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Conservatorio
di musica
Giuseppe
Tartini
Trieste
i mercoledì
del
conservatorio
autunno
inverno 2011
i mercoledì
del
conservatorio
autunno
inverno 2011
i mercoledì del conservatorio
autunno-inverno 2011
mercoledì 12 ottobre 2011, ore 20.30
mercoledì 7 dicembre 2011, ore 20.30
Eurasia Chamber Orchestra
Chih-Hui Huang direttore
musiche di Mozart, Mendelssohn, Purcell, Schubert, Pachelbel
in collaborazione con Accademia di Taipei e Trieste Prima
Cello-Piano Duo
Cecilia Carreño violoncello
Christian Prizzi pianoforte
musiche di Brahms, I. Carreño, Šostakovič, Strauss
mercoledì 19 ottobre 2011, ore 20.30
lunedì 12 dicembre 2011, ore 20.30
XV Premio Pianistico Internazionale “Stefano Marizza”
Concerto dei vincitori
in collaborazione con l’Università Popolare di Trieste e la Famiglia Marizza
“Improvvisazioni Jazz”
Klaus Gesing sax
Gwilym Simcock pianoforte
musiche di Simcock, Gesing
mercoledì 26 ottobre 2011, ore 20.30
mercoledì 14 dicembre 2011, ore 20.30
Accordeon Recital
Margherita Berlanda fisarmonica
musiche di Del Rosario, Bach, Šostakovič, Haydn, Tiensuu
Clarinet Choir
Ensemble “Claricoro”
Lino Urdan direttore
musiche di Respighi, Vivaldi, Mozart, Bartòk, Debussy, Jacob, Gordon
mercoledì 9 novembre 2011, ore 20.30
Saxophone Quartet Riga
musiche di Bach, Dubra, Griffin, Peck, Ligeti, Vivaldi
in collaborazione con Accademia di Riga (Lettonia)
lunedì 19 dicembre 2011, ore 20.30
Concerto di Natale
in collaborazione con la Scuola di musica di Capodistria
domenica 13 novembre 2011, ore 18.00, sala tripcovich
mercoledì 21 dicembre 2011, ore 20.30
Apertura Anno Accademico 2011-2012
Concerto Sinfonico dell’Orchestra degli studenti
del Conservatorio “G. Tartini”
Fabio Pirona direttore
musiche di Verdi, Mercadante, Bellini, Rota
Violin-Piano Duo
Federico Agostini violino
Lorenzo Cossi pianoforte
musiche di Debussy, Ravel, Franck
mercoledì 16 novembre 2011, ore 20.30
II Trieste Flute Day
Trieste Flute Ensemble e Tartini Flute Choir
Giorgio Blasco direttore
musiche di Bach, F. Pérez-Tedesco, G. Scarvaglieri, P. Ramovs
mercoledì 23 novembre 2011, ore 20.30
“Viaggio nella musica vocale da camera”
Margarita Swarczewskaja mezzosoprano
Nicola Colocci pianoforte
musiche di Haydn, Brahms, Čajkovskij, Debussy, Kilpinen, Barber, Montsalvatge
mercoledì 30 novembre 2011, ore 20.30
Buon compleanno a Nino Rota
Serata cameristica nel centenario della nascita
giovedì 1 dicembre 2011, ore 16.00
Premio Pianistico “Maria Grazia Fabris”
VII edizione - 2011
in collaborazione con il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine e la famiglia Gherbitz
mercoledì 18 gennaio 2012, ore 20.30
“Omaggio all’universo femminile”
Martina Rinaldi mezzosoprano
Nicola Colocci pianoforte
musiche di Respighi, Bellini, Donizetti, Giordano, Saint-Saëns, Cilea, Bizet
mercoledì 25 gennaio 2012, ore 20.30
Piano Recital
Nicola Losito pianoforte
musiche di Beethoven, Chopin
mercoledì 1 febbraio 2012, ore 20.30
Guitar Recital
Fabrizio Furci chitarra
musiche di Baden Powell, Turina, Furci, Piazzolla
mercoledì 8 febbraio 2012, ore 20.30
Piano Recital
Rosella Clini pianoforte
musiche di Bach, Brahms, Schumann, Rachmaninov
in collaborazione con Conservatoire Royal de Mons (Belgio)
mercoledì 12 ottobre 2011
ore 20.30
Eurasia Chamber
Orchestra
Chih-Hui Huang
direttore
in collaborazione con
Accademia di Taipei
e Trieste Prima
L’Orchestra da camera Eurasia nasce nel 1991 sotto il nome di Eurasia Culture
and Arts Exchange Association R.O.C. per volontà della sua fondatrice e direttrice
Chih-Hui Huang e di diversi musicisti europei ed asiatici allora studenti dell’Accademia di musica di Vienna. Dopo una cospicua attività in Europa, l’orchestra si trasferisce con la sua direttrice nel 1997 a Taipei a Taiwan dove ha continuato la sua
attività nazionale ed internazionale con frequenti tournée, collegando idealmente
tra di loro, per mezzo della Musica, le emozioni d’Asia e d’Europa, come una nuova
“via della seta”.
Chih-Hui Huang ha studiato Direzione d’Orchestra alla Musikhochschule di
Vienna sotto la guida di Carl Österreicher, diplomandosi nel 1993 con il titolo di
Magister Artium. Ha al suo attivo una intensa attività di direttrice d’orchestra in
particolare con orchestre come la National Symphony Orchestra di Taiwan, la
Taipei Civic Symphony Orchestra, la Evergreen Symphony Orchestra, di cui è
stata direttore principale, e la Eurasia Chamber Orchestra di cui è fondatrice e
direttore artistico.
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
Divertimento in re magg. KV. 136
Felix Mendelssohn
(1809-1847)
Sinfonia I, in do magg.
Henry Purcell
(1659-1695)
Ciaccona
Franz Schubert
(1797-1828)
Quartetto d’archi Nr. 1, D. 18
Wolfgang Amadeus Mozart
Serenata in sol magg.,
Eine kleine Nachtmusik, KV. 525
Felix Mendelssohn
Sinfonia II, in re magg.
Johann Pachelbel
(1653-1706)
Canone e Giga
Canti di Taiwan
Canto dei popoli indigeni
Tramonto di Tamsui
Suite di canti popolari
mercoledì 19 ottobre 2011
ore 20.30
XV Premio
Pianistico
Internazionale
“Stefano Marizza”
Concerto dei vincitori
in collaborazione con
l’Università Popolare
di Trieste
e la Famiglia Marizza
L’Università Popolare di Trieste in collaborazione con il Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste e la Famiglia
Marizza, allo scopo di promuovere la
cultura musicale nel nome di Stefano
Marizza, indice e organizza la quindicesima edizione del Premio Pianistico
Internazionale “Stefano Marizza”.
Il concorso si svolge nei giorni 17, 18
e 19 ottobre 2011 presso il Conservatorio “Giuseppe Tartini”.
Stefano Marizza, giovane collaboratore dell’Università Popolare di Trieste, scomparso prematuramente nel dicembre 1996, era considerato fra i più brillanti allievi
pianisti del Conservatorio “ Giuseppe Tartini” di Trieste.
Nato a Fogliano (GO) il 9 dicembre 1969, iniziò a studiare pianoforte sotto al guida
di Gianna Visintin. Dal 1988 fu allievo di Massimo Gon presso il Conservatorio triestino dove si diplomò nel 1995. Nel 1994 si laureò con lode in materie letterarie
alla Facoltà di Magistero di Trieste e, l’anno seguente, si iscrisse al corso di laurea
in pedagogia.
Da anni collaborava con l’Università Popolare di Trieste dove era stato assunto
nel gennaio 1996 ed era considerato uno dei funzionari emergenti. Nei frequenti
viaggi e contatti in Istria aveva allacciato importanti rapporti con le Comunità degli
Italiani dalle quali era particolarmente stimato e apprezzato.
Interpreti e programma saranno resi noti
nello specifico programma di sala del
concerto.
mercoledì 26 ottobre 2011
ore 20.30
Accordeon Recital
Margherita Berlanda
fisarmonica
Conrado Del Rosario
(1958)
Elusive Dialogues (1991)
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Suite inglese in mi minore
Dmitri Šostakovič
(1906-1975)
8 Preludi
da “24 preludi per Pianoforte”
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Passepied I en Rondeau
Passepied II
Gigue
n. 4 - Moderato
n. 10 - Moderato non troppo
n. 6 - Allegretto
n. 22 - Adagio
n. 18 - Allegretto
n. 5 - Allegro vivace
n. 15 - Allegretto
n. 21 - Allegretto poco moderato
Joseph Haydn
(1732-1809)
Sonata in sol maggiore
Hob XVI n. 40
Allegretto innocente
Presto
Margherita Berlanda inizia lo studio della fisarmonica classica sotto la guida di
Attilio Amitrano presso la Scuola Musicale “C. Moser” di Pergine Valsugana (Trentino). Dal 2006 studia con Corrado Rojac prima presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova, poi presso il Conservatorio “G.Tartini” di Trieste, dove si diploma
col massimo dei voti nel 2009. Frequenta attualmente il biennio specialistico ad
indirizzo interpretativo presso il medesimo istituto. Ha seguito i corsi di interpretazione musicale tenuti da Corrado Rojac, Roman Pechmann, Janne Rättyä , Frederic Deshamps, Mika Vayriynen e Olivier Douyez. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali ed internazionali ottenendo il I premio al Concorso “Giovani talenti”
Val Tidone 2009, il III posto al Concorso Internazionale “Strumenti e Musica” Spoleto 2009 ed il I premio assoluto al “Premio europeo di fisarmonica” San Gemini
2009. Ha suonato in Italia ed all’estero (Melbourne, Mirtelford - Australia, Klagenfurt - Austria, Celje, Ljubiana - Slovenia, Vilnius - Lituania) da solista, con l’Ensemble di fisarmoniche classiche “Victoria”, in duo con Attilio Amitrano ed in duo col
chitarrista François Stride. Ha effettuato una registrazione per Radio Vaticana.
Grazie alla borsa di studio Erasmus, è stata allieva di Stefan Hussong presso la
Musikhochschule di Wuerzburg (Germania) nel corso del corrente anno accademico. È stata membro di giuria del Concorso Ars Nova di Trieste nell’anno 2010.
Jukka Tiensuu
(1948)
Fantango (1984)
mercoledì 9 novembre 2011
ore 20.30
Saxophone
Quartet Riga
Arvydas Kazlauskas
sax soprano
Artis Sı̄manis
sax contralto
Ainars Šablovskis
sax tenore
Pabērzs Gints
sax baritono
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Herta Hansena
pianoforte
I - Allegro
II - Andante
III - Presto
Rihards Dubra
(1964)
Lux Aeterna
Charles B. Griffin
(1968)
Panta Rei
Russell Peck
(1945-2009)
Drastic Mesures
György Ligeti
(1923-2006)
Four Bagatelles
(trascrizione per quartetto di saxofoni Fabio Oehrli)
in collaborazione con
Accademia di Riga (Lettonia)
Il Saxophone Quartet Riga (RSQ), formato da Artis Sı–manis nel 1992, è attivo nella formazione attuale dal 2006. Per la sua attività concertistica di alto livello artistico il RSQ ha ricevuto il Latvian Music Grand Prix nel 1999, il più alto riconoscimento musicale in Lettonia. Durante le ultime stagioni si è esibito in Norvegia, Svezia, Danimarca, Finlandia, Estonia, Russia,
Lituania, Polonia, Repubblica Ceca, Austria, Germania, Portogallo, Canada, Cina, USA, Francia, Croazia, Slovenia, Italia, Bulgaria, Romania, Irlanda e Israele. Ha partecipato a festival
musicali di fama internazionale quali Jazz Kaar Probaltica (Polonia), Jazz Rainbow (Estonia),
Upbeat (Norvegia e Svezia), il Baltic Cultural Festival (Finlandia), Étonnante Lettonie (Francia) e il Congresso Mondiale di Sassofono (Montreal nel 2000 e Lubiana nel 2006). Il RSQ è
l’animatore dell’International Saxophone Music Festival “Saxophonia”. Il vasto repertorio comprende sia trascrizioni di classici di Bach, Gabrieli, Handel e Marcello, sia opere originali del
XX° e XXI° secolo (Andrew Poppy, Gabriel Jackson, Carleton Macy, Joe Cutler, Perry Goldstein e Astor Piazzolla) oltre ad arrangiamenti ed opere originali di compositori jazz quali G.
Gershwin, D. Gillespie, D. Ellington, Ph. Woods, M. Mower ecc... Numerosi compositori lettoni
hanno scritto appositamente per questo ensemble (Rihards Dubra, Ilze Arne, Alvils Altmanis,
Selga Mence, Vineta Lice, Karlis Lacis, Peteris Butans) e alcune di queste opere si trovano sul
Cd “Le Pont Mirabeau”, registrato con il sassofonista francese Jean-Pierre Baraglioli. Inoltre
opere di Lacis Karlis sono state eseguite insieme al compositore e con la Chamber Players
Riga. Il RSQ è stato anche partner del sassofonista e compositore canadese Nic Gotham, incidendo assieme al Coro della Radio lettone la sua opera da camera “I frutti della Terra”.
Herta Hansena si è laureata presso la Ja– zeps Vı–tols Academy of Music in pianoforte (classi
di Valentina Brovaka e Lelde Paula). Ha conseguito il master in ensemble da camera nella
classe di Gunta Sproge. Si è successivamente perfezionata in Lettonia ed in altri Paesi europei, oltreché alla Gnesin Academy di Mosca con il professor G. Fedorenko. È uno dei pianisti
più attivi attualmente: è accompagnatore e partecipa a vari progetti di musica da camera. Si è
esibita in Lettonia, Danimarca, Austria e Germania. Ha tenuto masterclasses a Stoccarda
(2010) e Maastricht (2011). Attualmente è docente nel Dipartimento di Ensembles da Camera
e accompagnamento presso la Ja– zeps Vı–tols Academy of Music.
Concerto Italiano BWV 971
(trascrizione per quartetto di saxofoni Katsuki Tochio)
I - Allegro con spirito
II - Allegro grazioso
III - Presto ruvido
IV - Molto vivace. Capriccioso
Antonio Vivaldi / Jun Nagao
(1678-1741) / (1964)
“Autunno” da “Le quattro stagioni”
I - Allegro
II - Adagio molto
III - Allegro
domenica 13 novembre 2011
ore 18.00
sala tripcovich
Apertura dell ’Anno
Accademico
2011/2012
Concerto Sinfonico
dell’Orchestra
degli studenti del
Conservatorio “G. Tartini”
Fabio Pirona
direttore
musiche di Verdi, Mercadante,
Bellini, Rota
Come di consueto all’inizio di ogni anno accademico, il Conservatorio di Trieste
offre alla città uno spettacolo musicale insieme con i migliori diplomati del 2011 ai
quali, nell’occasione, verranno consegnati dalle autorità presenti i premi speciali di
studio specificamente destinati da enti e privati.
Nel corso della manifestazione verranno
consegnati i premi speciali di studio
ai migliori diplomati dell’anno 2011.
Interpreti e programma saranno
resi noti nello specifico programma
di sala del concerto.
mercoledì 16 novembre 2011
ore 20.30
II Trieste Flute Day
Trieste Flute Ensemble
e Tartini Flute Choir
Giorgio Blasco
direttore
Nell’ambito del “II° Trieste Flute Day”, organizzata dalla “Trieste Flute Association”
ed ancora una volta con la collaborazione del Conservatorio “G. Tartini”, all’insegna
della promozione della conoscenza del flauto, il concerto vede protagonista il
“Trieste Flute Ensemble”, diretto da Giorgio Blasco che ne è il fondatore, impegnato in un programma che prevede tra l’altro alcune composizioni originali, di cui
una dedicata proprio al “Trieste Flute Ensemble”. È la seconda volta consecutiva
che a Trieste si svolge un evento di questo genere, anche se in altri Paesi, specie
negli U.S.A., simili manifestazioni appartengono ormai ad una consolidata tradizione. Anche per questo motivo il Comune di Trieste ha recentemente attribuito al
“Trieste Flute Ensemble” ed all’omonima Associazione un importante riconoscimento, a testimoniare la sua prestigiosa attività nel nome della città. Ideatore della
manifestazione è Giorgio Blasco, docente di flauto presso il Conservatorio “G.
Tartini” di Trieste. Il “II° Trieste Flute Day” è dedicato alla memoria di Guido Novello, insigne flautista e didatta veneziano, già docente ai Conservatori di Trieste e di
Venezia, alla cui scuola si è formata una lunga schiera di ottimi musicisti, a loro
volta docenti presso vari Conservatori italiani.
Interpreti e programma saranno resi noti
nello specifico programma di sala del
concerto.
mercoledì 23 novembre 2011
ore 20.30
“Viaggio nella musica Margarita Swarczewskaja
mezzosoprano
vocale da camera”
Nicola Colocci
pianoforte
Margarita Swarczewskaja, nata a Pärnu, in Estonia, inizia gli studi musicali
all’età di sei anni. Nel 2002 si diploma presso l’Accademia Musicale estone a Tallinn in direzione di coro. Dal 2000 al 2006 insieme al complesso vocale estone di
musica sacra “Orthodox Singers”, diretto da Valery Petrov, partecipa come membro e solista a più di 400 concerti e rapprezentazioni sceniche in Svezia, Norvegia,
Danimarca, Germania, Polonia, Estonia, Finlanda, Russia, USA, Gran Bretagna,
Irlanda, Francia e Libano. Nel 2006 si trasferisce a Trieste per studiare canto al
Conservatorio “G. Tartini” con Rita Susovsky: attualmente frequenta il secondo
anno del Biennio Specialistico di secondo livello. Canta regolarmente concerti da
camera e parti solistiche nel repertorio sinfonico corale in Italia, Slovenia, Germania e Olanda. Ha collaborato come solista in ruoli di fianco nella stagione lirica
2009-2010 al teatro “G. Verdi” di Trieste. Inoltre dal 2007 dirige il coro “Slavija” di
Udine.
Nicola Colocci ha iniziato lo studio del pianoforte con Giuliana Poropat, con la
quale si è diplomato nel 1999 presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Nel
2004 nel medesimo Istituto ha conseguito il Diploma in Didattica della Musica e
l’abilitazione all’insegnamento dell’educazione musicale nelle scuole medie e
superiori. Ha completato, inoltre, il tirocinio pianistico con il prof. Lorenzo Baldini e
si è diplomato brillantemente in Clavicembalo e strumenti affini con il prof. Giorgio
Cerasoli. Attualmente è iscritto al Biennio di specializzazione per la didattica pianistica. Ha proseguito il perfezionamento pianistico frequentando numerose masterclass e seminari. Svolge attività concertistica in qualità di solista, accompagnatore,
e in formazioni da camera sia al pianoforte che al clavicembalo suonando in Italia
e all’estero; ha suonato al Teatro “G. Verdi” di Trieste con l’Assieme Strumentale di
Musica Barocca del Conservatorio “G. Tartini”. Nel corso del 2010 ha eseguito l’integrale della musica da camera di Bach al clavicembalo in un ciclo di lezioni-concerto. È collaboratore fisso del gruppo vocale-strumentale Gruppo Incontro, diretto
da Rita Susovsky, con il quale, oltre ad esibirsi regolarmente in concerti e rassegne corali in Italia e all’estero, ha effettuato un’incisione discografica. Dal 2008
forma duo stabile assieme al mezzosoprano Margarita Swarczewkaja tenendo
numerosi concerti e partecipando a concorsi internazionali.
Joseph Haydn
(1732-1809)
Pastoral Song
Johannes Brahms
(1833-1897)
Immer leiser wird mein Schlummer
Pëtr Il’ič Čajkovskij
(1840-1893)
Ne ver’ moj drug
Claude Debussy
(1862-1918)
Les Angelus
Yrjö Kilpinen
(1892-1959)
Vöglein Schwermut
Samuel Barber
(1910-1981)
Now have I fed and eaten up the rose
Xavier Montsalvatge
(1912-2002)
Dormir a un negrito
Fidelity
Von ewiger Liebe
Uzh gasli v komnatakh ogni
Green
Der Säemann
A Green Lowland of Pianos
Canto negro
mercoledì 30 novembre 2011
ore 20.30
Buon compleanno
a Nino Rota
Serata cameristica
nel centenario
della nascita
Lino Urdan
clarinetto
Alessia Toffanin
Roberto Turrin
pianoforte
Giorgio Selvaggio
viola
Alessandro Fagiuoli
violino
Quartetto d’archi
Paul Klee
Alessandro Fagiuoli
Stefano Antonello
violino
Andrea Amendola
viola
Luca Paccagnella
violoncello
Dopo l’omaggio sinfonico proposto nel concerto di apertura dell’anno Accademico, il
Conservatorio “G. Tartini” intende ricordare il centenario della nascita di Nino Rota
con questa serata dedicata interamente alla produzione cameristica del noto compositore,produzione forse meno nota al grande pubblico rispetto a quella destinata ad
uso cinematografico, ma comunque capace di raggiungere assoluti valori artistici.
Nino Rota
(1911-1979)
Sonata in sol magg.
per viola e pianoforte (1935)
- Allegro moderato
- Adagio
- Allegro
G. Selvaggio (viola)
R. Turrin (pianoforte)
Sonata in re magg.
per clarinetto e pianoforte (1945)
- Allegro scorrevole
- Andante quasi adagio
- Allegro scorrevole
L. Urdan (clarinetto)
R. Turrin (pianoforte)
Sonata in sol magg.
per violino e pianoforte (1937)
- Allegro cantabile con moto
- Largo sostenuto
- Allegro assai moderato
A. Fagiuoli (violino)
A. Toffanin (pianoforte)
Quartetto per archi (1948-1954)
- Allegro moderato
- Adagio
- Allegro robusto
Quartetto d’Archi Paul Klee
A. Fagiuoli, S. Antonello (violini)
A. Amendola (viola)
L. Paccagnella (violoncello)
giovedì 1 dicembre 2011
ore 16.00
Audizione pubblica
Premio pianistico
“Maria Grazia Fabris” dei concorrenti
e assegnazione
VII Edizione - 2011
del premio
in collaborazione con
il Conservatorio
“J. Tomadini” di Udine
e la famiglia Gherbitz
Maria Grazia Fabris Gherbitz, nata il 1° dicembre 1945 ad Umago, si è trasferita
con la famiglia l’anno successivo a Trieste. Dimostrando inclinazione per la musica fin dalla più tenera età, ha frequentato il Conservatorio "G. Tartini", diplomandosi nel 1968 sotto la guida di Laura Ferlan. In seguito si è perfezionata con insigni maestri, fra i quali Carlo Zecchi e Nikita Magaloff a Taormina ed Arturo Benedetti Michelangeli a Lugano. Dedicatasi al concertismo, otteneva successi di pubblico e di critica con esibizioni in varie città italiane e presso le principali emittenti
radiofoniche europee.
Al concertismo affiancava da subito l’attività didattica, dimostrando assiduità ed
una particolare sensibilità nell’avvicinare i giovani alla musica. Immediatamente
dopo l’ottenimento del diploma, la Direzione del Conservatorio “G. Tartini” le affidava i corsi propedeutici alla musica cui si iscrivevano numerosi alunni delle scuole primarie.
Ottenuta la cattedra, ha insegnato presso lo stesso Conservatorio per oltre un
trentennio.
La famiglia Gherbitz, in collaborazione
con i Conservatori di Musica
“Giuseppe Tartini” di Trieste e “Jacopo
Tomadini” di Udine, organizza la
settima edizione del Premio istituito
per ricordare la prof.ssa Maria Grazia
Fabris. La selezione dei concorrenti,
individuati dai due Conservatori della
regione tra i migliori iscritti agli ultimi
anni dei corsi di I livello delle
rispettive Scuole di pianoforte,
si svolge in forma pubblica
il 1° dicembre 2011 presso l’Aula
Magna del Conservatorio di Trieste.
Interpreti e programma saranno resi noti
nello specifico programma di sala del
concerto.
mercoledì 7 dicembre 2011
ore 20.30
Cello-Piano Duo
Cecilia Carreño
violoncello
Christian Prizzi
pianoforte
Johannes Brahms
(1833-1897)
Sonata per violoncello e pianoforte,
opus 38
Allegro non troppo
Allegretto quasi menuetto
Allegro
Inocente Carreño
(1919)
Miscelania (tre pezzi per violoncello
e pianoforte) (1998)
Allegretto tranquillo
Allegretto tranquillo
Allegretto espressivo
Dmitri Šostakovič
(1906-1975)
Sonata per violoncello e pianoforte,
opus 40
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
Cecilia Carreño, nata a Parigi, si é formata nella classe di P. Bary, sotto la cui
guida si è diplomata «à l’unanimité» presso il Conservatoire Nationale de Région
de Paris. Dopo aver ottenuto il diploma d’«Exellence» presso il Conservatoire
Nationale de Région de Rueil-Malmaison con V. Marin è stata ammessa alla
Haute Ecole de Musique di Ginevra, nella classe di D. Grosgurin. Attualmente studia con S. Kropfitsch presso l’Universität für Musik und darstellende Kunst di
Vienna, fruendo di una borsa di studio Erasmus, e presso la Scuola di musica da
camera del Trio di Trieste, in duo con il pianista Christian Prizzi, sotto la guida del
Trio di Parma. Ha inoltre partecipato ai corsi di perfezionamento tenuti da W. Molina, P. Tribot e A. Skocic, presso l’Academia latino-americana di Caracas (Venezuela), J. Pernoo a Châtellerault (Francia), E. Bronzi e Trio di Parma a Portogruaro,
e N. Gutman a Ginevra. Nel giugno 2008 ha esordito nelle vesti di solista eseguendo il Concerto di Saint Saens con l’Orchestre de L’AP-HP all’Eglise Saint
Marcel a Parigi, directa dal padre I. Carreño.
Christian Prizzi ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di 8 anni con Federica
Repini, sotto la cui guida si è diplomato brillantemente presso il Conservatorio “G.
Tartini” di Trieste. Successivamente si è perfezionato con M. Mika, presso l'Accademia pianistica “F. Chopin” di Padova, e con i Maestri S. Gadjiev e F. Righini. Ha
partecipato alle Masterclasses tenute da R. Turrin, D. Rivera, A. Miodini, e, in duo
con la violoncellista Cecilia Carreño, ai Corsi di musica da camera tenuti dal Trio
di Parma a Portogruaro. Attualmente frequenta il Biennio specialistico ad indirizzo
interpretativo presso il Conservatorio “G. Tartini”, nella classe di M. Gon, e la Scuola di musica da camera del Trio di Trieste, con il Trio di Parma.
lunedì 12 dicembre 2011
ore 20.30
“Improvvisazioni
Jazz”
Klaus Gesing
sax
Gwilym Simcock
pianoforte
The Art of the Duo
Gwilym Simcock
(1981)
Plain Song
Northern Smiles
Elmau Tage
Little People
Jaco and Joe
Hope this helps
A Joy Forever
Klaus Gesing
(1968)
Like Snow
Giant Steps
Palinka
Magister Ludi
Bürgerlied
Tanz ohne Antwort
Pots’ n’ Pans
Klaus Gesing, saxofonista, compositore, giovanissimo vincitore di tre importanti
premi europei di Jazz ha collaborato nell'ultimo decennio con i migliori jazzisti del
panorama internazionale, Kenny Wheeler, Enrico Rava, Dave Liebman, John
Taylor, Gabriele Mirabassi, Jarrod Cagwin solo per citarne alcuni. Incide per ECM
ed il Cd “Distances”, con Norma Winston e Glauco Venier nel 2009 ha vinto il prestigioso premio Grammy e il premio dell’Académie du Jazz in Francia. Insegna
saxofono jazz presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste.
Gwilym Simcock è uno dei più dotati pianisti e compositori della scena britannica, in grado di muoversi agevolmente tra classica e jazz. Collabora con artisti quali
Dave Holland, Lee Konitz, Kenny Wheeler, Bob Mintzer and Bobby McFerrin. Nel
2007 è stato nominato jazzista dell’anno dal Parliamentary Jazz Awards ed il suo
primo album nel 2008 è stato premiato dalla BBC.
Klaus Gesing e Gwilym Simcock hanno iniziato la loro collaborazione come duo al
Musikverein di Vienna e continuata al Wigmore Hall di Londra, dove si sono presentati nella Jazz Series di Brad Mehldau. Presentano affascinanti composizioni
originali insieme a rivisitazioni, ricche di inventiva, di standard della tradizione.
Le loro composizioni sono state descritte come “organiche”, “ricche di sfaccettature”, “armoniosamente audaci” e “strutturalmente complesse”, di “profonda liricità” e con “momenti di bellezza abbagliante”.
mercoledì 14 dicembre 2011
ore 20.30
Clarinet Choir
Ensemble “Claricoro”
Ottorino Respighi
(1878-1936)
Preludio dalla Suite “Uccelli”
(arr. L. Lucchetta)
Lino Urdan
direttore
Antonio Vivaldi
(1678-1741)
Concerto Grosso op. 3 n. 11
(arr. Guido Six)
Gabriele Zimolo
clarinetto piccolo e soprano
Valentina Sbicego
Andrea Zampieri
Diego Galeone
Sebastiano Marzullo
Gabriele Medeot
Maurizio Gratton
Aida Spezzacatena
Patrizia Zanon
Paola Fumis
clarinetti soprani
Marta Macuz
corno di bassetto
Manuela Zamarian
Michele Bregant
clarinetti bassi
Silvia Bortolussi
clarinetto contrabbasso
Questo originale ensemble, primo e unico del genere in regione, nasce attorno
alla personalità artistica di Lino Urdan, docente di Clarinetto al Conservatorio “G.
Tartini” di Trieste, che ha voluto riunire alcuni dei suoi migliori allievi brillantemente
laureati al “Tartini” e altri valenti clarinettisti per attuare un progetto di studio,
approfondimento e divulgazione di un raro repertorio che pone in risalto le peculiarità timbriche ed espressive degli affascinanti esemplari della numerosa famiglia dei Clarinetti. Questo tipo di formazione, che si definisce “coro”, possiede una
sua lunga tradizione storica. Composizioni per gruppi di clarinetti, in particolare
per più corni di bassetto, furono scritte da Mozart, Salieri e Pleyel, per citare alcuni famosi musicisti che prestarono attenzione alla particolarissima sonorità che un
ensemble di clarinetti può offire. Il coro di clarinetti vero e proprio, allargato cioè a
tutti i membri della famiglia, nasce invece in Belgio per opera di Gustav Poncelet
(1844-1903). Egli fu il primo a riunire insieme clarinetti di tutti i tipi (clarinetti piccoli, clarinetti soprani, clarinetti contralti, corni di bassetto, clarinetti bassi e clarinetti
contrabbassi). Successivamente anche in America e in Inghilterra si formarono
degli ensembles sul modello di quello di Poncelet. Il ricco repertorio è costituito
da riusciti adattamenti di composizioni originali per altri organici e da composizioni originali per questa formazione di autori del ’900.
Allegro maestoso
Allegro moderato
Largo spiccato
Allegro
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
Adagio in si bem. magg. KV 411
Bèla Bartòk
(1881-1945)
Sei Danze Popolari Rumene
(arr. Maarten Jense)
Claude Debussy
(1862-1918)
Petite Suite (arr. Russel Hawland)
Gordon Jacob
(1895-1984)
Introduction and Rondo
Philip Gordon
(1894-1983)
Capriccio
En Bateau
Ballet
Menuet
Cortège
lunedì 19 dicembre 2011
ore 20.30
Concerto di Natale
Concerto
dei giovani allievi
del Conservatorio
in collaborazione con
la Scuola di musica
di Capodistria
Come consuetudine, anche quest’anno il Conservatorio di Trieste dedica il
“Concerto di Natale” ai giovani allievi più promettenti, offrendo loro una festosa
opportunità di esibizione.
Individuati per selezione interna tra gli allievi dei corsi della formazione di base di
tutte le Scuole del Conservatorio, i prescelti hanno la possibilità di dimostrare di
fronte al pubblico la loro crescita formativa e le abilità conseguite, ottenendo un
meritato riconoscimento per lo studio svolto e un ulteriore sprone a perseverare
nell’approfondimento dell’Arte musicale.
Interpreti e programma saranno resi noti
nello specifico programma di sala del
concerto
mercoledì 21 dicembre 2011
ore 20.30
Violin-Piano Duo
Federico Agostini
violino
Lorenzo Cossi
pianoforte
Federico Agostini è nato a Trieste in una famiglia di musicisti. Ha iniziato a suonare il
violino all’età di sei anni sotto la guida del nonno materno, Francesco Gulli. Ha proseguito i suoi studi con Bruno Polli al Conservatorio di Trieste e con Renato Zanettovich al
Conservatorio di Venezia, dove si è diplomato con lode, e infine all’Accademia Chigiana
di Siena con Salvatore Accardo e Franco Gulli. All’età di sedici anni ha iniziato l’attività
concertistica debuttando come solista sotto la direzione di Carlo Zecchi. Dal 1981 al
1986 ha fatto parte de I Virtuosi di Roma diventando leader del celebre ensemble I
Musici con cui ha suonato fino al 1992. Ha suonato come solista con l’Orchestra Sinfonica della RAI di Milano, la BBC Scottish Symphony Orchestra, la Detmolder Kammerorchester, la Bayerische Kammerphilharmonie, la Lusca Festival Orchestra in Giappone. È regolarmente ospite di importanti festival cameristici (La Musica di Sarasota e il
Santa Fe Chamber Music Festival negli Stati Uniti, Moon Beach Festival a Okinawa e a
Kirishima in Giappone, il Festival der Zukunft a Ernen in Svizzera, ad Arc-et-Senans in
Francia, a Città di Castello e a Siena in Italia) suonando con illustri musicisti fra i quali
Bruno Giuranna, Jaime Laredo, Joseph Silverstein e Janos Starker. Nel 2004, insieme a
Yosuke Kawasaki, James Creitz e Sadao Harada, ha fondato il D’Amici String Quartet
esibendosi in Italia, Germania, Olanda e Giappone. Ha inciso per Philips Classics i Concerti per Violino di Bach, le Quattro Stagioni e numerosi altri Concerti di Vivaldi; col
Quartetto Faurè di Roma, del quale ha fatto parte negli anni ’90, ha registrato i Quartetti con pianoforte di Fauré. Ha recentemente inciso un Cd di pezzi virtuosistici intitolato
Hommage à Nathan Milstein per la casa discografica giapponese Nami Records. È
spesso invitato a tenere masterclass negli Stati Uniti, Canada, Australia, Giappone, Germania, Danimarca, Svezia e Italia. Ha insegnato in Italia nei Conservatori di Venezia e di
Trieste e nel 1992 è stato nominato Professore di Violino presso la Staatliche Musikhochschule di Trossingen, in Germania. Dal 2002 risiede negli Stati Uniti dove è Professore di Violino all’Indiana University Jacobs School of Music di Bloomington.
Lorenzo Cossi, triestino, ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di sette anni. Diplomato con lode presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, sotto la guida di Giuliana
Gulli, ha poi proseguito gli studi con la stessa insegnante e con Nino Gardi partecipando intanto ad importanti masterclass tenuti da grandi musicisti, tra cui Joaquìn Achùcarro presso l'Accademia Chigiana di Siena, Elisso Virsaladze a Sermoneta (Latina),
William Grant Naborè presso l'Accademia del Lago di Como e Jerome Lowenthal
presso la Music Academy of the West di S. Barbara, California, dove ha potuto lavorare anche con importanti artisti quali Kathleen Winkler e il Takàcs Quartet. È tra i vincitori di prestigiosi concorsi pianistici tra cui il “Rina Sala Gallo” di Monza, il "G. Pecar" di
Gorizia e molti altri. Per due edizioni consecutive è stato scelto tra i finalisti del prestigioso Concorso “F. Busoni” di Bolzano. Affianca all'attività solistica quella di camerista
quale componente del Duo Sinossi, fondato nel 2009 insieme alla violoncellista
Marianna Sinagra. Attualmente sta completando il biennio di secondo livello a Trieste
nella classe di Massimo Gon.
Claude Debussy
(1862-1918)
Sonata in sol minore
Maurice Ravel
(1875-1937)
Sonata in sol maggiore
César Franck
(1822-1890)
Sonata in la maggiore
Allegro vivo
Intermède [Fantasque et léger]
Finale [Très animé]
Allegretto
Blues [Moderato]
Perpetuum mobile [Allegro]
Allegretto moderato
Allegro
Recitativo-Fantasia [Ben Moderato]
Allegretto poco mosso
mercoledì 18 gennaio 2012
ore 20.30
Martina Rinaldi
“Omaggio
all’universo femminile” mezzosoprano
Nicola Colocci
pianoforte
Martina Rinaldi, mezzosoprano, nasce a Jesi nel
1984. Si trasferisce a Trieste per gli studi universitari
presso la facoltà di scuola interpreti, conseguendo
nel 2011 la Laurea di primo livello in traduzione e
interpretazione; nel 2008 inizia gli studi di canto al
Conservatorio “G. Tartini” di Trieste nella classe di
Cinzia De Mola. Nel 2010 ha partecipato ai concerti
estivi del Conservatorio presso il castello di Miramare
a Trieste. Nella stagione lirica 2009-10 del Teatro “G.
Verdi” di Trieste ha interpretato uno dei quattro paggi
nell’opera “Tannhäuser” di R. Wagner, sotto la direzione di N. Bareza. Nel 2011 è
solista in “Stabat Mater” di G. B. Pergolesi, diretto da Riccardo Cossi.
Nicola Colocci ha iniziato lo studio del pianoforte
con Giuliana Poropat, con la quale si è diplomato nel
1999 presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Nel
2004 nel medesimo Istituto ha conseguito il Diploma
in Didattica della Musica e l’abilitazione all’insegnamento dell’educazione musicale nelle scuole medie e
superiori. Ha completato, inoltre, il tirocinio pianistico
con il prof. Lorenzo Baldini e si è diplomato brillantemente in Clavicembalo e strumenti affini con il prof.
Giorgio Cerasoli. Attualmente è iscritto al Biennio di
specializzazione per la didattica pianistica. Ha proseguito il perfezionamento pianistico frequentando numerose masterclass e seminari. Svolge attività concertistica in qualità di solista, accompagnatore, e in formazioni
da camera sia al pianoforte che al clavicembalo suonando in Italia e all’estero; ha
suonato al Teatro “G. Verdi” di Trieste con l’Assieme Strumentale di Musica Barocca del Conservatorio “G. Tartini”. Nel corso del 2010 ha eseguito l’integrale della
musica da camera di Bach al clavicembalo in un ciclo di lezioni-concerto. È collaboratore fisso del gruppo vocale-strumentale Gruppo Incontro, diretto da Rita
Susovsky, con il quale, oltre ad esibirsi regolarmente in concerti e rassegne corali
in Italia e all’estero, ha effettuato un’incisione discografica. Dal 2008 forma duo
stabile assieme al mezzosoprano Margarita Swarczewkaja tenendo numerosi concerti e partecipando a concorsi internazionali.
Ottorino Respighi
(1879-1936)
Nebbie
Vincenzo Bellini
(1801-1835)
da Norma
“Sgombra è la sacra selva” (Adalgisa)
Gaetano Donizetti
(1797-1848)
da La Favorita
“Oh mio Fernando” (Leonora)
Umberto Giordano
(1867-1948)
da Andrea Chénier
“Son la vecchia Madelon” (Madelon)
Cecile Chaminade
(1857-1944)
da Contes bleus, op. 122 n. 1
da Contes bleus, op. 122 n. 2
da Contes bleus, op. 122 n. 3
Camille Saint-Saëns
(1835-1921)
da Samson et Dalila
“Printemps qui commence” (Dalila)
“Samson recherchant
ma présence” (Dalila)
“Mon coeur s’ouvre à ta voix (Dalila)
Cecile Chaminade
Solitude - Poème provençal op.127 n. 2
Meditation - Romance sans paroles op. 76 n. 6
Tristesse op. 104
Francesco Cilea
(1866-1950)
da Adriana Lecouvreur
“Acerba voluttà” (La Principessa)
Georges Bizet
(1838-1875)
da Carmen
“Habanera” (Carmen)
“Seguedille” (Carmen)
mercoledì 25 gennaio 2012
ore 20.30
Piano Recital
Nicola Losito
pianoforte
Nicola Losito è nato a Udine il 3 settembre 1995. Allievo di Maria Puxeddu, ha
superato nel 2008, da privatista e con il massimo dei voti, l’esame di compimento
inferiore presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste dove attualmente frequenta
il 7° corso nella classe di pianoforte di Teresa Trevisan. Ha preso parte a numerosi corsi di perfezionamento pianistico in Italia ed all’estero, sotto la guida di
docenti di fama internazionale tra i quali si ricordano Siavush Gadjiev, Riccardo
Risaliti, Aquiles Delle Vigne, Fabio Bidini ed Emanuel Krasovsky. Durante l’anno
scolastico 2010/2011, ha partecipato in qualità di allievo effettivo ai seminari di
pianoforte tenuti presso il Conservatorio, nell’ambito del programma Erasmus, dai
Maestri Karl Barth, Snezhana Simeonova, Rosella Clini, Katariina Liimatainen,
Deniz Gelenbe e Zbignevas Ibelhauptas. È risultato vincitore dei concorsi pianistici internazionali “Jacopo Linussio” di Tolmezzo (2008), Città di Gorizia 2010),
Paolo Spincich di Trieste (2010). Nel 2011 ha vinto il 1° premio assoluto al 4° concorso nazionale di esecuzione musicale “Città di Piove di Sacco” (PD) e al XXVIII
Concorso pianistico “Muzio Clementi” di Firenze. Nel marzo dello stesso anno è
risultato finalista tra 60 candidati della Borsa di Studio della “Yamaha Music
Foundation of Europe”. Si è esibito in occasione del “Concerto di Natale” al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, presso la Scuola di Musica di Capodistria, nella
programmazione concertistica al Castello di Miramare e nella stagione di Villa
Codelli a Gorizia.
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Sonata in fa minore op. 57
“Appassionata”
Allegro assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo
Fryderyk Chopin
(1810-1849)
Scherzo n. 2 op. 31
in si bemolle minore
Fryderyk Chopin
12 Studi op. 10
mercoledì 1 febbraio 2012
ore 20.30
Guitar Recital
Fabrizio Furci
chitarra
Robert Baden Powell
(1937-2000)
Insomnia
Valsa sem nome
Canto do xango
Joaquín Turina
(1882-1949)
Fantasia Sevillana op. 23
Hommage à Tàrrega: Garrotìn, Soleares
Ràfaga
Fabrizio Furci si diploma in chitarra classica nel 2004, al Conservatorio “J. Tomadini”
di Udine, sotto la guida di Francesco Romano, col massimo dei voti. Dal 2007 al
2009 frequenta, presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, il Biennio Specialistico
per la formazione dei docenti. Si diploma con una tesi di laurea di carattere compositivo- strumentale dal titolo “L’accompagnamento della melodia alla chitarra: il basic
voicing”, in cui approfondisce le tecniche di accompagnamento armonico/accordali
della melodia in rapporto allo strumento con relatore Stefano Bellon. Si perfeziona
con Pier Luigi Corona e partecipa a masterclasses chitarristiche presso la Scuola
Diocesana di Brescia, L’Accademia musicale Chigiana di Siena, La Scuola del
Campo musicale chitarristico di Orvieto, il Corso di Perfezionamento Chitarristico di
Morgex in Val d’Aosta, il Seminario Internaciònal de jazz de Cadiz, la scuola Taller
Flamenco di Siviglia, l’IGF Classical Guitar presso l’Università di Cheltenham (UK).
Studia con musicisti di fama internazionale quali David Russell, Stefano Grondona,
Scott Tennant, Oscar Ghiglia, Alirio Diaz, Philippe Villa, Rocco Peruggini, John Hart,
Jerry Bergonzi, Stefano Bellon, Frederic Zigante, Ennio Guerrato. Risulta vincitore di
concorsi chitarristici nazionali e internazionali. Nel 2005 effettua una registrazione
discografica di musiche di alcuni degli autori spagnoli più rappresentativi della storia
dello strumento, da Francisco Tàrrega a Federico Moreno-Torroba passando per
Joaquìn Turina. Nel 2011 esce il suo secondo disco - “Little Dream” - su alcune delle
sue opere autografe più recenti, l’opera intera per chitarra del compositore Joaquin
Turina e alcune musiche di Robert Baden Powell. Ha suonato per molte associazioni
musicali in svariate Stagioni Musicali in Italia, Spagna e Inghilterra e ha all’attivo ha
una significativa esperienza concertistica - sia in veste solistica che in formazioni
cameristiche (Duo, Trio, Quartetto). Lega l’attività concertistica a quella didattica,
insegnando in vari istituti musicali e scuole secondarie statali delle Regioni Friuli
Venezia Giulia e Veneto. Ha diretto, composto e arrangiato brani per molti gruppi
strumentali tra cui l’Orchestra a plettro “Città di Codroipo” e l’Orchestra dell’istituto
comprensivo di Loria. È docente di strumento, teoria e musica d’assieme presso la
scuola media “Grava” di Conegliano.
Fabrizio Furci
(1983)
Quattro pezzi (2009)
Astor Piazzolla (trascr. S. Assad)
(1921-1992)
Invierno Porteno
- Preludio
- Little dream
- El principio
- El despertar
Primavera Portena
mercoledì 8 febbraio 2012
ore 20.30
Piano Recital
Rosella Clini
pianoforte
in collaborazione con
Conservatoire Royal
de Mons (Belgio)
Rosella Clini, pianista, si è formata sotto la guida di
Maestri quali Jacques Genty, Guido Agosti, Maria Curcio e Nelson Delle-Vigne Fabbri che hanno contribuito
a darle una visione musicale ampia e completa, unita
ad una natura musicale notevolissima già in giovane
età. Ha iniziato la sua carriera giovanissima tenendo
concerti da solista in Belgio, Francia (Parigi Le Touquet, Cannes, Flaine), Italia (Siena, Trieste, Roma,
Livorno), Germania (Colonia, Düsseldorf, Mannheim) e
Spagna. Si è esibita nell’ambito del «Live Music Now»,
fondato da Sir Yehudi Menuhin, e da solista con l’Orchestre Nationale de Belgique, sotto la direzione di George Octors, e con l’Orchestre
del Piemonte in tournée in tutta Italia suonando i concerti di Mozart. Come camerista, ha suonato con la violinista Zoria Chikhourzaeva, i violoncellisti Rio Toyoda e
David Cohen. Rosella Clini forma inoltre un duo con il pianista americano Thomas
Paule, suo marito, con un ampio repertorio che tocca Rachmaninov, Brahms, Mozart,
Ravel e compositori contemporanei quali Pierre Thilloy. Si esibiscono regolarmente
in Festivals quali «Les Quatre Saisons» al Théâtre des Martyrs di Bruxelles. È docente di pianoforte al Conservatoire Royal de Mons. È regolarmente invitata a tenere
masterclasses internazionali a Parigi, Flaine (Alta-Savoia), Dinant, Braine l’Alleud.
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Partita n. 2 in do minore BWV 826
Johannes Brahms
(1833-1897)
Variazioni su un tema
di Haendel op. 24
Robert Schumann
(1810-1856)
Kreisleriana op. 16
Sergej Rachmaninov
(1873-1943)
Sonata per pf. n. 2
in si bemolle minore op. 36
Sinfonia
Allemanda
Corrente
Sarabanda
Rondò
Capriccio
Äußerst bewegt
Sehr innig und nicht zu rasch
Sehr aufgeregt
Sehr langsam
Sehr lebhaft
Sehr langsam
Sehr rasch
Schnell und spielend
Allegro agitato
Non allegro
L’istesso tempo - Allegro molto
Conservatorio Giuseppe Tartini
Conservatorio
di Trieste “Giuseppe
Tartini” di Trieste
Organigramma
Organigramma
Direttore
Massimo Parovel
Presidente
Direttore vicario con delega
alla didattica e servizi agli studenti
Silvia Tarabocchia
Consiglio di amministrazione
Coordinamento e organizzazione
delle attività di produzione artistica
Roberto Turrin
Coordinamento e organizzazione delle
relazioni internazionali e delle iniziative
“Lifelong Learning Program - Erasmus” Teresa Maria Trevisan
Coordinamento e realizzazione
dell'attività di consulenza educativa
e progettuale per il territorio
Cristina Fedrigo
Mario Diego
Vicepresidente
Stefano Crise
Componente designato
dal Consiglio accademico
Maria Rita Verardi
Componente designato
dalla Consulta degli studenti
Laura Perisutti
Direttore amministrativo
Rosanna Corsi
Direttore di ragioneria
Paolo Benedetti
Personale amministrativo
Giovanna Bordin, Maria d’Agnolo,
Martina Furlanich, Sonia Ros,
Katia Rota, Valentina Sbicego,
Serena Trocca, Fabio Visintini
Coordinamento e organizzazione
di progetti, convenzioni e relazioni
sul territorio
Paola La Raja
Coordinamento e organizzazione
di masterclass e attività
seminariali
Maria Rita Verardi
Personale ausiliario
Alessandro Capuzzo, Isabella Cecotti,
Cristina Costanzo, Vincenzo Del Zio,
Dobrila Mojsic, Salvatore Napolano,
Marzia Opassich, Sabrina Penzo,
Deborah Piazzi, Lucia Prato,
Claudia Radivo, Vittorio Rizzian,
Fulvio Salvetat, Maurizio Wallner
Andrea Amendola, Giorgio Blasco
Paolo Da Col, Romolo Gessi,
Massimo Gon, Adriano Martinolli,
Stefano Procaccioli, Flavio Zaccaria
Revisori dei conti
Carla Casolaro, Ornella Bertolotti,
Livio Pirani
Sara Pettirosso, Martina Salateo
Consulta degli studenti
Martina Salateo, Romeo Cimarosti,
Laura Perisutti, Sara Pettirosso
Walter Gerbino, Igor Cognolato,
Raffaella Di Biase
RSU
Ennio Guerrato, Fabio Visintini,
Alessandro Capuzzo
Consiglio accademico
Componenti designati
dal Collegio dei professori
Componenti designati
dalla Consulta degli studenti
Nucleo di valutazione
Docenti
per materia d’insegnamento (a.a. 2010-2011)
Accompagnamento pianistico
Del Bianco Fabrizio
Sirsen Silvio
Zabeo Silvano
Arpa
Stecchina Giuliana
Batteria e percussioni jazz
Astesana Bruno (*)
Bibliografia
e biblioteconomia musicale
Da Col Paolo
Canto
De Mola Cinzia
Rinaldo Enrico (*)
Susovsky Rita
Canto jazz
Marcotulli Carla (*)
Chitarra
Capelli Pietro Luigi
Corona Pier Luigi
Guerrato Ennio
Chitarra jazz
Composizione
Del Corno Filippo
Nieder Fabio
Composizione corale
Sofianopulo Marco
Composizione jazz
Mandarini Alberto (*)
Composizione musicale
elettroacustica
Pachini Paolo
Contrabbasso
Sciascia Stefano
Contrabbasso jazz
Maier Giovanni
Corno
Dini Gian Franco
Direzione di coro
e composizione corale
Martinolli Adriano
Direzione di coro
e repertorio corale
per Didattica della musica
Vettori Romano
Elementi di composizione
per Didattica della musica
Bellon Stefano
Chiarion Riccardo (*)
Clarinetto
Inchiostri Giuliano
Urdan Lino
Clavicembalo e tastiere storiche
Erdas Paola (*)
Docenti
per materia d’insegnamento (a.a. 2010-2011)
Esecuzione e interpretazione
della musica elettroacustica
Buso Nicola
Musica d’insieme
per strumenti a fiato
Esercitazioni corali
Lo Nigro Gualtiero
Musica da camera
Esercitazioni orchestrali
Kuret Stojan
Fagotto
Lazzeri Sergio
Fisarmonica
Fisiologia dell’apparato vocale
Fisiologia e psicologia
della percezione visiva
Flauto
Poloni Franco
Carusi Nazzareno
Florit Fedra
Francini Jacopo
Gessi Romolo
La Raja Paola
Musica d’insieme
per strumenti ad arco
Pirona Fabio
Oboe
Milella Pietro
Organo
Girotto Marcello
Matesic Wladimir
Rojac Corrado
Bava Antonio (*)
Delbello Raffaella (*)
Blasco Giorgio
Di Giorgi Giorgio (*)
Mascheretti Giuseppina
Sello Luisa
Soave Stefania
Flauto dolce
Casaccia Stefano
Informatica musicale
Polotti Pietro
Lettura della partitura
Sofianopulo Marco
Pedagogia musicale
per Didattica della musica
Pianoforte
Fedrigo Cristina
Bidoli Paolo
Cognolato Igor
Crismani Claudio
Gon Massimo
Gratton Irene
Merlak Neva
Michielon Maria Letizia
Polli Gianluigi
Rittmeyer Giorgio
Silva Adriana
Trevisan Teresa Maria
Verardi Maria Rita
Zaccaria Flavio
Docenti
per materia d’insegnamento (a.a. 2010-2011)
Pianoforte jazz
Alfonso Matteo
Strumenti a percussione
Pratica della lettura vocale
e pianistica per Didattica
della musica
Tirindelli Patrizia
Tecniche di consapevolezza
ed espressione corporea
Pratica e lettura pianistica
Psicofisiologia
dell’esecuzione musicale
Saxofono
Chiarandini Paolo
Mattuchina Gudula
Tarabocchia Silvia
Turrin Roberto
Urdido Michela
Righini Federica (*)
Teoria dell’armonia e analisi
Teoria e tecnica
dell’interpretazione scenica
Honnorat Cinzia
Perez Tedesco Fabian (*)
Ziraldo Giorgio
Freifrau Von Hacke Bettina (*)
Barontini Patrizio
Carraro Mario
Procaccioli Stefano
Ramella Carlo Giuseppe Maria
Trevisan Rosalba
Donninelli Massimiliano
Saxofono jazz
Gesing Klaus
Storia della musica
D’Angelo Giulio Aldo
Tosolini Marco Maria
Storia della musica elettroacustica
Klauer Giorgio (*)
Storia della musica
per Didattica della musica
Canale Margherita
Teoria, ritmica e percezione musicale
Caruso Giovanni
De Nicolò Roberto
Feruglio Marco
Lazzaron Damiano
Perrini Enrico
Tromba
Morosini Massimiliano
Tromba jazz
Mandarini Alberto (*)
Trombone
Ferrari Mauro
Accesso ai concerti
Docenti
per materia d’insegnamento (a.a. 2010-2011)
Viola
Amendola Andrea
Malaridotti Maurizio
Violino
Belli Massimo
Nadai Giancarlo
Nava Sinead
Rodda Paolo
Selvaggio Giorgio
Violoncello
La serie di manifestazioni
di cui al presente programma,
rientra nell’attività didattica
del Conservatorio e costituisce
parte integrante del Progetto
d’Istituto. Alla manifestazioni
possono accedere, con ingresso
libero, docenti ed allievi del
Conservatorio, e contestualmente
anche il pubblico esterno,
previa prenotazione dal giorno
precedente del concerto presso
la Portineria del Conservatorio:
tel. 040.6724911,
info www.conservatorio.trieste.it.
Si ringrazia per il coordinamento
dei concerti il prof. Roberto Turrin.
Serafin Pietro
(*) a contratto
Le registrazioni dei concerti
sono effettuate per uso didattico
e di documentazione dagli
studenti della Scuola di Musica
e Nuove Tecnologie
del Conservatorio.
stampa Stella
Conservatorio di Musica
Giuseppe Tartini
34132 Trieste
Via Ghega, 12
tel 040 6724911
fax 040 370265
www.conservatorio.trieste.it
