NELLA CULTURA SPICCIOLA EUROPEA E SOPRATTUTTO ITALIANA, BLUES E JAZZ SONO
SENTITI COME ENTITÀ DIVERSE E SEPARATE. ”IL GRUPPO DI ROBERTO TESTINI DIMOSTRA
INVECE DI AVER AFFERRATO LA FONDAMENTALE AFFINITÀ FRA LE DUE PRINCIPALI FORME
DI ESPRESSIONE DEL POPOLO NERO AMERICANO” (CORRIERE DELLA SERA). DAI CLASSICI
DELLO SWING AI BRANI RESI FAMOSI DALLE GRANDI ORCHESTRE AMERICANE, DAI
FAMOSI REEF BLUES AL JUMPIN GIVE E AL BOOGIE WOOGIE FINO AI FRASEGGI TIPICI DEL
JAZZ. QUESTA GRANDE VARIETÀ DI REPERTORIO NASCE DALL’INCONTRO DI MUSICISTI
CON UN BACKGROUND RICCO DI MOLTE E FAMOSE COLLABORAZIONI CON GRANDI ARTISTI
AMERICANI DEL CALIBRO DI JIMMY WITHERSPOON, JAY OWENS E LILLIAN BOUTTE’.
(chitarra, voce) Roberto Testini, nasce nel 1962 a Milano, imbraccia la sua prima chitarra,
regalata dal padre, a 15 anni e già alla fine degli anni 70 si occupa professionalmente di
musica. Approfondisce gli studi di chitarra con il maestro Ivo Meletti e consegue l’attestato di
direttore d’orchestra jazz con il maestro Filippo Daccò.
Chitarrista e cantante, ha sempre seguito le sue grandi passioni musicali, il Blues e il Rock
Latino.
Ha girato in lungo e in largo, prima l’Italia e poi l’Europa, (Svizzera, Francia, Slovenia,
Germania, Russia) all’inizio come side-man e, in seguito, come interprete della propria
musica.
Verso la metà degli anni 80 hanno inizio le sue famose collaborazioni con artisti Blues
americani, in tour e in studio di registrazione: Luther Allison, Oliver Sain, Walter Liniger,
Teddy Riley, Willie Littlefield, Jimmy Witherspoon, Barbara Carr, Buddy Miles, Walter Wolfman
Washington, Janice Harrington, Lillian Bouttè, Earl Conway, Ronnie Jones, Arthur Miles,
Nathaniel Peterson. Significative le collaborazioni con artisti italiani: Fabio Treves, Aida
Cooper, Paolo Rossi, Vince Tempera. Altrettanto prestigiose le Jam session con: Jeff Healy,
Slash, Alex Britti, Carlos Santana, Sister Sledge, Romano Mussolini, Bernardo Lanzetti …
Conduttore della prima trasmissione televisiva italiana interamente dedicata al Blues “NON
BLUES ULTRA”, ideata e prodotta in collaborazione con il regista Dario Barezzi.
Attore in una sit-com, prodotta dalla Merlino Produzioni, per lo spot pubblicitario della
compagnia assicurativa MAECI.
Ha partecipato alla realizzazione del musical “DANCE TRAIN”, diretto dal maestro Vince
Tempera e ha realizzato e prodotto lo spettacolo musicale “LAST CALL”.
Autore di jingle pubblicitari e colonne sonore tra cui quella realizzata in collaborazione con
Enrico Ferraresi per il film/documentario “L’uomo sulla luna”, prodotto da Mondadori.
Autore di musiche per il teatro con la compagnia i Rabdomanti.
(contrabbasso) Alberto Guareschi, nato a Milano il 27 giugno 1955, diplomato in didattica
della musica a Milano, ha studiato contrabbasso alla Civica scuola di musica. Ha seguito corsi
di specializzazione al Conservatorio di Perugia, all'Accademia di Etzergom (Budapest,
Ungheria) e al centro di educazione musicale di base.
Dal 1980 divide la sua attività di concertista e di consulente artistico con quella di insegnante.
Ha insegnato educazione musicale nella scuola media statale per 23 anni.
Collaborazioni musica leggera con:
Nicola di Bari, Bobby Solo, Ricky Gianco, Tony Dallara, Nico Fidenco, Fred Bongusto, Enrico
Ruggeri, Nilla Pizzi, Wilma De Angelis, Mario Tessuto, Enzo Jannacci, Francesco Salvi, ecc…
Collaborazioni musica jazz con:
Paolo Tomelleri, Emilio Soana, Franco e Al Corvini, Rudy Migliardi, Bruno De Filippi, Ettore
Righello, Bruno Longhi, Lino Patruno, Romano Mussolini, Sante Palumbo, Gianni Coscia, Carlo
Bagnoli, Glauco Masetti, ecc…
Concerti, rassegne, festivals, tournée in:
Italia, Francia, Germania, Svizzera, Austria, Ungheria, Cecoslovacchia, Inghilterra, Spagna,
Corea, Olanda, Russia, ex Yugoslavia.
Concerti e collaborazioni tv:
RAI, Canale 5, Rete 4, Italia 1, Globo TV, tv Svizzera, Tedesca, Francese, Coreana, Slovacca,
russa, Video Italia, Tele Montecarlo.
(sassofono, clarinetto) Francesco Licita, a nove anni inizia a suonare il sax alto e,
successivamente, il clarinetto; contemporaneamente segue i corsi di pianoforte presso il
conservatorio di Caltanissetta. Nella natia Sicilia, attraverso numerose esibizioni con band di
musica commerciale, consolida il suo modo di suonare tanto da consentirgli di poter svolgere
la professione di musicista free lance affrontando diversi generi musicali. Si avvicina poi al
Jazz grazie al film “Bird” dedicato ad uno dei più grandi interpreti del Bebop, Charlie Parker.
Nel 1988 si trasferisce a Milano e nel 1990 si diploma come ingegnere del suono. Grazie a
questa esperienza inizia a produrre numerosi dischi di musica commerciale, partecipandovi
sia come arrangiatore, sia come sassofonista e pianista in studio. Grazie alle sue numerose
esperienze Licitra può esprimere la sua arte attraverso il sax, il piano e il clarinetto, passando
con nonchalance dal Jazz al Rock, dal Blues al Funky.
(batteria) Walter Ganda, a 12 anni scopre il Blues e il Jazz e ne rimane talmente
affascinato da decidere di seguire i corsi di batteria del Maestro Carlo Sola. All'inizio degli anni
Ottanta entra a far parte dell’Ambrosia Brass Band della quale conduce tuttora le sorti. Nel
1983 inizia la collaborazione con Lino Patruno che dura ancora oggi mentre, l'anno
successivo, entra a far parte del gruppo Blues Jumpers diretto dalla pianista-cantante Laura
Fedele. Nel 1985 incontra il batterista di New Orleans Freddie Kohlmann che inciderà
profondamente nel suo drumming. In Trenta anni di carriera si è esibito in tutti i maggiori
festival italiani cosi' come in Germania, Francia, Inghilterra, Svizzera, Danimarca, ex
Jugoslavia, ex Cecoslovacchia, Grecia, Turchia, Tunisia, Stati Uniti (invitato a partecipare
all'Heritage Festival di New Orleans nel 1985) e in Australia. Ha collaborato inoltre con: Earl
Warren, Rolf Cizmek, Dado Moroni, Roy Williams, Bob Haggart, George Masso, Geoff Bull,
Spiegle Wilcox, Oscar Klein, Sammy Rimington, Butch Thompson, Tony Scott, Ralph Sutton,
Lillian Boutte', Scott Hamilton, Red Richards, Lloyd Lambert, Jimmy Woody, Gray Sargent,
Bob Wilber e Kenny Davern. Ha inciso quaranta dischi sia in Europa che in America, oltre ad
aver partecipato alla realizzazione di alcune colonne sonore tra le quali quella del film "Bix" di
Pupi Avati. Walter Ganda è conosciuto e apprezzato per aver saputo fondere tradizione e
swing in un drumming che lo contraddistingue.
