Introduzione
• Abbiamo visto come fare fotomontaggi e
trattare immagini con Gimp
– sovrapposizione livelli
– modifica proprietà e colori (dimensioni,
luminosità/contrasto, saturazione colori, curve
colore, …)
– aggiunta effetti (sfocatura, effetti luce/ombra,
effetti artistici o decorativi)
Animazione
• Alcune tecniche tradizionali:
– Stop motion
– Graphic animation
– Cel animation
• Alcune tecniche avanzate (tipiche del 3D):
– Keyframes animation
– Rigging e motion capture
Nota: queste tecniche vengono di solito combinate
Animazione 2D
• Software più comuni:
– Toon Boom
– Synfig
– Pencil
• Utilità
– Creazione cartoni animati semplici
– Piccoli spot pubblicitari
– Creare gli storyboard
Montaggio
• Mettere assieme sequenzialmente o in parallelo varie
tracce:
– Scene o sequenze video
– Testo (titoli, sottotitoli, …)
– Audio mixato
• Musica
• Doppiaggio voce
• Software:
–
–
–
–
Movie Maker
iMovie
Adobe Premiere Pro
Final Cut Pro
Animazione 3D
• Fasi principali:
– Idea, storyboard, copione, dialoghi, …
– Disegno, modellazione 3D
– Applicazione shader/texture
– Animazione
– Rendering
– Compositing ed effetti video
– Montaggio video e audio
Modellazione 3D
• Si parte da oggetti solidi basilari
– NURBS (superfici chiuse delimitate da curve)
– Mesh Poligonali (superfici poligonali)
• Questi solidi vengono “scolpiti” in modo da
creare l’oggetto o gli oggetti voluti
– Tecniche
• Smussamento, allungamento, duplicazione, estrusione,
etc. etc. etc.
Shading e texturing
• Applicando gli “shader” definiamo il comportamento
dell’oggetto quando viene colpito da fonti di luce
–
–
–
–
–
formazione di ombre
riflessione
rifrazione
trasparenza
… ….
• Poi si applicano le texture, che definiscono l’estetica a
livello superficiale dell’oggetto 3d
– uso di modelli matematici prefabbricati
– Utilizzo del mappaggio UV al fine di “incollare”
un’immagine sull’oggetto solido che abbiamo creato
Animazione
• Per poter animare personaggi o animali bisogna
fare due operazioni:
– Rigging
– Skinning
• Si creano dei keyframes (fotogrammi chiave), che
il sistema interpola generando i frames intermedi
– Si correggono i fotogrammi intermedi se non vanno
bene
• NOTA: anche la camera della scena può essere
animata
Rendering
• In base alla camera, alle luci, agli shader degli
oggetti, etc. che abbiamo inserito nella scena,
il motore di rendering fa i suoi calcoli per
produrre il video o la sequenza di immagini
della nostra scena appena creata.
• I tempi di rendering per produrre pochi
minuti di film possono essere molto lunghi
Compositing
• Si elaborano e si mettono assieme vari livelli di
rendering, sequenze di immagini prodotte con
stop-motion, e immagini statiche.
• Possibili scopi:
– cancellazione elementi inutili nel nostro filmato
– correzione cromatica e sfocature
– poter avere un personaggio 3D da noi creato
dentro un normale film girato con telecamera o
all’interno di un immagine statica
Montaggio
• Mettere assieme sequenzialmente o in parallelo varie
tracce:
– Scene o sequenze video
– Testo (titoli, sottotitoli, …)
– Audio mixato
• Musica
• Doppiaggio voce
• Software:
–
–
–
–
Movie Maker
iMovie
Adobe Premiere Pro
Final Cut Pro
Software
• Esistono diversi software proprietari, potenti e
professionali, ma molto costosi
• Una soluzione open-source interessante:
– “Blender”
– Permette di avere il controllo su tutta la “catena di
montaggio” del nostro film (modellazione,
animazione, shading, texturing, compositing, etc.)
