuzione: Roma, 18/03/04 [RTC 1130]
Sestetto, per flauto, clarinetto in sib, tromba in sib, violino, viola, violoncello (2004), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Roma, 17/11/03 [RTC 971-1]
Studi meccanici, per clarinetto in sib e pianoforte (2004), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Roma, 17/12/03 [RTC 971-2]
Apologo dello sparviero e dell’usignolo, per voce recitante e strumenti (2005), durata: 7' ca.
Organico: 2 Fl (I anche Fl.c, II anche Ott), Clav, Vc, 2 rombi australiani [RTC 2070]
77
Fabrizio De Rossi Re
(1960)
La produzione di De Rossi Re è da diversi anni caratterizzata da un’esplorazione aperta a 360 gradi che accoglie e coniuga varie esperienze stilisticamente
multiformi, sempre in bilico tra una diretta comunicazione e l’eredità linguistica della sperimentazione (dalle opere di
teatro musicale Biancaneve su libretto
proprio a Cesare Lombroso su libretto di
A. Vianello, a Musica senza Cuore su li- Foto: Simone Casetta
bretto di Francesca Angeli con Paola
Cortellesi, alle opere prodotte dalla Radio Terranera
su testi di Valerio Magrelli, a Orti di Guerra su testi di
Edoardo Albinati, a Tre per una con Vittorio Sermonti,
fino alle recenti Rappresentatione per strumenti antichi, coro e orchestra, commissionata dall’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia e a Ricercare secondo per
clavicembalo e archi scritto per G. Bonino e il
prestigioso quartetto d’archi Atheneaum dei Berliner
Philarmoniker).
La pratica e la conoscenza di diversi generi musicali,
dalla tradizione colta al jazz, hanno condizionato in
maniera determinante gli sviluppi della sua ricerca,
orientata verso una ricognizione delle possibilità
espressive e comunicative implicite nelle esperienze
musicali più eterogenee.
La capacità di assimilare diverse tecniche musicali, e
di valutare attentamente le potenzialità implicite nelle
più svariate esperienze maturate dalle avanguardie
novecentesche, si risolve nella definizione di un linguaggio autonomo e personale in grado di coniugare
efficacemente le esigenze della sperimentazione con
quelle della comunicazione. L’esigenza di conciliare
stimoli mutuati da diverse tradizioni presenti e passate si colloca nel quadro di un’attenta rimeditazione
del patrimonio storico di tecniche e procedimenti
78
For some years now De Rossi Re’s work
has been characterized by an exploration
reaching out in every direction, gathering
in and yoking together various and
multiform experiences that are always in
an unstable equilibrium between direct
communication and the linguistic
inheritance of experimentation. It
encompasses works of musical theater like
Biancaneve (libretto written by himself),
Cesare Lombroso (libretto by A.Vianello),
Musica senza Cuore (libretto by Francesca Angeli and
Paola Cortellesi); works produced for radio like
Terranera on texts by Valerio Magrelli, Orti di Guerra
on texts by Edoardo Albinati, Tre per una with Vittorio
Sermonti; and also recent works like Rappresentatione
for antique instruments, chorus and orchestra
(commissioned by the Accademia Nazionale di Santa
Cecilia) and Ricercare secondo for harpsichord and
strings (written for G. Bonino and the prestigious string
quartet Atheneaum of the Berliner Philarmoniker).
His use and knowledge of various musical genres, from
the refined classical tradition to jazz, have in a
determining way conditioned the evolution of his
research, which is directed toward a recognition of
the expressive and communicative possibilities implicit
in the most heterogeneous musical experiences. His
capacity to assimilate various musical techniques and
to evaluate carefully the potentials inherent in the most
divergent developments of the twentieth century avantgarde, resolves itself in the definition of an autonomous
and personal language capable of effectively binding
the needs of experimentation to those of
communication. The need to reconcile stimuli
borrowed from various old and new traditions can be
placed in the setting of a careful rethinking of the
compositivi, che de Rossi Re riprende e valorizza adeguatamente nell’ambito della sua ricerca di una nuova
sintassi musicale conseguita attraverso la sintesi del
molteplice.
Insegna Elementi di Composizione per Didattica della
Musica presso il Conservatorio G.B. Pergolesi di Fermo (AP). È docente di Didattica dell’improvvisazione
e della composizione presso la Scuola di
Specializzazione SSIS Università del Lazio (Indirizzo
Musica e Spettacolo).
Le sue composizioni sono pubblicate e incise da Adda
Records, Agenda, BMG Ricordi, CNI Compagnia
Nuove Indie, Edipan, Fonit Cetra, I move, QQD, Rai
Trade, RCA, Semar, Sonzogno.
techniques and compositional procedures inherited
from the past, which de Rossi Re thoroughly
reevaluates in his effort to achieve a new musical syntax
through a synthesis of the multiplex.
He teaches Elements of Composition for Music
Teachers at the G. B. Pergolesi Conservatory in Fermo (Ascoli Piceno). He is a teacher of educational
techniques (in improvisation and composition) at the
Scuola di Specializzazione (SSIS) of the Università del
Lazio (Department of Music and Entertainment).
His compositions have been published and recorded
by Adda Records, Agenda, BMG Ricordi, CNI Compagnia Nuove Indie, Edipan, Fonit Cetra, I move,
QQD, Rai Trade, RCA, Semar, Sonzogno.
Opere/Works
Bad Dance, per nastro magnetico (1996), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Roma, 19/07/96 [RTC 846-1]
Diario giapponese I, per voce, percussione ed elaborazione elettronica (1997), durata: 4’28”
1a esecuzione: Rai Radio 3, 15/06/97. [RTC 846-2]
Felix Culpa (Thank you, catholic girls!), Omaggio a Frank Zappa, per baritono ed ensemble
(1997), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Roma, 1997. Organico: Fl (Ott), Cl (Cl.b), Sxf.c (anche Sxf.s),
Sint, Pf, Chit.el, B.el, Batt [RTC 673-7]
Iguanas, Divertimento a quattro voci su testo di Edoardo Albinati (1999), durata: 5’30” ca.
Organico: S, C, T, B [RTC 673-4]
Mura Marmo e Mare, canzone su testo di Gianluca Favetto, per voce femminile (col microfono e
non impostata), flauto, clarinetto, violino e pianoforte (2001), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Bologna, 29/03/01 [RTC 673-3]
79
Il canto dell’odio, melologo grottesco per voce recitante e pianoforte (2002), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Roma, 20/09/02 [RTC 1329]
November Sea Scape, breve studio per pianoforte (con voce del pianista) (2002), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Latina, 16/07/03 [RTC 673-6]
The Lost War, per voce di vecchio nel vento, melodica e armonium (2002), durata: 3’29”
1a esecuzione: Firenze, 07/07/02 [RTC 846-3]
To Autumn, per violoncello e pianoforte, liberamente ispirato alla lirica “To Autumn” di John
Keats (2002), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Sofia (Bulgaria), 31/05/03 [RTC 673-5]
Erato, amore mio, per viola e pianoforte, liberamente ispirata alla poesia “O tare d’Erato” di Luca
Conti (2003), durata: 7’30” ca., 1a esecuzione: Ancona, 18/10/03 [RTC 914]
Musica senza cuore, Azione musicale grottesca per attrice, voce femminile, flauto, pianoforte,
contrabbasso, percussioni ed elaborazione elettronica, testi di Francesca Angeli (liberamente
ispirati dal libro Cuore di Edmondo de Amicis) (2003), durata: 70’ ca.
1a esecuzione: Roma, 23/07/03 [RTC 908]
Rappresentatione (Urbs Imaginaria), per 4 voci soliste, strumenti antichi, coro e orchestra con
elaborazione elettronica (2003), durata: 25’ ca. Organico: 2 V femm., 2 V masch. Strumenti antichi:
Flauti, Cornetti, Clav, Liuto, A, Vl, Vle da gamba, Violoni. Coro: S, C, T, B. Orchestra: 2 Fl (I
anche Ott), 2 Ob, 2 Cl in sib (I anche Cl.b), 2 Fg, 3 Cor, 2 Trb, 2 Trbn, Tb; I Perc: I Vibr, P.s,
Glock, Cmp.tbl, 3 G (grave, medio e piccolo); II Perc: II Vibr, Xf, 2 Tp, G.C, Lst.met, Trg,
Cmp.vn; A, Archi [RTC 1103]
Venus ‘Song’, per flauto, clarinetto e chitarra (2003), liberamente ispirato alla canzone “Venus du
und dein Kind” di Matthias Waissel (1592), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Velbert (Germania), 14/05/03 [RTC 831]
80
L’eclipse, per Fl (anche Fl.b), violino, violoncello e vibrafono (2004), musica per il film omonimo di
Gorge Méliès (1907), durata: 9’14”, 1a esecuzione: Trento, 29/11/04 [RTC 1269]
Mysterium Cosmographicum. Un viaggio nei sogni e nei ricordi di Keplero. Azione musicale per
due attori, voce femminile, flauto, pianoforte, quintetto di sassofoni e nastro magnetico, su testo di
Francesca Angeli liberamente ispirato alla vita e alle opere di Johannes Keplero (2004).
Durata: 70’ ca., 1a esecuzione: Fermo, 23/10/2004 [RTC 673-1]
Ricercare primo, per arpa e quartetto d’archi (2004), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Roma, 13/02/05 [RTC 1359-1]
Ricercare secondo, per clavicembalo e quartetto d’archi (2004), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Roma, 14/02/05 [RTC 1359-2]
Hurucane, per pianoforte e nastro magnetico (2005), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: New York, 14/05/05 [RTC 1527]
Kinderszenen, per due pianoforti (2005), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Strasburgo, 29/11/05 [RTC 1658]
Radio panico, breve notturno lunare per due attori ed elettronica (2005), musica per l’omonimo
racconto di Carlo Lucarelli, durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Senigallia, 14/09/05 [RTC 1529]
Valse, per ensemble (2005), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Torino, 20/03/06. Organico: Fl (anche
Ott), Ob, Cl, Cl.b, Fg, Cor, Trb, Trbn, Pf, Vibr, Perc, 2 Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1743]
81
Marco Di Bari
(1958)
La formazione di Marco Di Bari (Casoli,
1958), condotta da maestri come Bruno
Canino e Armando Gentilucci, è strettamente legata allo sviluppo della sua tecnica e poetica artistica. Conclusi gli studi di Conservatorio con il diploma in
Composizione musicale elettronica, si è
laureato con la tesi “Fine della modernità – verso un nuovo equilibrio fra arte e
scienza”.
Ha inoltre studiato composizione e direzione d’orchestra presso la Hochschule für Musik di
Vienna.
La sua ricerca, aperta alle più avanzate sollecitazioni
della scienza, verte in particolare sullo studio della fisiologia morfologica, considerata alla luce delle teorie
sui frattali.
Docente di composizione al Conservatorio di Parma
e di composizione e analisi presso l’Accademia internazionale pianistica di Imola, Di Bari ha presentato
suoi lavori presso importanti festival e rassegne nazionali ed internazionali: Teatro alla Scala di Milano, Settembre Musica di Torino, Festival di Berlino, Varsavia
e Saarbrücken, Biennale di Zagabria e Biennale di Venezia.
Le sue musiche sono regolarmente eseguite in Italia,
Germania, Francia, Austria, Olanda, Inghilterra, Giappone, Argentina, Messico, Cina e negli USA.
Tiene regolarmente corsi di composizione e didattica
presso prestigiose istituzioni: Accademia Chopin di
Varsavia, Università di Edimburgo, Accademia Musicale di Cremona, Università di Genova, ecc.
Una particolare menzione va all’opera lirica tratta da
un racconto di Flaubert L’histoire de Saint Julien
l’Hospitalier (premio SIAE 1991), composta per il
82
Marco Di Bari (1958, Casoli) studied with
Bruno Canino and Armando Gentilucci
and others, and his early education has
had a direct influence on the development
of his technique and poetics. After
receiving his diploma in composition of
electronic music, he took a university
degree with a dissertation entitled “The
End of Modernity – Toward a new
Balance between Art and Science.” He
has also studied composition and
conducting at the Hochschule für Musik in Vienna.
As an artist, Di Bari is open to stimuli from every kind
of advanced science and is particularly attracted to
the study of morphologic physiology from the
perspective of fractal theory.
He teach composition at the Parma Conservatory and
composition and analysis at the International Academy
for Piano of Imola. His works have been performed
at a number of national and international music venues,
among which: Teatro alla Scala in Milan, the Settembre Musica in Turin, the Festivals of Berlin, Warsaw
and Saarbrücken, the Zagreb Biennial and the Biennale di Venezia.
His works are regularly performed in Italy, Germany,
France, Austria, the Netherlands, England, Japan,
Argentina, Mexico, China and the USA.
He regularly teaches composition and musical
education at various prestigious institutions: the
Chopin Academy in Warsaw, Edinburgh University,
the Accademia Musicale of Cremona, Genoa
University, etc.
A special mention must be made of L’histoire de Saint
Julien l’Hospitalier (SIAE Award 1991), a lyric opera
based on the short story by Flaubert, composed for
Festival di Avignone, su invito di Luciano Berio.
Su commissione della Biennale di Venezia, nel 2001
ha scritto e realizzato l’opera Camera Obscura.
L’editore Ricordi ha pubblicato 3 CD monografici di
sue musiche.
the Auvignon Festival at the invitation of Luciano
Berio. Di Bari’s opera Camera Obscura was composed
and performed in 2001 on a commission by the Biennale di Venezia. The Ricordi publishing house has
published 3 monographic CDs of his music.
Opere/Works
Appunti di Perc’Orso, per quartetto di sassofoni e pianoforte (1998), durata: 11’ ca.
1a esecuzione: Teramo, 09/12/98 [RTC 1093]
Studio sulla dinamica delle ansie ghiacciate, per pianoforte (1998), durata: 4’30” ca.
1a esecuzione: Sermoneta, 1998 [RTC 1091]
Studio sulle trasparenze timbriche, per chitarra (1998), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Sermoneta, 1998 [RTC 1092]
Canino’s Variationen, I variazione sul tema di Diabelli, per pianoforte (1999), durata: 3’ ca.
1a esecuzione: Roma, 1999 [RTC 1094]
Camera Obscura. Un grande adagio sul buio, Opera lirica (2001), durata: 75’ ca.
1a esecuzione: Venezia, 29/09/01. Organico: S, Ms, Br, Attr, coro A (S, S, A, A), coro B (S, A, T, B),
2 Fl (2 Ott), Fg solista, Vc solista, Pf solista, 2 Cl, 2 Trb, 2 Cor, 4 Sxf, Nastro magn.
[RTC 1089]
- Una luce laggiù [RTC 1089-1]
- Giorni inariditi [RTC 1089-2]
- La colp’è sempre delle madri [RTC 1089-3]
- Amar Lahu [RTC 1089-4]
- Never More [RTC 1089-5]
- A noir [RTC 1089-6]
- Ascolta i singhiozzi Dio [RTC 1089-7]
83
- All is Lost [RTC 1089-8]
- Darti l’anima [RTC 1089-9]
- Sentile, ascolta [RTC 1089-10]
- Trio [RTC 1089-11]
- To Men ton Erunta [RTC 1089-12]
- Sole etiam caecat [RTC 1089-13]
di Daunia e Salento, di magie e di mostri, quattro fiabe pugliesi per voce recitante, soprano, flauto,
clarinetto, violoncello e pianoforte (2003), durata: 75’ ca.
1a esecuzione: Foggia, 27/11/03 [RTC 1090]
- Applauso-I sfilata, per flauto e clarinetto, durata: 5’ ca. [RTC 1090-1]
- Incanto dei donativi-II sfilata, per flauto e clarinetto, durata: 5’ ca. [RTC 1090-2]
- Pesce d’ore, per soprano, violoncello e pianoforte, durata: 5’ ca. [RTC 1090-3]
- Tarantella, per soprano, ottavino, violoncello e pianoforte, durata: 5’ ca. [RTC 1090-4]
- O re re, per soprano, clarinetto, violoncello e pianoforte, durata: 5’ ca. [RTC 1090-5]
- Ninna Nanna, per soprano, flauto, violoncello, campane e pianoforte, durata: 5’ ca. [RTC 1090-6]
“...Un mirabile gioco sonoro”, per pianoforte e orchestra con soprano e live electronics (2006),
durata: 24’ ca., 1a esecuzione: Torino, 24/03/06. Organico: 3 Fl (III anche Ott), 2 Ob, 2 Cl, Cl.b, 2
Fg, Cfg, 4 Cor, 3 Trb, 3 Trbn, Tb, Tp, Perc (Glock, Cmp.tbl, T.t, 2 G.C, Lst.met, 5 P.s, G, Bastone
della pioggia), Cel, Pf, Archi [RTC 1822]
Cahier d’Hideo, per più flauti e un solo esecutore (2006), durata: 25’ ca.
1a esecuzione: Bruxelles, 20/05/06 [RTC 1093]
84
Paolo Di Cioccio
(1963)
Nato a Roma nel 1963, ha studiato oboe
e musica elettronica presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma diplomandosi nel
1984, studiando tra gli altri con Franco
Evangelisti.
Ha pubblicato composizioni per: BMGRicordi, Edipan, Berben, Bixio, Vigiesse,
Videoradio, Domani Musica. Ha Inciso
dischi e cd per: BMG Ariola, Musica
Maxima Magnetica, Videoradio, Domani Musica, Vigiesse, Erga. Ha fondato,
con altri colleghi compositori, un nuovo sistema di
musica elettronica, definita Elettrosonia, e dal 2002
compone esclusivamente con e per strumenti elettronici.
È titolare della cattedra di oboe presso il Conservatorio F. Torrefranca di Vibo Valentia e docente presso il
Politecnico tecnologico “Scientia et Ars”. Svolge attività di concertista in tutto il mondo, realizzando
tournées, conferenze, masterclasses e registrazioni
radiotelevisive.
Ha contribuito alla riscoperta di strumenti elettronici
inusuali quali il Theremin ed il Trautonium, incidendo CD e impiegandoli in pubbliche esecuzioni.
He was born in 1963 in Rome, where he
studied at the S. Cecilia Conservatory.
His compositions have been published
by BMG-Ricordi, Edipan, Berben,
Bixio, Vigiesse, Videoradio and Domani Musica. He has cut records and CDs
for: BMG Ariola, Musica Maxima Magnetica, Videoradio, Domani Musica,
Vigiesse and Erga.
In collaboration with other composers
he invented Elettrosonia, a new system
for the creation of electronic music, and since 2002 he
has been using only electronic instruments to write
and perform music.
He teaches oboe at the F. Torrefranco Conservatory
of Vibo Valentia and at the Politecnico tecnologico
Scientia et Ars.
He does concert work all over the world, participating
in tours, conferences, advanced classes in music and
and radio-television recordings.
He has contributed to the rediscovery of unusual
electronic instruments like the theremin and the
trautonium, using them in public performances and
to cut CDs.
Opere/Works
Sinfonia n. 1 “Elettra”, per strumenti elettronici, durata: 25’ [RTC 888]
Concertino for trautonium and electronics tonalities, per strumenti elettronici, durata: 10’
[RTC 1113]
A Night in Trautonia, per strumenti elettronici, durata: 5’ [RTC 1114]
85
The Song of Siren, per strumenti elettronici, durata: 1’30” [RTC 1115]
Baron Victor Von Trautweinsten (hommage à Dieter Doepfer), per strumenti elettronici,
durata: 5’ [RTC 1116]
Labyrinth, per strumenti elettronici, durata: 3’ [RTC 1117]
Oskar Sala’s Café Privé, per strumenti elettronici, durata: 4’ [RTC 1118]
Louis and Bebe, per strumenti elettronici, durata: 3’ [RTC 1119]
Gran Duo concertante per theremin, trautonium e dispositivi elettronici, per strumenti elettronici,
durata: 8’ [RTC 1120]
Desertoniums, for electronic instruments, durata: 5’ [RTC 1121]
Contra Dogmaticos, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’51”
1a esecuzione: Rai, V Canale Auditorium, 21/06/05 [RTC 1592]
Discorso 1, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’33” [RTC 1593]
Discorso 2, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’34”.
Organico: 3 Moog Theremin, 2 Doepfer Trautonium [RTC 1594]
Durées, per strumenti elettronici (2005), durata: 3’10”. [RTC 1595]
Epitaph for Robert Albert Moog, per strumenti elettronici (2005), durata: 3’ ca.
1a esecuzione: Rai Radio 3, 2005 [RTC 1596]
Notturnale, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’35” ca., Rai, V Canale Auditorium, 21/06/05
[RTC 1597]
Orphée 2000, per strumenti elettronici (2005), durata: 5’39”
a
1 esecuzione: Rai, V Canale Auditorium, 21/06/05 [RTC 1598]
86
Ritratto di città nuova, per strumenti elettronici (2005), durata: 5’33”
1a esecuzione: Rai, V Canale Auditorium, 21/06/05 [RTC 1599]
Sequenza 1, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’33” [RTC 1600]
Sequenza 2, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’03” [RTC 1601]
Sequenza 3, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’17” [RTC 1602]
Spazio a 10, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’24” [RTC 1604]
Symphonie mécanique, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’45” [RTC 1603]
Concerto n° 1, per oboe e melodie elettroniche (2006), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Rai, V Canale
Auditorium, 15/04/06. Organico: Ob, Sint Moog, Doepfer, Arp, Korg [RTC 1898]
Trenodia per György Ligeti, per ancia d’oboe, Doepfer Trautonium e strumenti elettronici (2006),
durata: 2’30”, 1a esecuzione: Rai, V Canale Auditorium, 01/07/06 [RTC 2025]
INSTRUMENTARIUM (organico degli strumenti impiegati nei brani):
BigBriar Theremin, Doepfer Trautonium, Moog Minimoog D, ARP 2600, ARP Sequencer,
Analogue Solutions VOSTOK, Doepfer Modular A-100
87
Patrizio Esposito
(1960)
Nato a Roma nel 1960, ha studiato
composizione al Conservatorio di Santa
Cecilia, diplomandosi sotto la guida di
Mauro Bortolotti. Parallelamente agli
studi in conservatorio ha seguito corsi
con Aldo Clementi e successivamente
con Franco Donatoni, col quale si è
specializzato all’Accademia di Santa
Cecilia. Ha esordito a Milano nel 1985
con la composizione The entertainment
of the senses, su testi di W. Auden e ha
sviluppato, dall’inizio della sua attività, una personale
ricerca espressiva, evocativo-immaginifica,
collaborando con artisti visivi, scrittori e attori.
Le sue composizioni sono eseguite nei maggiori festival
italiani ed esteri quali: Zurigo, Parigi-Versailles, Cuba,
Lussemburgo, Schleswig-Holstein, Stoccolma,
Madrid, Granada, Varsavia, Lipsia, Berlino, Lucerna,
S. Pietroburgo, Settembre Musica, Festival Roma
Europa, Festival delle Nazioni, Bologna Festival, Rai
Nuova Musica, Festival Neue Musik Ultrashall,
Stagione Musik der Jarhunderte Stoccarda, 3rd
Mediterranea Contemporary Music Days Festival
Istanbul, Nuova Consonanza, Coretto di Bari, Stagione
Orchestra Regionale del Lazio, Regio di Parma, Civica
di Milano, Festival Mondiale del Sassofono, Festival
Internazionale dei fiati, ecc.
Da sempre affianca l’attività compositiva a quella di
interprete; ha infatti studiato direzione d’orchestra
con Donato Renzetti, fondando nel 1986 il New Winds
Ensemble. Dal 1992 è direttore della Banda Musicale
dell’Aeronautica Militare, con la quale svolge
un’intensa attività di concerti in Italia e all’estero,
promuovendo la musica originale per fiati.
Insegna Analisi e Storia del Repertorio presso il
Conservatorio “A. Casella” de L’Aquila.
88
Born in 1960 in Rome, he studied
composition at the Santa Cecilia
Conservatory, where he took his diploma under Mauro Bortolotti. At the same
time he attended courses taught by Aldo
Clementi, and later did post-graduate
work with Franco Donatoni at the Santa Cecilia Academy.
In 1985 he made his debut in Milan with
The Entertainment of the Senses, based
on texts by W. H. Auden. Throughout
his career, while collaborating with visual artists, writers
and actors, he has developed a strong, personal voice,
which is both evocative and highly imaginative.
His works have been performed at major Italian and
international festivals, including Zurich, ParisVersailles, Cuba, Luxembourg, Schleswig-Holstein,
Stockholm, Madrid, Granada, Warsaw, Leipzig, Berlin,
Lucerne, S. Petersburg, Settembre Musica, the Roma
Europa Festival, the Festival delle Nazioni, the Bologna Festival, Rai Nuova Musica, Festival Neue Musik
Ultrashall, Musik der Jarhunderte Stoccarda, 3rd Mediterranea Contemporary Music Days Festival
Istanbul, Nuova Consonanza, Coretto of Bari, Orchestra Regionale del Lazio, Regio of Parma, the Civica of Milan, the Festival Mondiale del Sassofono, the
Festival Internazionale dei fiati and others.
He alternates his activity as a composer with that of a
performer. He has studied conducting with Donato
Renzetti and in 1986 founded the New Winds Ensemble.
Since 1992 he has been the conductor of the Banda
Musicale dell’Aeronautica Militare (the Italian Air
Force Band), with which he is very active performing
concerts in Italy and abroad and in promoting original
music for winds.
He teaches analysis and history of the repertory at the
Le sue composizioni, edite da Edipan , Agenda e Rai
Trade, incise per Pan, Dynamic e Stradivarius, vengono
regolarmente trasmesse da emittenti radiofoniche
italiane e straniere.
Conservatory A. Casella of L’Aquila.
His work has been published by Edipan, Agenda and
Rai Trade, recorded by Pan, Dynamic and Stradivarius,
and is regularly radio-broadcast on Italian and
international airwaves.
Opere/Works
Voyage X, per oboe e quartetto d’archi (1999), durata: 9’25”.
1a esecuzione: Milano, 06/99 [RTC 680-2]
Voyage XIII bis, per tromba e orchestra da camera (2000), durata: 12’44”
1a esecuzione: Roma, 26/03/00. Organico: 2 Fl (II anche Ott), 2 Ob (II anche C.i), 2 Cl (II anche
Cl.picc e Cl.b), 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Pf, Perc, Quintetto d’archi [RTC 1006-4]
Estroverso, per 4 percussionisti solisti e 23 strumenti a fiato (2001), durata: 8’33”, 1a esecuzione:
Bologna, 27/06/01. Organico: I Perc: Bng e Cng; II Perc: Batt; III Perc: set di 7 T.tom; IV Perc:
Timb, G.C; 2 Fl, Ott, 2 Ob, C.i, 2 Fg; Cfg, 3 Cl, 4 Cor, 3 Trb, 3 Trbn, Tb [RTC 680-1]
Il Rituale di Tersicore, per percussionista, pianoforte, clarinetto, violoncello, nastro magnetico
(2003), durata: 9’22”, 1a esecuzione: Ancona, 18/10/03 [RTC 1006-1]
Studio, per pianoforte (2003), durata: 4’53”, 1a esecuzione: Roma, 24/07/03 [RTC 1006-2]
Suite, per pianoforte (2003), durata: 10’18”, 1a esecuzione: Roma, 24/07/03 [RTC 1006-3]
Bagatelle, per pianoforte, violino e violoncello (2004), 1a esecuzione: Roma, 21/04/04 [RTC 1127]
The Perfect Game, per marimba, 2 percussionisti e un arbitro (2005), durata: 6’ ca.
1a esecuzione: Roma, 06/10/05 [RTC 1637]
Voyage III, per fisarmonica cromatica ed elettronica (2005), durata: 12’ ca.
1a esecuzione: Roma, 10/11/05 [RTC 1791]
Passacaglie, per orchestra da camera (2006), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Torino, 13/03/06
Organico: Fl, Cl, Fg, 2Cr, 3Vl, 3Vle, 2Vc, 2Cb [RTC 1764]
89
Francesco Filidei
(1973)
Si è diplomato col massimo dei voti e la
lode al conservatorio Luigi Cherubini di
Firenze in organo e composizione
organistica, ottenendo contemporaneamente il diploma di composizione all’Accademia Musicale Pescarese con Giacomo Manzoni. In seguito si è perfezionato con Sylvano Bussotti, Salvatore
Sciarrino, e Jean Guillou a Zurigo.
Nel 2000 si trasferisce a Parigi, dove segue il Cursus annuale dell’Ircam. Entra,
premier nommé, al Conservatorio Nazionale Superiore
di Parigi, studiando con Marco Stroppa, Frédéric
Durieux e Michael Levinas, ottenendo il primo premio ed il diploma di composizione.
Vincitore della borsa Taddei 1998, e quella Meyer nel
2004, Filidei ha ricevuto numerose commissioni ed è
stato interpretato da ensemble quali L’itinéraire, Alter
Ego, Cairn, Instant donné, Atelier XX, Nouvel
Ensemble Modern, Ensemble Orchestral
Contemporain, Rhizome, Intercontemporain,
Percussion de Strasbourg, Österreichisches ensemble,
Klangforum Wien. In qualità di organista ha registrato per Radio France e RSR2.
Dal 2003 è organista della Cappella della Medaglia
Miracolosa a Parigi. Nel 2005 ottiene il Musikpreis
Salzburg Förderpreis e la commande del Comité de
lecture Ircam Intercontemporain.
È compositore in residenza alla Academie Schloss
Solitude di Stuttgart. Nel 2007 sarà in residenza alla
Casa de Velasquez di Madrid in qualità di membro
della sezione artistica.
90
He studied organ and composition for
organ at the Luigi Cherubini
Conservatory of Florence, where he
graduated cum laude and with top
marks. He also earned a diploma in
composition from the Accademia Musicale Pescarese under Giacomo Manzoni
and later took post-graduate courses
with Sylvano Bussotti, Salvatore
Sciarrino, and Jean Guillou in Zurich.
In 2000 he moved to Paris, where he
enrolled in the yearly Ircam Cursus. He entered the
Conservatoire National Supérieur in Paris as “premier
nommé,” studying under Marco Stroppa, Frédéric
Durieux and Michael Levinas and earning a diploma
in composition as well as first prize.
Filidei was the winner of the Taddei Scholarship 1998
and the Meyer Scholarship in 2004, and he has received
numerous commissions. His music has been
interpreted by ensembles like L’itinéraire, Alter Ego,
Cairn, Instant Donné, Atelier XX, Nouvel Ensemble
Modern, Ensemble Orchestral Contemporain,
Rhizome, Intercontemporain, Percussion de
Strasbourg, Österreichisches Ensemble and
Klangforum Wien. He has recorded as an organist for
Radio France and RSR2.
He has been organist of the Chapel of the Miraculous
Medallion in Paris since 2003. In 2005 he obtained
the Musikpreis Salzburg Förderpreis and a commission
from the Comité de lecture Ircam Intercontemporain.
He is composer-in-residence at the Academie Schloss
Solitude of Stuttgart. In 2007 he will be in residence
at the Casa de Velasquez in Madrid as a member of
the artistic section.
Opere/Works
Partita, per otto strumenti (2003), durata: 14’ ca., 1a esecuzione: Parigi, 06/11/03.
Organico: Fl, Cl, Trb, Trbn.b, Pf, A,Vl, Vc, ampl [RTC 1850]
Erpice, per dodici sassofoni (2004), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Poitiers, 17/08/04.
Organico: Sxf.b, 2 Sxf.br, 3 Sxf.t 3 Sxf.c, 2 Sxf.s, Sxf.ss [RTC 1879]
Macchina per scoppiare i pagliacci, per doppia orchestra (2005), durata: 11’ ca.
1a esecuzione: Parigi, 14/10/05.
Organico prima Orchestra: Fl, Ob, Cl, Fg, Cor, Trb, Trbn.b, Pf, A, 2 Perc (GC, Tubo corrugato,
Frst, Palloncini, Fisch, Cuscino, Centrifuga insalata, P, Cmp.tbl, Sir, Vibraslap, Clacson acuto,
Lingua di suocera), 3Vl, Vla, Vc, Cb
Organico seconda Orchestra: Fl, Ob, Cl picc, Cl, Fg, Cor, Trb, Trbn.b, Pf, A, 2 Perc (GC, Tubo
corrugato, Frst, Palloncini, Fisch, Cuscino, Centrifuga insalata , P, Cmp.tbl, Sir, Vibraslap, Clacson
grave, Flex, Rag, Lingua di suocera), 3Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1849]
Trio Sonata, per tre strumenti (2006), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Vienna, 29/04/06.
Organico: Chit, Vla da gamba, Stage computer, Ampl [RTC 1851]
91
Marcello Filotei
(1966)
Dopo essersi diplomato in pianoforte,
composizione e musica elettronica,
Marcello Filotei si è dedicato all’approfondimento dei linguaggi musicali contemporanei, con particolare attenzione alle nuove tecnologie. Oltre alla produzione per
organici tradizionali, il suo catalogo conta
diversi lavori che prevedono l’intervento
dell’elettronica. In particolare è interessato all’interazione tra gli strumenti acustici
e le macchine, mantenendo un profondo
senso della forma mutuato dalla tradizione. Suoi lavori
sono stati eseguiti in numerose rassegne di musica contemporanea in Italia e all’estero. Nel 2000 l’Orchestra di
Roma e del Lazio gli ha commissionato Il Sogno di
Arsenio, atto unico teatrale andato in scena al Teatro Valle
di Roma con Piera degli Esposti voce recitante. Nel 2001
il Cantiere internazionale d’arte di Montepulciano gli ha
commissionato Traghetti, eseguito nell’ambito della 26ª
edizione della manifestazione e poi inciso dall’Orchestra
della Radio di Sofia e pubblicato da Rai Trade. Diversi
suoi lavori sono stati trasmessi da RadioRai e da Radio
Vaticana. Ha scritto brani utilizzati come sostegno sonoro per installazioni di arte contemporanea esposte presso le maggiori gallerie italiane. Compone
estemporaneamente colonne sonore per spettacoli teatrali utilizzando procedimenti legati al live electronics,
gli stessi utilizzati recentemente nella performance Omaggio a Pollock: la foresta incantata, commissionata da
Achille Bonito Oliva ed eseguito da Antonio Caggiano al
Festival Fresco Bosco nella Certosa di Padula.
Giornalista professionista e critico musicale, tiene seminari universitari e partecipa regolarmente come
relatore a convegni e giornate di studio su argomenti
di carattere musicale. È Socio di Musica Verticale e
Nuova Consonanza.
92
After taking diplomas in piano,
composition and electronic music,
Marcello Filotei began advanced studies
in contemporary musical languages,
concentrating on new technologies. In
addition to works for traditional
instruments, he has composed a number
of pieces that include the use of
electronics in them. He is especially
interested in the interaction between
acoustic instruments and machines, while
retaining a profound, traditional sense of form. His
work has been performed at many contemporary music
festivals in Italy and abroad.
In 2000 the Orchestra di Roma e del Lazio
commissioned his Il Sogno di Arsenio, a musical play
in one act that was staged at the Teatro Valle in Rome
with Piera degli Esposti as the recitative voice. In 2001
the Cantiere Internazionale d’Arte of Montepulciano
commissioned his Traghetti, performed during its 26th
season and later recorded by the Radio Orchestra of
Sofia and published by Rai Trade. Various works of
his have been broadcast by Radio Rai and Vatican
Radio. He has written music for contemporary art
installations that have been put on in some of Italy’s
most important galleries. He composes soundtracks
for stage shows using methods associated with live
electronics, like those he used recently in Omaggio a
Pollock: la foresta incantata, commissioned by Achille
Bonito Oliva and performed by Antonio Caggiano at
the Festival Fresco Bosco in the Certosa of Padula.
A professional journalist and music critic, he holds
university seminars and regularly takes part as a
speaker in conferences and workshops dedicated to
subjects related to music. He is a member of Musica
Verticale and Nuova Consonanza.
Opere/Works
Il sogno di Arsenio, per orchestra (2001), durata: 40’ ca., 1a esecuzione: Roma, 22/04/01.
Organico: 2Fl (secondo anche Ott.), 2Ob, 2Cl, 2Fg, 2Cor, 2Trb, Crot, W.bl, Tp, Archi, C ampl, Bar
ampl, Attr ampl, N.M. [RTC 1880]
L’alba dei misteri, riflessioni sul divenire, per 2 pianoforti (o Pf a 4 mani) (2001), durata: 7’15” ca.,
1a esecuzione: Montepulciano, 02/08/01 [RTC 1858]
Requiem per Jessica, lamento per 4 clarinetti (2001), durata: 5’35” ca.
1a esecuzione: Noto, 13/04/03. Organico: 3 Cl, Cl.b [RTC 1860]
Traghetti, per contralto e orchestra (2001), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Montepulciano, 02/08/01.
Organico orchestra: 2Fl (II anche Ott), 2Ob, 2Cl, 2Fg, 2Cor, 2Trb, Trbn, W.bl, P, 3 Crot, G.ch,
T.tom, G.C., Vibraslap, Tp, Pf, A, Archi [RTC 1800]
Metamorfosi, per pianoforte, violino, violoncello, tastiera midi, elettronica (2004), durata: 13’ ca.,
1a esecuzione: Roma, 27/11/04. Organico: Pf, Vl ampl, Vc ampl, N.M., Tastiera Midi, live
electronics [RTC 1859]
Gravi Riflessioni, per ensemble (2005), durata: 11’ ca., 1a esecuzione: Campobasso, 09/06/05.
Organico: Vl, Cb, Trb, Trbn, Cl, Fg, G.C, Field Drum, T. tom grave, T. tom acuto, P grande,
P piccolo, Trg [RTC 1857]
Ricorda anche cosa ti hanno fatto a Canudos, per nastro magnetico (2005), durata: 11’10”
1a esecuzione: Salvador de Bahia, 05/11/05 [RTC 1994]
93
Gianni Nazzareno Francia
(1964)
Gianni Nazzareno Francia ha iniziato gli
studi musicali al Conservatorio di Musica de L’Aquila e vi si è diplomato in
Pianoforte nel 1985 con il massimo dei
voti e la lode. Dopo aver studiato con
Tito Aprea, ha partecipato agli Incontri
Internazionali Musica Riva a Riva del
Garda nel 1988 e nel 1989 e ha conseguito nel 1992 il Diploma di Perfezionamento presso l’Accademia Musicale
Pescarese sotto la guida di Bruno
Mezzena.
Diplomato in Composizione nel 1990 sempre presso
il Conservatorio di Musica de L’Aquila, dove ha frequentato le classi di Alessandro Sbordoni e Matteo
D’Amico, ha studiato successivamente con Giacomo
Manzoni e Franco Donatoni. Nel 1997, inoltre, ha
conseguito, presso l’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia a Roma, il Diploma del corso di Perfezionamento di Composizione tenuto da Azio Corghi.
Le sue composizioni sono state eseguite in importanti
manifestazioni in Italia, tra le quali: X Congresso Mondiale del Sassofono a Pesaro nel 1992, Convegno e
Rassegna Nazionale Giovani Compositori a L’Aquila
nel 1996, Fiatifestival ’96 a Riva del Garda, Rassegna
Varianti a Pescara nel 1997, Progetto Musica ’97 Extra Musica a Roma, Traiettorie Sonore a Como nel
1998, Incontri europei con la musica – XX a Bergamo
nel 2001, Stagione Musicale Fondazione Concerti
Niccolò Piccinni a Bari, Festival Spazio Musica a Cagliari e Musica in Irpinia ad Avellino nel 2003, Festival
di Nuova Consonanza a Roma nel 2004, Rassegna Finestre sul Novecento a Treviso nel 2005, oltre che essere state eseguite anche negli Stati Uniti, Spagna,
Giappone, Svezia, Austria, Belgio, Bulgaria e trasmesse
dalla Rai.
94
Gianni Nazzareno Francia began his
studies in music at the Conservatory of
Music of L’Aquila, where he took a diploma in piano (cum laude and with top
marks) in 1985. After studying with Tito
Aprea, he participated in Incontri Internazionali Musica Riva in Riva del Garda
in 1988 and 1989. He received his postgraduate diploma in 1992 from the Accademia Musicale Pescarese, having
studied under Bruno Mezzena. In 1990
he earned another diploma from the Conservatory of
Music of L’Aquila (where he took classes with Alessandro Sbordoni and Matteo D’Amico), this time in
composition. He later studied with Giacomo Manzoni
and Franco Donatoni. He also completed a post-graduate course in composition taught by Azio Corghi at
the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome.
His compositions have been performed at important
music festivals in Italy, among which: the X Congresso Mondiale del Sassofono (X World Saxophone
Convention) in Pesaro, 1992; Convegno e Rassegna
Nazionale Giovani Compositori (National Conference
of Young Composers) in L’Aquila, 1996; Fiatifestival
’96 in Riva del Garda; Rassegna Varianti in Pescara,
1997; Progetto Musica ’97 - Extra Musica in Rome,
Traiettorie Sonore (Sound Trajectories) in Como, 1998;
Incontri europei con la musica – XX in Bergamo, 2001;
Stagione Musicale Fondazione Concerti Niccolò
Piccinni in Bari, 2003; Festival Spazio Musica in Cagliari, 2003; Musica in Irpinia at Avellino, 2003; the
Festival di Nuova Consonanza in Rome, 2004; and
Rassegna Finestre sul Novecento in Treviso, 2005.
They have also been performed in USA, Spain, Japan,
Sweden, Austria, Belgium, Bulgaria and Broadcast by
the Rai.
Nel 2001, nell’ambito del progetto “Riraccontare Verdi”, gli è stata commissionata dalla Società Aquilana
dei Concerti “B. Barattelli” la riscrittura dell’opera
verdiana Simon Boccanegra.
L’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, in occasione delle celebrazioni mozartiane, gli ha commissionato un brano per la stagione dei concerti del 2006.
Autore del libro Procedimenti compositivi di scrittura
pianistica (Edizione Berben - Ancona, 1992), ha scritto anche articoli e recensioni sulle riviste Il Loggione
(Avezzano), Eunomio (Pescara) e FaLaUt (Napoli);
inoltre sue composizioni sono edite da Rai Trade e
Agenda e incise per Stradivarius e Rugginenti.
Vincitore del Concorso Nazionale di Armonia,
Contrappunto, Fuga e Composizione, insegna Composizione presso il Conservatorio di Musica “N.
Piccinni” di Bari.
In 2001, in association with the project “Riraccontare
Verdi”, the Società Aquilana dei Concerti “B.
Barattelli” commissioned him to rewrite Verdi’s opera Simon Boccanegra. The Orchestra Sinfonica of the
Province of Bari, on the occasion of the world-wide
Mozart celebrations, commissioned a piece from him
for its 2006 concert season.
He is the author of the book Procedimenti compositivi
di scrittura pianistica (Composition Procedures for Piano) (Edizione Berben - Ancona, 1992), and has also
written articles and reviews for the journals Il Loggione
(Avezzano), Eunomio (Pescara) and FaLaUt (Napoli).
His compositions have been published by Rai Trade and
Agenda and recorded by Stradivarius and Rugginenti.
Winner of the Concorso Nazionale di Armonia,
Contrappunto, Fuga e Composizione, he teaches
composition at Bari’s N. Piccinni Conservatory of Music.
Opere/Works
Dipartita, per trio d’archi (2001), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: L’Aquila, 07/10/01 [RTC 1588]
De soir, per flauto e pianoforte (2003), durata: 3’ 30’’ca.
1a esecuzione: Porto Alegre (Brasile), 03/08/06 [RTC 1959]
Serenata, per orchestra da camera (2003), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: L’Aquila, 18/03/06.
Organico: 2 Ob, Cl, Fg, 2 Cor, Archi [RTC 1811]
Con ugual misura, per flauto, oboe e clarinetto (2004), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Roma, 23/04/04 [RTC 1153]
95
For.Mat., per flauto, clarinetto in sib e pianoforte (2004), durata: 5’ ca. [RTC 1436]
Diacronie, per orchestra d’archi (2005), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: L’Aquila, 03/06/05 [RTC 1435]
Memorie, per orchestra (2005), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Bari, 07/05
Organico: 2. 2. 2. 2. / 2. 2. 2. / Archi [RTC 1805]
Strisce scomposte, per pianoforte (2006), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Sofia (Bulgaria), 16/03/06
[RTC 1806]
96
Armando Gagliano
(1963)
Nato a Palermo nel 1963,è autodidatta. Le
prime composizioni risalgono al 1982, ma
è nel 1988 che viene eseguita per la prima
volta in pubblico una sua composizione:
Tre Bagatelle per flauto, solista Roberto
Fabbriciani. Nel 1989 gli viene commissionato un brano per pianoforte da eseguirsi nell’ambito della Week of Italian
Music di New York, quindi scrive Ritratto in ombra, commissionato da Federico
Incardona, per il I Colloquio Internazionale di Musica Contemporanea, svoltosi a Gibellina.
Nel 1998 ha curato la realizzazione del volume con
CD dell’anniversario dei dieci anni di attività dello
Zephir Esemble, componendo Gelbe Rosen, per due
voci femminili e strumenti. Nello stesso anno gli è stato commissionato dal CIMS un brano per pianoforte
e orchestra da camera eseguito a Cambridge, inciso in
CD dalla casa discografica Regent Record di Londra.
Collabora attivamente a tutte le edizioni di Musica su
più Dimensioni curate dallo Zephir Ensemble.
Attualmente è impegnato nella scrittura dell’opera lirica Narciso, su testo di Piero Longo, commissionata
dal Teatro Massimo di Palermo.
Born in 1963 in Palermo, he is self taught.
He started composing in 1982, though
it was only in 1988 that one of his works
was performed in public: Tre Bagatelle
for flute (soloist Roberto Fabbriciani). In
1989 he was commissioned to write a
piece for piano for performance at New
York’s Week of Italian Music. He then
wrote Ritratto in ombra, commissioned
by Federico Incardona for the first Colloquio Internazionale di Musica Contemporanea, held in Gibellina.
In 1998 he edited a book commemorating the tenth
anniversary of the Zephir Esemble. It contained a CD,
which included his composition Gelbe Rosen for two
female voices and instruments. In the same year, CIMS
commissioned him to write a work for piano and
chamber orchestra, which was performed in Cambridge
and recorded on CD by Regent Record of London.
He has been actively involved in all the workshops of
Musica su più Dimensioni organized by the Zephir
Ensemble. He is currently writing his lyric opera Narciso, set to a text by Piero Longo and commissioned
by the Teatro Massimo of Palermo.
Opere/Works
Suoni precipitati in una forma (I versione), per clarinetto e orchestra d’archi (1997), durata: 11’ ca.
1a esecuzione: Palermo, 20/06/97. Organico: Cl. solista, 5 Vl, 3 Vle, 2 Vc, Cb [RTC 719-1]
Suoni precipitati in una forma (II versione), per clarinetto e quartetto d’archi (1998), durata: 11’ ca.
1a esecuzione: Palermo, 13/12/98 [RTC 719-2]
Träumerisch Konzert, per violino e orchestra da camera (2003), durata: 16’ ca.
1a esecuzione: Torino, 17/02/04. Organico: Vl solista, Fl, Ob, Cl, Fg, Perc (Tp, Cmp.tbl, T.t, G.C),
Pf, Archi (3.2.3.2.1) [RTC 1036]
97
Ada Gentile
(1947)
Ha studiato al Conservatorio di S. Cecilia
a Roma, diplomandosi in pianoforte e
composizione, ha quindi frequentato il
corso di Goffredo Petrassi all’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia.
Si è affermata in vari concorsi internazionali di composizione (il Gaudeamus
di Amsterdam nel 1982, l’I.S.C.M. di
Budapest del 1986, l’I.S.C.M. di Essen
nel 1995).
Le sue opere sono state eseguite in tutto il mondo e in
sedi prestigiose come il Centre Pompidou di Parigi, il
Teatro Reale di Madrid, il Metropolitan e la Carnegie
Hall di New York, il Mozarteum di Salisburgo, la
Fenice di Venezia, il Carlo Felice di Genova, il Colon
di Buenos Aires, la Fondazione Gulbenkian di Lisbona, il Sejong Center di Seoul. È stata invitata nei più
importanti festival internazionali e ha ottenuto varie
commissioni dalla Rai di Napoli, Milano e Roma, dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dal Ministero della Cultura Francese, dalla Biennale di Monaco
di Baviera, dal Comune di Genova ecc.
Nel 1994 ha inaugurato la IV Edizione della Biennale
di Monaco di Baviera con un’opera di teatro da camera che ha registrato il tutto esaurito nei 3 giorni di programmazione in un teatro di 1200 posti. Numerose
sue opere sono state incise da Edipan, Pentaphon,
EDT, BMG-Ariola, Gruppo Editoriale Tirreno,
Unmus, Ricordi. Tra le sue ultime opere ricordiamo la
Cantata per la pace (su testi di S. Quasimodo e G.
Mannino), scritta per il Giubileo del 2000 ed eseguita
in prima mondiale a S. Maria degli Angeli a Roma,
quindi riproposta con grande successo a Brasilia,
Ascoli Piceno, S. Pietroburgo, New York, Pechino,
98
She studied music at the Conservatory of
S. Cecilia in Rome, earning diplomas in
piano and composition. She later attended
the course held by Goffredo Petrassi at
the Accademia Nazionale di S. Cecilia.
She has won several international
composition
competitions
(the
Gaudeamus of Amsterdam, 1982; the
I.S.C.M. of Budapest, 1986; the I.S.C.M.
of Essen, 1995). Her works have been
performed all over the world and at many prestigious
venues, such as: the Centre Pompidou in Paris, the Royal
Theater in Madrid, the Metropolitan and Carnegie Hall
in New York, the Mozarteum in Salzburg, La Fenice in
Venice, the Carlo Felice in Genoa, the Colon in Buenos
Aires, the Gulbenkian Foundation in Lisbon, the Sejong
Center in Seoul, etc. She has been invited to important
international festivals and received various commissions
from the Rai of Naples, Milan and Rome, from the Accademia Nazionale di S. Cecilia, from the French
Ministry of Culture, from the Munich Biennial, from
the City of Genoa and others. In 1994 she inaugurated
the IV Edition of the Munich Biennial with a chamber
opera, which sold out at its three performances, in a
theater that seats 1200 people.
Her works have been recorded by Edipan, Pentaphon,
EDT, BMG-Ariola, Gruppo Editoriale Tirreno,
Unmus and Ricordi. Among her recent compositions,
we should mention her Cantata per la pace (based on
texts by S. Quasimodo and G. Mannino), written for
the Jubilee Year 2000, which had its world premiere
at S. Maria degli Angeli in Rome and was performed
again with success in Brasilia, Ascoli Piceno, St.
Petersburg, New York, Beijing, Rostov, Kiev, Seoul,
Rostov, Kiev, Seoul, Auditorio Pio di Roma, Taipei.
È stata direttore artistico dell’Orchestra da camera
Goffredo Petrassi e del Teatro Lirico V. Basso di Ascoli
Piceno, mentre dal 1978 è direttore artistico del
Festival Nuovi Spazi Musicali. Dal 1993 al 1997 ha
fatto parte del Consiglio Direttivo della Biennale di
Venezia; dal 1997 è Socio Onorario dell’Associazione
Amici dell’Accademia di S. Cecilia.
È docente al Conservatorio di S. Cecilia di cui, dal
dicembre 1999 al settembre 2005, è stata anche Vicedirettore ed è attualmente Direttore.
Taipei and at the Auditorio Pio in Rome.
She was artistic director of the Goffredo Petrassi
Chamber Orchestra and of the Teatro Lirico V. Basso
of Ascoli Piceno. She has been the artistic director of
the Nuovi Spazi Musicali Festival since 1978. From
1993 to 1997 she was a member of the Board of
Directors of the Biennale di Venezia; since 1997, she
has been an honorary member of the association Amici dell’Accademia di S. Cecilia.
She teaches at the Conservatory di S. Cecilia, where
she was the vice director from December 1999 to
September 2005. She is now its Director.
Opere/Works
Cantata per la pace, per voce recitante, coro e orchestra (2000), durata: 28’ ca.
1a esecuzione: Roma, 30/12/00. Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2Cl, 2 Fg, Cfg, 4 Cor, 2 Trb, 2 Trbn, Tb, Tp,
5 T.tom, Xf, Tmb con corde, G.C, Cmp, A, Cel, Archi, Coro (S, C, T, B) [RTC 1437]
Improvviso, per orchestra d’archi (2000), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: L’Aquila, 24/06/00 [RTC 1995]
Quartetto III, per quartetto d’archi (2000), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Lamaca (Cipro), 04/04/00 [RTC 1978]
Piccolo studio da concerto, per pianoforte (2003), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Strasburgo, 01/04/04 [RTC 1025-2]
Staccato dal mondo, per complesso da camera (2003), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Roma, 17/11/03. Organico: Pf, Cl in sib, Vibr, Bayan [RTC 1025-1]
99
Monodia, per orchestra (2005), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Roma, 24/05/05.
Organico: Fl, Cl in Sib, Ob, Tp, G.C, Archi [RTC 1446]
Perviolinosolo, per violino (2005), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Roma, 20/10/05 [RTC 1996]
La giornata di Betty Boop, per pianoforte e voce femminile liberamente intonata (su testo di
Sandro Cappelletto) (2006), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Roma, 26/10/06 [RTC 1678]
Monodia dalla Cantata per la pace, per voce femminile e orchestra (2006), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Roma, 29/06/06. Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2Cl, 2 Fg, Cfg, 2 Cor, Trbn, Tb, Tp, Xf, A,
Archi [RTC 1987]
100
Lucio Gregoretti
(1961)
Lucio Gregoretti è nato a Roma nel 1961,
ha studiato al Conservatorio di S. Cecilia
diplomandosi in composizione con
Mauro Bortolotti. Ha seguito seminari di
composizione con Sylvano Bussotti, Aldo
Clementi, Brian Ferneyough, Ennio
Morricone, e ha studiato direzione d’orchestra con Franco Ferrara e Giampiero
Taverna. Ha inoltre ottenuto borse di studio e residenze da varie istituzioni in Italia e all’estero tra cui Sacatar Foundation
(Bahia, Brasile, 2006), MacDowell Colony (NH, USA,
2005), Künstlerhäuser Worpswede (Germania, 2005),
Stiftung Künstlerdorf Schöppingen (Germania
2002–2003).
Ha composto opere di teatro musicale, opere
radiofoniche, musica sinfonica e da camera, musica
elettroacustica.
Le sue opere teatrali sono state commissionate ed eseguite dal Teatro Donizetti di Bergamo (2004–2005),
Teatro Massimo di Palermo (2000), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma, 1999), Teatro Sociale
di Rovigo (1997). I suoi lavori strumentali sono stati
commissionati ed eseguiti da varie istituzioni tra cui
Rai Radio Uno (1993), Roma Europa Festival (1995),
Klangspectrum (Villach, 1998), Teatro Massimo (Palermo, 2001), Todi Music Fest (2002), Sonora (Colonia, 2003), Nuovi Spazi Musicali (Roma, 2003). Tra
gli interpreti e gli ensembles che hanno eseguito le sue
composizioni figurano Guido Arbonelli, Walter
Attanasi, Fabrizio Maria Carminati, Giorgio Casciarri,
Giobbe Covatta, Gianluca Martinenghi, Annamaria
Morini ed Enzo Porta, Amii Stewart, Angelo Romero,
Sonia Visentin, Milena Vukotich, Manuel Zurria; Fondazione Orchestra Stabile G. Donizetti di Bergamo,
Orchestra e Coro del Teatro Massimo di Palermo,
Lucio Gregoretti was born in 1961 in
Rome. He studied composition with
Mauro Bortolotti at the Santa Cecilia
Conservatory in Rome, where he
obtained his diploma. He also attended
seminars and courses in composition
with Sylvano Bussotti, Aldo Clementi,
Brian Ferneyough and Ennio Morricone
and studied conducting with Franco
Ferrara and Giampiero Taverna. He has
been composer-in-residence at the
Sacatar Foundation (Bahia, Brazil, 2006), the
MacDowell Colony (NH, USA, 2005), the
Künstlerhäuser Worpswede (Germany, 2005) and the
Stiftung Künstlerdorf Schöppingen (Germany, 2002
–2003).
He has composed works of musical theater, radio
operas, symphonic, chamber and electro-acoustical
music.
His stage works have been commissioned and
performed by the Teatro Donizetti di Bergamo (2004 –
2005), the Teatro Massimo di Palermo (2000), the Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rome, 1999) and
the Teatro Sociale di Rovigo (1997). His instrumental
works have been commissioned and performed by
various institutions including Rai Radio 1(1993), the
RomaEuropa Festival (1995), Klangspectrum (Villach,
1998), the Teatro Massimo (Palermo, 2001), the Todi
Music Fest (2002), Sonora (Cologne, 2003) and Nuovi
Spazi Musicali (Rome, 2003). His compositions have
been performed by Guido Arbonelli, Walter Attanasi,
Fabrizio Maria Carminati, Giorgio Casciarri, Giobbe
Covatta, Gianluca Martinenghi, Annamaria Morini and
Enzo Porta, Amii Stewart, Angelo Romero, Sonia
Visentin, Milena Vukotich, Manuel Zurria, the Fondazione Orchestra Stabile G. Donizetti di Bergamo, the
101
Orchestra Filarmonica dell’Umbria, Trio Solotarev,
Orchestra Camerata Cassovia, Orchestra DIMI,
Ensemble Alter Ego.
Dal 1983 svolge inoltre un’intensa attività di compositore per il cinema e per il teatro di prosa collaborando con alcuni tra i maggiori registi e interpreti in ambito internazionale.
Orchestra and Chorus of the Teatro Massimo of Palermo, the Orchestra Filarmonica of Umbria, the Solotarev
Trio, the Orchestra Camerata Cassovia, the Orchestra
DIMI and the Ensemble Alter Ego.
Since 1983, he has also been composing for the cinema and theater, in collaboration with major
international directors and artists.
Opere/Works
Studio simmetrico, per pianoforte (1984), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Rovigo, 08/04/02 [RTC 1060]
Horizontal Blue, per ensemble (2000), durata: 9’ ca.
1a esecuzione: Roma, 10/03/00. Organico: Fl, Cl, Pf, Vl, Vc [RTC 1061]
P.A.C.E. (Preludio aperto, Cantabile, Ending), per flauto, 2 oboi, 2 corni e archi (2006).
1a esecuzione: 01/09/06 [RTC 2056]
102
Domenico Guaccero
(1927-1984)
Tra i compositori italiani più rappresentativi della Nuova Musica negli anni ’60
e ’70, operando in anni non facili, è stato un esempio di coerenza nel sostenere
le sue idee e molti compositori di oggi
gli sono debitori per quanto egli ha saputo sperimentare e trasmettere.
Artista di profonda cultura musicale e
umanistica, nel 1948 si diplomò in pianoforte a Bari e nel 1949 conseguì la laurea in Lettere alla Università di Bari con
la tesi L’interpretazione dell’opera d’arte nell’estetica
contemporanea. Presso il conservatorio di Santa Cecilia
di Roma studiò armonia, contrappunto e fuga con
Barbara Giuranna e composizione con Goffredo
Petrassi. Seguì poi i Ferienkurse di Darmstadt tra il
’57 e il ’59.
Fu tra i fondatori della rivista “Ordini” e dell’associazione Nuova Consonanza di Roma, curò l’organizzazione delle storiche Settimane della Nuova Musica di
Palermo, ebbe incarichi di rilievo nel Sindacato Musicisti Italiani. Insegnò composizione presso i Conservatori G. Rossini di Pesaro, A. Casella de L’Aquila, L.
Refice di Frosinone e Santa Cecilia di Roma. Grazie
alla sua apertura culturale e al suo antidogmatismo
Guaccero fu uno degli insegnanti più seguiti negli anni
’70 nell’ambito della scuola romana, tanto che molti
dei protagonisti dell’attuale scena musicale italiana
sono stati suoi allievi.
La sua attitudine alla sperimentazione lo portò ad essere tra i pionieri della ricerca elettronica: nel ’57 con
Goffredo Petrassi, Guido Turchi, Roman Vlad, Gino
Marinuzzi costituì il Centro Elettronico della Accademia Filarmonica Romana; nel ’68, con Macchi, Evangelisti, Marinuzzi, Morricone, Paolo Ketoff, Walter
Branchi, Bruno Nicolai, Fiorenzo Carpi e Giorgio
One of Italy’s most important
representatives of the New Music of the
sixties and seventies, he was a model of
coherence in upholding his ideas, while
working in rather difficult times. Many of
today’s composers are indebted to him for
his experiments and for what passed along.
An artist of deep musical and humanistic
culture, he studied piano in Bari and took
his diploma in 1948. He graduated from
the University of Bari in 1949 with a
dissertation entitled “L’interpretazione dell’opera d’arte nell’estetica contemporanea” (“Art Interpretation
and Modern Aesthetics”). At the conservatory of Santa
Cecilia in Rome he studied harmony, counterpoint and
fugue with Barbara Giuranna, and composition with
Goffredo Petrassi. From 1957 to 1959 he attended the
Ferienkurse of Darmstadt.
He was one of the founders both of the magazine Ordini and of the Nuova Consonanza group in Rome.
He oversaw the organization of the historic Settimane
della Nuova Musica in Palermo and held important
offices in the Sindacato Musicisti Italiani (Union of
Italian Musicians). He taught composition at the
Conservatories G. Rossini in Pesaro, A. Casella in
L’Aquila, L. Refice in Frosinone and Santa Cecilia in
Rome. Owing to his cultural openness and to his antidogmatic views, Guaccero became one of the Roman
School’s most popular teachers in the seventies. Many
of the protagonists of the current music scene in Italy
were his pupils.
His predilection for experimentation gained him a
place among the pioneers in electronic music. In 1957
he joined with Goffredo Petrassi, Guido Turchi,
Roman Vlad, Gino Marinuzzi to establish the Centro
Elettronico dell’Accademia Filarmonica Romana. In
103
Guiducci, fondò a Roma lo Studio R7 per la musica
elettronica e nel 1972 con Luca Lombardi e Alvin
Curran costituì il Centro per la Musica Sperimentale
che si occupava prevalentemente di musica elettronica e di teatro musicale da camera.
Il teatro fu uno dei terreni privilegiati dell’attività e
della riflessione di Guaccero, sia per l’immissione di
elementi teatrali (gestualismo, performance) in composizioni musicali come Negativo o come la serie degli Esercizi , sia per aver realizzato veri e propri lavori
di teatro musicale tra cui Scene del Potere, il balletto
Rot.
1968, with Macchi, Evangelisti, Marinuzzi, Morricone,
Paolo Ketoff, Walter Branchi, Bruno Nicolai, Fiorenzo
Carpi and Giorgio Guiducci, he founded Studio R7
in Rome, dedicated to electronic music. In 1972 he
joined Luca Lombardi and Alvin Curran to found the
Centro per la Musica Sperimentale, which dealt
primarily with electronic music and chamber musicals.
Theater was a field to which Guaccero gave a particular
amount of thought and energy. He introduced
theatrical elements (gestures, performance art) into
musical compositions like Negativo and into his series
of Esercizi and also realized genuine works of musical
theater, such as Scene del Potere and his ballet Rot.
Opere/Works
Improvvisazione per clavicembalo, (1962), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Milano, 06/03/63 [RTC 1141]
Novità assoluta, azione teatrale (1972), durata: 35’ ca., 1a esecuzione: Positano, 30/06/72.
Organico: S, Att, Danzatrice, Mimo, Direttore, Strumento a fiato acuto (tra Fl, Ob, Cl, Sxf.s),
Strumento a fiato grave (3 Cor, Fg, Cl.b, Sxf.br, Trbn), Chit, Tastiera, Perc, N.M. [RTC 1143]
Luz, per strumento grave (Fg, Trbn o Cb) e fondo sonoro elettronico (1973), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Roma, 22/12/74 [RTC 1142]
Concerto per percussione e orchestra, (1979), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Milano, 24/02/79.
Organico orchestra: 2 Fl (I anche Ott), 2 Ob (II anche C.i), 2 Cl (II anche Cl.b), 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb,
Archi [RTC 1464]
Quartetto per archi n. 2, (1980), durata: 13’ ca., 1a esecuzione: Roma, 20/12/83 [RTC 1144]
Su traccia, per violino e violino preparato (un esecutore) (1980), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Roma,
06/12/83 [RTC 1145]
Traccia, per violino (1980), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Palo del Colle (BA), 28/04/87 [RTC 1140]
104
Adriano Guarnieri
(1947)
Ha compiuto gli studi presso il Conservatorio di Bologna, diplomandosi in
composizione con Giacomo Manzoni e
in musica corale con Tito Gotti. Ha iniziato la sua attività anche come direttore, fondando a Firenze il Nuovo
Ensemble Bruno Maderna. Attualmente insegna composizione presso il Conservatorio di Bologna, ha insegnato al
Conservatorio di Milano, dopo aver svolto analoga attività in quelli di Firenze e
Pesaro.
I suoi primi lavori, da Musica per un’azione immaginaria a L’art pour l’art?, risentono di una matrice prima
strutturalista e poi informale, con la ricerca di grafismi
anche extra-musicali. Con Nafshi, Recit e altre composizioni, si profila una svolta con maggior attenzione
alla forma, come sintesi di una molteplicità episodica
in divenire. Con la serie dei Pierrot va delineandosi un
risultato “melodico”, che si dilata nell’opera Trionfo
della notte (stagione ‘86/’87 al Teatro Comunale di
Bologna e “Premio Abbiati” come miglior composizione dell’anno).
Tra i suoi lavori successivi vi è Romanza alla notte n. 2
per violino e orchestra (Parma, 20 giugno 1991), testimonianza del profondo rapporto che lega il compositore alla poetica pasoliniana. A Pasolini è dedicato
anche Il glicine per soprano, voce recitante, flauto e
violino amplificati (Milano, 2 luglio 1993). In Orfeo
cantando... tolse..., dieci azioni liriche su testo liberamente tratto dall’Orfeo del Poliziano (1994), la bellezza e la musicalità dei versi del Poliziano, la loro forza espressiva e il loro suono, l’aura lirica che ne circonda le parole determinano la forma musicale e una
drammaturgia tutta interna alla musica e alla spazialità
da questa creata.
He studied at the Conservatory in Bologna
where he got his diploma in Composition
with Giacomo Manzoni and another diploma in Choral music with Tito Gotti. He
started his activity as a conductor as well,
founding the Nuovo Ensemble Bruno
Maderna in Florence. He actually teaches
composition at the Conservatory in Bologna. He also taught at the Conservatory of
Milan, Florence and Pesaro.
In his earliest works, from Musica per
un’azione immaginaria to L’art pour l’art?, he tries to
incorporate graphical elements into the music, and in
so doing, he clearly shows his structuralist approach,
which only later becomes more informal. Nafshi, Recit
and other compositions show a turning point in his
way of composing, since he pays more attention to the
form, which is thought of as a synthesis of a fluid
episodic multiplicity. Through his series of Pierrot he
is abile to reveal a ‘melodic’ component of his music
which broadens in the opera Trionfo della notte (1986/
87 Season at the Teatro Comunale in Bologna and
“Premio Abbiati” as the best composition of the year).
Among his later works we have Romanza alla notte n.
2, for violin and orchestra (Parma, June 20, 1991), a
proof of the deep relationship existing between the
composer and Pasolini’s poetics. He dedicated to
Pasolini also Il glicine, for soprano, reciting voice,
amplified flute and violin (Milan, July 2, 1993). In
Orfeo cantando... tolse..., ten lyric actions based on text
freely taken by Poliziano’s Orfeo (1994), the beauty
and the musicality of Poliziano’s verses, their expressive
strength and their sound, the lyric aura surrounding
their words, determine the musical form, and an idea
of dramaturgy which is totally internal to the music
and to the spatiality it created.
105
La collaborazione con Giovanni Raboni ha portato alla
creazione di Quare tristis per soli, coro, due gruppi
strumentali, due tube e live electronics (Biennale di
Venezia, 1995). Nel 1999, a Strasburgo, prima di Pensieri canuti, cantata per soli, coro, due ensemble a doppio coro e live electronics, sempre su testo di Raboni,
quindi il 6 aprile del 2000, presso la Basilica di S. Marco
a Milano, la Passione secondo Matteo, legata all’omonimo film di Pasolini.
Il 20 ottobre 2002 messa in scena in prima assoluta
dell’opera-video Medea a Venezia, per soli, coro e orchestra. Medea è stata insignita nel 2003 del prestigioso
Premio Abbiati della critica musicale italiana nella
categoria novità assoluta.
La terra del tramonto è stata eseguita nel febbraio 2004
a Torino dall’Orchestra Nazionale della Rai.
Il nuovo lavoro teatrale Pietra di Diaspro sarà rappresentato nel 2007 per il Teatro dell’Opera di Roma e
Ravenna Festival.
His collaboration with Giovanni Raboni brought to
the creation of Quare tristis, for soloists, chorus, two
instrumental groups, two tubas and live electronics
(Biennale di Venezia, 1995). In 1999, in Strasbourg,
the premiere of Pensieri canuti, cantata for soloists,
chorus, two ensembles in double chorus and live
electronics, again based on a text by Raboni; on April
6, 2000, at the Basilica di S. Marco in Milan, Passione
secondo Matteo, tied to Pasolini’s film.
On October 20, 2002, in Venice, premiere of the opera-video Medea, for soloists, chorus and orchestra.
In 2003 Medea was awarded the prestigious Premio
Abbiati by the Italian musical critic in the section
dedicated to the novelties.
In February, 2004 in Turin La terra del tramonto was
performed by the Orchestra Nazionale della Rai.
The new opera Pietra di Diaspro will be premiered in
2007 for the Teatro dell’Opera di Roma and Ravenna
Festival.
Opere/Works
Grido ai miei occhi Sarajevo, per ensemble con pianoforte, chitarra e basso elettrico concertanti
(2002), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Milano, 10/02. Organico: Fl, Ob, Cl, Trb in re, Perc I (Tp,
G.C, T.t), Perc I (lastre e Bhofoni), 2 Vl, Vla, Vc. Cb, Pf, Chit.el, Basso el. [RTC 670-1]
Epifania dell’eterno, per violino solo (2002), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Milano, 04/10/02
[RTC 670-3]
In Badia fiesolana 1980 n. 1, per ensemble (2002), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Prato, 2002.
Organico: 2 Fl, 2 Cl, Trb, Cor, Trbn, Perc, Pf, Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 670-2]
106
In Badia fiesolana 1980 n. 2, per orchestra da camera (2002), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Roma,
11/02. Organico: 2 Fl, 2 Cl, 2 Cor, 2 Trb, 2 Trbn, 2 Perc, Pf, Archi [RTC 1128]
Sospeso d’incanto N. 1 (con live electronics), per pianoforte e live electronics (2002), durata: 20’22’ ca., 1a esecuzione: Mantova, 12/02 [RTC 1112]
Suono a cielo aperto, per soprano e archi (2002), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Milano, 03/02 [RTC 1108]
La terra del tramonto (ciclo di Live-Symphony): Live-Symphony n. 1, per grande orchestra e live
electronics (2002-2003), durata: 35’ ca., 1a esecuzione: Torino, 12/02/04. Organico: 4 Fl, 2 Ob, 4 Cl
in sib, 2 Cor in fa, 2 Trb in re, 4 Trbn, 2 Tb, Tp, G.C, T.t, Bhofoni, Pf, Archi [RTC 684]
Salmo n. 50, per voci bianche e orchestra (2002-2003), durata: 15’ ca.,1a esecuzione: Milano, 05/03.
Organico orchestra: Fl, Ob, Cl in sib, Cor in fa, Trb in re, Trbn, Tp, G.C, Cmp.tbl, Archi
[RTC 834-2]
La città capovolta, per chitarra amplificata e voce recitante (2003), durata: 25’ ca.
1a esecuzione: Forlì, 2004 [RTC 1072]
Sospeso d’incanto N. 2, per pianoforte (2003), durata: 20’ ca., 1a esecuzione: Milano, 10/06
[RTC 834-3]
Stagioni, per flauto, violino e archi (2003), durata: 25’ ca., 1a esecuzione: Bologna, 27/11/03
[RTC 1070]
Sull’onda notturna del mare infinito, a Roberto Fabbriciani ostinato per flauto contrabbasso e live
electronics (2003), durata: 40’ ca., 1a esecuzione: Bologna, 21/03/03 [RTC 834-1]
… del mare infinito, per flauto basso (2004), durata: 12’ ca.
1a esecuzione: Reggio Emilia, 10/04 [RTC 1680]
107
La terra del tramonto – Sinfonia breve (2004), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Bologna, 25/11/04.
Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl in sib, 2 Cor in fa, 2 Trb in re, 2 Trbn, Tp, G.C., Lst, Pf, Archi
[RTC 1463]
Se questo è un uomo, su testo di Serena Brioschi, per voce recitante e archi (2004), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Milano, 30/03/04 [RTC 1073]
Fili bianco-velati, per violino solo (2005), durata: 20’ ca., 1a esecuzione: Milano, 10/06
[Edizioni Curci/Rai Trade RTC 1920]
I fili luccicano, cadenza per violino solo (2005), durata: 5’ ca. [RTC 1501]
Live-Kammersymphonie n. 3 per 4 saxofoni concertanti, orchestra da camera (2005),
durata: 16’ ca., 1a esecuzione: Cesena, 20/05/06. Organico: 4 Sxf, 2 Fl, Ob, Cl, Trb, Cor, Pf, Archi
(5. 3. 2. 2. 1.) [RTC 1920]
Opus 1, per chitarra sola (2005), durata: 30”, 1a esecuzione: Cagliari, 10/05 [RTC 1917]
Ostinato 2, per flauto basso amplificato e videoclip (2005), durata: 20’ ca.
1a esecuzione: Vienna, 10/03/06 [RTC 1837]
La memoria del futuro, per voce recitante, soprano ed ensemble, su testi a cura di Luigi Pestalozza
(2006), durata: 13’, 1a esecuzione: Milano, 08/02/06. Organico ensemble: 2 Fl, Ob, 2 Trb, Trbn,
Perc, Pf, Vl, Vla, Vc [RTC 1770]
Live Symphony n. 4 (dal ciclo La terra del Tramonto), per orchestra (2006), durata: 13’-14’ ca.
1a esecuzione: Venezia, 04/10/06. Organico: 3 Fl (III in sol), 2 Ob (II anche C.i), 2 Cl, 4 Trb in re, 2
Trbn, 2 Cor, Tb, Pf, 2 Perc, Archi (10. 8. 6. 4. 2.) [RTC 1921]
Omaggio a Raboni, per flauto solo (2006), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Milano, 10/06 [RTC 1923]
Opus 2 - Crinali di luce, per saxofono tenore solo (2006), durata: 16-17’ ca.
1a esecuzione: Lubiana, 07/06 [RTC 1918]
108
Opus 3, per quattro saxofoni (2006), durata: 16’ca., [RTC 1919]
Pietra di diaspro, opera video su testi tratti dall’Apocalisse di Giovanni, con liriche di Paul Celan,
per 7 solisti, coro, soli strumentali, orchestra e live electronics (2006), durata: 90’ ca.
1a esecuzione: Roma, 06/06/07. Organico: 2 S, 2 C, Rock-voice, Ct, T, / Coro (7. 7. 7. 7.) / Solisti
strumentali: 7 trb, Fl.cb, A, 4 trbn, 2 Tb, Pf sulla scena / Orchestra: 2. 2. 2. -. / 4. -. -. -. / Perc (5
musicisti) / Pf / archi e live electronics [RTC 1817]
109
Virginia Guastella
(1979)
Nata a Palermo nel 1979, a 17 anni si è
diplomata in pianoforte al Conservatorio
della sua città con il massimo dei voti ed
in composizione, a 22 anni, al Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna sotto la
guida del maestro Adriano Guarnieri.
È iscritta al DAMS dell’Università di Bologna. Ha studiato direzione d’orchestra
con Piero Bellugi.
Ha ottenuto vari riconoscimenti pianistici
nazionali ed internazionali ( Palermo, Premio Trombone; Gussago, Presidente Camillo Togni; Perugia,
Menzione speciale della Berklee School of Boston;
Lamezia Terme, Concorso Internazionale; Udine,
vincitrice del Premio Internazionale Astor Piazzolla).
Si è perfezionata come solista con Boris Petrushansky.
Si è esibita come pianista nel brano La terra del tramonto-Sinfonia breve di A. Guarnieri, eseguito dall’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna diretta da Daniele Gatti.
Ha eseguito musiche di Kurt Weill collaborando con
la Mahler Chamber Orchestra, diretta da Alexander
Lonquich, per la stagione concertistica di Ferrara
Musica. Ha svolto il ruolo di maestro collaboratore di
sala nell’opera Ariadne auf Naxos di R. Strauss, eseguita dall’orchestra sinfonica portoghese, diretta da
Zoltan Pesko, con la regia di Toni Servillo.
Come maestro collaboratore di palcoscenico lavora
nell’opera Die Zauberflöte di W. A. Mozart, eseguita
dalla Mahler Chamber Orchestra, diretta da Claudio
Abbado, con la regia di Daniele Abbado.
Il suo Vento del golfo per tromba e quartetto d’archi è
eseguito frequentemente da Paolo Fresu e l’Alborada
Strings Quartet.
110
She was born in 1979 in Palermo, where
she took a diploma in piano there full
marks, at the age of 17. When she was
22 she took another diploma, this one
in composition, at the G. B. Martini
Conservatory of Bologna under the
guidance of Adriano Guarnieri. She is a
student of the DAMS course at the
University of Bologna. She studied
conducting with Piero Bellugi.
She was awarded several national and international
prizes (Premio Trombone, Palermo; President Camillo
Togni, Gussago; Special Mention of the Berklee School
of Boston, Perugia; International Competition,
Lamezia Terme; winner of the Premio Internazionale
Astor Piazzolla, Udine). She did advanced study as a
soloist with Boris Petrushansky.
She has featured as pianist in A. Guarnieri’s piece La
terra del tramonto-Sinfonia breve, performed by the
Orchestra del Teatro Comunale of Bologna, conducted
by Daniele Gatti.
She has performed the music of Kurt Weill in
collaboration with the Mahler Chamber Orchestra,
conducted by Alexander Lonquich, for the Ferrara Musica concert season. She was the the répétiteur for the
opera Ariadne auf Naxos by R. Strauss, performed by
the Portugese Symphony Orchestra, conducted by Zoltan
Pesko, with Toni Servillo as stage director. She also
worked as a répétiteur on Mozart’s Die Zauberflöte,
performed by the Mahler Chamber Orchestra, conducted
by Claudio Abbado, with Daniele Abbado stage director.
Her Vento del golfo for horn and string quartet has
been frequently played by Paolo Fresu and the
Alborada String Quartet.
Opere/Works
Not in my name, per clarinetto, violino, fisarmonica (2002), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Bologna, 11/04/03 [RTC 1969]
Studio (Omaggio a Bach), per pianoforte (2003), durata: 3’ ca. [RTC 994]
Agbekor, per tre percussionisti (2005), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Roma, 06/10/05.
Organico: Batt, Cmp.tbl, Wave drum, W.bl, Mar, P.s piccolo, Vibr, T.t [RTC 1625]
Auf Naxos, per sestetto (2005), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Firenze, 08/03/05.
Organico: Ott, Fl, Cl (Cl.b), Pf, Vl, Vla, Vibr [RTC 1624]
Ave, per ensemble di ottoni (2006), durata: 8’ ca. Organico: 2 Cor, 3 Trb, 2 Trbn, 1 Tb [RTC 1847]
111
Joel Hoffman
(1953)
Nato nel 1953 in Canada, Joel Hoffman
si diploma all’Università del Galles e alla
Juilliard School. Fa parte di una illustre
famiglia musicale che comprende i fratelli Gary e Toby, violoncellista e direttore, e Deborah, arpista. Tra le onoreficenze
ricevute vi sono: un premio
dall’American Academy-Institute of Arts
and Letters, due borse di studio dal
National Endowment for the Arts, il
Bearns Prize della Columbia University,
un premio BMI, premi ASCAP dal 1977 e tre borse di
studio dall’American Music Center. Attualmente
Hoffman è professore di composizione all’Università
e al Conservatorio di musica di Cincinnati (University
of Cincinnati’s College-Conservatory of Music). Nella
stagione 1993-94 è stato compositore residente alla
National Chamber Orchestra di Washington, DC,
mentre nel 1991-92 è stato consulente per la New
Music presso la Filarmonica di Buffalo. È stato compositore residente presso le fondazioni Rockefeller,
Camargo e Hindemith, presso la MacDowell Colony
and Yaddo. Hoffman è anche pianista e si è esibito,
come solista, tra l’altro, con la Chicago Symphony
Orchestra, l’Orchestra della Radio Televisione belga,
la Costa Rica National Symphony Orchestra e l’Orchestra della Florida.
I brani di Hoffman prendono spunto dalle più diverse fonti della musica, dall’est europeo al bebop, e sono
permeate da un senso di lirismo e di vitalità ritmica.
Sono state eseguiti da molti ensemble, tra cui la
Chicago Symphony Brass, la BBC Orchestra of Wales,
la Cincinnati Symphony Orchestra, il Cleveland
Quartet, lo Shanghai Quartet, ed il trio Golub-KaplanCarr. Le prime rappresentazioni della recente opera
di Hoffman, The Memory Game, sono state eseguite
112
Born in Canada in 1953, Joel Hoffman
received degrees from the University of
Wales and the Juilliard School. He
belongs to a distinguished musical family,
which includes his brothers Gary and
Toby (cellist and conductor, respectively)
and his sister Deborah (harpist). His
honors include a major prize from the
American Academy-Institute of Arts and
Letters, two grants from the National
Endowment for the Arts, the Bearns
Prize of Columbia University, a BMI Award, various
ASCAP awards since 1977, and three American Music
Center grants.
Currently, Hoffman is a professor of composition at
the University of Cincinnati’s College-Conservatory of
Music. During the 1993-94 season, he was composerin-residence with the National Chamber Orchestra of
Washington, DC and in 1991-92 held the position of
New Music Advisor for the Buffalo Philharmonic. He
has been composer-in-residence at the Rockefeller,
Camargo and Hindemith Foundations, the MacDowell
Colony and Yaddo. Hoffman is also a professional
pianist, having appeared as soloist with the Chicago
Symphony, the Belgian Radio-Television Orchestra, the
National Symphony Orchestra of Costa Rica and the
Florida Orchestra, and other ensembles.
Hoffman’s works draw from such diverse sources as
Eastern European folk music and bebop, and are
pervaded by a sense of lyricism and rhythmic vitality.
They have been performed by many ensembles, among
which the Chicago Symphony Brass, the BBC Orchestra of Wales, the Cincinnati Symphony Orchestra, the
Cleveland Quartet, the Shanghai Quartet, and the
Golub-Kaplan-Carr Trio. Hoffman’s recent opera, The
Memory Game, received its first performances in May
nel maggio 2002. Si è spesso potuto ascoltare la sua
musica in vari festival estivi in Europa e America.
Tra le organizzazioni che hanno commissionato musica ad Hoffman vi sono il Berkshire Music Center di
Tanglewood, la Fondazione Fromm, la Cincinnati
Symphony Orchestra, la National Chamber Orchestra
e la American Harp Society. Le sue musiche sono state incise da CRI, Koch, Stradivarius, Centaur, EMA e
Deutsche Welle. Un disco dedicato alla musica da camera di Hoffman è disponibile con l’etichetta Gasparo.
of 2002. His music can frequently be heard at various
summer festivals in Europe and America.
Organizations that have commissioned Hoffman’s
music include the Berkshire Music Center at
Tanglewood, the Fromm Foundation, the Cincinnati
Symphony, the National Chamber Orchestra and the
American Harp Society.
Hoffman’s works have been recorded by CRI, Koch,
Stradivarius, Centaur, EMA and Deutsche Welle. A disc
of his chamber music is available on the Gasparo label.
Opere/Works
Fantasia Fiorentina, per violino e pianoforte (1988), durata: 15’ ca.
1a esecuzione: Tampa, Florida, 1989 [RTC 717-5]
Cubist Blues, per violino, violoncello e pianoforte (1991), durata: 22’ ca.
1a esecuzione: Cincinnati, Ohio, 1992 [RTC 717-6]
Each for Himself?, per pianoforte (1991), durata: 25’ ca.
1a esecuzione: Cincinnati, Ohio, 1992 [RTC 717-4]
String Quartet n. 2, per quartetto d’archi (1993), durata: 18’ ca. [RTC 717-7]
Self-Portrait with Mozart, per violino, pianoforte e orchestra da camera (1994), durata: 30’ ca. (il
secondo movimento - la ricostruzione del frammento per violino, pianoforte e orchestra, scritto da W.
A. Mozart - può essere eseguito da solo, dura 12’ ca.), 1a esecuzione: Rockville, Maryland, 1994.
Organico: 2 Fl ( II anche Ott), 2 Ob, 2 Cl in sib, 2 Fg, 2 Cor in fa, 2 Trb in do, Tp; Perc: Vibr, Xf,
W.ch, G.ch, P.s (2); Vl solo, Pf solo, Archi (6.5.4.3.2.) [RTC 717-2]
ChiaSsO, per orchestra (1995), durata: 11’ ca., 1a esecuzione: Cincinnati, Ohio, 1995. Organico: 2
Fl, Ott, 2 Ob, C.i, Cl in mib, 2 Cl in sib, Cl.b in sib, 2 Fg, Cfg, 4 Cor in fa, 3 Trb in do, 2 Trbn.t,
Trbn.b, Tb, Tp; Perc: Vibr, Trg, Mr, Cel, Crot, Pf; A, Archi [RTC 717-3]
113
Millennium Dances, per orchestra (1997), durata: 35’ ca., 1a esecuzione: Cincinnati (Ohio), 1997.
Organico: 2 Fl, Fl (Ott), 2 Ob, C.i, Cl in mib, 2 Cl in sib, Cl.b in sib, 2 Fg, Cfg, 4 Cor in fa, 3 Trb in
do, 2 Trbn.t, Trbn.b, Tb, Tp; Perc: Glock, Xf, Vibr, Mar, Crot, Roto-Toms, Bng, G.C, T.t, Trg, Mr,
Tmb nordafricani (media profondità), G.ch, C.r, P.s (3), Pf/ Cel, A, Archi [RTC 717-1]
Portogruaro Quartet, per due pianoforti e due percussionisti (2003), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Portogruaro, 03/09/04 [RTC 1577]
String Quartet n. 4 “Arrivi”, per quartetto d’archi (2006), durata: 12’ ca.
1a esecuzione: Alba, 24/03/06 [RTC 1899]
114
Federico Incardona
(1958–2006)
Nasce a Palermo nel 1958. Rigorosamente autodidatta, individua la sua traiettoria linguistico-cognitiva nell’esplorazione
serrata dell’opera mahleriana e della Seconda Scuola di Vienna.
Scrive, fra il 1975 e il 1977, Memoria per
quartetto d’archi, Due Lieder su testi di
Kavafìs per voce e strumenti, Mit höchster
Gewalt per ensemble, sua prima opera
eseguita in pubblico. Segue un periodo Foto: Marcello Sangiorgi
di silenzio e di stasi linguistica, dovuto al
tentativo impossibile di conciliare l’estremo distruttivo pensiero di Kagel e la sublime afasia di Evangelisti
con la rovente eredità dello “strutturalismo” eticoemotivo di Mahler e Webern, esemplificato in sintesi,
nel presente, dalle opere di Bussotti. L’incontro con
quest’ultimo prima, e con Heinz-Klaus Metzger dopo,
sarà decisivo per il superamento della crisi.
Tra il 1980 e il 1981 scrive Avec un morne embrassement
per piccola orchestra, eseguito alla Biennale di Venezia e pubblicato da Ricordi. Da quel momento affronta metodicamente l’esplorazione del pensiero
dodecafonico che, partendo dallo studio dei Fünf
Klavierstucke op. 23 di Schönberg, approda alla serie
weberniana dell’incompiuta op. 32, fino agli esiti estremi del serialismo integrale.
Ritrova, nella raccolta Favara-Tiby dei canti popolari
siciliani, l’etica mahleriana del dolore non sublimato
ma cosale: la percezione, in “corpore”, di questa condizione mentale in quello che resta della cultura popolare, e la riconsiderazione della polifonia rinascimentale
siciliana che di quella si nutriva, gli fa pensare in concreto la possibilità di un linguaggio “novissimo” che,
procedendo da Mahler e Webern, affondi le sue radici
nella profondità “fisica” dell’Etnia.
Palermo e i suoi quartieri, la “voce perduta” dei suoi
He was born in 1958 in Palermo.
Completely self-taught in music, he
found his linguistic-cognitive path by
closely studying the works of Mahler and
those of the Second School of Vienna.
Between 1975 and 1977 he wrote: Memoria, for string quartet; Due Lieder su testi
di Kavafìs, for voice and instruments; and
Mit höchster Gewalt, for ensemble (his first
work performed in public). After that, he
went through a period of silence and
linguistic stagnation owing to his inability to reconcile
the extreme, destructive thought of Kagel and the sublime aphasia of Evangelisti with the burning inheritance
of the ethical-emotional “structuralism” of Mahler and
Webern, currently exemplified by and summed up in
the works of Sylvano Bussotti. His encounter with
Bussotti and his later one with Heinz-Klaus Metzger were
to prove decisive in getting him over the crisis.
Between 1980 and 1981 he composed Avec un morne
embrassement for small orchestra, which was performed
at the Biennale di Venezia and published by Ricordi.
From then on he has been engaged in a methodical study
of twelve-tone theory, starting out from Schönberg’s
Fünf Klavierstücke op. 23 and proceeding to Webern’s
unfinished Op. 32 and to the extreme solutions of
integral serialism. In Favara-Tiby, a collection of Sicilian
folk songs, he rediscovered Mahler’s ethic of sorrow; a
sorrow which is “thing-like” rather than sublimated. The
“embodied” perception of this mental condition in what
remains of real popular culture and a re-thinking of
Sicilian renaissance polyphony (which used that culture as a source of nourishment) have led him to consider
the possibility of creating an extremely modern musical language which, while passing through Mahler and
Webern, has its roots in the “physical” depths of the
ethnos.
115
adolescenti, diventano così “centro experimentale del
Mondo”, laboratorio privilegiato di una tentazione alla
sintesi degli estremi, nella ricerca di un procedere
compositivo ed umano che sia realmente, parafrasando Kolisch decifrato da Metzger, “tradizione perpetua come e in quanto rivoluzione permanente”.
And so Palermo and its neighborhoods, the “lost voice”
of its young people, become the “experimental center
of the World,” a privileged laboratory attempting to
synthesize extremes, seeking a human way to compose
that is (to paraphrase Kolisch via Metzger) “an enduring
tradition inasmuch as it is also a permanent revolution.”
Opere/Works
Mehr Licht! 1°, per violino e pianoforte (1986), durata: 9’ ca.
1a esecuzione: Erice, 1986 [RTC 1132-1]
Mehr Licht! 2°, per voce femminile, violino e pianoforte concertanti ed ensemble (1989),
durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Palermo, 1988-89. Organico: Vl, Pf, Fl, Cl, Fg, Cor, 2 Perc, Vla, Vc,
Cb [RTC 1132-2]
Malor me bat, graffito da Ockeghem in memoriam Luigi Nono, per sette esecutori (1991),
durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Palermo, 1991. Organico: Vl, Vla, Vc, tre vetri soffiati, Trg
[RTC 1133]
Ritratto di giovine, per 13 strumenti (1981-2000), durata: 13’ ca., 1a esecuzione: Palermo, 03/00.
Organico: Fl, Ob, Cl, Fg, Sax.C, Cor, Trb, Trbn, 2 Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1131]
Sulla lontananza, per flauti (Ott, Fl.b: 1 esec.), violino e pianoforte (celesta) (1986-rev. 2000),
durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Holland Festival, 1986 [RTC 1134]
Obliquo di luna, per voce femminile ed ensemble, durata: 4’ ca., 1a esecuzione: Palermo, 2000.
Organico: Fl, Cl, Vl, Vc, Pf [RTC 1136]
Nell’ardente corsa della sua giovinezza, per violoncello (2001), durata: 13’ ca., 1a esecuzione:
Palermo, 2001 [RTC 1135]
Ho chiesto alla polvere, per grande orchestra (2003), durata: 25’-30’ ca.
1a esecuzione: Palermo, 11/2003. Organico: 4 Fl, 4 Ob (anche Cor.i ), 4 Cl (anche Cl in mib e Cl.b),
4 Fg (anche Cfg), 4 Cor, 3 Trb, 3 Trbn, Tb.cb doppia in sib/fa, 2 A, Pf, 5 Perc, Vl I, Vl II, Vle, Vc,
Cb (nove di cui quattro a 5 corde) [RTC 1137]
116
Francesco La Licata
(1957)
Nato a Palermo, studia pianoforte, composizione e clavicembalo al Conservatorio della sua città dove si diploma nel
1978 in pianoforte con il massimo dei voti
e la lode. Uno dei suoi primi lavori,
Come…preludi, viene scelto nel 1981
nell’ambito della rassegna Opera Prima
del Teatro La Fenice di Venezia, dove ha
occasione di conoscere il compositore
catanese Aldo Clementi, che diviene un
punto di riferimento. Conseguito il diploma di composizione al Conservatorio di Roma, si dedica anche
allo studio della direzione d’orchestra, a Londra e
Ginevra, e inizia a praticare l’attività esecutiva insieme con quella creativa. E, soprattutto con gruppi strumentali Zephir ensemble di Palermo e Fontana Mix
di Bologna, nell’una e nell’altra disciplina si fa conoscere presso numerose istituzioni di musica contemporanea, in Italia come all’estero: Firenze (Orchestra
Regionale Toscana), Bologna (Teatro Comunale), Milano (Milano Musica), Roma (Festival Nuova Consonanza e RomaEuropa Festival), Siena (Accademia
Chigiana), Montepulciano (Cantiere Internazionale
d’arte), Buenos Aires (Teatro Colon), Salisburgo
(Orchesterhaus), Zurigo (Musik-hochschule), Varsavia
(Warsaw Autumn), Amsterdam (Stedelijk Museum),
Tokyo (Theater Winter), San Pietroburgo (V Festival
Internazionale), Bergen (Music Factory), Reykjavík
(Salurinn Kópavogi), Zurigo (Konservatorium), Colonia (Deutschlandfunk), Berlino (Berliner
Philarmonie, Kammermusiksaal).
Nel 2000 esordisce come autore di teatro musicale
scrivendo l’opera L’Angelo e il Golem che viene rap-
Born in Palermo, he studied piano,
composition and harpsichord at the
conservatory there and graduated in piano cum laude with top marks. One of his
first works, Come…preludi, was included
in 1981 at the festival Opera Prima held
by Venice’s La Fenice, where he met the
Catanese composer Aldo Clementi, who
would have an important influence on
his work. After earning his diploma in
composition at the Conservatory of Rome, he studied
orchestral conducting in London and Geneva and
began working not only as a composer but also as a
performer. He has made a name for himself in both of
these fields (especially alongside the instrumental
groups Zephir Ensemble of Palermo and Fontana Mix
of Bologna) among many institutions of contemporary
music, in Italy and abroad: the Orchestra Regionale
Toscana (Florence), the Teatro Comunale (Florence),
the Milano Musica (Milan), the Festival Nuova Consonanza and the RomaEuropa Festival (Rome), the Accademia Chigiana (Siena), the Cantiere Internazionale
d’arte (Montepulciano), the Teatro Colon (Buenos
Aires), the Orchesterhaus (Salzburg), the
Musikhochschule (Zurich), the Warsaw Autumn
(Warsaw), the Stedelijk Museum (Amsterdam), the
Winter Theater (Tokyo), the V International Festival
(St. Petersburg), the Music Factory (Bergen), the
Salurinn Kópavogi (Reykjavik), the Konservatorium
(Zurich), Deutschlandfunk (Cologne) and the Berliner
Philarmonie, Kammermusiksaal (Berlin).
In 2000, he debuted as an author of musical theater
with the opera L’Angelo e il Golem, which had its world
117
presentata in prima esecuzione nell’ambito del Festival
di Palermo sul Novecento e poi ripresa in ottobre del
2003 al Festival REC del Teatro Valli di Reggio Emilia.
Vive a Bologna, dove insegna lettura della partitura al
Conservatorio.
premiere at the Festival di Palermo sul Novecento and
was then repeated in October 2003 at the Festival REC
of the Teatro Valli of Reggio Emilia.
He lives in Bologna and teaches score-reading at the
conservatory there.
Opere/Works
L’orizzonte degli eventi, per fagotto e due gruppi di archi (2005), durata: 16’ ca.
1a esecuzione: Berlino, 30/11/05. Organico archi: gruppo A (4 Vl, 2 Vla, 2 Vc, Cb a 5 corde);
gruppo B (4 Vl, 2 Vla, 2 Vc, Cb a 5 corde) [RTC 1650]
118
Luca Lombardi
(1945)
Luca Lombardi è nato a Roma il 24 dicembre 1945 dal filosofo Franco
Lombardi e da Iole Tagliacozzo, deputata all’Assemblea Costituente. Ha studiato pianoforte e composizione a Roma,
Vienna e Firenze (tra gli altri con Armando Renzi, Karl Schiske e Roberto Lupi),
diplomandosi nel 1970 al Conservatorio
di Pesaro sotto la guida di Boris Porena.
Dopo la licenza liceale alla Scuola tedesca di Roma, ha frequentato le Università
di Vienna e di Roma, dove si è laureato nel 1975
(relatori Paolo Chiarini e Fedele d’Amico) con una
tesi su Hanns Eisler (allievo di Arnold Schönberg, collaboratore di Bertolt Brecht, esponente della musica
politicamente impegnata).
Dal 1968 al 1972 ha vissuto a Colonia, dove ha studiato, alla Musikhochschule, con Bernd-Alois
Zimmermann (e dopo la sua morte, nel 1970, con
Vinko Globokar) e ha seguito, alla Rheinische
Musikschule, i corsi di Karlheinz Stockhausen, Henri
Pousseur, Mauricio Kagel, Dieter Schnebel e Frederic
Rzewski. Ha inoltre studiato musica elettronica con
Herbert Eimert e Hans-Ulrich Humpert a Colonia e
con Gottfried Michael Koenig a Utrecht.
Nel 1973 è stato allievo di Paul Dessau a Berlino. Dal
1973 al 1978 ha insegnato composizione nel Conservatorio di Pesaro e, dal 1978 al 1993, in quello di Milano.
Frequenti viaggi per conferenze e seminari lo hanno
portato in tutta Europa, negli Stati Uniti e in Canada,
in America latina e in Giappone.
Molte composizioni gli sono state commissionate da
importanti istituzioni italiane e straniere, tra cui: Ircam
(Parigi), Westdeutscher Rundfunk (Colonia),
Rikskonserter (Stoccolma), Radiosinfonie-Orchester
Luca Lombardi was born in Rome on
24 December, 1945, the son of Franco
Lombardi, philosopher, and of Iole
Tagliacozzo, member of the
Constitutional Assembly. He studied
piano and composition in Rome, Vienna
and Florence (with Armando Renzi,
Karl Schiske and Roberto Lupi, among
others) and took his diploma in 1970
from the Pesaro Conservatory, under
the guidance of Boris Porena. He
attended the University of Vienna as well as the
University of Rome, where he took his degree in 1975
(having studied with Paolo Chiarini and Fedele d’Amico): His thesis was on Hanns Eisler (a student of
Arnold Schönberg, collaborator of Bertolt Brecht and
exponent of politically committed music).
From 1968 to 1972 he lived in Cologne, where he studied
at the Musikhochschule with Bernd-Alois Zimmermann
(continuing after his death in 1970 with Vinko
Globokar) and attended courses at the Rheinische
Musikschule taught by Karlheinz Stockhausen, Henri
Pousseur, Mauricio Kagel, Dieter Schnebel and Frederic
Rzewski. He also studied electronic music with Herbert
Eimert and Hans-Ulrich Humpert in Cologne and
Gottfried Michael Koenig in Utrecht. In 1973 he was a
pupil of Paul Dessau in Berlin. From 1973 to 1978 he
taught composition at the Pesaro Conservatory and,
from 1978 to 1993, at the Milan Conservatory.
He held many lectures and workshops throughout
Europe, in the U.S. and Canada, in Latin America and
Japan. He has been commissioned to write compositions
by many important institutions, in Italy and abroad
among the others: Ircam (Paris), Westdeutscher
Rundfunk (Cologne), Rikskonserter (Stockholm),
Radio-Sinfonie-Orchester (Berlin), Musikbiennale
119
(Berlino), Musikbiennale (Berlino), Rai (Roma), Radio della Svizzera Italiana (Lugano), Basler Theater
(Basilea), KölnMusik (Colonia), Saarländischer
Rundfunk (Saarbrücken), Hindemith-Institut
(Francoforte sul Meno), Frankfurt Feste (Francoforte
sul Meno), Wiener Festwochen (Vienna), Oper Leipzig
(Lipsia), ORT-Orchestra della Toscana (Firenze),
Essener Philharmonie (Essen), Rudolf-Steiner-Archiv
(Dornach, Svizzera), Staatstheater Nürnberg
(Norimberga), Teatro dell’Opera di Roma.
Ha pubblicato con gli editori Schirmer, Moeck, SuviniZerboni, Ricordi e Rai Trade; il suo catalogo include
tre sinfonie (1975, 1981, 1993) e le opere Faust. Un
travestimento (in 3 atti, su testo di Edoardo Sanguineti
(Basilea, 1991), Premio SIAE per il teatro musicale),
Dmitri oder der Künstler und die Macht (in 12 scene e
un epilogo, su libretto di Hans-Klaus Jungheinrich,
Lipsia, 2000) e Prospero (in due atti, su libretto di
Friedrich Christian Delius e Luca Lombardi, da The
Tempest di W. Shakespeare, Norimberga 2006).
Nel 1988-89 è stato Fellow dell’Institute for Advanced
Study di Berlino, nel 1990 borsista del Governo del
Land Niedersachsen (Bassa Sassonia) a Schreyahn. Nel
1997-98 è stato nuovamente a Berlino, ospite del
Berliner Künstlerprogramm del DAAD (Deutscher
Akademischer Austauschdienst). Nel 1998-99 e nel
2003-04 è stato Fellow dello Hanse Institute for
Advanced Study di Delmenhorst.
Nel 2001-02 è stato invitato dalla Japan Foundation a
risiedere a Yokohama e a tenere corsi a Hiroshima.
Nel 2006 gli è stato assegnato il Premio Petrassi per la
musica.
È autore di articoli e saggi, pubblicati su riviste italiane e straniere, e di alcuni libri, tra cui - come coautore
- il trattato d’orchestrazione Instrumentation in der
Musik des 20. Jahrhunderts. Akustik. Instrumente.
120
(Berlin), Rai (Rome), Radio della Svizzera Italiana
(Lugano), Basler Theater (Basle), KölnMusik (Cologne),
Saarländischer Rundfunk (Saarbrücken), HindemithInstitut (Frankfort-on-Main), Frankfurt Feste
(Frankfort-on-Main), Wiener Festwochen (Vienna),
Oper Leipzig, ORT-Orchestra della Toscana (Florence),
Essener Philharmonie (Essen), Rudolf-Steiner-Archiv
(Dornach, Switzerland), Staatstheater Nürnberg
(Nuremberg), Teatro dell’Opera di Roma.
Schirmer, Moeck, Suvini-Zerboni, Ricordi and Rai Trade
have all published works of his, which include three
symphonies (1975, 1981, 1993) and the operas Faust. Un
travestimento (in 3 acts, on a text by Edoardo Sanguineti,
Basle1991, SIAE prize for musical theater), Dmitri oder
der Künstler und die Macht (in 12 scenes with an epilogue,
based on a libretto by Hans-Klaus Jungheinrich, Leipzig
2000) and Prospero (in two acts, on a libretto by Friedrich
Christian Delius and Luca Lombardi, after The Tempest
by W. Shakespeare, Nuremberg, 2006).
In 1988-89 he was a Fellow at the Institute for
Advanced Study of Berlin and in 1990 he was awarded
a scholarship by the Government of Land
Niedersachsen (Lower Saxony) in Schreyahn. In 199798 he was once more in Berlin, as guest of the Berliner
Künstlerprogramm of the DAAD (Deutscher
Akademischer Austauschdienst).
In 1998-99 and in 2003-04 he was a Fellow at Hanse
Institute for Advanced Study of Delmenhorst.
In 2001-02 he was invited by the Japan Foundation to
live in Yokohama and to teach classes in Hiroshima.
In 2006 he received the Premio Petrassi for music.
He is the author of a number of articles and essays,
published in magazines both in Italy and abroad. He
has also written several books (including Conversazioni con Petrassi, Milan, 1980), and is the co-author of a
treatise on orchestration, Instrumentation in der Musik
Zusammenwirken (Moeck, Celle, 1985). Una scelta dei
suoi scritti Construction of Freedom and Other Writings
(a cura di Jürgen Thym) è stata pubblicata dall’editore Valentin Koerner (Baden-Baden 2006).
Vive sul Lago Albano, vicino Roma.
des 20. Jahrhunderts. Akustik. Instrumente.
Zusammenwirken (Celle, 1985). A selection of his
writings, Construction of Freedom and Others Writings
(edited by Jürgen Thym) has been published by
Valentin Koerner (Baden-Baden, 2006).
He lives on Lake Albano, near Rome.
Opere/Works
Divertimento, per pianoforte (1963), durata: 10' ca., 1a esecuzione: Roma, 06/63 [RTC 1701]
Sonata, per clarinetto e pianoforte (1963/64), durata: 8' ca., 1a esecuzione: Roma, 06/64
[RTC 1703]
Quattro piccoli pezzi, per flauto (1965), durata: 4' ca., 1a esecuzione: Görlitz, 14/09/05 [RTC 1705]
Tre piccoli pezzi, per flauto (1965), durata: 2' ca., 1a esecuzione: Görlitz, 14/09/05 [RTC 1702]
Diagonal, per 2 radio a transistor (1968), durata: variabile [RTC 1704]
Flatus, tre pezzi per 4 flauti (un esecutore) (1997-99), durata: 15’ ca. [RTC 1076]
- ...(da Infra), per flauto in sol, 1a esecuzione: Berlino, 14/01/98 [RTC 1076-2]
- ...(da Lucrezio), per flauto basso, 1a esecuzione: Torino, 21/11/99 [RTC 1076-1]
- Ro’, per Ott, Fl in do, Fl in sol, Fl basso, 1a esecuzione: Roma, 27/10/99 [RTC 1076-3]
1a esecuzione del ciclo completo: Roma, 27/01/04
Corona, per baritono e pianoforte su testo di Paul Celan (1999), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Saarbrücken, 19/11/99 [RTC 907-1]
A Edoardo Sanguineti per i suoi 70 anni con 07 note, per 3 trombe (2000), durata: 1' ca.
1a esecuzione: Görlitz, 14/09/05 [RTC 1706]
121
Aubade - Omaggio a Henze, per orchestra (2000), durata: 9’ ca.
1a esecuzione: Montepulciano, 26/07/01. Organico: 2 Fl, Ob, 2 Cl in sib (II anche Cl.b in sib), Fg, 2
Cor in fa, Trb in sib, Perc, Archi [RTC 1077]
Lucrezio. Un oratorio materialistico. Parte seconda: Amore, per voce recitante, soprano, baritono
e 12 strumenti (2002), su testo di Edoardo Sanguineti dal De Rerum Natura di Lucrezio,
durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Saarbrücken, 11/05/02. Organico: Fl, Ob, Cl, Fg, Cor, Trb, Perc,
Quintetto d’archi [RTC 1078]
8 Saluti, per pianoforte (2001-2003), durata: 25’ ca., 1a esecuzione: Görlitz, 07/03
a Piero Farulli [RTC 837-2]
Commiato dall’anno vecchio - saluto dell’anno nuovo [RTC 837-4]
a Luciano Berio [RTC 837-3]
a Wolfgang Rihm, in occasione del suo 50° compleanno [RTC 837-1]
ad Alvin, in occasione del suo matrimonio con Susan [RTC 837-5]
a Christian e Ulla, in occasione del loro matrimonio [RTC 837-6]
a Miriam, in occasione del suo matrimonio con me stesso medesimo [RTC 837-7]
a Jürgen Thym, in occasione del suo 60° compleanno [RTC 837-8]
Ariel’s Songs, per 2 soprani, mezzosoprano, contralto, su testo di W. Shakespeare da “La
Tempesta” (2003), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Wiesbaden, 11/03 [RTC 1081]
Bab, per viola (2003), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Roma, 22/06/03 [RTC 907-2]
Delmen-Gruss, per pianoforte solo (2003), durata: 6’ ca. [RTC 907-3]
Delmen-Gruss, per 9 strumenti (2003), durata: 6’ ca. 1a esecuzione: Delmenhorst, 11/11/03.
Organico: Fl, Ob, Cl, Cl.b, Cor, Trb, Vl, Vla, Vc [RTC 907-4]
Essay 3(“Steiner”), per violoncello (2003), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Roma, 27/01/04
[RTC 907-5]
122
Minima animalia, per voce e pianoforte. Testo di Elio (delle “Storie Tese”) (1999-...) [RTC 1079]
Pezzi staccati del ciclo in corso di composizione:
- Criceto, per voce (baritono) e pianoforte, durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Montepulciano, 13/07/00
[RTC 1079-1]
- Zanzara, per voce (baritono) e pianoforte, durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Pomponesco, 11/12/04
[RTC 1079-2]
Nel vento, con Ariel, per flauto (2004), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Cortona, 08/09/04 [RTC 1686]
Un tempo per distruggere - un tempo per costruire, Cantata per soli, coro e orchestra,
su testo di Luciano Violante (2000-...), durata prevista: 60’ ca.
Organico: soli, 2 voci recitanti (femm. e masch.), coro misto, orchestra [RTC 1080]
Un tempo per distruggere - un tempo per costruire, pezzi staccati:
- Canto delle due madri, per soprano, contralto e pianoforte [RTC 1080-2]*
- Chi ha fatto il male e chi l’ha subìto, per voce recitante e quartetto d’archi
1a esecuzione: Roma, 08/11/04 [RTC 1080-3] *
- Gli uomini sono liberi, per voce recitante e pianoforte
1a esecuzione: Spoleto, 17/04/04 [RTC 1080-4]
- Hurbinek (da Primo Levi), per voce recitante e pianoforte, 1a esecuzione: Roma, 01/10/00
[RTC 1080-1]*
- Tu sbagli, Signore, per voce recitante e pianoforte, 1a esecuzione: Spoleto, 17/04/04 [RTC 1080-5]
- Negli anni terribili dell’epurazione (da A. Achmatova), per voce recitante e pianoforte
1a esecuzione: Spoleto, 17/04/04 [RTC 1080-6]
* Solo Canto delle due madri, Chi ha fatto il male e chi l’ha subìto e Hurbinek possono essere eseguiti singolarmente;
quest’ultima composizione, insieme ai rimanenti 3 titoli, fa parte della raccolta Quattro melologhi
Quattro melologhi, per voce recitante e pianoforte su testo di Luciano Violante (2000-2003),
durata: 10’ ca. (vedi Un tempo per distruggere - un tempo per costruire)
123
Einstein-Dialog, per flauto e violoncello (2005), durata: 17' ca., 1a esecuzione: Berlino, 12/05/05
[RTC 1685]
Gruss an Michael aus Prosperos Insel, per 3 trombe (2005), durata: 4' ca.
1a esecuzione: Görlitz, 14/09/05 [RTC 1687]
Prospero, Opera in due atti per soli, flauto (in scena), coro e orchestra su testo di Friedrich
Christian Delius e Luca Lombardi (da W. Shakespeare) (2005), durata: 150’ ca., 1a esecuzione:
Nürnberg, 15/04/06. Personaggi: Prospero (Br), Ariel (2 S, Ms, C), Caliban (Br), Miranda (S),
Ferdinando (Ms), Alonso (T), Antonio (T), Trinculo (C), Stefano (B). Organico orchestra:
3 Fl, 3 Ob, 3 Cl, Sxf, 3 Fg, 4 Cor, 4 Trb, 4 Trbn, Tb, A, Cel, Pf, 6 Perc, Archi [RTC 1082]
Warum? Secondo quartetto per archi (2006), durata: 24’ ca., 1a esecuzione: Hannover, 07/10/06
[RTC 2084]
124
Marco Lucidi
(1962)
A sei anni fa parte del coro di voci bianche della Rai diretto da Renata
Cortiglioni, si accosta allo studio del pianoforte e fino al 1983 studia con la pianista Maria Fusco, per poi proseguire al
Conservatorio di Santa Cecilia. Contemporaneamente studia percussioni e batteria, e nel 1979-1980 approfondisce il
jazz con Marvin Smith. Inizia nel
contempo lo studio della composizione,
prima da autodidatta, poi presso il Conservatorio di Santa Cecilia sotto la guida di Boris
Porena, diplomandosi nel 1989. Segue quindi un seminario di composizione con Karlheinz Stockhausen
presso il Centro Palatino Arti e Mestieri.
Dal 1990 collabora con la Rai per la quale ha curato
molte rubriche radiofoniche per la filodiffusione e per
Radio 3.
Dal 1994 al 1996 è stato assistente di Franco Mannino.
È attivo come autore sia nel campo della musica contemporanea che nell’ambito della musica leggera. Nel
2002 ha realizzato per Rai Trade Appunti di viaggio,
CD di musiche etniche che fa parte della library musicale di Rai Trade insieme a Quotidiana, altro CD di
sonorizzazioni realizzato nel 2002. I suoi lavori sono
stati eseguiti, fra l’altro, presso il Teatro Ghione e l’Accademia di Romania a Roma e presso i Solisti Aquilani.
Le sue musiche sono programmate anche da Radio3,
quelle commerciali sono utilizzate in molti ed importanti programmi televisivi della Rai. Un suo brano,
Berin, è stato inserito dalla RCS nel DVD de L’Isola
dei famosi n.1. Ha firmato parte della colonna sonora
dell’ultimo lavoro di M. Antonioni, Con Michelangelo,
proiettato presso l’Auditorium di via della Concilia-
At the age of six he sang in the Rai
children’s chorus conducted by Renata
Cortiglioni. He began to play piano and
studied it with Maria Fusco until 1983,
then continuing at the Conservatory of
Santa Cecilia.
He studied percussion and drums as
well. In 1979-1980 he did advanced
study in jazz with Marvin Smith. In the
meantime, he began studying
composition, first teaching himself and
later at the Conservatory of Santa Cecilia with Boris
Porena, where he graduated in 1989. He later attended
a composition seminar held by Karlheinz Stockhausen
at the Centro Palatino Arti e Mestieri.
Since 1990 he has been working with the Rai, for which
he has overseen the programming of numerous radio
broadcasts for the classical station and Radio Tre.
From 1994 to 1996 he was assistant to Franco
Mannino.
He composes both contemporary and light music. In
2002 he recorded Appunti di viaggio, a CD of ethnic
music which is part of the music library of Rai Trade,
and Quotidiana, a CD of soundtracks recorded in 2002.
His works have been performed at the Teatro Ghione
in Rome, the Accademia di Romania in Rome, by the
Solisti Aquilani, etc.
His music has been broadcast by Radio 3 as well. His
commercial works have been used in various popular
TV programs by the Rai. His piece, Berin, was inserted
by the RCS in the DVD of L’Isola dei famosi n.1. He
wrote part of the soundtrack for M. Antonioni’s latest
work, Con Michelangelo, shown at the Auditorium of
Via della Conciliazione in Rome and in some of the
125
zione a Roma e in alcune delle più importanti capitali
europee (Londra, Stoccolma, ecc.). È uscito per Rara
un CD per flauto e chitarra, in cui è presente con un
suo brano.
most important capitals of Europe (London,
Stockholm, etc.).
A CD for flute and guitar issued by Rara contains one
of his compositions.
Opere/Works
Games, per pianoforte a 4 mani (1993), durata: 4’50”.
1a esecuzione: Ciampino, 02/05/93 [RTC 974]
Dissolvenza seconda, per flauto (1994), durata: 3’08”
1a esecuzione: Ciampino, 05/06/94 [RTC 1304-1]
Due pezzi per flauto solo, (1994), durata: 11’38”
1a esecuzione: trasmissione radiofonica, 02/05/06 [RTC 1304-2]
Episodi per chitarra, (1994), durata: 6’08”, 1a esecuzione: Roma, 21/11/94. [RTC 1896]
Armonia, per ottetto di fiati (1995), durata: 12’14”.
Organico: 2 Ob, 2 Cl in sib, 2 Fg, 2 Cor in fa [RTC 676-4]
Studio N. 2 (1997), Studio brillante per pianoforte, durata: 2’45”.
1a esecuzione: Assisi, 04/09/97 [RTC 676-1]
Reminiscenze, per pianoforte (1998), durata: 7’12”
1a esecuzione: trasmissione radiofonica, 02/05/06 [RTC 1895]
Tre studi per corno (2001), durata: 5’30”. [RTC 676-3]
Tre movimenti per soprano e chitarra (2003), durata: 8’40”. [RTC 676-2]
Tre movimenti per flauto e chitarra (2004), durata: 10’07”
1a esecuzione: Wesleyan , 03/03/05 [RTC 1997]
Figure, per flauto (2005), durata: 13’38”, 1a esecuzione: Roma, 26/05/05 [RTC 1304-3]
126
Angela Carla Magnan
(1968)
Carla Magnan, genovese, allieva di
Adelchi Amisano e Luigi Giachino, si è
diplomata in composizione e pianoforte
nel conservatorio della sua città, compiendo contemporaneamente gli studi
clavicembalistici ed universitari.
Ha seguito corsi di perfezionamento strumentale sul repertorio antico, classico,
contemporaneo e jazzistico con docenti
di fama quali Kenneth Gilbert, Maria
Rosa Moretti, Mauro Castellano, Francesco La Licata, Giorgio Gaslini; per quanto riguarda
la composizione di musica per film e tecniche cinematografiche con Alearco Ambrosi, Giorgio Gaslini e
Carlo Savina e la composizione seguendo i seminari
di Detlev Gardner, John Harbison, Chester Biscardi e
Mauricio Kagel.
Nel 2003 si è diplomata al corso di Alto Perfezionamento in Composizione all’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia in Roma sotto la guida di Azio Corghi,
quindi ai corsi dell’Accademia Musicale Chigiana di
Siena (nel 2001 con assegnazione di Borsa di studio),
e alla Fondazione Romanini di Brescia perfezionandosi anche con Mauro Bonifacio.
Nel febbraio 2000 ha vinto, come clavicembalista, una
borsa di studio della Comunità Europea per il Corso
di Alto Perfezionamento in musica antica alla Scuola
Musicale di Saluzzo, diplomandosi nell’agosto successivo, estendendo le sue collaborazioni come pianista e
clavicembalista a diversi gruppi da camera, dedicandosi sia al repertorio rinascimentale e barocco che a
quello del Novecento.
Vincitrice di diversi concorsi di composizione nazionali ed internazionali e spesso segnalata per merito
artistico delle sue composizioni (al XX° Concorso
ICONS Città di Torino, al I Concorso Angelo
Angela Carla Magnan was born in
Genoa. She studied at the conservatory
there, taking diplomas in composition
and piano under Adelchi Amisano and
Luigi Giachino. She also studied the
harpsichord and attended university.
She did post-graduate instrumental
work, studying the early, classical,
contemporary and jazz repertories. Her
teachers included Kenneth Gilbert,
Maria Rosa Moretti, Mauro Castellano,
Francesco La Licata, Alearco Ambrosi, Giorgio Gaslini
and Carlo Savina (with the last three of which she
studied composition for film (and cinema techniques).
She also attended seminars in composition given by
Detlev Gardner, John Harbison, Chester Biscardi and
Mauricio Kagel.
In 2003 she took a diploma in advanced composition
at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome
under the guidance of Azio Corghi. She also studied at
the Accademia Musicale Chigiana of Siena (in 2001,
under a scholarship) and at the Fondazione Romanini
in Brescia, doing advanced work with Mauro Bonifacio.
For her work as a harpsichordist, she won a scholarship
in February 2000 from the European Community for
a course of advanced studies in early music at the Scuola Musicale of Saluzzo, where she took a diploma the
following August. She also became more active as a
pianist and harpsichordist, joining with various
chamber groups and dedicating herself not only to
Renaissance and Baroque music, but also to the
repertory of the twentieth century.
Thewinner of various national and international
competitions in composition, she has often been
mentioned for artistic merit for her work (at the XX
ICONS Competition of the City of Turin, at the First
127
Paccagnini per orchestra, al 27° e al 28° Premio
Valentino Bucchi di Roma Capitale, al 32° Concorso
Guido d’Arezzo…); ha al suo attivo diverse commissioni ed esecuzioni da parte di associazioni, solisti,
ensemble ed orchestre (Fìari Ensemble di Torino,
Orchestra Milano Classica, Freon Ensemble di Roma,
XIII Festival Internazionale di Musica Sacra di
Pordenone, Contempoartensemble di Firenze, Settembre Musica di Torino; Gog – Giovine Orchestra Genovese e la Fondazione Carlo Felice, Domani musica
ensemble di Roma, Dedalo ensemble di Brescia,
Piediluco in musica di Terni, rassegna Compositori a
confronto - Seminari e Concerti di musica contemporanea di Reggio Emilia...).
Suoi lavori sono eseguiti in sale prestigiose di diverse
città italiane e all’estero (Giordania, Francia e Stati
Uniti) e radiodiffusi da Rai Radio Tre e da WDR 3
(Germania).
Autrice anche di spettacoli teatrali, è redattrice della
rivista di ricerca musicale contemporanea SuonoSonda
dalla sua fondazione.
I suoi lavori sono pubblicati ed incisi da Rai Trade
(Roma, Milano) e da SuonoSonda Edizioni (Genova).
È docente di Teoria e solfeggio presso il Conservatorio Lucio Campiani di Mantova.
128
Angelo Paccagnini Competition for orchestra, at XXVII
and XXVIII Premio Valentino Bucchi di Roma Capitale, al 32nd Concorso Guido d’Arezzo). She has written
music and performed for various associations, soloists,
ensembles and orchestras, among which: the Fìari
Ensemble of Turin; Orchestra Milano Classica; the Freon
Ensemble of Rome; the XIII International Festival of
Sacred Music of Pordenone; Contempoartensemble of
Florence; Settembre Musica of Turin; Gog (Giovine Orchestra Genovese), the Carlo Felice Foundation, the
Domani Musica Ensemble of Rome, the Dedalo
Ensemble of Brescia, the Piediluco in Musica of Terni,
the Compositori a Confronto Festival and contemporary
music seminars and concerts of Reggio Emilia.
Her works have been performed in concert halls in
various cities in Italy and abroad (Jordan, France and
USA) and broadcast on radio by Rai Radio 3 and WDR
3 (Germany).
Magnan is a playwright too, and a founding editor of
the review of contemporary musical research
SuonoSonda.
Her works have been published and recorded by Rai
Trade Edizioni (Rome, Milan) and by SuonoSonda
Edizioni (Genoa).
She teaches theory and solfeggio at the Lucio Campiani
Conservatory of Mantua.
Opere/Works
Dagh, per violoncello solista, marimba e live electronics (2001), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Siena, 28/08/01 (Brano vincitore del Primo premio del XX Concorso Internazionale
di Composizione ICOMS 2002) [RTC 836-3]
Diabolikamente tua, Opera di teatro musicale (fumodramma per attori, pianoforte, percussioni,
proiezioni d’imagine ed elettronica) liberamente ispirato al fumetto Diabolik, libretto di Carla
Magnan e Roberto Carusi, musica di Carla Magnan (2002), durata: 50' ca. (versione con quattro
attori), 70’ ca. (versione con sei attori); 1a esecuzione: Corsico (MI), 28/09/02 [RTC 836-2]
Amor dov’è la fé, per viola (2003), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Piediluco (Terni), 07/07/03 [RTC 887]
Diabolikamente…, Microracconto in nove quadri musicali per tromba, pianoforte, percussioni,
contrabbasso e videoproiezione d’immagine (2003), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Roma, 10/12/03 [RTC 1088]
Diabolikamente Suite, per pianoforte (2003), durata: 12’ ca.
1a esecuzione: Brescia, 29/03/03 [RTC 836-1a]
Diabolikamente Suite, per due pianoforti (2003), durata: 12’ ca. [RTC 836-1b]
Viaggiando la luce, per orchestra (2003), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Milano, 24/02/04.
Organico: 2 Fl , 2 Ob, 2 Cl in sib, 2 Cor in fa, 2 Trb in do, Perc (un esec.), A, Archi [RTC 1086]
Estribot, per cymbalom (2004), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: New York, 08/10/04 [RTC 1688]
Hymnen, per soprano, violino, chitarra, pianoforte, contrabbasso (2004), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Pordenone, 17/11/04 [RTC 1524]
Mentre vi miro..., parodia amorosa per quintetto vocale ispirato al madrigale Cor mio di
Monteverdi (2004), durata: 7’ ca. Organico: 2 S. C. T. B [RTC 1547]
129
On the air, ovvero “La radia sarà” per flauto, pianoforte e testo recitato (con attore ad libitum),
ispirato all’omonimo lavoro di Filippo Tommaso Marinetti (2004), durata: 6’ ca.
1a esecuzione: Roma, 12/02/04 [RTC 1087]
Ète-ré-a, per flauto, clarinetto, vibrafono, pianoforte, violino, viola (2005), durata: 9’ ca.
1a esecuzione: Firenze, 08/03/05 [RTC 1548]
Ète-ré-a II, per flauto, clarinetto, vibrafono, pianoforte, violino, violoncello (2005), durata: 9’ ca.
1a esecuzione: Brescia, 13/06/05 [RTC 1549]
La rete dell’oro, per baritono ed ensemble (2005), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Torino, 08/11/05.
Organico: Bar, Fl (anche Ott), Cl (anche Cl.b), Vl, Vc, Pf, Perc [RTC 1674]
Sembianti di luna, per orchestra d’archi (2005), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Milano, 05/06/05
[RTC 1511]
130
Matteo Malavasi
(1976)
Nato a Como, approda agli studi accademici di oboe e composizione e si dedica anche allo studio del sax soprano e
alla composizione sperimentale, frequentando i corsi di musica elettronica dell’Istituto di Ricerca Musicale (IRMus) di
Milano, studiando con P. Polotti, Michele Tadini, Alvise Vidolin. Ha avuto varie
esecuzioni nell’area Milanese e al Centro Tempo Reale di Firenze in occasione
del XIV CIM 2003 Computer Music:
Past and Future. Interessato alla multimedialità, ha prodotto una composizione per strumenti, musica elettronica e danza su commissione AGON/Centro Studi Armando Gentilucci.
Nel 2005 riceve una commissione per ensemble ed elettronica da parte dell’Orchestra Sinfonica Nazionale
della Rai di Torino, realizzata in collaborazione con il
Centro Tempo Reale di Firenze. La composizione è stata eseguita all’interno del Festival Rai Nuova Musica
(marzo 2006) e pubblicata da Rai Trade.
Nel 2005 riceve una commissione da parte dell’Associazione Sentieri Selvaggi di Milano per la realizzazione di un melologo all’interno del Festival CreaMi.
Nel 2006 frequenta masterclasses con Alessandro
Solbiati e Giuseppe Giuliano. Scrive una composizione per sei strumenti per il Divertimento Ensemble e
una composizione per trombone, pianoforte, percussioni ed elettronica eseguita dal trombonista Barrie
Webb, e realizzata in collaborazione con il centro di
informatica musicale AGON. È oggi studente presso
L’Accademia Internazionale della Musica di Milano.
Born in Como, he began studying oboe
and composition as well as soprano sax
and experimental composition, taking
courses in electronic music at the Istituto
di Ricerca Musicale (IRMus) of Milan
with P. Polotti, Michele Tadini and Alvise
Vidolin. His work has been performed in
the Milan area and at the Centro Tempo
Reale of Florence at the festival XIV CIM
2003 Computer Music: Past and Future.
Interested in multimedia, he has written
a piece for instruments, electronic music and dance
commissioned by AGON/Centro Studi Armando
Gentilucci.
In 2005 he received a commission for ensemble and
electronics from the Orchestra Sinfonica Nazionale
della Rai of Turin, which he composed in collaboration
with the Tempo Reale Center of Florence. The piece
was performed at the Festival Rai Nuova Musica
(March 2006) and published by Rai Trade.
Again in 2005 he received a commission from the
association Sentieri Selvaggi of Milan for the
composition of a “melologue” for the Festival CreaMi.
In 2006 he took post-graduate classes with Alessandro
Solbiati and Giuseppe Giuliano. In the same year he
also wrote a composition for six instruments for the
Divertimento Ensemble and a piece for trombone, piano, percussion and electronics which was performed
by the trombonist Barrie Webb, in collaboration with
the center for computer music AGON.
He is currently a student at the Accademia Internazionale della Musica of Milan.
Opere/Works
Giardino zoofonico, per 11 strumenti ed elettronica (2005), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Torino,
27/03/06. Organico: Fl, Ob, Cl, Cl.b, Trb, Trbn, Vl, Vc, Vibr, Mar, Perc [RTC 1790]
131
Giovanni Mancuso
(1970)
Nato a Venezia, si diploma in pianoforte sotto la guida di W. Rizzardo presso il
Conservatorio Benedetto Marcello di
Venezia nel 1992 con il massimo dei voti
e, sempre col massimo dei voti, ai Corsi
di perfezionamento in musica da camera presso l’Accademia Incontri col Maestro di Imola con D. De Rosa, M. Jones
e P. N. Masi. Studia presso la Scuola Civica di Milano, perfezionandosi nel repertorio cameristico contemporaneo
con R. Rivolta, e approfondendo lo studio del linguaggio jazzistico con U. de Nigris. Segue corsi di perfezionamento presso i Corsi Internazionali di Composizione di Città di Castello (1990 e 1991) e presso l’Accademia Filarmonica di Bologna (1991/92) sotto la guida di S. Sciarrino.
Ha vinto molti premi di composizione fra i quali: G.
Briccialdi (Terni, 1992); Città di Rende (Rende, 1995);
Musica Nova 1995 (Bergamo, 1995); Biennale dei
Giovani Artisti dell’Europa Mediterranea 1994;
Castagneto Carducci (Livorno, 1992); Contemporanea Neopoiesis (menzione speciale, Palermo, 1994);
Athenaeum N.A.E. (segnalato, Roma, 1995); Grieg
Memorial Competition (Oslo, 1995); Rockefeller
Foundation (New York, 2003); European Association
for Jewish Culture (Londra – Parigi, 2003).
Ha ricevuto commissioni da importanti istituzioni
musicali tra le quali: Istituzione Sinfonica Abruzzese;
Teatro La Fenice; Biennale di Venezia; Associazione
Venezia Musica Nuova; VII International Chime
Conference; Biennale Danza (Venezia); Orchestra
Giovanile Italiana; European Association for Jewish
Culture (Londra). Registra come direttore e pianista
per Rai (Italia), Norwegian Broadcasting Company,
RNE-Madrid.
132
Born in Venice, he studied piano under
W. Rizzardo at the Benedetto Marcello
Conservatory of his hometown, graduating
with top marks in 1992. He took post-graduate courses in chamber music with D.
De Rosa, M. Jones and P. N. Masi at the
Accademia Incontri col Maestro di Imola,
again graduating with top marks. He
attended Milan’s Scuola Civica, where he
took advanced classes in contemporary
chamber repertory with R. Rivolta, and
made an in-depth study of the jazz language with U. de
Nigris. He took post-graduate courses at the Corsi Internazionali di Composizione of Città di Castello (1990
and 1991) and at the Accademia Filarmonica of Bologna (1991/92) under S. Sciarrino.
He has won many prizes for composition, among which:
the G. Briccialdi (Terni, 1992); the Città di Rende (Rende, 1995); the Musica Nova 1995 (Bergamo, 1995); the
Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa Mediterranea
1994; the Castagneto Carducci (Livorno, 1992); the
Contemporanea Neopoiesis (special mention, Palermo,
1994); the Athenaeum N.A.E. (outstanding
achievement, Rome, 1995); the Grieg Memorial
Competition (Oslo, 1995); the Rockefeller Foundation
(New York, 2003); the European Association for Jewish
Culture (London – Paris, 2003).
He has received commissions from various important
musical institutions, such as: the Istituzione Sinfonica
Abruzzese; the Gran Teatro La Fenice; the Biennale
of Venice; the Associazione Venezia Musica Nuova;
the VII International Chime Conference; the Biennale Danza (Venice); the Orchestra Giovanile Italiana;
and the European Association for Jewish Culture
(London). He has recorded both as a conductor and
as a pianist for the Rai (Italy), the Norwegian
Sue composizioni sono state trasmesse da Rai Radio
3, Norwegian Broadcasting Company, VPRO (Olanda); Radio Brema, RNE (Spagna) ed eseguite in Italia,
Francia, Spagna, Portogallo, Olanda, Sud Africa, Germania, Libano e Brasile, USA, in importanti festival e
rassegne.
Ha fondato nel 1991 l’ensemble e gruppo di studio
Laboratorio Novamusica con il quale svolge intensa
attività concertistica come pianista e direttore in Italia, Francia, Germania, Portogallo, Spagna, Libano,
Norvegia.
Ha eseguito e diretto numerose prime esecuzioni.
Nel 2002 ha fondato l’etichetta discografica Galatina
Records pubblicando quattro cd con i suoi progetti
musicali realizzati con il Laboratorio Novamusica.
È finalista al Concorso Orpheus di Spoleto con un’opera, Obra Maestra, ispirata a Frank Zappa.
Vive a Venezia e insegna Teoria e solfeggio al Conservatorio V. Bellini di Palermo.
Broadcasting Company and RNE-Madrid.
His compositions have been broadcast by Rai Radio
3, the Norwegian Broadcasting Company, VPRO
(Netherlands); Radio Brema, RNE (Spain) and
performed in Italy, France, Spain, Portugal, the
Netherlands, South Africa, Germany, Lebanon, Brazil
and the USA in important festivals and venues.
In 1991 he founded the ensemble and study group
Laboratorio Novamusica, which has given concerts in
Italy, France, Germany, Portugal, Spain, Lebanon,
Norway and with which he has been intensely active
as both pianist and conductor. He has performed and
conducted many world premieres.
In 2002 he founded the label Galatina Records, with
which he has published four CDs of his own music
projects, in conjunction with Laboratorio Novamusica.
He was a finalist in the Concorso Orpheus of Spoleto
with an opera, Obra Maestra, inspired by the life and
work of Frank Zappa.
He lives in Venice and teaches theory and solfeggio at
the V. Bellini Conservatory of Palermo.
Opere/Works
Musique d’automates n. 11, per orchestra (1998), durata: 12’ ca. Organico: 3 (III Ott) / 3 (III C.i) /
3 (III Cl.b) / 3 (III anche Cfg) / 4. 3. 3. 1. / 4 Perc / A / Cel, Pf / Archi [RTC 1963]
Non ti à piaciato?, 9 pezzi per quartetto di flauti Paetzold (2005), durata: 9’ ca.
1a esecuzione: Cagliari, 25/09/05. [RTC 1964]
133
Giacomo Manzoni
(1932)
Giacomo Manzoni ha cominciato i suoi
studi a Messina con Gino Contilli, concludendoli al Conservatorio di Milano e
laurendosi in Lingue presso l’Università
Bocconi.
Successivamente ha lavorato come redattore per riviste musicali e collaborato,
come critico musicale, con L’Unità negli
anni Sessanta.
Dal 1962 al 1991 insegnante ai conservatori di Bologna e Milano, dal 1988 alla
Scuola di musica di Fiesole. Ha tenuto seminari e corsi a Granada, Buenos Aires, Tokyo, Pechino,
Vancouver, Santiago.
Ha composto lavori per il teatro, tra cui Atomtod
(1964), Per M. Robespierre (1974) e Dr. Faustus (dal
romanzo di T. Mann, 1988); per coro e orchestra, tra
cui Ombre (alla memoria di Che Guevara) (1968), Parole da Beckett (1971), Hölderlin (frammento) (1972),
Il deserto cresce (su testi di Nietzsche, 1993); inoltre
Studio n.2 (1963), Insiemi (1967), Ode (1982), Scene
sinfoniche per il Dr. Faustus (1984) per orchestra, e
molte altre opere sinfoniche, Masse: omaggio a Varèse,
per pianoforte e orchestra (1977), Dedica, per flauto,
basso e orchestra (1986), 10 Versi di E. Dickinson, per
voce e strumenti (1988), Moi, Antonin A., per 2 voci e
orchestra (su testi di Artaud, 1997), Trame d’ombre,
per 2 voci, coro e gruppo strumentale (testo da Zeami,
1998), Oltre la soglia per voce e quartetto (testi di autrici varie, 2000) e molte altre opere da camera, vocali, corali, elettroniche.
Ha pubblicato, tra l’altro, Guida all’ascolto della musica sinfonica (Milano, 1967) A. Schönberg. L’uomo,
l’opera, i testi musicati (Milano, 1975), Scritti (Firenze
1991) e Tradizione e utopia (Milano 1994), collaborato a pubblicazioni italiane e straniere, tradotto
134
Giacomo Manzoni began his studies in
Messina under Gino Contilli and
concluded them at the Consertvatory of
Milan, where he took his degree in
foreign languages from the Bocconi
University. Later he worked as an editor
of music magazines; in the sixties, he was
a music critic for L’Unità.
From 1962 to 1991 he taught at the
Conservatories of Bologna and Milan.
Since 1988 he has been teaching at the
Scuola di Music in Fiesole. He has held seminars and
courses in Granada, Buenos Aires, Tokyo, Beijing,
Vancouver and Santiago.
He has composed various theatrical works, among which
Atomtod (1964), Per Massimiliano Robespierre (1974)
and Doktor Faustus (based on T. Mann’s novel, 1988).
His orchestral and choral works include Ombre (alla memoria di Che Guevara) (1968) Parole da Beckett (1971)
for two choruses, three instrumental groups and
magnetic tape, Hölderlin (frammento) (1972), Multipli
(1973) for chamber orchestra, Variabili (1973), Il deserto cresce (based on texts by Nietzsche, 1993), Studio n.2
(1963), Insiemi (1967), Ode (1982), Scene sinfoniche per
il Dr. Faustus (1984) for orchestra. He has also composed
Masse: omaggio a Varèse, for piano and orchestra (1977),
Dedica, for flute, bass and orchestra (1986), 10 versi di
E. Dickinson, for voice and instruments (1988), Moi,
Antonin A., for two voices and orchestra (based on texts
by Artaud, 1997), Trame d’ombre, for two voices, chorus
and instrumental ensemble (text taken from Zeami,
1998), Oltre la soglia, for voice and quartet (with texts
by different female authors, 2000) and many other works
for chamber, voice, chorus and electronics.
He has published Guida all’ascolto della musica
sinfonica (Milan, 1967), A. Schönberg. L’uomo, l’ope-
numerosi testi di Arnold Schönberg e Theodor W.
Adorno.
Un volume di saggi in occasione dei suoi settant’anni è
stato pubblicato dalla LIM, una scelta di scritti a cura
di L. Feynerou è stato recentemente edito in Francia
da Basalte Editeur; nel 2007 uscirà presso Ricordi-Lim
un nuovo volume di scritti a cura di Raffaele Pozzi.
ra, i testi musicati (Milan, 1975), Scritti (Florence,1991)
and Tradizione e utopia (Milan, 1994), collaborating
with various Italian and foreign publishing houses. He
has translated numerous texts by Arnold Schönberg
and Theodor W. Adorno.
A volume of essays on the occasion of his seventieth
birthday was published by LIM. A selection of his
writings, edited by Laurent Feynerou, was recently
published in France by Basalte Editeur. In 2007 Ricordi-Lim will issue a volume of his essays, edited by
Raffaele Pozzi.
Opere/Works
La legge, azione scenica in un tempo (1955), durata: 30’ ca. Personaggi: Giovane Donna (Donna I),
soprano; Vecchia (Donna II), contralto; Uomo, baritono; coro misto a 4 voci (interno o registrato).
Organico: 2. 2. 2. 2. / 2. 2. -. -., /Tp, Perc (G.C, Tmb.mil, Trg), Pf a 4 mani, Org (anche 2° pianista,
interno o registrato), Archi (min. 10. 8. 7. 5. 3.) [RTC 711]
Fantasia, Recitativo e Finale, per orchestra (1956), durata: 13’ ca., 1a esecuzione: Milano,
21/01/1957. Organico: 1. -. 2. (I in La) 1. / 2. 1. -. -./ Tp, Archi (min. 8. 7. 5. 4. 3) [RTC 713]
Tre liriche di Eluard, per soprano, flauto, tromba, violino e violoncello (1958),
durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Roma, 14/05/1958 [RTC 712]
Sul passaggio del tempo, per voce femminile (o lettore/lettrice e voce femm.) e orchestra - Testi di
Roberto Sanesi (2001), durata: 16’ ca., 1a esecuzione: Estoril, 10/11/04. Organico: 2. 1. 2. -. / 2. 1. -.
-. / 2 Perc [Nacch, G.C, P.s, Tmb, T.tom (4)], Archi (max 12. 10. 8. 6. 4.) [RTC 710]
Alla terra, per mezzosoprano e strumenti, testo di Alce Nero (2003), durata: 13’ ca.
1a esecuzione: Ancona, 28/11/04. Organico: Ob, Cl.b, Perc (Bng, Clav, Crot, Glock, G.C, 4 P.s, 5
T.tom) Vl, Vla, Vc [RTC 1039]
Frase 3, per flauto in sol e arpa (2003), durata: 4’30” ca.
1a esecuzione: Reggio Emilia, 10/03 [RTC 1038]
135
Sembianti, per orchestra (2003), durata: 20’ ca., 1a esecuzione: Torino, 26/03/04.
Organico: 3. 3. 4. 3. / 4. 3. 3. 1. / Tp, 5 Perc (2 Bng, 3 Cenc, Clav, 2 Crot, G.C, P, 5 P.s, T.t, Tmb
basc, Tmb.lo, 5 T.tom, 5 W.bl, Xilomar), Archi (16. 14. 12. 10. 8.) [RTC 1037]
Al di qua dell’improvvisa barricata, per mezzosoprano, baritono, lettore e orchestra (2004), durata:
19’ ca., 1a esecuzione: Roma, 22/01/05. Organico: 3. 2. 4. 2. / 3. 2. 2. -. / Tp / 3 Perc [Bng, Nacch,
Cenc, Crot, G.C, P, 5 P.s, Tar, 5 T.tom, Trg, 3 W.bl], Archi (max 14. 12. 10. 8. 7.) [RTC 1363]
Francesco, (alla memoria di F. Pennisi) (2004), per Fl/Ott, Clb, Fg, Perc (Clav, 2 Tom, 2 Wbl), Vla,
Vc, durata: 5’ ca., 1a esecuzione prevista: Udine [RTC 1946]
Fantasia in duo sull’op. 46 di Schumann, per due pianoforti (2005), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Strasburgo, 14/12/05 [RTC 1638]
Oscar, Oscar..., per uno o più lettori (maschili e/o femminili) e percussioni (2005), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Forlì, 13/04/05. Organico percussioni (un esecutore): Bng, 2 Cenc, Clav, 2 Crot, Frst,
G.C, Mr, P (coppia), 4 P.s, Shell ch, T.t, Tar, 4 T.tom, 4 W.bl [RTC 1947]
Saluto, per quartetto di sassofoni. Ai 70 anni di Franco Oppo (2005), durata: 1’ 30”
1a esecuzione: Cagliari, 07/12/05 [RTC 1708]
Percorso i, per sax alto (anche tenore) (2005), durata: 5’ ca., [RTC 1626]
Studio da Concerto, per violino, 24 fiati e percussioni (2005), durata: 13’ ca.
1a esecuzione: Palermo, 01/04/05. Organico : 3. 3. 4. 3. / 4. 3. 4. -. / Tp / 4 Perc [Bng, Nacch, Cenc,
Clav, Crot, G.C, P (coppia), 2 P.s, 4 Tmb, Tar, 4 W.bl, Xf] [RTC 1438]
Voci (IV Quartetto), per quartetto d’archi (2005), durata: 7’ ca. [RTC 1948]
Mercurio transita davanti al sole, per orchestra (2006), durata: 15’ ca.
1a esecuzione: Venezia, 06/10/06. Organico: 3. 3. 4. 3. / 4. 3. 3. 1. / Tp / 3 Perc (Bng, 2 Cenc, Clav,
2 Crot, Glock, G.C, P, 3 P.s, S, T.t, Tar, 4 T.tom, W.bl) / archi (min.14. 12. 10. 8. 6.) [RTC 1952]
Vergers, su versi francesi di Rilke, per 12 voci (2006), durata: 8’ ca.
Organico: 3S, 3C, 3T, 3B [RTC 1949]
136
Andrea Molino
(1964)
Nato a Torino, è compositore e direttore d’orchestra. Oltre che nella sua città
natale, ha studiato a Milano, Venezia,
Parigi e Friburgo. Vive tra Zurigo e Venezia.
Con la Pocket Opera Company di
Norimberga, della quale è Direttore
Musicale dal 1996, ha realizzato, tra l’altro, The Smiling Carcass (1999) e Those
Who Speak in A Faint Voice (2001), sul
tema della pena di morte (entrambe in
collaborazione con Oliviero Toscani). Ha diretto il
progetto sulla pena di morte con David Moss a Basilea
e Norimberga con il Phoenix Ensemble Basel, ed a
Milano e New York con il Klangforum Wien.
Dal settembre 2000 è direttore artistico di Fabrica
Musica; in quest’ambito ha realizzato una serie di
ambiziosi progetti interdisciplinari. CREDO, sul tema
dei conflitti etnici e religiosi, ha debuttato nell’aprile
2004 allo Staatstheater Karslruhe ed è stato poi presentato alla Stazione Termini di Roma con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, in occasione del
Summit Mondiale dei Premi Nobel per la Pace; nel
luglio 2005 ha inaugurato il Queensland Music
Festival, in Australia.
Il nuovo progetto multimediale WINNERS ha debuttato nel luglio 2006 in Australia al Brisbane Festival, e
sarà eseguito in prima europea nell’ottobre 2006 a
Parigi, nella Grande Salle del Centre Pompidou, al
Beaubourg.
Come direttore d’orchestra ha inaugurato al Teatro
La Fenice l’edizione 2005 della Biennale Musica di
Venezia. Dopo il debutto al Festival di Edimburgo e
alla Konzerthaus di Vienna, ha inaugurato il
Queensland Music Festival 2003 e 2005, a Brisbane,
con The Queensland Orchestra. Ha diretto tra l’altro
Andrea Molino, composer and
conductor, was born in Turin and studied
there, as well as in Milan, Venice, Paris
and Freiburg. He lives in Zurich and in
Venice.
Since 1996, he has been musical director
of the Pocket Opera Company of
Nuremberg, where among other works
he realized The Smiling Carcass (1999)
and Those Who Speak In A Faint Voice
(2001), about the death penalty (both in
collaboration with Oliviero Toscani). He was codirector with David Moss of the death penalty project,
conducting the Basel Phoenix Ensemble in Basel and
Nuremberg and the Klangforum Wien in New York
and Milan.
Since September 2000 he has been the artistic director
of Fabrica Musica, where he carried out a series of large
scale interdisciplinary projects. CREDO, on the theme
of ethnic and religious conflicts, was premiered in April
2004 at the Staatstheater Karlsruhe and later performed
at the Termini railway station in Rome for the World
Summit of Nobel Peace Laureates, with the Orchestra
del Maggio Musicale Fiorentino. In July 2005 he opened
the Queensland Music Festival 2005 in Australia. His new
multimedia project WINNERS premiered in July 2006
at the Brisbane Festival in Australia and will be given its
first European performance in October 2006 in Paris in
the Grande Salle of the Centre Pompidou, Beaubourg.
He was the opening conductor of the 2005 edition of
the Venice Music Biennale at the Teatro La Fenice.
After his debuts at the Edinburgh International
Festival and at the Wiener Konzerthaus, he opened
the 2003 and 2005 editions of the Queensland Music
Festival, conducting the Queensland Orchestra. He
conducted the Orchestra del Maggio Fiorentino, the
137
l’Orchestra del Maggio Fiorentino, l’Orchestra del
Teatro La Fenice, la Badische Staatskapelle Karlsruhe,
la BBC Scottish Symphony Orchestra, l’Orchestra della Svizzera Italiana e il Klangforum di Vienna.
Incide con Stradivarius di Milano e Naïve di Parigi. I
suoi concerti e le sue registrazioni sono stati trasmessi
dai maggiori enti radiotelevisivi internazionali.
Orchestra del Teatro La Fenice, the Badische
Staatskapelle Karlsruhe, the BBC Scottish Symphony
Orchestra, the Orchestra della Svizzera Italiana, the
Klangforum Wien and other orchestral groups.
He has recorded with Stradivarius (Milan) and Naïve
(Paris). His recordings and concerts have been broadcast
by major international broadcasting companies.
Opere/Works
WINNERS, a multimedia musical action, versione di Brisbane (2006), per 2 saxofoni e 7
percussionisti solisti (Taiko), orchestra sinfonica, live electronics, live video, con contributi video da
Sharpeville (Sudafrica), New York (USA), Dresda (Germania), Ayutthaya (Thailandia), Maralinga
(Australia). Un progetto di Fabrica e Brisbane Festival 2006 (2006), durata: 85’ ca.
1a esecuzione: Brisbane, 22/07/06. Organico: 3 Fl (I e II anche Ott e Fl.c), 3Ob (III anche C.i), 3 Cl
(II anche Cl.picc, III anche Cl.b) 3 Fg (III anche Cfg), 6 Cor, 4 Trb, 4 Trbn, Tb, 3 Perc, Tp, Pf, A,
Archi (14.12.10.8.6.), live electronics, live video [RTC 1855]
WINNERS, a multimedia musical action, versione di Parigi (2006), per 2 saxofoni solisti, 7
percussionisti solisti (Taiko), orchestra, live electronics, live video. Un progetto di Fabrica (2006),
durata: 85’ ca. 1a esecuzione: Parigi, 18/10/06. Organico: 2 Fl (I anche Ott e Fl.c), Ob (anche C.i), 2
Cl (I anche Cl.picc, II anche Cl.b) Fg, 2 Cor, Trb, Trbn, Tb, 3 Perc, Pf, Archi (4.3.3.2.2.), live
electronics, live video [RTC 1855/1]
138
Bruno Moretti
(1957)
Bruno Moretti si è diplomato in pianoforte e composizione al Conservatorio
di Santa Cecilia a Roma.
In seguito ha studiato direzione d’orchestra all’Accademia Musicale Chigiana e
proprio come direttore ha debuttato a
soli ventidue anni dirigendo Madama
Butterfly al Teatro dell’Opera di Roma.
Ha successivamente diretto le Orchestre
dei Teatri La Fenice di Venezia, San Car- Foto: Roberto Ferrantini
lo di Napoli, Comunale di Firenze, e al
Festival Pucciniano di Torre del Lago, a Bergamo,
Brescia, Cremona, Padova, Bari.
All’estero ha diretto al Royal Festival Hall e al Barbican
Center di Londra, al Brucknerfestival di Linz, in Cina,
Israele, Giappone, Canada e Stati Uniti.
Dal 1991 si dedica completamente alla composizione,
attività che alterna a quella di pianista accompagnatore di cantanti.
Ha scritto musica per il teatro, il cinema e la televisione; nel 1998 il suo balletto Comoedia è stato messo in
scena dall’Aterballetto.
Altre sue composizioni sono state eseguite dai Pomeriggi Musicali e dall’Orchestra Giuseppe Verdi a Milano, al Teatro Regio di Torino, al Teatro Regio di Parma, al Teatro dell’Opera di Roma, al Teatro Verdi di
Trieste. Nel 2000 la sua opera Lady E ha vinto il concorso Praga 2000.
Il suo balletto Vespro, commissionato dal New York
City Ballet, è andato in scena allo State Theatre di New
York nell’Aprile del 2002.
Nel 2004 lo Stuttgartballett ha rappresentato Orma,
balletto coreografato da Mauro Bigonzetti.
Nel maggio 2006 andrà in scena In vento, nuova commissione del New York City Ballet.
Nel dicembre 2006 lo Stuttgartballett rappresenterà I
Bruno Moretti graduated in piano and
composition at the Conservatory of Santa Cecilia in Rome.
He then studied conducting at the Accademia Musicale Chigiana. At just 22 years
of age, he made his debut as a conductor
at the Teatro dell’Opera in Rome, with
Madama Butterfly.
He conducted the Orchestra of the Teatro La Fenice of Venice, the Orchestra of
San Carlo of Naples, the Orchestra Comunale of Florence, and also in the cities of Bergamo,
Brescia, Cremona, Padua and Bari (as well as at the
Festival Pucciniano in Torre del Lago).
Abroad he conducted at the Royal Festival Hall and
at the Barbican Center in London, at the
Brucknerfestival of Linz, in China, Israel, Japan, Canada and the US.
Since 1991 he has completely devoted himself to
composition, an activity which he alternates with piano accompaniment for singers.
He has written music for theater, cinema and
television; in 1998, his ballet Comoedia was staged by
Aterballetto.
His works have been performed in Milan by Pomeriggi Musicali and the Giuseppe Verdi Orchestra, in Turin
at the Teatro Regio, in Parma at the Teatro Regio, in
Rome at the Teatro dell’Opera, and in Trieste at the
Teatro Verdi. In 2000 his opera Lady E was awarded
the Prague 2000 Prize.
He composed the ballet Vespro, commissioned by the
New York City Ballet, was performed at the State
Theater of New York in April 2002.
In 2004 the Stuttgartballett staged his Orma, a ballet
with choreography by Mauro Bigonzetti.
His In vento, commissioned by the New York City
139
fratelli, balletto tratto dal soggetto originale di Rocco
e i suoi fratelli di Luchino Visconti, sempre per la coreografia di Mauro Bigonzetti.
Ballet debuted in May 2006.
In December 2006 the Stuttgartballett will perform I
fratelli, a ballet based on the story of Rocco e i suoi
fratelli by Luchino Visconti, again with choreography
by Mauro Bigonzetti.
Opere/Works
Kadir, Concerto per tuba e orchestra da camera (2003), durata: 30’ ca., 1a esecuzione:
Bari, 03/06/03. Organico: Fl (anche Ott), Ob, Cl, Fg, 2 Cor, Trb, Perc (1 esec.), Archi [RTC 671]
Songs of Ofelia, per saxofono contralto e arpa (2005), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Roma, 10/10/05 [RTC 1675]
140
Carlo Negroni
(1955)
Dopo aver ottenuto in diploma presso il
Conservatorio di S. Cecilia a Roma, sotto la guida di Sergio Perticaroli, gli viene
offerta una borsa di studio presso la
North Carolina School of Arts. Segue
quindi corsi di perfezionamento con il
maestro Stanislaw Neuhaus e presso il
Mozarteum di Salisburgo. Ottiene un riconoscimento ufficiale dalla Berklee
College of Music di Boston per l’attività
jazzistica, collabora con Hans Werner
Henze, consegue il primo premio assoluto al concorso pianistico Rendano. Svolge la sua attività di insegnante di pianoforte presso il Conservatorio L. Refice
e come docente in seminari e master classes in Sud
America e negli Stati Uniti.
Ha collaborato in qualità di solista con l’Orchestra
Sinfonica della Rai, collabora assiduamente con la RaiTv in vari programmi e nelle diverse reti. Dal 1999 è
uno dei principali artefici del successo della trasmissione Invenzioni a due voci (Rai Radio 3). È invitato,
in qualità di solista, in numerosi festival e stagioni internazionali, quali Umbria Jazz, Nuova Musica,
Festival Barocco, Roma Europa Festival, Accademia
di Santa Cecilia, Italian Festival di Broadway, Chamber
Music Society di Chicago, Carnegie Hall di NewYork,
toccando nelle sue tournées, oltre all’Italia, la Francia, l’Austria, la Colombia, l’Egitto, il Kenya, gli Usa.
In qualità di compositore ha scritto e diretto musiche
per balletti (tra i quali Gente commissionato dalla Sagra Musicale Umbra) e per varie commedie musicali.
Ha inoltre inciso per la Rai, Edipan, Radio Bucarest,
Radio Vaticana, Rai Radio 3, RCA, EMI. Per la sua
grande versatilità tra musica classica, jazz, contemporanea, elettronica, è molto apprezzato negli Stati Uniti, dove tiene seminari nelle maggiori Università.
After taking his diploma at the
Conservatory of S. Cecilia in Rome
under the guidance of Sergio Perticaroli,
he earned a scholarship to the North
Carolina School of Arts. He later
attended advanced courses with
Stanislaw Neuhaus and studied at the
Mozarteum in Salzburg. He was
officially recognized at the Berklee
College of Music in Boston for his work
in jazz. He collaborated with Hans
Werner Henze and was awarded the first prize at the
Rendano piano contest. He teaches piano at the L.
Refice Conservatory and holds seminars and post-graduate classes in South America and the USA.
He played as soloist with the Rai Symphony Orchestra and has often collaborated with Rai-TV on various
programs. Since 1999 he has been one of the artists
behind the successful Invenzioni a due voci, a Rai Radio 3 broadcast. He has performed as a soloist at
numerous international festivals and music venues
including Umbria Jazz, Nuova Musica, Festival Barocco, Roma Europa Festival, Accademia di Santa
Cecilia, the Italian Festival in Broadway, the Chamber
Music Society in Chicago, Carnegie Hall in New York.
He has toured not only in Italy but also in France,
Austria, Colombia, Egypt, Kenya and the USA.
As a composer he has written and conducted music
for ballets (among which Gente, commissioned by the
Sagra Musicale Umbra) and musicals.
He has also recorded for Rai, Edipan, Radio Bucharest,
Vatican Radio, Rai Radio 3, RCA, EMI. He is highly
appreciated in the USA (where he has held seminars
at major universities) for his great versatility in classical,
jazz, contemporary and electronic music.
In 2001 he performed a concert at the Presidential
141
Nel 2001 ha tenuto un concerto al Quirinale,
Millenium Bach, “liberi ricercari” sui temi del Clavicembalo ben temperato, sintesi tra la polifonia bachiana
e il continuo divenire della composizione
estemporanea. Il concerto è stato trasmesso in diretta
radiofonica su Radio 3.
Nel 2003 gli è stato assegnato l’incarico di comporre
tutte le sigle del palinsesto di Radio 3.
Palace in Rome entitled Millenium Bach, “liberi
ricercari” into themes from The Well-Tempered Clavier,
a synthesis of Bachian polyphony and the continuous
“coming into being” of impromptu composition. The
concert was broadcast live by Radio 3.
In 2003 he was commissioned to compose the theme
tunes for all the programs of Radio 3.
Opere/Works
Millenium Bach, per pianoforte (2001), durata: 60’ ca., 1a esecuzione: Roma, 06/05/01 [RTC 737]
- Speculum [RTC 737-1]
- Meridiana [RTC 737-2]
- Raggio Radio 3 [RTC 737-3]
- My funny famyband [RTC 737-4]
- Blue stone [RTC 737-5]
- Ottavo obbligato [RTC 737-6]
- Red maple tree [RTC 737-7]
- Doc Klavier [RTC 737-8]
- Emistero [RTC 737-9]
- Cavea [RTC 737-10]
- Friendly and [RTC 737-11]
- Clessidra [RTC 737-12]
Two and Two, per due pianoforti e due percussioni (2005), durata: 12’ ca.
1a esecuzione: Portogruaro, 03/09/04 [RTC 1691]
142
Luigi Nono
(1924-1990)
Foto: Stefan Odry
Luigi Nono, nato a Venezia il 24 gennaio 1924, ebbe le sue prime lezioni di teoria musicale da Gian Francesco
Malipiero, il quale gli aprì la strada soprattutto verso la musica antica, in particolare veneziana. Conclusi gli studi giuridici all’Università di Padova, nel 1946
riprese ex novo gli studi musicali, con il
suo futuro amico, il compositore e direttore d’orchestra Bruno Maderna. Nel
1948 divennero entrambi discepoli di
Hermann Scherchen, che avrebbe fortemente influenzato Nono sia sotto l’aspetto musicale sia sotto quello
culturale e politico. Nell’ambito dei Ferienkurse di
Darmstadt del 1950 Scherchen diresse la contestata
prima esecuzione del primo lavoro di Nono, le
Variationi canoniche sulla serie dell’op. 41 di A.
Schönberg. Da allora Nono partecipò ai corsi estivi di
Darmstadt fino al 1960.
Nelle più importanti composizioni di questo periodo
– l’Epitaffio per Federico García Lorca (1951-53), Il canto
sospeso (1955-56), le composizioni per coro e strumenti
su testi di Cesare Pavese e Giuseppe Ungaretti (La terra e la compagna, 1957; Cori di Didone, 1958), l’opera
Intolleranza 1960 (1960-61) – le tecniche d’avanguardia vengono poste al servizio d’un desiderio espressivo
e d’una diretta presa di posizione sociale e politica.
Nel 1955, Luigi Nono sposò Nuria, figlia di Arnold
Schönberg. Nello stesso anno, lavorò a Il canto sospeso
(su Lettere di condannati a morte della Resistenza europea), che fu diretto da Scherchen a Colonia nel 1956 e
segnò il vero debutto europeo del Maestro. Nell’ambito della Biennale di Venezia del 1961 venne rappresentata l’”azione scenica” Intolleranza 1960 in prima
esecuzione assoluta.
Nono cominciò a lavorare nello Studio di fonologia
della Rai di Milano nel 1960, insieme al tecnico Mari-
Born in Venice on 24 January 1924, Luigi
Nono took his first lessons in musical
theory from Gian Francesco Malipiero,
who especially stimulated his interest in
ancient music (and in ancient Venetian
music in particular). In 1946, after earning
his degree in law from the University of
Padua, he took up his musical studies once
more, this time with his future friend, the
composer and conductor Bruno Maderna.
In 1948 the two of them became followers
of Hermann Scherchen, who would have a strong
influence on Nono both in the musical sense and in the
cultural and political sense. At the 1950 Ferienkurse of
Darmstadt, Scherchen conducted the controversial
premiere of Nono’s first work, the Variationi canoniche
sulla serie dell’op. 41 di A. Schönberg. Nono continued
to participate in the Darmstadt summer courses until
1960. In his most important works from this period –
Epitaffio per Federico García Lorca (1951-53), Il canto
sospeso (1955-56), his compositions for chorus and
instruments on texts by Cesare Pavese and Giuseppe
Ungaretti (La terra e la compagna, 1957; Cori di Didone,
1958), the opera Intolleranza 1960 (1960-61) – the
techniques of the avant-garde are put to the service of a
particular expressive desire and of the firm social and
political position he had taken.
In 1955 Luigi Nono married Nuria, the daughter of
Arnold Schönberg. In the same year, he worked on Il
canto sospeso, based on Lettere di condannati a morte
della Resistenza europea (Letters Written by Members
of the European Resistance Condemned to Death), which
was conducted by Scherchen in Cologne in 1956 and
marked the true European debut of the Maestro. The
“azione scenica” Intolleranza 1960 had its first performance at the 1961 Biennale di Venezia.
In 1960 Nono began working at the Rai’s Studio of
143
no Zuccheri. Le composizioni degli anni Sessanta e
della prima metà dei Settanta, a partire da La fabbrica
illuminata (1964) per soprano e nastro magnetico, uniscono materiali acustici (voci e strumenti) a materiale
elettronico, perchè, come dichiarò Nono stesso, “il
materiale solo elettronico o solo strumentale o solo
concreto resta molto limitato o serve solo all’ambizione dei puristi”. In queste opere Nono esprime la propria solidarietà agli operai italiani (La fabbrica illuminata), alla Cina di Mao (Per Bastiana Tai-Yang Cheng,
1967), alle lotte di liberazione dell’America Latina (A
floresta é jovem e cheja de vida, 1966) e agli studenti
del maggio ‘68 (Musica-manifesto n. 1, 1968-69).
Intolleranza 1960 riassume, in certo qual modo, lo sviluppo di Nono durante gli anni Cinquanta; allo stesso
modo, Al gran sole carico d’amore, il suo secondo lavoro per teatro del 1972-74, scritto su commissione del
Teatro alla Scala di Milano e rappresentato per la prima volta al Teatro Lirico di Milano, è opera
emblematica per i quindici anni precedenti.
Fra il 1975 e il 1980 Nono portò a termine soltanto tre
lavori, …..sofferte onde serene… (1976), Con Luigi
Dallapiccola (1979) e Fragmente - Stille, an Diotima
(1980).
L’incontro con il filosofo veneziano Massimo Cacciari
aprì a Luigi Nono nuovi orizzonti filosofici e letterari.
Nono individuò il compito più urgente della sua attività musicale nel dischiudere nuovi universi e nuovi
paesaggi sonori, tali da infrangere le consuete abitudini di ascolto, che si erano venute sviluppando in una
cultura musicale mediatizzata.
Nelle composizioni degli anni Ottanta, accanto a composizioni per grande orchestra, dominano piccoli
ensembles di voci e strumenti. Nono lavorava con il
live electronics dell’Experimentalstudio der HeinrichStrobel-Stiftung des SWF di Friburgo che gli permetteva di trasformare in tempo reale suoni cantati o suonati e di disporli nello spazio secondo le sue intenzio144
Phonology in Milan, together with the technician Marino Zuccheri. His compositions in the sixties and those
of the first half of the seventies – starting with La fabbrica illuminata (1964) for soprano and magnetic tape
– unite various acoustic materials (voices and
instruments) with electronic material, because, as Nono
himself declared, “electronic material by itself or
instrumental material by itself or concrete material by
itself remains very limited, or serves only the ambitions
of purists.” In these works Nono expressed his
solidarity with Italian workers (La fabbrica illuminata), with Mao’s China (Per Bastiana Tai-Yang Cheng,
1967), with the liberation struggles in Latin America
(A floresta é jovem e cheja de vida, 1966) and with the
students of May‘68 (Musica-manifesto n. 1, 1968-69).
Intolleranza 1960 in a certain way summarizes Nono’s
evolution during the fifties; likewise, Al gran sole carico
d’amore (his second work for theater, written in the period
1972-74 on a commission from the Teatro alla Scala of
Milan and performed for the first time at Milan’s Teatro
Lirico) is representative of the previous fifteen years.
Between 1975 and 1980 Nono completed only three
works, .….sofferte onde serene… (1976), Con Luigi
Dallapiccola (1979) and Fragmente - Stille, an Diotima
(1980).
His encounter with the Venetian philosopher Massimo Cacciari opened new philosophical and literary
horizons for Nono. He discovered that the most urgent
task of his musical activity was to disclose new universes
and new sound landscapes, of a kind to shatter our
habitual ways of listening, which were built up in a
musical culture dominated by the mass media.
Alongside compositions for symphony orchestra, those
for small ensembles of voices and instruments are
predominant in the eighties. Nono worked with the live
electronics of the Experimentalstudio der HeinrichStrobel-Stiftung des SWF of Freiburg, which allowed
him to transform both vocal and instrumental sounds in
ni. Il lavoro sperimentale con un gruppo fisso di musicisti, che collaborarono a quasi tutte le esecuzioni di
quegli anni, acquistò importanza, mentre si sviluppava
un nuovo rapporto fra composizione, concertazione e
interpretazione, fra la partitura e la sua realizzazione
in un dato contesto. La “tragedia dell’ascolto” Prometeo (prima versione, Venezia, 1984; seconda versione,
Milano, 1985; con ulteriori ritocchi in tempi successivi) rappresenta il punto più alto di questi sviluppi
contraddistinti da tappe come Das atmende Klarsein
(1980-81), Quando stanno morendo. Diario polacco n.
2 (1982) e Guai ai gelidi mostri (1983). Nel medesimo
tempo Prometeo costituì un punto di partenza per gli
ultimi lavori, tra cui Risonanze erranti (1986),
Caminantes ... Ajacucho (1987), No hay caminos hay
que caminar... Andrej Tarkowskij (1987), La lontananza nostalgica utopica futura (1988); “Hay que caminar”
soñando (1989).
Luigi Nono ha partecipato con costante impegno alla
vita sociale e politica internazionale e ha improntato di
sé in modo duraturo la storia musicale del suo tempo.
Morì a Venezia l’8 maggio 1990.
real time and to project them in space. This experimental
work with a fixed group of musicians (who participated
in almost all the performances of those years) took on
more importance, while a new relationship was evolving
between composition, concert performance and
interpretation, between the score and its realization in a
given context. The “tragedy of listening” Prometeo (first
version, Venice, 1984; second version, Milan, 1985; with
further modifications at subsequent times) represents
the highest point in these developments, marked by
intermediary works like Das atmende Klarsein (198081), Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2 (1982)
and Guai ai gelidi mostri (1983). At the same time Prometeo represented a point of departure for his last works,
including Risonanze erranti (1986), Caminantes ...
Ajacucho (1987), No hay caminos hay que caminar...
Andrej Tarkowskij (1987), La lontananza nostalgica
utopica futura (1988); “Hay que caminar” soñando (1989).
Luigi Nono was a continuous and committed
participant in international social and political life and
left a lasting mark on the musical history of his time.
He died in Venice on 8 May 1990.
Opere/Works *
Due liriche greche, su testi di Ione di Ceo e Alceo, per coro e strumenti (1948-49)
1a esecuzione: Colonia, 06/05/04
I: La stella mattutina, per 4 C, 2 Fl, Sxf.c, Sxf.t, Vibr, T.t, P, Vla, durata: 4’ ca. [RTC 1882/1]
II: Ai Dioscuri, per S, C, T, B, Pf, Tp, Tmb grande e picc, T.t, P, durata: 4’ ca. [RTC 1882/2]
Julius FuËik, parte prima, per 2 voci recitanti e orchestra (1951), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Monaco, 06/05/06. Organico: Ott, 2 Fl, 2 Ob, C.i, Cl.picc, 2 Cl, Cl.b, 2 Sxf, 2 Fg,
Cfg, 4 Cor, 2 Trb, 3 Trbn, Tb, Pf, 2 A, Tp, 4 o 5 Perc, Archi (16. 14. 12. 10. 8.) [RTC 1818]
Musiche di scena per “Come vi piace” di William Shakespeare, per baritono e 5 strumenti (1954),
durata: 30’ ca. (di cui Drei Lieder des Narren: 12’ ca.), 1a esecuzione: Berlino, 15/11/54.
Organico: Ott/Fl, Cl/Cl.b, Trb, Chit, picc. Perc [RTC 1924]
* opere pubblicate postume/published posthumous works
145
Franco Oppo
(1935)
Ha compiuto gli studi musicali presso il
Conservatorio di Cagliari conseguendo
i diplomi di pianoforte, composizione e
musica corale.
Ha proseguito lo studio della composizione con Giorgio Federico Ghedini
(Venezia), Virgilio Mortari (Roma),
Goffredo Petrassi (Roma), Piotr
Perkowski (Varsavia) e Franco Evangelisti (musica elettronica, Roma). È stato
ospite dei Ferienkurse für Neue Musik
di Darmstadt (1966, 1992 e 1994).
È autore di opere teatrali, sinfoniche, da camera, corali, elettroniche e televisive, eseguite in Europa,
Americhe e Giappone. Ha vinto diversi premi di composizione: Girolamo Frescobaldi (Venezia, 1960), Giovanni Battista Viotti (Vercelli, 1961), Internationales
Komponisten-Seminar (Boswil, 1976), Rassegna Internazionale del Teatro da Camera (Terni, 1979). Dal 1975
al 2000 è stato docente di composizione e composizione sperimentale presso il Conservatorio di Cagliari. Negli anni 1985-86-87 è stato professore a contratto di Teoria della Musica presso la facoltà di Magistero
dell’Università di Cagliari. È fondatore del Festival
Spaziomusica, rassegna internazionale di musica contemporanea (Cagliari).
Ha svolto un’ampia attività seminariale (Milano, Torino, Tokyo, Darmstadt, Buenos Aires, Città del Messico, ecc.) ed è autore di numerosi scritti, tra i quali:
Teoria generale del linguaggio musicale (Firenze, 1984,
Olschki ed.), Il sistema dei cunzertus delle launeddas
(Nuoro, 1994, Ilisso ed.), Innovazione e tradizione nel
linguaggio musicale di Arnold Schönberg (Roma ,1999,
Carocci ed.), Verdi come Beethoven (Lucca, 2001, Ricordi-LIM ed.), Musica e parola (Verona, 2001,
Anterem ed.). Nel 1985, per conto dell’Istituto
146
He completed his musical studies at the
Conservatory of Cagliari, obtaining
diplomas in piano, composition and
choral music. He continued his
composition studies with Giorgio Federico Ghedini (Venice), Virgilio Mortari
(Rome), Goffredo Petrassi (Rome), Piotr
Perkowski (Warsaw) and Franco Evangelisti (electronic music, Rome). He was
a guest at the Ferienkurse für Neue Musik
in Darmstadt in 1966, 1992 and 1994.
He has written for theater, symphony, chamber, chorus,
electronics and television, and his works have been
performed in Europe, the Americas and Japan. He has
won various composition contests: the Girolamo
Frescobaldi (Venice, 1960), the Giovanni Battista Viotti
(Vercelli, 1961), the Internationales Komponisten-Seminar (Boswil, 1976), the Rassegna Internazionale of
the Teatro da Camera (Terni, 1979). From 1975 till 2000
he taught composition and experimental composition
at the Conservatory of Cagliari. In the years 1985, 1986
and 1987 he was a contract lecturer of music theory at
the University of Cagliari. He is the founder of the
Festival Spaziomusica, an international festival of
contemporary music (Cagliari).
He has participated in seminars all over the world
(Milan, Turin, Tokyo, Darmstadt, Buenos Aires,
Mexico City, and elsewhere) and is the author of
numerous essays, among which: Teoria generale del linguaggio musicale (General theory of Musical Language)
(Florence: Olschki, 1984); Il sistema dei cunzertus delle launeddas (Nuoro: Ilisso, 1994); Innovazione e tradizione nel linguaggio musicale di Arnold Schönberg
(Innovation and Tradition in the Musical Language of
Arnold Schönberg) (Rome: Carocci, 1999); Verdi come
Beethoven (Verdi like Beethoven) (Lucca: Ricordi-LIM,
Superiore Regionale Etnografico di Nuoro, ha svolto
sul campo una vasta ricerca sul repertorio musicale
delle launeddas.
2001); Musica e parola (Music and Words) (Verona:
Anterem, 2001). In 1985, for the Regional Ethnic
Institute of Nuoro, he carried out intensive research
on the musical repertory of the “launeddas.”
Opere/Works
Alcune verità indimostrabili, per sei strumenti (2004), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Latina, 18/06/84. Organico: Fl, Cl.b, Perc, Pf, Vl, Vc [RTC 1645]
Concerto per flauto e archi (2006), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Cagliari, 10/02/07.
Organico: flauto solista, Archi (6.6.6.4.2.) [RTC 2085]
147
Massimiliano Pace
(1961)
Massimiliano Pace nasce a Roma nel
1961, si diploma presso il Conservatorio
di Santa Cecilia nel 1983. Si specializza
nel campo delle musiche di scena, partecipando a più di cinquanta spettacoli teatrali in Italia e all’estero, collaborando
con registi quali G. Ferro, G. Dipasquale,
G. Sepe, S. Sequi, R. Reim, N. Mangano.
Ha
pubblicato
composizioni
cameristiche e Lieder con l’editore
Berben (Cinque Lieder Neomanieristici
per soprano e pianoforte, Tre Lieder Modali per soprano e pianoforte, Onde per pianoforte a quattro
mani, Sonata Prima per pianoforte, Sonata Seconda per
pianoforte, Fantasia prima per chitarra). Ha al suo attivo cinque CD: Minimalia (Rai Trade), The Chimeras
of Biodrama (Mgd Records), Lieder Neomanieristi
(Heilegenstadt Verlag – ENAP), Sigle, sottofondi e affini (LGO Music), Eye of the world 1992 (LGO Music).
Nel 1991 vince il premio Enap per opere
interdisciplinari con l’opera Cesare e Pompeo – passione e morte della repubblica. Nel 2003 fonda
l’Expquartett, con il quale porta in scena il concerto
multimediale Experientia. Rai Trade edita le musiche
di scena degli ultimi suoi lavori teatrali: La signora
Leuca di A. Camilleri (regia di G. Dipasquale); Line di
I.Horowitz (regia di G. Ferro); Abbracciami di E.
Giordano; Il Marinaio, di F. Pessoa (regia di G. Ferro); I beati paoli di G. Dipasquale; Jacques e il suo padrone di M. Kundera (regia di G. Ferro).
Tra i suoi lavori trovano posto anche colonne sonore
televisive, radiofoniche e per film documentari.
148
Massimiliano Pace was born in Rome in
1961. In 1983 he graduated from the
Conservatory of Santa Cecilia. He
specialized in incidental music and has
scored more than fifty plays in Italy and
abroad, working with directors like G.
Ferro, G. Dipasquale, G. Sepe, S. Sequi,
R. Reim, N. Mangano and others. He has
published chamber works and lieder with
Berben Publishing House (Cinque Lieder
Neomanieristici for soprano and piano,
Tre Lieder Modali for soprano and piano, Onde for piano duo, Sonata Prima for piano, Sonata Seconda for
piano, Fantasia prima for guitar). He has recorded five
CDs: Minimalia (Rai Trade), The Chimeras of Biodrama
(Mgd Records), Lieder Neomanieristi (Heilegenstadt
Verlag – ENAP), Sigle, sottofondi e affini (LGO Music)
and Eye of the World 1992 (LGO Music).
In 1991 he won the Enap Prize for interdisciplinary
works with his Cesare e Pompeo – passione e morte
della repubblica. In 2003 he founded the Expquartett,
with which he performed the multimedia concert
Experientia. Rai Trade has published the incidental
music of his most recent theatrical works : La signora
Leuca by A. Camilleri (directed by G. Dipasquale);
Line by I. Horowitz (directed by G. Ferro); Abbracciami by E. Giordano; Il Marinaio by F. Pessoa
(directed by G. Ferro); I beati paoli by G. Dipasquale;
and Jacques e il suo padrone by M. Kundera (directed
by G. Ferro).
He also wrote soundtracks for TV, radio and film
documentaries.
Opere/Works
Abbracciami, musiche di scena per pianoforte e violoncello, durata: 18’ ca.
1a esecuzione: Roma, 11/02 [RTC 795-1]
Beati Paoli, musiche di scena per ensemble (2002), durata: 40’ ca.
1a esecuzione: Catania, 11/02. Organico: Vl I, Vl II, Vla, Vc, Fl, Ob, Clav [RTC 795-2]
Il marinaio, musiche di scena per violoncello, chitarra, voce femminile e banda magnetica,
durata: 20’ ca., 1a esecuzione: Catania, 08/02 [RTC 663-2]
Jacques e il suo padrone, musiche di scena per pianoforte, violoncello, voce femminile e strumenti
sintentici, durata: 22’ ca., 1a esecuzione: Pescara, 11/02 [RTC 555]
Line, musiche di scena per pianoforte, violoncello e strumenti sintentici, durata: 15’ ca.
1a esecuzione: Catania, 17/12/03 [RTC 1110]
Minimalia, 17 brani per pianoforte 2 violoncelli e violino, durata: 70’ ca.
1a esecuzione: Racalmuto, 12/04/03 [RTC 565]
La signora Leuca, musiche di scena per pianoforte e quartetto d’archi, durata: 20’ ca.
1a esecuzione: Catania, 12/02/04 [RTC 1109]
La concessione del telefono, musiche di scena per ensemble (2005), durata: 30’ ca.
1a esecuzione: Catania, 08/11/05. Organico: Pf, Fg, Cl, Trb, Trbn, Chit [RTC 1700/1]
Operazione rimpatrio, musiche di scena per fagotto, flauto e percussioni (2005), durata: 18’ ca.
1a esecuzione: Catania, 18/11/05 [RTC 1700/2]
149
Mario Pagotto
(1966)
Dovendo cercare una definizione, si può
avvicinare la musica di Pagotto ad una
sorta di “impressionismo iperrealistico”,
dove le figure musicali, sempre nette e
riconoscibili, sono tuttavia illuminate da
una luce radente, che le rende nuove, a
volte imprevedibili, sempre liricamente
pregne.
Laureato in Musicologia con tesi su Igor
Stravinskij, è diplomato in Musica Corale e Direzione del Coro, quindi in
Composizione con Alessandro Solbiati.
Si è perfezionato presso l’Accademia Chigiana di Siena
e l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Franco
Donatoni.
Affermatosi in concorsi nazionali ed internazionali di
composizione, ottiene numerose esecuzioni da importanti associazioni concertistiche in città italiane (Venezia, Milano, Roma, Torino, Trieste, Firenze, Napoli) ed estere (Vienna, Praga, Bordeaux, Lione,
Maastricht, New York, Boston, Baltimora) ed inserite
in importanti festival (Biennale di Trieste, Sonopoli di
Venezia, Festival Internazionale di Venezia della Pietà, Soliste de l’atelier instrumental du XXe Siécle,
Chromas Trieste Prima, Torino Rive Gauche, Festival
di Musica contemporanea di Pechino) e radiodiffuse
da Rai Radio 3 e RAISAT.
Nel 2001, dalla collaborazione con il poeta Marco
Marangoni, nascono due melologhi: Dove dimora la
luce e Variazioni ed interludi su Pan. Nel 2002 il suo
esordio in ambito teatrale è con l’opera Musica per una
passione, su testo di Paolo Ruffilli e regia di Agnese
Sartori, presso il Teatro dell’Aquila di Fermo.
Si dedica alla direzione di complessi cameristici e vocali, finalizzando la sua attività alla diffusione della
150
If we had to define Pagotto’s music we
might call it a kind of “hyper-realistic
impressionism.” Although his notes are
always sharp and recognizable, a
skimming light brightens them, making
them new, at times unpredictable, always
teeming with lyricism.
He graduated in musicology with a
dissertation on Igor Stravinsky. Later he
earned diplomas in chorus music and
choral direction, and in composition with
Alessandro Solbiati.
He took advanced courses at the Accademia Chigiana
in Siena, and at the Accademia Nazionale di Santa
Cecilia with Franco Donatoni.
He has established himself as a composer in national
and international composition contests, and his works
have been performed many times by important concert
associations in Italy (Venice, Milan, Rome, Turin, Trieste, Florence, Naples) and abroad (Vienna, Prague,
Bordeaux, Lyon, Maastricht, New York, Boston,
Baltimore). They have also been presented at
important festivals (the Trieste Biennale, Sonopoli in
Venice, the Festival Internazionale di Venezia della
Pietà, Soliste de l’atelier instrumental du XXe Siécle,
Chromas Trieste Prima, Turin Rive Gauche, the
Contemporary Music Festival of Beijing) and
broadcast by Rai Radio 3 and RAISAT.
In 2001, in collaboration with the poet Mario
Marangoni, he wrote two melologues: Dove dimora la
luce and Variazioni ed interludi su Pan. In 2002 he
debuted at the Teatro dell’Aquila in Fermo with his
first theatrical work Musica per una passione, an opera
set to a text by Paolo Ruffilli and directed by Agnese
Sartori.
musica del nostro tempo. È docente di composizione
presso il Conservatorio Statale di musica A. Steffani
di Castelfranco Veneto (TV) e direttore artistico presso la Fondazione Musicale Santa Cecilia di
Portogruaro.
He conducts chamber and vocal ensembles, dedicating
himself to the promotion of contemporary music. He
teaches composition at the A. Steffani Conservatory
in Castelfranco Veneto and is the artistic director of
the Musical Foundation Santa Cecilia in Portogruaro.
Opere/Works
Musica per una passione, azione teatrale con recitanti e scene coreografiche, per violino,
violoncello, clarinetto (Cl.b) e pianoforte. Su testo di Paolo Ruffilli (La gioia e il lutto, ed. Marsilio)
(2000), durata: 85’ ca., 1a esecuzione: Fermo, 03/03 [RTC 809-1]
Tremi tutta la terra, per flauto, violino e pianoforte (2000), durata: 4’30” ca. [RTC 809-2]
Cantafere, per quintetto di fiati (2003), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Torino, 24/02/04
[RTC 886-4]
Enrosadira, per viola (2003), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Maastricht (Olanda), 06/03 [RTC 886-1]
Gasìje, per flauto, oboe e clarinetto basso (2003), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: New York, 10/03
[RTC 886-2]
Per quale avventura, per violino e violoncello (2003), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Vicenza, 05/03
[RTC 809-4]
Quattro studi di pianura, per pianoforte (2003), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Ravello, 10/03
[RTC 886-3]
Stabat Mater dolorosa, per due soprani di coloritura, coro misto ed orchestra (2003),
durata: 50’ ca., 1a esecuzione: S. Donà di Piave (VE), 04/04.
Organico: Fl, Ob, Cl (Cl.b), 2 Cor, Trb, Trbn, Pf, 2 Perc, Archi [RTC 809-3]
151
And now I foam to wheat, per clarinetto in sib, fisarmonica e pianoforte (2004), durata: 6’30”.
1a esecuzione: Roma, 25/10/04 [RTC 1999]
Le ombre delle idee, per 2 pianoforti e 2 percussionisti (2004), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Portogruaro, 03/09/04 [RTC 1998]
Quattro liriche amorose, per mezzosoprano ed ensemble (2004), durata: 13’ ca.
1a esecuzione: Milano, 2004. Organico: Fl, Cl, Vibr, Chit, Pf, Vl, Vc, Cb [RTC 1107]
Capriccio on B.A.C.H., per ensemble (2005), durata: 14’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 17/12/05.
Organico: Fl, Ob, Cl, Vl, Vla, Vc, Pf [RTC 1632]
S’ode già il mare, per orchestra d’archi (2006), durata: 20’ ca.
1a esecuzione: Siracusa, 20/08/06 [RTC 2000]
Speculum Mundi, per soprano, coro misto e orchestra sinfonica (2006), durata: 30’ ca.,
1a esecuzione: Milano, 22/03/07. Organico: S, Coro misto, 3 Fl (II anche Ott), 3 Ob (III anche C.i),
3 Cl (III anche Cl.b), 2 Fg, Cfg, 4 Cor, 3 Trb, 3 Trbn, Tb, Tp, 2 Perc, A, Archi [RTC 1605]
Suite per Maria Luigia, per ensemble (2006), durata: 35’ ca.
1a esecuzione: Portogruaro, 20/04/06. Organico: Fl, Ob, Cl, Vl, Vla, Vc, Fsm, Pf [RTC 1800]
152
Vito Palumbo
(1972)
Vito Palumbo si è diplomato in pianoforte, composizione con Paolo Rotili e Musica elettronica con Agostino Di Scipio, col
massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha frequentato nell’estate 2000, 2001, 2002 il corso di perfezionamento in Composizione
presso l’Accademia Chigiana di Siena tenuto da Azio Corghi, Nel 2003 si è
diplomato nel Corso di perfezionamento
in Composizione all’Accademia di Santa
Cecilia in Roma, sotto la guida di Azio Corghi con il
massimo dei voti e la lode e con rilascio di borsa di studio speciale messa a disposizione da Luciano Berio, come
miglior diplomato. È risultato vincitore del XXII Concorso nazionale di composizione “Castello di Belveglio”
(2000) (categoria elettroacustica); del Concorso Internazionale di Composizione “Premio Valentino Bucchi”
(2001); della IV edizione del Concorso di composizione
“Franco Evangelisti” (2001); del Concorso Internazionale di composizione “Premio Manuel Valcárcel”; della
X edizione del Concorso Internazionale di Composizione “2 Agosto”. Menzione d’onore al Concorso Internazionale “…a Camillo Togni” (2002); menzione d’onore
al concorso internazionale FMMC Washington
International Composers’ Competition; semifinalista al
Concorso Internazionale Prokofiev in Russia; menzione
speciale al concorso internazionale V. Bucchi (2002);
menzione speciale al Concorso Internazionale S. Cecilia,
Roma. Ha ottenuto esecuzioni e commissioni per diversi enti concertistici, tra cui: Nuova Consonanza (20012004); Goethe-Institut, Roma (2004); Parco della Musica - Roma; Rassegna concertistica “Sulle ali del Novecento” Brescia (2002-2004); Rassegna concertistica al
Conservatorio Centrale di Pechino – Cina (2003); Accademia musicale Chigiana – Siena (2001-2003); Accademia di Francia –- Roma (2003); Fondazione “Marcelino
Vito Palumbo graduated from the N.
Piccinni Conservatory in Bari with full
marks and honors, taking diplomas in
piano and composition under Paolo
Rotili, and another in electronic music
under Agostino Di Scipio. From 2000
to 2002 he attended the advanced
summer courses in composition held by
Azio Corghi at the Accademia Chigiana
in Siena. In 2003 he graduated (with full
marks and honors) from the advanced
course in composition at the Accademia di Santa
Cecilia in Rome (again under Azio Corghi) and
received a special scholarship made available by Luciano Berio for the top student. He has won the
following competitions: the XXII Concorso Castello
of Belveglio; the Premio V. Bucchi - 2001; the IV F.
Evangelisti competition; the Manuel Valcárcel Prize;
the X International Competition in Composition “2
Agosto.” He received special mentions in the “…a
Camillo Togni” International Competition and FMMC
Washington International Composers’ Competition;
he was a semi-finalist in the Prokofiev International
Competition in Russia; and received special mentions
in the Premio V. Bucchi - 2002 and the S. Cecilia
International Competition, Rome.
His works have been commissioned and performed by
various music organizations, among which: Nuova Consonanza (2001-2004); the Goethe-Institut, Rome (2004);
the Parco della Musica - Rome; the concert festival “Sulle ali del Novecento,” Brescia (2002-2004); the Central
Conservatory of Beijing (2003); the Accademia Chigiana
in Siena (2001-2003); the Accademia di Francia in Rome
(2003); the Marcelino Botin Foundation, Santander –
Spain (2003); the Fondazione “Arturo Toscanini” of
Parma (2004); the Collegium Musicum, Bari (2004); the
153
Botin”, Santander – Spagna (2003); Fondazione “Arturo
Toscanini” di Parma (2004); Collegium Musicum, Bari
(2004); Rai; Freon Ensemble, Roma (2005); Académie
de France, Berliner Philharmoniker Atheneaum Quartet,
(2006); Teatro Baretti, Fiarì Ensemble, Torino (2005);
Accademia dei Filarmonici di Verona (2006). Accademia Nazionale S. Cecilia. Nel 2005 ha ottenuto due commissioni dai Berliner Philharmoniker.
Alcune sue opere sono state trasmesse (in diretta o in
differita) da Rai Radio 3, da Rai Tre e dal canale
satellitare Arte di Francia. Pubblica con Suvini-Zerboni
e Rai Trade. Esperto di notazione musicale informatica
professionale tiene il corso di videoscrittura musicale
nel Master universitario “Teoria e pratica della musica
antica” all’Università degli studi della Basilicata. Inoltre è docente di composizione nel conservatorio di
Cosenza. Ha partecipato a vari festival di Musica
elettroacustica tra cui: “La Terra Fertile” a L’Aquila,
“Futura 99” (Crest, Francia) e “The Beams Electronic
Music Marathon” a Boston (U.S.A.). Ha pubblicato con
Rai Trade il CD recitarsonando (2004) con il brano
Butterfly, per attrice-cantante e pianoforte (Sonia
Bergamasco, voce; Vseva Dvorkin, pianoforte), ed è in
corso l’incisione in Romania (Oradea) il suo Concerto
per pianoforte e orchestra per la pubblicazione di un CD
prodotto da Rai Trade con il II e III Concerto per pianoforte e orchestra e di Tchaikovskji. Negli studi della RAI
di Roma ha inciso il CD Italian news (Rai Trade, 2006),
in collaborazione con Rai Radio 3 e il Freon Ensemble
diretto da Stefano Cardi. Nel 2005 è stato insignito del
prestigioso premio “Goffredo Petrassi” per la composizione, consegnato personalmente dal Presidente della
Repubblica e dagli accademici dell’Associazione Nazionale di S. Cecilia, nella sede del Quirinale in Roma. Nel
2006 ha ottenuto una commissione di un’opera per il
teatro musicale dall’Orchestra Nazionale della RAI in
occasione della celebrazioni in memoria di Italo Calvino.
154
Rai; Freon Ensemble, Rome (2005); the Académie de
France, Berliner Philharmoniker Atheneaum Quartet,
(2006); the Fiarì Ensemble of the Teatro Baretti, Turin
(2005); and the Accademia dei Filarmonici of Verona
(2006). In 2005 he received two commissions from the
Berliner Philharmoniker.
Hi work has been broadcast (live and indirect) by Rai
Radio 3, by Rai Tre and by the satellite channel Arte di
Francia. He has published with Suvini-Zerboni and Rai
Trade. He is an expert in professional computer musical
notation and teaches an advanced university course in
music-video writing in the “Theory and Playing of
Ancient Music” program at the Università degli Studi of
Basilicata. In addition, he is a teacher of composition at
the Conservatory of Cosenza. He has taken part in
various festivals of electroacoustical music, among which:
“La Terra Fertile” in L’Aquila, “Futura 99” (Crest, Francia) and “The Beams Electronic Music Marathon” in
Boston (USA). With Rai Trade he published the CD
recitarsonando (2004) containing the piece Butterfly for
actress-singer and piano (Sonia Bergamasco, voice; Vseva
Dvorkin, piano), and his Concerto for Piano and Orchestra is currently being recorded in Romania (Oradea) for
a CD produced by Rai Trade containing Tchaikovsky’s
second and third piano concertos. In Rome’s RAI studios
he cut the CD Italian News (Rai Trade, 2006) in
collaboration with Rai Radio 3 and the Freon Ensemble
conducted by Stefano Cardi .
In 2005 he was honored with the prestigious Goffredo
Petrassi Prize for composition, given to him personally
by the President of the Italian Republic and the
members of the Associazione Nazionale di S. Cecilia,
in Rome’s Quirinal Palace. In 2006 he received a
commission for an opera to be performed at the musical theater of the Orchestra Nazionale della RAI on
the occasion of the Italo Calvino memorial celebrations.
Opere
Kouros & Kore, due brani realizzati con suoni di sintesi (1998), durata: 6’ ca.
1a esecuzione: L’Aquila, 1998 [RTC 973-2]
Sestetto, per flauto, clarinetto, violino, violoncello, chitarra e pianoforte (1999),
durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Bari, 1999 [RTC 973-1]
Spira, per violoncello ed elettronica (1999), durata: 18’ ca. 1a esecuzione: L’Aquila, 2000 [RTC 848-5]
Quattro bagatelle, per soprano, violino, viola, violoncello e pianoforte (2000), durata: 6’ ca.
1a esecuzione: Siena, 2000 [RTC 973-8]
Deviazione classica nel meriggiare pallido…, per quartetto d’archi (2001)
durata: 24’ ca., 1a esecuzione: Roma, 2001 [RTC 848-2]
In-Canto, pezzo teatrale realizzato con suoni di sintesi e campionati (2001),
durata: 18’ ca., 1a esecuzione: Bari, 2001 [RTC 973-10]
La machine des sons – pièce de théâtre, per attrice-cantante, clarinetto, violino, violoncello e
percussioni (2001), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Siena, 2001 [RTC 1069]
L’ombra del sole, per voce ed elettronica (2001), durata: 15’ ca [RTC 973-9]
Concerto per pianoforte e orchestra (2001-2002), durata: 30’ ca.
Organico: 2.2.2. 2/ 4.2.2 /Tp/ Perc /Archi [RTC 973-5]
Ab-sense, per pianoforte (2002), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Santander (Spagna), 2003 [RTC 848-6]
Cinque di cuori – 5 micro-pièce de théâtre su pensieri di A. Rosselli, per attrice-cantante, flauto
(Ott), violoncello e percussioni (2002), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Roma, 2002 [RTC 848-3]
Memory Blues, per violino e orchestra (2002), durata: 12’ ca. Organico: 3.2. 2. 2 / 4.3. 3.1/Tp/Perc
/Archi [RTC 973-3]
Shakuntalâ, per flauto, clarinetto, arpa, pianoforte, clavicembalo, vibrafono, 2 violini, viola,
violoncello (2002), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Brescia, 2002 [RTC 973-4]
Ah, dolente partita, per coro misto a cappella (2003), durata: 8’ ca. [RTC 848-8]
155
Butterfly, per attrice-cantante e pianoforte (2003), durata: 13’ ca. [RTC 848-4]
Divertimento, per clarinetto, sax contralto, arpa, pianoforte, fisarmonica, violino e violoncello
(2000), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Pechino, 2003 [RTC 848-1]
Pop-Songs, per pianoforte (2003), durata: 8’ ca. [RTC 973-6]
Studio, per violoncello (2003), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Piediluco, 2003 [RTC 848-7]
varieAzioni, per ensemble (2003), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Roma, 10/12/03.
Organico: Trb in sib, Vl, Vla, Vc, Cb, Perc. Pf [RTC 973-7]
Il canto in vene d’ambra, per voce ed ensemble (2004), durata: 15’ ca. 1a esecuzione: Bari, 22/03/05.
Organico ensemble: Fl (anche Ott), Ob, Cl, Perc, Pf, Archi [RTC 1362]
Quartetto n. 2, per quartetto d’archi (2004), durata: 20’ ca. [RTC 1539]
Rosa canina, per orchestra da camera (2004), durata: 14’ ca., 1a esecuzione: Roma, 2004.
Organico: Fl (anche Ott), Ob, Cl, Fg, Cor, Trb, Trbn, Perc, Pf, Archi [RTC 1271]
Timeline, per ensemble (2004), durata: 11’ ca., 1a esecuzione: Brescia, 2004.
Organico: Fl (anche Ott), Cl (anche Cl.b), Vl, Vc, Pf, Perc [RTC 1649]
Concerto barocco, per clavicembalo e archi (2005), durata: 15’ ca.
1a esecuzione: Roma, 06/01/05 [RTC 1578]
Follia in re, per baritono e strumenti (2005), durata: 12’ ca.
1a esecuzione: Torino, 08/11/05. Organico: Fl, Cl, Vibr, Vl, Vc, Pf [RTC 1579]
Hoquetus, per trombone (2005), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Torino, 03/02/06 [RTC 1679]
Retroscena, per due pianoforti (2005), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Strasburgo, 14/12/05 [RTC 1460]
Concerto classico, per quartetto d’archi e clavicembalo (2006), durata: 15’ ca.,
1a esecuzione: Molfetta, 23/03/06. [RTC 1807]
Quadro sinfonico concertante per pianoforte e orchestra (2006), durata: 30’ ca.
1a esecuzione: Oradea (Romania), 01/06/06. Organico orchestra: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, 2 Cor, 2
Trb, 2 Trbn, Tp, Perc, Archi [RTC 2001]
156
Marcello Panni
(1940)
Nato a Roma nel 1940, Marcello Panni
compie gli studi di pianoforte, composizione e direzione d’orchestra nella sua
città, diplomandosi al Conservatorio di
Santa Cecilia. Si perfeziona in seguito
nella composizione all’Accademia di Santa Cecilia con Goffredo Petrassi e in direzione d’orchestra nella classe di Manuel
Rosenthal al Conservatorio Nazionale
Superiore di Parigi.
Debutta come direttore nel 1969 alla
Biennale di Venezia con un concerto dedicato a musiche di Petrassi. Da allora, Panni porta avanti le carriere parallele di compositore e di direttore d’orchestra.
Esordisce come compositore con lavori quali Prétexte
per orchestra (Roma, 1964), Empedokles-Lied (da
Hölderlin) per baritono e orchestra (Venezia, 1965),
Arpège per arpa e percussioni (Parigi, 1967), D’Ailleurs
per quartetto d’archi (Londra, 1967), Patience per coro
e orchestra (New York, 1968).
Nel 1971 fonda l’Ensemble Teatro-musica. Con questa formazione compie tournées in tutta Europa, eseguendo e registrando opere di Schnebel, Cage, Pennisi,
Berio, Bussotti, Clementi, Donatoni, Feldman, e rappresenta alla Piccola Scala di Milano Klangfarbenspiel,
pantomima musicale in collaborazione con Piero
Dorazio e Mario Ricci (1972), cui segue al Maggio
Musicale Fiorentino La Partenza dell’Argonauta da
Savinio, in collaborazione con Memè Perlini e
Antonello Aglioti (1976).
Dalla fine degli anni ’70 è ospite regolare delle principali istituzioni musicali italiane e dei più importanti
teatri lirici internazionali, quali l’Opéra di Parigi, il
Metropolitan di New York, il Bolshoij di Mosca, la
Staatsoper di Vienna. Dirige la prima esecuzione assoluta di Neither di Morton Feldman all’Opera di
Born in Rome, Marcello Panni studied
piano, composition and conducting at
the Conservatory of Santa Cecilia in his
native city, where he went on to do postgraduate work in composition under
Goffredo Petrassi. He also took Manuel
Rosenthal’s advanced course in orchestral
conducting at the Conservatoire National
Supérieur in Paris.
His made his debut as a conductor in
1969 at the Biennale di Venezia with a
concert dedicated to the music of Petrassi. Since then
Panni has been leading a double career as composer
and conductor.
Some of his first works as a composer were Prétexte
for orchestra (Rome, 1964), Empedokles-Lied (on a text
by Hölderlin) for baritone and orchestra (Venice,
1965), Arpège for harp and percussion (Paris, 1967),
D’Ailleurs for string quartet (London, 1967), Patience
for chorus and orchestra (New York, 1968).
In 1971 he founded the Teatro-musica Ensemble. He
toured with this group throughout Europe, performing
and recording works by Schnebel, Cage, Pennisi, Berio,
Bussotti, Clementi, Donatoni, Feldman. At the Piccola Scala of Milan he staged Klangfarbenspiel, a musical pantomime, in collaboration with Piero Dorazio
and Mario Ricci (1972). In 1976, at the Maggio Musicale Fiorentino, he did La Partenza dell’Argonauta
(based on a story by Savinio), in collaboration with
Memè Perlini and Antonello Aglioti.
Since the end of the seventies he has been a regular
guest of Italy’s major musical institutions and of some
of the world’s most important opera houses, such as
the Opéra de Paris, the Metropolitan of New York,
the Bolshoi of Moscow and the Staatsoper of Vienna.
He conducted the world premieres of Neither by
157
Roma (1976), Cristallo di Rocca di Silvano Bussotti alla
Scala di Milano (1983), Civil Wars di Philip Glass all’Opera di Roma (1984).
Dal 1980 al 1984 insegna composizione al Mills College
di Oakland, California, titolare della prestigiosa
Milhaud Chair.
Tra le sue composizioni più recenti: Trenodia, per viola e 11 archi (Roma, 1991), Missa Brevis, per coro di
voci bianche, fiati e percussioni (Nizza, 2000),
Sinfonietta per orchestra da camera (Milano, 2001).
Panni ha composto diverse opere liriche: Hanjo (1994)
tratta da un No moderno di Yukio Mishima, con la
regia di Bob Wilson, commissione del Maggio Musicale Fiorentino; Il Giudizio di Paride, libretto del compositore dai Dialoghi di Luciano di Samosata, scritta
per l’Opera di Bonn (1996), The Banquet (Talking
about Love), libretto di Kenneth Koch, commissione
dell’Opera di Brema (1998), ripresa nel 2001-2002 a
Roma, Genova e Firenze. Nell’aprile 2005 ha presentato al Teatro San Carlo di Napoli Garibaldi en Sicile,
commissione del teatro napoletano, libretto di
Kenneth Koch tratto da Les Garibaldiens di Alexandre
Dumas padre.
158
Morton Feldman at the Opera di Roma (1976), of
Cristallo di Rocca by Silvano Bussotti at Milan’s La
Scala (1983) and of Civil Wars by Philip Glass at the
Opera di Roma (1984).
From 1980 to 1984 he taught composition at Mills
College in Oakland, California, where he held the
prestigious Milhaud Chair.
Among his more recent compositions are: Trenodia,
for viola and 11 strings (Rome,1991); Missa Brevis, for
children’s chorus, wind instruments and percussion
(Nice, 2000); and Sinfonietta, for chamber orchestra
(Milan, 2001).
Panni has composed various lyric operas: Hanjo (1994)
based on a modern No drama by Yukio Mishima, with
Bob Wilson as stage director, on a commission from
the Maggio Musicale Fiorentino; Il Giudizio di Paride,
set to his own libretto inspired by the Dialogues of
Lucian of Samosata, written for the Bonn Opera (1996);
The Banquet (Talking about Love), libretto by Kenneth
Koch, commissioned by the Breman Opera (1998),
repeated in 2001-2002 at Roma, Genoa and Florence.
In April 2005 his Garibaldi en Sicile (libretto by
Kenneth Koch and based on Les Garibaldiens by
Alexandre Dumas père) premiered at the Teatro San
Carlo of Naples, which also commissioned the work.
Opere/Works
Pavane pour G. S., per soprano e orchestra da camera, su tre quartine di Paul Verlaine (in
memoriam Giuseppe Sinopoli) (2002), durata: 7’ ca, 1a esecuzione: Bologna, 04/11/02.
Organico: Fl, Ob, Cl, Fag, Cor, Cel, 2 Perc, Archi [RTC 1011-6]
- Pavane pour G. S., versione per soprano e pianoforte [RTC 1011-3]
- Pavane pour G. S., versione per clarinetto, violino, viola, violoncello, contrabbasso, percussione.
1a esecuzione: Roma, 11/03/02 [RTC 1011-5]
- Pavane pour G. S., versione per soprano, violino, viola, violoncello, contrabbasso, percussione.
1a esecuzione: Prato, 25/03/02 [RTC 1011-4]
Laudate Dominum, mottetto a 3 voci pari sul Salmo 116 per coro di voci bianche (o femminili) e
orchestra (2003), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Milano, 23/05/2003. Organico: Fl, Ott, Ob, C.i, 2
Cl in sib, Fg, Cfg, 2 Cor in fa, 2 Trb in do; I Perc: Tp, P, Tmb, Cmp.ci; II Perc: Glock, 4 Trg, 4
W.bl, Rag, T.t; Archi [RTC 1011-1]
Laudate Dominum, mottetto a 3 voci pari sul salmo 116, versione per tre voci bianche (o
femminili) e organo (2003), durata: 10’ ca. [RTC 1011-2]
Zefiro torna, madrigale a tre voci per due tenori e basso con accompagnamento di due violini,
violoncello e clavicembalo (o pianoforte) su un sonetto di Francesco Petrarca (2004), durata: 5’ ca.,
1a esecuzione: Roma, 21/10/04 [RTC 1872]
Le madri, Trenodia II per orchestra d’archi (o quartetto d’archi) con un percussionista (2005),
durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Roma, 24/01/06. Organico: 2 Vl, Vla, Vc, Perc [RTC 1793]
...Quasi una sinfonia, cinepoema calcistico per ensemble vocale e orchestra da camera, con un
filmato sulla S.S. Lazio (2006), durata: 34’ ca., 1a esecuzione: Roma, 06/07/06. Organico: 2S, Ms, V,
Fl (anche Ott), Ob, Cl, Fg, Sxf.c, Cor, Trb, Trbn, 2 Perc, Pf.el, 2 Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 2002]
Sequenza per Santo Francesco, su testo di Marcello Panni da I fioretti di San Francesco, per
violoncello e pianoforte, con un recitante ad libitum (2006), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Roma, 07/05/06 [RTC 2003]
159
Paolo Perezzani
(1955)
Nato a Suzzara, si è laureato in filosofia
e ha studiato composizione con Salvatore Sciarrino.
Partecipa nel 1982 alla Rassegna Opera
Prima di Venezia, nel 1984 vince il concorso di composizione di Città di Castello e nel 1986 partecipa
all’International Gaudamus Musicweek.
Il pezzo per orchestra Primavera dell’anima vince nel 1992 il concorso di Vienna,
viene eseguito al Festival Wien Modern
1992 dalla Gustav Mahler Jugendorchester con la direzione di Claudio Abbado, e incluso nel 1997 in un
CD Deutsche Grammophon.
Nel 1995 viene radiodiffusa la scena musicale
radiofonica Donna di dolori (su testo di Patrizia
Valduga), commissionata da Rai Radio 3. Nel 1997 è
stata allestita dall’ Europa Festival di Ferentino la scena musicale in un atto Un Beau Jour, su testi di Samuel
Beckett.
Ha presentato suoi lavori presso importanti festival e
rassegne musicali ed internazionali tra cui Wien
Modern, Biennale di Venezia, Festival Eclat
(Stoccarda), Darmstadt, Festival Milano Musica,
Musikprotokoll (Graz), Aspekte (Salisburgo), Festival
Spazio-Musica (Cagliari), Antidogma Musica (Torino),
Rassegna di Nuova Musica (Macerata). Diverse composizioni sono state eseguite in Francia, Olanda, Germania, U.S.A., Giappone, Corea, Messico, Australia.
Tra lavori i più recenti: Quartetto n° 1 (1996, quartetto Arditti, Agon), Thauma, per otto voci (1999, Neue
Vocalsolisten), Sonata a solo solo per sax, percussioni
e pianoforte (2001, Trio Accanto), Pathos, per baritono e quartetto d’archi (2003, R. Abbondanza,
Ensemble Musica D’Insieme), Brume lumière per sei
voci e elettronica (2004, Neue Vocalsoliste, CCMIX
160
Born in Suzzara, he earned his university
degree in philosophy and studied
composition with Salvatore Sciarrino.
He took part in Venice’s Rassegna Opera Prima in 1982; in 1984, he won the
composition competition of Città di Castello; and in 1986, he participated in the
International Gaudamus Musicweek.
His composition for orchestra, Primavera dell’anima, won the International
Vienna Competition in 1992. It was
performed at the Festival Wien Modern 1992 by the
Gustav Mahler Jugendorchester under the direction
of Claudio Abbado, and in 1997 was included on a
Deutsche Grammophon CD.
In 1995 his Donna di dolori, a musical play for radio
(on a text by Patrizia Valduga), was broadcast, having
been commissioned by Rai Radio 3. In 1997 the Europa Festival di Ferentino staged Un Beau Jour, a musical play in one act based on texts by Samuel Beckett.
He has presented his works at important international
music festivals and conferences, among which: Wien
Modern, the Biennale di Venezia, Festival Eclat
(Stuttgart), Darmstadt, Festival Milano Musica,
Musikprotokoll (Graz), Aspekte (Salzburg), Festival
Spazio-Musica (Cagliari), Antidogma Musica (Turin),
Rassegna di Nuova Musica (Macerata). Various
compositions of his have been performed in France,
the Netherlands, Germany, USA, Japan, Korea,
Mexico and Australia.
Among his more recent works are: Quartetto n. 1 (1996,
Arditti String Quartet, Agon); Thauma, for eight voices
(1999, Neue Vocalsolisten); Sonata a solo solo for sax,
percussion and piano (2001, Trio Accanto); Pathos, for
baritone and string quartet (2003, R. Abbondanza,
Ensemble Musica D’Insieme); Brume lumière, for six
di Parigi), Poesia, irruzione della presenza, per ensemble
(2004, Ensemble Fontana Mix).
Dal 1985 al 1988 è stato assistente di Salvatore
Sciarrino ai Corsi di Composizione di Città di Castello. È stato direttore artistico della rassegna di musica
contemporanea Di Nuovo Musica di Reggio Emilia.
Insegna composizione al Conservatorio di Musica di
Mantova.
voices and electronics (2004, Neue Vocalsoliste,
CCMIX of Paris); and Poesia, irruzione della presenza,
for ensemble (2004, Ensemble Fontana Mix).
From 1985 to 1988 he was Salvatore Sciarrino’s
assistant at the Corsi di Composizione (Composition
Courses) of Città di Castello. He has been the artistic
director of Reggio Emilia’s festival of contemporary
music “Di Nuovo Musica”. He teaches composition
at the Mantua Conservatory of Music.
Opere/Works
Omaggio a Beckett, scena musicale in tre episodi-apparizioni [RTC 1432]
- Un Beau Jour, per voce maschile, fagotto, violoncello (1997), durata: 25’ ca.
1a esecuzione: Ferentino, 01/09/97
- All for Company (Omaggio a Beckett), cantata scenica per tre voci femminili (2002), durata: 18’ ca.
1a esecuzione: Stoccarda, 22/04/03
- Brume lumière (Omaggio a Beckett), per sei voci ed elettronica (2005), durata: 19’ ca.
1a esecuzione: Parigi, 12/04/05
161
Gianluca Podio
(1963)
Gianluca Podio è nato a Roma nel 1963.
Si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio
di Santa Cecilia in Roma.
Successivamente, si è diplomato con il
massimo dei voti in Composizione al Conservatorio G. B. Martini di Bologna e in
Direzione d’Orchestra al Conservatorio A.
Casella di L’Aquila. Si è perfezionato in
Composizione con Karlheinz Stockhausen
(1980) e Salvatore Sciarrino (1981) ed in
Direzione d’Orchestra con George Hurst (1984).
Compositore di musica sinfonica, corale e da camera
(edita da Edipan, Planus, Arteconarte, Emergency
Music Italy, Rai Trade) ha scritto inoltre numerose
colonne sonore per il cinema, il teatro e la televisione
nonché canzoni di successo.
Ha realizzato incisioni in qualità di compositore, direttore d’orchestra, pianista e orchestratore con le più
importanti etichette discografiche (Sony, Virgin, CGD,
BMG Ariola, Milan e altre) e numerose orchestre nazionali ed internazionali (Czech National Symphony
Orchestra, Bulgarian Symphony Orchestra- Sif 309,
Orchestra Sinfonica di S Marino,Orchestra di Musica
leggera della Rai di Roma, I Filarmonici di Roma,
Chamber Orchestra of South Africa, Orchestra Filarmonica “P. Costantinescu” di Bucarest, Orchestra del
Conservatorio di S. Cecilia di Roma ed altre).
Ha tenuto seminari e lezioni sul rapporto tra composizione e comunicazione emozionale in sedi universitarie e conservatori. La sua attuale produzione di musica contemporanea è edita da Rai Trade.
162
Gianluca Podio was born in 1963.
He graduated in piano with highest
honors at the Conservatory “Santa
Cecilia” in Rome.
He graduated with perfect grades in
Composition at the Conservatory G. B
Martini of Bologna and in Conducting
at the Conservatory A. Casella of L’Aquila.
Specializations in composition with
Karlheinz Stockhausen (1980) and Salvatore Sciarrino (1981) and in conducting with George
Hurst (1984).
Composer of symphonic, choral and chamber music
(published by Edipan, Planus, Arteconarte,
Emergency Music Italy, Rai Trade), he has written
numerous soundtracks for films, theater and television.
He has recorded as composer, conductor, pianist and
orchestrator for the most important record labels
(Sony, Virgin, CGD, BMG Ariola, Milan and others)
and with numerous national and international
orchestras (Czech National Symphony Orchestra,
Bulgarian Symphony Orchestra - Sif 309, Symphony
Orchestra of S. Marino, I Filarmonici of Rome,
Chamber Orchestra of South Africa, Philarmonic
Orchestra “P. Costantinescu” of Bucarest, Orchestra
del Conservatorio di S. Cecilia of Roma and others).
He has held workshops and lessons on the
relationships between composition and emotional
communication at universities and conservatories.
His contemporary music is edited by Rai Trade.
Opere/Works
D’altri respiri il canto, per flauto solo (2006), durata: 3’42" [RTC 1954]
Late booking, per flauto, violino, violoncello e pianoforte (2006), durata: 4’58" [RTC 1953]
L’eco delle memorie sparse, per flauto e arpa (2006), durata: 5’50" [RTC 2112]
163
Carla Rebora
(1973)
Nata a Genova nel 1973, torinese d’adozione, si è diplomata in pianoforte sotto
la guida di Anna Maria Bordin e in composizione al Conservatorio Vivaldi di
Alessandria nella classe di Paolo Ferrara.
Dopo un breve periodo di approfondimento con Daniele Bertotto, si è perfezionata con Mauro Bonifacio alla Fondazione Romanini di Brescia.
Ha studiato con Azio Corghi, ottenendo il Diploma di Merito all’Accademia
Musicale Chigiana nel 2001 e il Diploma di Alto Perfezionamento, con il massimo dei voti, all’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia nel 2003.
Ha vinto il 1° Premio al VII Concorso internazionale
di Composizione per chitarra Paolo Borsacchi di
Viareggio e al Concorso Felice Quaranta di Grugliasco,
il 2° premio al Concorso Michele Pittaluga di Alessandria e al Concorso Egidio Carella della Val Tidone.
Nel 2002 le è stato conferito il Diploma di Merito al
Concorso T.I.M. di Roma. Nel 2003 ha vinto il Concorso internazionale di Composizione delle Settimane musicali di Stresa e del Lago Maggiore con la
partitura Karumi kana, lavoro eseguito in prima assoluta dall’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Gianandrea Noseda nel concerto inaugurale
del 42° Festival di Stresa.
I suoi lavori sono stati eseguiti in importanti sale quali
l’Auditorium Parco della Musica e la Sala Accademica del Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, il Circolo della Stampa e il Piccolo Teatro Regio di Torino,
l’Accademia Musicale Chigiana di Siena, il Teatro
Comunale di Alessandria e il Castello di Joviac in
Ardèche.
È docente di Cultura musicale generale presso l’Istituto Giacomo Puccini di Gallarate.
164
She was born in 1973 in Genoa, but now
calls Turin her home. She graduated in
piano under Anna Maria Bordin and in
composition under Paolo Ferrara at the
Vivaldi Conservatory in Alessandria.
After a short period of advanced study
with Daniele Bertotto she did post-graduate work with Mauro Bonifacio at the
Fondazione Romanini in Brescia.
She also studied with Azio Corghi,
obtaining the merit diploma at the Accademia Musicale Chigiana in 2001. In 2003 she took
a diploma in advanced studies (with full marks) at the
Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
She was awarded first prize at the VII Paolo Borsacchi
Concorso International Competition for Guitar
Composition in Viareggio, as well as at the Felice Quaranta Competition in Grugliasco, the second prize at the
Concorso Michele Pittaluga in Alessandria and another
second prize at the Concorso Egidio Carella at Val
Tidone. In 2002 she was awarded the Merit Diploma at
the T.I.M. Competition in Rome. In 2003 she won the
International Composition Competition of the Settimane Musicali di Stresa e del Lago Maggiore with the score
Karumi kana, which was premiered by the Rai National
Symphonic Orchestra conducted by Gianandrea Noseda
at the opening of the 42nd Festival di Stresa.
Her works have been performed at important music
venues, including the Auditorium Parco della Musica
and the Sala Accademica of the Conservatorio di Santa Cecilia in Rome, the Circolo della Stampa and the
Piccolo Teatro Regio in Turin, the Accademia Musicale Chigiana in Siena, the Teatro Comunale in Alessandria and the Joviac Castle in Ardèche.
She teaches introduction to musical culture at the Istituto Giacomo Puccini in Gallarate.
Opere/Works
…un gioco di fonosillabe, per attrice–cantante e metalli vibranti (1 Perc.), su testi di Amelia
Rosselli (2002), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Roma, 09/12/02. Organico metalli vibranti:
Cmp. a lastra (ottava cromatica), 2 T.-t, 6 P.s, Charleston, P. Ride, P. chiodato, Glock
[RTC 832-1]
di – versi – in – versi, per violino (2003), durata: 6’30” ca.
1a esecuzione: Piediluco, 07/07/03 [RTC 832-2]
karumi kana, per orchestra (2003), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Stresa, 22/08/03.
Organico: 2 Fl (II anche Ott), 2 Ob (II anche C.i), 2 Cl in sib, 2 Cor in fa, 2 Trb in Sib, Trbn, Tb,
A, Tp, Perc, Archi [RTC 913-1]
Inesclusioni, per trio d’archi (2003), otto microstudi per violino, viola, violoncello, durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Roma, 10/12/04 [RTC 832-3]
Rosso, per attrice-cantante (e pianoforte ad libitum) (2003), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Roma, 19/12/03 [RTC 1059]
Seven for, per flauto basso e pianoforte (2003), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Roma, 20/10/03 [RTC 913-2]
Eine kleine Kucku, per orchestra d’archi (2004), durata: 9’ ca.
1a esecuzione: Milano, 08/05/05 [RTC 1434]
Aria obliqua, per quintetto di fiati (2005), durata: 8’30” ca.
1a esecuzione: Torino, 2006 [RTC 1766]
In ottava rima, per chitarra (2005), durata: 6’30” ca. [RTC 1718]
Di scogli di vita di versi, per soprano, voce recitante femminile, archi, percussioni e arpa (2006),
durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Alessandria, 2007 [RTC 1792]
165
Gabriele Roberto
Diplomato in Composizione al Conservatorio di Alessandria nella classe di
Paolo Ferrara, ha ottenuto successivamente il Postgraduate Diploma in
Composition presso il Royal College of
Music di Londra sotto la guida di Joseph
Horovitz e Julian Anderson. Si è distinto
all’interno del College vincendo il Major
van Someren Godfery Memorial Prize in
Composition.
Sue composizioni per organici diversi sono state eseguite a Londra dall’Orchestra Sinfonica del Royal
College of Music e da gruppi strumentali quali il
Composers’ Ensemble, il Consort of Brass, il
Contemporary Consort. Il Quintetto d’ottoni
Pentabrass, formato dalle prime parti dell’Orchestra
del Teatro Regio di Torino e il chitarrista Boris Tésic
hanno eseguito sue composizioni nell’ambito dei
Festival Internazionali di Dombes in Francia e di Bath
in Inghilterra, inserendole nei rispettivi repertori. Con
il pianista e fondatore dell’American Piano Quartet,
Paul Pollei, è in programma l’esecuzione di una trascrizione per due pianoforti a otto mani dalla Suite per
Orchestra di Star Wars di John Williams.
Ha scritto la colonna sonora per il cortometraggio Dopo
di Te presentato dalla Scuola d’Arte Cinematografica
di Genova e grazie a questo lavoro è stato invitato al
Festival “CineMusica99” tenutosi a Cascia, in Umbria.
Ha composto inoltre le musiche per diversi spettacoli
teatrali.
Ha scritto una composizione per due pianoforti commissionata dalla pianista Misa Hashizume, che verrà
eseguita in diversi concerti in Giappone e in Europa.
166
He graduated in composition at the
Conservatory of Alessandria under
Paolo Ferrara, then earned his post-graduate diploma in composition at the
Royal College of Music in London under
the guidance of Joseph Horovitz and
Julian Anderson. He distinguished
himself at the Royal College and was the
winner of the Major van Someren
Godfery Memorial Prize for
Composition.
His compositions for various instruments have been
performed in London by the Royal College of Music
Symphony Orchestra and by other instrumental
groups, including the Composers’ Ensemble, the
Consort of Brass and the Contemporary Consort.
Pentabrass (the brass quintet made up of leading
musicians from the Orchestra del Teatro Regio of
Turin) and the guitarist Boris Tésic performed some
of his works at the international Festivals of Dombes
(France) and of Bath (England) and have included
them in their respective repertories. With Paul Pollei,
pianist and founder of the American Piano Quartet,
Roberto is planning to perform the double duet for
two pianos transcribed from the Star Wars suite for
orchestra by John Williams.
He wrote the soundtrack of the short film Dopo di Te,
presented by the Scuola d’Arte Cinematografica of
Genoa. Thanks to this work he was invited to the
CineMusica99 Festival held in Cascia, Umbria. He has
also composed music for plays.
The pianist Misa Hashizume commissioned him to
write a composition for two pianos, which is going to
be performed in a number of concerts in Japan and
Europe.
Roberto has been living and working in Tokyo since
Roberto vive e lavora a Tokyo dal Novembre 2005. Ha
realizzato la colonna sonora orchestrale del film
“Memories of Matsuko” del regista Tetsuya Nakashima,
e musiche per diversi spot televisivi (Nikon, Saison
Card). Ha ottenuto un contratto di agenzia in esclusiva per il mercato del sud-est asiatico con la compagnia
di produzione musicale Grand Funk Inc.
November 2005. He scored the orchestral soundtrack
for the last movie of the director Tetsuya Nakashima
(Memories of Matsuko) and wrote music for various
TV commercials (Nikon, Saison Card). He has recently
signed a contract with the musical production
company Grand Funk Inc., which is now his exclusive
booking agent for Southeast Asia.
Opere/Works
Quadri, per quartetto a fiati (1996), durata: 6’30”, 1a esecuzione: Montà d’Alba, 07/97.
Organico: Fl. Ob, Cl, Fg [RTC 776-3]
Prélude, per 2 trombe, corno, trombone, tuba bassa (2000), durata: 2’30”.
1a esecuzione: Dombes (Francia), 29/07/02 [RTC 776-1]
The Four Elements, duo per clarinetto e fagotto, (2001), durata: 4’30”.
1a esecuzione: Bologna, 02/08/03 [RTC 776-2]
Studio rapsodico, per pianoforte, (2002), durata: 5’ ca. [RTC 776-4]
Dance Dance Dance, per due pianoforti e due percussionisti (2004), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Portogruaro, 03/09/04 [RTC 1162]
167
Lucia Ronchetti
(1963)
Lucia Ronchetti è nata a Roma nel 1963.
Nel 1987 si diploma in composizione ed
in musica elettronica presso il Conservatorio di S. Cecilia e si laurea in Lettere e Filosofia presso l’Università La Sapienza di Roma.
A Parigi ottiene il D.E.A. in Estetica
presso la Sorbonne di Parigi e nel 1999
discute la sua tesi di dottorato in
musicologia presso l’Ecole Pratique des
Hautes Etudes en Sorbonne, sotto la
direzione di François Lesure.
Nel 1995-96 segue il corso annuale dell’IRCAM, nel
1996-97 ottiene la Residenza alla Cité Internationale
des Arts a Parigi e la Borsa Erato del Ministero degli
Esteri per Parigi. Nel 1999 è Compositore in residenza all’Akademie Schloss Solitude di Stoccarda, nel
2003 alla Mac Dowell Colony di Peterbourough di
Boston, nel 2003 al Forum Neues Musiktheater della
Staatsoper di Stoccarda. Nel 2005 vince il premio
Fulbright quale Visiting Scolar alla Columbia
University di New York. Nel 2005-2006 risiede a Berlino, grazie al premio della DAAD. Nel 2007 sarà compositore in residenza presso la Corporation of Yaddo
di New York.
Importanti per la sua formazione compositiva gli studi con Salvatore Sciarrino (Città di Castello,1988-89),
Gerard Grisey (Paris, 1993-96) e Tristan Murail (Paris,
1996-97; New York, 2005).
Ha ricevuto commissioni da numerose istituzioni, tra
le quali: NRW Kultursekretariat, Wuppertal (2007),
Deutschland radio (2007), Neue VocalsolistenEnsemble 2E2M (2007), Kultur-Sekretariat/
Kunststiftung NRW-Städtischen Bühnen Münster
(2006) Ensemble Recherche, Friburgo (2005),
Bayerische
Staatsoper,
Monaco
(2005),
168
Lucia Ronchetti was born in Rome in
1963. In 1987 she graduated in
composition and electronic music at the
S. Cecilia Conservatory and took a degree
in literature and philosophy at the Università La Sapienza of Rome. She
graduated in aesthetics at the Sorbonne
in Paris and in 1999 finished her
dissertation in musicology at l’École
Pratique des Hautes Etudes en
Sorbonne, under François Lesure.
In 1995-96 she attended the annual course at IRCAM;
in 1996-97 she was composer-in-residence at the Cité
Internationale des Arts in Paris, and was awarded the
Erato Scholarship by the Ministry of Foreign Affairs.
She was also composer-in-residence at the Akademie
Schloss Solitude of Stuttgart in 1999, at the MacDowell
Colony of Peterbourough (Boston) in 2003 and at the
Forum Neues Musiktheater of the Staatsoper
(Stuttgart) in the same year. In 2005 she won a
Fulbright Scholarship to Columbia University in New
York. Since 2005 she has been living in Berlin, thanks
to an award from the DAAD. In 2007 she will be
composer-in-residence at the Corporation of Yaddo
of New York.
Her studies with Salvatore Sciarrino (Città di Castello,1988-1989), Gerard Grisey (Paris, 1993-1996) and
Tristan Murail (Paris, 1996-97, New York, 2005) have
had a strong influence on her development as a
composer.
She has received commissions from numerous groups
and institutes, among which: NRW Kultursekretariat,
Wuppertal (2007); Deutschland Radio (2007); the Neue
Vocalsolisten-Ensemble 2E2M (2007); KulturSekretariat/Kunststiftung NRW-Städtischen Bühnen
Münster (2006); Ensemble Recherche, Freiburg (2005);
Kulturveranstaltungen des Bundes, Berlino (2005),
Technische Universität, Berlino (2005) Orchestra Rai
di Torino (2004) Experimental Studio of the SWR,
Friburgo (2003), Staatsoper Stuttgart (2003) Arditti
Quartett/Neue Vocalsolisten, Stoccarda (2002), Radio France, Parigi (2002), WDR Sinfonieorchester,
Colonia (2001), Teatro La Fenice-Teatro Sociale di
Rovigo (2001), Commande d’État, Ensemble CourtCircuit, Parigi (2000), Wittener Tagen, Witten (2000),
Elektronisches Studio, Musik-Akademie-Basel (2000).
Bayerische
Staatsoper,
Munich
(2005);
Kulturveranstaltungen des Bundes, Berlin (2005);
Technische Universität, Berlin (2005); the Orchestra Rai
of Turin (2004); the Experimental Studio of the SWR,
Freiburg (2003); Staatsoper Stuttgart (2003); the Arditti
Quartett/Neue Vocalsolisten, Stuttgart (2002); Radio
France, Paris (2002); WDR Sinfonieorchester, Cologne
(2001); the Teatro La Fenice-Teatro Sociale of Rovigo
(2001); Commande d’État, Ensemble Court-Circuit,
Paris (2000); Wittener Tagen, Witten (2000); and
Elektronisches Studio, Musik-Akademie-Basel (2000).
Opere/Works
Studi profondi per viola sola (1984), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Genazzano, 27/08/84
[RTC 1905]
L’ape apatica, Gioco concertante per voci bianche, soprano, trombone, 2 percussionisti ed
elettronica (2001), libretto di Toti Scialoja, durata: 25’ ca.
1a esecuzione: Rovigo, 03/03/02 [RTC 678-2]
Déclive-Étude, Berceuse pour orchestre (2001-2002), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Milano, 21/11/02. Organico: 2 Fl (II anche Ott), 2 Ob, 2 Cl in sib (II anche Cl.b in
sib), 2 Fg, 4 Cor, 2 Trb; Perc: Glock, Vibr, 3 Crot (Solb4, Fa4, Do5), 4 G (Mi2, Fa#2, Sol#2, Do3),
2 T.-t, G.C; 8 Vl I, 6 Vl II, 4 Vle, VC , 2 Cb [RTC 678-1]
Melonomanie, Predizioni per voce recitante e terzetto vocale (S, S, C). Ideazione e testi di
Ermanno Cavazzoni (con frammenti da Landini, Dufay e Anonimi del XIII sec., scelti ed elaborati
da Matelda Viola) (2002), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Capri, 15/10/02 [RTC 678-3]
Talia, Studio per flauto, viola, violoncello, pianoforte e percussioni (2003), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Ancona, 13/10/03 [RTC 1007]
169
Il sonno di Atys, per viola e informatica (2003-2004) , durata: 20’ ca.
1a esecuzione: Darmstadt, 2004 [RTC 1105]
Arborescence, In memoriam Giuseppe Sinopoli, Studio per orchestra (2004), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Torino, 25/01/05. Organico: Ott, Fl (anche Fl.c), Ob, Cl (anche Cl.b), Fg, Cor, Trb,
Trbn, Cel, Pf, Perc, Archi [RTC 1341]
Last Desire, tragedia in un atto per voce bianca, controtenore, basso, viola, live electronics (2004),
libretto di Tina Hartmann da Oscar Wilde, durata: 50’ ca., 1a esecuzione: Stoccarda, 20/12/04
[RTC 1517]
A solo, da “Last Desire”, per viola (2005), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Ferrara, 28/05/05 [RTC 1510]
Come un acciar che non ha macchia alcuna, Studio sulla luna da Ludovico Ariosto, per carillon e
suoni registrati (2005), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Berlino, 03/06/05 [RTC 1814]
In shape of Anxieties, in Nomime Studio, per ensemble (2005), durata: 4’ ca.
1a esecuzione: Berlino, 25/01/05. Organico: Fl, Cl, Pf, Vl, Vla, Vc [RTC 1651]
Opus 100, Kriptomnesie da Schubert, per violino, violoncello e pianoforte (2005), durata: 12’ca
1a esecuzione: Fiesole,13/09/05 [RTC 2072]
Pinocchio, una storia parallela, da Giorgio Manganelli, per quattro voci maschili (2005),
durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Berlino, 25/01/05 [RTC 1786]
The Glazed Roof, A Study of Equilibrium by Ieoh Ming Pei, per arpa, pianoforte, marimba e
quartetto d’archi (2005), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Monaco, 17/02/06 [RTC 1724]
Requiem per viola sola (1982, rev. 2006), durata: 15’ ca.
1a esecuzione: Berlino, 27/01/07 [RTC 1929]
Der Sonne entgegen, Opera da camera per 15 voci, ensemble di ottoni e live electronics (2006),
libretto di Steffi Hensel, durata: 75’ ca., 1a esecuzione: Gelsenkirchen, 12/05/07 [RTC 2071]
170
Angelo Russo
(1965)
Nato a Catania nel 1965, si è stabilito a
Firenze, diplomandosi in pianoforte con
Daniele Lombardi e in composizione con
Rosario Mirigliano con il massimo dei
voti.
Ha frequentato corsi con Guido Agosti,
Vincenzo Vitale e Sylvano Bussotti. Ha
iniziato l’attività concertistica suonando
da solista per varie associazioni musicali
italiane. Nell’Autunno 1994 ha frequentato la Harvard University e il New
England Conservatory di Boston.
Selezionato da Franco Donatoni, ha vinto una borsa
di studio per partecipare come Associated Artist al
workshop organizzato dall’Atlantic Center for the Arts
in Florida, tenuto da Adriano Guarnieri, Giò Pomodoro e Giuseppe Gaudino. Nel 2001 ha vinto il premio della Fondazione Banca Federico Del Vecchio di
Firenze, nel 1996 ha ricevuto l’Honorary Mention alla
European International Competition for Composers
di New York.
Gli sono state commissionate composizioni dalla Cooperativa La Musica di Roma, dalla Sovrintendenza ai
Beni Archeologici della Calabria e per il 19° Cantiere
d’Arte di Montepulciano. Suoi lavori sono stati eseguiti a Roma per il Progetto Musica 1994 e 1997 e al
Festival GAMO 1995. Ha composto e diretto l’opera
sul testo futurista di A. Krucenych Vittoria sul Sole,
rappresentata a Firenze al Teatro Niccolini. Il Conservatorio L. Cherubini e il Teatro Comunale di Firenze
gli hanno commissionato un’opera da camera rappresentata nella stagione lirico-sinfonica 2001-2002: Il
Marinaio, su testo di Fernando Pessoa.
Nel 2001 costituisce la Cooperativa Musica Oltre occupandosi di didattica musicale nelle scuole. È intervenuto come relatore ai convegni: Luoghi e Forme del-
Born in 1965 in Catania, he moved to
Florence where he graduated in piano
under Daniele Lombardi and in
composition under Rosario Mirigliano,
with full marks.
He attended courses taught by Guido
Agosti, Vincenzo Vitale and Sylvano
Bussotti. He started his concert activity
playing as a soloist for several Italian
music associations. In Autumn 1994 he
attended courses at Harvard University
and at the New England Conservatory in Boston.
Chosen by Franco Donatoni, he won a scholarship to
participate as Associated Artist in the workshop
organized by the Atlantic Center for the Arts in Florida (taught by Adriano Guarnieri, Giò Pomodoro and
Giuseppe Gaudino). In 2001 he was awarded the prize
of the Banca Federico Del Vecchio Foundation of
Florence; in 1996, he received an honorary mention
at the European International Competition for
Composers (New York).
The Cooperativa La Musica of Roma, the Sovrintendenza ai Beni Archeologici of Calabria and the 19th
Cantiere d’Arte of Montepulciano have commissioned
work from him. His compositions were performed in
Rome in 1994 and 1997 at the Progetto Musica and in
1995 at the GAMO Festival. He composed and
conducted the opera Vittoria sul Sole, based on a
futurist text written by A. Krucenych, which was
performed in Florence at the Teatro Niccolini. The L.
Cherubini Conservatory and the Teatro Comunale of
Florence commissioned him to write a chamber opera, Il Marinaio, on a text by Fernando Pessoa. It
premiered during the 2001-2002 opera-symphonic
season.
In 2001 he established the Cooperativa Musica Oltre,
171
la Musicoterapia (Milano, 1990); Arte per crescere (Città
di Castello, 1992); Con l’infanzia (Città di Castello,
1996). Fa parte della redazione della rivista di didattica musicale bequadro. Nel 2005 è autore per Le
Monnier del libro di testo: Contesti musicali.
which is concerned with the teaching of music in the
schools. He has been a speaker at the following
conferences: Luoghi e Forme della Musicoterapia
(Milan, 1990); Arte per crescere (Città di Castello,
1992); and Con l’infanzia (Città di Castello, 1996). He
is a member of the editorial staff of bequadro, a review
for music teachers. In 2005 Le Monnier published a
textbook that he wrote: Contesti musicali.
Opere/Works
Trio, per flauto, violoncello e pianoforte (1992), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Firenze, 18/02/96 [RTC 874-2]
11 Preludi, per pianoforte a 4 mani (1994), 1a esecuzione: Roma, 1994 [RTC 874-4]
Fabula, per pianoforte a 4 mani (1997), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Roma, 07/12/97 [RTC 1068]
Il marinaio, melologo per voce e pianoforte (2000), testo di F. Pessoa, durata: 11’ ca.
1a esecuzione: Roma, 01/10/00 [RTC 874-6]
Sinfonia dei giochi, per orchestra d’archi (2001), durata: 12’ ca.
1a esecuzione: Terni, 06/05/01 [RTC 874-5]
Il marinaio, Azione musicale in un quadro per 2 soprano, mezzosoprano, tre attrici, coro
femminile, mimo e orchestra (2002), testo di F. Pessoa (O Marinheiro), durata: 60’ ca.
1a esecuzione: Firenze, 19/03/02. Organico: Fl (anche Ott), 2 Ob (II anche C.i), 2 Cl in sib (I anche
Cl in Mib, II anche Cl.b), Sxf.c, Fg, Cor in fa, Perc (tre esecutori), Fsm, Cel, A, Nastro magnetico,
Archi ( 4. 4. 2. 2.1.) [RTC 874-1]
Mattanza, per pianoforte (2003), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Firenze, 03/05/03
[RTC 874-3]
172
Alfredo Santoloci
(1957)
Nato nel 1957, ha compiuto i suoi studi
musicali al Conservatorio di Frosinone,
dove si è diplomato in Sax, Clarinetto e
Composizione. Si è perfezionato con
Mauro Bortolotti e Salvatore Sciarrino.
Con Riccardo Bianchini ha studiato musica elettronica a Roma, diplomandosi con
il massimo dei voti, quindi direzione d’orchestra con Bruno Aprea.
Ha svolto un’intensa attività concertistica
sia in ambito colto che jazzistico, suonando in Italia e all’estero con le Orchestre italiane più
prestigiose (Accademia Nazionale di S. Cecilia, Teatro dell’Opera di Roma, San Carlo di Napoli, Rai di
Roma) sotto la direzione di Daniel Oren, George
Prêtre, Giuseppe Sinopoli, Luciano Berio.
Ha partecipato nel ‘94 al Premio V. Bucchi con
Frionema, per flauto, segnalata dalla giuria. Per il Centro Mario Apollonio scrive le musiche per la serie “I
concerti di filosofia”, con la partecipazione di Michele Placido, Giorgio Albertazzi, Anna Arazzini, Elisabetta Gardini, Roberto Herlitzka.
Collabora da molti anni con il commediografo Roberto Cavosi, con il quale ha realizzato spettacoli teatrali
e radiofonici. Suoi lavori orchestrali e da camera sono
stati eseguiti alla Rai e a Radio Vaticana, nonché in
importanti festival nazionali ed internazionali. Per
Pasqua 2003, Radio 3 Suite ha dedicato una trasmissione alla sua opera da camera: La Passione secondo
Maria.
Nel 1998 crea l’orchestra jazz Roma Multiphònia, con
la quale, oltre ad incidere il CD con sue composizioni
Toniche S/Concertanti, si esibisce in importanti festival
di jazz e di musica contemporanea.
È docente di Sassofono presso il Conservatorio Santa
Cecilia di Roma.
He was born in 1957 and studied music
at the Conservatory of Frosinone, where
he graduated in saxophone, clarinet and
composition. He did post-graduate
work with Mauro Bortolotti and Salvatore Sciarrino. In Rome he studied
electronic music with Riccardo
Bianchini and graduated with full marks.
He then went on to study conducting
with Bruno Aprea. He has been very
active as a concert musician, playing
classical repertory as well as jazz in Italy and abroad
with the some of Italy’s most prestigious orchestras (Accademia Nazionale di S. Cecilia, Teatro dell’Opera of
Rome, San Carlo of Naples, the Rai of Rome) under
the direction of Daniel Oren, George Prêtre, Giuseppe Sinopoli and Luciano Berio.
In 1994 his work for flute, Frionema, was nominated
for the V. Bucchi Award and received an honorable
mention from the jury. The Centro Mario Apollonio
commissioned him to write the music for I concerti di
filosofia, with the participation of Michele Placido, Giorgio Albertazzi, Anna Arazzini, Elisabetta Gardini and
Roberto Herlitzka. He has been collaborating for years
with the playwright Roberto Cavosi and together they
have produced a number of works for stage and radio.
His orchestral compositions have been broadcast by the
Rai and by Vatican Radio and have been performed at
numerous national and international festivals. On Easter
2003, Radio3 Suite dedicated a program to his chamber
opera, La Passione secondo Maria. In 1998 he founded
the jazz orchestra Roma Multiphònia, with which he
has performed at important jazz and contemporary
music venues and recorded a CD of his own
compositions, Toniche S/Concertanti. He teaches
saxophone at the Santa Cecilia Conservatory in Rome.
173
Opere/Works
...Da una musica di scena, per saxofono e computer music (1989), durata: 4’27”.
1a esecuzione: Roma, 1989 [RTC 1058]
Minimorfismi “SAXiN-PROGRESS”, per trio di saxofoni ed elaborazione elettronica,
durata: 3’22”. 1a esecuzione: Radio3 Suite, 09/06/02 [RTC 586]
La passione secondo Maria, Opera musicale da camera per cinque attori, mezzosoprano,
percussioni e computer music, durata: 43’ ca., 1a esecuzione: Radio 3 Suite, 18/04/03
[RTC 1057]
174
Alessandro Sbordoni
(1948)
Nel panorama della composizione contemporanea Sbordoni si contraddistingue
per un forte impegno verso l’espressività
e la comunicatività, in vista di un far musica nel senso pieno del termine. Presente fin dal 1972 all’interno dell’Associazione Nuova Consonanza, ha suonato nell’omonimo Gruppo di Improvvisazione
(dal 1977 al 1985) e curato a più riprese
varie iniziative culturali e rassegne
concertistiche, tra cui i Festival 1986, ‘87,
‘88, 2001,’02, ‘03, ‘04, ‘05.
Il delicato momento che sta vivendo la musica contemporanea ha determinato in Sbordoni la necessità
di una riflessione dall’interno stesso del comporre. Suoi
saggi e interventi, tesi ad evidenziare le strutture profonde del pensiero musicale contemporaneo nel suo
svilupparsi dalla tradizione, sono pubblicati su riviste
e pubblicazioni specializzate.
Da alcuni anni si occupa anche di ricerche sulla
monodia gregoriana.
Ha fondato nel 2002 il Gruppo AleaNova, col quale
conduce un’attività di improvvisazione e di esecuzione di partiture aleatorie storiche e recenti realizzando, tra gli altri, l’importante progetto Morricone/
Lubitsch: la sonorizzazione dal vivo del film Die Puppe
di Lubitsch con una partitura aleatoria scritta appositamente per il cinema da Ennio Morricone. Nel gruppo suona la fisarmonica, strumento che ritiene ricco
di possibilità ancora in gran parte inesplorate, per il
quale ha già scritto numerose composizioni.
Docente di composizione (dal 1973), prima presso il
conservatorio Rossini di Pesaro, poi presso il Conservatorio Alfredo Casella de L’Aquila, dal 2002 tiene un
corso sull’improvvisazione e la composizione aleatoria.
Ha scritto più di settanta partiture per i più diversi
In the field of contemporary composition
Sbordoni stands out for his strong
commitment to expression and
communicability, with music-making in the
fullest sense of the term as his objective.
He has been a member since 1972 of the
Associazione Nuova Consonanza, has
played in its Gruppo di Improvvisazione
(from 1977 to 1985) and has overseen
various cultural initiatives and concert
shows, among which Nuova Consonanza’s
1986, ‘87, ‘88, 2001, ‘02, ‘03, ‘04 and ‘05 Festivals.
The difficult period that contemporary music was and
still is going through convinced Sbordoni of the need
to give serious reflection to the act of composing itself.
His essays and lectures, tending to emphasize the deep
structures of contemporary musical thought as it has
grown out of the classical tradition, have been
published in specialized magazines and journals. For
a number of years he has been busy researching
Gregorian monody.
In 2002 he founded the Gruppo AleaNova, with which
he has been improvising works and performing
aleatoric scores, both new and old. Among other
projects, he worked on a particularly important one
with Morricone and Lubitsch: the live soundtrack of
Lubitsch’s film Die Puppe with an aleatoric score
written purposely for it by Ennio Morricone. In the
group he plays the accordion, an instrument which in
his opinion possesses rich possibilities that are still
largely unexplored and for which he has already
written numerous compositions.
He began teaching composition in 1973, first at
Pesaro’s Rossini Conservatory and then at L’Aquila’s
Alfredo Casella. He has been conducting a course in
improvisation and aleatoric composition since 2002.
175
organici, dallo strumento solista alla grande orchestra,
eseguite da importanti istituzioni quali la Rai, la Fondazione Gulbenkian, la Biennale di Nuovo Teatro
Musicale di Monaco di Baviera, il Cantiere di
Montepulciano, il Festival di Metz, il Festival Mondiale del Sassofono, l’Accademia Filarmonica Romana, l’Orchestra Regionale Toscana, il Mutare Ensemble
Frankfurt, la Società dei Concerti Barattelli de L’Aquila, l’Orchestra di Roma e del Lazio.
Le sue partiture sono pubblicate da BMG-Ricordi,
Edipan e Rai Trade. Ha al suo attivo diversi lavori di
teatro musicale da camera. Nel 2001 ha collaborato
con Vittorio Sermonti per una rielaborazione del
Falstaff, Si’ vulnerabil polpa (2001), nell’ambito del
progetto Riraccontare Verdi.
He has written more than seventy scores for all kinds of
settings, from solo instruments to large orchestra. They
have been performed by important companies like the
Rai, the Fondazione Gulbenkian, the Biennial of New
Musical Theater of Munich, the Cantiere di
Montepulciano, the Festival of Metz, the World
Saxophone Festival, the Accademia Filarmonica Romana, the Orchestra Regionale Toscana, the Mutare
Ensemble Frankfurt, the Società dei Concerti Barattelli
of L’Aquila, the Orchestra di Roma e del Lazio. His
scores have been published by BMG-Ricordi, Edipan
and Rai Trade. He has to his credit various chamber
musicals. In 2001 he collaborated with Vittorio Sermonti
on a re-elaboration of Falstaff, Si’ vulnerabil polpa (2001),
in the project “Riraccontare Verdi” (“Retelling Verdi”).
Opere/Works
Ianus, concerto per due pianoforti e orchestra (2005), durata: 14’ ca.
1a esecuzione: Roma, 06/11/05. Organico: Fl, Ob, Cl in sib, Fg, Cor, Trb in sib, Trbn, 2 Pf, Archi
(7.7.4.4.2.) [RTC 1628]
176
Salvatore Sciarrino
(1947)
Salvatore Sciarrino (Palermo 1947) si
vanta di essere nato libero e non in una
scuola di musica. Ha cominciato a comporre dodicenne, da autodidatta; primo
concerto pubblico nel 1962. Ma
Sciarrino considera apprendistato acerbo i lavori anteriori al 1966, perché è
allora che si rivela il suo stile personale.
C’è qualcosa di veramente particolare
che caratterizza questa musica: essa induce un diverso modo di ascoltare,
un’emozionante presa di coscienza della realtà e di sé.
E dopo quarant’anni il gigantesco catalogo delle composizioni di Sciarrino è tuttora in una fase di sorprendente sviluppo creativo.
Compiuti gli studi classici e qualche anno di università nella sua città, nel 1969 il compositore siciliano si è
trasferito a Roma e, nel 1977, a Milano. Dal 1983 risiede in Umbria, a Città di Castello.
Ha composto fra l’altro per: Teatro alla Scala, Rai,
Maggio Musicale Fiorentino, Biennale di Venezia, Teatro La Fenice, Opera di Genova, Arena di Verona,
Opera di Stoccarda, La Monnaie di Bruxelles, Opera
Frankfurt, Concertgebouw di Amsterdam, London
Symphony Orchestra, Suntory Hall di Tokyo; per i
festival di: Schwetzingen, Donaueschingen, Witten,
Salisburgo, New York, Wien Modern, Wiener
Festwochen, Berliner Festspiele Musik Biennale,
Holland Festival, Alborough, Festival d’Automne di
Parigi, Ultima di Oslo.
Ha pubblicato con Ricordi dal 1969 al 2004; dall’anno seguente l’esclusiva delle opere di Sciarrino è passata a Rai Trade.
Vastissima la discografia di Sciarrino, che conta più di
70 CD, editi dalle migliori etichette in ambito internazionale, più volte segnalati e premiati.
Salvatore Sciarrino (Palermo, 1947) boasts
of being born free and not in a music
school. He started composing when he was
twelve as a self-taught person and held his
first public concert in 1962. But Sciarrino
considers all the works before 1966 as an
developing apprenticeship because that’s
when his personal style began to reveal
itself. There’s something really particular
that characterizes this music: it leads to a
different way of listening, a global
emotional realization, of reality as well as of one’s self.
And after forty years, the extensive catalogue of
Sciarrino’s compositions is still in a phase of surprising
creative development. After his classical studies and a
few years of university in his home city, the Sicilian
composer moved to Rome in 1969 and in 1977 to Milan.
Since 1983, he has lived in Città di Castello, in Umbria.
He has composed for: Teatro alla Scala, Rai, Teatro del
Maggio Musicale Fiorentino, Biennale di Venezia, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Fondazione Arena di Verona, Stuttgart Opera
Theatre, Brussels La Monnaie, Frankfurt Opera Theatre,
Amsterdam Concertgebouw, London Symphony Orchestra, Tokyo Suntory Hall. He has also composed for the
following festivals: Schwetzinger Festspiele,
Donaueschinger Musiktage, Witten, Salzburg, New
York, Wien Modern, Wiener Festwochen, Berliner
Festspiele Musik, Holland Festival, Alborough, Festival
d’Automne (Paris), Ultima (Oslo).
He was published by Ricordi from 1969 to 2004. Since
2005, Rai Trade has had exclusive rights for Sciarrino’s
works. Sciarrino’s discography is pretty extensive and
counts over 70 CDs, published by the best international
record labels and very often awarded and noted.
Apart from being author of most of his theatre opera’s
177
Oltre che autore della maggior parte dei libretti delle
proprie opere teatrali, Sciarrino ha una ricca produzione di articoli, saggi e testi di vario genere; alcuni
sono stati scelti e raccolti in Carte da suono, CIDIM –
Novecento, 2001. Di rilievo il suo libro
interdisciplinare sulla forma musicale: Le figure della
musica, da Beethoven a oggi, Ricordi 1998.
Ha insegnato in conservatorio a Milano (1974–83), a
Perugia (1983–87) e a Firenze (1987–96). Parallelamente Sciarrino ha tenuto corsi di perfezionamento e
masterclass; da segnalare quelli di Città di Castello dal
1979 al 2000.
Fra il 1978 e il 1980 è stato Direttore Artistico al Teatro Comunale di Bologna.
Accademico di Santa Cecilia (Roma), Accademico
delle Belle Arti della Baviera e Accademico delle Arti
(Berlino), Sciarrino ha vinto numerosi premi. I più
recenti: Prince Pierre de Monaco (2003) e il prestigioso
Premio Internazionale Feltrinelli (2003). Inoltre, è il
primo vincitore del nuovo Musikpreis Salzburg (2006),
il premio internazionale di composizione recentemente
istituito dal Land di Salisburgo.
Nel 2006 è stata rappresentata con successo la nuova
opera Da gelo a gelo, coprodotta da Schwetzinger
Festspiele, Opéra National de Paris, Grand Théâtre
de Genève.
librettos, Sciarrino wrote a rich production of articles,
essays and texts of various genres some of which have
been chosen and collected in Carte da suono, CIDIM
– Novecento, 2001. Particularly important is his
interdisciplinary book about musical form: Le figure
della musica, da Beethoven a oggi, Ricordi 1998.
Sciarrino taught at the Music Academies of Milan
(1974–83), Perugia (1983–87) and Florence (1987–
96). He also worked as a teacher in various
specialization courses and master classes among which
are those held in Città di Castello from 1979 to 2000.
From 1978 to 1980, he was Artistic Director of
Bologna’s Public Theatre (Teatro Comunale di Bologna), Academic of Santa Cecilia (Roma), Academic of
Fine Arts of Bavaria and Academic of the Arts (Berlin).
Sciarrino has won many awards, among the most
recent are: Prince Pierre de Monaco (2003) and the
prestigious Feltrinelli International Award (Premio
Internazionale Feltrinelli) (2003). He is also the first
prize-winner of the newly created Salzburg Music Prize
(2006), an International Composition Price established
by the Salzburg Land.
In 2006 his new opera Da gelo a gelo (From frost to
frost) was successfully premiered, in co-production by
Schwetzinger Festspiele, Opéra National de Paris,
Grand Théâtre de Genève.
Opere/Works
Il legno e la parola, per marimbone e campana (2004), Durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Donaueschingen, 15/10/04 [RTC 1405]
Il suono e il tacere, per orchestra (2004), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Torino, 09/12/04.
Organico: 3 (III in Sol). 3 (III C.i). 3 (III Cl.b). 3 (III Cfg) / 3. 3. 3. -./ Pf, Perc. / Archi (14. 12. 10.
8. 6.) [RTC 1508]
178
Archeologia del telefono, concertante per 13 strumenti (2005), durata: 13’ ca.
1a esecuzione: Donaueschingen, 16/10/05. Organico: Fl, Ob, Cl, Fg, Cor, Trb, Pf, Perc ( 2 mus.),
Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1533]
Shadow of Sound, per orchestra (2005), durata: 15’ ca. 1a esecuzione: Tokyo, 27/08/05.
Organico: 3 (III in Sol). 3 (III C.i). 3 (III anche Cl.b). 3 (III Cfg) / 3. 3. 3. -. / A / Perc (5 mus.) /
Archi (14. 12. 10. 8. 6.) [RTC 1534]
Storie di altre storie, per fisarmonica e orchestra (2005), durata: 30’ ca. 1a esecuzione:
Colonia, 18/02/05. Organico: 4 (I Ott, IV in Sol). 3 (III C.i). 3 (III anche Cl.b). 3 (III Cfg) / 4. 4 (I
Trb.picc, IV Trb.bassa). 3. -. / Pf, Tp, Perc/ Fsm / Archi (min. 14. 12. 10. 8. 6.) [RTC 1406]
Vento d’ombra, (2005), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Torino, 25/01/05.
Organico: 2Fl. (II in Sol), Cl.b, Fg, A, Trb, Trbn, Perc, Pf, 2Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1407]
Da gelo a gelo (Kälte), 100 scene con 65 poesie (2006), durata: 110’ ca.
1a esecuzione: Schwetzingen, 21/05/06. Organico: S, Ms, 2 Ct, Bar / 3 (II Fl.c in Sol, III Fl.b). 3 (III
C.i). 3 (III Cl.b). 2 / 2. 3. 2. -. / Perc / Archi (min. 10. 8. 6. 4. 4.) [RTC 1627]
Dita unite a quattro mani, per pianoforte a 4 mani (2006) [RTC 2114]
Tre duetti con l’eco, per flauto, viola, fagotto (2006) [RTC 2111] *
Le stagioni artificiali, per violino ed ensemble (2006)
1a esecuzione prevista: Amsterdam, 22/02/07 [RTC 2089] *
Super flumina, opera in un atto, 1a esecuzione prevista: Mannheim, gennaio 2008 [RTC 1931] *
La porta della legge, opera in un atto, 1a esecuzione prevista: Wuppertal, ottobre 2008 [RTC 1932] *
* In preparazione
179
Fausto Sebastiani
(1962)
Diplomato alla Scuola Sperimentale di
Composizione e Musica Elettronica presso il Conservatorio di Santa Cecilia, ha
seguito seminari di composizione con
Elliot Carter, Iannis Xenakis e Brian
Ferneyhough ai Ferienkurse di Darmstadt,
ha frequentato il corso biennale di composizione dell‘Accademia Musicale di Città di Castello tenuto da Salvatore
Sciarrino, si è perfezionato in Computer
Music presso il C.S.C. di Padova e
l’Académie d’été dell’IRCAM di Parigi.
Nel 1995 ha vinto una borsa di studio del Ministero
degli Esteri Italiano presso il LIPM (Laboratorio de
Investigacciòn y Producion Musical) di Buenos Aires,
dove ha realizzato Codice C per chitarra, chitarra elettrica e nastro magnetico. Ha vinto i seguenti concorsi
di composizione: Giovani Interpreti - Giovani Compositori del Centro B. Brecht di Milano, Foundation
Gaudeamus di Amsterdam, 40 anni nel Duemila della
Federazione Cemat. Ha composto lavori per l’Istituzione Concertistica Orchestrale di Lecce, il Festival
RomaEuropa, il Teatro dell’Opera di Roma, il Museo
d’Arte Moderna e Contemporanea di Strasburgo e per
altri Festival Internazionali.
La passione per la vocalità e per il teatro musicale lo
hanno portato a comporre Absence per soprano e orchestra (commissione Orchestra di Roma e del Lazio,
2002), Stranalandia per trio vocale e orchestra su testo di S. Benni (commissione Teatro dell’Opera di
Roma, 2003), Dialogo di marionette per voce recitante
e pianoforte su testo di Sergio Corazzini (dedicato a
Sonia Bergamasco); nel 2006 è invitato dal centro
Grame di Lione per una residenza in cui realizzare
un lavoro per voce, violoncello e live electronics.
Insegna Elementi di Composizione per la Didattica
180
Fausto Sebastiani (Rome, 1962)
graduated in experimental composition
and computer music at the S. Cecilia
Conservatory of Music in Rome. He
attended seminars in composition held
by Elliot Carter, Iannis Xenakis and
Brian Ferneyhough at the Ferienkurse in
Darmstadt. He took Salvatore Sciarrino’s
biennial course in composition at the
Academia Musicale of Città di Castello
and did post-graduate work in computer music at the C.S.C. of Padua and at IRCAM’s
Académie d’été in Paris.
In 1995 he won a scholarship from the Italian Foreign
Ministry to study at the LIPM computer music center
(Laboratorio de Investigacciòn y Producion Musical)
in Buenos Aires, where he composed Codice C for
guitar, electric guitar and magnetic tape.
He has won the following composition competitions:
the B. Brecht Center’s Young Performers - Young
Composers (Milan), Gaudeamus Foundation
(Amsterdam) and the CEMAT Federation’s 40 Years
Old in 2000.
He has composed works for the Istituzione
Concertistica Orchestrale of Lecce, the Festival
RomaEuropa, Rome’s Teatro dell’Opera, Strasbourg’s
Museum of Modern and Contemporary Art and other
international music festivals.
His interest in musical theater and voice led him to
compose Absence, for soprano and orchestra
(commissioned by the Orchestra di Roma e del Lazio,
2002), Stranalandia for vocal trio and orchestra based
on a text by S. Benni (commissioned by the Teatro
dell’Opera of Roma, 2003) and Dialogo di marionette
for reciting voice and piano on a text by Sergio
Corazzini (dedicated to Sonia Bergamasco).
della Musica presso il Conservatorio di Benevento e
ha tenuto corsi presso la Scuola di Specializzazione
all’Insegnamento Secondario dell‘Università Federico II e dell’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli.
In 2006, the Grame Center of Lyons offered him a
residency to write a work for voice, cello and live
electronics.
He currently teaches elements of composition for
music teachers at the Benevento Conservatory and has
taught courses at the Scuola di Specializzazione all’Insegnamento Secondario of the Università Federico II
and of the Università Suor Orsola Benincasa of Naples.
Opere/Works
Icaro, studio per pianoforte (2001), durata: 2’ ca. 1a esecuzione: Salonicco, 27/09/04 [RTC 733-2]
Absence, invocazione per un giorno di pace, per soprano e orchestra, su testo di Lope de Vega
(2002), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Roma, 08/12/02. Organico: 2 Fl, 2Ob, 2Cl in sib, 2 Fg, 2 Trb
in sib, 2 Cor, Tp, Archi (5.4.3.2.1) [RTC 733-1]
Dialogo di marionette, melologo per voce recitante e pianoforte, su testo di Sergio Corazzini (2003),
durata: 5’ ca. [RTC 1008-2]
Madrigale bianco, per coro, su testo di Sergio Corazzini (2003), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Roma, 22/12/03 [RTC 1008-1]
War Frames, per clarinetto in sib, sax tenore, violoncello, percussioni, pianoforte (2003),
durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Ascoli Piceno, 18/09/03 [RTC 1008-3]
Hide and seek, per 2 pianoforti e percussioni (2004), 1a esecuzione: Portogruaro, 2004 [RTC 1129]
Préambule, per 2 pianoforti (2005), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Strasburgo, 14/12/05 [RTC 1746]
181
Carlo Siliotto
(1950)
Nato a Roma nel 1950, ha cominciato
studiando chitarra e violino e ha compiuto i suoi studi in composizione al
Conservatorio di Frosinone sotto la guida di Daniel Paris. È stato membro fondatore del Gruppo Canzoniere del Lazio
(1973-1979), col quale ha adattato e rivisitato musica e canzoni popolari originarie del Sud Italia e del Mediterraneo.
Con questo gruppo ha prodotto sei LP
ed è stato in tour in diversi paesi, particolarmente in Africa, dove ha avuto l’opportunità di
scambiare esperienze con significativi artisti africani
in Somalia, Tanzania, Mozambico, Zambia e Kenia.
In seguito ha scritto una favola in musica: Ondina
(Polygram) e ha preso parte al progetto Carnascialia,
creato da Pasquale Minieri e Giorgio Vivaldi, con molti
artisti appartenenti all’area culturale della musica mediterranea.
Ha continuato a portare la sua musica in concerto in
diversi paesi tra i quali Grecia, Germania, Ungheria,
Nigeria e Mozambico con un nuovo gruppo (Gramigna). Nei primi anni Ottanta ha lavorato come compositore, orchestratore, produttore e violinista con
molti cantanti italiani, tra i quali Domenico Modugno,
Antonello Venditti, Francesco De Gregori, Maria Carta, Enzo Gragnaniello, Enzo Avitabile, Marivana, Santo
e Zappa ed altri. Ha scritto musica per il teatro con
registi come Otello Sarzi, Marco Parodi, Carlo Cecchi.
La sua musica è stata utilizzata nelle coreografie di
Fiorenza D’Alessandro, Elena Mainoni, Adriana
Borriello. Nel 1984 ha deciso di focalizzare la sua attività nella musica per il cinema, lavorando con registi
come Carlo Carlei, Maurizio Nichetti, Carlo Lizzani,
Sandro Baldoni, Luciano Manuzzi, Beppe Cino, Nello Correale, Daniele Segre, Gianfranco Albano, Paolo
182
Born in Rome in 1950, he began training
as a guitarist and violinist and studied
composition at the Conservatory in
Frosinone under Daniel Paris. He was
one of the founders of the Gruppo Canzoniere del Lazio (1973-1979), with
which he adapted and revised traditional
music and songs from southern Italy and
the Mediterranean.
He recorded six LPs with Canzoniere del
Lazio and toured with them in several
countries, especially in Africa, where he had a chance
to exchange experiences with important African artists
from Somalia, Tanzania, Mozambique, Zambia and
Kenya. He subsequently wrote a music fable, Ondina
(Polygram) and took part in the Carnascialia Project
(founded by Pasquale Minieri and Giorgio Vivaldi)
with numerous artists culturally attuned to
Mediterranean music.
With a new ensemble (Gramigna), he continued
performing his music in various countries, including
Greece, Germany, Hungary, Nigeria and Mozambique.
In the early Eighties he worked as a composer,
orchestrator, producer and violinist with a number of
Italian singers, including Domenico Modugno,
Antonello Venditti, Francesco De Gregori, Maria Carta, Enzo Gragnaniello, Enzo Avitabile, Marivana, Santo
& Zappa and others. He has written music for the
theater with directors like Otello Sarzi, Marco Parodi,
Carlo Cecchi, etc. His music has been choreographed
by Fiorenza D’Alessandro, Elena Mainoni and Adriana
Borriello. In 1984 he decided to concentrate on writing
film scores and has worked with directors like Carlo
Carlei, Maurizio Nichetti, Carlo Lizzani, Sandro
Baldoni, Luciano Manuzzi, Beppe Cino, Nello
Correale, Daniele Segre, Gianfranco Albano, Paolo
Poeti, Clive Donner, Rober Markowitz, Roger Young,
Joseph Sargent, Carlos Saura, componendo musica per
oltre 70 film.
È stato direttore artistico di Cinemusica, un festival
sulla musica per il cinema, ed è coinvolto in un gruppo di film makers impegnati nel salvare e restaurare
film del Neorealismo italiano.
Poeti, Clive Donner, Rober Markowitz, Roger Young,
Joseph Sargent and Carlos Saura. He has composed
for over 70 movies.
He has been the artistic director of Cinemusica, a
festival dedicated to music for cinema, and is now a
member of a group of film makers committed to saving
and restoring films from the period of Italian Neorealism.
Opere/Works
‘O Patrone d’o’ cane, per voce recitante, coro, strumenti popolari e orchestra (2001), durata: 40’ ca.
Organico strumentale: Ott, Fl, Ob, 2 Cl, C.i, Fg, 4 Cor, Trb, Trbn b, Tb.b, Sxf, Cel, 5 Perc,
Zampogna, Fsm., Archi (10.8.6.6.4.). Organico Vocale: Recitante Coro misto (20 el.) [RTC 807]
183
Roberta Silvestrini
(1964)
Intraprende gli studi musicali di pianoforte e di composizione sotto la guida
di Aurelio Samorì, di direzione d’orchestra, di strumentazione per banda, di
didattica della musica conseguendo i
diplomi presso il Conservatorio G.
Rossini di Pesaro e il diploma di musica
corale e direzione di coro presso il conservatorio G. B. Martini di Bologna.
La sua formazione compositiva prosegue ai corsi estivi di perfezionamento all’Accademia Chigiana di Siena con Franco Donatoni
e Luciano Berio; dal 1991 frequenta, all’Accademia
Chigiana di Siena, i corsi di Musica da Film tenuti da
Ennio Morricone e presso l’Accademia S. Cecilia di
Roma frequenta il corso di perfezionamento in Composizione con Franco Donatoni.
Sin dall’inizio della sua attività collabora con solisti
internazionali, associazioni teatrali ed ensemble nazionali ed estere; molte sue opere sono state commissionate ed eseguite da importanti sedi concertistiche e
rinomati festival.
Alcuni suoi lavori sono trasmessi dalla Rai e da diversi
enti televisivi e radiofonici, pubblicati da diverse Case
Editrici musicali: Rugginenti, BMG Ricordi, Rivo Alto,
Agenda, Iktius, Primrose, Aliamusica, Pk work, Ars
Publica, EurArte, MAP, Berben, Auralit, Taukay, Rai
Trade.
All’attività compositiva affianca anche quella di direttore d’orchestra e di coro, dal 1987 dirige il Coro di S. Giovanni Battista di Senigallia. È Direttore Artistico dell’Associazione Musica Antica e Contemporanea di Senigallia
ed organizza la rassegna estiva di musica contemporanea
Musica Nuova Festival. È docente presso il Conservatorio di Musica Statale G. B. Pergolesi di Fermo.
184
She began her musical training in piano
and composition with Aurelio Samorì.
She studied at the G. Rossini
Conservatory in Pesaro, taking diplomas
in conducting, band instrumentation and
music teaching. She also earned diplomas
in choral music and choral conducting
at the G. B. Martini Conservatory in Bologna.
She continued her studies in
composition, taking post-graduate
summer courses at the Accademia Chigiana in Siena
with Franco Donatoni and Luciano Berio; in 1991, at
the same school, she attended courses in music for
film taught by Ennio Morricone. At the Accademia S.
Cecilia of Rome she took an advanced course in
composition with Franco Donatoni.
She has collaborated with international soloists,
theatrical associations, national and international
ensembles, from the very beginning of her career. Her
works have been broadcast by the Rai and other
networks and have been published by various
important publishing houses: Rugginenti, BMG Ricordi, Rivo Alto, Agenda, Iktius, Primrose, Aliamusica,
Pk work, Ars Publica, EurArte, MAP, Berben, Auralit,
Taukay, Rai Trade).
In addition to composing, she also does orchestral and
choral conducting. She has been the conductor of the
Choir of S. Giovanni Battista in Senigallia since 1987.
She is the artistic director of the Associazione Musica
Antica e Contemporanea of Senigallia and also
organizes the summer festival of contemporary music
Musica Nuova.
She teaches at the G. B. Pergolesi National
Conservatory in Fermo.
Opere/Works
L’acquata, per voce recitante ad libitum e quartetto d’archi (1998), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Roma, 13/10/98. [RTC 1536]
Come uno zombie, per voce recitante, viola e percussione (2005), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Senigallia, 14/09/05. Organico: Rec, Vla (anche Vla el), Perc (Dj A, Timb, W.bl, G.C,
G) [RTC 1528]
An immense love, per voce recitante, violino e pianoforte (2006), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Senigallia, 23/07/06 [RTC 2006]
Brividi, per voce recitante, violino e pianoforte (2006), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Senigallia, 23/07/06 [RTC 2005]
Très fou, per Dj, A e V (un solo esecutore) (2006), durata: 5’ ca. [RTC 2004]
185
Stefano Taglietti
(1965)
Nato a Roma nel 1965, inizialmente allievo di Sylvano Bussotti. Dopo varie esperienze è stato importante, per la sua formazione, l’incontro con Hans Werner
Henze. Nella sua musica si rinnova continuamente l’esigenza di filtrare materiali
e strategie compositive, all’interno di un
linguaggio unitario, complesso e comunicativo.
Lavora dal 1994 con l’artista visivo Bizhan
Bassiri. Ha composto oltre novanta lavori per differenti organici: musica corale, madrigalistica,
orchestrale, da camera, elettroacustica, per il teatro,
l’immagine e le arti visive.
Tra i suoi lavori si citano: La Divina Devastazione, concerto scenico per soli, coro e orchestra da camera
(1993-94), La Battaglia dei Centauri, per coro e
orcherstra (1999), Libera Vox, per ensemble vocale
(2003), Slashing, per archi (2004), Exta, per clavicembalo e quartetto d’archi (2005), Mimesis, per orchestra (2005), Sonata per sola Chitarra (2005), Concerto
per Ensemble (2006), After Pop Suite, per ensemble
(2003-06).
Ha ricevuto numerose commissioni e la sua musica è
stata eseguita in Europa, Usa, Sud America, presso
istituzioni come: Berlin Philharmonie, Opera di
Norimberga, XVIII° Cantiere Int. d’Arte di
Montepulciano, Teatro La MaMa -New York, Podewill
-Berlino, Deutsche Pavillon Expò 2000 Hannover,
Teatro Lirico Sperimentale “A. Belli” Spoleto, Rai
Nuova Musica, Festival Internazionale chitarristico di
Lima, Biennale di Venezia-Arti Visive, Accademia di
Francia-Roma, Teatro Nazionale di Sarajevo.
È attivo come pianista, in solo e in gruppi di
improvvisazione, ha collaborato con Evan Parker, Dom
Um Romao, Karl Potter, Walter Prati, Giancarlo
186
Born in Rome in 1965, he began his
studies as a pupil of Sylvano Bussotti.
After various musical experiences, he
met Hans Werner Henze, and this
encounter had an important influence
on him. His music is pervaded by the
need to filter his work through a
language that is coherent, complex and
communicative.
in 1994 he began working with the
visual artist Bizhan Bassiri. He has
composed more than ninety works in different genres:
music for chorus, madrigals, orchestra, chamber,
theater, electro-acoustics and the visual arts.
His works include: La Divina Devastazione, a stage
concert for soloists, chorus and chamber orchestra
(1993-94); La Battaglia dei Centauri, for chorus and
orchestra (1999); Libera Vox, for vocal ensemble
(2003); Slashing, for strings (2004); Exta, for
harpsichord and string quartet (2005); Mimesis, for
orchestra (2005); Sonata for Solo Guitar (2005); Concerto for Ensemble (2006); and After Pop Suite, for
ensemble (2003-06).
He has received numerous commissions, and his works
have been performed in Europe, the USA and South
America by: the Berlin Philharmonie; the Nuremberg
Opera; the XVIII Cantiere Internazionale d’Arte of
Montepulciano; the MaMa Theater of New York;
Podewill of Berlin; the Deutsche Pavillon Expò 2000
Hannover; the Teatro Lirico Sperimentale “A. Belli”
of Spoleto; Rai Nuova Musica; the International Guitar
Festival of Lima; the Biennale di Venezia-Arti Visive;
the Accademia di Francia-Rome; the Sarajevo National
Theater.
He is a pianist and works both as a soloist and with
improvisation groups. He has worked with Evan
Schiaffini, Fabrizio de Rossi Re. È docente titolare
presso il Conservatorio U. Giordano di Foggia.
Parker, Dom Um Romao, Karl Potter, Walter Prati,
Giancarlo Schiaffini and Fabrizio de Rossi Re. He
teaches at the U. Giordano Conservatory in Foggia.
Opere/Works
La Battaglia dei Centauri, Sinfonia Scenica, per coro e orchestra. Testo e quadro scenico di Bizhan
Bassiri (1999-2002), durata: 45’ ca. Organico: Coro (S,C,T,B), Fl (anche Ott), Ob, Cl in sib (anche
Cl.b), Fg, Cor in fa, 2 Trb in sib, Trbn, 2 Tb, Pf, Perc. (2 esec.), Archi [RTC 679-1]
Concerto per violino, violoncello e archi (2002), durata: 16’ ca. [RTC 679-2]
I Fiori, le Pietre, la Vita, per violoncello e pianoforte (2002), durata: 6’ ca.
1a esecuzione: Pescara, Stagione 2004-2005 [RTC 1052]
Sonata per violoncello solo per “la stanza del poeta” (2002), durata: 18’ ca.
1a esecuzione: Bolognano, 12/05/02 [RTC 1782]
After Pop Suite, per ensemble, testi di Stefano Taglietti (2002-2003), durata: 54’ ca. Movimenti:
Introduzione - Adagio con Anima - Fragmenta - The desert - Piccolo concerto per chitarra elettrica,
pianoforte e due sassofoni - Night song. Organico: Pf, Pf prep., Pf MIDI, Sint/ Hammond Organ,
Chit.el. e acust.,Voce nat. femm., Trb in sib, Sxf.c., Fsm,Vc, Cb, Perc, Batt [RTC 925-1]
I Paesaggio Sensibile, per flauto, violoncello e pianoforte (2003), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Roma, 11/02/04 [RTC 968-2]
All the Shadows, per sette strumenti (2003). Organico: Fl, Cl.b, Sxf.s, Chit.el, Pf, Vc, Perc. con
Batteria [RTC 679-3]
Amor se giusto sei…, madrigale per sette voci, su testo di anonimo del XVI sec (2003),
durata: 4’ ca., 1a esecuzione: Roma, 14/06/03. Organico: S, S, C, T, T, Br, B [RTC 885-1]
187
Canto propiziatorio delle dame nel cuore della notte, per tre soprani, su testo di Bizhan Bassiri
(2003), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Sarajevo, 29/06/03 [RTC 885-4]
Delle Affinità elettive. Dell’amicizia, (D’Annunzio segreto), per recitante e orchestra sinfonica, su
testo di Mario Moretti (2003), durata: 20’ ca., 1a esecuzione: L’Aquila, 08/05/04.
Organico: Fl, 2 Ob, 2 Cl sib, 2 Fg, 2 Cor in fa, Trb in sib, Perc, Archi [RTC 885-5]
Dialect, per recitante e percussioni, piccolo glossario del dialetto di Olevano Romano, a cura di
Fabio Ciolli (2003), durata: 20’ ca., 1a esecuzione: Olevano Romano, 02/02/03 [RTC 781-1]
LIBERA VOX I, II, III, IV, per ensemble vocale, su testi di Luis Gabriel Santiago (2003),
durata: 18’ ca., 1a esecuzione: Spoleto, 04/03/03. Organico: 2 S, Ms, C, T, Br, B [RTC 781-2]
RUN, per flauto, oboe e clarinetto (2003), durata: 5’ ca.
1a esecuzione: Cumberland (USA), 11/10/03 [RTC 885-2]
Slashing, per archi (2003), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Torino, 02/03/04 [RTC 925-2]
Sonatina per flauto e clavicembalo (2003), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Torino, 04/10/03 [RTC 885-3]
Studio, per pianoforte (2003), durata: 8’ ca. [RTC 1053]
II Paesaggio Sensibile, per flauto, viola e arpa, durata: 10’ ca. [RTC 1054]
Piccolo concerto per due pianoforti e percussioni, (2003-2004), durata: 12’ ca.
1a esecuzione: Portogruaro, 03/09/04 [RTC 1055]
Assedio di Ragalbukka, per recitante ed ensemble (2004), durata: 50’ ca. 1a esecuzione: Spoleto,
16/04/04. Organico: Trb in sib, Sxf.c, Sint, Chit.el, Pf, Batt, Cb, N.M. [RTC 1056]
White point, per pianoforte e percussioni (2004), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Roma, 14/10/04 [RTC 2027]
188
Exta, per clavicembalo e quartetto d’archi (2004-2005), durata: 13’ ca.
1a esecuzione: Roma, 14/02/05 [RTC 1360-1]
Quartetto n. 2, per archi (1997- rev. 2005) [RTC 1652]
Human Hymn, 5° Mov. da “After Pop Suite” per voce femminile ed ensemble (2005), durata: 13’ ca.
Organico: Fl.dol, Ott, Chit.el, Pf MIDI, Batt e Perc africane, Vl, Trb, Cor, Vl, Vla, Vc, Cb
[RTC 1809]
Inno alla notte, per flauto, clarinetto, violino, viola, violoncello (2005),
durata: 7’50” ca., 1a esecuzione: Forlì, 15/04/05 [RTC 2026]
Insonnia, pièce teatrale (2005), durata: 40’ ca., 1a esecuzione: Milano, 18/11/05.
Organico: Rec, Chit.el, Perc, elettronica [RTC 1722]
Mimesis, per orchestra sinfonica (2005), durata: 13’ ca., 1a esecuzione: Roma, 12/11/06. Organico:
2 Fl (anche Ott), 2 Ob (II anche C.i), 2 Cl (II anche Cl.b), 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Tp, Archi
[RTC 1720]
Religioni. Sonata per violino solo (2005), durata: 16’ ca [RTC 1721]
Sonata per chitarra sola, (2005), durata: 16’ ca., 1a esecuzione: Lima, 03/06 [RTC 1810]
Sonata per flauto solo (2005), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Milano, 2005 [RTC 1360-2]
Viaggio in Paradiso, per recitanti, flauto, clarinetto, violoncello, bajan, percussioni ed elettronica
(2005), durata: 45’ ca., 1a esecuzione: Città di Castello, 13/07/05 [RTC 1537]
Circo dell’aurora, per flauto, clarinetto, pianoforte (2006), durata: 7’30” [RTC 1968]
Concerto per ensemble, (2006), durata: 11’ ca.
Organico: Fl, Ob, Cl, Fg, Cor, Vl I e II, Vla, Vc, Cb [RTC 1911]
189
Madrigale, per il 5° movimento di “After Pop Suite” per 3 soprani e clapping hands (2006),
durata: 3’ ca. [RTC 1653]
Opus Neuma, per ensemble (2000, revisione 2006), durata: 21’ ca.
1a esecuzione: Hannover, 27/08/00. Organico: Fl, Cl, Fg, Perc, Pf, Vc [RTC 1803]
Tu che sai, parafrasi dell’Essere dal valzer di Musetta per soprano e pianoforte (2006),
durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Teramo, 12/02/06 [RTC 1808]
Trio concertante, per flauto, violino e violoncello (2006), durata: 3’50” [RTC 1912]
Ultima ode, per violino e pianoforte (2006), durata: 11’ ca. [RTC 1958]
190
Stefano Trevisi
(1974)
Nato a Mantova nel 1974, ha studiato
Composizione presso il Conservatorio di
Parma, dove si è diplomato con il massimo dei voti sotto la guida di Mario
Garuti. Ha ottenuto il diploma in Musica Elettronica con il massimo dei voti e
la lode con Francesco Giomi.
Ha preso parte con proprie composizioni ed interventi in workshops quali: La
Terra Fertile (L’Aquila); Laboratorio di
perfezionamento e ricerca musicale
(Brallo); Compositori a confronto (Reggio Emilia); 41st
International Summer Course for New Music
(Darmstadt); XIV CIM (Firenze); Festival dell’Architettura 1 (Parma). I suoi lavori sono stati eseguiti in
rassegne di musica contemporanea quali: Musica in
galleria (su commissione del Teatro Regio di Parma);
International Gaudeamus Music Week (Amsterdam,
2002); Oltre il Contemporaneo (Bologna); PLAY2003
(Roma); Primavera en la Habana (Cuba); Zeppelin
(Barcellona, su commissione Federazione CEMAT);
1° Festival di musica acusmatica (Cagliari); La voce
nel ‘900 (Imola); X Stage Internazionale del Saxofono
(Fermo); Arte-Scienza; Concerti C.I.M.E (Roma); V
BIMESP (São Paulo); Rai Nuova Musica 2006 (Torino, su commissione dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e Centro Tempo Reale); Acousmania
2006 (Bucarest); Sonic Fusion Festival (Edimburgo);
Synthèse 2006 (Bourges).
Le sue composizioni sono state selezionate in vari concorsi: 29 th International Competition of
Electroacoustic Music 2002 (Bourges); Gaudeamus
Music Prize (Amsterdam, 2002); Insulae Electronicae
(Cremona, 2003); IV Pierre Schaeffer International
Competition (Pescara); V CIMESP (São Paulo, 2003);
Franco Evangelisti (Roma, 2003). La composizione
Stefano Trevisi was born in Mantua in
1974. He studied composition at the
Conservatory of Parma, where he
obtained a full mark diploma under Mario Garuti. He also obtained a diploma
in electronic music cum laude (again with
full marks) under Francesco Giomi.
He has contributed as a composer and
lecturer to several workshops, including:
La Terra Fertile (L’Aquila); Laboratorio
di Perfezionamento e Ricerca Musicale
(Brallo); Compositori a Confronto (Reggio Emilia); 41st
International Summer Course for New Music
(Darmstadt); XIV CIM (Florence); and Festival dell’Architettura 1 (Parma). His works have been
performed in contemporary music festivals like: Musica in galleria (commissioned by the Teatro Regio of
Parma); the International Gaudeamus Music Week
(Amsterdam, 2002); Oltre il Contemporaneo (Bologna); PLAY2003 (Rome); Primavera en la Habana
(Cuba); Zeppelin (Barcelona, commissioned by the
Federazione CEMAT); the 1st Festival di Musica
Acusmatica (Cagliari); La voce nel ‘900 (Imola); X
Stage Internazionale del Saxofono (Fermo); ArteScienza; Concerti C.I.M.E (Rome); V BIMESP (São
Paulo); Rai Nuova Musica 2006 (Turin, commissioned
by the Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai and
Centro Tempo Reale); Acousmania 2006 (Bucarest);
Sonic Fusion Festival (Edinburgh); and Synthèse 2006
(Bourges).
His compositions have been included in various
competitions: the 29th International Competition of
Electroacoustic Music 2002 (Bourges); the Gaudeamus
Music Prize (Amsterdam, 2002); Insulae Electronicae
(Cremona, 2003); the IV Pierre Schaeffer International
Competition (Pescara); the V CIMESP (São Paulo,
191
Swallow è stata selezionata alla call per il CD Punti di
Ascolto pubblicato dalla Federazione CEMAT. Ha ottenuto una Menzione al 33rd International Competition
of electroacoustic Music 2006 (Bourges).
Si è laureato con la lode in Scienze Ambientali presso
l’Università di Parma ed è docente di matematica e
informatica musicale.
2003); Franco Evangelisti (Roma, 2003). His
composition Swallow was included in the CD release
Punti di Ascolto by the CEMAT Federation. He
received a mention at the 33 rd International
Competition of Electro-Acoustic Music 2006 (Bourges).
He took a degree cum laude in environmental science
at the University of Parma and is currently working as
a teacher of mathematics and of computer science for
music.
Opere/Works
Que des mots, per saxofono basso e pianoforte preparato amplificati (2004), durata: 11’ ca.,
1a esecuzione: Reggio Emilia, 25/10/04 [RTC 2058]
Dentro l’ombra del suono, per violino solo (2005), durata: 10’ ca. [RTC 2057]
Harsh, per ensemble (2005-06), durata: 16’ ca., 1a esecuzione: Torino, 27/03/06.
Organico: Fl, Cl, Cl.b, Trb, Trbn, 3 Perc, Vl, Vc, live electronics [RTC 1789]
192
Flavio Troiani
(1967)
Ha studiato composizione con
Giancarlo Bizzi, al Conservatorio di
musica S. Cecilia di Roma, perfezionandosi con Robert W. Mann, quindi oboe
sempre al Conservatorio di Roma.
Varie sue composizioni sono state eseguite in diverse società concertistiche, sia
in Italia che all’estero: Accademia Nazionale di S. Cecilia, Festival de Otono,
Museo Nazionale di Arte Reina Sofia
(Madrid), al Salòn de actos Club Diario Levante
(Valencia), Università Cattolica del Sacro Cuore e alla
Scuola Popolare di musica di Testaccio (spettacolo
teatrale per bambini) e trasmesse dalla Rai Radio 3.
Ha composto, su commissione del Taukay Ensemble,
Metis, per otto strumenti, registrata per l’Edizione
Taukay. Nel 1996 la sua composizione Fola1, è risultata prima classificata al concorso nazionale Una Favola
al Castello, Torino.
In campo cinematografico ha collaborato a: I Martiri
delle Pratarelle (documentario); L’albero maledetto
(cortometraggio), Rushes “Villa Personale” (film documentario, produzione francese).
Svolge attività concertistica, sia come orchestrale che
camerista. È stato primo Oboe del Teatro Lirico di
Cagliari G. P. da Palestrina e nell’Ente Teatro di Messina.
Ha partecipato a trasmissioni radiofoniche, registrando per la Rai. Ha inciso per Edipan, Stradivarius,
Domani Musica e Agorà.
Ha partecipato ad importanti festival e stagioni
concertistiche, quali l’Accademia Nazionale di S.
Cecilia, la Biennale di Venezia, Roma-Europa Festival,
He first studied composition with
Giancarlo Bizzi at the S. Cecilia
Conservatory in Rome (doing post-graduate work with Robert W. Mann) and
later oboe at the same school.
His compositions have been performed
at various concert venues, both in Italy
and abroad: the Accademia Nazionale di
S. Cecilia, the Festival de Otono, the
Museo Nazionale di Arte Reina Sofia
(Madrid), the Salòn de actos Club - Diario Levante
(Valencia), the Università Cattolica del Sacro Cuore
and the Scuola Popolare di musica di Testaccio (a
theatrical show for children). They have also been
broadcast by the Rai Radio 3.
On a commission from the Taukay Ensemble, he
composed Metis, for eight instruments (which he then
recorded for Edizione Taukay).
In 1996, his composition Fola 1 was ranked first in
the national competition Una Favola al Castello, Turin.
In cinema he has collaborated on: I Martiri delle
Pratarelle (documentary); L’albero maledetto (short
film) and Rushes “Villa Personale” (film-documentary,
a French production).
He plays both with orchestras and with chamber
groups. He was first oboe of the Teatro Lirico of Cagliari G. P. da Palestrina and in the Ente Teatro of
Messina. He has taken part in radio transmissions and
recorded for the Rai. He has made recordings for
Edipan, Stradivarius, Domani Musica and Agorà.
He has taken part in important festivals and concert
events, such as the Accademia Nazionale di S. Cecilia,
the Biennale di Venezia, the Roma-Europa Festival,
193
Nuova Consonanza, Società Aquilana dei Concerti B.
Barattelli, Progetto Musica, l’Università la Sapienza
di Roma, l’Università Cattolica del Sacro Cuore, Incontri Musicali e ha svolto tournées all’estero (Spagna).
Nuova Consonanza, the Società Aquilana dei Concerti B. Barattelli, Progetto Musica, the Università la Sapienza di Roma, the Università Cattolica del Sacro
Cuore and Incontri Musicali. He has also toured
abroad (in Spain).
Opere/Works
Il Raccontaesopo, per quartetto di fiati e voce recitante (1996-2002), durata: 25’ ca.
1a esecuzione: Roma, 1997. Organico: Fl, Ob, Cl, Fg
- Fola 1 (Il topo di città e il topo di campagna) [RTC 1170]
- Fola 2 (La lepre e la tartaruga) [RTC 1171]
- Fola 3 (La cornacchia e la brocca) [RTC 1172]
- Fola 4 (Il leone e il topo) [RTC 1173]
- Fola 5 (La volpe e la cicogna) [RTC 1174]
- Fola 6 (Il cane che attraversava il fiume) [RTC 1175]
Cromatismi, per marimba, xilofono, pianoforte, timpani (anche tom tom) (2005), durata: 3’3” ca.
[RTC 1483-1]
Sogni e magie, Omaggio a Enya, per oboe, pianoforte e quartetto d’archi (2005), durata: 4 ca.
[RTC 1483-2]
194
Marco Tutino
(1954)
Nato a Milano nel 1954, esordisce come
compositore nel 1976 al festival
Gaudeamus, in Olanda. Da allora la sua
musica è stata eseguita con grande successo di pubblico in tutto il mondo da
prestigiose istituzioni sinfoniche,
concertistiche e teatrali ed è stata diretta,
tra gli altri, da Riccardo Chailly, Giuseppe Sinopoli, Anton Nanut, Bruno
Bartoletti, Roberto Abbado, Daniele
Gatti, Lu Ja, Carlo Rizzi. Negli anni successivi l’attività di Tutino si è sviluppata soprattutto in campo teatrale: Pinocchio (1985, commissione della I.C.O.S.S. di
Vienna e Opera di Genova), Cirano (1987, Laboratorio Lirico di Alessandria, regia di Gabriele Salvatores,
riallestito nel 1990 dall’ Ente Arena di Verona), La Lupa
(1990, Centenario Mascagnano di Livorno) il dramma
concertante Vite Immaginarie (1990, teatro Comunale
di Bologna) Federico II (1992), commissionata dal teatro dell’Opera di Bonn, Il Gatto con gli stivali (1994) e
Dylan Dog (1999), commissionate dall’Arena di Verona, e infine Vita (2002), commissione del Teatro alla
Scala.
Tutino è stato l’ideatore e, con altri sei compositori da
lui scelti, l’autore del Requiem per le vittime della mafia, eseguito nella Cattedrale di Palermo nel 1993. La
registrazione discografica de La Lupa, nell’edizione del
‘90, vince il premio Presidenza della Repubblica.
La Scala ha commissionato ed eseguito nella stagione
sinfonica 1994 il Concerto per Clarinetto e Orchestra.
Per i Teatri di Rovigo e Treviso Tutino ha composto,
su coreografia di Gheorghe Iancu, il balletto Riccardo
III, andato in scena nell’ottobre 1995.
Born in 1954 in Milan, his first performance as a composer took place in 1976
at the Gaudeamus Festival, in the
Netherlands. Since then his music has
enjoyed great popular success and has
been performed all over the world by
prestigious symphonic, concert and
theatrical institutions. It has been
conducted by Riccardo Chailly, Giuseppe Sinopoli, Anton Nanut, Bruno
Bartoletti, Roberto Abbado, Daniele
Gatti, Lu Ja, and Carlo Rizzi, among others.
As his career developed, Tutino began to concentrate
his talents more and more on music for the theater:
Pinocchio (1985, commissioned by the I.C.O.S.S. of
Vienna and the Opera of Genoa), Cirano (1987, Laboratorio Lirico di Alessandria, directed by Gabriele
Salvatores, re-staged in 1990 by the Ente Arena of
Verona), La Lupa (1990, Mascagni Centenary in
Leghorn), the “dramma concertante” Vite Immaginarie (1990, Teatro Comunale of Bologna), Federico II
(1992, commissioned by the Bonn Opera Theatre), Il
Gatto con gli stivali (Puss ‘n Boots) and Dylan Dog
(1994 and 1999 respectively, commissioned by the
Arena of Verona) and finally Vita (2002, commissioned
by the Teatro alla Scala).
It was Tutino who conceived the idea for the Requiem
per le vittime della mafia (Requiem for Victims of the
Mafia), and with six other composers selected by him,
he wrote the work, which had its world premiere in
1993 at the Palermo Cathedral.
The 1990 recording of La Lupa won the Presidenza
della Repubblica Award. La Scala commissioned him
to write a concerto for clarinet and orchestra, which
was performed during its 1994 concert season.
Tutino composed the ballet Riccardo III for the
195
Nella primavera del 1997 l’Arena di Verona gli organizza un ritratto, programmando due sue opere.
Nel 2000 gli vengono commissionati il Kyrie e l’Agnus
Dei dalla Sagra Musicale Umbra, nell’ambito delle celebrazioni per il Giubileo, ed eseguiti in Campidoglio a
Roma. Il 2001 vede la produzione, al Teatro Filarmonico di Verona, di Peter Uncino, replicato in trenta teatri
italiani. Il 28 aprile 2003, al Teatro delle Muse di Ancona,
viene eseguito e ripreso dai principali networks mondiali il Canto di Pace, per tenore, coro e orchestra, composto da Tutino su testo di Giovanni Paolo II e interpretato da Placido Domingo.
Theaters of Rovigo and Treviso (staged in October
1995, with choreography by Gheorghe Iancu). In
spring 1997, the Arena of Verona organized a “portrait
of the composer” with the performance of two of his
operas. For the Jubilee celebrations in 2000, the Sagra Musicale Umbra commissioned him to write a
Kyrie and an Agnus Dei, which were performed at the
Capitol in Rome. 2001 saw the production of his Peter
Uncino (Peter Hook), which premiered at the Teatro
Filarmonico in Verona and later was reprised in thirty
Italian theaters. On April 28, 2003, his Canto di Pace
for tenor, chorus and orchestra (composed by Tutino
on a text by Pope John Paul II and sung by Placido
Domingo) was performed at the Teatro delle Muse in
Ancona. The performance was broadcast by major
networks worldwide.
Opere/Works
Canto di pace, per tenore, coro e orchestra (2003), su testo di Giovanni Paolo II, durata: 14’ ca.
1a esecuzione: Ancona, 28/04/03. Organico dell’orchestra: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, 4 Cor, 2 Trb, 2
Trbn, Tp, Archi [RTC 931]
196
Roberta Vacca
(1967)
Nata a L’Aquila nel 1967, si diploma in
composizione, pianoforte, strumentazione
per banda, musica corale e direzione di
coro. Laureata in Lingue e Letterature
Straniere, si è perfezionata in Composizione con Azio Corghi presso l’Accademia Nazionale di S. Cecilia, ottenendo la
borsa di studio della SIAE per i migliori
diplomati, e presso l’Accademia Chigiana,
ottenendo il diploma di merito ed il premio Emma Contestabile.
Vincitrice di diversi concorsi di composizione nazionali ed internazionali, spesso segnalata per merito artistico delle sue composizioni, ha al suo attivo diversi
lavori eseguiti più volte in Italia e all’estero (Austria,
Canada, Francia, Gran Bretagna, Messico, Spagna,
Ucraina, Ungheria, U.S.A.). Nell’estate del 2004 è stata
compositrice residente presso la Mac Dowell Colony
(U.S.A.). Ha avuto commissioni dal progetto europeo
Il suono dei parchi (1998), dalla Festa della Musica,
dal Festival Pontino e dalla rubrica di Radio 3 Paesaggi sonori (1999), dal Symposium Internazionale Donne in Musica (1999 e 2000), da Santa Cecilia per i bambini (2000, 2003 e 2004), dalla 58ma Settimana Musicale Senese e dal Festival di Teatro di figura Arrivano
dal mare (2001), dalla I.C.O. (2002), dal Teatro delle
Muse e dall’ Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
e dal Festival Nuovi Spazi Musicali (2003), dalla 48ma
Biennale di Venezia, dal Festival di Huddersfield e da
quello di Nuova Consonanza (2004), dall’ORT, da I
Solisti Aquilani e dal festival ArteinTransito (2005),
dall’Ensemble Sentieri Selvaggi e dal Cantiere
OperAperta (2006), dal Dèdalo Ensemble (2007).
Suoi lavori sono spesso eseguiti da numerosi solisti ed
ensemble, oltre che da diverse orchestre. Molto attiva
in ambito teatrale, ha lavorato anche su progetti di
She was born in L’Aquila in 1967. She
took diplomas in composition, piano,
band instrumentation, choral music and
chorus direction. She earned a university
degree in foreign languages and literature,
and a post-graduate degree in
composition, under the guidance of Azio
Corghi at the Accademia Nazionale di S.
Cecilia (where she also won the SIAE
scholarship for top graduates). She did
further post-graduate work at the Accademia Chigiana, earning a merit diploma and the
Emma Contestabile Prize.
She won several national and international composition
competitions, and has been often mentioned for the
quality of her artistic work. Her works have been
performed many times in Italy and abroad (Austria,
Canada, France, Great Britain, Mexico, Spain, Ukraine,
Hungary, USA). In summer 2004 she was composerin-residence at the MacDowell Colony (USA). She has
received commissions from: Il suono dei parchi in 1998;
Festa della Musica, Festival Pontino, Paesaggi sonori
(a Rai-Radio 3 program) in 1999; Symposium Internazionale Donne in Musica in 1999 and 2000; Santa
Cecilia for children in 2000, 2003 and 2004; the 58th
Settimana Musicale Senese and the Festival of Puppet
Theater “Arrivano dal Mare” in 2001; I.C.O. in 2002;
Teatro delle Muse, the National Symphonic Orchestra
of the Rai, the Festival Nuovi Spazi Musicali in 2003;
the Biennale di Venezia, the Festival of Huddersfield
and the Nuova Consonanza Festival (2004); the ORT,
I Solisti Aquilani and the festival ArteinTransito (2005);
the Ensemble Sentieri Selvaggi and the Cantiere
OperAperta (2006); the Dèdalo Ensemble (2007).
Her works have been performed by numerous soloists,
ensembles and orchestras. She has also been very active
197
musica elettroacustica per il teatro di figura e da camera, spesso in collaborazione con il Gruppo Teatrale Burattinmusica e con l’Istituto Gramma e con diversi artisti visivi. È docente di Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale presso il Conservatorio di Musica A. Casella de L’Aquila.
in theater, having worked on electro-acoustical music
projects for puppet theater, often with the Gruppo
Teatrale Burattinmusica and the Istituto Gramma, as
well as with various visual artists. She teaches musical
theory, solfeggio and musical dictation at the A. Casella Conservatory in L’Aquila.
Opere/Works
Days of light, per soprano, trio d’archi, pianoforte, su testo di Lewis Carrol da Through the
looking glass (2000), durata: 6’30”, 1a esecuzione: Roma, 16/12/00 [RTC 1099]
Intimorosamente, per attrice-cantante, violino, violoncello, sax contralto, percussioni, su testo
liberamente tratto da Nell Kimball: her Life as an American Madam - by herself (2001),
durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Siena, 28/08/01 [RTC 1100]
Uno, per soprano leggero e orchestra d’archi, su testo di Roberta Vacca (2001), durata: 7’ ca.
1a esecuzione: Moie di Maiolati (AN), 13/07/02. Organico: min. 3.3.2.2.1. [RTC 979]
Baby Blues, per clarinetto in sib (o sax contralto), percussioni, pianoforte (2002),
durata: 8’30” ca., 1a esecuzione: Città del Messico, 27/10/03 [RTC 870-1]
Gattomachia, opera in un atto liberamente tratta dall’opera omonima di Lope de Vega (2002),
durata: 30’ ca., 1a esecuzione: L’Aquila, 13/12/02. Organico: Attore-cantante, Attrice-cantante,
Fl (Ott, Fl in do, Fl in sol, Fl.b), Perc, 20 bambini/mimo, nastro, live electronics [RTC 677-1]
Le stanze della Luna, racconto per orchestra in sei frammenti (2002), durata: 15’ ca.
1a esecuzione: Milano, 13/11/03. Organico: 2 Fl (II anche Ott) 2 Ob, 2 Cl in sib, 2 Fg, 2 Cor, 2
Trb, Perc, Archi (6.6.4.4.2.) [RTC 933-2]
American Dreams, opera in un atto su testo liberamente tratto da Nell Kimball: her life as an
American madam - by herself, per elettronica (2003), durata: 24’ ca. [RTC 1101]
Far away, per trombone (2003), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Roma, 30/10/03 [RTC 933-1]
198
Inonda, per flautista-performer (2003), durata: 5’30” ca., Organico: Fl (anche Ott, Fl in sol, Perc)
[RTC 1586]
Nomen, per pianoforte (2003), durata: 5’30” ca. [RTC 870-2]
Sextans Uraniae, per flauto (Ott e Fl in sol), percussioni ed elettronica (2003), durata: 8’ ca.
1a esecuzione: Ancona, 18/10/03 [RTC 933-3]
Trave Barocca, per orchestra d’archi (2003), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Torino, 02/03/04.
Organico: Archi (3-3-2-2-1) [RTC 933-4]
Versi di gatti, per voce recitar-cantante e pianoforte, su testo di Lope de Vega, liberamente tratto
dalla Gatomachìa (2003), durata: 3’30” ca. [RTC 677-2]
Il canto muto, per orchestra (2004), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 17/10/04.
Organico: 2 Fl (II anche Ott), 2 Ob (II anche C.i), 2 Cl (II anche Cl.b), 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Trbn,
Perc (2 esecutori), Pf, Archi (min. 6. 6. 4. 4. 2.) [RTC 1102]
La corda barocca, per pianoforte (2004), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Ostia Lido, 13/12/04
[RTC 1506]
Trash, opera in un atto per attore e attrice cantanti, oggetti sonori, suoni riciclati e tre spazzini
canterini, su testo di Francesca Angeli (coautore: Mauro Cardi) (2004), durata: 55’ ca.
1a esecuzione: Roma, 07/03/04. Organico: Attore-cantante, Attrice-cantante, 3 Animatori, oggetti
sonori, fisarmonica, elettronica [RTC 978]
Chi rapì la topina Costanza?, commedia giocosa per attore e attrice, undici solisti e coro (voci
bianche o anche di adulti: 3 S, 2 Ms, 2T, 2 Bar, 2 B) ed ensemble strumentale (2005), durata: 60’ ca.,
1a esecuzione: L’Aquila, 12/05/06. Organico ensemble: Fl (anche Ott), Cl in sib (anche Cl.b), Fg,
Trb, Perc (2 musicisti) e quintetto d’archi [RTC 1538]
Chi rapì la topina Costanza?, commedia giocosa per attore/cantante tenore, attrice/cantante
soprano, flauto, pianoforte e strumenti a percussione (versione ridotta) (2005), durata: 60’ ca.
1a esecuzione: Cervia, 31/07/05 [RTC 1538/2]
199
Fandango, per orchestra d’archi (2005), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: L’Aquila, 15/10/06.
Organico: Archi (3.3.2.2.1.) [RTC 1623]
Im Legendenton, fantasia per due pianoforti (2005), durata: 10’ ca.
1a esecuzione: Strasburgo, 29/11/05 [RTC 1587]
Cantus planus, per brass ensemble (2006) durata: 5’ ca.
Organico: 3 Trb, 2 Cr, 2 Trbn, Tb [RTC 2073]
Di cristallo e di fiamma, per orchestra (2006), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Poggibonsi, 21/04/06.
Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl (II anche Cl.b), 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Perc, Archi (6. 6. 4. 4. 2.)
[RTC 1785]
… insistevi leggera…, per ensemble (2006), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Milano, 19/06/06.
Organico: Fl, Cl (anche Cl.b), Vl, Vc, Vibr, Pf [RTC 1981]
200
Fabio Vacchi
(1949)
Fabio Vacchi debutta nel 1975 alla Biennale di Venezia. Le sue composizioni
sono state eseguite nei maggiori teatri in
Italia e all’estero, dirette, tra gli altri, da
Abbado, Berio, Chung, Fischer, Harding,
Mehta, Marriner, Muti. È autore di opere di teatro musicale, sinfoniche,
cameristiche, colonne sonore. Tra le sue
composizioni: l’opera La station thermale
(1993, Opéra de Lyon, Opéra Comique
di Parigi, Teatro alla Scala); Briefe
Büchners (commissionato da Abbado per i Cicli
Berlinesi, 1998); Dai calanchi di Sabbiuno,
orchestrazione dell’originale cameristico richiesta da
Claudio Abbado (1997), eseguita più di
centocinquanta volte in tutto il mondo; Diario dello
sdegno, commissionato dalla Filarmonica della Scala
e diretto nelle sue tournées internazionali da Riccardo
Muti, Terra comune, diretto da Myung-Whun Chung
per l’inaugurazione del Nuovo Auditorium di Roma
(2002). L’opera Teneke, su libretto di Franco Marcoaldi
ispirato all’omonimo romanzo di Yashar Kemal, commissione del Teatro alla Scala, andrà in scena nel settembre 2007, con la regia di Ermanno Olmi e le
scenografie di Arnaldo Pomodoro. Il Salzburger
Festspiele gli ha commissionato, nel 2000, Tre veglie,
per violoncello, voce femminile e orchestra. Sempre il
Festival di Salisburgo gli ha commissionato La giusta
armonia, per voce recitante e orchestra, eseguito dai
Wiener Philharmoniker diretti da Riccardo Muti nell’agosto del 2006.
Premi: Koussewitzky Prize in composition (1974); 1°
premio al concorso Gaudeamus, Olanda (1976); David
di Donatello 2002 per la colonna sonora di Il mestiere
delle armi di Ermanno Olmi; Lully Award 2002 per il
miglior brano nuovo eseguito negli Stati Uniti (Quar-
Fabio Vacchi debuted in 1975 at the
Biennale di Venezia. His compositions
have been performed in major concert
and opera houses in Italy and abroad and
have been conducted by Abbado, Berio,
Chung, Fischer, Harding, Mehta,
Marriner, Muti, among others. He is the
author of operas, theater music,
symphonies, chamber works and
soundtracks.
Among his compositions are: the opera
La station thermale (1993, Opéra de Lyon, Opéra
Comique di Parigi, Teatro alla Scala); Briefe Büchners
(commissioned by Abbado for the Berlin Cycles, 1998);
Dai calanchi di Sabbiuno, originally a chamber work
orchestrated at the request of Claudio Abbado (1997)
and performed over a hundred fifty times worldwide;
Diario dello sdegno, commissioned by the Filarmonica
della Scala and conducted on international tour by
Riccardo Muti; Terra comune, conducted by MyungWhun Chung for the inauguration of Rome’s Nuovo
Auditorium (2002). His opera Teneke, set to a libretto
by Franco Marcoaldi and inspired by Yashar Kemal’s
novel of the same name, was commissioned by the Teatro alla Scala and will be staged in September 2007,
with Ermanno Olmi directing and set designs by
Arnaldo Pomodoro. In 2000 the Salzburger Festspiele
commissioned Tre veglie, for cello, female voice and
orchestra. The Salzburg Festival also commissioned his
La giusta armonia, for recitative voice and orchestra,
performed by the Wiener Philharmoniker, under the
direction of Riccardo Muti in August 2006.
The awards he has received include: the Koussewitzky
Prize in composition (1974); first prize in the
Gaudeamus Competition, Netherlands (1976); the
David di Donatello 2002 for the soundtrack of Il
201
tetto n. 3, commissionato dal Tokyo Quartet); Premio
Abbiati alla migliore novità del 2003 per l’opera Il letto della storia; Premio Colonna Sonora 2005 dell’Ente
Nazionale dello Spettacolo, per le musiche del film
Gabrielle di Patrice Chéreau. È membro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
mestiere delle armi by Ermanno Olmi; the Lully Award
2002 for the best new composition performed in the U.S.
(Quartetto n. 3, commissioned by the Tokyo Quartet);
the Premio Abbiati (Best New Work 2003) for the opera Il letto della storia; and the Premio Colonna Sonora
2005 of the Ente Nazionale dello Spettacolo, for the
music for the film Gabrielle by Patrice Chéreau. He is a
member of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Opere/Works
Contrapunctus V, elaborazione da Die Kunst der Fuge di J. S. Bach per 16 strumenti (2001),
durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Spoleto, 31/05/01.
Organico: Fl, Ob, C.I, 2 Cl in la, Cl.b, Fg, Cor, 2 Trb, Trbn, Tb, Vl, 2 Vle, Vc. [RTC 1085]
Sonata, da César Franck, per violino o viola o flauto o violoncello e archi (2005), durata: 30’ ca.
1a esecuzione: Cividale, 23/07/05 [RTC 1507]
202
203
Indice categorico - Classified Index
TEATRO MUSICALE - MUSICAL THEATER
Antonioni Francesco
Chat Opera
Codice ovvio
Bacalov Luis
Estaba la madre
Bonetti Amendola Federico
A.A.A. Cercasi cielo
Natura Mundi
Bussotti Sylvano
Pater doloroso
Silvano Sylvano
Cardi Mauro
Trash
De Rossi Re Fabrizio
Musica senza cuore
Di Bari Marco
Camera Obscura
Guaccero Domenico
Novità assoluta
Lombardi Luca
Prospero
Magnan Angela Carla
Diabolikamente tua
Manzoni Giacomo
La legge
Molino Andrea
WINNERS
Pagotto Mario
Musica per una passione
Perezzani Paolo
204
Omaggio a Beckett
Ronchetti Lucia
L’ape apatica
Last Desire
Der Sonne entgegen
Russo Angelo
Il marinaio
Santoloci Alfredo
La passione secondo Maria
Sciarrino Salvatore
Da gelo a gelo
La porta della legge
Super flumina
Siliotto Carlo
‘O Patrone d’o’ cane
Taglietti Stefano
La Battaglia dei Centauri
Insonnia
Vacca Roberta
American Dreams
Chi rapì la topina Costanza?
Gattomachia
Trash
ORCHESTRA - ORCHESTRAL WORKS
Antonioni Francesco
Giga
Le melodie nascoste
Variazioni sopra un tema di Corelli
Baratello Marino
Refrain
Bianchini Riccardo
Rosengarten
Boggio Paolo
The Stained Glass Island I
Bussotti Sylvano
Orchestre mozartiane I
Orchestre mozartiane II
Souvenirs d’Italie
Stefano è Rocco
Calderone Paola
Lucientes
Cappelli Gilberto
La montagna di Cézanne
Oltre il mare
Cassinelli Christian
Rosario
Cavallone Paolo
Porte
Del Corno Filippo
La discanonizzazione del più celebre dei canoni
Filidei Francesco
Macchina per scoppiare i pagliacci
Filotei Marcello
Il sogno di Arsenio
Francia Gianni Nazzareno
Memorie
Gentile Ada
Monodia
Guarnieri Adriano
La terra del tramonto
La terra del tramonto-Sinfonia breve
Live Symphony n. 4
Hoffman Joel
ChiaSsO
Millennium Dances
Incardona Federico
Ho chiesto alla polvere
Lombardi Luca
Aubade - Omaggio a Henze
Magnan Angela Carla
Viaggiando la luce
Mancuso Giovanni
Musique d’automates n. 11
Manzoni Giacomo
Fantasia, Recitativo e Finale
Mercurio transita davanti al sole
Sembianti
Rebora Carla
karumi kana
Ronchetti Lucia
Arborescence
Déclive-Étude
Sciarrino Salvatore
Il suono e il tacere
Shadow of Sound
Taglietti Stefano
Mimesis
Vacca Roberta
Di cristallo e di fiamma
Il canto muto
La stanza della Luna
205
ORCHESTRA DA CAMERA - CHAMBER ORCHESTRA
ORCHESTRA D’ARCHI- STRING ORCHESTRA
Antonioni Francesco
Notturno G(e)S in Memoriam
Boccadoro Carlo
Piuma (Omaggio a Enzo Mari)
Bonetti Amendola Federico
Ballet-Charivari
Cappelli Gilberto
Frammento per Laura
Esposito Patrizio
Passacaglie
Francia Gianni Nazzareno
Serenata
Guarnieri Adriano
In Badia fiesolana 1980 n. 2
Palumbo Vito
Rosa canina
Boccadoro Carlo
Ultrafragola (Omaggio a Ettore Sottsass)
Del Corno Filippo
Critical Mass
Francia Gianni Nazzareno
Diacronie
Gentile Ada
Improvviso
Gregoretti Lucio
P.A.C.E.
Magnan Angela Carla
Sembianti di luna
Pagotto Mario
S’ode già il mare
Rebora Carla
Eine kleine Kucku
Russo Angelo
Sinfonia dei giochi
Taglietti Stefano
Slashing
Vacca Roberta
Fandango
Trave Barocca
206
SOLISTI E ORCHESTRA - SOLOISTS AND ORCHESTRA
Antonioni Francesco
Concerto (Vl)
Bacalov Luis
Triplo concerto (S, Bandoneòn, Pf)
Bellafronte Raffaele
Notte Sinfonica (Vl)
Sinfonia Concertante (Fl)
Biscarini Marco
Da lontano Adagio (Fsm)
Solo per questa notte (Sax)
Blatti Enrico
Odessa 1905 (Cl)
Boggio Paolo
La verità sul caso Colemar (S, T, Bar)
Bussotti Sylvano
Concerti grossi all’Ara degli Ulivi (Pf, V, A)
Del Corno Filippo
Not in My Name
Di Bari Marco
...Un mirabile gioco sonoro (S. Pf)
Filotei Marcello
Traghetti
Gentile Ada
Monodia dalla Cantata per la pace (V)
Guaccero Domenico
Concerto per percussione e orchestra
Manzoni Giacomo
Al di qua dell’improvvisa barricata (Ms, Bar, Lett.)
Sul passaggio del tempo (V femm.)
Nono Luigi
Julius FuËik, parte prima (2 Rec)
Palumbo Vito
Concerto per pianoforte e orchestra
Memory Blues (Vl)
Quadro sinfonico concertante per pianoforte e orchestra
Sebastiani Fausto
Absence (S)
Sbordoni Alessandro
Ianus (2 Pf)
Sciarrino Salvatore
Storie di altre storie (Fsm)
Taglietti Stefano
Delle Affinità elettive Dell’Amicizia, (D’Annunzio
segreto) (Rec)
207
SOLISTI E ORCHESTRA DA CAMERA
SOLOISTS AND CHAMBER ORCHESTRA
SOLISTI E ORCHESTRA D’ARCHI
SOLOISTS AND STRING ORCHESTRA
Cassinelli Christian
Concerto per violoncello e orchestra da camera
Esposito Patrizio
Estroverso (4 Perc)
Voyage XIII bis (Trb)
Gagliano Armando
Träumerisch Konzert (Vl)
Guarnieri Adriano
Live-Kammersymphonie n. 3 (4 Sxf)
Hoffman Joel
Self-Portrait with Mozart (Vl, Pf)
Manzoni Giacomo
Studio da concerto (Vl)
Moretti Bruno
Kadir (Tb)
Panni Marcello
...Quasi una sinfonia (2 S, Ms, V)
Pavane pour G. S. (S)
Baratello Marino
Le quattro stagioni (Fl, Clav)
Bellafronte Raffaele
Ave Maria (S)
Discantus (Vl, 2 Cor)
Il labirinto dell’anima (Ott)
Mùlier quid ploras (S)
Murales (Ob)
Boccadoro Carlo
Cadillac Moon Vl)
Late Night Music (Trb)
Bussotti Sylvano
Notti Sylvane- Concerto n. 5 (A)
Chessa Luciano
Strelitzie (Bar)
Gagliano Armando
Suoni precipitati in una forma (Cl)
Guarnieri Adriano
Se questo è un uomo (Rec)
Stagioni (Fl, Vl)
Suono a cielo aperto (S)
La Licata Francesco
L’orizzonte degli eventi (Fg)
Oppo Franco
Concerto per flauto e archi
Palumbo Vito
Concerto barocco (Clav)
Panni Marcello
Le madri (Perc)
Taglietti Stefano
Concerto per violino, violoncello e archi
Vacca Roberta
Uno (S)
Vacchi Fabio
Sonata, da C. Franck (Vl o Vla o Fl o Vc)
208
ENSEMBLE (2 O PIÙ MUSICISTI - 2 OR MORE MUSICIANS)
Antonioni Francesco
In moto sillabico
Lo specchio di Polimnia
Organum
Soror
Bacalov Luis
Musica nel pallone
Baratello Marino
Le quattro stagioni (3 verss.)
Bedetti Tiziano
African DNA
European DNA
Bellafronte Raffaele
Afrika
Arakathalama
Biflex
Blue
Cristalli di sale
Danseuses Nocturnes
Icaro
Midnight Plays
Nights in Broadway
Notturno
Oasi alla mente
Passi
Per un silenzio
The Crazy Acrobat
The way of my senses
Trio Fantasia
Bianchini Riccardo
Machu Picchu
Para parar las Aguas del Olvido
Blatti Enrico
Sinlux 003
Tempo dispari
Boccadoro Carlo
Crash Test
Danse de la terre
Dark was the Night
Flash
Jesus on the Mainline
Keep Cool
L’angelo coi baffi
Sonatina
Boggio Paolo
Ludwig’s Ragtime
Oskar’s Circus
Bonetti Amendola Federico
A la caccia e agli amori
Ballet-Charivari
Il sogno di Galileo
Intro: incedere verso
Bussotti Sylvano
Concerti grossi all’Ara degli Ulivi n. 4
Poésies à Maldoror
Calderone Paola
Il colore dell’aria
Cappelli Gilberto
Blu oltremare
Cardi Mauro
Klon
Castaldi Paolo
Nana
Casti Fabrizio
Parabola di un visionario
209
Ceccarelli Luigi
Dripping Wet
Chessa Luciano
Cinque quadri da una città fantasma
Coluccino Osvaldo
Diffratta aria
Out of the Oasis
Quale velo
Without Witness
Cresta GianVincenzo
Algos
Del Corno Filippo
Banda passante
Dogma#2
Dogma#4
Dogma#6
L’arte del funambolo
L’uomo armato
La tigre nella bocca del diamante
Del Monaco Daniele
Le api
Paesaggi romani con tram e bus
Sestetto
Studi meccanici
De Rossi Re Fabrizio
Erato, amore mio
L’eclipse
Ricercare primo
Ricercare secondo
To Autumn
Valse
Venus ‘Song’
Di Bari Marco
Appunti di Perc’Orso
210
Esposito Patrizio
Bagatelle
Il rituale di Tersicore
The Perfect Game
Voyage X
Filidei Francesco
Erpice
Partita
Trio Sonata
Filotei Marcello
Gravi riflessioni
Metamorfosi
Requiem per Jessica
Francia Gianni Nazzareno
Con ugual misura
De soir
Dipartita
For.Mat.
Gagliano Armando
Suoni precipitati in una forma II vers.
Gentile Ada
Staccato dal mondo
Gregoretti Lucio
Horizontal Blue
Guarnieri Adriano
Grido ai miei occhi Sarajevo
In Badia fiesolana 1980 n. 1
Opus 3
Guastella Virginia
Agbekor
Auf Naxos
Ave
Not in my name
Hoffman Joel
Cubist Blues
Fantasia fiorentina
Portogruaro Quartet
Incardona Federico
Malor me bat
Mehr Licht! 1°
Ritratto di giovine
Sulla lontananza
Lombardi Luca
A Edoardo Sanguineti per i suoi 70 anni con 07 note
Delmen-Gruss
Einstein-Dialog
Gruss an Michael aus Prosperos Insel
Sonata
Lucidi Marco
Armonia
Tre movimenti per flauto e chitarra
Magnan Angela Carla
Dagh
Diabolikamente...
Ète-ré-a
Ète-ré-a II
On the Air
Malavasi Matteo
Giardino zoofonico
Mancuso Giovanni
Non ti à piaciato?
Manzoni Giacomo
Francesco
Frase 3
Saluto
Moretti Bruno
Songs of Ofelia
Negroni Carlo
Two and Two
Oppo Franco
Alcune verità indimostrabili
Pace Massimiliano
Abbracciami
Beati Paoli
Il marinaio
Jacques e il suo padrone
La concessione del telefono
La signora Leuca
Line
Minimalia
Operazione rimpatrio
Pagotto Mario
And now I foam to wheat
Cantafere
Capriccio on B.A.C.H.
Gasìje
Le ombre delle idee
Per quale avventura
Tremi tutta la terra
Suite per Maria Luigia
Palumbo Vito
Concerto classico
Divertimento
Sestetto
Shakuntalâ
Timeline
varieAzioni
Panni Marcello
Le madri
Pavane pour G. S.
Sequenza per Santo Francesco
211
Podio Gianluca
L’eco delle memorie sparse
Late booking
Rebora Carla
Aria obliqua
Inesclusioni
Seven for
Roberto Gabriele
Dance Dance Dance
Prelude
The Four Elements
Quadri
Ronchetti Lucia
In shape of Anxieties
Opus 100
Talia
The Glazed Roof
Russo Angelo
Trio
Santoloci Alfredo
Minimorfismi
Sebastiani Fausto
Hide and seek
War Frames
212
Taglietti Stefano
I Paesaggio Sensibile
II Paesaggio Sensibile
After Pop Suite
All the Shadows
Assedio di Regalbukka
Circo dell’aurora
Concerto per ensemble
Exta
Human Hymn
I Fiori, le Pietre, la Vita
Inno alla notte
Opus Neuma
Piccolo Concerto per due pf e percussione
Run
Sonatina per flauto e clavicembalo
Trio concertante
Ultima ode
Trevisi Stefano
Harsh
Que de mots
Troiani Flavio
Cromatismi
Sogni e magie
Vacca Roberta
...insistevi leggera...
Baby Blues
Cantus planus
Sextans Uraniae
Vacchi Fabio
Contrapunctus V
SOLISTI VOCALI E STRUMENTI
VOCAL SOLOIST AND INSTRUMENTS
Baratello Marino
Sogno del cavallo marino
Bonetti Amendola Federico
Amor sacro. Amor profano
Cinque canzoni da “La Mandragola”
Elia. Pietra su pietra
Icone
Natura Mundi
Vultus Artis: i fioretti di San Francesco
Calderone Paola
Composizione scenica
Cavallone Paolo
Confronto
Chessa Luciano
Polinesiano
Damerini Massimiliano
Due liriche di Annalisa Cima
Due liriche di Edoardo Sanguineti
De Rossi Re Fabrizio
Diario giapponese I
Felix culpa
Mura Marmo e Mare
The Lost War
Di Bari Marco
di Daunia e Salento, di magie e di mostri
Gentile Ada
La giornata di Betty Boop
Guarnieri Adriano
La memoria del futuro
Incardona Federico
Mehr Licht! 2°
Obliquo di luna
Lombardi Luca
Corona
Minima animalia (Criceto, Zanzara)
Un tempo per distruggere... (Canto delle due madri)
Lucidi Marco
Tre movimenti per soprano e chitarra
Magnan Angela Carla
Hymnen
La rete dell’oro
Manzoni Giacomo
Alla terra
Tre liriche
Nono Luigi
Musiche di scena per “Come vi piace” di William
Shakespeare
Pagotto Mario
Quattro liriche amorose
Palumbo Vito
Follia in re
Il canto in vene d’ambra
Quattro bagatelle
Panni Marcello
Laudate Dominum
Pavane pour G. S.
Zefiro torna
Rebora Carla
Di scogli di vita di versi
Sciarrino Salvatore
Archeologia del telefono
Le stagioni artificiali
Tre duetti con l’eco
Vento d’ombra
Taglietti Stefano
Tu che sai
Vacca Roberta
Days of light
213
VOCE RECITANTE (O ATTRICE-CANTANTE) E PIANOFORTE
RECITING VOICE (OR ACTRESS-SINGER) AND PIANO
De Rossi Re Fabrizio
Il canto dell’odio
Lombardi Luca
Hurbinek
Quattro melologhi
Palumbo Vito
Butterfly
Rebora Carla
Rosso
Russo Angelo
Il marinaio
Sebastiani Fausto
Dialogo di marionette
Vacca Roberta
Versi di gatti
214
VOCE RECITANTE (O ATTRICE-CANTANTE)
E UNO O PIÙ STRUMENTI
RECITING VOICE (OR ACTRESS-SINGER)
AND ONE OR MORE INSTRUMENTS
Antonioni Francesco
Il labirinto
Baratello Marino
Allologie
Bianchini Riccardo
Alle Menschen werden Brueder
Blatti Enrico
Le strade di Don
Bonetti Amendola Federico
Jacques le fataliste
Cappelli Gilberto
Cerco un paese innocente
De Rossi Re Fabrizio
Musica senza cuore
Mysterium Cosmographicum
Radio panico
The Lost War
Del Corno Filippo
L’altro mondo
Del Monaco Daniele
Apologo dello sparviero e dell’usignolo
Guarnieri Adriano
La città capovolta
Lombardi Luca
Un tempo per distruggere - un tempo per costruire (pezzi
staccati)
Manzoni Giacomo
Oscar, Oscar...
QUARTETTO D’ARCHI - STRING QUARTET
Palumbo Vito
La machine des sons – pièce de théâtre
Cinque di cuori
Rebora Carla
...un gioco di fonosillabe
Silvestrini Roberta
An immense love
Brividi
Come uno zombie
L’acquata
Taglietti Stefano
Dialect
Viaggio in paradiso
Troiani Flavio
Il Raccontaesopo
Vacca Roberta
Intimorosamente
Bedetti Tiziano
String Quartet n. 1 “Dance”
Bellafronte Raffaele
Tre aforismi
Bonetti Amendola Federico
A.A.A. Cercasi cielo
Francesco a testa in giù
Coluccino Osvaldo
Aiôn
Gentile Ada
Quartetto III
Guaccero Domenico
Quartetto per archi n. 2
Hoffman Joel
String Quartet n. 2
String Quartet n. 4 “Arrivi”
Lombardi Luca
Warum? Secondo quartetto per archi
Manzoni Giacomo
Voci (IV Quartetto)
Palumbo Vito
Deviazione classica nel meriggiare pallido...
Quartetto n. 2
Taglietti Stefano
Quartetto n. 2
215
PIANOFORTE - PIANO
Andreoni Roberto
Haleluhu
Baratello Marino
Divina Commedia... bolgia V
Divina Commedia... bolgia VI
L’estate
Bedetti Tiziano
Studies
Variations
Bellafronte Raffaele
Cinque Quadretti
Soirée solitaire
Bianchini Riccardo
Il Larice
Sei Preludi
Boccadoro Carlo
Italian Style
Nikta
Bussotti Sylvano
lo studiolo di Luca Signorelli
Coggiola Paolo
D. Lied
Cresta GianVincenzo
Pure emersioni d’onda
Damerini Massimiliano
Lacrime di vetro
De Rossi Re Fabrizio
Hurucane
Kinderszenen(2 Pf)
November Sea Scape
Di Bari Marco
Canino’s Variationen
Studio sulla dinamica delle ansie ghiacciate
216
Esposito Patrizio
Studio
Suite
Filotei Marcello
L’alba dei misteri
Francia Gianni Nazzareno
Strisce scomposte
Gentile Ada
Piccolo studio da concerto
Gregoretti Lucio
Studio simmetrico
Guarnieri Adriano
Sospeso d’incanto n. 1 (con live electronics)
Sospeso d’incanto n. 2
Guastella Virginia
Studio (Omaggio a Bach)
Hoffman Joel
Each for Himself?
Lombardi Luca
8 Saluti
Delmen-Gruss
Divertimento
Lucidi Marco
Games (a 4 mani)
Reminiscenze
Studio n. 2
Magnan Angela Carla
Diabolikamente Suite
Diabolikamente Suite (2 Pf)
Manzoni Giacomo
Fantasia in duo sull’op. 46 di Schumann
Negroni Carlo
Millenium Bach
STRUMENTO SOLO - SOLO INSTRUMENTS
Pagotto Mario
Quattro studi di pianura
Palumbo Vito
Ab-sense
Pop-Songs
Retroscena (2 Pf)
Roberto Gabriele
Studio rapsodico
Russo Angelo
11 Preludi (a 4 mani)
Fabula (a 4 mani)
Mattanza
Sciarrino Salvatore
Dita unite a quattro mani
Sebastiani Fausto
Icaro
Préambule (2 Pf)
Taglietti Stefano
Studio
Vacca Roberta
La corda barocca
Im Legendenton (2 Pf)
Nomen
Antonioni Francesco
Organum II (Fl.c)
Baratello Marino
Flautista (Fl)
Metal (Fl)
Piercing (Fl)
Bedetti Tiziano
Partita in D (Fl)
Bellafronte Raffaele
Frammenti d’ombra e luci (Cl)
Rapsodia Metropolitana (Chit)
Ublò (Vl)
Boggio Paolo
Oskar’s Dreams (C.ba)
Boccadoro Carlo
Ashrei (Vla)
Bussotti Sylvano
Bachiana di bachiane (Vl)
Casti Fabrizio
Morbide aure dell’aria (Fl)
Sospinti oltre (Vl)
Sottili di luce (Vl)
Cavallone Paolo
Simbolo (Cl)
Di Bari Marco
Cahier d’Hideo (Fl)
Studio sulle trasparenze timbriche (Chit)
Di Cioccio Paolo
Concerto n. 1 (Ob)
Esposito Patrizio
Voyage III (Fsm)
Gentile Ada
Perviolinosolo
217
Guaccero Domenico
Improvvisazione per clavicembalo
Luz (Fg/Trbn/Cb)
Su traccia (Vl)
Traccia (Vl)
Guarnieri Adriano
...del mare infinito (Fl.b)
Epifania dell’eterno (Vl)
Fili bianco-velati (Vl)
I fili luccicano (Vl)
Omaggio a Raboni (Fl)
Opus 1 (Chit)
Opus 2 Crinali di luce (Sxf.t)
Ostinato 2 (Fl.b)
Sull’onda notturna del mare infinito (Fl.cb)
Incardona Federico
Nell’ardente corsa della sua giovinezza (Vc)
Lombardi Luca
Bab (Vla)
Essay 3 (“Steiner”) (Vc)
Flatus (Fl)
Nel vento, con Ariel (Fl)
Quattro piccoli pezzi (Fl)
Tre piccoli pezzi (Fl)
Lucidi Marco
Dissolvenza seconda (Fl)
Due pezzi per flauto solo
Episodi per chitarra
Figure (Fl)
Tre studi per corno
Magnan Angela Carla
Amor dov’è la fé (Vla)
Estribot (Cymbalom)
Manzoni Giacomo
Percorso i (Sxf.c, anche Sxf.t)
218
Pagotto Mario
Enrosadira (Vla)
Palumbo Vito
Hoquetus (Trbn)
L’ombra del sole (V)
Spira (Vc)
Studio (Vc)
Podio Gianluca
D’altri respiri il canto (Fl)
Rebora Carla
di-versi-in-versi (Vl)
In ottava rima (Chit)
Ronchetti Lucia
A solo, da “Last Desire” (Vla)
Come un acciar che non ha macchia alcuna (Carillon)
Il sonno di Atys (Vla)
Requiem (Vla)
Studi profondi per viola sola
Santoloci Alfredo
...Da una musica di scena (Sxf)
Sciarrino Salvatore
Il legno e la parola (Perc)
Silvestrini Roberta
Très fou (Voce)
Taglietti Stefano
Religioni. Sonata per violino solo
Sonata per chitarra sola
Sonata per flauto solo
Sonata per violoncello solo
Trevisi Stefano
Dentro l’ombra del suono (Vl)
Vacca Roberta
Far away (Trbn)
Inonda (Fl)
VOCI E CORO A CAPPELLA
VOICES AND CHAPEL CHOIR
Bonetti Amendola Federico
Psalmus I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII
De Rossi Re Fabrizio
Iguanas (4 Voci)
Lombardi Luca
Ariel’s Songs (4 voci)
Magnan Angela Carla
Mentre vi miro...
Manzoni Giacomo
Vergers
Palumbo Vito
Ah, dolente partita (Coro)
Ronchetti Lucia
Melonomanie (Rec, 3 voci)
Pinocchio, una storia parallela
Sebastiani Fausto
Madrigale bianco (Coro)
Taglietti Stefano
Amor se giusto sei... (7 voci)
Canto propiziatorio delle dame nel cuore della notte (3 S)
LIBERA VOX I, II, III, IV (7 voci)
CORO E ORCHESTRA - CHORUS AND ORCHESTRA
Bellafronte Raffaele
In Monte Oliveti
Boccadoro Carlo
Nature e venature
Chessa Luciano
Il pedone dell’aria (voci bianche)
Il pedone dell’aria II (vers. con Pf)
Guarnieri Adriano
Salmo n. 50 (voci bianche)
Nono Luigi
Due liriche greche
219
SOLI, CORO E ORCHESTRA (O ENSEMBLE)
SOLI, CHORUS AND ORCHESTRA (OR ENSEMBLE)
OPERE CON ELETTRONICA
WORKS WITH ELECTRONICS
Baratello Marino
Gloria
Bellafronte Raffaele
Dominus Meus
Rex Iudaeorum
Trilogia della Passione
De Rossi Re Fabrizio
Rappresentatione (Urbs Imaginaria)
Gentile Ada
Cantata per la pace
Lombardi Luca
Lucrezio. Un oratorio materialistico. Parte II: Amore
Un tempo per distruggere - un tempo per costruire
Pagotto Mario
Speculum mundi
Stabat Mater dolorosa
Panni Marcello
Laudate Dominum
Pavane pour G. S.
Tutino Marco
Canto di pace
Antonioni Francesco
Chat Opera
Codice ovvio
Il labirinto
Organum II
Bianchini Riccardo
Alle Menschen werden Brueder
Machu Picchu
Boccadoro Carlo
Ashrei
Bonetti Amendola Federico
A.A.A. Cercasi cielo
Amor sacro. Amor profano
Deserts
Il sogno di Galileo
Natura Mundi
Ceccarelli Luigi
Exultet
In Die Resurrectionis
De Rossi Re Fabrizio
Bad Dance
Diario giapponese I
Hurucane
Musica senza cuore
Mysterium Cosmographicum
Radio panico
Rappresentatione (Urbs Imaginaria)
Di Bari Marco
...Un mirabile gioco sonoro
220
Di Cioccio Paolo
A Night in Trautonia
Baron Victor von Trautweinstein
Concertino for trautonium...
Concerto n. 1
Contra Dogmaticos
Desertoniums
Discorso 1
Discorso 2
Durées
Epitaph for Robert Albert Moog
Gran Duo concertante...
Labyrinth
Louis and Bebe
Notturnale
Oskar Sala’s Café Privé
Orphée 2000
Ritratto di città nuova
Sequenza 1
Sequenza 2
Sequenza 3
Sinfonia n. 1 “Elettra”
Spazio a 10
Symphonie mécanique
The Song of Siren
Trenodia per György Ligeti
Esposito Patrizio
Il Rituale di Tersicore
Filidei Francesco
Trio Sonata
Filotei Marcello
Metamorfosi
Ricorda anche cosa ti hanno fatto a Canudos
Guaccero Domenico
Luz
Novità assoluta
Guarnieri Adriano
La terra del tramonto
Pietra di Diaspro
Sospeso d’incanto n. 1
Sull’onda notturna del mare infinito...
Lombardi Luca
Diagonal
Magnan Angela Carla
Dagh
Malavasi Matteo
Giardino zoofonico
Molino Andrea
WINNERS
Pace Massimiliano
Il marinaio
Jacques e il suo padrone
Line
Palumbo Vito
Kouros & Kore
In-Canto
L’ombra del sole
Spira
Ronchetti Lucia
Come un acciar che non ha macchia alcuna
Il sonno di Atys
L’ape apatica
Last Desire
The Gaze
Santoloci Alfredo
...Da una musica di scena
La passione secondo Maria
Minimorfismi
Taglietti Stefano
Viaggio in paradiso
Vacca Roberta
American Dreams
Sextans Uraniae
221
Indice generale - Index
Introduzione - Introduction
Abbreviazioni - Abbreviations
p. 6
p. 9
I compositori - The composers
Roberto Andreoni
Francesco Antonioni
Luis Bacalov
Marino Baratello
Tiziano Bedetti
Raffaele Bellafronte
Riccardo Bianchini
Marco Biscarini
Enrico Blatti
Carlo Boccadoro
Paolo Boggio
Federico Bonetti Amendola
Sylvano Bussotti
Paola Calderone
Gilberto Cappelli
Mauro Cardi
Christian Cassinelli
Paolo Castaldi
Fabrizio Casti
Paolo Cavallone
Luigi Ceccarelli
Luigi Giuliano Ceccarelli
Luciano Chessa
Paolo Coggiola
Osvaldo Coluccino
GianVincenzo Cresta
Massimiliano Damerini
Filippo Del Corno
Daniele Del Monaco
p. 13
p. 14
p. 16
p. 19
p. 21
p. 25
p. 27
p. 31
p. 33
p. 34
p. 36
p. 39
p. 42
p. 45
p. 49
p. 51
p. 53
p. 55
p. 57
p. 58
p. 60
p. 62
p. 64
p. 66
p. 68
p. 70
p. 72
p. 73
p. 74
p. 76
222
Fabrizio De Rossi Re
Marco Di Bari
Paolo Di Cioccio
Patrizio Esposito
Francesco Filidei
Marcello Filotei
Gianni Nazzareno Francia
Armando Gagliano
Ada Gentile
Lucio Gregoretti
Domenico Guaccero
Adriano Guarnieri
Virginia Guastella
Joel Hoffman
Federico Incardona
Francesco La Licata
Luca Lombardi
Marco Lucidi
Angela Carla Magnan
Matteo Malavasi
Giovanni Mancuso
Giacomo Manzoni
Andrea Molino
Bruno Moretti
Carlo Negroni
Luigi Nono
Franco Oppo
Massimiliano Pace
Mario Pagotto
Vito Palumbo
Marcello Panni
Paolo Perezzani
Gianluca Podio
p. 78
p. 82
p. 85
p. 88
p. 90
p. 92
p. 94
p. 97
p. 98
p. 101
p. 103
p. 105
p. 110
p. 112
p. 115
p. 117
p. 119
p. 125
p. 127
p. 131
p. 132
p. 134
p. 137
p. 139
p. 141
p. 143
p. 146
p. 148
p. 150
p. 153
p. 157
p. 160
p. 162
Carla Rebora
Gabriele Roberto
Lucia Ronchetti
Angelo Russo
Alfredo Santoloci
Alessandro Sbordoni
Salvatore Sciarrino
Fausto Sebastiani
Carlo Siliotto
Roberta Silvestrini
Stefano Taglietti
Stefano Trevisi
Flavio Troiani
Marco Tutino
Roberta Vacca
Fabio Vacchi
p. 164
p. 166
p. 168
p. 171
p. 173
p. 175
p. 177
p. 180
p. 182
p. 184
p. 186
p. 191
p. 193
p. 195
p. 197
p. 201
Indice categorico - Classified Index
p. 204
223
226
227
Rappresentanti
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