1
san dona di piave
stagione
gennaio
— giugno
2015
Città di San Donà di Piave
San Donà Patrimonio s.r.l.
Via Ancillotto
San Donà di Piave (VE)
T. 0421 330836
[email protected]
www.teatrometropolitanoastra.it
I biglietti degli spettacoli
sono acquistabili
anche on-line su
www.vivaticket.it
Orari biglietteria
presso il foyer del Teatro
dal 21 Dicembre al 6 Gennaio
da lunedì a sabato ore 15-18
T. 0421 330836
A spettacolo iniziato
non sarà consentito
l’accesso in sala
la stagione
Dopo dodici anni il teatro riprende la sua vita a San Donà di
Piave. “Per aspera sic itur ad astra”, è auspicio bene augurante
affinché, seppur in un momento di difficoltà, la cultura possa
incidere sullo sviluppo delle comunità, come opportunità di
incontro e relazione, come lavoro, come speranza che riparte
dalle persone in quanto valore. Il Teatro Metrpolitano Astra
(il cui edificio è stato progettato dall'architetto portoghese
Gonçalo Byrne), come annuncia il nome, desidera
caratterizzarsi per una valenza metropolitana, in grado di
pensare l'offerta culturale nell'ottica di una strategia
condivisa di area vasta che faccia sistema con la qualità
e le eccellenze del territorio, senza dimenticare le
realtà culturali cittadine. Un laboratorio culturale:
questo lo spirito che ha animato gli indirizzi per la
programmazione del Teatro Metropolitano Astra.
La cultura ha in tal senso la straordinaria capacità
di essere ponte tra le persone, le energie e le idee
che tracciano le vocazioni d'area, costruendo
l'identità metropolitana a partire da relazioni
consapevoli. Questo è ciò che trasforma un
teatro da edificio a spazio vivo che lo
caratterizza in quanto tale, diventando
al tempo stesso un luogo dell'anima
e di identificazione della Città.
La programmazione spazia attraverso differenti generi che
puntano ad un ampio coinvolgimento di pubblico per avvicinare
alle varie arti e potenzialità del teatro, per interessi e fasce
d'età. Per festeggiare il ritorno del teatro sono previste
quattro inaugurazioni: la prima con il concerto dell'Orchestra
del Teatro la Fenice, la seconda relativa alla prosa con
“Veci se nasse” del Teatro dei Pazzi, la terza per la lirica
con l'Orchestra Filarmonica del Veneto, il Coro Lirico
Sandonatese e solisti, la quarta per l'inaugurazione
dell'anno artistico 2015 con il “Concerto di
Capodanno” e l'Orchestra Classica del Veneto.
Ai più piccoli è dedicata la rassegna “Astra Bambini”
alla quale è associata l'iniziativa “Porta il nonno a
Teatro”: il nonno accompagnato dal nipotino avrà
l'ingresso gratuito, al fine di qualificare il teatro
anche quale opportunità sociale per le
famiglie. Alla prosa sono dedicati più
appuntamenti tra il “Canto degli esclusi”
a cura di e con Alessio Boni e Marcello
Prayer, “Serata d'Onore” di Michele
Placido, e “Romeo e Giulietta” del
Teatro Stabile di Verona. Si terrà inoltre
la prima edizione del “Festival del
Teatro Veneto. Premio Confcommercio
San Donà-Jesolo”, a cura del Teatro
dei Pazzi. La volontà di rendere il
Teatro Metropolitano Astra un
laboratorio culturale aperto
a differenti sperimentazioni
trova espressione nella
rassegna “Non solo in parole
e musica: contaminazioni”,
nella quale si inseriscono
l'innovativo spettacolo
musicale e multimediale
“Rain” del chitarrista
Andrea Vettoretti,
il reading spettacolo
l'Orchestra Filarmonica del Veneto e la
“Cartongesso” di Franesco
straordinaria partecipazione del tenore
Maino, tratto dal romanzo già
Francesco Grollo, il concerto lirico
vincitore del prestigioso
dell'Accademia Musicale di
Premio Nazionale “I. Calvino”
San Donà di Piave e uno dedicato
e il teatro canzone “Bocca di
alla Giornata della donna, con
Rosa e il fannullone” dedicato
Elena De Simone, Tatiana
a De Andrè, a cura del Teatrino
Carpenedo e Francesca Vidal.
della Neve.
La Giornata della Memoria
“Astra Special” ospiterà artisti quali
vedrà invece la presenza del
Gino Paoli con Danilo Rea e Nicola
Quartetto d'Archi “Cordes
Piovani. Numerosi appuntamenti con
Classiques” di Cracovia.
la musica sinfonica sono previsti negli
Altri eventi legati alla
appuntamenti di “Musica in scena”,
tradizione sono invece
che vedranno l'intervento di affermate
il concerto dell'epifania
orchestre: l'Orchestra dell'Accademia
con la Fanfara del
Musicale di San Giorgio, l'Orchestra Giovani
Piave e una commedia
Musicisti Veneti, l'Orchestra Giovanile di
della compagnia
Treviso e del Veneto “La Réjouissance”.
“Gli Amici di
Nel contesto musicale attenzione sarà dedicata
Cesco”. “Astra
anche al periodo barocco con “Astra Barocca”
Danza” presenta
e la partecipazione dei Musici Veneti, del duo
invece “Tango
Vasco Magnolato-Gianluca Badon e dell'Orchestra
da Camera “Gruppo d'Archi Veneto”. La rassegna
“Astra: note di talento” è invece dedicata ai talenti
del territorio che svolgono attività concertistica a
livello nazionale ed internazionale, tra i quali Francesca
Vidal, Federico Pivato con l'Orchestra Filarmonica del
Veneto, Arianna de Stefani, Carlos Garfias, Francesco
Pollon, Alex Martini. Sempre in ambito musicale troverà
spazio anche la lirica nel ciclo “Astra Lirica”, con
for Piazzolla” del Balletto di Verona e “Metropolitan Dance Punto Zero”
promosso da Astra Company insieme al “Gran Galà della Danza”
(la cui data di quest'ultimo evento sarà prossimamente comunicata).
Anche la parte vocale troverà spazio nella rassegna “Astra Voci” che
vedrà una serata di omaggio al teatro da parte dei cori sandonatesi
Eravamocantanove, Voci e Luci, Lirico Sandonatese e Monte
Peralba, due appuntamenti con il grande gospel americano con
Kevin Lemons & the higher calling e con il gruppo XLove
Gospel Sextet e un evento del vocal ensemble “Aquarius”.
“Acustica Blues Experience” propone due importanti
appuntamenti con Raphale Wressnig feat. Deitra Farr e
con i Reverend and the Lady. Accanto al blues si terrà
inoltre la rassegna “Astra Jazz” con illustri presenze,
quali l'Orchestra Jazz del Veneto, Pietro Tonolo,
Giovanni Guidi, Enrico Rava e Nicola Dal Bo Trio.
11
12
13
CALENDARIO
IL BAROCCO VENEZIANO
musica
Barocca
18 gennaio
ore 17.30
Biglietti
Platea
Galleria
euro 10,00
euro 8,00
Gratuito: sotto i 10 anni
I Musici Veneti
Ensemble di Venezia
soprano Marianna Prizzon
flauto Vasco Magnolato
violino Stefano Pagliari
violino Riccardo Alfarè
viola Alessandro Dalla Libera
violoncello Tiziana Gasparoni
contrabbasso Claudio Gasparoni
clavicembalo Nicola Lamon
Programma
Tommaso Albinoni (1671-1751)
Concerto a 5 in sol maggiore op. 10 n. 4
per archi e cembalo
Largo, Allegro, Adagio, Allegro
Concerto in sol maggiore Op. 9 n. 6
per flauto, archi e cembalo
Allegro, Adagio, Allegro
Antonio Vivaldi (1678-1741)
“Siam navi all’onde algenti” aria dall’opera L’Olimpiade
per soprano, archi e cembalo
Concerto in fa maggiore Op. X n. 5, RV 434 “Con sordino”
per flauto, archi e cembalo
Allegro ma non tanto, Largo e cantabile, Allegro
Concerto in sol maggiore “Alla Rustica”
per archi e cembalo
Presto, Adagio, Allegro
“Agitata da due venti” aria dall’opera La Griselda
per soprano, archi e cembalo
Concerto in sol maggiore RV 436
per flauto, archi e cembalo
Allegro, Largo, Presto
I Musici Veneti —sono nati nel 1982, ne fanno parte alcuni
tra i più noti ed apprezzati musicisti veneziani e veneti eredi
dell’antica e rinomata “scuola musicale veneziana”.
I vari componenti sono docenti presso vari Conservatori
di Musica e prestigiose Scuole Musicali e prime parti soliste
di affermate orchestre lirico-sinfoniche nazionali.
Il vasto repertorio de I MUSICI VENETI comprende una
numerosa serie di programmi del ‘700 veneziano,
napoletano, italiano ed europeo: concerti, sinfonie, oratori,
operine giocose e opere di Vivaldi, Albinoni, Galuppi,
Marcello, Caldara, Lotti, A. Scarlatti, D. Scarlatti, Corelli,
Locatelli, Bonporti, Tartini, Cimarosa, Porpora, Pergolesi,
Haendel, Hasse, Purcell, J. S. Bach, C. Ph. E. Bach,
Telemann, Zelenka, Couperin, Rameau e altri importanti
compositori del periodo classico quali: Mozart, Schubert,
Haydn. Un vasto e ricercato repertorio comprendente
concerti, sinfonie, oratori, opere e operine del ‘700, eseguiti
in varie e differenti formazioni strumentali spesso avvalendosi
della partecipazione di solisti di fama internazionale e
prestigiose formazioni corali.
Con I MUSICI VENETI hanno collaborato: Katia Ricciarelli,
Cecilia Gasdia, Renato Bruson, Angelo Manzotti, Giuliano
Carmignola, Mario Brunello, Luca Simoncini, Eduard Melkus,
Stefano Pagliani, Florin Paul, Pavel Vernikof, Fabio Biondi,
Andrea Griminelli, Severino Gazelloni, Roberto Fabbriciani,
Domenico Nordio, Piero Toso, Marco Fornaciari, Cristiano
Rossi, Paolo Carlini, Guido Corti, Paolo Pollastri, Alirio Diaz,
Jorge Demus, Marta Argerich, Lars Forslund, David Bellugi,
Gabriele Cassone, Uguette Dreyfus, Gordon Murray.
I numerosi concerti in Italia e all’estero, la partecipazione
in Festivals Musicali Internazionali in Italia e all’estero,
le numerose registrazioni radio-televisive nazionali ed
europee e i numerosi premi e riconoscimenti, sono
testimonianze indiscusse della prestigiosa attività artistica
de I MUSICI VENETI sempre distintisi nelle loro esecuzioni
per la raffinatezza, la fantasia e il virtuosismo tipiche
dell’antica e splendida tradizione musicale veneziana.
14
15
FRANCESCA VIDAL
musica
Note di talento
23 gennaio
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
euro 8,00
euro 6,00
Gratuito: sotto i 10 anni
Ha registrato per emittenti radiofoniche e televisive come
Radio Classica, Canale 5, Italia Uno.
Ha collaborato con l’Orchestra Filarmonica Mihail Jora di
Bacau, la Piccola Sinfonica di Milano, l’Ensemble Discovery
per il MITO, con l’orchestra Cantelli di Milano e in formazioni
cameristiche con importanti musicisti tra i quali V. Balzani,
M. Massa e A. Vinnisky. È docente di Pianoforte principale
presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Achille Peri”
di Reggio Emilia e Direttrice Artistica del Concorso
Internazionale di Esecuzione Pianistica “Città di San Donà
di Piave”. Quest’anno registrerà un CD che verrà distribuito
tramite web e in America.
Concerto pianistico
Programma
Sonata K 466, Sonata K 141) di D. Scarlatti
Allegro op.8 di R. Schumann
Image I libro: Reflets dans l'eau; Hommage à Rameau;
Mouvement di C. Debussy
4 Mazurche op.17 di F. Chopin
Sonata Tragica op.39 n.5 di N. Medtner
Nata a San Donà di Piave (Ve) nel 1985, inizia giovanissima
lo studio del pianoforte. Sin da piccola ha vinto numerosi
premi in concorsi nazionali ed internazionali tra i quali la
selezione italiana del Premio Mozart, il Concorso Yamaha
Music Foundation of Europe 1999, etc.
Nel 2011 ha vinto il terzo premio al Concorso Internazionale
pianistico “Città di Abano Terme” e in formazione di duo
il primo premio al Concorso Internazionale Hyperion,
Rospigliosi (2014), il secondo premio al Concorso
Internazionale “Gaetano Zinetti” di Verona, e Val Tidone.
stata selezionata al Campus delle Arti 2014 per fare una
registrazione ed editing presso la Trafalgar di Franco Bixio
della Musikstrasse di Roma e per tenere concerti in
Finlandia, Roma e Potenza.
Ha suonato in importanti sale per primarie istituzioni sia in
Italia che all’estero: all’Auditorium Verdi di Milano, al Teatro
Alfred Cortot (Parigi, Associazione ANIMATO), alla Stora
Salen del Royal College (Stoccolma), al Teatro Manuel
De Falla (Granada), alla Steinway and Sons (Monaco), alla
Concert Hall di Hamamatsu (Giappone), all’Istituto Italiano
di Cultura di Barcellona, alla Grosser Saal della Musik
Accademie di Basilea (Svizzera), al Palazzo della Cancelleria
di Roma per il Festival “Uto Ughi per Roma”, al Teatro
dell’Aquila per la Sinfonica abruzzese, all’Unesco di Parigi,
alla Sala Puccini (Conservatorio di Milano, Società dei
concerti), alla Foundation Pierre Gianadda Martigny
(Svizzera), al Parco della musica di Roma, alla Chiesa
di San Girolamo ad Assisi (Festival”Assisi nel mondo”),
all’Accademia Filarmonica “Sala Mozart” (Bologna) e presso
molte altre istituzioni.
teatro
24 gennaio
ore 21.00
FESTIVAL DEL TEATRO VENETO
1a Edizione
Premio Confcommercio San Donà-Jesolo
IL MARITO DI MIO FIGLIO
Info biglietti
e abbonamenti
www.teatrodeipazzi.com
Lunedì e Martedì
dalle 10.00 alle 12.00
Giovedì e Venerdì
dalle 17.00 alle 19.00
Tel. 0421 330739
Cell. 338 4878333
Teatro delle Lune
Nel laborioso e ricco nord-est, Michael e George appartengono
a due famiglie molto tradizionali, in cui i valori dell’apparenza
sono ancora molto radicati. Nonostante ciò, la coppia decide
di coronare la propria storia d’amore con il matrimonio già
definito nei minimi dettagli: non resta che confessare alle
rispettive famiglie la propria... omosessualità!
Come una moderna commedia sugli equivoci, lo spettacolo si
snoda tra coppie che scoppiano e si ricompongono nei modi
più impensabili, dando vita ad una commedia dai toni
brillanti, divertentissima e giocosa, che si nutre della
psicologia dei personaggi.
16
17
CONCERTO LIRICO
musica
Lirica
25 gennaio
ore 17.30
Biglietti
Platea
Galleria
euro 18,00
euro 15,00
Accademia Musicale di San Donà di Piave
Arie d’Opera e Operetta di G. Verdi, G. Puccini,
W. A. Mozart, R. Leoncavallo, C. Saint-Saens,
J. Offenbach, G. Bizet
soprano Emanuela Conti
mezzosoprano Claudia Clarich
baritono Roberto Bruna
tenore Safa Korkmaz
pianoforte Bernardino Zanetti
Intermezzo
Allievi dell’Accademia di Canto Lirico dell’Istituto stesso
soprano M. Giovanna Barbieri
soprano Rosalba Caramaschi
soprano Katia Boem
mezzosoprano Nicoletta Osti
tenore Alessio Zanetti
Giornate
Tematiche
27 gennaio
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
euro 10,00
euro 8,00
Gratuito: sotto i 10 anni
maestri del classicismo come Haydn, Mozart, Beethoven e le
loro opere che hanno indicato la direzione nello sviluppo della
musica da camera.
Il Quartetto Cordes Classiques seguendo l’eleganza e la
bellezza del Classicismo sceglie anche la musica romantica e
contemporanea.
Collaborando con vari pianisti si esibisce con gli arrangiamenti
di musica da camera di Mozart e Chopin.
Il vasto repertorio della formazione riguarda anche la musica
“da salotto” di Strauss o Kreisler e anche le trascrizioni delle
diverse colonne sonore dei film.
GIORNATA DELLA MEMORIA
Quartetto Cordes Classiques di Cracovia
musiche di Haydn, Beethoven, Shostakovich, Giordano
violino I Piotr Marciak
violino II Malgorzata Szuba-Kmiecik
viola Ewa Szczepanska Chwast
violoncello Tomasz Wyroba
Cordes Classiques Di Cracovia —Il quartetto è stato creato
dai musicisti-cameristi di Cracovia: Piotr Marciak, Marcin
Kmiecik, Aneta Dumanowska, Tomasz Wyroba, legati
all’Orchestra Sinfonietta Cracovia con la quale si esibiscono
negli auditorium di tutto il mondo. I musicisti Piotr Marciak,
Marcin Kmiecik, Aneta Dumanowska, Tomasz Wyroba
suonano in varie formazioni cameristiche: duetti, trii e
quartetti. Hanno perfettamente proseguito anche con la
forma più difficile della musica da camera – quartetto d’archi
e dal 2012 sono conosciuti come Quartetto Cordes
Classiques. I loro principali compositori d’interesse sono i
musica
PIETRO TONOLO “ITALIAN SONGS”
Jazz
29 gennaio
ore 21.00
sax Pietro Tonolo
pianoforte Paolo Birro
contrabbasso Salvatore Maiore
batteria Giancarlo Bianchetti
Biglietti
Platea
Galleria
“Italian Songs” di Pietro Tonolo propone un programma tratto
dal vasto e prezioso repertorio della canzone italiana,
che a partire dagli anni ‘30 fino a oggi ha prodotto canzoni
che coniugano la raffinatezza melodico/armonica dei ‘songs’
americani con la tradizione italiana, sia colta che popolare
(tradizioni che spesso si intrecciano).
Lo spettacolo è un viaggio che si snoda attraverso la
riproposizione strumentale in chiave jazzistica di alcuni brani
di compositori, musicisti e cantautori tra i più conosciuti a
livello nazionale e che hanno scritto di proprio pugno la storia
della musica italiana: Lucio Battisti, Umberto Bindi, Armando
Trovajoli, Ennio Morricone, Mariella Nava, Riccardo
Cocciante, Bruno Lauzi, Maurizio Fabrizio.
Affiancano Pietro Tonolo tre tra tra i più affermati e richiesti
musicisti della scena italiana: Paolo Birro al pianoforrte,
Salvatore Maiore al contrabbasso e l’eclettico Giancarlo
Bianchetti alla batteria.
euro 18,00
euro 15,00
18
19
CARTONGESSO
teatro
Non solo in
parole e musica:
Contaminazioni
30 gennaio
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
euro 10,00
euro 8,00
MUSICA
Musica
in scena
1 febbraio
ore 17.30
Biglietti
Platea
Galleria
euro 18,00
euro 15,00
Gratuito: sotto i 10 anni
Dal 1999 trasferisce la sua sede nell’isola di San Giorgio
Maggiore, presso la Fondazione Cini, con la quale instaura un
rapporto di vera e propria simbiosi finalizzato anche
all’indagine di repertori musicali poco noti. Da quella data
assume il nome di Accademia Musicale di San Giorgio.
L’orchestra ha collaborato negli anni con celebri direttori e
prestigiosi solisti. Tra i successi conseguiti si segnalano la
registrazione integrale della musica da camera di Johannes
Brahms incisa per la RAI, la partecipazione al Festival di
Salisburgo, al Bologna Festival, al Ravellofestival, al Festival di
Città di Castello, a Settembre Musica, alla stagione degli Amici
della Musica di Firenze, ai Concerti della Normale di Pisa, a
quelli del Teatro Manzoni di Milano, alla stagione del Teatro
Comunale di Treviso. A dirigerla sarà il suo direttore artistico e
direttore principale Alessandro Tortato: nato a Venezia nel
1969, ha conseguito i diplomi di pianoforte, composizione e
direzione d’orchestra a Venezia e Vienna. Ha proseguito gli
studi di quest’ultima disciplina con i maestri Kuhn, Maag,
Gelmetti, Ahronovitch, Karabtchevsky, Renzetti, Jarvi e Panula.
Nel luglio del 2003 ha vinto il primo premio al concorso
internazionale per direttori d’orchestra di Maikop (Russia),
successo che gli ha permesso di esibirsi con alcune tra le più
prestigiose orchestre europee tra le quali la Berliner
Kammerphilharmonie nella celebre Philharmonie di Berlino.
Nello stesso anno l’Associazione Richard Wagner di Venezia gli
ha conferito lo “Stipendium” per il Bayreuther Festspiele 2003.
Svolge un’intensa attività concertistica in Italia ed all’estero.
di Francesco Maino
con Francesco Maino
e i Margareth
Reading tratto dal romanzo edito da Einaudi (2014), vincitore
del Premio Calvino 2013 (in finale a Roma, per il libro
dell’anno, trasmissione Radio3 Fahrenheit).
Con Francesco Maino sul palco partecipano come co-protagonisti
i Margareth (Alessandro Benvegnù - basso, Paolo Brusò chiatarra, Niccolò Romanin - pecussioni batteria, Alessandro
Fabbro - tromba tastiere), band elettro-rock-indie che ha
curato le musiche originali, dando voce al protagonista
Michele Tessari. Il video originale “Cartonverso”, parte
integrante dello spettacolo, è stato ideato e girato da Daniele
Marcassa, con la collaborazione di Flavio Saramin.
Il romanzo è una definitiva confessione di un avvocato nel
giorno della sua ultima arringa esistenziale, è nel contempo
un reperto narrativo che costituisce un indizio probatorio del
disfacimento della ex terra veneta, nel linguaggio
dell’invettiva, della rabbia. Va però letto come una preghiera
collettiva, il disperato tentativo di ridare dignità alle parole che
hanno fondato la nostra comunità democratica, la nostra
fede, il nostro essere come uomini o società.
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
MUSICALE DI SAN GIORGIO
Fondazione G. Cini, Venezia
musiche di Haydn, Mozart
direttore M° Alessandro Tortato
L’Accademia Musicale di San Giorgio, orchestra della
Fondazione Cini, orchestra da camera veneziana, è una delle
migliori compagini nel panorama internazionale.
L’orchestra nasce a Venezia nel 1994 grazie all’incontro
tra il celebre violinista e didatta Rony Rogoff, allievo prediletto
di Celibidache, con venti giovani promesse della musica.
teatro
7 febbraio
ore 21.00
Info biglietti
e abbonamenti
www.teatrodeipazzi.com
Lunedì e Martedì
dalle 10.00 alle 12.00
Giovedì e Venerdì
dalle 17.00 alle 19.00
Tel. 0421 330739
Cell. 338 4878333
FESTIVAL DEL TEATRO VENETO
1a Edizione
Premio Confcommercio San Donà-Jesolo
STORIE DELL’ANNO MILLE
Luna Azzurra Teatro
Tre strani personaggi si incontrano per caso, forse alla fine di
una battaglia, forse appartengono a fazioni opposte…non ci è
dato sapere. Ben presto sarà però chiaro che i tre individui
hanno molte cose in comune e che a unirli è soprattutto...
la fame! Ma dove siamo? Nel Medioevo!
20
21
ASTRA SPECIAL
8 febbraio
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
euro 30,00
euro 28,00
Bambini sotto i 10 anni
Platea
euro 20,00
Galleria
euro 15,00
TEATRO
Prosegue il successo dell’avventura live di Gino Paoli e
Danilo Rea con lo spettacolo “Due come noi che…”,
un prezioso esempio di come due artisti assoluti possano
interpretare in modo innovativo alcuni classici della storia
della musica italiana e internazionale. “Due come noi che…”
ha già collezionato numerosi sold out nei concerti sui
palcoscenici più prestigiosi in Italia e all’estero, incantando
ed emozionando il pubblico ogni volta. Un successo che di
certo non stupisce dato il duo d’eccezione: la voce e il
carisma di Paoli, uno dei più grandi autori e interpreti della
canzone nostrana, affiancata da uno dei più lirici e creativi
pianisti riconosciuti a livello internazionale come Danilo Rea.
Anche per la stagione 2014/2015 i due artisti saranno
impegnati con un ricco calendario di concerti a base di voce
e pianoforte, con una scaletta che si rinnova di spettacolo
in spettacolo con le canzoni più amate di Gino, da “Averti
addosso” a “Il cielo in una stanza”, da “Vivere ancora” a
“Perduti” passando per “La gatta” e “Come si fa”, insieme a
chicche dei cantautori genovesi, che per Gino sono gli amici
di una vita: “Canzone dell’amore perduto” e “Bocca di rosa”
di De André, “Il nostro concerto” di Umberto Bindi,
“Vedrai Vedrai” di Tenco e “Se tu sapessi” di Bruno Lauzi.
In scaletta, anche “Non andare via” traduzione italiana della
meravigliosa “Ne me quitte pas” che proprio Jacques Brel
chiese di tradurre a Paoli e “Albergo a ore”, il commovente
brano di Herbert Pagani. Inoltre, non mancherà l’omaggio
alla melodia napoletana di cui Paoli e Rea sono appassionati
conoscitori e ascoltatori.
LE MIE CANZONI ALTRUI
9 febbraio
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
GINO PAOLI E DANILO REA
“DUE COME NOI, CHE...”
euro 22,00
euro 20,00
Neri Marcorè
Neri Marcorè, “il più amato dagli italiani”. Così lo definisce
Edoardo De Angelis, che oltre a condividere con lui una
fondata amicizia, è anche testimone e complice della
passione che l’artista marchigiano coltiva, come fuoco sotto
la cenere: la musica. Chi ha avuto la fortuna di assistere a
una delle molte repliche del teatrale “Un certo Signor G”,
che Marcorè ha dedicato a Gaber, o del nuovo “Beatles
Submarine”, ha potuto constatare con quale voluttuosa
professionalità il protagonista non solo cantasse, ma anche
impugnasse con proprietà la chitarra.
Ebbene, il sogno diventa realtà: Neri Marcorè è finalmente
protagonista di un concerto tutto suo, a capo di una
agguerritissima band che lo sostiene con ritmiche e sonorità
acustiche. LE MIE CANZONI ALTRUI è il titolo di questo
evento speciale, di questa novità assoluta, che Neri offre al
pubblico amico. Il titolo allude al fatto che Neri interpreta con
amorevole cura, e visibile diletto, alcune canzoni composte
dai suoi amici cantautori: da Fabrizio De Andrè, a De Gregori,
a Fossati, da Ligabue a Capossela, da Dalla a Pacifico e allo
stesso De Angelis, ospite fisso del concerto, da Gerry Rafferty,
all’amato maestro James Taylor, modificando di volta in volta
il programma. Un repertorio vario, importante, ben scelto,
che Neri interpreta con affetto e personalità, senza far
mancare al pubblico la sua ironia e il suo umorismo leggero.
Infine, la band, composta da Marco Caronna (chitarre,
bouzouki, aggeggi), Primiano Di Biase (piano, fisarmonica),
Domenico Mariorenzi (chitarra, piano), Alessandro Patti
(basso), Simone Talone (batteria, percussioni) e Alessandro
Tomei (fiati).
Un evento da non perdere, per godere di grande musica,
partecipare a una straordinaria sorpresa, e avere la possibilità
di raccontare tutto agli amici, potendo dire “Quella sera...
c’ero anch’io”.
BOCCA DI ROSA E IL FANNULLONE
TEATRO
Non solo in
parole e musica:
Contaminazioni
10 febbraio
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
euro 10,00
euro 8,00
Teatrino della Neve
con Walter Sabato e Marta Padovani (Teatrino della Neve)
canto Antonella Telaro
fisarmonica Luca Piovesan
pianoforte Antonio Vigani
Il Bocca di rosa e il Fannullone sono due personaggi, delle
canzoni di Fabrizio De Andrè, che meglio rappresentano quei
sentimenti di amore e di libertà, che hanno caratterizzato
22
23
l’arte e la vita del cantautore genovese. Allora saranno questi
due personaggi a raccontarci Carlo Martello, il Gorilla,
il Giudice, Suzanne, Nancy, Barbara, Nina, Marinella, Maria,
il Pescatore, Sally, Michè, Piero, Franziska, Gesù... e tanti
altri, in un originale percorso narrativo e musicale, che pone
questo spettacolo al di là di semplici tributi e concerti
celebrativi.
MUSICA
Note
di talento
13 febbraio
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
euro 14,00
euro 12,00
Gratuito: sotto i 10 anni
Sibelius. Vincitore di Concorso, è stato primo Violino di Spalla
dell’Orchestra Sinfonica di Roma per la stagione musicale
2009-2010. Nello stesso anno, come Violino Solista e di spalla
scelto dal M° Lior Shambadal, direttore dei Berliner
Symphoniker, esegue l’integrale dei concerti Brandeburghesi e
delle Suite di J. S. Bach all’Auditorium Conciliazione a Roma.
Nel corso della sua carriera Federico Pivato ha avuto modo
di esibirsi in prestigiose sale tra le quali la Avery Fisher Hall
(Lincoln Centre- New York), la Gold Salle del Musikverein
(Vienna) e il Mozarteum e di collaborare con direttori di fama
internazionale tra i quali Giancarlo Andretta Vladimir
Ashkenazy, Myron Michailidis, Gustav Kuhn, Lior Shambadal,
Francesco la Vecchia J. Dobrzelewski, H. Klopfenstein,
Matteo Pagliari, Xu Zhong, Fernando Malheiro, Tan Dun,
Hans Michael Beuerle. Federico Pivato ha collaborato con
l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto come Spalla
ospite per la stagione 2010-2011. Nel 2012 Federico Pivato
ha registrato da solista il concerto per due violini di J. S. Bach
per Kicco Music e nello stesso anno è stato invitato a suonare
per il Cardinale Carlo Maria Martini. Federico Pivato dal 2011
ricopre il ruolo di Assistant Professor del M° Sergiu Schwartz
alla Haute Ecole de Musique di Losanna.
UN SOLISTA A SAN DONÀ:
FEDERICO PIVATO
con l’Orchestra Filarmonica del Veneto
Orchestra Filarmonica del Veneto di 16 elementi
direttore M° Riccardo Boeretto
violino solista Federico Pivato
Federico Pivato —nasce nel 1983 in una famiglia di musicisti.
Il padre, docente al Conservatorio “Benedetto Marcello” di
Venezia e la madre pianista lo avviano molto presto allo studio
del pianoforte denotando una sua naturale predisposizione alla
musica. All’età di undici anni si dedica al violino completando
brillantemente gli studi nel 2003 con il massimo dei voti sotto
la guida del M° Carlos Garfias. Si è distinto vincendo vari
concorsi nazionali, tra cui Vittorio Veneto, Stresa, Astor
Piazzolla, “Visconti” di Roma, per il quale ha anche registrato
un CD con le “Variazioni sul Mosè” di Paganini. Nel 2004 gli
viene assegnata una borsa di studio per i masterclass della
Juillard School di New York in Corea tenuti dai Maestri Hyo
Kang e Joel Smirnoff presso il “Great Mountains Music
Festival” e successivamente, grazie all’assegnazione di una
borsa di studio per merito, viene ammesso nella classe del
M° Sergiu Schwartz presso la Lynn University di Boca Raton,
in Florida, con il quale consegue l’“Artist Diploma”.
L’incontro con il M° Schwartz gli permette di perfezionare il
repertorio solistico e cameristico. Successivamente si
perfeziona con Nina Beilina, Kolya Blacher, Salvatore Accardo,
Eugene Sarbu, Zakhar Bron, Stefan Gheorghiu, Giovanni
Guglielmo, Stefano Pagliani, Salvatore Greco.
Nel Febbraio 2008 viene invitato alla Avery Fisher Hall del
Lincoln Center di New York per eseguire il Concerto di
NICOLA DAL BO TRIO
musica
Jazz
19 febbraio
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
euro 18,00
euro 15,00
Bad Vibes
organo Nicola Dal Bo
pianoforte Fender Rhodes
sax tenore e soprano Nevio Zaninotto
batteria Luca Colussi
Dopo Trio.org (uscito per la Caligola nel 2011), in cui era
accompagnato da Michele Manzo alla chitarra e Max
Chiarella alla batteria, per il suo nuovo progetto l’organista
sandonatese Nicola Dal Bo ha scelto due tra i migliori
esponenti del jazz friulano: Nevio Zaninotto e Luca Colussi.
Nel suo primo lavoro dedicato all’Hammond, il cd Mr. P. G.
Organ Trio (Drycastle 2007), Nevio Zaninotto appariva già
come special guest a fianco del co-leader Piergiorgio
Caverzan, altosassofonista trevigiano. Dopo anni di concerti
24
25
con Nevio e Luca, era forte l’esigenza di entrare in studio per
registrare nuove composizioni originali, che rendono omaggio
alla tradizione e al classico sound dell’organ trio con sax
tenore (Jimmy Smith con Stanley Turrentine su tutti), ma al
tempo stesso cercano di avere uno sguardo rivolto al futuro e
tengono conto delle sonorità più moderne, ottenute ad
esempio da artisti quali Larry Goldings.
MUSICA
Note
di talento
20 febbraio
ore 21.00
Evento promosso
dall’Associazione
“Musica Viva”
Biglietti
Platea
Galleria
euro 14,00
euro 12,00
Gratuito: sotto i 10 anni
a Bardonecchia, al teatro Kolbe di Mestre, all’Accademia dei
Concordi di Rovigo, al teatro Astori di Mogliano Veneto, a
Prato, a Padova presso la sala dei Giganti al Liviano, al teatro
Dario Fo di Camponogara, al teatro Eliseo di Nuoro, alla
Fazioli Concert Hall Di Sacile, al Palazzo Magnani di Bologna,
alla Villa dei Leoni di Mira, all’auditorium S. Nicolò di
Chioggia, all’Ateneo Veneto di Venezia e a Pinerolo.
A 13 anni ha debuttato con l’orchestra del Veneto Orientale
diretta dal M° Dino Doni eseguendo il concerto n° 1 op. 15
di Beethoven.
ARIANNA DE STEFANI
E L’ORCHESTRA CLASSICA DEL VENETO
musiche di Chopin, Elgar, Grieg, Dvorak,
Gluck, Rossini, Verdi
con il Mezzo-soprano Svetlana Novikova
Il concerto vedrà la pianista Arianna De Stefani cimentarsi
nel suggestivo concerto n. 1 di F. Chopin per pianoforte ed
archi, accompagnata dall’Orchestra Classica del Veneto
diretta dal M° Dino Doni; a seguire un’intensa serenata
di Elgar per archi e quattro celebri arie tratte dal repertorio
lirico, interpretate dal mezzo-soprano Svetlana Novikova.
A concludere un valzer di Verdi, divenuto celebre dal film
“Il Gattopardo” di Luchino Visconti.
Arianna De Stefani —È nata nel 1998 e vive a S. Donà di
Piave (VE). A soli 14 anni, si è diplomata in pianoforte con il
massimo dei voti , la lode e la menzione d’onore presso il
Conservatorio “F. Venezze”di Rovigo sotto la guida della
prof.ssa Daniela Vidali, con cui ha studiato dall’età di 5 anni,
e del M° Pietro De Maria con il quale continua a studiare
presso la Scuola di Perfezionamento di Fiesole.
Ben presto inizia ad affrontare i primi concorsi pianistici
nazionali ed internazionali ottenendo più di 20 primi premi
assoluti. Ha vinto inoltre il premio “Alfredo Casella “
al prestigioso concorso pianistico “Premio Venezia” 2013
riservato ai migliori diplomati d’Italia. Nel giugno 2005 ha
partecipato al concerto “Un piano per la vita” al Palazzo della
regione di Roma. Come solista ha tenuto concerti a S. Donà
di Piave “Pomeriggio con Chopin”, a Castello di Godego,
a Ceggia presso la villa “Loredan Franchin”, a Treviso,
ROMEO E GIULIETTA
TEATRO
21 febbraio
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
euro 18,00
euro 15,00
www.teatrostabileverona.it
Teatro Stabile di Verona
regia di Paolo Valerio
Romeo Alessandro Di Nuzzi / Riccardo Maschi
Giulietta Annalisa Esposito / Catia Mirabella
Balia e Frate Lorenzo Raffaele Spina
Mercuzio, Principe di Verona, Padre Capuleti
e Speziale Roberto Petruzzelli / Mario Monopoli
Tebaldo Michele Ghionna
illustrazioni dal vivo Cecilia Viganò
pianoforte Sabrina Reale
percussioni Massimo Rubulota
costumi Chiara Defant
“Di storie d’amore finite male, per dissidi familiari, per
circostanze avverse, per beffardi del caso, sono piene le più
ingiallite cronache di qualsiasi luogo.
Ma, pur essendo spesso ben più documentabili di questa,
non importano più a nessuno: di fatto sono storie morte, che
il tempo ha sepolto giustamente nei propri archivi sterminati.
Giulietta e Romeo sono invece vivi e reali: il genio di
Shakespeare ha conferito loro una sorta di tridimensionalità,
più che sufficiente a giustificare, per ragioni di pietas assai
prima che per motivi turistici, il desiderio di collocarli in
luoghi altrettanto tridimensionali, di immettere insomma nella
Verona della realtà, la Verona della Poesia”.
Ettore Capriolo
26
27
Il mio cuore è tuo
Nel 1989-90 la nostra Compagnia allestì il suo primo Romeo
e Giulietta alla Casa di Giulietta.
Due edizioni di grande successo a cui seguirono vari
spettacoli prima alla Tomba di Giulietta, poi itineranti, per
raccontare Shakespeare e Verona. Quest’anno abbiamo
deciso di mettere in scena un nuovo Romeo e Giulietta
privilegiando, accanto alle parole perfette di Shakespeare,
l’immagine e la musica con artisti che dipingono e suonano
dal vivo, traendo ispirazione dalla poesia e dalla freschezza di
questo capolavoro. Un’altra strada, un altro percorso sempre
alla ricerca di un’Arte capace di emozionare.
musica
AQUARIUS
Voci
27 febbraio
ore 21.00
Aquarius Vocal Ensamble è un gruppo composto da circa 25
elementi accompagnati da affermati musicisti professionisti.
Lo spettacolo che viene proposto spazia nella musica
pop-rock dagli anni 60 ad oggi. Si tratta di cover
reinterpretate in versione a quattro voci, di famosi gruppi
come Queen, Abba, Toto, Bee Gees, e cantanti come
Elton John, Aretha Franklin, Eric Clapton. Le esibizioni,
qualche volta, sono accompagnate dalla presenza di special
guest vocali e strumentali. La direzione artistica e del coro
è affidata al maestro Lodovico Gottardi.
Biglietti
Platea
Galleria
euro 10,00
euro 8,00
Gratuito: sotto i 10 anni
teatro
28 febbraio
ore 21.00
Info biglietti
e abbonamenti
www.teatrodeipazzi.com
Lunedì e Martedì
dalle 10.00 alle 12.00
Giovedì e Venerdì
dalle 17.00 alle 19.00
Tel. 0421 330739
Cell. 338 4878333
FESTIVAL DEL TEATRO VENETO
1a Edizione
Premio Confcommercio San Donà-Jesolo
DEL DON GIOVANNI
Il Teatro dei Picari
Lo spettacolo presenta un mosaico teatrale che non si limita
a raccontare le avventure del grande seduttore di Siviglia dal
primo bacio rubato alla tragica morte, ma ne segue la vita
teatrale lunga quattro secoli, dal Seicento ai giorni nostri.
Il coro “Enrico Segattini”di San Donà di Piave accompagna lo
spettacolo con le musiche tratte dal Don Giovanni di Mozart.
RAIN
TEATRO
Non solo in
parole e musica:
Contaminazioni
1 marzo
ore 17.30
Biglietti
Platea
Galleria
euro 10,00
euro 8,00
Andrea Vettoretti
regia di Mirko Artuso
Questa originale ed innovativa performance stupisce dando
vita ad un’emozione pura. Musica, parole ed immagini
trasmettono forza, passione e poesia oltre i confini dei
linguaggi tradizionali. Il virtuoso chitarrista Andrea Vettoretti
accompagna il pubblico in un viaggio tra le musiche a lui
dedicate da grandi compositori e l’esecuzione delle sue
stesse inconfondibili opere. Un quartetto d’archi e
percussioni saranno la cornice di uno spettacolo
multimediale dalle mille sorprese ed atmosfere inedite.
La magia della chitarra in un recital poetico ed intenso,
una pioggia di emozioni...
Andrea Vettoretti —Musicista elegante, si esprime attraverso
un linguaggio colto ed emozionale che incrocia il classico alle
sperimentazioni world. È considerato unanimemente dalla
critica uno dei chitarristi più importanti in Europa.
Si diploma con il massimo dei voti in Conservatorio e
prosegue gli studi presso la prestigiosa “Ecole Normale de
Musique” di Parigi, sotto la guida del M° Alberto Ponce,
dove ottiene in soli due anni, il “Diplome Supérieur de
Execution” e, successivamente il “Diplome Supérieur de
Concertiste” massimo riconoscimento dell’ “Ecole Normale”.
“... un artista completo, che andrà molto lontano.”
(Marian Rybicki); “...un interprete che è già qualcosa più di
una promessa." (Musica); “...promette una lunga carriera.”
(Alberto Ponce) “...Ho apprezzato ogni brano immensamente”
(David Russell) sono solo alcune autorevoli critiche nei
confronti di Andrea. È risultato il vincitore in tredici
Competizioni Musicali Internazionali.
Tanti i concerti e le sue tournées internazionali: dalla Queen
Elizabeth Hall di Londra, alla Salle Cortot di Parigi, facendo
tappa in ogni metropoli tra cui Roma, Berlino, Dublino,
Valencia, Città del Messico, Miami.
Suona regolarmente in Europa, Canada, Stati Uniti e Sud
America per prestigiose organizzazioni concertistiche,
riscuotendo ovunque lusinghieri consensi di pubblico e
28
29
critica. Ha inciso 9 cd per le case discografiche Newton,
Rivoalto, Phoenix Classics, Sinfonica, Urtext Digital Classics,
B&N, CNI.
Il nuovo cd RAIN pubblicato da CNI Unite, raccoglie il lavoro
di nove compositori uniti in un unico originale progetto.
Suona una chitarra del M° Liutaio Matthias Dammann,
utilizza corde Savarez Cantiga di cui è Endorser.
È Testimonial di Dokita ONG riconosciuta dal Ministero degli
Affari Esteri con la quale promove un progetto di Educazione
musicale per i bambini della Valle di Santa Eulalia (Perù)
denominato MUSICARE. Andrea Vettoretti lega il progetto
RAIN al Centro Internazionale Civiltà dell’Acqua Onlus per
far crescere una rinnovata sensibilità nei confronti
dell’ambiente e del paesaggio. Segui Andrea Vettoretti su
www.andreavettoretti.it o nella pagina Facebook.
musica
Jazz
6 marzo
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
euro 18,00
euro 15,00
ENRICO RAVA
RAVA NEW QUARTET
Enrico Rava instancabile come non mai alla bella età di 74
anni si mette alla guida di un quartetto formato da
giovanissimi talenti e sforna per la stagione 2014 il RAVA
NEW QUARTET. Ne fanno parte Francesco Diodati, Gabriele
Evangelista ed Enrico Morello.
Francesco Diodati —è un chitarrista moderno che prende
ispirazione dalla tradizione e guarda alla musica
contemporanea, rock, folk, per sviluppare un linguaggio
personale, combinando un approccio spontaneo alla melodia
e al suono acustico con un brillante utilizzo di elettronica e
effetti. Francesco appartiene alla nutrita schiera di giovani
musicisti jazz in rapida ascesa, a livello nazionale e non solo,
data la significativa esposizione e gli ampi riconoscimenti
ottenuti oltralpe e negli Stati Uniti.
Considerato uno dei contrabbassisti italiani più creativi
ed eclettici.
Gabriele Evangelista —è l’ultimo dei talenti valorizzati da
Rava. Scoperto ai ai seminari jazz di Siena, sta bruciando le
tappe a velocità supersonica ed è richiestissimo per le sue
straordinarie doti (precisione unita ad una sfrenata creatività
ed ad un grande interplay) da molti musicisti italiani.
Enrico Morello —è un batterista dal drumming raffinato, che
può contare su una preparazione accademica e una serie di
esperienze internazionali rare per tanti suoi coetanei e che
coltiva lo studio del suo strumento con passione e
professionalità. È un musicista curioso e rispettoso della
tradizione, con uno swing stupefacente e grande sensibilità
nella scelta delle dinamiche, che guarda al futuro,
costantemente impegnato in una personale ricerca che
parte dal jazz ma esplora tutto l’universo musicale.
musica
Giornata
della donna
8 marzo
ore 17.30
Promosso
dalle Associazioni
“C. Debussy”
e “Lirica Viva”
Biglietti
Platea
Galleria
euro 10,00
euro 8,00
DONNE IN SCENA.
PERCORSO ATTRAVERSO LA SENSUALITÀ
FEMMINILE NELL’OPERA
soprano Tatiana Carpenedo
mezzosoprano Elena De Simone
pianoforte Francesca Vidal
Programma
Quando men vo, aria dall’opera “La Bohème” di G. Puccini
Una voce poco fa, aria dall’opera “Il Barbiere di Siviglia”
di G. Rossini
Canzonetta sull’aria, duetto dall’opera “Le Nozze di Figaro”
di W. A. Mozart
Deh vieni non tardar, aria dall’opera “Le Nozze di Figaro”
di W. A. Mozart
Prenderò quel brunettino, duetto dall’opera “Cosi fan tutte”
di W. A. Mozart
Eccomi in lieta vesta, aria dall’opera “I Capuleti e Montecchi”
di V. Bellini
Oh rimembranza, duetto dall’opera “Norma” di V. Bellini
Parto parto ma tu ben mio, aria dall’opera
“La Clemenza di Tito” di W.A.Mozart
Ah perdona il primo accento,duetto dall’opera
“La Clemenza di Tito” di W.A.Mozart
Pur ti miro, duetto dall’opera “L’Incoronazione di Poppea”
di C. Monteverdi
30
31
Tatiana Carpenedo —soprano lirico d’agilità, ha vinto
nell’aprile del 1993 il primo premio assoluto speciale al
Concorso Internazionale di Musica “Città di Stresa”.
Si è esibita in numerosi concerti, con repertorio sia lirico
che sacro (tra cui Gloria e Magnificat di Vivaldi, Requiem
di Fauré, Te Deum di Charpentier, Messa di do minore K427
di Mozart), accompagnata da pianisti e da orchestre del
territorio veneziano e trevigiano.
Ha debuttato i seguenti ruoli: Nedda in Pagliacci di Ruggero
Leoncavallo, in versione semi-scenica a San Donà di Piave
(febbraio 2002); La Marchesa Lucinda in La Cecchina di
Niccolò Piccinni, andata in scena con un nuovo allestimento
del Teatro La Fenice di Venezia, presso il Teatro Malibran di
Venezia, il Teatro Sociale di Rovigo e il Teatro Comunale di
Lonigo (maggio e novembre 2007); Carolina in Il Matrimonio
segreto di Domenico Cimarosa con un nuovo allestimento del
Teatro La Fenice di Venezia, presso il Teatro Malibran (maggio
2008). Ha inoltre collaborato con il M° Sergio Balestracci al
Progetto Ziani che prevedeva l’esecuzione in prima assoluta in
forma di concerto dell’opera Alessandro Magno in Sidone
(1679) di Marc’Antonio Ziani (maggio 2009).
Elena De Simone —Mezzosoprano veneziano, si diploma a
pieni voti in canto lirico presso il Conservatorio Benedetto
Marcello di Venezia, e in pianoforte presso il Conservatorio
Giuseppe Tartini di Trieste. Vincitrice di Concorsi nazionali
ed internazionali di canto lirico, studia con grandi maestri
fra cui Montserrat Caballè.
Si esibisce in festival quali “L’opera Festival di Capri” dove
esegue brani pucciniani accompagnata dall’orchestra del
Teatro San Carlo di Napoli e “L’opera Festival di Marghera”
organizzato in collaborazione con il Teatro La Fenice di
Venezia, in cui interpreta Suzuki nell’opera Butterfly.
Si esibisce in Teatri Italiani quali il Teatro Malibran di Venezia,
il Teatro Arsenale di Venezia, il Teatro Sociale di Trento,
il Teatro Verdi di Trieste, il Teatro Accademico di Castelfranco,
il Teatro Comunale di Adria e il Teatro Goldoni di Venezia.
La sua carriera si apre con il ruolo di Cherubino nell’opera
“Le Nozze di Figaro” di W. A. Mozart che viene messa in
scena a Venezia. Ancora a Venezia interpreta il ruolo di Flora
nell’opera “La Traviata” di G. Verdi e il ruolo di Maddalena
nell’opera “Rigoletto”, il ruolo di Rosina nell’opera “il Barbiere
di Siviglia” di G. Rossini, il ruolo di Clarina nell’opera “la
Cambiale di Matrimonio” dello stesso autore, il ruolo di
Donna Elvira nell’opera “il Don Giovanni” di W. A. Mozart,
il ruolo di Suzuki nell’opera “Butterfly” di G. Puccini.
Si esibisce a Trieste nelle vesti di Frugola nell’opera
“Il Tabarro” di G. Puccini. Interpreta anche alcuni ruoli del
repertorio buffo settecentesco collaborando con
L’Associazione Culturale “Amici della Musica di Venezia”,
l’Associazione culturale “LiricaViva”, il Teatro Malibran di
Venezia e il Teatro Accademico di Castelfranco.
Ha interpretato recentemente in Liguria, presso “Liguria Opera
Festival” il ruolo di Adalgisa nell’opera “Norma” di V. Bellini,
quello di Carmen nell’opera “Carmen” di G. Bizet, e ancora il
ruolo di Rosina nell’opera “Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini.
Francesca Vidal —Nata a San Donà di Piave (Ve) nel 1985,
inizia giovanissima lo studio del pianoforte. Sin da piccola ha
vinto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali
tra i quali la selezione italiana del Premio Mozart, il Concorso
Yamaha Music Foundation of Europe 1999, etc.
Nel 2011 ha vinto il terzo premio al Concorso Internazionale
pianistico “Città di Abano Terme” e in formazione di duo il
primo premio al Concorso Internazionale Hyperion,
Rospigliosi (2014), il secondo premio al Concorso
Internazionale “Gaetano Zinetti” di Verona, e Val Tidone.
stata selezionata al Campus delle Arti 2014 per fare una
registrazione ed editing presso la Trafalgar di Franco Bixio
della Musikstrasse di Roma e per tenere concerti in
Finlandia, Roma e Potenza.
Ha suonato in importanti sale per primarie istituzioni sia in
Italia che all’estero: all’Auditorium Verdi di Milano, al Teatro
Alfred Cortot (Parigi, Associazione ANIMATO), alla Stora
Salen del Royal College (Stoccolma), al Teatro Manuel De
Falla (Granada), alla Steinway and Sons (Monaco), alla
Concert Hall di Hamamatsu (Giappone), all’Istituto Italiano di
Cultura di Barcellona, alla Grosser Saal della Musik
Accademie di Basilea (Svizzera), al Palazzo della Cancelleria
di Roma per il Festival “Uto Ughi per Roma”, al Teatro
dell’Aquila per la Sinfonica abruzzese, all’Unesco di Parigi,
alla Sala Puccini (Conservatorio di Milano, Società dei
concerti), alla Foundation Pierre Gianadda Martigny
(Svizzera), al Parco della musica di Roma, alla Chiesa
32
33
di San Girolamo ad Assisi (Festival “Assisi nel mondo”),
all’Accademia Filarmonica “Sala Mozart” (Bologna) e presso
molte altre istituzioni. Ha registrato per emittenti radiofoniche
e televisive come Radio Classica, Canale 5, Italia Uno.
Ha collaborato con l’Orchestra Filarmonica Mihail Jora di
Bacau, la Piccola Sinfonica di Milano, l’Ensemble Discovery
per il MITO, con l’orchestra Cantelli di Milano e in formazioni
cameristiche con importanti musicisti tra i quali V. Balzani,
M. Massa e A. Vinnisky.
È docente di Pianoforte principale presso l’Istituto Superiore
di Studi Musicali “Achille Peri” di Reggio Emilia e Direttrice
Artistica del Concorso Internazionale di Esecuzione Pianistica
“Città di San Donà di Piave”. Quest’anno registrerà un CD
che verrà distribuito tramite web e in America.
Dicono di lui...
“Tolo per l’Italia è un patrimonio nazionale”
(Roger Glover)
“il più intelligente e dotato chitarrista rock che l'Italia abbia
mai avuto”
(Paolo Vites)
“Non posso pensare ad un chitarrista che più di Tolo in Italia
meriti l'appellativo di Official Guitar Hero”
(Tom Branson)
teatro
musica
13 marzo
ore 21.00
Biglietto unico
euro 10,00
Acustica Blues Experience
Tolo Marton Band
chitarra voce Tolo Marton
basso Walter Dal Farra
batteria Andrea De Marchi
La carriera artistica del chitarrista e compositore trevigiano
Tolo Marton inizia nel 1966. Le sue influenze arrivano
dall’America ma i suoi interessi lo hanno portato ad esplorare
molti altri stili, tanto che i concerti sono sempre caratterizzati
da immaginazione e grande improvvisazione.
Dopo aver fatto parte nel 1975 del gruppo Le Orme,
ha iniziato una carriera solista che lo ha portato a esibirsi in
Italia e all’estero.
In USA nel 1998 si è aggiudicato il primo premio al
prestigioso concorso “Jimi Hendrix Guitar Festival”,
premiato direttamente da Al Hendrix, padre di Jimi.
Tra i grandi musicisti che hanno fatto la storia del Rock,
Marton ha condiviso il palco con Jack Bruce e Ginger Baker
dei Cream, Billy Cox e Buddy Miles (del gruppo di Jimi
Hendrix) e oggi collabora con Ian Paice, Don Airey e Roger
Glover, batterista, tastierista e bassista dei Deep Purple.
14 marzo
ore 21.00
Info biglietti
e abbonamenti
www.teatrodeipazzi.com
Lunedì e Martedì
dalle 10.00 alle 12.00
Giovedì e Venerdì
dalle 17.00 alle 19.00
Tel. 0421 330739
Cell. 338 4878333
FESTIVAL DEL TEATRO VENETO
1a Edizione
Premio Confcommercio San Donà-Jesolo
LA BOTTEGA DEL CAFFÈ
Gruppo Teatrale la Bottega
La semplice cronaca della giornata in un campiello a Venezia,
le vicende comuni di gente comune, animata dalle pulsioni
vitali di sempre: la fame, il bisogno di denaro, la calunnia,
gli intrighi e gli affari d’amore.
La commedia goldoniana mette in luce tutti gli aspetti,
negativi e positivi, dell'ascesa della borghesia e rivelandosi
così un prezioso punto di vista sul Diciottesimo secolo, che
riserva al contempo un monito attualissimo per i giorni nostri.
34
35
ASTRA SPECIAL
18 marzo
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
euro 30,00
euro 28,00
Bambini sotto i 10 anni
Platea
euro 20,00
Galleria
euro 15,00
NICOLA PIOVANI
Concerto in quintetto
direttore e pianoforte Nicola Piovani
violoncello, chitarra, chitarra elettrica/
tastiera Pasquale Filastò
clarinetto, saxofono, flauto Marina Cesari
contrabbasso Andrea Avena
batteria, percussioni, glokenspiel,
fisarmonica Christian Marini
Lo spettacolo del Premio Oscar per la musica
de “La Vita è bella”
TEATRO
20 marzo
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
euro 22,00
euro 20,00
Bambini sotto i 10 anni
Platea
euro 15,00
Galleria
euro 10,00
«Io non fui originata
ma balzai prepotente
dalle trame del buio
per allacciarmi ad ogni confusione»
(Paura di Dio, 1955)
musica
IL FLAUTO DI JOHANN SEBASTIAN BACH
Barocca
22 marzo
ore 17.30
flauto Vasco Magnolato
pianoforte Gianluca Badon
CANTO DEGLI ESCLUSI
Biglietti
Platea
Galleria
Concertato a due per Alda Merini
Gratuito: sotto i 10 anni
a cura di e con Alessio Boni e Marcello Prayer
“Se un poeta dona le proprie carte con l’intenzione di
regalare i propri patimenti, le ansie, le sue mille anime,
gli altri dovrebbero ringraziarlo perché, con gli occhi rarefatti
dalla follia, sta guardando il destino anche per loro.
Le foglie del destino sono vagabonde, scorrevoli e piene
di baci nascosti.”
(da “Alda Merini - reato di vita” – autobiografia e poesia)
Dopo Pavese e Pasolini, abbiamo scelto di continuare il gioco
della Poesia nella nudità scenica con Alda Merini, dove le
nostre voci si alternano e s’intrecciano (come sempre) per
diventarne Una, a cadenzare la ritmicità del Suo verso di forte
intensità emotiva nel grumo di cantraddizioni che l’hanno
abitata. Abbiamo immaginato d’ascoltare la Sua voce dettarci,
come gli antichi rapsodi, il Libro di Poesia da mettere in voce:
così è nata la necessità di questo altro viaggio che ora
proponiamo.
(Alessio Boni e Marcello Prayer)
euro 10,00
euro 8,00
Programma
Sonata in sol minore BWV 1020
Sonata in mib maggiore BWV 1031
Partita in la minore per flauto solo BWV 1013
Concerto Italiano BWV 971
Sonata in si minore BWV 1030
Vasco Magnolato —flautista, ha studiato nei conservatori di
Trieste e Udine; si perfezionato con Severino Gazzelloni
all’Accademia Chigiana di Siena, e specializzato in musica
antica con Konrad Klemm ed Edward Smith. Ha iniziato la
carriera concertistica vincendo il primo premio ai concorsi
internazionali di esecuzione flautistica a Genova (1982),
Stresa (1983), Szeged (Ungheria 1985), suonando poi nei
più importanti teatri europei.
È stato primo flauto dell’Orchestra di Treviso e di Verona e
membro di importanti gruppi cameristici come il Trio Legrenzi
e Vivaldi Concert. Suona i flauti dolci con complessi di
musica medioevale e rinascimentale. Ha registrato con la
GOTO Film, RivoAlto, Fonit Cetra e Agetemus.
Ha scritto:
“Storia del Premio Marzotto per la Musica”
(ed. Mondadori)
“Un’avventura intellettuale del ‘900: storia della dodecafonia”
(ed. Campanotto, Udine)
Pubblica inoltre con la Pizzicato Edizioni Musicali.
Già docente di Storia della Musica nell’Università di Trieste
presso la Scuola Superiore di Lingue Moderne per Interpreti e
Traduttori, è attualmente direttore e docente presso varie
scuole del Veneto Orientale.
36
37
Gianluca Badon —pianista classe 1991, inizia giovanissimo,
ha vinto una lunga serie di primi premi in importanti concorsi
pianistici. Diplomatosi con lode a 17 anni al conservatorio di
Vicenza con il M° Rigobello, si è perfezionato nelle più
prestigiose accademie italiane.
Si è diplomato all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a
Roma con Sergio Perticaroli e Stefano Fiuzzi, vincitore di
borsa di studio alle masterclass di Joaquin Achucarro
all’Accademia Chigiana e vincitore di borsa di studio anche
alla prestigiosa Accademia “Incontri col Maestro” di Imola,
dove ora prosegue i suoi studi con il M° Fiuzzi, avvicinandosi
anche allo studio del fortepiano, premiato anche al concorso
di piano romantico “Mario Calado”.
Si è esibito in decine di recitals, suonando anche in USA e
Spagna. Si è distinto anche in masterclass con Mazdar e
Canino. A Roma è stato invitato a partecipare ad una lezione
con Maurizio Pollini e recentemente ha suonato per il
25esimo dell’Accademia di Imola, evento con il ministro dei
beni culturali e il grande Vladimir Ashkenazy.
musica
RAPHAEL Wressnig feat. DEITRA FARR
Acustica Blues
Experience
27 marzo
ore 21.00
Deitra Farr —è una delle più importanti rappresentanti e
ambasciatrici del Blues internazionale, figura carismatica,
dalla magnetica presenza, in grado di calamitare l’energia
della band e scaraventarla sul pubblico, con la sua voce
immensa e il suo sound viscerale, potente, regale.
Con lei sul palco una band d’eccezione che oltre a Raphael
Wressnig, organista acrobatico in grado di incendiare
letteralmente il suo Hammond B-3 original durante le sue
performance infuocate, annovera il formidabile batterista
viennese Silvio Berger e un vero “guitar hero”, un musicista
che tutto il mondo ci invidia, per il suo talento da fuoriclasse
della sei corde, l’immenso Enrico Crivellaro, reduce dai
successi del suo terzo album (“Freewheelin”) e da un tour
mondiale che nell’ultimo anno ha attraversato Canada, Stati
Uniti, Spagna, Francia, Olanda, Germania, Austria, Kenya,
consacrandolo come uno dei piu’ grandi chitarristi
internazionali.
Biglietti
Platea
Galleria
euro 18,00
euro 16,00
teatro
28 marzo
ore 21.00
Info biglietti
e abbonamenti
www.teatrodeipazzi.com
Lunedì e Martedì
dalle 10.00 alle 12.00
Giovedì e Venerdì
dalle 17.00 alle 19.00
Tel. 0421 330739
Cell. 338 4878333
FESTIVAL DEL TEATRO VENETO
1a Edizione
Premio Confcommercio San Donà-Jesolo
I PROMESSI SPOSI
Teatroimmagine
È uno spettacolo giocato quello che la Compagnia Teatrale
Teatroimmagine vuole offrire al pubblico. Cinque attori ed un
musicista si alternano sul palco interpretando tutti i
personaggi di questo classico, ricoprendo (citando il regista
Benoit Roland) “allo stesso tempo il doppio ruolo d’artefice e
vittima delle proprie azioni per narrare al pubblico una storia
immortale, drammatica e crudele, ironica e grottesca, tenera
e romantica, ma soprattutto attuale".
MUSICA
ORCHESTRA GIOVANI MUSICISTI VENETI
Musica
in scena
29 marzo
ore 17.30
L’orchestra dei Giovani Musicisti Veneti —nasce nel 2002 in
seno all’Associazione Ecce Gratum. Riunisce un gruppo di più
di 100 giovani provenienti da Conservatori, Istituti e Accademie
del triveneto. A fondare l’orchestra, il cui Presidente è il
Sig. Tullio Giacomini, è stato un gruppo di affiatati e qualificati
musicisti accomunati dall’amore per la musica e dal desiderio
di creare uno spazio speciale dove i giovani potessero
condividere una forte esperienza formativa.
L’orchestra, che ha al suo attivo più di 150 concerti anche con
prime esecuzioni assolute e registrazioni, si è esibita in
importanti teatri come: Fabbri di Vignola, Eden ed Appiani
di Treviso, Sala Regina di Montecatini, la Sala dei concerti
di Mondsee, il Dal Verme di Milano e molte altre,
ha accompagnato in diverse occasioni importanti solisti,
quali il tenore Giuseppe Giacomini, il violoncellista Julius
Berger, il flautista Roberto Fabbriciani, il tenore Francesco
Grollo, il chitarrista Massimo Scattolin il fisarmonicista Mirko
Satto e l’oboista Luca Vignali.
Nell’Ottobre 2011 l’Associazione ha inaugurato la prima
stagione musicale a Treviso dal titolo “Intrecci” giunta alla
quarta edizione.
Biglietti
Platea
Galleria
euro 10,00
euro 8,00
Gratuito: sotto i 10 anni
38
39
Direttore Artistico e socio fondatore è la Prof.ssa Maria Grazia
Seren che coordina e gestisce il lavoro
di ricerca sul repertorio con il prezioso contributo dei colleghi
docenti e del direttore dell’orchestra, M° Francesco Pavan.
MUSICA
Jazz
31 marzo
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
euro 18,00
euro 15,00
MUSICA
Note
di talento
8 aprile
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
euro 8,00
euro 6,00
Gratuito: sotto i 10 anni
GIOVANNI GUIDI
MATTIA CIGALINI 4ET
piano Giovanni Guidi
sax Mattia Cigalini
contrabbasso Joe Rehmer
batteria Fabrizio Sferra
Giovanni Guidi, che fra qualche mese pubblicherà il suo
secondo album in trio targato ECM, ha messo in piedi un
nuovo quartetto co-diretto con il giovane talento Mattia
Cigalini e completato da Joe Rehmer al contrabbasso e
Fabrizio Sferra alla batteria. Una nuova sfida che vede il
pianista umbro intraprendere un nuovo viaggio caratterizzato
dall’ innato spirito d’avventura e senso del rischio che hanno
finora caratterizzato ogni suo progetto.
Questa volta accanto a se con compiti paritari un giovane
contralto che stupisce per la sua maturità e la sua originalità
e poi il chicagoano (ma di stanza a Foligno) Joe Rehmer a
sostenere insieme al veterano Fabrizio Sferra le trame sonore
intessute dai due giovani leader.
FRANCESCO POLLON
feat. JAZZ&THE CITY
batteria Federico Negri
contrabbasso Gabriele Rampi
chitarra Marcello Abate
pianoforte Francesco Pollon
Francesco Pollon —nasce a Treviso (1994). Inizia lo studio
della chitarra classicaa a undici anni con il M° Gianni Cuzzolin
e contemporaneamente si avvicina al pianoforte, prima da
autodidatta, poi sotto la guida del M° Gianfranco Rorato e
successivamente del M° Nicola Dal Bo, esplorando il repertorio
jazz. Nel 2009 partecipa con il gruppo blues “Blood Brothers”
al concorso “Musica nel sangue”, classificandosi al terzo
posto. Pochi mesi dopo, con il gruppo “Graziani band”
si afferma al concorso “Very school music 2009” ricevendo il
riconoscimento da Elio (delle “Storie tese”).
Nel 2010 consegue l’esame di Compimento Inferiore di
chitarra presso il Conservatorio statale di musica
“E.F. Dall’Abaco” di Verona. Nel marzo 2011 vince il secondo
premio al Concorso Internazionale di musica moderna
“Onde Sonore” tenutosi a Jesolo ed in quella occasione ha
accompagnato Cheryl Porter durante il concerto di
premiazione. Nel luglio dello stesso anno partecipa ai
SummerJazz Workshop organizzati da VenetoJazz a Bassano
del Grappa dove studia con Adam Holzman, Rory Stewart,
Kyle Gregory e Jeff Hirshfield.
A Natale 2011 è stato invitato ad esibirsi insieme alla
Palestine Youth Orchestra, Petra Magoni, Ferruccio Spinetti,
Enrico Nadai e Sanaa Moussa al Christmas Concert for Life
and Peace tenutosi presso la Basilica della Natività di
Betlemme (Chiesa di Santa Caterina) e trasmesso in
Mondovisione su Rai3 il giorno di Natale.
Nel Marzo 2012 col quartetto jazz Midnight Quartet vince il
primo premio al Concorso Internazionale di musica moderna
Onde Sonore (Jesolo). A luglio dello stesso anno frequenta le
Umbria Jazz Clinics tenute a Perugia dal Berklee College of
Music di Boston dove viene selezionato dal M° Giovanni
Tommaso come pianista del gruppo che ha aperto
ufficialmente il festival invernale di Umbria Jazz Winter
#20 ad Orvieto.
Jazz & The City —Dopo soli due anni di attività, Jazz & the
City, formazione che vede collaborare tre giovani musicisti della
scena mantovana, ha già guadagnato visibilità sul territorio
nazionale. Responsabili della programmazione del Club Arci
Virgilio di Mantova ed ormai stabili membri del Mauro Negri
Buds Quartet, i tre giovani talenti vantano una serie di
collaborazioni con alcuni dei nomi più importanti a livello
nazionale ed internazionale. In seguito ad una recente e ben
riuscita ed acclamata esibizione nel suddetto locale mantovano
col pianista sandonatese Francesco Pollon, la formazione si
40
41
propone in un quartetto accattivante presentando musica
originale ed arrangiamenti in chiave moderna di alcuni dei più
importanti standards della storia del jazz.
musica
THE REVEREND AND THE LADY
Acustica Blues
Experience
10 aprile
ore 21.00
chitarre voce Mauro Ferrarese
contrabbasso voce Alessandra Cecala
armonica chitarra voce Marco Pandolfi
cornetta Paolo Degiuli
batteria e percussioni Federico Patarnello
Biglietti
Platea
Galleria
The Reverend And The Lady —Reverend and the Lady”
ovvero Mauro Ferrarese: voce, chitarra resofonica & dodici
corde, banjo e Alessandra Cecala: contrabbasso e voce.
I due musicisti uniscono le proprie forze e dopo una serie di
fortunati concerti danno vita nel 2011 a questo progetto.
Mauro Ferrarese è conosciuto e apprezzato dal pubblico
soprattutto come autore di brani propri e Alessandra Cecala
per le svariate collaborazioni come contrabbassista.
Il repertorio è composto di pezzi originali e da una selezione
eterogenea di musica popolare nata tra gli anni ‘20 e gli anni
‘40 del sud degli Stati Uniti, brani facenti parte della
tradizione afroamericana e non solo.
Si spazia quindi dal country blues alla musica “old time”,
passando per il blues più “urbano” delle cantanti dell’epoca,
dalle ballads e dagli spirituals.
A questa musica i due musicisti si sono ispirati per la
realizzazione dei loro primi due lavori “Tracks from ol’station”
(marzo 2012) e “Chapter II” (2013).
euro 14,00
euro 12,00
teatro
11 aprile
ore 21.00
Info biglietti
e abbonamenti
www.teatrodeipazzi.com
FESTIVAL DEL TEATRO VENETO
1a Edizione
Premio Confcommercio San Donà-Jesolo
SERATA DI GALA:
L’ITALIA RACCONTA IL TEATRO
Teatro dei Pazzi, Coro Monte Peralba, Banda Don Bosco
Lunedì e Martedì
dalle 10.00 alle 12.00
Giovedì e Venerdì
dalle 17.00 alle 19.00
Tel. 0421 330739
Cell. 338 4878333
MUSICA
Musica
in scena
12 aprile
ore 17.30
Biglietti
Platea
Galleria
euro 10,00
euro 8,00
Gratuito: sotto i 10 anni
Per la Serata di Gala che chiude il Festival, Teatro dei Pazzi
presenta un lavoro in collaborazione del Coro Monte Peralba
e della Banda Don Bosco: un affresco - tra storia, teatro e
musica - delle vicende nazionali e dei grandi mutamenti
sociali, scandito dagli eventi che hanno fatto la storia della
Nazione, nonché per riportare alla luce le radici culturali e i
valori di cui è impregnata la storia delle persone che abitano
le nostre città.
Orchestra Giovanile di Treviso
e del Veneto “La Réjouissance”
Musiche da film
Da sempre musica e immagini sono state due realtà
indipendenti. L’avvento del cinema però ha mutato questo
stato di cose. I primi film erano muti ma spesso, nelle sale,
delle piccole orchestrine accompagnavano le immagini.
Il cambiamento epocale però avvenne grazie all’avvento del
sonoro: da quel momento in poi musica e immagini sono
state una cosa sola a tal punto che, spesso, un film è
ricordato non per i dialoghi, ma per la colonna sonora
(Via col vento, ET, Guerre Stellari, Fantasia della Disney ecc.),
unendo così due mondi che sembrava non dovessero mai
incontrarsi. Oggi più che mai musica e immagini sono una
cosa sola: una canzone abbinata a una piccola storia
acquista una carica comunicativa travolgente che cattura il
pubblico. Il progetto musica in video vuole far vivere queste
travolgenti emozioni unendo filmati e brani musicali in quel
naturale connubio di sensazioni che assaporiamo ogni giorno
attraverso i suoni e le immagini, che mai come nel film
appaiono così complementari. L’orchestra giovanile
“La Réjouissance” nasce nel 1997 su iniziativa di alcuni
genitori e progressivamente si arricchisce di nuove presenze
fino alla configurazione attuale di orchestra sinfonica,
comprendente tutti gli strumenti. È composta da circa 100
giovani tra 10 e 20 anni, provenienti da molteplici esperienze
musicali: Conservatori di Veneto, Lombardia, Friuli Venezia
Giulia ed Emilia Romagna, scuole musicali ed insegnamento
privato. Dal 2002 ha tenuto concerti in tutta Italia: Puglia,
Campania, Lazio, Umbria, Toscana, Lombardia, Emilia e Alto
42
43
Adige, e in tutto il Veneto, invitata in prestigiosi teatri come il
Comunale di Treviso, il Sociale di Rovigo e il Goldoni di
Venezia,il Teatro Verdi e il Teatro della Pergola di Firenze.
Tiene mediamente 20 concerti l’anno ed è stata diretta da
noti arrangiatori come Pinuccio Pirazzoli e Mike Applebaum
che hanno scritto appositamente brani originali e
arrangiamenti.
È coordinata e diretta dal M° Elisabetta Maschio,
recentemente insignita del “leone d’oro” regionale per la
divulgazione culturale e due medaglie d’argento del
Presidente della Repubblica per l’ organizzazione del festival
internazionale “Gioie Musicali” che si tiene ogni anno dal
2005 ad Asolo e che consente ai giovani musicisti di
frequentare corsi tenuti da didatti di fama nazionale e
internazionale confrontandosi ed esibendosi con giovani di
altre nazionalità, arricchendo così il proprio bagaglio di
esperienze culturali e relazionali.
TEATRO
MICHELE PLACIDO
19 aprile
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
euro 22,00
euro 20,00
Bambini sotto i 10 anni
Platea
euro 15,00
Galleria
euro 10,00
musica
Barocca
26 aprile
ore 17.30
Serata d’onore
Michele Placido con il recital “Serata d’onore”: poesie e
monologhi di Dante, Neruda, Montale, D’Annunzio e versi dei
più importanti poeti e scrittori napoletani, come Salvatore
Di Giacomo, Raffaele Viviani, Eduardo De Filippo.
Ad accompagnare la performance poetica-musicale saranno
il maestro Gianluigi Esposito (Voce e chitarra) e Antonio
Saturno (Chitarra e mandolino), che interpreteranno le più
belle canzoni napoletane di sempre fino a Sergio Bruni.
ANTONIO VIVALDI E LA MAGIA
DEL BAROCCO MUSICALE VENEZIANO
Orchestra da Camera “Gruppo d’Archi Veneto”
Programma
Concerto in do min. F XI n.8 per archi e cembalo
Concerto in la magg. F XI n.4 per archi e cembalo
“Le Stagioni” per violino solista e orchestra
Biglietti
Platea
Galleria
euro 10,00
euro 8,00
Gratuito: sotto i 10 anni
Orchestra da Camera Gruppo d’Archi Veneto —Fondata nel
2003 da Fiorella Foti (che ne cura dall’inizio anche la
Direzione Artistica), l’Orchestra è prevalentemente formata da
musicisti trevigiani, molti dei quali hanno collaborato con
importanti orchestre italiane, sotto la bacchetta di Direttori
come L. Maazel, R. Muti, C. Abbado. Tra i più prestigiosi
concerti tenuti in questi anni dall’Ensemble (quasi novanta),
spiccano i due appuntamenti nella suggestiva Basilica
Superiore di Assisi, con il “Coro Filarmonico Trevigiano Sante
Zanon”, con cui il Gruppo si è esibito nel settembre 2008 in
Puglia, chiudendo anche le celebrazioni per il 40°
anniversario della morte di Padre Pio, alla presenza del
Segretario di Stato Vaticano card. T. Bertone e diretta
televisiva su “Sky”.
Oltre ai numerosi concerti effettuati nel quadro degli eventi a
ricordo di Canova e Palladio, a fianco del Coro “En clara vox”,
e a collaborazioni con prestigiosi solisti e Ensembles
(Leonora Armellini, Markus Placci, Giuliano Carmignola,
Walter Vestidello, Sonatori de la Gioiosa Marca, Trio Malipiero,
Gemma Bertagnolli, Susanna Moncayo von Hase, Corrado
Orlando, Enrico Bronzi ecc….), vanno segnalate varie
importanti esibizioni al Teatro Comunale di Treviso, dove dal
2009 l’Orchestra è invitata ogni anno a tenere l’ormai
tradizionale “Concerto di Santa Cecilia”, organizzato in
cooperazione con l’Associazione Musicale
“F. Manzato”. Negli anni 2010-2013 l’Ensemble ha realizzato
il progetto del direttore d’orchestra Francesco Fanna
finalizzato alla riscoperta delle Messe Brevi di Haydn e
Mozart, dando vita a pregevoli esecuzioni in una cornice
di grande rilievo quale la Chiesa di S. Rocco a Venezia.
È partner dal 2010 del Coro “Academia Ars Canendi”,
diretto da Manuela Meneghello, per il progetto ideato dal
direttore d’orchestra paraguayano M° Luis Szaràn e teso alla
valorizzazione delle musiche delle Riduzioni Gesuitiche
dell’America Latina.
Tra il 2009 e il 2011 il “Gruppo d’Archi Veneto” ha effettuato
tre tournées in Grecia (diretto da D. Pauletto, F. Fanna
e A. Pollesel), e ha inoltre tenuto concerti in Italia e Austria
in collaborazione con la “StadtOrchester Lienz”, riportando
sempre grande successo di pubblico e di critica. Molti
compositori hanno dedicato all’Ensemble loro “opere prime”:
tra questi, Jacopo Cacco (“Fantasia argentina”, 2013) e
44
45
Matteo Segafreddo (“Ricordi al futuro”, lavoro eseguito in
prima assoluta il 6 giugno scorso). Per il prossimo anno il
Gruppo ha ricevuto di recente l’invito ad esibirsi il 20 giugno
al Castello Sforzesco di Milano, nell’ambito dell’Expo 2015,
e l’8 novembre a Berna.
DANZA
TANGO FOR PIAZZOLLA
9 maggio
ore 21.00
musica Astor Piazzolla
coreografia Eriberto Verardi
Evento promosso
dall’Associazione
“Il Labirinto”
Vuole essere un omaggio al grande compositore di tango,
universalmente considerato l’innovatore del tango argentino
sia sotto l’aspetto compositivo che sotto l’aspetto
dell’arrangiamento musicale grazie alla contaminazione con
la musica jazz e la musica classica. Il coreografo ed ideatore
della serata Eriberto Verardi ha voluto dare una lettura
stilizzata del tradizionale tango argentino, quasi a voler
ricordare e mantenere il senso di innovazione tipico di
Piazzolla. La vena artistica e la spregiudicata capacità di
esecuzione musicale farà ritornare alla mente gli anni di una
Buenos Aires cosmopolita e tanghera.
Biglietti
Platea
Galleria
euro 18,00
euro 15,00
Il Balletto di Verona —Il Balletto di Verona nasce come
scuola di avviamento professionale alla danza nel 2010 sotto
la direzione di Eriberto Verardi e Anna Guetsman.
In questi anni sono stati messi in scena sia capolavori del
balletto di repertorio classico come: La Bella Addormentata,
Lo Schiaccianoci, ma anche balletti creati appositamente
per la compagnia junior come appunto il “Tango for
Piazzolla” avvalendosi della collaborazione di Primi Ballerini
dell’Arena di Verona, Teatro dell’Opera di Roma e Teatro
Nazionale di Cuba.
CARLOS GARFIAS E FRANCESCA VIDAL
MUSICA
Note
di talento
13 maggio
ore 21.00
Biglietti
Platea
Galleria
euro 10,00
euro 8,00
Gratuito: sotto i 10 anni
Integrale delle 3 Sonate per violino
e pianoforte di Johannes Brahms
violino Carlos Garfias
pianoforte Francesca Vidal
Carlos Garfias —nato a Lima ma naturalizzato italiano,
ha iniziato lo Studio del violino a Lima per proseguirlo poi al
Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, sotto la guida dei
Maestri Alfonso Ghedin e Pierluigi Urbini.
Ha seguito poi corsi di perfezionamento con Henryk Szering
e Direzione d’Orchestra con il maestro bulgaro Wram
Tschpshian.
Ha al suo attivo centinaia di concerti sia come solista che in
varie formazioni da camera ottenendo successo di pubblico e
di critica. Oltre che in Italia si è esibito in Austria, Svizzera,
Repubblica Ceca, Bulgaria, Polonia, Russia, Egitto e Perù.
Ha registrato per la Rai, la radio tv peruviana, polacca ed
egiziana. Ha inciso per il “Concerto” di Milano i “Quintetti per
Archi e Chitarra” di Luigi Boccherini; per la RS di Udine in
prima assoluta due CD dedicati ad Andrea Luchesi, del quale
cura la rivalutazione artistica. Sempre di Luchesi ed in prima
incisione mondiale, per l’ “Agorà” di Milano ha registrto le
“6 Sonate op. 1 per pianoforte e violino obbligato” con la
pianista Maria Grazia Baiocchi.
Ha collaborato con l’Orchestra “Rai”, “Teatro alla Scala”,
“Opera di Roma”, “Solisti Veneti”, “Arena di Verona” e
“Filarmonia Veneta”.
Dal 2003 suona come solista nell’Ensemble “I Solisti della
Stravaganza” effettuando oltre 100 concerti all’anno.
Da 4 anni è solista nei concerti che si tengono a San Basso
in Piazza San Marco a Venezia. Appassionato conoscitore
di liuteria suona solo ed esclusivamente strumenti di sua
costruzione.
Francesca Vidal —nata a San Donà di Piave (Ve) nel 1985,
inizia giovanissima lo studio del pianoforte. Sin da piccola ha
vinto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionale
tra i quali la selezione italiana del Premio Mozart, il Concorso
Yamaha Music Foundation of Europe 1999, etc.
46
47
Nel 2011 ha vinto il terzo premio al Concorso Internazionale
pianistico “Città di Abano Terme” e in formazione di duo
il primo premio al Concorso Internazionale Hyperion,
Rospigliosi (2014), il secondo premio al Concorso
Internazionale “Gaetano Zinetti” di Verona, e Val Tidone.
stata selezionata al Campus delle Arti 2014 per fare una
registrazione ed editing presso la Trafalgar di Franco Bixio
della Musikstrasse di Roma e per tenere concerti in
Finlandia, Roma e Potenza.
Ha suonato in importanti sale per primarie istituzioni sia in
Italia che all’estero: all’Auditorium Verdi di Milano, al Teatro
Alfred Cortot (Parigi, Associazione ANIMATO), alla Stora
Salen del Royal College (Stoccolma), al Teatro Manuel
De Falla(Granada), alla Steiway and Sons (Monaco), alla
Concert Hall di Hamamatsu (Giappone), all’Istituto Italiano
di Cultura di Barcellona, alla Grosser Saal della Musik
Accademie di Basilea (Svizzera), al Palazzo della Cancelleria
di Roma per il Festival “Uto Ughi per Roma”, al Teatro
dell’Aquila per la Sinfonica abruzzese, all’Unesco di Parigi,
alla Sala Puccini (Conservatorio di Milano, Società dei
concerti), alla Foundation Pierre Gianadda Martigny
(Svizzera), al Parco della musica di Roma, alla Chiesa
di San Girolamo ad Assisi (Festival”Assisi nel mondo”),
all’Accademia Filarmonica “Sala Mozart” (Bologna) e presso
molte altre istituzioni. Ha registrato per emittenti radiofoniche
e televisive come Radio Classica, Canale 5, Italia Uno.
Ha collaborato con l’Orchestra Filarmonica Mihail Jora di
Bacau, la Piccola Sinfonica di Milano, l’Ensemble Discovery
per il MITO, con l’orchestra Cantelli di Milano e in formazioni
cameristiche con importanti musicisti tra i quali V. Balzani,
M. Massa e A. Vinnisky. È docente di Pianoforte principale
presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Achille Peri” di
Reggio Emilia e Direttrice Artistica del Concorso Internazionale
di Esecuzione Pianistica “Città di San Donà di Piave”.
CONCERTO LIRICO
musica
Lirica
28 maggio
ore 21.00
Amore, Seduzione, Gelosia ed Inganno
nel Melodramma...
soprano Anna Shon
baritono Alex Martini
pianoforte Federico Brunello
Programma
Arie e Duetti d’Opera - Mozart, Donizetti,
Verdi e Leoncavallo
Biglietti
Platea
Galleria
euro 10,00
euro 8,00
Anna Shon —Soprano della Corea del Sud, si diploma nel
2005 presso il Conservatorio di Milano come Soprano Lirico
di Coloratura. Ha inoltre studiato con Mirella Freni a Vignola,
con Renata Scotto a Roma e New York. Ha vinto nel 2004
il Concurso Internacional de Canto Francisco Vinas.
Ha cantato Violetta in La Traviata di Verdi, Gilda in Verdi
Rigoletto, Musetta in La Bohème di Puccini, Juliette in
Roméo et Juliette, Elisa in Il re pastore di Mozart, Susanna ne
Le nozze di Figaro, Angelica in Orlando Paladino di Haydn,
Carolina in Il matrimonio segreto di Cimarosa e Adina in
L’elisir d’amore e Lucia in Lucia di Lammermoor di
G. Donizetti. Ha cantato al Teatro di Budapest in Ungheria,
al Teatro Regio di Parma, il Teatro di Reggio Emilia, al Festival
dei Due Mondi di Spoleto, al Teatro A. Rendano a Cosenza,
al Teatro Verdi di Sassari, Teatro di Orvieto, a Nowy Sacz in
Polonia e a Seoul nella Corea del Sud. Sotto Vladimir
Jurowski si è esibita a Dresda nella 4° Sinfonia di Gustav
Mahler. In campo concertistico ha in attivo numerosi
concerti, i Carmina Burana, Requiem di Brahms, 9° sinfonia
di Ludwig van Beethoven, Exsultate Jubilate di Mozart,
il Requiem di G. Fauré. Ha tenuto recital a Dresda, Bautzen,
Gütersloh e alla Berlin Philharmonic Chamber Music Hall
e la Konzerthaus di Berlino. Nella stagione 2013/2014 ha
debuttato come Norina di Don Pasquale a Rouen, SaintEtienne e ad Avignone e in altre città Francesi, come Violetta
ne la Traviata e Giulietta ne I Capuletti e Montecchi a Passau.
48
49
Alex Martini —Baritono, intraprende gli studi musicali presso
il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia. Prosegue poi
privatamente gli studi di canto lirico con Anna Maria Bicciato
e il Basso Roberto Scandiuzzi. Nel 2009 vince una borsa di
studio per giovani cantanti promossa dalla Regione Veneto,
dalla Fondazione Teatri S.p.a di Treviso e dal Teatro La Fenice
di Venezia, che gli offre la possibilità di studiare con Bruno
De Simone, Regina Resnik, Dennis O’Neill e Richard Barker.
Nel 2010 è finalista al Concorso Internazionale “A. Belli”
di Spoleto e vincitore del 40° Concorso Lirico Internazionale
“Toti dal Monte” di Treviso. Nel 2006, in occasione delle
celebrazioni per i 250 anni della nascita di Mozart, debutta
il ruolo di Figaro ne Le Nozze di Figaro.
È stato Nardo ne Il Filosofo di Campagna di Baldassarre
Galuppi, Il Ciambellano nell’operetta Lo Scoiattolo in Gamba
di Nino Rota, Marullo e Monterone in Rigoletto al Teatro
Comunale di Belluno. La sua attività concertistica comprende
un’esibizione per il Concerto della Memoria “Shoah” nelle
sale apollinee del Teatro La Fenice di Venezia e nel 2008
l’esibizione come solista al Concerto di Natale in Vaticano e
non ultimo nell’aprile 2012 gran Concerto lirico con il Tenore
Walter Fraccaro al Teatro Mario del Monaco di Treviso.
Recentemente è stato Belcore ne L’Elisir d’amore al Teatro
La Fenice di Venezia, al Teatro Comunale di Treviso, al Teatro
Sociale di Rovigo, Pergolesi di Jesi e Sharpless ne Madama
Butterfly all’Arena Alpe Adria di Lignano.
Nel 2012 è Finalista al Concorso Internazionale Maria Callas
e Vincitore del premio del pubblico al Concorso Lirico
Internazionale Salicedoro. Nel febbraio 2013 vince al 23°
Concorso Internazionale di Canto Lirico a Clermont-Ferrand
in Francia, il ruolo del Dottor Malatesta in Don Pasquale
di G. Donizetti che debutterà nel gennaio 2014.
Nell’ottobre 2013 vince il Primo Premio al Concorso
Lirico Internazionale “Gaetano Fraschini” Voci nuove per
la Lirica di Pavia.
Federico Brunello —Nato a Treviso, si diploma nel 1997
presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza.
Nel 1998 viene selezionato per accedere ai corsi di
Specializzazione per Maestro Collaboratore Sostituto presso
l’Istituzione “Teatro Lirico Sperimentale Belli” di Spoleto,
partecipando poi alle successive stagioni liriche, dove tuttora
è maestro di sala e pianista ufficiale del Concorso
Internazionale di Canto. Ha collaborato e collabora con
Conservatori/Istituti Musicali come pianista accompagnatore
per le classi di canto lirico e Arte Scenica (Conservatorio
Pollini di Padova, Conservatorio Canepa di Sassari,
Conservatorio Pedrollo di Vicenza, Istituto Musicale
F. Manzato e Istituto Diocesano di Musica di Treviso,
Scuola Comunale di Musica A. Miari di Belluno).
Dall’anno 2000-2004 è Maestro di Sala nella Stagione Lirica
autunnale presso il Teatro Verdi a Sassari.
Dal 2001 al 2005 collabora con l’organizzazione Spoleto
Vocal Arts Symposium di New York a Spoleto come Vocal
Coach durante i corsi estivi di alto perfezionamento vocale
per giovani cantanti americani. Dal 2004 è Maestro Sostituto
e Direttore di Palcoscenico nella Stagione Lirica del Teatro
Comunale “Mario Del Monaco” di Treviso; inoltre è pianista
ufficiale del Concorso Internazionale di canto Toti Dal Monte.
Dal 2007 al 2012 è Pianista e Maestro di Sala per il Festival
Internacional di Santander in Spagna. Nel 2012/13 ha
collaborato con il Teatro dell’Opera di Roma.
Collabora con i teatri di Bolzano, Jesi, Fermo, Ferrara,
Rovigo, Padova e Bassano. Dal 2013 è collabora come
Maestro Sostituto presso il Gran Teatro La Fenice di Venezia.
Ha collaborato e collabora con cantanti e direttori tra i quali
Roberto Scandiuzzi, Fabio Sartori, Maria Chiara,
Raina Kabaivanska, Regina Resnik, Francesco Grollo,
Susan Althoff, Renato Bruson, Luciana Serra, Eva Marton,
Teresa Berganza, Luis Alva, Elena Obraztsova, ecc.
DANZA
METRPOLITAN DANCE PUNTO ZERO
30 maggio
ore 21.00
Evento con la partecipazione di ballerini professionisti e artisti
provenienti da differenti formazioni artistiche e culturali:
danza classica, moderna, contemporanea e soprattutto
Danza e cultura Hip Hop. Spettacolo coinvolgente ed
entusiasmante con un tocco di nostalgia del passato ed uno
sguardo proiettato verso il futuro.
Evento promosso
da Astra Company
Biglietti
Platea
Galleria
euro 18,00
euro 15,00
DSF design - Poligrafiche San Marco
www.teatrometropolitanoastra.it
