Mercoledì 26 febbraio
ore 9.30 lingua inglese - ore 1 1 .00 lingua italiana
VISITA GUIDATA DEL TEATRO DELLA PERGOLA
Spettacolo n° 12
8
Un percorso all'interno del più antico teatro all'italiana ancora in
attività, che svela non solo la storia di un edificio ma anche
quella dell'arte teatrale stessa.
Dalle Operette Morali
Prezzi: intero 8 € - ridotto 6 €
prima parte
Giovedì 27 febbraio - ore 1 8:00
Gli attori di Operette Morali incontrano il pubblico
STORIA DEL GENERE UMANO
Ingresso libero
Paolo Graziosi (Giove)
DIALOGO D’ERCOLE E DI ATLANTE
Giovanni Ludeno (Ercole) , Renato Carpentieri (Atlante) ,
Totò Onnis (Orazio)
25 febbraio - 8 marzo
Mostra IL TEATRO ITALIANO DI COMMEDIA IN COMMEDIA
NELLE MASCHERE DI GIANCARLO SANTELLI
a cura di Giancarlo Santelli e Maria Bellini
DIALOGO DELLA TERRA E DELLA LUNA
Barbara Valmorin (la terra) , Iaia Forte (la luna)
DIALOGO DI TIMANDRO E DI ELEANDRO
Una mostra dedicata alla preziosa arte della maschera e ad uno
dei suoi indiscussi maestri: Giancarlo Santelli, ultimo vero
artista che si dedica alla costruzione di maschere in cuoio per il
teatro.
Paolo Musio (Timandro) , Roberto De Francesco (Eleandro)
DIALOGO DI TORQUATO TASSO
E DEL SUO GENIO FAMILIARE
Renato Carpentieri (Tasso) , Giovanni Ludeno (il genio)
Ingresso libero. La mostra è visitabile in concomitanza con le
aperture del Teatro.
DIALOGO DELLA NATURA E DI UN ISLANDESE
Paolo Graziosi (Giove) , Iaia Forte (la natura) ,
Roberto De Francesco (l’islandese)
DIALOGO DI FEDERICO RUYSCH E DELLE SUE MUMMIE
Totò Onnis (Federico Ruysch) , Paolo Musio, Renato
Carpentieri, Roberto De Francesco, Iaia Forte, Paolo Graziosi,
Giovanni Ludeno, Victor Capello (le mummie)
Durata dello spettacolo: 2 h intervallo compreso
seconda parte
LA SCOMMESSA DI PROMETEO
Paolo Graziosi (Giove) , Renato Carpentieri (Prometeo) ,
Giovanni Ludeno (Momo) , Totò Onnis (selvaggio) ,
Paolo Musio (famiglio) , Roberto De Francesco, Iaia Forte,
Victor Capello
DIALOGO DELLA MODA E DELLA MORTE
Barbara Valmorin (la morte) , Iaia Forte (la moda)
CANTICO DEL GALLO SILVESTRE
chiuso in tipogfrafia il 1 9/02/201 4
Paolo Musio
Domenica 2 marzo - ore 1 0.00/1 1 .00/1 2.00
VISITA GUIDATA DEL TEATRO DELLA PERGOLA
Un percorso all'interno del più antico teatro all'italiana ancora
in attività, che svela non solo la storia di un edificio ma anche
quella dell'arte teatrale stessa.
Prezzi: intero 8€ - ridotto 6€
Programma di sala
Testi di Angela Consagra Impaginazione grafica Chiara Zilioli
Hanno collaborato a questo numero
Stefania Avila, Elena Capaccioli, Clara Bianucci, Elisabetta De Fazio, Gabriele
Guagni, Orsola Lejeune, Alice Nidito
DIALOGO DI UN VENDITORE D’ALMANACCHI
E DI UN PASSEGGERE
Giovanni Ludeno (venditore) , Totò Onnis (passeggere)
DIALOGO DI PLOTINO E DI PORFIRIO
Paolo Graziosi (Giove) , Barbara Valmorin (Porfirio) ,
Renato Carpentieri (Plotino)
DIALOGO DI TRISTANO E DI UN AMICO
Roberto De Francesco (Tristano) , Giovanni Ludeno,
Paolo Musio, Totò Onnis, Iaia Forte (gli amici)
DIALOGO DI CRISTOFORO COLOMBO
E DI PIETRO GUTIERREZ
Paolo Graziosi (Colombo) , Renato Carpentieri (Gutierrez)
Durata dello spettacolo: 2 h e 1 0' intervallo compreso
I poeti sono meno poeti
quando fungono anche da itale
glorie, ed è più facile scordarli.
Di Giacomo Leopardi conosciamo assai poco, quel che
basta per salire l’ermo colle o
percorrere la piazzetta del sabato del villaggio.
Ci sfuggono diverse sottigliezze, come quelle insite
nelle Operette morali: siamo
poco abituati a questo livello di
divertissement, alle tecniche
paratestuali, agli infiniti rimandi classici, all’imitazione/ammirazione
per
il
virtuosissimo degli antichi, al
sorriso amaro che si allarga
dalla loro composizione.
Sono come un farmaco, le
Operette, un antidoto ai guasti
del pensiero, un medicamento
che lenisce i dolori dell’animo.
Cura l’assenza di risposte a domande come a chi piace e a chi
giova questa infelicissima vita
dell’universo?
La Natura ha come scopo
quello di conservare gli esseri
in vita, non di farli felici: perché
nella Materia non c’è segno di
inizio, e di fine, o di qualcosa
che per necessità l’abbia generata. Pure, non è sicuramente
questo il peggiore degli universi possibili, perché chi può
conoscere i limiti della possibilità? E allora si attenua il pessimismo apparente là dove si
riconosce che quella vita ch’è
una cosa bella, non è la vita che
si conosce, ma quella che non
si conosce; non la vita passata,
ma la futura. Risposta non c’è, o
forse, chi lo sa.
di Riccardo Ventrella
C
Renato
Carpentieri
Intervista a Mario Martone
’è un collegamento che unisce due
spettacoli complessi come La serata a
Colono, in scena la scorsa stagione, e
le Operette morali?
quando era molto giovane, nella fase più
adulta ha smesso… Eppure, secondo me,
mantiene una segreta vocazione teatrale, in
grado di conferire una straordinaria vitalità ai
personaggi descritti. Il testo di Leopardi è fatto
di dialoghi tra personaggi ingessati in una
vecchia cosmogonia: folletti, spiriti, figure storiche, pianeti, e così via. Emerge la straordinaria
capacità mimetica di Leopardi.
Un collegamento forte è dato dal fatto che i
due spettacoli sono stati pensati e realizzati
dallo Stabile di Torino. Entrambi sono marcati
da una scelta rischiosa. La proposta di mettere
in scena le Operette morali è stata accolta come
un azzardo: l’idea di uno
spettacolo tratto da quel testo leopardiano poteva
apparire faticosa, forse
troppo letteraria. Per ragioni
inverse lo stesso si può dire
per La serata a Colono perché
è un testo di Elsa Morante
estremamente difficile da
mettere in scena, mai
rappresentato prima. Tutto
ciò marca una scelta di politica culturale dello Stabile
che dirigo. In tempi difficili e
di crisi come quelli che ci
troviamo a vivere si è portati
inevitabilmente a semplificare le scelte, a non compiere passi falsi e questo stato delle cose può
condurre anche ad una specie di autocensura.
Penso che si debba avere il coraggio di diffidare dalle censure, di qualsiasi tipo, cercando di
fare delle scelte libere, per ribadire il senso del
teatro.
La scrittura di Leopardi ci
arriva ancora viva e piena di
interesse, forse adesso più
che mai. Pensiamo al
rapporto tra l’uomo e la
natura, il suo coinvolgimento con la storia. Sono
temi che passano attraverso
la creazione di un universo
fantastico che, secondo me,
si presta molto alla messa in
scena. In genere Leopardi è
percepito ed analizzato secondo un’inclinazione triste,
laddove invece una visione, certamente anche
disperata di Leopardi, è comunque strettamente legata alla vita in tutti i suoi molteplici
aspetti. In Leopardi è presente anche una
straordinaria ironia, addirittura per alcune pagine si può parlare di comicità.
Come si arriva alla scelta di trasportare sulla
scena uno degli autori più importanti della
tradizione letteraria italiana?
Mimmo Paladino
«La scrittura di
Leopardi ci
arriva ancora
viva e piena di
interesse, forse
adesso più che
mai»
È una scelta di politica culturale. È un autore
che non ha a che fare direttamente con il
teatro: Leopardi ha scritto alcuni drammi solo
Le parole di Leopardi riescono ancora a comunicare
con
un
pubblico
contemporaneo?
Mario Martone ci conosciamo
“ Con
da tempo, è stato uno dei miei pri-
mi incontri teatrali. All’inizio ero titubante ad accettare di lavorare
alla messinscena delle Operette
morali perché Leopardi mi
sembrava un autore estraneo alla
mia concezione figurativa, invece
con Mario l’affiatamento è tale che
non ho potuto rifiutare. Grazie a lui
sono riuscito a comprendere
l’aspetto estremamente visionario
di Leopardi: anche se si tratta di
uno scrittore concettuale, molto ‘di
pensiero’, ecco che in scena ci sono
le mummie, il venditore di almanacchi, il dialogo tra terra e luna,
tutte immagini fantastiche e fortemente evocative.
”
Sono rim asti solo
“ Ca ssi era :rpa
gliati in platea
posti spa
Sp ettato re: Ah ... e quan t'è il
uno degli interpreti
costo dello sparpagliam en to?
L
o spettacolo Operette morali si riferisce ad un testo di Giacomo Leopardi
fuori dai canoni della letteratura
teatrale…
Non si può dire che questo testo di Giacomo
Leopardi non abbia un carattere teatrale,
dalla lettura emergono diverse immagini: è
come entrare nella testa di questo autore, è
Leopardi stesso a mettere in scena le sue
idee. I dialoghi che compongono l’opera e
che si susseguono uno dietro l’altro, hanno
una loro rappresentazione: i personaggi
appaiono e scompaiono. Le varie figure delle
Operette si alternano, in una scena estremamente curata ma molto semplice entriamo
nel mondo interiore di Leopardi. Alcuni momenti sono più comici o satirici, altri appaiono seri e pieni di invettive. Il regista Mario
Martone ritrae tutte le miserie umane, i vizi
dei grandi e allo stesso tempo la leggerezza
del mondo, tipica del secolo. E questo vale sia
per l’epoca di Leopardi sia per la nostra.
Pensiamo, per esempio, alla società che è
affidata ai giovani, che vogliono fare tutto in
fretta… Comunque la vera difficoltà, per noi
attori, è stata quella di impadronirsi delle
parole espresse da Leopardi, tentando di
rendere fruibile quel particolare linguaggio,
estremamente lontano dal nostro quotidiano. Per Martone e per noi attori questi dialoghi di Leopardi contengono certi elementi di
teatralità, alcuni aspetti che hanno permesso
di trovare una forma drammaturgica a questa
struttura linguistica.
E, in particolare, che cosa ha trovato
affascinante del pensiero di Leopardi?
In questo spettacolo c’è un quadro generale
del pensiero di Giacomo Leopardi, forse il
nostro più grande filosofo. Si tratta di una
scrittura attuale: pensare che il mondo che ci
circonda sia superficiale ed auspicare una
riflessione più approfondita sulle cose,
esprimendo la necessità di uno studio,
indagando bene su cosa fare e come farlo…
E poi l’aspetto più affascinante sono le
riflessioni che appartengono a Leopardi e
che abbiamo imparato, come i suoi temi
esistenziali: l’idea della natura indifferente,
una natura che non si preoccupa degli
uomini e che non pensa al benessere del
genere umano.
di Angela Consagra
.
”
foto Filippo Manzini
Dei poeti ci si ricorda raramente: troppo spesso servono
solo a riempire facilmente
interstizi di senso. I poeti, che
brutte creature, sono ricordi di
scuola e di versi mandati a
mente.
RAPPRESENTANDO LEOPARDI
foto Giorgio Sottile
dal palco 25 I
PUBBLICO IN BIGLIETTERIA...
LA DOMANDA AL PUBBLICO
“
Qual è il tuo primo ricordo legato al TEATRO?
Il mio primo ricordo del teatro è ‘da protagonista’: gli spettacoli di fine anno
nel teatrino della scuola. Ero in quinta elementare e mettevamo in scena
l ’Arca di Noè. Quello che ricordo è che ero molto sciolta: stavo insieme agli
altri e cantavo. Il primo spettacolo che invece sono andata a vedere è Il
gabbiano di Cechov, con la regia di Nekrosius: un debutto da spettatrice
davvero impegnativo!
”
Sara, consulente aziendale con l’hobby del musical
C'era una volta...
ton e al Tea tro dell a Pergol a
Il prim o spettacolo firm ato da Mario Mar
dal 1 9 al 24 marzo 201 3.
è stato La serata a Colono, rappresenlotato
ttacolo aveva com e protaUni co testo teatrale di Elsa Morante, spe
Carlo
gon ista
Cecchi, interprete
di un Edipo cieco
e feri to, imm obi lizzato in un letto
di ospeda le e
amorevolmente
cura to dall a figl ia
Antigone, l’attrice
Antoni a Tru ppo.
