Un Viaggio Oltre Le Note

G I A R D I N I
D I
P A L A Z Z O
C A L V A N E S E
UnViaggioOltreLeNote
Castel San Giorgio SA - XVII Edizione Marzo/Giugno 2013
in collaborazione con l’associazione
AMICI DI VILLA CALVANESE
main sponsor
GIARDINI DI PALAZZO CALVANESE
UN VIAGGIO OLTRE LE NOTE
CASTEL SAN GIORGIO SALERNO
XVII EDIZIONE MARZO GIUGNO 2013
AMICI SOSTENITORI
UN VIAGGIO OLTRE LE NOTE
sponsor
COMUNE DI CASTEL SAN GIORGIO
CITTÀ DI CASERTA
PROVINCIA DI SALERNO
REGIONE CAMPANIA
UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI SALERNO
CONSERVATORIO D. CIMAROSA DI AVELLINO
CONSERVATORIO SAN PIETRO A MAJELLA DI NAPOLI
MOUSIKE’
ACCADEMIA INTERNAZIONALE ARTE-SPETTACOLO
IN COLLABORAZIONE CON
ASSOCIAZIONE AMICI DI VILLA CALVANESE
*SABATO 13 APRILE
CAMERATA STRUMENTALE - FESTA A BALLO NAPOLETANA (Sec. XVII)
SABATO 27 APRILE
PIER CARMINE GARZILLO - CONCERTO PER PIANOFORTE SOLO
*VENERDÌ 3 MAGGIO
KIEPÒ - ZAMPOGNE, CIARAMELLE E ORGANETTI DEL CILENTO
*DOMENICA 12 MAGGIO
TRIO RONCALLI - ARPE, FLAUTI E BANDURA
VENERDÌ 31 MAGGIO
UN INSOLITO TRIO - FISARMONICA, CHITARRA E CLARINETTO
VENERDÌ 14 GIUGNO
I NUOVI CAMERISTI ACCADEMICI - CONSERVATORIO D. CIMAROSA DI AVELLINO
SABATO 22 GIUGNO
ORCHESTRA SINFONICA GIOVANILE - CONSERVATORIO SAN PIETRO A MAJELLA DI NAPOLI
*CONCERTO CON A SEGUIRE DEGUSTAZIONE A TEMA
FUORI ABBONAMENTO
DOMENICA 10 MARZO
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA - FAMILY CONCERT
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA / ROMA
SABATO 29 GIUGNO
ORCHESTRE DU COLLÈGE DE GENÈVE - BELVEDERE DI SAN LEUCIO / CASERTA
VISITA GUIDATA AL MUSEO DELLA SETA E AL REAL SITO BORBONICO
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA ENTRO IL 30 MAGGIO
INIZIO CONCERTI ORE 21,00
PALAZZO CALVANESE
ABBONAMENTO EURO 40,00
ABBONAMENTO UNDER 20 EURO 20,00
INGRESSO SINGOLO CONCERTO EURO 10,00
informazioni e prenotazioni
www.mousikeaccademia.it
081.5161595 | 339.5745562
FRANCESCO ALIBERTI
Pianista, clavicembalista, direttore di coro. Nato a Salerno nel 1983, si è diplomato in Pianoforte sotto la guida
del M° A. Mannara con il massimo dei voti, lode e menzione. Diplomato in Didattica della Musica, Musica
da Camera, Direzione di Coro, Canto e Composizione, ha conseguito la Laurea in Filosofia col massimo dei
voti, lode e menzione. Collabora con Anna Carelli e la Casa Editrice Ripostes, ha pubblicato il saggio Friedrich
Nietzsche. Una vita con la musica.
Nel 2008 ha insegnato Direzione e Concertazione di Coro per Didattica presso il Conservatorio “F. Torrefranca”
di Vibo Valentia. Dal 2011 insegna Esercitazioni Corali presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli (BA).
Ha svolto inoltre attività di maestro collaboratore al pianoforte per i corsi di Canto del M° Carmela Apollonio.
Ha collaborato come pianista accompagnatore del coro di voci bianche del Teatro ‘G. Verdi’ di Salerno e
poi come assistente e sostituto del Maestro del coro con la direzione artistica di Daniel Oren. Dal 2007
lavora presso il Teatro San Carlo di Napoli in qualità di Assistente del Maestro del Coro e Altro Maestro del
Coro, collaborando con direttori d’orchestra di calibro internazionale (R. Muti, Z. Mehta, J. Tate, A. Fisch, W.
Marshall, B. Campanella, D. Renzetti, M. Benini).
Dal 2010 si dedica sotto la guida del M° Antonio Florio all’approfondimento del repertorio napoletano del
Sei-Settecento.
FESTA A BALLO NAPOLETANA
Si parte dalla ricostruzione di una “Festa a Ballo”, una delle tante che allietavano annualmente le serata del
Palazzo vicereale di Napoli durante l’epoca che precedette la rivoluzione di Masaniello. Mentre della maggior
parte possediamo descrizioni e libretti ma si sono perse le musiche, resta fortunatamente integra la partitura
del festino organizzato nel 1620 a Palazzo con il titolo di “Delizie di Posillipo, boscarecce e marittime”.
Nel programma sono inserite alcune laude, com’erano cantate dagli stessi allievi dei conservatori secenteschi
riuniti per le strade della città in “frottole”, per ricordare il più naturale contraltare spirituale di queste feste di
corte riservate alla nobiltà napoletana, ma anch’esse animate dagli stessi musicisti.
SABATO
13 APRILE
DELIZIE DI POSILLIPO
BOSCARECCE E
MARITTIME
FESTA A BALLO NAPOLETANA
(Sec. XVII)
FRANCESCO ALIBERTI
MAESTRO AL CEMBALO E DIRETTORE
MADDALENA PAPPALARDO SOPRANO
FILOMENA DIODATI SOPRANO
ANDREA FERSULA MIMO E LETTORE
QUINTETTO DELLA CAMERATA
STRUMENTALE DELL’UNIVERSITÀ
DI SALERNO
VINCENZO MERIANI VIOLINO
ANDREA MONTELLA VIOLINO
MICHELA COPPOLA VIOLA
MATTEO PARISI VIOLONCELLO
NICOLA MEMOLI CONTRABBASSO
PIER CARMINE GARZILLO
Nato a Napoli nel 1995, ha iniziato giovanissimo
gli studi pianistici presso l’Accademia Mousikè con
il M° Adele Trezza.
Si è diplomato in Pianoforte a 17 anni con il
massimo dei voti, lode e menzione speciale, con
un programma monografico su Franz Liszt, presso
il Conservatorio Statale di Musica “Domenico
Cimarosa” di Avellino, sotto la guida di Francesco
Nicolosi, uno dei massimi esponenti della
prestigiosa scuola pianistica napoletana.
È stato vincitore di Primi Premi Assoluti, borse di
studio e Primi Premi in oltre 30 Concorsi Nazionali
e Internazionali.
Ha frequentato Corsi di Alto Perfezionamento con
Laura De Fusco, Leonid Margarius, Lucio Grimaldi.
Ha partecipato in qualità di esecutore e compositore a
numerose manifestazioni concertistiche organizzate
dal Conservatorio di Avellino e ha suonato per
importanti istituzioni musicali.
Attualmente frequenta il 4° anno di Composizione
nella classe del M° Giacomo Vitale presso il
Conservatorio di Avellino e il Biennio di Alto
Perfezionamento Pianistico presso il Centro Studi
Internazionale Sigismund Thalberg di Napoli con il
M° Francesco Nicolosi.
È componente di alcune formazioni cameristiche
quali Duo Ausonia, Trio Sigismund, Italian Soloists
Quintet, Domenico Cimarosa Piano Duo.
L. Van Beethoven (1770-1829)
Sonata “Appassionata” in Fa minore
op. 57, n. 23
- Allegro assai
- Andante con moto
- Allegro ma non troppo - Presto
S. Thalberg (1812-1871)
Grande Fantaisie
sur des motifs de l’opéra
Don Pasquale de Donizetti op. 67
***
F. Chopin (1810-1849)
Barcarolle op. 60
F. Liszt (1811-1886)
Totentanz, Paraphrase über Dies Irae,
S. 525
SABATO
27 APRILE
CONCERTO PER
PIANOFORTE SOLO
PIER CARMINE GARZILLO
La tarantella cilentana, i canti a distesa, le pizziche più sfrenate, i canti
d’amore lievi, le antiche pastorali, polke e mazurke, sperimentazioni canore,
serenate e danze.
KIEPO’
E’ la traduzione onomatopeica di un modo di dire cilentano, solito di chi
domanda “chi è?” “Chi-è-po?”
Lo spettacolo unisce la cultura popolare e la sua tradizione musicale in un
risultato unico che riesce a trasportare l’anima da una sponda all’altra del
Mediterraneo, in un viaggio dei sensi alla riscoperta delle origini. La danza è
una componente importante che permette di vivere a pieno le sensazioni della
musica. Essa è parte della ricerca Kiepò, che propone un accurato repertorio
che comprende anche la tarantella cilentana, un ballo antico ancora capace
di descrivere storie attraverso le sue delicate movenze.
TOMMASO SOLLAZZO
zampogne, chitarra battente, mandolino e voce
CARMINE ANTONIO CORTAZZO
ciaramella, flauti di canna
NICOLA CORTAZZO
fisarmonica, flauti di canna
ANIELLO TANCREDI
organetti e voce
PIETRO PISANO
basso acustico, zampogne
VENERDÌ
3 MAGGIO
KIEPÒ
ZAMPOGNE,
CIARAMELLE E
ORGANETTI
DEL CILENTO
TRIO RONCALLI
Il trio Lodovico Roncalli è una poliedrica compagine strumentale che tramite l’impiego e la lettura di strumenti
d’epoca e culture differenti evoca e rivisita evi ed euritmie passate. L’arpa, nella foggia attuale e celtica, la
bandura, strumento tipico della cultura musicale ucraina, il salterio, un organo portativo medievale, il flauto
rinascimentale, barocco e traverso, differenti tipi di strumenti, che, da soli o armonizzati in organico ricreano
atmosfere sonore di grande suggestione, e che rivelano un apparato scenico di notevole impatto visivo su
particolari repertori che abbracciano un arco temporale di oltre cinque secoli, dal medioevo all’età moderna. La
piccola ensemble strumentale nasce da una idea di Domenico Sodano, che ne è tuttora l’animatore e referente
artistico. Fondamento basilare dell’attività del Trio Roncalli è la ricerca, organologica e filologica, nella tutela,
valorizzazione e diffusione di tutto un repertorio in larga parte sconosciuto o dimenticato e la diffusione di
strumenti musicali scomparsi o lontani dalla cultura musicale del nostro tempo.
Ignoto autore (XVI sec.)
Greensleeves
G. F. Haendel (1685-1759)
Passacaglia
John Thomas (1826-1913)
The minstrel’s adieu this native land
C. Monteverdi (1567-1643)
Si dolce è il tormento
W. A. Mozart (1756-1791)
Tema e variazioni in do maggiore
J. Pachelbell (1653-1706)
Canone
Gherardello da Firenze (1320-1360)
Per non far lieto
L. C. Daquin (1694-1772)
Tambourin
Traditional Celtic Music
Irish song
Turlogh O’ Carolan B. Szordikowski (1670-1738)
Planxti o’carolan
Lannigan’s balla
The wind from the south
Down by th saly’s garden
Igor Tamarin
Antico gobelin
Astor Piazzola (1921-1992)
20 Years ago
Oblivion
Ludovico Einaudi (1955)
Nuvole bianche
Yanni (1954)
One man’s dream
Yiruma (1978)
River flows in you
DOMENICA
12 MAGGIO
TRIO RONCALLI
DOMENICO SODANO
Arpa, Arpa Celtica, Salterio,
Organo portativo
TETYANA TKACHUCK
Bandura
MAURIZIO LO SCHIAVO
Flauti storici, Flauto traverso
PAOLO DEL VECCHIO
Chitarrista autodidatta, compositore e arrangiatore, ha maturato la sua esperienza principalmente all’interno
dell’area napoletana della musica popolare, dove è considerato dalla critica e dagli addetti ai lavori uno tra i
più ricercati chitarristi acustici. Con la stessa maestria e passione, suona la chitarra classica, il mandolino, il
bouzuki, la mandola e qualsiasi altro strumento a plettro si trova tra le mani. Tecnica, tocco raffinato e senso
ritmico caratterizzano il suo stile, Paolo Del Vecchio ha un rapporto speciale con lo strumento e lo si capisce
subito dal primo ascolto.
Ha collaborato con Alfio Antico, Peppe Barra, Nino Buonocore, Daniele Sepe, Lino Cannavacciuolo, Denis
Bowell Dub band, Savio Riccardi, Valentina Stella.
MASSIMILIANO SACCHI
Si è diplomato al conservatorio S. Pietro a Majella, dove ha conseguito anche il diploma di secondo livello.
E’ considerato musicista trasversale, suona il sax, il clarinetto e vari altri strumenti a fiato.
Come solista è leader del gruppo Ringe Ringe Raja, con cui ha composto ed eseguito musiche per teatro e per
il circo e ha dato concerti in occasioni di assoluto prestigio (Auditorium Parco della Musica di Roma, Theatre
du Rond Point di Parigi, concerti radiofonici per RadioRai3). Una formazione musicale eclettica ed onnivora
gli consente di spaziare tra i generi (dal jazz manouche alla musica balcanica, dalla canzone d’autore al pop).
Numerose e varie sono le sue collaborazioni.
LUCA URCIUOLO
Pianista e fisarmonicista, compositore e arrangiatore, naturalmente versatile e a suo agio nei diversi generi
musicali. Compone per il teatro e si misura da subito con la sperimentazione. Nel 1993 fonda con i suoi amici
il quartetto Neroitalia: Vito Ranucci (sax), Francesco Motta (percussioni) e Mauro Smith (batteria). Con uno stile
musicale contaminato dalle più disparate influenze nascono i dischi “Il suono delle radici” (1995, distribuito
dalla W&W, Italia) e “Distanze” (1998, distribuito da Harmonia Mundi, Francia) e numerose tournées nei
maggiori teatri e festival in Spagna, Francia e Italia.
Incide con i Neofonia Ensemble il disco “Concierto para quinteto” musiche di Astor Piazzolla, con l’etichetta
Stradivarius, recensito in Spagna come miglior disco su Piazzolla degli ultimi anni.
Ha collaborato con Pino De Vittorio e dal 2005 collabora con Peppe Barra.
Nel 2006 registra “Come la lava, il mare”, un disco per solo piano di sue composizioni, il ritratto di un’esperienza
acustica ed “orchestrale” canalizzata in percorsi ritmico-melodici propri.
VENERDÌ
31 MAGGIO
UN INSOLITO TRIO
PAOLO DEL VECCHIO
Chitarra
Un racconto in musica
LUCA URCIUOLO
Fisarmonica
dell’erranza tra la
MASSIMILIANO SACCHI
cultura classica, il
Clarinetto
mondo gitano, il tango
argentino e il jazz.
In scena tre musicisti virtuosi dello
strumento a proprio agio con contenuti
e forme di “etnie musicali” affini con
musiche di Sigmund Romberg, Oscar
Hammerstein II, Astor Piazzola, Django
Reinhardt, Bireli Lagrene e composizioni
proprie.
MASSIMO TESTA
Direttore d’Orchestra, violinista, compositore. Avellinese ha
studiato presso il Conservatorio musicale statale “D. Cimarosa”
di Avellino conseguendo, brillantemente, i diplomi in Violino,
Composizione, Musica Corale e Direzione di coro, Direzione
d’Orchestra.
Ha studiato con M. De Bernardt, G. Serembe, P. Bellugi, S.
Gorli, Z. Pesko; ha inoltre conseguito il Diploma del Corso di Alto
Perfezionamento in Direzione d’Orchestra presso l’Accademia
Musicale Pescarese sotto la guida del M° Donato Renzetti di cui
è anche assistente. Ha diretto l’Orchestra Sinfonica di Pescara,
l’Orchestra da Camera di Salerno, il Divertimento Ensemble di
Milano, l’Ensemble La Recherche di Nuoro, l’Orchestra e Coro del
Teatro di Donetsk (Ucraina), l’O.R.C. Orchestra Regionale della
Campania, l’Orchestra dei professori del Teatro S. Carlo di Napoli,
l’Orchestra G. Tartini di Latina, la Savaria Simphony Orchestra,
la Nuova Orchestra Scarlatti, l’Orchestra da Camera del Teatro
di Craiova, l’Orchestra da Camera di Iasi (Romania), l’Orchestra
Sinfonica di Plovdiv (Bulgaria), l’Orchestra Sinfonica di Sofia
(Bulgaria), l’Orchestra Sinfonica di Udmurtia (Russia).
Svolge un‘intensa attività nel campo della lirica. È fondatore
e direttore stabile dell’Ensemble Zenit 2000 di Avellino,
specializzato nella musica contemporanea, alla quale dedica
notevole impegno con particolare riguardo all’attività del
Laboratorio di Musica Contemporanea del Conservatorio “D.
Cimarosa” di Avellino. A tal riguardo ha diretto, in forma scenica, il
Satyricon di B. Maderna e Mare Nostrum di M. Kagel, produzioni
del Divertimento Ensemble di Milano. Dal 2009 cura la direzione
artistica del Concorso di Composizione “Le Note Ritrovate” a cura
dell’Associazione Zenit 2000.
Vincitore dei Concorsi a Cattedra di Quartetto e Musica da Camera
nei Conservatori di Stato, attualmente è titolare della cattedra di
Musica da Camera presso il Conservatorio Musicale Statale “D.
Cimarosa” di Avellino.
Violini
VEACESLAV QUADRINI**, SONIA
TRAMONTO*, CRISTINA AMBROSONE,
GIUSI ARVONIO, FIAMMETTA
DRAMMATICO, BEATRICE STEFANIA
GARGIULO, MARIA CARMELA LI PIZZI,
VITO MASSARO, ANTONELLA NAPPI,
MARTINA PERNA, VITTORIO SBORDONE
Viole
MATTIA MENNONNA*, ADRIAN
DVORACEK*, VALENTINA GRASSO,
GIUSY PERNA
Violoncelli
SERENA GIORDANO,
ANNABRUNA CORRADO
Contrabbassi
NICOLA MEMOLI*, GIUSEPPE
GRIMALDI, DANIELE MARRONE
Flauto
MARCO SARACENO
Oboe
DOMENICO COPPOLA
Clarinetti
MICHELE BROGNA, SIMONE RANDAZZO
Fagotto
FRANCESCO SALZANO
Corni
ALESSANDRO CONSALVO,
LUCIO CERABONA
Tromba
ANTONIO MAROTTA
** violino di spalla *prima parte
F. B. Mendelssohn (1809-1847)
Sinfonia n°2, in re mag, per orchestra d’archi
Allegro
Andante
Allegro vivace
C. Ditters von Dittersdorf (1739-1799)
Sinfonia concertante in re mag per viola,
contrabbasso e orchestra da camera
Allegro
Andantino
Menuetto
Allegro ma non troppo
Mattia Mennonna – viola solista
Nicola Memoli – contrabbasso solista
R. Wagner (1813-1883)
Idillio di Sigfrido, versione per orchestra da camera
CONSERVATORIO DI MUSICA
“D. CIMAROSA” AVELLINO
VENERDÌ
14 GIUGNO
NUOVI CAMERISTI
ACCADEMICI
CONSERVATORIO
D. CIMAROSA DI AVELLINO
MASSIMO TESTA
DIRETTORE
LEONARDO QUADRINI
Docente di “Esercitazioni orchestrali” presso il Conservatorio di
Napoli “S. Pietro a Majella”. Diplomato in Direzione d’orchestra,
Strumentazione per banda, Musica corale e direzione di coro,
Organo e Composizione, Pianoforte “summa cum lauda”. E’ stato
per 10 anni Ispettore Onorario del Ministero dei Beni Culturali per
la tutela degli organi e strumenti storici.
Ha tenuto oltre 2400 concerti e nelle maggiori capitali mondiali
(Madrid, Helsinki, Parigi, Pechino, New York, Sharm-el–Sheik,
Sydney, Miami, Tirana, Sofia, Bucarest, Roma, Minsk, Atene,
Seoul, Skopje, Caracas,Venezia, Milano Torino ecc,) collaborando
con famosi artisti: Katia Ricciarelli, Ines Salazar, Cecilia Gasdia,
Chiara Taigi, Maria Dragoni, Giorgio Merighi, Gianluca Terranova,
Peppino Principe, Fiorenza Cossotto, Nicola Martinucci, Oscar
Ghiglia, Antonella Ruggiero, Lucio Dalla, Ivana Spagna, Ron, gli
attori Giancarlo Giannini, Michele Placido, Alessandro Preziosi,
Michele Mirabella, Sebastiano Somma, Enzo Garinei, Ugo Pagliai,
Moni Ovadia, e poi ancora Francesco Nicolosi, Lya De Barberiis,
Domenico Nordio, Enrico Fagnoni, Oscar Ghiglia.
Ha diretto recite liriche di: Trovatore, Rigoletto, Traviata, Nabucco,
Aida, Ballo in maschera, Turandot, Tosca, Madama Butterfly,
Edgar, Boheme, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Matrimonio
segreto, Don Pasquale, Barbiere di Siviglia, Lucia di Lammermoor,
Mefistofele, Norma, Serva padrona e tante altre.
E’ stato Direttore Artistico Onorario dello storico Teatro
dell’Opera e Operetta “Elena Teodorini” di Craiova in Romania
dal 2005 al 2012.
Ha diretto, tra l’altro, “Gli Archi del Teatro alla Scala” di Milano,
la Filarmonica nazionale Venezuelana, la Filarmonia della
Fenice, Orchestra sinfonica di Praga, Orchestra da camera di
Radio Bucarest, SBS simphony orchestra di Sydney, EuroAsian
Philarmonic Orchestra di Seoul, Filarmonica di Kummning. Ha
inoltre inciso numerosi compact disk e Dvd.
SABATO
22 GIUGNO
ORCHESTRA
SINFONICA GIOVANILE
CONSERVATORIO S.PIETRO
A MAJELLA DI NAPOLI
LEONARDO QUADRINI
DIRETTORE
G. Verdi (1813-1901)
Sinfonia, da Nabucco
P.J. Chaikowski (1808-1893)
La bella addormentata
Walzer
G. Bizet (1838-1875)
Suite da Carmen
(Entrac’te, preludio,
habanera, finale)
P. Mascagni (1863-1945)
Intermezzo sinfonico
da “Cavalleria rusticana”
P.J. Chaikowski
Il lago dei cigni
Preludio
P.J. Chaikowski
Walzer dei fiori
A. Kachaturian
(1903-1978)
Adagio da “Spartacus”
A. Borodin (1833-1887)
Danze polovesiane,
da “Il Principe Igor”
Partendo dalla constatazione che la musica cosiddetta
‘colta’ si svela nei dettagli e nella sua genesi profonda
solo a chi la pratica e agli addetti ai lavori, abbiamo
inteso promuovere una sorta di guida all’ascolto che
conduce lo spettatore all’affascinante scoperta dell’opera
e del suo autore.
La formula del concerto-lezione, in cui l’approccio
storico-culturale e l’analisi musicale si accosta a vari
spunti di riflessione sulla storia dell’interpretazione e
della ricezione.
La consapevolezza degli aspetti storico-culturali
dell’opera musicale, ma anche delle sue caratteristiche
tecniche (la forma, lo stile, il metodo compositivo),
costituisce una condizione essenziale perché la
fruizione della musica assuma un valore autenticamente
formativo.
La finalità principale del progetto è dunque di rendere
maggiormente consapevoli gli ascoltatori per poter farli
godere appieno della musica proposta.
Ad un intervento introduttivo di carattere interdisciplinare,
segue un’analisi musicale coadiuvata dall’esecuzione
dal vivo di esempi e frammenti dell’opera, e infine il
concerto vero e proprio.
In questa ottica anche quest’anno partecipiamo il 10
marzo al family concert dell’Accademia di Santa Cecilia
presso l’auditorium Parco della Musica di Roma.
DOMENICA
10 MARZO
FAMILY CONCERT
ACCADEMIA DI SANTA
CECILIA
AUDITORIUM PARCO DELLA
MUSICA / ROMA
YURI TEMIRKANOV
DIRETTORE
Musiche
Prokofiev
Sinfonia n. 1 “Classica”
Cenerentola: suite
ORCHESTRE DU COLLÈGE DE GENÈVE
Una vera e propria orchestra sinfonica, che al completo conta circa 110 membri, composta da
allievi dei vari licei di Ginevra, Svizzera. L’orchestra è stata fondata nel 1961 da Paul-Louis Siron
a cui è subentrato nel 1990 il giovane e entusiasta Philippe Béran, con il quale l’orchestra ha
affrontato nuove sfide ambiziose: montare opere quali “Bastien e Bastienne” di Mozart, “L’Arca
di Noè” e “Il Piccolo Spazzacamino” di Britten; produrre balletti come “Lo Schiaccianoci” di
Ciaikovsky; esibirsi insieme alla prestigiosa Orchestre de la Suisse Romande, suonare durante la
proiezione in diretta del film muto “Luci della Città” di Chaplin, montare una produzione lirica con
90 bambini, “Les Enfants du Levant” di Isabelle Aboulker, o accompagnare “Il Flauto Magico” al
principale teatro d’opera di Ginevra, il Grand-Théâtre. Dagli esordi, l’OCG è stata invitata a esibirsi
fuori dai confini nazionali, prima con Paul-Louis Siron nei festival di Vienna e Aberdeen, a Praga,
Salisburgo, Roma, fino a Pechino e in Manciuria nel 1984, e poi sotto la direzione di Philippe
Béran, con due tournée in Toscana nel 2006 e 2011, poi in Cina con tre concerti a Pechino, Xian
e Shanghai nel 2008. L’Orchestra ha festeggiato i suoi 50 anni di vita nel 2012 con un grande
concerto al Victoria Hall di Ginevra.
SABATO
29 GIUGNO
ORCHESTRE DU
COLLÈGE DE GENÈVE
PHILIPPE BÉRAN DIRETTORE
PHILIPPE BÉRAN
Nato a Ginevra nel 1962, Philippe Béran ottiene un Primo premio di clarinetto nei Conservatori
di Ginevra e di Parigi, insieme ad una laurea in fisica teorica all’Università di Ginevra, prima
di dedicarsi completamente alla direzione di orchestra. Dal 1990 è direttore con passione
dell’Orchestre du Collège de Genève, benché sia molto richiesto da altre orchestre professionali,
fra le quali l’Orchestre della Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre
National Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, l’Orchestre
Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre Philharmonique
de Monte-Carlo, l’Opéra National de Bordeaux, le Grand Théâtre de Genève, l’Opéra de Nice et
l’Opéra de Monte-Carlo.
Dal 1997 al 2000, in qualità di direttore associato all’Opera di Bordeaux, dirige 150 spettacoli
fra lirica, balletti, concerti sinfonici e concerti per bambini. Nel 2007, Philippe Béran dirige «Lo
Schiaccianoci» al Lincoln Center di New York, nella produzione del New York City Ballet. Nel
maggio 2008, dirige il Balletto dell’Opera di Parigi in “Paquita” nel concerto inaugurale del Nuovo
Opera di Pechino.
Oltre al grande repertorio sinfonico e lirico, Béran si è specializzato in altri generi quali concerti
commentati per bambini, cine-concerti e balletti.
BELVEDERE DI SAN LEUCIO
CASERTA
VISITA GUIDATA AL MUSEO DELLA SETA
E AL REAL SITO BORBONICO
Cesar Cui (1835-1918)
Ouverture dell’opera per bambini
“Il gatto con gli stivali”
Antonin Dvorak (1841-1904)
“Klid” (In the silent Forest)
Camille Saint-Saens (1835-1921)
Allegro Appassionato for violoncello solo
Michel Godel
“De Byzance a Istanbul”
Howard Shore (1946)
Suite sinfonica dal film
“Il Signore degli Anelli”
Arturo Marquez (1950)
“Danzon n.2”
Gary Bertini, Julian Kovatchev, Uto Ughi, Luigi Piovano, Katia Ricciarelli, Vitali Berzon, Maria Gregorienko, Andrea Massimo
Grassi, Titti Ciliberti, Francesco Nicolosi, J.F. Thiollier, Schultz Quartet, Trio Poulenc, Luis Bacalov, Francesco Manara, Nikos
Xantoulis, Rafail Pylarinos, Salzburg Soloists Quartet, Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo di Napoli, Orchestra del
Teatro Verdi di Salerno, Orchestra da Camera della Campania, Orchestra Sinfonica di Bacau, I Solisti del Teatro di San Carlo,
Camerata Strumentale dell’Università di Salerno, Coro Universitario dell’Università Federico II di Napoli, Luca Signorini, Andrea
Massimo Grassi, Gabriele Pieranunzi, Francesco De Gregori, Peppe Barra, Daniele Sepe, Antonella Ruggiero, Elena Ledda, Lino
Cannavacciuolo, Lina Sastri, Teresa De Sio, Edoardo Bennato, Nino Buonocore, Accademia Mandolinistica Napoletana, Il Duo
della Sibilla, Est West Jazz Quartet, Enrico Baiano, Raphael Gualazzi.
ospiti passate edizioni
direzione artistica VINCENZO CORRADO
consulenza scientifica ANGELO MERIANI
coordinamento generale BRIGIDA CORRADO
amministrazione FERNANDA ALFANO
ufficio stampa TERESA ROCCIOLA
foto ADELE CORRADO
grafica MARIANO FIOCCO
si ringraziano
TERESA UCCIERO
assessore al turismo Città di Caserta
ANTONIO DE CRESCENZO
consigliere comunale Città di Caserta
La Mousikè accademia internazionale arte-spettacolo
è sede di esami del Trinity Music College of London.
www.trinitycollege.it
www.mousikeaccademia.it
Comune di
Castel San Giorgio
in collaborazione con l’associazione
AMICI DI VILLA CALVANESE
UNIVERSITÀ DEGLI
STUDI DI SALERNO
informazioni e prenotazioni
www.mousikeaccademia.it
081.5161595 | 339.5745562
CONSERVATORIO DI MUSICA
“D. CIMAROSA” AVELLINO