PROGRAMMA XXII ORSARA MUSICA JAZZ FESTIVAL
2 – 7 Agosto 2011
CONCERTI & PERFORMANCE
Giovedì 4 agosto
ore 21,00 – Orsara, Largo S. Michele
HILARIO DURAN solo PIANO
Afro-Cuban music and Latin Jazz
Ore 22,00 – Orsara, Largo S. Michele
JASON LINDNER TRIO + LIONEL LOUEKE
Jason Lindner (Piano), Panagiotis Andreou (Contrabbasso), Mark Guiliana (Batteria), Lionel
Loueke (Chitarra)
Venerdì 5 agosto
Ore 21,30 – Foggia, Ristorante in Fiera (concerto gratuito, consumazione facoltativa)
IT’S ALL RIGHT WITH ME - LUCIO FERRARA TRIO
Lucio Ferrara (Chitarra), Joseph Lepore (Contrabbasso), Luca Santaniello (Batteria)
Ore 22,30 - Foggia, Ristorante in Fiera
MARK SHERMAN & JIM ROTONDI Qtet
Mark Sherman (Vibrafono), Jim Rotondi (Tromba), Joseph Lepore (Contrabbasso), Luca
Santaniello (Batteria)
Sabato 6 agosto
Ore 11,00 – Orsara, Abbazia dell’Annunziata
Matinèe musicale
MARK SHERMAN solo performance
Ore 21,00 – Orsara, Largo S. Michele
Special solo
Ore 22,00 – Orsara, Largo S. Michele
“ORSARA SUITE” FOR SEVEN MUSICIANS
Composizione originale di Antonio Ciacca in sette movimenti
Jerry Bergonzi (Sax), Antonio Ciacca (Piano), Jim Rotondi (Tromba), Lucio Ferrara (Chitarra),
Mark Sherman (Vibrafono), John Webber (Contrabbasso), Joe Farnsworth (Batteria)
Domenica 7 agosto
Ore 11,00 – Orsara, Abbazia dell’Annunziata
Matinèe musicale
JERRY BERGONZI solo performance
Ore 20,30 – Orsara, Cortile Palazzo Baronale
WORKSHOP FINAL CONCERT
assegnazione Lucky Award
Ore 22,00 – Orsara, Largo S. Michele
RACHEL GOULD QUARTET - “Italians Americans song book”
Rachel Gould (Voce), Alberto Pibiri (Piano), John Webber (Contrabbasso), Joe Farnsworth
(Batteria)
VIII SEMINARI INTERNAZIONALI MUSICA JAZZ
Corsi di strumento, combo, masterclass, workshop
da lunedì 2 a domenica 7 agosto
Orsara, Centro Culturale Comunale
JERRY BERGONZI - sax, combos - masterclass: inside improvvisation
MARK SHERMAN - vibrafono, vibrafono per batteristi, combos - masterclass: jazz
improvvisation
JIM ROTONDI - tromba, combos - masterclass
LUCIO FERRARA - chitarra, combos
ANTONIO CIACCA - piano, combo - masterclass: music business
RACHEL GOULD - canto, combos
JOHN WEBBER - contrabbasso, combos - masterclass: la ritmica e l’interplay
JOE FARNSWORTH - batteria, combo - masterclass: la ritmica e l’interplay
“JAZZ WINDOWS” sguardi sul jazz - incontri con Pietro Mazzone
da lunedì 2 a domenica 7 agosto dopo mezzanotte – Orsara, Jazz Club
Jam Session degli allievi dei Seminari Musicali, Docenti, altri musicisti ospiti
Sabato 6 agosto
ore 12,00 – Orsara, Abbazia dell’Annunziata
Presentazione del libro di (e con) Tito Manlio Altomare: “Feste patronali”: un viaggio nella
Puglia delle Feste Patronali, Bande e tradizioni.
www.orsaramusica.it
[email protected]
[email protected]
SCHEDE
sabato 6 Agosto
ore 22,00 – Orsara, Largo S. Michele
Concerto prima mondiale assoluta
“ORSARA SUITE” FOR SEVEN MUSICIANS
Composizione originale di Antonio Ciacca in sette movimenti
Jerry Bergonzi (sax)
Antonio Ciacca (piano)
Jim Rotondi (tromba)
Lucio Ferrara (chitarra)
Mark Sherman (vibrafono)
John Webber (contrabbasso)
Joe Farnsworth (batteria)
Sette anni di seminari, suite in sette movimenti per sette musicisti. Tempi pari e tempi dispari,
ci sono brani in 3/4, 5/4 e 7/4. Nella suite ci saranno tutti gli elementi del jazz, dal blues alla
forma canzone, passando per Duke Ellington. Ogni musicista sarà protagonista di un brano e
questo per sette volte. Suite scritta per l’occasione pensando ad un Organico atipico da
Antonio ciacca, protagonista e elemento storico dei seminari di Orsara. Il progetto avrà la
prima mondiale assoluta ad Orsara, proseguirà a ottobre a New York durante l’Italian Jazz
Days 2011.
Jerry Bergonzi
Dopo una carriera ultratrentennale, Jerry Bergonzi è uno dei punti di riferimento del sax tenore
moderno. Per maestria tecnica, capacità innovativa, sonorità e integrità artistica, egli può
essere inserito tra i pochissimi in grado di ricevere il testimone lasciato da Coltrane, Rollins o
Dexter Gordon. Animale da jazz club, il sassofonista ama comunque sviluppare la propria
musica con gruppi stabili. Se la notorietà internazionale è arrivata negli anni ’70, quando
lavorò a lungo nel quartetto di Dave Brubeck, in seguito Bergonzi si è imposto come leader di
formazioni solidissime e, molto importante, come insegnante stimato e seguito in tutto il
mondo. Ha scritto sei volumi sull’improvvisazione e armonia (Inside Improvisation) che sono
diventati imprescindibili per qualsiasi studente e musicista. Un po’ tutti i grandi della storia
recente del jazz hanno suonato con Jerry Bergonzi, perché egli stesso è la storia.
Antonio Ciacca
Antonio Ciacca nato in Germania, cresciuto in Italia e maturato come jazzista negli Stati Uniti.
Pianista, compositore, insegnante, Antonio Ciacca ha un importante posizione come artista,
musicista e potente rappresentante della tradizione jazz. Ha iniziato la sua carriera come
sideman di Art Farmer, James Moody, Lee Konitz, Jonny Griffin, Mark Murphy, Dave Liebman,
e Steve Grossman fino ad affemarsi come leader nel 2003 portando il suo quartetto in tour in
Europa (Londra: Ronnie Scott's, il Royal Festival Hall Foyer, il National Theatre e il London Jazz
Festival, con “The Monk Liberation Front”, Spagna: Valladolid Uni JAzz, Barcellona con il Jazz
Festival; Germania: Berlino, Burghausen, Polonia: Warsavia, , Repubblica Slovacca, Olanda,
Svezia, Norvegia, Svizzera) e America (New York: Village Vanguard, Blue Note, Dizzy's,
Detroit Jazz Festival, Rochester Jazz Festival). Dal 2007 ricopre la posizione di Direttore della
programmazione al Jazz at Lincoln Center, insegna alla Juilliard Music Business, e continua le
tournée in Europa, America e Giappone. Motema Music di New York ha pubblicato due suoi Cd
"Rush Life" e "Lagos Blues" che oggi vengono reputati dalla critica un dono per la storia del
Jazz. TwinsMusic dal 2009 mette sul mercato la sua musica ed i suoi arrangiamenti
diffondendoli nell'industria musicale.
Lucio Ferrara
Chitarrista Pugliese, da qualche anno si divide tra Bologna, città in cui vive da più di venti anni,
Roma e New York. Nel suo ultimo tour in Usa ha suonato con Rodney Green, Paul Gill, Andy
Farber, e con Antonio Ciacca Lew Tabakin, Joe Magnarelli al Rochester Jazz Festival. A New
York suona al Dizzy’s Coca Cola (Jazz At Lincoln Center), Smalls Jazz Club al Mynton’s
Playhouse. E’ uscito il suo ultimo CD “ It’s All Right With Me” registrato a New York, con special
guest Lee Konitz. Dal 2004 si esibisce come leader con Andrea Pozza, Luca Mannutza, Spike
Wilner, Nicola Angelucci, Marco Panascia, Ulysses Owens, Doug Weiss. Ha suonato con Lee
Konitz, Benny Golson, Wess Anderson, Joey DeFrancesco, Grant Stewart, Billy Harper. Dal
2004 è direttore e docente di Chitarra Jazz ai Seminari Internazionali di Musica Jazz di Orsara
Musica (VIII edizione quest’anno all’interno del festival giunto alla XXII edizione), dal 2009 è
Direttore dei seminari di Tuscia in Jazz e direttore dei seminari di La Spezia Jazz."
John Webber
John Webber nato nel 1965 a St. Louis, Missouri. Già dall'età di 10 anni suona il basso elettrico
e a 15 anni inzia lo studio del contrabbasso. Già durante le scuole superiori suonava nei club di
Chicago. John inizia subito a suonare con Von Freeman e a fare le prime apparizioni con
Tommy Flanagan, Eddie Harris, James Moody e Ira Sullivan. Nel 1987 John si trasferisce a New
York dove suona con Bill Hardman and Junior Cook. nella sua carriera ha avuto lunghe
collaborazioni con Johnny Griffin, George Coleman, Eric Alexander e Jimmy Cobb e freelance
con Horace Silver, Lou Donaldson, Milt Jackson, Benny Greene, Barry Harris, Brad Meldhau.
Joe Farnsworth
Joe, uno dei cinque figli nati da trombettista e direttore d'orchestra Roger Farnsworth. Ha
frequentato la International School di Jakarta, in Indonesia. Ha studiato al William Paterson
College, studiando con Harold Mabern e Arthur Taylor e ricevere la sua BMus nel 1990. In
seguito ha suonato con Junior Cook (1991), Jon Hendricks (1991), Jon Faddis (1992), George
Coleman, Cecil Payne (1993 ), Annie Ross, e Benny Green (1995). Ha suonato nel gruppo di
One for All (dal 1995) con David Hazeltine e Jim Rotondi, e ha lavorato con Benny Golson,
Steve Davis, Eric Alexander e nella seconda metà degli anni 1990. Durante questo periodo ha
suonato anche con Alex Graham (1995), Michael Weiss (1996, 1998), Diana Krall (1999). Egli
è ora un membro della band di Pharoah Sanders.
Altri concerti
Giovedì 4 agosto
ore 21,00 – Orsara, Largo S. Michele
HILARIO DURAN solo PIANO
Afro-Cuban music and Latin Jazz
Hilario Durán (b. 1953, Havana) is a Cuban jazz pianist. Durán studied at the Arnadeo Roldan
Music Institute in Havana, studying tumbao with Evaristo Aparicio, composition and conducting
from German Pifferrer, and orchestration from Guillermo Barreto. He formed a group in the
1970s called Los D'Siempre, which melded traditional Cuban elements with those of modern
jazz. He joined Arturo Sandoval's band from 1981 to 1990. He also worked with Dizzy
Gillespie's United Nation Orchestra and Michel Legrand. He formed a new group, Perspectiva,
in 1990, and toured Central America and Europe. From 1995 he worked as a solo artist in
Toronto, Canada, and has collaborated over the course of his career with Tata Güines,
Changuito, Horacio "El Negro" Hernandez, Jorge Reyes, Roberto Occhipinti, Larry Cramer, John
Patitucci, Michael Brecker, Regina Carter, Dave Valentin, Juan Pablo Torres, John Benitez,
Dafnis Prieto, Hugh Marsh, Carlos "Patato" Valdes, Lenny Andrade, Quartetto Gelato and the
Gryphon Trio. Duran was nominated for Juno Awards in 2002, 2005, 2006, and 2007, winning
in 2005 for New Danzon.
Ore 22,00 – Orsara, Largo S. Michele
JASON LINDNER TRIO + LIONEL LOUEKE
Jason Lindner (Piano), Panagiotis Andreou (Contrabbasso), Mark Guiliana (Batteria), Lionel
Loueke (Chitarra)
Jason Lindner
Pianista, nativo di New York, è dalla metà degli anni '90 uno dei componenti stabili della scena
jazzistica cittadina facente capo al celebre jazz club Smalls. Le esibizioni delle orchestre da lui
guidate sono state infatti oggetto di grande attenzione e apprezzamento da parte della critica
specializzata, guadagnandosi il seguito di un gran numero di appassionati. La chiusura
temporanea nel 2003 di quel locale ha determinato lo spostamento di un isolato, presso il Fat
Cat Billiards, di queste attività, che hanno peraltro mantenuto il loro interesse e il loro seguito.
Jason Lindner ha inciso a proprio nome il cd "Premonition", pubblicato dall'etichetta Stretch di
Chick Corea, un lavoro che ha ottenuto numerosi consensi, e ha suonato e/o inciso con
numerosi grandi musicisti tra cui Roy Haynes, Dave Holland, James Moody, Paquito D'Rivera,
Jon Hendricks, Roy Hargrove, Avishai Cohen, Christian McBride. Ha inoltre collaborato con
numerosi altri artisti e gruppi tra cui Dafnis Prieto, Yosvany Terry, The Brother Jacques Project,
Pharaoh's Daughter, Stephanie McKay, Amel Larrieux, Lauryn Hill, Maya Azucena, Graciella,
Dana Leong's Criminal Justice, World Tribe, e la Lincoln Center - Arturo O'Farrill Afro-Latin Jazz
Orchestra, per la quale ha anche ricevuto la commissione di un arrangiamento.
Lionel Loueke
Originario del Benin, si avvicina alla musica grazie a un fratello maggiore che suonava in un
gruppo di Afro-Pop nello stile di Fela Kuti e King Sunny Ade. All'età di diciassette anni inizia a
suonare la chitarra, appassionandosi alle musiche tradizionali del suo paese e di altre nazioni
africane: Nigeria, Congo, Zaire, Mali e Senegal. Viene a conoscenza del jazz tramite un disco di
George Benson portato da un amico del fratello di ritorno da un viaggio a Parigi,
appassionandosene e iniziando a trascrivere la musica per apprendere il modo di suonare,
compiendo in seguito lo stesso tipo di lavoro con Wes Montgomery e Joe Pass. Decide di
approfondire i propri studi e si trasferisce in Costa d'Avorio per frequentare l'Istituto Nazionale
d'Arte, mantenendosi agli studi suonando nei locali. Nel 1994 si trasferisce a Parigi, dove
studia presso la American School of Modern Music, un piccolo conservatorio tenuto da
diplomati presso il Berklee College of Music di Boston. Dopo il diploma riceve una borsa di
studio per frequentare il vero Berklee College of Music a Boston. Lì conosce Massimo Biolcati e
Ferenc Nemeth, componenti del suo futuro gruppo, sviluppando con loro un'affinità umana e
musicale. Terminat gli studi a Boston, Loueke viene accettato al Thelonious Monk Institute of
Jazz di Los Angeles insieme a Biolcati e Nemeth. Lì ha modo di studiare e conoscere coloro che
finora sono stati i suoi principali mentori: Herbie Hancock, Wayne Shorter e Terence Blanchard.
Prima ancora di finire gli studi Loueke inizia a suonare con il sestetto di Blanchard, incidendo
"Bounce" e "Flow", Blue Note. Successivamente entra a far parte della band di Hancock,
compiendo lunghe tournée e prendendo parte all'incisione del cd "River: The Joni Letters",
Verve, che riceve una nominatio ai Grammy Awards. Ha inciso a proprio nome "Karibu", Blue
Note, in trio con Biolcati e Nemeth con la partecipazione come special guests di Herbie
Hancock e Wayne Shorter, oltre a due dischi pubblicati da etichette indipendenti, "In A
Trance", Space Time e "Virgin Forest" ObliqSound, e a "Gilfema", ObliqSound, a nome
collettivo con Biolcati e Nemeth.
Panagiotis Andreou
Bassista e cantante, nativo di Atene, residente negli USA, Panagiotis Andreou è un eclettico
musicista dalle influenze multi-culturali con una vasta esperienza in molti stili, dalla
musicaclassica a quella barocca, bizantina, tradizionale greca, balcanica, cubana, latina, fino
alla musica carnatica del sud dell'India. Diplomatosi col massimo dei voti presso il Berklee
College of Music di Boston, i suoi viaggi artistici lo hanno portato in tutto il mondo sia
musicalmente che fisicamente e visto suonare con numerosi artisti e interpreti di spicco quali
tra gli altri Jason Lindner, Ray Vega, Yanka Rupkina, Ivan Milev, Husnu Senledirici, Los Van
Van, Isaac Delgado, Pedro Martinez, Little Johnny Rivero, Alfredo de la Fe, Edmar Castaneda.
Mark Guiliana
Batterista nato nel 1980 a Florham Park‚ New Jersey, Mark scopre la sua passione e il suo
talento naturale per suonare la batteria all'età di 15 anni quando ha iniziato a studiare con il
grande Joe Bergamini, studia inoltre con John Riley e Kevin Norton, e si laurea in Jazz Studies
presso la William Paterson University. E' leader di un acclamato trio sperimentale, Heernt, e
collabora dal 2003 con il contrabbassista Avishai Cohen, con cui ha inciso quattro CD e suonato
in tutto il mondo. Ha inoltre inciso con il Jazz Mandolin Project, Bobby McFerrin, Jason Lindner,
Branford Marsalis e James Williams.
Venerdì 5 agosto
Ore 21,30 – Foggia, Ristorante in Fiera (concerto gratuito, consumazione facoltativa)
IT’S ALL RIGHT WITH ME - LUCIO FERRARA TRIO
Lucio Ferrara (Chitarra), Joseph Lepore (Contrabbasso), Luca Santaniello (Batteria)
Presentato in anteprima al Dizzy's Coca Cola - Jazz At Lincoln Center, It's All Right with Me
conferma la fortunata vena creativa di questo chitarrista, itinerante tra l’America e l’Italia,
continuamente in viaggio, sempre in ascolto e musicalmente mai fermo. Il titolo dell’album
nasce proprio dallo spirito positivo, e creativo, con cui Lucio affronta la vita musicale.
Un’emozione speciale che egli avverte ogni volta che si trova a suonare negli States con i suoi
compagni americani, una voce amica che gli sussurra “finché c’è musica va tutto bene”. L'idea
del disco nasce di getto in un pomeriggio a Manhattan quando Lucio, prima di una partenza per
l’Italia, raduna i compagni di viaggio con cui condivide la musica da anni, ovvero Ulysses
Owens, Antonio Ciacca e Yasushi Nakamura, per registrare su disco l’esperienza maturata dopo
tanti concerti insieme. L’idea piace a tutti e due giorni dopo, in una notte di marzo presso lo
studio Kaleidoscope Sound di New York prende forma It's All Right with Me, il secondo disco
da leader del chitarrista pugliese Lucio Ferrara. Completano il disco la straordinaria presenza di
Lee Konitz, con un brano registrato live a Sorrento, e due talenti made in Italy come Luca
Mannutza e Nicola Angelucci, presenti in due tracce "romane". It's All Right with Me è uscito in
Italia a marzo 2011 per la Tuscia In Jazz Live, etichetta alla quale Lucio è particolarmente
legato, sua infatti da anni la direzione dei seminari estivi di Tuscia In Jazz. Quella della
didattica è un’attività che vede il chitarrista impegnato da molti anni anche in altri contesti
come il Lagos Jazz Festival, Orsara Musica Jazz Festival e La Spezia Jazz.
Ore 22,30 - Foggia, Ristorante in Fiera
MARK SHERMAN & JIM ROTONDI Qtet
Mark Sherman (Vibrafono), Jim Rotondi (Tromba), Joseph Lepore (Contrabbasso), Luca
Santaniello (Batteria)
Quartetto inedito costituito per l’occasione che mette insieme Jim Rotondi alla tromba, Mark
Sherman al vibrafono, Joseph Lepore al contrabbasso e Luca Santaniello alla batteria.
Mark Sherman
Vincitore del premio della critica del Downbeat 2007-2010. Mark Sherman negli ultimi otto anni
ha suonato sopratutto come leader tra Europa, Russia, Cina, Korea, Australia, Usa e Canada.
Sherman si può inserire stilisticamente nel post bop, il suo repertorio propone originals e
standards. Mark ha tenuto masterclass in oltre 15 paesi differenti come sponsor della yamaha
e vic firth corporation. Insegna alla Julliard school di New York e al New Jersey University.
Recentemente è stato scelto come ambasciatore degli stati uniti e del Jazz at Lincoln Center in
giro per il mondo, facendo oltre 30 masterclass e performance. Sherman ha registrato oltre
150 cd come sideman e 10 come leader.
Jim Rotondi
Jim Rotondi, trombettista jazz, docente e direttore d'orchestra. Nato a Butte, Montana e il più
giovane di 5 fratelli, Rotondi vive a New York City. ha realizzato numerosi CD come leader (su
Criss Cross, Sharp Nine, e più recentemente Posi-Tone), più di 50 CD al suo attivo come
sideman. E' uno dei più importanti
trombettisti viventi, allievo prediletto del grande
Freddie Hubbard.
Rotondi oltre
ad
essere
un
grande
solista e
sideman
(ha
suonato
con Curtis
Fuller,
George
Coleman, Slide
Hampton
Ray
Charles, Lou
Donaldson) è anche titolare della classe di tromba Jazz al Conservatorio superiore
di Graz (Austria).
Domenica 7 agosto
Ore 11,00 – Orsara, Abbazia dell’Annunziata
Matinèe musicale
JERRY BERGONZI solo performance
Ore 20,30 – Orsara, Cortile Palazzo Baronale
Workshop Final Concert
assegnazione Lucky Award
Primo anno di un concorso speciale istituito per ricordare Luciano De Mutiis, socio fondatore
dell’associazione Orsara Musica, scomparso nel 2010. Il concorso è rivolto ad allievi
arrangiatori dei seminari. I partecipanti scrivono un arrangiamento di un brano originale
composto da Luciano De Mutiis. L’arrangiamento è richiesto per un organico di 6 elementi
(pianoforte, contrabbasso, batteria, sax tenore, sax alto, tromba) con la possibilità di
aggiungere altri due elementi (chitarra e voce). Gli arrangiamenti saranno selezionati durante
i Seminari Internazionali di Musica Jazz di Orsara e verranno eseguiti nella serata finale del
festival.
Ore 22,00 – Orsara, Largo S. Michele
RACHEL GOULD Quartet “Italians Americans song book”
Rachel Gould (Voce), Alberto Pibiri (Piano), John Webber (Contrabbasso), Joe Farnsworth
(Batteria)
Rachel Gould, nata a Camden (New Jersey) nel 1953, si è formata musicalmente a Boston.
Attiva sulla scena jazzistica statunitense dalla metà degli anni Settanta, si rifugia poi in Europa
per motivi più sentimentali che musicali. Per 15 anni rimane in Germania, dove conosce e
sposa Sal Nistico, sassofonista dei più pregiati che la storia del jazz ricordi. Nel 1992, dopo la
morte di Nistico, la Gould si trasferisce in Olanda, suo attuale paese di residenza. Tra le sue
collaborazioni si segnalano quelle con Philip Catherine, Enrico Pieranunzi, nonché quelle con
grandi jazzisti suoi connazionali: Horace Parlan, Woody Herman e, soprattutto, Sal Nistico e
Chet Baker. Rachel Gould ha registrato il primo disco da leader (The Dancer) verso la metà
degli anni Ottanta, proseguendo poi con lavori discografici su cui l'interesse di critica e pubblico
è stato via via crescente: A Sip of Your Touch (con Riccardo Del Fra, Enrico Pieranunzi, Art
Farmer e David Liebman), Live in Montreux, More of Me.
ALTRI EVENTI
Da giovedì 4 a sabato 6 agosto
Orsara, Centro Culturale Comunale
JAZZ WINDOWS - Sguardi sul jazz
Nell’ambito dei seminari tre appuntamenti impedibili a cura di Pietro Mazzone, occasione rara
per parlare, ascoltare, riflettere con passione sul mondo del jazz da una prospettiva originale:
COME T'BE Omaggio all'arte 'cospirativa' (e lunare) di Jeanne Lee
JAZZ ME BIX A ottant'anni esatti dalla morte di Bix Beiderbecke, un racconto della sua
vita
IN CADUTA LIBERA Ripensare oggi la parabola creativa di Jimmy Giuffre
Pietro Mazzone è nato e vive a Napoli. Tracce del suo lavoro poetico si trovano nel volume
collettivo 'Nuovi poeti italiani 4' edito da Einaudi. Autore di canzoni per l'infanzia fuori dagli
stereotipi, ha pubblicato, con il patrocinio dell'Unicef, i cd 'Questo e' il mio quartiere blues',
'Dirondera' e ''Na sirena bellella'. In qualita' di critico e storico del jazz scrive da oltre vent'anni
su giornali e riviste specializzate, fra cui ricordiamo la lunga collaborazione con 'Musica jazz' e
'Il giornale della musica'. Attualmente scrive per la rivista online 'Sound contest'. Dal 2004
cura, insieme al pianista e compositore Francesco Nastro, le 'Guide all'ascolto' al Pomigliano
Jazz Festival.
Sabato 6 agosto
ore 12,00 – Orsara, Abbazia dell’Annunziata
Presentazione del libro di (e con) Tito Manlio Altomare: “Feste patronali”: un viaggio nella
Puglia delle Feste Patronali, Bande e tradizioni.
1 - 8 agosto 2011
Orsara, Sala S. Francesco
L'ARTE MEDITERRANEA AD ORSARA DI PUGLIA
Personale di pittura del maestro REMIGIO GUADAGNO
Il pittore pugliese, proveniente da una serie di esposizioni a Milano e all'estero, espone per la
prima volta ad Orsara di Puglia in una mostra itinerante che comprende i comuni di Troia,
Orsara di Puglia, Candela, S. Agata di Puglia, Ascoli Satriano.
