Programmazione 5A Coreutico 16 17

LINGUISTICO
UMANE
MUSICALE
SCIENTIFICO
SCIENZE
COREUTICO
CENTRO RISORSE TERRITORIALE PER LE LINGUE
Via dei Mille 41 – 84132 Salerno Tel. 089/333147 – Fax 089/337114
C.F. 80021850658 – C. M. SAPM020007 - Sito web:www.alfano1.gov.it
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LICEO STATALE ALFANO I SALERNO
PROGRAMMAZIONE DIDATTICO- EDUCATIVA - SECONDO BIENNIO E MONOENNIO
CLASSE V
SEZ. A
LICEO COREUTICO / INDIRIZZO CONTEMPORANEO
1) PROFILO CULTURALE, EDUCATIVO E PROFESSIONALE DELL’ALLIEVO LICEALE ( Regolamento recante “Revisione dell’assetto
ordinamentale, organizzativo e didattico dei licei ai sensi dell’articolo 64, comma 4, del decreto legge 25 giugno 2008, n. 112, convertito dalla
legge 6 agosto 2008, n. 133”. Allegato A).
“I percorsi liceali forniscono allo studente gli strumenti culturali e metodologici per una comprensione approfondita della realtà,
affinché egli si ponga, con atteggiamento razionale, creativo, progettuale e critico, di fronte alle situazioni, ai fenomeni e ai
problemi, ed acquisisca conoscenze, abilità e competenze sia adeguate al proseguimento degli studi di ordine superiore, all’
inserimento nella vita sociale e nel mondo del lavoro, sia coerenti con le capacità e le scelte personali” (art. 2 comma 2 del
regolamento recante “Revisione dell’assetto ordinamentale, organizzativo e didattico dei licei…”). Per raggiungere questi risultati
occorre il concorso e la piena valorizzazione di tutti gli aspetti del lavoro scolastico:
• lo studio delle discipline in una prospettiva sistematica, storica e critica;
•
•
la pratica dei metodi di indagine propri dei diversi ambiti disciplinari;
l’esercizio di lettura, analisi, traduzione di testi letterari, filosofici, storici, scientifici, saggistici e di interpretazione di opere
d’arte;
• l’uso costante del laboratorio per l’insegnamento delle discipline scientifiche;
• la pratica dell’argomentazione e del confronto;
• la cura di una modalità espositiva scritta ed orale corretta, pertinente, efficace e personale;
• l‘uso degli strumenti multimediali a supporto dello studio e della ricerca.
Si tratta di un elenco orientativo, volto a fissare alcuni punti fondamentali e imprescindibili che solo la pratica didattica è in
grado di integrare e sviluppare.
Sono, infatti, decisive, ai fini del successo formativo, la progettazione delle istituzioni scolastiche, attraverso il confronto tra le
componenti della comunità educante, il territorio, le reti formali e informali, che trova il suo naturale sbocco nel Piano
dell’offerta formativa, la libertà dell’insegnante e la sua capacità di adottare metodologie adeguate alle classi e ai singoli
studenti.
Il sistema dei licei consente allo studente di raggiungere risultati di apprendimento in parte comuni, in parte specifici dei distinti
percorsi. La cultura liceale consente di approfondire e sviluppare conoscenze e abilità, maturare competenze e acquisire
strumenti nelle aree metodologica, logico argomentativa, linguistica e comunicativa, storico-umanistica, scientifica, matematica
e tecnologica.
PROFILO CULTURALE, EDUCATIVO E PROFESSIONALE DELL’ALLIEVO DEL LICEO MUSICALE E COREUTICO (Revisione dell’assetto
ordinamentale, organizzativo e didattico dei licei ai sensi dell’articolo 64, comma 4, del decreto legge 25 giugno 2008, n. 112, convertito dalla
legge 6 agosto 2008, n. 133”. Allegato A)
Secondo le linee guida della Riforma Gelmini il profilo finale dello studente del Liceo Musicale e Coreutico è il
seguente:
“Il percorso del liceo musicale e coreutico, articolato nelle rispettive sezioni, è indirizzato all’apprendimento tecnico-pratico della
musica e della danza e allo studio del loro ruolo nella storia e nella cultura. Guida lo studente ad approfondire e a sviluppare le
conoscenze e le abilità e a maturare le competenze necessarie per acquisire, anche attraverso specifiche attività funzionali, la
padronanza dei linguaggi musicali e coreutici sotto gli aspetti della composizione, interpretazione, esecuzione e
rappresentazione, maturando la necessaria prospettiva culturale, storica, estetica, teorica e tecnica. Assicura altresì la
continuità dei percorsi formativi per gli studenti provenienti dai corsi ad indirizzo musicale di cui all’articolo 11, comma 9, della
legge 3 maggio 1999, n. 124, fatto salvo quanto previsto dal comma 2” (art. 7 comma 1).
Gli studenti, a conclusione del percorso di studio, oltre a raggiungere i risultati di apprendimento comuni, dovranno:
per la sezione coreutica:
•
eseguire ed interpretare opere di epoche, generi e stili diversi, con autonomia nello studio e capacità di autovalutazione;
•
analizzare il movimento e le forme coreutiche nei loro principi costitutivi e padroneggiare la rispettiva terminologia;
•
utilizzare a integrazione della tecnica principale, classica ovvero contemporanea, una seconda tecnica, contemporanea
ovvero classica;
•
saper interagire in modo costruttivo nell’ambito di esecuzioni collettive;
•
focalizzare gli elementi costitutivi di linguaggi e stili differenti e saperne approntare un’analisi strutturale;
•
conoscere il profilo storico della danza d’arte, anche nelle sue interazioni con la musica, e utilizzare categorie pertinenti
nell’analisi delle differenti espressioni in campo coreutico;
•
individuare le tradizioni e i contesti relativi ad opere, generi, autori, artisti, movimenti, riferiti alla danza, anche in
relazione agli sviluppi storici, culturali e sociali;
•
cogliere i valori estetici in opere coreutiche di vario genere ed epoca;
•
conoscere e analizzare opere significative del repertorio coreutico.
2) RISULTATI DI APPRENDIMENTO IN RIFERIMENTO ALLE COMPETENZE D’AREA (Allegato A)
AREA LINGUISTICA E COMUNICATIVA
1.
2.
3.
Padroneggiare l’uso della lingua italiana, sia nella forma scritta che nell’orale, nei diversi registri comunicativi
Saper riconoscere le radici della lingua italiana nella lingua latina
Aver acquisito competenze comunicative nelle lingue straniere studiate, corrispondenti almeno al livello B2 del Quadro
Comune Europeo di Riferimento
4.
Saper utilizzare per scopi comunicativi e di ricerca le nuove tecnologie dell’informazione
AREA SCIENTIFICA, MATEMATICA E TECNOLOGICA
1.
Saper utilizzare i linguaggi formalizzati e gli strumenti di calcolo e previsione della matematica per la soluzione di problemi
complessi e la costruzione di modelli conoscitivi in diversi settori scientifici
2.
Possedere i concetti fondamentale delle scienze fisiche e naturali, riconoscendone ed utilizzandone le principali
metodologie di ricerca
3.
Comprendere la valenza metodologica dell’informatica nella formalizzazione e modellizzazione dei processi complessi e
nell’individuazione di procedimenti risolutivi
AREA STORICO- UMANISTICA
1.
Saper ricostruire in un quadro unitario le principali dinamiche e le fondamentali tappe dei processi evolutivi della storia e
della civilizzazione europea, allargando poi la prospettiva ai rapporti fra cultura europea e altri orizzonti culturali
2.
Cogliere le interazioni che, a diversi gradi di complessità, relazionano l’uomo e l’ambiente circostante
3.
Saper riflettere criticamente sui rapporti che si stringono fra i diversi ambiti di sapere e, in maniera più specifica, sulle
relazioni che intercorrono fra pensiero filosofico e pensiero scientifico.
AREA METODOLOGICA
1.
2.
Dimostrare di aver acquisito un valido metodo di studio e di ricerca
Essere in grado di utilizzare criticamente strumenti informatici e telematici nelle attività di studio e approfondimento
AREA LOGICO -ARGOMENTATIVA
1.
Saper svolgere con coerenza e rigore le proprie argomentazioni, dimostrando di saper valutare criticamente le
argomentazioni altrui
AREA ARTISTICA
1.
Saper esprimere la propria creatività attraverso i linguaggi dell’arte
2.
Riconoscere i caratteri e le tipicità di espressione artistica dei diversi periodi
3. INDICAZIONE DELLE SINGOLE DISCIPLINE APPARTENENTI ALLE AREE CULTURALI
1.
2.
3.
4.
5.
6.
AREA LINGUISTICA: Lingua e letteratura italiana / Lingua e cultura straniera
AREA STORICO SOCIALE: Storia / Geografia /Filosofia / Storia dell’arte / Religione/Diritto/Economia Politica/Scienze Umane/Storia
della Musica/Storia della Danza
AREA LOGICO-MATEMATICA: Matematica /Informatica e SCIENTIFICO-TECNOLOGICA: Scienze Naturali (Biologia, Chimica, Scienze
delle Terra) Fisica
AREA ARTISTICA/DISCIPLINE COREUTICHE: Teoria e pratica musicale per la danza/Tecnica della danza classica/Tecnica della danza
contemporanea/Laboratorio coreografico
AREA METODOLOGICA: Tutte le discipline
AREA LOGICO-ARGOMENTATIVA: Tutte le discipline
4. PROFILO DELLA CLASSE
Il profilo della classe, elemento fondamentale per la stesura di una corretta progettazione, è contenuto nel verbale del Consiglio
di classe del 11 novembre 2016 n°1. Esso è soggetto alle regola del segreto d’ufficio contenendo dati sensibili.
5. PROGRAMMAZIONE PER CONOSCENZE, COMPETENZE, ABILITȦ
AREA DEI LINGUAGGI:
Lingua e letteratura italiana / Lingua e cultura straniera
Lingua e letteratura italiana
COMPETENZE
- Affinare le competenze di analisi linguistica
dei testi letterari
- Affinare le competenze di comprensione e
produzione
- Acquisire la coscienza di una dimensione
storica della lingua e letteratura
- Acquisire i lessici specifici delle diverse
discipline
- Promuovere la lettura diretta dei testi o di
porzioni significative di essi.
- Acquisire gli strumenti indispensabili per
l’interpretazione dei testi
- Riconoscere l’interdipendenza tra le
esperienze e i modi della rappresentazione
- Osservare il processo creativo di un’opera
letteraria
CONOSCENZE
ABILITÀ
LINGUA:
- Consolidare le proprie conoscenze
linguistiche, rilevando le peculiarità del
lessico, della semantica, della sintassi,
l’incidenza del linguaggio figurato e della
metrica nell’analisi di un testo poetico e le
tecniche dell’argomentazione nella prosa
saggistica.
LETTERATURA:
- Le linee evolutive essenziali della
Letteratura Italiana
dell’Ottocento:
rdi
arducci
Verga
Decadentismo:
D’Annunzio
Pascoli
Svevo
- Svolgere l’analisi linguistica, stilistica,
retorica del testo
- Riconoscere in un testo le caratteristiche
del genere letterario cui appartiene
- Collocare nel tempo e nello spazio gli eventi
letterari
- Cogliere l’influsso del contesto storico,
sociale e culturale sul testo
- Pianificare ed esporre relazioni su vari
argomenti
Leopa
C
- Produrre interventi adeguati,
nell’organizzazione e nella forma linguistica,
agli scopi, alla situazione e agli interlocutori
- Riflettere sui testi, dandone una
valutazione pertinente e ragionata
- Sapersi confrontare con interpretazioni
- Acquisire un’autonoma capacità di
interpretazione e
commento dei testi in prosa e in versi
- Acquisire una chiara cognizione del percorso
storico della Letteratura Italiana dall’Unità
fino ad oggi
- Approfondire la relazione tra letteratura e
altre espressioni
Pirandello
critiche del testo
- Operare un’analisi storica dei processi
culturali in prospettiva interdisciplinare.
Ungaretti
Saba
Montale
Quasimodo
Ermetismo
Neorealismo.
- Conoscere i rapporti con il panorama
europeo ed extraeuropeo
Saper leggere e interpretare un testo
cogliendone non solo gli elementi tematici, ma
anche gli aspetti linguistici e retorico-stilistici
DANTE, HOMO ET CIVIS
SCELTA DEI CANTI PIU’ SIGNIFICATIVI
DEL PARADISO.
Saper leggere, parafrasare un testo poetico e
individuare i nuclei del messaggio, la struttura,
la metrica, le figure retoriche.
Lingua e cultura straniera
Disciplina: INGLESE
COMPETENZE
CONOSCENZE
ABILITA’
Utilizzare la lingua inglese per i
principali scopi comunicativi
ed operativi necessari per
raggiungere il livello B1 del
Quadro Comune di
Riferimento Europeo
Leggere comprendere ed
interpretare testi scritti di
vario tipo
Lingua:
• funzioni linguistico-comunicative e strutture
grammaticali necessarie per raggiungere il livello B1
• lessico pertinente ai contenuti specifici affrontati.
• lessico essenziale relativo ai contenuti delle discipline
non linguistiche
Grammar: present simple and present continuous- State
verbs- Past simple, past continuous and past perfect- Used
to/Would for past habits. Present perfect simple /past
simple- Ever/never/for/since/yet/already/just- present
perfect continuous. Future forms. Conditionals- Reported
speech.
Vocabulary: Appearance and personality, transport-travel
and accommodation,phrasal verbs connected with travel,Cities and houses, adjectives describing a city- Food,
describing food,Extreme adjectives, words and expressions
connected with school and university, jobs- Art, theatre,
music and artists.
Comprendere una varietà di messaggi
orali e scritti, in contesti diversificati.
Stabilire rapporti
interpersonali ,sostenendo una
conversazione funzionale al contesto e alla
situazione di comunicazione.
Padroneggiare testi di vario
tipo in relazione ai differenti
scopi comunicativi
Utilizzare la lingua inglese
come strumento per lo studio
e l’approfondimento di
discipline non linguistiche
inerenti al proprio percorso di
studio
Literature:
The Romantic Age: Wordsworth and Coleridge, J.Keats
Esporre opinioni su temi di interesse
generale, narrare una storia descrivendo le
proprie reazioni, motivare azioni, progetti,
ambizioni, speranze.
Riflettere sul sistema e sugli usi linguistici
anche in un’ ottica comparativa con la
lingua italiana al fine di acquisire una
consapevolezza delle analogie e differenze
tra lingua 1 e lingua 2.
Comprendere e interpretare testi
letterari, analizzandoli e collocandoli nel
contesto storico-culturale, in un’ottica
Utilizzare gli strumenti
fondamentali per una
fruizione consapevole del
patrimonio artistico
E. Burke: The Sublime
The theme of the double: Mary Shelley- Frankestein
The Victorian Age: Dickens , Wilde
The Modern Age: the modern novel
The Jazz Age: Scott Fitzgerald , the film industry.
comparativa con analoghe esperienze di
lettura su testi italiani e di altre letterature
moderne e classiche.
The ballet: history:
Classical/contemporary dance: history, society, culture
Reading comprehension di brani di attualità inerenti il
percorso di studio
Utilizzare lessico e forme testuali
adeguate per lo studio e l’apprendimento
di altre discipline non linguistiche inerenti
il proprio percorso
CLIL: Impressionism
Comprendere e interpretare prodotti
culturali di diverse tipologie e generi su
temi di attualità,cinema, musica ed arte.
Saper produrre testi orali e scritti, di
diverse tipologie e generi per riferire fatti,
descrivere fenomeni e situazioni,
sostenere opinioni con le dovute
argomentazioni.
Utilizzare e produrre testi
multimediali
Utilizzare le tecnologie informatiche e
multimediali per comunicare, fare ricerca e
studiare.
AREA STORICO SOCIALE
Storia / Filosofia / Storia dell’Arte / Storia della Danza / Storia della Musica / Religione
Storia
COMPETENZE
Conoscere gli elementi
essenziali della storia del
novecento in una prospettiva
diacronica e sincronica;
riconoscere alcune linee di
fondo della storia del
novecento;
saper distinguere il piano dei
fatti da quello delle
interpretazioni;
CONOSCENZE
l’inizio della società di massa in Occidente; l’età giolittiana; la
Prima Guerra Mondiale; la rivoluzione russa e l’URSS da Lenin a
Stalin; la crisi del dopoguerra; il Fascismo; la crisi del ’29 e le sue
conseguenze negli Stati Uniti e nel mondo; il Nazismo; la shoah e
gli altri genocidi del XX secolo; la Seconda Guerra Mondiale;
l’Italia dal Fascismo alla Resistenza e le tappe di costruzione della
democrazia repubblicana. L’ONU, la questione tedesca, i due
blocchi, l’età di Kruscev e Kennedy, il crollo del sistema sovietico,
il processo di formazione dell’Unione Europea, i processi di
globalizzazione, la rivoluzione informatica e le nuove
conflittualità del mondo globale; decolonizzazione e lotta per lo
sviluppo in Asia, Africa e America latina: la nascita dello stato
ABILITÀ
scomporre l’analisi di una società a un
certo momento della sua evoluzione in
alcuni livelli interpretativi (sociale,
economico, politico, tecnologico,
culturale);
cogliere analogie e differenze tra gli
eventi e le società di una stessa epoca;
cogliere il ruolo dello sviluppo
economico, tecnologico e della
massificazione della politica nella storia
saper usare alcuni strumenti
di base della ricerca
storiografica.
d’Israele e la questione palestinese, il movimento dei nonallineati, la rinascita della Cina e dell’India come potenze
mondiali; la storia d’Italia nel secondo dopoguerra: la
ricostruzione, il boom economico, le riforme degli anni Sessanta
e Settanta, il terrorismo, Tangentopoli e la crisi del sistema
politico all’inizio degli anni Novanta.
del novecento;
collocare in una dimensione
compiutamente planetaria gli
avvenimenti storici a partire dalla prima
guerra mondiale;
cogliere l’influenza ancora persistente
della storia del novecento e delle sue
ideologie sulla società attuale;
rielaborare criticamente i contenuti
appresi;
eseguire approfondimenti di argomenti
con l’aiuto dell’insegnante.
Filosofia
COMPETENZE
CONOSCENZE
ABILITÀ
Essere in grado di:
Rafforzamento del linguaggio filosofico:
esporre secondo rigore logico, organicità e
precisione concettuale e terminologica
usare la terminologia specifica
enucleare la struttura portante di un argomento
a
carattere filosofico
usare le informazioni
elaborare una posizione ragionata a confronto
con le
diverse tesi prese in esame
Capacità di confrontare autori e tematiche
saper individuare i problemi particolarmente
significativi che caratterizzano la realtà
contemporanea e saperli interpretare in chiave
storica, nell’ottica dell’interdipendenza con
culture di civiltà diverse, non sempre
identificabili con la tradizione occidentale, e
della complessità di
informazioni.
In sintesi:
concettualizzare
argomentare
problematizzare.
usare i concetti ricostruendone l’etimologia
Conoscere lo sviluppo del pensiero, la periodizzazione e le
correnti filosofiche del pensiero moderno e contemporaneo
Saper contestualizzare e collegare autori, testi e nuclei
concettuali.
Consolidamento delle capacità di
argomentazione:
saper utilizzare la scrittura
filosofica sia come saggio breve
che
come analisi del testo
esporre una tesi con
argomentazioni corrette e
persuasive
saper costruire schemi e mappe
concettuali sugli argomenti
trattati.
Religione
COMPETENZE
CONOSCENZE
ABILITÀ
Sviluppare un maturo senso critico e un
personale progetto di vita, riflettendo sulla
propria identità nel confronto con il messaggio
cristiano, aperto all’esercizio della giustizia e
della solidarietà in un contesto multiculturale.
Cogliere la presenza e l’incidenza del
cristianesimo nella storia e nella cultura per una
lettura critica del mondo contemporaneo.
Utilizzare consapevolmente le fonti autentiche
della fede cristiana, interpretandone
correttamente i contenuti, secondo la tradizione
Lo studente:
1.approfondisce, in una riflessione sistematica, gli
interrogativi di senso più rilevanti: finitezza,
trascendenza, egoismo, amore , sofferenza,
consolazione, morte , vita;
2.conosce, in un contesto di pluralismo culturale
complesso,gli orientamenti della Chiesa sul rapporto tra
coscienza, libertà e verità con particolare riferimento a
bioetica, lavoro, giustizia sociale, questione ecologica e
sviluppo sostenibile.
3. Conosce lo sviluppo storico della Chiesa nell’età
Lo studente:
1.confronta orientamenti e risposte cristiane
alle più profonde questioni della condizione
umana , nel quadro di differenti patrimoni
culturali e religiosi presenti in Italia, in
Europa e nel mondo;
2. opera criticamente scelte etico religiose
in riferimento ai valori proposti dal
cristianesimo;
3.legge pagine dell’Antico e del Nuovo
Testamento applicando i corretti criteri di
della Chiesa, nel confronto aperto ai contributi
della altre discipline e tradizioni storico -culturali.
medievale e moderna, cogliendo sia il contributo allo
sviluppo della cultura, dei valori civili e della fraternità
sia i motivi storici che determinarono divisioni,nonché
l’impegno a ricomporre l’unità.
4. studia la questione di Dio e il rapporto fede – ragione
in riferimento al pensiero filosofico e al progresso
scientifico – tecnologico;
5.rileva, nel cristianesimo, la centralità del Mistero
Pasquale e la corrispondenza del Gesù dei vangeli con la
testimonianza delle prime comunità cristiane codificata
nella genesi redazionale del Nuovo Testamento;
6.conosce il rapporto tra la storia umana e la storia della
salvezza, ricavandone il modo cristiano di comprendere
l’esistenza dell’uomo nel tempo;
7.arricchisce il proprio lessico religioso, conoscendo
origine, significato e attualità di alcuni grandi temi
biblici,: salvezza, conversione, redenzione , comunione,
grazia, vita eterna riconoscendo il senso proprio che tali
categorie ricevono dal messaggio e dall’opera di Gesù
Cristo.
interpretazione.
4.rintraccia, nella testimonianza cristiana di
figure significative di tutti i tempi, il rapporto
tra gli elementi spirituali, istituzionali e
carismatici della Chiesa;
5.collega alla luce del cristianesimo, la storia
umana e la storia della salvezza, cogliendo il
senso dell’azione di Dio nella storia
dell’uomo;
6.descrive l’incontro del messaggio cristiano
universale con le culture particolari e gli
effetti che esso ha prodotto nei vari contesti
sociali.
7.legge pagine scelte dell’AT e NT
Applicando i corretti criteri di
interpretazione;
8.collega, alla luce del cristianesimo, la storia
umana e la storia della salvezza, cogliendo il
senso dell’azione di Dio nella storia
dell’uomo.
Storia dell’Arte
COMPETENZE
CONOSCENZE
ABILITÀ
Sapere collocare le opere d’arte in rapporto
alla situazione storica
La pittura romantica: Delacroix.
Capacità di osservazione ed analisi
dei manufatti artistici.
La pittura di storia: Hayez.
Comprendere e sapere illustrare le finalità
per cui le opere d’arte sono state realizzate
Avere la consapevolezza del valore del
patrimonio culturale archeologico ed
architettonico
Sapere utilizzare il linguaggio specifico delle
diverse espressioni artistiche
Cogliere i nessi,i rapporti ed eventuali
citazioni di opere d’arte figurativa nella danza
Realismo:Courbet.
I Macchiaioli:Fattori, Lega.
Acquisire un metodo per la
valutazione dei principali prodotti
artistici.
L’Impressionismo:Manet, Monet, Renoir, Degas.
Divisionismo:Seurat.
Riconoscere le caratteristiche
tecniche e strutturali di un’opera.
Postimpressionismo:Gauguin, Van Gogh.
Espressionismo francese e tedesco.
Il Cubismo:Picasso
Il Futurismo:Marinetti, Balla, Boccioni, Severini.
Il Dadaismo:Duchamp
Il Surrealismo:Magritte, Dalì
Pop Art:Warhol.
Corpo e azione nell’arte moderna e contemporanea:Happenings,
Action painting, Body art, Arte gestuale, Tableaux vivants.
Capacità di esporre in maniera
ordinata ed organica le conoscenze
Storia della Danza
COMPETENZE
Comprendere il cambiamento e la diversità dei
tempi storici in una dimensione diacronica
attraverso il confronto fra epoche e in una
dimensione sincronica attraverso il confronto fra
aree geografiche e culturali.
Realizzare ricerche ed elaborati utilizzando in
modo consapevole e critico diverse tipologie di
risorse (iconografiche, scritte, multimediali);
• saper utilizzare in modo pertinente gli
strumenti concettuali e lessicali inerenti agli
ambiti storici e teorici della danza;
CONOSCENZE
Tramonto del balletto
romantico.
Coppélia 1870.
Bournonville
Il sistema dei Teatri
Imperiali.
Marius Petipa e i suoi
capolavori.
La Bayadere
Don Quichotte
ANALISI STILISTICA E
STRUTTURALE DELLA
TRILOGIA DI PETIPA:
La bella addormentata
Lo schiaccianoci
Il lago dei cigni .
Remake in chiave
contemporanea della
trilogia di Marius Petipa:
Swan Lake di Mattew
Bourne.
Il Lago dei cigni di Matz
Ek
La bella addormentata di
Ek fra lacerazioni
contemporanee e paradisi
ABILITÀ
Individuare, reperire e consultare fonti di varia
natura(visive, storiche, letterarie ,
musicali,iconografiche) applicando strumenti e
metodi di analisi adeguati alla disciplina
artificiali.
--Loie Fuller –Serpentine
Dance-La danse du feu.
Francois Delsarte
Isadora DuncanRuth St. Denis-IncenseEgypta
La Denishawn School.
Ripensare il corpo
Martha GrahamLamentation
Dalcroze
Laban
Mary Whigman-Hexentanz
Kurt Jooss-Il tavolo
verde
Rapporto tra danza e
dittature
Hanya Holm.
I Ballets Russes
Nijinskij
Danza e tecnologia
Poetica di CunninghamPoint in Space
Danza e avanguardia
Danza futurista-Giannina
Censi e il corpo aereo
Poetica della Bausch .
Storia della Musica
COMPETENZE
Collocazione nel tempo e nello
spazio di eventi storico-musicali.
Comprendere il legame che
unisce le forme musicali al
periodo storico che le ha
espresse.
Rappresentazione scritta
(attraverso brevi sintesi e
schemi) di quanto elaborato in
fase di studio.
Conoscenza dei tratti che
distinguono le opere e le
correnti musicali trattate.
Creare correlazioni tra generi,
stili, forme musicali e contesti
storici, geografici, culturali di
provenienza.
CONOSCENZE
Il Nazionalismo musicale.
Giuseppe Verdi – La Traviata
Richard Wagner
Cenni riguardo i maggiori compositori della
musica strumentale nell’800.
Il Balletto romantico.
Cajkovskij - Balletto “Lo Schiaccianoci”
Il melodramma nella seconda metà
dell’800:L’Opera in Francia; Giacomo Puccini;
La musica nel primo’900: Il Simbolismo –l’
Impressionismo - Claude Debussy – Maurice
Ravel ; Igor Stravinskij: “La Sagra della
primavera”; La musica a Vienna: Gustav
Mahler – Richard Strauss .
La musicologia.
La musica del XX secolo in relazione con le
diverse correnti artistico-culturali.
Espressionismo musicale.
ABILITÀ
Conoscere il profilo della musica europea di tradizione colta dal secondo
Ottocento al pieno Novecento nelle sue tappe più significative e
conoscere aspetti biografici e del pensiero creativo e dei principali autori,
tra crisi della tradizione colta, avanguardie e nascita e affermazione dei
fenomeni musicali di massa (jazz, popular music, rock ecc.);
Saper mettere in relazione (anche in prospettiva multisciplinare) la
creazione e la produzione artistico-musicale del Novecento con il
variegato e mutevole quadro storico-culturale contemporaneo;
Comprendere i procedimenti più significativi della musicologia storica e
sistematica e dell’etnomusicologia.
Saper verbalizzare le conoscenze, i riferimenti interdisciplinari e le
riflessioni personali, in forma scritta o orale, con adeguata chiarezza,
articolazione del pensiero e proprietà terminologica.
Arnold Schonberg.
Il Neoclassicismo.
La musica nelle Americhe.
John Cage.
Il Musical.
La Popular music; IL Jazz; Lo Swing.
La musica dopo la seconda metà del
Novecento in Italia e in altri Paesi.
AREA LOGICO-MATEMATICA E SCIENTIFICO-TECNOLOGICA
Matematica / Scienze Naturali (Biologia, Chimica, Scienze delle Terra) / Fisica
Matematica
COMPETENZE
CONOSCENZE
ABILITÀ
Utilizzare le tecniche e le procedure del calcolo aritmetico ed
algebrico, rappresentandole sotto forma grafica.
Confrontare ed analizzare figure geometriche, individuando
invarianti e relazioni.
Individuare le strategie appropriate per la soluzione di problemi.
Analizzare dati e interpretarli sviluppando deduzioni e
ragionamenti sugli stessi anche con l’ausilio di rappresentazioni
grafiche, usando consapevolmente gli strumenti di calcolo.
Esponenziali e
logaritmi
Saper riconoscere ed operare con esponenziali e
logaritmi
Le funzioni e le
loro proprietà
Conoscere e saper analizzare le proprietà delle
funzioni Saper tracciare il grafico di una funzione
in un piano di riferimento cartesiano
I limiti
La derivata di una
funzione
Saper calcolare i limiti e derivate
I teoremi del
calcolo
differenziale
I massimi, i minimi
e i flessi
Lo studio delle
funzioni
Fisica
COMPETENZE
CONOSCENZE
ABILITÀ
Le cariche elettriche
Acquisire il linguaggio specifico della Fisica
Saper operare con grandezze fisiche e unità di misura
Il campo elettrostatico
Saper correlare la realtà ai modelli interpretativi
Individuare strategie appropriate per la soluzione di
problemi applicativi
I condensatori elettrici
Saper operare con i vettori
La corrente continua
Circuiti in corrente
continua
Il campo magnetico
L’induzione
elettromagnetica
Saper risolvere semplici problemi e saper interpretare i
diagrammi
Conoscere i metodi di elettrizzazione
Saper analizzare gli effetti di un campo elettrico su una
carica sonda
Conoscere le proprietà generali di campo elettrico e un
campo magnetico
Saper calcolare la capacità equivalente di più
condensatori
AREA ARTISTICA / COREUTICA
Tecnica della danza classica / Tecnica della danza contemporanea /Laboratorio coreografico
Tecnica della danza classica
COMPETENZE
CONOSCENZE
ABILITA’
Affrontare le difficoltà tecniche
intervenendo in modo
autonomo, con capacità di
autocontrollo, di analisi e
autonomia e critica
Lo studente consolida e amplifica
la preparazione tecnica del primo
biennio e del primo anno del
secondo biennio.
Lo studente dovrà padroneggiare la tecnica della danza classica
nei suoi principi stilistici, dinamici e ritmici consolidandone le
abilità: esercizi alla sbarra, al centro, Grande Adagio, Allegro e
Punte. Le principali abilità tecniche del quarto anno della
Sezione Danza Classica, sono l’approfondimento e l’abilità della
tecnica dei giri a terra (pirouettes), l’incremento della resistenza.
Per la tecnica maschile si potenziano i doppi giri in aria (tour en
l’air)e tours en l’air in retiré; si sviluppano lo studio dei salti e
passi en tournant del piccolo e medio sbalzo, i pas battus e le
batterie. Inoltre, si aumentano le abilità dei tours lents e
dei tours nelle grandi pose. Si sviluppa la tecnica del Grande
Adagio, oltre all’affinamento dell’equilibrio, si lavora sulla
plasticità del port de bras, sull’espressività attraverso l’uso
articolato delle pose e sulla compenetrazione tra movimento,
gesto e musica. La resistenza e l’elasticità si incrementa con il
lavoro di plié-relevé nei movimenti lineari e circolari dell’arto
libero, finalizzato al ballon dei salti di medio e grande sbalzo,
uniti al coordinamento funzionale tra le parti del corpo, mirando
al raggiungimento di una tecnica di media difficoltà.
Le
principali
competenze
tecniche del quarto anno della
Sezione Danza Classica, sono
l’approfondimento di tutti i
movimenti :
• Lineari dell’arto libero
• Lineari dell’arto libero en
tournant
• Circolari dell’arto libero
• Movimenti e passi con
cambi di peso e di livello
• I giri legati lenti con i
movimenti dell’arto libero
sul proprio asse
• I giri (Pirouettes)
• I Tours
• Salti sul posto
• Salti con spostamento
• Salti sul posto en tournant
• Salti con spostamento en
tournant
• Punte
Eseguire combinazioni di
Adagio, curando l’equilibrio, la
resistenza sulla mezza punta, la
plasticità dei port des bras e la
mobilità del tronco
In dettaglio:
I movimenti lineari dell’arto libero a tutte le altezze:
Battement développé sulla mezza punta en face e nelle pose:
a. con balancé (verticale)
b. ballotté
Battement développé tombé in tutte le direzioni, en face e nelle pose
Grand battement jeté:
a. sulla mezza punta nelle pose
b. passé-développé, en face e nelle pose
c. balancé (con il corpo) in avanti e indietro, en face
d. développé “soffice” sulla mezza punta, in tutte le pose
I movimenti circolari dell’arto libero a tutte le altezze:
D’ici-de là a 90°
Grand rond de jambe jeté - passé en face
Double rond de jambe en l’air a 45°e a 90° con plié-relevé
I Giri alla sbarra
Mezzo giro en dehors e en dedans, con plié-relevé, in IV
posizione avanti e dietro a 45° e a 90°
Pirouettes en dehors e en dedans:
a. da 90° a 90° terminate en face
b. dal temps relevé a 90° a 90°anche terminate in tutte le
posizioni en face
Tour fouetté en dehors e en dedans
Il “giro” fouetté:
Fouetté (giro) a 90° en dehors e en dedans:
a. da posa a posa (1/4 e 1/2 giro) con il piede portante a terra,
sulla mezza punta e con plié-relevé
b. “grand” dalla IV posizione en face in IV posizione e da posa a
posa (1/2 giro) con plié-relevé
a. da effacé a effacé (1/4 di giro) con plié-relevé
I movimenti lineari - en tournant:
Battement fondu double a 45° e a 90° en tournant (1/2)
Movimenti con cambio di peso e di livello - en tournant:
Con spostamento del corpo in tutte le direzioni
Tombé con spostamento (dalla mezza punta):
a. da 45° e da 90°, con 1/4 e 1/2 giro fouetté,
terminato con la punta terra en face e nelle pose
b.
Movimenti ausiliari e di collegamento - en tournant:
Flic-flac en tournant:
a. da 45° a 45° nelle pose
b. da 90° a 90° en face e nelle pose
Centro
I movimenti lineari dell’arto libero a tutte le altezze: I
battements
Battement développé sulla mezza punta en face e nelle pose:
b. con balancé (verticale)
c. ballotté
Battement développé passé sulla mezza punta da posa a posa
(facoltativo)
Battement développé tombé in tutte le direzioni, en face e nelle
pose
Grand battement jeté:
a. sulla mezza punta nelle grandi pose
b. passé-développé, en face e nelle pose
c. balancé (con il corpo) in avanti, indietro e di lato en face
d. développé “soffice” sulla mezza punta, in tutte le pose
I movimenti circolari dell’arto libero a tutte le altezze: I ronds
de jambe
Demi-rond de jambe a 90° da posa a posa:
a. sulla mezza punta
b. con plié-relevé
c. terminato in demi-plié
d. in demi-plié
Rond de jambe a 90° en face e da posa a posa:
a. sulla mezza punta
b. con plié-relevé
c. terminato in demi-plié
d. in demi-plié
Rond de jambe en l’air double a 45° e a 90° en face:
a. con il piede portante a terra
b. sulla mezza punta anche terminato in demi-plié
c. con plié-relevé
I giri:
Pirouettes en dehors e en dedans :
a. dalla V e IV posizione terminate in tutte le piccole e grandi
pose
b. da 45° terminate in tutte le posizioni a 45°
c. dal tombé
d. da tutti i salti del piccolo Allegro
e. suivies sur le cou-de-pied
f. suivies in attitude avanti en dehors
Relevés nelle grandi pose en tournant (1/4 e 1/2)
Tour lent nelle pose écartées e nella IV arabesque
Giro lento con la partecipazione del tronco
Tours nelle grandi pose (eccetto le pose écartées e IV
arabesque)
Tours fouettés en dehors e en dedans
Il “giro” fouetté:
Fouetté (giro) a 90° en dehors e en dedans:
a. da posa a posa (1/4 e 1/2 giro) con il piede portante a terra e
con plié-relevé
Fouetté, en dehors e en dedans, con 3/4 di giro da croisé a croisé (con
tour lent)
Grand fouetté, en dehors e en dedans:
a. dalla II posizione en face terminato nelle pose effacées e in I e
II arabesque (con plié-relevé e con piqué)
b. effacé en face (1/4 di giro)
I giri in diagonale:
Tours piqués en dehors
I movimenti lineari - en tournant:
Battement fondu double a 45° e a 90° en tournant (1/2)
Battement frappe a 30°:
a. sulla mezza punta en tournant (1/4)
Battement frappe double:
a. a 30° sulla mezza punta en tournant (1/4)
b. con plié-relevé terminato con la punta a terra en tournant
(1/4 e 1/2)
c. a 30° con plié-relevé en tournant (1/4 e 1/2)
Battement développé passé con 3/4 di giro da posa a posa (con
tour lent)
Battements divisés en quarts, nelle due forme
Petits battements en tournant
Movimenti e passi con cambio di peso e di livello - en tournant:
Con spostamento del corpo in tutte le direzioni
Tombé con spostamento (dalla mezza punta):
a. da 45° e da 90°, con 1/4 e 1/2 giro fouetté, terminato con la
punta terra en face e nelle pose
Pas jeté spostati di lato (piqués) en tournant di 1/2 giro con
double frappé
Grand temps lié con pirouette
Movimenti ausiliari e di collegamento - en tournant:
Flic-flac en tournant:
a. da 45° terminato in tutte le pose a 45°
b. da 90° terminato en face in tutte le posizioni a 90°
Solés en tournant in I, II e III arabesque
I movimenti circolari - en tournant:
Rond de jambe a 45° e a 90° en tournant (1/4) da croisé a croisé
(con tour lent)
Rond de jambe en l’air semplice e double a 45° en tournant (1/4) con
plié-relevé
Affrontare combinazioni di
sbalzo, di batterie, di giro e di
punte curando l’esecuzione
tecnica e stilistica nella sua
globalità
Allegro
Salti - sul posto/con spostamento - da un piede sullo stesso
piede:
Rond de jambe sauté a 45°
Fouetté sauté da effacé a effacé a 45°
Rond de jambe en l’air sauté a 45°
Cabriole ouverte a 45°
Grand pas ballonné
Salti - sul posto/con spostamento - da un piede sull’altro piede:
Saut de basque (petit)
Pas jeté passé dietro e avanti a 45° e a 90°
Pas ballotté a 90°
Grand jeté-pas de chat
Grand Jetè in Attitude Croisée
Salti - sul posto - da un piede su due piedi:
Cabriole fermée a 45°
Salti - sul posto - da un piede sullo stesso piede - en tournant:
Pas ballonné en tournant (1/4 e 1/2)
Salti - sul posto/con spostamento - da due piedi su un piede en tournant:
Sissonne simple en tournant (1 giro)
Sissonne ouverte a 45° en tournant:
a. par développé (sul posto) (1/2 e 1 giro)
b. spostata (1/2)
Sissonne tombée en tournant (1 giro)
Temps lié sauté en tournant
Grande sissonne ouverte par développé (sul posto) e spostata
en tournant (1/4)
Grande sissonne tombée en tournant (1/4)
Salti - sul posto/con spostamento - da due piedi su due piedi en tournant:
Sissonne fermée en tournant (1/2)
Pas jeté fermé en tournant (1/4)
Grand pas échappé en tournant in II posizione (1 giro nel primo o nel
secondo salto)
Salti - sul posto/con spostamento - da un piede sull’altro piede
- en tournant:
Pas jeté en tournant:
a. sul posto (1/4)
b. con spostamento (1/2)
Pas ballotté en tournant (1/4)
Pas de basque en tournant (1/2)
Pas chassé en tournant con giro intero
I salti in diagonale:
a. Jeté-coupé en tournant in I arabesque (jeté par terre)
b. Grand jeté-coupé en tournant in I arabesque (jeté en l’air)
Batterie:
Entrechat trois
Entrechat cinq
Pas brisé
Pas battus:
Pas assemblé double battu
Pas ballonné battu
Grand pas assemblé battu
Punte
Movimenti con cambio di peso e di livello - sul posto/con
spostamento:
Battements battus
Rond de jambe en l’air a 45°
Relevés nelle pose a 45° e a 90° con spostamento
Passi - con spostamento - da un piede sullo stesso piede:
Grand pas ballonné
Movimenti con cambio di peso e di livello - sul posto - en
tournant:
Relevés nelle pose a 45° e a 90° en tournant (1/4)
Passi - sul posto - da due piedi su un piede - en tournant:
Sissonne ouverte a 45° par développé (sul posto) en tournant
(1/4 e 1/2)
Passi - sul posto - da un piede sullo stesso piede - en tournant:
Pas ballonné a 45° en tournant (1/4)
Passi - con spostamento - da un piede sull’altro piede - en
tournant:
Pas jeté spostati di lato en tournant di 1/2 giro con double
frappés
I giri :
Pirouette en dehors e en dedans dal tombé
Tours en dehors e en dedans in tutte le grandi pose (eccetto le
pose écartées e la IV arabesque) facoltativi
Tours fouettés en dehors
I giri in diagonale:
a. Tours piqués en dehors
b. Tours piqués en dedans + pas de basques
c. Tours piqués en dedans + glissades en tournant
d. Tours piqués en dedans + tours chaînés
e. Tours piqués en dedans + pas emboîtés en tournant
I giri in manège:
a.
Tours piqués en dedans
Il « giro » fouetté:
Grand fouetté da posa a posa (1/2)
Grand fouetté en face, en dehors e en dedans, terminato nelle pose
effacées e in I e II arabesque (con plié-relevé e con piqué)
Salti sulle punte:
Pas emboîtés sautés sur le cou-de-pied, sul posto e spostato
Classe maschile
Passi supplementari
Salti - sul posto - da un piede sullo stesso piede:
Grande cabriole ouverte davanti e dietro
Salti - sul posto - da un piede su due piedi:
Grande cabriole fermée davanti e dietro
Salti - sul posto - da due piedi su due piedi - en tournant:
Grand pas échappé en tournant in II posizione (1 giro + 1 giro)
Salti - sul posto/con spostamento - da due piedi su un piede en tournant:
Grande sissonne ouverte par développé (sul posto) en tournant
(1/2)
Grande sissonne tombée en tournant (1 giro)
Grand temps lié sauté en tournant
Salti - con spostamento - da un piede su due piedi - en
tournant:
Grand pas assemblé en tournant (1/2 e 1 giro)
Salti - con spostamento - da un piede sull’altro piede - en
tournant:
Grand pas jeté en tournant (1/2 e 3/4)
I giri:
Pirouettes terminate in ginocchio
Grandes pirouettes à la seconde en dehors
Solés à la seconde en dehors
I giri in aria:
Tour en l’air (in retiré) terminato in IV posizione croisée con
doppio giro
Batterie:
Entrechat six
Pas battus:
Grand pas échappé con entrechat six ( nel secondo salto )
Al quinto anno si aggiungono:
1.
Penchée in Ia arabesque
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Renversé Croisé en dehors e en dedans
Quattre pirouettes con grand ports de bras
Due tours terminati nelle grandi pose
Temps Lié par terre con due giri
Italian Adagio con passé ad tour-fouetté en effacé
Grand Fouetté terminato in I II Arabesque e in attitude effacée
Tours nelle grandi pose dal grand plié in I-II-IV-V
Allegro
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Gargouillade
Cabriole a 90°
Brisé dessus-dessous
Emboité en tournant
Pas jetè en tournant
Pas soubresaut
Grand jeté con preparazione: pas couru, glissade, sissonne tombécoupé
Grand assemblé en tournant
Pas ballonné en tournant
Grand fouetté italien sauté
Grand fouetté sauté finito in attitude effacée, I e II arabesque
Tours sissonne tombé
Grand sissonne soubresaut nella posa di I arabesque
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
Punte:
1.
2.
3.
Double rond de jambe
Grand Fouetté all’italiana
Tours dalla quinta consecutivi in diagonale
Saper analizzare ogni movimento e passo con l’andamento musicale
rendendolo così cantabile ed espressivo.
Utilizzare in modo espressivo la
varietà dei metri e degli
andamenti musicali
adeguandoli al gesto coreutico
Tecnica della danza contemporanea
COMPETENZE
CONOSCENZE
ABILITÀ
Affrontare
le
difficoltà
tecniche
intervenendo in modo autonomo, con
capacità di autocontrollo, di analisi e
autonomia e critica.
Utilizzare i principi della danza
contemporanea riferiti ai concetti di centro
e periferie del corpo in relazione al peso,
flusso, spazio, tempo e sforzo con diverse
declinazioni in progressione al lavoro
svolto negli anni precedenti
Articolare gli aspetti del movimento in
forma di salti, giri, discese, cadute e
risalite in asse e fuori asse
Relazionarsi consapevolmente ai parametri
della musica in particolare ai diversi
aspetti del ritmo e della velocità e loro
variazioni, curandone anche la valenza
espressiva
Analizzare e comprendere i principi
distintivi dell’improvvisazione a tema ed
Lo studente consolida e amplifica la preparazione
tecnica del primo e del secondo biennio
approfondendo lo studio della Tecnica Cunningham.
Al quinto anno si ha un lavoro di consolidamento e di
affermazione della preparazione tecnica. L’allievo
dovrà raggiungere un livello tecnico e stilistico
apprezzabile e qualitativamente pertinente. Pertanto il
lavoro sarà rivolto al consolidamento delle conoscenze
teoriche e pratiche della tecnica e del linguaggio della
danza contemporanea studiata nei quattro anni
precedenti, per poi svilupparsi su livelli di difficoltà più
avanzati. In questo percorso è indispensabile una
parallela esperienza di approfondimento della
terminologia, condotta in forma critica e in costante
relazione con la struttura del movimento. Lo studente
lavorerà su vari fronti e toccherà gli aspetti centrali della
tecnica: la respirazione, lo spazio e la forma, il centro e
il peso del corpo, il tempo (con la sperimentazione delle
diverse qualità e velocità in relazione ai cambiamenti
dinamici e spaziali); essi saranno elaborati in diverse
esperienze e in brevi studi effettuati a terra, in piedi e
attraverso lo spazio.
Le principali competenze tecniche del quinto anno
della Danza Contemporanea sono: una buona
conoscenza di tutte le possibilità di movimento della
schiena, quindi le 5 posizioni: Up Right, Curve, Arch,
Tilt, Twist, con l’aggiunta dello studio sulla curva
bassa e schiena piatta e di tutte le loro possibili
combinazioni.
L’esecuzione delle curve della schiena in
coordinazione con i movimenti degli arti inferiori e in
dinamica nello spazio.
Utilizzo dello spazio a 360° con opportuni e repentini
cambi di fronte e di ritmo.
Esecuzione di esercizi e combinazioni di livello
elaborare brevi forme compositive
Esperire gli aspetti estetico-stilistici e le
metodologie creative dei linguaggi
coreografici
del
‘900
e
della
contemporaneità
avanzato.
Approfondimento di tutti i movimenti :
Prima parte della lezione:
·
BOUNCES
(struttura
musicale
16+2+16+16+4+16+4 ripetuta 2 volte);
·
BACK STRETCH sezione completa (frontale, in
twist-curva, in IV e in I posizione ;
·
SLOW FOOT;
·
SWING FOOT;
·
SHOULDERS O SHOULDERS IN TRE;
·
WARMING BACK;
·
ON SIX;
·
SIDE STRETCH;
·
ON EIGHT;
·
HINGE.
Seconda parte della lezione:
·
BEND AND STRETCH, full set;
·
BRUSHES (on floor - off floor);
·
BRUSHES IN V POSITION (on floor – off
floor);
·
CIRCLES (con lavoro di peso);
·
LEG EXTENTION;
·
CRISS CROSS;
Lo studente dovrà padroneggiare la tecnica Cunningham
nei suoi principi stilistici, dinamici e ritmici
consolidandone le abilità nelle esecuzioni sul posto e in
dinamica dello spazio.
Sviluppare una chiara consapevolezza del movimento al
fine di elaborare brevi forme compositive ed
improvvisazioni a tema.
Affinare l'aspetto espressivo-teatrale del gesto coreutico
·
BIG CIRCLES;
·
IN, OUT;
·
SWING LEG;
·
BIG KICKS;
·
RISES;
·
CORNERS.
Terza parte della lezione:
·
SLOW PHRASE;
·
ESERCIZIO DI SPOSTAMENTO E CAMBI DI
FRONTE;
·
TRIPLETS;
·
SMALL JUMPS;
·
BEAT JUMPS;
·
SKIPS AND LEAPS;
Le conoscenze teoriche e pratiche del quinto anno
dovranno essere accompagnate sempre da un lessico
terminologico specifico della danza contemporanea.
Utilizzare la respirazione corretta per il recupero e
riequilibrio dopo lo sforzo. Applicazione della
respirazione corretta abbinata alla comunicazione
espressiva del movimento.
Consolidamento del corretto allineamento posturale
e del centro del corpo secondo una consapevolezza
della struttura anatomica.
L'energia del corpo verso le periferie e viceversa.
Approfondimento dei segmenti corporei e gli
isolamenti a livello motorio.
I parametri di spazio, tempo, energia, forza
Conoscenza di un vocabolario tecnico appropriato.
Applicare moduli dinamico- ritmici articolati nei
diversi livelli dello spazio, e saper gestire con
padronanza il movimento nello spazio secondo i
principi appresi
Concetto di asse e fuori asse.
Eseguire combinazioni di movimento in forma di
salti, giri, discese, cadute e risalite curandone
l'esecuzione tecnica e stilistica nella sua globalità
Sperimentare nuove variazione ritmiche e di velocità
del movimento sapendo anche cogliere il carattere
espressivo della composizione musicale
Esecuzione di sequenze coreografiche di livello
avanzato.
Laboratorio coreografico
COMPETENZE
Lo studente dovrà eseguire e interpretare, in
sala e in pubblico, variazioni del repertorio
coreografico ottocentesco con particolare
rilievo al periodo romantico
Essere in grado di eseguire movimenti, passi
e passaggi secondo i principi teorici e tecnici
generali delle variazioni o estratti di
repertorio studiati
Essere in grado di eseguire con
caratterizzazione e contestuale al periodo
1.
storico (tecnico-artistico-espressivo) la
CONOSCENZE
ABILITA’
Variazioni solistiche : Conoscenza
dei passi, dei conteggi appropriati, il
percorso, i passi di collegamento e
la coordinazione
Eseguire le variazioni studiate con precisione
tecnica e stilistica raccordando nei movimenti e
nei passaggi l’uso dello sguardo, delle mani,
degli arti superiori, del torace, degli arti inferiori.
Analisi dei caratteri stilistici ed
espressivi del balletto Ottocentesco
Eseguire la variazione o estratto con stabilità
tecnica, rigore formale, plasticità e intensità
espressiva nelle pose e nei passaggi del peso del
corpo.
Studio del contesto storico che
caratterizza la variazione solistica
Periodo didattico:
Eseguire con correttezza dinamica e ritmica,
variazione o estratto di balletto dal
repertorio
Danza delle ore da Coppelia
Regina delle Driadi dal Don
Chisciotte
- Cupido – Dal Don Chisciotte
- III Odalisca da Le Corsaire
Valzer Le Jardin de Animé dal
Corsaro
- Pas de trois e Variazioni femminili
e maschili da Paquita
Pas de trois e Variazione maschile
dal Lago dei Cigni
-
2.
curando la coordinazione formale e funzionale
tra le diverse parti del corpo
Dimostrare sicurezza nei tre elementi costitutivi
del repertorio:
tecnica – artisticità - espressività
Periodo didattico
Variazione di balletti classici o
neoclassici del periodo
novecentesco
6. INTERDISCIPLINARIETȦ DEGLI INSEGNAMENTI
La progettazione didattica dovrà svilupparsi attraverso una metodologia di interdisciplinarietà, evidenziata dal percorso formativo
della classe presentato al termine dell’anno scolastico nelle relazioni dei singoli docenti.
7.
PERCORSO PLURIDISCIPLINARE E DI POTENZIAMENTO
All’interno della progettazione di classe viene inserito un PERCORSO PLURIDISCIPLINARE E DI POTENZIAMENTO PER LA
VALUTAZIONE DELLE COMPETENZE ATTESE. Tale percorso può coincidere con il percorso di Alternanza Scuola-lavoro. La
progettazione si avvale della proposta didattico-formativa dei docenti di Potenziamento e dei docenti referenti per
l’Alternanza Scuola-lavoro concordata con i docenti di classe di discipline individuate in relazione alle peculiarità del percorso
proposto. Qualora il percorso coincida con l’Alternanza Scuola-lavoro verrà formalizzato esclusivamente con il modello già
predisposto al punto 9.
In tutte le classi quinte è inserito il potenziamento della lingua inglese a sostegno del modulo CLIL.
I singoli Consigli di classe possono prevedere più percorsi pluridisciplinari e di potenziamento che coinvolgano ambiti disciplinari
diversificati. ( Vedi Linee guida per lo svolgimento dei Consigli di classe). Tale progettazione viene formalizzata secondo il seguente
modello:
VALUTAZIONE DEL PERCORSO PLURIDISCIPLINARE E DI POTENZIAMENTO:
La valutazione prevede vari momenti in itinere, in particolare la valutazione di una prestazione finale degli allievi in situazione
nuova, ai fini del rilevamento delle competenze attese, effettuata da tutti i docenti coinvolti.
8. PERCORSI CLIL (LEGGE 13.07.2015 nr. 107)
TITOLO “ L’IMPRESSIONISMO COME INIZIO DELL’ARTE MODERNA”
TEMPI DI ATTUAZIONE : intero anno scolastico
Percorso
Pluridisciplinare/
Potenziamento
condiviso dalle
seguenti
Discipline:
STORIA
DELL’ARTE
ITALIANO
CONOSCENZE
(che gli allievi
dovranno possedere
al termine del
percorso)
CARATTERI
DELL’IMPRESSIONISMO
ATTIVITȦ
(descrivere cosa gli studenti
dovranno fare)
•
•
EREDITA’ DEL
ROMANTICISMO.
ATTIVITȦ DI RICERCA - AZIONE
ORGANIZZAZIONE DEL
MATERIALE DI LAVORO E DEL
SAPERE IN
UN CONTESTO PLURIDISCIPLI
NARE
ESPERIENZE
(descrivere le
metodologie di studio
suggerite agli allievi per
la realizzazione del
percorso)
•
•
AFFINITA’ COL
NATURALISMO
FRANCESE.
•
CONFRONTO E
CONDIVISIONE DE
L LAVORO SVOLTO
STUDIO ED
ESPOSIZIONE
DEGLI ARGOMENTI
AFFRONTATI, IN
ITALIANO E NELLE
LINGUE STRANIERE
DEL PROPRIO
CORSO DI STUDI
PEAR LEARNING
COMPITI
PRESTAZIONALI:
(situazioni di realtà
per la valutazione
delle competenze)
•
AZIONE 1: IN
SITUAZIONI
NUOVE
INTERAGIRE CON
GLI ALTRI IN
MODO FORMALE
ED INFORMALE,
FACENDO
RIFERIMENTO
ALL’ESPERIENZA E
ALLE
CONOSCENZE
ACQUISITE
DISCIPLINA NON LINGUISTICA (D.N.L)
MODULO
Titolo:
INTERDISCIPLINARE
Descrizione: :
Discipline coinvolte:
Competenze di asse delle discipline coinvolte ( Allegato C) Conoscenze
Abilità
Valutazione
9. PERCORSO DI ALTERNANZA SCUOLA LAVORO (Legge 13.07.2015 n. 107)
MODULO
Titolo: Cindarella
Descrizione: Visione di spettacoli e partecipazione ad attività formative presso il Teatro S. Carlo
Discipline coinvolte: Storia dell’arte - Storia della danza - Storia della musica - Inglese
Numero di ore previste: 50 (15 h in classe e 30 al Teatro San Carlo)
Tempi di realizzazione: intero anno scolastico
Numero di alunni interessati: tutti gli allievi della classe VA
Conoscenze
Competenze
Storia della musica
Saper collocare il Balletto
“Cinderella” nel contesto storicomusicale del periodo e nella
produzione artistica di Prokofiev.
Saper condurre un’analisi musicale di
base del Balletto “Cinderella”.
S. Prokofiev: La vita e lo stile
musicale di Prokofiev, anche in
relazione alle correnti artisticomusicali del periodo;
Il Balletto “Cinderella”nella
produzione artistica di
Prokofiev;
Le varie danze presenti nella
partitura nell’inquadramento
della narrazione della favola e
nell’evidenziare personaggi ed
atmosfere.
Inglese
Comprendere una breve spiegazione
relativa alla trama dell’opera ,alla
biografia dell’autore della musica e della
coreografia del balletto.
Utilizzare gli strumenti visivi della
comunicazione.
Stabilire legami tra il testo e il contesto
storico, sociale e letterario.
Modalità di
valutazione
Abilità
Facendo riferimento all’esperienza e alle
conoscenze acquisite verbalizzare a voce e per
iscritto riguardo il Balletto “Cinderella” in particolar
modo sull’esperienza dell’ascolto dei brani
selezionati e alla dimensione storica in cui viene
composto e rappresentato il Balletto “Cinderella”
Vocaboli relativi alla
favola tradizionale e alla
microlingua specifica.
Informazioni relative al
contesto storico,sociale e
culturale .
La favola e il balletto
Cinderella del 1945 e
Cinderella di M. Petipa
Organizzare le
informazioni in grafici e
tabelle.
Descrivere personaggi,
ambienti e gli eventi
principali nella storia.
Scrivere le idee chiave
relative a un periodo
storico o a un autore.
Comprendere una breve
Verifica
scritta con
lavoro di
gruppo;
Verifiche
orali
individuali.
Verifica scritta
con lavoro di
gruppo;
Verifiche orali
individuali.
sequenza filmica.
Storia dell’arte
Saper collocare il Balletto “Cinderella” nel
contesto storico-culturale del periodo.
Saper collocare il Balletto
“Cinderella” nell’ambito delle varie
rivisitazione della storia originaria.
Saper valutare un’opera in riferimento al
concetto di remake”.
Conoscere la storia e lo stile
architettonico del Teatro S.
Carlo.
Conoscere la struttura
architettonica e la
terminologia del teatro
moderno.
Capacità di osservazione ed
analisi dei manufatti artistici.
Riconoscere la relazione tra
opere d’arte secondo il concetto
di rivisitazione e di citazione.
Verifica scritta
con lavoro di
gruppo;
Verifiche orali
individuali.
Riconoscere le caratteristiche
tecniche e strutturali di
un’architettura teatrale.
Capacità di esporre in maniera
ordinata ed organica le
conoscenze
Storia della danza
10. VIAGGI D’ISTRUZIONE, VISITE GUIDATE, USCITE DIDATTICHE, SCAMBI CULTURALI, CONCORSI, MANIFESTAZIONI INTERNE ED
ESTERNE (in conformità con l’indirizzo di Studi):
Destinazione e/o percorso
Obiettivi didattici
Docente/i
accompagnatori
Data
presumibile
Uscite didattiche
(orario
scolastico)
“Uno,nessuno,centomila”di L.
Pirandello
Promuovere l’interesse per il teatro e la
letteratura italiana.
C.Botta
09 dicembre
Al Centro sociale di Pastena(SA)
Il Consiglio di classe si riserva di valutare in itinere eventuali ulteriori proposte di Uscite didattiche di grande interesse culturale e formativo
per gli allievi.
Visite guidate
(Intera giornata)
Van Gogh Alive the experience
Promuovere l’interesse per l’arte
Massimo
Ricciardi
da concordare
Roma
Viaggi d’istruzione
(più giorni)
Scambi culturali
Concorsi
Il Consiglio di classe si riserva di valutare in itinere eventuali proposte di grande interesse culturale e formativo per gli
allievi. Si indicano per ora:
Il Consiglio di classe si riserva di valutare in itinere eventuali proposte di grande interesse culturale e formativo per gli
Manifestazioni
allievi
Interne ed
esterne
11. ATTIVITA’ RELATIVE ALL’AMPLIAMENTO DELL’OFFERTA FORMATIVA
Certificazioni Linguistiche (B1, B2, C1)
Patente europea del computer ECDL, Health, Multimedia
Patentino
Cineforum in lingua francese
Gruppo Sportivo
Altro….
Tipo di
attività
Disciplina
interessata
Docente
impegnato
Numero di
ore
Periodo di
realizzazione
Indicare se l’attività è destinata all’intera classe oppure indicare
il numero di alunni coinvolti
12. LINEE METODOLOGICHE CONDIVISE E MODELLI DI LAVORO COOPERATIVO
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Lezioni dialogate di tipo frontale
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Metodo cooperativo
Metodologia CLIL
Metodologia ASL
Scambi comunicativi: conversazione – discussione – esposizione libera
Lettura e interpretazione di un’ampia varietà di testi
Gruppi di studio tra pari (pear learning)
Flipped classroom
Brain storming
13. MATERIALI E STRUMENTI:
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Libri di testo anche in formato elettronico
Testi della Biblioteca d’Istituto
Piattaforma EDO per l’apprendimento della lingua inglese
Piattaforma AICA
Quotidiani e Riviste tecniche
Codice Civile
Vocabolari
Fotocopie
CD e DVD con materiali didattici
LIM /Computer di classe
Laboratori linguistici
Laboratorio multimediale
Laboratorio di Fisica e Scienze
Laboratorio di tecnologie musicali
Laboratorio di Musica d’insieme
Sala di registrazione
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Strumenti musicali a disposizione sia nel laboratorio di musica di insieme che nelle 9 aule sonorizzate e insonorizzate della
scuola
Sale danza attrezzate di pianoforte, sbarre, pavimento elastico, specchi
Aula magna attrezzata con collegamento ad internet
14. UTILIZZAZIONE DEI LABORATORI
Le discipline Lingua e letteratura straniera prevedono l’uso del laboratorio una volta a settimana (eventualmente modificare
secondo necessità )
Le discipline Matematica e Fisica prevedono l’uso del laboratorio una volta a settimana (eventualmente modificare secondo
necessità )
L’utilizzazione dei laboratori è subordinata ad una prenotazione fatta dal docente interessato su ARGO Scuolanext
15. VALUTAZIONE
Per le modalità della valutazione si rimanda ai documenti istituzionali del MIUR e a quelli elaborati dal Liceo ed approvati dagli
Organi Collegiali.
SALERNO, il 19/11/2016
IL COORDINATORE DI CLASSE,
PROF.SSA BEATRICE DEL GALDO
BARONE
IL DIRIGENTE SCOLASTICO,
PROF.SSA ELISABETTA