danza - kibbutz contemporary dance company sydney dance company
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Progetti in programmazione – Stagione 2011 / 2012 - DANZA KIBBUTZ CONTEMPORARY DANCE COMPANY Screen Saver (R. Be'er) Kibbutz Contemporary Dance Company è ormai una delle compagnie di danza contemporanea più apprezzate in campo internazionale. Fondata nel 1970 da Yehudit Arnon, si identifica oggi pienamente con il suo carismatico direttore artistico e coreografo Rami Be’er che per essa ha già creato molti spettacoli dei quali ha curato anche le scenografie ed il disegno luci, come nell'acclamato Screen Saver, uno dei suoi lavori più riusciti, dove ancora una volta riconferma la sua capacità di sapere utilizzare il corpo umano come linguaggio totale tradotto in scena attraverso l'intensa espressività dei venti straordinari danzatori, nella potente indagine del rapporto che lega l’individuo all’universo attraverso una combinazione trascinante tra le tecnologie della comunicazione, i computer, i video, una videocamera direttamente sul palco, la musica, le luci e naturalmente, il ballerino con la sua anima ed il suo corpo. http://www.kcdc.co.il/IndexEng.aspx DISPONIBILITA’: 19 – 29 Gennaio e Marzo 2012 PROMO – TRAILER: http://www.kcdc.co.il/RepertoiresVideoGalleryEng.aspx?id=33 SYDNEY DANCE COMPANY 6 Breaths (R. Bonachela) – Satisfying Musical Moments (E. Gat) Una delle più importanti compagnie di danza contemporanea a livello internazionale, la Sydney Dance Company, in attività da oltre venti anni, grazie alla collaborazione con i più interessanti coreografi del momento continua a produrre sorprendenti novità. Tra queste l’ultima creazione del suo energico direttore artistico, Raphael Bonachela, che sempre più si sta imponendo nel panorama della danza contemporanea mondiale per il forte spirito creativo: 6 Breaths, presentata con ottimi consensi di pubblico e critica nell’ultima Edizione della Biennale Danza di Venezia, e Satisfying Musical Moments del coreografo israeliano Emanuel Gat inspirato da un lavoro in diretta collaborazione con gli strepitosi danzatori della compagnia. http://www.sydneydancecompany.com/ DISPONIBILITA': Novembre 2011 e Aprile 2012 PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=AGJkJNO3dvU BALLETTO DI SOFIA Schiaccianoci – Bella Addormentata Il Balletto di Sofia e’ la prima compagnia privata di balletto bulgara nata dall’unione dei Solisti del Sofia National Ballet e appositamente creata per permettere l’effettuazione di tournée al di fuori del Teatro Nazionale di Sofia e all’estero. Il corpo di ballo è formato da ballerini provenienti dai migliori ensemble bulgari nonché dall'eccellenza delle scuole accademiche russe di Mosca e San Pietroburgo. Sin dalla sua formazione il Balletto di Sofia e’ stato ospite in decine di paesi in tutto il mondo ed é stato riconosciuto sia dal pubblico che dalla critica come una delle migliori compagnie classiche europee. **(tournée organizzata in collaborazione con Serdica Music) DISPONIBILITA’: Dicembre 2011 PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=3Sen1h81NB4 SOLISTI DEL BALLETTO NAZIONALE DI SOFIA Grand Classic Gala L'eccellente ensemble dei Solisti del Balletto di Sofia eseguirà un programma di rara bellezza, composto dai passi a due più celebri e amati del repertorio classico. Un programma ricco di titoli e suggestioni con brani da Schiaccianoci, Lago dei Cigni, Bella Addormentata, Don Chisciotte e Romeo e Giulietta. **(tournée organizzata in collaborazione con Serdica Music) Principal dancers: Vessa Tonova – Trifon Mitev DISPONIBILITA’: Marzo 2012 e su richiesta PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=HN-70xKEGKs BALLET HISPANICO (USA) Club Havana - Tres Cantos – Tito on Timbales Fin dalla sua nascita nel 1970, il Ballet Hispanico ha risvegliato il pubblico di tutto il mondo con la magnetica energia e le eclettiche coreografie dei suoi danzatori. Fondato da Tina Ramirez e ora diretto da Eduardo Vilarò, la compagnia è impegnata ad eseguire le opere dei più importanti coreografi del nostro tempo, così come quelle di artisti emergenti. La loro danza fonde assieme gli stilemi tipici del gusto latino e le forme più classiche e contemporanee, per creare una nuova sfera della danza, in cui passione e teatralità muovono ogni passo. La Compagnia ad oggi si è esibita di fronte a un pubblico di più di due milioni di persone negli Stati Uniti, in Europa e in Sud America con un repertorio di oltre 100 opere. Con Club Havana trascinerà il pubblico italiano nella sensualità e nella frenesia dei ritmi latini! http://www.ballethispanico.org/company/gallery.html DISPONIBILITA’: 6–19 Febbraio 2012 PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=EaEPjnW54JQ KAMEA DANCE COMPANY (Israele) Limelight Un’altra perla coreutica proveniente da Israele: Kamea Dance Company fu fondata a Beer-Sheva nel 2002 ed è co-diretta da Daniella Schapira e Tamir Ginz, principale coreografo della compagnia, la cui caratteristica principale è portare in scena le opere di coreografi principalmente Israeliani, con un vasta gamma di stili e di altissimo livello artistico e tecnico. Lo stesso Tamir Ginz è stato un danzatore nella Batsheva Dance Company sotto la Direzione artistic di Ohad Naharin, prima di diventare il coreografo residente della Bat-Dor Dance Company a Tel-Aviv. Nella sua ul- ti- ma creazione Limelight, Ginz si inspira al mito di Charlie Chaplin e riporta in scena sotto forma di danza immagini dai suoi film più celebri. http://www.kameadance.com/keng.html DISPONIBILITA’: Aprile 2012 PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=kd9e_afUoPU TANGOBSESIÓN (Argentina) Tangobsesion è insieme un viaggio e una celebrazione dei diversi stili e forme plastiche in cui si esprime e si è espresso nel passato il tango, un incontro senza tempo con i suoni e le forme che ci hanno lasciato Pugliese, Canaro, Piazzolla e tanti altri. Scavando nelle radici del tango per trovare l’essenza del suo passato, Tangobsesion descrive anche il suo presente e il suo futuro. La sua principale caratteristica è quella di esaltare la sensibilità più intima del tango, così come le sue emozioni più forti. Quadro dopo quadro, le coreografie e le musiche illustrano l’evoluzione del tango dalla sua natura popolare, fino alla consacrazione come forma d'arte immortale nella sua espressione moderna, con le sue contaminazioni coreografiche, sottolineate dall’immancabile commento musicale malinconico e struggente del bandoneòn, essenza stessa del tango. http://www.tangobsesion.com/ La musica è eseguita dal vivo dall'Orchesta Hyperion Ensemble DISPONIBILITA': Maggio 2012 PROMO – TRAILER: http://www.tangobsesion.com/videos/tangoclip/videos5.php - ARTI MULTIDISCIPLINARI LE CIRQUE INVISIBLE Jean Baptiste Thierrée et Victoria Chaplin E’ difficile definire uno spettacolo come quello ideato e messo in scena da Jean Baptiste Thierrée e Victoria Chaplin, divenuto ormai di “culto”. Per quasi due ore si susseguono senza interruzione trucchi, battute, gag, acrobazie, ma se si dovesse riassumere in breve ciò che Le Cirque Invisible rappresenta, probabilmente la parola più giusta per farlo sarebbe “magia”. Quando si spengono le luci in sala e si accendono i riflettori sul palco, tutto quello che lo spettatore deve fare è dimenticare la razionalità e lasciarsi trasportare dalla leggerezza e dalla bravura di questi due artisti straordinari. Jean Baptiste Thierrée affascina con i suoi modi di “bambino vecchio,” con la sua esperienza messa al servizio di una continua parodia dei tradizionali spettacoli di prestigio…. Victoria Chaplin si presenta agli antipodi del suo compagno di giochi: come lui è istrionico e fracassone, così lei si presenta sulla scena silenziosa, con uno sguardo stupito e un po’ spaventato, ammantata in vestiti che si trasformano in pochi attimi in un fantastico zoo immaginario e poi leggera come una piuma la vediamo volteggiare sospesa sul filo a mezz'aria, come se la gravità non le appartenesse. Uno spettacolo unico che continua a incantare spettatori di tutto il mondo e di tutte le età. DISPONIBILITA’: 23 Novembre – 4 Dicembre 2011 (tenitura minima 4 repliche) PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=ubX4rhcKA3M&feature=channel YLLANA (Spagna) ZOO! Yllana mette in scena uno spettacolo che si rivolge a tutti, che fa ridere grandi e piccoli attorno al conflitto uomo-natura, approfondendo il tema della ri-creazione, e del rapporto: animali, uomo e natura selvaggia. Temi che erano già in altri spettacoli di Yllana, ma come elementi isolati. In ZOO gli elementi si compongono per formare uno spettacolo comico dal carattere universale, che sa far incontrare e divertire qualsiasi pubblico. I protagonisti dello spettacolo sono degli esploratori che si addentrano nella giungla per catturare un animale in via di estinzione per conto di uno Zoo di una grande città. In mezzo a questa avventura appaiono numerosi animali, mammiferi, rettili, uccelli, insetti… Questi animali cercheranno di rendere impossibile la vita agli esploratori. La compagnia Yllana nasce nel 1991, con i suoi spettacoli di teatro comico senza parole gira il mondo. http://www.yllana.com/ingles/indexyllana.html DISPONIBILITA’: dicembre 2011, febbraio - aprile 2012 PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=-M_SWM78_pg JAMIE ADKINS - Circus INcognitus (Canada) An unforgettable one-man circus comedy Un “one-man show” indimenticabile, pieno di humor, fantasia e divertimento, proveniente dal Canada. Clown, giocoliere, acrobata e poeta, Jamie Adkins proviene da niente poco di meno che una lunga e pluriennale esperienza con il celebre Cirque Eloize, per il quale ha anche creato “Typo”, che ha girato il mondo ammaliano pubblico e critica in più di 200 rappresentazioni in 2 anni.Approda in Italia con Circus Incognitus, la sua ultima nuova creazione, dove oggi più che mai, Jamie riesce a mostrare al suo pubblico, in un modo tutto suo, l'intera gamma del suo podrielico talento, creando un vero e proprio evento artistico, direttamente dal suo mondo interiore. Spettacolo adatta anche per i più piccoli! http://www.jamieadkins.com/ DISPONIBILITA’: 20 novembre -4 dicembre 2011 e 30 gennaio –10 febbraio 2012 PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=sbMyZmOGjV8 CIRQUE BOUFFON (Germania) Angell Il Cirque Bouffon è stato fondato nel 1999 da Frederick Zipperlin / Boul e Anja Krips. Zipperlin, ex membro del famoso Cirque du Soleil, realizza con il suo Circque Bouffon un teatro di un nuovo genere, ispirato alla filosofia del Nouveau Circque francese. Un’opera d’arte particolare, completa ed esteticamente nata e composta da composta da circo, acrobazie, commedia, musica, teatro e danza. Una storia che prende lo spettatore e lo porta nel mondo parallelo del "Bouffon", affascinante e ricco di immagini sconcertanti e pieno di una poesia emotiva. Dopo uno straordinario successo raccolto in tutta Europa, saranno in Italia nell’Autunno del 2011, con la loro ultima produzione Angell, sulle musiche del compositore ucraino Sergej Sweschinskij, di un’intensità vibrante, che unite alla creatività di Zipperlin restituiscono al pubblico un’opera “globale”, in grado di garantire un’esperienza per i sensi. http://www.cirque-bouffon.com/englisch/index.html DISPONIBILITA’: Dicembre 2011 PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=0KcaHMkafDU DONKA - Una lettera a Chekhov Scritto e diretto da Daniele Finzi Pasca Donka è l'incontro di due universi, due destini lontanissimi ma vicini per la comune esperienza umana: quello del grande scrittore russo e quello del regista svizzero-italiano, che sta meritatamente convogliando su di sé l'attenzione di grandi istituzioni culturali a livello mondiale, come è accaduto per l'International Chekhov Theatre Festival di Mosca che, per celebrare l'anniversario dei 150 anni dalla nascita di Checov, ha voluto affidare a Finzi Pasca l'opera d'apertura dell'edizione 2010 del Festival. Nel racconto per immagini di Donka, siamo certamente nella Russia di Chekhov, nelle sue opere come nella sua vita. Ci sono tre fanciulle - tre sorelle? - su un trapezio che pare un'altalena, su cui le tre compiono evoluzioni acrobatiche complesse che la giocosità e la grazia non riescono ad occultare, ci sono poi delle sculture di ghiaccio che si frantumano creando un magico effetto caleidoscopico; non mancano richiami alla doppia vita di scrittore e medico di Chekhov, tra visioni di ospedali, l'incontro con la malattia, la curiosità per i misteri del corpo e dell'anima. http://www.donkashow.com/ DISPONIBILITA’:: Ottobre 2011 e Gennaio 2012 PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=uGMR7_F5wac - MUSICA & ENTERTAINMENT THE SONGS FROM THE MOVIE SISTER ACT Il canto del coro delle suore, guidato da Whoopi Goldberg, nel film “Sister Act” nei primi anni Novanta ha avuto un successo straordinario. Nessuno può restare seduto quando ascolta canzoni quali “I Will Follow Him" e "Ain't No Mountain High Enough'!” Il prestigioso London Community Gospel Choir si esibisce con enorme successo nei teatri con tutte le hits di entrambi i film Sister Act. Una vera e propria immersione, con tanto di scarpe da ballo e vestito, nell’energia del concerto gospel della stagione. “Cantare” è richiesto! Con classici come “Oh Happy Day", "Shout!” e "Joyful Joyful", il cast restituisce al pubblico una strepitosa interpretazione di tutti i successi del film. Preparatevi per una serata piena di esplosioni musicali. Il London Community Gospel Choir ha cantato inoltre con artisti del calibro di Madonna, Paul McCartney e Diana Ross e ha inoltre supportato Elton John nella bellissima colonna sonora Disney "The Circle of Life” dal cartoon-movie “Il re leone”. http://www.songsfromsisteract.com/ DISPONIBILITA': 28 novembre – 4 dicembre 2011 PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=UnBZ4DNkjSg&feature=player_embedded ABBAMANIA The Original Show From London's West End Quelle melodie orecchiabili del periodo più brillante, gli intramontabili super hit come “Mamma Mia”, “Dancing Queen” o “Money, money, money…” riprendono oggi il loro meritato posto sui palcoscenici di tutto il mondo. ABBA MANIA, il migliore concerto ABBA dai tempi degli ABBA, è fedele al leggendario gruppo musicale svedese fin nei suoi minimi dettagli. Carley Broom e Mark Thomas iniziarono nel 1998 a realizzare la loro idea dello “ultimate tribute concert”, un omaggio agli ABBA, che per rispetto della loro eccezionale opera, è stato pensato e realizzato come grandioso revival non solo dal punto di vista musicale. Anche il palcoscenico e le luci sono perfettamente riprodotte e soprattutto i costumi coloratissimi intendono abbagliare tutti in questo “tribute concert”. Per quasi cinque mesi nel 2002 ABBA MANIA ha entusiasmato nello “Strand Theatre” il pubblico della capitale inglese nel cuore per eccellenza dello spettacolo dal vivo: il West End. Un autentico show delle emozioni! http://www.abbamania.com/ DISPONIBILITA': Dicembre 2011 e Febbraio 2012 PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=EqRFoRmRq8s SHEKETAK (Israele) Rhythm in Motion SHEKETAK è qualsiasi cosa: dalla musica e danza classiche, ai cartoni, dall’Hip-Hop, al mondo dei “live shows” e della loro energia da strada, dal teatro ai video... Dal 1997, la compagnia Sheketak e i suoi creatori Zahi Patish e Danny Rachom hanno prodotto spettacoli dal vivo combinando danza, musica dal vivo e Multimedia. Il gruppo ha vinto diversi premi col passare degli anni e si sono esibiti in più di 30 paesi nel mondo. Zahi e Danny lavorano spesso come coreografi e musicisti in molti dei principali spettacoli teatrali e televisivi di Israele. Nello spettacolo, gli 8 danzatori, specializzati in coreografie hip-hop usano il proprio corpo come strumento musicale. Ne deriva uno spettacolo totale, virtuosistico, un’elettrizzante esplosione di ritmi. Acrobazie, danze, arti marziali, dove tutto serve per suonare, muoversi, giocare. DISPONIBILITA’: 18 marzo - 1 aprile 2012 PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=hWha0moXTQo&feature=related - PROGETTI SPECIALI - AFRICA UMOJA! The spirit of togetherness Umoja racconta la storia della musica sudafricana, dai balli tribali a Kwela e dalla danza Gumboot dei minatori, ai suoni e ritmi della grande città perché cultura e musica sono intrinsecamente legati alla storia di questo paese. La presenza di un narratore che lega alle canzoni i ricordi dei tempi passati, dalla somiglianza evidente con Nelson Mandela, è probabilmente intenzionale, per non dimenticare il passato. Ma il tema portante è soprattutto quello della “riconciliazione”. E l’entusiasmo del cast sul palco si trasmette direttamente al cuore di tutto il pubblico. E’ 'praticamente impossibile distogliere lo sguardo dalle bellissime ragazze, padroni di ogni tipo di danza, con incommensurabile energia. Tramite loro, il teatro si illumina della bellezza e la grazia uniche in Africa. Gli uomini si esibiscono con potenza e notevoli capacità atletiche. E lo spettacolo è un continuo turbinio di luci e colori. Ci sono tutte le ragioni per definire UMOJA l’unico musical Sud-africano! http://www.africaumoja.com/ DISPONIBILITA': aprile - maggio 2012 PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=aQTSjW_L7fc FLAMENCO HOY una Obra de Carlos Saura Flamenco Hoy, diretto dal celebrato regista cinematografico Carlos Saura, è uno spettacolare showcase sul flamenco con danze mozzafiato, musica strepitosa, e canto struggente. Con un cast formato da venti tra i migliori Artisti spagnoli della nuova generazione di flamenco, la coreografia drammatica di Rafael Estévez e Nani Paños, la direzione musicale dell'elettrizzante pianista Chano Dominguez, questo strepitoso spettacolo cattura il pubblico fin dalla prima scena e lo porta dritto nel cuore del Flamenco Andaluso di oggi! http://www.flamencohoydecarlossaura.com/ “Explosive!....brilliant!” - Flamenco.world.com DISPONIBILITA': primavera 2012 PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=HS7tjrr93e0 ROYAL WINNIPEG BALLET (Canada) Wonderland Versatilità, eccellenza tecnica e uno stile accattivante sono il “Marchio” del Royal Winnipeg Ballet. Fondata nel 1939 da Lloyd Gweneth e Betty Farrally, detiene la doppia distinzione di essere la Prima Compagnia di balletto in Canada e quella con la più lunga attività continuativa in Nord America. World Première, 9-13 March 2011 Cosa succede quando un coreografo pluripremiato e una compagnia di danza prestigiosa decidono di ri-raccontare, attraverso il linguaggio della danza, un classico della letteratura per bambini, Alice nel Paese delle Meraviglie? Si stenterà a ariconoscere Alice in questa moderna versione del racconto fantastico di Lewis Carroll. Questo viaggio giù nella tana del coniglio, conserva il divertimento surreale della storia originale ed ha la capacità di divertire ed emozionare al tempo stesso. Il genio creativo dell'acclamato coreografo Shawn Hounsell ha trasformato Wonderland in un'esperienza multisensoriale, con una coreografia dai movimenti rapidi e seducenti, una colonna sonora elettro-acustica che ben sottolinea l'atmosfera fantastica del viaggio di Alice e inaspettate trovate visive. Uno spettacolo unico in cui la danza si fa racconto totale, in un'esperienza che si avvicina molto alla tradizione del migliore teatro musicale anglosassone e che avvicina le produzioni del RWB a quelle dell'inglese Matthew Bourne. http://www.rwb.org/ DISPONIBILITA': primavera-estate 2013 - OPERA e TEATRO MUSICALE GERSHWINS' PORGY AND BESS una produzione del New York Harlem Theater Torna in Europa l’opera che più di tutte si nutre della musica nera in tutte le sue varie componenti: blues, spiritual, dixieland and jazz, amalgamate insieme dal genio musicale di George Gershwin. Bess è una donna fragile, colta nel momento inafferrabile in cui la bellezza comincia a sfiorire; il suo affetto per Porgy è autentico, ma subisce la forza malefica del mondo, sia quella fisica di Crown sia quella mentale di Sporting Life. Porgy potrebbe sembrare un carattere più legato a un ruolo ‘strappalacrime’, ma se ne riscatta, lottando moralmente e fisicamente fino alla fine per difendere la propria felicità, grazie a una forza d’animo che gli vale dignità e rispetto. Il cortile di Catfish Row è un villaggioghetto, dal quale è pericoloso uscire; chi osa farlo è spinto da forze grandi e profonde: il male - il diabolico Sporting Life, che porge la mela a Bess - o il bene - Porgy, che parte alla ricerca del Paradiso. Con Porgy and Bess Gershwin ha dato un fondamento al teatro lirico americano! (tenitura minima di una settimana) DISPONIBILITA’: Gennaio-Febbraio 2012 PROMO – TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=M5o4e5ofRcw&feature=player_embedded - MUSICA DIONNE WARWICK Dionne Warwick può essere considerata a pieno titolo una delle ultime e più grandi interpreti viventi. Per anni "Musa" di Burt Bacharach, che per lei ha composto indimenticabili melodie divenute classici senza tempo, come “Walk on By”, “Say a Little Prayer”, “Do you Know the Way to San Jose?”. Vincitrice di 5 Grammy Awards, la sua stella brilla nella Hollywood Walk of Fame, e nel 2001 la History Makers Organization di Chicago l'ha nominata "History Maker", ovvero tra "coloro che fanno la storia". Famoso è il suo originale fraseggio e le nuances di una voce tale da offrire un concerto emozionante, sempre di altissimo livello, caratterizzato dall’eleganza e dalla classe. A impreziosire il suo concerto, la presenza in alcuni brani di suo figlio David Elliot, cantante notevolissimo che, insieme alla madre, ci offre momenti di autentica emozione. http://www.dionnewarwick.info/ Concerto disponibile su richiesta anche per collaborazioni con Orchestra locale **(tournée organizzata in collaborazione con Giulio Vannini Management) TULLIO DE PISCOPO & Band “Dal Blues al Jazz....con Andamento Lento” Concerto antologico del più grande batterista pop italiano. Sotto le sue bacchette cariche di feeling e genuina passione, è passata buona parte della storia musicale e discografica italiana, dagli esordi negli anni ‘60 nei locali napoletani alle collaborazioni con i più grandi jazzisti internazionali. **(tournée organizzata in collaborazione con Giulio Vannini Management) Disponibilità su richiesta Per richiesta disponibilità e costi contattare: LUISA PASQUALINI – FRANCESCA TESTA Luisa Pasqualini: tel + 39 335 7689604 +39 059 8170463 [email protected] Francesca Testa: tel + 39 335 7689644 + 39 059 8170462 [email protected] ANNIE WHITEHEAD GROUP con Sara Jane Morris e Cristina Donà Soupsongs – Dedicato a Robert Wyatt Soupsongs, canzoni-minestra, traggono il titolo da una suggestione di Robert Wyatt - batterista abile ed innovativo, cantante dal timbro inconfondibile, fondatore dei Soft Machine e dei Matching Moles, maestro della contaminazione spericolata tra generi e riferimenti - al quale questo tributo è dedicato, un progetto fortemente voluto da Annie Whitehead, trombonista e arrangiatrice che ha lasciato un segno in molti luoghi della ricerca musicale in Inghilterra, ha trattato alcuni tra i brani più popolari di Wyatt, conformandoli all’idea che lo stesso musicista di Bristol aveva della musica, influenzata dal jive africano, dal reggae, dal funk, dal jazz dal pop dadaista, un patchwork meticcio che trova sua naturale collocazione nel gruppo di Annie Whitehead, composto da musicisti, che hanno suonato con Wyatt, tra i quali Harry Beckett, Liam Genockey, Jennifer Maidman. DISPONIBILITA’: su richiesta DELTA SAXOPHONE QUARTET Il Delta Saxophone Quartet è un ensemble attivo, fin dal 1984, nella proposizione di pagine assai variegate, partendo dalla musica da camera contemporanea fino a spaziare nel minimalismo ormai considerato classico (Reich, Glass, Nyman), senza precludersi incursioni nel "puro" jazz eseguendo, ad esempio, brani di Mike Westbrook, di cui Peter Whyman (alto sax del quartetto) è storico collaboratore. Non desta sorpresa, quindi, la scelta di ampliare ulteriormente il campo d'azione all'ibrido territorio jazz/rock/prog, rileggendo alcune delle più significative pagine del catalogo Soft Machine, grazie alla collaborazione con Hugh Hopper, bassista dei Soft Machine, recentemente scomparso. Accademici nella solida preparazione strumentale, ma mentalmente aperti e votati a scelte eterodosse, i quattro superano a pieni voti la prova, confezionando un programma di elevata qualità che non si limita al mero tecnicismo, risultando convincente anche sul piano emotivo. Il materiale tematico viene a volte scandagliato e del tutto riscritto/improvvisato (l'ipnotica apertura Dedicated, o...Kings and Queens 33 years later), in altri casi riproposto in maniera più canonica e rispondente all'originale (come avviene in Mousetrap o Facelift). DISPONIBILITA’: su richiesta URI CAINE Nato a Philadelphia, Uri Caine è una delle personalità musicali più eclettiche del nostro tempo. A dodici anni inizia a studiare pianoforte. Quando si iscrive all’università è già protagonista della scena jazzistica della sua città; studia composizione, segue corsi di letteratura e suona con i grandi maestri che visitano la città. Trasferitosi a New York, inizia la sua carriera come solista. La sua discografia, ampia e ricca di opera riconosciute come pietre miliari, viene indicata come snodo fondamentale della storia musicale contemporanea, in grado di confrontare musicalità diverse, dalla tradizione classica europea al jazz, all’elettronica, al klezmer, al rock, qualificando Caine come uno degli “architetti” più intelligenti e sensibili della musica d’oggi. "...Verdi incontra il jazz contemporaneo: con l'ennesima sfida "classica" Uri Caine fa di nuovo centro." Jam "...in The Othello Syndrome l'Autore USA continua a cancellare i confini tra i generi. Con effetti geniali." Il Corriere della Sera “…il suo dialogo con lo spirito di Luciano Berio lo ha completamente rigenerato, gli ha dato freschezza e radicalità…dispensando piaceri e forti stimoli intellettuali. Caine al piano è splendido. Costantemente “avant” come mai si era sentito”. Mario Gamba – Il Manifesto “Caine da tempo interpreta i classici con divertita ironia e Mahler è uno dei suoi bersagli preferiti: le sue arie, i suoi temi spesso legate al mondo popolare ben assecondano la disinvolta fantasia del compositore di New York che all’Auditorium ha entusiasmato il pubblico”. Vittorio Franchini – Il Corriere della Sera “Successo clamoroso per Uri Caine che rilegge Mahler con taglio jazz”. Franco Fayenz – Il Giornale Solitaire programma per pianoforte solo Uri Caine Ensemble: The Othello Syndrome ( nomination ai Grammy Award 2009 + premio Klassik Prize 2009) Berio Project Bach - The Goldberg Variations Mahler - Primal Light – Mahler re-imagined Schumann - Love Fugue Wagner e Venezia Uri Caine Trio “ Live at the Village Vanguard” Programmi per orchestra: Beethoven - Diabelli Variations - arrangiamenti e improvvisazioni sulle 33 Variazioni Diabelli di Beethoven, op 120. Brahms – Variazioni su un tema di Handel per pianoforte e orchestra Nuove esecuzioni: Uri Caine & Arditti Quartet : Capricci per pianoforte e quartetto d’archi Bedrock Trio & Barbara Walker DISPONIBILITA’: su richiesta http://www.uricaine.com/ DJANGO BATES "...pianista, compositore, direttore e virtuoso, è un musicista che per la capacità inventiva tutta originale ha ricevuto nel 1997 il Jazzpar Price, il riconoscimento danese considerato una sorta di Nobel del jazz." Il programma "You live and learn...(apparently)" che è anche il titolo del suo penultimo album nasce dal desiderio dell'Artista di scrivere un pezzo pop dotato di una certa sottigliezza musicale, riunendo Human Chain e avvalendosi della collaborazione del quartetto inglese The Smith Quartet, e della giovane cantante Josefine Lindstrand (Desdemona nell’Othello Syndrome di Uri Caine), in un insieme di composizioni dalle citazioni fusion anni '70, grooves di R&B, rap, soul, ritmi latini ed esplosioni di free jazz. Autumn Fires (and green shoots) è un programma solo, flicorno e voce; mentre con la sua big band danese StoRMChaser ci propone il per pianoforte programma Spring is here (shall we dance?), titolo del suo ultimo album e frutto del lavoro di quattro anni di sperimentazione ed esplorazione presso il Conservatorio di musica di Copenhagen (RMC Rhytmic Music Conservatory). Spring is here…(shall we dance?) completa le stagioni di Django Bates, dopo Summer Fruits, Autumn Fires e Winter Truce. Per la nuova stagione, Django Bates si propone in trio con “Belovèd Bird”, che sarà anche il titolo del suo prossimo e che vuole essere una celebrazione della vita di Charlie Parker, con arrangiamenti di brani quali Scrapple from the Apple, Hot House, Billie’s Bounce, Laura etc, Peter Bruun alla batteria e Petter Eldh al contrabbasso completano il Belovèd trio di Django Bates. album, DISPONIBILITA’: su richiesta JOANNA MAC GREGOR E’ una pianista dal gusto innovativo, un'interprete eclettica che divide le sue performances tra musica classica, jazz, e contemporanea, definita un incrocio tra Alfred Brendel e Art Tatum. Ha eseguito composizioni con Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, John Adams, Lou Harrison, collaborato con Django Bates, Andy Sheppard, Brian Eno e con direttori quali Colin Davis, Simon Rattle, Michael Tilson Thomas e Pierre Boulez. In Italia, ha debuttato ai festival di Torino, Roma alla direzione dell’orchestra Britten di Rimini, all’Accademia S.Cecilia di Sinfonia, nella stagione di musica contemporanea di Musica Insieme a Bologna e al Ravenna Festival. “Quarantotto anni, acconciatura di treccine afro, sorriso appagato,… l'impressione è quella che Joanna MacGregor sia una donna che ha fatto della musica la sua delizia, riuscendo ad accantonare l'inconveniente della croce. Per divertirsi, sperimentando sempre nuovi generi e collaborazioni con i musicisti (spaziando tra i Brian Eno e Talvin Singh) e i compositori più vari (da Ligeti a Cage, Piazzolla, Arvo Paert), dieci anni fa ha creato quasi per gioco la SoundCircus, etichetta discografica lanciata su internet e poi realizzata come label indipendente. Ora ha appena inciso le Variazioni Goldberg di Bach, uno dei compositori classici che frequenta di più. Pezzo che di solito suona abbinato al blues dei gospel. La Repubblica DISPONIBILITA’: su richiesta ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT Fondata nel 1986, l’OAE rappresenta oggi una delle formazioni più autorevoli del mondo sul fronte dell’accuratezza stilistica e delle opzioni espressive. L’OAE non ha un direttore stabile, bensì tre direttori ospiti principali: Sir Simon Rattle, Ivan Fischer e Vladimir Jurowski e 3 direttori emeriti: Frans Brueggen, Sir Charles Mackerras e Sir Roger Norrington. La particolarità principale dell’OAE è l’esecuzione dei propri repertori con strumenti d’epoca. L’Orchestra si è conquistata anche un ruolo importante in ambito operistico. E’ stato proprio un giovane Rattle il primo a chiedere che la OAE fosse impiegata a Glyndebourne per la produzione di Le Nozze di Figaro del 1989; da allora è regolarmente ospite del Festival ed è stata riconosciuta come “Associate orchestra”. Nel 2003 ha debuttato alla Royal Opera House ed è inoltre residente al South Bank Centre di Londra, dove nelle scorse stagioni ha portato un programma dedicato a Mendelssohn, con la ricostruzione della sua esecuzione della Passione Secondo Matteo, e un nuovo ciclo di concerti di in tarda serata. Queste programmazioni fantasiose, insieme alle attività educative e a un lungo elenco di incisioni discografiche, contribuiscono a mantenere inalterato il prestigio di una formazione che continua ad entusiasmare il pubblico di ogni età. DISPONIBILITA’: su richiesta Per richiesta disponibilità e costi contattare: ROSALBA DI RAIMONDO Artist Management [email protected] tel + 39 051 19980218 Nota: Date e programmi dei progetti in programmazione potranno subire variazioni in conseguenza delle tournée internazionali degli Artisti parte del presente portfolio. Aggiornamenti saranno inviati periodicamente nel corso dei prossimi mesi.
