Progetti in programmazione – Stagione 2011 / 2012
- DANZA KIBBUTZ CONTEMPORARY DANCE COMPANY
Screen Saver (R. Be'er)
Kibbutz Contemporary Dance Company è ormai una delle
compagnie di danza contemporanea più apprezzate in campo
internazionale. Fondata nel 1970 da Yehudit Arnon, si identifica
oggi pienamente con il suo carismatico direttore artistico e
coreografo Rami Be’er che per essa ha già creato molti spettacoli
dei quali ha curato anche le scenografie ed il disegno luci, come
nell'acclamato Screen Saver, uno dei suoi lavori più riusciti, dove
ancora una volta riconferma la sua capacità di sapere utilizzare il
corpo umano come linguaggio totale tradotto in scena attraverso
l'intensa espressività dei venti straordinari danzatori, nella potente
indagine del rapporto che lega l’individuo all’universo attraverso
una
combinazione
trascinante
tra
le
tecnologie
della
comunicazione, i computer, i video, una videocamera direttamente
sul palco, la musica, le luci e naturalmente, il ballerino con la sua
anima ed il suo corpo. http://www.kcdc.co.il/IndexEng.aspx
DISPONIBILITA’: 19 – 29 Gennaio e Marzo 2012
PROMO – TRAILER: http://www.kcdc.co.il/RepertoiresVideoGalleryEng.aspx?id=33
SYDNEY DANCE COMPANY
6 Breaths (R. Bonachela) – Satisfying Musical Moments (E. Gat)
Una delle più importanti compagnie di danza contemporanea a livello
internazionale, la Sydney Dance Company, in attività da oltre venti
anni, grazie alla collaborazione con i più interessanti coreografi del
momento continua a produrre sorprendenti novità. Tra queste l’ultima
creazione del suo energico direttore artistico, Raphael Bonachela, che
sempre
più
si
sta
imponendo
nel
panorama
della
danza
contemporanea mondiale per il forte spirito creativo: 6 Breaths,
presentata con ottimi consensi di pubblico e critica nell’ultima
Edizione della Biennale Danza di Venezia, e Satisfying Musical
Moments del coreografo israeliano Emanuel Gat inspirato da un
lavoro in diretta collaborazione con gli strepitosi danzatori della
compagnia. http://www.sydneydancecompany.com/
DISPONIBILITA': Novembre 2011 e Aprile 2012
PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=AGJkJNO3dvU
BALLETTO DI SOFIA
Schiaccianoci – Bella Addormentata
Il Balletto di Sofia e’ la prima compagnia privata di balletto bulgara
nata
dall’unione
dei
Solisti
del
Sofia
National
Ballet
e
appositamente creata per permettere l’effettuazione di tournée al
di fuori del Teatro Nazionale di Sofia e all’estero. Il corpo di ballo è
formato da ballerini provenienti dai migliori ensemble bulgari
nonché dall'eccellenza delle scuole accademiche russe di Mosca e
San Pietroburgo. Sin dalla sua formazione il Balletto di Sofia e’
stato ospite in decine di paesi in tutto il mondo ed é stato
riconosciuto sia dal pubblico che dalla critica come una delle
migliori compagnie classiche europee. **(tournée organizzata in
collaborazione con Serdica Music)
DISPONIBILITA’: Dicembre 2011
PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=3Sen1h81NB4
SOLISTI DEL BALLETTO NAZIONALE DI SOFIA
Grand Classic Gala
L'eccellente ensemble dei Solisti del Balletto di Sofia eseguirà un
programma di rara bellezza, composto dai passi a due più celebri e
amati del repertorio classico. Un programma ricco di titoli e
suggestioni con brani da Schiaccianoci, Lago dei Cigni, Bella
Addormentata, Don Chisciotte e Romeo e Giulietta. **(tournée
organizzata in collaborazione con Serdica Music)
Principal dancers: Vessa Tonova – Trifon Mitev
DISPONIBILITA’: Marzo 2012 e su richiesta
PROMO – TRAILER:
http://www.youtube.com/watch?v=HN-70xKEGKs
BALLET HISPANICO (USA)
Club Havana - Tres Cantos – Tito on Timbales
Fin dalla sua nascita nel 1970, il Ballet Hispanico ha risvegliato il pubblico di tutto il
mondo con la magnetica energia e le eclettiche coreografie dei suoi danzatori.
Fondato da Tina Ramirez e ora diretto da Eduardo Vilarò, la compagnia è
impegnata ad eseguire le opere dei più importanti coreografi del nostro tempo,
così come quelle di artisti emergenti. La loro danza fonde assieme gli stilemi tipici
del gusto latino e le forme più classiche e contemporanee, per creare una nuova
sfera della danza, in cui passione e teatralità muovono ogni passo. La Compagnia
ad oggi si è esibita di fronte a un pubblico di più di due milioni di persone negli
Stati Uniti, in Europa e in Sud America con un repertorio di oltre 100 opere. Con
Club Havana trascinerà il pubblico italiano nella sensualità e nella frenesia dei ritmi
latini! http://www.ballethispanico.org/company/gallery.html
DISPONIBILITA’: 6–19 Febbraio 2012
PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=EaEPjnW54JQ
KAMEA DANCE COMPANY (Israele)
Limelight
Un’altra perla coreutica proveniente da Israele: Kamea Dance
Company fu fondata a Beer-Sheva nel 2002 ed è co-diretta da
Daniella Schapira e Tamir Ginz, principale coreografo della compagnia, la cui caratteristica principale è portare in scena le opere
di
coreografi principalmente Israeliani, con un vasta gamma di stili
e
di altissimo livello artistico e tecnico. Lo stesso Tamir Ginz è
stato un danzatore nella Batsheva Dance Company sotto la Direzione artistic di Ohad Naharin, prima di diventare il coreografo
residente della Bat-Dor Dance Company a Tel-Aviv. Nella sua ul-
ti-
ma creazione Limelight, Ginz si inspira al mito di Charlie Chaplin
e
riporta in scena sotto forma di danza immagini dai suoi film più
celebri. http://www.kameadance.com/keng.html
DISPONIBILITA’: Aprile 2012
PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=kd9e_afUoPU
TANGOBSESIÓN (Argentina)
Tangobsesion è insieme un viaggio e una celebrazione dei diversi stili e forme plastiche
in cui si esprime e si è espresso nel passato il tango, un incontro senza tempo con i
suoni e le forme che ci hanno lasciato Pugliese, Canaro, Piazzolla e tanti altri. Scavando
nelle radici del tango per trovare l’essenza del suo passato, Tangobsesion descrive
anche il suo presente e il suo futuro. La sua principale caratteristica è quella di esaltare
la sensibilità più intima del tango, così come le sue emozioni più forti. Quadro dopo
quadro, le coreografie e le musiche illustrano l’evoluzione del tango dalla sua natura
popolare, fino alla consacrazione come forma d'arte immortale nella sua espressione
moderna, con le sue contaminazioni coreografiche, sottolineate dall’immancabile
commento musicale malinconico e struggente del bandoneòn, essenza stessa del
tango. http://www.tangobsesion.com/
La musica è eseguita dal vivo dall'Orchesta Hyperion Ensemble
DISPONIBILITA': Maggio 2012
PROMO – TRAILER: http://www.tangobsesion.com/videos/tangoclip/videos5.php
- ARTI MULTIDISCIPLINARI LE CIRQUE INVISIBLE
Jean Baptiste Thierrée et Victoria Chaplin
E’ difficile definire uno spettacolo come quello ideato e messo in scena da Jean Baptiste
Thierrée e Victoria Chaplin, divenuto ormai di “culto”. Per quasi due ore si susseguono
senza interruzione trucchi, battute, gag, acrobazie, ma se si dovesse riassumere in breve ciò
che Le Cirque Invisible rappresenta, probabilmente la parola più giusta per farlo sarebbe
“magia”. Quando si spengono le luci in sala e si accendono i riflettori sul palco, tutto quello
che lo spettatore deve fare è dimenticare la razionalità e lasciarsi trasportare dalla
leggerezza e dalla bravura di questi due artisti straordinari. Jean Baptiste Thierrée affascina
con i suoi modi di “bambino vecchio,” con la sua esperienza messa al servizio di una
continua parodia dei tradizionali spettacoli di prestigio…. Victoria Chaplin si presenta agli
antipodi del suo compagno di giochi: come lui è istrionico e fracassone, così lei si presenta
sulla scena silenziosa, con uno sguardo stupito e un po’ spaventato, ammantata in vestiti
che si trasformano in pochi attimi in un fantastico zoo immaginario e poi leggera come una
piuma la vediamo volteggiare sospesa sul filo a mezz'aria, come se la gravità non le
appartenesse. Uno spettacolo unico che continua a incantare spettatori di tutto il mondo e
di tutte le età.
DISPONIBILITA’: 23 Novembre – 4 Dicembre 2011 (tenitura minima 4 repliche)
PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=ubX4rhcKA3M&feature=channel
YLLANA (Spagna)
ZOO!
Yllana mette in scena uno spettacolo che si rivolge a tutti, che fa ridere grandi e piccoli attorno al conflitto uomo-natura, approfondendo il tema della ri-creazione, e del
rapporto: animali, uomo e natura selvaggia.
Temi che erano già in altri spettacoli di Yllana, ma come elementi isolati. In ZOO gli
elementi si compongono per formare uno spettacolo comico dal carattere universale, che sa far incontrare e divertire qualsiasi pubblico.
I protagonisti dello spettacolo sono degli esploratori che si addentrano nella giungla
per catturare un animale in via di estinzione per conto di uno Zoo di una grande città. In mezzo a questa avventura appaiono numerosi animali, mammiferi, rettili, uccelli, insetti… Questi animali cercheranno di rendere impossibile la vita agli esploratori. La compagnia Yllana nasce nel 1991, con i suoi spettacoli di teatro comico
senza parole gira il mondo. http://www.yllana.com/ingles/indexyllana.html
DISPONIBILITA’: dicembre 2011, febbraio - aprile 2012
PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=-M_SWM78_pg
JAMIE ADKINS - Circus INcognitus (Canada)
An unforgettable one-man circus comedy
Un “one-man show” indimenticabile, pieno di humor, fantasia e
divertimento, proveniente dal Canada. Clown, giocoliere, acrobata e
poeta, Jamie Adkins proviene da niente poco di meno che una lunga e
pluriennale esperienza con il celebre Cirque Eloize, per il quale ha anche
creato “Typo”, che ha girato il mondo ammaliano pubblico e critica in
più di 200 rappresentazioni in 2 anni.Approda in Italia con Circus
Incognitus, la sua ultima nuova creazione, dove oggi più che mai, Jamie
riesce a mostrare al suo pubblico, in un modo tutto suo, l'intera gamma
del suo podrielico talento, creando un vero e proprio evento artistico,
direttamente dal suo mondo interiore. Spettacolo adatta anche per i più
piccoli! http://www.jamieadkins.com/
DISPONIBILITA’:
20 novembre -4 dicembre 2011 e 30 gennaio –10 febbraio 2012
PROMO – TRAILER:
http://www.youtube.com/watch?v=sbMyZmOGjV8
CIRQUE BOUFFON (Germania)
Angell
Il Cirque Bouffon è stato fondato nel 1999 da Frederick Zipperlin /
Boul e Anja Krips. Zipperlin, ex membro del famoso Cirque du Soleil,
realizza con il suo Circque Bouffon un teatro di un nuovo genere,
ispirato alla filosofia del Nouveau Circque francese. Un’opera d’arte
particolare, completa ed esteticamente nata e composta da composta
da circo, acrobazie, commedia, musica, teatro e danza. Una storia che
prende lo spettatore e lo porta nel mondo parallelo del
"Bouffon",
affascinante e ricco di immagini sconcertanti e pieno di una poesia
emotiva. Dopo uno straordinario successo raccolto in tutta Europa,
saranno in Italia nell’Autunno del 2011, con la loro ultima produzione
Angell, sulle musiche del compositore ucraino Sergej Sweschinskij, di
un’intensità vibrante, che unite alla creatività di Zipperlin restituiscono
al pubblico un’opera “globale”, in grado di garantire un’esperienza per i
sensi. http://www.cirque-bouffon.com/englisch/index.html
DISPONIBILITA’: Dicembre 2011
PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=0KcaHMkafDU
DONKA - Una lettera a Chekhov
Scritto e diretto da Daniele Finzi Pasca
Donka è l'incontro di due universi, due destini lontanissimi ma vicini per la
comune esperienza umana: quello del grande scrittore russo e quello del
regista svizzero-italiano, che sta meritatamente convogliando su di sé
l'attenzione di grandi istituzioni culturali a livello mondiale,
come è
accaduto per l'International Chekhov Theatre Festival di Mosca che, per
celebrare l'anniversario dei 150 anni dalla nascita di Checov, ha voluto
affidare a Finzi Pasca l'opera d'apertura dell'edizione 2010 del Festival. Nel
racconto per immagini di Donka, siamo certamente nella Russia di
Chekhov, nelle sue opere come nella sua vita. Ci sono tre fanciulle - tre
sorelle? - su un trapezio che pare un'altalena, su cui le tre compiono
evoluzioni acrobatiche complesse che la giocosità e la grazia non riescono
ad occultare, ci sono poi delle sculture di ghiaccio che si frantumano
creando un magico effetto caleidoscopico; non mancano richiami alla
doppia vita di scrittore e medico di Chekhov, tra visioni di ospedali,
l'incontro con la malattia, la curiosità per i misteri del corpo e dell'anima.
http://www.donkashow.com/
DISPONIBILITA’:: Ottobre 2011 e Gennaio 2012
PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=uGMR7_F5wac
- MUSICA & ENTERTAINMENT THE SONGS FROM THE MOVIE SISTER ACT
Il canto del coro delle suore, guidato da Whoopi Goldberg, nel film “Sister Act”
nei primi anni Novanta ha avuto un successo straordinario. Nessuno può restare
seduto quando ascolta canzoni quali “I Will Follow Him" e "Ain't No Mountain
High Enough'!” Il prestigioso London Community Gospel Choir si esibisce con
enorme successo nei teatri con tutte le hits di entrambi i film Sister Act. Una vera
e propria immersione, con tanto di scarpe da ballo e vestito, nell’energia del
concerto gospel della stagione. “Cantare” è richiesto! Con classici come “Oh
Happy Day", "Shout!” e "Joyful Joyful", il cast restituisce al pubblico una strepitosa interpretazione di tutti i successi del film. Preparatevi per una serata piena di
esplosioni musicali. Il London Community Gospel Choir ha cantato inoltre con
artisti del calibro di Madonna, Paul McCartney e Diana Ross e ha inoltre supportato Elton John nella bellissima colonna sonora Disney "The Circle of Life” dal
cartoon-movie “Il re leone”. http://www.songsfromsisteract.com/
DISPONIBILITA': 28 novembre – 4 dicembre 2011
PROMO – TRAILER:
http://www.youtube.com/watch?v=UnBZ4DNkjSg&feature=player_embedded
ABBAMANIA
The Original Show From London's West End
Quelle melodie orecchiabili del periodo più brillante, gli intramontabili super hit come
“Mamma Mia”, “Dancing Queen” o “Money, money, money…” riprendono oggi il loro
meritato posto sui palcoscenici di tutto il mondo. ABBA MANIA, il migliore concerto
ABBA dai tempi degli ABBA, è fedele al leggendario gruppo musicale svedese fin nei
suoi minimi dettagli. Carley Broom e Mark Thomas iniziarono nel 1998 a realizzare la
loro idea dello “ultimate tribute concert”, un omaggio agli ABBA, che per rispetto della
loro eccezionale opera, è stato pensato e realizzato come grandioso revival non solo
dal punto di vista musicale. Anche il palcoscenico e le luci sono perfettamente
riprodotte e soprattutto i costumi coloratissimi intendono abbagliare tutti in questo
“tribute concert”. Per quasi cinque mesi nel 2002 ABBA MANIA ha entusiasmato nello
“Strand Theatre” il pubblico della capitale inglese nel cuore per eccellenza dello
spettacolo dal vivo: il West End. Un autentico show delle emozioni!
http://www.abbamania.com/
DISPONIBILITA': Dicembre 2011 e Febbraio 2012
PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=EqRFoRmRq8s
SHEKETAK (Israele)
Rhythm in Motion
SHEKETAK è qualsiasi cosa: dalla musica e danza classiche, ai cartoni, dall’Hip-Hop, al mondo dei “live shows” e della loro energia da
strada, dal teatro ai video... Dal 1997, la compagnia Sheketak e i
suoi creatori Zahi Patish e Danny Rachom hanno prodotto spettacoli
dal vivo combinando danza, musica dal vivo e Multimedia. Il gruppo
ha vinto diversi premi col passare degli anni e si sono esibiti in più di
30 paesi nel mondo. Zahi e Danny lavorano spesso come coreografi
e musicisti in molti dei principali spettacoli teatrali e televisivi di
Israele. Nello spettacolo, gli 8 danzatori, specializzati in coreografie
hip-hop usano il proprio corpo come strumento musicale. Ne deriva
uno spettacolo totale, virtuosistico, un’elettrizzante esplosione di ritmi. Acrobazie, danze, arti marziali, dove tutto serve per suonare,
muoversi, giocare.
DISPONIBILITA’: 18 marzo - 1 aprile 2012
PROMO – TRAILER:
http://www.youtube.com/watch?v=hWha0moXTQo&feature=related
- PROGETTI SPECIALI -
AFRICA UMOJA!
The spirit of togetherness
Umoja racconta la storia della musica sudafricana, dai balli
tribali a Kwela e dalla danza Gumboot dei minatori, ai suoni e
ritmi della grande città perché cultura e musica sono
intrinsecamente legati alla storia di questo paese. La presenza
di un narratore che lega alle canzoni i ricordi dei tempi passati,
dalla somiglianza evidente con Nelson Mandela, è
probabilmente intenzionale, per non dimenticare il passato. Ma
il tema portante è soprattutto quello della “riconciliazione”. E
l’entusiasmo del cast sul palco si trasmette direttamente al
cuore di tutto il pubblico. E’ 'praticamente impossibile
distogliere lo sguardo dalle bellissime ragazze, padroni di ogni
tipo di danza, con incommensurabile energia. Tramite loro, il
teatro si illumina della bellezza e la grazia uniche in Africa. Gli
uomini si esibiscono con potenza e notevoli capacità atletiche.
E lo spettacolo è un continuo turbinio di luci e colori.
Ci sono tutte le ragioni per definire UMOJA l’unico musical
Sud-africano! http://www.africaumoja.com/
DISPONIBILITA': aprile - maggio 2012
PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=aQTSjW_L7fc
FLAMENCO HOY
una Obra de Carlos Saura
Flamenco Hoy, diretto dal celebrato regista cinematografico Carlos Saura, è uno spettacolare showcase sul flamenco con danze mozzafiato, musica strepitosa, e canto struggente. Con un cast formato da venti tra i migliori Artisti spagnoli della nuova generazione
di flamenco, la coreografia drammatica di Rafael Estévez e Nani Paños, la direzione musicale dell'elettrizzante pianista Chano Dominguez, questo strepitoso spettacolo cattura il
pubblico fin dalla prima scena e lo porta dritto nel cuore del Flamenco Andaluso di oggi!
http://www.flamencohoydecarlossaura.com/
“Explosive!....brilliant!” - Flamenco.world.com
DISPONIBILITA': primavera 2012
PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=HS7tjrr93e0
ROYAL WINNIPEG BALLET
(Canada)
Wonderland
Versatilità, eccellenza tecnica e uno stile accattivante sono il “Marchio” del Royal Winnipeg Ballet. Fondata nel 1939 da Lloyd Gweneth e
Betty Farrally, detiene la doppia distinzione di essere la Prima Compagnia di balletto in Canada e quella con la più lunga attività
continuativa in Nord America.
World Première, 9-13 March 2011
Cosa succede quando un coreografo pluripremiato e una compagnia di danza prestigiosa decidono di ri-raccontare, attraverso il linguaggio
della danza, un classico della letteratura per bambini, Alice nel Paese delle Meraviglie? Si stenterà a ariconoscere Alice in questa moderna
versione del racconto fantastico di Lewis Carroll. Questo viaggio giù nella tana del coniglio, conserva il divertimento surreale della storia
originale ed ha la capacità di divertire ed emozionare al tempo stesso. Il genio creativo dell'acclamato coreografo Shawn Hounsell ha
trasformato Wonderland in un'esperienza multisensoriale, con una coreografia dai movimenti rapidi e seducenti, una colonna sonora
elettro-acustica che ben sottolinea l'atmosfera fantastica del viaggio di Alice e inaspettate trovate visive. Uno spettacolo unico in cui la
danza si fa racconto totale, in un'esperienza che si avvicina molto alla tradizione del migliore teatro musicale anglosassone e che avvicina
le produzioni del RWB a quelle dell'inglese Matthew Bourne. http://www.rwb.org/
DISPONIBILITA': primavera-estate 2013
- OPERA e TEATRO MUSICALE GERSHWINS' PORGY AND BESS
una produzione del New York Harlem Theater
Torna in Europa l’opera che più di tutte si nutre della musica nera in tutte le sue varie
componenti: blues, spiritual, dixieland and jazz, amalgamate insieme dal genio musicale di
George Gershwin. Bess è una donna fragile, colta nel momento inafferrabile in cui la
bellezza comincia a sfiorire; il suo affetto per Porgy è autentico, ma subisce la forza
malefica del mondo, sia quella fisica di Crown sia quella mentale di Sporting Life. Porgy
potrebbe sembrare un carattere più legato a un ruolo ‘strappalacrime’, ma se ne riscatta,
lottando moralmente e fisicamente fino alla fine per difendere la propria felicità, grazie a
una forza d’animo che gli vale dignità e rispetto. Il cortile di Catfish Row è un villaggioghetto, dal quale è pericoloso uscire; chi osa farlo è spinto da forze grandi e profonde: il
male - il diabolico Sporting Life, che porge la mela a Bess - o il bene - Porgy, che parte alla
ricerca del Paradiso. Con Porgy and Bess Gershwin ha dato un fondamento al teatro lirico
americano! (tenitura minima di una settimana)
DISPONIBILITA’: Gennaio-Febbraio 2012
PROMO – TRAILER:
http://www.youtube.com/watch?v=M5o4e5ofRcw&feature=player_embedded
- MUSICA DIONNE WARWICK
Dionne Warwick può essere considerata a pieno titolo una delle ultime e più grandi
interpreti viventi. Per anni "Musa" di Burt Bacharach, che per lei ha composto
indimenticabili melodie divenute classici senza tempo, come “Walk on By”, “Say a Little
Prayer”, “Do you Know the Way to San Jose?”. Vincitrice di 5 Grammy Awards, la sua
stella brilla nella Hollywood Walk of Fame, e nel 2001 la History Makers Organization di
Chicago l'ha nominata "History Maker", ovvero tra "coloro che fanno la storia". Famoso è
il suo originale fraseggio e le nuances di una voce tale da offrire un concerto
emozionante, sempre di altissimo livello, caratterizzato dall’eleganza e dalla classe. A
impreziosire il suo concerto, la presenza in alcuni brani di suo figlio David Elliot, cantante
notevolissimo che, insieme alla madre, ci offre momenti di autentica emozione.
http://www.dionnewarwick.info/
Concerto disponibile su richiesta anche per collaborazioni con Orchestra locale
**(tournée organizzata in collaborazione con Giulio Vannini Management)
TULLIO DE PISCOPO
& Band
“Dal Blues al Jazz....con Andamento Lento”
Concerto antologico del più grande batterista pop italiano. Sotto le
sue bacchette cariche di feeling e genuina passione, è passata
buona parte della storia musicale e discografica italiana, dagli
esordi negli anni ‘60 nei locali napoletani alle collaborazioni con i
più grandi jazzisti internazionali.
**(tournée organizzata in collaborazione con Giulio Vannini Management)
Disponibilità su richiesta
Per richiesta disponibilità e costi contattare:
LUISA PASQUALINI – FRANCESCA TESTA
Luisa Pasqualini: tel + 39 335 7689604 +39 059 8170463 [email protected]
Francesca Testa: tel + 39 335 7689644 + 39 059 8170462 [email protected]
ANNIE WHITEHEAD GROUP
con Sara Jane Morris e Cristina Donà
Soupsongs – Dedicato a Robert Wyatt
Soupsongs, canzoni-minestra, traggono il titolo da una suggestione di Robert Wyatt - batterista abile ed innovativo, cantante dal timbro
inconfondibile, fondatore dei Soft Machine e dei Matching Moles, maestro della contaminazione spericolata tra generi e riferimenti - al
quale questo tributo è dedicato, un progetto fortemente voluto da Annie Whitehead,
trombonista
e arrangiatrice che ha lasciato un
segno in molti luoghi della ricerca musicale in Inghilterra, ha trattato alcuni tra i brani più popolari di Wyatt,
conformandoli all’idea che lo
stesso musicista di Bristol aveva della musica, influenzata dal jive africano, dal reggae, dal funk, dal jazz dal pop dadaista, un patchwork
meticcio che trova sua naturale collocazione nel gruppo di Annie Whitehead, composto da musicisti, che hanno suonato con Wyatt, tra i
quali Harry Beckett, Liam Genockey, Jennifer Maidman.
DISPONIBILITA’: su richiesta
DELTA SAXOPHONE QUARTET
Il Delta Saxophone Quartet è un ensemble attivo, fin dal 1984, nella proposizione di pagine assai
variegate, partendo dalla musica da camera contemporanea fino a spaziare nel minimalismo ormai
considerato classico (Reich, Glass, Nyman), senza precludersi incursioni nel "puro" jazz eseguendo,
ad esempio, brani di Mike Westbrook, di cui Peter Whyman (alto sax del quartetto) è storico
collaboratore. Non desta sorpresa, quindi, la scelta di ampliare ulteriormente il campo d'azione
all'ibrido territorio jazz/rock/prog, rileggendo alcune delle più significative pagine del catalogo
Soft Machine, grazie alla collaborazione con Hugh Hopper, bassista dei Soft Machine,
recentemente scomparso. Accademici nella solida preparazione strumentale, ma mentalmente
aperti e votati a scelte eterodosse, i quattro superano a pieni voti la prova, confezionando un
programma di elevata qualità che non si limita al mero tecnicismo, risultando convincente anche
sul
piano
emotivo.
Il
materiale
tematico
viene
a
volte
scandagliato
e
del
tutto
riscritto/improvvisato (l'ipnotica apertura Dedicated, o...Kings and Queens 33 years later), in altri
casi riproposto in maniera più canonica e rispondente all'originale (come avviene in Mousetrap o Facelift).
DISPONIBILITA’: su richiesta
URI CAINE
Nato a Philadelphia, Uri Caine è una delle personalità
musicali più eclettiche del nostro tempo. A dodici anni inizia
a studiare pianoforte. Quando si iscrive all’università è già
protagonista della scena jazzistica della sua città; studia
composizione, segue corsi di letteratura e suona con i
grandi maestri che visitano la città. Trasferitosi a New York,
inizia la sua carriera come solista. La sua discografia,
ampia e ricca di opera riconosciute come pietre miliari,
viene indicata come snodo fondamentale della storia
musicale contemporanea, in grado di confrontare musicalità
diverse, dalla tradizione classica europea al jazz,
all’elettronica, al klezmer, al rock, qualificando Caine come
uno degli “architetti” più intelligenti e sensibili della musica
d’oggi.
"...Verdi incontra il jazz contemporaneo: con l'ennesima sfida
"classica" Uri Caine fa di nuovo centro." Jam
"...in The Othello Syndrome l'Autore USA continua a cancellare i confini tra i generi. Con effetti geniali." Il Corriere della Sera
“…il suo dialogo con lo spirito di Luciano Berio lo ha completamente rigenerato, gli ha dato freschezza e radicalità…dispensando piaceri e
forti stimoli intellettuali. Caine al piano è splendido. Costantemente “avant” come mai si era sentito”. Mario Gamba – Il Manifesto
“Caine da tempo interpreta i classici con divertita ironia e Mahler è uno dei suoi bersagli preferiti: le sue arie, i suoi temi spesso legate al
mondo popolare ben assecondano la disinvolta fantasia del compositore di New York che all’Auditorium ha entusiasmato il pubblico”.
Vittorio Franchini – Il Corriere della Sera
“Successo clamoroso per Uri Caine che rilegge Mahler con taglio jazz”. Franco Fayenz – Il Giornale
Solitaire programma per pianoforte solo
Uri Caine Ensemble:
The Othello Syndrome
( nomination ai Grammy Award 2009 + premio Klassik Prize 2009)
Berio Project
Bach - The Goldberg Variations
Mahler - Primal Light – Mahler re-imagined
Schumann - Love Fugue
Wagner e Venezia
Uri Caine Trio “ Live at the Village Vanguard”
Programmi per orchestra:
Beethoven - Diabelli Variations - arrangiamenti e improvvisazioni sulle 33 Variazioni Diabelli di Beethoven, op 120.
Brahms – Variazioni su un tema di Handel per pianoforte e orchestra
Nuove esecuzioni:
Uri Caine & Arditti Quartet : Capricci per pianoforte e quartetto d’archi
Bedrock Trio & Barbara Walker
DISPONIBILITA’: su richiesta
http://www.uricaine.com/
DJANGO BATES
"...pianista, compositore, direttore e virtuoso, è un musicista che per
la capacità inventiva tutta originale ha ricevuto nel 1997 il Jazzpar
Price, il riconoscimento danese considerato una sorta di Nobel del
jazz." Il programma "You live and learn...(apparently)" che è anche
il titolo del suo penultimo album nasce dal desiderio dell'Artista
di
scrivere un pezzo pop dotato di una certa sottigliezza musicale,
riunendo Human Chain e avvalendosi della collaborazione del
quartetto inglese The Smith Quartet, e
della giovane cantante
Josefine Lindstrand (Desdemona nell’Othello Syndrome di Uri
Caine), in un insieme di composizioni dalle citazioni fusion anni '70,
grooves di R&B, rap, soul, ritmi latini ed esplosioni di free jazz.
Autumn Fires (and green shoots) è un programma
solo, flicorno e voce; mentre con la sua big band danese StoRMChaser ci propone il
per pianoforte
programma Spring is here (shall we dance?), titolo del
suo ultimo album e frutto del lavoro di quattro anni di sperimentazione ed esplorazione presso il Conservatorio di musica di Copenhagen
(RMC Rhytmic Music Conservatory). Spring is here…(shall we dance?) completa le stagioni di Django Bates, dopo Summer Fruits, Autumn
Fires e Winter Truce. Per la nuova stagione, Django Bates si propone in trio con “Belovèd Bird”, che sarà anche il titolo del suo prossimo
e che vuole essere una celebrazione della vita di Charlie Parker, con arrangiamenti di brani quali Scrapple from the Apple, Hot
House, Billie’s Bounce, Laura etc, Peter Bruun alla batteria e Petter Eldh al contrabbasso completano il Belovèd trio di Django Bates.
album,
DISPONIBILITA’: su richiesta
JOANNA MAC GREGOR
E’ una pianista dal gusto innovativo, un'interprete eclettica che divide le sue
performances tra musica classica, jazz, e contemporanea, definita un incrocio tra
Alfred Brendel e Art Tatum. Ha eseguito composizioni con Harrison Birtwistle, Pierre
Boulez, John Adams, Lou Harrison, collaborato con Django Bates, Andy Sheppard, Brian
Eno e con direttori quali Colin Davis, Simon Rattle, Michael Tilson Thomas e Pierre
Boulez. In Italia, ha debuttato ai festival di Torino,
Roma
alla
direzione
dell’orchestra
Britten
di Rimini, all’Accademia S.Cecilia di
Sinfonia,
nella
stagione
di
musica
contemporanea di Musica Insieme a Bologna e al Ravenna Festival.
“Quarantotto anni, acconciatura di treccine afro, sorriso appagato,… l'impressione è
quella che Joanna MacGregor sia una donna che ha fatto della musica la sua delizia,
riuscendo ad accantonare l'inconveniente della croce. Per divertirsi, sperimentando
sempre nuovi generi e collaborazioni con i musicisti (spaziando tra i Brian Eno e Talvin
Singh) e i compositori più vari (da Ligeti a Cage, Piazzolla, Arvo Paert), dieci anni fa ha
creato quasi per gioco la SoundCircus, etichetta discografica lanciata su internet e poi
realizzata come label indipendente. Ora ha appena inciso le Variazioni Goldberg di Bach,
uno dei compositori classici che frequenta di più. Pezzo che di solito suona abbinato al
blues dei gospel. La Repubblica
DISPONIBILITA’: su richiesta
ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT
Fondata nel 1986, l’OAE rappresenta oggi una delle formazioni più
autorevoli del mondo sul fronte dell’accuratezza stilistica e delle opzioni
espressive. L’OAE non ha un direttore stabile, bensì tre direttori ospiti
principali: Sir Simon Rattle, Ivan Fischer e Vladimir Jurowski e 3 direttori
emeriti: Frans Brueggen, Sir Charles Mackerras e Sir Roger Norrington.
La particolarità principale dell’OAE è l’esecuzione dei propri repertori con
strumenti d’epoca.
L’Orchestra si è conquistata anche un ruolo
importante in ambito operistico. E’ stato proprio un giovane Rattle il
primo a chiedere che la OAE fosse impiegata a Glyndebourne per la
produzione di Le Nozze di Figaro del 1989; da allora è regolarmente
ospite del Festival ed è stata riconosciuta come “Associate orchestra”.
Nel 2003 ha debuttato alla Royal Opera House ed è inoltre residente al
South Bank Centre di Londra, dove nelle scorse stagioni ha portato un
programma dedicato a Mendelssohn, con la ricostruzione della sua
esecuzione della Passione Secondo Matteo, e un nuovo ciclo di concerti
di in tarda serata. Queste programmazioni fantasiose, insieme alle
attività educative e a un lungo elenco di incisioni discografiche, contribuiscono a mantenere inalterato il prestigio di una formazione che
continua ad entusiasmare il pubblico di ogni età.
DISPONIBILITA’: su richiesta
Per richiesta disponibilità e costi contattare:
ROSALBA DI RAIMONDO Artist Management
[email protected] tel + 39 051 19980218
Nota:
Date e programmi dei progetti in programmazione potranno subire variazioni in conseguenza delle tournée
internazionali degli Artisti parte del presente portfolio. Aggiornamenti saranno inviati periodicamente nel corso
dei prossimi mesi.
