Festival di
Musica Classica
Città di San Giovanni Valdarno
V Edizione 2010
Direzione artistica
M° Andrea Turini
1
“L’Accademia Musicale Valdarnese ringrazia sentitamente
tutti gli sponsor che hanno scelto la cultura musicale.”
Banca del Valdarno Credito Cooperativo
San Giovanni Valdarno (AR)
Direzione Generale Via Montegrappa 2/b
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Festival di
Musica Classica
Città di San Giovanni Valdarno
V Edizione 2010
Direzione artistica
M° Andrea Turini
Festival di
Musica Classica
Programma 2010
4
5
28 Marzo
Domenica ore 16,30
Basilica S. Maria delle Grazie
Concerto d’organo
Daniele Dori
Daniele Dori, Organo
6
J. Stanley
(1713 – 1786)
Voluntary VII
dai “Ten Voluntarys for the Organ or
Harpsichord, Op.VII - London, 1724”
B. Pasquini
(1637 – 1710)
Toccata VII
D. Buxtehude
(1637 – 1707)
Preludio in Fa diesis min. BuxWV 146
J. S. Bach
(1685 – 1750)
Trio Sonata in Mi
bem. mag. BWV 525
(Senza indicazione di tempo Adagio - Allegro)
Corale “Num komm, der
Heiden Heiland” BWV 661
(In Organo Pleno, Cantus Firmus al pedale)
Preludio e Fuga in Do magg. BWV 545
Preludio in Sol maggiore op. 37 n. 2
F. Mendelssohn
Bartholdy
(1809 – 1847)
C. Franck
(1822 – 1890)
Corale per Grand’Organo
in La minore n. 3 M 40
Daniele Dori
Nato a Siena nel 1987, inizia gli studi musicali in pianoforte sotto la guida di Michele Manganelli già all’età di 7 anni.
Ha sostenuto come privatista gli esami di Teoria e Solfeggio, Compimento Inferiore di Pianoforte, Armonia Complementare, Storia della Musica presso l’Istituto Musicale
Pareggiato R. Franci di Siena.
Dal settembre 2006, dopo il conseguimento della maturità
scientifica, è studente di Pianoforte presso l’Istituto Musicale Pareggiato F. Vittadini di Pavia sotto la guida di Andrea Turini dove, nell’ottobre 2008 ha conseguito il Compimento Medio di Pianoforte ed attualmente frequenta il
decimo anno di corso e sta preparando l’esame finale di
diploma.
Dall’anno accademico 2006/2007 è studente ordinario del
Pontificio Istituto di Musica Sacra in Roma dove frequenta
il corso di Organo principale con Giancarlo Parodi e studia
Armonia, Contrappunto e Fuga con Italo Bianchi, Canto
Gregoriano con Padre Daniel Saulnier e Improvvisazione
Organistica con Padre Theo Flury. Nel suddetto Istituto,
nell’ottobre 2009, ha conseguito il Grado Accademico di
Baccalaureato in Organo con la votazione di “magna cum
laude” e attualmente sta concludendo il biennio di specializzazione in Organo (Licenza)
E’organista della Parrocchia di S. Niccolò a Radda in
Chianti, è inoltre corista, organista e accompagnatore al
pianoforte della Corale S.Niccolò di Radda.
Ha suonato in varie manifestazioni sia come accompagnatore all’organo e al pianoforte, sia come solista all’organo e
al pianoforte.
7
10 aprile
Sabato ore 21,15
Pieve di San Giovanni Battista
Trio di Genova
Vittorio Costa, Pianoforte
Sergio Castellato, Clarinetto
Andrea Bellettini, Violoncello
L. van Beethoven Trio op. 11 in si bem. magg.
Allegro con brio
Adagio
Tema e variazioni
Due schizzi op.58
R. Schumann
(arr. Th. Kirchner) (arr. Th. Kirchner)
8
Lebhaft
Allegretto
Sechs Stücke in kanonischer
Form für den Pedalflügel op.56
(arr. Th. Kirchner)
I: Nicht zu schnell
II: Mit innigem Ausdruck
III: Andantino - Etwas schneller
IV: Innig
V: Nicht zu schnell
VI: Adagio
J. Brahms
Trio op. 114
Allegro
Adagio
Andantino grazioso
Allegro
Il Trio di Genova
Composto da Vittorio Costa (pianoforte), Sergio
Casellato (clarinetto), Andrea Bellettini (violoncello) svolge attività concertistica dal 1988, con repertorio che spazia dal ‘700 alla musica contemporanea. I componenti del trio si sono diplomati presso
i Conservatori di Bologna, Milano e Genova, perfezionandosi successivamente con prestigiosi docenti
e ottenendo diplomi superiori presso importanti istituzioni quali il Mozarteum di Salisburgo. L’intensa
attività concertistica li ha portati ad esibirsi in Italia
e all’estero, suonando in sedi prestigiose. Parallelamente all’attività del trio i suoi componenti tengono
concerti come solisti, anche con orchestra, e partecipano all’attività di altre formazioni da camera quali
l’Insieme Concertante Strumentisti del Teatro alla
Scala e il Quartetto Skylon. Il Trio di Genova ha intrapreso da tempo un’opera di valorizzazione del repertorio per trio con clarinetto, esplorando, accanto
ai noti capolavori, il consistente corpus di opere poco
conosciute. Attraverso un paziente lavoro di ricerca
ha raccolto e catalogato oltre seicento composizioni
originali e un centinaio di trascrizioni, probabilmente l’archivio più completo oggi esistente. Attingendo da questo vasto repertorio ha eseguito in prima
mondiale un frammento di Arnold Schönberg e in
prima esecuzione italiana (o moderna) diverse altre
validissime composizioni originali dedicate a questa
formazione. Recente è la pubblicazione di un CD
con Zilcher, Schumann, Schönberg e Zemlinsky.
9
24 aprile
Sabato ore 21,15
Pieve di San Giovanni Battista
Duo
Pianoforte e Violoncello
Simone Pagani, Pianoforte
Francesco Ferrarini, Violoncello
F. Chopin
Sonata op. 65
R. Schumann
Adagio Allegro op. 70
F. Mendelssohn Romanza senza parole op.109
J. Brahms
Sonata op. 38
10
Simone Pagani
Simone Pagani, dopo aver frequentato il Civico Istituto
Musicale “G. Donizetti“, ha conseguito brillantemente il diploma in pianoforte sotto la guida della prof.ssa
Fernanda Scarpellini. Si è poi perfezionato ai Corsi Internazionali con i Maestri Bruno Mezzena all’Accademia Musicale Pescarese, dove ha ottenuto il Diploma di
Merito al Corso per Pianoforte e Orchestra, quindi a
Conegliano Veneto e a Boario Terme; con Mario Delli
Ponti e Piero Rattalino a Chioggia; con il M.° Fausto
Zadra a l’Ecole International de Piano a Losanna.
Ha partecipato ad importanti Rassegne e Festivals Musicali in Italia, Argentina, Francia, Spagna, Austria, Belgio in veste di Solista, con l’Orchestra e in formazioni
cameristiche dal Duo all’Ensemble di Fiati “Bearcream”, “Euterpe” e di Archi “I Musici di Vivaldi”.
È stato assistente e coadiutore ai Corsi di perfezionamento per Pianoforte e Orchestra tenuti dai Maestri: A
De Raco, F. Zadra ed A Delle Vigne ed è stato membro
di giuria in Concorsi Pianistici.
Ha suonato con la Mediterraneam Symphony Orchestra,
la Kammermusik di Napoli, l’Orchestra Giovanile Fiamminga, del Festival Mozart, della Radio Televisione Rumena, la Sinfonica Municipal di Gral San Martin (Argentina), l’Orchestra da Camera e la Stabile “G. Donizetti” di
Bergamo, la Sinfonietta Italiana, la Filarmonica “Paul
Costantinescu” di Bucarest e la Sinfonica “Il Suono e Il
Tempo”, dirette tutte da bacchette di comprovata esperienza.
Alterna all’attività concertistica quella didattica.
Francesco Ferrarini
Francesco Ferrarini, nato a Verona, ha compiuto gli
studi al Conservatorio di Rovigo, nella classe del M.°
Simoncini, dove si è diplomato con 10 e lode.
Ha seguito i corsi del M° Mario Brunello dal 1992 al
1996, mentre dal 1984 al 1999 si è perfezionato con il
M.° Franco Rossi dal quale è stato considerato tra i migliori allievi. Nel contempo, numerosi sono i premi ottenuti in svariati concorsi sia come solista che come camerista tra cui spiccano il “Perosi”di Biella, lo “Zamboni”
di Cesena, il Concorso Internazionale di Caltanisetta
“Nuovi talenti”e il prestigioso premio “Il Quadrivio”.
In qualità di primo violoncello e solista, Ferrarini ha
collaborato con importanti formazioni tra cui: IVirtuosi
Italiani, Parma Opera Ensemble, I Solisti del Teatro Regio
di Parma, Nextime Ensemble, I Filarmonici di Verona, I
Solisti Filarmonici Italiani e molte altre, esibendosi nei
più importanti teatri italiani ed esteri.
Dal 2000 al 2008 à stato primo violoncello dell’Orchestra del Teatro Regio di Parma, collaborando anche, sempre come prima, con il Teatro Carlo Felice di Genova e
con l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, la Filarmonica
Veneta di Treviso, l’Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia
Giulia ed altre.
Ha suonato sotto la guida di direttori quali: M. W.
Chung, Y Temirkamov, R. Muti, F. R. De Burgos.
Degna di nota la sua partecipazione con I Solisti di Mosca diretti da Uri Bashmet.
Incide per le etichette discografiche Chandos, BMG,
Ricordi, Emi, Dynamic, Cactus, Bottega Discantica,
Nuova Era, Naxos, Deutsche Harmonia Mundi.
Suona su un violoncello del 1700 della Scuola italiana e su un violoncello tirolese del 1600.
11
7 maggio
Venerdì ore 21,15
Pieve di San Giovanni Battista
Recital pianistico
Cinzia Bartoli
F. Chopin
Quattro Mazurche
Ballata n. 1 in Sol min. op. 23
Scherzo n. 2 op. 31
R. Schumann
12
Carnaval op. 9
Cinzia Bartoli
Nata a Savona, si è diplomata con il massimo dei voti
presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova. Ha
poi conseguito il Diplome Superieur d’enseignement
presso l’Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot”
di Parigi.
Ha partecipato ai corsi di perfezionamento di P. Badura-Skoda e S. Askenase presso l’Accademia Musicale
“O. Respighi” di Assisi. Dal 1986 al 1990 si è inoltre
perfezionata con la Sig.ra Ilonka Deckers a Milano.
Ha conseguito premi e riconoscimenti in vari concorsi nazionali ed internazionali tra cui il primo premio
ai concorsi di Albenga e Stresa ed il secondo premio
ai concorsi “F. Schubert” ed al concorso musicale di
Francia nonché il diploma di merito distinto al concorso internazionale “Palma d’oro” di Finale Ligure.
Ha tenuto concerti nelle più importanti città italiane
riscuotendo sempre un grande successo di pubblico
ed apprezzamento dalla critica.
Frequenti le sue tournèe all’estero che l’hanno portata
ad esibirsi in Svizzera, Germania, Francia, Ungheria,
Romania, Grecia, Belgio, Spagna, Serbia, Montenegro,
USA e Sud-America (Brasile e Argentina).
Svolge intensa attività anche in formazioni cameristiche
e con orchestra. Ha effettuato numerose registrazioni
per la RAI e Telemontecarlo con programmi solistici e
come collaboratrice di cantanti lirici. È stata docente di
Pianoforte nei Conservatori di Parma e La Spezia.
Tiene regolarmente master-class in Europa, Stati
Uniti e Sud-America. È Docente di Pianoforte presso l’Arts Academy di Roma.
13
14 maggio
Venerdì ore 21,15
Pieve di San Giovanni Battista
Recital pianistico
Maurizio Zanini
R. Schumann
Nachtstücke op. 23
Waldszenen op. 82
F. Chopin
14
Quattro Ballate
Maurizio Zanini
Pianista e direttore d’orchestra milanese, Maurizio
Zanini si è aggiudicato nel 1986 il Primo Premio al
Concorso Pianistico Internazionale “Dino Ciani”,
ricevendo inoltre l’Oscar Internazionale della Critica
“Maschera d’Argento” per la Musica Classica. Successivamente ha beneficiato dei preziosi consigli di
Maurizio Pollini.
Ha tenuto concerti in Europa, Sud America e Stati
Uniti, ospite del Teatro alla Scala di Milano, Barbican
Centre di Londra, Musikhalle di Amburgo, Gasteig
di Monaco di Baviera, Maison de Radio France a Parigi, Kunsthaus di Lucerna, Lincoln Center di New
York, Festival di Montpellier, Lugano Festival, Festival MITO Settembre Musica, Settimane Musicali di
Stresa, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Festival
Pianistico Internazionale “Arturo Benedetti Michelangeli”, Rossini Opera Festival di Pesaro.
Come direttore è stato ospite della Presidential Symphony Orchestra di Ankara, National Symphony Orchestra di Malta, I Pomeriggi Musicali di Milano,
Sinfonica Siciliana, Sinfonica Abruzzese, Regionale
dell’Emilia Romagna, Teatro “G.Verdi” di Trieste,
Teatro Marrucino di Chieti, Sinfonica del Friuli Venezia Giulia, Sinfonica della Repubblica di San Marino,
Sinfonica di Sanremo, Sinfonica Rossini di Pesaro,
Roma Sinfonietta, I Solisti di Napoli, Orchestra di
Padova e del Veneto, Sinfonica “G.Verdi” di Milano,
Filarmonica di Torino, collaborando con numerosi
solisti tra i quali Enrico Bronzi, Bruno Canino, Umberto Clerici, Robert Cohen, Massimiliano Damerini,
Yansook Lee, Francesco Manara, Fabrizio Meloni,
Alain Meunier, Marco Rizzi, Danilo Rossi.
Nella stagione 2007/08 ha debuttato sul podio della
Kärntner Sinfonieorchester di Klagenfurt, dell’Orchestra Cameristi della Scala e dell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Nel 2008/09 ha diretto
un concerto al Festival MITO Settembre Musica con
l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, è stato
ospite nella Stagione Sinfonica del Teatro San Carlo
di Napoli e ha riscosso un grande successo dirigendo
un nuovo allestimento de “La clemenza di Tito” per
il Teatro dell’Opera Giocosa di Savona (Piccola lezione
di grande stile, applaudita per quasi un quarto d’ora - La
Repubblica. Molti sono stati i minuti d’applauso alla fine
dell’opera, con standing ovation - La Stampa).
Solista con la London Royal Philharmonic Orchestra,
Philharmonisches Orchester der Stadt Nürnberg,
Philharmonisches Staatsorchester Bremen, Sinfonieorchester Luzern, Orquesta Sinfònica de Córdoba,
Orchestra Sinfonica dell’Accademia di Santa Cecilia, Orchestra RAI, Teatro La Fenice di Venezia, Arena di Verona, ha suonato con direttori quali Roberto
Abbado, Piero Bellugi, Aldo Ceccato, Myun-Whun
Chung, Vladimir Delman, Charles Farncombe, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Isaac Karabtchevsky, Julian, Gerard Korsten, Jerzy Semkow, Alexander
Vedernikov, Marcello Viotti. Recitals e Concerti con
Kovatchev orchestra sono stati trasmessi dalla RAI e
Radio Classica (Italia), BBC e London Classical FM
(Gran Bretagna), Radio France. Le incisioni discografiche con musiche di Schubert, Beethoven, Schumann
e Reger hanno ricevuto unanimi consensi dalla critica
internazionale (...penseur du piano, source de lumière digne de Michelangeli et Pollini. - Diapason). Nell’ottobre
2006 un CD con musiche sul tema dell’infanzia è stato pubblicato dalla rivista “Amadeus”.
15
21 maggio
Venerdì ore 21,15
Pieve di San Giovanni Battista
Recital pianistico
Maurizio Barboro
16
R. Schumann
Papillons op. 2
F. Chopin
Sonata in Si minore op. 58
Allegro maestoso
Scherzo. Molto vivace
Largo
Finale. Presto non tanto.
F. Liszt
Sonata in Si minore
Maurizio Barboro
Pianista, si è formato artisticamente sotto la guida
di Lya De Barberis, presso l’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia in Roma. Premiato, come solista e
in Duo pianistico, in Concorsi pianistici nazionali ha
intrapreso, dal 1980, un’intensa carriera solistica che
lo ha visto collaborare con Orchestre prestigiose e
Direttori di provata esperienza in tutta Europa, in
Asia e in America del Nord.
Si dedica intensamente alla musica cameristica in
formazione di Duo con il violoncellista Dario Destefano, come componente del Nuovo Quartetto Pianistico Italiano (due pianoforti a 8 mani) e collaborando frequentemente con artisti di fama internazionale
quali i flautisti Maxence Larrieu e Giuseppe Nova
e i violinisti Aiman Mussakhajayeva e Gernot Winischhofer.
Particolarmente attivo come didatta, è titolare della
Cattedra di Pianoforte principale presso il Conservatorio “Vivaldi” di Alessandria e l’Accademia Musicale di Savona; tiene master class presso Accademie
europee (Timisoara e Valcea in Romania, Vendome
in Francia, Poznan in Polonia, Gibraltar), americane
(Boston Conservatory, Longy School of Music, Sosu
University of Oklahoma,Vancouver Clark College) e
asiatiche (Astana, Kazakhstan).
17
30 maggio
Domenica ore 16,00 / 20,00 - 21,00 / 24,00
Pieve di San Giovanni Battista
F. Chopin
Maratona Pianistica
Dedicata a Chopin e Schumann
Elisa di Iorio, pianoforte
F. Chopin
Questa giornata interamente dedicata a Chopin e Schumann vede protagonisti giovani pianisti provenienti da varie
regioni italiane. Sono giovani talenti, vincitori di concorsi
nazionali e internazionali e alcuni di loro con una già consolidata esperienza concertistica.
A chiusura della maratona pianistica si terrà il Recital del
M° Samuele Amidei.
F. Chopin
R. Schumann
Dario Pugliese, pianoforte
R. Schumann
R. Schumann
Sonata n. 22 in Sol minore
So rasch wie moglich (Tanto presto
quanto possibile)
Andantino: Getragen (Sostenuto)
Scherzo: Sehr und markiert (Molto
veloce e marcato)
Rondo: Presto
Valzer brillante op. 34 n. 1
Scherzo n. 1 in Si minore op. 20
Andante spianato e grande polacca
brillante op. 22
Beatrice Dal Zotto, pianoforte
R. Schumann
F. Chopin
Tre Pezzi Fantastici op. 111
Polacca in Fa diesis minore op. 44
Alberto Dalgo, pianoforte
Carnaval op. 9
Alessio Sala, pianoforte
Scene infantili
Manuel Malandrini, pianoforte
Sonata in Si minore op. 58
Allegro maestoso
Scherzo. Molto vivace
Largo
Finale. Presto non tanto.
Scherzo n. 2 in Si bemolle min. op. 31
Ballata n. 3 in La bem. magg. op. 47
Scherzo n. 3 in Fa diesis minore
op. 39
F. Chopin
18
Notturno in Do minore op. 48 n. 1
Notturno in Fa diesis min.op. 48 n. 2
Notturno in Mi minore op. 72 n. 1
F. Chopin
Improvviso N. 1 in La bem. magg. op. 29
Improvviso N. 2 in Fa # magg. op. 36
Improvviso N. 3 in Sol bem. magg. op. 51
Fantasia Improvviso in Do # min. op. 52
Francesco Zampi, pianoforte
R. Schumann
Phantasiestucke op. 12
Tre Romanze
Vincenza Caserta, pianoforte
19
R. Schumann
Variazioni Abegg op. 1
F. Chopin
Ballata n. 1 in Sol minore op. 23
Ballata n. 2 in Fa maggiore op. 38
Notturno in Re bemolle op. 27 n. 2
Moreno Paoletti, Pianoforte
Recital Samuele Amidei
F. Chopin
20
R. Schumann
Sonata n. 2 in Si bemolle min. op. 35
Grave - Doppio Movimento
Scherzo
Marcia Funebre
Finale: Presto
Fantasia in Do Maggiore
Samuele Amidei
Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica “Arrigo Boito” di Parma, dove si è
diplomato in pianoforte sotto la guida del M° Roberto Cappello. Si è successivamente perfezionato
in pianoforte e musica da camera con musicisti di
chiara fama internazionale, tra i quali Franco Rossi
e Pier Narciso Masi. E’ vincitore, come solista e in
duo pianistico, di numerosi Primi Premi in concorsi
nazionali ed internazionali. Dal 1997 si perfeziona
in pianoforte e musica da camera con il pianista russo Konstantin Bogino presso l’Accademia Angelica
Costantiniana (Roma), l’Arts Academy (Roma) e
La Scuola di Musica Santa Cecilia (Bergamo). Ha
conseguito la laurea di secondo livello in discipline
musicali (Laurea specialistica in pianoforte) presso
il Conservatorio di Musica di Perugia nella classe
del M° Luigi Tanganelli. La sua attività concertistica molto intensa lo vede impegnato come solista e
solista con orchestra oltre che in formazioni cameristiche dal duo al quintetto. Insegna pianoforte principale presso la Scuola Comunale di Musica “Poggio
Bracciolini” di Terranuova B.ni (Ar), l’Istituto Musicale “Francesco Feroci” dell’Accademia Musicale
Valdarnese di S. Giovanni V.no (Ar) e l’Istituto Musicale “Luigi Bertelli” di Castelfranco di Sopra. Ha
tenuto il corso di pianoforte ai Corsi Internazionali
di Perfezionamento Musicale “Lucca Estate 2005” e
“Lucca Estate 2006” organizzati dalla Scuola di Musica Sinfonia (Lu).
21
4 luglio
Domenica ore 21,15
Pieve di San Giovanni Battista
Orchestra della Cappella musicale
della Cattedrale di Fiesole
Corale Cantica Nova e Corale San Genesio
Andrea Turini, Pianoforte
Michele Manganelli, Direttore
Concerto organizzato in collaborazione con l’Ente Basilica
W. A. Mozart
W. A. Mozart
22
Concerto per pianoforte e orchestra
n. 21 in Do magg. K467
Allegro Maestoso
Andante
Allegro vivace assai
Requiem KV 626 in Re minore
Secondo la versione di F. X. Sussmayr
1. Intritus: Requiem
2. Kyrie
3. Sequentia:
a) Dies irae, b) Tuba mirum,
c) Rex tremendae, d) Recordare
e) Confutatis, f) Lacrimosa
4. Offertorium:
a) Domine Jesu Christe,
b) Hostias
5. Sanctus
6. Agnus Dei
7. Communio: Lux aeterna
Michele Manganelli
Nato a Siena nel 1969, ha iniziato la sua formazione musicale all’Istituto Musicale “R. Franci” di Siena proseguendo presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze. Si è
diplomato in Pianoforte, Composizione, Direzione d’Orchestra, disciplina nella quale ha ottenuto il Diploma Accademico di Secondo livello con il massimo dei voti. Deve
l’impronta della sua formazione soprattutto all’Istituto
Pontificio di Musica Sacra a Roma, dove ha conseguito
la Licenza in Canto Gregoriano, il Magistero in Organo,
Direzione Corale e Composizione Sacra. Sono stati suoi
maestri: A. Mari, R. Riccardi, A. Pinzauti, W. Marzilli, I.
Bianchi, G. Parodi, V. Miserachs-Grau e soprattutto Domenico Bartolucci con il quale ha coltivato un rapporto
privilegiato. E’ direttore del Segretariato Compositori della A.I.S.C. e effettivo della C.I.M.S. Attualmente dirige
quattro formazioni corali ed è direttore principale dell’Orchestra “Rinaldo Franci” città di Siena. Nel 1995 è stato
nominato Organista Titolare della Cattedrale di Fiesole e
successivamente Maestro di Cappella. Oltre alle attività di
compositore, organista e direttore, per le quali ha al suo attivo più di 400 concerti in Italia e all’estero si dedica anche
allo studio della Musica Sacra antica; è un appassionato
collezionista di libri antichi di musica e la sua biblioteca
privata conta oggi più di settemila volumi. Dal 1999 è titolare della Cattedra di Esercitazioni Corali e Orchestrali
presso l’Istituto Musicale “R. Franci” e dall’anno accademico 2008-2009 è docente di Composizione (Armonia
Contrappunto e Fuga) presso il P.I.M.S.
Andrea Turini
Andrea Turini, in seguito ad importanti affermazioni
in concorsi internazionali, ha intrapreso una brillante
carriera concertistica che lo ha visto protagonista in
prestigiose sale da concerto in Italia, Stati Uniti, Israele,
Francia, Germania, Spagna, Belgio, Svizzera, Olanda,
Yugoslavia, Austria. Si esibisce come solista, solista con
orchestra e anche come camerista, e i suoi concerti sono
stati trasmessi dalla Rai, dalla Radio di Stato Yugoslava,
dalla Radio di Stato Spagnola e da Radio Vaticana. Docente molto apprezzato, viene invitato in tutta Italia per
master class e corsi di interpretazione, è titolare della
cattedra di pianoforte principale presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Franco Vittadini” Pavia.
23
16 settembre
Giovedì ore 21,00
Pieve di San Giovanni Battista
Susanna Piccardi Soprano
Andrea Turini Pianoforte
Con la partecipazione del M° Vito Sica, tenore
Il concerto inizierà con lo spazio musicale dedicato al
giovane pianista Alessandro Macerini
R. Schumann
24
F. Chopin
Il grande Lied romantico tedesco
Ciclo: “Dichterliebe” op. 48
Im wunderschönen Monat Mai n. 1 Aus meinen Tränen spriessen n. 2
Die Rose, die Lilie, die Taube n. 3 Wenn ich in deine Augen seh’ n. 4
Ich will meine Seele tauchen n. 5 Ich grolle nicht n. 7
Und wüssten’s die Blumen n. 8 Das ist ein Flöten und Geigen n. 9
Hör’ ich das Liedchen klingen n.10 Am leuchtenden Sommermorgen n.12
Der Nussbaum Op.25 n. 3
In der Fremde Op.39 n.1
Erstes Grün Op.35 n.4
Sonntags am Rhein Op.36 n.1
Widmung Op.25 n.1
“Canti Polacchi” op. 74
Desiderio di fanciulla n.1 - Primavera n.2 Onde torbide n.3
Baccanale n.4 - Lontan dagli occhi n.6 Il messaggero n.7
Il mio tesoro n.8 - Prima della battaglia n.10 Le mie gioie n.12
Malinconia n.13 - Il ritorno n.15 Canzone lituana n.16
Susanna Piccardi
Si è diplomata in Canto presso il Conservatorio Statale di
Musica “L. Cherubini” di Firenze ed ha proseguito gli studi
con il tenore Gennaro Sica. Ha debuttato nel ruolo di Giulia
ne La scala di seta di G.Rossini diretta dal M° Herbert Handt.
Premiata in numerosi concorsi nazionali e internazionali è protagonista in molte opere presso i maggiori teatri italiani e esteri.
Il suo repertorio spazia dall’opera del Settecento, di Mozart
in particolare, al Melodramma dell’Ottocento (soprattutto
Rossini e Donizetti), fino a Puccini e al teatro in musica del
XX secolo (Brecht-Weill, Stravinsky, Menotti), e comprende
anche Arie da Camera, Oratori, Lieder e Operetta classica,
tutto nelle lingue originali. Contemporaneamente all’attività
solistica si dedica, con altrettanta passione e successo, all’insegnamento del canto e alle altre discipline riguardanti la voce
artistica: dizione, ortoepia, proiezione della voce e interpretazione nelle lingue italiana e tedesca.
Dal 2003 è titolare della cattedra di canto lirico presso “L’Accademia MusicaleValdarnese” ed è responsabile della preparazione vocale di alcuni cori amatoriali della Toscana.
Gennaro Sica
Tenore, nel corso di una lunga carriera che lo ha portato
a cantare nei più importanti teatri italiani ed esteri, ha eseguito nelle lingue originali un vastissimo repertorio che va
da Monteverdi a R. Strauss, da Pergolesi a Henze. Ha soggiornato a lungo nei paesi di lingua tedesca affermandosi
come interprete mozartiano (Tamino, Ottavio, Ferrando) e
rossiniano (conte Ory, conte d’Almaviva, Lindoro).
Andrea Turini
Andrea Turini, in seguito ad importanti affermazioni
in concorsi internazionali, ha intrapreso una brillante
carriera concertistica che lo ha visto protagonista in
prestigiose sale da concerto in Italia, Stati Uniti, Israele,
Francia, Germania, Spagna, Belgio, Svizzera, Olanda,
Yugoslavia, Austria. Si esibisce come solista, solista con
orchestra e anche come camerista, e i suoi concerti sono
stati trasmessi dalla Rai, dalla Radio di Stato Yugoslava,
dalla Radio di Stato Spagnola e da Radio Vaticana.
Docente molto apprezzato è invitato in tutta Italia
per master class e corsi di interpretazione; numerosi
suoi allievi sono premiati in concorsi nazionali e internazionali.
25
23 settembre
Giovedì ore 21,00
Pieve di San Giovanni Battista
Poesia e Musica
“Canti sospesi”
Incontro con l’autore
Silvestro Neri
Recital pianistico
Davide Costagliola
F. Chopin
26
R. Schumann
4 Mazurche
Fantasia op. 49
Barcarola op. 60
Studi Sinfonici op. 13
Davide Costagliola
Napoletano di nascita e di formazione, Davide Costagliola esordisce appena tredicenne nell’attività concertistica con un récital che desta viva attenzione nel direttore del Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli,
maestro Terenzio Gargiulo che lo ammette con il massimo dei voti in Conservatorio e ne segue attentamente
la carriera finchè in vita. Durante il corso degli studi
prosegue l’attività concertistica e ottiene, prima della
conclusione degli studi, all’età di diciannove anni, la
sua prima cattedra di Conservatorio.
Dopo il diploma, conseguito con lode, segue i corsi
triennali di alto perfezionamento sotto la guida eminente di Aldo Ciccolini, con il quale consegue il Diploma Internazionale Superiore di musica.
Il suo repertorio spazia dal periodo classico fino ai contemporanei con particolare attenzione a brani della letteratura pianistica poco conosciuti ma di grande interesse musicale. Ha svolto e svolge attività concertistica
in Italia e nei più importanti centri musicali europei.
Ha collaborato con prestigiose orchestre tra cui la SBS
Youth Symphony Orchestra (Orchestra Sinfonica della
Radio Televisione di Sydney), con l’Orchestra Sinfonica di Timisoara (Romania), con l’Orchestra Sinfonica
di Stato Tschaikowski (Russia), con l’Orchestra Sinfonica di Plovdiv(Bulgaria), Orchestra del Conservatorio
di Napoli, Arezzo Festival Orchestra etc.
Dal 1976 insegna nei Conservatori di Stato: attualmente è titolare di una cattedra di pianoforte principale al Conservatorio San Pietro a Majella.
27
30 settembre
Giovedì ore 21,00
Pieve di San Giovanni Battista
Poesia e Musica
“Grecia”
Incontro con l’autore
Silvestro Neri
Concerto di chitarra
Giacomo Mazzoni
A. Piccinini
(1566 - 1638)
28
Corrente Decimaterza
Toccata Decimaquinta
Studi Sinfonici op. 13
S. L. Weiss
(1686 - 1750)
Suite, in D minor
(Dresden Manuscript)
Prelude
Allemande
Courente
Menuet I
Menuet II
Bourée
Sarabande
Gigue
Preludie, toccata e fuga, in G major
(London Manuscript)
G. Sanz
(1640 - 1710)
F. Sor
(1778 - 1839)
Canarios
N. Paganini
(1782 - 1840)
Sonata n. 34
Les Follies d’Espagne, varièes et
un Menuet
Giacomo Mazzoni
Nato a Montevarchi (AR) nel 1975, inizia gli studi
sull’impostazione e la tecnica chitarristica con il Maestro Gianfranco Tarsitano.
Dal 1995 è allievo del Maestro Ganesh Del Vescovo (chitarrista e compositore), con il quale nel 2000 si diploma
con il massimo dei voti al Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze, come allievo esterno.
In seguito frequenta corsi di perfezionamento a Pistoia,
Empoli e Firenze, tenuti dal Prof. Alfonso Borghese e
continua lo studio della chitarra con il Maestro Del Vescovo con il quale approfondisce l’aspetto dinamico ed
espressivo della musica, ricercando nuove tecniche, assaporando nuove sonorità e diversi stati d’animo.
Tra il 2005 ed il 2008 partecipa a numerose Masters Class
tra le quali “Tecnica della trascrizione per chitarra, tecniche percussive, nuovi pizzicati, diversi aspetti dei suoni armonici” condotta dal Maestro Del Vescovo ed organizzata
dalla Scuola di Musica di Sesto Fiorentino, ed al “Festival
Internazionale Chitarristico N. Paganini” di Parma. Svolge attività concertistica in veste di solista o in formazione
da camera, suonando per importanti associazioni musicali
come il “G.A.M.O.” (Gruppo Aperto Musica Oggi) di Firenze e “Tempo Reale” di Bolzano.
Da segnalare l’esecuzione in prima assoluta del “Concerto Catalano” per dieci chitarre di Alvaro Company,
dell’Operaballet Circo Minore” di Sylvano Bussotti,
nonché di “Tandava” per chitarra e tabla e “Kashi” per
chitarra chikari e tabla di Ganesh Del Vescovo. Partecipa inoltre alla realizzazione del dvd musicale “Music for
a Paramahamsa”, del Maestro Del Vescovo, prodotto da
Guitar Media Collection.
È insegnante di chitarra classica presso l’Accademia MusicaleValdarnese di San Giovanni Valdarno (AR).
29
10 ottobre
Domenica ore 17,30
Basilica S. Maria delle Grazie
Maurizio D’Alessandro
Clarinetto
Andrea Turini
Pianoforte
R. Schumann Fantasiestucke op. 73
J. Brahms
Sonata in Mi bem magg. op. 120 n. 2
Allegro amabile
Allegretto appassionato
Andante con moto allegro
30
C. Debussy
Premiere Rapsodie
C. Saint-Saens Sonata in Mi bem. Magg. op. 167
Allegretto
Allegro animato
Lento
Molto allegro - Allegretto
Andrea Turini
In seguito ad importanti affermazioni in concorsi nazionale e
internazionali, ha intrapreso una brillante carriera concertistica
che lo ha visto protagonista in prestigiose sale da concerto in
Italia, Stati Uniti, Israele, Francia, Germania, Spagna, Belgio,
Svizzera, Olanda,Yugoslavia, Austria. Sue esecuzioni sono state
trasmesse dalla Rai, dalla Radio di StatoYugoslava, dalla Radio
di Stato Spagnola e da Radio Vaticana. Docente molto apprezzato è invitato in tutta Italia per master class e corsi di interpretazione; numerosi suoi allievi sono premiati in concorsi nazionali
e internazionali.
Maurizio D’Alessandro
Tra i maggiori clarinettisti italiani, dopo gli studi superiori si è
diplomato in clarinetto con il V. Mariozzi presso il Conservatorio di S. Cecilia in Roma. Si perfeziona successivamente con il
Consortium Classicum di Friburgo per la musica da camera,
poi con Dieter Klocher, Karl Leister della Filarmonica di Berlino e Peter Schimdl della Filarmonica di Vienna, e con Hans
Rudolf Stalder per il corno di bassetto. Segue poi i seminari sul
clarinetto antico presso la Civica Scuola di Musica di Milano.
Successivamente completa la sua formazione presso la Facoltà
di Lettere e Filosofia dell’Università di RomaTorVergata laureandosi con il massimo dei voti e la lode con una tesi in Estetica e
filosofia della Musica. Già membro del Quartetto “A. Stadler”
è risultato fra i vincitori del IV Concorso d’interpretazione musicale di Torino (1989) e vincitore assoluto del IV Concorso internazionale Isola di Capri (1990). Ha partecipato a trasmissioni
radiotelevisive effettuando registrazioni per la Radiotelevisione
italiana nei cui programmi è spesso stato ospite; per la Radio
Nazionale Svizzera, per Radio France, per la RadioTelevisione
Argentina e per la Radio Vaticana. Ha all’attivo una notevole
esperienza cameristica in varie formazioni strumentali. Presente
come solista su tutto il territorio nazionale è stato ospite di importanti festival italiani e stranieri.Tenendo concerti in Austria,
Francia, Ungheria, Portogallo, Spagna, Canada, Argentina e
in Asia e suonando con i più importanti musicisti della scena
internazionale e con orchestre tra cui l’Orchestra Filarmonica
di Roma, l’Orchestra da Camera di Budapest, l’Orchestra da
Camera di Venezia, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Craiova, l’Orchestra Filarmonica di Oradea, l’Orchestra di Kiev. È
considerato uno dei pochi specialisti italiani di corno di bassetto,
ed è uno dei pochi clarinettisti che suona da virtuoso il corno di
bassetto in concerti pubblici.Da segnalare la sua partecipazione
in qualità di musicista e docente al prestigioso Festival Pablo
Casals in Francia. La bellezza del suo suono e le sue interpretazioni sono state sottolineate da Gernot Gruber del Mozarteum
di Salisburgo. Di rilievo il concerto tenuto al Quirinale (aprile
2007) su invito della Presidenza della Repubblica e trasmesso
in diretta in Italia (RAI Radio tre) e in Europa (Euroradio). È
autore di diversi scritti musicali tra cui una monografia sul compositore Giacomo Setaccioli e di un saggio storico-biografico
sul musicista Cesare De Sanctis (ed.Armando Sovera 2002)
del quale ha anche revisionato la Messa da Requiem curandone la prima edizione critica a stampa.
Collabora con la Cattedra di Estetica e Filosofia della musica
presso l’Università di Roma “Tor Vergata”.
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Accademia Musicale Valdarnese
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