I protagonisti della VII edizione
(in ordine di esibizione)
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FOTO IN ALTA RISOLUZIONE DISPONIBILI SU RICHIESTA
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Kenneth Bailey
Originario di Nottingham (Inghilterra) Kenn Bailey ha respirato fin da giovanissimo l’atmosfera delle chiese
Gospel interiorizzando così le profonde radici della musica afro-americana ma, grazie anche alle sue origini
Jamaicane e influenze Inglesi, ha sviluppato un proprio linguaggio vocale fatto di influenze Reggae, Soul,
R&B. Dotato di raro senso del feeling e di eccezionale duttilità, ha un timbro vocale caldo ed emozionante e
al sax uno stile “Soulful”.
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Michele Bonivento
è in Italia uno dei maggiori pianisti e organisti Italiani Gospel e Soul. Performer e produttore artistico, numerose sono le collaborazioni internazionali (Joyce Yuille, Cheryl Porter, Ian Siegal, Dana Gillespie, Key Foster Jackson, Vincent Williams e molti altri). Una discografia di oltre 30 CD fa di lui un musicista profondo
dove ogni nota è ricca di groove e feeling.
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Francesco Casale
con un’esperienza che vanta 30 anni di palcoscenico, è uno fra i più interessanti ed eclettici batteristi in Italia. Ha suonato con musicisti come Joe Diorio, Albert Lee, Rey Mantila, Hugo Here-dis, Rudy Brink e moltissimi altri storici musicisti.
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Claudio Jr De Rosa
Sassofonista, pianista, arrangiatore e compositore classe '92, Claudio Jr De Rosa si è laureato in Sassofono
classico a Salerno e poi a Roma dove è stato il primo studente a raggiungere il massimo dei voti e, contemporaneamente la menzione d'onore, vincendo anche il premio “Via Vittoria”, assegnato al miglior studente dell'anno accademico. Vive dal 2013 in Olanda dove studia Jazz sotto la guida del sassofonista americano John Ruocco. Ha vinto numerosi concorsi di musica classica in Italia come solista e in formazioni da
camera. Si esibisce in diversi contesti musicali, dalla musica classica alla musica jazz e compone ed arrangia per le più svariate formazioni musicali. Oltre che in Italia ed Olanda, si è esibito in Francia ed in Inghilterra nel 2007 e 2008. Assieme ad Alessio Bruno e Jacopo Zanette ha fondato il Zadeno Trio.
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Alessio Bruno
Musicista di estrazione sia classica che jazz, dopo aver ottenuto il diploma di conservatorio a Modena nel
2009, ha proseguito gli studi presso il Royal Conservatory de L’Aia dove ha portato a termine un percorso
didattico che spazia dalla musica da camera al jazz contemporaneo.
Ha vinto diverse borse di studio (Umbria Jazz 2005, Sant'Anna Arresi 2007) e Concorsi Jazz. Si è esibito in
numerosi Jazz clubs e Festival in Europa tra cui “Umbria Jazz Winter”, “Varsavia Jazz Festival”, “North Sea
Jazz Festival”. Nel 2013 è uscito il primo disco degli “Slanting Dots” con l'etichetta “Nau Records” di Milano.
Ha vinto diverse borse di studio (Umbria Jazz 2005, Sant'Anna Arresi 2007) e Concorsi Jazz. Si è esibito
in numerosi Jazz clubs e Festival in Europa tra cui “Umbria Jazz Winter”, “Varsavia Jazz Festival”, “North
Sea Jazz Festival”. Nel 2013 è uscito il primo disco degli “Slanting Dots” con l'etichetta “Nau Records” di
Milano. Dal Settembre 2014 suona nella band olandese “Tango Estremo” con la quale si esibirà in India
nel Febbraio 2015. Assieme ad Jacopo Zanette e Claudio De Rosa ha fondato il Zadeno Trio.
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Jacopo Zanette
Musicista classe '89, batterista, compositore, insegnante dal 2010. Ha completato il bachelor in
batteria e percussioni jazz al Kaertnerlandeskonservatorium in Klagenfurt (Austria) concludendo il percorso di studi con la lode nel 2013. Nello stesso istituto ha anche studiato pedagogia musicale, laureandosi
sempre con il massimo dei voti. Nel 2011 gira in varie città d'Austria per un Tour con la “Stevie Wonder
tribute band” diretta dal pianista e compositore Karen Asatrian. Nel 2012 registra “Song for Jaco” insieme
alla Pordenone big band diretta dal pianista Juri Dal Dan e promuovendo il cd in tutto il nord Italia. Collabora nel 2012 con la ORF austriaca nella registrazione del cd Kuddelmuddel trasmesso per molto tempo
per la radio nazionale. Dal 2013 vive in Olanda, frequentando il master presso il Royal Conservatory de
L’Aia e si esibisce in vari festival e concerti in giro per l’Europa spaziando dal pop al jazz. Assieme ad
Alessio Bruno e Claudio De Rosa ha fondato il Zadeno Trio.
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Durga McBroom-Hudson
Nata in California, Durga è una cantante e attrice americana nota soprattutto per la sua pluridecennale
collaborazione come corista con i Pink Floyd e per aver fatto parte della band Blue Pearl.
Durga ha iniziato la sua carriera come cantante nei club degli States, per poi diventare insieme alla sorella Lorelei la corista dei Pink Floyd. La sua collaborazione con il leggendario gruppo inglese è stata lunga e
costante: Durga è infatti l'unica vocalist che ha preso parte a tutti i concerti della band dal novembre del
1987 (A Momentary Lapse of Reason Tour) fino all'ultima data del The Division Bell Tour nell'ottobre del
1994. La sua voce è presente anche nell'esibizione dei Pink Floyd a Knebworth nel 1990 e nel live album
Pulse, oltre che nel tour solista di David Gilmour del 2001 e nel recente album dei Pink Floyd The Endless
River. Nel 1989 ha dato vita alla band Blue Pearl, in cui, oltre a cantare, suonava le tastiere e componeva
la maggior parte dei pezzi. Con i Blue Pearl ha avuto un grande successo all'inizio degli anni 90 grazie a
canzoni come Naked in the Rain (UK #3 nel luglio 1990), Little Brother (UK #30 nell'ottobre del 1990) e
a una cover di Running Up that Hill di Kate Bush. Il suo primo singolo come artista solista è stato "Hurricane Heart" nel 2011, seguito, nel 2012, da "Take My Breath Away" e, nel 2013, dal remake della cover
"Can You Feel The Passion" a cui ha collaborato anche Boy George. Oltre al canto, si è esibita come attrice nei film Flashdance e The Rosebud Beach Hotel. In seguito all’uscita di "The Endless River”, l’ultimo
album dei Pink Floyd, la cantante è ripartita con un tour internazionale che la sta portando in giro per il
mondo dal novembre 2014.
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Davide De Vito
Studia al Conservatorio Arrigo Pedrollo di Vicenza e inizia a collaborare col Teatro Verdi di Trieste suonando nel gruppo di percussioni del Conservatorio di Vicenza "TAMMITTAM ENSANBLE" diretto dal Maestro Guido Facchin. Collabora successivamente in studio e live con Zucchero, Elisa, Corrado Rustici, l'Aura,
Mistonocivo, Ivana Spagna, Antonella Ruggero, Cristiano De Andre', Alexia.
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Giovanni Forestan
Diplomato in clarinetto al conservatorio di musica A. Pedrollo di Vicenza, mentre già fa parte della Big
band del conservatorio e di altre formazioni musicali di musica jazz, funk e soul, porta a compimento lo
studio del sassofono nel repertorio moderno alla Billy Cobhan jazz school di Bassano del Grappa.
Per diversi anni fa parte della Big Band di Paolo Belli, con la quale ha modo di esibirsi in tournè e in programmi televisivi assieme ad artisti del calibro di Mick Hucknall, Solomon Burke, Fabio Concato, Lucio
Dalla, Lisa Hunt per citare i più famosi.
Suona correntemente i sassofoni soprano, contralto e tenore; clarinetto soprano e clarinetto basso.
Da qualche anno fa parte dell’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana oltre che dell’Orchestra Filarmonica
Veneta con le quali nell'ordine si è esibito recentemente su Rai2 per il concerto di Natale e su Rai1 in
mondo visione per il concerto al Senato della Repubblica accompagnando gli artisti de Il Volo.
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Pasquale Cosco
Polistrumentista e turnista italiano di provata esperienza e professionalità. Ha studiato contrabbasso classico al conservatorio di Padova e di Mantova, per poi specializzare la sua preparazione al triennio sperimentale di jazz a Vicenza. Si è diplomato a Siena Jazz e al CPM di Milano. Nel corso degli anni ha maturato diverse esperienze musicali passando attraverso lo studio e gli ascolti dei più diversi stili. Le differenti influenze assimilate nel corso degli anni, gli hanno permesso di creare un linguaggio molto personale
ed incisivo, che testimonia la perfetta fusione di stili e culture musicali. Bassista e contrabbassista, suona
in Italia e all’estero, collaborando con artisti nazionali ed internazionali, Attualmente è il bassista di Alexia
con la quale svolge attività live e in studio. Ha collaborato com Orchestra Ritmico Sinfonica, Richie Gajate
Garcia, Vittorio Matteucci, Daniele di Gregorio, Federico Mondelci, Lucio Dalla, Tony Esposito, Spagna,
Riccardo Fogli, Fiordaliso, La Crus, Morrocoy Band, Mezcla Latina, Summertime Choir, Ruggero Robin,
Chiara Luppi, Batuque Branko, Nina & Ves, Rondò Veneziano, e tanti altri. Affianca all’attività concertistica quella didattica, insegnando strumento e teoria.
Alberto De Rossi
Ha collaborato con Vittorio Matteucci, Chiara Luppi, Mistonocivo, L’Aura (Sanremo 2006, 2008). Collabora
dal 2012 con ALEXIA come chitarrista, Autore e Produttore artistico.
In uscita il disco dell’artista spezzina dal titolo “Tu Puoi Se Vuoi”, realizzato tra l’Olanda e gli Stati Uniti,
del Quale è appunto chitarrista, Produttore Artistico e Autore.
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Joyce Elaine Yuille
Vocalità sofisticata e grintosa energica vocalist newyorkese, milanese d’adozione, Joyce Elaine Yuille, originaria di New York nella zona di El Barrio, Spanish Harlem, la cantante afroamericana entra giovanissima nella Fiorello Laguardia High School of The Music & Performing Arts di Manhattan, divenuta poi famosa nel mondo con il film “Saranno Famosi". Lascia gli States per intraprendere una carriera di modella
a Parigi ed infine approda in Italia, dove entra nel mondo musicale e matura una grande esperienza nel
circuito live dei club e festival, interpretando con successo il repertorio dell'American Songbook. Una vocalità elegante e al tempo stesso potente e passionale, apprezzata dai più importanti festival e jazz club
del circuito, con un ampio panorama di collaborazioni che comprendono anche Paolo Conte,
Donna Summer e Gloria Gaynor. E’ stato pubblicato il suo primo album solista, uscita 28 aprile 2015, intitolato “Welcome To My World”. Dotata di una strepitosa vocalità jazz/blues, questo primo lavoro discografico (quattordici brani) è composto principalmente da inediti e da un repertorio dal forte background
soul e jazz. L’album è prodotto da Luciano Cantone per Schema Records, vivace etichetta specializzata in
jazz, retro, Brazilian jazz e nu-jazz a cui si deve anche il sorprendente debutto discografico di Mario Biondi “Handful of Soul”.
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Jazz Inc Quintet
Ensemble romagnolo composto da strumentisti dalla solida reputazione che, insieme o singolarmente,
hanno collaborato con numerosi artisti internazionali.
Il gruppo nasce dall’incontro tra Alessandro Fariselli (sassofono), Massimiliano Rocchetta (pianoforte),
Fabio Nobile (batteria) e Mauro Mussoni (contrabbasso), artisti di estrazione jazz, acid jazz e pop con
esperienze anche in ambito world e musiche di confine. Alessandro Fariselli, vanta collaborazioni con Steve Ellington, Fabrizio Bosso, Paolo Fresu, Massimo Moriconi, Gloria Gaynor, gli High Five Quintet e vari
partecipazioni ai festival jazz più importanti d’Italia. Massimiliano Rocchetta è docente di Pianoforte Jazz
al Conservatorio di Perugia e ha vinto più volte il Barga Jazz, prestigioso Concorso Internazionale di Arrangiamento e Composizione per Orchestra Jazz. Fabio Nobile è uno degli artisti più in vista della scena
soul-jazz europea. Mauro Mussoni insegna basso elettrico e contrabbasso presso diverse scuole di musica
romagnole ed è docente di contrabbasso jazz presso l’Istituto Lettimi di Rimini. Luca Mattioni vanta collabrazioni live e in studio dalla solida reputazione che insieme o singolarmente, hanno collaborato, in Italia
e all’estero, con artisti internazionali del calibro di Sarah Jane Morris, Mario Biondi, Fabrizio Bosso, Karima, Gegè Telesforo, Rosalia De Sousa e Tanya Michelle.
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Karen Edwards
Nata a West Greenville in South Carolina - USA, il suo primo insegnante di musica fu suo padre, direttore
musicale della chiesa battista locale. Fin dall'infanzia il soul e il gospel furono la sua prima fonte d’ispirazione. Laureatasi con lode in pianoforte presso la North Texas University è stata più volte nominata per il
‘Grammy Award for Jazz Performance’. Ha suonato in giro per il mondo con molti musicisti di grande successo tra cui ricordiamo: Stevie Wonder, Peabo Bryson and Tonny Bennett, Pharoah Sanders e Prince.
Numerose le sue performance nei principali teatri e clubs di New York, Los Angeles, Atlanta e molte volte
in Europa, dove attualmente è insegnante di canto e improvvisazione presso il Conservatorio Richard
Strauss di Monaco. Numerose sono state anche le sue apparizioni in altrettanti film di Hollywood.
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Beppe Colamosca
Diplomato al Conservatorio di Trento in musica Jazz ha iniziato l’attività Jazzistica nel 1989 con la KeptoOrchestra registrando a fianco di Lee Konitz, Joe Lovano, Steve Lacy. E' docente di Tromba e Trombone Jazz nella "Scuola Popolare di Musica Dizzie Gillespie" di Bassano del grappa diretta dalla cantante Lilian Terry. Ha collaborato come trombonista con molti musicisti Italiani e Stranieri (Maria Schneider, Jeff
Gardner Dodo Sosoka, Jhonn Surman, Ferenc Nemeth, Christophe Panzani, Michael Rodriguez).
Componente nell’ orchestra di Carla Bley, ha preso parte ai Tour europei del 2002 e 2006 (Umbria Jazz,
NorthseeFestival, Festival di Pori Finlandia, Parigi, Lisbona etc…). Ideatore con Mauro Ottolini degli SLIDEFAMILY, ha collaborato per anni con i gruppi nazionali più importanti e grandi gruppi di
Jazz diversi, a partire Keptorchestra Marcello e Pietro Tonolo.
Nel giugno 2010 è uscito il suo ultimo CD registrato presso il "New Morning"di Parigi, da ECM.
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Marc Abrams
E’ un virtuoso italo americano e indiscussa stella mondiale del contrabbasso. Nato nel 1958 a New York,
Marc Abrams è salito alla ribalta del panorama jazz mondiale tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli
anni Ottanta chiamato come sideman dai più grandi del jazz a stelle e striscie:da Kenny Clarke a Chet Baker. Trasferitosi poi nel Vecchio Continente, Abrams è stato da subito chiamato anche dai più importanti artisti europei quali Toots Thielemans, Karl Berger e Tony Lakatos.
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Enzo Carpentieri
Attivo sin dalla metà degli anni ‘80 suona di frequente con i musicisti italiani Massimo Urbani, Piero Odorici,
Carlo Atti e il grande Sal Nistico, accompagnando occasionalmente diversi solisti in tour come Art Farmer,
Dusko Goykovich, Valery Ponomarev, Tony Scott e tantissimi altri. Collabora in modo continuativo con formazioni stabili e celebri colleghi come Dick Oatts, Jim Snidero, Bob Sands, Kurt Weiss, Paolo Birro, Ettore
Martin, Roberto Magris, Robert Bonisolo e altri. Registra diversi cd tra i quali ricordiamo ‘Guest’ - European
Music Orchestra (Soul Note) alternandosi con Aldo Romano alla batteria e con solista ospite Kenny Wheeler,
mentre l’ultima sua produzione discografica è ‘Look to the Neutrino’ con Lunar Quartet featuring John Tchicai, gruppo fondato da Enzo Carpentieri insieme al sassofonista afro-danese, grande esponente della New
Thing degli anni ’60. Creatore di progetti originali e i più diversi tra loro, come Dufay, ispirandosi al compositore fiammingo del rinascimento Guillame Dufay, o come Dolphiana, un omaggio al caleidoscopico universo musicale di Eric Dolphy. Tiene concerti in molti paesi Europei e in Canada, Australia, Asia, Cina, Indonesia. Parallelamente alla professione di musicista svolge diverse attività legate al mondo del jazz: lavori di
musica per teatro sperimentale con il Tam Teatromusica, collaboratore da molti anni per la Rassegna Jazz
Internazionale del Centro d’Arte degli Studenti dell’Università di Padova, direttore artistico di alcuni festival
dell’area Veneta e festival manager del Padova Porsche Jazz Festival.
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Rossella Key
Nome d’arte di Rossella Cappadone, la Key è un talento musicale indiscusso che ha cominciato ad esprimersi fin dalla tenera eta’ in una famiglia di cultori ed esecutori musicali. Artisti come Jobim, Sarah Vaughan,
Ray Charles, Louis Prima, Ella Fitzgerald, sono stati gli ispiratori delle sue prime performance. Finalista di
varie edizioni di concorsi jazz come voce solista, studia viola al conservatorio di Pesaro e suona la chitarra
ispirata ad armonizzazioni sudamericane classiche.
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Stefano Calzolari
Ha iniziato a suonare il pianoforte da autodidatta all'età di 5 anni e ha proseguito gli studi di pianoforte all'Accademia di Musica di Modena e di Composizione al Conservatorio di Modena.
Interessato fin da subito all'improvvisazione ha studiato con con Luca Flores e frequentato il CPM di Milano
sotto la guida di Luigi Ranghino e Franco D'Andrea. Ha frequentato i seminari di Siena Jazz e quelli di Musica d'insieme a Bologna con Paolo Fresu, e in seguito al "Corso di alta qualificazione professionale per pianisti jazz" a Siena con Enrico Pieranunzi, coltivando contemporaneamente lo studio della musica colta,presso
la facoltà di Musicologia di Cremona. Come compositore, pianista e direttore si è distinto tra il 2002 e il
2005 in una serie di concerti prodotti dal "Teatro di Corte" di Carpi,dal titolo "900 Metamorfosi", con il gruppo "Rapsodia Ensemble" da lui creato: una sorta di orchestra aperta che prevede nel suo insieme un quartetto d`archi,un trio jazz, e un trio di ance per l`esecuzione di musica di autori classici e jazz
del '900. Attualmente svolge attività di insegnante presso L`"Accademia di Musica Moderna" a Modena e il
C.F.M "Cabassi" a Carpi. Ha lavorato come pianista in ambito jazz, tra gli altri, con il chitarrista Garrison
Fewell, la vocalist Norma Winstone e in concerto con Gary Chaffee, Paolo Fresu, Ed Cherry, Carlo Atti, Massimo Manzi, Marco Remondini, Gianni Coscia, Ares Tavolazzi, Michael Allen, Ronnie Jones, Cheryl
Nicherson ,Bobby Johnson, Joyce E.Yuille, Geoff Warren, Rita Botto, Lalo Cibelli,Elisabetta Sacchetti.
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Marco Frattini
Comincia giovanissimo lo studio della batteria e si perfeziona fin da subito nel linguaggio jazzistico sotto la
guida di grandi maestri, in Italia (con Massimo Manzi, Maxx Furian, Christian Meyer, per citarne alcuni) e
all’estero frequentando master di alto livello di perfezionamento e presso il Berklee College of Music ed il
New England Conservatory di Boston. La sua attività concertistica lo porta a collaborare, in Italia e all’estero, con numerosissimi artisti appartenenti al mondo del jazz nazionale ed internazionale (Howard
Levy, Randy Bernsen, Gabriel Geszti, Massimo Moriconi, Flavio Boltro, Max Ionata, Fabio Morgera,
John Serry, Karen Asatrian, Stefano Senni, Gabriele Evangelista, Pasquale Mirra, Vincenzo Vasi…),
del rock. della canzone d’autore e del teatro. Ha suonato ad importanti festival nazionali ed internazionali
(Bologna Jazz Festival, Premio Fabrizio De Andrè, Bassano Opera Festival, B.I.A., MTV Days, Premio
Tenco, Folkest, Tango Y Mas ecc.) ed a varie trasmissioni radiofoniche e televisive (RAI 2 Serata Tenco,
RADIO 2 Caterpillar, RADIO 3 Il Terzo Anello e Fahrenheit…). Ha all’attivo più di trenta incisioni discografiche e svariate produzioni musicali e teatrali.
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Mauro Mussoni
Diplomato in contrabbasso e musica jazz ad Adria, ha perfezionato la conosceva dello strumento anche con
Furio Di Castri, Paolino Dalla Porta, Buster Williams, Yuri Goloubev, Giorgio Rosciglione. Da diversi anni
svolge attività professionistica in ambito jazzistico suonando con musicisti del circuito italiano ed estero tra
cui Fabrizio Bosso, Max Dall’Omo, Michael Blake, Steve Pearson, Sam Paglia e molti altri. In ambito NuJazz
rimane attiva e costante la collaborazione con Fabio Nobile dopo il successo internazionale dell’album “Always Love”. Del 2011 l’ultimo singolo di Fabio Nobile “Rhythm on my mind” con Lorraine Bowen e l'album
"The Jazz Philology" per l'etichetta Collettivo Funk. Dal sodalizio con quest’ultimo nasce la collaborazione in
diverse occasioni live con Mario Biondi, Tanya Michelle Smith, Beppe Di Benedetto. Nel 2012 incide per Fabio Concato il brano “Papier Mais” dell’ultimo album e la sigla di apertura del "Ruggito del coniglio" su Radio Rai. Recente la collaborazione con la pianista e cantante jazz australiana Katia Labozzetta ed il sassofonista James Deslandes e la partecipazione al Festival Jazz en Boucle a Saint Maur in Francia. In ambito didattico ricopre il ruolo di insegnante di basso elettrico e contrabbasso presso le scuole di musica I. Caimmi
di Cesenatico, AreA di Rimini e G. Faini di Santarcangelo di Romagna. È inoltre docente di contrabbasso nei
corsi di musica jazz presso l’istituto G. Lettimi di Rimini.
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Cheryl Porter
Artista e cantante americana Cheryl Porter si avvicina al mondo della musica nel 1990 con una borsa di
studio in canto lirico alla Northern Illinois University diventando in 2 anni la miglior concertista di Chicago.
Nel 1995 si trasferisce in Italia per proseguire la sua carriera nell'opera lirica, ma è proprio qui che si riavvicina alle radici della musica afro-americana, in particolare lo spirituals e il gospel. Mescolando Spirituals,
Gospel, Classica e Jazz, Cheryl Porter si distingue per le sue doti vocali e si trova presto a duettare e collaborare assieme a grandi artisti, fra cui Paolo Conte, Katia Ricciarelli, Gianni Morandi, Tito Puente, Mariah
Carey, David Crosby e Amii Stewart. Nel 2003 Luciano Pavarotti la chiama a guidare un coro gospel londinese, per cantare al suo matrimonio in occasione del quale ha condiviso il palco con Bono e Andrea Bocelli e Zucchero. Fra le sue sperimentazioni musicali, c'è anche l'album Mina in Black, in cui l'artista reinterpreta in chiave jazz e blues i grandi successi della celebre Mina.
Dal 2004 collabora attivamente con la Banda Musicale della Polizia di Stato, con cui si è esibita anche in
un gran concerto a Manhattan in occasione del Columbus Day nel 2008. Oltre a cantare, dal 1998 al 2002
Cheryl Porter ha insegnato canto nella scuola musicale vicentina Thelonious, presso la quale viene istituito
un corso per coro gospel. Nel 2014 è ospite del 45º Premio Barocco.I critici e gli esperti la paragonano a
grandi indimenticabili artiste quali Sarah Vaughan, Dinah Washington e Mahalia Jackson. Ha registrato più
di 20 CD di Spirituals, Jazz, e Gospel, e più di 40 singoli. Nel corso della sua carriera ha avuto modo di
esibirsi in 15 paesi (toccando America, Europa, Medio Oriente, Sud America e Caraibi).
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Marco Ponchiroli
Marco Ponchiroli, eclettico artista veneziano, si diploma con lode in pianoforte presso il conservatorio Benedetto Marcello di Venezia. Intraprende ben presto un percorso di ricerca che lo porta a contaminare tra
loro vari generi musicali e varie forme di esperienza artistica. Conosce il blues, il pop, il reggae (nel 1997
partecipa al festival di San Remo con i Pitura Freska), collabora a vari progetti discografici, compone la
musica per lo spettacolo teatrale “ Il Grigio” di Giorgio Gaber . Mantiene viva la passione per il jazz, il suo
principale genere di riferimento, e suona con musicisti noti nel panorama jazzistico italiano: Flavio Boltro,
Massimo Manzi, Nicola Stilo, Robert Bonisolo, Ares Tavolazzi, David Boato, Saverio Tasca, Maurizio Caldura, Enzo Zirilli, Roberto Dani, Gigi Sella, Marco Castelli, Michel Marre, Marc Abrams, Claudio Roditi, Enrica
Bacchia, John Riley,ecc. Insieme a Fabrizio Bosso affronta una tournée in Sudamerica. Incidere svariati
CD, in cui suona e arrangia le musiche. Si dedica all’insegnamento e alla composizione, attraverso la quale si impegna nella definizione di uno stile personale capace di unire all’improvvisazione jazz sonorità provenienti da disparati generi musicali ed elaborate grazie a un’intensa attività di ricerca, che è per il pianista l’elemento centrale e fondante del suo lavoro. Le sue composizioni si possono ascoltare sia in dischi
pubblicati a suo nome (Fast Marghera, Warm up, Like you) che in lavori di altri jazzisti italiani.
