Roberta Vacca
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Catalogo a cura di Cecilia Balestra e Francesco Leprino Copertina di Claudio Pestalozza Grafica e impaginazione: Al Gran Sole Redazione del catalogo chiusa il 30 agosto 2006 Finito di stampare nel mese di settembre 2006, presso il Gruppo Stampa GB di Cologno Monzese Catalogue edited by Cecilia Balestra and Francesco Leprino Cover by Claudio Pestalozza English translation: John Satriano Graphic designer and make-up: Al Gran Sole Compilation of the catalogue closed on August 30, 2006 Printed in September 2006, by Gruppo Stampa GB, Cologno Monzese, Italy Edizioni musicali/Musical Editions MUSICA CONTEMPORANEA CONTEMPORARY MUSIC Edizioni musicali: teatro musicale, musica sinfonica e da camera Musical Editions: Musical Theater, Symphony and Chamber Music Catalogo 2006 Catalogue 2006 RAI TRADE E LA MUSICA CONTEMPORANEA RAI TRADE AND CONTEMPORARY MUSIC Nel 2002 Rai Trade, editore e produttore musicale del Gruppo Rai, inizia un’attività di pubblicazione della musica contemporanea. In anni assai difficili per questo settore, specialmente in Italia a causa di continue diminuzioni dei finanziamenti pubblici e di una generale restrizione del mercato classico e contemporaneo in particolare, la società si muove con costanza sia nel reperimento di nuovi talenti sia nella promozione presso le varie istituzioni musicali. Di grande interesse le nuove acquisizioni e gli sviluppi del lavoro con i compositori già editi da Rai Trade. Di speciale rilevanza il contratto di esclusività con il M° Salvatore Sciarrino concluso il 1° gennaio 2005 e recentemente l’affidamento, da parte di Nuria Schoenberg Nono con le figlie Silvia e Serena, di tre brani inediti del grande Maestro e precisamente: Due liriche greche, su testi di Ione di Ceo e Alceo, per coro e strumenti (194849), Julius FuËik, parte prima, per 2 voci recitanti e orchestra (1951) e Musiche di scena per “Come vi piace” di William Shakespeare (1954). Il catalogo 2006 presenta ben 78 compositori e più di 600 brani. Crediamo di essere riusciti nell’intento di integrare le attività della Rai nel settore della musica colta e in quello essenziale di creare una vera editoria internazionale. Alcune decine di “prime assolute” di molti nostri compositori hanno avuto luogo in Francia, Germania, Inghilterra, Stati Uniti e Giappone. In 2002 Rai’s publishing house and music producer, Rai Trade, became actively engaged in presenting contemporary music. During some extremely difficult years in this sphere (especially in Italy with its continuous cuts in public funding and with the market for classical music, and contemporary music in particular, shrinking), Rai Trade has been constantly striving to find new talents and to promote them among the various musical institutions. Of great interest are both our new acquisitions and the growing partnership with the composers already published by Rai Trade – outstanding examples being the exclusive contract signed in January 2005 with Salvatore Sciarrino and the three unpublished pieces of Luigi Nono entrusted to our care by Nuria Schoenberg Nono and her daughters Silvia and Serena (namely: Due liriche greche, on texts by Ion of Chios and Alcaeus, for chorus and instruments (1948-49); Julius FuËik, part one, for two reciting voices and orchestra (1951); and Music for William Shakespeare’s “As You Like It” (1954). The 2006 catalogue contains 78 composers and over 600 of their works. We believe we have been successful in our intent to consolidate Rai’s involvement in the classical music field and to create a genuine international publishing concern. Dozens of world premières involving our composers have taken place in France, Germany, England, The United States and Japan. Purtroppo le restrizioni finanziarie sopra indicate hanno influito gravemente sul numero di esecuzioni in Italia dove comunque - è opportuno rendersene conto - il settore contemporaneo non ha ancora raggiunto una sua collocazione. Per ragioni storiche, non c’è stata continuità nella presentazione del nuovo e si può ben affermare che al pubblico italiano sia mancata una possibilità reale di apprendimento; in Germania per esempio la musica del nostro tempo è entrata nel vivere civile e la scuola italiana - intesa ovviamente come formazione compositiva in quanto gli stili e i linguaggi dei nostri compositori sono assai diversi - è ritenuta di altissimo livello. Il repertorio di Rai Trade ha interessato i migliori editori europei e americani e possiamo oggi vantare di essere rappresentati da Albersen Verhuur (Olanda, Belgio e Lussemburgo), Alkor-Edition / Bärenreiter-Verlag (Germania, Svizzera, Paesi dell’Est Europeo), Counterpoint Musical Services (Canada); Monge y Boceta Asociados Musicales (Spagna), Musik och tanke I Sverige (Svezia, Danimarca, Norvegia, Finlandia), Theodore Presser Company (Stati Uniti d’America), Universal Edition (Austria). Potremmo enumerare anche vari importanti premi ricevuti dagli autori con cui lavoriamo ma, anche nel timore di qualche dimenticanza, preferiamo terminare esprimendo il nostro orgoglio per tutti i loro successi e la nostra precisa volontà di continuare a seguirli con vivace intensità “nei passi difficili del loro cammino buono”. Unfortunately, the funding cutbacks mentioned above have had serious repercussions on the number of productions taking place in Italy, where (it must be understand) the contemporary sector has not yet found its proper place. For historical reasons, there has been no continuity in the development of what is new, and we can state with certainty that the Italian public has missed a real learning opportunity. In Germany, for example, contemporary music has become a vital part of civil society, and Italian schooling – understood, of course, as compositional formation, inasmuch as the styles and languages of our composers are quite diverse – is considered to be of the highest level. The repertory of Rai Trade has attracted the attention of the finest publishing houses in Europe and America, and today we can boast that we are represented by Albersen Verhuur (The Netherlands, Belgium and Luxembourg), AlkorEdition / Bärenreiter-Verlag (Germany, Switzerland, the countries of Eastern Europe), Counterpoint Musical Services (Canada), Monge y Boceta Asociados Musicales (Spain), Musik och tanke I Sverige (Sweden, Denmark, Norway, Finland), Theodore Presser Company (USA) and Universal Edition (Austria). We could also list the various important prizes the composers we are working with have received but, for fear of possible omissions, we prefer to end by expressing our pride in all their achievements, as well as our firm determination to continue to follow with intense interest “their difficult steps along the good road.” A BBREVIAZIONI - A BRÉVIATIONS - A BBREVIATIONS - A BKÜRZUNGEN Sigla Ott Fl Fl.c Fl.b Fl.cb Fl.dol Ob Ob.d’a C.i Cl.picc Cl C.ba Cl.b Cl.cb Sxf Sxf.b Sxf.br Sxf.c Sxf.s Sxf.ss Sxf.t Fg Cfg Srf Italiano Français English Deutsch Legni Bois Wood-Winds Holzbläsinstrumente ottavino flauto flauto contralto flauto basso flauto contrabbasso flauto dolce oboe oboe d’amore corno inglese clarinetto piccolo clarinetto corno di bassetto clarinetto basso clarinetto contrabbasso saxofono saxofono basso saxofono baritono saxofono contralto saxofono soprano saxofono sopranino saxofono tenore fagotto controfagotto sarrusofono petite flûte flûte flûte en sol flûte basse contrebasse flûte flûte à bec hautbois hautbois d’amour cor anglais petite clarinette clarinette cor de basset clarinette basse contrebasseclarinette saxophone saxophone basse saxophone baryton saxophone alto saxophone soprano saxophone sopranino saxophone ténor basson contrebasson sarrusophone piccolo flute alto flute bass flute contra bass flute recorder oboe oboe d’amore english horn soprano clarinet clarinet basset horn bass clarinet contra bass clarinet saxophone bass saxophone baritone saxophone alto saxophone soprano saxophone sopranino saxophone tenor saxophone bassoon double bassoon sarrusophone Piccolo Flöte Altflöte Bassflöte Kontrabassflöte Blockflöte Oboe Liebesoboe Englischhorn Kleine Klarinette Klarinette Bassetthorn Baßklarinette Kontrabassklarinette Saxofon Bass Saxofon Baritonsaxofon Altsaxofon Sopransaxofon Sopraninosaxofon Tenorsaxofon Fagott Kontrafagott Sarrusophon Ottoni Cuivres Brass instruments Blechinstrumente cor cornet à pistons trompette petite trompette trombone trombone trombone basse tuba flicorne horn cornet trumpet trumpet in D trombone tenor trombone bass trombone tuba (bass tuba) flugel horn Horn Kornett Trompete Trompete in D Posaune Tenorposaune Bassposaune Tuba (Baßtuba) Flügelhorn Cor corno Crnt cornetta Trb tromba Trb.picc tromba piccola Trbn trombone Trbn.t trombone tenore Trbn.b trombone basso Tb (Tb.b)tuba (tuba bassa) Flic flicorno Percussioni Batt batteria Bicch bicchieri Bl block Bng bongos C.r cassa rullante Car carillon Clav claves Cmp campana Cmp.ci campanacci Cmp.li campanelli Cmp.tbl campane tubolari Cmp.vn campanelle a vento Cng congas Crot crotali Fisch fischietti Flex flexatone Frst frusta G gong G.C grancassa G.ch cassa chiara Glock glockenspiel Gui guiro Inc incudine Lgn legnetti Lst.met lastra metallica Mar marimba Mr maracas Nacch nacchere P piatti (coppia) P.s piatto sospeso Rag raganella S sega Sir sirena Sis sistro T.bl temple block T.t tam-tam T.tom tom-tom Tar tarole Timb timbales Tmb basc tamburo basco Percussion Percussion Schlaginstrumente tambour verres bloc chinois bongo caisse roulante carillon claves cloche cloche de vache petites cloches cloches tubolaires cloches de vent congas crotales sifflements flexatone fouet gong grosse caisse caisse claire glockenspiel guiro enclume baguettes feuille d’acier marimba maracas castagnettes cymbales cymbale sospendue crécelle scie musicale sirène sistre temple block tam-tam tom-tom tarole timbales tambour de basque drum set glasses temple block bongo tambour militaire carillon claves bell cow bell small bells tubular bells wind bells congas crotales whistles flexatone slapstick gong bass drum snare drums glockenspiel guiro anvil claves steel plate marimba maracas castanets cymbals suspended cymbal rattles musical saw siren whistle sistrum temple block tam-tam tom-tom tarole drum timbales tambour de basque Trommel Gläser temple Block Bongo Wirbeltrommel Carillon Claves Glocke Kuhglocke kleine Glocken Röhrenglocken Windglocken Congas antikes Becken Trillerpfeife Flexatone Peitsche Gong große Trommel kleine Trommel Glockenspiel Guiro Amboss Holzstäbe Stahlplatte Marimba Maracas Kastagnetten Becken hängendes Becken Ratsche singende Säge Sirene Sistrum Temple Block Tam-tam Tom-tom Tarole Trommel Timbales Schellentrommel Tmb Tmb.lo Tp Trg Vibr W.bl W.ch Wind ch Xf Xilomar tamburo tamburello timpani triangolo vibrafono wood block wood chimes wind chimes xilofono xilomarimba tambour tambour timbales triangle vibraphone wood-block carillons en bois carillons de vent xylophone xylomarimba drum tambourine timbales triangle vibraphone wood block wooden chimes wind chimes xylophone xylomarimba Trommel Tamburin Pauken Triangel Vibraphon Wood Block hölzerne Glockenspiele Windglockenspiele Xylophon Xylomarimba A Ac Arm B.el Cel Chit Chit.el Clav Fsm Mnd Org Org.el Pf Pf.el Altri strumenti arpa accordeon armonium basso elettrico celesta chitarra chitarra elettrica clavicembalo fisarmonica mandolino organo organo elettrico pianoforte pianoforte elettrico D’autres instruments harpe accordéon armonium basse électrique celesta guitare guitare électrique clavecin accordéon mandoline orgue orgue électrique piano piano électrique Other Instruments harp accordion harmonium electric bass celesta guitar electric guitar harpsichord accordion mandolin organ electric organ piano electric piano Andere Musikinstrum. Harfe Akkordeon Harmonium elektrisches Bass Celesta Gitarre elektrische Gitarre Cembalo Akkordeon Mandoline Orgel elektrische Orgel Piano elektrisches Piano Cordes violon alto (altos) violoncelle contrebasse viole d’amour Strings violin viola (violas) cello double bass viola d’amore Streicher Violine Bratsche (Bratschen) Violoncello Kontrabaß Liebesgeige Archi Vl violino (violini) Vla (Vle) viola (viole) Vc violoncello Cb contrabbasso Vla d’a viola d’amore S Ms C T Bar B-Bar B Ct Rec Att Attr V Voci soprano mezzosoprano contralto tenore baritono basso-baritono basso contratenore recitante attore attrice Voce Voix soprano mezzo-soprano contralto ténor baryton basse-baryton basse contre-ténor récitant acteur actrice voix Voices soprano mezzo-soprano alto tenor baritone bass-baritone bass contratenore reciter actor actress voice Stimmen Sopran Mezzosopran Alt Tenor Bariton Baßbariton Baß Contratenor Sprecher Schauspieler Schauspielerin Stimme ampl N.M. obbl Perc Sampler Sint Altre sigle amplificato nastro magnetico obbligato percussionista campionatore sintetizzatore D’autres sigles amplifié bande magnétique obbligato percussionniste échantillonneur synthétiseur Others amplified tape obbligato percussionist sampler synthesizer Sonstige Verstärkt Band obbligato Schlagzeuger Sampler Synthesizer I COMPOSITORI THE COMPOSERS Roberto Andreoni (1961) Roberto Andreoni si diploma in Composizione al Conservatorio G. Verdi di Milano e completa la sua formazione attraverso corsi di perfezionamento tenuti da S. Gorli, G. Manzoni, F. Donatoni, B. Ferneyhough e G. Grisey alla Civica Scuola di Musica di Milano. Dal 1989 al 1992 lavora come Assistente Universitario presso la Cattedra di Composizione della University of California, (Berkeley), dove consegue il Master nel 1990 e il Dottorato in Musica nel 1994. Negli Stati Uniti registra alcuni dei suoi pezzi solistici, per orchestra da camera e teatro, trasmessi in seguito dalla Rai e pubblicati in Italia da BMG, Suvini Zerboni, Rai Trade, Rugginenti, Eco, Rodaviva. Dal 1993 al 1996 è Direttore della Scuola Civica di Musica di Assago; dal 1994 è responsabile dei corsi Storia delle forme musicali, Storia della Musica Vocale Europea e Armonia del Ventesimo secolo presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano (The Institute for the International Education of Students - Chicago). Dal Gennaio del 1997 è Direttore di IES Milano, con l’incarico di promuovere le opportunità di studio e di scambio culturale per gli studenti USA in Italia. A Milano ha collaborato con il Divertimento Ensemble e con il Centro Studi Armando Gentilucci “AGON”Acustica Informatica Musica. Alcune delle sue composizioni sono state eseguite, oltre che in Italia e negli Stati Uniti, anche a Hong Kong, Singapore, Malesia, Pakistan, Svezia, Austria, Brasile. I lavori più recenti sono stati eseguiti alla Carnegie Hall di New York, Teatro alla Scala di Milano, Biennale di Venezia, Settembre Musica di Torino, mentre 14 Roberto Andreoni graduated in composition from Milan’s G. Verdi Conservatory and completed his postgraduate studies with courses taught by S. Gorli, G. Manzoni, F. Donatoni, B. Ferneyhough and G. Grisey at Milan’s Civica Scuola di Musica. From 1989 to 1992 he worked as an assistant in the Composition Department of the University of California, (Berkeley), where he earned his MA (1990) and Ph.D. (1994) in Music. In the USA he recorded solo pieces, as well as music for chamber orchestra and theater, which were subsequently broadcast by the Rai and published in Italy by BMG, Suvini Zerboni, Rai Trade, Rugginenti, Eco and Rodaviva. From 1993 to 1996 he was the director of Assago’s Scuola Civica di Musica. In 1994, he became the coordinator for the following courses at Milan’s Università Cattolica del Sacro Cuore (The Institute for the International Education of Students - Chicago): History of Musical Forms, History of European Vocal Music and Harmony in the Twentieth Century. Since January 1997 he has been director of IES Milano, overseeing the promotion of cultural exchange programs for U.S. students in Italy. In Milan he has collaborated with the Divertimento Ensemble and the Centro Studi Armando Gentilucci AGON-Acustica Informatica Musica. His compositions have been performed not only in Italy and the United States, but also in Hong Kong, Singapore, Malaysia, Pakistan, Sweden, Austria and Brazil. His more recent works have been performed at New York’s Carnegie Hall, Milan’s Teatro alla Scala, the Biennale di Venezia, the Settembre Musica of la sua Opera S ì è stata messa in scena a Bergamo riscuotendo successo di critica e pubblico. Oltre ad un’intensa attività come lecturer, ha insegnato Armonia, Contrappunto, Fuga e Composizione nelle più importanti scuole private italiane e nei conservatori di Trento e Bari, e infine all’Accademia Internazionale della Musica (ex Civica Scuola di Musica) di Milano, presso la quale ha rivestito la posizione di Direttore dal 2002 al 2004. Nella primavera del 2005 ha ricevuto la O’Brien Visiting Professorship presso gli Scripps & Claremont Colleges di Los Angeles. Turin, and his opera S ì was staged in Bergamo to critical and popular acclaim. Besides being very active as a lecturer, he has taught harmony, counterpoint, fugue and composition in some of Italy’s most important private schools, as well as at the conservatories of Trento and Bari and at Milan’s Accademia Internazionale della Musica (the ex-Civica Scuola di Musica), where he held the position of director from 2002 to 2004. In spring 2005 he received the O’Brien Visiting Professorship at the Scripps & Claremont Colleges of Los Angeles. Opere/Works Haleluhu, per pianoforte (2005), durata: 4’ ca., 1a esecuzione: Lecco, 19/01/06. [RTC 1804] 15 Francesco Antonioni (1971) Francesco Antonioni è nato nel 1971, ha iniziato gli studi di composizione all’età di undici anni con Raffaele Gervasio, si è diplomato in composizione e in pianoforte sotto la guida di Pierluigi Camicia ed ha proseguito gli studi con Azio Corghi, presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia; in seguito, insignito della Queen Elisabeth the Queen Mother Scholarship dal Royal College of Music di Londra, ha conseguito il Diploma with distinction in composizione, studiando con George Benjamin e Julian Anderson, ed ha vinto il Marjorie & Dorothy Whyte Memorial Award, come migliore allievo dell’anno. Ha scritto musiche di diversi generi, per diverse occasioni, eseguite nei più importanti festival e stagioni concertistiche, in Italia e all’estero. Fra esse Chat-Opera, andata in scena al Piccolo Teatro di Milano e al Piccolo Regio di Torino, presentata dalla Rai al Prix Italia 2003; Morphing, per quartetto d’archi, eseguito dallo Smith Quartet alla Biennale di Venezia; Variazioni su una pop-song per flauto ed harmonizer, che ha vinto il Premio Francesco Pennisi; Le melodie nascoste, eseguito a turno dalle dodici orchestre regionali italiane committenti; Codice Ovvio, cantata visuale su testi, disegni e progetti di Bruno Munari, commissionata ed eseguita dall’Ensemble Modern alla Schauspielhaus di Francoforte e Giga, per grande orchestra, commissionata dalla Fondazione Ernst von Siemens ed eseguita dall’orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. 16 Francesco Antonioni was born in 1971. He began studying composition at the age of eleven with Raffaele Gervasio, graduated in piano and composition under the guidance of Pierluigi Camicia and continued his studies at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia with Azio Corghi. Later, as a Queen Elisabeth the Queen Mother Scholar, he studied with George Benjamin and Julian Anderson at the Royal College of Music in London, taking his post-graduate degree in composition with distinction and winning the Marjorie & Dorothy Whyte Memorial Award as the outstanding student of the year. His music, written in different genres for various events, has been performed at many important festivals and concert events, in Italy and abroad. Among them are: Chat-Opera, staged at Milan’s Piccolo Teatro and Turin’s Piccolo Regio, and put on by the Rai at the Prix Italia 2003; Morphing, for string quartet, which was first performed by the Smith Quartet at the Biennale di Venezia; Variazioni su una pop-song, for flute and harmonizer, which won the Francesco Pennisi Prize; Le melodie nascoste, which was performed in turn by the twelve Italian regional orchestras that co-commissioned the piece; Codice Ovvio, a visual cantata based on texts, drawings and projects by Bruno Munari, which was commissioned and performed by the Ensemble Modern of Frankfort’s Schauspielhaus; and Gigue, for large orchestra, commissioned by the Ernst von Siemens Foundation and performed by Orchestra della Accademia Nazionale di Santa Cecilia of Rome. Opere/Works Chat Opera, Opera multimediale per 5 cantanti, 2 Attori, ensemble amplificato, dj ed elettronica. Libretto di Alessio Scarlato (2002), durata: 60’ ca., 1a esecuzione: Milano, 24/06/02. Organico: S, Ms, Ct, T, B, 2 Att, Fl (anche Ott e Fl.c), Cl (anche Cl.b), Vl, Vc, Tastiere (Pf, Sampler, Sint: 2 esecutori), Dj set, supporto registrato. [RTC 778] Le melodie nascoste, per orchestra sinfonica, (2002-2003), durata: 13’ ca., 1a esecuzione: Milano, 04/12/03. Organico: 2 Fl (anche 2 Ott), 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Tp, Perc (3 P.s, 1 W.Bl, G.ch, G.C, 2 tubi innocenti da impalcature), Archi (min. 12 Vl, 4 Vle, 4 Vc, 2 Cb). [RTC 772-2] Soror, per flauto, 4 violini e 2 viole, (2002-2003), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Torino, 25/02/03 [RTC 772-1] Lo specchio di Polimnia, per ensemble da camera (2003), durata: 6’ ca. 1a esecuzione: Ancona, 18/10/03. Organico: Fl in sol, Cl in sib, Vla, Vc. [RTC 1005] Concerto, per violino, archi e continuo (2004), durata: 25’ ca. 1a esecuzione: Cagliari, 04/12/04. Organico: Vl solo, archi, Sampler [RTC 1342] In moto sillabico, per violino, viola, violoncello e pianoforte (2004), durata: 12’ ca. 1a esecuzione: Fiesole, 09/05/04. [RTC 1440] Organum, per due strumenti e generatore di sinusoidi (2004), durata: 9’30” ca. 1a esecuzione: Roma, 07/12/04. Organico: due strumenti a piacere e generatore di sinusoidi (disponibile su supporto registrato) [RTC 1439] Notturno G(e)S in Memoriam, per orchestra da camera (2004-05), durata: 20’ ca. 1a esecuzione: Torino, 25/01/05. Organico: Fl (anche Fl.c), Ob, Cl (anche Cl.b), Cor, Trb, Trbn, Perc [Vibr, 2Crot (Fa#, Si), G (Fa#) 2 P.s, G.ch, G.C a ped.], Pf (e Cel ad lib.), Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1441] 17 Il labirinto, Racconto con musiche da Il giardino dei sentieri che si biforcano di Jorge Louis Borges, per attore ed ensemble amplificato (2005), durata: 52’ ca., 1a esecuzione: Città di Castello, 08/05. Organico: Att, Fl, Fl.c, Fl.b, Cl, Cl.b, Vibr, Fsm, Vc, Elettronica [RTC 1765] Variazioni sopra un tema di Corelli (Tartiniana Terza), per orchestra (2005), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Torino, 10/02/05. Organico: 2 Ob, 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Perc [RTC 1773] Organum II, per flauto contralto e registrazioni (2005). Durata 9’30". 1° esecuzione: Torino, 9/12/05. Organico: Fl.c, supporto registrato [RTC 1990] Codice ovvio, cantata visuale per voci ed ensemble amplificato su testi, disegni e progetti di Bruno Munari (2006), durata: 40’ ca., 1a esecuzione: Francoforte, 14/01/06. Organico: S, Ms, C, 4 Att, Fl (anche Fl.c e Ott), Cl 1 (Cl.b, Cl.picc), Cl 2 (Cl.b, Sxf.c), Chit (anche Chit.el, Mnd), 2 Tastiere (Pf, Pf.el Wurlitzer, Sampler), Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1732] Giga, per orchestra (2006). Durata: 9’ ca. 1° esecuzione: Roma, 27/06/06. Organico: 3 Fl (3° anche Ott), 2 Ob, Cl.picc, 2 Cl (2° anche Cl.b), 2 Fg, Cfg, 4 Cor, Trb.picc., 2 Trb, Trb.bassa, 2 Trbn, Tb., Tp, Perc (3 esecutori: Xf, Mar, Vibr, Cmp, C.r, 3 P.s, 3 Brake Drums) A, Pf, Archi [RTC 1973] 18 Luis Bacalov (1933) Luis Bacalov, nato a Buenos Aires, inizia la sua formazione musicale all’età di cinque anni, studiando pianoforte con Enrique Baremboim, proseguendo con Berta Sujovolsky. Inizia ben presto l’attività concertistica in Argentina come solista, in duo con il violinista Alberto Lisy, nonché in gruppi di musica da camera. In Italia e in Francia, a partire dagli anni ’60, è molto attivo come compositore per il cinema, collaborando tra gli altri con registi quali Lattuada, Damiani, Scola, Giraldi, Wertmüller, Kurys, Lefebvre, Borowczyk, Greco, Pasolini, Fellini, Radford e Rosi. Per le musiche de Il Postino, con la regia di Michael Radford, ha avuto numerosi premi e nomination; per La tregua di Francesco Rosi ha conseguito una nomination per il Davide di Donatello e una nomination dalla A.M.P.A. per il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini. Ha vinto il Globo d’oro per la musica del film Il Consiglio d’Egitto di Emidio Greco. Bacalov è attualmente attivo come pianista e direttore d’orchestra in Europa e America. Accanto al repertorio tradizionale esegue musiche di autori latino-americani e proprie composizioni. Nel luglio 2003 ha inaugurato la Cavea dell’Auditorium-Parco della Musica di Roma con il programma “Cinema Italiano”, dirigendo l’Orchestra della Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Il suo Triple Concierto, presentato in prima esecuzione dalla Santa Barbara Symphony Orchestra, in California, e poi dall’ Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, è stato inciso dalla Delos. Ha accettato recentemente la posizione di Direttore Principale dell’Orchestra della Magna Grecia di Taranto. È autore di composizioni per chitarra, violino, per vari gruppi strumentali e per pianoforte e orchestra. Misa Tango, per soli, coro e orchestra, registrata dalla D.G.G. sotto la direzione di Myung-Whun Chung con Placido Luis Bacalov was born in Buenos Aires. He began his musical development at the age of five, studying piano first with Enrique Baremboim and continuing with Berta Sujovolsky. He soon began performing in Argentina as a soloist and as a duet partner with the violinist Alberto Lisy, as well as in various chamber music ensembles. Starting in the sixties in Italy and France, he has been very active as a film composer, collaborating with directors like Lattuada, Damiani, Scola, Giraldi, Wertmüller, Kurys, Lefebvre, Borowczyk, Greco, Pasolini, Fellini, Radford and Rosi. He received numerous awards and nominations for his music for Il Postino, directed by Michael Radford. For Francesco Rosi’s La tregua he received a nomination for the Davide di Donatello and another from the Academy of Motion Picture Arts and Sciences for Pier Paolo Pasolini’s Vangelo secondo Matteo. He won a Golden Globe for the soundtrack of Emidio Greco’s film Il Consiglio d’Egitto. Bacalov is currently active as a pianist and orchestral director in Europe and America. Alongside the traditional repertory he performs music by LatinAmerican composers and his own works. In July 2003 he inaugurated the Cavea dell’Auditorium - Parco della Musica of Rome with the program “Cinema Italiano,” conducting the Orchestra della Accademia Nazionale di Santa Cecilia. His Triple Concierto (given its world premiere by the Santa Barbara Symphony Orchestra in California and subsequently performed by the Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi) was recorded by Delos. He recently accepted the position of Principal Conductor of the Orchestra della Magna Grecia of Taranto. He is the author of compositions for guitar, for violin, for various instrumental groups and for piano and orchestra. Misa Tango for soloists, chorus and orchestra, recorded by Deutsche Grammophon 19 Domingo, Ana Maria Martinez e Hector Ulises Passarella, è stata eseguita a Roma nel 1999 con l’Orchestra della Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Successivamente Misa Tango è stata diretta varie volte dallo stesso Bacalov, e recentemente a Bari, in occasione del Congresso Eucaristico Nazionale, e al Teatro Massimo di Palermo. Per la D.G.G. Bacalov ha registrato, nella rielaborazione per pianoforte e orchestra, Adios Nonino e Libertango di Piazzolla e il suo Tangosain. L’intero album DGG\Universal ha avuto la nomination al Latin American Grammy Awards 2001. Ha diretto la prima mondiale della sua prima opera Estaba la Madre che, su commissione del Teatro dell’Opera di Roma, è andata in scena con la regia di Giorgio Barberio Corsetti nel 2004, poi ripresa nel 2005. Nell’Ottobre del 2007 Estaba la Madre sarà rappresentata nel Teatro Argentino de La Plata (Argentina). A Città del Messico ha diretto la prima mondiale della sua opera Un ingenioso hidalgo en America. Ha formato un quartetto con bandoneón, contrabbasso, percussioni e pianoforte, con il quale esegue composizioni che ricercano punti d’incontro fra culture musicali diverse. under the direction of Myung-Whun Chung (with Placido Domingo, Ana Maria Martinez and Hector Ulises Passarella), was performed in Rome in 1999 with the Orchestra della Accademia Nazionale di Santa Cecilia. The same work was subsequently conducted on various occasions by Bacalov himself, (recently in Bari, on the occasion of the Congresso Eucaristico Nazionale, and at the Teatro Massimo of Palermo). For Deutsche Grammophon Bacalov has recorded Adios Nonino (in a version for piano and orchestra), Libertango by Piazzolla and his own Tangosain. The entire DGG\Universal album was nominated for the 2001 Latin American Grammy Awards. In 2004 he conducted the world premiere of his opera Estaba la Madre (on a commission from the Teatro dell’Opera of Rome), with Giorgio Barberio Corsetti as director; it was reprised in 2005. In 2007 Estaba la Madre will be performed in Argentina at the Teatro Argentino de La Plata. In Mexico City he conducted the world premiere of his opera Un ingenioso hidalgo en America. He is the founder of a quartet for bandoneón, double-bass, percussion and piano, with which he performs music that seeks out points of encounter between various musical cultures. Opere/Works Estaba la madre, opera in un atto per soli, coro e orchestra da camera su libretto di Carlos Sessano, Sergio Bardotti e Luis Bacalov (2004), durata: 90’ ca., 1a esecuzione: Roma, 01/04/04. Organico: S, Ms, C, 2 Bar, Bar/B, Coro (S, Ms, C, T, Bar, B); Orchestra: Ob, Cl, Cor, Trb, Trbn.b, Pf, 3 Perc, Archi (min. 6.5.4.3.1.) [RTC 1991] Triple concierto, per soprano, bandoneòn, pianoforte e orchestra, su testo di Luis Bacalov (2006), durata: 32’ ca. Organico: 4 Fl (I Ott, IV Fl.c), 2 Ob, 2 Cl, 3 Fg (III Cfg). 4 Cor, 3 Trb, 4 Trbn (IV Trbn.b), Tb, A, Tp, 5 Perc, Archi (14.12.10.8.6.) [RTC 1992] Musica nel pallone, per tenore e orchestra da camera, su testi di Claudio Baglioni (2006), durata: 30’ ca., 1a esecuzione: Roma, 07/07/06. Organico: Fl (anche Ott), Ob, Cl, Cor, Trb, Trbn.b, Pf, Tp, 3 Perc, Archi (6.5.4.3.1.) [RTC 2066] 20 Marino Baratello (1951) Agli studi artistici ha affiancato quelli musicali frequentando, negli anni settanta, le classi di Giuseppe Sinopoli ed Ernesto Rubin de Cervin presso il Conservatorio di Venezia. Ha debuttato alla Biennale di Venezia nel 1979 partecipando da allora a molte delle principali manifestazioni svoltesi in Italia: Cantiere Internazionale d’Arte (Montepulciano 1985, ‘88); Festival Pontino (Latina 1987, ‘88, ‘90); Stagione Sinfonica dell’Orchestra della Rai di Torino (Torino 1988); rassegna “Eco e Narciso”(Milano 1988); rassegna “Dialogo con Maderna” (Milano 1989); Nuova Musica Italiana (Roma 1989-1994); RomaEuropa (Roma 1992); Antidogma (Torino 1990); Nuova Consonanza (Roma 1993, 2000); La Biennale di Venezia (Venezia 1993); Trieste Prima (Trieste 1991, ‘93, 2001, ‘02); Festival Musica d’Oggi (Rende 1992, Roma,1998); Festival Internazionale di Venezia (Venezia 1997-2002); Settembre Musica (Parma, 1999) e altre. Prestigiose anche le sue presenze all’estero, tra cui: Ferienkursen (Darmstadt 1988); Festival Bartók (Szombathely 1992); Biennale di Berlino (Berlino 1993); Ars Musica (Bruxelles 1996); Settembre Musica a Pechino (Pechino 1999); Aspekte (Salisburgo 2000, ‘02); Neue Musik (Klagenfurt 2000); Stagione Sinfonica OCSA (Asuncion-Paraguay 2002). Nel 2005 è stato invitato due volte in Giappone, dove ha diretto un concerto monografico di sue musiche presso il Teatro Denki Bunka Kaikan nell’ambito dell’Expo Aichi di Nagoia e un secondo concerto presso il Teatro Oji Hall a Ginza, Tokyo. È regolarmente presente nei programmi radiofonici (e anche televisivi) della Rai e ha partecipato, inoltre, alle trasmissioni dei principali enti radiofonici internazionali. In the seventies, he studied music under Giuseppe Sinopoli and Ernesto Rubin de Cervin at the Conservatory of Venice, as well as art. He made his debut at the 1979 Biennale di Venezia and from then on has participated in most of the major Italian festivals, among which: the Cantiere Internazionale d’Arte (Montepulciano, 1985-1988); the Festival Pontino (Latina, 1987, 1988, 1990); the Symphonic Season of the Turin RAI Orchestra (Turin, 1988); the “Eco e Narciso” Festival (Milan, 1988); the “Dialogo con Maderna” Festival (Milan, 1989); the Nuova Musica Italiana (Rome, 1989-1994); RomaEuropa (Rome, 1992); Antidogma (Turin, 1990); Nuova Consonanza (Rome, 1993); La Biennale di Venezia (Venice, 1993); Trieste Prima (Trieste, 1991, 1993, 2001, 2002); the Musica d’Oggi Festival (Rende, 1992, Rome, 1998); the Festival Internazionale di Venezia (Venice, 1997-2002); and Settembre Musica (Parma, 1999). He has also participated in various international festivals, including: Ferienkursen (Darmstadt, 1988); Festival Bartók (Szombathely, 1992); the Berlin Biennial (Berlin, 1993); Ars Musica (Brussels, 1996); Beijing September Music (Beijing, 1999); Neue Musik (Klagenfurt, 2000); Aspekte (Salzburg, 2000, 2002); and the OCSA Symphonic Season (AsuncionParaguay, 2002). In 2005 he was invited twice to Japan, where he conducted a monographic concert of his own music at the Denki Bunka Kaikan Theater during the Aichi Expo of Nagoia and another concert at the Oji Hall Theater in the Ginza of Tokyo. He is a regular on RAI radio (and television) and has also taken part in various radio programs with major international broadcasters. 21 Tra le sue opere: Trio per viola, cello e contrabbasso (1978); Der Himmel steht in Flammen, per 6 voci miste a cappella (1985); Cantos, per 2 soprani (1986); Frammenti Lirici, per 10 fiati, pianoforte, arpa e 2 percussionisti (1986); Aria, per soprano e orchestra (1988); Refrain, per orchestra (1989); Coro per Maderna, per 3 cori misti (1989); Trio per violino, violoncello e pianoforte (1991); Doppio Enigma, dialogo scenico per attore e 4 strumentisti (1992); Aurora, nel Grande Silenzio, per clarinetto e 5 voci miste (1993); Uomo, vita e passione di Majakovskij, monodramma per attore, mezzosoprano, 4 strumentisti, percussioni e suoni sintetici (1997); Le Quattro Stagioni, concerto in 4 tempi per flauto, archi e cembalo (1998); Voodoo Child, rielaborazione per flauto di 13 songs di Jimi Hendrix (1999); Coup de théâtre, per symphonic band (2000); Sogno del Cavallo Marino, per soprano e 8 strumentisti (2001); Gloria, per soprano, contralto, coro, 2 chitarre elettriche, contrabbasso e organo (2002); Divina Commedia: VIII Cerchio: Malebolge, per pianoforte (2004); Allologie, per 2 arpe e voci recitanti (2005). Parte dei suoi lavori è edita da Rai Trade, BMG-Ricordi, Edipan, Agenda, Penthaflowers. Affianca all’attività di compositore quella di docente: ha insegnato Composizione, Armonia Complementare e Teoria e Solfeggio presso i conservatori di musica di Venezia, Torino, Bari, Potenza, Udine e Trieste. È attivo inoltre come direttore d’orchestra, nella cui vesti ha diretto oltre una ventina di prime assolute, e come organizzatore: è stato dal 1998 al 2002 direttore artistico del Festival Internazionale di Venezia, membro dell’associazione di compositori veneziani “Venezia Nuova Musica” dal 1992 al 2002 e direttore artistico dell’Europe Cimarosa Festival di Aversa nel 2004. 22 Among his works: Trio per viola, cello e contrabbasso (1978); Der Himmel steht in Flammen, for 6 mixed voices a cappella (1985); Cantos, for two sopranos (1986); Frammenti Lirici, for ten wind instruments, piano, harp and two percussionists (1986); Aria, for soprano and orchestra (1988); Refrain, for orchestra (1989); Coro per Maderna, for three mixed choruses (1989); Trio per violino, cello e pianoforte (1991); Doppio Enigma, for actor and four musicians (1992); Aurora, nel Grande Silenzio, for clarinet and five mixed voices (1993); Uomo, vita e passione di Majakovskij secondo Majakovskij, for actor, mezzo-soprano, four musicians, percussion and electronic sounds (1997); Le Quattro Stagioni, concert in four movements for flute, strings and harpsichord (1998); Voodoo Child, reworking for flute of 13 songs by Jimi Hendrix (1999); Coup de théâtre, for symphonic band (2000); Sogno del Cavallo Marino, for soprano and eight musicians (2001); Gloria, for soprano, alto, chorus, two electric guitars, bass and organ (2002); Divina Commedia: VIII Cerchio: Malebolge, for piano (2004) and Allologie, for two harps and reciting voices (2005). Some of his works have been published by RAI Trade, BMG-Ricordi, Edipan, Agenda, Pentaflowers. Besides composing he has also taught composition, complementary harmony, theory and solfeggio at the music conservatories of Venice, Turin, Bari, Potenza, Udine and Trieste. He is also a conductor and as such has premiered over twenty works. From 1998 to 2002 he was artistic director of the Festival Internazionale of Venice and from 1992 to 2002 a member of the association of Venetian composers “Venezia Nuova Musica.” In 2004 he was the artistic director of the Europe Cimarosa Festival of Aversa. Opere/Works Refrain, per orchestra (1989), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Asuncion (Paraguay), 04/07/02. Organico: Lst.met, 3 Fl, 2 Ob, C.i, 2 Cl, Cl.b in sib, 3 Fg, 5 Cor, 3 Trb in sib, 2 Trbn, Tb, G.C, Tp, G, Archi [RTC 1904] Le quattro stagioni, concerto in quattro tempi per flauto, archi e cembalo (da A. Vivaldi, 1998), durata: 25’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 24/04/98. [RTC 865-2] Le quattro stagioni, versione per flauto, cello (oppure fagotto) e pianoforte (1999) 1a esecuzione: Cortona, 10/07/99. [RTC 865-3] Le quattro stagioni, versione per sax soprano, violoncello (oppure fagotto) e pianoforte (1999) 1a esecuzione: Castagneto Carducci, Cortona, 10/09/99. [RTC 865-4] Le quattro stagioni, versione per clarinetto, violoncello e pianoforte (2000) 1a esecuzione: Kutna Hora (Repubblica Ceca), 06/03/02. [RTC 865-5] L’estate, versione per pianoforte (dalle Quattro stagioni), durata: 9’ ca. 1a esecuzione: Trieste, 04/12/01. [RTC 865-6] Metal, per flauto (1999), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 02/04/02. [RTC 876-2] Piercing, per flauto (1999), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 11/06/99. [RTC 876-1] Sogno del cavallo marino, per soprano e 8 strumentisti, dall’omonima raccolta di haiku dedicati a Venezia dal poeta giapponese Shunkichi Baba (2001), durata: 14’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 23/03/ 01. Organico: Fl, Cl, Trb, Cb, A, Clav, 2 Perc. [RTC 865-1] Gloria, per soprano e contralto, coro misto, due chitarre elettriche, contrabbasso e organo, (2002), durata: 16’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 05/04/02. [RTC 1967] Flautista, per flauto (2003), durata: 7’30” ca., 1a esecuzione: Venezia, 26/04/03. [RTC 876-3] 23 Divina Commedia cerchio VIII bolgia V, per pianoforte (2004), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Rovigo, 06/06/04. [RTC 1208] Divina Commedia cerchio VIII bolgia VI, per pianoforte (2004), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Venezia, 22/10/04. [RTC 1209] Allologie, per due arpe e voce recitante, su testi di Luigi Cerantola (2005), durata: 17’ ca. 1a esecuzione: Monastier (TV), 25/03/06. [RTC 1897] 24 Tiziano Bedetti (1976) Nato a Rovigo nel 1976, si è diplomato al Conservatorio di Adria in Pianoforte con Antonio Pulleghini, Composizione con Luigi Verdi, Musica Corale e Direzione di Coro con Mario Pagotto. Quindi ha studiato composizione con Bruno Coltro (allievo di Gian Francesco Malipiero), Bruno Bettinelli, Enrico Pisa, diplomandosi anche alla Civica Scuola di Musica di Milano con Mauro Bonifacio. Si è diplomato inoltre con Azio Corghi all’Accademia di Santa Cecilia in Roma e all’Accademia Musicale Chigiana di Siena. È stato premiato in concorsi nazionali ed internazionali di composizione: Città di Pavia 1993 (segnalazione), Premio Valentino Bucchi (Roma 1992, ‘93, ‘94, segnalazione), TIM (Roma, 1999, segnalazione), Concorso Internazionale di Composizione Città di Pavia (1999, secondo premio, primo non assegnato), Concorso Internazionale Antonio De Curtis di Napoli (2001, primo premio), Fattoria Paradiso International Award, (2002, segnalazione), INMC 2000 Composition Competition di New York, (U.S.A., finalista). Ha ricevuto inoltre lo Jahrespreis 2001 dalla STAB Foundation di Zurigo (Svizzera) ed è stato selezionato dal Concorso Opera Prima Talenti 2002, organizzato da Casa Ricordi e dalla Festa della Musica di Milano. I suoi lavori sono stati eseguiti in Italia e all’estero in importanti teatri e festival tra cui: Nuova Consonanza (Roma), Auditorium Parco della Musica (Roma), Auditorium G. Verdi (Milano), “Einstein” Auditorium (Bochum, Germania), Hall of the National Radio (Sofia, Bulgaria), National Gallery of Australia (Canberra, Australia), Carnegie Hall (New York, USA), New York University (USA), Sala Rossellini (Los Angeles, USA), Michelangelo Hall, Nairobi Born in Rovigo in 1976; he graduated from the Adria Conservatory where he studied piano with Antonio Pulleghini, composition with Luigi Verdi, choral music and conducting with Mario Pagotto. Later, he studied composition with Bruno Coltro (a pupil of Gian Francesco Malipiero), Bruno Bettinelli and Enrico Pisa. He also studied with Mauro Bonifacio at Milan’s Civica Scuola di Musica, where he took a diploma. In addition, he completed advanced studies with Azio Corghi at the Accademia di Santa Cecilia in Rome and at the Accademia Musicale Chigiana in Siena. He has received awards at various national and international composition competitions: the Città di Pavia 1993 (mention); the Premio Valentino Bucchi (Rome 1992, 1993, ‘94, mention); TIM (Rome 1999, mention); Concorso Internazionale di Composizione Città di Pavia (1999, second prize - first prize not awarded); the Antonio De Curtis International Composer Competition in Naples (2001, first prize); the Fattoria Paradiso International Award <(2002, mention); and the INMC 2000 Composition Competition of New York, (USA, finalist). He also received the Jahrespreis Award 2001 from the STAB Foundation of Zurich (Switzerland) and won the Opera Prima Talenti Prize 2002, organized by Ricordi publishing house and Festa della Musica of Milan. His works have been performed in Italy and abroad at leading festivals, concert halls and theaters, including: Nuova Consonanza (Rome); the Parco della Musica Auditorium (Rome); the G. Verdi Auditorium (Milan); the Einstein Auditorium (Bochum, Germany); the Hall of the National Radio (Sofia, Bulgaria); the National Gallery of Australia 25 (Kenya), Shibuya Hall, Tokyo, (Giappone). Alcune trasmissioni gli hanno dedicato interviste e trasmesso sue composizioni quali: Radio WDR di Colonia (Germania), Radio Budapest (Ungheria), Radio Oberlin (USA), Radio Vaticana (Città del Vaticano), Rai Radio 3 (Italia). Ha inciso per la Ariston e la Phoenix Classics. Ha insegnato al Conservatorio A. Buzzolla di Adria, G. Frescobaldi di Ferrara, F.A. Bonporti di Trento e G. Puccini di La Spezia. Definisce l’estetica del suo linguaggio Classicismo “Pop”. (Canberra, Australia); Carnegie Hall (New York, USA); New York University (USA); Sala Rossellini (Los Angeles, USA); Michelangelo Hall (Nairobi, Kenya); and Shibuya Hall (Tokyo, Japan). He has also been interviewed and had his music broadcast on various radio programs, among which: Radio WDR of Cologne (Germany); Radio Budapest (Hungary); Oberlin Radio (USA); Radio Vatican Rome (Vatican City); and Rai Radio 3 (Italy). He has recorded for the Ariston and Phoenix Classics labels. He has taught at the following conservatories: the A. Buzzolla of Adria, the G. Frescobaldi of Ferrara, the F.A. Bonportu of Trent and the G. Puccini of La Spezia. He defines the aesthetic of his musical language as “Pop” Classicism. Opere/Works String Quartet n. 1 “Dance”, per quartetto d’archi (2000), dedicato a Mr. Lawrence Dow Lovett, durata: 21’ ca., 1a esecuzione: Casalmaggiore, 15/07/05 [RTC 972-1] European DNA, per chitarra elettrica e batteria (2002), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Roma, 09/12/02 [RTC 972-2] Studies, per pianoforte (2004), 1° Quaderno dedicato a Hélène Mercier Arnault, 2° Quaderno dedicato a Francesco Micheli, durata: 40’ ca., 1a esecuzione: Lecco, 19/11/05. [RTC 1471-1] African DNA, per marimba (2 esecutori) e percussione (2005), dedicata ad Ada Gentile, durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Roma, 06/10/05. Organico percussione: African Shakers, Wasamba (Metal Rattle), Sand Blocks, Gui, 2 Cng o 2 Bng [RTC 1580] Partita in D, per flauto (2005), dedicata ad Andrea Ceccomori, durata: 9’40” ca., 1a esecuzione: Roma, 19/12/05. [RTC 1581] Variations, per pianoforte (2005), dedicate a Cristina Mazzavillani Muti, durata: 9’40” ca. 1a esecuzione: Lecco, 19/11/05. [RTC 1471-2] 26 Raffaele Bellafronte (1961) Raffaele Bellafronte (1961), diplomato in pianoforte con L. Passaglia, ha studiato composizione ed analisi con F. Sifonia, G. P. Chiti e F. Delli Pizzi. Ricerca e sperimentazione lo portano, attraverso multiformi esperienze compositive, ad affrontare sia la musica “colta” che quella elettronica, effettuando per diversi anni numerosi lavori di incisione e di orchestrazione in studi di registrazione. La sua produzione si sposta prograssivamente da un modello dove l’autore esprime le sue idee, le realizza e le propone in maniera definitiva attraverso un supporto audio, ad uno che riallaccia i fili con le strategie compositive dei secoli precedenti. Rivalorizza perciò la figura dell’interprete, ricollocandolo al centro, come veicolo fondamentale ed elemento di congiunzione fra il compositore e il pubblico. Numerose sue opere sono state pubblicate dalle Case Editrici Bongiovanni e Bèrben. Attualmente pubblica per le Edizioni Musicali Rai Trade. Le sue composizioni varcano i confini nazionali per approdare in sale da concerto e teatri tra i più importanti del mondo quali la Carnegie Hall di New York, dove nell’ottobre ’96 viene eseguita Oasi alla mente in prima mondiale e il Konzertaus di Vienna, dove nel novembre 2003 in prima mondiale viene eseguito Il labirinto dell’anima, concerto per ottavino e orchestra d’archi. Per l’etichetta Bongiovanni ha inciso due CD monografici che sono stati recensiti in modo positivo dalla stampa specializzata nazionale ed internazionale. Recentemente ha inciso per l’etichetta DELOS International di Hollywood la Suite n.1 per violoncello e chitarra. Nel 2005 è uscito il suo nuovo CD Raffaele Bellafronte (1961) took a diploma in piano under L. Passaglia and later studied analysis and composition with F. Sifonia, G. P. Chiti and F. Delli Pizzi. Research and experimentation in various compositional forms led him to turn his energies to both classical and electronic music, and for a number of years he was engaged at various studios, recording and orchestrating music. His work slowly changed over time: at first he worked with a model according to which the composer expresses and carries out his ideas, and proposes them through an audio support; later, he shifted to a model that reconnects to the composing strategies of the previous centuries. In other words, he gave new value to the role of the performer as the primary vehicle and link between the public and the composer. Many of his works have been published by the Bongiovanni and Bèrben publishing houses . He currently publishes with Edizioni Rai Trade. His compositions have been performed not only in Italy but in such prestigious concert halls and theaters as New York’s Carnegie Hall, where Oasi alla mente (October 1996) had its world premiere, and Vienna’s Konzerthaus, where Il labirinto dell’anima, a concert for piccolo and string orchestra, made its debut (November 2003). He recorded two monograph CDs for the Bongiovanni label which received positive reviews, both from the national and international specialized press. The DELOS International label of Hollywood recently recorded his Suite n.1 for cello and guitar. His new monographic CD of chamber music (for Rai Trade) came out in 2005. In the same year, he also 27 monografico per Rai Trade dedicato alla musica da camera. Inoltre, sempre nello stesso anno, ha inciso Afrika, per tromba e pianoforte, per la casa discografica americana Summit Records. Dal 1990 al 1996 è stato direttore artistico della Masterclass Città del Vasto. Dal 1999 è direttore artistico dei Seminari Musicali Internazionali di Cupello e San Salvo. È docente presso il Conservatorio di Campobasso. recorded Afrika, for horn and piano (Summit Records, USA). From 1990 to 1996 he was artistic director at the Masterclass Città del Vasto. Since 1999, he has been artistic director at the International Seminars of Music in Cupello and San Salvo. He currently teaches at the Campobasso Conservatory. Opere/Works Danseuses Nocturnes (1995), per flauto, violino e violoncello, durata: 9’ ca. 1a esecuzione: Città del Vasto, 25/08/95 [RTC 878-2] Oasi alla mente (1996), per flauto, violino, violoncello e pianoforte, durata: 12’ ca. 1a esecuzione: New York, 17/10/96 [RTC 970-2] Cinque Quadretti (1997), per pianoforte, durata: 12’ ca. [RTC 1040] Icaro (1997), per clarinetto in la e quartetto d’archi, durata: 20’ ca. 1a esecuzione: Preggio Festival, 09/08/97 [RTC 878-1] Trio Fantasia (1997), per due violoncelli e viola, durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Cupello, 26/08/01 [RTC 878-4] Rapsodia Metropolitana (1998), per chitarra, durata: 9’ ca. 1a esecuzione: Montgénevre Festival, 08/07/00 [RTC 878-3] Frammenti d’ombra e luci (1999), per clarinetto solo, durata: 6’ ca. 1a esecuzione: Tokyo, 24/07/05. [RTC 1045] Sinfonia Concertante (1999), Concerto per flauto e orchestra, durata: 25’ ca. 1a esecuzione: Palermo, 17/11/00. Organico: 2 Fl, 2 Ob, C.i, 2 Cl, 2 Fg, 3 Cor, 3 Trb, 2 Trbn, Tp, P.s, G.C, Archi [RTC 970-3] 28 Notturno (2000), per flauto, viola e arpa, durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Santena, 15/07/00 [RTC 878-6] Ublò (2000), per violino solo, durata: 10’ ca. 1a esecuzione: L’Aquila, 03/01/02 [RTC 878-5] Afrika (2001), per trombone e pianoforte, durata: 6’ ca. 1a esecuzione: Denver (Colorado), 18/06/04 [RTC 970-1] Blue (2001), per violino e arpa, durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Fermo, 16/12/01 [RTC 1042] Cristalli di sale (2001), per chitarra e arpa, durata: 9’ ca. [RTC 1044] In Monte Oliveti (2000), per coro e orchestra, durata: 16’ ca. 1a esecuzione: Vasto, 18/04/00. Organico: Coro (S, C, T, B), 2 Cl, 2 Fg, 2 Trbn, Trbn.b, Tp, Archi [RTC 1041-1] Midnight Plays (2001), per clarinetto, violoncello e pianoforte, durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Brescia, 11/09/02 [RTC 1043] Mulier quid ploras (2001), per soprano e archi, durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Vasto, 05/04/01 [RTC 1041-3] Soirée solitarie (2001), per pianoforte, durata: 4’ ca. [RTC 1048] Tre aforismi (2001), per quartetto d’archi, durata: 10’ ca. [RTC 1051] Ave Maria (2002), per soprano e orchestra d’archi, durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Roma, 16/12/05 [RTC 1049] Discantus (2002), per violino, orchestra d’archi e due corni, durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Roma, 07/05/06 [RTC 970-5] Nights in Broadway (2002), per quintetto di ottoni, durata: 11’ ca. [RTC 1047] 29 Rex Iudaeorum (2002), per soprano, coro e orchestra, durata 18’ ca. 1a esecuzione: Vasto, 26/03/02. Organico: S, Coro (S, C, T, B), Ott, 2 Fl, 2 Ob, C.i, 2 Cl, 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, 2 Trbn, Trbn.b, Tb, Tp, P, G.C, Archi [RTC 1041-2] The way of my senses (2002), per flauto e chitarra, durata: 9’ ca. [RTC 1046] Trilogia della Passione (2000-2003), per soli, coro e orchestra, durata: 60’ ca. Organico: S, T, Coro (S, C, T, B), Ott, 2 Fl, 2 Ob, C.i, 2 Cl, 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, 2 Trbn, Trbn.b, Tb, Tp, P, G.C, Archi [RTC 1041] Dominus Meus (2003), per soprano, tenore, coro e orchestra, durata 18’ ca. 1a esecuzione: Vasto, 11/04/04. Organico: S, T, Coro (S, C, T, B), Ott, 2 Fl, 2 Ob, C.i, 2 Cl, 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, 2 Trbn, Trbn.b, Tb, Tp, P, G.C, Archi [RTC 1041-4] Il Labirinto dell’Anima (2003), Concerto per ottavino e orchestra d’archi, durata: 18’ ca. 1a esecuzione: Vienna, 30/11/03 [RTC 878-7] Murales (2003), per oboe e orchestra d’archi, durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Petritoli, 11/10/03 [RTC 878-8] Per un silenzio (2003), per violino e pianoforte, durata: 7’ ca. [RTC 1050] Arakathalama, per clarinetto, bandoneon, chitarra, contrabbasso (2004), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Bad Aibling (Germania), 13/11/04 [RTC 1292] Notte Sinfonica (2004), Concerto per violino e grande orchestra, durata: 24’ ca. Organico: 2 Fl, 2 Ob, C.i, 2 Cl, 2 Fg, 3 Cor, 3 Trb, 2 Trbn, Tp, P, G.C, Archi [RTC 970-4] Biflex, per clarinetto, percussioni e contrabbasso (2005), durata: 9’ ca. [RTC 1522] Passi, per flauto, saxofono contralto e pianoforte (2005), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Cupra Marittima, 07/09/05 [RTC 1618] The Crazy Acrobat, per ottavino e pianoforte (2005), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: San Diego (California), 13/08/05 [RTC 1521] 30 Riccardo Bianchini (1946-2003) Nato nel 1946 e scomparso nel 2003, ha studiato pianoforte e composizione con Bruno Canino, Musica Elettronica con Angelo Paccagnini e Ingegneria al Politecnico di Milano. Dal 1974 ha insegnato musica elettronica nei Conservatori di Pescara e di Milano, e dal 1987 ha la stessa cattedra al Conservatorio S.Cecilia di Roma. Ha insegnato in diversi corsi estivi in Italia (Varenna, Città di Castello e Montepulciano) e all’estero (dal 1995 come professore ospite alla Escuela Unversitaria de Música di Montevideo, Uruguay, corsi al LIPM di Buenos Aires, all’Università Nazionale di Córdoba, e all’Università Nazionale del Cuyo a Mendoza, Argentina). Ha collaborato con gli editori Feltrinelli e Ricordi come traduttore (Storia della Musica Oxford, Vol. X, Henri Pousseur: La musica elettronica, Charles Rosen: Lo stile classico e Le forme sonata, R. Dick: L’altro flauto) e come saggista (Appendice alla Storia della Musica Oxford, La nuova musica in Italia, voci per l’Enciclopedia Feltrinelli-Fischer) e ha pubblicato articoli su numerose riviste (Musica, Musica domani, Musica/Realtà, 1985 La musica, Rivista IBM, Perspectives of New Music). È autore del volume Computer Music - Manuale di informatica musicale (inedito) e, insieme ad Alessandro Cipriani, de Il suono virtuale, 1998, ConTempo. In campo informatico ha realizzato con altri Hypermusic, un software per l’autoapprendimento della musica, e WCShell, una serie di programmi per scrivere, editare e generare partiture e orchestre Csound. Dal 1983 al 1991 ha collaborato con Rai-Radio 3 per la produzione di programmi di musica contemporanea, fra i quali Forum internazionale (con He was born in 1946 and died in 2003. He studied piano and composition with Bruno Canino, electronic music with Angelo Paccagnini and engineering at the Milan Politecnico. In 1974 he began teaching electronic music at the Pescara and Milan Conservatories, and in 1987 he obtained the same teaching position at the S. Cecilia Conservatory in Rome. He taught several summer courses in Italy (Varenna, Città di Castello and Montepulciano) and abroad (beginning in 1995, as guest professor at: the Escuela Unversitaria de Música of Montevideo, Uruguay; the LIPM in Buenos Aires; the Cordoba National University; and the Cuyo National University in Mendoza, Argentina). He worked as a translator with the Feltrinelli and Ricordi publishing houses (in Storia della musica Oxford (Oxford History of Music), Vol. X: La musica elettronica by Henri Pousseur; Lo stile classico and Le forme sonata by Charles Rosen; L’altro flauto by R. Dick) and he also wrote several essays (La nuova musica in Italia in the Appendix to the Storia della musica Oxford and entries for the Feltrinelli-Fischer Encyclopedia). In addition, he published articles in various journals (Musica, Musica domani, Musica/Realtà, 1985La musica, Rivista IBM, Perspectives of New Music). He was the author of Computer Music - Manuale di informatica musicale (unpublished) and co-author with Alessandro Cipriani of Il suono virtuale (ConTempo, 1998). In the field of computer science, he (along with others) developed Hypermusic (a software program for selfinstruction in music) and WCShell (a set of programs for writing, editing and creating Csound scores and orchestras). From 1983 to 1991 he worked with RaiRadio Tre to produce contemporary music programs, 31 James Dashow), un programma settimanale sulla musica contemporanea di tutto il mondo. Nel 1977 ha fondato e diretto a Milano l’Ensemble Edgar Varèse, un gruppo da camera il cui repertorio spazia dal ‘500 veneziano alla musica contemporanea, e nel 1992 ha fondato e diretto Farfensemble. Le sue composizioni sono state eseguite e radiotrasmesse, oltre che in Italia, in Francia, Germania, Svezia, Finlandia, USA, Cuba, Argentina, Uruguay e Australia. È stato membro della direzione dell’Associazione Musica Verticale e della Commissione Nazionale di Studio per la Musicologia (Ministero dell’Università e della Ricerca Scientifica). including Forum Internazionale (with James Dashow), a weekly program about contemporary world music. In 1977, in Milan, he founded and conducted the Edgar Varèse Ensemble, a chamber group whose repertory ranges from Venetian ’500 to contemporary music; in 1992, he founded and conducted the Farfensemble. His compositions have been performed and broadcast on radio in Italy, France, Germany, Sweden, Finland, the USA, Cuba, Argentina, Uruguay and Australia. He was a member of the board of the Associazione Musica Verticale and of the National Study Commission for Musicology (the Ministry of Advanced Education and Scientific Research). Opere/Works Sei Preludi, per pianoforte, II quaderno (1980-1983), durata: 11’40” ca. [RTC 672-2] Rosengarten, per orchestra sinfonica (1986-2002), durata: 10’ ca. Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl in sib, 2 Fg, 2 Cor in fa, 2 Trb in sib, Tp (3 caldaie), Vl conc, Vl I, Vl II, Vle, Vc, Cb [RTC 672-1] Machu Picchu, per 8 fiati e nastro magnetico (1993), durata: 15’ ca. Organico: Fl (anche Ott), Cl (anche Cl.b), Ob, Fg, Cor, 2 Trb, Trbn [RTC 672-5] Alle Menschen werden Brueder, per voce recitante, violino e nastro magnetico (1999), durata: 8’32” ca. [RTC 672-4] Para parar las Aguas del Olvido, per ensemble (2001), durata: 7’23” ca. Organico: Fl, Cl (anche Cl.b), Trbn, Pf [RTC 672-3] Il Larice, per pianoforte [RTC 1084] 32 Marco Biscarini (1965) Compositore, arrangiatore, programmatore di computer musicali, insegnante di armonia, contrappunto e composizione, Marco Biscarini è diplomato in Musica Elettronica, Composizione, Musica Jazz al Conservatorio G. B. Martini di Bologna, laureato al DAMS di Bologna in Musica con il massimo dei voti. È stato responsabile della Macchina Compositiva alla Mostra Spettacolo Viaggio a Rossini del Comune di Bologna nel 1992-93, quindi è stato segnalato alla rassegna ICEBERG del Comune di Bologna per la Biennale Giovani nel 1994. Ha conseguito il Diploma d’Onore, la borsa di studio e il diploma di merito dell’Accademia Chigiana di Siena al corso di Musica per Film tenuto da Ennio Morricone, la borsa di studio al Corso di Perfezionamento in Composizione di Gualdo Tadino (PG) tenuto da Alessandro Solbiati. È stato curatore e realizzatore della parte elettronica del radiodramma in 20 puntate, prodotto dalla Rai, La colomba azzurra, con musiche di Alessandro Solbiati, oltre che programmatore e realizzatore elettronico dell’opera Inno, del medesimo compositore, per La Muse en Circuit, Reims 1996. Ha diretto e arrangiato canzoni al Festival di San Remo 1994 e 1995 (Franz Campi e Maurizio Minardi). Composer, arranger, programmer of musical computers, teacher of harmony, counterpoint and composition, Marco Biscarini graduated in electronic music, composition and jazz at the G. B. Martini Conservatory in Bologna. He took his university degree in music at the DAMS in Bologna with top marks. In 1992-93, he was responsible for the Macchina Compositiva at the exhibitionperformance Viaggio a Rossini, organized by the city of Bologna; in 1994, he received an honorable mention at the ICEBERG Festival’s Biennale Giovani, also organized by the city of Bologna. He took the Diploma of Honor, a scholarship and a diploma of merit at the course Music for Film held by Ennio Morricone at the Accademia Chigiana of Siena. He also won a scholarship to attend the Advanced Course in Composition of Gualdo Tadino (Perugia) given by Alessandro Solbiati. He was in charge of the electronic segments of La colomba azzurra, a radio drama in 20 episodes produced by the Rai, with music by Alessandro Solbiati. In addition, he was electronic programmer for the opera Inno by the same composer, for La Muse en Circuit (Rheims, 1996).He conducted and arranged songs at the 1994 and 1995 San Remo Festivals (Franz Campi and Maurizio Minardi). Opere/Works Solo per questa notte, Concerto per sassofono contralto e orchestra (2000), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Bologna, 02/08/00. Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, 3 Trb, 2 Cor, 2 Trbn, Trbn.b, 2 Perc, Tp, Archi [RTC 228] Da lontano Adagio, Concerto per fisarmonica e orchestra (2001), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Bologna, 02/08/01. Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, 3 Trb, 2 Cor, 2 Trbn ten, Trbn.b, 2 Perc, Tp, Archi [RTC 544] 33 Enrico Blatti (1969) Enrico Blatti è nato a Roma nel 1969. Dopo il diploma di Clarinetto ottenuto con il massimo dei voti, si diploma con Mauro Cardi in Composizione e Strumentazione per Banda e Musica Corale e Direzione di Coro. Contemporaneamente intraprende lo studio della direzione d’orchestra con Nicola Samale e Marco Zuccarini, diplomandosi presso il Conservatorio dell’Aquila sotto la guida di Marcello Bufalini. Ha frequentato i corsi straordinari di musica jazz tenuti da Gerardo Iacoucci presso il Conservatorio di Frosinone, la I Master Class in arrangiamento con Larry Blank, l’Accademia Chigiana con Azio Corghi. Come strumentista è risultato vincitore del IV Concorso nazionale Città di Moncalieri (1989) e del IV Concorso Internazionale Città di Capri (1990). Nel 1995 fonda l’ensemble di fiati Nuovarmonia del quale è direttore ed arrangiatore e con il quale effettua numerosi concerti in Italia. Nel 1996 è in Argentina, invitato dalla Fundacion Piazzolla e si esibisce nel famoso Teatro San Martin di Buenos Aires. Nel 1999 effettua una tournée in Austria e Ungheria, nell’aprile 2001 è in Portogallo, dove effettua anche un concerto presso il Palacio National de Queluz. Nell’estate del 2001 è, sempre come direttore, impegnato in una lunga tournée in Sud America (Argentina, Cile, Uruguay) che lo porta ad esibirsi presso i più importanti teatri del paese, come il Gran Rex di Buenos Aires e il Teatro El Circulo di Rosario. Nel settembre del 2002 effettua una tourneé in Lituania invitato dal prestigioso Rotuse Festival di Vilnius, mentre nel novembre dello stesso anno è in Turchia, tramite l’Ambasciata Italiana, dove si esibisce nelle più importanti città del Pease: Istanbul, Izmir, Ankara. Nel 2004 è ospite del 39° Festival Demetra di Salonicco. Ha collaborato con artisti di fama internazionale come Richard Galliano, Marcelo Nisinman, Fernando 34 Enrico Blatti was born in 1969 in Rome. After graduating in clarinet with full marks, he earned diplomas under Mauro Cardi in composition and instrumentation for band, choral music and choral direction. At the same time, he began studying conducting with Nicola Samale and Marco Zuccarini, and graduated from the L’Aquila Conservatory under the guidance of Marcello Bufalini. He attended special courses in jazz music held by Gerardo Iacoucci at the Frosinone Conservatory and participated in the first master-level class in arrangement held by Larry Blank and studied with Azio Corghi at the Accademia Chigiana. As a musician he won the IV Concorso Nazionale Città di Moncalieri (1989) and the IV Concorso Internazionale Città di Capri (1990). In 1995 he founded the wind ensemble Nuovarmonia, wrote arrangements for it, and conducted it in several concerts throughout Italy. In 1996 he was invited by the Fundacion Piazzolla to conduct at the famous San Martin Theater of Buenos Aires, Argentina. In 1999 he was on tour in Austria and Hungary; in April 2001, he was in Portugal, where one of the concerts he conducted was at the Palacio National de Queluz. In Summer 2001 he was engaged on a long tour in South America (Argentina, Chile, Uruguay), and conducted in the most important theaters of the country, among which the Gran Rex in Buenos Aires and the Teatro El Circulo of Rosario. In September 2002 the prestigious Rotuse Festival of Vilnius invited him to tour in Lithuania; in November of the same year, he was in Turkey (under the auspices of the Italian Embassy), conducting in the most important cities of the country: Istanbul, Izmir and Ankara. In 2004 he was a guest of the 39th Festival Demetra of Thessaloniki. He has collaborated with artists of international Suarez Paz, Lee Konitz, Amij Stewart, Cheryl Porter e Gabriele Mirabassi. Per la Tactus Fugit ha registrato, sempre con l’ensemble Nuovarmonia, un CD dedicato ad Astor Piazzolla. È risultato vincitore del Corso di Direzione d’Orchestra “I giovani talenti” Citta dell’Aquila (1999), ha vinto il I premio al Concorso Internazionale di composizione L’Ironia e la musica Città di Roma (2002), al Concorso nazionale per arrangiatori Pippo Barzizza Città di Sanremo (2002) il I premio al Concorso nazionale di composizione per banda Pellegrino Caso (2005), la menzione speciale al Concorso Internazionale di Composizione “2 Agosto” di Bologna (2003) e al Concorso internazionale Romualdo Marenco (2006). Nel 2005 gli è stata commissionata dalla Compagnia del Gesù un’opera originale sulla figura di San Francesco Saverio nel cinquecentesimo anniversario della nascita. Alcuni estratti dell’opera sono stati eseguiti in prima mondiale al Concerto di Natale in Vaticano nel dicembre 2005. Dal 1999 collabora stabilmente, come direttore, con l’Istituzione Sinfonica Abruzzese. standing such as Richard Galliano, Marcelo Nisinman, Fernando Suarez Paz, Lee Konitz, Amij Stewart, Cheryl Porter and Gabriele Mirabassi. For the Tactus Fugit label he recorded, together with the Nuovarmonia Ensemble, a CD dedicated to Astor Piazzolla. He won the conducting course “I giovani talenti”, Città dell’Aquila (1999) and was awarded first prize at the International Composition Competition “L’Ironia e la musica” (Rome, 2002), at the Pippo Barzizza National Competition for Arrangers (Sanremo, 2002), and at the National Composition Competition for Band: Pellegrino Caso (2005). He received a special mention at the “2 Agosto” International Composition Competition in Bologna (2003) and another at the Romualdo Marenco International Competition (2006). In 2005, the Compagnia del Gesù commissioned him to write an original opera about St. Francis Xavier on the occasion of the five hundredth anniversary of his birth. Excerpts from the opera were given their world premiere at the Vatican Christmas Concert in December 2005. Since 1999 he has been permanent conductor of the Istituzione Sinfonica Abruzzese. Opere/Works Sinlux 003, per ensemble (2002), durata: 12’ ca. Organico: Cl in sib, Sxf.s, Sxf.c, Sxf.t, Cl.b, 2 Vl, Vla, Vc, Cor, Tb, Ac, Perc (Mar, Vibr) [RTC 932-2] Odessa 1905, per clarinetto e orchestra (2003), durata: 10’ ca. [RTC 932-3] Tempo dispari, per flauto, corno inglese, clarinetto basso (2003), durata: 6’ ca. 1a esecuzione: Hartford, 16/10/03 [RTC 932-1] Le strade di Don, Impressioni sul Signor Chisciotte, per voce recitante ed ensemble (2005), durata: 58’ ca., 1a esecuzione: Città di Castello (PG), 29/06/05. Organico: Fl (anche Ott), Cl in sib (anche Cl.b), Fsm, Vc, Perc [RTC 1582] 35 Carlo Boccadoro (1963) Nato a Macerata nel 1963, ha studiato al Conservatorio di Milano dove si è diplomato in pianoforte e percussioni e dove ha studiato Composizione con Paolo Arata, Bruno Cerchio, Ivan Fedele e Marco Tutino. Dal 1990 la sua musica è presente in tutte le più importanti stagioni musicali italiane (Teatro alla Scala, Biennale di Venezia, Regio di Torino, Comunale di Bologna, Maggio Musicale Fiorentino, Massimo di Palermo, Cantiere di Montepulciano, Carlo Felice di Genova, Unione Musicale di Torino, Accademia Filarmonica Romana, Settembre Musica di Torino, Piccolo Teatro di Milano, Aterforum di Ferrara, Pomeriggi Musicali, Orchestra della Toscana, Orchestra Sinfonica “Giuseppe Verdi” di Milano, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra “A. Toscanini”dell’Emilia Romagna, Amici della Musica di Palermo, ecc.) ed è stata eseguita, tra gli altri, da direttori e solisti come Martyn Brabbins, Yuri Bashmet, Andrea Lucchesini, Moni Ovadia, I Solisti della Scala, Antonio Ballista, Bruno Canino, Enrico Dindo, I Virtuosi Italiani, Il Quintetto Bibiena, Gianluigi Trovesi, Bruno Campanella. 36 He was born in Macerata in 1963, studied at the Milan Conservatory where he took a diploma in piano and percussion. At the same conservatory he studied composition with Paolo Arata, Bruno Cerchio, Ivan Fedele and Marco Tutino. Since 1990, his music has been performed at all the most important music venues in Italy (Teatro alla Scala, La Biennale di Venezia, Teatro Regio in Turin, Teatro Comunale in Bologna, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Massimo in Palermo, Cantiere Internazionale D’Arte of Montepulciano, Carlo Felice Theatre in Genoa, Unione Musicale in Turin, Accademia Filarmonica Romana, Settembre Musica in Turin, Milan Piccolo Teatro, Aterforum in Ferrara, Pomeriggi Musicali, Orchestra della Toscana, “Giuseppe Verdi” Symphonic Orchestra of Milan, Orchestra di Padova e del Veneto, A. Toscanini Orchestra of Emilia Romagna, Amici della Musica di Palermo, etc.). His work has been performed by conductors and soloists like Martyn Brabbins, Yuri Bashmet, Andrea Lucchesini, Moni Ovadia, I Solisti della Scala, Antonio Ballista, Bruno Canino, Enrico Dindo, I Virtuosi Italiani, Il Quintetto Bibiena, Gianluigi Trovesi, Buno Campanella and others. Opere/Works Flash, per clarinetto in sib e pianoforte (2004), durata: 6’30” ca. 1a esecuzione: Firenze, 17/10/04 [RTC 935-1] Keep Cool, per sei strumenti (2004), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Roma, 25/03/04. Organico: Fl, Cl, Pf, Vl, Vc, Perc [RTC 935-2] Late Night Music, per tromba e orchestra d’archi (2004), durata: 9’ ca. 1a esecuzione: Firenze, 26/09/04 [RTC 935-6] Nature e venature, per coro e orchestra (2004), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Verona, 17/12/04. Organico: Ott, 2 Fl, 2 Ob, C.i, 3 Cl (III Cl.b), 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, 2 Trbn, Tp, Coro (S, C, T, B), 2 Perc, A, Archi [RTC 1316] Piuma (Omaggio a Enzo Mari), per orchestra da camera (2004), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Macerata, 05/05/04. Organico: Fl, Ob, Cl, Fg, Cor, Tp, 1 Perc, Archi [RTC 935-4] Ultrafragola (omaggio a Ettore Sottsass), per orchestra d’archi (2004), durata: 12’ ca. 1a esecuzione: L’Aquila, 28/05/04 [RTC 935-5] Nikta, per pianoforte (1996-2005), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Milano, 1996 [RTC 1716] Crash Test, per quintetto di fiati (2005), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Cordoba (Spagna), 25/08/05 [RTC 1590] Danse de la terre, per due pianoforti, vibrafono e marimba (2005), durata: 20’ ca. 1a esecuzione: Firenze, 05/11/05 [RTC 1617] Dark was the Night, per violino, violoncello e pianoforte (2005), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Pinerolo, 30/09/05 [RTC 1616] Italian Style, per pianoforte (2005), durata: 3’ ca., 1a esecuzione: Stoccarda, 30/08/05 [RTC 1614] Jesus on the Mainline, per flauto basso (anche flauto) e trio d’archi (2005), durata: 9’ ca. 1a esecuzione: Milano, 11/10/05 [RTC 1615] 37 L’angelo coi baffi, per flauto e pianoforte (2005), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Pennabilli, 23/08/05 [RTC 1591] Ashrei, per viola e percussioni campionate (2006), durata: 9’ ca. 1a esecuzione: Torino, 10/02/06 [RTC 1834] Cadillac Moon, per violino e archi (2006), durata: 18’ ca. 1a esecuzione: Cagliari, 27/11/06. Organico: Archi (6. 5. 4. 3. 2.) [RTC 1848] Sonatina, per pianoforte e vibrafono (2006), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Barcellona, 25/05/06 [RTC 1988] 38 Paolo Boggio (1964) Diplomato in Composizione e Musica e Direzione Corale presso il Conservatorio di Alessandria, ha frequentato l’Accademia Nazionale di S. Cecilia a Roma con Azio Corghi, l’Accademia di Perfezionamento Goffredo PetrassiFondazione A. Toscanini di Parma, un Post Graduate Course in Composizione presso il Royal College of Music di Londra. Svolge attualmente un Dottorato di Ricerca presso il Birmingham Conservatoire. Suoi brani sono stati eseguiti in Italia e all’estero: Tarragona, Seoul, Londra, York, Birmingham, Sligo, Budapest, Chengdu (Cina), Roma, Milano, Torino, Reggio Emilia, Alessandria, da vari ensembles ed orchestre, tra cui: Orquestra Simfonica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orchestra I Pomeriggi Musicali, Freon Ensemble, Escher Ensemble, Black Hair Ensemble, Contemporary Consort, Sinfonia 21, Ensemble Sori, Composers’ Ensemble, Thallein Ensemble, Ixion Ensemble, Componensemble, Sichuan Conservatory Ensemble, Ensemble Europeo Antidogma Musica. Suoi lavori sono stati premiati in vari concorsi nazionali ed internazionali tra i quali: Premi Internacional de Composiciò Musical Ciudad de Tarragona 2004; Concorso di composizione Hommage a Bartók 2006; Concorso Nazionale di Composizione per Opera Parco Nazionale delle Cinque Terre (2005); 2004 Birmingham Chamber Music Society Prize; Tokio International Composition Competition; The 2nd Seoul International Competition for Composers; Premio Valentino Bucchi; Premio per la Composizione di un’opera Gino Contilli; Concorso A.gi.mus; 1st Concours de Composition pour Orquestre After graduating in composition, music and chorus conducting from the Conservatory of Alessandria, he studied at Rome’s Accademia Nazionale di S. Cecilia with A. Corghi and at the Accademia di Perfezionamento G. Petrassi Fondazione A. Toscanini of Parma. He also did post-graduate work in composition at the London Royal College of Music. He is currently working on his Ph.D. at the Birmingham Conservatoire. His works have been performed in Tarragona, Seoul, London, York, Birmingham, Sligo, Budapest, Chengdu (China), Rome, Milan, Turin, Reggio Emilia and Alessandria by various ensembles and orchestras, among which: the Orquestra Simfonica de Barcelona i Nacional de Catalunya, the Orchestra I Pomeriggi Musicali, the Freon Ensemble, the Escher Ensemble, the Black Hair Ensemble, the Contemporary Consort, Sinfonia 21, the Sori Ensemble, the Composers’ Ensemble, the Thallein Ensemble, the Ixion Ensemble, Componensemble, the Sichuan Conservatory Ensemble, and the Europeo Antidogma Musica Ensemble. He has been the winner of various national and international competitions, among which: the Premio Internacional de Composiciò Musical Ciudad de Tarragona 2004; the Hommage a Bartók Composition Competition 2006; the Concorso Nazionale di Composizione per Opera - Parco Nazionale delle Cinque Terre (2005); the 2004 Birmingham Chamber Music Society Prize; the Tokyo International Composition Competition; the 2nd Seoul International Competition for Composers; the Premio Valentino Bucchi; the Premio per la Composizione di un’opera Gino Contilli; Concorso A.gi.mus; the 1st Concours de Composition 39 Symphonique Eurochestries; Premio di composizione orchestrale Ciudad de Palma. La sua scrittura, quasi sempre volta al teatro in musica sia in senso stretto che privilegiando, anche in contesti puramente strumentali, aspetti espressivo-gestuali, possiede una cifra stilistica che spesso è stata definita neo-espressionista. L’opera La verità sul caso Colemar, atto buffo incentrato sulla figura di Carmelo Bene, per il quale l’autore ha scritto anche il libretto, ne è un esempio paradigmatico. Nel 1998, su commissione della Cineteca Italiana, ha riscritto le musiche del film Frate Sole di Corsi e Falena, del 1918. Ha svolto studi di filosofia, di sceneggiatura e regia cinematografica cimentandosi nell’opera La passione di Orfeo (sceneggiatura e progetto per lungometraggio) e nel corto Fidelio (di cui è co-autore e per cui ha scritto le musiche), premiato (menzione speciale della giuria) all’Alternative Film Festival di Pescara (2001). Paolo Boggio è pubblicato da Berben e Rai Trade. 40 pour Orquestre Symphonique Eurochestries; and the Ciudad de Palma Orchestral Composition Prize. His compositional work, almost always written for theater in music (both in the literal sense and also by stressing certain of the gestural-expressive aspects of theater, even in purely instrumental contexts), possesses a style that has often been defined as neoexpressionist. His opera La verità sul caso Colemar, a comic one-act about Carmelo Bene (for which Boggio also wrote the libretto) is a perfect example of this. In 1998, on a commission from the Cineteca Italiana, he rewrote the music for the 1918 film Frate Sole by Corsi and Falena. He has studied philosophy, scriptwriting and film direction, giving proof of his talent in the full-length feature La passione di Orfeo (original screenplay) and the well-received short film Fidelio (special mention of the jury at the Alternative Film Festival of Pescara, 2001), for which he co-wrote the script and composed the music. Paolo Boggio’s work has been published by Berben and Rai Trade. Opere/Works La verità sul caso Colemar, per soprano, tenore, baritono e orchestra (2003), durata: 45’ ca. 1a esecuzione: Riomaggiore, 17/12/05. Organico: S, T, Bar, Fsm da concerto (sostituibile con tastiera), Fl (anche Ott, Fl.c), Cl, (anche Cl.picc), Fg, Trb, Trbn, Vc, Perc, Pf, V Rec su CD [RTC 1665] Oskar’s Circus, per oboe, clarinetto, fagotto, corno, pianoforte (2004), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Birmingham, 15/01/05 [RTC 1503] Oskar’s Dreams, per corno di bassetto (2004), durata: 9’ ca. 1a esecuzione: Ovada, 20/08/04 [RTC 1504] The Stained Glass Island I, per orchestra (2004), durata: 00’ ca., 1a esecuzione: Tarragona, 13/07/05. Organico: 3 Fl (III anche Ott), 3 Ob, 3 Cl (III anch<e Cl Mib e Cl.b), 3 Fg (III anche Cfg), 4 Cor, 3 Trb, 2 Trbn, 1 Trbn.b, 1 Tb, 2 A, Tp / Dobaji / P (1 esecutore) / Perc (3 esecutori) / Archi [RTC 1505] Ludwig’s Ragtime, per ensemble (2005), durata: 4’ ca., 1a esecuzione: Monza, 17/02/06. Organico: Fl, Cl, Cl/Sxf.c, Vl, Vc, Cb, 2 Pf, Perc [RTC 1836] 41 Federico Bonetti Amendola (1950) Nato a Roma nel 1950, ha compiuto parallelamente studi umanistici e musicali. Ha composto 4 opere liriche: Apparso il mare…, opera in tre atti (Panatenee, Anacapri 14/9/92, CD EMI Classics), I giganti della montagna, opera in 2 parti su libretto di Franciosa da Pirandello (Batignano Festival, 15/7/95), L’Ombra, in due atti, libretto di Franciosa da Andersen (Batignano Festival, 10/8/97), Pergolèse. Apparizioni di un mito (Teatro Pergolesi, Jesi, 04/6/99, per il Bicentenario del Teatro Pergolesi). Tra le sue creazioni per la danza ricordiamo: Otello (Firenze, 04/11/1994, CD EMI Classics), AAA cercasi cielo (Taranto, 20/5/00) e Natura Mundi (Assisi, Torino, novembre 2000). Tra le sue opere strumentali, elettroacustiche e songcycles da segnalare Pulsar 083345 per il IV Marcel Grossmann Meeting di Astrofisica (Roma Università La Sapienza, 21/6/85), Concerto Planetario (Festival dei Due Mondi, Spoleto, 14/07/90), Green Planet (Festival dei Due Mondi, Spoleto, 13/7/91), Missa Innocentium per i 50 anni della fondazione di ONUUNICEF (Basilica Superiore di Assisi, 14/4/96 CD MM San Paolo), Mirrors of Love, per Brighton Festival 98 (Brighton, Royal Pavilion 5/5/98), Icone (Milano, Accademia di Brera, 7/04/00), Il Volo del Falcone (Festival di Anagni, 7/7/02) L’uomo e l’allodola (Assisi Festival Internazionale per la Pace 7/9/02), Chordis Actis (Teatro Colòn di Buenos Aires, 6/4/04). Ha composto numerose musiche per il teatro e la televisione tra cui: Edipo, regia di Glauco Mauri, (1982/ 84), Così è (se vi pare), regia di Franco Zeffirelli (Rai, 1985), I Giganti della Montagna, regia di Mauro Bolognini (Rai, 1989), Lucrezia Borgia (Rai, 1994), Francesco a testa in giù, con Marco Baliani (Rai, 1999), 42 Born in 1950 in Rome, he studied both music and humanities. He has composed four lyric operas: Apparso il mare…, in three acts (Panatenee, Anacapri, 14/9/92, CD EMI Classics); I giganti della montagna, in two parts, libretto by Franciosa based on a text by Pirandello (Batignano Festival, 15/7/95); L’Ombra, in two acts, libretto by Franciosa based on a text by Andersen (Batignano Festival, 10/8/97); and Pergolèse: Apparizioni di un mito (Teatro Pergolesi, Jesi, 04/6/99, on occasion of the bicentennial of the Pergolesi Theater). His dance works include: Otello, (Florence, 04/11/1994, CD EMI Classics); AAA cercasi cielo (Taranto, 20/5/00); and Natura Mundi (Assisi, Turin, November 2000). Among his instrumental, electro-acoustic and songcycle works we have: Pulsar 083345, for the IV Astrophysical Marcel Grossmann Meeting (Rome, Università La Sapienza, 21/6/85); Concerto Planetario (Festival dei Due Mondi, Spoleto, 14/07/90); Green Planet (Festival dei Due Mondi, Spoleto, 13/7/91); Missa Innocentium for the 50th anniversary of the UNUNICEF foundation (Basilica Superiore di Assisi, 14/ 4/96 CD MM San Paolo); Mirrors of Love, for Brighton Festival 98 (Brighton, Royal Pavilion 5/5/98); Icone (Milan, Brera Academy 7/04/00); Il Volo del Falcone (Anagni Festival 7/7/02 ); L’uomo e l’allodola (Assisi, Festival Internazionale per la Pace 7/9/02); and Chordis Actis (Colòn Theater, Buenos Aires, 6/4/04). He has composed numerous pieces for theater and television, including: Edipo, directed by Glauco Mauri, (1982/84); Così è (se vi pare), directed by Franco Zeffirelli (Rai, 1985); I Giganti della Montagna, directed by Mauro Bolognini (Rai, 1989); Lucrezia Borgia (Rai, 1994); Francesco a testa in giù, with Mar- Elia.Pietra su pietra. Racconto in musica, (Teatro Signorelli, Cortona 7/11/04) Il Sogno di Galileo, (Roma, Palazzo Altemps 30/12/04), I Fioretti di San Francesco oratorio in tre serate (Progetto Vultus Artis,Cenacolo di Santa Croce, Firenze 20-22/10/05) Era mia...song-cycle (Festival Spazio Memoria,Viterbo 10/07/06) Amor Sacro. Amor profano Opera in due parti (Firenze, Roma, Vienna, 08/12/06). co Baliani (Rai, 1999); Elia: Pietra su pietra, a musical story (Teatro Signorelli, Cortona 7/11/04); Il Sogno di Galileo, (Palazzo Altemps, Rome 30/12/04); I Fioretti di San Francesco, an oratorio in three performances (Progetto Vultus Artis, Cenacolo di Santa Croce, Florence 20-22/10/05); Era mia..., song-cycle (Festival Spazio Memoria, Viterbo, 10/07/06); and Amor Sacro. Amor profano, opera in two parts (Florence, Rome, Vienna, 08/12/06). Opere/Works A la caccia e agli amori, balletto per ensemble (2001), durata: 15’ ca. Organico: Fl. Ob, Cl, Trb, 2 Tastiere elettroniche, 2 Pf [RTC 313-4] Ballet-Charivari, balletto per ensemble (2001), durata: 21’ ca. Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, Trb, Pf, Tp, Archi [RTC 313-3] Intro: incedere verso, balletto per 2 pianoforti e 2 tastiere elettroniche (2001), durata: 18’ ca. [RTC 313-2] Francesco a testa in giù, Suite dalle musiche di scena per l’opera televisiva, per quartetto d’archi (1999), durata: 36’ ca., 1a esecuzione: Roma, 08/12/01 [RTC 112] A.A.A. Cercasi cielo, Balletto in due tempi per quartetto d’archi e suoni elettroacustici (2000), durata: 75’ ca., 1a esecuzione: Taranto, 20/05/00 [RTC 214] Icone, Song-Cycle per soprano, due cantanti-recitanti e pianoforte (2000), durata: 46’ ca. 1a esecuzione: Milano, 07/04/00 [RTC 408] Natura Mundi, azione musicale per soprano, ensemble e suoni elettronici (2000), durata: 80’ ca. 1a esecuzione: Assisi, 21/11/00. Organico: Fl, Ob, Trb, Cor, 2 Vl, Vla, Vc [RTC 313] 43 Deserts, poema elettronico con pianoforte concertante (2001), durata: 28’ ca. 1a esecuzione: Assisi, 31/08/01 [RTC 407] Psalmus I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, per recitante, soprano, contralto, tenore, basso (2001), dal Salterio latino, durata: 75’ ca., 1a esecuzione: Bologna, 10/05/01 [RTC 406] Cinque canzoni da “La Mandragola”, song-cycle per baritono e pianoforte (2004), durata: 22’ ca., 1a esecuzione: Catanzaro, 04/05/04 [RTC 1111] - Lieta festa e dolce compagnia [RTC 1111-1] - I cori adiaccia e trugge [RTC 1111-2] - Chi nasce sciocco... [RTC 1111-3] - Pietre veneni e incanti [RTC 1111-4] - Arder d’amore [RTC 1111-5] Elia. Pietra su pietra, Racconto musicale su testo proprio per un attore, soprano, tenore, quartetto d’archi e pianoforte (2004), durata: 80’ ca., 1a esecuzione: Cortona, 07/11/04 [RTC 1571] Il sogno di Galileo, Sequenze e interludi per violino, violoncello, pianoforte e suoni elettronici (2004), durata: 65’ ca., 1a esecuzione: Roma, 30/12/04 [RTC 1570] Vultus Artis: i fioretti di San Francesco, Concerto drammatico in tre parti/serate per soprano, recitante, violino, violoncello, pianoforte, organo (2005), durata: 200’ ca. 1a esecuzione: Firenze, 20/10/05 [RTC 1740-2/1] Amor sacro. Amor profano, Azione musicale in due parti e dodici scene per due voci cantanti, quartetto d’archi, pianoforte, organo, suoni elettronici (2006), durata: 85’ ca., 1a esecuzione: Roma, 08/12/07 [RTC 2069] Jacques le fataliste, dieci scene per due attori-cantanti e quartetto d’archi (2006), durata: 40’ ca. 1a esecuzione: Roma, 09/12/06 [RTC 1740-1] 44 Sylvano Bussotti (1931) Nasce a Firenze nel 1931, incomincia lo studio del violino che non ha ancora compiuto i cinque anni di età. Al Conservatorio di Firenze studierà l’armonia e il contrappunto con Roberto Lupi e il pianoforte con Luigi Dallapiccola, ma deve interrompere a causa della guerra, senza conseguire alcun titolo di studio. Determinanti per la sua educazione sono invece il fratello Renzo e lo zio materno Tono Zancanaro, pittori entrambi, e più tardi, l’incontro con il poeta Aldo Braibanti. Dal 1949 al 1956 approfondisce da autodidatta lo studio della composizione. A Parigi, nel periodo che va da 1956 al 1958, frequenta i corsi privati di Max Deutsch, incontra Pierre Boulez e Heinz-Klaus Metzger, che lo condurrà a Darmstadt, dove conosce John Cage. Inizia l’attività pubblica in Germania nel 1958, con l’esecuzione delle sue musiche da parte del pianista David Tudor, seguita dalla presentazione a Parigi di brani eseguiti da Cathy Berberian sotto la direzione di Pierre Boulez. L’Universal Edition e, successivamente, gli editori Moeck e Bruzzichelli, pubblicano in quegli anni alcune sue partiture. Sarà infine con Casa Ricordi che dal 1956 Bussotti stringe un più vasto rapporto editoriale. Soggiorna negli USA nel 1964-65, invitato dalla fondazione Rockfeller a Buffalo e New York, dopo il conferimento di tre premi da parte della SIMC negli anni 1961, 1963 e 1965. Nei 1967 riceve il premio “all’Amelia” della Biennale di Venezia, nel 1974 il premio “Toscani d’Oggi” e nel 1979 il premio Psacaropulo a Torino. Nel 1972 risiede per un anno a Berlino ospite della DAAD per la Fondazione Ford. Ha pubblicato il volume letterario I miei Teatri, le poesie Letterati Born in 1931 in Florence, Bussotti began to practice the violin before the age of five. He subsequently studied harmony and counterpoint with Roberto Lupi and piano with Luigi Dallapiccola at the Florence Conservatory but, because of the war, was forced to leave school without graduating. His brother Renzo and his maternal uncle Tono Zancanaro (both painters) had a decisive influence on his development, as did the poet Aldo Braibanti, in later years. From 1949 to 1956 he studied advanced composition on his own. In Paris, from 1956 to 1958, he attended private courses held by Max Deutsch. In Paris he also met Pierre Boulez and Heinz-Klaus Metzger, who took him to Darmstadt, where he met John Cage. His official career started in Germany in 1958, when for the first time one of his compositions was performed (by the pianist David Tudor) in public. Some time later, in Paris, Cathy Berberian performed works of his under the direction of Pierre Boulez. Universal Edition - and later the Moeck and Bruzzichelli publishing houses - published some of his scores during that period. 1956 saw the beginning of his close relationship with Casa Ricordi. After being awarded the SIMC prize three times (1961, 1963 and 1965), he was invited by the Rockfeller Foundation to spend a period in the US (from 1964-1965), and he lived in Buffalo and New York for a while. Later he won several prizes: the Venice Biennale “all’Amelia” award in 1967, the “Toscani d’Oggi” award in 1974, and in 1979 the Psacaropulo award in Turin. In 1972 he lived for a year in Berlin, guest of the DAAD Ford Foundation. He has published a literary work I miei Teatri, a book of poems Letterati ignoranti, an 45 ignoranti e, sulla sua opera drammaturgica, il volume illustrato Moda e Musica, la raccolta di scritti Disordine alfabetico, oltre al vasto catalogo Electa L’Opera di Sylvano Bussotti. È stato direttore artistico del Teatro La Fenice di Venezia, del Festival Pucciniano di Torre del Lago e della Biennale Musica di Venezia. Ha insegnato storia del teatro musicale all’Accademia di Belle Arti a L’Aquila. È stato docente di composizione e analisi alla Scuola di Musica di Fiesole dal 1980 al 1991. Fin da ragazzo, oltre alla composizione, si è occupato di pittura, con mostre allestite in vari paesi del mondo, e suoi dipinti sono stati esposti al Musée d’Orsay di Parigi accanto alle opere di Van Gogh. Dall’attività concertistica si sviluppa l’esperienza teatrale che lo porta ad occuparsi anche di cinema e di televisione. Dal 1965 l’aspetto fondamentale della sua attività è costituito da spettacoli di teatro musicale, nei quali realizza la sintesi della propria esperienza creativa, sotto l’etichetta BUSSOTTIOPERABALLET, nome abbreviato in B.O.B., la Scuola Spettacolo da lui fondata a Genazzano nel 1974. Parallelamente realizza numerosi allestimenti e regie di opere liriche, al Maggio Musicale Fiorentino, alla Fenice di Venezia, al Regio di Torino, al Massimo di Palermo, al Liceo di Barcellona, alla Zarzuela di Madrid al Festival di Torre del Lago, a Caracalla, all’Arena di Verona e alla Scala di Milano. È stato insignito della Cittadinanza Onoraria di numerosi luoghi, tra cui citiamo la città di Rouen e la città di Palermo. È Accademico dell’Accademia di S. Cecilia e dell’Accademia Filarmonica Romana, Cavaliere dell’ordine di Mark Twain, Cavaliere dell’ordine di Mickey Mouse, Commandeur dans l’ordre des arts et des lettres dello Stato Francese. 46 illustrated edition of his drama Moda e Musica, a collection of essays Disordine alfabetico, as well as the extensive Electa catalogue L’Opera di Sylvano Bussotti. He was also artistic director of the Teatro La Fenice in Venice, of the Puccini Festival in Torre del Lago and of the Biennale Musica of Venice. He taught history of music theater at the Accademia di Belle Arti in L’Aquila. Since 1980 he has been teaching composition and analysis at the Scuola di Musica di Fiesole. Besides musical composition, he has also dedicated himself to painting, even as a boy. Exhibitions of his work have taken place all over the world: at the Museé d’Orsay, his paintings were hung beside those of Vincent Van Gogh. His concert experience developed a knack in him for theater that led him to work in cinema and television. Since 1965 his principal concern has been for musical theater, and it is in this field that he has put all his creative talents to work under the label BUSSOTTIOPERABALLET (B.O.B. for short), the Scuola Spettacolo (School of Entertainment) that he founded in Genazzano in 1974. He has also staged and directed lyric operas at the Maggio Musicale Fiorentino, Fenice in Venice, Teatro Regio in Turin, the Teatro Massimo in Palermo, the Liceo in Barcelona, the Zarzuela in Madrid, the Festival di Torre del Lago, Caracalla, the Arena in Verona and La Scala in Milan. He has been awarded honorary citizenship in various places, among which the city of Rouen and the city of Palermo. He is a member of the Accademia di S. Cecilia and of the Accademia Filarmonica Romana, a Knight of the Order of Mark Twain, a Knight of the Order of Mickey Mouse, a Commandeur dans l’ordre des arts et des lettres of the French Government. Opere/Works bachiana di bachiane, per violino solo (1945-1992), durata: 7’ ca. a 1 esecuzione: Vicenza, 12/06/98 [RTC 2094] Souvenirs d’Italie (à l’Orchestre), per orchestra sinfonica (1995-96), durata: 23’ ca. a 1 esecuzione: Monaco di Baviera, 11/04/97. Organico: 2 Fl (II anche Ott), 2 Ob, C.i, Cl picc, 2 Cl, Cl.b, 2 Fg, Cfg, 4 Cor, Trb.picc, 2 Trb, 2 Trbn, Tb, A, Pf, Cel, Perc, Archi [RTC 2093] Poésies à Maldoror, per otto violoncelli (1999-2000), durata: 15’ ca. 1a esecuzione: Amsterdam, 13/01/01 [RTC 2095] Concerti grossi all’Ara degli Ulivi (2000-2002), per pianoforte, orchestra, una voce maschile scura e attore, durata complessiva: 75’ ca. [RTC 791] - Primo Concerto, per pianoforte, voce maschile scura e orchestra, durata: 15’ ca. 1a esecuzione: Roma, 18/05/2001. Organico: 2 Fl, Ott, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, Cfg / 2 Cor, 2 Trb (II con Trb.picc) / Perc (5 esec) / Archi [RTC 791-1] - Secondo Concerto, per pianoforte, orchestra, voce maschile scura, attore, durata: 7’ ca. Organico: 2 Fl, Ott, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, Cfg / 2 Cor, 2 Trb (II con Trb.picc) / Perc (5 esec) / Archi [RTC 791-2] - Terzo Concerto, per voce maschile scura e archi, durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 28/09/2001. Organico: Vl I, Vl II, Vle, Vc, Cb [RTC 791-3] Concerti grossi all’Ara degli Ulivi - Numero 4, per 9 strumenti (2002), durata: 19’ ca. 1a esecuzione: Prato, 25/03/2002. Organico: Ob, Cl, Cor, Trb, Trbn, A, Cel, Vl, Cb [RTC 791-4] Notti Sylvane - Concerti grossi all’Ara degli Ulivi - Numero 5 (2000-2002), per arpa e 19 archi, durata: 9’ ca. Organico archi: 5 Vl I, 5 Vl II, 4 Vle, 3 Vc, 2 Cb [RTC 791-5] lo studiolo di Luca Signorelli, per pianoforte (2002), durata: 5’ ca. a 1 esecuzione: Roma, 26/05/03. [RTC 2096] 47 Pater doloroso - Tredici Trame n. 7, un dramma in due parti e cinque atti (1978-2005). Personaggi: Luca Signori, T drammatico; Stefano Signori, Bar scuro; Cedric Signori, V di adolescente; Carmen Lara, S lirico; Ignota Prostituta, Ms drammatico; Modella famosa (detta la Gugui), Ms di coloratura; Figurina, V infantile; Imperatrice orientale, C; Principe orientale, T leggero; Patrizielli, T lirico; Ministro d’ambasciata, B profondo; Ric Rico, Bar chiaro; Proff. Boccardo, Att anziano; Pereire, Att giovanissimo; Un prete, B-Bar; Un ragazzo, mimo. Organico: Ott, 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, Cl.b, 2 Fg, Cfg / 4 Cor, 3 Trb, 2 Trbn, Tb.b / Pf, A, Cel, Tp, Perc (4 esec) / Archi (10. 8. 6. 6. 6.) / Cori (S, Ms, C, T, Bar, B), Voci parlate. Sulla scena: A, Fsm da concerto, Chit, Vl, Sxf.t, Perc (3 esec), una voce infantile [RTC 2092] Silvano Sylvano, Rappresentazione della vita. Opera da camera per soprano, tenore, basso, attore e piccola orchestra (Work in Progress 2002-2006), durata: 60’ ca. 1a esecuzione della Versione Firenze per attore e pianoforte: Firenze, 10/05/03 1a esecuzione radiofonica della Versione Roma: Roma, 18/05/03 1a rappresentazione scenica della Versione Madrid: Madrid, 04/11/04 Organico: S, T, B, Att, Danzatore / Fl (con Ott), Ob, Cl (con Cl.b), Cor / Pf (2 esec), Perc / Vl, Vc, Cb [RTC 1816] Orchestre mozartiane I “nel Nome”, per orchestra (2005), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Portici (NA), 02/06/05. Organico: 2 Fl, 2 Fg, 2 Cor, Archi [RTC 1993 ] Stefano è Rocco, Calligrafia di un Concerto, per orchestra (2005), durata: 20’ ca. 1a esecuzione: Venezia, 03/10/06. Organico: 2 Fl. (II anche Ott), 2 Ob, 2 Cl (event. II Cl.b), 2 Cor, 2 Trb/ Pf, Tp, Cmp.tbl, Mar, Perc, Archi [RTC 1881] Orchestre mozartiane II “REBUS BENE GESTIS”, per orchestra con piccola tromba in Re concertante, (2006), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Firenze, 31/03/06. Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg / 2 Cor, Trb.picc / Tp con Tmb coperto e G.C (1 esec) / Archi [RTC 1815] 48 Paola Calderone (1971) Nata a Milano, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica della sua città diplomandosi in pianoforte con Alberto Colombo e in composizione con Sandro Gorli e Alessandro Solbiati. Ha proseguito gli studi di perfezionamento diplomandosi in composizione al Conservatorio di Strasburgo sotto la guida di Ivan Fedele e all’Accademia Nazionale di S. Cecilia con Azio Corghi, ottenendo il massimo dei voti. Ha seguito master classes di composizione e analisi con Franco Donatoni, Luca Francesconi, Mauricio Kagel, Gyorgy Ligeti e Salvatore Sciarrino. Ha vinto il primo premio assoluto ai Concorsi Internazionali di Composizione: Milano Classica (Milano, 1999); Composizione per strumenti a percussione (Fermo, 2003); Novurgia (Milano, 2004); …a Camillo Togni (Brescia, 2004); Settimane Musicali di Stresa (Stresa, 2005) e ICOMS (Torino, 2005). Nel 2000 è stata selezionata per partecipare al 7° Young Composers Meeting organizzato dalla Fondazione Gaudeamus di Amsterdam sotto la guida di Louis Andriessen. È stata invitata allo Stockholm International Composition Course 2002 con Magnus Lindberg dal Royal University College of Music di Stoccolma. Nel 2003 ha frequentato il corso di composizione tenuto da Azio Corghi all’Accademia Chigiana, ricevendo la borsa di studio e il diploma di merito. Nel 2005 è stata insignita del prestigioso Premio Goffredo Petrassi per la Composizione, istituito dalla Presidenza della Repubblica e dall’Accademia Nazionale di S. Cecilia. Nel 2006 è stata selezionata per participare al Festival Acanthes e allo Stage di Composizione e Informatica musicale presso l’IRCAM di Parigi. Born in Milan, she graduated from the conservatory there, having studied piano with Alberto Colombo and composition with Sandro Gorli and Alessandro Solbiati. She did post-graduate work at the Conservatory of Strasbourg where she took a diploma in composition under Ivan Fedele and also at the Accademia Nazionale di S. Cecilia where she studied with Azio Corghi, obtaining her diploma with top marks. She attended advanced classes in composition and analysis taught by Franco Donatoni, Luca Francesconi, Mauricio Kagel, Gyorgy Ligeti and Salvatore Sciarrino. She has won first prize for composition in various international competitions, among which: Milano Classica (Milan, 1999); Composition for Percussion Instruments (Fermo, 2003); Novurgia (Milan, 2004); Camillo Togni (Brescia, 2004); Settimane Musicali di Stresa (Stresa, 2005) and ICOMS (Turin, 2005). In 2000 she was chosen to participate in the 7th Young Composers Meeting organized by the Gaudeamus Foundation of Amsterdam, under the direction of Louis Andriessen. She was invited by the Royal University College of Music of Stockholm to the Stockholm International Composition Course 2002 held by Magnus Lindberg. In 2003 she attended the composition course taught by Azio Corghi at the Accademia Chigiana, where she earned a scholarship as well as a meritorious degree. In 2005 she was honored with the prestigious Premio Goffredo Petrassi for Composition, established by the President of the Republic and the Accademia Nazionale di S. Cecilia. In 2006 she was chosen to take part in the Acanthes Festival and in the Seminar in Composition and Computer Science for Music at Paris’ IRCAM. 49 Opere/Works Composizione scenica, Omaggio a Voci, per soprano, viola e doppio trio strumentale (2005), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Roma, 19/10/05. Organico: S. Vla, Fl, Cl.b, Perc, Pf, Vl, Vc [RTC 1643] Il colore dell’aria, per nove esecutori (2005), durata: 11’ ca., 1a esecuzione: Milano, 03/06/05. Organico: Fl, Cl, Trbn, Perc, Pf, Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1589] Lucientes, per orchestra (2005), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Stresa, 27/08/05. Organico: 2 Fl, 2 Cl, 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Tp, Perc, Archi [RTC 1543] 50 Gilberto Cappelli (1952) Nato a Predappio Alta (Forlì), Gilberto Cappelli ha frequentato il Conservatorio di Bologna diplomandosi in pianoforte, direzione d’orchestra, musica corale e composizione sotto la guida, tra gli altri, di Giacomo Manzoni, Aldo Clementi, Tito Gotti e Giordano Noferini. Altrettanto importanti sono stati i contatti con Salvatore Sciarrino e Luigi Nono. Insegna Composizione presso il Conservatorio B. Maderna di Cesena. Sue opere sono state eseguite, tra gli altri, da Enzo Porta, dal Quartetto Arditti, dai Pomeriggi Musicali di Milano, dall’ensemble Musica-Realtà, dal gruppo Fontana Mix. Nel 2002 ha vinto il Premio Abbiati con Suoni, per banda, eseguito dalla Banda dell’Aeronautica Militare Italiana. Tra le sue opere ricordiamo: Due pezzi per violino solo (Venezia, 1981); Quartetto per Archi (Venezia, 1981); Andando nel sole che abbaglia, (Palermo, 1981); Isole inquiete, (Bologna, 1982); Memoria (Venezia, 1991); A Corde (Edimburgo, 1994); E come il vento (Bologna, 1998); Veni Sanctu Spiritus (Forlì, 2000); Blu Oltremare (Bologna, 2000); Suoni (Bologna, 2001); Per Giordano (Bologna, 2002); Per Due Voci (Milano, 2002); Il Giardino della speranza (Bologna, 2003). Nel 2004 ha partecipato al Festival Pontino a Latina con il pezzo da camera dedicato a Goffredo Petrassi La Montagna di Cézanne; in occasione del festival pianistico Per Pianosolo di Amandola (AP) ha presentato in prima assoluta Frammento Blu. Nel 2005 a Bologna è stato eseguito Cerco un paese innocente, e Per Fausto. Nel 2006 a Torino la prima esecuzione del pezzo per orchestra da camera Frammento per Laura, eseguito dall’Orchestra Nazionale della Rai. Born in Predappio Alta (Forlì), Gilberto Cappelli attended the Conservatory of Bologna, where he graduated in piano, orchestral direction, choral music and composition under Giacomo Manzoni, Aldo Clementi, Tito Gotti, Giordano Noferini and others. Quite as important to him were his contacts with S. Sciarrino and L. Nono. He teaches composition at Cesena’s B. Maderna Conservatory. His works have been performed by Enzo Porta, the Arditti String Quartet, the Pomeriggi Musicali of Milan, the ensemble Musica-Realtà, the group Fontana Mix and others. In 2002 he won the Premio Abbiati with Suoni for band, performed by the Banda dell’Aeronautica Militare Italiana (the Italian Air Force Band). Among his works are: Due pezzi per violino solo (Venice, 1981); Quartetto per Archi (1981); Andando nel sole che abbaglia, (Palermo, 1981); Isole inquiete, (Bologna, 1982); Memoria (Venice, 1991); A Corde (Edinburgh, 1994); E come il vento (Bologna, 1998); Veni Sanctu Spiritus (Forlì, 2000); Blu Oltremare (Bologna, 2000); Suoni (Bologna, 2001); Per Giordano (Bologna, 2002); Per due Voci (Milan, 2002); Il Giardino della speranza (Bologna, 2003). In 2004, he took part in the Festival Pontino in Latina with a piece for chamber music, La Montagna di Cézanne, dedicated to Goffredo Petrassi. His Frammento Blu made its world premiere in Amandola (Ascoli Piceno) at the Per Pianosolo piano festival. In 2005, his Cerco un paese innocente and his Per Fausto were performed in Bologna. 2006 saw the premiere in Turin of his Frammento per Laura for chamber orchestra, in a performance by the Orchestra Nazionale della Rai. 51 Opere/Works Blu oltremare, per ensemble (2000), durata: 14’ ca., 1a esecuzione: Bologna, 2000. Organico: Fl, Cl.b, A, Pf, Tp, Perc, Vl, Vla, Vc [RTC 1434] Oltre il mare, per orchestra (2000), durata: 18’-21’ ca., Organico: 2 Fl, Ob, Cl, Cl.b, 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, 2 Trbn, 2 Perc, Archi [RTC 1611] Cerco un paese innocente, per chitarra e voce recitante (2004), durata: 28’ ca. 1a esecuzione: Bologna, 01/05 [RTC 1525] La montagna di Cézanne, per orchestra (2004), durata: 21’ ca., 1a esecuzione: Latina, 06/04. Organico: Fl, Ob, Cl, Fg, Cor, Trb, Trbn, Perc, Pf, Archi [RTC 1526] Frammento per Laura, per orchestra da camera (2006), durata: 21’ ca. 1a esecuzione: Torino, 15/03/06. Organico: Fl, Ob, Cl, Cl.b, Fg, Cor, Trb in si, Trbn, Perc, Pf, Archi [RTC 1821] 52 Mauro Cardi (1955) Nato a Roma il 22 luglio 1955, ha studiato presso il Conservatorio di Santa Cecilia con Guido Turchi, Gino Marinuzzi jr. e Irma Ravinale, perfezionandosi con Franco Donatoni. Ha frequentato i Ferienkürse di Darmstadt e vinto i premi Internazionali Valentino Bucchi, Gian Francesco Malipiero e Gaudeamus Preize. Nel 1987 ha rappresentato l’Italia alla Tribuna Internazionale dei Compositori indetta dall’Unesco. Ha avuto commissioni dall’Accademia Nazionale Santa Cecilia, dalle Orchestre Rai di Roma e Napoli, dalla Fondazione Gaudeamus, dalla Città di Ginevra, dalla Biennale di Venezia, dal Maggio Musicale Fiorentino, da Nuova Consonanza, dall’Istituzione Sinfonica Abruzzese, dalla Barattelli, dal Festival Pontino, da AGON, dal CRM. Nel 1995, su commissione dell’Accademia Filarmonica Romana, ha composto la sua prima opera lirica, Nessuna coincidenza. Per la Rai ha scritto le due opere radiofoniche Temperatura esterna, su testi di Michele Mari e La mia puntualità fu un capolavoro, su testi di Marco Lodoli. Dal 1990 si occupa di informatica musicale. Nel 1995 è stato selezionato dall’IRCAM per lo stage internazionale e nel 1997 finalista al Concorso di Bourges. Dal 2000 fa parte di Edison Studio, con cui è stato selezionato all’ICMC 2002 (Götheborg) e 2003 (Singapore), eseguendo dal vivo le musiche elettroacustiche composte per i film Gli ultimi giorni di Pompei e Das Cabinet des Dr. Caligari. Presidente di Nuova Consonanza dal 1999 al 2001, socio fondatore della Scuola di Musica di Testaccio, insegna Composizione presso il Conservatorio di Firenze. Mauro Cardi was born in Rome on 22 July 1955. He received his musical education at the Santa Cecilia Conservatory, under the guidance of Guido Turchi, Gino Marinuzzi Jr. and Irma Ravinale, where he also did postgraduate work with Franco Donatoni. He has attended the Ferienkürse in Darmstadt and won the International Prizes Valentino Bucchi, Gian Francesco Malipiero and Gaudeamus. In 1987 he represented Italy at the International Composers’ Platform organized by UNESCO. He has received commissions from the Accademia Nazionale Santa Cecilia, the Rai Symphony Orchestras of Rome and Naples, the Gaudeamus Foundation, the City of Geneva, the Biennale di Venezia, the Maggio Musicale Fiorentino, Nuova Consonanza, the Istituzione Sinfonica Abruzzese, the Società dei concerti Barattelli, the Festival Pontino, AGON and CRM. He composed two radio operas commissioned by the Rai: in 1994, Temperatura esterna set to texts by Michele Mari and, in 1996, La mia puntualità fu un capolavoro to texts by Marco Lodoli. In 1995, he wrote the opera buffa Nessuna coincidenza, which was commissioned by the Accademia Filarmonica Romana. He began taking an interest in computer music in 1990. In 1995 he was selected by IRCAM to take part in its international seminar. In 1997 he was a finalist at the Competition of Bourges. Along with Edison Studio (of which he has been a member since 2000) he was chosen to participate at the ICMC 2002 (Götheborg) and 2003 (Singapore), performing live the computer soundtrack composed for the movies Gli ultimi giorni di Pompei and Das Cabinet des Dr. Caligari. Mauro Cardi was president of Nuova Consonanza 53 Le sue opere sono edite da Ricordi, Edipan, Ut Orpheus, Semar, Rai Trade ed incise su dischi Ricordi, RCA, BMG Ariola, Nuova Fonit Cetra, Edipan, Adda Records, Happy New Ears, Il manifesto, Rai Trade. from 1999 to 2001 and co-founder of the Scuola di Musica di Testaccio. He currently teaches composition at the Conservatory in Florence. His works have been published by Casa Ricordi, Edipan, Ut Orpheus, Semar, Rai Trade and recorded by Dischi Ricordi, RCA, BMG Ariola, Nuova Fonit Cetra, Edipan, Adda Records, Happy New Ears, Il manifesto and Rai Trade. Opere/Works Klon, per tromba, percussioni e contrabbasso (2001), durata: 6’15”. 1a esecuzione: Colonia, 23/03/01 [RTC 1516] Trash, opera in un atto per attore e attrice cantanti, oggetti sonori, suoni riciclati e gente di strada, su testo di Francesca Angeli (coautore: Roberta Vacca) (2004), durata: 55’ ca. 1a esecuzione: Roma, 07/03/04. Organico: Att-cantante, Attr-cantante, 3 Animatori, oggetti sonori, Fisarmonica, elettronica [RTC 978] 54 Christian Cassinelli (1979) Nato a Cagliari, ha studiato pianoforte con Stefano Figliola presso il Conservatorio Pierluigi da Palestrina diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Contemporaneamente ha iniziato lo studio della composizione con Gianluigi Mattietti e ora frequenta il triennio superiore. Particolarmente attivo come interprete di musica da camera, fa parte, sin dalla sua fondazione, dell’Ensemble Palestrina, gruppo diretto da Riccardo Leone e specializzato nel repertorio novecentesco e contemporaneo, con all’attivo numerose prime esecuzioni assolute. Ha composto lavori cameristici, come Salon Suite, per quindici strumenti (2002) e The unquiet grave, per soprano, clarinetto e pianoforte (2003), eseguito per la prima volta al Festival Spaziomusica di Cagliari; pezzi vocali, come De metu, dal Tieste di Seneca, per coro a sei voci miste e sistro, per il Coro del Centro Universitario musicale di Cagliari. Vincitore della prima edizione del Concorso internazionale di composizione Il Giornale della Musica, (in giuria Luis Andriessen, Zygmunt Krauze, Steve Martland, Luca Francesconi e Heiner Goebbels) con il brano Rosario, per orchestra, eseguito in prima assoluta il 13 gennaio 2005 a Torino dall’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Roberto Abbado. Ha frequentato i corsi di composizione tenuti da Azio Corghi all’Accademia Musicale Chigiana di Siena partecipando al concerto finale con un altro lavoro cameristico, I colori di Lampernisse, per sei strumenti. Il 17 dicembre 2005 è stato eseguito il Concerto per Violoncello e Orchestra da Camera, commissionatogli dal Teatro Lirico di Cagliari, con Francesco Maria Colombo come direttore e Alexis Descharmes come solista. Born in Cagliari, he studied piano with Stefano Figliola at the Pierluigi da Palestrina Conservatory taking his diploma with top marks and cum laude. At the same time he began studying composition with Gianluigi Mattietti and is currently participating in a three-year advanced program. Particularly active as a chamber-music player, he is one of the original members of the Ensemble Palestrina (conducted by Riccardo Leone and specializing in twentieth century and contemporary repertory, with numerous premieres to its credit). Cassinelli has composed chamber works, such as Salon Suite for fifteen instruments (2002) and The Unquiet Grave (performed for the first time at the Festival Spaziomusica of Cagliari) for soprano, clarinet and piano (2003). He has also written vocal pieces, such as De metu (from Seneca’s Thyestes) for chorus of six mixed voices and sistrum, for the Coro del Centro Universitario Musicale of Cagliari. He won the first Concorso Internazionale di Composizione Il Giornale della Musica (among the judges were Luis Andriessen, Zygmunt Krauze, Steve Martland, Luca Francesconi and Heiner Goebbels) with his composition for orchestra Rosario – which made its world premiere in Turin on 13 January 2005 in a performance by the Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai conducted by Roberto Abbado. Cassinelli also attended courses in composition taught by Azio Corghi at the Accademia Musicale Chigiana of Siena, taking part in the final concert with another chamber work, I colori di Lampernisse, for six instruments. On 17 December 2005, his Concert for Cello and chamber orchestra (commissioned by Cagliari’s Teatro Lirico) received its first performance, with Francesco Maria Colombo conductor and Alexis Descharmes soloist. 55 Opere/Works Rosario, per orchestra (2004), durata: 16’ ca., 1a esecuzione: Torino, 13/01/05. Organico: Ott, 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl in si, Cl.b, 2 Fg, Cfg, 4 Cor in fa, 2 Trb in si, 3 Trbn, Tb, Tp, Perc (5 esecutori), A, Pf, Archi [RTC 1332] Concerto per violoncello e orchestra da camera, (2005), durata: 25’ ca. 1a esecuzione: Cagliari, 17/12/05. Organico: Fl, Cl in si, Cor in fa, Perc (1 esecutore), 6 Vl I, 6 Vl II, 4 Vle, 3 Vc, 2 Cb [RTC 1629] 56 Paolo Castaldi (1930) Foto: Roberto Masotti Paolo Castaldi è nato a Milano nel 1930, dove ha studiato musica e ingegneria, quindi composizione e direzione a Siena e a Darmstadt. Ha pubblicato studi descrittivi e monografie su opere e concezioni proprie, ed occasionalmente anche su altri autori (ad esempio Stravinsky, l’ultimo Bach o Debussy), come su momenti e problemi particolari del pensiero musicale in genere: tendenzialmente trattandone però da un punto di vista poeticamente, ossia “attivamente”, orientato od offrendone una lettura originalmente mirata all’applicazione nelle prassi attuali. Per un certo numero di partiture ha redatto un parallelo “testo di presentazione” (quasi sistematicamente dal 1962 al 1971) principalmente inteso a fornire un compendio propositivo, piuttosto che esplicativo, della posizione concettuale assunta di volta in volta in connessione con il progetto trattato. Castaldi considera i “linguaggi” da lui impiegati (da Facsimile, 1962) come riconducibili a un insieme, o a un sistema corrente via via allargato, di convenzioni formalizzate: ossia come una “composizione”, in senso stretto, a sua volta, più propriamente che come un’espressione soggettiva mediata. Ha sempre rifiutato l’interpretazione della sua opera come “dissacratoria”, “neodadaista”, o “divertente”, che viceversa la critica ha creduto di usare con insistenza nei suoi confronti. Ha presentato lavori in rassegne e festival nazionali e internazionali. Altre esecuzioni si sono avute per la radio. Alcune sue composizioni sono state registrate su CD. Paolo Castaldi was born in 1930 in Milan, where he studied music and engineering. He later studied composition and conducting in Siena and Darmstadt. He has published descriptive and monographic essays concerning his own works and ideas. He has also written about other composers (Stravinsky, the late Bach, Debussy) as well as on particular periods and problems related to music. His writings generally take a poetic (that is to say “active”) approach or offer an original look into contemporary music making. He has written “introductory texts” for certain of his scores (and did so in almost every case from 1962 to 1971), mainly with the intention of proposing a summary rather than an explanation of the conceptual position he had adopted for each work in question. Castaldi believes that the “languages” he uses (beginning with Facsimile, 1962) can be related to a whole, or to a system of formalized conventions whose structure continues to grow. This whole can be thought of as a “composition” in the strict sense of the word, rather than as an indirect subjective expression. He has always refused to accept the idea of his works being “desecratory” or “neoDadaistic” or “entertaining,” which is how they have often been interpreted by the critics. His works have been presented at national and international festivals. Some have been broadcast on radio, others recorded on CD. Opere/Works Nana, per flauto e pianoforte (1979) durata: 12’ ca. [RTC 674-2] Nana, per flauto e chitarra (1983), durata: 12’ ca. [RTC 674-1] 57 Fabrizio Casti (1960) Si è diplomato in Composizione con Franco Oppo, ha studiato Musica Elettronica con Alvise Vidolin a Venezia ed ha poi trascorso alcuni periodi di formazione al CSC (Centro di Sonologia Computazionale) di Padova. È presidente dell’Associazione Spaziomusica-Ricerca, centro che svolge attività di ricerca sonologica, musicologica, etnomusicologica e teorica finalizzata alla composizione di opere musicali e fa parte di Spaziomusica che si occupa della produzione, promozione e diffusione della musica contemporanea. La sua musica è stata eseguita in festival quali Musica Presente e Metafonie (Teatro alla Scala), Festival Guido Cantelli a Milano, Nuova Consonanza, Musica Verticale, RomaEuropa, Accademia di Francia a Roma, Internationale Ferienkurse a Darmstadt, De Ijsbreker ad Amsterdam, Syracuse University a New York, International Festival of Contemporary Music a Varsavia, St Cut’s ad Edimburgo, Dal Niente e Shethe Nature of Love a Londra, Sibelius Academy a Helsinky, Synthèse a Bourges, Festival internazionale di Musica Contemporanea a Montevideo, oltre che a Buenos Aires, Bilbao, Madrid, Chisinau, Bucarest, Città del Messico, Atsughi, Berna, Tokyo, Nymusikkuka Festival (Norvegia), Skerray Hall Skerray, Caithness and The Mill Theatre Thurso, Caithness and Gable end Theatre Hoy, Orkney Scozia, Edinburgh Festival, Bizart Art Center di Shanghai. Svolge un lavoro di indagine intorno alle relazioni e le interazioni esistenti fra la musica ed il suono in sé (inteso in termini organologici, con l’uso di mezzi elettronici, e gestuali attraverso le modalità esecutive), la metodologia della composizione (con 58 He took his diploma in composition under Franco Oppo. He then studied electronic music with Alvise Vidolin and took specialization courses at Padua’s CSC (Centro di Sonologia Computazionale). He is the President of Associazione Spaziomusica-Ricerca, a center for sonological research, musicology, ethnomusicology and music theory, whose ultimate goal is the composition of musical works. It is a part of Spaziomusica, which deals with the production, promotion and diffusion of contemporary music. Casti’s works have been performed at various festivals, including Musica Presente and Metafonie (Teatro alla Scala), the Guido Cantelli Festival in Milan, Nuova Consonanza, Musica Verticale, the RomaEuropa, French Academy of Rome, the Internationale Ferienkurse in Darmstadt, De Ijsbreker in Amsterdam, Syracuse University of New York, the International Festival of Contemporary Music in Warsaw, St Cut’s in Edinburgh, Dal Niente and She-the Nature of love in London, the Sibelius Academy in Helsinki, Synthèse in Bourges, the International Contemporary Music Festival in Montevideo, the Nymusikkuka Festival (Norway), Skerray Hall (Skerray, Caithness), the Mill Theatre (Thurso, Caithness), the Gable End Theatre, (Hoy, Orkney Scotland), the Edinburgh Festival, the Bizart Art Center of Shanghai, as well as in Buenos Aires, Bilbao, Madrid, Kishinev, Bucharest, Mexico City, Atsughi, Bern and Tokyo. His work has to do with the relations and interactions between music and sound (both in the organologic sense, through the use of electronics, and in the gestural sense by means of the performance), with the methodology of composition (giving particular riferimento ai processi cognitivi e musicali) e altre forme culturali e sociali. Sue musiche sono incise in CD da ECM, Stradivarius, Nuova Fonit-Cetra, Spaziomusica, LIMEN e Nuova Era. Insegna Elementi di Composizione Musicale e nell’ambito del corso di Musica e Nuove Tecnologie presso il Conservatorio di Cagliari. attention to the cognitive and musical processes) and with other cultural and social forms. ECM, Stradivarius, Nuova Fonit-Cetra, Spaziomusica, LIMEN and Nuova Era have all made CD-recordings of his music. He teaches elements of musical composition and courses on music and new technologies at the Cagliari Conservatory. Opere/Works Sottili di luce, per violino (1994), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Darmstadt, 05/08/94 [RTC 782-3] Morbide aure dell’aria, per flauto (1996), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Cagliari, 07/12/96 [RTC 782-2] Sospinti oltre, per violino solo (1997), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Roma, 05/11/98 [RTC 782-4] Parabola di un visionario, per flauto, violino, violoncello, percussioni (2001), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Milano, 13/02/02. Organico Perc: Vibr, 4 Bongos, 1 T.tom grande, G.C (opp. Cassa con il ped.) [RTC 782-1] 59 Paolo Cavallone (1975) Nato a Sulmona, dopo un decennio dedicato in prevalenza all’improvvisazione, a diciassette anni intraprende studi di composizione presso il Conservatorio Alfredo Casella de L’Aquila con Mauro Cardi, per poi proseguirli con Guido Baggiani e Alessandro Sbordoni. Si diploma in Pianoforte, Strumentazione per banda, e Composizione con il massimo dei voti. Parallelamente si laurea in Lettere Moderne presso l’Università de L’Aquila con una tesi sul Don Giovanni di Mozart. Nel 2004 si diploma con il massimo dei voti presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia nella classe di Composizione di Azio Corghi. Dal 2002 si perfeziona inoltre in pianoforte con Giovanni Carmassi a Roma e Pisa. Nelle estati 2002, 2003 e 2004 frequenta i corsi di Composizione presso l’Accademia Chigiana di Siena ricevendo borse di studio e diploma di merito. Dal 2005, vincitore di una Presidential Fellowship e di altre due borse di studio di cui una in qualità di assistente, vive negli USA per un Dottorato in Composizione alla New York State University sotto la guida del compositore americano David Felder. I suoi lavori, editi da Rai Trade e Domani Musica, sono stati apprezzati in Italia e all’estero e radiodiffusi da Radio Rai e Radio Capodistria. In qualità di pianista tiene concerti come solista ed in formazioni da camera, concentrandosi sul repertorio classico e interpretando lavori propri, in gruppi di improvvisazione contemporanea e moderna. Nel 2002 Domani Musica gli ha dedicato il cd monografico Contrasto dove si presenta nella doppia veste di pianista e compositore. In qualità di musicologo ha tenuto conferenze e presentato eventi musicali di rilievo. Tra questi si segnala la presentazione dell’opera di Franco 60 Paolo Cavallone was born in Sulmona (Abruzzo). After ten years devoted primarily to improvisation, at the age of seventeen he began to study composition at the Alfredo Casella Conservatory in L’Aquila with Mauro Cardi, Guido Baggiani and Alessandro Sbordoni. He graduated with top marks in piano, instrumentation for band and composition. He also earned a degree in Modern Literature at the State University of L’Aquila, completing a dissertation on Mozart’s Don Giovanni. In 2002, 2003 and 2004 while on scholarship, he attended summer courses in composition at the Accademia Chigiana in Siena with Azio Corghi, earning a merit diploma. In 2004, he also earned a diploma in composition with top marks at the National Academy of Santa Cecilia in Rome under Azio Corghi. Since 2002 he has been studying piano with Giovanni Carmassi in Rome and Pisa. Having earned a Presidential Fellowship and two more scholarships (under one of which he teaches), Cavallone is currently working on his Ph.D. with the American composer David Felder, at New York State University (USA). Cavallone’s works, published by Rai Trade and Domani Musica (Rome), have been well received in Italy and abroad and have been broadcast by the Rai and Radio Capodistria. As a pianist, he has played both as a soloist and as part of chamber ensembles, performing classical and contemporary repertory as well as his own works. He has also performed in modern and contemporary improvisation ensembles. In 2002 Domani Musica recorded a monographic CD of his works, Contrasto, on which he also plays piano. As a musicologist, he has held conferences and organized a number of important musical events, among which the opening of Franco Mannino Anno Domini 3000 eseguita in prima mondiale presso il Teatro Marrucino di Chieti. È membro dell’Istituto Abruzzese di Storia Musicale (IASM). Mannino’s opera Anno Domini 3000, which premiered at the Teatro Marrucino in Chieti. He is a member of the Istituto Abruzzese di Storia Musicale (IASM). Opere/Works Porte, per orchestra (2003), durata: 11’ ca. Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Tp, Archi [RTC 1583] Simbolo, per clarinetto solo (2003), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Siena, 09/08/03 [RTC 1584] Confronto, per voce e sei strumenti (2004), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Roma, 26/11/04. Organico: V, Fl, Cl, Vl, Vla, Vc, Pf [RTC 1585] 61 Luigi Ceccarelli (1953) Ha compiuto studi di Musica Elettronica e Composizione presso il Conservatorio di Pesaro con Walter Branchi, Guido Baggiani e Giuliano Zosi, dedicandosi alla composizione musicale con le tecnologie elettroacustiche. Alla fine degli anni ’70 si è trasferito a Roma incontrando Achille Perilli e Lucia Latour, con i quali ha approfondito il rapporto tra musica, arti visive e danza. La sua attività si svolge parallelamente nel campo della musica elettroacustica e nel teatro musicale, inteso nelle sue forme più disparate. Ha ricevuto riconoscimenti internazionali, tra cui: premio OPUS del Conseil Québécois de la Musique (2005, Canada), Euphonie d’Or al Concorso dell’IMEB di Bourges (2004); Bourges (2003); Premio UBU (premio della critica italiana dello spettacolo, per la prima volta assegnato ad un musicista, 2002); Premio Speciale della Giuria al MESS Festival di Sarajevo (2002); Premio al Festival BITEF di Belgrado (2002); Premio Hear della Radiotelevisione Ungherese (1999), Honorary Mention al concorso Ars Elettronica di Linz (Austria, 1997, 1998). Sue opere sono state selezionate dall’International Computer Music Conference nelle edizioni 1995 (Aharus), 1997 (Salonicco), 1999 (Pechino) e 2000 (Berlino), 2002 (Göteborg) e 2003 (Singapore). Ha realizzato varie opere radiofoniche tra cui i radiofilm La Guerra dei Dischi, I viaggi in Tasca, e La Commedia della Vanità, tutti prodotti da Rai Radio 3. Numerose sono le opere di teatro musicale, prodotte dalla Biennale di Venezia e Ravenna Festival. Il Ravenna Festival gli ha inoltre commissionato tre opere di teatro musicale su altrettanti personaggi 62 Luigi Ceccarelli studied electronic music and composition at the Pesaro Conservatory with Walter Branchi, Guido Baggiani and Giuliano Zosi. At the end of the 1970’s he moved to Rome, where he met Achille Perilli and Lucia Latour and with whom he studied the relationships between music and the performing arts. He has worked as a composer both in the field of electroacustical music and in the musical theater in its various forms. His work has brought him international recognition. He won the OPUS prize of the Conseil Québécois de la Musique (Canada) in 2005; the Euphonie d’Or at the IMEB Competition of Bourges (2004); and another Bourges prize in 2003. In 2002, he won the UBU Prize (given by Italian theater critics and awarded to a musician for the first time on that occasion). In the same year he took the Special Award of the jury at the MESS Festival in Sarajevo and the Special Prize at the BITEF Festival in Belgrade. He received honorary mention at the Ars Elettronica Festival at Linz (Austria, 1997 and 1998) and from Hungarian Television’s Hear Prize (1999). His works were chosen for performance at the International Computer Music Conference in various years and venues: 1995 (Aharus), 1997 (Thessaloniki), 1999 (Beijing), 2000 (Berlin), 2002 (Göteborg) and 2003 (Singapore). He has written several works for radio, including the radio-film La Guerra dei Dischi, I viaggi in Tasca, and La Commedia della Vanità, all produced by the Italian broadcaster Rai on the Radio Tre channel. The Biennale di Venezia and the Ravenna Festival have produced many of his works of musical theater, and the latter Festival has now commissioned three more, storici femminili di Ravenna: Galla Placidia, Francesca da Rimini, Teresa Guiccioli. Dal 1978 al 1994 ha collaborato con la coreografa Lucia Latour e con ALTRO, gruppo di lavoro intercodice, realizzando numerosi spettacoli rappresentati in tutta Europa. È titolare dal 1979 della cattedra di Musica Elettronica presso il Conservatorio di Perugia. È tra i fondatori del laboratorio per la produzione di musica informatica Edison Studio di Roma con cui ha realizzato vari lavori collettivi tra cui le musiche per i film muti Gli ultimi giorni di Pompei (1913) e Das Kabinet des Doktor Caligari (1919). Le sue musiche sono pubblicate su CD da Edipan, BMG-Ariola, Newtone Gmeb/UNESCO/Cime e Biennale di Venezia. Il CD più recente è Exsultet, musica elettroacustica e canto gregoriano pubblicato da Rai Trade, con Giacomo Baroffio voce solista. each having to do with a famous female character connected to the history of Ravenna: Galla Placidia, Francesca da Rimini, Teresa Guiccioli. From 1978 to 1994 Ceccarelli worked with the choreographer Lucia Latour and with ALTRO, an “inter-code” work group, producing shows that have been performed throughout Europe. Ceccarelli has held the post of Professor of Electronic Music at the Conservatory of Perugia since 1979. He is a founding member of the Edison Studio, a computermusic production workshop based in Rome. Together they have worked on a number of collective works, among which the soundtracks of the silent movies Gli ultimi giorni di Pompei (1913) and Das Kabinet des Doktor Caligari (1919). His music has been published on CD by Edipan, BMG-Ariola, Newtone Gmeb/UNESCO/Cime and the Venice Biennale. His most recent CD is Exsultet, electroacoustical music and Gregorian chant (published by Rai Trade), with Giacomo Baroffio as solo voice. Opere/Works Exsultet, per voci su nastro magnetico a otto piste (2000), durata: 17’ ca. 1a esecuzione: Roma, 29/11/96 [RTC 1206] In Die Resurrectionis, per nastro a otto piste e sei scanner (2000), durata: 30’ ca. 1a esecuzione: Ravenna, 07/07/00 [RTC 1205] - Pascha Nostrum, durata: 9’44” [RTC 1204] - In Die Resurrectionis, durata: 11’57” [RTC 1205/1] - Vidi Aquam, durata: 10’10” [RTC 1207] 63 Luigi Giuliano Ceccarelli (1953) Dopo un periodo di studi musicali e scientifici, si dedica fin da giovanissimo alla composizione di colonne sonore per il cinema. Dall’esordio, avvenuto a ventiquattro anni, ha composto circa settanta colonne sonore, lavorando con Claude Chabrol, Bernardo Bertolucci, Luciano Odorisio, Ben Gazzara, Pasquale Squitieri, Piero Natoli, Giorgio Molteni, Claudio Sestieri. È autore del libretto e della musica dell’opera Argonautika, per orchestra, coro, voci soliste, balletto, narratore, rappresentata, con Franco Nero voce narrante, supervisione alle coreografie di Carolyn Carlson, percussioni Ars Ludi, regia tecnica di Pepimorgia. I testi sono recitati dalla giornalista Maria Cuffaro. È autore di Greeed, anatema digitale, e sta lavorando al progetto AmigdalA, per due soprano e immagini. Nel 2001 realizza i testi e le musiche di Terakuza Tho - Le Voci del Mediterraneo, per quartetto vocale femminile, percussioni, ance, campionatori. Con Giorgio Battistelli e Giovanna Marini, crea la colonna sonora tripartita di Sia pure come brivido, balletto per la coreografia di Laura Corradi. È anche autore di commenti musicali e sigle per la Rai, da Sciuscià a La grande Storia, a Telecamere, La Cronaca in diretta, Art’è, Il filo di Arianna, Misteri, Racconti di vita, Tg 3 e dell’attuale identificativo di rete per Rai 1. In teatro ha collaborato con Lina Sastri per Processo a Giovanna con Lucia Poli e composto la colonna sonora per Donna di piacere di Barbara Alberti, regia di A. Aglioti. Ha inoltre realizzato interazioni musicali con opere di 64 After studying music and science for a time, he turned his attention at a very early age to the composition of soundtracks for the cinema. He made his debut at 24 and has since composed about 70 film scores, working with Claude Chabrol, Bernardo Bertolucci, Luciano Odorisio, Ben Gazzara, Pasquale Squitieri, Piero Natoli, Giorgio Molteni and Claudio Sestieri. He wrote the libretto and composed the music of Argonautika for orchestra, chorus, solo voices, ballet and narrator, which premiered with Carolyn Carlson as choreographer, Ars Ludi on percussion, Pepimorgia as technical director and Franco Nero as narrator. The journalist Maria Cuffaro has also recited the texts. He wrote Greeed, a digital anathema, and is now working on AmigdalA, a project for two sopranos and projected images. In 2001 he wrote the texts and music of Terakuza Tho - Le Voci del Mediterraneo for female voice quartet, percussion, reed instruments and samplers. With Giorgio Battistelli and Giovanna Marini, he composed the three-part soundtrack of Sia pure come brivido, a ballet with choreography by Laura Corradi. He has also written background music and signature tunes for various Rai programs, such as Sciuscià, La grande Storia, Telecamere, La Cronaca in diretta, Art’è, Il filo di Arianna, Misteri, Racconti di vita, Tg3, Telegiornale Tre. He is the author of Rai 1’s current theme tune. He worked with Lina Sastri on the music for the play Processo a Giovanna (with Lucia Poli) and composed the soundtrack for Barbara Alberti’s Donna di piacere (directed by A. Aglioti). He has made music for Ida computer art di Ida Gerosa, i Kinetichromes di Albert Friscia e le poesie sonore di Bianca Menna. È stato consulente del Centro Sperimentale di Cinematografia per il Restauro Sonoro e Art Director del Centro di Restauro Sonoro Art of No Noise di Roma. Gerosa’s computer artworks, for Albert Friscia’s Kinetichromes and Bianca Menna’s sound poems. He has been a consultant for the Centro Sperimentale di Cinematografia per il Restauro Sonoro (Experimental Film Center for Sound Restoration) and Art Director of the Centro di Restauro Sonoro (Center of Sound Restoration) Art of No Noise in Rome. Opere/Works Dripping Wet, per ensemble di percussioni (2001), durata: 10’ ca. Organico: 4 Mar [RTC 826] 65 Luciano Chessa (1971) Compositore, pianista, virtuoso di musical saw e di dan bau vietnamita, chitarrista e banjoista, direttore di coro gospel, declamatore di poesia sonora futurista, produttore di concerti, musicologo: proteiforme può esser considerata la carriera di Luciano Chessa. Il suo primo disco, Humus (1997) già ottiene entusiastiche recensioni da importanti riviste specializzate (Fare Musica, Rumore), e viene nominato dai critici di Rockerilla uno dei dieci migliori dischi italiani del 1997. Il suo duo per pianoforte e percussioni tratto da Petrolio di Pier Paolo Pasolini è stato eseguito nell’autunno del 2005 presso l’Accademia Americana di Roma. Chessa ha appena terminato di comporre un brano per orchestra e doppio coro di voci bianche, Il pedone dell’aria, recentemente eseguito in prima assoluta all’Auditorium Agnelli del Lingotto di Torino, e St. John at the Wake, un brano scritto per il fagottista John Veloz. Sta ora ultimando le musiche per il documentario Return to Dak To di Christopher Upham. Nella primavera del 2005 ha presentato la sua musica in una serie di concerti in Germania, Italia e Stati Uniti. Il suo Le miniere, tratto dalla raccolta Cinque quadri da una città fantasma, ed eseguito in prima esecuzione assoluta da Sarah Cahill, è stato recentemente salutato da due entusiastiche recensioni della San Francisco Classical Voice. All’attività di compositore e concertista, Chessa affianca quella di produttore di eventi e musicologo. Dal 1999, nella carica di Coordinatore degli eventi musicali dell’Istituto Italiano di Cultura di San Francisco, promuove l’opera dei maggiori compositori e interpreti italiani in collaborazione con le istituzioni concertistiche e le università californiane più prestigiose. Nella sua tesi di dottora66 A composer, pianist, virtuoso performer of the musical saw and the Vietnamese dan bau, guitarist and banjo player, director of gospel chorus, reciter of futurist sound poetry, concert producer, musicologist, Luciano Chessa can be considered a protean musician. His first recording, Humus (1997), received enthusiastic reviews from important music magazines (Fare Musica, Rumore) and was named by the critics of Rockerilla as one of the ten best Italian discs of 1997. His duo for piano and percussion, inspired by Pier Paolo Pasolini’s Petrolio, was performed in autumn 2005 at the American Academy of Rome. Chessa has just finished composing two pieces, one for orchestra and double children’s chorus, Il pedone dell’aria (which was recently given its world premiere at the Auditorium Agnelli in Lingotto, Turin), and the other, St. John at the Wake, for the bassoonist John Veloz. His is currently completing the music for the documentary Return to Dak To by Christopher Upham. In spring 2005 he presented some of his original work in a series of concerts in Germany, Italy and the United States. His Le miniere, from Cinque quadri da una città fantasma, had its premiere by Sarah Cahill, and recently received two enthusiastic reviews in the San Francisco Classical Voice. Besides being a composer and performer, Chessa is also a musicologist and music producer. In 1999, as the coordinator of musical events at San Francisco’s Italian Cultural Institute, he began promoting the work of major Italian composers and performers in collaboration with California’s most prestigious universities and concert institutions. In his doctoral dissertation, “Luigi Russolo and the Occult,” he to “Luigi Russolo and the Occult” ha mostrato per la prima volta le relazioni tra gli intonarumori di Russolo e le macchine musicali di Leonardo da Vinci. Ha insegnato all’Università della California a Davis, è regolarmente invitato a tenere lezioni all’Università della California a Berkeley, ed è stato intervistato dall’emittente televisiva americana CBS in qualità di esperto di hip-hop italiano. Dal 2006 insegna Storia della Musica Contemporanea presso il Conservatorio di San Francisco. demonstrated for the first time the relationship between Russolo’s intonarumori (“noise-tuners”) and Leonardo da Vinci’s music machines. He has taught at the University of California at Davis and is often invited to give classes at the University of California at Berkeley. He has been interviewed by the American television network CBS as an expert in Italian hip-hop. In 2006 he began teaching History of Contemporary Music at the San Francisco Conservatory. Opere/Works Cinque quadri da una città fantasma, per tre piatti giradischi e pianoforte e DJ (2003), durata: 30’ ca., 1a esecuzione: Berkeley, 17/03/03 [RTC 1974] I: Santa Maria delle montagne II: Il cimitero III: Le miniere IV: Il Piper’s Opera House V: Il tavolo dei suicidi Il pedone dell’aria, per doppio coro di voci bianche e orchestra (2006), durata: 11’ ca. 1a esecuzione: Torino, 16/04/06. Organico orchestra: Flauti, Perc, 2 A, Cel, Archi [RTC 1975/1] Il pedone dell’aria II, versione per doppio coro di voci bianche e pianoforte (2006), durata: 3’ ca. [RTC 1975/2] Polinesiano, per flauto in sol, violino, voce baritonale amplificata, violoncello e pianoforte (2006), durata: 3’ ca. [RTC 1966] Strelitzie, per voce baritonale amplificata e orchestra d’archi (2006), durata: 10’ ca. [RTC 1976] 67 Paolo Coggiola (1967) Nato a Milano nel 1967, Paolo Coggiola ha compiuto gli studi musicali sotto la guida di Paolo Vaglieri, Bruno Bettinelli e Franco Donatoni, diplomandosi in Composizione e in Musica corale e direzione di coro. Nel 1994 è stato tra i vincitori del concorso nazionale di composizione Milano Milhaud, e nel 1998 si è classificato secondo al concorso internazionale 2 agosto di Bologna. Sue composizioni sono state eseguite, fra l’altro, dall’Orchestra A.Toscanini di Parma, dai Pomeriggi Musicali, dall’Orchestra della Fondazione Arena di Verona, dall’European Chamber Orchestra, dall’Orchestra sinfonica abruzzese, dall’ensemble Sentieri Selvaggi di Milano, da Gli Armonici di Palermo e dalla Nuova Polifonica Ambrosiana. Fra i direttori che hanno diretto la sua musica si segnalano Daniele Callegari, Othmar Maga, Carlo Boccadoro, Corrado Rovaris, Paolo Vaglieri, Riccardo Ceni e Fabio Maestri. Ha composto diverse composizioni per ragazzi tra cui un’operina intitolata Guardando il cielo, commissionata dalla Fondazione Arena di Verona. Lo stesso ente lo ha invitato successivamente, per due volte consecutive, alla rassegna di giovani compositori Futuri. Tra le sue composizioni per ragazzi si segnalano anche un lavoro per ensemble didattico su testo recitato di G. Rodari, inciso cu CD dalla Civica scuola di musica di Rozzano, e un brano per l’Ensemble Incanto di Terni. È stato ospite della Sagra musicale umbra, del Cantiere internazionale d’arte di Montepulciano, delle Settimane musicali di Stresa, e del Festival Skjf di S. Pietroburgo, del X International Festival of Contemporary Music IIkhom XX (Uzbekistan), di 68 Paolo Coggiola was born in Milan in 1967. He studied under Paolo Vaglieri, Bruno Bettinelli and Franco Donatoni, taking diplomas in composition, choral music and choral conducting. He was among the winners of the international competition Milano Milhaud (1994) and the “2 Agosto” in Bologna (1998). His compositions have been performed by the A.Toscanini Orchestra of Parma, by Pomeriggi Musicali, by the Orchestra della Fondazione Arena of Verona, by the European Chamber Orchestra, by the Orchestra Sinfonica Abruzzese, by the Sentieri Selvaggi Ensemble of Milan, by the Armonici of Palermo, by the Nuova Polifonica Ambrosiana, and others. Among the conductors who have performed his music are Daniele Callegari, Othmar Maga, Carlo Boccadoro, Corrado Rovaris, Fabio Maestri and Riccardo Ceni. He has also composed works for children, among which a short opera entitled Guardando il cielo, commissioned by the Arena di Verona Foundation. The same foundation later invited him twice in succession to the festival of young composers, Futuri. Other works of his for children include a didactic piece for ensemble set to a recitative text by G. Rodari (recorded on CD by the Civica Scuola di Musica of Rozzano) and a composition for the Incanto Ensemble of Terni. He has been a guest of: the Sagra musicale umbra; the Cantiere internazionale d’arte of Montepulciano; the Settimane musicali of Stresa; the Skjf Festival of St. Petersburg; the X International Festival of Contemporary Music IIkhom XX (Uzbekistan); the Festivaletteratura of Mantua; and the Bang on a Can Festivaletteratura di Mantova e della Bang on a Can Marathon di New York. Ha composto per l’ensemble Harp & Piano (Grey is My Colour è apparso nel 1997 in un disco BMG-Ricordi), per l’armonicista Willi Burger e per altre formazioni cameristiche. Un brano composto per il duo Boccadoro-Meloni è stato eseguito nella primavera del 2001 al Teatro alla Scala di Milano. Sue composizioni sono state trasmesse più volte da Rai Radio 3, da Radio Popolare, dalla BBC, da Radio Vaticana e dalla Radio della Romania. Ha un vasto catalogo di composizioni pubblicate da Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, da Carrara di Bergamo e da Rai Trade. Insegna composizione e materie teoriche. Marathon of New York. He has composed for the harmonica player Willi Burger, for the Harp & Piano Ensemble (Grey is My Colour appeared in 1997 on a BMG-Ricordi disc) and for other chamber groups. A piece of his written for the duo Boccadoro-Meloni was performed in the spring of 2001 at the Teatro alla Scala of Milan. His work has been broadcast a number of times by Radio Tre of the Rai, by Radio Popolare, by the BBC, Vatican Radio and by Radio Romania. He has published a vast catalogue of compositions with Piero Ostali’s Casa Musicale Sonzogno, Carrara of Bergamo and Rai Trade. He teaches composition and musical theory. Opere/Works D. Lied, per pianoforte (2004), durata: 3’30” ca. [RTC 1270] 69 Osvaldo Coluccino (1963) Osvaldo Coluccino è compositore e poeta. Sue composizioni musicali sono state eseguite in festival e rassegne internazionali, fra cui: Festival Internacional Cervantino (Guanajuato, Messico), Two Days and Two Nights of New Music (Odessa, Ucraina), Novecento Italiano (Lubiana, Slovenia), Gli Amici di Musica/Realtà (Milano), Spaziomusica (Cagliari e Sassari), Musica Contemporanea in Irpinia (Avellino), Festa Europea della Musica (Roma) Incontro con le musiche (Forlì), Orme sommerse (Milano), L’Officina Musicale (Cinisello Balsamo). I suoi brani sono stati eseguiti anche in diversi concerti: a Saffron Walden in Inghilterra, alla Radio Nazionale Slovena, alla Camera del Lavoro e alla Palazzina Liberty di Milano. Fra gli interpreti: Trio Aedon, Quintetto Avant-Garde, Duo Duel, Icarus ensemble, Duo Koncreta, Monesis ensemble, Annamaria Morini, Flavio Emilio Scogna. Ha scritto musica strumentale, corale (su testi di proprie poesie) ed elettroacustica. Come poeta ha collaborato a importanti riviste di ricerca, fra cui “Il Verri” e “Anterem”, ha pubblicato quattro libri, ha esposto testi alla Biennale di Venezia e al Museo d’Arte Moderna di Trieste. Hanno scritto della sua opera diversi studiosi del linguaggio, critici e filosofi, fra i quali Stefano Agosti, Giuliano Gramigna e Giorgio Luzzi. 70 Osvaldo Coluccino is a composer and poet. His compositions have been performed at a number of international festivals, among which: the Festival Internacional Cervantino (Guanajuato, Mexico); Two Days and Two Nights of New Music (Odessa, Ucraina); Novecento Italiano (Ljubljana, Slovenia), Gli Amici di Musica/Realtà (Milan); Spaziomusica (Cagliari and Sassari); Musica Contemporanea in Irpinia (Avellino); the Festa Europea della Musica (Roma); Incontro con le musiche (Forlì); Orme sommerse (Milan); and L’Officina Musicale (Cinisello Balsamo-Milan). They have also been played at various concerts: in Saffron Walden (England); on Radio Slovenia; and at the Camera del Lavoro and the Palazzina Liberty in Milan. Among those who have performed his work are: the Aedon Trio, the Quintetto Avant-Garde, the Duel duo, the Icarus Ensemble, the Duo Koncreta, the Monesis Ensemble, Annamaria Morini and Flavio Emilio Scogna. Coluccino has written instrumental music, choral pieces (set to poems of his own composition) and electro-acoustical music. As a poet he has collaborated with important avantgarde literary reviews, like Il Verri and Anterem, published four books, exhibited his work at the Biennale di Venezia and at the Museum of Modern Art of Trieste. Various language scholars, critics and philosophers have written about his work, among whom Stefano Agosti, Giuliano Gramigna and Giorgio Luzzi. Opere/Works Quale velo, per ensemble (2001), durata: 7’30” ca., 1a esecuzione: Cinisello Balsamo, 18/03/03. Organico: Fl, Ob, Cl, Vl, Vla, Vc, Pf, Perc (ad lib.) [RTC 1656] Aiôn, per quartetto d’archi (2002), durata: 14’15” ca. [RTC 1655] Diffratta aria, per quintetto di fiati (2002), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Guanajuato (Messico), 20/10/04 [RTC 1839] Without Witness, per clarinetto, violoncello e pianoforte (2004), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Avellino, 05/03/05 [RTC 1657] Out of the Oasis, per 10 archi (2005), durata: 6’ ca., Organico: 5 Vl, 2 Vle, 2 Vc, Cb [RTC 1646] 71 GianVincenzo Cresta (1968) Pianista e compositore irpino, si è diplomato con il massimo dei voti in pianoforte e successivamente ha conseguito il diploma in Composizione. Ha perfezionato gli studi pianistici a Genova con Marco Vincenzi e ha seguito numerosi corsi di musica da camera tra cui quello tenuto da Riccardo Brengola presso l’Accademia Chigiana di Siena, da Cristiano Rossi presso l’Accademia di Belle Arti di Lovere (Bg). Per la composizione ha svolto gli studi di perfezionamento presso la Scuola di Musica di Fiesole con Giacomo Manzoni. Dal 2000 insegna Armonia e Analisi presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari. Ha pubblicato, tra l’altro, Le possibilità del molteplice, Rugginenti Editore, Milano 2000. Fra i suoi saggi: Intuizione e Metodo nell’opera di Luigi Nono, in L’ascolto del pensiero, Rugginenti Editore, Milano 2002; Scritture e codici degli ultimi cinquant’anni, in FaLaUt, anno I numero I, 1999. È stato direttore artistico, dal 1997 al 2005, di Musica Contemporanea in Irpinia. Le sue composizioni sono incise da Arts, Stradivarius, Tempi Moderni, Raimbow classic, Niccolò, Konsequenz, ed edite da Rugginenti, Stradivarius, Rai Trade. Gianvincenzo Cresta, pianist and composer from Irpinia, graduated with top marks in piano and later obtained a diploma in composition. He continued his piano studies in Genoa with Marco Vincenzi and took several chamber music courses, including one held by Riccardo Brengola at the Accademia Chigiana of Siena and another by Cristiano Rossi at the Accademia di Belle Arti of Lovere (Bergamo). He did his post-graduate work in composition at the Scuola di Musica of Fiesole with Giacomo Manzoni. Since 2000 he has been teaching harmony and analysis at the N. Piccinni Conservatory in Bari. He has published: Le possibilità del molteplice (Rugginenti Editore, Milan 2000); “Intuizione e Metodo nell’opera di Luigi Nono,” in L’ascolto del pensiero (Rugginenti Editore, Milan 2002); “Scritture e codici degli ultimi cinquant’anni,” in FaLaUt (Issue I, Year I, 1999). He was the artistic director of Musica Contemporanea in Irpinia from 1997 to 2005. His compositions have been recorded by Arts, Stradivarius, Raimbow Classic, Niccolò and Konsequenz. They have been published by Rugginenti, Stradivarius, Rai Trade. Opere/Works Algos, per violoncello e pianoforte (2004), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Udine, 03/05/04 [RTC 1648] Pure emersioni d’onda, per pianoforte (2005), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Baltimora, 12/11/05 [RTC 1647] 72 Massimiliano Damerini (1951) Compie i suoi studi musicali sotto la guida di Alfredo They e di Martha Del Vecchio. Considerato uno degli interpreti più rappresentativi della sua generazione, ha suonato in alcuni dei più importanti centri musicali del mondo, Gaveau di Parigi, Hercules di Monaco, Barbican di Londra, Konzerthaus di Vienna. Come interprete di musica contemporanea ha partecipato alla Biennale di Venezia, alle Berliner Festwochen, al Festival d’Automne di Parigi, al Wien Modern, ai Donaueschinger Musiktage. Nel 1992 ha ricevuto anche il Premio Abbiati della critica italiana. Oltre ad innumerevoli registrazioni per varie reti radiotelevisive europee ed americane, ha inciso per EMI, BMG Ricordi, Fonit Cetra, ecc. Moltissime sono le opere pianistiche a lui dedicate così come le sue presenze in importantissimi concorsi pianistici internazionali. La Süddeutsche Zeitung lo ha definito uno dei tre massimi pianisti italiani della nostra epoca con Benedetti Michelangeli e Pollini. He studied under Alfredo They and Martha Del Vecchio. Considered one of the finest pianists of his generation, he has played in some of the most important music centers of the world: Paris’ Gaveau, Munich’s Hercules, London’s Barbican, Vienna’s Konzerthaus. He has performed contemporary music at the Biennale di Venezia, the Berliner Festwochen, the Festival d’Automne in Paris, the Wien Modern, the Donaueschinger Musiktage and other venues. In 1992 he received the Abbiati Prize, given by Italian music critics. In addition to the numerous recordings he has made for various European and American broadcasting companies, he has cut discs for EMI, BMG Ricordi, Fonit Cetra and other labels. He has participated in many important international piano contests, and numerous piano works have been dedicated to him. The Süddeutsche Zeitung called him one of the three major Italian pianists of our time, along with Benedetti Michelangeli and Maurizio Pollini. Opere/Works Lacrime di vetro, per pianoforte (2002), durata: 30’ ca., 1a esecuzione: Parma, 02/10/02 [RTC 675] Due liriche di Annalisa Cima, per canto e pianoforte (2004), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Genova, 28/10/04 [RTC 2091] Due liriche di Edoardo Sanguineti, per canto e clarinetto basso (o pianoforte) (2004), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Genova, 28/10/04 [RTC 2090] 73 Filippo Del Corno (1970) Nato a Milano, si diploma in Composizione con Azio Corghi e Danilo Lorenzini. Segue inoltre seminari e masterclasses con Paolo Castaldi, John Cage e Louis Andriessen. I suoi lavori sono stati eseguiti da musicisti quali Luciano Berio, Günther Pichler, Dimitri Ashkenazy, London Sinfonietta, California EAR Unit in festival e teatri come Bang on a Can Marathon (New York), South Bank Centre (Londra), Internationale Musikfestwochen (Lucerna), Settembre Musica (Torino), Teatro alla Scala, Biennale di Venezia. Nel 1994 presenta a Londra Ecco il segno, con la London Sinfonietta diretta da Luciano Berio; nel 1995, su invito di Berio, scrive Jeu parti per il Festival Internazionale di Lucerna. Per la Città di Copenhagen, capitale europea della cultura nel 1996, partecipa alla composizione collettiva di European Requiem, scritto a più mani da poeti e musicisti di diverse aree e culture d’Europa. Nel 1997, in collaborazione con Angelo Miotto e Carlo Boccadoro, fonda Sentieri selvaggi, gruppo dedicato all’esecuzione e alla diffusione della nuova musica. Nell’aprile 2001 va in scena, con la partecipazione del cantante rock Omar Pedrini, la sua opera Orfeo a fumetti, tratta da Dino Buzzati. Nel 2002 il suo progetto operistico Non guardate al domani, incentrato sul rapimento di Aldo Moro, è selezionato per la fase finale del concorso Genesis Opera Prize; la prima parte dell’opera viene presentata in forma di studio dall’Almeida Opera a Londra. I suoi lavori sono incisi su CD Cantaloupe, BMG Ricordi, Emi Classics, Sensible Records, Stradivarius. 74 Born in Milan, he received his diploma in composition under Azio Corghi and Danilo Lorenzini. He has also participated in seminars and taken postgraduate classes with Paolo Castaldi, John Cage and Louis Andriessen. His works have been performed by musicians like Luciano Berio, Günther Pichler, Dimitri Ashkenazy, the London Sinfonietta, the California EAR Unit and in festivals and venues like Bang on a Can Marathon (New York), South Bank Centre (London), Internationale Musikfestwochen (Lucerne), Settembre Musica (Turin), Teatro alla Scala and the Biennale di Venezia. In 1994 his Ecco il segno was performed by the London Sinfonietta conducted by Luciano Berio; in 1995, at Berio’s request, Del Corno wrote Jeu parti for the Festival Internazionale of Lucerne. For the city of Copenhagen, the European capital of culture in 1996, he took part in the collective composition of European Requiem, written by various poets and musicians from different parts of Europe. In 1997, in collaboration with Angelo Miotto and Carlo Boccadoro, he founded Sentieri Selvaggi, a group dedicated to performing and disseminating new music. His opera, Orfeo a fumetti (based on a text by Dino Buzzati), was staged in April 2001 with the participation of the rock singer Omar Pedrini. In 2002, his operatic project Non guardate al domani, inspired by the kidnapping of Aldo Moro, was chosen for the Genesis Opera Prize competition; the first part of the opera was presented as a work-in-progress by London’s Almeida Opera. His works have been recorded by Cantaloupe, BMG Ricordi, Emi Classics, Sensible Records and Stradivarius. Opere/Works L’arte del funambolo, per sax soprano (o clarinetto) e pianoforte (2000), durata: 8’ ca. [RTC 1191] Banda passante, per cinque strumenti (2001), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 19/05/01. Organico: Cl.b, Vibr, Pf, Chit.el, B.el [RTC 1293] L’uomo armato, per sei strumenti (2001), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Milano, 11/06/01. Organico: Fl, Cl, Pf, Perc (Cassa a pedale, W.bl, P.s), Vl, Vc [RTC 1210] La tigre nella bocca del diamante, per cinque strumenti (2001), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Milano, 12/03/01. Organico: Fl, Cl, Pf, Vl, Vc [RTC 1211] Dogma#2, per flauto e chitarra elettrica (2004), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Bolzano, 19/10/04 [RTC 1287] Critical Mass, per orchestra d’archi (2005), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: L’Aquila, 17/06/05. Organico: 6 Vl, 2 Vle, 2 Vc, Cb [RTC 1500] Dogma#6, per sei strumenti (2005), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Monfalcone, 15/11/05. Organico: Fl, Cl, Pf, Vibr, Vl, Vc [RTC 1695] L’altro mondo, Parole e suoni dal mondo della Luna per attore e musicisti (2005), durata: 55’ ca. 1a esecuzione: Città di Castello, 11/07/05. Organico: Att; Fl, Cl, Perc (Vibr, Xf, Glock, C.ped, C.r), Bajan, Vc [RTC 1535] La discanonizzazione del più celebre dei canoni, per orchestra (2005), durata: 1’ ca. 1a esecuzione: Torino, 31/12/05. Organico: 2. 2 2. 2. / 4. 2. 3. 0 / tp / archi [RTC 1751] Dogma#4, per quartetto di percussioni (2006), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Bolzano, 10/06. Organico: I (Vibr, T.tom, T.bl), II (Mar, T.tom, T.bl), III (Vibr, T.tom, T.bl), IV (Vibr, T.tom, T.bl) [RTC 2068] Not in My Name, concerto per pianoforte e orchestra (2006), durata: 25’ ca., 1a esecuzione: Milano, 12/04/07. Organico: Pf solo, 2. (II anche Ott) 1. (C.i) 2. (II Cl.b), 2./2.1.-.-./Tp/Archi [RTC 2067] 75 Daniele del Monaco (1977) Daniele Del Monaco, compositore e pianista romano, è nato nel 1977. Si è diplomato in composizione presso il Conservatorio A. Casella de L’Aquila nella classe di Alessandro Sbordoni. Ha anche studiato composizione con Mauro Cardi e Guido Baggiani e pianoforte con Andrea Baggioli. È autore di musica da camera, musica sinfonica, teatro musicale, musica per le immagini, installazioni multimediali. È anche autore dei libretti delle sue opere e di racconti. La sua musica è caratterizzata da una forte complessità contrappuntistica e un interesse per la vocalità in genere. I lavori più recenti sono tuttavia inseriti in un processo di semplificazione del contrappunto che fa emergere linee melodiche essenziali e armonie più distese (Guernica, La collera di Kausika, Sonata per viola). Allo stesso tempo ha abbandonato l’elemento di meccanicità che connotava la produzione precedente (Studi meccanici, Sentimento del tempo...) al punto tale da ricorrere in alcuni casi a notazioni neumatiche (Paesaggi romani con tram e bus) o notazioni che fanno più strettamente riferimento a prassi esecutive della musica aleatoria (Guernica, Improvvisazione). Sue composizioni sono state eseguite in prestigiosi festival di musica contemporanea tra cui Nuova Consonanza, Società Aquilana di Concerti B. Barattelli, Accademia Filarmonica Romana, Teatro Spazio Uno, Iato, Opéra National Montpellier-Amadeus, In-Canto ecc.. Hanno eseguito la sua musica diversi gruppi e solisti tra cui Freon Ensemble, Ready Made Ensemble, Quartetto Harmos, Ensemble Colosseum, I Solisti della Filarmonica, Gruppo Alquìmia, Officina Musicale, Ensemble Gazzelloni, Orchestra “Mihail Jora” di Bacau (Romania), Ensemble In-Canto. 76 Daniele Del Monaco, Roman composer and pianist, was born in 1977. He took his diploma in composition at the A. Casella Conservatory (L’Aquila), under the guidance of Alessandro Sbordoni. He also studied composition with Mauro Cardi and Guido Baggiani, as well as piano with Andrea Baggioli. He is the author of chamber music, symphonic works, musical theater, soundtracks and multimedia installations. He is also the author of stories and of the librettos of his own operas. His music was originally characterized by a very complex counterpoint and an interest in vocals of all kinds. His more recent works, however, have become simpler in terms of counterpoint, revealing essential melodic lines and broader harmonies (Guernica, La collera di Kausika, Sonata per viola). He has also abandoned the mechanistic element that marked his earlier work (Studi meccanici, Sentimento del tempo...) to such a degree that in some cases he has had to resort to neumatic notation (Paesaggi romani con tram e bus) or notations that refer specifically to the processes of performing aleatory music (Guernica, Improvvisazione). His work has been performed at a number of prestigious contemporary music festivals, among which: Nuova Consonanza, the B. Barattelli Concert Society of Aquila, the Accademia Filarmonica Romana, Teatro Spazio Uno, Iato, the Opéra National Montpellier-Amadeus, In-Canto and others. Some of the groups and soloists who have interpreted his music are: the Freon Ensemble, the Ready Made Ensemble, Quartetto Harmos, Ensemble Colosseum, I Solisti della Filarmonica, Gruppo Alquìmia, Officina Musicale, Ensemble Gazzelloni, the “Mihail Jora” Orchestra of Bacau (Romania), Ensemble In-Canto. Opere/Works Le api, per nove esecutori (2004), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Roma, 24/11/04. Organico: Fl, Cl, Cl.b, Ob, Perc (Glock, Xf, Tmb basc, C.r, Cel), 2 Vl, Vla [RTC 1639] Paesaggi romani con tram e bus, per quartetto d’archi e due percussionisti (2004), durata: 9’ ca. 1a esecuzione: Roma, 18/03/04 [RTC 1130] Sestetto, per flauto, clarinetto in sib, tromba in sib, violino, viola, violoncello (2004), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Roma, 17/11/03 [RTC 971-1] Studi meccanici, per clarinetto in sib e pianoforte (2004), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Roma, 17/12/03 [RTC 971-2] Apologo dello sparviero e dell’usignolo, per voce recitante e strumenti (2005), durata: 7' ca. Organico: 2 Fl (I anche Fl.c, II anche Ott), Clav, Vc, 2 rombi australiani [RTC 2070] 77 Fabrizio De Rossi Re (1960) La produzione di De Rossi Re è da diversi anni caratterizzata da un’esplorazione aperta a 360 gradi che accoglie e coniuga varie esperienze stilisticamente multiformi, sempre in bilico tra una diretta comunicazione e l’eredità linguistica della sperimentazione (dalle opere di teatro musicale Biancaneve su libretto proprio a Cesare Lombroso su libretto di A. Vianello, a Musica senza Cuore su li- Foto: Simone Casetta bretto di Francesca Angeli con Paola Cortellesi, alle opere prodotte dalla Radio Terranera su testi di Valerio Magrelli, a Orti di Guerra su testi di Edoardo Albinati, a Tre per una con Vittorio Sermonti, fino alle recenti Rappresentatione per strumenti antichi, coro e orchestra, commissionata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e a Ricercare secondo per clavicembalo e archi scritto per G. Bonino e il prestigioso quartetto d’archi Atheneaum dei Berliner Philarmoniker). La pratica e la conoscenza di diversi generi musicali, dalla tradizione colta al jazz, hanno condizionato in maniera determinante gli sviluppi della sua ricerca, orientata verso una ricognizione delle possibilità espressive e comunicative implicite nelle esperienze musicali più eterogenee. La capacità di assimilare diverse tecniche musicali, e di valutare attentamente le potenzialità implicite nelle più svariate esperienze maturate dalle avanguardie novecentesche, si risolve nella definizione di un linguaggio autonomo e personale in grado di coniugare efficacemente le esigenze della sperimentazione con quelle della comunicazione. L’esigenza di conciliare stimoli mutuati da diverse tradizioni presenti e passate si colloca nel quadro di un’attenta rimeditazione del patrimonio storico di tecniche e procedimenti 78 For some years now De Rossi Re’s work has been characterized by an exploration reaching out in every direction, gathering in and yoking together various and multiform experiences that are always in an unstable equilibrium between direct communication and the linguistic inheritance of experimentation. It encompasses works of musical theater like Biancaneve (libretto written by himself), Cesare Lombroso (libretto by A.Vianello), Musica senza Cuore (libretto by Francesca Angeli and Paola Cortellesi); works produced for radio like Terranera on texts by Valerio Magrelli, Orti di Guerra on texts by Edoardo Albinati, Tre per una with Vittorio Sermonti; and also recent works like Rappresentatione for antique instruments, chorus and orchestra (commissioned by the Accademia Nazionale di Santa Cecilia) and Ricercare secondo for harpsichord and strings (written for G. Bonino and the prestigious string quartet Atheneaum of the Berliner Philarmoniker). His use and knowledge of various musical genres, from the refined classical tradition to jazz, have in a determining way conditioned the evolution of his research, which is directed toward a recognition of the expressive and communicative possibilities implicit in the most heterogeneous musical experiences. His capacity to assimilate various musical techniques and to evaluate carefully the potentials inherent in the most divergent developments of the twentieth century avantgarde, resolves itself in the definition of an autonomous and personal language capable of effectively binding the needs of experimentation to those of communication. The need to reconcile stimuli borrowed from various old and new traditions can be placed in the setting of a careful rethinking of the compositivi, che de Rossi Re riprende e valorizza adeguatamente nell’ambito della sua ricerca di una nuova sintassi musicale conseguita attraverso la sintesi del molteplice. Insegna Elementi di Composizione per Didattica della Musica presso il Conservatorio G.B. Pergolesi di Fermo (AP). È docente di Didattica dell’improvvisazione e della composizione presso la Scuola di Specializzazione SSIS Università del Lazio (Indirizzo Musica e Spettacolo). Le sue composizioni sono pubblicate e incise da Adda Records, Agenda, BMG Ricordi, CNI Compagnia Nuove Indie, Edipan, Fonit Cetra, I move, QQD, Rai Trade, RCA, Semar, Sonzogno. techniques and compositional procedures inherited from the past, which de Rossi Re thoroughly reevaluates in his effort to achieve a new musical syntax through a synthesis of the multiplex. He teaches Elements of Composition for Music Teachers at the G. B. Pergolesi Conservatory in Fermo (Ascoli Piceno). He is a teacher of educational techniques (in improvisation and composition) at the Scuola di Specializzazione (SSIS) of the Università del Lazio (Department of Music and Entertainment). His compositions have been published and recorded by Adda Records, Agenda, BMG Ricordi, CNI Compagnia Nuove Indie, Edipan, Fonit Cetra, I move, QQD, Rai Trade, RCA, Semar, Sonzogno. Opere/Works Bad Dance, per nastro magnetico (1996), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Roma, 19/07/96 [RTC 846-1] Diario giapponese I, per voce, percussione ed elaborazione elettronica (1997), durata: 4’28” 1a esecuzione: Rai Radio 3, 15/06/97. [RTC 846-2] Felix Culpa (Thank you, catholic girls!), Omaggio a Frank Zappa, per baritono ed ensemble (1997), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Roma, 1997. Organico: Fl (Ott), Cl (Cl.b), Sxf.c (anche Sxf.s), Sint, Pf, Chit.el, B.el, Batt [RTC 673-7] Iguanas, Divertimento a quattro voci su testo di Edoardo Albinati (1999), durata: 5’30” ca. Organico: S, C, T, B [RTC 673-4] Mura Marmo e Mare, canzone su testo di Gianluca Favetto, per voce femminile (col microfono e non impostata), flauto, clarinetto, violino e pianoforte (2001), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Bologna, 29/03/01 [RTC 673-3] 79 Il canto dell’odio, melologo grottesco per voce recitante e pianoforte (2002), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Roma, 20/09/02 [RTC 1329] November Sea Scape, breve studio per pianoforte (con voce del pianista) (2002), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Latina, 16/07/03 [RTC 673-6] The Lost War, per voce di vecchio nel vento, melodica e armonium (2002), durata: 3’29” 1a esecuzione: Firenze, 07/07/02 [RTC 846-3] To Autumn, per violoncello e pianoforte, liberamente ispirato alla lirica “To Autumn” di John Keats (2002), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Sofia (Bulgaria), 31/05/03 [RTC 673-5] Erato, amore mio, per viola e pianoforte, liberamente ispirata alla poesia “O tare d’Erato” di Luca Conti (2003), durata: 7’30” ca., 1a esecuzione: Ancona, 18/10/03 [RTC 914] Musica senza cuore, Azione musicale grottesca per attrice, voce femminile, flauto, pianoforte, contrabbasso, percussioni ed elaborazione elettronica, testi di Francesca Angeli (liberamente ispirati dal libro Cuore di Edmondo de Amicis) (2003), durata: 70’ ca. 1a esecuzione: Roma, 23/07/03 [RTC 908] Rappresentatione (Urbs Imaginaria), per 4 voci soliste, strumenti antichi, coro e orchestra con elaborazione elettronica (2003), durata: 25’ ca. Organico: 2 V femm., 2 V masch. Strumenti antichi: Flauti, Cornetti, Clav, Liuto, A, Vl, Vle da gamba, Violoni. Coro: S, C, T, B. Orchestra: 2 Fl (I anche Ott), 2 Ob, 2 Cl in sib (I anche Cl.b), 2 Fg, 3 Cor, 2 Trb, 2 Trbn, Tb; I Perc: I Vibr, P.s, Glock, Cmp.tbl, 3 G (grave, medio e piccolo); II Perc: II Vibr, Xf, 2 Tp, G.C, Lst.met, Trg, Cmp.vn; A, Archi [RTC 1103] Venus ‘Song’, per flauto, clarinetto e chitarra (2003), liberamente ispirato alla canzone “Venus du und dein Kind” di Matthias Waissel (1592), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Velbert (Germania), 14/05/03 [RTC 831] 80 L’eclipse, per Fl (anche Fl.b), violino, violoncello e vibrafono (2004), musica per il film omonimo di Gorge Méliès (1907), durata: 9’14”, 1a esecuzione: Trento, 29/11/04 [RTC 1269] Mysterium Cosmographicum. Un viaggio nei sogni e nei ricordi di Keplero. Azione musicale per due attori, voce femminile, flauto, pianoforte, quintetto di sassofoni e nastro magnetico, su testo di Francesca Angeli liberamente ispirato alla vita e alle opere di Johannes Keplero (2004). Durata: 70’ ca., 1a esecuzione: Fermo, 23/10/2004 [RTC 673-1] Ricercare primo, per arpa e quartetto d’archi (2004), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Roma, 13/02/05 [RTC 1359-1] Ricercare secondo, per clavicembalo e quartetto d’archi (2004), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Roma, 14/02/05 [RTC 1359-2] Hurucane, per pianoforte e nastro magnetico (2005), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: New York, 14/05/05 [RTC 1527] Kinderszenen, per due pianoforti (2005), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Strasburgo, 29/11/05 [RTC 1658] Radio panico, breve notturno lunare per due attori ed elettronica (2005), musica per l’omonimo racconto di Carlo Lucarelli, durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Senigallia, 14/09/05 [RTC 1529] Valse, per ensemble (2005), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Torino, 20/03/06. Organico: Fl (anche Ott), Ob, Cl, Cl.b, Fg, Cor, Trb, Trbn, Pf, Vibr, Perc, 2 Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1743] 81 Marco Di Bari (1958) La formazione di Marco Di Bari (Casoli, 1958), condotta da maestri come Bruno Canino e Armando Gentilucci, è strettamente legata allo sviluppo della sua tecnica e poetica artistica. Conclusi gli studi di Conservatorio con il diploma in Composizione musicale elettronica, si è laureato con la tesi “Fine della modernità – verso un nuovo equilibrio fra arte e scienza”. Ha inoltre studiato composizione e direzione d’orchestra presso la Hochschule für Musik di Vienna. La sua ricerca, aperta alle più avanzate sollecitazioni della scienza, verte in particolare sullo studio della fisiologia morfologica, considerata alla luce delle teorie sui frattali. Docente di composizione al Conservatorio di Parma e di composizione e analisi presso l’Accademia internazionale pianistica di Imola, Di Bari ha presentato suoi lavori presso importanti festival e rassegne nazionali ed internazionali: Teatro alla Scala di Milano, Settembre Musica di Torino, Festival di Berlino, Varsavia e Saarbrücken, Biennale di Zagabria e Biennale di Venezia. Le sue musiche sono regolarmente eseguite in Italia, Germania, Francia, Austria, Olanda, Inghilterra, Giappone, Argentina, Messico, Cina e negli USA. Tiene regolarmente corsi di composizione e didattica presso prestigiose istituzioni: Accademia Chopin di Varsavia, Università di Edimburgo, Accademia Musicale di Cremona, Università di Genova, ecc. Una particolare menzione va all’opera lirica tratta da un racconto di Flaubert L’histoire de Saint Julien l’Hospitalier (premio SIAE 1991), composta per il 82 Marco Di Bari (1958, Casoli) studied with Bruno Canino and Armando Gentilucci and others, and his early education has had a direct influence on the development of his technique and poetics. After receiving his diploma in composition of electronic music, he took a university degree with a dissertation entitled “The End of Modernity – Toward a new Balance between Art and Science.” He has also studied composition and conducting at the Hochschule für Musik in Vienna. As an artist, Di Bari is open to stimuli from every kind of advanced science and is particularly attracted to the study of morphologic physiology from the perspective of fractal theory. He teach composition at the Parma Conservatory and composition and analysis at the International Academy for Piano of Imola. His works have been performed at a number of national and international music venues, among which: Teatro alla Scala in Milan, the Settembre Musica in Turin, the Festivals of Berlin, Warsaw and Saarbrücken, the Zagreb Biennial and the Biennale di Venezia. His works are regularly performed in Italy, Germany, France, Austria, the Netherlands, England, Japan, Argentina, Mexico, China and the USA. He regularly teaches composition and musical education at various prestigious institutions: the Chopin Academy in Warsaw, Edinburgh University, the Accademia Musicale of Cremona, Genoa University, etc. A special mention must be made of L’histoire de Saint Julien l’Hospitalier (SIAE Award 1991), a lyric opera based on the short story by Flaubert, composed for Festival di Avignone, su invito di Luciano Berio. Su commissione della Biennale di Venezia, nel 2001 ha scritto e realizzato l’opera Camera Obscura. L’editore Ricordi ha pubblicato 3 CD monografici di sue musiche. the Auvignon Festival at the invitation of Luciano Berio. Di Bari’s opera Camera Obscura was composed and performed in 2001 on a commission by the Biennale di Venezia. The Ricordi publishing house has published 3 monographic CDs of his music. Opere/Works Appunti di Perc’Orso, per quartetto di sassofoni e pianoforte (1998), durata: 11’ ca. 1a esecuzione: Teramo, 09/12/98 [RTC 1093] Studio sulla dinamica delle ansie ghiacciate, per pianoforte (1998), durata: 4’30” ca. 1a esecuzione: Sermoneta, 1998 [RTC 1091] Studio sulle trasparenze timbriche, per chitarra (1998), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Sermoneta, 1998 [RTC 1092] Canino’s Variationen, I variazione sul tema di Diabelli, per pianoforte (1999), durata: 3’ ca. 1a esecuzione: Roma, 1999 [RTC 1094] Camera Obscura. Un grande adagio sul buio, Opera lirica (2001), durata: 75’ ca. 1a esecuzione: Venezia, 29/09/01. Organico: S, Ms, Br, Attr, coro A (S, S, A, A), coro B (S, A, T, B), 2 Fl (2 Ott), Fg solista, Vc solista, Pf solista, 2 Cl, 2 Trb, 2 Cor, 4 Sxf, Nastro magn. [RTC 1089] - Una luce laggiù [RTC 1089-1] - Giorni inariditi [RTC 1089-2] - La colp’è sempre delle madri [RTC 1089-3] - Amar Lahu [RTC 1089-4] - Never More [RTC 1089-5] - A noir [RTC 1089-6] - Ascolta i singhiozzi Dio [RTC 1089-7] 83 - All is Lost [RTC 1089-8] - Darti l’anima [RTC 1089-9] - Sentile, ascolta [RTC 1089-10] - Trio [RTC 1089-11] - To Men ton Erunta [RTC 1089-12] - Sole etiam caecat [RTC 1089-13] di Daunia e Salento, di magie e di mostri, quattro fiabe pugliesi per voce recitante, soprano, flauto, clarinetto, violoncello e pianoforte (2003), durata: 75’ ca. 1a esecuzione: Foggia, 27/11/03 [RTC 1090] - Applauso-I sfilata, per flauto e clarinetto, durata: 5’ ca. [RTC 1090-1] - Incanto dei donativi-II sfilata, per flauto e clarinetto, durata: 5’ ca. [RTC 1090-2] - Pesce d’ore, per soprano, violoncello e pianoforte, durata: 5’ ca. [RTC 1090-3] - Tarantella, per soprano, ottavino, violoncello e pianoforte, durata: 5’ ca. [RTC 1090-4] - O re re, per soprano, clarinetto, violoncello e pianoforte, durata: 5’ ca. [RTC 1090-5] - Ninna Nanna, per soprano, flauto, violoncello, campane e pianoforte, durata: 5’ ca. [RTC 1090-6] “...Un mirabile gioco sonoro”, per pianoforte e orchestra con soprano e live electronics (2006), durata: 24’ ca., 1a esecuzione: Torino, 24/03/06. Organico: 3 Fl (III anche Ott), 2 Ob, 2 Cl, Cl.b, 2 Fg, Cfg, 4 Cor, 3 Trb, 3 Trbn, Tb, Tp, Perc (Glock, Cmp.tbl, T.t, 2 G.C, Lst.met, 5 P.s, G, Bastone della pioggia), Cel, Pf, Archi [RTC 1822] Cahier d’Hideo, per più flauti e un solo esecutore (2006), durata: 25’ ca. 1a esecuzione: Bruxelles, 20/05/06 [RTC 1093] 84 Paolo Di Cioccio (1963) Nato a Roma nel 1963, ha studiato oboe e musica elettronica presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma diplomandosi nel 1984, studiando tra gli altri con Franco Evangelisti. Ha pubblicato composizioni per: BMGRicordi, Edipan, Berben, Bixio, Vigiesse, Videoradio, Domani Musica. Ha Inciso dischi e cd per: BMG Ariola, Musica Maxima Magnetica, Videoradio, Domani Musica, Vigiesse, Erga. Ha fondato, con altri colleghi compositori, un nuovo sistema di musica elettronica, definita Elettrosonia, e dal 2002 compone esclusivamente con e per strumenti elettronici. È titolare della cattedra di oboe presso il Conservatorio F. Torrefranca di Vibo Valentia e docente presso il Politecnico tecnologico “Scientia et Ars”. Svolge attività di concertista in tutto il mondo, realizzando tournées, conferenze, masterclasses e registrazioni radiotelevisive. Ha contribuito alla riscoperta di strumenti elettronici inusuali quali il Theremin ed il Trautonium, incidendo CD e impiegandoli in pubbliche esecuzioni. He was born in 1963 in Rome, where he studied at the S. Cecilia Conservatory. His compositions have been published by BMG-Ricordi, Edipan, Berben, Bixio, Vigiesse, Videoradio and Domani Musica. He has cut records and CDs for: BMG Ariola, Musica Maxima Magnetica, Videoradio, Domani Musica, Vigiesse and Erga. In collaboration with other composers he invented Elettrosonia, a new system for the creation of electronic music, and since 2002 he has been using only electronic instruments to write and perform music. He teaches oboe at the F. Torrefranco Conservatory of Vibo Valentia and at the Politecnico tecnologico Scientia et Ars. He does concert work all over the world, participating in tours, conferences, advanced classes in music and and radio-television recordings. He has contributed to the rediscovery of unusual electronic instruments like the theremin and the trautonium, using them in public performances and to cut CDs. Opere/Works Sinfonia n. 1 “Elettra”, per strumenti elettronici, durata: 25’ [RTC 888] Concertino for trautonium and electronics tonalities, per strumenti elettronici, durata: 10’ [RTC 1113] A Night in Trautonia, per strumenti elettronici, durata: 5’ [RTC 1114] 85 The Song of Siren, per strumenti elettronici, durata: 1’30” [RTC 1115] Baron Victor Von Trautweinsten (hommage à Dieter Doepfer), per strumenti elettronici, durata: 5’ [RTC 1116] Labyrinth, per strumenti elettronici, durata: 3’ [RTC 1117] Oskar Sala’s Café Privé, per strumenti elettronici, durata: 4’ [RTC 1118] Louis and Bebe, per strumenti elettronici, durata: 3’ [RTC 1119] Gran Duo concertante per theremin, trautonium e dispositivi elettronici, per strumenti elettronici, durata: 8’ [RTC 1120] Desertoniums, for electronic instruments, durata: 5’ [RTC 1121] Contra Dogmaticos, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’51” 1a esecuzione: Rai, V Canale Auditorium, 21/06/05 [RTC 1592] Discorso 1, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’33” [RTC 1593] Discorso 2, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’34”. Organico: 3 Moog Theremin, 2 Doepfer Trautonium [RTC 1594] Durées, per strumenti elettronici (2005), durata: 3’10”. [RTC 1595] Epitaph for Robert Albert Moog, per strumenti elettronici (2005), durata: 3’ ca. 1a esecuzione: Rai Radio 3, 2005 [RTC 1596] Notturnale, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’35” ca., Rai, V Canale Auditorium, 21/06/05 [RTC 1597] Orphée 2000, per strumenti elettronici (2005), durata: 5’39” a 1 esecuzione: Rai, V Canale Auditorium, 21/06/05 [RTC 1598] 86 Ritratto di città nuova, per strumenti elettronici (2005), durata: 5’33” 1a esecuzione: Rai, V Canale Auditorium, 21/06/05 [RTC 1599] Sequenza 1, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’33” [RTC 1600] Sequenza 2, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’03” [RTC 1601] Sequenza 3, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’17” [RTC 1602] Spazio a 10, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’24” [RTC 1604] Symphonie mécanique, per strumenti elettronici (2005), durata: 2’45” [RTC 1603] Concerto n° 1, per oboe e melodie elettroniche (2006), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Rai, V Canale Auditorium, 15/04/06. Organico: Ob, Sint Moog, Doepfer, Arp, Korg [RTC 1898] Trenodia per György Ligeti, per ancia d’oboe, Doepfer Trautonium e strumenti elettronici (2006), durata: 2’30”, 1a esecuzione: Rai, V Canale Auditorium, 01/07/06 [RTC 2025] INSTRUMENTARIUM (organico degli strumenti impiegati nei brani): BigBriar Theremin, Doepfer Trautonium, Moog Minimoog D, ARP 2600, ARP Sequencer, Analogue Solutions VOSTOK, Doepfer Modular A-100 87 Patrizio Esposito (1960) Nato a Roma nel 1960, ha studiato composizione al Conservatorio di Santa Cecilia, diplomandosi sotto la guida di Mauro Bortolotti. Parallelamente agli studi in conservatorio ha seguito corsi con Aldo Clementi e successivamente con Franco Donatoni, col quale si è specializzato all’Accademia di Santa Cecilia. Ha esordito a Milano nel 1985 con la composizione The entertainment of the senses, su testi di W. Auden e ha sviluppato, dall’inizio della sua attività, una personale ricerca espressiva, evocativo-immaginifica, collaborando con artisti visivi, scrittori e attori. Le sue composizioni sono eseguite nei maggiori festival italiani ed esteri quali: Zurigo, Parigi-Versailles, Cuba, Lussemburgo, Schleswig-Holstein, Stoccolma, Madrid, Granada, Varsavia, Lipsia, Berlino, Lucerna, S. Pietroburgo, Settembre Musica, Festival Roma Europa, Festival delle Nazioni, Bologna Festival, Rai Nuova Musica, Festival Neue Musik Ultrashall, Stagione Musik der Jarhunderte Stoccarda, 3rd Mediterranea Contemporary Music Days Festival Istanbul, Nuova Consonanza, Coretto di Bari, Stagione Orchestra Regionale del Lazio, Regio di Parma, Civica di Milano, Festival Mondiale del Sassofono, Festival Internazionale dei fiati, ecc. Da sempre affianca l’attività compositiva a quella di interprete; ha infatti studiato direzione d’orchestra con Donato Renzetti, fondando nel 1986 il New Winds Ensemble. Dal 1992 è direttore della Banda Musicale dell’Aeronautica Militare, con la quale svolge un’intensa attività di concerti in Italia e all’estero, promuovendo la musica originale per fiati. Insegna Analisi e Storia del Repertorio presso il Conservatorio “A. Casella” de L’Aquila. 88 Born in 1960 in Rome, he studied composition at the Santa Cecilia Conservatory, where he took his diploma under Mauro Bortolotti. At the same time he attended courses taught by Aldo Clementi, and later did post-graduate work with Franco Donatoni at the Santa Cecilia Academy. In 1985 he made his debut in Milan with The Entertainment of the Senses, based on texts by W. H. Auden. Throughout his career, while collaborating with visual artists, writers and actors, he has developed a strong, personal voice, which is both evocative and highly imaginative. His works have been performed at major Italian and international festivals, including Zurich, ParisVersailles, Cuba, Luxembourg, Schleswig-Holstein, Stockholm, Madrid, Granada, Warsaw, Leipzig, Berlin, Lucerne, S. Petersburg, Settembre Musica, the Roma Europa Festival, the Festival delle Nazioni, the Bologna Festival, Rai Nuova Musica, Festival Neue Musik Ultrashall, Musik der Jarhunderte Stoccarda, 3rd Mediterranea Contemporary Music Days Festival Istanbul, Nuova Consonanza, Coretto of Bari, Orchestra Regionale del Lazio, Regio of Parma, the Civica of Milan, the Festival Mondiale del Sassofono, the Festival Internazionale dei fiati and others. He alternates his activity as a composer with that of a performer. He has studied conducting with Donato Renzetti and in 1986 founded the New Winds Ensemble. Since 1992 he has been the conductor of the Banda Musicale dell’Aeronautica Militare (the Italian Air Force Band), with which he is very active performing concerts in Italy and abroad and in promoting original music for winds. He teaches analysis and history of the repertory at the Le sue composizioni, edite da Edipan , Agenda e Rai Trade, incise per Pan, Dynamic e Stradivarius, vengono regolarmente trasmesse da emittenti radiofoniche italiane e straniere. Conservatory A. Casella of L’Aquila. His work has been published by Edipan, Agenda and Rai Trade, recorded by Pan, Dynamic and Stradivarius, and is regularly radio-broadcast on Italian and international airwaves. Opere/Works Voyage X, per oboe e quartetto d’archi (1999), durata: 9’25”. 1a esecuzione: Milano, 06/99 [RTC 680-2] Voyage XIII bis, per tromba e orchestra da camera (2000), durata: 12’44” 1a esecuzione: Roma, 26/03/00. Organico: 2 Fl (II anche Ott), 2 Ob (II anche C.i), 2 Cl (II anche Cl.picc e Cl.b), 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Pf, Perc, Quintetto d’archi [RTC 1006-4] Estroverso, per 4 percussionisti solisti e 23 strumenti a fiato (2001), durata: 8’33”, 1a esecuzione: Bologna, 27/06/01. Organico: I Perc: Bng e Cng; II Perc: Batt; III Perc: set di 7 T.tom; IV Perc: Timb, G.C; 2 Fl, Ott, 2 Ob, C.i, 2 Fg; Cfg, 3 Cl, 4 Cor, 3 Trb, 3 Trbn, Tb [RTC 680-1] Il Rituale di Tersicore, per percussionista, pianoforte, clarinetto, violoncello, nastro magnetico (2003), durata: 9’22”, 1a esecuzione: Ancona, 18/10/03 [RTC 1006-1] Studio, per pianoforte (2003), durata: 4’53”, 1a esecuzione: Roma, 24/07/03 [RTC 1006-2] Suite, per pianoforte (2003), durata: 10’18”, 1a esecuzione: Roma, 24/07/03 [RTC 1006-3] Bagatelle, per pianoforte, violino e violoncello (2004), 1a esecuzione: Roma, 21/04/04 [RTC 1127] The Perfect Game, per marimba, 2 percussionisti e un arbitro (2005), durata: 6’ ca. 1a esecuzione: Roma, 06/10/05 [RTC 1637] Voyage III, per fisarmonica cromatica ed elettronica (2005), durata: 12’ ca. 1a esecuzione: Roma, 10/11/05 [RTC 1791] Passacaglie, per orchestra da camera (2006), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Torino, 13/03/06 Organico: Fl, Cl, Fg, 2Cr, 3Vl, 3Vle, 2Vc, 2Cb [RTC 1764] 89 Francesco Filidei (1973) Si è diplomato col massimo dei voti e la lode al conservatorio Luigi Cherubini di Firenze in organo e composizione organistica, ottenendo contemporaneamente il diploma di composizione all’Accademia Musicale Pescarese con Giacomo Manzoni. In seguito si è perfezionato con Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, e Jean Guillou a Zurigo. Nel 2000 si trasferisce a Parigi, dove segue il Cursus annuale dell’Ircam. Entra, premier nommé, al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi, studiando con Marco Stroppa, Frédéric Durieux e Michael Levinas, ottenendo il primo premio ed il diploma di composizione. Vincitore della borsa Taddei 1998, e quella Meyer nel 2004, Filidei ha ricevuto numerose commissioni ed è stato interpretato da ensemble quali L’itinéraire, Alter Ego, Cairn, Instant donné, Atelier XX, Nouvel Ensemble Modern, Ensemble Orchestral Contemporain, Rhizome, Intercontemporain, Percussion de Strasbourg, Österreichisches ensemble, Klangforum Wien. In qualità di organista ha registrato per Radio France e RSR2. Dal 2003 è organista della Cappella della Medaglia Miracolosa a Parigi. Nel 2005 ottiene il Musikpreis Salzburg Förderpreis e la commande del Comité de lecture Ircam Intercontemporain. È compositore in residenza alla Academie Schloss Solitude di Stuttgart. Nel 2007 sarà in residenza alla Casa de Velasquez di Madrid in qualità di membro della sezione artistica. 90 He studied organ and composition for organ at the Luigi Cherubini Conservatory of Florence, where he graduated cum laude and with top marks. He also earned a diploma in composition from the Accademia Musicale Pescarese under Giacomo Manzoni and later took post-graduate courses with Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, and Jean Guillou in Zurich. In 2000 he moved to Paris, where he enrolled in the yearly Ircam Cursus. He entered the Conservatoire National Supérieur in Paris as “premier nommé,” studying under Marco Stroppa, Frédéric Durieux and Michael Levinas and earning a diploma in composition as well as first prize. Filidei was the winner of the Taddei Scholarship 1998 and the Meyer Scholarship in 2004, and he has received numerous commissions. His music has been interpreted by ensembles like L’itinéraire, Alter Ego, Cairn, Instant Donné, Atelier XX, Nouvel Ensemble Modern, Ensemble Orchestral Contemporain, Rhizome, Intercontemporain, Percussion de Strasbourg, Österreichisches Ensemble and Klangforum Wien. He has recorded as an organist for Radio France and RSR2. He has been organist of the Chapel of the Miraculous Medallion in Paris since 2003. In 2005 he obtained the Musikpreis Salzburg Förderpreis and a commission from the Comité de lecture Ircam Intercontemporain. He is composer-in-residence at the Academie Schloss Solitude of Stuttgart. In 2007 he will be in residence at the Casa de Velasquez in Madrid as a member of the artistic section. Opere/Works Partita, per otto strumenti (2003), durata: 14’ ca., 1a esecuzione: Parigi, 06/11/03. Organico: Fl, Cl, Trb, Trbn.b, Pf, A,Vl, Vc, ampl [RTC 1850] Erpice, per dodici sassofoni (2004), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Poitiers, 17/08/04. Organico: Sxf.b, 2 Sxf.br, 3 Sxf.t 3 Sxf.c, 2 Sxf.s, Sxf.ss [RTC 1879] Macchina per scoppiare i pagliacci, per doppia orchestra (2005), durata: 11’ ca. 1a esecuzione: Parigi, 14/10/05. Organico prima Orchestra: Fl, Ob, Cl, Fg, Cor, Trb, Trbn.b, Pf, A, 2 Perc (GC, Tubo corrugato, Frst, Palloncini, Fisch, Cuscino, Centrifuga insalata, P, Cmp.tbl, Sir, Vibraslap, Clacson acuto, Lingua di suocera), 3Vl, Vla, Vc, Cb Organico seconda Orchestra: Fl, Ob, Cl picc, Cl, Fg, Cor, Trb, Trbn.b, Pf, A, 2 Perc (GC, Tubo corrugato, Frst, Palloncini, Fisch, Cuscino, Centrifuga insalata , P, Cmp.tbl, Sir, Vibraslap, Clacson grave, Flex, Rag, Lingua di suocera), 3Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1849] Trio Sonata, per tre strumenti (2006), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Vienna, 29/04/06. Organico: Chit, Vla da gamba, Stage computer, Ampl [RTC 1851] 91 Marcello Filotei (1966) Dopo essersi diplomato in pianoforte, composizione e musica elettronica, Marcello Filotei si è dedicato all’approfondimento dei linguaggi musicali contemporanei, con particolare attenzione alle nuove tecnologie. Oltre alla produzione per organici tradizionali, il suo catalogo conta diversi lavori che prevedono l’intervento dell’elettronica. In particolare è interessato all’interazione tra gli strumenti acustici e le macchine, mantenendo un profondo senso della forma mutuato dalla tradizione. Suoi lavori sono stati eseguiti in numerose rassegne di musica contemporanea in Italia e all’estero. Nel 2000 l’Orchestra di Roma e del Lazio gli ha commissionato Il Sogno di Arsenio, atto unico teatrale andato in scena al Teatro Valle di Roma con Piera degli Esposti voce recitante. Nel 2001 il Cantiere internazionale d’arte di Montepulciano gli ha commissionato Traghetti, eseguito nell’ambito della 26ª edizione della manifestazione e poi inciso dall’Orchestra della Radio di Sofia e pubblicato da Rai Trade. Diversi suoi lavori sono stati trasmessi da RadioRai e da Radio Vaticana. Ha scritto brani utilizzati come sostegno sonoro per installazioni di arte contemporanea esposte presso le maggiori gallerie italiane. Compone estemporaneamente colonne sonore per spettacoli teatrali utilizzando procedimenti legati al live electronics, gli stessi utilizzati recentemente nella performance Omaggio a Pollock: la foresta incantata, commissionata da Achille Bonito Oliva ed eseguito da Antonio Caggiano al Festival Fresco Bosco nella Certosa di Padula. Giornalista professionista e critico musicale, tiene seminari universitari e partecipa regolarmente come relatore a convegni e giornate di studio su argomenti di carattere musicale. È Socio di Musica Verticale e Nuova Consonanza. 92 After taking diplomas in piano, composition and electronic music, Marcello Filotei began advanced studies in contemporary musical languages, concentrating on new technologies. In addition to works for traditional instruments, he has composed a number of pieces that include the use of electronics in them. He is especially interested in the interaction between acoustic instruments and machines, while retaining a profound, traditional sense of form. His work has been performed at many contemporary music festivals in Italy and abroad. In 2000 the Orchestra di Roma e del Lazio commissioned his Il Sogno di Arsenio, a musical play in one act that was staged at the Teatro Valle in Rome with Piera degli Esposti as the recitative voice. In 2001 the Cantiere Internazionale d’Arte of Montepulciano commissioned his Traghetti, performed during its 26th season and later recorded by the Radio Orchestra of Sofia and published by Rai Trade. Various works of his have been broadcast by Radio Rai and Vatican Radio. He has written music for contemporary art installations that have been put on in some of Italy’s most important galleries. He composes soundtracks for stage shows using methods associated with live electronics, like those he used recently in Omaggio a Pollock: la foresta incantata, commissioned by Achille Bonito Oliva and performed by Antonio Caggiano at the Festival Fresco Bosco in the Certosa of Padula. A professional journalist and music critic, he holds university seminars and regularly takes part as a speaker in conferences and workshops dedicated to subjects related to music. He is a member of Musica Verticale and Nuova Consonanza. Opere/Works Il sogno di Arsenio, per orchestra (2001), durata: 40’ ca., 1a esecuzione: Roma, 22/04/01. Organico: 2Fl (secondo anche Ott.), 2Ob, 2Cl, 2Fg, 2Cor, 2Trb, Crot, W.bl, Tp, Archi, C ampl, Bar ampl, Attr ampl, N.M. [RTC 1880] L’alba dei misteri, riflessioni sul divenire, per 2 pianoforti (o Pf a 4 mani) (2001), durata: 7’15” ca., 1a esecuzione: Montepulciano, 02/08/01 [RTC 1858] Requiem per Jessica, lamento per 4 clarinetti (2001), durata: 5’35” ca. 1a esecuzione: Noto, 13/04/03. Organico: 3 Cl, Cl.b [RTC 1860] Traghetti, per contralto e orchestra (2001), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Montepulciano, 02/08/01. Organico orchestra: 2Fl (II anche Ott), 2Ob, 2Cl, 2Fg, 2Cor, 2Trb, Trbn, W.bl, P, 3 Crot, G.ch, T.tom, G.C., Vibraslap, Tp, Pf, A, Archi [RTC 1800] Metamorfosi, per pianoforte, violino, violoncello, tastiera midi, elettronica (2004), durata: 13’ ca., 1a esecuzione: Roma, 27/11/04. Organico: Pf, Vl ampl, Vc ampl, N.M., Tastiera Midi, live electronics [RTC 1859] Gravi Riflessioni, per ensemble (2005), durata: 11’ ca., 1a esecuzione: Campobasso, 09/06/05. Organico: Vl, Cb, Trb, Trbn, Cl, Fg, G.C, Field Drum, T. tom grave, T. tom acuto, P grande, P piccolo, Trg [RTC 1857] Ricorda anche cosa ti hanno fatto a Canudos, per nastro magnetico (2005), durata: 11’10” 1a esecuzione: Salvador de Bahia, 05/11/05 [RTC 1994] 93 Gianni Nazzareno Francia (1964) Gianni Nazzareno Francia ha iniziato gli studi musicali al Conservatorio di Musica de L’Aquila e vi si è diplomato in Pianoforte nel 1985 con il massimo dei voti e la lode. Dopo aver studiato con Tito Aprea, ha partecipato agli Incontri Internazionali Musica Riva a Riva del Garda nel 1988 e nel 1989 e ha conseguito nel 1992 il Diploma di Perfezionamento presso l’Accademia Musicale Pescarese sotto la guida di Bruno Mezzena. Diplomato in Composizione nel 1990 sempre presso il Conservatorio di Musica de L’Aquila, dove ha frequentato le classi di Alessandro Sbordoni e Matteo D’Amico, ha studiato successivamente con Giacomo Manzoni e Franco Donatoni. Nel 1997, inoltre, ha conseguito, presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, il Diploma del corso di Perfezionamento di Composizione tenuto da Azio Corghi. Le sue composizioni sono state eseguite in importanti manifestazioni in Italia, tra le quali: X Congresso Mondiale del Sassofono a Pesaro nel 1992, Convegno e Rassegna Nazionale Giovani Compositori a L’Aquila nel 1996, Fiatifestival ’96 a Riva del Garda, Rassegna Varianti a Pescara nel 1997, Progetto Musica ’97 Extra Musica a Roma, Traiettorie Sonore a Como nel 1998, Incontri europei con la musica – XX a Bergamo nel 2001, Stagione Musicale Fondazione Concerti Niccolò Piccinni a Bari, Festival Spazio Musica a Cagliari e Musica in Irpinia ad Avellino nel 2003, Festival di Nuova Consonanza a Roma nel 2004, Rassegna Finestre sul Novecento a Treviso nel 2005, oltre che essere state eseguite anche negli Stati Uniti, Spagna, Giappone, Svezia, Austria, Belgio, Bulgaria e trasmesse dalla Rai. 94 Gianni Nazzareno Francia began his studies in music at the Conservatory of Music of L’Aquila, where he took a diploma in piano (cum laude and with top marks) in 1985. After studying with Tito Aprea, he participated in Incontri Internazionali Musica Riva in Riva del Garda in 1988 and 1989. He received his postgraduate diploma in 1992 from the Accademia Musicale Pescarese, having studied under Bruno Mezzena. In 1990 he earned another diploma from the Conservatory of Music of L’Aquila (where he took classes with Alessandro Sbordoni and Matteo D’Amico), this time in composition. He later studied with Giacomo Manzoni and Franco Donatoni. He also completed a post-graduate course in composition taught by Azio Corghi at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome. His compositions have been performed at important music festivals in Italy, among which: the X Congresso Mondiale del Sassofono (X World Saxophone Convention) in Pesaro, 1992; Convegno e Rassegna Nazionale Giovani Compositori (National Conference of Young Composers) in L’Aquila, 1996; Fiatifestival ’96 in Riva del Garda; Rassegna Varianti in Pescara, 1997; Progetto Musica ’97 - Extra Musica in Rome, Traiettorie Sonore (Sound Trajectories) in Como, 1998; Incontri europei con la musica – XX in Bergamo, 2001; Stagione Musicale Fondazione Concerti Niccolò Piccinni in Bari, 2003; Festival Spazio Musica in Cagliari, 2003; Musica in Irpinia at Avellino, 2003; the Festival di Nuova Consonanza in Rome, 2004; and Rassegna Finestre sul Novecento in Treviso, 2005. They have also been performed in USA, Spain, Japan, Sweden, Austria, Belgium, Bulgaria and Broadcast by the Rai. Nel 2001, nell’ambito del progetto “Riraccontare Verdi”, gli è stata commissionata dalla Società Aquilana dei Concerti “B. Barattelli” la riscrittura dell’opera verdiana Simon Boccanegra. L’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, in occasione delle celebrazioni mozartiane, gli ha commissionato un brano per la stagione dei concerti del 2006. Autore del libro Procedimenti compositivi di scrittura pianistica (Edizione Berben - Ancona, 1992), ha scritto anche articoli e recensioni sulle riviste Il Loggione (Avezzano), Eunomio (Pescara) e FaLaUt (Napoli); inoltre sue composizioni sono edite da Rai Trade e Agenda e incise per Stradivarius e Rugginenti. Vincitore del Concorso Nazionale di Armonia, Contrappunto, Fuga e Composizione, insegna Composizione presso il Conservatorio di Musica “N. Piccinni” di Bari. In 2001, in association with the project “Riraccontare Verdi”, the Società Aquilana dei Concerti “B. Barattelli” commissioned him to rewrite Verdi’s opera Simon Boccanegra. The Orchestra Sinfonica of the Province of Bari, on the occasion of the world-wide Mozart celebrations, commissioned a piece from him for its 2006 concert season. He is the author of the book Procedimenti compositivi di scrittura pianistica (Composition Procedures for Piano) (Edizione Berben - Ancona, 1992), and has also written articles and reviews for the journals Il Loggione (Avezzano), Eunomio (Pescara) and FaLaUt (Napoli). His compositions have been published by Rai Trade and Agenda and recorded by Stradivarius and Rugginenti. Winner of the Concorso Nazionale di Armonia, Contrappunto, Fuga e Composizione, he teaches composition at Bari’s N. Piccinni Conservatory of Music. Opere/Works Dipartita, per trio d’archi (2001), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: L’Aquila, 07/10/01 [RTC 1588] De soir, per flauto e pianoforte (2003), durata: 3’ 30’’ca. 1a esecuzione: Porto Alegre (Brasile), 03/08/06 [RTC 1959] Serenata, per orchestra da camera (2003), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: L’Aquila, 18/03/06. Organico: 2 Ob, Cl, Fg, 2 Cor, Archi [RTC 1811] Con ugual misura, per flauto, oboe e clarinetto (2004), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Roma, 23/04/04 [RTC 1153] 95 For.Mat., per flauto, clarinetto in sib e pianoforte (2004), durata: 5’ ca. [RTC 1436] Diacronie, per orchestra d’archi (2005), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: L’Aquila, 03/06/05 [RTC 1435] Memorie, per orchestra (2005), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Bari, 07/05 Organico: 2. 2. 2. 2. / 2. 2. 2. / Archi [RTC 1805] Strisce scomposte, per pianoforte (2006), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Sofia (Bulgaria), 16/03/06 [RTC 1806] 96 Armando Gagliano (1963) Nato a Palermo nel 1963,è autodidatta. Le prime composizioni risalgono al 1982, ma è nel 1988 che viene eseguita per la prima volta in pubblico una sua composizione: Tre Bagatelle per flauto, solista Roberto Fabbriciani. Nel 1989 gli viene commissionato un brano per pianoforte da eseguirsi nell’ambito della Week of Italian Music di New York, quindi scrive Ritratto in ombra, commissionato da Federico Incardona, per il I Colloquio Internazionale di Musica Contemporanea, svoltosi a Gibellina. Nel 1998 ha curato la realizzazione del volume con CD dell’anniversario dei dieci anni di attività dello Zephir Esemble, componendo Gelbe Rosen, per due voci femminili e strumenti. Nello stesso anno gli è stato commissionato dal CIMS un brano per pianoforte e orchestra da camera eseguito a Cambridge, inciso in CD dalla casa discografica Regent Record di Londra. Collabora attivamente a tutte le edizioni di Musica su più Dimensioni curate dallo Zephir Ensemble. Attualmente è impegnato nella scrittura dell’opera lirica Narciso, su testo di Piero Longo, commissionata dal Teatro Massimo di Palermo. Born in 1963 in Palermo, he is self taught. He started composing in 1982, though it was only in 1988 that one of his works was performed in public: Tre Bagatelle for flute (soloist Roberto Fabbriciani). In 1989 he was commissioned to write a piece for piano for performance at New York’s Week of Italian Music. He then wrote Ritratto in ombra, commissioned by Federico Incardona for the first Colloquio Internazionale di Musica Contemporanea, held in Gibellina. In 1998 he edited a book commemorating the tenth anniversary of the Zephir Esemble. It contained a CD, which included his composition Gelbe Rosen for two female voices and instruments. In the same year, CIMS commissioned him to write a work for piano and chamber orchestra, which was performed in Cambridge and recorded on CD by Regent Record of London. He has been actively involved in all the workshops of Musica su più Dimensioni organized by the Zephir Ensemble. He is currently writing his lyric opera Narciso, set to a text by Piero Longo and commissioned by the Teatro Massimo of Palermo. Opere/Works Suoni precipitati in una forma (I versione), per clarinetto e orchestra d’archi (1997), durata: 11’ ca. 1a esecuzione: Palermo, 20/06/97. Organico: Cl. solista, 5 Vl, 3 Vle, 2 Vc, Cb [RTC 719-1] Suoni precipitati in una forma (II versione), per clarinetto e quartetto d’archi (1998), durata: 11’ ca. 1a esecuzione: Palermo, 13/12/98 [RTC 719-2] Träumerisch Konzert, per violino e orchestra da camera (2003), durata: 16’ ca. 1a esecuzione: Torino, 17/02/04. Organico: Vl solista, Fl, Ob, Cl, Fg, Perc (Tp, Cmp.tbl, T.t, G.C), Pf, Archi (3.2.3.2.1) [RTC 1036] 97 Ada Gentile (1947) Ha studiato al Conservatorio di S. Cecilia a Roma, diplomandosi in pianoforte e composizione, ha quindi frequentato il corso di Goffredo Petrassi all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Si è affermata in vari concorsi internazionali di composizione (il Gaudeamus di Amsterdam nel 1982, l’I.S.C.M. di Budapest del 1986, l’I.S.C.M. di Essen nel 1995). Le sue opere sono state eseguite in tutto il mondo e in sedi prestigiose come il Centre Pompidou di Parigi, il Teatro Reale di Madrid, il Metropolitan e la Carnegie Hall di New York, il Mozarteum di Salisburgo, la Fenice di Venezia, il Carlo Felice di Genova, il Colon di Buenos Aires, la Fondazione Gulbenkian di Lisbona, il Sejong Center di Seoul. È stata invitata nei più importanti festival internazionali e ha ottenuto varie commissioni dalla Rai di Napoli, Milano e Roma, dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dal Ministero della Cultura Francese, dalla Biennale di Monaco di Baviera, dal Comune di Genova ecc. Nel 1994 ha inaugurato la IV Edizione della Biennale di Monaco di Baviera con un’opera di teatro da camera che ha registrato il tutto esaurito nei 3 giorni di programmazione in un teatro di 1200 posti. Numerose sue opere sono state incise da Edipan, Pentaphon, EDT, BMG-Ariola, Gruppo Editoriale Tirreno, Unmus, Ricordi. Tra le sue ultime opere ricordiamo la Cantata per la pace (su testi di S. Quasimodo e G. Mannino), scritta per il Giubileo del 2000 ed eseguita in prima mondiale a S. Maria degli Angeli a Roma, quindi riproposta con grande successo a Brasilia, Ascoli Piceno, S. Pietroburgo, New York, Pechino, 98 She studied music at the Conservatory of S. Cecilia in Rome, earning diplomas in piano and composition. She later attended the course held by Goffredo Petrassi at the Accademia Nazionale di S. Cecilia. She has won several international composition competitions (the Gaudeamus of Amsterdam, 1982; the I.S.C.M. of Budapest, 1986; the I.S.C.M. of Essen, 1995). Her works have been performed all over the world and at many prestigious venues, such as: the Centre Pompidou in Paris, the Royal Theater in Madrid, the Metropolitan and Carnegie Hall in New York, the Mozarteum in Salzburg, La Fenice in Venice, the Carlo Felice in Genoa, the Colon in Buenos Aires, the Gulbenkian Foundation in Lisbon, the Sejong Center in Seoul, etc. She has been invited to important international festivals and received various commissions from the Rai of Naples, Milan and Rome, from the Accademia Nazionale di S. Cecilia, from the French Ministry of Culture, from the Munich Biennial, from the City of Genoa and others. In 1994 she inaugurated the IV Edition of the Munich Biennial with a chamber opera, which sold out at its three performances, in a theater that seats 1200 people. Her works have been recorded by Edipan, Pentaphon, EDT, BMG-Ariola, Gruppo Editoriale Tirreno, Unmus and Ricordi. Among her recent compositions, we should mention her Cantata per la pace (based on texts by S. Quasimodo and G. Mannino), written for the Jubilee Year 2000, which had its world premiere at S. Maria degli Angeli in Rome and was performed again with success in Brasilia, Ascoli Piceno, St. Petersburg, New York, Beijing, Rostov, Kiev, Seoul, Rostov, Kiev, Seoul, Auditorio Pio di Roma, Taipei. È stata direttore artistico dell’Orchestra da camera Goffredo Petrassi e del Teatro Lirico V. Basso di Ascoli Piceno, mentre dal 1978 è direttore artistico del Festival Nuovi Spazi Musicali. Dal 1993 al 1997 ha fatto parte del Consiglio Direttivo della Biennale di Venezia; dal 1997 è Socio Onorario dell’Associazione Amici dell’Accademia di S. Cecilia. È docente al Conservatorio di S. Cecilia di cui, dal dicembre 1999 al settembre 2005, è stata anche Vicedirettore ed è attualmente Direttore. Taipei and at the Auditorio Pio in Rome. She was artistic director of the Goffredo Petrassi Chamber Orchestra and of the Teatro Lirico V. Basso of Ascoli Piceno. She has been the artistic director of the Nuovi Spazi Musicali Festival since 1978. From 1993 to 1997 she was a member of the Board of Directors of the Biennale di Venezia; since 1997, she has been an honorary member of the association Amici dell’Accademia di S. Cecilia. She teaches at the Conservatory di S. Cecilia, where she was the vice director from December 1999 to September 2005. She is now its Director. Opere/Works Cantata per la pace, per voce recitante, coro e orchestra (2000), durata: 28’ ca. 1a esecuzione: Roma, 30/12/00. Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2Cl, 2 Fg, Cfg, 4 Cor, 2 Trb, 2 Trbn, Tb, Tp, 5 T.tom, Xf, Tmb con corde, G.C, Cmp, A, Cel, Archi, Coro (S, C, T, B) [RTC 1437] Improvviso, per orchestra d’archi (2000), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: L’Aquila, 24/06/00 [RTC 1995] Quartetto III, per quartetto d’archi (2000), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Lamaca (Cipro), 04/04/00 [RTC 1978] Piccolo studio da concerto, per pianoforte (2003), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Strasburgo, 01/04/04 [RTC 1025-2] Staccato dal mondo, per complesso da camera (2003), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Roma, 17/11/03. Organico: Pf, Cl in sib, Vibr, Bayan [RTC 1025-1] 99 Monodia, per orchestra (2005), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Roma, 24/05/05. Organico: Fl, Cl in Sib, Ob, Tp, G.C, Archi [RTC 1446] Perviolinosolo, per violino (2005), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Roma, 20/10/05 [RTC 1996] La giornata di Betty Boop, per pianoforte e voce femminile liberamente intonata (su testo di Sandro Cappelletto) (2006), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Roma, 26/10/06 [RTC 1678] Monodia dalla Cantata per la pace, per voce femminile e orchestra (2006), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Roma, 29/06/06. Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2Cl, 2 Fg, Cfg, 2 Cor, Trbn, Tb, Tp, Xf, A, Archi [RTC 1987] 100 Lucio Gregoretti (1961) Lucio Gregoretti è nato a Roma nel 1961, ha studiato al Conservatorio di S. Cecilia diplomandosi in composizione con Mauro Bortolotti. Ha seguito seminari di composizione con Sylvano Bussotti, Aldo Clementi, Brian Ferneyough, Ennio Morricone, e ha studiato direzione d’orchestra con Franco Ferrara e Giampiero Taverna. Ha inoltre ottenuto borse di studio e residenze da varie istituzioni in Italia e all’estero tra cui Sacatar Foundation (Bahia, Brasile, 2006), MacDowell Colony (NH, USA, 2005), Künstlerhäuser Worpswede (Germania, 2005), Stiftung Künstlerdorf Schöppingen (Germania 2002–2003). Ha composto opere di teatro musicale, opere radiofoniche, musica sinfonica e da camera, musica elettroacustica. Le sue opere teatrali sono state commissionate ed eseguite dal Teatro Donizetti di Bergamo (2004–2005), Teatro Massimo di Palermo (2000), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma, 1999), Teatro Sociale di Rovigo (1997). I suoi lavori strumentali sono stati commissionati ed eseguiti da varie istituzioni tra cui Rai Radio Uno (1993), Roma Europa Festival (1995), Klangspectrum (Villach, 1998), Teatro Massimo (Palermo, 2001), Todi Music Fest (2002), Sonora (Colonia, 2003), Nuovi Spazi Musicali (Roma, 2003). Tra gli interpreti e gli ensembles che hanno eseguito le sue composizioni figurano Guido Arbonelli, Walter Attanasi, Fabrizio Maria Carminati, Giorgio Casciarri, Giobbe Covatta, Gianluca Martinenghi, Annamaria Morini ed Enzo Porta, Amii Stewart, Angelo Romero, Sonia Visentin, Milena Vukotich, Manuel Zurria; Fondazione Orchestra Stabile G. Donizetti di Bergamo, Orchestra e Coro del Teatro Massimo di Palermo, Lucio Gregoretti was born in 1961 in Rome. He studied composition with Mauro Bortolotti at the Santa Cecilia Conservatory in Rome, where he obtained his diploma. He also attended seminars and courses in composition with Sylvano Bussotti, Aldo Clementi, Brian Ferneyough and Ennio Morricone and studied conducting with Franco Ferrara and Giampiero Taverna. He has been composer-in-residence at the Sacatar Foundation (Bahia, Brazil, 2006), the MacDowell Colony (NH, USA, 2005), the Künstlerhäuser Worpswede (Germany, 2005) and the Stiftung Künstlerdorf Schöppingen (Germany, 2002 –2003). He has composed works of musical theater, radio operas, symphonic, chamber and electro-acoustical music. His stage works have been commissioned and performed by the Teatro Donizetti di Bergamo (2004 – 2005), the Teatro Massimo di Palermo (2000), the Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rome, 1999) and the Teatro Sociale di Rovigo (1997). His instrumental works have been commissioned and performed by various institutions including Rai Radio 1(1993), the RomaEuropa Festival (1995), Klangspectrum (Villach, 1998), the Teatro Massimo (Palermo, 2001), the Todi Music Fest (2002), Sonora (Cologne, 2003) and Nuovi Spazi Musicali (Rome, 2003). His compositions have been performed by Guido Arbonelli, Walter Attanasi, Fabrizio Maria Carminati, Giorgio Casciarri, Giobbe Covatta, Gianluca Martinenghi, Annamaria Morini and Enzo Porta, Amii Stewart, Angelo Romero, Sonia Visentin, Milena Vukotich, Manuel Zurria, the Fondazione Orchestra Stabile G. Donizetti di Bergamo, the 101 Orchestra Filarmonica dell’Umbria, Trio Solotarev, Orchestra Camerata Cassovia, Orchestra DIMI, Ensemble Alter Ego. Dal 1983 svolge inoltre un’intensa attività di compositore per il cinema e per il teatro di prosa collaborando con alcuni tra i maggiori registi e interpreti in ambito internazionale. Orchestra and Chorus of the Teatro Massimo of Palermo, the Orchestra Filarmonica of Umbria, the Solotarev Trio, the Orchestra Camerata Cassovia, the Orchestra DIMI and the Ensemble Alter Ego. Since 1983, he has also been composing for the cinema and theater, in collaboration with major international directors and artists. Opere/Works Studio simmetrico, per pianoforte (1984), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Rovigo, 08/04/02 [RTC 1060] Horizontal Blue, per ensemble (2000), durata: 9’ ca. 1a esecuzione: Roma, 10/03/00. Organico: Fl, Cl, Pf, Vl, Vc [RTC 1061] P.A.C.E. (Preludio aperto, Cantabile, Ending), per flauto, 2 oboi, 2 corni e archi (2006). 1a esecuzione: 01/09/06 [RTC 2056] 102 Domenico Guaccero (1927-1984) Tra i compositori italiani più rappresentativi della Nuova Musica negli anni ’60 e ’70, operando in anni non facili, è stato un esempio di coerenza nel sostenere le sue idee e molti compositori di oggi gli sono debitori per quanto egli ha saputo sperimentare e trasmettere. Artista di profonda cultura musicale e umanistica, nel 1948 si diplomò in pianoforte a Bari e nel 1949 conseguì la laurea in Lettere alla Università di Bari con la tesi L’interpretazione dell’opera d’arte nell’estetica contemporanea. Presso il conservatorio di Santa Cecilia di Roma studiò armonia, contrappunto e fuga con Barbara Giuranna e composizione con Goffredo Petrassi. Seguì poi i Ferienkurse di Darmstadt tra il ’57 e il ’59. Fu tra i fondatori della rivista “Ordini” e dell’associazione Nuova Consonanza di Roma, curò l’organizzazione delle storiche Settimane della Nuova Musica di Palermo, ebbe incarichi di rilievo nel Sindacato Musicisti Italiani. Insegnò composizione presso i Conservatori G. Rossini di Pesaro, A. Casella de L’Aquila, L. Refice di Frosinone e Santa Cecilia di Roma. Grazie alla sua apertura culturale e al suo antidogmatismo Guaccero fu uno degli insegnanti più seguiti negli anni ’70 nell’ambito della scuola romana, tanto che molti dei protagonisti dell’attuale scena musicale italiana sono stati suoi allievi. La sua attitudine alla sperimentazione lo portò ad essere tra i pionieri della ricerca elettronica: nel ’57 con Goffredo Petrassi, Guido Turchi, Roman Vlad, Gino Marinuzzi costituì il Centro Elettronico della Accademia Filarmonica Romana; nel ’68, con Macchi, Evangelisti, Marinuzzi, Morricone, Paolo Ketoff, Walter Branchi, Bruno Nicolai, Fiorenzo Carpi e Giorgio One of Italy’s most important representatives of the New Music of the sixties and seventies, he was a model of coherence in upholding his ideas, while working in rather difficult times. Many of today’s composers are indebted to him for his experiments and for what passed along. An artist of deep musical and humanistic culture, he studied piano in Bari and took his diploma in 1948. He graduated from the University of Bari in 1949 with a dissertation entitled “L’interpretazione dell’opera d’arte nell’estetica contemporanea” (“Art Interpretation and Modern Aesthetics”). At the conservatory of Santa Cecilia in Rome he studied harmony, counterpoint and fugue with Barbara Giuranna, and composition with Goffredo Petrassi. From 1957 to 1959 he attended the Ferienkurse of Darmstadt. He was one of the founders both of the magazine Ordini and of the Nuova Consonanza group in Rome. He oversaw the organization of the historic Settimane della Nuova Musica in Palermo and held important offices in the Sindacato Musicisti Italiani (Union of Italian Musicians). He taught composition at the Conservatories G. Rossini in Pesaro, A. Casella in L’Aquila, L. Refice in Frosinone and Santa Cecilia in Rome. Owing to his cultural openness and to his antidogmatic views, Guaccero became one of the Roman School’s most popular teachers in the seventies. Many of the protagonists of the current music scene in Italy were his pupils. His predilection for experimentation gained him a place among the pioneers in electronic music. In 1957 he joined with Goffredo Petrassi, Guido Turchi, Roman Vlad, Gino Marinuzzi to establish the Centro Elettronico dell’Accademia Filarmonica Romana. In 103 Guiducci, fondò a Roma lo Studio R7 per la musica elettronica e nel 1972 con Luca Lombardi e Alvin Curran costituì il Centro per la Musica Sperimentale che si occupava prevalentemente di musica elettronica e di teatro musicale da camera. Il teatro fu uno dei terreni privilegiati dell’attività e della riflessione di Guaccero, sia per l’immissione di elementi teatrali (gestualismo, performance) in composizioni musicali come Negativo o come la serie degli Esercizi , sia per aver realizzato veri e propri lavori di teatro musicale tra cui Scene del Potere, il balletto Rot. 1968, with Macchi, Evangelisti, Marinuzzi, Morricone, Paolo Ketoff, Walter Branchi, Bruno Nicolai, Fiorenzo Carpi and Giorgio Guiducci, he founded Studio R7 in Rome, dedicated to electronic music. In 1972 he joined Luca Lombardi and Alvin Curran to found the Centro per la Musica Sperimentale, which dealt primarily with electronic music and chamber musicals. Theater was a field to which Guaccero gave a particular amount of thought and energy. He introduced theatrical elements (gestures, performance art) into musical compositions like Negativo and into his series of Esercizi and also realized genuine works of musical theater, such as Scene del Potere and his ballet Rot. Opere/Works Improvvisazione per clavicembalo, (1962), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Milano, 06/03/63 [RTC 1141] Novità assoluta, azione teatrale (1972), durata: 35’ ca., 1a esecuzione: Positano, 30/06/72. Organico: S, Att, Danzatrice, Mimo, Direttore, Strumento a fiato acuto (tra Fl, Ob, Cl, Sxf.s), Strumento a fiato grave (3 Cor, Fg, Cl.b, Sxf.br, Trbn), Chit, Tastiera, Perc, N.M. [RTC 1143] Luz, per strumento grave (Fg, Trbn o Cb) e fondo sonoro elettronico (1973), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Roma, 22/12/74 [RTC 1142] Concerto per percussione e orchestra, (1979), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Milano, 24/02/79. Organico orchestra: 2 Fl (I anche Ott), 2 Ob (II anche C.i), 2 Cl (II anche Cl.b), 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Archi [RTC 1464] Quartetto per archi n. 2, (1980), durata: 13’ ca., 1a esecuzione: Roma, 20/12/83 [RTC 1144] Su traccia, per violino e violino preparato (un esecutore) (1980), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Roma, 06/12/83 [RTC 1145] Traccia, per violino (1980), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Palo del Colle (BA), 28/04/87 [RTC 1140] 104 Adriano Guarnieri (1947) Ha compiuto gli studi presso il Conservatorio di Bologna, diplomandosi in composizione con Giacomo Manzoni e in musica corale con Tito Gotti. Ha iniziato la sua attività anche come direttore, fondando a Firenze il Nuovo Ensemble Bruno Maderna. Attualmente insegna composizione presso il Conservatorio di Bologna, ha insegnato al Conservatorio di Milano, dopo aver svolto analoga attività in quelli di Firenze e Pesaro. I suoi primi lavori, da Musica per un’azione immaginaria a L’art pour l’art?, risentono di una matrice prima strutturalista e poi informale, con la ricerca di grafismi anche extra-musicali. Con Nafshi, Recit e altre composizioni, si profila una svolta con maggior attenzione alla forma, come sintesi di una molteplicità episodica in divenire. Con la serie dei Pierrot va delineandosi un risultato “melodico”, che si dilata nell’opera Trionfo della notte (stagione ‘86/’87 al Teatro Comunale di Bologna e “Premio Abbiati” come miglior composizione dell’anno). Tra i suoi lavori successivi vi è Romanza alla notte n. 2 per violino e orchestra (Parma, 20 giugno 1991), testimonianza del profondo rapporto che lega il compositore alla poetica pasoliniana. A Pasolini è dedicato anche Il glicine per soprano, voce recitante, flauto e violino amplificati (Milano, 2 luglio 1993). In Orfeo cantando... tolse..., dieci azioni liriche su testo liberamente tratto dall’Orfeo del Poliziano (1994), la bellezza e la musicalità dei versi del Poliziano, la loro forza espressiva e il loro suono, l’aura lirica che ne circonda le parole determinano la forma musicale e una drammaturgia tutta interna alla musica e alla spazialità da questa creata. He studied at the Conservatory in Bologna where he got his diploma in Composition with Giacomo Manzoni and another diploma in Choral music with Tito Gotti. He started his activity as a conductor as well, founding the Nuovo Ensemble Bruno Maderna in Florence. He actually teaches composition at the Conservatory in Bologna. He also taught at the Conservatory of Milan, Florence and Pesaro. In his earliest works, from Musica per un’azione immaginaria to L’art pour l’art?, he tries to incorporate graphical elements into the music, and in so doing, he clearly shows his structuralist approach, which only later becomes more informal. Nafshi, Recit and other compositions show a turning point in his way of composing, since he pays more attention to the form, which is thought of as a synthesis of a fluid episodic multiplicity. Through his series of Pierrot he is abile to reveal a ‘melodic’ component of his music which broadens in the opera Trionfo della notte (1986/ 87 Season at the Teatro Comunale in Bologna and “Premio Abbiati” as the best composition of the year). Among his later works we have Romanza alla notte n. 2, for violin and orchestra (Parma, June 20, 1991), a proof of the deep relationship existing between the composer and Pasolini’s poetics. He dedicated to Pasolini also Il glicine, for soprano, reciting voice, amplified flute and violin (Milan, July 2, 1993). In Orfeo cantando... tolse..., ten lyric actions based on text freely taken by Poliziano’s Orfeo (1994), the beauty and the musicality of Poliziano’s verses, their expressive strength and their sound, the lyric aura surrounding their words, determine the musical form, and an idea of dramaturgy which is totally internal to the music and to the spatiality it created. 105 La collaborazione con Giovanni Raboni ha portato alla creazione di Quare tristis per soli, coro, due gruppi strumentali, due tube e live electronics (Biennale di Venezia, 1995). Nel 1999, a Strasburgo, prima di Pensieri canuti, cantata per soli, coro, due ensemble a doppio coro e live electronics, sempre su testo di Raboni, quindi il 6 aprile del 2000, presso la Basilica di S. Marco a Milano, la Passione secondo Matteo, legata all’omonimo film di Pasolini. Il 20 ottobre 2002 messa in scena in prima assoluta dell’opera-video Medea a Venezia, per soli, coro e orchestra. Medea è stata insignita nel 2003 del prestigioso Premio Abbiati della critica musicale italiana nella categoria novità assoluta. La terra del tramonto è stata eseguita nel febbraio 2004 a Torino dall’Orchestra Nazionale della Rai. Il nuovo lavoro teatrale Pietra di Diaspro sarà rappresentato nel 2007 per il Teatro dell’Opera di Roma e Ravenna Festival. His collaboration with Giovanni Raboni brought to the creation of Quare tristis, for soloists, chorus, two instrumental groups, two tubas and live electronics (Biennale di Venezia, 1995). In 1999, in Strasbourg, the premiere of Pensieri canuti, cantata for soloists, chorus, two ensembles in double chorus and live electronics, again based on a text by Raboni; on April 6, 2000, at the Basilica di S. Marco in Milan, Passione secondo Matteo, tied to Pasolini’s film. On October 20, 2002, in Venice, premiere of the opera-video Medea, for soloists, chorus and orchestra. In 2003 Medea was awarded the prestigious Premio Abbiati by the Italian musical critic in the section dedicated to the novelties. In February, 2004 in Turin La terra del tramonto was performed by the Orchestra Nazionale della Rai. The new opera Pietra di Diaspro will be premiered in 2007 for the Teatro dell’Opera di Roma and Ravenna Festival. Opere/Works Grido ai miei occhi Sarajevo, per ensemble con pianoforte, chitarra e basso elettrico concertanti (2002), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Milano, 10/02. Organico: Fl, Ob, Cl, Trb in re, Perc I (Tp, G.C, T.t), Perc I (lastre e Bhofoni), 2 Vl, Vla, Vc. Cb, Pf, Chit.el, Basso el. [RTC 670-1] Epifania dell’eterno, per violino solo (2002), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Milano, 04/10/02 [RTC 670-3] In Badia fiesolana 1980 n. 1, per ensemble (2002), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Prato, 2002. Organico: 2 Fl, 2 Cl, Trb, Cor, Trbn, Perc, Pf, Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 670-2] 106 In Badia fiesolana 1980 n. 2, per orchestra da camera (2002), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Roma, 11/02. Organico: 2 Fl, 2 Cl, 2 Cor, 2 Trb, 2 Trbn, 2 Perc, Pf, Archi [RTC 1128] Sospeso d’incanto N. 1 (con live electronics), per pianoforte e live electronics (2002), durata: 20’22’ ca., 1a esecuzione: Mantova, 12/02 [RTC 1112] Suono a cielo aperto, per soprano e archi (2002), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Milano, 03/02 [RTC 1108] La terra del tramonto (ciclo di Live-Symphony): Live-Symphony n. 1, per grande orchestra e live electronics (2002-2003), durata: 35’ ca., 1a esecuzione: Torino, 12/02/04. Organico: 4 Fl, 2 Ob, 4 Cl in sib, 2 Cor in fa, 2 Trb in re, 4 Trbn, 2 Tb, Tp, G.C, T.t, Bhofoni, Pf, Archi [RTC 684] Salmo n. 50, per voci bianche e orchestra (2002-2003), durata: 15’ ca.,1a esecuzione: Milano, 05/03. Organico orchestra: Fl, Ob, Cl in sib, Cor in fa, Trb in re, Trbn, Tp, G.C, Cmp.tbl, Archi [RTC 834-2] La città capovolta, per chitarra amplificata e voce recitante (2003), durata: 25’ ca. 1a esecuzione: Forlì, 2004 [RTC 1072] Sospeso d’incanto N. 2, per pianoforte (2003), durata: 20’ ca., 1a esecuzione: Milano, 10/06 [RTC 834-3] Stagioni, per flauto, violino e archi (2003), durata: 25’ ca., 1a esecuzione: Bologna, 27/11/03 [RTC 1070] Sull’onda notturna del mare infinito, a Roberto Fabbriciani ostinato per flauto contrabbasso e live electronics (2003), durata: 40’ ca., 1a esecuzione: Bologna, 21/03/03 [RTC 834-1] … del mare infinito, per flauto basso (2004), durata: 12’ ca. 1a esecuzione: Reggio Emilia, 10/04 [RTC 1680] 107 La terra del tramonto – Sinfonia breve (2004), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Bologna, 25/11/04. Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl in sib, 2 Cor in fa, 2 Trb in re, 2 Trbn, Tp, G.C., Lst, Pf, Archi [RTC 1463] Se questo è un uomo, su testo di Serena Brioschi, per voce recitante e archi (2004), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Milano, 30/03/04 [RTC 1073] Fili bianco-velati, per violino solo (2005), durata: 20’ ca., 1a esecuzione: Milano, 10/06 [Edizioni Curci/Rai Trade RTC 1920] I fili luccicano, cadenza per violino solo (2005), durata: 5’ ca. [RTC 1501] Live-Kammersymphonie n. 3 per 4 saxofoni concertanti, orchestra da camera (2005), durata: 16’ ca., 1a esecuzione: Cesena, 20/05/06. Organico: 4 Sxf, 2 Fl, Ob, Cl, Trb, Cor, Pf, Archi (5. 3. 2. 2. 1.) [RTC 1920] Opus 1, per chitarra sola (2005), durata: 30”, 1a esecuzione: Cagliari, 10/05 [RTC 1917] Ostinato 2, per flauto basso amplificato e videoclip (2005), durata: 20’ ca. 1a esecuzione: Vienna, 10/03/06 [RTC 1837] La memoria del futuro, per voce recitante, soprano ed ensemble, su testi a cura di Luigi Pestalozza (2006), durata: 13’, 1a esecuzione: Milano, 08/02/06. Organico ensemble: 2 Fl, Ob, 2 Trb, Trbn, Perc, Pf, Vl, Vla, Vc [RTC 1770] Live Symphony n. 4 (dal ciclo La terra del Tramonto), per orchestra (2006), durata: 13’-14’ ca. 1a esecuzione: Venezia, 04/10/06. Organico: 3 Fl (III in sol), 2 Ob (II anche C.i), 2 Cl, 4 Trb in re, 2 Trbn, 2 Cor, Tb, Pf, 2 Perc, Archi (10. 8. 6. 4. 2.) [RTC 1921] Omaggio a Raboni, per flauto solo (2006), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Milano, 10/06 [RTC 1923] Opus 2 - Crinali di luce, per saxofono tenore solo (2006), durata: 16-17’ ca. 1a esecuzione: Lubiana, 07/06 [RTC 1918] 108 Opus 3, per quattro saxofoni (2006), durata: 16’ca., [RTC 1919] Pietra di diaspro, opera video su testi tratti dall’Apocalisse di Giovanni, con liriche di Paul Celan, per 7 solisti, coro, soli strumentali, orchestra e live electronics (2006), durata: 90’ ca. 1a esecuzione: Roma, 06/06/07. Organico: 2 S, 2 C, Rock-voice, Ct, T, / Coro (7. 7. 7. 7.) / Solisti strumentali: 7 trb, Fl.cb, A, 4 trbn, 2 Tb, Pf sulla scena / Orchestra: 2. 2. 2. -. / 4. -. -. -. / Perc (5 musicisti) / Pf / archi e live electronics [RTC 1817] 109 Virginia Guastella (1979) Nata a Palermo nel 1979, a 17 anni si è diplomata in pianoforte al Conservatorio della sua città con il massimo dei voti ed in composizione, a 22 anni, al Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna sotto la guida del maestro Adriano Guarnieri. È iscritta al DAMS dell’Università di Bologna. Ha studiato direzione d’orchestra con Piero Bellugi. Ha ottenuto vari riconoscimenti pianistici nazionali ed internazionali ( Palermo, Premio Trombone; Gussago, Presidente Camillo Togni; Perugia, Menzione speciale della Berklee School of Boston; Lamezia Terme, Concorso Internazionale; Udine, vincitrice del Premio Internazionale Astor Piazzolla). Si è perfezionata come solista con Boris Petrushansky. Si è esibita come pianista nel brano La terra del tramonto-Sinfonia breve di A. Guarnieri, eseguito dall’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna diretta da Daniele Gatti. Ha eseguito musiche di Kurt Weill collaborando con la Mahler Chamber Orchestra, diretta da Alexander Lonquich, per la stagione concertistica di Ferrara Musica. Ha svolto il ruolo di maestro collaboratore di sala nell’opera Ariadne auf Naxos di R. Strauss, eseguita dall’orchestra sinfonica portoghese, diretta da Zoltan Pesko, con la regia di Toni Servillo. Come maestro collaboratore di palcoscenico lavora nell’opera Die Zauberflöte di W. A. Mozart, eseguita dalla Mahler Chamber Orchestra, diretta da Claudio Abbado, con la regia di Daniele Abbado. Il suo Vento del golfo per tromba e quartetto d’archi è eseguito frequentemente da Paolo Fresu e l’Alborada Strings Quartet. 110 She was born in 1979 in Palermo, where she took a diploma in piano there full marks, at the age of 17. When she was 22 she took another diploma, this one in composition, at the G. B. Martini Conservatory of Bologna under the guidance of Adriano Guarnieri. She is a student of the DAMS course at the University of Bologna. She studied conducting with Piero Bellugi. She was awarded several national and international prizes (Premio Trombone, Palermo; President Camillo Togni, Gussago; Special Mention of the Berklee School of Boston, Perugia; International Competition, Lamezia Terme; winner of the Premio Internazionale Astor Piazzolla, Udine). She did advanced study as a soloist with Boris Petrushansky. She has featured as pianist in A. Guarnieri’s piece La terra del tramonto-Sinfonia breve, performed by the Orchestra del Teatro Comunale of Bologna, conducted by Daniele Gatti. She has performed the music of Kurt Weill in collaboration with the Mahler Chamber Orchestra, conducted by Alexander Lonquich, for the Ferrara Musica concert season. She was the the répétiteur for the opera Ariadne auf Naxos by R. Strauss, performed by the Portugese Symphony Orchestra, conducted by Zoltan Pesko, with Toni Servillo as stage director. She also worked as a répétiteur on Mozart’s Die Zauberflöte, performed by the Mahler Chamber Orchestra, conducted by Claudio Abbado, with Daniele Abbado stage director. Her Vento del golfo for horn and string quartet has been frequently played by Paolo Fresu and the Alborada String Quartet. Opere/Works Not in my name, per clarinetto, violino, fisarmonica (2002), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Bologna, 11/04/03 [RTC 1969] Studio (Omaggio a Bach), per pianoforte (2003), durata: 3’ ca. [RTC 994] Agbekor, per tre percussionisti (2005), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Roma, 06/10/05. Organico: Batt, Cmp.tbl, Wave drum, W.bl, Mar, P.s piccolo, Vibr, T.t [RTC 1625] Auf Naxos, per sestetto (2005), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Firenze, 08/03/05. Organico: Ott, Fl, Cl (Cl.b), Pf, Vl, Vla, Vibr [RTC 1624] Ave, per ensemble di ottoni (2006), durata: 8’ ca. Organico: 2 Cor, 3 Trb, 2 Trbn, 1 Tb [RTC 1847] 111 Joel Hoffman (1953) Nato nel 1953 in Canada, Joel Hoffman si diploma all’Università del Galles e alla Juilliard School. Fa parte di una illustre famiglia musicale che comprende i fratelli Gary e Toby, violoncellista e direttore, e Deborah, arpista. Tra le onoreficenze ricevute vi sono: un premio dall’American Academy-Institute of Arts and Letters, due borse di studio dal National Endowment for the Arts, il Bearns Prize della Columbia University, un premio BMI, premi ASCAP dal 1977 e tre borse di studio dall’American Music Center. Attualmente Hoffman è professore di composizione all’Università e al Conservatorio di musica di Cincinnati (University of Cincinnati’s College-Conservatory of Music). Nella stagione 1993-94 è stato compositore residente alla National Chamber Orchestra di Washington, DC, mentre nel 1991-92 è stato consulente per la New Music presso la Filarmonica di Buffalo. È stato compositore residente presso le fondazioni Rockefeller, Camargo e Hindemith, presso la MacDowell Colony and Yaddo. Hoffman è anche pianista e si è esibito, come solista, tra l’altro, con la Chicago Symphony Orchestra, l’Orchestra della Radio Televisione belga, la Costa Rica National Symphony Orchestra e l’Orchestra della Florida. I brani di Hoffman prendono spunto dalle più diverse fonti della musica, dall’est europeo al bebop, e sono permeate da un senso di lirismo e di vitalità ritmica. Sono state eseguiti da molti ensemble, tra cui la Chicago Symphony Brass, la BBC Orchestra of Wales, la Cincinnati Symphony Orchestra, il Cleveland Quartet, lo Shanghai Quartet, ed il trio Golub-KaplanCarr. Le prime rappresentazioni della recente opera di Hoffman, The Memory Game, sono state eseguite 112 Born in Canada in 1953, Joel Hoffman received degrees from the University of Wales and the Juilliard School. He belongs to a distinguished musical family, which includes his brothers Gary and Toby (cellist and conductor, respectively) and his sister Deborah (harpist). His honors include a major prize from the American Academy-Institute of Arts and Letters, two grants from the National Endowment for the Arts, the Bearns Prize of Columbia University, a BMI Award, various ASCAP awards since 1977, and three American Music Center grants. Currently, Hoffman is a professor of composition at the University of Cincinnati’s College-Conservatory of Music. During the 1993-94 season, he was composerin-residence with the National Chamber Orchestra of Washington, DC and in 1991-92 held the position of New Music Advisor for the Buffalo Philharmonic. He has been composer-in-residence at the Rockefeller, Camargo and Hindemith Foundations, the MacDowell Colony and Yaddo. Hoffman is also a professional pianist, having appeared as soloist with the Chicago Symphony, the Belgian Radio-Television Orchestra, the National Symphony Orchestra of Costa Rica and the Florida Orchestra, and other ensembles. Hoffman’s works draw from such diverse sources as Eastern European folk music and bebop, and are pervaded by a sense of lyricism and rhythmic vitality. They have been performed by many ensembles, among which the Chicago Symphony Brass, the BBC Orchestra of Wales, the Cincinnati Symphony Orchestra, the Cleveland Quartet, the Shanghai Quartet, and the Golub-Kaplan-Carr Trio. Hoffman’s recent opera, The Memory Game, received its first performances in May nel maggio 2002. Si è spesso potuto ascoltare la sua musica in vari festival estivi in Europa e America. Tra le organizzazioni che hanno commissionato musica ad Hoffman vi sono il Berkshire Music Center di Tanglewood, la Fondazione Fromm, la Cincinnati Symphony Orchestra, la National Chamber Orchestra e la American Harp Society. Le sue musiche sono state incise da CRI, Koch, Stradivarius, Centaur, EMA e Deutsche Welle. Un disco dedicato alla musica da camera di Hoffman è disponibile con l’etichetta Gasparo. of 2002. His music can frequently be heard at various summer festivals in Europe and America. Organizations that have commissioned Hoffman’s music include the Berkshire Music Center at Tanglewood, the Fromm Foundation, the Cincinnati Symphony, the National Chamber Orchestra and the American Harp Society. Hoffman’s works have been recorded by CRI, Koch, Stradivarius, Centaur, EMA and Deutsche Welle. A disc of his chamber music is available on the Gasparo label. Opere/Works Fantasia Fiorentina, per violino e pianoforte (1988), durata: 15’ ca. 1a esecuzione: Tampa, Florida, 1989 [RTC 717-5] Cubist Blues, per violino, violoncello e pianoforte (1991), durata: 22’ ca. 1a esecuzione: Cincinnati, Ohio, 1992 [RTC 717-6] Each for Himself?, per pianoforte (1991), durata: 25’ ca. 1a esecuzione: Cincinnati, Ohio, 1992 [RTC 717-4] String Quartet n. 2, per quartetto d’archi (1993), durata: 18’ ca. [RTC 717-7] Self-Portrait with Mozart, per violino, pianoforte e orchestra da camera (1994), durata: 30’ ca. (il secondo movimento - la ricostruzione del frammento per violino, pianoforte e orchestra, scritto da W. A. Mozart - può essere eseguito da solo, dura 12’ ca.), 1a esecuzione: Rockville, Maryland, 1994. Organico: 2 Fl ( II anche Ott), 2 Ob, 2 Cl in sib, 2 Fg, 2 Cor in fa, 2 Trb in do, Tp; Perc: Vibr, Xf, W.ch, G.ch, P.s (2); Vl solo, Pf solo, Archi (6.5.4.3.2.) [RTC 717-2] ChiaSsO, per orchestra (1995), durata: 11’ ca., 1a esecuzione: Cincinnati, Ohio, 1995. Organico: 2 Fl, Ott, 2 Ob, C.i, Cl in mib, 2 Cl in sib, Cl.b in sib, 2 Fg, Cfg, 4 Cor in fa, 3 Trb in do, 2 Trbn.t, Trbn.b, Tb, Tp; Perc: Vibr, Trg, Mr, Cel, Crot, Pf; A, Archi [RTC 717-3] 113 Millennium Dances, per orchestra (1997), durata: 35’ ca., 1a esecuzione: Cincinnati (Ohio), 1997. Organico: 2 Fl, Fl (Ott), 2 Ob, C.i, Cl in mib, 2 Cl in sib, Cl.b in sib, 2 Fg, Cfg, 4 Cor in fa, 3 Trb in do, 2 Trbn.t, Trbn.b, Tb, Tp; Perc: Glock, Xf, Vibr, Mar, Crot, Roto-Toms, Bng, G.C, T.t, Trg, Mr, Tmb nordafricani (media profondità), G.ch, C.r, P.s (3), Pf/ Cel, A, Archi [RTC 717-1] Portogruaro Quartet, per due pianoforti e due percussionisti (2003), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Portogruaro, 03/09/04 [RTC 1577] String Quartet n. 4 “Arrivi”, per quartetto d’archi (2006), durata: 12’ ca. 1a esecuzione: Alba, 24/03/06 [RTC 1899] 114 Federico Incardona (1958–2006) Nasce a Palermo nel 1958. Rigorosamente autodidatta, individua la sua traiettoria linguistico-cognitiva nell’esplorazione serrata dell’opera mahleriana e della Seconda Scuola di Vienna. Scrive, fra il 1975 e il 1977, Memoria per quartetto d’archi, Due Lieder su testi di Kavafìs per voce e strumenti, Mit höchster Gewalt per ensemble, sua prima opera eseguita in pubblico. Segue un periodo Foto: Marcello Sangiorgi di silenzio e di stasi linguistica, dovuto al tentativo impossibile di conciliare l’estremo distruttivo pensiero di Kagel e la sublime afasia di Evangelisti con la rovente eredità dello “strutturalismo” eticoemotivo di Mahler e Webern, esemplificato in sintesi, nel presente, dalle opere di Bussotti. L’incontro con quest’ultimo prima, e con Heinz-Klaus Metzger dopo, sarà decisivo per il superamento della crisi. Tra il 1980 e il 1981 scrive Avec un morne embrassement per piccola orchestra, eseguito alla Biennale di Venezia e pubblicato da Ricordi. Da quel momento affronta metodicamente l’esplorazione del pensiero dodecafonico che, partendo dallo studio dei Fünf Klavierstucke op. 23 di Schönberg, approda alla serie weberniana dell’incompiuta op. 32, fino agli esiti estremi del serialismo integrale. Ritrova, nella raccolta Favara-Tiby dei canti popolari siciliani, l’etica mahleriana del dolore non sublimato ma cosale: la percezione, in “corpore”, di questa condizione mentale in quello che resta della cultura popolare, e la riconsiderazione della polifonia rinascimentale siciliana che di quella si nutriva, gli fa pensare in concreto la possibilità di un linguaggio “novissimo” che, procedendo da Mahler e Webern, affondi le sue radici nella profondità “fisica” dell’Etnia. Palermo e i suoi quartieri, la “voce perduta” dei suoi He was born in 1958 in Palermo. Completely self-taught in music, he found his linguistic-cognitive path by closely studying the works of Mahler and those of the Second School of Vienna. Between 1975 and 1977 he wrote: Memoria, for string quartet; Due Lieder su testi di Kavafìs, for voice and instruments; and Mit höchster Gewalt, for ensemble (his first work performed in public). After that, he went through a period of silence and linguistic stagnation owing to his inability to reconcile the extreme, destructive thought of Kagel and the sublime aphasia of Evangelisti with the burning inheritance of the ethical-emotional “structuralism” of Mahler and Webern, currently exemplified by and summed up in the works of Sylvano Bussotti. His encounter with Bussotti and his later one with Heinz-Klaus Metzger were to prove decisive in getting him over the crisis. Between 1980 and 1981 he composed Avec un morne embrassement for small orchestra, which was performed at the Biennale di Venezia and published by Ricordi. From then on he has been engaged in a methodical study of twelve-tone theory, starting out from Schönberg’s Fünf Klavierstücke op. 23 and proceeding to Webern’s unfinished Op. 32 and to the extreme solutions of integral serialism. In Favara-Tiby, a collection of Sicilian folk songs, he rediscovered Mahler’s ethic of sorrow; a sorrow which is “thing-like” rather than sublimated. The “embodied” perception of this mental condition in what remains of real popular culture and a re-thinking of Sicilian renaissance polyphony (which used that culture as a source of nourishment) have led him to consider the possibility of creating an extremely modern musical language which, while passing through Mahler and Webern, has its roots in the “physical” depths of the ethnos. 115 adolescenti, diventano così “centro experimentale del Mondo”, laboratorio privilegiato di una tentazione alla sintesi degli estremi, nella ricerca di un procedere compositivo ed umano che sia realmente, parafrasando Kolisch decifrato da Metzger, “tradizione perpetua come e in quanto rivoluzione permanente”. And so Palermo and its neighborhoods, the “lost voice” of its young people, become the “experimental center of the World,” a privileged laboratory attempting to synthesize extremes, seeking a human way to compose that is (to paraphrase Kolisch via Metzger) “an enduring tradition inasmuch as it is also a permanent revolution.” Opere/Works Mehr Licht! 1°, per violino e pianoforte (1986), durata: 9’ ca. 1a esecuzione: Erice, 1986 [RTC 1132-1] Mehr Licht! 2°, per voce femminile, violino e pianoforte concertanti ed ensemble (1989), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Palermo, 1988-89. Organico: Vl, Pf, Fl, Cl, Fg, Cor, 2 Perc, Vla, Vc, Cb [RTC 1132-2] Malor me bat, graffito da Ockeghem in memoriam Luigi Nono, per sette esecutori (1991), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Palermo, 1991. Organico: Vl, Vla, Vc, tre vetri soffiati, Trg [RTC 1133] Ritratto di giovine, per 13 strumenti (1981-2000), durata: 13’ ca., 1a esecuzione: Palermo, 03/00. Organico: Fl, Ob, Cl, Fg, Sax.C, Cor, Trb, Trbn, 2 Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1131] Sulla lontananza, per flauti (Ott, Fl.b: 1 esec.), violino e pianoforte (celesta) (1986-rev. 2000), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Holland Festival, 1986 [RTC 1134] Obliquo di luna, per voce femminile ed ensemble, durata: 4’ ca., 1a esecuzione: Palermo, 2000. Organico: Fl, Cl, Vl, Vc, Pf [RTC 1136] Nell’ardente corsa della sua giovinezza, per violoncello (2001), durata: 13’ ca., 1a esecuzione: Palermo, 2001 [RTC 1135] Ho chiesto alla polvere, per grande orchestra (2003), durata: 25’-30’ ca. 1a esecuzione: Palermo, 11/2003. Organico: 4 Fl, 4 Ob (anche Cor.i ), 4 Cl (anche Cl in mib e Cl.b), 4 Fg (anche Cfg), 4 Cor, 3 Trb, 3 Trbn, Tb.cb doppia in sib/fa, 2 A, Pf, 5 Perc, Vl I, Vl II, Vle, Vc, Cb (nove di cui quattro a 5 corde) [RTC 1137] 116 Francesco La Licata (1957) Nato a Palermo, studia pianoforte, composizione e clavicembalo al Conservatorio della sua città dove si diploma nel 1978 in pianoforte con il massimo dei voti e la lode. Uno dei suoi primi lavori, Come…preludi, viene scelto nel 1981 nell’ambito della rassegna Opera Prima del Teatro La Fenice di Venezia, dove ha occasione di conoscere il compositore catanese Aldo Clementi, che diviene un punto di riferimento. Conseguito il diploma di composizione al Conservatorio di Roma, si dedica anche allo studio della direzione d’orchestra, a Londra e Ginevra, e inizia a praticare l’attività esecutiva insieme con quella creativa. E, soprattutto con gruppi strumentali Zephir ensemble di Palermo e Fontana Mix di Bologna, nell’una e nell’altra disciplina si fa conoscere presso numerose istituzioni di musica contemporanea, in Italia come all’estero: Firenze (Orchestra Regionale Toscana), Bologna (Teatro Comunale), Milano (Milano Musica), Roma (Festival Nuova Consonanza e RomaEuropa Festival), Siena (Accademia Chigiana), Montepulciano (Cantiere Internazionale d’arte), Buenos Aires (Teatro Colon), Salisburgo (Orchesterhaus), Zurigo (Musik-hochschule), Varsavia (Warsaw Autumn), Amsterdam (Stedelijk Museum), Tokyo (Theater Winter), San Pietroburgo (V Festival Internazionale), Bergen (Music Factory), Reykjavík (Salurinn Kópavogi), Zurigo (Konservatorium), Colonia (Deutschlandfunk), Berlino (Berliner Philarmonie, Kammermusiksaal). Nel 2000 esordisce come autore di teatro musicale scrivendo l’opera L’Angelo e il Golem che viene rap- Born in Palermo, he studied piano, composition and harpsichord at the conservatory there and graduated in piano cum laude with top marks. One of his first works, Come…preludi, was included in 1981 at the festival Opera Prima held by Venice’s La Fenice, where he met the Catanese composer Aldo Clementi, who would have an important influence on his work. After earning his diploma in composition at the Conservatory of Rome, he studied orchestral conducting in London and Geneva and began working not only as a composer but also as a performer. He has made a name for himself in both of these fields (especially alongside the instrumental groups Zephir Ensemble of Palermo and Fontana Mix of Bologna) among many institutions of contemporary music, in Italy and abroad: the Orchestra Regionale Toscana (Florence), the Teatro Comunale (Florence), the Milano Musica (Milan), the Festival Nuova Consonanza and the RomaEuropa Festival (Rome), the Accademia Chigiana (Siena), the Cantiere Internazionale d’arte (Montepulciano), the Teatro Colon (Buenos Aires), the Orchesterhaus (Salzburg), the Musikhochschule (Zurich), the Warsaw Autumn (Warsaw), the Stedelijk Museum (Amsterdam), the Winter Theater (Tokyo), the V International Festival (St. Petersburg), the Music Factory (Bergen), the Salurinn Kópavogi (Reykjavik), the Konservatorium (Zurich), Deutschlandfunk (Cologne) and the Berliner Philarmonie, Kammermusiksaal (Berlin). In 2000, he debuted as an author of musical theater with the opera L’Angelo e il Golem, which had its world 117 presentata in prima esecuzione nell’ambito del Festival di Palermo sul Novecento e poi ripresa in ottobre del 2003 al Festival REC del Teatro Valli di Reggio Emilia. Vive a Bologna, dove insegna lettura della partitura al Conservatorio. premiere at the Festival di Palermo sul Novecento and was then repeated in October 2003 at the Festival REC of the Teatro Valli of Reggio Emilia. He lives in Bologna and teaches score-reading at the conservatory there. Opere/Works L’orizzonte degli eventi, per fagotto e due gruppi di archi (2005), durata: 16’ ca. 1a esecuzione: Berlino, 30/11/05. Organico archi: gruppo A (4 Vl, 2 Vla, 2 Vc, Cb a 5 corde); gruppo B (4 Vl, 2 Vla, 2 Vc, Cb a 5 corde) [RTC 1650] 118 Luca Lombardi (1945) Luca Lombardi è nato a Roma il 24 dicembre 1945 dal filosofo Franco Lombardi e da Iole Tagliacozzo, deputata all’Assemblea Costituente. Ha studiato pianoforte e composizione a Roma, Vienna e Firenze (tra gli altri con Armando Renzi, Karl Schiske e Roberto Lupi), diplomandosi nel 1970 al Conservatorio di Pesaro sotto la guida di Boris Porena. Dopo la licenza liceale alla Scuola tedesca di Roma, ha frequentato le Università di Vienna e di Roma, dove si è laureato nel 1975 (relatori Paolo Chiarini e Fedele d’Amico) con una tesi su Hanns Eisler (allievo di Arnold Schönberg, collaboratore di Bertolt Brecht, esponente della musica politicamente impegnata). Dal 1968 al 1972 ha vissuto a Colonia, dove ha studiato, alla Musikhochschule, con Bernd-Alois Zimmermann (e dopo la sua morte, nel 1970, con Vinko Globokar) e ha seguito, alla Rheinische Musikschule, i corsi di Karlheinz Stockhausen, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Dieter Schnebel e Frederic Rzewski. Ha inoltre studiato musica elettronica con Herbert Eimert e Hans-Ulrich Humpert a Colonia e con Gottfried Michael Koenig a Utrecht. Nel 1973 è stato allievo di Paul Dessau a Berlino. Dal 1973 al 1978 ha insegnato composizione nel Conservatorio di Pesaro e, dal 1978 al 1993, in quello di Milano. Frequenti viaggi per conferenze e seminari lo hanno portato in tutta Europa, negli Stati Uniti e in Canada, in America latina e in Giappone. Molte composizioni gli sono state commissionate da importanti istituzioni italiane e straniere, tra cui: Ircam (Parigi), Westdeutscher Rundfunk (Colonia), Rikskonserter (Stoccolma), Radiosinfonie-Orchester Luca Lombardi was born in Rome on 24 December, 1945, the son of Franco Lombardi, philosopher, and of Iole Tagliacozzo, member of the Constitutional Assembly. He studied piano and composition in Rome, Vienna and Florence (with Armando Renzi, Karl Schiske and Roberto Lupi, among others) and took his diploma in 1970 from the Pesaro Conservatory, under the guidance of Boris Porena. He attended the University of Vienna as well as the University of Rome, where he took his degree in 1975 (having studied with Paolo Chiarini and Fedele d’Amico): His thesis was on Hanns Eisler (a student of Arnold Schönberg, collaborator of Bertolt Brecht and exponent of politically committed music). From 1968 to 1972 he lived in Cologne, where he studied at the Musikhochschule with Bernd-Alois Zimmermann (continuing after his death in 1970 with Vinko Globokar) and attended courses at the Rheinische Musikschule taught by Karlheinz Stockhausen, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Dieter Schnebel and Frederic Rzewski. He also studied electronic music with Herbert Eimert and Hans-Ulrich Humpert in Cologne and Gottfried Michael Koenig in Utrecht. In 1973 he was a pupil of Paul Dessau in Berlin. From 1973 to 1978 he taught composition at the Pesaro Conservatory and, from 1978 to 1993, at the Milan Conservatory. He held many lectures and workshops throughout Europe, in the U.S. and Canada, in Latin America and Japan. He has been commissioned to write compositions by many important institutions, in Italy and abroad among the others: Ircam (Paris), Westdeutscher Rundfunk (Cologne), Rikskonserter (Stockholm), Radio-Sinfonie-Orchester (Berlin), Musikbiennale 119 (Berlino), Musikbiennale (Berlino), Rai (Roma), Radio della Svizzera Italiana (Lugano), Basler Theater (Basilea), KölnMusik (Colonia), Saarländischer Rundfunk (Saarbrücken), Hindemith-Institut (Francoforte sul Meno), Frankfurt Feste (Francoforte sul Meno), Wiener Festwochen (Vienna), Oper Leipzig (Lipsia), ORT-Orchestra della Toscana (Firenze), Essener Philharmonie (Essen), Rudolf-Steiner-Archiv (Dornach, Svizzera), Staatstheater Nürnberg (Norimberga), Teatro dell’Opera di Roma. Ha pubblicato con gli editori Schirmer, Moeck, SuviniZerboni, Ricordi e Rai Trade; il suo catalogo include tre sinfonie (1975, 1981, 1993) e le opere Faust. Un travestimento (in 3 atti, su testo di Edoardo Sanguineti (Basilea, 1991), Premio SIAE per il teatro musicale), Dmitri oder der Künstler und die Macht (in 12 scene e un epilogo, su libretto di Hans-Klaus Jungheinrich, Lipsia, 2000) e Prospero (in due atti, su libretto di Friedrich Christian Delius e Luca Lombardi, da The Tempest di W. Shakespeare, Norimberga 2006). Nel 1988-89 è stato Fellow dell’Institute for Advanced Study di Berlino, nel 1990 borsista del Governo del Land Niedersachsen (Bassa Sassonia) a Schreyahn. Nel 1997-98 è stato nuovamente a Berlino, ospite del Berliner Künstlerprogramm del DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst). Nel 1998-99 e nel 2003-04 è stato Fellow dello Hanse Institute for Advanced Study di Delmenhorst. Nel 2001-02 è stato invitato dalla Japan Foundation a risiedere a Yokohama e a tenere corsi a Hiroshima. Nel 2006 gli è stato assegnato il Premio Petrassi per la musica. È autore di articoli e saggi, pubblicati su riviste italiane e straniere, e di alcuni libri, tra cui - come coautore - il trattato d’orchestrazione Instrumentation in der Musik des 20. Jahrhunderts. Akustik. Instrumente. 120 (Berlin), Rai (Rome), Radio della Svizzera Italiana (Lugano), Basler Theater (Basle), KölnMusik (Cologne), Saarländischer Rundfunk (Saarbrücken), HindemithInstitut (Frankfort-on-Main), Frankfurt Feste (Frankfort-on-Main), Wiener Festwochen (Vienna), Oper Leipzig, ORT-Orchestra della Toscana (Florence), Essener Philharmonie (Essen), Rudolf-Steiner-Archiv (Dornach, Switzerland), Staatstheater Nürnberg (Nuremberg), Teatro dell’Opera di Roma. Schirmer, Moeck, Suvini-Zerboni, Ricordi and Rai Trade have all published works of his, which include three symphonies (1975, 1981, 1993) and the operas Faust. Un travestimento (in 3 acts, on a text by Edoardo Sanguineti, Basle1991, SIAE prize for musical theater), Dmitri oder der Künstler und die Macht (in 12 scenes with an epilogue, based on a libretto by Hans-Klaus Jungheinrich, Leipzig 2000) and Prospero (in two acts, on a libretto by Friedrich Christian Delius and Luca Lombardi, after The Tempest by W. Shakespeare, Nuremberg, 2006). In 1988-89 he was a Fellow at the Institute for Advanced Study of Berlin and in 1990 he was awarded a scholarship by the Government of Land Niedersachsen (Lower Saxony) in Schreyahn. In 199798 he was once more in Berlin, as guest of the Berliner Künstlerprogramm of the DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst). In 1998-99 and in 2003-04 he was a Fellow at Hanse Institute for Advanced Study of Delmenhorst. In 2001-02 he was invited by the Japan Foundation to live in Yokohama and to teach classes in Hiroshima. In 2006 he received the Premio Petrassi for music. He is the author of a number of articles and essays, published in magazines both in Italy and abroad. He has also written several books (including Conversazioni con Petrassi, Milan, 1980), and is the co-author of a treatise on orchestration, Instrumentation in der Musik Zusammenwirken (Moeck, Celle, 1985). Una scelta dei suoi scritti Construction of Freedom and Other Writings (a cura di Jürgen Thym) è stata pubblicata dall’editore Valentin Koerner (Baden-Baden 2006). Vive sul Lago Albano, vicino Roma. des 20. Jahrhunderts. Akustik. Instrumente. Zusammenwirken (Celle, 1985). A selection of his writings, Construction of Freedom and Others Writings (edited by Jürgen Thym) has been published by Valentin Koerner (Baden-Baden, 2006). He lives on Lake Albano, near Rome. Opere/Works Divertimento, per pianoforte (1963), durata: 10' ca., 1a esecuzione: Roma, 06/63 [RTC 1701] Sonata, per clarinetto e pianoforte (1963/64), durata: 8' ca., 1a esecuzione: Roma, 06/64 [RTC 1703] Quattro piccoli pezzi, per flauto (1965), durata: 4' ca., 1a esecuzione: Görlitz, 14/09/05 [RTC 1705] Tre piccoli pezzi, per flauto (1965), durata: 2' ca., 1a esecuzione: Görlitz, 14/09/05 [RTC 1702] Diagonal, per 2 radio a transistor (1968), durata: variabile [RTC 1704] Flatus, tre pezzi per 4 flauti (un esecutore) (1997-99), durata: 15’ ca. [RTC 1076] - ...(da Infra), per flauto in sol, 1a esecuzione: Berlino, 14/01/98 [RTC 1076-2] - ...(da Lucrezio), per flauto basso, 1a esecuzione: Torino, 21/11/99 [RTC 1076-1] - Ro’, per Ott, Fl in do, Fl in sol, Fl basso, 1a esecuzione: Roma, 27/10/99 [RTC 1076-3] 1a esecuzione del ciclo completo: Roma, 27/01/04 Corona, per baritono e pianoforte su testo di Paul Celan (1999), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Saarbrücken, 19/11/99 [RTC 907-1] A Edoardo Sanguineti per i suoi 70 anni con 07 note, per 3 trombe (2000), durata: 1' ca. 1a esecuzione: Görlitz, 14/09/05 [RTC 1706] 121 Aubade - Omaggio a Henze, per orchestra (2000), durata: 9’ ca. 1a esecuzione: Montepulciano, 26/07/01. Organico: 2 Fl, Ob, 2 Cl in sib (II anche Cl.b in sib), Fg, 2 Cor in fa, Trb in sib, Perc, Archi [RTC 1077] Lucrezio. Un oratorio materialistico. Parte seconda: Amore, per voce recitante, soprano, baritono e 12 strumenti (2002), su testo di Edoardo Sanguineti dal De Rerum Natura di Lucrezio, durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Saarbrücken, 11/05/02. Organico: Fl, Ob, Cl, Fg, Cor, Trb, Perc, Quintetto d’archi [RTC 1078] 8 Saluti, per pianoforte (2001-2003), durata: 25’ ca., 1a esecuzione: Görlitz, 07/03 a Piero Farulli [RTC 837-2] Commiato dall’anno vecchio - saluto dell’anno nuovo [RTC 837-4] a Luciano Berio [RTC 837-3] a Wolfgang Rihm, in occasione del suo 50° compleanno [RTC 837-1] ad Alvin, in occasione del suo matrimonio con Susan [RTC 837-5] a Christian e Ulla, in occasione del loro matrimonio [RTC 837-6] a Miriam, in occasione del suo matrimonio con me stesso medesimo [RTC 837-7] a Jürgen Thym, in occasione del suo 60° compleanno [RTC 837-8] Ariel’s Songs, per 2 soprani, mezzosoprano, contralto, su testo di W. Shakespeare da “La Tempesta” (2003), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Wiesbaden, 11/03 [RTC 1081] Bab, per viola (2003), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Roma, 22/06/03 [RTC 907-2] Delmen-Gruss, per pianoforte solo (2003), durata: 6’ ca. [RTC 907-3] Delmen-Gruss, per 9 strumenti (2003), durata: 6’ ca. 1a esecuzione: Delmenhorst, 11/11/03. Organico: Fl, Ob, Cl, Cl.b, Cor, Trb, Vl, Vla, Vc [RTC 907-4] Essay 3(“Steiner”), per violoncello (2003), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Roma, 27/01/04 [RTC 907-5] 122 Minima animalia, per voce e pianoforte. Testo di Elio (delle “Storie Tese”) (1999-...) [RTC 1079] Pezzi staccati del ciclo in corso di composizione: - Criceto, per voce (baritono) e pianoforte, durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Montepulciano, 13/07/00 [RTC 1079-1] - Zanzara, per voce (baritono) e pianoforte, durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Pomponesco, 11/12/04 [RTC 1079-2] Nel vento, con Ariel, per flauto (2004), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Cortona, 08/09/04 [RTC 1686] Un tempo per distruggere - un tempo per costruire, Cantata per soli, coro e orchestra, su testo di Luciano Violante (2000-...), durata prevista: 60’ ca. Organico: soli, 2 voci recitanti (femm. e masch.), coro misto, orchestra [RTC 1080] Un tempo per distruggere - un tempo per costruire, pezzi staccati: - Canto delle due madri, per soprano, contralto e pianoforte [RTC 1080-2]* - Chi ha fatto il male e chi l’ha subìto, per voce recitante e quartetto d’archi 1a esecuzione: Roma, 08/11/04 [RTC 1080-3] * - Gli uomini sono liberi, per voce recitante e pianoforte 1a esecuzione: Spoleto, 17/04/04 [RTC 1080-4] - Hurbinek (da Primo Levi), per voce recitante e pianoforte, 1a esecuzione: Roma, 01/10/00 [RTC 1080-1]* - Tu sbagli, Signore, per voce recitante e pianoforte, 1a esecuzione: Spoleto, 17/04/04 [RTC 1080-5] - Negli anni terribili dell’epurazione (da A. Achmatova), per voce recitante e pianoforte 1a esecuzione: Spoleto, 17/04/04 [RTC 1080-6] * Solo Canto delle due madri, Chi ha fatto il male e chi l’ha subìto e Hurbinek possono essere eseguiti singolarmente; quest’ultima composizione, insieme ai rimanenti 3 titoli, fa parte della raccolta Quattro melologhi Quattro melologhi, per voce recitante e pianoforte su testo di Luciano Violante (2000-2003), durata: 10’ ca. (vedi Un tempo per distruggere - un tempo per costruire) 123 Einstein-Dialog, per flauto e violoncello (2005), durata: 17' ca., 1a esecuzione: Berlino, 12/05/05 [RTC 1685] Gruss an Michael aus Prosperos Insel, per 3 trombe (2005), durata: 4' ca. 1a esecuzione: Görlitz, 14/09/05 [RTC 1687] Prospero, Opera in due atti per soli, flauto (in scena), coro e orchestra su testo di Friedrich Christian Delius e Luca Lombardi (da W. Shakespeare) (2005), durata: 150’ ca., 1a esecuzione: Nürnberg, 15/04/06. Personaggi: Prospero (Br), Ariel (2 S, Ms, C), Caliban (Br), Miranda (S), Ferdinando (Ms), Alonso (T), Antonio (T), Trinculo (C), Stefano (B). Organico orchestra: 3 Fl, 3 Ob, 3 Cl, Sxf, 3 Fg, 4 Cor, 4 Trb, 4 Trbn, Tb, A, Cel, Pf, 6 Perc, Archi [RTC 1082] Warum? Secondo quartetto per archi (2006), durata: 24’ ca., 1a esecuzione: Hannover, 07/10/06 [RTC 2084] 124 Marco Lucidi (1962) A sei anni fa parte del coro di voci bianche della Rai diretto da Renata Cortiglioni, si accosta allo studio del pianoforte e fino al 1983 studia con la pianista Maria Fusco, per poi proseguire al Conservatorio di Santa Cecilia. Contemporaneamente studia percussioni e batteria, e nel 1979-1980 approfondisce il jazz con Marvin Smith. Inizia nel contempo lo studio della composizione, prima da autodidatta, poi presso il Conservatorio di Santa Cecilia sotto la guida di Boris Porena, diplomandosi nel 1989. Segue quindi un seminario di composizione con Karlheinz Stockhausen presso il Centro Palatino Arti e Mestieri. Dal 1990 collabora con la Rai per la quale ha curato molte rubriche radiofoniche per la filodiffusione e per Radio 3. Dal 1994 al 1996 è stato assistente di Franco Mannino. È attivo come autore sia nel campo della musica contemporanea che nell’ambito della musica leggera. Nel 2002 ha realizzato per Rai Trade Appunti di viaggio, CD di musiche etniche che fa parte della library musicale di Rai Trade insieme a Quotidiana, altro CD di sonorizzazioni realizzato nel 2002. I suoi lavori sono stati eseguiti, fra l’altro, presso il Teatro Ghione e l’Accademia di Romania a Roma e presso i Solisti Aquilani. Le sue musiche sono programmate anche da Radio3, quelle commerciali sono utilizzate in molti ed importanti programmi televisivi della Rai. Un suo brano, Berin, è stato inserito dalla RCS nel DVD de L’Isola dei famosi n.1. Ha firmato parte della colonna sonora dell’ultimo lavoro di M. Antonioni, Con Michelangelo, proiettato presso l’Auditorium di via della Concilia- At the age of six he sang in the Rai children’s chorus conducted by Renata Cortiglioni. He began to play piano and studied it with Maria Fusco until 1983, then continuing at the Conservatory of Santa Cecilia. He studied percussion and drums as well. In 1979-1980 he did advanced study in jazz with Marvin Smith. In the meantime, he began studying composition, first teaching himself and later at the Conservatory of Santa Cecilia with Boris Porena, where he graduated in 1989. He later attended a composition seminar held by Karlheinz Stockhausen at the Centro Palatino Arti e Mestieri. Since 1990 he has been working with the Rai, for which he has overseen the programming of numerous radio broadcasts for the classical station and Radio Tre. From 1994 to 1996 he was assistant to Franco Mannino. He composes both contemporary and light music. In 2002 he recorded Appunti di viaggio, a CD of ethnic music which is part of the music library of Rai Trade, and Quotidiana, a CD of soundtracks recorded in 2002. His works have been performed at the Teatro Ghione in Rome, the Accademia di Romania in Rome, by the Solisti Aquilani, etc. His music has been broadcast by Radio 3 as well. His commercial works have been used in various popular TV programs by the Rai. His piece, Berin, was inserted by the RCS in the DVD of L’Isola dei famosi n.1. He wrote part of the soundtrack for M. Antonioni’s latest work, Con Michelangelo, shown at the Auditorium of Via della Conciliazione in Rome and in some of the 125 zione a Roma e in alcune delle più importanti capitali europee (Londra, Stoccolma, ecc.). È uscito per Rara un CD per flauto e chitarra, in cui è presente con un suo brano. most important capitals of Europe (London, Stockholm, etc.). A CD for flute and guitar issued by Rara contains one of his compositions. Opere/Works Games, per pianoforte a 4 mani (1993), durata: 4’50”. 1a esecuzione: Ciampino, 02/05/93 [RTC 974] Dissolvenza seconda, per flauto (1994), durata: 3’08” 1a esecuzione: Ciampino, 05/06/94 [RTC 1304-1] Due pezzi per flauto solo, (1994), durata: 11’38” 1a esecuzione: trasmissione radiofonica, 02/05/06 [RTC 1304-2] Episodi per chitarra, (1994), durata: 6’08”, 1a esecuzione: Roma, 21/11/94. [RTC 1896] Armonia, per ottetto di fiati (1995), durata: 12’14”. Organico: 2 Ob, 2 Cl in sib, 2 Fg, 2 Cor in fa [RTC 676-4] Studio N. 2 (1997), Studio brillante per pianoforte, durata: 2’45”. 1a esecuzione: Assisi, 04/09/97 [RTC 676-1] Reminiscenze, per pianoforte (1998), durata: 7’12” 1a esecuzione: trasmissione radiofonica, 02/05/06 [RTC 1895] Tre studi per corno (2001), durata: 5’30”. [RTC 676-3] Tre movimenti per soprano e chitarra (2003), durata: 8’40”. [RTC 676-2] Tre movimenti per flauto e chitarra (2004), durata: 10’07” 1a esecuzione: Wesleyan , 03/03/05 [RTC 1997] Figure, per flauto (2005), durata: 13’38”, 1a esecuzione: Roma, 26/05/05 [RTC 1304-3] 126 Angela Carla Magnan (1968) Carla Magnan, genovese, allieva di Adelchi Amisano e Luigi Giachino, si è diplomata in composizione e pianoforte nel conservatorio della sua città, compiendo contemporaneamente gli studi clavicembalistici ed universitari. Ha seguito corsi di perfezionamento strumentale sul repertorio antico, classico, contemporaneo e jazzistico con docenti di fama quali Kenneth Gilbert, Maria Rosa Moretti, Mauro Castellano, Francesco La Licata, Giorgio Gaslini; per quanto riguarda la composizione di musica per film e tecniche cinematografiche con Alearco Ambrosi, Giorgio Gaslini e Carlo Savina e la composizione seguendo i seminari di Detlev Gardner, John Harbison, Chester Biscardi e Mauricio Kagel. Nel 2003 si è diplomata al corso di Alto Perfezionamento in Composizione all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma sotto la guida di Azio Corghi, quindi ai corsi dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena (nel 2001 con assegnazione di Borsa di studio), e alla Fondazione Romanini di Brescia perfezionandosi anche con Mauro Bonifacio. Nel febbraio 2000 ha vinto, come clavicembalista, una borsa di studio della Comunità Europea per il Corso di Alto Perfezionamento in musica antica alla Scuola Musicale di Saluzzo, diplomandosi nell’agosto successivo, estendendo le sue collaborazioni come pianista e clavicembalista a diversi gruppi da camera, dedicandosi sia al repertorio rinascimentale e barocco che a quello del Novecento. Vincitrice di diversi concorsi di composizione nazionali ed internazionali e spesso segnalata per merito artistico delle sue composizioni (al XX° Concorso ICONS Città di Torino, al I Concorso Angelo Angela Carla Magnan was born in Genoa. She studied at the conservatory there, taking diplomas in composition and piano under Adelchi Amisano and Luigi Giachino. She also studied the harpsichord and attended university. She did post-graduate instrumental work, studying the early, classical, contemporary and jazz repertories. Her teachers included Kenneth Gilbert, Maria Rosa Moretti, Mauro Castellano, Francesco La Licata, Alearco Ambrosi, Giorgio Gaslini and Carlo Savina (with the last three of which she studied composition for film (and cinema techniques). She also attended seminars in composition given by Detlev Gardner, John Harbison, Chester Biscardi and Mauricio Kagel. In 2003 she took a diploma in advanced composition at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome under the guidance of Azio Corghi. She also studied at the Accademia Musicale Chigiana of Siena (in 2001, under a scholarship) and at the Fondazione Romanini in Brescia, doing advanced work with Mauro Bonifacio. For her work as a harpsichordist, she won a scholarship in February 2000 from the European Community for a course of advanced studies in early music at the Scuola Musicale of Saluzzo, where she took a diploma the following August. She also became more active as a pianist and harpsichordist, joining with various chamber groups and dedicating herself not only to Renaissance and Baroque music, but also to the repertory of the twentieth century. Thewinner of various national and international competitions in composition, she has often been mentioned for artistic merit for her work (at the XX ICONS Competition of the City of Turin, at the First 127 Paccagnini per orchestra, al 27° e al 28° Premio Valentino Bucchi di Roma Capitale, al 32° Concorso Guido d’Arezzo…); ha al suo attivo diverse commissioni ed esecuzioni da parte di associazioni, solisti, ensemble ed orchestre (Fìari Ensemble di Torino, Orchestra Milano Classica, Freon Ensemble di Roma, XIII Festival Internazionale di Musica Sacra di Pordenone, Contempoartensemble di Firenze, Settembre Musica di Torino; Gog – Giovine Orchestra Genovese e la Fondazione Carlo Felice, Domani musica ensemble di Roma, Dedalo ensemble di Brescia, Piediluco in musica di Terni, rassegna Compositori a confronto - Seminari e Concerti di musica contemporanea di Reggio Emilia...). Suoi lavori sono eseguiti in sale prestigiose di diverse città italiane e all’estero (Giordania, Francia e Stati Uniti) e radiodiffusi da Rai Radio Tre e da WDR 3 (Germania). Autrice anche di spettacoli teatrali, è redattrice della rivista di ricerca musicale contemporanea SuonoSonda dalla sua fondazione. I suoi lavori sono pubblicati ed incisi da Rai Trade (Roma, Milano) e da SuonoSonda Edizioni (Genova). È docente di Teoria e solfeggio presso il Conservatorio Lucio Campiani di Mantova. 128 Angelo Paccagnini Competition for orchestra, at XXVII and XXVIII Premio Valentino Bucchi di Roma Capitale, al 32nd Concorso Guido d’Arezzo). She has written music and performed for various associations, soloists, ensembles and orchestras, among which: the Fìari Ensemble of Turin; Orchestra Milano Classica; the Freon Ensemble of Rome; the XIII International Festival of Sacred Music of Pordenone; Contempoartensemble of Florence; Settembre Musica of Turin; Gog (Giovine Orchestra Genovese), the Carlo Felice Foundation, the Domani Musica Ensemble of Rome, the Dedalo Ensemble of Brescia, the Piediluco in Musica of Terni, the Compositori a Confronto Festival and contemporary music seminars and concerts of Reggio Emilia. Her works have been performed in concert halls in various cities in Italy and abroad (Jordan, France and USA) and broadcast on radio by Rai Radio 3 and WDR 3 (Germany). Magnan is a playwright too, and a founding editor of the review of contemporary musical research SuonoSonda. Her works have been published and recorded by Rai Trade Edizioni (Rome, Milan) and by SuonoSonda Edizioni (Genoa). She teaches theory and solfeggio at the Lucio Campiani Conservatory of Mantua. Opere/Works Dagh, per violoncello solista, marimba e live electronics (2001), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Siena, 28/08/01 (Brano vincitore del Primo premio del XX Concorso Internazionale di Composizione ICOMS 2002) [RTC 836-3] Diabolikamente tua, Opera di teatro musicale (fumodramma per attori, pianoforte, percussioni, proiezioni d’imagine ed elettronica) liberamente ispirato al fumetto Diabolik, libretto di Carla Magnan e Roberto Carusi, musica di Carla Magnan (2002), durata: 50' ca. (versione con quattro attori), 70’ ca. (versione con sei attori); 1a esecuzione: Corsico (MI), 28/09/02 [RTC 836-2] Amor dov’è la fé, per viola (2003), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Piediluco (Terni), 07/07/03 [RTC 887] Diabolikamente…, Microracconto in nove quadri musicali per tromba, pianoforte, percussioni, contrabbasso e videoproiezione d’immagine (2003), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Roma, 10/12/03 [RTC 1088] Diabolikamente Suite, per pianoforte (2003), durata: 12’ ca. 1a esecuzione: Brescia, 29/03/03 [RTC 836-1a] Diabolikamente Suite, per due pianoforti (2003), durata: 12’ ca. [RTC 836-1b] Viaggiando la luce, per orchestra (2003), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Milano, 24/02/04. Organico: 2 Fl , 2 Ob, 2 Cl in sib, 2 Cor in fa, 2 Trb in do, Perc (un esec.), A, Archi [RTC 1086] Estribot, per cymbalom (2004), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: New York, 08/10/04 [RTC 1688] Hymnen, per soprano, violino, chitarra, pianoforte, contrabbasso (2004), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Pordenone, 17/11/04 [RTC 1524] Mentre vi miro..., parodia amorosa per quintetto vocale ispirato al madrigale Cor mio di Monteverdi (2004), durata: 7’ ca. Organico: 2 S. C. T. B [RTC 1547] 129 On the air, ovvero “La radia sarà” per flauto, pianoforte e testo recitato (con attore ad libitum), ispirato all’omonimo lavoro di Filippo Tommaso Marinetti (2004), durata: 6’ ca. 1a esecuzione: Roma, 12/02/04 [RTC 1087] Ète-ré-a, per flauto, clarinetto, vibrafono, pianoforte, violino, viola (2005), durata: 9’ ca. 1a esecuzione: Firenze, 08/03/05 [RTC 1548] Ète-ré-a II, per flauto, clarinetto, vibrafono, pianoforte, violino, violoncello (2005), durata: 9’ ca. 1a esecuzione: Brescia, 13/06/05 [RTC 1549] La rete dell’oro, per baritono ed ensemble (2005), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Torino, 08/11/05. Organico: Bar, Fl (anche Ott), Cl (anche Cl.b), Vl, Vc, Pf, Perc [RTC 1674] Sembianti di luna, per orchestra d’archi (2005), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Milano, 05/06/05 [RTC 1511] 130 Matteo Malavasi (1976) Nato a Como, approda agli studi accademici di oboe e composizione e si dedica anche allo studio del sax soprano e alla composizione sperimentale, frequentando i corsi di musica elettronica dell’Istituto di Ricerca Musicale (IRMus) di Milano, studiando con P. Polotti, Michele Tadini, Alvise Vidolin. Ha avuto varie esecuzioni nell’area Milanese e al Centro Tempo Reale di Firenze in occasione del XIV CIM 2003 Computer Music: Past and Future. Interessato alla multimedialità, ha prodotto una composizione per strumenti, musica elettronica e danza su commissione AGON/Centro Studi Armando Gentilucci. Nel 2005 riceve una commissione per ensemble ed elettronica da parte dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torino, realizzata in collaborazione con il Centro Tempo Reale di Firenze. La composizione è stata eseguita all’interno del Festival Rai Nuova Musica (marzo 2006) e pubblicata da Rai Trade. Nel 2005 riceve una commissione da parte dell’Associazione Sentieri Selvaggi di Milano per la realizzazione di un melologo all’interno del Festival CreaMi. Nel 2006 frequenta masterclasses con Alessandro Solbiati e Giuseppe Giuliano. Scrive una composizione per sei strumenti per il Divertimento Ensemble e una composizione per trombone, pianoforte, percussioni ed elettronica eseguita dal trombonista Barrie Webb, e realizzata in collaborazione con il centro di informatica musicale AGON. È oggi studente presso L’Accademia Internazionale della Musica di Milano. Born in Como, he began studying oboe and composition as well as soprano sax and experimental composition, taking courses in electronic music at the Istituto di Ricerca Musicale (IRMus) of Milan with P. Polotti, Michele Tadini and Alvise Vidolin. His work has been performed in the Milan area and at the Centro Tempo Reale of Florence at the festival XIV CIM 2003 Computer Music: Past and Future. Interested in multimedia, he has written a piece for instruments, electronic music and dance commissioned by AGON/Centro Studi Armando Gentilucci. In 2005 he received a commission for ensemble and electronics from the Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai of Turin, which he composed in collaboration with the Tempo Reale Center of Florence. The piece was performed at the Festival Rai Nuova Musica (March 2006) and published by Rai Trade. Again in 2005 he received a commission from the association Sentieri Selvaggi of Milan for the composition of a “melologue” for the Festival CreaMi. In 2006 he took post-graduate classes with Alessandro Solbiati and Giuseppe Giuliano. In the same year he also wrote a composition for six instruments for the Divertimento Ensemble and a piece for trombone, piano, percussion and electronics which was performed by the trombonist Barrie Webb, in collaboration with the center for computer music AGON. He is currently a student at the Accademia Internazionale della Musica of Milan. Opere/Works Giardino zoofonico, per 11 strumenti ed elettronica (2005), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Torino, 27/03/06. Organico: Fl, Ob, Cl, Cl.b, Trb, Trbn, Vl, Vc, Vibr, Mar, Perc [RTC 1790] 131 Giovanni Mancuso (1970) Nato a Venezia, si diploma in pianoforte sotto la guida di W. Rizzardo presso il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia nel 1992 con il massimo dei voti e, sempre col massimo dei voti, ai Corsi di perfezionamento in musica da camera presso l’Accademia Incontri col Maestro di Imola con D. De Rosa, M. Jones e P. N. Masi. Studia presso la Scuola Civica di Milano, perfezionandosi nel repertorio cameristico contemporaneo con R. Rivolta, e approfondendo lo studio del linguaggio jazzistico con U. de Nigris. Segue corsi di perfezionamento presso i Corsi Internazionali di Composizione di Città di Castello (1990 e 1991) e presso l’Accademia Filarmonica di Bologna (1991/92) sotto la guida di S. Sciarrino. Ha vinto molti premi di composizione fra i quali: G. Briccialdi (Terni, 1992); Città di Rende (Rende, 1995); Musica Nova 1995 (Bergamo, 1995); Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa Mediterranea 1994; Castagneto Carducci (Livorno, 1992); Contemporanea Neopoiesis (menzione speciale, Palermo, 1994); Athenaeum N.A.E. (segnalato, Roma, 1995); Grieg Memorial Competition (Oslo, 1995); Rockefeller Foundation (New York, 2003); European Association for Jewish Culture (Londra – Parigi, 2003). Ha ricevuto commissioni da importanti istituzioni musicali tra le quali: Istituzione Sinfonica Abruzzese; Teatro La Fenice; Biennale di Venezia; Associazione Venezia Musica Nuova; VII International Chime Conference; Biennale Danza (Venezia); Orchestra Giovanile Italiana; European Association for Jewish Culture (Londra). Registra come direttore e pianista per Rai (Italia), Norwegian Broadcasting Company, RNE-Madrid. 132 Born in Venice, he studied piano under W. Rizzardo at the Benedetto Marcello Conservatory of his hometown, graduating with top marks in 1992. He took post-graduate courses in chamber music with D. De Rosa, M. Jones and P. N. Masi at the Accademia Incontri col Maestro di Imola, again graduating with top marks. He attended Milan’s Scuola Civica, where he took advanced classes in contemporary chamber repertory with R. Rivolta, and made an in-depth study of the jazz language with U. de Nigris. He took post-graduate courses at the Corsi Internazionali di Composizione of Città di Castello (1990 and 1991) and at the Accademia Filarmonica of Bologna (1991/92) under S. Sciarrino. He has won many prizes for composition, among which: the G. Briccialdi (Terni, 1992); the Città di Rende (Rende, 1995); the Musica Nova 1995 (Bergamo, 1995); the Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa Mediterranea 1994; the Castagneto Carducci (Livorno, 1992); the Contemporanea Neopoiesis (special mention, Palermo, 1994); the Athenaeum N.A.E. (outstanding achievement, Rome, 1995); the Grieg Memorial Competition (Oslo, 1995); the Rockefeller Foundation (New York, 2003); the European Association for Jewish Culture (London – Paris, 2003). He has received commissions from various important musical institutions, such as: the Istituzione Sinfonica Abruzzese; the Gran Teatro La Fenice; the Biennale of Venice; the Associazione Venezia Musica Nuova; the VII International Chime Conference; the Biennale Danza (Venice); the Orchestra Giovanile Italiana; and the European Association for Jewish Culture (London). He has recorded both as a conductor and as a pianist for the Rai (Italy), the Norwegian Sue composizioni sono state trasmesse da Rai Radio 3, Norwegian Broadcasting Company, VPRO (Olanda); Radio Brema, RNE (Spagna) ed eseguite in Italia, Francia, Spagna, Portogallo, Olanda, Sud Africa, Germania, Libano e Brasile, USA, in importanti festival e rassegne. Ha fondato nel 1991 l’ensemble e gruppo di studio Laboratorio Novamusica con il quale svolge intensa attività concertistica come pianista e direttore in Italia, Francia, Germania, Portogallo, Spagna, Libano, Norvegia. Ha eseguito e diretto numerose prime esecuzioni. Nel 2002 ha fondato l’etichetta discografica Galatina Records pubblicando quattro cd con i suoi progetti musicali realizzati con il Laboratorio Novamusica. È finalista al Concorso Orpheus di Spoleto con un’opera, Obra Maestra, ispirata a Frank Zappa. Vive a Venezia e insegna Teoria e solfeggio al Conservatorio V. Bellini di Palermo. Broadcasting Company and RNE-Madrid. His compositions have been broadcast by Rai Radio 3, the Norwegian Broadcasting Company, VPRO (Netherlands); Radio Brema, RNE (Spain) and performed in Italy, France, Spain, Portugal, the Netherlands, South Africa, Germany, Lebanon, Brazil and the USA in important festivals and venues. In 1991 he founded the ensemble and study group Laboratorio Novamusica, which has given concerts in Italy, France, Germany, Portugal, Spain, Lebanon, Norway and with which he has been intensely active as both pianist and conductor. He has performed and conducted many world premieres. In 2002 he founded the label Galatina Records, with which he has published four CDs of his own music projects, in conjunction with Laboratorio Novamusica. He was a finalist in the Concorso Orpheus of Spoleto with an opera, Obra Maestra, inspired by the life and work of Frank Zappa. He lives in Venice and teaches theory and solfeggio at the V. Bellini Conservatory of Palermo. Opere/Works Musique d’automates n. 11, per orchestra (1998), durata: 12’ ca. Organico: 3 (III Ott) / 3 (III C.i) / 3 (III Cl.b) / 3 (III anche Cfg) / 4. 3. 3. 1. / 4 Perc / A / Cel, Pf / Archi [RTC 1963] Non ti à piaciato?, 9 pezzi per quartetto di flauti Paetzold (2005), durata: 9’ ca. 1a esecuzione: Cagliari, 25/09/05. [RTC 1964] 133 Giacomo Manzoni (1932) Giacomo Manzoni ha cominciato i suoi studi a Messina con Gino Contilli, concludendoli al Conservatorio di Milano e laurendosi in Lingue presso l’Università Bocconi. Successivamente ha lavorato come redattore per riviste musicali e collaborato, come critico musicale, con L’Unità negli anni Sessanta. Dal 1962 al 1991 insegnante ai conservatori di Bologna e Milano, dal 1988 alla Scuola di musica di Fiesole. Ha tenuto seminari e corsi a Granada, Buenos Aires, Tokyo, Pechino, Vancouver, Santiago. Ha composto lavori per il teatro, tra cui Atomtod (1964), Per M. Robespierre (1974) e Dr. Faustus (dal romanzo di T. Mann, 1988); per coro e orchestra, tra cui Ombre (alla memoria di Che Guevara) (1968), Parole da Beckett (1971), Hölderlin (frammento) (1972), Il deserto cresce (su testi di Nietzsche, 1993); inoltre Studio n.2 (1963), Insiemi (1967), Ode (1982), Scene sinfoniche per il Dr. Faustus (1984) per orchestra, e molte altre opere sinfoniche, Masse: omaggio a Varèse, per pianoforte e orchestra (1977), Dedica, per flauto, basso e orchestra (1986), 10 Versi di E. Dickinson, per voce e strumenti (1988), Moi, Antonin A., per 2 voci e orchestra (su testi di Artaud, 1997), Trame d’ombre, per 2 voci, coro e gruppo strumentale (testo da Zeami, 1998), Oltre la soglia per voce e quartetto (testi di autrici varie, 2000) e molte altre opere da camera, vocali, corali, elettroniche. Ha pubblicato, tra l’altro, Guida all’ascolto della musica sinfonica (Milano, 1967) A. Schönberg. L’uomo, l’opera, i testi musicati (Milano, 1975), Scritti (Firenze 1991) e Tradizione e utopia (Milano 1994), collaborato a pubblicazioni italiane e straniere, tradotto 134 Giacomo Manzoni began his studies in Messina under Gino Contilli and concluded them at the Consertvatory of Milan, where he took his degree in foreign languages from the Bocconi University. Later he worked as an editor of music magazines; in the sixties, he was a music critic for L’Unità. From 1962 to 1991 he taught at the Conservatories of Bologna and Milan. Since 1988 he has been teaching at the Scuola di Music in Fiesole. He has held seminars and courses in Granada, Buenos Aires, Tokyo, Beijing, Vancouver and Santiago. He has composed various theatrical works, among which Atomtod (1964), Per Massimiliano Robespierre (1974) and Doktor Faustus (based on T. Mann’s novel, 1988). His orchestral and choral works include Ombre (alla memoria di Che Guevara) (1968) Parole da Beckett (1971) for two choruses, three instrumental groups and magnetic tape, Hölderlin (frammento) (1972), Multipli (1973) for chamber orchestra, Variabili (1973), Il deserto cresce (based on texts by Nietzsche, 1993), Studio n.2 (1963), Insiemi (1967), Ode (1982), Scene sinfoniche per il Dr. Faustus (1984) for orchestra. He has also composed Masse: omaggio a Varèse, for piano and orchestra (1977), Dedica, for flute, bass and orchestra (1986), 10 versi di E. Dickinson, for voice and instruments (1988), Moi, Antonin A., for two voices and orchestra (based on texts by Artaud, 1997), Trame d’ombre, for two voices, chorus and instrumental ensemble (text taken from Zeami, 1998), Oltre la soglia, for voice and quartet (with texts by different female authors, 2000) and many other works for chamber, voice, chorus and electronics. He has published Guida all’ascolto della musica sinfonica (Milan, 1967), A. Schönberg. L’uomo, l’ope- numerosi testi di Arnold Schönberg e Theodor W. Adorno. Un volume di saggi in occasione dei suoi settant’anni è stato pubblicato dalla LIM, una scelta di scritti a cura di L. Feynerou è stato recentemente edito in Francia da Basalte Editeur; nel 2007 uscirà presso Ricordi-Lim un nuovo volume di scritti a cura di Raffaele Pozzi. ra, i testi musicati (Milan, 1975), Scritti (Florence,1991) and Tradizione e utopia (Milan, 1994), collaborating with various Italian and foreign publishing houses. He has translated numerous texts by Arnold Schönberg and Theodor W. Adorno. A volume of essays on the occasion of his seventieth birthday was published by LIM. A selection of his writings, edited by Laurent Feynerou, was recently published in France by Basalte Editeur. In 2007 Ricordi-Lim will issue a volume of his essays, edited by Raffaele Pozzi. Opere/Works La legge, azione scenica in un tempo (1955), durata: 30’ ca. Personaggi: Giovane Donna (Donna I), soprano; Vecchia (Donna II), contralto; Uomo, baritono; coro misto a 4 voci (interno o registrato). Organico: 2. 2. 2. 2. / 2. 2. -. -., /Tp, Perc (G.C, Tmb.mil, Trg), Pf a 4 mani, Org (anche 2° pianista, interno o registrato), Archi (min. 10. 8. 7. 5. 3.) [RTC 711] Fantasia, Recitativo e Finale, per orchestra (1956), durata: 13’ ca., 1a esecuzione: Milano, 21/01/1957. Organico: 1. -. 2. (I in La) 1. / 2. 1. -. -./ Tp, Archi (min. 8. 7. 5. 4. 3) [RTC 713] Tre liriche di Eluard, per soprano, flauto, tromba, violino e violoncello (1958), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Roma, 14/05/1958 [RTC 712] Sul passaggio del tempo, per voce femminile (o lettore/lettrice e voce femm.) e orchestra - Testi di Roberto Sanesi (2001), durata: 16’ ca., 1a esecuzione: Estoril, 10/11/04. Organico: 2. 1. 2. -. / 2. 1. -. -. / 2 Perc [Nacch, G.C, P.s, Tmb, T.tom (4)], Archi (max 12. 10. 8. 6. 4.) [RTC 710] Alla terra, per mezzosoprano e strumenti, testo di Alce Nero (2003), durata: 13’ ca. 1a esecuzione: Ancona, 28/11/04. Organico: Ob, Cl.b, Perc (Bng, Clav, Crot, Glock, G.C, 4 P.s, 5 T.tom) Vl, Vla, Vc [RTC 1039] Frase 3, per flauto in sol e arpa (2003), durata: 4’30” ca. 1a esecuzione: Reggio Emilia, 10/03 [RTC 1038] 135 Sembianti, per orchestra (2003), durata: 20’ ca., 1a esecuzione: Torino, 26/03/04. Organico: 3. 3. 4. 3. / 4. 3. 3. 1. / Tp, 5 Perc (2 Bng, 3 Cenc, Clav, 2 Crot, G.C, P, 5 P.s, T.t, Tmb basc, Tmb.lo, 5 T.tom, 5 W.bl, Xilomar), Archi (16. 14. 12. 10. 8.) [RTC 1037] Al di qua dell’improvvisa barricata, per mezzosoprano, baritono, lettore e orchestra (2004), durata: 19’ ca., 1a esecuzione: Roma, 22/01/05. Organico: 3. 2. 4. 2. / 3. 2. 2. -. / Tp / 3 Perc [Bng, Nacch, Cenc, Crot, G.C, P, 5 P.s, Tar, 5 T.tom, Trg, 3 W.bl], Archi (max 14. 12. 10. 8. 7.) [RTC 1363] Francesco, (alla memoria di F. Pennisi) (2004), per Fl/Ott, Clb, Fg, Perc (Clav, 2 Tom, 2 Wbl), Vla, Vc, durata: 5’ ca., 1a esecuzione prevista: Udine [RTC 1946] Fantasia in duo sull’op. 46 di Schumann, per due pianoforti (2005), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Strasburgo, 14/12/05 [RTC 1638] Oscar, Oscar..., per uno o più lettori (maschili e/o femminili) e percussioni (2005), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Forlì, 13/04/05. Organico percussioni (un esecutore): Bng, 2 Cenc, Clav, 2 Crot, Frst, G.C, Mr, P (coppia), 4 P.s, Shell ch, T.t, Tar, 4 T.tom, 4 W.bl [RTC 1947] Saluto, per quartetto di sassofoni. Ai 70 anni di Franco Oppo (2005), durata: 1’ 30” 1a esecuzione: Cagliari, 07/12/05 [RTC 1708] Percorso i, per sax alto (anche tenore) (2005), durata: 5’ ca., [RTC 1626] Studio da Concerto, per violino, 24 fiati e percussioni (2005), durata: 13’ ca. 1a esecuzione: Palermo, 01/04/05. Organico : 3. 3. 4. 3. / 4. 3. 4. -. / Tp / 4 Perc [Bng, Nacch, Cenc, Clav, Crot, G.C, P (coppia), 2 P.s, 4 Tmb, Tar, 4 W.bl, Xf] [RTC 1438] Voci (IV Quartetto), per quartetto d’archi (2005), durata: 7’ ca. [RTC 1948] Mercurio transita davanti al sole, per orchestra (2006), durata: 15’ ca. 1a esecuzione: Venezia, 06/10/06. Organico: 3. 3. 4. 3. / 4. 3. 3. 1. / Tp / 3 Perc (Bng, 2 Cenc, Clav, 2 Crot, Glock, G.C, P, 3 P.s, S, T.t, Tar, 4 T.tom, W.bl) / archi (min.14. 12. 10. 8. 6.) [RTC 1952] Vergers, su versi francesi di Rilke, per 12 voci (2006), durata: 8’ ca. Organico: 3S, 3C, 3T, 3B [RTC 1949] 136 Andrea Molino (1964) Nato a Torino, è compositore e direttore d’orchestra. Oltre che nella sua città natale, ha studiato a Milano, Venezia, Parigi e Friburgo. Vive tra Zurigo e Venezia. Con la Pocket Opera Company di Norimberga, della quale è Direttore Musicale dal 1996, ha realizzato, tra l’altro, The Smiling Carcass (1999) e Those Who Speak in A Faint Voice (2001), sul tema della pena di morte (entrambe in collaborazione con Oliviero Toscani). Ha diretto il progetto sulla pena di morte con David Moss a Basilea e Norimberga con il Phoenix Ensemble Basel, ed a Milano e New York con il Klangforum Wien. Dal settembre 2000 è direttore artistico di Fabrica Musica; in quest’ambito ha realizzato una serie di ambiziosi progetti interdisciplinari. CREDO, sul tema dei conflitti etnici e religiosi, ha debuttato nell’aprile 2004 allo Staatstheater Karslruhe ed è stato poi presentato alla Stazione Termini di Roma con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, in occasione del Summit Mondiale dei Premi Nobel per la Pace; nel luglio 2005 ha inaugurato il Queensland Music Festival, in Australia. Il nuovo progetto multimediale WINNERS ha debuttato nel luglio 2006 in Australia al Brisbane Festival, e sarà eseguito in prima europea nell’ottobre 2006 a Parigi, nella Grande Salle del Centre Pompidou, al Beaubourg. Come direttore d’orchestra ha inaugurato al Teatro La Fenice l’edizione 2005 della Biennale Musica di Venezia. Dopo il debutto al Festival di Edimburgo e alla Konzerthaus di Vienna, ha inaugurato il Queensland Music Festival 2003 e 2005, a Brisbane, con The Queensland Orchestra. Ha diretto tra l’altro Andrea Molino, composer and conductor, was born in Turin and studied there, as well as in Milan, Venice, Paris and Freiburg. He lives in Zurich and in Venice. Since 1996, he has been musical director of the Pocket Opera Company of Nuremberg, where among other works he realized The Smiling Carcass (1999) and Those Who Speak In A Faint Voice (2001), about the death penalty (both in collaboration with Oliviero Toscani). He was codirector with David Moss of the death penalty project, conducting the Basel Phoenix Ensemble in Basel and Nuremberg and the Klangforum Wien in New York and Milan. Since September 2000 he has been the artistic director of Fabrica Musica, where he carried out a series of large scale interdisciplinary projects. CREDO, on the theme of ethnic and religious conflicts, was premiered in April 2004 at the Staatstheater Karlsruhe and later performed at the Termini railway station in Rome for the World Summit of Nobel Peace Laureates, with the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. In July 2005 he opened the Queensland Music Festival 2005 in Australia. His new multimedia project WINNERS premiered in July 2006 at the Brisbane Festival in Australia and will be given its first European performance in October 2006 in Paris in the Grande Salle of the Centre Pompidou, Beaubourg. He was the opening conductor of the 2005 edition of the Venice Music Biennale at the Teatro La Fenice. After his debuts at the Edinburgh International Festival and at the Wiener Konzerthaus, he opened the 2003 and 2005 editions of the Queensland Music Festival, conducting the Queensland Orchestra. He conducted the Orchestra del Maggio Fiorentino, the 137 l’Orchestra del Maggio Fiorentino, l’Orchestra del Teatro La Fenice, la Badische Staatskapelle Karlsruhe, la BBC Scottish Symphony Orchestra, l’Orchestra della Svizzera Italiana e il Klangforum di Vienna. Incide con Stradivarius di Milano e Naïve di Parigi. I suoi concerti e le sue registrazioni sono stati trasmessi dai maggiori enti radiotelevisivi internazionali. Orchestra del Teatro La Fenice, the Badische Staatskapelle Karlsruhe, the BBC Scottish Symphony Orchestra, the Orchestra della Svizzera Italiana, the Klangforum Wien and other orchestral groups. He has recorded with Stradivarius (Milan) and Naïve (Paris). His recordings and concerts have been broadcast by major international broadcasting companies. Opere/Works WINNERS, a multimedia musical action, versione di Brisbane (2006), per 2 saxofoni e 7 percussionisti solisti (Taiko), orchestra sinfonica, live electronics, live video, con contributi video da Sharpeville (Sudafrica), New York (USA), Dresda (Germania), Ayutthaya (Thailandia), Maralinga (Australia). Un progetto di Fabrica e Brisbane Festival 2006 (2006), durata: 85’ ca. 1a esecuzione: Brisbane, 22/07/06. Organico: 3 Fl (I e II anche Ott e Fl.c), 3Ob (III anche C.i), 3 Cl (II anche Cl.picc, III anche Cl.b) 3 Fg (III anche Cfg), 6 Cor, 4 Trb, 4 Trbn, Tb, 3 Perc, Tp, Pf, A, Archi (14.12.10.8.6.), live electronics, live video [RTC 1855] WINNERS, a multimedia musical action, versione di Parigi (2006), per 2 saxofoni solisti, 7 percussionisti solisti (Taiko), orchestra, live electronics, live video. Un progetto di Fabrica (2006), durata: 85’ ca. 1a esecuzione: Parigi, 18/10/06. Organico: 2 Fl (I anche Ott e Fl.c), Ob (anche C.i), 2 Cl (I anche Cl.picc, II anche Cl.b) Fg, 2 Cor, Trb, Trbn, Tb, 3 Perc, Pf, Archi (4.3.3.2.2.), live electronics, live video [RTC 1855/1] 138 Bruno Moretti (1957) Bruno Moretti si è diplomato in pianoforte e composizione al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma. In seguito ha studiato direzione d’orchestra all’Accademia Musicale Chigiana e proprio come direttore ha debuttato a soli ventidue anni dirigendo Madama Butterfly al Teatro dell’Opera di Roma. Ha successivamente diretto le Orchestre dei Teatri La Fenice di Venezia, San Car- Foto: Roberto Ferrantini lo di Napoli, Comunale di Firenze, e al Festival Pucciniano di Torre del Lago, a Bergamo, Brescia, Cremona, Padova, Bari. All’estero ha diretto al Royal Festival Hall e al Barbican Center di Londra, al Brucknerfestival di Linz, in Cina, Israele, Giappone, Canada e Stati Uniti. Dal 1991 si dedica completamente alla composizione, attività che alterna a quella di pianista accompagnatore di cantanti. Ha scritto musica per il teatro, il cinema e la televisione; nel 1998 il suo balletto Comoedia è stato messo in scena dall’Aterballetto. Altre sue composizioni sono state eseguite dai Pomeriggi Musicali e dall’Orchestra Giuseppe Verdi a Milano, al Teatro Regio di Torino, al Teatro Regio di Parma, al Teatro dell’Opera di Roma, al Teatro Verdi di Trieste. Nel 2000 la sua opera Lady E ha vinto il concorso Praga 2000. Il suo balletto Vespro, commissionato dal New York City Ballet, è andato in scena allo State Theatre di New York nell’Aprile del 2002. Nel 2004 lo Stuttgartballett ha rappresentato Orma, balletto coreografato da Mauro Bigonzetti. Nel maggio 2006 andrà in scena In vento, nuova commissione del New York City Ballet. Nel dicembre 2006 lo Stuttgartballett rappresenterà I Bruno Moretti graduated in piano and composition at the Conservatory of Santa Cecilia in Rome. He then studied conducting at the Accademia Musicale Chigiana. At just 22 years of age, he made his debut as a conductor at the Teatro dell’Opera in Rome, with Madama Butterfly. He conducted the Orchestra of the Teatro La Fenice of Venice, the Orchestra of San Carlo of Naples, the Orchestra Comunale of Florence, and also in the cities of Bergamo, Brescia, Cremona, Padua and Bari (as well as at the Festival Pucciniano in Torre del Lago). Abroad he conducted at the Royal Festival Hall and at the Barbican Center in London, at the Brucknerfestival of Linz, in China, Israel, Japan, Canada and the US. Since 1991 he has completely devoted himself to composition, an activity which he alternates with piano accompaniment for singers. He has written music for theater, cinema and television; in 1998, his ballet Comoedia was staged by Aterballetto. His works have been performed in Milan by Pomeriggi Musicali and the Giuseppe Verdi Orchestra, in Turin at the Teatro Regio, in Parma at the Teatro Regio, in Rome at the Teatro dell’Opera, and in Trieste at the Teatro Verdi. In 2000 his opera Lady E was awarded the Prague 2000 Prize. He composed the ballet Vespro, commissioned by the New York City Ballet, was performed at the State Theater of New York in April 2002. In 2004 the Stuttgartballett staged his Orma, a ballet with choreography by Mauro Bigonzetti. His In vento, commissioned by the New York City 139 fratelli, balletto tratto dal soggetto originale di Rocco e i suoi fratelli di Luchino Visconti, sempre per la coreografia di Mauro Bigonzetti. Ballet debuted in May 2006. In December 2006 the Stuttgartballett will perform I fratelli, a ballet based on the story of Rocco e i suoi fratelli by Luchino Visconti, again with choreography by Mauro Bigonzetti. Opere/Works Kadir, Concerto per tuba e orchestra da camera (2003), durata: 30’ ca., 1a esecuzione: Bari, 03/06/03. Organico: Fl (anche Ott), Ob, Cl, Fg, 2 Cor, Trb, Perc (1 esec.), Archi [RTC 671] Songs of Ofelia, per saxofono contralto e arpa (2005), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Roma, 10/10/05 [RTC 1675] 140 Carlo Negroni (1955) Dopo aver ottenuto in diploma presso il Conservatorio di S. Cecilia a Roma, sotto la guida di Sergio Perticaroli, gli viene offerta una borsa di studio presso la North Carolina School of Arts. Segue quindi corsi di perfezionamento con il maestro Stanislaw Neuhaus e presso il Mozarteum di Salisburgo. Ottiene un riconoscimento ufficiale dalla Berklee College of Music di Boston per l’attività jazzistica, collabora con Hans Werner Henze, consegue il primo premio assoluto al concorso pianistico Rendano. Svolge la sua attività di insegnante di pianoforte presso il Conservatorio L. Refice e come docente in seminari e master classes in Sud America e negli Stati Uniti. Ha collaborato in qualità di solista con l’Orchestra Sinfonica della Rai, collabora assiduamente con la RaiTv in vari programmi e nelle diverse reti. Dal 1999 è uno dei principali artefici del successo della trasmissione Invenzioni a due voci (Rai Radio 3). È invitato, in qualità di solista, in numerosi festival e stagioni internazionali, quali Umbria Jazz, Nuova Musica, Festival Barocco, Roma Europa Festival, Accademia di Santa Cecilia, Italian Festival di Broadway, Chamber Music Society di Chicago, Carnegie Hall di NewYork, toccando nelle sue tournées, oltre all’Italia, la Francia, l’Austria, la Colombia, l’Egitto, il Kenya, gli Usa. In qualità di compositore ha scritto e diretto musiche per balletti (tra i quali Gente commissionato dalla Sagra Musicale Umbra) e per varie commedie musicali. Ha inoltre inciso per la Rai, Edipan, Radio Bucarest, Radio Vaticana, Rai Radio 3, RCA, EMI. Per la sua grande versatilità tra musica classica, jazz, contemporanea, elettronica, è molto apprezzato negli Stati Uniti, dove tiene seminari nelle maggiori Università. After taking his diploma at the Conservatory of S. Cecilia in Rome under the guidance of Sergio Perticaroli, he earned a scholarship to the North Carolina School of Arts. He later attended advanced courses with Stanislaw Neuhaus and studied at the Mozarteum in Salzburg. He was officially recognized at the Berklee College of Music in Boston for his work in jazz. He collaborated with Hans Werner Henze and was awarded the first prize at the Rendano piano contest. He teaches piano at the L. Refice Conservatory and holds seminars and post-graduate classes in South America and the USA. He played as soloist with the Rai Symphony Orchestra and has often collaborated with Rai-TV on various programs. Since 1999 he has been one of the artists behind the successful Invenzioni a due voci, a Rai Radio 3 broadcast. He has performed as a soloist at numerous international festivals and music venues including Umbria Jazz, Nuova Musica, Festival Barocco, Roma Europa Festival, Accademia di Santa Cecilia, the Italian Festival in Broadway, the Chamber Music Society in Chicago, Carnegie Hall in New York. He has toured not only in Italy but also in France, Austria, Colombia, Egypt, Kenya and the USA. As a composer he has written and conducted music for ballets (among which Gente, commissioned by the Sagra Musicale Umbra) and musicals. He has also recorded for Rai, Edipan, Radio Bucharest, Vatican Radio, Rai Radio 3, RCA, EMI. He is highly appreciated in the USA (where he has held seminars at major universities) for his great versatility in classical, jazz, contemporary and electronic music. In 2001 he performed a concert at the Presidential 141 Nel 2001 ha tenuto un concerto al Quirinale, Millenium Bach, “liberi ricercari” sui temi del Clavicembalo ben temperato, sintesi tra la polifonia bachiana e il continuo divenire della composizione estemporanea. Il concerto è stato trasmesso in diretta radiofonica su Radio 3. Nel 2003 gli è stato assegnato l’incarico di comporre tutte le sigle del palinsesto di Radio 3. Palace in Rome entitled Millenium Bach, “liberi ricercari” into themes from The Well-Tempered Clavier, a synthesis of Bachian polyphony and the continuous “coming into being” of impromptu composition. The concert was broadcast live by Radio 3. In 2003 he was commissioned to compose the theme tunes for all the programs of Radio 3. Opere/Works Millenium Bach, per pianoforte (2001), durata: 60’ ca., 1a esecuzione: Roma, 06/05/01 [RTC 737] - Speculum [RTC 737-1] - Meridiana [RTC 737-2] - Raggio Radio 3 [RTC 737-3] - My funny famyband [RTC 737-4] - Blue stone [RTC 737-5] - Ottavo obbligato [RTC 737-6] - Red maple tree [RTC 737-7] - Doc Klavier [RTC 737-8] - Emistero [RTC 737-9] - Cavea [RTC 737-10] - Friendly and [RTC 737-11] - Clessidra [RTC 737-12] Two and Two, per due pianoforti e due percussioni (2005), durata: 12’ ca. 1a esecuzione: Portogruaro, 03/09/04 [RTC 1691] 142 Luigi Nono (1924-1990) Foto: Stefan Odry Luigi Nono, nato a Venezia il 24 gennaio 1924, ebbe le sue prime lezioni di teoria musicale da Gian Francesco Malipiero, il quale gli aprì la strada soprattutto verso la musica antica, in particolare veneziana. Conclusi gli studi giuridici all’Università di Padova, nel 1946 riprese ex novo gli studi musicali, con il suo futuro amico, il compositore e direttore d’orchestra Bruno Maderna. Nel 1948 divennero entrambi discepoli di Hermann Scherchen, che avrebbe fortemente influenzato Nono sia sotto l’aspetto musicale sia sotto quello culturale e politico. Nell’ambito dei Ferienkurse di Darmstadt del 1950 Scherchen diresse la contestata prima esecuzione del primo lavoro di Nono, le Variationi canoniche sulla serie dell’op. 41 di A. Schönberg. Da allora Nono partecipò ai corsi estivi di Darmstadt fino al 1960. Nelle più importanti composizioni di questo periodo – l’Epitaffio per Federico García Lorca (1951-53), Il canto sospeso (1955-56), le composizioni per coro e strumenti su testi di Cesare Pavese e Giuseppe Ungaretti (La terra e la compagna, 1957; Cori di Didone, 1958), l’opera Intolleranza 1960 (1960-61) – le tecniche d’avanguardia vengono poste al servizio d’un desiderio espressivo e d’una diretta presa di posizione sociale e politica. Nel 1955, Luigi Nono sposò Nuria, figlia di Arnold Schönberg. Nello stesso anno, lavorò a Il canto sospeso (su Lettere di condannati a morte della Resistenza europea), che fu diretto da Scherchen a Colonia nel 1956 e segnò il vero debutto europeo del Maestro. Nell’ambito della Biennale di Venezia del 1961 venne rappresentata l’”azione scenica” Intolleranza 1960 in prima esecuzione assoluta. Nono cominciò a lavorare nello Studio di fonologia della Rai di Milano nel 1960, insieme al tecnico Mari- Born in Venice on 24 January 1924, Luigi Nono took his first lessons in musical theory from Gian Francesco Malipiero, who especially stimulated his interest in ancient music (and in ancient Venetian music in particular). In 1946, after earning his degree in law from the University of Padua, he took up his musical studies once more, this time with his future friend, the composer and conductor Bruno Maderna. In 1948 the two of them became followers of Hermann Scherchen, who would have a strong influence on Nono both in the musical sense and in the cultural and political sense. At the 1950 Ferienkurse of Darmstadt, Scherchen conducted the controversial premiere of Nono’s first work, the Variationi canoniche sulla serie dell’op. 41 di A. Schönberg. Nono continued to participate in the Darmstadt summer courses until 1960. In his most important works from this period – Epitaffio per Federico García Lorca (1951-53), Il canto sospeso (1955-56), his compositions for chorus and instruments on texts by Cesare Pavese and Giuseppe Ungaretti (La terra e la compagna, 1957; Cori di Didone, 1958), the opera Intolleranza 1960 (1960-61) – the techniques of the avant-garde are put to the service of a particular expressive desire and of the firm social and political position he had taken. In 1955 Luigi Nono married Nuria, the daughter of Arnold Schönberg. In the same year, he worked on Il canto sospeso, based on Lettere di condannati a morte della Resistenza europea (Letters Written by Members of the European Resistance Condemned to Death), which was conducted by Scherchen in Cologne in 1956 and marked the true European debut of the Maestro. The “azione scenica” Intolleranza 1960 had its first performance at the 1961 Biennale di Venezia. In 1960 Nono began working at the Rai’s Studio of 143 no Zuccheri. Le composizioni degli anni Sessanta e della prima metà dei Settanta, a partire da La fabbrica illuminata (1964) per soprano e nastro magnetico, uniscono materiali acustici (voci e strumenti) a materiale elettronico, perchè, come dichiarò Nono stesso, “il materiale solo elettronico o solo strumentale o solo concreto resta molto limitato o serve solo all’ambizione dei puristi”. In queste opere Nono esprime la propria solidarietà agli operai italiani (La fabbrica illuminata), alla Cina di Mao (Per Bastiana Tai-Yang Cheng, 1967), alle lotte di liberazione dell’America Latina (A floresta é jovem e cheja de vida, 1966) e agli studenti del maggio ‘68 (Musica-manifesto n. 1, 1968-69). Intolleranza 1960 riassume, in certo qual modo, lo sviluppo di Nono durante gli anni Cinquanta; allo stesso modo, Al gran sole carico d’amore, il suo secondo lavoro per teatro del 1972-74, scritto su commissione del Teatro alla Scala di Milano e rappresentato per la prima volta al Teatro Lirico di Milano, è opera emblematica per i quindici anni precedenti. Fra il 1975 e il 1980 Nono portò a termine soltanto tre lavori, …..sofferte onde serene… (1976), Con Luigi Dallapiccola (1979) e Fragmente - Stille, an Diotima (1980). L’incontro con il filosofo veneziano Massimo Cacciari aprì a Luigi Nono nuovi orizzonti filosofici e letterari. Nono individuò il compito più urgente della sua attività musicale nel dischiudere nuovi universi e nuovi paesaggi sonori, tali da infrangere le consuete abitudini di ascolto, che si erano venute sviluppando in una cultura musicale mediatizzata. Nelle composizioni degli anni Ottanta, accanto a composizioni per grande orchestra, dominano piccoli ensembles di voci e strumenti. Nono lavorava con il live electronics dell’Experimentalstudio der HeinrichStrobel-Stiftung des SWF di Friburgo che gli permetteva di trasformare in tempo reale suoni cantati o suonati e di disporli nello spazio secondo le sue intenzio144 Phonology in Milan, together with the technician Marino Zuccheri. His compositions in the sixties and those of the first half of the seventies – starting with La fabbrica illuminata (1964) for soprano and magnetic tape – unite various acoustic materials (voices and instruments) with electronic material, because, as Nono himself declared, “electronic material by itself or instrumental material by itself or concrete material by itself remains very limited, or serves only the ambitions of purists.” In these works Nono expressed his solidarity with Italian workers (La fabbrica illuminata), with Mao’s China (Per Bastiana Tai-Yang Cheng, 1967), with the liberation struggles in Latin America (A floresta é jovem e cheja de vida, 1966) and with the students of May‘68 (Musica-manifesto n. 1, 1968-69). Intolleranza 1960 in a certain way summarizes Nono’s evolution during the fifties; likewise, Al gran sole carico d’amore (his second work for theater, written in the period 1972-74 on a commission from the Teatro alla Scala of Milan and performed for the first time at Milan’s Teatro Lirico) is representative of the previous fifteen years. Between 1975 and 1980 Nono completed only three works, .….sofferte onde serene… (1976), Con Luigi Dallapiccola (1979) and Fragmente - Stille, an Diotima (1980). His encounter with the Venetian philosopher Massimo Cacciari opened new philosophical and literary horizons for Nono. He discovered that the most urgent task of his musical activity was to disclose new universes and new sound landscapes, of a kind to shatter our habitual ways of listening, which were built up in a musical culture dominated by the mass media. Alongside compositions for symphony orchestra, those for small ensembles of voices and instruments are predominant in the eighties. Nono worked with the live electronics of the Experimentalstudio der HeinrichStrobel-Stiftung des SWF of Freiburg, which allowed him to transform both vocal and instrumental sounds in ni. Il lavoro sperimentale con un gruppo fisso di musicisti, che collaborarono a quasi tutte le esecuzioni di quegli anni, acquistò importanza, mentre si sviluppava un nuovo rapporto fra composizione, concertazione e interpretazione, fra la partitura e la sua realizzazione in un dato contesto. La “tragedia dell’ascolto” Prometeo (prima versione, Venezia, 1984; seconda versione, Milano, 1985; con ulteriori ritocchi in tempi successivi) rappresenta il punto più alto di questi sviluppi contraddistinti da tappe come Das atmende Klarsein (1980-81), Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2 (1982) e Guai ai gelidi mostri (1983). Nel medesimo tempo Prometeo costituì un punto di partenza per gli ultimi lavori, tra cui Risonanze erranti (1986), Caminantes ... Ajacucho (1987), No hay caminos hay que caminar... Andrej Tarkowskij (1987), La lontananza nostalgica utopica futura (1988); “Hay que caminar” soñando (1989). Luigi Nono ha partecipato con costante impegno alla vita sociale e politica internazionale e ha improntato di sé in modo duraturo la storia musicale del suo tempo. Morì a Venezia l’8 maggio 1990. real time and to project them in space. This experimental work with a fixed group of musicians (who participated in almost all the performances of those years) took on more importance, while a new relationship was evolving between composition, concert performance and interpretation, between the score and its realization in a given context. The “tragedy of listening” Prometeo (first version, Venice, 1984; second version, Milan, 1985; with further modifications at subsequent times) represents the highest point in these developments, marked by intermediary works like Das atmende Klarsein (198081), Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2 (1982) and Guai ai gelidi mostri (1983). At the same time Prometeo represented a point of departure for his last works, including Risonanze erranti (1986), Caminantes ... Ajacucho (1987), No hay caminos hay que caminar... Andrej Tarkowskij (1987), La lontananza nostalgica utopica futura (1988); “Hay que caminar” soñando (1989). Luigi Nono was a continuous and committed participant in international social and political life and left a lasting mark on the musical history of his time. He died in Venice on 8 May 1990. Opere/Works * Due liriche greche, su testi di Ione di Ceo e Alceo, per coro e strumenti (1948-49) 1a esecuzione: Colonia, 06/05/04 I: La stella mattutina, per 4 C, 2 Fl, Sxf.c, Sxf.t, Vibr, T.t, P, Vla, durata: 4’ ca. [RTC 1882/1] II: Ai Dioscuri, per S, C, T, B, Pf, Tp, Tmb grande e picc, T.t, P, durata: 4’ ca. [RTC 1882/2] Julius FuËik, parte prima, per 2 voci recitanti e orchestra (1951), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Monaco, 06/05/06. Organico: Ott, 2 Fl, 2 Ob, C.i, Cl.picc, 2 Cl, Cl.b, 2 Sxf, 2 Fg, Cfg, 4 Cor, 2 Trb, 3 Trbn, Tb, Pf, 2 A, Tp, 4 o 5 Perc, Archi (16. 14. 12. 10. 8.) [RTC 1818] Musiche di scena per “Come vi piace” di William Shakespeare, per baritono e 5 strumenti (1954), durata: 30’ ca. (di cui Drei Lieder des Narren: 12’ ca.), 1a esecuzione: Berlino, 15/11/54. Organico: Ott/Fl, Cl/Cl.b, Trb, Chit, picc. Perc [RTC 1924] * opere pubblicate postume/published posthumous works 145 Franco Oppo (1935) Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Cagliari conseguendo i diplomi di pianoforte, composizione e musica corale. Ha proseguito lo studio della composizione con Giorgio Federico Ghedini (Venezia), Virgilio Mortari (Roma), Goffredo Petrassi (Roma), Piotr Perkowski (Varsavia) e Franco Evangelisti (musica elettronica, Roma). È stato ospite dei Ferienkurse für Neue Musik di Darmstadt (1966, 1992 e 1994). È autore di opere teatrali, sinfoniche, da camera, corali, elettroniche e televisive, eseguite in Europa, Americhe e Giappone. Ha vinto diversi premi di composizione: Girolamo Frescobaldi (Venezia, 1960), Giovanni Battista Viotti (Vercelli, 1961), Internationales Komponisten-Seminar (Boswil, 1976), Rassegna Internazionale del Teatro da Camera (Terni, 1979). Dal 1975 al 2000 è stato docente di composizione e composizione sperimentale presso il Conservatorio di Cagliari. Negli anni 1985-86-87 è stato professore a contratto di Teoria della Musica presso la facoltà di Magistero dell’Università di Cagliari. È fondatore del Festival Spaziomusica, rassegna internazionale di musica contemporanea (Cagliari). Ha svolto un’ampia attività seminariale (Milano, Torino, Tokyo, Darmstadt, Buenos Aires, Città del Messico, ecc.) ed è autore di numerosi scritti, tra i quali: Teoria generale del linguaggio musicale (Firenze, 1984, Olschki ed.), Il sistema dei cunzertus delle launeddas (Nuoro, 1994, Ilisso ed.), Innovazione e tradizione nel linguaggio musicale di Arnold Schönberg (Roma ,1999, Carocci ed.), Verdi come Beethoven (Lucca, 2001, Ricordi-LIM ed.), Musica e parola (Verona, 2001, Anterem ed.). Nel 1985, per conto dell’Istituto 146 He completed his musical studies at the Conservatory of Cagliari, obtaining diplomas in piano, composition and choral music. He continued his composition studies with Giorgio Federico Ghedini (Venice), Virgilio Mortari (Rome), Goffredo Petrassi (Rome), Piotr Perkowski (Warsaw) and Franco Evangelisti (electronic music, Rome). He was a guest at the Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt in 1966, 1992 and 1994. He has written for theater, symphony, chamber, chorus, electronics and television, and his works have been performed in Europe, the Americas and Japan. He has won various composition contests: the Girolamo Frescobaldi (Venice, 1960), the Giovanni Battista Viotti (Vercelli, 1961), the Internationales Komponisten-Seminar (Boswil, 1976), the Rassegna Internazionale of the Teatro da Camera (Terni, 1979). From 1975 till 2000 he taught composition and experimental composition at the Conservatory of Cagliari. In the years 1985, 1986 and 1987 he was a contract lecturer of music theory at the University of Cagliari. He is the founder of the Festival Spaziomusica, an international festival of contemporary music (Cagliari). He has participated in seminars all over the world (Milan, Turin, Tokyo, Darmstadt, Buenos Aires, Mexico City, and elsewhere) and is the author of numerous essays, among which: Teoria generale del linguaggio musicale (General theory of Musical Language) (Florence: Olschki, 1984); Il sistema dei cunzertus delle launeddas (Nuoro: Ilisso, 1994); Innovazione e tradizione nel linguaggio musicale di Arnold Schönberg (Innovation and Tradition in the Musical Language of Arnold Schönberg) (Rome: Carocci, 1999); Verdi come Beethoven (Verdi like Beethoven) (Lucca: Ricordi-LIM, Superiore Regionale Etnografico di Nuoro, ha svolto sul campo una vasta ricerca sul repertorio musicale delle launeddas. 2001); Musica e parola (Music and Words) (Verona: Anterem, 2001). In 1985, for the Regional Ethnic Institute of Nuoro, he carried out intensive research on the musical repertory of the “launeddas.” Opere/Works Alcune verità indimostrabili, per sei strumenti (2004), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Latina, 18/06/84. Organico: Fl, Cl.b, Perc, Pf, Vl, Vc [RTC 1645] Concerto per flauto e archi (2006), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Cagliari, 10/02/07. Organico: flauto solista, Archi (6.6.6.4.2.) [RTC 2085] 147 Massimiliano Pace (1961) Massimiliano Pace nasce a Roma nel 1961, si diploma presso il Conservatorio di Santa Cecilia nel 1983. Si specializza nel campo delle musiche di scena, partecipando a più di cinquanta spettacoli teatrali in Italia e all’estero, collaborando con registi quali G. Ferro, G. Dipasquale, G. Sepe, S. Sequi, R. Reim, N. Mangano. Ha pubblicato composizioni cameristiche e Lieder con l’editore Berben (Cinque Lieder Neomanieristici per soprano e pianoforte, Tre Lieder Modali per soprano e pianoforte, Onde per pianoforte a quattro mani, Sonata Prima per pianoforte, Sonata Seconda per pianoforte, Fantasia prima per chitarra). Ha al suo attivo cinque CD: Minimalia (Rai Trade), The Chimeras of Biodrama (Mgd Records), Lieder Neomanieristi (Heilegenstadt Verlag – ENAP), Sigle, sottofondi e affini (LGO Music), Eye of the world 1992 (LGO Music). Nel 1991 vince il premio Enap per opere interdisciplinari con l’opera Cesare e Pompeo – passione e morte della repubblica. Nel 2003 fonda l’Expquartett, con il quale porta in scena il concerto multimediale Experientia. Rai Trade edita le musiche di scena degli ultimi suoi lavori teatrali: La signora Leuca di A. Camilleri (regia di G. Dipasquale); Line di I.Horowitz (regia di G. Ferro); Abbracciami di E. Giordano; Il Marinaio, di F. Pessoa (regia di G. Ferro); I beati paoli di G. Dipasquale; Jacques e il suo padrone di M. Kundera (regia di G. Ferro). Tra i suoi lavori trovano posto anche colonne sonore televisive, radiofoniche e per film documentari. 148 Massimiliano Pace was born in Rome in 1961. In 1983 he graduated from the Conservatory of Santa Cecilia. He specialized in incidental music and has scored more than fifty plays in Italy and abroad, working with directors like G. Ferro, G. Dipasquale, G. Sepe, S. Sequi, R. Reim, N. Mangano and others. He has published chamber works and lieder with Berben Publishing House (Cinque Lieder Neomanieristici for soprano and piano, Tre Lieder Modali for soprano and piano, Onde for piano duo, Sonata Prima for piano, Sonata Seconda for piano, Fantasia prima for guitar). He has recorded five CDs: Minimalia (Rai Trade), The Chimeras of Biodrama (Mgd Records), Lieder Neomanieristi (Heilegenstadt Verlag – ENAP), Sigle, sottofondi e affini (LGO Music) and Eye of the World 1992 (LGO Music). In 1991 he won the Enap Prize for interdisciplinary works with his Cesare e Pompeo – passione e morte della repubblica. In 2003 he founded the Expquartett, with which he performed the multimedia concert Experientia. Rai Trade has published the incidental music of his most recent theatrical works : La signora Leuca by A. Camilleri (directed by G. Dipasquale); Line by I. Horowitz (directed by G. Ferro); Abbracciami by E. Giordano; Il Marinaio by F. Pessoa (directed by G. Ferro); I beati paoli by G. Dipasquale; and Jacques e il suo padrone by M. Kundera (directed by G. Ferro). He also wrote soundtracks for TV, radio and film documentaries. Opere/Works Abbracciami, musiche di scena per pianoforte e violoncello, durata: 18’ ca. 1a esecuzione: Roma, 11/02 [RTC 795-1] Beati Paoli, musiche di scena per ensemble (2002), durata: 40’ ca. 1a esecuzione: Catania, 11/02. Organico: Vl I, Vl II, Vla, Vc, Fl, Ob, Clav [RTC 795-2] Il marinaio, musiche di scena per violoncello, chitarra, voce femminile e banda magnetica, durata: 20’ ca., 1a esecuzione: Catania, 08/02 [RTC 663-2] Jacques e il suo padrone, musiche di scena per pianoforte, violoncello, voce femminile e strumenti sintentici, durata: 22’ ca., 1a esecuzione: Pescara, 11/02 [RTC 555] Line, musiche di scena per pianoforte, violoncello e strumenti sintentici, durata: 15’ ca. 1a esecuzione: Catania, 17/12/03 [RTC 1110] Minimalia, 17 brani per pianoforte 2 violoncelli e violino, durata: 70’ ca. 1a esecuzione: Racalmuto, 12/04/03 [RTC 565] La signora Leuca, musiche di scena per pianoforte e quartetto d’archi, durata: 20’ ca. 1a esecuzione: Catania, 12/02/04 [RTC 1109] La concessione del telefono, musiche di scena per ensemble (2005), durata: 30’ ca. 1a esecuzione: Catania, 08/11/05. Organico: Pf, Fg, Cl, Trb, Trbn, Chit [RTC 1700/1] Operazione rimpatrio, musiche di scena per fagotto, flauto e percussioni (2005), durata: 18’ ca. 1a esecuzione: Catania, 18/11/05 [RTC 1700/2] 149 Mario Pagotto (1966) Dovendo cercare una definizione, si può avvicinare la musica di Pagotto ad una sorta di “impressionismo iperrealistico”, dove le figure musicali, sempre nette e riconoscibili, sono tuttavia illuminate da una luce radente, che le rende nuove, a volte imprevedibili, sempre liricamente pregne. Laureato in Musicologia con tesi su Igor Stravinskij, è diplomato in Musica Corale e Direzione del Coro, quindi in Composizione con Alessandro Solbiati. Si è perfezionato presso l’Accademia Chigiana di Siena e l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Franco Donatoni. Affermatosi in concorsi nazionali ed internazionali di composizione, ottiene numerose esecuzioni da importanti associazioni concertistiche in città italiane (Venezia, Milano, Roma, Torino, Trieste, Firenze, Napoli) ed estere (Vienna, Praga, Bordeaux, Lione, Maastricht, New York, Boston, Baltimora) ed inserite in importanti festival (Biennale di Trieste, Sonopoli di Venezia, Festival Internazionale di Venezia della Pietà, Soliste de l’atelier instrumental du XXe Siécle, Chromas Trieste Prima, Torino Rive Gauche, Festival di Musica contemporanea di Pechino) e radiodiffuse da Rai Radio 3 e RAISAT. Nel 2001, dalla collaborazione con il poeta Marco Marangoni, nascono due melologhi: Dove dimora la luce e Variazioni ed interludi su Pan. Nel 2002 il suo esordio in ambito teatrale è con l’opera Musica per una passione, su testo di Paolo Ruffilli e regia di Agnese Sartori, presso il Teatro dell’Aquila di Fermo. Si dedica alla direzione di complessi cameristici e vocali, finalizzando la sua attività alla diffusione della 150 If we had to define Pagotto’s music we might call it a kind of “hyper-realistic impressionism.” Although his notes are always sharp and recognizable, a skimming light brightens them, making them new, at times unpredictable, always teeming with lyricism. He graduated in musicology with a dissertation on Igor Stravinsky. Later he earned diplomas in chorus music and choral direction, and in composition with Alessandro Solbiati. He took advanced courses at the Accademia Chigiana in Siena, and at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia with Franco Donatoni. He has established himself as a composer in national and international composition contests, and his works have been performed many times by important concert associations in Italy (Venice, Milan, Rome, Turin, Trieste, Florence, Naples) and abroad (Vienna, Prague, Bordeaux, Lyon, Maastricht, New York, Boston, Baltimore). They have also been presented at important festivals (the Trieste Biennale, Sonopoli in Venice, the Festival Internazionale di Venezia della Pietà, Soliste de l’atelier instrumental du XXe Siécle, Chromas Trieste Prima, Turin Rive Gauche, the Contemporary Music Festival of Beijing) and broadcast by Rai Radio 3 and RAISAT. In 2001, in collaboration with the poet Mario Marangoni, he wrote two melologues: Dove dimora la luce and Variazioni ed interludi su Pan. In 2002 he debuted at the Teatro dell’Aquila in Fermo with his first theatrical work Musica per una passione, an opera set to a text by Paolo Ruffilli and directed by Agnese Sartori. musica del nostro tempo. È docente di composizione presso il Conservatorio Statale di musica A. Steffani di Castelfranco Veneto (TV) e direttore artistico presso la Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro. He conducts chamber and vocal ensembles, dedicating himself to the promotion of contemporary music. He teaches composition at the A. Steffani Conservatory in Castelfranco Veneto and is the artistic director of the Musical Foundation Santa Cecilia in Portogruaro. Opere/Works Musica per una passione, azione teatrale con recitanti e scene coreografiche, per violino, violoncello, clarinetto (Cl.b) e pianoforte. Su testo di Paolo Ruffilli (La gioia e il lutto, ed. Marsilio) (2000), durata: 85’ ca., 1a esecuzione: Fermo, 03/03 [RTC 809-1] Tremi tutta la terra, per flauto, violino e pianoforte (2000), durata: 4’30” ca. [RTC 809-2] Cantafere, per quintetto di fiati (2003), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Torino, 24/02/04 [RTC 886-4] Enrosadira, per viola (2003), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Maastricht (Olanda), 06/03 [RTC 886-1] Gasìje, per flauto, oboe e clarinetto basso (2003), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: New York, 10/03 [RTC 886-2] Per quale avventura, per violino e violoncello (2003), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Vicenza, 05/03 [RTC 809-4] Quattro studi di pianura, per pianoforte (2003), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Ravello, 10/03 [RTC 886-3] Stabat Mater dolorosa, per due soprani di coloritura, coro misto ed orchestra (2003), durata: 50’ ca., 1a esecuzione: S. Donà di Piave (VE), 04/04. Organico: Fl, Ob, Cl (Cl.b), 2 Cor, Trb, Trbn, Pf, 2 Perc, Archi [RTC 809-3] 151 And now I foam to wheat, per clarinetto in sib, fisarmonica e pianoforte (2004), durata: 6’30”. 1a esecuzione: Roma, 25/10/04 [RTC 1999] Le ombre delle idee, per 2 pianoforti e 2 percussionisti (2004), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Portogruaro, 03/09/04 [RTC 1998] Quattro liriche amorose, per mezzosoprano ed ensemble (2004), durata: 13’ ca. 1a esecuzione: Milano, 2004. Organico: Fl, Cl, Vibr, Chit, Pf, Vl, Vc, Cb [RTC 1107] Capriccio on B.A.C.H., per ensemble (2005), durata: 14’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 17/12/05. Organico: Fl, Ob, Cl, Vl, Vla, Vc, Pf [RTC 1632] S’ode già il mare, per orchestra d’archi (2006), durata: 20’ ca. 1a esecuzione: Siracusa, 20/08/06 [RTC 2000] Speculum Mundi, per soprano, coro misto e orchestra sinfonica (2006), durata: 30’ ca., 1a esecuzione: Milano, 22/03/07. Organico: S, Coro misto, 3 Fl (II anche Ott), 3 Ob (III anche C.i), 3 Cl (III anche Cl.b), 2 Fg, Cfg, 4 Cor, 3 Trb, 3 Trbn, Tb, Tp, 2 Perc, A, Archi [RTC 1605] Suite per Maria Luigia, per ensemble (2006), durata: 35’ ca. 1a esecuzione: Portogruaro, 20/04/06. Organico: Fl, Ob, Cl, Vl, Vla, Vc, Fsm, Pf [RTC 1800] 152 Vito Palumbo (1972) Vito Palumbo si è diplomato in pianoforte, composizione con Paolo Rotili e Musica elettronica con Agostino Di Scipio, col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha frequentato nell’estate 2000, 2001, 2002 il corso di perfezionamento in Composizione presso l’Accademia Chigiana di Siena tenuto da Azio Corghi, Nel 2003 si è diplomato nel Corso di perfezionamento in Composizione all’Accademia di Santa Cecilia in Roma, sotto la guida di Azio Corghi con il massimo dei voti e la lode e con rilascio di borsa di studio speciale messa a disposizione da Luciano Berio, come miglior diplomato. È risultato vincitore del XXII Concorso nazionale di composizione “Castello di Belveglio” (2000) (categoria elettroacustica); del Concorso Internazionale di Composizione “Premio Valentino Bucchi” (2001); della IV edizione del Concorso di composizione “Franco Evangelisti” (2001); del Concorso Internazionale di composizione “Premio Manuel Valcárcel”; della X edizione del Concorso Internazionale di Composizione “2 Agosto”. Menzione d’onore al Concorso Internazionale “…a Camillo Togni” (2002); menzione d’onore al concorso internazionale FMMC Washington International Composers’ Competition; semifinalista al Concorso Internazionale Prokofiev in Russia; menzione speciale al concorso internazionale V. Bucchi (2002); menzione speciale al Concorso Internazionale S. Cecilia, Roma. Ha ottenuto esecuzioni e commissioni per diversi enti concertistici, tra cui: Nuova Consonanza (20012004); Goethe-Institut, Roma (2004); Parco della Musica - Roma; Rassegna concertistica “Sulle ali del Novecento” Brescia (2002-2004); Rassegna concertistica al Conservatorio Centrale di Pechino – Cina (2003); Accademia musicale Chigiana – Siena (2001-2003); Accademia di Francia –- Roma (2003); Fondazione “Marcelino Vito Palumbo graduated from the N. Piccinni Conservatory in Bari with full marks and honors, taking diplomas in piano and composition under Paolo Rotili, and another in electronic music under Agostino Di Scipio. From 2000 to 2002 he attended the advanced summer courses in composition held by Azio Corghi at the Accademia Chigiana in Siena. In 2003 he graduated (with full marks and honors) from the advanced course in composition at the Accademia di Santa Cecilia in Rome (again under Azio Corghi) and received a special scholarship made available by Luciano Berio for the top student. He has won the following competitions: the XXII Concorso Castello of Belveglio; the Premio V. Bucchi - 2001; the IV F. Evangelisti competition; the Manuel Valcárcel Prize; the X International Competition in Composition “2 Agosto.” He received special mentions in the “…a Camillo Togni” International Competition and FMMC Washington International Composers’ Competition; he was a semi-finalist in the Prokofiev International Competition in Russia; and received special mentions in the Premio V. Bucchi - 2002 and the S. Cecilia International Competition, Rome. His works have been commissioned and performed by various music organizations, among which: Nuova Consonanza (2001-2004); the Goethe-Institut, Rome (2004); the Parco della Musica - Rome; the concert festival “Sulle ali del Novecento,” Brescia (2002-2004); the Central Conservatory of Beijing (2003); the Accademia Chigiana in Siena (2001-2003); the Accademia di Francia in Rome (2003); the Marcelino Botin Foundation, Santander – Spain (2003); the Fondazione “Arturo Toscanini” of Parma (2004); the Collegium Musicum, Bari (2004); the 153 Botin”, Santander – Spagna (2003); Fondazione “Arturo Toscanini” di Parma (2004); Collegium Musicum, Bari (2004); Rai; Freon Ensemble, Roma (2005); Académie de France, Berliner Philharmoniker Atheneaum Quartet, (2006); Teatro Baretti, Fiarì Ensemble, Torino (2005); Accademia dei Filarmonici di Verona (2006). Accademia Nazionale S. Cecilia. Nel 2005 ha ottenuto due commissioni dai Berliner Philharmoniker. Alcune sue opere sono state trasmesse (in diretta o in differita) da Rai Radio 3, da Rai Tre e dal canale satellitare Arte di Francia. Pubblica con Suvini-Zerboni e Rai Trade. Esperto di notazione musicale informatica professionale tiene il corso di videoscrittura musicale nel Master universitario “Teoria e pratica della musica antica” all’Università degli studi della Basilicata. Inoltre è docente di composizione nel conservatorio di Cosenza. Ha partecipato a vari festival di Musica elettroacustica tra cui: “La Terra Fertile” a L’Aquila, “Futura 99” (Crest, Francia) e “The Beams Electronic Music Marathon” a Boston (U.S.A.). Ha pubblicato con Rai Trade il CD recitarsonando (2004) con il brano Butterfly, per attrice-cantante e pianoforte (Sonia Bergamasco, voce; Vseva Dvorkin, pianoforte), ed è in corso l’incisione in Romania (Oradea) il suo Concerto per pianoforte e orchestra per la pubblicazione di un CD prodotto da Rai Trade con il II e III Concerto per pianoforte e orchestra e di Tchaikovskji. Negli studi della RAI di Roma ha inciso il CD Italian news (Rai Trade, 2006), in collaborazione con Rai Radio 3 e il Freon Ensemble diretto da Stefano Cardi. Nel 2005 è stato insignito del prestigioso premio “Goffredo Petrassi” per la composizione, consegnato personalmente dal Presidente della Repubblica e dagli accademici dell’Associazione Nazionale di S. Cecilia, nella sede del Quirinale in Roma. Nel 2006 ha ottenuto una commissione di un’opera per il teatro musicale dall’Orchestra Nazionale della RAI in occasione della celebrazioni in memoria di Italo Calvino. 154 Rai; Freon Ensemble, Rome (2005); the Académie de France, Berliner Philharmoniker Atheneaum Quartet, (2006); the Fiarì Ensemble of the Teatro Baretti, Turin (2005); and the Accademia dei Filarmonici of Verona (2006). In 2005 he received two commissions from the Berliner Philharmoniker. Hi work has been broadcast (live and indirect) by Rai Radio 3, by Rai Tre and by the satellite channel Arte di Francia. He has published with Suvini-Zerboni and Rai Trade. He is an expert in professional computer musical notation and teaches an advanced university course in music-video writing in the “Theory and Playing of Ancient Music” program at the Università degli Studi of Basilicata. In addition, he is a teacher of composition at the Conservatory of Cosenza. He has taken part in various festivals of electroacoustical music, among which: “La Terra Fertile” in L’Aquila, “Futura 99” (Crest, Francia) and “The Beams Electronic Music Marathon” in Boston (USA). With Rai Trade he published the CD recitarsonando (2004) containing the piece Butterfly for actress-singer and piano (Sonia Bergamasco, voice; Vseva Dvorkin, piano), and his Concerto for Piano and Orchestra is currently being recorded in Romania (Oradea) for a CD produced by Rai Trade containing Tchaikovsky’s second and third piano concertos. In Rome’s RAI studios he cut the CD Italian News (Rai Trade, 2006) in collaboration with Rai Radio 3 and the Freon Ensemble conducted by Stefano Cardi . In 2005 he was honored with the prestigious Goffredo Petrassi Prize for composition, given to him personally by the President of the Italian Republic and the members of the Associazione Nazionale di S. Cecilia, in Rome’s Quirinal Palace. In 2006 he received a commission for an opera to be performed at the musical theater of the Orchestra Nazionale della RAI on the occasion of the Italo Calvino memorial celebrations. Opere Kouros & Kore, due brani realizzati con suoni di sintesi (1998), durata: 6’ ca. 1a esecuzione: L’Aquila, 1998 [RTC 973-2] Sestetto, per flauto, clarinetto, violino, violoncello, chitarra e pianoforte (1999), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Bari, 1999 [RTC 973-1] Spira, per violoncello ed elettronica (1999), durata: 18’ ca. 1a esecuzione: L’Aquila, 2000 [RTC 848-5] Quattro bagatelle, per soprano, violino, viola, violoncello e pianoforte (2000), durata: 6’ ca. 1a esecuzione: Siena, 2000 [RTC 973-8] Deviazione classica nel meriggiare pallido…, per quartetto d’archi (2001) durata: 24’ ca., 1a esecuzione: Roma, 2001 [RTC 848-2] In-Canto, pezzo teatrale realizzato con suoni di sintesi e campionati (2001), durata: 18’ ca., 1a esecuzione: Bari, 2001 [RTC 973-10] La machine des sons – pièce de théâtre, per attrice-cantante, clarinetto, violino, violoncello e percussioni (2001), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Siena, 2001 [RTC 1069] L’ombra del sole, per voce ed elettronica (2001), durata: 15’ ca [RTC 973-9] Concerto per pianoforte e orchestra (2001-2002), durata: 30’ ca. Organico: 2.2.2. 2/ 4.2.2 /Tp/ Perc /Archi [RTC 973-5] Ab-sense, per pianoforte (2002), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Santander (Spagna), 2003 [RTC 848-6] Cinque di cuori – 5 micro-pièce de théâtre su pensieri di A. Rosselli, per attrice-cantante, flauto (Ott), violoncello e percussioni (2002), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Roma, 2002 [RTC 848-3] Memory Blues, per violino e orchestra (2002), durata: 12’ ca. Organico: 3.2. 2. 2 / 4.3. 3.1/Tp/Perc /Archi [RTC 973-3] Shakuntalâ, per flauto, clarinetto, arpa, pianoforte, clavicembalo, vibrafono, 2 violini, viola, violoncello (2002), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Brescia, 2002 [RTC 973-4] Ah, dolente partita, per coro misto a cappella (2003), durata: 8’ ca. [RTC 848-8] 155 Butterfly, per attrice-cantante e pianoforte (2003), durata: 13’ ca. [RTC 848-4] Divertimento, per clarinetto, sax contralto, arpa, pianoforte, fisarmonica, violino e violoncello (2000), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Pechino, 2003 [RTC 848-1] Pop-Songs, per pianoforte (2003), durata: 8’ ca. [RTC 973-6] Studio, per violoncello (2003), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Piediluco, 2003 [RTC 848-7] varieAzioni, per ensemble (2003), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Roma, 10/12/03. Organico: Trb in sib, Vl, Vla, Vc, Cb, Perc. Pf [RTC 973-7] Il canto in vene d’ambra, per voce ed ensemble (2004), durata: 15’ ca. 1a esecuzione: Bari, 22/03/05. Organico ensemble: Fl (anche Ott), Ob, Cl, Perc, Pf, Archi [RTC 1362] Quartetto n. 2, per quartetto d’archi (2004), durata: 20’ ca. [RTC 1539] Rosa canina, per orchestra da camera (2004), durata: 14’ ca., 1a esecuzione: Roma, 2004. Organico: Fl (anche Ott), Ob, Cl, Fg, Cor, Trb, Trbn, Perc, Pf, Archi [RTC 1271] Timeline, per ensemble (2004), durata: 11’ ca., 1a esecuzione: Brescia, 2004. Organico: Fl (anche Ott), Cl (anche Cl.b), Vl, Vc, Pf, Perc [RTC 1649] Concerto barocco, per clavicembalo e archi (2005), durata: 15’ ca. 1a esecuzione: Roma, 06/01/05 [RTC 1578] Follia in re, per baritono e strumenti (2005), durata: 12’ ca. 1a esecuzione: Torino, 08/11/05. Organico: Fl, Cl, Vibr, Vl, Vc, Pf [RTC 1579] Hoquetus, per trombone (2005), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Torino, 03/02/06 [RTC 1679] Retroscena, per due pianoforti (2005), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Strasburgo, 14/12/05 [RTC 1460] Concerto classico, per quartetto d’archi e clavicembalo (2006), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Molfetta, 23/03/06. [RTC 1807] Quadro sinfonico concertante per pianoforte e orchestra (2006), durata: 30’ ca. 1a esecuzione: Oradea (Romania), 01/06/06. Organico orchestra: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, 2 Trbn, Tp, Perc, Archi [RTC 2001] 156 Marcello Panni (1940) Nato a Roma nel 1940, Marcello Panni compie gli studi di pianoforte, composizione e direzione d’orchestra nella sua città, diplomandosi al Conservatorio di Santa Cecilia. Si perfeziona in seguito nella composizione all’Accademia di Santa Cecilia con Goffredo Petrassi e in direzione d’orchestra nella classe di Manuel Rosenthal al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi. Debutta come direttore nel 1969 alla Biennale di Venezia con un concerto dedicato a musiche di Petrassi. Da allora, Panni porta avanti le carriere parallele di compositore e di direttore d’orchestra. Esordisce come compositore con lavori quali Prétexte per orchestra (Roma, 1964), Empedokles-Lied (da Hölderlin) per baritono e orchestra (Venezia, 1965), Arpège per arpa e percussioni (Parigi, 1967), D’Ailleurs per quartetto d’archi (Londra, 1967), Patience per coro e orchestra (New York, 1968). Nel 1971 fonda l’Ensemble Teatro-musica. Con questa formazione compie tournées in tutta Europa, eseguendo e registrando opere di Schnebel, Cage, Pennisi, Berio, Bussotti, Clementi, Donatoni, Feldman, e rappresenta alla Piccola Scala di Milano Klangfarbenspiel, pantomima musicale in collaborazione con Piero Dorazio e Mario Ricci (1972), cui segue al Maggio Musicale Fiorentino La Partenza dell’Argonauta da Savinio, in collaborazione con Memè Perlini e Antonello Aglioti (1976). Dalla fine degli anni ’70 è ospite regolare delle principali istituzioni musicali italiane e dei più importanti teatri lirici internazionali, quali l’Opéra di Parigi, il Metropolitan di New York, il Bolshoij di Mosca, la Staatsoper di Vienna. Dirige la prima esecuzione assoluta di Neither di Morton Feldman all’Opera di Born in Rome, Marcello Panni studied piano, composition and conducting at the Conservatory of Santa Cecilia in his native city, where he went on to do postgraduate work in composition under Goffredo Petrassi. He also took Manuel Rosenthal’s advanced course in orchestral conducting at the Conservatoire National Supérieur in Paris. His made his debut as a conductor in 1969 at the Biennale di Venezia with a concert dedicated to the music of Petrassi. Since then Panni has been leading a double career as composer and conductor. Some of his first works as a composer were Prétexte for orchestra (Rome, 1964), Empedokles-Lied (on a text by Hölderlin) for baritone and orchestra (Venice, 1965), Arpège for harp and percussion (Paris, 1967), D’Ailleurs for string quartet (London, 1967), Patience for chorus and orchestra (New York, 1968). In 1971 he founded the Teatro-musica Ensemble. He toured with this group throughout Europe, performing and recording works by Schnebel, Cage, Pennisi, Berio, Bussotti, Clementi, Donatoni, Feldman. At the Piccola Scala of Milan he staged Klangfarbenspiel, a musical pantomime, in collaboration with Piero Dorazio and Mario Ricci (1972). In 1976, at the Maggio Musicale Fiorentino, he did La Partenza dell’Argonauta (based on a story by Savinio), in collaboration with Memè Perlini and Antonello Aglioti. Since the end of the seventies he has been a regular guest of Italy’s major musical institutions and of some of the world’s most important opera houses, such as the Opéra de Paris, the Metropolitan of New York, the Bolshoi of Moscow and the Staatsoper of Vienna. He conducted the world premieres of Neither by 157 Roma (1976), Cristallo di Rocca di Silvano Bussotti alla Scala di Milano (1983), Civil Wars di Philip Glass all’Opera di Roma (1984). Dal 1980 al 1984 insegna composizione al Mills College di Oakland, California, titolare della prestigiosa Milhaud Chair. Tra le sue composizioni più recenti: Trenodia, per viola e 11 archi (Roma, 1991), Missa Brevis, per coro di voci bianche, fiati e percussioni (Nizza, 2000), Sinfonietta per orchestra da camera (Milano, 2001). Panni ha composto diverse opere liriche: Hanjo (1994) tratta da un No moderno di Yukio Mishima, con la regia di Bob Wilson, commissione del Maggio Musicale Fiorentino; Il Giudizio di Paride, libretto del compositore dai Dialoghi di Luciano di Samosata, scritta per l’Opera di Bonn (1996), The Banquet (Talking about Love), libretto di Kenneth Koch, commissione dell’Opera di Brema (1998), ripresa nel 2001-2002 a Roma, Genova e Firenze. Nell’aprile 2005 ha presentato al Teatro San Carlo di Napoli Garibaldi en Sicile, commissione del teatro napoletano, libretto di Kenneth Koch tratto da Les Garibaldiens di Alexandre Dumas padre. 158 Morton Feldman at the Opera di Roma (1976), of Cristallo di Rocca by Silvano Bussotti at Milan’s La Scala (1983) and of Civil Wars by Philip Glass at the Opera di Roma (1984). From 1980 to 1984 he taught composition at Mills College in Oakland, California, where he held the prestigious Milhaud Chair. Among his more recent compositions are: Trenodia, for viola and 11 strings (Rome,1991); Missa Brevis, for children’s chorus, wind instruments and percussion (Nice, 2000); and Sinfonietta, for chamber orchestra (Milan, 2001). Panni has composed various lyric operas: Hanjo (1994) based on a modern No drama by Yukio Mishima, with Bob Wilson as stage director, on a commission from the Maggio Musicale Fiorentino; Il Giudizio di Paride, set to his own libretto inspired by the Dialogues of Lucian of Samosata, written for the Bonn Opera (1996); The Banquet (Talking about Love), libretto by Kenneth Koch, commissioned by the Breman Opera (1998), repeated in 2001-2002 at Roma, Genoa and Florence. In April 2005 his Garibaldi en Sicile (libretto by Kenneth Koch and based on Les Garibaldiens by Alexandre Dumas père) premiered at the Teatro San Carlo of Naples, which also commissioned the work. Opere/Works Pavane pour G. S., per soprano e orchestra da camera, su tre quartine di Paul Verlaine (in memoriam Giuseppe Sinopoli) (2002), durata: 7’ ca, 1a esecuzione: Bologna, 04/11/02. Organico: Fl, Ob, Cl, Fag, Cor, Cel, 2 Perc, Archi [RTC 1011-6] - Pavane pour G. S., versione per soprano e pianoforte [RTC 1011-3] - Pavane pour G. S., versione per clarinetto, violino, viola, violoncello, contrabbasso, percussione. 1a esecuzione: Roma, 11/03/02 [RTC 1011-5] - Pavane pour G. S., versione per soprano, violino, viola, violoncello, contrabbasso, percussione. 1a esecuzione: Prato, 25/03/02 [RTC 1011-4] Laudate Dominum, mottetto a 3 voci pari sul Salmo 116 per coro di voci bianche (o femminili) e orchestra (2003), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Milano, 23/05/2003. Organico: Fl, Ott, Ob, C.i, 2 Cl in sib, Fg, Cfg, 2 Cor in fa, 2 Trb in do; I Perc: Tp, P, Tmb, Cmp.ci; II Perc: Glock, 4 Trg, 4 W.bl, Rag, T.t; Archi [RTC 1011-1] Laudate Dominum, mottetto a 3 voci pari sul salmo 116, versione per tre voci bianche (o femminili) e organo (2003), durata: 10’ ca. [RTC 1011-2] Zefiro torna, madrigale a tre voci per due tenori e basso con accompagnamento di due violini, violoncello e clavicembalo (o pianoforte) su un sonetto di Francesco Petrarca (2004), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Roma, 21/10/04 [RTC 1872] Le madri, Trenodia II per orchestra d’archi (o quartetto d’archi) con un percussionista (2005), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Roma, 24/01/06. Organico: 2 Vl, Vla, Vc, Perc [RTC 1793] ...Quasi una sinfonia, cinepoema calcistico per ensemble vocale e orchestra da camera, con un filmato sulla S.S. Lazio (2006), durata: 34’ ca., 1a esecuzione: Roma, 06/07/06. Organico: 2S, Ms, V, Fl (anche Ott), Ob, Cl, Fg, Sxf.c, Cor, Trb, Trbn, 2 Perc, Pf.el, 2 Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 2002] Sequenza per Santo Francesco, su testo di Marcello Panni da I fioretti di San Francesco, per violoncello e pianoforte, con un recitante ad libitum (2006), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Roma, 07/05/06 [RTC 2003] 159 Paolo Perezzani (1955) Nato a Suzzara, si è laureato in filosofia e ha studiato composizione con Salvatore Sciarrino. Partecipa nel 1982 alla Rassegna Opera Prima di Venezia, nel 1984 vince il concorso di composizione di Città di Castello e nel 1986 partecipa all’International Gaudamus Musicweek. Il pezzo per orchestra Primavera dell’anima vince nel 1992 il concorso di Vienna, viene eseguito al Festival Wien Modern 1992 dalla Gustav Mahler Jugendorchester con la direzione di Claudio Abbado, e incluso nel 1997 in un CD Deutsche Grammophon. Nel 1995 viene radiodiffusa la scena musicale radiofonica Donna di dolori (su testo di Patrizia Valduga), commissionata da Rai Radio 3. Nel 1997 è stata allestita dall’ Europa Festival di Ferentino la scena musicale in un atto Un Beau Jour, su testi di Samuel Beckett. Ha presentato suoi lavori presso importanti festival e rassegne musicali ed internazionali tra cui Wien Modern, Biennale di Venezia, Festival Eclat (Stoccarda), Darmstadt, Festival Milano Musica, Musikprotokoll (Graz), Aspekte (Salisburgo), Festival Spazio-Musica (Cagliari), Antidogma Musica (Torino), Rassegna di Nuova Musica (Macerata). Diverse composizioni sono state eseguite in Francia, Olanda, Germania, U.S.A., Giappone, Corea, Messico, Australia. Tra lavori i più recenti: Quartetto n° 1 (1996, quartetto Arditti, Agon), Thauma, per otto voci (1999, Neue Vocalsolisten), Sonata a solo solo per sax, percussioni e pianoforte (2001, Trio Accanto), Pathos, per baritono e quartetto d’archi (2003, R. Abbondanza, Ensemble Musica D’Insieme), Brume lumière per sei voci e elettronica (2004, Neue Vocalsoliste, CCMIX 160 Born in Suzzara, he earned his university degree in philosophy and studied composition with Salvatore Sciarrino. He took part in Venice’s Rassegna Opera Prima in 1982; in 1984, he won the composition competition of Città di Castello; and in 1986, he participated in the International Gaudamus Musicweek. His composition for orchestra, Primavera dell’anima, won the International Vienna Competition in 1992. It was performed at the Festival Wien Modern 1992 by the Gustav Mahler Jugendorchester under the direction of Claudio Abbado, and in 1997 was included on a Deutsche Grammophon CD. In 1995 his Donna di dolori, a musical play for radio (on a text by Patrizia Valduga), was broadcast, having been commissioned by Rai Radio 3. In 1997 the Europa Festival di Ferentino staged Un Beau Jour, a musical play in one act based on texts by Samuel Beckett. He has presented his works at important international music festivals and conferences, among which: Wien Modern, the Biennale di Venezia, Festival Eclat (Stuttgart), Darmstadt, Festival Milano Musica, Musikprotokoll (Graz), Aspekte (Salzburg), Festival Spazio-Musica (Cagliari), Antidogma Musica (Turin), Rassegna di Nuova Musica (Macerata). Various compositions of his have been performed in France, the Netherlands, Germany, USA, Japan, Korea, Mexico and Australia. Among his more recent works are: Quartetto n. 1 (1996, Arditti String Quartet, Agon); Thauma, for eight voices (1999, Neue Vocalsolisten); Sonata a solo solo for sax, percussion and piano (2001, Trio Accanto); Pathos, for baritone and string quartet (2003, R. Abbondanza, Ensemble Musica D’Insieme); Brume lumière, for six di Parigi), Poesia, irruzione della presenza, per ensemble (2004, Ensemble Fontana Mix). Dal 1985 al 1988 è stato assistente di Salvatore Sciarrino ai Corsi di Composizione di Città di Castello. È stato direttore artistico della rassegna di musica contemporanea Di Nuovo Musica di Reggio Emilia. Insegna composizione al Conservatorio di Musica di Mantova. voices and electronics (2004, Neue Vocalsoliste, CCMIX of Paris); and Poesia, irruzione della presenza, for ensemble (2004, Ensemble Fontana Mix). From 1985 to 1988 he was Salvatore Sciarrino’s assistant at the Corsi di Composizione (Composition Courses) of Città di Castello. He has been the artistic director of Reggio Emilia’s festival of contemporary music “Di Nuovo Musica”. He teaches composition at the Mantua Conservatory of Music. Opere/Works Omaggio a Beckett, scena musicale in tre episodi-apparizioni [RTC 1432] - Un Beau Jour, per voce maschile, fagotto, violoncello (1997), durata: 25’ ca. 1a esecuzione: Ferentino, 01/09/97 - All for Company (Omaggio a Beckett), cantata scenica per tre voci femminili (2002), durata: 18’ ca. 1a esecuzione: Stoccarda, 22/04/03 - Brume lumière (Omaggio a Beckett), per sei voci ed elettronica (2005), durata: 19’ ca. 1a esecuzione: Parigi, 12/04/05 161 Gianluca Podio (1963) Gianluca Podio è nato a Roma nel 1963. Si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Santa Cecilia in Roma. Successivamente, si è diplomato con il massimo dei voti in Composizione al Conservatorio G. B. Martini di Bologna e in Direzione d’Orchestra al Conservatorio A. Casella di L’Aquila. Si è perfezionato in Composizione con Karlheinz Stockhausen (1980) e Salvatore Sciarrino (1981) ed in Direzione d’Orchestra con George Hurst (1984). Compositore di musica sinfonica, corale e da camera (edita da Edipan, Planus, Arteconarte, Emergency Music Italy, Rai Trade) ha scritto inoltre numerose colonne sonore per il cinema, il teatro e la televisione nonché canzoni di successo. Ha realizzato incisioni in qualità di compositore, direttore d’orchestra, pianista e orchestratore con le più importanti etichette discografiche (Sony, Virgin, CGD, BMG Ariola, Milan e altre) e numerose orchestre nazionali ed internazionali (Czech National Symphony Orchestra, Bulgarian Symphony Orchestra- Sif 309, Orchestra Sinfonica di S Marino,Orchestra di Musica leggera della Rai di Roma, I Filarmonici di Roma, Chamber Orchestra of South Africa, Orchestra Filarmonica “P. Costantinescu” di Bucarest, Orchestra del Conservatorio di S. Cecilia di Roma ed altre). Ha tenuto seminari e lezioni sul rapporto tra composizione e comunicazione emozionale in sedi universitarie e conservatori. La sua attuale produzione di musica contemporanea è edita da Rai Trade. 162 Gianluca Podio was born in 1963. He graduated in piano with highest honors at the Conservatory “Santa Cecilia” in Rome. He graduated with perfect grades in Composition at the Conservatory G. B Martini of Bologna and in Conducting at the Conservatory A. Casella of L’Aquila. Specializations in composition with Karlheinz Stockhausen (1980) and Salvatore Sciarrino (1981) and in conducting with George Hurst (1984). Composer of symphonic, choral and chamber music (published by Edipan, Planus, Arteconarte, Emergency Music Italy, Rai Trade), he has written numerous soundtracks for films, theater and television. He has recorded as composer, conductor, pianist and orchestrator for the most important record labels (Sony, Virgin, CGD, BMG Ariola, Milan and others) and with numerous national and international orchestras (Czech National Symphony Orchestra, Bulgarian Symphony Orchestra - Sif 309, Symphony Orchestra of S. Marino, I Filarmonici of Rome, Chamber Orchestra of South Africa, Philarmonic Orchestra “P. Costantinescu” of Bucarest, Orchestra del Conservatorio di S. Cecilia of Roma and others). He has held workshops and lessons on the relationships between composition and emotional communication at universities and conservatories. His contemporary music is edited by Rai Trade. Opere/Works D’altri respiri il canto, per flauto solo (2006), durata: 3’42" [RTC 1954] Late booking, per flauto, violino, violoncello e pianoforte (2006), durata: 4’58" [RTC 1953] L’eco delle memorie sparse, per flauto e arpa (2006), durata: 5’50" [RTC 2112] 163 Carla Rebora (1973) Nata a Genova nel 1973, torinese d’adozione, si è diplomata in pianoforte sotto la guida di Anna Maria Bordin e in composizione al Conservatorio Vivaldi di Alessandria nella classe di Paolo Ferrara. Dopo un breve periodo di approfondimento con Daniele Bertotto, si è perfezionata con Mauro Bonifacio alla Fondazione Romanini di Brescia. Ha studiato con Azio Corghi, ottenendo il Diploma di Merito all’Accademia Musicale Chigiana nel 2001 e il Diploma di Alto Perfezionamento, con il massimo dei voti, all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia nel 2003. Ha vinto il 1° Premio al VII Concorso internazionale di Composizione per chitarra Paolo Borsacchi di Viareggio e al Concorso Felice Quaranta di Grugliasco, il 2° premio al Concorso Michele Pittaluga di Alessandria e al Concorso Egidio Carella della Val Tidone. Nel 2002 le è stato conferito il Diploma di Merito al Concorso T.I.M. di Roma. Nel 2003 ha vinto il Concorso internazionale di Composizione delle Settimane musicali di Stresa e del Lago Maggiore con la partitura Karumi kana, lavoro eseguito in prima assoluta dall’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Gianandrea Noseda nel concerto inaugurale del 42° Festival di Stresa. I suoi lavori sono stati eseguiti in importanti sale quali l’Auditorium Parco della Musica e la Sala Accademica del Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, il Circolo della Stampa e il Piccolo Teatro Regio di Torino, l’Accademia Musicale Chigiana di Siena, il Teatro Comunale di Alessandria e il Castello di Joviac in Ardèche. È docente di Cultura musicale generale presso l’Istituto Giacomo Puccini di Gallarate. 164 She was born in 1973 in Genoa, but now calls Turin her home. She graduated in piano under Anna Maria Bordin and in composition under Paolo Ferrara at the Vivaldi Conservatory in Alessandria. After a short period of advanced study with Daniele Bertotto she did post-graduate work with Mauro Bonifacio at the Fondazione Romanini in Brescia. She also studied with Azio Corghi, obtaining the merit diploma at the Accademia Musicale Chigiana in 2001. In 2003 she took a diploma in advanced studies (with full marks) at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia. She was awarded first prize at the VII Paolo Borsacchi Concorso International Competition for Guitar Composition in Viareggio, as well as at the Felice Quaranta Competition in Grugliasco, the second prize at the Concorso Michele Pittaluga in Alessandria and another second prize at the Concorso Egidio Carella at Val Tidone. In 2002 she was awarded the Merit Diploma at the T.I.M. Competition in Rome. In 2003 she won the International Composition Competition of the Settimane Musicali di Stresa e del Lago Maggiore with the score Karumi kana, which was premiered by the Rai National Symphonic Orchestra conducted by Gianandrea Noseda at the opening of the 42nd Festival di Stresa. Her works have been performed at important music venues, including the Auditorium Parco della Musica and the Sala Accademica of the Conservatorio di Santa Cecilia in Rome, the Circolo della Stampa and the Piccolo Teatro Regio in Turin, the Accademia Musicale Chigiana in Siena, the Teatro Comunale in Alessandria and the Joviac Castle in Ardèche. She teaches introduction to musical culture at the Istituto Giacomo Puccini in Gallarate. Opere/Works …un gioco di fonosillabe, per attrice–cantante e metalli vibranti (1 Perc.), su testi di Amelia Rosselli (2002), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Roma, 09/12/02. Organico metalli vibranti: Cmp. a lastra (ottava cromatica), 2 T.-t, 6 P.s, Charleston, P. Ride, P. chiodato, Glock [RTC 832-1] di – versi – in – versi, per violino (2003), durata: 6’30” ca. 1a esecuzione: Piediluco, 07/07/03 [RTC 832-2] karumi kana, per orchestra (2003), durata: 9’ ca., 1a esecuzione: Stresa, 22/08/03. Organico: 2 Fl (II anche Ott), 2 Ob (II anche C.i), 2 Cl in sib, 2 Cor in fa, 2 Trb in Sib, Trbn, Tb, A, Tp, Perc, Archi [RTC 913-1] Inesclusioni, per trio d’archi (2003), otto microstudi per violino, viola, violoncello, durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Roma, 10/12/04 [RTC 832-3] Rosso, per attrice-cantante (e pianoforte ad libitum) (2003), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Roma, 19/12/03 [RTC 1059] Seven for, per flauto basso e pianoforte (2003), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Roma, 20/10/03 [RTC 913-2] Eine kleine Kucku, per orchestra d’archi (2004), durata: 9’ ca. 1a esecuzione: Milano, 08/05/05 [RTC 1434] Aria obliqua, per quintetto di fiati (2005), durata: 8’30” ca. 1a esecuzione: Torino, 2006 [RTC 1766] In ottava rima, per chitarra (2005), durata: 6’30” ca. [RTC 1718] Di scogli di vita di versi, per soprano, voce recitante femminile, archi, percussioni e arpa (2006), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Alessandria, 2007 [RTC 1792] 165 Gabriele Roberto Diplomato in Composizione al Conservatorio di Alessandria nella classe di Paolo Ferrara, ha ottenuto successivamente il Postgraduate Diploma in Composition presso il Royal College of Music di Londra sotto la guida di Joseph Horovitz e Julian Anderson. Si è distinto all’interno del College vincendo il Major van Someren Godfery Memorial Prize in Composition. Sue composizioni per organici diversi sono state eseguite a Londra dall’Orchestra Sinfonica del Royal College of Music e da gruppi strumentali quali il Composers’ Ensemble, il Consort of Brass, il Contemporary Consort. Il Quintetto d’ottoni Pentabrass, formato dalle prime parti dell’Orchestra del Teatro Regio di Torino e il chitarrista Boris Tésic hanno eseguito sue composizioni nell’ambito dei Festival Internazionali di Dombes in Francia e di Bath in Inghilterra, inserendole nei rispettivi repertori. Con il pianista e fondatore dell’American Piano Quartet, Paul Pollei, è in programma l’esecuzione di una trascrizione per due pianoforti a otto mani dalla Suite per Orchestra di Star Wars di John Williams. Ha scritto la colonna sonora per il cortometraggio Dopo di Te presentato dalla Scuola d’Arte Cinematografica di Genova e grazie a questo lavoro è stato invitato al Festival “CineMusica99” tenutosi a Cascia, in Umbria. Ha composto inoltre le musiche per diversi spettacoli teatrali. Ha scritto una composizione per due pianoforti commissionata dalla pianista Misa Hashizume, che verrà eseguita in diversi concerti in Giappone e in Europa. 166 He graduated in composition at the Conservatory of Alessandria under Paolo Ferrara, then earned his post-graduate diploma in composition at the Royal College of Music in London under the guidance of Joseph Horovitz and Julian Anderson. He distinguished himself at the Royal College and was the winner of the Major van Someren Godfery Memorial Prize for Composition. His compositions for various instruments have been performed in London by the Royal College of Music Symphony Orchestra and by other instrumental groups, including the Composers’ Ensemble, the Consort of Brass and the Contemporary Consort. Pentabrass (the brass quintet made up of leading musicians from the Orchestra del Teatro Regio of Turin) and the guitarist Boris Tésic performed some of his works at the international Festivals of Dombes (France) and of Bath (England) and have included them in their respective repertories. With Paul Pollei, pianist and founder of the American Piano Quartet, Roberto is planning to perform the double duet for two pianos transcribed from the Star Wars suite for orchestra by John Williams. He wrote the soundtrack of the short film Dopo di Te, presented by the Scuola d’Arte Cinematografica of Genoa. Thanks to this work he was invited to the CineMusica99 Festival held in Cascia, Umbria. He has also composed music for plays. The pianist Misa Hashizume commissioned him to write a composition for two pianos, which is going to be performed in a number of concerts in Japan and Europe. Roberto has been living and working in Tokyo since Roberto vive e lavora a Tokyo dal Novembre 2005. Ha realizzato la colonna sonora orchestrale del film “Memories of Matsuko” del regista Tetsuya Nakashima, e musiche per diversi spot televisivi (Nikon, Saison Card). Ha ottenuto un contratto di agenzia in esclusiva per il mercato del sud-est asiatico con la compagnia di produzione musicale Grand Funk Inc. November 2005. He scored the orchestral soundtrack for the last movie of the director Tetsuya Nakashima (Memories of Matsuko) and wrote music for various TV commercials (Nikon, Saison Card). He has recently signed a contract with the musical production company Grand Funk Inc., which is now his exclusive booking agent for Southeast Asia. Opere/Works Quadri, per quartetto a fiati (1996), durata: 6’30”, 1a esecuzione: Montà d’Alba, 07/97. Organico: Fl. Ob, Cl, Fg [RTC 776-3] Prélude, per 2 trombe, corno, trombone, tuba bassa (2000), durata: 2’30”. 1a esecuzione: Dombes (Francia), 29/07/02 [RTC 776-1] The Four Elements, duo per clarinetto e fagotto, (2001), durata: 4’30”. 1a esecuzione: Bologna, 02/08/03 [RTC 776-2] Studio rapsodico, per pianoforte, (2002), durata: 5’ ca. [RTC 776-4] Dance Dance Dance, per due pianoforti e due percussionisti (2004), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Portogruaro, 03/09/04 [RTC 1162] 167 Lucia Ronchetti (1963) Lucia Ronchetti è nata a Roma nel 1963. Nel 1987 si diploma in composizione ed in musica elettronica presso il Conservatorio di S. Cecilia e si laurea in Lettere e Filosofia presso l’Università La Sapienza di Roma. A Parigi ottiene il D.E.A. in Estetica presso la Sorbonne di Parigi e nel 1999 discute la sua tesi di dottorato in musicologia presso l’Ecole Pratique des Hautes Etudes en Sorbonne, sotto la direzione di François Lesure. Nel 1995-96 segue il corso annuale dell’IRCAM, nel 1996-97 ottiene la Residenza alla Cité Internationale des Arts a Parigi e la Borsa Erato del Ministero degli Esteri per Parigi. Nel 1999 è Compositore in residenza all’Akademie Schloss Solitude di Stoccarda, nel 2003 alla Mac Dowell Colony di Peterbourough di Boston, nel 2003 al Forum Neues Musiktheater della Staatsoper di Stoccarda. Nel 2005 vince il premio Fulbright quale Visiting Scolar alla Columbia University di New York. Nel 2005-2006 risiede a Berlino, grazie al premio della DAAD. Nel 2007 sarà compositore in residenza presso la Corporation of Yaddo di New York. Importanti per la sua formazione compositiva gli studi con Salvatore Sciarrino (Città di Castello,1988-89), Gerard Grisey (Paris, 1993-96) e Tristan Murail (Paris, 1996-97; New York, 2005). Ha ricevuto commissioni da numerose istituzioni, tra le quali: NRW Kultursekretariat, Wuppertal (2007), Deutschland radio (2007), Neue VocalsolistenEnsemble 2E2M (2007), Kultur-Sekretariat/ Kunststiftung NRW-Städtischen Bühnen Münster (2006) Ensemble Recherche, Friburgo (2005), Bayerische Staatsoper, Monaco (2005), 168 Lucia Ronchetti was born in Rome in 1963. In 1987 she graduated in composition and electronic music at the S. Cecilia Conservatory and took a degree in literature and philosophy at the Università La Sapienza of Rome. She graduated in aesthetics at the Sorbonne in Paris and in 1999 finished her dissertation in musicology at l’École Pratique des Hautes Etudes en Sorbonne, under François Lesure. In 1995-96 she attended the annual course at IRCAM; in 1996-97 she was composer-in-residence at the Cité Internationale des Arts in Paris, and was awarded the Erato Scholarship by the Ministry of Foreign Affairs. She was also composer-in-residence at the Akademie Schloss Solitude of Stuttgart in 1999, at the MacDowell Colony of Peterbourough (Boston) in 2003 and at the Forum Neues Musiktheater of the Staatsoper (Stuttgart) in the same year. In 2005 she won a Fulbright Scholarship to Columbia University in New York. Since 2005 she has been living in Berlin, thanks to an award from the DAAD. In 2007 she will be composer-in-residence at the Corporation of Yaddo of New York. Her studies with Salvatore Sciarrino (Città di Castello,1988-1989), Gerard Grisey (Paris, 1993-1996) and Tristan Murail (Paris, 1996-97, New York, 2005) have had a strong influence on her development as a composer. She has received commissions from numerous groups and institutes, among which: NRW Kultursekretariat, Wuppertal (2007); Deutschland Radio (2007); the Neue Vocalsolisten-Ensemble 2E2M (2007); KulturSekretariat/Kunststiftung NRW-Städtischen Bühnen Münster (2006); Ensemble Recherche, Freiburg (2005); Kulturveranstaltungen des Bundes, Berlino (2005), Technische Universität, Berlino (2005) Orchestra Rai di Torino (2004) Experimental Studio of the SWR, Friburgo (2003), Staatsoper Stuttgart (2003) Arditti Quartett/Neue Vocalsolisten, Stoccarda (2002), Radio France, Parigi (2002), WDR Sinfonieorchester, Colonia (2001), Teatro La Fenice-Teatro Sociale di Rovigo (2001), Commande d’État, Ensemble CourtCircuit, Parigi (2000), Wittener Tagen, Witten (2000), Elektronisches Studio, Musik-Akademie-Basel (2000). Bayerische Staatsoper, Munich (2005); Kulturveranstaltungen des Bundes, Berlin (2005); Technische Universität, Berlin (2005); the Orchestra Rai of Turin (2004); the Experimental Studio of the SWR, Freiburg (2003); Staatsoper Stuttgart (2003); the Arditti Quartett/Neue Vocalsolisten, Stuttgart (2002); Radio France, Paris (2002); WDR Sinfonieorchester, Cologne (2001); the Teatro La Fenice-Teatro Sociale of Rovigo (2001); Commande d’État, Ensemble Court-Circuit, Paris (2000); Wittener Tagen, Witten (2000); and Elektronisches Studio, Musik-Akademie-Basel (2000). Opere/Works Studi profondi per viola sola (1984), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Genazzano, 27/08/84 [RTC 1905] L’ape apatica, Gioco concertante per voci bianche, soprano, trombone, 2 percussionisti ed elettronica (2001), libretto di Toti Scialoja, durata: 25’ ca. 1a esecuzione: Rovigo, 03/03/02 [RTC 678-2] Déclive-Étude, Berceuse pour orchestre (2001-2002), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Milano, 21/11/02. Organico: 2 Fl (II anche Ott), 2 Ob, 2 Cl in sib (II anche Cl.b in sib), 2 Fg, 4 Cor, 2 Trb; Perc: Glock, Vibr, 3 Crot (Solb4, Fa4, Do5), 4 G (Mi2, Fa#2, Sol#2, Do3), 2 T.-t, G.C; 8 Vl I, 6 Vl II, 4 Vle, VC , 2 Cb [RTC 678-1] Melonomanie, Predizioni per voce recitante e terzetto vocale (S, S, C). Ideazione e testi di Ermanno Cavazzoni (con frammenti da Landini, Dufay e Anonimi del XIII sec., scelti ed elaborati da Matelda Viola) (2002), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Capri, 15/10/02 [RTC 678-3] Talia, Studio per flauto, viola, violoncello, pianoforte e percussioni (2003), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Ancona, 13/10/03 [RTC 1007] 169 Il sonno di Atys, per viola e informatica (2003-2004) , durata: 20’ ca. 1a esecuzione: Darmstadt, 2004 [RTC 1105] Arborescence, In memoriam Giuseppe Sinopoli, Studio per orchestra (2004), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Torino, 25/01/05. Organico: Ott, Fl (anche Fl.c), Ob, Cl (anche Cl.b), Fg, Cor, Trb, Trbn, Cel, Pf, Perc, Archi [RTC 1341] Last Desire, tragedia in un atto per voce bianca, controtenore, basso, viola, live electronics (2004), libretto di Tina Hartmann da Oscar Wilde, durata: 50’ ca., 1a esecuzione: Stoccarda, 20/12/04 [RTC 1517] A solo, da “Last Desire”, per viola (2005), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Ferrara, 28/05/05 [RTC 1510] Come un acciar che non ha macchia alcuna, Studio sulla luna da Ludovico Ariosto, per carillon e suoni registrati (2005), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Berlino, 03/06/05 [RTC 1814] In shape of Anxieties, in Nomime Studio, per ensemble (2005), durata: 4’ ca. 1a esecuzione: Berlino, 25/01/05. Organico: Fl, Cl, Pf, Vl, Vla, Vc [RTC 1651] Opus 100, Kriptomnesie da Schubert, per violino, violoncello e pianoforte (2005), durata: 12’ca 1a esecuzione: Fiesole,13/09/05 [RTC 2072] Pinocchio, una storia parallela, da Giorgio Manganelli, per quattro voci maschili (2005), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Berlino, 25/01/05 [RTC 1786] The Glazed Roof, A Study of Equilibrium by Ieoh Ming Pei, per arpa, pianoforte, marimba e quartetto d’archi (2005), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Monaco, 17/02/06 [RTC 1724] Requiem per viola sola (1982, rev. 2006), durata: 15’ ca. 1a esecuzione: Berlino, 27/01/07 [RTC 1929] Der Sonne entgegen, Opera da camera per 15 voci, ensemble di ottoni e live electronics (2006), libretto di Steffi Hensel, durata: 75’ ca., 1a esecuzione: Gelsenkirchen, 12/05/07 [RTC 2071] 170 Angelo Russo (1965) Nato a Catania nel 1965, si è stabilito a Firenze, diplomandosi in pianoforte con Daniele Lombardi e in composizione con Rosario Mirigliano con il massimo dei voti. Ha frequentato corsi con Guido Agosti, Vincenzo Vitale e Sylvano Bussotti. Ha iniziato l’attività concertistica suonando da solista per varie associazioni musicali italiane. Nell’Autunno 1994 ha frequentato la Harvard University e il New England Conservatory di Boston. Selezionato da Franco Donatoni, ha vinto una borsa di studio per partecipare come Associated Artist al workshop organizzato dall’Atlantic Center for the Arts in Florida, tenuto da Adriano Guarnieri, Giò Pomodoro e Giuseppe Gaudino. Nel 2001 ha vinto il premio della Fondazione Banca Federico Del Vecchio di Firenze, nel 1996 ha ricevuto l’Honorary Mention alla European International Competition for Composers di New York. Gli sono state commissionate composizioni dalla Cooperativa La Musica di Roma, dalla Sovrintendenza ai Beni Archeologici della Calabria e per il 19° Cantiere d’Arte di Montepulciano. Suoi lavori sono stati eseguiti a Roma per il Progetto Musica 1994 e 1997 e al Festival GAMO 1995. Ha composto e diretto l’opera sul testo futurista di A. Krucenych Vittoria sul Sole, rappresentata a Firenze al Teatro Niccolini. Il Conservatorio L. Cherubini e il Teatro Comunale di Firenze gli hanno commissionato un’opera da camera rappresentata nella stagione lirico-sinfonica 2001-2002: Il Marinaio, su testo di Fernando Pessoa. Nel 2001 costituisce la Cooperativa Musica Oltre occupandosi di didattica musicale nelle scuole. È intervenuto come relatore ai convegni: Luoghi e Forme del- Born in 1965 in Catania, he moved to Florence where he graduated in piano under Daniele Lombardi and in composition under Rosario Mirigliano, with full marks. He attended courses taught by Guido Agosti, Vincenzo Vitale and Sylvano Bussotti. He started his concert activity playing as a soloist for several Italian music associations. In Autumn 1994 he attended courses at Harvard University and at the New England Conservatory in Boston. Chosen by Franco Donatoni, he won a scholarship to participate as Associated Artist in the workshop organized by the Atlantic Center for the Arts in Florida (taught by Adriano Guarnieri, Giò Pomodoro and Giuseppe Gaudino). In 2001 he was awarded the prize of the Banca Federico Del Vecchio Foundation of Florence; in 1996, he received an honorary mention at the European International Competition for Composers (New York). The Cooperativa La Musica of Roma, the Sovrintendenza ai Beni Archeologici of Calabria and the 19th Cantiere d’Arte of Montepulciano have commissioned work from him. His compositions were performed in Rome in 1994 and 1997 at the Progetto Musica and in 1995 at the GAMO Festival. He composed and conducted the opera Vittoria sul Sole, based on a futurist text written by A. Krucenych, which was performed in Florence at the Teatro Niccolini. The L. Cherubini Conservatory and the Teatro Comunale of Florence commissioned him to write a chamber opera, Il Marinaio, on a text by Fernando Pessoa. It premiered during the 2001-2002 opera-symphonic season. In 2001 he established the Cooperativa Musica Oltre, 171 la Musicoterapia (Milano, 1990); Arte per crescere (Città di Castello, 1992); Con l’infanzia (Città di Castello, 1996). Fa parte della redazione della rivista di didattica musicale bequadro. Nel 2005 è autore per Le Monnier del libro di testo: Contesti musicali. which is concerned with the teaching of music in the schools. He has been a speaker at the following conferences: Luoghi e Forme della Musicoterapia (Milan, 1990); Arte per crescere (Città di Castello, 1992); and Con l’infanzia (Città di Castello, 1996). He is a member of the editorial staff of bequadro, a review for music teachers. In 2005 Le Monnier published a textbook that he wrote: Contesti musicali. Opere/Works Trio, per flauto, violoncello e pianoforte (1992), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Firenze, 18/02/96 [RTC 874-2] 11 Preludi, per pianoforte a 4 mani (1994), 1a esecuzione: Roma, 1994 [RTC 874-4] Fabula, per pianoforte a 4 mani (1997), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Roma, 07/12/97 [RTC 1068] Il marinaio, melologo per voce e pianoforte (2000), testo di F. Pessoa, durata: 11’ ca. 1a esecuzione: Roma, 01/10/00 [RTC 874-6] Sinfonia dei giochi, per orchestra d’archi (2001), durata: 12’ ca. 1a esecuzione: Terni, 06/05/01 [RTC 874-5] Il marinaio, Azione musicale in un quadro per 2 soprano, mezzosoprano, tre attrici, coro femminile, mimo e orchestra (2002), testo di F. Pessoa (O Marinheiro), durata: 60’ ca. 1a esecuzione: Firenze, 19/03/02. Organico: Fl (anche Ott), 2 Ob (II anche C.i), 2 Cl in sib (I anche Cl in Mib, II anche Cl.b), Sxf.c, Fg, Cor in fa, Perc (tre esecutori), Fsm, Cel, A, Nastro magnetico, Archi ( 4. 4. 2. 2.1.) [RTC 874-1] Mattanza, per pianoforte (2003), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Firenze, 03/05/03 [RTC 874-3] 172 Alfredo Santoloci (1957) Nato nel 1957, ha compiuto i suoi studi musicali al Conservatorio di Frosinone, dove si è diplomato in Sax, Clarinetto e Composizione. Si è perfezionato con Mauro Bortolotti e Salvatore Sciarrino. Con Riccardo Bianchini ha studiato musica elettronica a Roma, diplomandosi con il massimo dei voti, quindi direzione d’orchestra con Bruno Aprea. Ha svolto un’intensa attività concertistica sia in ambito colto che jazzistico, suonando in Italia e all’estero con le Orchestre italiane più prestigiose (Accademia Nazionale di S. Cecilia, Teatro dell’Opera di Roma, San Carlo di Napoli, Rai di Roma) sotto la direzione di Daniel Oren, George Prêtre, Giuseppe Sinopoli, Luciano Berio. Ha partecipato nel ‘94 al Premio V. Bucchi con Frionema, per flauto, segnalata dalla giuria. Per il Centro Mario Apollonio scrive le musiche per la serie “I concerti di filosofia”, con la partecipazione di Michele Placido, Giorgio Albertazzi, Anna Arazzini, Elisabetta Gardini, Roberto Herlitzka. Collabora da molti anni con il commediografo Roberto Cavosi, con il quale ha realizzato spettacoli teatrali e radiofonici. Suoi lavori orchestrali e da camera sono stati eseguiti alla Rai e a Radio Vaticana, nonché in importanti festival nazionali ed internazionali. Per Pasqua 2003, Radio 3 Suite ha dedicato una trasmissione alla sua opera da camera: La Passione secondo Maria. Nel 1998 crea l’orchestra jazz Roma Multiphònia, con la quale, oltre ad incidere il CD con sue composizioni Toniche S/Concertanti, si esibisce in importanti festival di jazz e di musica contemporanea. È docente di Sassofono presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma. He was born in 1957 and studied music at the Conservatory of Frosinone, where he graduated in saxophone, clarinet and composition. He did post-graduate work with Mauro Bortolotti and Salvatore Sciarrino. In Rome he studied electronic music with Riccardo Bianchini and graduated with full marks. He then went on to study conducting with Bruno Aprea. He has been very active as a concert musician, playing classical repertory as well as jazz in Italy and abroad with the some of Italy’s most prestigious orchestras (Accademia Nazionale di S. Cecilia, Teatro dell’Opera of Rome, San Carlo of Naples, the Rai of Rome) under the direction of Daniel Oren, George Prêtre, Giuseppe Sinopoli and Luciano Berio. In 1994 his work for flute, Frionema, was nominated for the V. Bucchi Award and received an honorable mention from the jury. The Centro Mario Apollonio commissioned him to write the music for I concerti di filosofia, with the participation of Michele Placido, Giorgio Albertazzi, Anna Arazzini, Elisabetta Gardini and Roberto Herlitzka. He has been collaborating for years with the playwright Roberto Cavosi and together they have produced a number of works for stage and radio. His orchestral compositions have been broadcast by the Rai and by Vatican Radio and have been performed at numerous national and international festivals. On Easter 2003, Radio3 Suite dedicated a program to his chamber opera, La Passione secondo Maria. In 1998 he founded the jazz orchestra Roma Multiphònia, with which he has performed at important jazz and contemporary music venues and recorded a CD of his own compositions, Toniche S/Concertanti. He teaches saxophone at the Santa Cecilia Conservatory in Rome. 173 Opere/Works ...Da una musica di scena, per saxofono e computer music (1989), durata: 4’27”. 1a esecuzione: Roma, 1989 [RTC 1058] Minimorfismi “SAXiN-PROGRESS”, per trio di saxofoni ed elaborazione elettronica, durata: 3’22”. 1a esecuzione: Radio3 Suite, 09/06/02 [RTC 586] La passione secondo Maria, Opera musicale da camera per cinque attori, mezzosoprano, percussioni e computer music, durata: 43’ ca., 1a esecuzione: Radio 3 Suite, 18/04/03 [RTC 1057] 174 Alessandro Sbordoni (1948) Nel panorama della composizione contemporanea Sbordoni si contraddistingue per un forte impegno verso l’espressività e la comunicatività, in vista di un far musica nel senso pieno del termine. Presente fin dal 1972 all’interno dell’Associazione Nuova Consonanza, ha suonato nell’omonimo Gruppo di Improvvisazione (dal 1977 al 1985) e curato a più riprese varie iniziative culturali e rassegne concertistiche, tra cui i Festival 1986, ‘87, ‘88, 2001,’02, ‘03, ‘04, ‘05. Il delicato momento che sta vivendo la musica contemporanea ha determinato in Sbordoni la necessità di una riflessione dall’interno stesso del comporre. Suoi saggi e interventi, tesi ad evidenziare le strutture profonde del pensiero musicale contemporaneo nel suo svilupparsi dalla tradizione, sono pubblicati su riviste e pubblicazioni specializzate. Da alcuni anni si occupa anche di ricerche sulla monodia gregoriana. Ha fondato nel 2002 il Gruppo AleaNova, col quale conduce un’attività di improvvisazione e di esecuzione di partiture aleatorie storiche e recenti realizzando, tra gli altri, l’importante progetto Morricone/ Lubitsch: la sonorizzazione dal vivo del film Die Puppe di Lubitsch con una partitura aleatoria scritta appositamente per il cinema da Ennio Morricone. Nel gruppo suona la fisarmonica, strumento che ritiene ricco di possibilità ancora in gran parte inesplorate, per il quale ha già scritto numerose composizioni. Docente di composizione (dal 1973), prima presso il conservatorio Rossini di Pesaro, poi presso il Conservatorio Alfredo Casella de L’Aquila, dal 2002 tiene un corso sull’improvvisazione e la composizione aleatoria. Ha scritto più di settanta partiture per i più diversi In the field of contemporary composition Sbordoni stands out for his strong commitment to expression and communicability, with music-making in the fullest sense of the term as his objective. He has been a member since 1972 of the Associazione Nuova Consonanza, has played in its Gruppo di Improvvisazione (from 1977 to 1985) and has overseen various cultural initiatives and concert shows, among which Nuova Consonanza’s 1986, ‘87, ‘88, 2001, ‘02, ‘03, ‘04 and ‘05 Festivals. The difficult period that contemporary music was and still is going through convinced Sbordoni of the need to give serious reflection to the act of composing itself. His essays and lectures, tending to emphasize the deep structures of contemporary musical thought as it has grown out of the classical tradition, have been published in specialized magazines and journals. For a number of years he has been busy researching Gregorian monody. In 2002 he founded the Gruppo AleaNova, with which he has been improvising works and performing aleatoric scores, both new and old. Among other projects, he worked on a particularly important one with Morricone and Lubitsch: the live soundtrack of Lubitsch’s film Die Puppe with an aleatoric score written purposely for it by Ennio Morricone. In the group he plays the accordion, an instrument which in his opinion possesses rich possibilities that are still largely unexplored and for which he has already written numerous compositions. He began teaching composition in 1973, first at Pesaro’s Rossini Conservatory and then at L’Aquila’s Alfredo Casella. He has been conducting a course in improvisation and aleatoric composition since 2002. 175 organici, dallo strumento solista alla grande orchestra, eseguite da importanti istituzioni quali la Rai, la Fondazione Gulbenkian, la Biennale di Nuovo Teatro Musicale di Monaco di Baviera, il Cantiere di Montepulciano, il Festival di Metz, il Festival Mondiale del Sassofono, l’Accademia Filarmonica Romana, l’Orchestra Regionale Toscana, il Mutare Ensemble Frankfurt, la Società dei Concerti Barattelli de L’Aquila, l’Orchestra di Roma e del Lazio. Le sue partiture sono pubblicate da BMG-Ricordi, Edipan e Rai Trade. Ha al suo attivo diversi lavori di teatro musicale da camera. Nel 2001 ha collaborato con Vittorio Sermonti per una rielaborazione del Falstaff, Si’ vulnerabil polpa (2001), nell’ambito del progetto Riraccontare Verdi. He has written more than seventy scores for all kinds of settings, from solo instruments to large orchestra. They have been performed by important companies like the Rai, the Fondazione Gulbenkian, the Biennial of New Musical Theater of Munich, the Cantiere di Montepulciano, the Festival of Metz, the World Saxophone Festival, the Accademia Filarmonica Romana, the Orchestra Regionale Toscana, the Mutare Ensemble Frankfurt, the Società dei Concerti Barattelli of L’Aquila, the Orchestra di Roma e del Lazio. His scores have been published by BMG-Ricordi, Edipan and Rai Trade. He has to his credit various chamber musicals. In 2001 he collaborated with Vittorio Sermonti on a re-elaboration of Falstaff, Si’ vulnerabil polpa (2001), in the project “Riraccontare Verdi” (“Retelling Verdi”). Opere/Works Ianus, concerto per due pianoforti e orchestra (2005), durata: 14’ ca. 1a esecuzione: Roma, 06/11/05. Organico: Fl, Ob, Cl in sib, Fg, Cor, Trb in sib, Trbn, 2 Pf, Archi (7.7.4.4.2.) [RTC 1628] 176 Salvatore Sciarrino (1947) Salvatore Sciarrino (Palermo 1947) si vanta di essere nato libero e non in una scuola di musica. Ha cominciato a comporre dodicenne, da autodidatta; primo concerto pubblico nel 1962. Ma Sciarrino considera apprendistato acerbo i lavori anteriori al 1966, perché è allora che si rivela il suo stile personale. C’è qualcosa di veramente particolare che caratterizza questa musica: essa induce un diverso modo di ascoltare, un’emozionante presa di coscienza della realtà e di sé. E dopo quarant’anni il gigantesco catalogo delle composizioni di Sciarrino è tuttora in una fase di sorprendente sviluppo creativo. Compiuti gli studi classici e qualche anno di università nella sua città, nel 1969 il compositore siciliano si è trasferito a Roma e, nel 1977, a Milano. Dal 1983 risiede in Umbria, a Città di Castello. Ha composto fra l’altro per: Teatro alla Scala, Rai, Maggio Musicale Fiorentino, Biennale di Venezia, Teatro La Fenice, Opera di Genova, Arena di Verona, Opera di Stoccarda, La Monnaie di Bruxelles, Opera Frankfurt, Concertgebouw di Amsterdam, London Symphony Orchestra, Suntory Hall di Tokyo; per i festival di: Schwetzingen, Donaueschingen, Witten, Salisburgo, New York, Wien Modern, Wiener Festwochen, Berliner Festspiele Musik Biennale, Holland Festival, Alborough, Festival d’Automne di Parigi, Ultima di Oslo. Ha pubblicato con Ricordi dal 1969 al 2004; dall’anno seguente l’esclusiva delle opere di Sciarrino è passata a Rai Trade. Vastissima la discografia di Sciarrino, che conta più di 70 CD, editi dalle migliori etichette in ambito internazionale, più volte segnalati e premiati. Salvatore Sciarrino (Palermo, 1947) boasts of being born free and not in a music school. He started composing when he was twelve as a self-taught person and held his first public concert in 1962. But Sciarrino considers all the works before 1966 as an developing apprenticeship because that’s when his personal style began to reveal itself. There’s something really particular that characterizes this music: it leads to a different way of listening, a global emotional realization, of reality as well as of one’s self. And after forty years, the extensive catalogue of Sciarrino’s compositions is still in a phase of surprising creative development. After his classical studies and a few years of university in his home city, the Sicilian composer moved to Rome in 1969 and in 1977 to Milan. Since 1983, he has lived in Città di Castello, in Umbria. He has composed for: Teatro alla Scala, Rai, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Biennale di Venezia, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Fondazione Arena di Verona, Stuttgart Opera Theatre, Brussels La Monnaie, Frankfurt Opera Theatre, Amsterdam Concertgebouw, London Symphony Orchestra, Tokyo Suntory Hall. He has also composed for the following festivals: Schwetzinger Festspiele, Donaueschinger Musiktage, Witten, Salzburg, New York, Wien Modern, Wiener Festwochen, Berliner Festspiele Musik, Holland Festival, Alborough, Festival d’Automne (Paris), Ultima (Oslo). He was published by Ricordi from 1969 to 2004. Since 2005, Rai Trade has had exclusive rights for Sciarrino’s works. Sciarrino’s discography is pretty extensive and counts over 70 CDs, published by the best international record labels and very often awarded and noted. Apart from being author of most of his theatre opera’s 177 Oltre che autore della maggior parte dei libretti delle proprie opere teatrali, Sciarrino ha una ricca produzione di articoli, saggi e testi di vario genere; alcuni sono stati scelti e raccolti in Carte da suono, CIDIM – Novecento, 2001. Di rilievo il suo libro interdisciplinare sulla forma musicale: Le figure della musica, da Beethoven a oggi, Ricordi 1998. Ha insegnato in conservatorio a Milano (1974–83), a Perugia (1983–87) e a Firenze (1987–96). Parallelamente Sciarrino ha tenuto corsi di perfezionamento e masterclass; da segnalare quelli di Città di Castello dal 1979 al 2000. Fra il 1978 e il 1980 è stato Direttore Artistico al Teatro Comunale di Bologna. Accademico di Santa Cecilia (Roma), Accademico delle Belle Arti della Baviera e Accademico delle Arti (Berlino), Sciarrino ha vinto numerosi premi. I più recenti: Prince Pierre de Monaco (2003) e il prestigioso Premio Internazionale Feltrinelli (2003). Inoltre, è il primo vincitore del nuovo Musikpreis Salzburg (2006), il premio internazionale di composizione recentemente istituito dal Land di Salisburgo. Nel 2006 è stata rappresentata con successo la nuova opera Da gelo a gelo, coprodotta da Schwetzinger Festspiele, Opéra National de Paris, Grand Théâtre de Genève. librettos, Sciarrino wrote a rich production of articles, essays and texts of various genres some of which have been chosen and collected in Carte da suono, CIDIM – Novecento, 2001. Particularly important is his interdisciplinary book about musical form: Le figure della musica, da Beethoven a oggi, Ricordi 1998. Sciarrino taught at the Music Academies of Milan (1974–83), Perugia (1983–87) and Florence (1987– 96). He also worked as a teacher in various specialization courses and master classes among which are those held in Città di Castello from 1979 to 2000. From 1978 to 1980, he was Artistic Director of Bologna’s Public Theatre (Teatro Comunale di Bologna), Academic of Santa Cecilia (Roma), Academic of Fine Arts of Bavaria and Academic of the Arts (Berlin). Sciarrino has won many awards, among the most recent are: Prince Pierre de Monaco (2003) and the prestigious Feltrinelli International Award (Premio Internazionale Feltrinelli) (2003). He is also the first prize-winner of the newly created Salzburg Music Prize (2006), an International Composition Price established by the Salzburg Land. In 2006 his new opera Da gelo a gelo (From frost to frost) was successfully premiered, in co-production by Schwetzinger Festspiele, Opéra National de Paris, Grand Théâtre de Genève. Opere/Works Il legno e la parola, per marimbone e campana (2004), Durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Donaueschingen, 15/10/04 [RTC 1405] Il suono e il tacere, per orchestra (2004), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Torino, 09/12/04. Organico: 3 (III in Sol). 3 (III C.i). 3 (III Cl.b). 3 (III Cfg) / 3. 3. 3. -./ Pf, Perc. / Archi (14. 12. 10. 8. 6.) [RTC 1508] 178 Archeologia del telefono, concertante per 13 strumenti (2005), durata: 13’ ca. 1a esecuzione: Donaueschingen, 16/10/05. Organico: Fl, Ob, Cl, Fg, Cor, Trb, Pf, Perc ( 2 mus.), Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1533] Shadow of Sound, per orchestra (2005), durata: 15’ ca. 1a esecuzione: Tokyo, 27/08/05. Organico: 3 (III in Sol). 3 (III C.i). 3 (III anche Cl.b). 3 (III Cfg) / 3. 3. 3. -. / A / Perc (5 mus.) / Archi (14. 12. 10. 8. 6.) [RTC 1534] Storie di altre storie, per fisarmonica e orchestra (2005), durata: 30’ ca. 1a esecuzione: Colonia, 18/02/05. Organico: 4 (I Ott, IV in Sol). 3 (III C.i). 3 (III anche Cl.b). 3 (III Cfg) / 4. 4 (I Trb.picc, IV Trb.bassa). 3. -. / Pf, Tp, Perc/ Fsm / Archi (min. 14. 12. 10. 8. 6.) [RTC 1406] Vento d’ombra, (2005), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Torino, 25/01/05. Organico: 2Fl. (II in Sol), Cl.b, Fg, A, Trb, Trbn, Perc, Pf, 2Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1407] Da gelo a gelo (Kälte), 100 scene con 65 poesie (2006), durata: 110’ ca. 1a esecuzione: Schwetzingen, 21/05/06. Organico: S, Ms, 2 Ct, Bar / 3 (II Fl.c in Sol, III Fl.b). 3 (III C.i). 3 (III Cl.b). 2 / 2. 3. 2. -. / Perc / Archi (min. 10. 8. 6. 4. 4.) [RTC 1627] Dita unite a quattro mani, per pianoforte a 4 mani (2006) [RTC 2114] Tre duetti con l’eco, per flauto, viola, fagotto (2006) [RTC 2111] * Le stagioni artificiali, per violino ed ensemble (2006) 1a esecuzione prevista: Amsterdam, 22/02/07 [RTC 2089] * Super flumina, opera in un atto, 1a esecuzione prevista: Mannheim, gennaio 2008 [RTC 1931] * La porta della legge, opera in un atto, 1a esecuzione prevista: Wuppertal, ottobre 2008 [RTC 1932] * * In preparazione 179 Fausto Sebastiani (1962) Diplomato alla Scuola Sperimentale di Composizione e Musica Elettronica presso il Conservatorio di Santa Cecilia, ha seguito seminari di composizione con Elliot Carter, Iannis Xenakis e Brian Ferneyhough ai Ferienkurse di Darmstadt, ha frequentato il corso biennale di composizione dell‘Accademia Musicale di Città di Castello tenuto da Salvatore Sciarrino, si è perfezionato in Computer Music presso il C.S.C. di Padova e l’Académie d’été dell’IRCAM di Parigi. Nel 1995 ha vinto una borsa di studio del Ministero degli Esteri Italiano presso il LIPM (Laboratorio de Investigacciòn y Producion Musical) di Buenos Aires, dove ha realizzato Codice C per chitarra, chitarra elettrica e nastro magnetico. Ha vinto i seguenti concorsi di composizione: Giovani Interpreti - Giovani Compositori del Centro B. Brecht di Milano, Foundation Gaudeamus di Amsterdam, 40 anni nel Duemila della Federazione Cemat. Ha composto lavori per l’Istituzione Concertistica Orchestrale di Lecce, il Festival RomaEuropa, il Teatro dell’Opera di Roma, il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Strasburgo e per altri Festival Internazionali. La passione per la vocalità e per il teatro musicale lo hanno portato a comporre Absence per soprano e orchestra (commissione Orchestra di Roma e del Lazio, 2002), Stranalandia per trio vocale e orchestra su testo di S. Benni (commissione Teatro dell’Opera di Roma, 2003), Dialogo di marionette per voce recitante e pianoforte su testo di Sergio Corazzini (dedicato a Sonia Bergamasco); nel 2006 è invitato dal centro Grame di Lione per una residenza in cui realizzare un lavoro per voce, violoncello e live electronics. Insegna Elementi di Composizione per la Didattica 180 Fausto Sebastiani (Rome, 1962) graduated in experimental composition and computer music at the S. Cecilia Conservatory of Music in Rome. He attended seminars in composition held by Elliot Carter, Iannis Xenakis and Brian Ferneyhough at the Ferienkurse in Darmstadt. He took Salvatore Sciarrino’s biennial course in composition at the Academia Musicale of Città di Castello and did post-graduate work in computer music at the C.S.C. of Padua and at IRCAM’s Académie d’été in Paris. In 1995 he won a scholarship from the Italian Foreign Ministry to study at the LIPM computer music center (Laboratorio de Investigacciòn y Producion Musical) in Buenos Aires, where he composed Codice C for guitar, electric guitar and magnetic tape. He has won the following composition competitions: the B. Brecht Center’s Young Performers - Young Composers (Milan), Gaudeamus Foundation (Amsterdam) and the CEMAT Federation’s 40 Years Old in 2000. He has composed works for the Istituzione Concertistica Orchestrale of Lecce, the Festival RomaEuropa, Rome’s Teatro dell’Opera, Strasbourg’s Museum of Modern and Contemporary Art and other international music festivals. His interest in musical theater and voice led him to compose Absence, for soprano and orchestra (commissioned by the Orchestra di Roma e del Lazio, 2002), Stranalandia for vocal trio and orchestra based on a text by S. Benni (commissioned by the Teatro dell’Opera of Roma, 2003) and Dialogo di marionette for reciting voice and piano on a text by Sergio Corazzini (dedicated to Sonia Bergamasco). della Musica presso il Conservatorio di Benevento e ha tenuto corsi presso la Scuola di Specializzazione all’Insegnamento Secondario dell‘Università Federico II e dell’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli. In 2006, the Grame Center of Lyons offered him a residency to write a work for voice, cello and live electronics. He currently teaches elements of composition for music teachers at the Benevento Conservatory and has taught courses at the Scuola di Specializzazione all’Insegnamento Secondario of the Università Federico II and of the Università Suor Orsola Benincasa of Naples. Opere/Works Icaro, studio per pianoforte (2001), durata: 2’ ca. 1a esecuzione: Salonicco, 27/09/04 [RTC 733-2] Absence, invocazione per un giorno di pace, per soprano e orchestra, su testo di Lope de Vega (2002), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Roma, 08/12/02. Organico: 2 Fl, 2Ob, 2Cl in sib, 2 Fg, 2 Trb in sib, 2 Cor, Tp, Archi (5.4.3.2.1) [RTC 733-1] Dialogo di marionette, melologo per voce recitante e pianoforte, su testo di Sergio Corazzini (2003), durata: 5’ ca. [RTC 1008-2] Madrigale bianco, per coro, su testo di Sergio Corazzini (2003), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Roma, 22/12/03 [RTC 1008-1] War Frames, per clarinetto in sib, sax tenore, violoncello, percussioni, pianoforte (2003), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Ascoli Piceno, 18/09/03 [RTC 1008-3] Hide and seek, per 2 pianoforti e percussioni (2004), 1a esecuzione: Portogruaro, 2004 [RTC 1129] Préambule, per 2 pianoforti (2005), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Strasburgo, 14/12/05 [RTC 1746] 181 Carlo Siliotto (1950) Nato a Roma nel 1950, ha cominciato studiando chitarra e violino e ha compiuto i suoi studi in composizione al Conservatorio di Frosinone sotto la guida di Daniel Paris. È stato membro fondatore del Gruppo Canzoniere del Lazio (1973-1979), col quale ha adattato e rivisitato musica e canzoni popolari originarie del Sud Italia e del Mediterraneo. Con questo gruppo ha prodotto sei LP ed è stato in tour in diversi paesi, particolarmente in Africa, dove ha avuto l’opportunità di scambiare esperienze con significativi artisti africani in Somalia, Tanzania, Mozambico, Zambia e Kenia. In seguito ha scritto una favola in musica: Ondina (Polygram) e ha preso parte al progetto Carnascialia, creato da Pasquale Minieri e Giorgio Vivaldi, con molti artisti appartenenti all’area culturale della musica mediterranea. Ha continuato a portare la sua musica in concerto in diversi paesi tra i quali Grecia, Germania, Ungheria, Nigeria e Mozambico con un nuovo gruppo (Gramigna). Nei primi anni Ottanta ha lavorato come compositore, orchestratore, produttore e violinista con molti cantanti italiani, tra i quali Domenico Modugno, Antonello Venditti, Francesco De Gregori, Maria Carta, Enzo Gragnaniello, Enzo Avitabile, Marivana, Santo e Zappa ed altri. Ha scritto musica per il teatro con registi come Otello Sarzi, Marco Parodi, Carlo Cecchi. La sua musica è stata utilizzata nelle coreografie di Fiorenza D’Alessandro, Elena Mainoni, Adriana Borriello. Nel 1984 ha deciso di focalizzare la sua attività nella musica per il cinema, lavorando con registi come Carlo Carlei, Maurizio Nichetti, Carlo Lizzani, Sandro Baldoni, Luciano Manuzzi, Beppe Cino, Nello Correale, Daniele Segre, Gianfranco Albano, Paolo 182 Born in Rome in 1950, he began training as a guitarist and violinist and studied composition at the Conservatory in Frosinone under Daniel Paris. He was one of the founders of the Gruppo Canzoniere del Lazio (1973-1979), with which he adapted and revised traditional music and songs from southern Italy and the Mediterranean. He recorded six LPs with Canzoniere del Lazio and toured with them in several countries, especially in Africa, where he had a chance to exchange experiences with important African artists from Somalia, Tanzania, Mozambique, Zambia and Kenya. He subsequently wrote a music fable, Ondina (Polygram) and took part in the Carnascialia Project (founded by Pasquale Minieri and Giorgio Vivaldi) with numerous artists culturally attuned to Mediterranean music. With a new ensemble (Gramigna), he continued performing his music in various countries, including Greece, Germany, Hungary, Nigeria and Mozambique. In the early Eighties he worked as a composer, orchestrator, producer and violinist with a number of Italian singers, including Domenico Modugno, Antonello Venditti, Francesco De Gregori, Maria Carta, Enzo Gragnaniello, Enzo Avitabile, Marivana, Santo & Zappa and others. He has written music for the theater with directors like Otello Sarzi, Marco Parodi, Carlo Cecchi, etc. His music has been choreographed by Fiorenza D’Alessandro, Elena Mainoni and Adriana Borriello. In 1984 he decided to concentrate on writing film scores and has worked with directors like Carlo Carlei, Maurizio Nichetti, Carlo Lizzani, Sandro Baldoni, Luciano Manuzzi, Beppe Cino, Nello Correale, Daniele Segre, Gianfranco Albano, Paolo Poeti, Clive Donner, Rober Markowitz, Roger Young, Joseph Sargent, Carlos Saura, componendo musica per oltre 70 film. È stato direttore artistico di Cinemusica, un festival sulla musica per il cinema, ed è coinvolto in un gruppo di film makers impegnati nel salvare e restaurare film del Neorealismo italiano. Poeti, Clive Donner, Rober Markowitz, Roger Young, Joseph Sargent and Carlos Saura. He has composed for over 70 movies. He has been the artistic director of Cinemusica, a festival dedicated to music for cinema, and is now a member of a group of film makers committed to saving and restoring films from the period of Italian Neorealism. Opere/Works ‘O Patrone d’o’ cane, per voce recitante, coro, strumenti popolari e orchestra (2001), durata: 40’ ca. Organico strumentale: Ott, Fl, Ob, 2 Cl, C.i, Fg, 4 Cor, Trb, Trbn b, Tb.b, Sxf, Cel, 5 Perc, Zampogna, Fsm., Archi (10.8.6.6.4.). Organico Vocale: Recitante Coro misto (20 el.) [RTC 807] 183 Roberta Silvestrini (1964) Intraprende gli studi musicali di pianoforte e di composizione sotto la guida di Aurelio Samorì, di direzione d’orchestra, di strumentazione per banda, di didattica della musica conseguendo i diplomi presso il Conservatorio G. Rossini di Pesaro e il diploma di musica corale e direzione di coro presso il conservatorio G. B. Martini di Bologna. La sua formazione compositiva prosegue ai corsi estivi di perfezionamento all’Accademia Chigiana di Siena con Franco Donatoni e Luciano Berio; dal 1991 frequenta, all’Accademia Chigiana di Siena, i corsi di Musica da Film tenuti da Ennio Morricone e presso l’Accademia S. Cecilia di Roma frequenta il corso di perfezionamento in Composizione con Franco Donatoni. Sin dall’inizio della sua attività collabora con solisti internazionali, associazioni teatrali ed ensemble nazionali ed estere; molte sue opere sono state commissionate ed eseguite da importanti sedi concertistiche e rinomati festival. Alcuni suoi lavori sono trasmessi dalla Rai e da diversi enti televisivi e radiofonici, pubblicati da diverse Case Editrici musicali: Rugginenti, BMG Ricordi, Rivo Alto, Agenda, Iktius, Primrose, Aliamusica, Pk work, Ars Publica, EurArte, MAP, Berben, Auralit, Taukay, Rai Trade. All’attività compositiva affianca anche quella di direttore d’orchestra e di coro, dal 1987 dirige il Coro di S. Giovanni Battista di Senigallia. È Direttore Artistico dell’Associazione Musica Antica e Contemporanea di Senigallia ed organizza la rassegna estiva di musica contemporanea Musica Nuova Festival. È docente presso il Conservatorio di Musica Statale G. B. Pergolesi di Fermo. 184 She began her musical training in piano and composition with Aurelio Samorì. She studied at the G. Rossini Conservatory in Pesaro, taking diplomas in conducting, band instrumentation and music teaching. She also earned diplomas in choral music and choral conducting at the G. B. Martini Conservatory in Bologna. She continued her studies in composition, taking post-graduate summer courses at the Accademia Chigiana in Siena with Franco Donatoni and Luciano Berio; in 1991, at the same school, she attended courses in music for film taught by Ennio Morricone. At the Accademia S. Cecilia of Rome she took an advanced course in composition with Franco Donatoni. She has collaborated with international soloists, theatrical associations, national and international ensembles, from the very beginning of her career. Her works have been broadcast by the Rai and other networks and have been published by various important publishing houses: Rugginenti, BMG Ricordi, Rivo Alto, Agenda, Iktius, Primrose, Aliamusica, Pk work, Ars Publica, EurArte, MAP, Berben, Auralit, Taukay, Rai Trade). In addition to composing, she also does orchestral and choral conducting. She has been the conductor of the Choir of S. Giovanni Battista in Senigallia since 1987. She is the artistic director of the Associazione Musica Antica e Contemporanea of Senigallia and also organizes the summer festival of contemporary music Musica Nuova. She teaches at the G. B. Pergolesi National Conservatory in Fermo. Opere/Works L’acquata, per voce recitante ad libitum e quartetto d’archi (1998), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Roma, 13/10/98. [RTC 1536] Come uno zombie, per voce recitante, viola e percussione (2005), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Senigallia, 14/09/05. Organico: Rec, Vla (anche Vla el), Perc (Dj A, Timb, W.bl, G.C, G) [RTC 1528] An immense love, per voce recitante, violino e pianoforte (2006), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Senigallia, 23/07/06 [RTC 2006] Brividi, per voce recitante, violino e pianoforte (2006), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Senigallia, 23/07/06 [RTC 2005] Très fou, per Dj, A e V (un solo esecutore) (2006), durata: 5’ ca. [RTC 2004] 185 Stefano Taglietti (1965) Nato a Roma nel 1965, inizialmente allievo di Sylvano Bussotti. Dopo varie esperienze è stato importante, per la sua formazione, l’incontro con Hans Werner Henze. Nella sua musica si rinnova continuamente l’esigenza di filtrare materiali e strategie compositive, all’interno di un linguaggio unitario, complesso e comunicativo. Lavora dal 1994 con l’artista visivo Bizhan Bassiri. Ha composto oltre novanta lavori per differenti organici: musica corale, madrigalistica, orchestrale, da camera, elettroacustica, per il teatro, l’immagine e le arti visive. Tra i suoi lavori si citano: La Divina Devastazione, concerto scenico per soli, coro e orchestra da camera (1993-94), La Battaglia dei Centauri, per coro e orcherstra (1999), Libera Vox, per ensemble vocale (2003), Slashing, per archi (2004), Exta, per clavicembalo e quartetto d’archi (2005), Mimesis, per orchestra (2005), Sonata per sola Chitarra (2005), Concerto per Ensemble (2006), After Pop Suite, per ensemble (2003-06). Ha ricevuto numerose commissioni e la sua musica è stata eseguita in Europa, Usa, Sud America, presso istituzioni come: Berlin Philharmonie, Opera di Norimberga, XVIII° Cantiere Int. d’Arte di Montepulciano, Teatro La MaMa -New York, Podewill -Berlino, Deutsche Pavillon Expò 2000 Hannover, Teatro Lirico Sperimentale “A. Belli” Spoleto, Rai Nuova Musica, Festival Internazionale chitarristico di Lima, Biennale di Venezia-Arti Visive, Accademia di Francia-Roma, Teatro Nazionale di Sarajevo. È attivo come pianista, in solo e in gruppi di improvvisazione, ha collaborato con Evan Parker, Dom Um Romao, Karl Potter, Walter Prati, Giancarlo 186 Born in Rome in 1965, he began his studies as a pupil of Sylvano Bussotti. After various musical experiences, he met Hans Werner Henze, and this encounter had an important influence on him. His music is pervaded by the need to filter his work through a language that is coherent, complex and communicative. in 1994 he began working with the visual artist Bizhan Bassiri. He has composed more than ninety works in different genres: music for chorus, madrigals, orchestra, chamber, theater, electro-acoustics and the visual arts. His works include: La Divina Devastazione, a stage concert for soloists, chorus and chamber orchestra (1993-94); La Battaglia dei Centauri, for chorus and orchestra (1999); Libera Vox, for vocal ensemble (2003); Slashing, for strings (2004); Exta, for harpsichord and string quartet (2005); Mimesis, for orchestra (2005); Sonata for Solo Guitar (2005); Concerto for Ensemble (2006); and After Pop Suite, for ensemble (2003-06). He has received numerous commissions, and his works have been performed in Europe, the USA and South America by: the Berlin Philharmonie; the Nuremberg Opera; the XVIII Cantiere Internazionale d’Arte of Montepulciano; the MaMa Theater of New York; Podewill of Berlin; the Deutsche Pavillon Expò 2000 Hannover; the Teatro Lirico Sperimentale “A. Belli” of Spoleto; Rai Nuova Musica; the International Guitar Festival of Lima; the Biennale di Venezia-Arti Visive; the Accademia di Francia-Rome; the Sarajevo National Theater. He is a pianist and works both as a soloist and with improvisation groups. He has worked with Evan Schiaffini, Fabrizio de Rossi Re. È docente titolare presso il Conservatorio U. Giordano di Foggia. Parker, Dom Um Romao, Karl Potter, Walter Prati, Giancarlo Schiaffini and Fabrizio de Rossi Re. He teaches at the U. Giordano Conservatory in Foggia. Opere/Works La Battaglia dei Centauri, Sinfonia Scenica, per coro e orchestra. Testo e quadro scenico di Bizhan Bassiri (1999-2002), durata: 45’ ca. Organico: Coro (S,C,T,B), Fl (anche Ott), Ob, Cl in sib (anche Cl.b), Fg, Cor in fa, 2 Trb in sib, Trbn, 2 Tb, Pf, Perc. (2 esec.), Archi [RTC 679-1] Concerto per violino, violoncello e archi (2002), durata: 16’ ca. [RTC 679-2] I Fiori, le Pietre, la Vita, per violoncello e pianoforte (2002), durata: 6’ ca. 1a esecuzione: Pescara, Stagione 2004-2005 [RTC 1052] Sonata per violoncello solo per “la stanza del poeta” (2002), durata: 18’ ca. 1a esecuzione: Bolognano, 12/05/02 [RTC 1782] After Pop Suite, per ensemble, testi di Stefano Taglietti (2002-2003), durata: 54’ ca. Movimenti: Introduzione - Adagio con Anima - Fragmenta - The desert - Piccolo concerto per chitarra elettrica, pianoforte e due sassofoni - Night song. Organico: Pf, Pf prep., Pf MIDI, Sint/ Hammond Organ, Chit.el. e acust.,Voce nat. femm., Trb in sib, Sxf.c., Fsm,Vc, Cb, Perc, Batt [RTC 925-1] I Paesaggio Sensibile, per flauto, violoncello e pianoforte (2003), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Roma, 11/02/04 [RTC 968-2] All the Shadows, per sette strumenti (2003). Organico: Fl, Cl.b, Sxf.s, Chit.el, Pf, Vc, Perc. con Batteria [RTC 679-3] Amor se giusto sei…, madrigale per sette voci, su testo di anonimo del XVI sec (2003), durata: 4’ ca., 1a esecuzione: Roma, 14/06/03. Organico: S, S, C, T, T, Br, B [RTC 885-1] 187 Canto propiziatorio delle dame nel cuore della notte, per tre soprani, su testo di Bizhan Bassiri (2003), durata: 8’ ca., 1a esecuzione: Sarajevo, 29/06/03 [RTC 885-4] Delle Affinità elettive. Dell’amicizia, (D’Annunzio segreto), per recitante e orchestra sinfonica, su testo di Mario Moretti (2003), durata: 20’ ca., 1a esecuzione: L’Aquila, 08/05/04. Organico: Fl, 2 Ob, 2 Cl sib, 2 Fg, 2 Cor in fa, Trb in sib, Perc, Archi [RTC 885-5] Dialect, per recitante e percussioni, piccolo glossario del dialetto di Olevano Romano, a cura di Fabio Ciolli (2003), durata: 20’ ca., 1a esecuzione: Olevano Romano, 02/02/03 [RTC 781-1] LIBERA VOX I, II, III, IV, per ensemble vocale, su testi di Luis Gabriel Santiago (2003), durata: 18’ ca., 1a esecuzione: Spoleto, 04/03/03. Organico: 2 S, Ms, C, T, Br, B [RTC 781-2] RUN, per flauto, oboe e clarinetto (2003), durata: 5’ ca. 1a esecuzione: Cumberland (USA), 11/10/03 [RTC 885-2] Slashing, per archi (2003), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Torino, 02/03/04 [RTC 925-2] Sonatina per flauto e clavicembalo (2003), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Torino, 04/10/03 [RTC 885-3] Studio, per pianoforte (2003), durata: 8’ ca. [RTC 1053] II Paesaggio Sensibile, per flauto, viola e arpa, durata: 10’ ca. [RTC 1054] Piccolo concerto per due pianoforti e percussioni, (2003-2004), durata: 12’ ca. 1a esecuzione: Portogruaro, 03/09/04 [RTC 1055] Assedio di Ragalbukka, per recitante ed ensemble (2004), durata: 50’ ca. 1a esecuzione: Spoleto, 16/04/04. Organico: Trb in sib, Sxf.c, Sint, Chit.el, Pf, Batt, Cb, N.M. [RTC 1056] White point, per pianoforte e percussioni (2004), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Roma, 14/10/04 [RTC 2027] 188 Exta, per clavicembalo e quartetto d’archi (2004-2005), durata: 13’ ca. 1a esecuzione: Roma, 14/02/05 [RTC 1360-1] Quartetto n. 2, per archi (1997- rev. 2005) [RTC 1652] Human Hymn, 5° Mov. da “After Pop Suite” per voce femminile ed ensemble (2005), durata: 13’ ca. Organico: Fl.dol, Ott, Chit.el, Pf MIDI, Batt e Perc africane, Vl, Trb, Cor, Vl, Vla, Vc, Cb [RTC 1809] Inno alla notte, per flauto, clarinetto, violino, viola, violoncello (2005), durata: 7’50” ca., 1a esecuzione: Forlì, 15/04/05 [RTC 2026] Insonnia, pièce teatrale (2005), durata: 40’ ca., 1a esecuzione: Milano, 18/11/05. Organico: Rec, Chit.el, Perc, elettronica [RTC 1722] Mimesis, per orchestra sinfonica (2005), durata: 13’ ca., 1a esecuzione: Roma, 12/11/06. Organico: 2 Fl (anche Ott), 2 Ob (II anche C.i), 2 Cl (II anche Cl.b), 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Tp, Archi [RTC 1720] Religioni. Sonata per violino solo (2005), durata: 16’ ca [RTC 1721] Sonata per chitarra sola, (2005), durata: 16’ ca., 1a esecuzione: Lima, 03/06 [RTC 1810] Sonata per flauto solo (2005), durata: 6’ ca., 1a esecuzione: Milano, 2005 [RTC 1360-2] Viaggio in Paradiso, per recitanti, flauto, clarinetto, violoncello, bajan, percussioni ed elettronica (2005), durata: 45’ ca., 1a esecuzione: Città di Castello, 13/07/05 [RTC 1537] Circo dell’aurora, per flauto, clarinetto, pianoforte (2006), durata: 7’30” [RTC 1968] Concerto per ensemble, (2006), durata: 11’ ca. Organico: Fl, Ob, Cl, Fg, Cor, Vl I e II, Vla, Vc, Cb [RTC 1911] 189 Madrigale, per il 5° movimento di “After Pop Suite” per 3 soprani e clapping hands (2006), durata: 3’ ca. [RTC 1653] Opus Neuma, per ensemble (2000, revisione 2006), durata: 21’ ca. 1a esecuzione: Hannover, 27/08/00. Organico: Fl, Cl, Fg, Perc, Pf, Vc [RTC 1803] Tu che sai, parafrasi dell’Essere dal valzer di Musetta per soprano e pianoforte (2006), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Teramo, 12/02/06 [RTC 1808] Trio concertante, per flauto, violino e violoncello (2006), durata: 3’50” [RTC 1912] Ultima ode, per violino e pianoforte (2006), durata: 11’ ca. [RTC 1958] 190 Stefano Trevisi (1974) Nato a Mantova nel 1974, ha studiato Composizione presso il Conservatorio di Parma, dove si è diplomato con il massimo dei voti sotto la guida di Mario Garuti. Ha ottenuto il diploma in Musica Elettronica con il massimo dei voti e la lode con Francesco Giomi. Ha preso parte con proprie composizioni ed interventi in workshops quali: La Terra Fertile (L’Aquila); Laboratorio di perfezionamento e ricerca musicale (Brallo); Compositori a confronto (Reggio Emilia); 41st International Summer Course for New Music (Darmstadt); XIV CIM (Firenze); Festival dell’Architettura 1 (Parma). I suoi lavori sono stati eseguiti in rassegne di musica contemporanea quali: Musica in galleria (su commissione del Teatro Regio di Parma); International Gaudeamus Music Week (Amsterdam, 2002); Oltre il Contemporaneo (Bologna); PLAY2003 (Roma); Primavera en la Habana (Cuba); Zeppelin (Barcellona, su commissione Federazione CEMAT); 1° Festival di musica acusmatica (Cagliari); La voce nel ‘900 (Imola); X Stage Internazionale del Saxofono (Fermo); Arte-Scienza; Concerti C.I.M.E (Roma); V BIMESP (São Paulo); Rai Nuova Musica 2006 (Torino, su commissione dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e Centro Tempo Reale); Acousmania 2006 (Bucarest); Sonic Fusion Festival (Edimburgo); Synthèse 2006 (Bourges). Le sue composizioni sono state selezionate in vari concorsi: 29 th International Competition of Electroacoustic Music 2002 (Bourges); Gaudeamus Music Prize (Amsterdam, 2002); Insulae Electronicae (Cremona, 2003); IV Pierre Schaeffer International Competition (Pescara); V CIMESP (São Paulo, 2003); Franco Evangelisti (Roma, 2003). La composizione Stefano Trevisi was born in Mantua in 1974. He studied composition at the Conservatory of Parma, where he obtained a full mark diploma under Mario Garuti. He also obtained a diploma in electronic music cum laude (again with full marks) under Francesco Giomi. He has contributed as a composer and lecturer to several workshops, including: La Terra Fertile (L’Aquila); Laboratorio di Perfezionamento e Ricerca Musicale (Brallo); Compositori a Confronto (Reggio Emilia); 41st International Summer Course for New Music (Darmstadt); XIV CIM (Florence); and Festival dell’Architettura 1 (Parma). His works have been performed in contemporary music festivals like: Musica in galleria (commissioned by the Teatro Regio of Parma); the International Gaudeamus Music Week (Amsterdam, 2002); Oltre il Contemporaneo (Bologna); PLAY2003 (Rome); Primavera en la Habana (Cuba); Zeppelin (Barcelona, commissioned by the Federazione CEMAT); the 1st Festival di Musica Acusmatica (Cagliari); La voce nel ‘900 (Imola); X Stage Internazionale del Saxofono (Fermo); ArteScienza; Concerti C.I.M.E (Rome); V BIMESP (São Paulo); Rai Nuova Musica 2006 (Turin, commissioned by the Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai and Centro Tempo Reale); Acousmania 2006 (Bucarest); Sonic Fusion Festival (Edinburgh); and Synthèse 2006 (Bourges). His compositions have been included in various competitions: the 29th International Competition of Electroacoustic Music 2002 (Bourges); the Gaudeamus Music Prize (Amsterdam, 2002); Insulae Electronicae (Cremona, 2003); the IV Pierre Schaeffer International Competition (Pescara); the V CIMESP (São Paulo, 191 Swallow è stata selezionata alla call per il CD Punti di Ascolto pubblicato dalla Federazione CEMAT. Ha ottenuto una Menzione al 33rd International Competition of electroacoustic Music 2006 (Bourges). Si è laureato con la lode in Scienze Ambientali presso l’Università di Parma ed è docente di matematica e informatica musicale. 2003); Franco Evangelisti (Roma, 2003). His composition Swallow was included in the CD release Punti di Ascolto by the CEMAT Federation. He received a mention at the 33 rd International Competition of Electro-Acoustic Music 2006 (Bourges). He took a degree cum laude in environmental science at the University of Parma and is currently working as a teacher of mathematics and of computer science for music. Opere/Works Que des mots, per saxofono basso e pianoforte preparato amplificati (2004), durata: 11’ ca., 1a esecuzione: Reggio Emilia, 25/10/04 [RTC 2058] Dentro l’ombra del suono, per violino solo (2005), durata: 10’ ca. [RTC 2057] Harsh, per ensemble (2005-06), durata: 16’ ca., 1a esecuzione: Torino, 27/03/06. Organico: Fl, Cl, Cl.b, Trb, Trbn, 3 Perc, Vl, Vc, live electronics [RTC 1789] 192 Flavio Troiani (1967) Ha studiato composizione con Giancarlo Bizzi, al Conservatorio di musica S. Cecilia di Roma, perfezionandosi con Robert W. Mann, quindi oboe sempre al Conservatorio di Roma. Varie sue composizioni sono state eseguite in diverse società concertistiche, sia in Italia che all’estero: Accademia Nazionale di S. Cecilia, Festival de Otono, Museo Nazionale di Arte Reina Sofia (Madrid), al Salòn de actos Club Diario Levante (Valencia), Università Cattolica del Sacro Cuore e alla Scuola Popolare di musica di Testaccio (spettacolo teatrale per bambini) e trasmesse dalla Rai Radio 3. Ha composto, su commissione del Taukay Ensemble, Metis, per otto strumenti, registrata per l’Edizione Taukay. Nel 1996 la sua composizione Fola1, è risultata prima classificata al concorso nazionale Una Favola al Castello, Torino. In campo cinematografico ha collaborato a: I Martiri delle Pratarelle (documentario); L’albero maledetto (cortometraggio), Rushes “Villa Personale” (film documentario, produzione francese). Svolge attività concertistica, sia come orchestrale che camerista. È stato primo Oboe del Teatro Lirico di Cagliari G. P. da Palestrina e nell’Ente Teatro di Messina. Ha partecipato a trasmissioni radiofoniche, registrando per la Rai. Ha inciso per Edipan, Stradivarius, Domani Musica e Agorà. Ha partecipato ad importanti festival e stagioni concertistiche, quali l’Accademia Nazionale di S. Cecilia, la Biennale di Venezia, Roma-Europa Festival, He first studied composition with Giancarlo Bizzi at the S. Cecilia Conservatory in Rome (doing post-graduate work with Robert W. Mann) and later oboe at the same school. His compositions have been performed at various concert venues, both in Italy and abroad: the Accademia Nazionale di S. Cecilia, the Festival de Otono, the Museo Nazionale di Arte Reina Sofia (Madrid), the Salòn de actos Club - Diario Levante (Valencia), the Università Cattolica del Sacro Cuore and the Scuola Popolare di musica di Testaccio (a theatrical show for children). They have also been broadcast by the Rai Radio 3. On a commission from the Taukay Ensemble, he composed Metis, for eight instruments (which he then recorded for Edizione Taukay). In 1996, his composition Fola 1 was ranked first in the national competition Una Favola al Castello, Turin. In cinema he has collaborated on: I Martiri delle Pratarelle (documentary); L’albero maledetto (short film) and Rushes “Villa Personale” (film-documentary, a French production). He plays both with orchestras and with chamber groups. He was first oboe of the Teatro Lirico of Cagliari G. P. da Palestrina and in the Ente Teatro of Messina. He has taken part in radio transmissions and recorded for the Rai. He has made recordings for Edipan, Stradivarius, Domani Musica and Agorà. He has taken part in important festivals and concert events, such as the Accademia Nazionale di S. Cecilia, the Biennale di Venezia, the Roma-Europa Festival, 193 Nuova Consonanza, Società Aquilana dei Concerti B. Barattelli, Progetto Musica, l’Università la Sapienza di Roma, l’Università Cattolica del Sacro Cuore, Incontri Musicali e ha svolto tournées all’estero (Spagna). Nuova Consonanza, the Società Aquilana dei Concerti B. Barattelli, Progetto Musica, the Università la Sapienza di Roma, the Università Cattolica del Sacro Cuore and Incontri Musicali. He has also toured abroad (in Spain). Opere/Works Il Raccontaesopo, per quartetto di fiati e voce recitante (1996-2002), durata: 25’ ca. 1a esecuzione: Roma, 1997. Organico: Fl, Ob, Cl, Fg - Fola 1 (Il topo di città e il topo di campagna) [RTC 1170] - Fola 2 (La lepre e la tartaruga) [RTC 1171] - Fola 3 (La cornacchia e la brocca) [RTC 1172] - Fola 4 (Il leone e il topo) [RTC 1173] - Fola 5 (La volpe e la cicogna) [RTC 1174] - Fola 6 (Il cane che attraversava il fiume) [RTC 1175] Cromatismi, per marimba, xilofono, pianoforte, timpani (anche tom tom) (2005), durata: 3’3” ca. [RTC 1483-1] Sogni e magie, Omaggio a Enya, per oboe, pianoforte e quartetto d’archi (2005), durata: 4 ca. [RTC 1483-2] 194 Marco Tutino (1954) Nato a Milano nel 1954, esordisce come compositore nel 1976 al festival Gaudeamus, in Olanda. Da allora la sua musica è stata eseguita con grande successo di pubblico in tutto il mondo da prestigiose istituzioni sinfoniche, concertistiche e teatrali ed è stata diretta, tra gli altri, da Riccardo Chailly, Giuseppe Sinopoli, Anton Nanut, Bruno Bartoletti, Roberto Abbado, Daniele Gatti, Lu Ja, Carlo Rizzi. Negli anni successivi l’attività di Tutino si è sviluppata soprattutto in campo teatrale: Pinocchio (1985, commissione della I.C.O.S.S. di Vienna e Opera di Genova), Cirano (1987, Laboratorio Lirico di Alessandria, regia di Gabriele Salvatores, riallestito nel 1990 dall’ Ente Arena di Verona), La Lupa (1990, Centenario Mascagnano di Livorno) il dramma concertante Vite Immaginarie (1990, teatro Comunale di Bologna) Federico II (1992), commissionata dal teatro dell’Opera di Bonn, Il Gatto con gli stivali (1994) e Dylan Dog (1999), commissionate dall’Arena di Verona, e infine Vita (2002), commissione del Teatro alla Scala. Tutino è stato l’ideatore e, con altri sei compositori da lui scelti, l’autore del Requiem per le vittime della mafia, eseguito nella Cattedrale di Palermo nel 1993. La registrazione discografica de La Lupa, nell’edizione del ‘90, vince il premio Presidenza della Repubblica. La Scala ha commissionato ed eseguito nella stagione sinfonica 1994 il Concerto per Clarinetto e Orchestra. Per i Teatri di Rovigo e Treviso Tutino ha composto, su coreografia di Gheorghe Iancu, il balletto Riccardo III, andato in scena nell’ottobre 1995. Born in 1954 in Milan, his first performance as a composer took place in 1976 at the Gaudeamus Festival, in the Netherlands. Since then his music has enjoyed great popular success and has been performed all over the world by prestigious symphonic, concert and theatrical institutions. It has been conducted by Riccardo Chailly, Giuseppe Sinopoli, Anton Nanut, Bruno Bartoletti, Roberto Abbado, Daniele Gatti, Lu Ja, and Carlo Rizzi, among others. As his career developed, Tutino began to concentrate his talents more and more on music for the theater: Pinocchio (1985, commissioned by the I.C.O.S.S. of Vienna and the Opera of Genoa), Cirano (1987, Laboratorio Lirico di Alessandria, directed by Gabriele Salvatores, re-staged in 1990 by the Ente Arena of Verona), La Lupa (1990, Mascagni Centenary in Leghorn), the “dramma concertante” Vite Immaginarie (1990, Teatro Comunale of Bologna), Federico II (1992, commissioned by the Bonn Opera Theatre), Il Gatto con gli stivali (Puss ‘n Boots) and Dylan Dog (1994 and 1999 respectively, commissioned by the Arena of Verona) and finally Vita (2002, commissioned by the Teatro alla Scala). It was Tutino who conceived the idea for the Requiem per le vittime della mafia (Requiem for Victims of the Mafia), and with six other composers selected by him, he wrote the work, which had its world premiere in 1993 at the Palermo Cathedral. The 1990 recording of La Lupa won the Presidenza della Repubblica Award. La Scala commissioned him to write a concerto for clarinet and orchestra, which was performed during its 1994 concert season. Tutino composed the ballet Riccardo III for the 195 Nella primavera del 1997 l’Arena di Verona gli organizza un ritratto, programmando due sue opere. Nel 2000 gli vengono commissionati il Kyrie e l’Agnus Dei dalla Sagra Musicale Umbra, nell’ambito delle celebrazioni per il Giubileo, ed eseguiti in Campidoglio a Roma. Il 2001 vede la produzione, al Teatro Filarmonico di Verona, di Peter Uncino, replicato in trenta teatri italiani. Il 28 aprile 2003, al Teatro delle Muse di Ancona, viene eseguito e ripreso dai principali networks mondiali il Canto di Pace, per tenore, coro e orchestra, composto da Tutino su testo di Giovanni Paolo II e interpretato da Placido Domingo. Theaters of Rovigo and Treviso (staged in October 1995, with choreography by Gheorghe Iancu). In spring 1997, the Arena of Verona organized a “portrait of the composer” with the performance of two of his operas. For the Jubilee celebrations in 2000, the Sagra Musicale Umbra commissioned him to write a Kyrie and an Agnus Dei, which were performed at the Capitol in Rome. 2001 saw the production of his Peter Uncino (Peter Hook), which premiered at the Teatro Filarmonico in Verona and later was reprised in thirty Italian theaters. On April 28, 2003, his Canto di Pace for tenor, chorus and orchestra (composed by Tutino on a text by Pope John Paul II and sung by Placido Domingo) was performed at the Teatro delle Muse in Ancona. The performance was broadcast by major networks worldwide. Opere/Works Canto di pace, per tenore, coro e orchestra (2003), su testo di Giovanni Paolo II, durata: 14’ ca. 1a esecuzione: Ancona, 28/04/03. Organico dell’orchestra: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Fg, 4 Cor, 2 Trb, 2 Trbn, Tp, Archi [RTC 931] 196 Roberta Vacca (1967) Nata a L’Aquila nel 1967, si diploma in composizione, pianoforte, strumentazione per banda, musica corale e direzione di coro. Laureata in Lingue e Letterature Straniere, si è perfezionata in Composizione con Azio Corghi presso l’Accademia Nazionale di S. Cecilia, ottenendo la borsa di studio della SIAE per i migliori diplomati, e presso l’Accademia Chigiana, ottenendo il diploma di merito ed il premio Emma Contestabile. Vincitrice di diversi concorsi di composizione nazionali ed internazionali, spesso segnalata per merito artistico delle sue composizioni, ha al suo attivo diversi lavori eseguiti più volte in Italia e all’estero (Austria, Canada, Francia, Gran Bretagna, Messico, Spagna, Ucraina, Ungheria, U.S.A.). Nell’estate del 2004 è stata compositrice residente presso la Mac Dowell Colony (U.S.A.). Ha avuto commissioni dal progetto europeo Il suono dei parchi (1998), dalla Festa della Musica, dal Festival Pontino e dalla rubrica di Radio 3 Paesaggi sonori (1999), dal Symposium Internazionale Donne in Musica (1999 e 2000), da Santa Cecilia per i bambini (2000, 2003 e 2004), dalla 58ma Settimana Musicale Senese e dal Festival di Teatro di figura Arrivano dal mare (2001), dalla I.C.O. (2002), dal Teatro delle Muse e dall’ Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e dal Festival Nuovi Spazi Musicali (2003), dalla 48ma Biennale di Venezia, dal Festival di Huddersfield e da quello di Nuova Consonanza (2004), dall’ORT, da I Solisti Aquilani e dal festival ArteinTransito (2005), dall’Ensemble Sentieri Selvaggi e dal Cantiere OperAperta (2006), dal Dèdalo Ensemble (2007). Suoi lavori sono spesso eseguiti da numerosi solisti ed ensemble, oltre che da diverse orchestre. Molto attiva in ambito teatrale, ha lavorato anche su progetti di She was born in L’Aquila in 1967. She took diplomas in composition, piano, band instrumentation, choral music and chorus direction. She earned a university degree in foreign languages and literature, and a post-graduate degree in composition, under the guidance of Azio Corghi at the Accademia Nazionale di S. Cecilia (where she also won the SIAE scholarship for top graduates). She did further post-graduate work at the Accademia Chigiana, earning a merit diploma and the Emma Contestabile Prize. She won several national and international composition competitions, and has been often mentioned for the quality of her artistic work. Her works have been performed many times in Italy and abroad (Austria, Canada, France, Great Britain, Mexico, Spain, Ukraine, Hungary, USA). In summer 2004 she was composerin-residence at the MacDowell Colony (USA). She has received commissions from: Il suono dei parchi in 1998; Festa della Musica, Festival Pontino, Paesaggi sonori (a Rai-Radio 3 program) in 1999; Symposium Internazionale Donne in Musica in 1999 and 2000; Santa Cecilia for children in 2000, 2003 and 2004; the 58th Settimana Musicale Senese and the Festival of Puppet Theater “Arrivano dal Mare” in 2001; I.C.O. in 2002; Teatro delle Muse, the National Symphonic Orchestra of the Rai, the Festival Nuovi Spazi Musicali in 2003; the Biennale di Venezia, the Festival of Huddersfield and the Nuova Consonanza Festival (2004); the ORT, I Solisti Aquilani and the festival ArteinTransito (2005); the Ensemble Sentieri Selvaggi and the Cantiere OperAperta (2006); the Dèdalo Ensemble (2007). Her works have been performed by numerous soloists, ensembles and orchestras. She has also been very active 197 musica elettroacustica per il teatro di figura e da camera, spesso in collaborazione con il Gruppo Teatrale Burattinmusica e con l’Istituto Gramma e con diversi artisti visivi. È docente di Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale presso il Conservatorio di Musica A. Casella de L’Aquila. in theater, having worked on electro-acoustical music projects for puppet theater, often with the Gruppo Teatrale Burattinmusica and the Istituto Gramma, as well as with various visual artists. She teaches musical theory, solfeggio and musical dictation at the A. Casella Conservatory in L’Aquila. Opere/Works Days of light, per soprano, trio d’archi, pianoforte, su testo di Lewis Carrol da Through the looking glass (2000), durata: 6’30”, 1a esecuzione: Roma, 16/12/00 [RTC 1099] Intimorosamente, per attrice-cantante, violino, violoncello, sax contralto, percussioni, su testo liberamente tratto da Nell Kimball: her Life as an American Madam - by herself (2001), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Siena, 28/08/01 [RTC 1100] Uno, per soprano leggero e orchestra d’archi, su testo di Roberta Vacca (2001), durata: 7’ ca. 1a esecuzione: Moie di Maiolati (AN), 13/07/02. Organico: min. 3.3.2.2.1. [RTC 979] Baby Blues, per clarinetto in sib (o sax contralto), percussioni, pianoforte (2002), durata: 8’30” ca., 1a esecuzione: Città del Messico, 27/10/03 [RTC 870-1] Gattomachia, opera in un atto liberamente tratta dall’opera omonima di Lope de Vega (2002), durata: 30’ ca., 1a esecuzione: L’Aquila, 13/12/02. Organico: Attore-cantante, Attrice-cantante, Fl (Ott, Fl in do, Fl in sol, Fl.b), Perc, 20 bambini/mimo, nastro, live electronics [RTC 677-1] Le stanze della Luna, racconto per orchestra in sei frammenti (2002), durata: 15’ ca. 1a esecuzione: Milano, 13/11/03. Organico: 2 Fl (II anche Ott) 2 Ob, 2 Cl in sib, 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Perc, Archi (6.6.4.4.2.) [RTC 933-2] American Dreams, opera in un atto su testo liberamente tratto da Nell Kimball: her life as an American madam - by herself, per elettronica (2003), durata: 24’ ca. [RTC 1101] Far away, per trombone (2003), durata: 7’ ca., 1a esecuzione: Roma, 30/10/03 [RTC 933-1] 198 Inonda, per flautista-performer (2003), durata: 5’30” ca., Organico: Fl (anche Ott, Fl in sol, Perc) [RTC 1586] Nomen, per pianoforte (2003), durata: 5’30” ca. [RTC 870-2] Sextans Uraniae, per flauto (Ott e Fl in sol), percussioni ed elettronica (2003), durata: 8’ ca. 1a esecuzione: Ancona, 18/10/03 [RTC 933-3] Trave Barocca, per orchestra d’archi (2003), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Torino, 02/03/04. Organico: Archi (3-3-2-2-1) [RTC 933-4] Versi di gatti, per voce recitar-cantante e pianoforte, su testo di Lope de Vega, liberamente tratto dalla Gatomachìa (2003), durata: 3’30” ca. [RTC 677-2] Il canto muto, per orchestra (2004), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Venezia, 17/10/04. Organico: 2 Fl (II anche Ott), 2 Ob (II anche C.i), 2 Cl (II anche Cl.b), 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Trbn, Perc (2 esecutori), Pf, Archi (min. 6. 6. 4. 4. 2.) [RTC 1102] La corda barocca, per pianoforte (2004), durata: 5’ ca., 1a esecuzione: Ostia Lido, 13/12/04 [RTC 1506] Trash, opera in un atto per attore e attrice cantanti, oggetti sonori, suoni riciclati e tre spazzini canterini, su testo di Francesca Angeli (coautore: Mauro Cardi) (2004), durata: 55’ ca. 1a esecuzione: Roma, 07/03/04. Organico: Attore-cantante, Attrice-cantante, 3 Animatori, oggetti sonori, fisarmonica, elettronica [RTC 978] Chi rapì la topina Costanza?, commedia giocosa per attore e attrice, undici solisti e coro (voci bianche o anche di adulti: 3 S, 2 Ms, 2T, 2 Bar, 2 B) ed ensemble strumentale (2005), durata: 60’ ca., 1a esecuzione: L’Aquila, 12/05/06. Organico ensemble: Fl (anche Ott), Cl in sib (anche Cl.b), Fg, Trb, Perc (2 musicisti) e quintetto d’archi [RTC 1538] Chi rapì la topina Costanza?, commedia giocosa per attore/cantante tenore, attrice/cantante soprano, flauto, pianoforte e strumenti a percussione (versione ridotta) (2005), durata: 60’ ca. 1a esecuzione: Cervia, 31/07/05 [RTC 1538/2] 199 Fandango, per orchestra d’archi (2005), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: L’Aquila, 15/10/06. Organico: Archi (3.3.2.2.1.) [RTC 1623] Im Legendenton, fantasia per due pianoforti (2005), durata: 10’ ca. 1a esecuzione: Strasburgo, 29/11/05 [RTC 1587] Cantus planus, per brass ensemble (2006) durata: 5’ ca. Organico: 3 Trb, 2 Cr, 2 Trbn, Tb [RTC 2073] Di cristallo e di fiamma, per orchestra (2006), durata: 12’ ca., 1a esecuzione: Poggibonsi, 21/04/06. Organico: 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl (II anche Cl.b), 2 Fg, 2 Cor, 2 Trb, Perc, Archi (6. 6. 4. 4. 2.) [RTC 1785] … insistevi leggera…, per ensemble (2006), durata: 15’ ca., 1a esecuzione: Milano, 19/06/06. Organico: Fl, Cl (anche Cl.b), Vl, Vc, Vibr, Pf [RTC 1981] 200 Fabio Vacchi (1949) Fabio Vacchi debutta nel 1975 alla Biennale di Venezia. Le sue composizioni sono state eseguite nei maggiori teatri in Italia e all’estero, dirette, tra gli altri, da Abbado, Berio, Chung, Fischer, Harding, Mehta, Marriner, Muti. È autore di opere di teatro musicale, sinfoniche, cameristiche, colonne sonore. Tra le sue composizioni: l’opera La station thermale (1993, Opéra de Lyon, Opéra Comique di Parigi, Teatro alla Scala); Briefe Büchners (commissionato da Abbado per i Cicli Berlinesi, 1998); Dai calanchi di Sabbiuno, orchestrazione dell’originale cameristico richiesta da Claudio Abbado (1997), eseguita più di centocinquanta volte in tutto il mondo; Diario dello sdegno, commissionato dalla Filarmonica della Scala e diretto nelle sue tournées internazionali da Riccardo Muti, Terra comune, diretto da Myung-Whun Chung per l’inaugurazione del Nuovo Auditorium di Roma (2002). L’opera Teneke, su libretto di Franco Marcoaldi ispirato all’omonimo romanzo di Yashar Kemal, commissione del Teatro alla Scala, andrà in scena nel settembre 2007, con la regia di Ermanno Olmi e le scenografie di Arnaldo Pomodoro. Il Salzburger Festspiele gli ha commissionato, nel 2000, Tre veglie, per violoncello, voce femminile e orchestra. Sempre il Festival di Salisburgo gli ha commissionato La giusta armonia, per voce recitante e orchestra, eseguito dai Wiener Philharmoniker diretti da Riccardo Muti nell’agosto del 2006. Premi: Koussewitzky Prize in composition (1974); 1° premio al concorso Gaudeamus, Olanda (1976); David di Donatello 2002 per la colonna sonora di Il mestiere delle armi di Ermanno Olmi; Lully Award 2002 per il miglior brano nuovo eseguito negli Stati Uniti (Quar- Fabio Vacchi debuted in 1975 at the Biennale di Venezia. His compositions have been performed in major concert and opera houses in Italy and abroad and have been conducted by Abbado, Berio, Chung, Fischer, Harding, Mehta, Marriner, Muti, among others. He is the author of operas, theater music, symphonies, chamber works and soundtracks. Among his compositions are: the opera La station thermale (1993, Opéra de Lyon, Opéra Comique di Parigi, Teatro alla Scala); Briefe Büchners (commissioned by Abbado for the Berlin Cycles, 1998); Dai calanchi di Sabbiuno, originally a chamber work orchestrated at the request of Claudio Abbado (1997) and performed over a hundred fifty times worldwide; Diario dello sdegno, commissioned by the Filarmonica della Scala and conducted on international tour by Riccardo Muti; Terra comune, conducted by MyungWhun Chung for the inauguration of Rome’s Nuovo Auditorium (2002). His opera Teneke, set to a libretto by Franco Marcoaldi and inspired by Yashar Kemal’s novel of the same name, was commissioned by the Teatro alla Scala and will be staged in September 2007, with Ermanno Olmi directing and set designs by Arnaldo Pomodoro. In 2000 the Salzburger Festspiele commissioned Tre veglie, for cello, female voice and orchestra. The Salzburg Festival also commissioned his La giusta armonia, for recitative voice and orchestra, performed by the Wiener Philharmoniker, under the direction of Riccardo Muti in August 2006. The awards he has received include: the Koussewitzky Prize in composition (1974); first prize in the Gaudeamus Competition, Netherlands (1976); the David di Donatello 2002 for the soundtrack of Il 201 tetto n. 3, commissionato dal Tokyo Quartet); Premio Abbiati alla migliore novità del 2003 per l’opera Il letto della storia; Premio Colonna Sonora 2005 dell’Ente Nazionale dello Spettacolo, per le musiche del film Gabrielle di Patrice Chéreau. È membro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. mestiere delle armi by Ermanno Olmi; the Lully Award 2002 for the best new composition performed in the U.S. (Quartetto n. 3, commissioned by the Tokyo Quartet); the Premio Abbiati (Best New Work 2003) for the opera Il letto della storia; and the Premio Colonna Sonora 2005 of the Ente Nazionale dello Spettacolo, for the music for the film Gabrielle by Patrice Chéreau. He is a member of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Opere/Works Contrapunctus V, elaborazione da Die Kunst der Fuge di J. S. Bach per 16 strumenti (2001), durata: 10’ ca., 1a esecuzione: Spoleto, 31/05/01. Organico: Fl, Ob, C.I, 2 Cl in la, Cl.b, Fg, Cor, 2 Trb, Trbn, Tb, Vl, 2 Vle, Vc. [RTC 1085] Sonata, da César Franck, per violino o viola o flauto o violoncello e archi (2005), durata: 30’ ca. 1a esecuzione: Cividale, 23/07/05 [RTC 1507] 202 203 Indice categorico - Classified Index TEATRO MUSICALE - MUSICAL THEATER Antonioni Francesco Chat Opera Codice ovvio Bacalov Luis Estaba la madre Bonetti Amendola Federico A.A.A. Cercasi cielo Natura Mundi Bussotti Sylvano Pater doloroso Silvano Sylvano Cardi Mauro Trash De Rossi Re Fabrizio Musica senza cuore Di Bari Marco Camera Obscura Guaccero Domenico Novità assoluta Lombardi Luca Prospero Magnan Angela Carla Diabolikamente tua Manzoni Giacomo La legge Molino Andrea WINNERS Pagotto Mario Musica per una passione Perezzani Paolo 204 Omaggio a Beckett Ronchetti Lucia L’ape apatica Last Desire Der Sonne entgegen Russo Angelo Il marinaio Santoloci Alfredo La passione secondo Maria Sciarrino Salvatore Da gelo a gelo La porta della legge Super flumina Siliotto Carlo ‘O Patrone d’o’ cane Taglietti Stefano La Battaglia dei Centauri Insonnia Vacca Roberta American Dreams Chi rapì la topina Costanza? Gattomachia Trash ORCHESTRA - ORCHESTRAL WORKS Antonioni Francesco Giga Le melodie nascoste Variazioni sopra un tema di Corelli Baratello Marino Refrain Bianchini Riccardo Rosengarten Boggio Paolo The Stained Glass Island I Bussotti Sylvano Orchestre mozartiane I Orchestre mozartiane II Souvenirs d’Italie Stefano è Rocco Calderone Paola Lucientes Cappelli Gilberto La montagna di Cézanne Oltre il mare Cassinelli Christian Rosario Cavallone Paolo Porte Del Corno Filippo La discanonizzazione del più celebre dei canoni Filidei Francesco Macchina per scoppiare i pagliacci Filotei Marcello Il sogno di Arsenio Francia Gianni Nazzareno Memorie Gentile Ada Monodia Guarnieri Adriano La terra del tramonto La terra del tramonto-Sinfonia breve Live Symphony n. 4 Hoffman Joel ChiaSsO Millennium Dances Incardona Federico Ho chiesto alla polvere Lombardi Luca Aubade - Omaggio a Henze Magnan Angela Carla Viaggiando la luce Mancuso Giovanni Musique d’automates n. 11 Manzoni Giacomo Fantasia, Recitativo e Finale Mercurio transita davanti al sole Sembianti Rebora Carla karumi kana Ronchetti Lucia Arborescence Déclive-Étude Sciarrino Salvatore Il suono e il tacere Shadow of Sound Taglietti Stefano Mimesis Vacca Roberta Di cristallo e di fiamma Il canto muto La stanza della Luna 205 ORCHESTRA DA CAMERA - CHAMBER ORCHESTRA ORCHESTRA D’ARCHI- STRING ORCHESTRA Antonioni Francesco Notturno G(e)S in Memoriam Boccadoro Carlo Piuma (Omaggio a Enzo Mari) Bonetti Amendola Federico Ballet-Charivari Cappelli Gilberto Frammento per Laura Esposito Patrizio Passacaglie Francia Gianni Nazzareno Serenata Guarnieri Adriano In Badia fiesolana 1980 n. 2 Palumbo Vito Rosa canina Boccadoro Carlo Ultrafragola (Omaggio a Ettore Sottsass) Del Corno Filippo Critical Mass Francia Gianni Nazzareno Diacronie Gentile Ada Improvviso Gregoretti Lucio P.A.C.E. Magnan Angela Carla Sembianti di luna Pagotto Mario S’ode già il mare Rebora Carla Eine kleine Kucku Russo Angelo Sinfonia dei giochi Taglietti Stefano Slashing Vacca Roberta Fandango Trave Barocca 206 SOLISTI E ORCHESTRA - SOLOISTS AND ORCHESTRA Antonioni Francesco Concerto (Vl) Bacalov Luis Triplo concerto (S, Bandoneòn, Pf) Bellafronte Raffaele Notte Sinfonica (Vl) Sinfonia Concertante (Fl) Biscarini Marco Da lontano Adagio (Fsm) Solo per questa notte (Sax) Blatti Enrico Odessa 1905 (Cl) Boggio Paolo La verità sul caso Colemar (S, T, Bar) Bussotti Sylvano Concerti grossi all’Ara degli Ulivi (Pf, V, A) Del Corno Filippo Not in My Name Di Bari Marco ...Un mirabile gioco sonoro (S. Pf) Filotei Marcello Traghetti Gentile Ada Monodia dalla Cantata per la pace (V) Guaccero Domenico Concerto per percussione e orchestra Manzoni Giacomo Al di qua dell’improvvisa barricata (Ms, Bar, Lett.) Sul passaggio del tempo (V femm.) Nono Luigi Julius FuËik, parte prima (2 Rec) Palumbo Vito Concerto per pianoforte e orchestra Memory Blues (Vl) Quadro sinfonico concertante per pianoforte e orchestra Sebastiani Fausto Absence (S) Sbordoni Alessandro Ianus (2 Pf) Sciarrino Salvatore Storie di altre storie (Fsm) Taglietti Stefano Delle Affinità elettive Dell’Amicizia, (D’Annunzio segreto) (Rec) 207 SOLISTI E ORCHESTRA DA CAMERA SOLOISTS AND CHAMBER ORCHESTRA SOLISTI E ORCHESTRA D’ARCHI SOLOISTS AND STRING ORCHESTRA Cassinelli Christian Concerto per violoncello e orchestra da camera Esposito Patrizio Estroverso (4 Perc) Voyage XIII bis (Trb) Gagliano Armando Träumerisch Konzert (Vl) Guarnieri Adriano Live-Kammersymphonie n. 3 (4 Sxf) Hoffman Joel Self-Portrait with Mozart (Vl, Pf) Manzoni Giacomo Studio da concerto (Vl) Moretti Bruno Kadir (Tb) Panni Marcello ...Quasi una sinfonia (2 S, Ms, V) Pavane pour G. S. (S) Baratello Marino Le quattro stagioni (Fl, Clav) Bellafronte Raffaele Ave Maria (S) Discantus (Vl, 2 Cor) Il labirinto dell’anima (Ott) Mùlier quid ploras (S) Murales (Ob) Boccadoro Carlo Cadillac Moon Vl) Late Night Music (Trb) Bussotti Sylvano Notti Sylvane- Concerto n. 5 (A) Chessa Luciano Strelitzie (Bar) Gagliano Armando Suoni precipitati in una forma (Cl) Guarnieri Adriano Se questo è un uomo (Rec) Stagioni (Fl, Vl) Suono a cielo aperto (S) La Licata Francesco L’orizzonte degli eventi (Fg) Oppo Franco Concerto per flauto e archi Palumbo Vito Concerto barocco (Clav) Panni Marcello Le madri (Perc) Taglietti Stefano Concerto per violino, violoncello e archi Vacca Roberta Uno (S) Vacchi Fabio Sonata, da C. Franck (Vl o Vla o Fl o Vc) 208 ENSEMBLE (2 O PIÙ MUSICISTI - 2 OR MORE MUSICIANS) Antonioni Francesco In moto sillabico Lo specchio di Polimnia Organum Soror Bacalov Luis Musica nel pallone Baratello Marino Le quattro stagioni (3 verss.) Bedetti Tiziano African DNA European DNA Bellafronte Raffaele Afrika Arakathalama Biflex Blue Cristalli di sale Danseuses Nocturnes Icaro Midnight Plays Nights in Broadway Notturno Oasi alla mente Passi Per un silenzio The Crazy Acrobat The way of my senses Trio Fantasia Bianchini Riccardo Machu Picchu Para parar las Aguas del Olvido Blatti Enrico Sinlux 003 Tempo dispari Boccadoro Carlo Crash Test Danse de la terre Dark was the Night Flash Jesus on the Mainline Keep Cool L’angelo coi baffi Sonatina Boggio Paolo Ludwig’s Ragtime Oskar’s Circus Bonetti Amendola Federico A la caccia e agli amori Ballet-Charivari Il sogno di Galileo Intro: incedere verso Bussotti Sylvano Concerti grossi all’Ara degli Ulivi n. 4 Poésies à Maldoror Calderone Paola Il colore dell’aria Cappelli Gilberto Blu oltremare Cardi Mauro Klon Castaldi Paolo Nana Casti Fabrizio Parabola di un visionario 209 Ceccarelli Luigi Dripping Wet Chessa Luciano Cinque quadri da una città fantasma Coluccino Osvaldo Diffratta aria Out of the Oasis Quale velo Without Witness Cresta GianVincenzo Algos Del Corno Filippo Banda passante Dogma#2 Dogma#4 Dogma#6 L’arte del funambolo L’uomo armato La tigre nella bocca del diamante Del Monaco Daniele Le api Paesaggi romani con tram e bus Sestetto Studi meccanici De Rossi Re Fabrizio Erato, amore mio L’eclipse Ricercare primo Ricercare secondo To Autumn Valse Venus ‘Song’ Di Bari Marco Appunti di Perc’Orso 210 Esposito Patrizio Bagatelle Il rituale di Tersicore The Perfect Game Voyage X Filidei Francesco Erpice Partita Trio Sonata Filotei Marcello Gravi riflessioni Metamorfosi Requiem per Jessica Francia Gianni Nazzareno Con ugual misura De soir Dipartita For.Mat. Gagliano Armando Suoni precipitati in una forma II vers. Gentile Ada Staccato dal mondo Gregoretti Lucio Horizontal Blue Guarnieri Adriano Grido ai miei occhi Sarajevo In Badia fiesolana 1980 n. 1 Opus 3 Guastella Virginia Agbekor Auf Naxos Ave Not in my name Hoffman Joel Cubist Blues Fantasia fiorentina Portogruaro Quartet Incardona Federico Malor me bat Mehr Licht! 1° Ritratto di giovine Sulla lontananza Lombardi Luca A Edoardo Sanguineti per i suoi 70 anni con 07 note Delmen-Gruss Einstein-Dialog Gruss an Michael aus Prosperos Insel Sonata Lucidi Marco Armonia Tre movimenti per flauto e chitarra Magnan Angela Carla Dagh Diabolikamente... Ète-ré-a Ète-ré-a II On the Air Malavasi Matteo Giardino zoofonico Mancuso Giovanni Non ti à piaciato? Manzoni Giacomo Francesco Frase 3 Saluto Moretti Bruno Songs of Ofelia Negroni Carlo Two and Two Oppo Franco Alcune verità indimostrabili Pace Massimiliano Abbracciami Beati Paoli Il marinaio Jacques e il suo padrone La concessione del telefono La signora Leuca Line Minimalia Operazione rimpatrio Pagotto Mario And now I foam to wheat Cantafere Capriccio on B.A.C.H. Gasìje Le ombre delle idee Per quale avventura Tremi tutta la terra Suite per Maria Luigia Palumbo Vito Concerto classico Divertimento Sestetto Shakuntalâ Timeline varieAzioni Panni Marcello Le madri Pavane pour G. S. Sequenza per Santo Francesco 211 Podio Gianluca L’eco delle memorie sparse Late booking Rebora Carla Aria obliqua Inesclusioni Seven for Roberto Gabriele Dance Dance Dance Prelude The Four Elements Quadri Ronchetti Lucia In shape of Anxieties Opus 100 Talia The Glazed Roof Russo Angelo Trio Santoloci Alfredo Minimorfismi Sebastiani Fausto Hide and seek War Frames 212 Taglietti Stefano I Paesaggio Sensibile II Paesaggio Sensibile After Pop Suite All the Shadows Assedio di Regalbukka Circo dell’aurora Concerto per ensemble Exta Human Hymn I Fiori, le Pietre, la Vita Inno alla notte Opus Neuma Piccolo Concerto per due pf e percussione Run Sonatina per flauto e clavicembalo Trio concertante Ultima ode Trevisi Stefano Harsh Que de mots Troiani Flavio Cromatismi Sogni e magie Vacca Roberta ...insistevi leggera... Baby Blues Cantus planus Sextans Uraniae Vacchi Fabio Contrapunctus V SOLISTI VOCALI E STRUMENTI VOCAL SOLOIST AND INSTRUMENTS Baratello Marino Sogno del cavallo marino Bonetti Amendola Federico Amor sacro. Amor profano Cinque canzoni da “La Mandragola” Elia. Pietra su pietra Icone Natura Mundi Vultus Artis: i fioretti di San Francesco Calderone Paola Composizione scenica Cavallone Paolo Confronto Chessa Luciano Polinesiano Damerini Massimiliano Due liriche di Annalisa Cima Due liriche di Edoardo Sanguineti De Rossi Re Fabrizio Diario giapponese I Felix culpa Mura Marmo e Mare The Lost War Di Bari Marco di Daunia e Salento, di magie e di mostri Gentile Ada La giornata di Betty Boop Guarnieri Adriano La memoria del futuro Incardona Federico Mehr Licht! 2° Obliquo di luna Lombardi Luca Corona Minima animalia (Criceto, Zanzara) Un tempo per distruggere... (Canto delle due madri) Lucidi Marco Tre movimenti per soprano e chitarra Magnan Angela Carla Hymnen La rete dell’oro Manzoni Giacomo Alla terra Tre liriche Nono Luigi Musiche di scena per “Come vi piace” di William Shakespeare Pagotto Mario Quattro liriche amorose Palumbo Vito Follia in re Il canto in vene d’ambra Quattro bagatelle Panni Marcello Laudate Dominum Pavane pour G. S. Zefiro torna Rebora Carla Di scogli di vita di versi Sciarrino Salvatore Archeologia del telefono Le stagioni artificiali Tre duetti con l’eco Vento d’ombra Taglietti Stefano Tu che sai Vacca Roberta Days of light 213 VOCE RECITANTE (O ATTRICE-CANTANTE) E PIANOFORTE RECITING VOICE (OR ACTRESS-SINGER) AND PIANO De Rossi Re Fabrizio Il canto dell’odio Lombardi Luca Hurbinek Quattro melologhi Palumbo Vito Butterfly Rebora Carla Rosso Russo Angelo Il marinaio Sebastiani Fausto Dialogo di marionette Vacca Roberta Versi di gatti 214 VOCE RECITANTE (O ATTRICE-CANTANTE) E UNO O PIÙ STRUMENTI RECITING VOICE (OR ACTRESS-SINGER) AND ONE OR MORE INSTRUMENTS Antonioni Francesco Il labirinto Baratello Marino Allologie Bianchini Riccardo Alle Menschen werden Brueder Blatti Enrico Le strade di Don Bonetti Amendola Federico Jacques le fataliste Cappelli Gilberto Cerco un paese innocente De Rossi Re Fabrizio Musica senza cuore Mysterium Cosmographicum Radio panico The Lost War Del Corno Filippo L’altro mondo Del Monaco Daniele Apologo dello sparviero e dell’usignolo Guarnieri Adriano La città capovolta Lombardi Luca Un tempo per distruggere - un tempo per costruire (pezzi staccati) Manzoni Giacomo Oscar, Oscar... QUARTETTO D’ARCHI - STRING QUARTET Palumbo Vito La machine des sons – pièce de théâtre Cinque di cuori Rebora Carla ...un gioco di fonosillabe Silvestrini Roberta An immense love Brividi Come uno zombie L’acquata Taglietti Stefano Dialect Viaggio in paradiso Troiani Flavio Il Raccontaesopo Vacca Roberta Intimorosamente Bedetti Tiziano String Quartet n. 1 “Dance” Bellafronte Raffaele Tre aforismi Bonetti Amendola Federico A.A.A. Cercasi cielo Francesco a testa in giù Coluccino Osvaldo Aiôn Gentile Ada Quartetto III Guaccero Domenico Quartetto per archi n. 2 Hoffman Joel String Quartet n. 2 String Quartet n. 4 “Arrivi” Lombardi Luca Warum? Secondo quartetto per archi Manzoni Giacomo Voci (IV Quartetto) Palumbo Vito Deviazione classica nel meriggiare pallido... Quartetto n. 2 Taglietti Stefano Quartetto n. 2 215 PIANOFORTE - PIANO Andreoni Roberto Haleluhu Baratello Marino Divina Commedia... bolgia V Divina Commedia... bolgia VI L’estate Bedetti Tiziano Studies Variations Bellafronte Raffaele Cinque Quadretti Soirée solitaire Bianchini Riccardo Il Larice Sei Preludi Boccadoro Carlo Italian Style Nikta Bussotti Sylvano lo studiolo di Luca Signorelli Coggiola Paolo D. Lied Cresta GianVincenzo Pure emersioni d’onda Damerini Massimiliano Lacrime di vetro De Rossi Re Fabrizio Hurucane Kinderszenen(2 Pf) November Sea Scape Di Bari Marco Canino’s Variationen Studio sulla dinamica delle ansie ghiacciate 216 Esposito Patrizio Studio Suite Filotei Marcello L’alba dei misteri Francia Gianni Nazzareno Strisce scomposte Gentile Ada Piccolo studio da concerto Gregoretti Lucio Studio simmetrico Guarnieri Adriano Sospeso d’incanto n. 1 (con live electronics) Sospeso d’incanto n. 2 Guastella Virginia Studio (Omaggio a Bach) Hoffman Joel Each for Himself? Lombardi Luca 8 Saluti Delmen-Gruss Divertimento Lucidi Marco Games (a 4 mani) Reminiscenze Studio n. 2 Magnan Angela Carla Diabolikamente Suite Diabolikamente Suite (2 Pf) Manzoni Giacomo Fantasia in duo sull’op. 46 di Schumann Negroni Carlo Millenium Bach STRUMENTO SOLO - SOLO INSTRUMENTS Pagotto Mario Quattro studi di pianura Palumbo Vito Ab-sense Pop-Songs Retroscena (2 Pf) Roberto Gabriele Studio rapsodico Russo Angelo 11 Preludi (a 4 mani) Fabula (a 4 mani) Mattanza Sciarrino Salvatore Dita unite a quattro mani Sebastiani Fausto Icaro Préambule (2 Pf) Taglietti Stefano Studio Vacca Roberta La corda barocca Im Legendenton (2 Pf) Nomen Antonioni Francesco Organum II (Fl.c) Baratello Marino Flautista (Fl) Metal (Fl) Piercing (Fl) Bedetti Tiziano Partita in D (Fl) Bellafronte Raffaele Frammenti d’ombra e luci (Cl) Rapsodia Metropolitana (Chit) Ublò (Vl) Boggio Paolo Oskar’s Dreams (C.ba) Boccadoro Carlo Ashrei (Vla) Bussotti Sylvano Bachiana di bachiane (Vl) Casti Fabrizio Morbide aure dell’aria (Fl) Sospinti oltre (Vl) Sottili di luce (Vl) Cavallone Paolo Simbolo (Cl) Di Bari Marco Cahier d’Hideo (Fl) Studio sulle trasparenze timbriche (Chit) Di Cioccio Paolo Concerto n. 1 (Ob) Esposito Patrizio Voyage III (Fsm) Gentile Ada Perviolinosolo 217 Guaccero Domenico Improvvisazione per clavicembalo Luz (Fg/Trbn/Cb) Su traccia (Vl) Traccia (Vl) Guarnieri Adriano ...del mare infinito (Fl.b) Epifania dell’eterno (Vl) Fili bianco-velati (Vl) I fili luccicano (Vl) Omaggio a Raboni (Fl) Opus 1 (Chit) Opus 2 Crinali di luce (Sxf.t) Ostinato 2 (Fl.b) Sull’onda notturna del mare infinito (Fl.cb) Incardona Federico Nell’ardente corsa della sua giovinezza (Vc) Lombardi Luca Bab (Vla) Essay 3 (“Steiner”) (Vc) Flatus (Fl) Nel vento, con Ariel (Fl) Quattro piccoli pezzi (Fl) Tre piccoli pezzi (Fl) Lucidi Marco Dissolvenza seconda (Fl) Due pezzi per flauto solo Episodi per chitarra Figure (Fl) Tre studi per corno Magnan Angela Carla Amor dov’è la fé (Vla) Estribot (Cymbalom) Manzoni Giacomo Percorso i (Sxf.c, anche Sxf.t) 218 Pagotto Mario Enrosadira (Vla) Palumbo Vito Hoquetus (Trbn) L’ombra del sole (V) Spira (Vc) Studio (Vc) Podio Gianluca D’altri respiri il canto (Fl) Rebora Carla di-versi-in-versi (Vl) In ottava rima (Chit) Ronchetti Lucia A solo, da “Last Desire” (Vla) Come un acciar che non ha macchia alcuna (Carillon) Il sonno di Atys (Vla) Requiem (Vla) Studi profondi per viola sola Santoloci Alfredo ...Da una musica di scena (Sxf) Sciarrino Salvatore Il legno e la parola (Perc) Silvestrini Roberta Très fou (Voce) Taglietti Stefano Religioni. Sonata per violino solo Sonata per chitarra sola Sonata per flauto solo Sonata per violoncello solo Trevisi Stefano Dentro l’ombra del suono (Vl) Vacca Roberta Far away (Trbn) Inonda (Fl) VOCI E CORO A CAPPELLA VOICES AND CHAPEL CHOIR Bonetti Amendola Federico Psalmus I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII De Rossi Re Fabrizio Iguanas (4 Voci) Lombardi Luca Ariel’s Songs (4 voci) Magnan Angela Carla Mentre vi miro... Manzoni Giacomo Vergers Palumbo Vito Ah, dolente partita (Coro) Ronchetti Lucia Melonomanie (Rec, 3 voci) Pinocchio, una storia parallela Sebastiani Fausto Madrigale bianco (Coro) Taglietti Stefano Amor se giusto sei... (7 voci) Canto propiziatorio delle dame nel cuore della notte (3 S) LIBERA VOX I, II, III, IV (7 voci) CORO E ORCHESTRA - CHORUS AND ORCHESTRA Bellafronte Raffaele In Monte Oliveti Boccadoro Carlo Nature e venature Chessa Luciano Il pedone dell’aria (voci bianche) Il pedone dell’aria II (vers. con Pf) Guarnieri Adriano Salmo n. 50 (voci bianche) Nono Luigi Due liriche greche 219 SOLI, CORO E ORCHESTRA (O ENSEMBLE) SOLI, CHORUS AND ORCHESTRA (OR ENSEMBLE) OPERE CON ELETTRONICA WORKS WITH ELECTRONICS Baratello Marino Gloria Bellafronte Raffaele Dominus Meus Rex Iudaeorum Trilogia della Passione De Rossi Re Fabrizio Rappresentatione (Urbs Imaginaria) Gentile Ada Cantata per la pace Lombardi Luca Lucrezio. Un oratorio materialistico. Parte II: Amore Un tempo per distruggere - un tempo per costruire Pagotto Mario Speculum mundi Stabat Mater dolorosa Panni Marcello Laudate Dominum Pavane pour G. S. Tutino Marco Canto di pace Antonioni Francesco Chat Opera Codice ovvio Il labirinto Organum II Bianchini Riccardo Alle Menschen werden Brueder Machu Picchu Boccadoro Carlo Ashrei Bonetti Amendola Federico A.A.A. Cercasi cielo Amor sacro. Amor profano Deserts Il sogno di Galileo Natura Mundi Ceccarelli Luigi Exultet In Die Resurrectionis De Rossi Re Fabrizio Bad Dance Diario giapponese I Hurucane Musica senza cuore Mysterium Cosmographicum Radio panico Rappresentatione (Urbs Imaginaria) Di Bari Marco ...Un mirabile gioco sonoro 220 Di Cioccio Paolo A Night in Trautonia Baron Victor von Trautweinstein Concertino for trautonium... Concerto n. 1 Contra Dogmaticos Desertoniums Discorso 1 Discorso 2 Durées Epitaph for Robert Albert Moog Gran Duo concertante... Labyrinth Louis and Bebe Notturnale Oskar Sala’s Café Privé Orphée 2000 Ritratto di città nuova Sequenza 1 Sequenza 2 Sequenza 3 Sinfonia n. 1 “Elettra” Spazio a 10 Symphonie mécanique The Song of Siren Trenodia per György Ligeti Esposito Patrizio Il Rituale di Tersicore Filidei Francesco Trio Sonata Filotei Marcello Metamorfosi Ricorda anche cosa ti hanno fatto a Canudos Guaccero Domenico Luz Novità assoluta Guarnieri Adriano La terra del tramonto Pietra di Diaspro Sospeso d’incanto n. 1 Sull’onda notturna del mare infinito... Lombardi Luca Diagonal Magnan Angela Carla Dagh Malavasi Matteo Giardino zoofonico Molino Andrea WINNERS Pace Massimiliano Il marinaio Jacques e il suo padrone Line Palumbo Vito Kouros & Kore In-Canto L’ombra del sole Spira Ronchetti Lucia Come un acciar che non ha macchia alcuna Il sonno di Atys L’ape apatica Last Desire The Gaze Santoloci Alfredo ...Da una musica di scena La passione secondo Maria Minimorfismi Taglietti Stefano Viaggio in paradiso Vacca Roberta American Dreams Sextans Uraniae 221 Indice generale - Index Introduzione - Introduction Abbreviazioni - Abbreviations p. 6 p. 9 I compositori - The composers Roberto Andreoni Francesco Antonioni Luis Bacalov Marino Baratello Tiziano Bedetti Raffaele Bellafronte Riccardo Bianchini Marco Biscarini Enrico Blatti Carlo Boccadoro Paolo Boggio Federico Bonetti Amendola Sylvano Bussotti Paola Calderone Gilberto Cappelli Mauro Cardi Christian Cassinelli Paolo Castaldi Fabrizio Casti Paolo Cavallone Luigi Ceccarelli Luigi Giuliano Ceccarelli Luciano Chessa Paolo Coggiola Osvaldo Coluccino GianVincenzo Cresta Massimiliano Damerini Filippo Del Corno Daniele Del Monaco p. 13 p. 14 p. 16 p. 19 p. 21 p. 25 p. 27 p. 31 p. 33 p. 34 p. 36 p. 39 p. 42 p. 45 p. 49 p. 51 p. 53 p. 55 p. 57 p. 58 p. 60 p. 62 p. 64 p. 66 p. 68 p. 70 p. 72 p. 73 p. 74 p. 76 222 Fabrizio De Rossi Re Marco Di Bari Paolo Di Cioccio Patrizio Esposito Francesco Filidei Marcello Filotei Gianni Nazzareno Francia Armando Gagliano Ada Gentile Lucio Gregoretti Domenico Guaccero Adriano Guarnieri Virginia Guastella Joel Hoffman Federico Incardona Francesco La Licata Luca Lombardi Marco Lucidi Angela Carla Magnan Matteo Malavasi Giovanni Mancuso Giacomo Manzoni Andrea Molino Bruno Moretti Carlo Negroni Luigi Nono Franco Oppo Massimiliano Pace Mario Pagotto Vito Palumbo Marcello Panni Paolo Perezzani Gianluca Podio p. 78 p. 82 p. 85 p. 88 p. 90 p. 92 p. 94 p. 97 p. 98 p. 101 p. 103 p. 105 p. 110 p. 112 p. 115 p. 117 p. 119 p. 125 p. 127 p. 131 p. 132 p. 134 p. 137 p. 139 p. 141 p. 143 p. 146 p. 148 p. 150 p. 153 p. 157 p. 160 p. 162 Carla Rebora Gabriele Roberto Lucia Ronchetti Angelo Russo Alfredo Santoloci Alessandro Sbordoni Salvatore Sciarrino Fausto Sebastiani Carlo Siliotto Roberta Silvestrini Stefano Taglietti Stefano Trevisi Flavio Troiani Marco Tutino Roberta Vacca Fabio Vacchi p. 164 p. 166 p. 168 p. 171 p. 173 p. 175 p. 177 p. 180 p. 182 p. 184 p. 186 p. 191 p. 193 p. 195 p. 197 p. 201 Indice categorico - Classified Index p. 204 223 226 227 Rappresentanti Albersen - Verhuur VOF - The Netherlands, Belgium, Luxemburg Alkor-Edition / Bärenreiter-Verlag - Germany, Switzerland and East European Countries Counterpoint Musical Services - Canada Faber Music Ltd - United Kingdom Monge y Boceta Asociados Musicales, SL - Spain Musik och Tanke i Sverige AB - Sweden, Denmark, Norway, Finland Theodore Presser Company - United States of America Universal Edition AG - Austria Rai Trade Edizioni Musicali Roma - Via U. 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