Michele Andrei - comunicati.net

Michele Andrei
Attore e cantastorie toscano, lavora con diversi gruppi teatrali italiani e con gli attori Eugenio
Allegri, Paola Gassman, Bruno Storti, Massimo Venturiello, Massimo Wertmuller, Franco
Castellano, Anna Bonaiuto, Patrizia Zappamulas, Luciano Virgilio, Amanda Sandrelli.
Ha collaborato con il il Teatro Krypton di Firenze, il Teatro Reon di Bologna, il Teatro Stabile
di Fiume e ha portato i suoi lavori in Italia, Francia ed Inghilterra.
Il suo spettacolo “Nostro Santo Orlando” ha vinto il theatre festival di Edimburgo nel 2000.
La sua prima regia “Riso Olimpico” ha riscosso un notevole successo nel 2005 nell’ambito
dell’ Estate Fiorentina.
Ha interpretato il ruolo di Giasone nella trilogia su Medea di Antonio Latella.
Nicole Kehrberger
2007 • Premio della Critica per la sua interpretazione di Medea in "Studio su Medea" di
Antonio Latella.
Attrice, artista d’aria e coreografa, si è formata alla scuola di danza Bewegungsart a
Friburgo 1990-1991 in Germania, alla scuola di circo Scuola Teatro Dimitri in Svizzera 19911994, alla scuola di teatro Ecole Philippe Gaullier 1997-1998 di Londra. Ha continuato i suoi
studi con Ariane Mnouchkin
al Théâtre du Soleil di Parigi, al Complicità Theater e al Circus – Space di Londra.
Ha lavorato per diverse produzioni di teatro, cinema e televisione in Inghilterra, Francia,
Italia, Spagna, Israele, Palestina, Brasile, Svizzera e Germania.
Dal 1994 Nicole fa spettacoli in aria per gala ed eventi negli USA, Francia, Italia, Svizzera,
Germania e Inghilterra.
Dal 2004 lavora insieme ad Antonio Latella come attrice, coreografa e artista d’aria in diversi
spettacoli.
Il 2004 è l’anno del suo esordio come regista: "Variety im Stile der 20-iger Jahre" e
"Schaubude" in Germania e Svizzera.
Insegna teatro, discipline aeree, acrobazia e movimento in tutto il mondo.
Nel 2005 fonda la compagnia "Totales Theater International", la cui prima produzione, in coproduzione con il Teatro Stabile dell’Umbria e il Festival delle Colline Torinesi è “Studio su
Medea” regia Antonio Latella. Dal 2006 “Studio su Medea” è in tournée in Italia, Germania e
Portogallo.
Luca Scarlini
Scrittore toscano, direttore artistico del Festival Milano oltre, si occupa di drammaturgia
contemporanea e di letteratura comparata. Insegna tecniche narrative presso la Scuola
Holden di Torino e traduce dall’inglese e dal francese per varie case editrici tra cui ADNKronos e Fazi (alcuni titoli: Medea di Robinson Jeffers, Perché John Lennon porta la
gonna? di Claire Dowie, Sparkleshark di Philip Ridley con Barbara Nativi). Collabora con
numerose istituzioni teatrali italiane come consulente letterario e traduttore (Teatro Stabile
di Parma, Link di Bologna, Teatro Regio di Torino, Festival Intercity di Sesto Fiorentino,
National Theatre di Londra). Come storico dello spettacolo, attività che svolge in qualità di
professore free-lance in varie Università europee, ha pubblicato numerosi interventi sulla
drammaturgia contemporanea in riviste e volumi, tra cui Un altro giorno felice, La fortuna
del teatro di S. Beckett in Italia dal 1953 ad oggi. Scrive regolarmente sulla rivista L’Indice
come recensore di libri di teatro e spettacolo.
Acushla Bastible
Acushla Bastible è scrittrice mutlidisciplinare e regista di teatro, cinema, circo e opera lirica.
Laureata al Trinity College di Dublino, al Courtauld Institute of Art di Londra e all' École
Internationale de Théâtre Jacques Lecoq di Parigi
Codirettrice artistica dell' Angel Exit Theatre, un collettivo teatrale internazionale che ha
sede a Dublino, per il quale ha diretto e scritto spettacoli ricevendo premi internazionali.
Tra i suoi ultimi progetti troviamo un musical circense dal titolo " Circus Liminous", la messa
in scena del radiodramma beckettiano "Words and Music" e " L' histoire du soldat" di
Stravinsky, la "Ghost opera " di Tan Dun ( L' Opera di Santa Fe), un'esplorazione dei temi
de "Le mille e una notte" al Todi Arte Festival, un'opera lirica dal titolo "Impropera", creata
con gli studenti del "Voicelab" provenienti dall' Università del New Mexico,"I due Timidi" di
Nino Rota ( L'Opera di Santa Fe). Attualmente è impegnata nella realizzazione de "The
Kepler Project", il nuovo lavoro teatrale di Nina Wise ( The Playwrights Foundation), e nelle
riprese e nella cura dell'edizione di un documentario per il "Common Ground Project" a
Littleglobe, New Mexico.
Matteo Tarasco
E’ uno tra i più influenti e talentuosi giovani registi italiani. Laureatosi all'Università di
Bologna, ha lavorato, per il teatro, come attore, adattatore e regista in molte produzioni.
Dal ‘96 al 2000 è stato regista assistente di Marco Tullio Giordana (‘98 Teatro Stabile di
Torino), Gianfranco De Bosio (‘98 Teatro Comunale di Bologna), Marco Sciaccaluga (‘99
Teatro Stabile di Torino), Jerzy Sthur (2001 Teatro Stabile di Genova) e Gabriele Lavia
(1996-2000)
Debutta nel ‘99 con la regia delle Affinità Elettive di Goethe, messa in scena integrale –
durata dieci ore - (produzione Teatro Stabile di Torino).
Nel 2001 per l’Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa, dirige Odissea di Omero,
con Monica Guerritore e Giuseppe Cederna – durata 18 ore. Nel 2002 per il format teatrale
di RaiSat Show realizza più regie televisive: " Amleto", "La morte di Danton", " La donna del
mare" , "Edipo Re" e "Le relazioni pericolose”.
Nel 2004 dirige “Quando si è capito il giuoco” di Luigi Pirandello e ottiene il Premio Kaos di
Agrigento.
Nel 2005 dirige “La bisbetica domata” di Shakespeare, prodotto dalla Compagnia Lavia Anagni, con Tullio Solinghi. Nel 2005, nella Sala della Protomoteca del Campidoglio in
Roma, viene insignito del premio Personalità Europea 2005 per il Teatro come miglior
regista.
Nel 2006, 2007 e 2008 lavora come unico regista italiano al Lincoln Center Theater di New
York, presso il quale dirige “Six character in search of an author” di Luigi Pirandello.
Contemporaneamente in Italia dirige “Le Nozze di Figaro” di Caron de Baumarchais,
prodotto dalla Compagnia Lavia-Anagni e Procope Studio.
Attualmente collabora anche con L.A.M.D.A di Londra dove ha diretto e adattato "Opinioni
di un Clown" di Boll e "Il Fu Mattia Pascal"di Pirandello.
Matteo Tarasco è anche professore associato di Storia del Teatro Moderno e
Contemporaneo presso l'Università di Bologna ed è, inoltre, autore di " Una speciale
provvidenza", un saggio sul teatro di Anton Cechov.
Membro e cofondatore de " The Internationalist", un collettivo di registi internazionali a New
York. Qui egli ha diretto il workshop "Dream, but maybe not…"
In seguito a questa esperienza il principale obiettivo di Matteo Tarasco è quello di creare un
teatro internazionale. Il suo primo progetto internazionale, "Le mille e una notte", è stato
ospitato dall'edizione del 2007 del Todi Arte Festival: 4 registi provenienti dall 'Irlanda, dall'
Inghilterra e dalla Germania hanno lavorato per dieci giorni con 20 giovani attori italiani.
Lutz Gregor
Regista freelance, artista multimediale, insegnante, è nato a Berlino nel 1952 e
attualmente vive a Colonia in Germania.
Dal 1983 lavora alla realizzazione di video e film per diverse emittenti televisive
interessate alla connessione tra il film e la danza.
Ha sviluppato un metodo di lavoro e una didattica in cui il processo creativo coreografico e
cinematografico si alimentano a vicenda per tradurre il ritmo, le dinamiche e la
drammaturgia della danza in linguaggio filmico (Physical Cinema).
Il suo film "Kontakt Triptychon" ha vinto il Grand Prix Video Danse di Parigi nel 1992, per
l'originale lavoro di ripresa.
Numerose produzioni di videodanza sono state il risultato di studi sulla contact
improvvisation. Tra i suoi video: Konigs Kinder 2001, proiettato al Max Ophuls Festival di
Saarbrucken 2002 e premiato al Festival internazionale del Cinema Indipendente di
Bruxelles, Frankfurt Dance Cuts 2005, selezionato per ARTE Festival Temps d’Images
2005 e proiettato nella Villa Medici a Roma. Ha collaborato a progetti video e a
performance dal vivo ( con una scenografia elettronica) con Tanz Fabrik di Berlino, Tanz
Compnie Rubato, Hush Hush Hush e con i coreografi Rui Horta, Frederik Flamand, Mark
Tompkins, Juan kruz Diaz de Garajo Esmaola, Dieter Heitkamp, Prue Lang, Alan Barnes,
Jone San Martin, Vanessa LeMatt del Ballet Frankfurt e Ismael Ivo. Tra i suoi lavori recenti
abbiamo la serie documentaristica People in the wind 2007 e l’istallazione di video-danza
maps o emotion 2007. Conduce corsi di Physical cinema presso università, accademie
d’arte e teatri in tutt’Europa. Nell’anno accademico 2002/03 è stato professore associato di
design audiovisivo all’Universita di scienze applicate(IMG Mainz) e attualmente alla
Pilucca dance school (Dresda). Lutz Gregor è professore associato presso il D.A.N.C.E.
Programme, la cui direzione artistica è di Frèdèric Flamand, Weyne mcGregor, Angelin
Preljocaj e William Forsythe.