OLYMPIA AGALIANOU
Presidente dell’Associazione Orff-Schulwerk Ellenica, ha ottenuto
il dottorato di ricerca al dipartimento di filosofia, Pedagogia e
Psicologia (Università di Atene). Laurea in educazione
fisica/scienze sportive e specializzata in danze tradizionali greche
(Università di Atene). Ha completato gli studi in Orff-Schulwerk
music and dance education presso la Moraitis School, armonia e
danza terapia (GADT); pensiero sistemico ed epistemologia
(AKMA). Ha frequentato molti corsi internazionali di danze e
musica. È co-autrice di libri scolastici per l’educazione fisica (unità
su movimento, educazione musicale e danza) per alunni della
scuola primaria ed autrice di altre pubblicazioni accademiche.
È stata docente in numerosi corsi universitari; svolge attività di
docente nella scuola primaria ed è formatrice in corsi per docenti.
È docente nel corso triennale Orff-Schulwerk in Grecia.
strumentale (classe di chitarra); è operatore nella scuola primaria
e dell’infanzia; conduce gruppi di avviamento alla musica secondo
la metodologia Orff–Schulwerk.
È docente nel Corso di formazione Orff-Schulwerk CDM in
collaborazione con l'Università di Tor Vergata, Roma.
Svolge corsi di aggiornamento in Italia e all’estero, rivolti a
insegnanti della scuola dell'infanzia e primaria e operatori
musicali. Per conto del CDM, inoltre, collabora con il Settore
Education dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, realizzando
diversi laboratori e spettacoli con gruppi di bambini e ragazzi
presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma (tra questi il
progetto AMA Amadeus. Musica e riciclaggio).
Dal 2008 Al 2011 ha organizzato campus musicali per bambini
dagli 8 ai 12 anni.
Attualmente vive e lavora in Svizzera dove insegna chitarra,
musica a gruppi di bambini e dove continua la sua attività di
formatore
LAURA FACCI
Laureata al D.A.M.S. musica di Bologna, pianista, è specializzata
in canto moderno, espressione vocale, didattica della musica e
della voce. Intraprende un percorso personale nel quale unisce
vocalità e corporeità, nella convinzione che per un pieno e libero
uso della voce sia indispensabile l’ausilio del corpo e delle sue
valenze espressive.
Concretizza questo suo cammino di ricerca nell’insegnamento e
nei concerti. Come docente svolge un’intensa attività di
educazione della voce e tecniche vocali moderne, è docente in
stages di “espressione vocale, improvvisazione e canto”, di
“movimento creativo musicale” per giovani e adulti, in scuole di
musica e di teatro; tiene laboratori di espressione musicale presso
scuole di ogni ordine e grado; sintetizza la formazione in ambito
Orff-Schulwerk con i percorsi sulla vocalità in corsi di
aggiornamento di didattica musicale per insegnanti ed educatori.
Come concertista, compone musiche e testi spostandosi
gradualmente dal cantautorato alla ricerca.
Come autrice teatrale ha scritto testi e musiche per diversi
musical.
www.laurafacci.it
POLO VALLEJO
Dottore in Scienze della Musica, membro e consulente educativo
della Fondazione Carl Orff in Germania e collaboratore di
Laboratoire de Musicologie Comparée et Anthropologie de la
Musique presso l'Università di Montreal (Canada). Ideatore e
presentatore di concerti didattici, professore di aggiornamento e
ricerca musicale. Ha pubblicato articoli, libri, dischi, materiali
didattici e un documentario "The Beat Africa", selezionato e
premiato in occasione di importanti festival internazionali di
cinema. Ha fatto un ampio lavoro sperimentale in Africa nera dove
ha materializzato uno studio dettagliato sulla vita e la musica dei
Wagogo della Tanzania ed il loro sistema musicale. Attualmente
lavora sulla formazione dei docenti e ricercatori per il recupero dei
repertori di bambini nella regione di Kedougou, Senegal, e in un
progetto sulla polifonia vocale profana e religiosa in Georgia
(Caucaso). Sta preparando la pubblicazione di un libro che
raccoglie i quaderni di campo scritti in Nzali (Tanzania), tra il 1995
e il 2014, insieme a fotografie B&N e disegni fatte da i giovani
wagogo.
Docenti SIMEOS 2016
MARCO IADELUCA
Diplomato in chitarra presso il Conservatorio “Santa Cecilia“ di
Roma, nel 1992/93 segue il Corso biennale Nazionale sulla
metodologia e pratica dell’Orff-Schulwerk e negli anni successivi
continua la sua formazione seguendo numerosi corsi sulla
didattica musicale in Italia e Salisburgo tenuti da docenti dell'OrffInstitut di Salisburgo e dell'area Orff-Schulwerk internazionale.
Nel 2012, dopo aver seguito un corso triennale presso lo IACP
(Istituto dell’Approccio
Centrato sulla Persona) si diploma come Counsellor
professionista.
Ha tenuto numerosi concerti in Italia e all’estero, è stato vincitore
di concorsi nazionali e internazionali e numerose sono state le sue
presenze in televisione (Telethon, Rai International).
Docente di chitarra sia in scuole pubbliche che private, dal 1996 al
2015 è Presidente del CDM Centro Didattico Musicale, per il quale
è docente di chitarra e coordinatore delle attività del settore
ZSUZSANNA CZINKI
Nata in Ungheria, violoncellista, diplomata presso l’Istituto Orff di
Salisburgo in Educazione alla Musica e al Movimento. Ha
insegnato in Germania, in Austria ed in Ungheria, anche come
docente in vari corsi di aggiornamento. Attualmente è docente di
propedeutica musicale e violoncello presso il Conservatorio di
Musica ’Evaristo Felice Dall’Abaco’ di Verona.
CORSO ESTIVO
ORFF-SCHULWERK
VERONA
1 – 5 LUGLIO 2016
DOCENTI
OLYMPIA AGALIANOU
LAURA FACCI
MARCO IADELUCA
POLO VALLEJO
ZSUZSANNA CZINKI
Sede del corso
ISTITUTO SALESIANO “DON BOSCO”
Via A. Provolo, 16 – 37123 Verona
Tel 045 8070711
(dalla stazione FS bus 21 – 22 – 23 – 24 – 41
fermata Castelvecchio)
AMPIO PARCHEGGIO INTERNO
Apertura del corso: venerdì 1 luglio 8.30
Inizio lezioni ore 9.00
Chiusura del corso: martedì 5 luglio ore 13.00 ca.
DIREZIONE DEL CORSO: ARIANNA FORNERON
Tel 347 0147087
[email protected]
www.simeos.it
LEZIONI BASE
I gruppi dei partecipanti seguiranno a rotazione le lezioni base:
OLYMPIA AGALIANOU
MOVIMENTO E DANZA NELL’ ORFF-SCHULWERK
Durante il corso ci avvicineremo ai concetti musicali attraverso
attività di movimento e danza. Esploreremo le associazioni tra
qualità del suono e qualità del movimento. Inoltre esploreremo il
tempo e lo spazio come aspetti del movimento e della musica,
utilizzando il movimento guidato nell’improvvisazione come
processo coreografico e compositivo.
LAURA FACCI
LA VOCE TRA LE MANI
Percorsi di ricerca corporea e vocale per la percezione della
stretta unità di gesto e voce. Proposte dal parlato al canto per la
scoperta della voce come mezzo di comunicazione e di
espressione. L'educazione della voce nella pratica Orff-Schulwerk
tra movimento, danza, uso di strumenti e oggetti.
MARCO IADELUCA
"STRUMENTI” PER SUONARE
MATERIALI E STRATEGIE DI APPRENDIMENTO PER L'USO DELLO
STRUMENTARIO ORFF NELLA SCUOLA PRIMARIA E DELL'INFANZIA.
Il corso si propone di valorizzare l’esperienza del suonare insieme,
fornendo, al tempo stesso, materiali e idee sull’uso dello
strumentario Orff.
Affinché il processo del suonare con gli altri possa diventare
un’esperienza significativa di apprendimento, è necessario che
ogni componente del gruppo si senta partecipatore attivo,
riconosciuto e integrato in relazione alle sue proprie competenze
ed abilità. L’idea di base consiste nel creare una comunità di
apprendimento dove la condivisione non solo di idee musicali, ma
anche di vissuti ed emozioni evocate dal fare musica insieme
inneschi una spirale positiva attraverso cui costruire nuove
capacità per il singolo nel gruppo e per il gruppo nel suo insieme.
L’uso dello strumentario diventa così un mezzo e non un fine per
offrire ad ognuno la possibilità di imparare da se stesso e dagli
altri in un clima libero dallo stress, dalla performance e dal
giudizio.
In particolare verranno eseguite attività inerenti a:
Elementi di tecnica strumentale. Esplorazione timbrica dello
strumentario (sonorizzazione di immagini, paesaggi, storie ecc.).
Materiali e attività strumentali per bambini dai 4 ai 10 anni:
accompagnamento di canzoni, apprendimento di melodie, brani a
più voci ecc. Principi di arrangiamento e orchestrazione. Improcomposizione: dall’improvvisazione alla struttura. Composizione e
arrangiamento di melodie elementari. Il polistrumentismo come
valore aggiunto.
POLO VALLEJO
CANTO COLLETTIVO, MOVIMENTO ED EMOZIONI
La manifestazione delle emozioni nell'aula di musica varia in base
a molteplici fattori e il contesto in cui ognuno (ed il gruppo) si
trova. Ma certo è che il contatto diretto con la musica è uno
strumento infallibile per risvegliare e condividere gli affetti. Niente
di più pragmatico di una canzone, un ritmo, una danza, un piccolo
pezzo strumentale, ascoltare un bel canto o lasciare libera la
fantasia... Durante le sessioni, e attraverso la pratica, l’attività ci
condurrà a riflettere sull'importanza di quello che, immateriale ma
essenziale, chiamiamo emozione.
LABORATORI
Ogni partecipante sceglierà 2 laboratori:
OLYMPIA AGALIANOU
DANZE GRECHE E RITMI NELL’ ORFF-SCHULWERK
Il laboratorio è il primo contatto con il materiale ritmico e di
movimento delle danze tradizionali greche. Partendo dalle forme
base, danzeremo per tutta la Grecia e creeremo nuove
composizioni utilizzando il materiale tradizionale.
ZSUZSANNA CZINKI
PERCORSI DI EDUCAZIONE MUSICALE PER LA SCUOLA DELLʼINFANZIA
Il laboratorio intende proporre percorsi di educazione musicale
fondati sulla metodologia dellʼOrff-Schulwerk e sullʼapproccio di
Zoltàn Kodàly. Come elaborare un tema utilizzando il movimento,
la danza, il canto, il linguaggio, i gesti suoni, gli strumenti, lʼarte e
la manualità? Idee, modelli possibili e materiali pratici di facile
applicazione.
LAURA FACCI
MUSICA IN SCENA
Il laboratorio propone la messa in scena teatrale di storie, tratte da
libri illustrati, da parte di gruppi/classe. In tale “messa in scena” la
recitazione, nel senso comune del termine, viene sostituita dalla
vocalità (dal suono-voce, al parlato, al canto), dal movimento
espressivo (libero, accompagnato dagli strumenti, strutturato in
sequenze coreografiche), dall'uso di oggetti e di strumenti
musicali. Grande rilievo viene dato alla preparazione delle singole
scene le quali altro non sono che il risultato di percorsi
didattico/musicali fondati su sperimentazione e creatività.
POLO VALLEJO
SORPRESA, UMORISMO, IMMAGINAZIONE E MUSICA
Anche se sembra ovvio, niente è così inaspettato come una
sorpresa. Qualcosa di sorprendente, sveglia, e tutti reagiscono
incondizionatamente a ciò che affascina e cattura all'improvviso; e
se è con l'umore, meglio ancora! I grandi geni della musica sono
stati sempre capaci di trasmettere con originalità e sensibilità il
loro ingegno, utilizzando la sorpresa come strumento infallibile per
catturare la nostra attenzione. Sorprendere è sinonimo di stupire,
destare sensazioni ed emozioni, risate, evocare sogni ... ma
anche incertezze, perplessità, smarrimento, paura ... La musica è
piena di saggezza, e attraverso di essa possiamo scoprire tanti
segreti... Ma per quello è essenziale lasciare aperti i sensi.
ISCRIZIONE al corso
Quota di partecipazione € 250
Studenti che non svolgono professione €230
(con certificazione)
1) Versare la quota sul c/c bancario
IBAN: IT77H05034 11717 000000047194 intestato a SIMEOS
BANCO POPOLARE SOC. COOP. - Ag. N 20 via Col. Fincato 37131 Verona Entro sabato 11 giugno 2016
Scaduti i termini di iscrizione, si prega di telefonare al
347 0147087 per la conferma della disponibilità dei posti.
2) Inviare la ricevuta del bonifico e la scheda d’iscrizione con la
scelta dei laboratori via e-mail a [email protected]
(o via posta ordinaria a SIMEOS via U. Boccioni 5 A - 37131 VR) .
Programma e scheda di iscrizione scaricabile dal sito
www.simeos.it
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I° turno: percorso per la scuola primaria.
2° turno: percorso per la scuola secondaria.
MARCO IADELUCA
LABORATORIO PERCUSSIONI
Il laboratorio si propone di fornire modelli e percorsi didattici per
l’uso degli strumenti a percussione.
Suonare percuotendo sembra essere quanto di più naturale e
istintivo per un bambino: raccogliendo questa inclinazione, è
possibile pensare itinerari didattici che mirino allo sviluppo
dell’intelligenza ritmica, al miglioramento della coordinazione, alla
capacità di suonare in gruppo. I percorsi e il modo di usare le
percussioni sono chiaramente in stretta relazione con le diverse
età dei bambini.
Per partecipare al laboratorio non occorrono competenze
particolari.
Il laboratorio vuole porre l’accento su come sia possibile trovare
uno spazio per ogni bisogno espressivo e per ogni livello di
competenza dei partecipanti all’interno della proposta didattica per
suonare liberi dal giudizio e dallo stress di prestazione.
Verranno proposte storie, filastrocche, clap game, ostinati ritmici
che verranno poi eseguiti con gli strumenti a percussione.
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Rimborso 50% fino a 10gg precedenti l’inizio del corso; oltre
questo termine, non è previsto alcun rimborso.
Al termine del corso i partecipanti riceveranno un attestato di
frequenza ( 37 ore)
Le lezioni saranno in italiano e inglese con eventuale
traduzione.
I partecipanti provvederanno ad un abbigliamento comodo.
Al termine delle attività verranno dati i materiali delle lezioni; si
consiglia di portare una chiavetta USB.
PRENOTAZIONE SOGGIORNO
RIVOLGERSI A SANDRA BONIZZATO
[email protected] cell 331 4828759
SOGGIORNO
€ 30 + € 2,50 (tassa soggiorno) a persona per notte in camera
doppia con bagno e aria condizionata (esclusa la colazione)
PASTI
€ 3 colazione
€ 7,00 pasto completo. Nella scheda di iscrizione segnalare
eventuali allergie alimentari o richiesta di pasti vegetariani.
L’Istituto non fornisce la cena. A disposizione dei partecipanti c’è
uno spazio cucina.
