Corso
Artist & Animator
2D/3D
Piano del corso
in collaborazione con
Artist & Animator
Introduzione
Questo corso è progettato per gli studenti interessati ad abbinare la passione per i videogiochi all’amore
per l’arte.
A&A
Tuttavia, non è pensato solo per i grandi fanatici dei videogiochi. Oltre alla passione per l’arte e per
i giochi, gli studenti del nostro corso per Artista e Animatore di videogiochi dovranno avere la spinta,
l’impegno e la determinazione per andare oltre il solo giocare: avranno bisogno di essere motivati a
lavorare sodo e infondere la propria arte nei giochi, e dovranno mostrare il forte desiderio di diventare
parte di un settore emozionante e dinamico.
Durante il corso, agli studenti viene insegnato passo dopo passo tutto ciò che comporta il processo di
creazione artistica nello sviluppo di un videogioco, esattamente come accade nel mondo reale. Le lezioni
sono preparate e insegnate da professionisti del settore, artisti e animatori che sfi dano costantemente i
limiti del settore nel mercato di oggi.
Il tutto è presentato in un formato unico, molto influenzato dalla tecnologia ludica, per aiutare a imparare,
ricordare e, soprattutto, a divertirsi mentre si acquisiscono nuove competenze.
Dalla creazione di concetti al modelling e texturing di risorse videogiochi complete, il corso esplora e
insegna i principi dei software più comuni del settore e le metodologie usate per creare esperienze di
gioco uniche.
Il corso è impartito attraverso una serie di lezioni ed esempi, coadiuvati e sostenuti da un ampio numero
di esercizi pratici. L’obiettivo del corso è aiutarti a realizzare eccellenti lavori di grafi ca e animazione.
Speriamo che ti piacerà studiare questo corso quanto piace a noi insegnarlo.
Comincia la tua nuova carriera da artista animatore di videogiochi.
Essere un artista nel settore dei videogiochi
non è solo un lavoro, ma una vita piena di sfi de,
divertimento e grandi gratifi cazioni.
Struttura del corso
Tutti i nostri corsi hanno una struttura a
moduli, ulteriormente divisi in lezioni e singoli
argomenti, con esempi pratici che costituiscono
la lezione stessa. Uno dei nostri tutor esperti del
settore impartirà la lezione e avrai l’opportunità
di imparare con molti altri studenti in uno spazio
di lavoro collaborativo.
Durante il corso, ci saranno delle valutazioni
periodiche, per permettere a te e al tuo tutor
di calibrare i progressi e sfi dare i tuoi limiti
in ciò che hai imparato. Valuteremo
i tuoi progressi con: compiti pratici
che riuniscono vari argomenti, test
di comprensione, il tuo portafoglio di
progetti e l’esame finale!
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Artist & Animator
Modulo A1: Una panoramica a 360°
Una panoramica sui diversi generi di videogiochi
Le fasi di sviluppo del processo
Spiegazione dei termini più comuni
Lezione 2 – Introduzione all’hardware
PC, Apple, Sony, Microsoft, Nintendo, ecc.
Videogiochi per dispositivi mobili
Breve panoramica dei motori grafici
Lezione 3 – Strumenti comuni
Pacchetti 2D
Pacchetti 3D
Altri strumenti comuni
A&A
Lezione 1 - Introduzione al settore
Lezione 4 – Un’introduzione alla luce e al rendering
Modelli 3D
Telecamere e luci
Animazione
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Modulo A2: Considerazioni sull’arte in 2D
Lezione 1 – Le Moodboard
A&A
Spiegazioni sulle Moodboard, Style guides, ecc.
Creare un art bible
Accenni su stampa, DPI, PPI
Lezione 2 – Creare lo sketch di un personaggio
Proporzioni, regola delle teste
Creare la bozza dal vero
Anatomia
Lezione 3 – Concept Art
Rispondere a domande visive, scale, colori
Fogli di modello, storyboard
Flusso di lavoro tipico
Lezione 4 – File e Byte, Pixelart
Formati di immagini, con o senza compressione
Profondità dei bit
Animazioni 2D e Gif
Sprite, Pixelart, UI e Unity
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Artist & Animator
Modulo A2B: Basi di disegno tradizionale
Introduzione al mondo del disegno
Processo creativo come gestirlo
Disegno di base: teoria e pratica sul segno
Lezione 2 – Anatomia artistica
Anatomia artistica, la figura umana
Disegno dal vero
Lezione 3 – Lo sketching per l’illustrazione
A&A
Lezione 1 Il mondo del disegno e il processo creativo
Introduzione e assegnazione soggetti per il progetto 1
Lo sketching tradizionale: Studio delle shapes, messa in posa dei personaggi e delle
creature
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Modulo A3: Introduzione a Photoshop
Lezione 1 – Come usare Photoshop
Panoramica dell’interfaccia utente e convenzioni generali
Bitmap, formati file
Strumenti base per il disegno, pennelli, matite, ecc.
Lezione 2 – La potenza dei layers di Photoshop
Come usare i livellii
Lazo, bacchetta magica, ecc.
Uso Pennelli e loro personalizzazione
Gruppi, unione dei livelli
Lezione 3 – Canali di Photoshop
RGB, Alpha, ecc.
Come usare la trasparenza
Strumento di testo, gestione delle texture
Lezione 4 – Effetti sui layers di Photoshop
Descrizione di base
Luce globale
Applicare effetti, creando le proprie impostazioni
I vari filtri di photoshop, layers di regolazione, filters
Lezione 5 – La composizione e la teoria della luce
Composizione di un illustrazione
Teoria delle luci e delle ombre (scala di grigi)
Painting 1: tecniche di base per il painting in scala di grigi su photoshop per
l’illustrazione
Lezione 6 – L’importanza del colore
Teoria del colore di base
Painting 2: Photoshop, come colorare una scala di grigi
Lezione 7 – Come finalizzare un’illustrazione
Come finalizzare un illustrazione amplificandone il valore
Finalizzazione delle tavole per progetto I
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Artist & Animator
Modulo A4: Primi passi con il 3D e il 3dsmax
2 assi che diventano 3, XYZ
Vertici e poligoni
Conteggio poligoni, conteggio vertici
Spiegazione Normali
Lezione 2 – Editor 3D
A&A
Lezione 1 – Le basi del 3D
Introduzione a 3dsmax e alla sua interfaccia utente
Breve discussione sulle alternative (Maya, Blender, ecc.)
Un primo sguardo alle basi del 3dsmax: primitive, modificatori
Unità di misura, snap e pivot per la modellazione
Lezione 3 – Tipi di oggetti
Primitive e come si convertono in poligoni e mesh modificabili
Differenze tra poligoni e mesh
Modifica al livello di subobject face, vertex, poly, edge, ecc
Lezione 4 – Le basi del modelling
Modelling con le primitive, modelling con box
Potenziare i tuoi modelli con NURMS
Manipolare a livello dei subobject (es.vertex)
Lezione 5 – Primi passi in 3D su Unity
Interfaccia utente
Settaggi 3dsmax per esportazione asset in unity
Asset 3d in Unity: materiali e luci
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Modulo A4B: Concept Art e Design
Lezione 1 – Il ruolo del concept artist nel videogioco
A&A
Introduzione al mondo della concept-art per videogiochi
Dinamiche produttive nella realtà del lavoro
Portfolio personale e autopromozione, come presentarsi al meglio nell'industry
Lezione 2 – Prospettiva tra realtà e immaginazione
Prospettiva intuitiva e non per creare forme complesse, griglie prospettiche
Proiezioni ortogonali 2D
Lezione 3 – L’importanza del design
Design: da oggetti semplici a quelli complessi, sistemi di sintesi e costruzione delle
forme.
Lezione 4 – Render dei materiali
L'importanza del rendering e della scelta dei materiali
Render dei materiali e workflow base per la preparazione di concept per la produzione
Lezione 5 – Environment design
Environment design (dal concept fino alla promo art)
Come creare un ambiente coerente con il prodotto richiesto
Studio delle shapes e sketching per l'environment design
Lezione 6 – Il Progetto di gruppo - Come funziona una produzione
Individuazione progetto di gruppo
Dinamiche dei ruoli e dei rapporti tra colleghi
Sketching finalizzato al progetto di gruppo
Lezione 7 – Workflow e produzione
Scelta dei concept tra gli sketch realizzati
Impostazione del workflow
Inizio produzione applicando le nozioni apprese nelle lezioni precedenti
Impaginazione dei concept (come presentare un concept in maniera corretta per la
produzione
Inizio finalizzazione dei concept
Finalizzazione dei concept del progetto
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Artist & Animator
Modulo A5: Metodi di modelling
Anatomia Umana per la modellazione organica
Modificare usando edge e loop
Strumenti Ghaphite di 3dsmax
Tecniche di modelling point-to-point
Topologia della testa, arti,corpo
Lezione 2 – Altri metodi di modelling
Funzione spline/NURBS
Patch
Parabole
Lezione 3 – Altro sui modificatori
Curvature dello spazio o modificatori?
Turbosmooth
Uno sguardo ad altri modificatori utili (FFD)
Lezione 4 – Strumenti di sculpting
A&A
Lezione 1 – Modelling organico
Gli strumenti di Mudbox nell’ambito del modelling/painting
Modelling di alto dettaglio
Cos’altro possono fare questi strumenti?
Gli strumenti di Zbrush nell’ambito del modelling/painting
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Modulo A6: Materiali e luci
Lezione 1 – Material Editor
Compact o Slate Editor?
Vari tipi di mappe, mostrare in viewport e altri oggetti di editor
Differenza tra materiali e mappe
Subobject material, material ID
Lezione 2 – Dati dei vertici
I diversi dati salvati per ogni vertice
Visualizzare e modificare vari tipi di dati/luci del vertice
Dipingere i dati del vertice
Lezione 3 – UVW
Come si applica una mappa, coordinate di mappatura
Uvmapping, proiezione planare, cilindrica ecc.
Aprire la UVW, Adattare le UV nell'Editor, Seam placement
Lezione 4 – Altri strumenti di texture
Pelt mapping
Peel
Usare Strumenti UV di terzi
Lezione 5 – Smoothing
Cosa fanno i gruppi di smoothing/come modificarli
Assegnare più gruppi di smoothing
Normali, back face, 2 sided
Lezione 6 – Light standard/Advanced
Tipi di illuminazione e luci (omni, spotlight, directional)
Shadow, shadow in raytracing in 3dsmax
Parametri di illuminazione per diversi tipi di luce
Ambient occlusion (AO)
Luci avanzate
Skylight, Environment map
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Artist & Animator
Modulo A7: Creare una scena in 3D
Tipi di telecamera, campo visivo, clipping
Lunghezza delle lenti, profondità di campo
Effetto mosso
Lezione 2 – Il rendering
Rendering per un prodotto grafico statico
A&A
Lezione 1 – Telecamere
Rendering di una sequenza, rendering della texture
Assegnazione dei renderer e loro significato, come cambiano i giochi
Lezione 3 – Global Illumination
Spiegazione sul raytracing e radiosity
Quali renderer possono usarlo
Usare skydome e altre tecniche di GI in 3dsmax
Lezione 4 – Livello in Unity
Creare un livello esplorabile in Unity
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Modulo A8: Tecniche di animazione in 3D
Lezione 1 – Key Frame
Key frame, tweening
Set key/auto key
Tutto ciò che devi sapere sulle varie forme di motion capture
Lezione 2 – Bones
Bones, weight, spinning
Envelope, helpers, constrains
Cinematica inversa (IK), Cinematica diretta (FK), CAT (Character animation tool)
Lezione 3 – Parametri di animazione
Animare i parametri di animazione
Animare le coordinate UV
Animare le luci e le telecamere
Lezione 4 – Regole dell’animazione
Le 12 regole dell’animazione
Assicurarsi che i loop e i cicli di animazione siano corretti
Usare il Graph Editors, parametri Wire
Lezione 5 – Animazione facciale
Manipolare una faccia e aggiungere controlli per semplificarla
2D BLENDING
Obiettivi del morphing
Lezione 6 – Blending delle animazioni
Layer di animazione, clip
Mixer di movimento
Altro su CAT
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Artist & Animator
Modulo A9: Grafiche per giochi
Piattaforme bersaglio, formati degli schermi
A&A
Lezione 1 – Considerazioni sui motori
Conteggio poligoni, memoria di texture, alleggerimento hardware
Lezione 2 – Creare texture
Risorse disponibili per gli artisti del texturing: librerie di immagini, ricerca immagini, ecc
Tipi di mappe (speculari, diffuse, ecc.)
Livello di dettaglio (LOD) nei giochi
Lezione 3 – Bloom, HDR e altro
Effetti nei giochi, bloom, HDR, ecc
Effetto Blur, DOF
Lezione 4 – Normal MAP
Non riguarda prettamente il campo di videogiochi ma si usa molto
Tutto ciò che devi sapere sul Bump map e Normal map
Usare un modello highpoly per crearne uno lowpoly, rendering della texture
Lezione 5 – Workflow dall’Highpoly al Lowpoly
Spiegazione di tutto il processo
Dall'highpoly al lowpoly
Baking maps e mesh lowpoly
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Modulo A10: Particelle e fisica
Lezione 1 – Fisica
A&A
Spiegazione degli effetti sulla massa
Simulazioni fisiche con 3dsmax e motori grafici
Corpi rigidi e vincoli, vestiti, ragdoll
Lezione 2 – Particelle
Spiegazione sui diversi tipi di particelle
PF Source, Visualizzazione particelle
Quando le particelle e la fisica si incontrano
Lezione 3 – MAXSCRIPT
Introduzione a MAXSCRIPT
Lo Script Editor
Automatizzare compiti ripetitivi
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Artist & Animator
Modulo A11: Portfolio
L'importanza del portfolio
Creare un portfolio per 2d/3d artist
Creare sito/pagina web, uso di social netwotk
A&A
Lezione 1 – Portfolio
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A&A
Note
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Artist & Animator
A&A
Note
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