SABATO 4, LUNEDÌ 6, MARTEDÌ 7 1 LUGLIO BEETHOVEN SINFONIA N. 5 LEONIDAS KAVAKOS DIRETTORE GIOVEDÌ 16 VENERDÌ 17 GIUGNO 2011 © Musacchio/Ianniello TH IS MONTH’S H IG H LIG HTS I N E NG LISH I N TH E BAC K PAG ES OF TH E MAGA ZI N E AREA ARCHEOLOGICA DI VILLA ADRIANA • TIVOLI 16 GIUGNO - 20 LUGLIO 2011 DAL 23 GIUGNO AL 2 AGOSTO Luglio suona bene I GRANDI CONCERTI IN CAVEA MORETTI musica e parole SABATO 11 E DOMENICA 12 GIUGNO NANNI MORETTI FRANCO PIERSANTI NICOLA PIOVANI CON ORCHESTRA ROMA SINFONIETTA AUDITORIUM I CANTI CHE HANNO FATTO L’ITALIA Gli ultimi esclusivi CD della Parco della Musica Records Musica per Roma Parco della Musica Records è l’etichetta discografica della Fondazione Musica per Roma. FONDAZIONE Consiglio di amministrazione Bruno Cagli Presidente - Sovrintendente Presidente Aurelio Regina Antonio Pappano Direttore Musicale Amministratore delegato Carlo Fuortes Consiglio di amministrazione Consiglieri Presidente Bruno Cagli Francesco Gaetano Caltagirone Vicepresidente Luigi Abete Alberto Basso Vice Presidente PROSSIME USCITE Franco Bernabè Consiglieri Bruno Cagli Innocenzo Cipolletta Giovanni Alemanno Sindaco di Roma Adriano De Micheli Luigi Abete Guido Fabiani Giorgio Battistelli Andrea Guerra Paolo Buzzetti Gianni Letta Giovanni Carli Ballola Giovanni Malagò Fulvio Conti Mario Marazziti Azio Corghi Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita nei principali negozi di musica italiani e al bookshop dell’Auditorium. Paola Santarelli Giuseppe Dalla Torre www.auditorium.com/it/pmrecords PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra & Maurizio Giammarco “Open On Sunday” Coro dei Minatori di Santa Fiora “Dilli che venghino” Un incontro in jazz G. Paoli, F. Boltro, D. Rea, R. Bonaccorso, R. Gatto “Auditorium Recording Studio” Mauro Campobasso & Mauro Manzoni Quartet “Ears Wide Shut” Maria Pia De Vito & Huw Warren feat Ralph Towner “‘O pata pata” Homage to Stanley Kubrick Vittorio Di Paola Collegio dei revisori dei conti Gabriele Galateri Presidente Pietro Pennacchi Collegio dei revisori dei conti Valter Pastena Leonardo Quagliata Presidente Giovanni Sapia Andrea Pirrottina Antonio Simeoni Fornitore ufficiale degli strumenti per Fondazione Musica per Roma all’Auditorium Parco della Musica PAPPANO RACHMANINOFF SINFONIA N. 2 Antonio Pappano e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia presentano una nuova interpretazione della romantica e popolare Seconda Sinfonia di Rachmaninoff, edita da EMI CLASSICS. R 2 Il CD è in vendita nei principali negozi di musica italiani e al bookshop dell’Auditorium Il calendario potrebbe subire delle variazioni GIUGNO 2011 MERCOLEDÌ 1 LUNEDÌ 6 GIOVEDÌ 16 VENERDÌ 24 MUSICA Sala Santa Cecilia ore 21 M.I.T. Meet in Town anteprima Einstürzende Neubauten pag 22 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 21 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Leonidas Kavakos, direttore e solista Beethoven Concerto per violino Sinfonia n. 5 pag 4 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 21 Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Gabriele Ferro, direttore Andrea Lucchesini, pianoforte Ravel Alborada del Gracioso Concerto in sol Rapsodie Espagnole Bolero pag 5 MUSICA Cavea ore 21 Luglio suona bene Raphael Gualazzi “Reality and Fantasy” pag 14 GIOVEDÌ 2 EXTRA Teatro Studio ore 18 Viva l’Italia! presentazione multimediale del libro di Aldo Cazzullo con Aldo Cazzullo, Marianna Dal Collo, Michele Ghionna, Paolo Valerio e Sabrina Reale pag 24 VENERDÌ 3 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Sinopoli ore 17.30 Corsi di Perfezionamento Concerto degli Allievi pag 11 SABATO 4 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 18 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Leonidas Kavakos, direttore e solista Beethoven Concerto per violino Sinfonia n. 5 pag 4 DOMENICA 5 MUSICA Sala Sinopoli ore 18 Orchestra di Roma e del Lazio Alberto Martelli, direttore Edoardo Zosi, violino Musiche di Mendelssohn, Vaughan-Williams, Haydn EXTRA Spazio Ascolto ore 18 Contemporanea Incontro con Alex Ross “Lamento eterno: breve storia di una forma musicale” pag 21 MUSICA Sala Petrassi ore 21 Suona Francese / Equation Musique Festa Africana con Winyo (Kenya), Bélo (Haiti), Wanlov the Kubolor (Ghana) pag 23 MARTEDÌ 7 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 19.30 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Leonidas Kavakos, direttore e solista Beethoven Concerto per violino Sinfonia n. 5 pag 4 SABATO 11 EXTRA Sala Santa Cecilia ore 21 Nanni Moretti, Franco Piersanti, Nicola Piovani con Orchestra Roma Sinfonietta in “Moretti” musica e parole pag 17 EXTRA Sala Petrassi ore 20.30 Le Parole della Politica Gustavo Zagrebelsky, “Libertà” Barbara Spinelli, “Etica pubblica” pag 24 VENERDÌ 17 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 21 Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Gabriele Ferro, direttore Roberto Cominati, pianoforte Ravel Ma mère l’Oye, balletto completo Concerto per la mano sinistra Daphnis et Chloé: Suite n. 2 pag 5 MUSICA Teatro Studio ore 20.30 “Arte e Archeus” Musiche di Ciro Gerardo Petraroli Ciro Gerardo Petraroli, pianoforte Orchestra Sinfonica “Solisti Aouroboros” pag 25 MUSICA Sala Sinopoli ore 18 Orchestra di Roma e del Lazio Carmelo Caruso, direttore Francesca Gavarini, soprano Musiche di Beethoven DOMENICA 12 LUNEDÌ 20 EXTRA Sala Santa Cecilia ore 21 Nanni Moretti, Franco Piersanti, Nicola Piovani con Orchestra Roma Sinfonietta in “Moretti” musica e parole pag 17 EXTRA Sala Sinopoli ore 20.30 Fiaba Musica Universale concerto di beneficenza Banda dell’Esercito Italiano diretta da Ten. Col. Fulvio Creux e Ten. Antonella Bona Claudia Toti Lombardozzi, soprano pag 25 MUSICA Sala Sinopoli ore 21 Contemporanea “Diwan. L’Essenza del reale” di e con Franco Battiato pag 21 DOMENICA 19 GIOVEDÌ 23 MUSICA Cavea ore 21 Luglio suona bene Orchestra di Piazza Vittorio pag 13 EXTRA Sala Petrassi ore 20.30 Le Parole della Politica Remo Bodei, “Identità” Miriam Mafai, “Piazza” pag 24 SABATO 25 MUSICA Cavea ore 21 Luglio suona bene Pooh “Dove comincia il sole tour” pag 14 DOMENICA 26 MUSICA Cavea ore 21 Luglio suona bene Roberto Vecchioni pag 15 LUNEDÌ 27 MUSICA Cavea ore 21 Luglio suona bene John Mayall pag 15 MARTEDÌ 28 Cavea ore 21 Luglio suona bene The Manhattan Transfer pag 16 MERCOLEDÌ 29 MUSICA Cavea ore 21 Luglio suona bene La Notte della Taranta Ludovico Einaudi maestro concertatore pag 16 MUSICA Sala Petrassi ore 20.30 Anno Culturale della Cina Concerto del soprano Jing Zhang pag 25 AREA ARCHEOLOGICA DI VILLA ADRIANA • TIVOLI 16 GIUGNO - 20 LUGLIO 2011 ORE 21 GIOVEDÌ 16, VENERDÌ 17, SABATO 18, DOMENICA 19 T E AT R O C I R CO Victoria Chaplin e Jean-Baptiste Thierrée “Le Cirque Invisible” pag. 19 MARTEDÌ 21 MUSICA Vinicio Capossela “Marinai, Profeti e Balene” pag. 19 SABATO 25 DOMENICA 26 DA N Z A Alain Platel / les ballets C de la B “Out of Contextfor Pina” pag. 20 GIOVEDI 30 EXTRA Sala Petrassi ore 20.30 Le Parole della Politica Sofia Ventura, “Leadership” Michela Marzano, “Visibilità” pag 24 3 art: marco sauro A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Monumento alla Musica e alla grandezza della più perfetta creatura dell’Universo, la Quinta di Beethoven, specialmente se ascoltata dal vivo e in una grande esecuzione, scatena nel corpo e nello spirito un’energia positiva paragonabile a quella di un concerto rock: forse è questo il motivo per cui nessun altro pezzo musicale al mondo l’ha mai scalzata dalla vetta delle classifiche dei brani più amati, ascoltati ed eseguiti. Al suo debutto come direttore, sale sul podio dell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia Leonidas Kavakos, già da qualche anno impegnato ad alternare con grande successo la bacchetta allo strumento che gli ha regalato una carriera trionfale come solista: il violino. Per le serate conclusive di questa Stagione Sabato 4 ore 18 lunedì 6 ore 21 martedì 7 ore 19.30 Sala Santa Cecilia Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Leonidas Kavakos direttore e violino 4 Beethoven Concerto per violino Sinfonia n. 5 Sinfonica 2010/2011 il grande e ancora giovane violinista ateniese (ha poco più di 40 anni) ha scelto di suonare e dirigere un altro capolavoro beethoveniano, già suo cavallo di battaglia in qualità di campione dell’archetto: il Concerto per violino e orchestra op. 61. Suoni d’Estate Q UA RTO C I C LO D I CO N C E RT I E ST I V I L’estate è tornata e con lei TelecoMusica, il ciclo di concerti estivi pre- hanno fatto l’Italia, una splendida ed emozionante carrellata di brani sentati dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia insieme a Telecom che hanno accompagnato la storia Italiana dai moti di Indipendenza alla Italia, divenuto ormai appuntamento fisso per il pubblico del Parco della Prima Guerra Mondiale e che hanno contribuito, come sa fare solo la Musica di Roma. Anche quest’anno l’offerta è ricca e pensata per accon- musica, anche quella popolare, a creare la nostra identità nazionale. tentare i gusti e le esigenze di tutti gli appassionati della grande musica. Infine i Carmina Burana, il più popolare inno profano all’amore e al Due serate in omaggio al raffinato autore del famosissimo Bolero, risveglio dei sensi musicato da Carl Orff, che realizzò egli stesso la ver- Maurice Ravel, forse l’unico compositore la cui opera possa essere sione per coro, percussioni e due pianoforti in seguito al travolgente suc- paragonata a quella di un grande gioielliere. A seguire I Canti che cesso della prima esecuzione del 1937. Giovedì 16 Sala Santa Cecilia ore 21 Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Gabriele Ferro direttore Andrea Lucchesini pianoforte Il primo appuntamento è un doppio omaggio a uno dei più grandi e raffinati compositori di ogni tempo, genio di eleganze e prodigi sonori ineguagliati, autore di uno dei più celebri e amati brani di tutta la storia della Musica, l’ipnotico e seducente Bolero. Per due serate, insieme a due bravissimi pia- Ravel Alborada del Gracioso Concerto in sol Rapsodie Espagnole Bolero nisti italiani poco più che quarantenni, Andrea Lucchesini e Roberto Acquista il biglietto nei punti vendita Listicket o sul sito Listicket.it o tramite Call Center 892.982 e avrai diritto ad un premio certo! Cominati, Gabriele Ferro celebra il genio di Maurice Ravel con due ricchi programmi antologici che comprendono tutti e due i Concerti per pianoforte (il funambolico e jazzistico Concerto in sol, e il Concerto per la mano sinistra, di pazzesca difficoltà, composto per il grande pianista Paul Scopri i dettagli su www.premicerti.it Wittgenstein, che perse un braccio nella Grande Guerra), tre brani ispirati ai Operazione a premi “Acquista un biglietto Listicket e sarai premiato!” valida dall’11/04/2011 all’11/07/2011. Regolamento completo su premicerti.it Espagnole, e naturalmente il Bolero!), le incantate e fiabesche suggestioni ritmi e ai profumi di Spagna (Alborada del Gracioso, la Rapsodie del balletto Ma Mère l’Oye, e quel meraviglioso inno al Mediterraneo e all’età classica di cui fu la culla che è Daphnis et Chloé. Venerdì 17 Sala Santa Cecilia ore 21 Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Gabriele Ferro direttore Roberto Cominati pianoforte Ravel Ma mère l’Oye: balletto completo Concerto per la mano sinistra Daphnis et Chloé: Suite n. 2 5 Q UA RTO Venerdì 1 luglio Cavea ore 21 Orchestra, Coro e Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Fanfara dell’Associazione Nazionale dei Bersaglieri O ANTICIPAZIONI LUGLI C I C LO D I CO N C E RT I E ST I V I I 150 anni dell’Unità d’Italia sembrano davvero aver risvegliato un patriottismo schietto e smaliziato, un affetto sincero per i colori della nostra bandiera vissuta finalmente come simbolo di unità e di amicizia. Ma non possiamo dimenticarci che il prezzo del tricolore fu il sangue di migliaia di giovani, innamorati, né più né meno come quelli di oggi, della musica. Di quella musica che, presa in prestito agli autori del melodramma o allo sconfinato repertorio dei canti popolari regionali, infondeva loro il coraggio necessario per affrontare Carlo Rizzari direttore i rischi dell’estremo sacrificio, o che confortandoli nei rari momenti di festosa aggregazione, in tutti I Canti che hanno fatto l’Italia dall’Indipendenza, all’Unità fino alla Grande Guerra trascrizioni di Raffaele Gervasio sviluppava un senso di identità comune. I Canti che hanno fatto l’Italia è un’antologia di canzoni italiane dall’Indipendenza all’Unità e fino alla Grande Guerra, con cui l’Orchestra, il Coro e le Voci Bianche dell’Accademia di Santa Cecilia vogliono festeggiare insieme alla Fanfara dei Bersaglieri – e naturalmente al pubblico – questo tanto sentito centocinquantenario italiano. Una serata per cantare insieme l’Inno di Mameli, quello di Garibaldi e ancora: O surdato ‘nnammurato, Reginella, La Bella Gigogin, Quel Mazzolin di Fiori, La Leggenda del Piave, Ta-pum. Mercoledì 6 luglio Cavea ore 21 Coro e Percussionisti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Ciro Visco direttore Orff Carmina Burana CARMINA BURANA La cantata scenica per soli, coro e orchestra Carmina Burana di Carl Orff ha, fin dalla prima esecuzione a Francoforte nel 1937, goduto di quella Fortuna cui il famosissimo coro di apertura, tanto saccheggiato dal cinema e dalla pubblicità, inneggia con scatenati accenti di sapore tribale. Il Burana Codex fu rinvenuto in un’abbazia benedettina a una trentina di chilometri da Monaco (Burana infatti, in un misto di latino e tedesco medievale, nasconde la radice dell’attuale Bayern, Baviera) e conteneva più di 1000 canzoni di carattere religioso e profano: è tra questi che Orff scelse 24 poemetti, veri e propri inni – anche senza peli sulla lingua – al risveglio della primavera, alla gioia dell’amore fisico e all’euforia dell’ebbrezza e della convivialità. In toni ora squisitamente madrigalistici, ora esplicitamente vernacolari, ne viene fuori l’affresco di un medioevo sguaiato, edonista e ridanciano, di irresistibile effetto. Visto l’enorme successo, Orff stesso ne realizzò in seguito una versione per soli, coro misto, coro di ragazzi, due pianoforti e percussioni appositamente per permetterne l’esecuzione anche ad ensemble più ridotti. È la versione che verrà eseguita dal Coro e dai Percussionisti dell’Accademia di Santa Cecilia diretti da Ciro Visco. 6 ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA STAGIONE CONCERTI 2011 - 2012 ANTONIO PAPPANO DIRETTORE MUSICALE ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA Una Stagione di grandi protagonisti! L’Orchestra e il Coro dell’Accademia di Santa Cecilia, insieme al loro Direttore Musicale Antonio Pappano, ti aspettano per una nuova entusiasmante stagione di concerti. Gli eccezionali artisti ospiti provenienti da tutto il mondo, la varietà dei programmi proposti e le diverse formule di abbonamento garantiscono motivi di interesse per tutti i gusti. Claudio Abbado, Cecilia Bartoli, Yuri Temirkanov, Stefano Bollani, Lorin Maazel, Valery Gergiev, Maurizio Pollini, Georges Prêtre, Hélène Grimaud, Uto Ughi, Andras Schiff, Daniel Harding, Radu Lupu, Katia e Marielle Labèque, Mario Brunello e Juan Diego Florez sono alcuni dei grandi protagonisti della prossima stagione. Ma la vera star è ancora una volta Antonio Pappano che, con le sue nove produzioni, condurrà il pubblico alla scoperta di capolavori come la Sinfonia dei Mille di Mahler, il Requiem di Mozart, la Sinfonia dal Nuovo Mondo di Dvořák fino all'Ottava Sinfonia di Bruckner, per citarne alcune. Nelle prossime pagine potrai conoscere tutta la programmazione e prendere nota delle diverse formule di abbonamento pensate per venire incontro alle tue esigenze. Scopri le speciali agevolazioni per i giovani: per loro, abbonamenti disponibili a partire da 95 euro. A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A STAGIONE SINFONICA 2011 22-23-24 OTTOBRE Antonio Pappano direttore China National Chorus coro ospite Manuela Uhl Magna Peccatrix Christine Brewer Una poenitentium Meagan Miller Mater Gloriosa Sara Mingardo Mulier Samaritana Maria Radner Maria Aegyptiaca Nikolai Schukoff Doctor Marianus Christopher Maltman Pater Ecstaticus Georg Zeppenfeld Pater Profundus Mahler Sinfonia n. 8 “dei Mille” 5-7-8 NOVEMBRE Antonio Pappano direttore Gregory Kunde tenore D’Amico Veni, veni Mephostophilis Liszt Faust-Symphonie 9 NOVEMBRE Orchestra del Teatro Mariinsky Coro dell’Accademia di Santa Cecilia Valery Gergiev direttore Ciajkovskij Evgenij Onegin opera in forma di concerto Vladislav Sulimsky Onegin Sergei Semishkur Lensky Irina Mataeva Tatiana Mikhail Petrenko Gremin 10 NOVEMBRE Orchestra del Teatro Mariinsky Coro dell’Accademia di Santa Cecilia Valery Gergiev direttore 20 NOVEMBRE (fuori abbonamento) Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Orchestra Mozart Claudio Abbado direttore Anna Caterina Antonacci soprano 2012 Ciajkovskij La Tempesta Sciostakovic “Re Lear” con proiezione del film di Grigorij Kozincev Mozart Sei danze tedesche K 509 Concerto per pianoforte K 456 Sinfonia n. 36 “Linz” K 425 23 NOVEMBRE (fuori abbonamento) Simon Bolìvar Youth Orchestra of Venezuela Gustavo Dudamel direttore Angelica Olivo violino Mendelssohn Concerto per violino Beethoven Sinfonia n. 3 “Eroica” 26-27-28 NOVEMBRE Antonio Pappano direttore Yuja Wang pianoforte Dukas L’apprendista stregone Bartók Concerto per pianoforte n. 2 Dvorák Sinfonia n. 9 “Dal nuovo mondo” 3-5-6 DICEMBRE Kent Nagano direttore Alessandro Carbonare clarinetto Liszt Mephisto Waltz Beintus Concerto per clarinetto Stravinsky Petruška 10-12-13 DICEMBRE Stéphane Denève direttore Enrico Dindo violoncello Vive la France I Ravel Le Tombeau de Couperin Saint-Saëns Concerto per violoncello n. 1 Roussel Sinfonia n.3 Ravel Bolero Mahler Sinfonia n. 3 11 NOVEMBRE Orchestra del Teatro Mariinsky Valery Gergiev direttore Mahler Sinfonia n. 10: Adagio Sinfonia n. 4 12-14-15 NOVEMBRE Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Valery Gergiev direttore Mahler Sinfonia n. 7 17-19-20 DICEMBRE Fabio Biondi direttore Carolyn Sampson soprano Romina Basso mezzosoprano Jeremy Ovenden tenore Vito Priante basso Händel Messiah 23 DICEMBRE (fuori abbonamento) Daniele Rustioni direttore Denis Matsuev pianoforte Rachmaninoff Concerto per pianoforte n. 2 e n. 3 8-9-10 GENNAIO Alexander Lonquich direttore e pianista 14-16-17 GENNAIO Antonio Pappano direttore Rossini La Scala di seta: Sinfonia Haydn Sinfonia Concertante Hob. 105 Mozart Requiem 18 GENNAIO (fuori abbonamento) Antonio Pappano direttore Maurizio Pollini pianoforte Rossini La Scala di seta: Sinfonia Haydn Sinfonia Concertante Hob. 105 Mozart Concerto per pianoforte n. 23 K 488 21-23-24 GENNAIO Antonio Pappano direttore Mario Brunello violoncello Dvorák Concerto per violoncello Elgar Sinfonia n. 1 28-30-31 GENNAIO Philippe Jordan direttore Martin Grubinger percussioni Corigliano “Conjurer” concerto per percussioni e orchestra Sciostakovic Sinfonia n. 10 4-6-7 FEBBRAIO Vladimir Jurowski direttore Evgeny Kissin pianoforte Brahms Ouverture Tragica Grieg Concerto per pianoforte Ciajkovskj Sinfonia n. 3 “Polacca” 11-13-14 FEBBRAIO Fabio Luisi direttore René Pape basso C on il grandioso Kolossal della Sinfonia “dei Mille” di Mahler, dell’Accademia di Santa Cecilia, per poi passare la bacchetta a Valery Gergiev, nelle fasi conclusive dell’esecuzione integrale delle 3-5-6 MARZO Antonio Pappano direttore Janine Jansen violino Brahms Concerto per violino Prokofiev Sinfonia n. 5 17-19-20 MARZO Antonio Pappano direttore Bruckner Sinfonia n. 8 24-26-27 MARZO Thomas Adès direttore Tempeste Ciajkovskij La Tempesta Adès Asyla Sibelius La Tempesta: Suite Adès The Tempest: Scene 31 MARZO – 2 e 4 APRILE James Conlon direttore Luciana D’Intino mezzosoprano Aleksandrs Antonenko tenore Roberto Frontali baritono Mascagni Cavalleria Rusticana in forma di concerto 14-16-17 APRILE Yuri Temirkanov direttore Lisa Batiashvili violino Sciostakovic Concerto per violino n. 1 Il canto della Foresta 21-23-24 APRILE Yuri Temirkanov direttore Beethoven Sinfonia n. 7 Brahms Sinfonia n. 2 18-20-21 FEBBRAIO Christoph Eschenbach direttore Leonidas Kavakos violino Danubio Blu Strauss Sul bel Danubio blu Korngold Concerto per violino Brahms/Schönberg Quartetto in sol minore op. 25 GRANDI DIRETTORI D a Yuri Temirkanov a Georges Prêtre, è lungo l’elenco dei grandi direttori presenti nel cartellone di una Stagione portentosa che saliranno sul podio della Sala Santa Cecilia alternandosi ai frequenti appuntamenti con il nostro Direttore Musicale, Antonio Pappano. Ma fedele ad una consuetudine iniziata già da Sinfonie mahleriane avviata dall’Accademia di Santa Cecilia per la doppia qualche anno, l’Accademia ha invitato a debuttare alla guida della sua Orchestra, ormai ricorrenza del 2010 e 2011, rispettivamente centocinquantenario della definitivamente inserita nella classifica delle migliori del mondo, giovani bacchette già nascita e centenario della morte di uno dei compositori oggi più amati ed affermatissime all’estero, come i francesi Stéphane Denève e Philippe Jordan, il diret- eseguiti. 8 Beethoven Canto Elegiaco Calma di mare e viaggio felice Concerto per pianoforte n. 4 Dvorák Sinfonia n. 7 Schmidt Il libro dei Sette Sigilli GRANDI ESECUZIONI Antonio Pappano inaugura la prossima Stagione Sinfonica 25-27-28 FEBBRAIO Andrés Orozco-Estrada direttore Rafal Blechacz pianoforte tore e compositore inglese Thomas Adès, e il nostro Daniele Rustioni, la cui Aida ha infiammato il Covent Garden lo scorso maggio. 5-6-7 MAGGIO Antonio Pappano direttore Katia e Marielle Labèque pianoforte Sally Matthews soprano Dvorák Serenata per archi Martinu Memorial per Lidice Concerto per due pianoforti Poulenc Gloria Mozart Sinfonia n. 35 “Haffner” 12-14-15-16 MAGGIO (16 /05 fuori abbonamento ) Georges Prêtre direttore Beethoven Sinfonia n. 9 19-21-22 MAGGIO Donald Runnicles direttore Katarina Dalayman soprano Wagner Gala 26-28-29 MAGGIO Lorin Maazel direttore Vive la France II Fauré Pelléas et Mélisande Debussy La Mer Ravel Rapsodie espagnole Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune Ravel La Valse 3-4-5 GIUGNO Diego Matheuz direttore Nikolaj Znaider violino 2011 25 NOVEMBRE Quatuor Mosaïques Haydn Quartetto op. 20 n. 3 21 OTTOBRE Mozart Quartetto K 387 Michele Campanella pianoforte Beethoven Quartetto op. 127 Piano Liszt 1811 - 2011 Troisième Année de Pèlerinage: 2 DICEMBRE Italie Les Talens Lyriques Sonata in si minore Christophe Roussett direttore e clavicembalo 4 NOVEMBRE Ann Hallenberg mezzosoprano Ivo Pogorelich pianoforte Farinelli il castrato Chopin musiche di Porpora, Broschi, Notturni op. 55, op.62 Vinci, Leo Sonata n. 2, Nottuno op. 48, Sonata n. 3 9 DICEMBRE 11 NOVEMBRE Sentieri Selvaggi Carlo Boccadoro direttore Metropolis paesaggi sonori della metropoli contemporanea musiche di Del Corno, Gordon, Turnage, Boccadoro, Andriessen, Galante, Martland 18 NOVEMBRE Christian Gerhaher baritono Gerold Huber pianoforte Mahler Lieder eines fahrenden Gesellen Lieder da “Des Knaben Wunderhorn“ Lieder su testi di Friedrich Rückert Gala Ciajkovskj Concerto per violino Sinfonia n. 5 9-13-14 GIUGNO Daniel Harding direttore Stefano Bollani pianoforte Strauss Così parlò Zarathustra Ravel Concerto in sol Daphnis e Chloé: Suite n. 2 Hélène Grimaud pianoforte Mozart Sonata K 310 Berg Sonata, op. 1 Liszt Sonata in si minore Bartók 2 Danze Rumene, 6 Danze popolari rumene 16 DICEMBRE Orchestra d’Archi di Santa Cecilia 3 FEBBRAIO Gewandhaus Streichquartett Leipzig Roberto Prosseda pianoforte 30 MARZO I Musici Vivaldi: ovvero L’armonico Estro musiche di Vivaldi Haydn Quartetto op. 76 n.4 “L’aurora” Mendelssohn Quartetto Op. 80 5 APRILE Cecilia Bartoli soprano Schumann Quintetto con La Scintilla pianoforte, op. 54 10 FEBBRAIO Andras Schiff pianoforte Sacrificium Bach Recital II Sei Partite BWV 825-830 13 APRILE Les Siecles François-Xavier Roth direttore Alain Planès pianoforte 17 FEBBRAIO Ian Bostridge tenore Julius Drake pianoforte Debussy La Mer Fantasia per pianoforte Dubois Sinfonia Française Schubert Winterreise 22 FEBBRAIO Maurizio Pollini pianoforte Programma da definire 2 MARZO Alexander Tharaud pianoforte Solisti dell’Accademia Nazionale di Sana Cecilia Vivaldi Le quattro stagioni Sarasate / Strel’nikov Fantasia su temi di Carmen Bach Concerto in mi minore Piazzolla / Dindo Le gran Tango Scarlatti 7 Sonate Bach Siciliana dal Concerto BWV 596 Concerto in fa minore BWV 1056 Concerto Italiano BWV 974: Adagio Concerto in re minore BWV 1052 2012 13 GENNAIO Quartetto Ebène A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A STAGIONE DA CAMERA 18 APRILE Grigory Sokolov pianoforte programma da definire 27 APRILE Uto Ughi violino In Russia Ciajkovskj Méditation- Sérénade Mélancolique - Valse sentimentale Prokofiev Sonata n. 2 Stravinskij Suite Italienne, Divertimento 4 MAGGIO Uto Ughi violino In Francia e Belgio Leclair Sonata Le Tambourin Franck Sonata in la maggiore Debussy Sonata Chausson Poème 9 MARZO Andras Schiff pianoforte Mozart Quartetto K. 465 Bach Recital III Schubert Quartetto D 804 Sei Suite Francesi BWV 812-817 “Rosamunde” 11 MAGGIO Ciajkovskj Quartetto op. 11 n. 1 Ouverture nello stile francese BWV Radu Lupu pianoforte 831 Franck Preludio, Corale e Fuga 20 GENNAIO Schubert Improvvisi op. 142 16 MARZO Andras Schiff pianoforte Debussy Preludi: Secondo Libro Coro dell’Accademia Bach Recital I di Santa Cecilia Il clavicembalo ben temperato: 18 MAGGIO Ciro Visco direttore Primo Libro Quartetto Leonis Enrico Pace pianoforte Baboni Schilingi De la nature du sacre per quartetto d’archi e live computer Reich Different Trains Ravel Quartetto per archi 27 GENNAIO Pavel Berman violino Enrico Dindo violoncello Alexander Romanowsky pianoforte Dvorák Stabat Mater, versione originale per pianoforte Rachmaninoff Sonata per pianoforte n.1 Trio “Elegiaco” op. 9 Beethoven Quartetto op. 18 n.6 Verdi Quartetto in mi minore 24 MAGGIO “Luisa Miller” Juan Diego Florez tenore Mozart Quartetto K. 499 Vincenzo Scalera pianoforte 23 MARZO Quartetto Hagen Programma da definire GRANDI PIANISTI E GRANDI VOCI GRANDI SOLISTI ED ENSEMBLE T ra sinfonica e cameristica, sfileranno a Santa Cecilia i più grandi solisti ed ensemble strumentali e vocali attualmente in circolazione: tra i violinisti Nicolaj Znaider, Uto Ughi, Leonidas Kavakos, Janine Jansen e Lisa Batiashvili; il violoncello T ra i pianisti Maurizio Pollini, Alexander Lonquich, Evgeny Kissin, Rafal Blechacz, Stefano Bollani, Hélène Grimaud, Andras Schiff, Alexandre Tharaud, Grigory Sokolov, Radu Lupu, e il ritorno di Ivo Pogorelich; le voci di Cecilia Bartoli, Juan Diego Florez, Ian Bostridge, e colui che è considerato il vero erede del grande Fischer- di Enrico Dindo e Mario Brunello; tra i quartetti d’archi, i maturi Dieskau, il baritono Christian Gerhaher. E ancora Les Talens Lyriques di Christophe Rousset, strumentisti del Quartetto Hagen o del Quartetto Mosaïques, e i i gloriosi Musici, vanto tutto italiano e da sempre campioni della musica di Vivaldi, e Les giovanissimi del Quartetto Ebène, e tanti altri ancora… Siècles, originali detective di un repertorio francese tutto da riscoprire… 9 ABBONAMENTI STAGIONE 2011-2012 REGALATI O REGALA UN NUOVO ABBONAMENTO N I ! G I O V A Ti aspettiamo! È possibile rinnovare gli abbonamenti fino a domenica 24 luglio, mentre i nuovi abbonamenti potranno essere sottoscritti da giovedì 1 settembre fino a sabato 5 novembre 2011. STAGIONE SINFONICA 28 concerti da 380 a 1100 euro o 14 concerti da 200 a 560 euro STAGIONE DA CAMERA 28 concerti da 370 a 850 euro o 12 concerti da 190 a 450 euro Sala Santa Cecilia o 16 concerti da 210 a 440 euro Sala Sinopoli Abbonarsi significa... non solo assicurarsi una stagione musicale di assoluta eccellenza, ma anche poter usufruire di molti vantaggi. Riceverai gratuitamente la Santa Cecilia Card con le sue esclusve agevolazioni, collegate al mondo della cultura, dell’arte e del tempo libero: www.santacecilia.it/serviziabbonati Inoltre potrai acquistare: • ulteriori biglietti della stagione 20112012 con uno sconto del 10% • un abbonamento alla Stagione da Camera con lo sconto del 20%, se già abbonato alla Sinfonica • i singoli programmi di sala dei concerti al prezzo bloccato di 4 euro per l’intera stagione • tutte le pubblicazioni dell’Accademia con uno sconto del 10% E sei hai meno di 30 anni sconto del 50% LA MUSICA CON LA “M” MAIUSCOLA È ALLA PORTATA DI TUTTI. SE HAI MENO DI 30 ANNI POTRAI ACQUISTARE UN ABBONAMENTO A PARTIRE DA 95 EURO (MENO DI 8 EURO A CONCERTO!) LA VOGLIA DI MUSICA È CONTAGIOSA! VUOI TRASMETTERE LA TUA COME ABBONARSI PRESSO IL BOTTEGHINO DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA Aperto tutti i giorni ore 11 - 20 in Largo Luciano Berio 3 Auditorium Parco della Musica 00196 Roma tel. 06.8082058 PER CORRISPONDENZA CON BONIFICO BANCARIO Basta inviare la richiesta - via fax 06.80242310 - per e-mail: [email protected] - o con raccomandata con avviso di ritorno a “Ufficio Abbonamenti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia” Largo LucianoBerio 3 00196 Roma. Le richieste di rinnovo dovranno pervenire all’ufficio abbonamenti entro il termine massimo di venerdì 16 luglio. Le richieste dei nuovi abbonamenti dovranno pervenire entro il termine massimo di giovedì 30 settembre. PASSIONE PER LA MUSICA ALLE NUOVE GENERAZIONI? OMAGGIO DEI PROGRAMMI DI SALA PER LA STAGIONE 2011-2012 TRAMITE IL CALL CENTER DI LOTTOMATICA ITALIA SERVIZI Tel. 892.982, dall’estero +39.02.60060900. Dal lunedì al sabato ore 10 - 13 / 14 - 18. Il pagamento va effettuato con carta di credito. SE PORTI UN NUOVO ABBONATO SOTTO I 30 ANNI Per qualsiasi altra informazione puoi chiamare il numero 06 80242355 o visitare il sito www.santacecilia.it/abbonamenti Venerdì 3 Sala Sinopoli ore 17.30 Concerto degli Artisti dei Corsi di Perfezionamento Donatoni Sonata per viola sola Ravel Sonata per violino e violoncello in do maggiore Liszt Rapsodia ungherese n. 9 in mi bemolle maggiore Schumann Quintetto in mi bemolle maggiore op.4 Martedì 7 Sala Petrassi ore 11 e 14.30 Diplomi pubblici di VIOLINO giovedì 9 Teatro Studio ore 14.30 Diplomi pubblici di MUSICA DA CAMERA (I) venerdì 10 Teatro Studio ore 11 e 14.30 Diplomi pubblici di MUSICA DA CAMERA (II) martedì 14 Sala Coro ore 14.30 Diplomi pubblici di VIOLONCELLO martedì 21 Sala Petrassi ore 14.30 Diplomi pubblici di PIANOFORTE (I) mercoledì 22 Sala Petrassi ore 10.30 e 14.30 Diplomi pubblici di PIANOFORTE (II) venerdì 1 luglio Studio 1 ore 10 e 15.30 Diplomi pubblici di VIOLA Protagonisti di questo tradizionale appuntamento di fine anno accademico sono alcuni tra i migliori allievi dei Corsi di Perfezionamento dell’Accademia, selezionati dai docenti per il loro particolare talento esecutivo. Un’opportunità per riascoltare grandi pagine della musica da camera e sostenere lo straordinario impegno di questi giovani e promettenti talenti, futuri professionisti della musica. Corsi di Perfezionamento 2010 - 2011 dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Oltre alla Commissione d’esame, anche il pubblico appassionato avrà la possibilità di assistere all’esecuzione dei diplomi pubblici degli allievi dei Corsi di Perfezionamento e condividere l’emozione dei giovani musicisti che, Ingresso 5 euro con questa prova, completano un lungo e intenso percorso formativo. Orari e programmi sul sito www.santacecilia.it nella sezione alta formazione. Ingresso libero SAGGI FINALI DELLE COMPAGINI GIOVANILI Giovedì 9 ore 17 Sala Sinopoli Coro Voci Bianche di Roma Laboratorio musicale d‘insieme - età: 7-14 anni Direttore José María Sciutto Pianista accompagnatore Claudia Morelli Lunedì 13 ore 20.30 Teatro Studio Gruppi da Camera della JuniOrchestra Young Direttore Simone Genuini Con la partecipazione dei Professori dell’Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Giovedì 9 ore 20.30 Sala Santa Cecilia Coro Arcobaleno Laboratorio musicale d’insieme - età: 10 - 16 anni Direttore Claudia Morelli Pianista accompagnatore Giovanni Mirabile Laboratorio Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Laboratorio musicale d’insieme - età: 7-12 anni Direttore José María Sciutto Pianista accompagnatore e altro maestro Claudia Morelli Martedì 14 ore 20.30 Sala Sinopoli Cantoria Laboratorio musicale d’insieme - età: 15 - 23 anni Direttore José María Sciutto Pianista accompagnatore Claudia Morelli Mercoledì 15 ore 20.30 Sala Santa Cecilia JuniOrchestra Advanced Laboratorio musicale d’insieme – età: fino a 23 anni Direttore Carlo Rizzari Con la partecipazione dei Professori dell’Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Sabato 18 ore 20.30 Sala Santa Cecilia JuniOrchestra Young Laboratorio musicale d’insieme – età: fino a 18 anni Direttore Simone Genuini Con la partecipazione dei Professori dell’Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia La JuniOrchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia è sostenuta da Gioco del Lotto Lottomatica. *I Cori di Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sono sostenuti da Roma Capitale - Dipartimento Servizi Educativi e Scolastici- Assessorato alla Famiglia e Scuola IO ANTICIPAZIONE LUGL VARIANTI SU UN SEGNALE DI POLIZIA dedicato a Giovanni Falcone e Paolo Borsellino, tratto e rielaborato dalle musiche del film Venerdì 8 luglio Sala Santa Cecilia ore 21 OSTINATO RICERCARE PER UN’IMMAGINE dedicato a mia moglie Maria, dal film “L’ultimo Gattopardo” Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia LA TENDA ROSSA Partenza – SOS – Ritorno dedicato agli esploratori di tutte le epoche, dal film “La tenda rossa” ELEGIA PER L’ITALIA voce recitane e testo di Giovanni Fondana dedicato al Presidente Giorgio Napolitano per il 150° dell’Unità d’Italia TRA CIELO E TERRA quattro meditazioni musicali dedicate a Karol Wojtyla; tratti e rielaborati dai film su Giovanni Paolo II ROCK? dedicato alle nuove generazioni MISSION Gabriel’s Oboe, Falls, Come in cielo così in terra dedicato agli spiriti religiosi sacrificati nella loro missione MORRICONE CONCERTO CON DEDICA Ennio Morricone direttore Morricone Concerto con dedica Ormai famoso in tutto il pianeta, Ennio Morricone si sta godendo i suoi anni d’argento al culmine di una popolarità che non ha paragoni nel panorama della musica mondiale. L’anno scorso in Svezia gli è stato consegnato quello che viene considerato il Nobel della Musica, il Polar Music Prize, e dopo l’immenso successo della sua apparizione al Concerto del Primo Maggio in Piazza san Giovanni, torna a Santa Cecilia con questo Concerto con dedica, ispirato a persone e personaggi che hanno attraversato la sua vita e quella di tutti noi. Nel commosso ricordo di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino Morricone ha composto Varianti su un segnale di Polizia, eseguito in prima assoluta, così come Tra cielo e terra, dedicato a Karol Wojtyla. Non mancano omaggi alla moglie Maria, al Presidente Napolitano, e alle nuove generazioni, cui Morricone ha dedicato un’altra novità assoluta, Rock. 11 Luglio suona bene I GRANDI CONCERTI IN CAVEA GIUGNO LUGLIO Giovedì 23 Venerdì 1 Orchestra di Piazza Vittorio I Canti che hanno fatto l’Italia Venerdì 24 Raphael Gualazzi Reality and Fantasy Pooh Dove comincia il sole tour Orchestra, Voci Bianche e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Carlo Rizzari direttore Ricky Martin Musica Alma Sexo World Tour Domenica 26 Roberto Vecchioni Domenica 3 Burt Bacharach Lunedì 27 John Mayall Lunedì 4 Martedì 28 and His All Starr Band Sabato 9 Sala Sinopoli Lunedì 25 Stefano Di Battista Quintet Woman’s Land Lou Reed & Band Domenica 10 Sabato 2 Sabato 25 23 giugno • 2 agosto 2011 John Mellencamp Mercoledì 27 Lunedì 11 Cyndi Lauper Giovedì 28 Orquesta Buena ® Vista Social Club D. Douglas, E. Rava, A. Cohen, U. Caine, L. Oh, C. Penn featuring Martedì 12 Mario Biondi Elton John and His Band Carmina Burana Coro, Pianoforti e Percussioni dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Ciro Visco direttore Mercoledì 29 La Notte della Taranta Ludovico Einaudi Mercan Dede & Secret Tribe, Ballaké Sissoko Ennio Morricone direttore Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Concerto con dedica Sabato 9 Chicago Mercoledì 13 Sala Sinopoli Brad Mehldau Joshua Redman Duo Omara Portuondo Venerdì 29 Big Orchestra Sabato 30 Sting Symphonicity Tour Domenica 31 Vinicio Capossela Progetto Speciale con “la ciurma”, il Coro degli Apocrifi e l’Ensemble Cretese Venerdì 22 - Sabato 23 Venerdì 8 Sala Santa Cecilia maestro concertatore con Savina Yannatou, Hard Knocks Tour 2011 Lunedì 11 Sala Sinopoli The Breezin’ 35th Anniversary Tour Mercoledì 6 Joe Cocker Tea for 3 Mercoledì 13 The Manhattan Transfer Martedì 26 Caro Emerald No better than this tour George Benson Ringo Starr Sweet Tooth M.I.T. Meet in Town Festival dei nuovi suoni AGOSTO Domenica 24 Un incontro in jazz G. Paoli, F. Boltro, D. Rea, R. Bonaccorso, R. Gatto Lunedì 1 Stefano Bollani piano solo Martedì 2 Giovanni Allevi Alien Tour 2011 SPONSOR 12 EVENTO SERVIZI PER L’ELETTRONICA MEDIA SPONSOR Giovedì 23 giugno Cavea ore 21 Fondazione Musica per Roma, The FabMax Company e Paco Cinematografica presentano Orchestra di Piazza Vittorio L’Orchestra di Piazza Vittorio apre la nuova stagione di Luglio suona bene con un grande concerto per presentare in anteprima assoluta alcuni brani inediti accanto ai successi di sempre. Il collettivo diretto da Mario Tronco, che riunisce musicisti di differenti provenienze geografiche, ha sin dall’inizio rotto tutti gli schemi della formazione musicale, della concezione orchestrale, dell’uniformità della formazione culturale. Dal salvataggio dello storico Cinema Apollo di Roma e dalla volontà di trasformarlo in un Laboratorio Internazionale di Cinema, Musica e Scrittura, nasce l’idea di creare un’orchestra composta da una ventina di musicisti provenienti da comunità e culture diverse, ognuno coi suoi strumenti e il suo bagaglio di musica popolare, in una fusione di culture e tradizioni, sonorità e memorie. L’Orchestra rappresenta una realtà unica in Europa. È la prima e sola formazione nata con l'auto-tassazione di alcuni cittadini che ha creato posti di lavoro e permessi di soggiorno per eccellenti musicisti, incarnando un messaggio di fratellanza e di pace. Ma, aldilà del valore politico e sociale, essa si fa portatrice di un contenuto musicale e artistico di valore pressoché unico. Foto Gabriele Capriulo Danilo Conti © TFMC © Musacchio/Ianniello Biglietti: da 20 a 25 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub ORCHESTRA DI PIAZZA VITTORIO Houcine Ataa Tunisia voce Fausto Bottoni Italia trombone, euphonium Peppe D’Argenzio Italia sax baritono e soprano, clarinetti Evandro Cesar Dos Reis Brasile voce, chitarra classica e elettrica, cavaquinho Sanjay Kansa Banik India tabla Sylvie Lewis Inghilterra voce, chitarra Awalys Ernesto “El Kiri” Lopez Maturell Cuba batteria, congas Omar Lopez Valle Cuba tromba, flicorno Zsuzsanna Krasznai Ungheria violoncello John Maida Stati Uniti violino Gaia Orsoni Italia viola Carlos Paz Duque Ecuador voce, flauti andini Pino Pecorelli Italia contrabbasso, basso elettrico Leandro Piccioni Italia pianoforte El Hadji Yeri Samb Senegal voce, djembe, dumdum, sabar Raul “El Cuervo” Scebba Argentina marimba, congas, percussioni, timpani “Kaw” Dialy Mady Sissoko Senegal voce, kora Ziad Trabelsi Tunisia oud, voce Mario Tronco Italia Fender Rhodes Orchestra di SEGUI I CONCERTI DEL 23/06, 29/06, 24/07 E 31/07 I N LIVE STREAMING SU TELECOMITALIA . COM PiazzaVittorio IN LIVE STREAMING SU TELECOMITALIA . COM 13 Venerdì 24 giugno Cavea ore 21 Raphael Gualazzi “Reality and Fantasy” Biglietti: 20 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub Sabato 25 giugno Cavea ore 21 Raphael Gualazzi voce e pianoforte Christian Chicco Marini batteria e percussioni Manuele Montanari contrabbasso, basso elettrico Luigi Faggi Grigioni tromba e flicorno Max Valentini sax baritono e contralto Enrico Benvenuti sax Giuseppe Conte chitarra Pooh “Dove comincia il sole tour” Biglietti: da 45 a 70 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub All’Auditorium Parco della Musica uno dei gruppi che hanno fatto la storia e "Tanta voglia di lei", hanno pubblicato più di quaranta album affermandosi in Italia e all’estero e ottenendo numerosi riconoscimenti e vittorie tra cui il Festival di Sanremo nel 1990 con il brano “Uomini Soli”. I Pooh presenteranno dal vivo i brani del nuovo disco "Dove comincia il sole", oltre ai loro Marco Craig Raphael della musica leggera italiana, i Pooh. Famosi per canzoni come "Piccola Katy" più grandi successi, molti dei quali arrangiati e riproposti col “nuovo suono” della band. La regia dello spettacolo è stata curata direttamente dai Pooh con Fabrizio "Fabi" Crico che ha ideato e colorato le scene avvalendosi del calore e della tecnologia innovativa dei fari “Clay Paky”, mentre il progetto acustico è curato da Renato Cantele. Roby Facchinetti, Dodi Battaglia e Red Canzian sono i protagonisti di un palco “senza tempo”, circondati da una scenografia che riporta l’immaginario del pubblico a “quella terra priva di confini dove nasce la libertà” cantata in “Dove comincia il sole”. Con loro si esibiranno Danilo Ballo alle tastiere, Ludovico Vagnone alle chitarre e Phil Mer alla batteria. Gualazzi Torna all’Auditorium Parco della Musica una delle rivelazioni musicali più sorprendenti di oggi, Raphael Gualazzi, vincitore di svariati premi al Festival di Sanremo 2011 e secondo classificato al recente Eurofestival. Il cantante, pianista e compositore di Urbino è un musicista eclettico definito dalla critica musicale un “parente alieno” di Fred Buscaglione, Paolo Conte e Tom Waits. “Il pianoforte è un impegno spirituale, psicologico, fisico. Suonarlo è come combattere un demone, espiare le conseguenze della sua esistenza, della sua vicinanza”. E’ così che Raphael Gualazzi descrive il suo rapporto con lo strumento che accarezza, modella e infiamma nei suoi concerti. La sua musica particolarissima nasce dalla fusione della tecnica rag-time dei primi anni del '900 con la liricità del blues, del soul e del jazz nelle loro forme più tradizionali e si miscela con influenze più recenti e innovative assorbite da artisti quali Jamiroquai e Ben Harper. Il risultato è magico e unico, un marchio di fabbrica inconfondibile. “Reality and Fantasy” è un concerto entusiasmante, che trascina il pubblico a ballare e cantare dalla prima all’ultima fila. Gualazzi proporrà tutti i brani più amati, tra i quali “Follia d’Amore” (premiata a Sanremo), “Reality and Fantasy” e il nuovo singolo “A Three Second Breath”. 14 Pooh Domenica 26 giugno Cavea ore 21 Roberto Vecchioni Lunedì 27 giugno Cavea ore 21 John Mayall Rocky Athas chitarra Greg Rzab basso Jay Davenport batteria Biglietti: da 35 a 60 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub © Alessio Pizzicannella Biglietti: da 25 a 40 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub Lucio Fabbri chitarre, mandolino e violino Roberto Gualdi batteria Massimo Germini chitarre Stefano Cisotto tastiere Eros Cristiani pianoforte e fisarmonica Antonio Petruzzelli basso John Mayall a 75 anni è probabilmente il più autorevole bluesman inglese, sicuramente quello che ha maggiormente influenzato la musica blues. Per lungo tempo accompagnato dai Bluesbreakers, fra i quali negli anni hanno militato anche musicisti come Eric Clapton, Peter Green, Mick Fleetwood, John McVie e Mick Taylor, Mayall nel 2008 ha ufficialmente sciolto il trio per prendersi un momentaneo periodo di riposo dalle scene. Si può affermare senza dubbio che ”l’invasione” del blues inglese degli anni ’60 non sarebbe mai avvenuta senza il suo input. Nato nelle vicinanze di Manchester nel 1933, si appassiona alla musica ascoltando il padre, musicista jazz; a 13 anni comincia già a formare uno stile proprio e a seguire una direzione ben precisa mostrando una notevole abilità nel suonare il piano. Comincia poi a suonare la chitarra blues e l’armonica. Nel 1963 forma i Bluesbreakers, gruppo che può vantare nel suo catalogo oltre 45 album. John Mayall ha trovato interessante l’idea di riunire e portare con sé una sezione ritmica di straordinario livello formata dal chitarrista texano Rocky Athas, dal bassista Greg Rzab e dal batterista Jay Davenport. Roberto Vecchioni Un concerto attesissimo che avrà come protagonista uno dei più grandi autori e interpreti della canzone italiana, Roberto Vecchioni. Il cantautore, reduce dalla vittoria all’ultimo Festival di Sanremo, presenterà al pubblico le sue canzoni più belle e i brani tratti dal nuovo progetto “Chiamami ancora Amore” accompagnato da una band di 6 elementi. Il Roberto Vecchioni di oggi è sempre più consapevole e felicemente ispirato fra le note di un nuovo, spiazzante capitolo del proprio testardo mettersi a nudo scrivendo e cantando. Il concerto sarà l'occasione di vestire di nuovo i panni da chansonnier amato da un pubblico realmente trasversale, che lo ha conosciuto grazie a indimenticabili successi come “Blumun”, “Milady”, “Le Rose Blu” o le immancabili “Luci a San Siro” e “Samarcanda”, e che lo ha felicemente ritrovato moderno e uguale a se stesso in “Chiamami ancora Amore” sul palco di Sanremo, dove la vittoria ha sorpreso Roberto Vecchioni proprio nell'anno in cui ha festeggiato 40 anni di carriera da interprete. John Mayall 15 Martedì 28 Cavea ore 21 The Manhattan Transfer Cheryl Bentyne voce Tim Hauser voce Alan Paul voce Janis Siegel voce Biglietti: da 30 a 50 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub I Manhattan Transfer celebrano i loro quarant’anni di carriera con un proget- Mercoledì 29 Cavea ore 21 La Notte della Taranta L’Orchestra “La Notte della Taranta” diretta dal maestro concertatore Ludovico Einaudi ospiti speciali Savina Yannatou, Mercan Dede & Secret Tribe, Ballaké Sissoko Biglietti: da 25 a 40 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub to ambizioso dedicato a uno dei più grandi pianisti e compositori contemporanei: Chick Corea, in onore del quale hanno pubblicato il disco “The Chick Corea Songbook”. Il gruppo presenterà interpretazioni vocali originali delle composizioni più belle e popolari del musicista, oltre ai classici che li hanno resi celebri in tutto il mondo. The Manhattan Transfer è un gruppo composto da quattro voci caratterizzate da una grandissima affinità armonica. La loro carriera è stata dedicata alla riscoperta e alla salvaguardia di stili tradizionali come il doo-wop, lo swing e il jazz. Il gruppo, che prende il nome da un libro dello scrittore americano John Dos Passos, muove i primi passi nel 1969 a New York City raggiungendo il grande pubblico nel 1975 con l’album “The Manhattan Transfer” e, in particolare, con il brano “Operator”. “Chanson D'Amour”, tratta dall’album successivo “Coming Out”, fa di loro delle star internazionali mentre “Extensions” li consacra definitivamente imponendoli come gruppo di raffinati esecutori da "camera". Il quartetto è ormai parte della storia del jazz, con quella raffinatezza vocale unica che lo ha reso celebre in tutto il mondo. Assistente musicale: Mauro Durante tamburello, violino Alberto Fabris live electronics Antonio Castrignanò tamburello, voce Roberto Gemma fisarmonica Giulio Bianco zampogna, armonica a bocca e flauti Emanuele Licci chitarra, bouzouki, voce Gianluca Longo mandola Redi Hasa violoncello Alessandro Monteduro percussioni Andrea Presa didjeridoo Armando Ciardo viola L’Orchestra popolare La Notte della Taranta, diretta dal Maestro Concertatore Ludovico Einaudi, propone i brani classici della musica popolare salentina tra suoni tradizionali ed elettronica. L’orchestra è composta da oltre venti tra musicisti (tamburelli, percussioni, batteria, fiati, chitarre, mandola, violini, viola, violoncello, organetto e fisarmonica) e cantanti, diretti da Ludovico Einaudi, coadiuvato da Mauro Durante. Sul palco si alternano alcuni ospiti speciali che si confrontano con i brani della tradizione: la can- Silvia Perrone tante greca Savina Yannatou, che nel corso della Maristella Martella danzatrici sua carriera si è mossa tra musica tradizionale, medievale, rinascimentale e barocca, fino a scoprire un grande amore per l’improvvisazione vocale, il jazz, l’avanguardia; il dj e polistrumentista turco Mercan Dede, che da anni sperimenta la fusione tra elettronica e tradizione folklorica del suo paese, riuscendo a trasporre in musica la filosofia Sufi dell’armonia degli opposti, accompagnato dai Secret Tribe; Ballaké Sissoko, strumentista di gran talento, proveniente da una famiglia di griot maliani, considerato tra i più grandi virtuosi della kora. La Notte della Taranta art: marco sauro The Manhattan L’ORCHESTRA LA NOTTE DELLA TARANTA Antonio Amato, Antonio Castrignanò, Emanuele Licci, Enza Pagliara, Alessia Tondo, Anna Cinzia Villani voci Ludovico Einaudi Transfer 16 Savina Yannatou, Mercan Dede & Secret Tribe, Ballaké Sissoko IN LIVE STREAMING SU TELECOMITALIA . COM P R O D U Z I O N E EXTRA U N A Nanni Moretti Franco Piersanti Nicola Piovani con Orchestra Roma Sinfonietta in Nanni Moretti in palcoscenico. Un omaggio alla sua città e al suo pubblico. Per due serate, il cineasta che ha rappresentato l’Italia a Cannes, ripercorrerà dal vivo i momenti salienti del suo cammino cinematografico. Sul grande palco dell’Auditorium MORETTI musica e parole di Roma, la musica, le parole e le immagini dei suoi film che gli hanno regalato tanti premi, ma soprattutto un ruolo primario nella storia del cinema e del nostro Paese. E con lui, sulla scena a dirigere l’orchestra che suonerà dal vivo ci saranno Franco Piersanti e Nicola Piovani, i compositori con i quali ha lavorato da sempre. Il regista interpreterà monologhi dei suoi film, mentre le musiche eseguite dall’orchestra accompagneranno i testi scelti per l’occasione e sul grande schermo scorreranno alcune sequenze dei film di Moretti. Un evento unico, ideato dal regista con la Fondazione Musica per Roma, concepito appositamente per la grande sala Santa Cecilia. Un regalo a sorpresa per il pub- 11 e 12 giugno 2011 blico dell’Auditorium e per i tanti ammiratori di Nanni Moretti. art: marco sauro Sala Santa Cecilia ore 21 Biglietti: 10 euro. 17 Prodotto da © Musacchio/Ianniello Promosso da AREA ARCHEOLOGICA DI VILLA ADRIANA • TIVOLI 16 GIUGNO - 20 LUGLIO 2011 ore 21 16, 17, 18, 19 Giugno TEATRO CIRCO VICTORIA CHAPLIN E JEAN-BAPTISTE THIERRÉE “Le Cirque Invisible” 21 Giugno MUSICA VINICIO CAPOSSELA “Marinai, Profeti e Balene” 25, 26 Giugno DANZA LES BALLETS C DE LA B ALAIN PLATEL “Out of Context - for Pina” 1, 2 Luglio TEATRO EIMUNTAS NEKROSIUS “Caligula” di Albert Camus 14 Luglio DANZA BARAK MARSHALL “Rooster” 7, 8 Luglio TEATRO DANZA LES BALLETS C DE LA B ALAIN PLATEL / FRANK VAN LAECKE “Gardenia” 16 Luglio MUSICA CASSANDRA WILSON 9 Luglio MUSICA ZHANG HAOCHEN pianoforte Musiche di Schumann, Beethoven, Chopin, Debussy e Prokof’ev 20 Luglio TEATRO MUSICA PIPPO DELBONO E ALEXANDER BALANESCU IN CONCERT “Amore e Carne” Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub, abbonati Metrebus In collaborazione con 18 Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici del Lazio PARTNER TECNICI BIGLIETTI Acquistando 3 biglietti per 3 diversi spettacoli si ha diritto a uno sconto di 15 euro, solo presso il Botteghino dell’Auditorium Parco della Musica a Roma, presso il punto vendita CTS “Il Viaggiatore” a Tivoli (Via Lione 3/5, Tel. 0774 311608) e il botteghino di Villa Adriana (aperto solo nei giorni di spettacolo a partire dalle 19). I biglietti prepagati, acquistati tramite internet o Call Center possono essere ritirati all’ingresso di Villa Adriana a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Si ringrazia CTS Giovedì 16, venerdì 17, sabato 18, domenica 19 ore 21 Biglietti: 20 euro Di e con: Victoria Chaplin e Jean-Baptiste Thierrée VISITE GUIDATE VILLAINSCAENA Una visita alla villa prima dello spettacolo, parlando di teatro antico e non solo. Emozioni e suggestioni dal passato nella cornice unica di Villa Adriana. Prenotazione obbligatoria al n. 0774 382733, presso l’infopoint dell’Auditorium e al numero 0680241281 costo 5 euro. A cura di Pierreci TRASPORTO Trasporto in pullman a Villa Adriana con partenza dall’Auditorium Parco della Musica: 5 euro. Il biglietto può essere prenotato presso l'infopoint dell'Auditorium o allo 0680241281 fino ad esaurimento posti disponibili. T EATRO C IRCO VICTORIA CHAPLIN E JEAN-BAPTISTE THIERRÉE “Le Cirque Invisible” Il Festival di Villa Adriana inaugura con “Le Cirque Invisible”, uno spettacolo straordinario e magico, frutto dell’abilità di due grandi artisti, Victoria Chaplin e Jean Baptiste Thierrée, assenti da Roma da molti anni. Sono loro gli acrobati, i fantasisti, gli illusionisti, i funamboli, i prestigiatori, i clown, i musicisti di questo circo poetico, visionario, surreale, funambolico e stupefacente, dove tutto si svolge in apparenza senza fatica, in modo naturale e spontaneo ma che, in epoca di effetti speciali, suscita l’incanto con un’arte fatta di pochi oggetti e immensa bravura e precisione. Un circo venato di surreale, creato da due personaggi unici – lui già attore di Peter Brook e Federico Fellini, lei figlia dell’indimenticabile Charlie Chaplin – che riescono ad incantare con la loro arte essenziale e tanta poesia. Biglietti: 45 euro M USICA VINICIO CAPOSSELA “Marinai, Profeti e Balene” Sul palco, con Vinicio Capossela: “Marinai, Profeti e Bale- Mauro Ottolini trombone, conchiglie, ottoni, flauti, kalimba, temporale sul viaggio e il mare Achille Succi ance, flauti, shakuhachi, shehnai, tin whistle ne” è un’opera sul fato, come metafora e scenografia del destino umano. Da Omero a Dante, da Melville a Alessandro “Asso” Stefana chitarre, banjo, baglama Conrad, è un progetto Glauco Zuppiroli contrabbasso nella letteratura di tutti i Zeno De Rossi batteria, conga, gong delle nuvole, teste di morto il mito, le voci di mari- Francesco Arcuri sega musicale, campionatore, steel drum, saz, santoor Vincenzo Vasi theremin, campionatore, marimba, voce, glockenspiel Elettra Dallimore Mallaby Martedì 21 ore 21 che trova ispirazione tempi e in cui risuonano nai, di profeti e balene. Definire Vinicio Capossela un "cantautore" non renderebbe giustizia al personaggio, alla sua musica, alla sua arte. Certo è un autore di canzoni, ma chiunque abbia mai assistito a un suo spettacolo, abbia ascoltato un suo disco, sa benissimo che la sua è un arte più completa, più complessa. E al tempo stesso più fisica, diretta, di quella alla quale ci hanno abituato i cantautori. Le sue canzoni, i suoi spettacoli, sono fatti di carne e sangue, di respiro e calore, sono coinvolgenti ed emotivi, puntano a far ragionare il cervello e mettere in moto lo stomaco. Ecco, Vinicio Capossela è un artista a tutto tondo, un cantastorie che racconta la musica e la vita alla sua maniera, un visionario pronto a trascinare chi lo ascolta in una sarabanda magnifica e stupefacente, dove nulla è previsto e niente è prevedibile. 19 Biglietti: 20 euro DANZA PRIMA ITALIANA LES BALLETS C DE LA B / ALAIN PLATEL “Out of Context - for Pina” Danzato e creato da: A Villa Adriana la gran- Elie Tass, Emile Josse / Quan Bui Ngoc, Hyo Seung Ye, Kaori Ito, Mathieu Desseigne Ravel, Mélanie Lomoff, Romeu Runa, Rosalba Torres Guerrero, Ross McCormack de danza contempora- Ideazione e regia: Alain Platel Drammaturgia: Hildegard De Vuyst Assistente alla regia: Sara Vanderieck Luci: Carlo Bourguignon Suono e musica elettronica: Sam Serruys Costumi: Dorine Demuynck Distribuzione: Frans Brood Productions nea è rappresentata dalla compagnia les ballets C de la B, creata da Alain Platel nel 1984 e da allora piattaforma artistica per numerosi coreografi Chris van der Burght Sabato 25, domenica 26 ore 21 europei. “Out of Context - for Pina”, è una coreografia scritta collettivamente dai nove interpreti con la quale Platel punta a tornare alle radici della danza. «In ”Out of Context”, il regista Alain Patel prosegue nella ricerca di un linguaggio del corpo collegato con l’inconscio, con l’arbitrario e l’incontrollato. L’insieme dei movimenti di “Out of Context” copre l’intera gamma della discinesia e della distonia, in altre parole abbiamo spasmi, convulsioni, tic, che portano a fare impercettibili movimenti della bocca, a battere i denti, a mostrare la lingua, sbattere gli occhi, aggrottare le sopracciglia, fare smorfie, muovere le dita come suonando il pianoforte, scuotere bruscamente gli arti, il dorso, il bacino o la testa, far sobbalzare l’addome o il diaframma, perdere l’equilibrio, cadere, oltre a un intero repertorio di strani modi di camminare. Piccoli tic si alternano a grandi oscillazioni. Senza posa, nervosamente. Platel ha rifiutato a lungo l’etichetta di "coreografo", tuttavia arriva ad esserlo percorrendo un’altra strada … Per realizzare la sua idea utilizza alcuni virtuosi della danza. Il suo interesse non è tanto per l’inconscio in sé, quanto per la tensione tra l’ampia gamma dei movimenti incontrollati e gli elementi costitutivi tradizionali della coreografia quali l’esecuzione sincronizzata (simultanea) dei movimenti. In questo ‘entre-deux’, nell’area della tensione tra inconscio e superconscio, si apre uno spazio che non è interessante solo per il regista ma anche e specialmente per i ballerini con i quali Platel ha col- M O ST R E laborato per diverso tempo.» Hildegard De Vuyst in collaborazione con Preview 28 giugno fino al 12 luglio AuditorumArte dal lunedì al venerdi ore 17 - 21 sabato domenica e festivi: ore 11 - 21 ingresso libero Per celebrare l’ “Anno Italia – Russia” la mostra “ArtSound” presenta un progetto sul suono e le tecnologie multimediali con i lavori di alcuni dei più rinomati artisti russi contemporanei, tra cui Vladimir Tarasov, Vadim ArtSound Progetto a cura di Vitaly Patsyukov Zakharov, Leonid Tishkov e il New York Group. Tutti artisti che integrano suono e immagine in installazioni multimediali, video proiezioni e animazioni, rivelando così il potenziale visivo della presenza acustica e sottolineando la relazione discorsiva tra il mondo del suono e quello della struttura visiva. Vladimir Tarasov “Kyoto” visual acoustic installation 2005 20 Diwan M USICA Domenica 12 Sala Sinopoli ore 21 L’Essenza del reale Un progetto di Franco Battiato Con Franco Battiato voce Etta Scollo voce Nabil Salameh (Radio Dervish) voce H.E.R. violino, voce Carlo Guaitoli pianoforte e tastiera Gianluca Ruggeri percussioni Sakina Al Azami voce Jamal Ouassini violino, voce e percussioni Abdesselam Naiti kanun Una produzione Bouchaib Amar nay e kawala Ingegnere del suono Pino Pischetola Diwan l’essenza del reale F R A N C O B A T T I A T O Biglietti: 30 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub Una produzione In collaborazione con Alex Ross, critico musicale del “The New Yorker” e autore del premiato Il resto è rumore, terrà una conferenza sul suo ultimo libro Senti questo (in uscita da Bompiani l’8 giugno). Con l’aiuto di diversi esempi, Ross illustra il modo in cui la figura apparentemente in disuso del “basso continuo” ricorre nella storia della musica, dalle antiche fonti popolari al Lamento della ninfa di Monteverdi, al Dido and Aeneas di Purcell fino alla Ciaccona in Re minore di Bach per arrivare ai lavori più moderni di Stravinsky e Ligeti. Ross prende in esame anche la tradizione blues e jazz e le canzoni di Bob Dylan. In linea con l’apertura di vedute che caratterizza tutti i suoi scritti sulla musica, Ross evidenzia il legame tra vari linguaggi musicali apparentemente opposti. Lamento Eterno incontro con alex ross Domenica 5 Spazio Ascolto ore 18 EXTRA Intorno all’anno Mille prende vita, in Sicilia, un’importante scuola poetica araba che, in quasi tre secoli di attività, lascerà tra i manoscritti dell’Andalusia e del Nord Africa tracce preziose di una ricca produzione e di un indelebile intreccio di culture. Ad un millennio di distanza e in occasione dei 150 anni dell’Unita d’Italia, Franco Battiato riprende queste preziose opere per riproporle in musica. Un omaggio sincero a una cultura dimenticata, a una lingua apparentemente lontana ma che ci appartiene e che ha lasciato tracce incancellabili nel patrimonio della nostra nazione. È in questa babele sincretica e fertile che affonda le sue radici il nuovo progetto immaginato da Franco Battiato per la stagione di Contemporanea, “Diwan: L'essenza del reale”. La voce inquieta e insaziabilmente curiosa dell’artista intona i testi del poeta arabo-siciliano Ibn Hamdis il più grande interprete della poesia araba di Sicilia tra l'XI e il XII secolo, con nuove canzoni scritte espressamente per questa serata, nuovi arrangiamenti di celebri opere come “Haiku”, le “Sacre Sinfonie del Tempo”, “Un Oceano di Silenzio” e “Stranizzi d’amuri”..., ed esecuzioni di capolavori della tradizione medievale arabo-andalusa come “Fogh In Nakhal”. Franco Battiato sarà accompagnato sul palco da un gruppo di musicisti di grande rilievo come Etta Scollo, Nabil Salameh dei Radio Dervish, la cantante araba Sakina Al Azami, H.E.R., il tastierista e collaboratore di Battiato Carlo Guaitoli, Gianluca Ruggeri del PMCE, Jamal Ouassini e le prime parti della Cafè Tangeri Orchestra. Lamento eterno breve storia di una forma musicale Incontro con Alex Ross Biglietti: 2 euro 21 M USICA ANTEPRIMA MIT FESTIVAL 2011 Mercoledì 1 Sala Santa Cecilia ore 21 Einstürzende Neubauten live ANTEPRIMA MIT FESTIVAL 2011 Biglietti: 25 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub MIT è un progetto SPONSOR PARTNER MEDIA PARTNER 22 EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN All’Auditorium Parco della Musica un evento eccezionale, con il live di una delle band più significative della recente storia della musica europea. I berlinesi Einstürzende Neubauten tornano in Italia per l’anteprima della seconda edizione di MIT – Meet in Town, il Festival dei nuovi suoni che si svolgerà sempre all’Auditorium il 22 e 23 luglio. Poche band hanno saputo innovare e sperimentare come questo gruppo che, tra la fine degli anni Settanta e gli anni Ottanta, ha saputo rappresentare la società post-industriale di quei decenni. Nuovi suoni realizzati con strumenti atipici, inventati e costruiti, tubi flessibili, turbine, bidoni, compressori. Un modo inedito d’intendere la musica, intessendo rari elementi melodici con dissonanze e rumori. Gli Einstürzende Neubauten - letteralmente in tedesco “nuovi edifici che crollano” - hanno realizzato album di grandissimo impatto, come i primi “Kollaps”, “Die Zeichnungen Des Patienten O.T.” e “Halber Mensch”. Opere che hanno influenzato intere generazioni di artisti: dal noise newyorkese di band come i Sonic Youth, a nomi come Nine Inch Nails e Killing Joke, senza dimenticare gli italiani CCCP. Un’altra caratteristica importante della band è sempre stata l’approccio spiccatamente teatrale dei loro show e in particolare dell’impostazione vocale del cantante e leader Blixa Bargeld (anche chitarrista dei Bad Seeds di Nick Cave). Un elemento espressivo d’avanguardia con cui gli Einstürzende esprimono temi ossessivi, raccontando storie di autodistruzione, e di emarginazione. Nel tempo il sound dei E.N. si è fatto più morbido e in particolare con l’album Haus Der Lüge dell’89, si è andato stemperando nella familiarità della forma canzone e dell’inglese, anche se la voglia e la capacità di sperimentare non hanno mai abbandonato la formazione che ha recentemente festeggiato il proprio trentennale di attività. www.meetintown.com Sabato 23 luglio PRIMAL SCREAM Modeselektor Apparat Band Lamb CocoRosie Kode 9 and The Spaceape Gold Panda Nicolas Jaar Prins Thomas (DJ) Todd Terje (DJ) Gadi Mizrahi (Wolf + Lamb) (DJ) Stateless Tiger & Woods Pathosformel + port-royal Onra Space Dimension Controller Lukid DJ Hendrix (DJ) Quiet Ensemble And more… perform Screamadelica Zero 7 (DJ) Andrew Hung (DJ) (Fuck Buttons) Walls (DJ) Pathosformel + port-royal Kindred Spirits showcase: Furlan Williams Jameszoo KC The Funkaholic (DJ) MIT è un progetto SPONSOR Service culturel · BCLA Ambassade de France en Italie M USICA M USICA 22/23 Luglio Venerdì 22 luglio sic et simpliciter MEET IN TOWN 2011- DUE GIORNI DI ELETTRONICA, DANCE, INDIE, LIVE, DJ SET E PERFORMANCE. UNA FESTA IN MUSICA IN COMPAGNIA DI: PRIMAL SCREAM, APPARAT BAND, MODESELEKTOR, LAMB, COCOROSIE, ZERO 7, KODE 9 AND THE SPACEAPE, NICOLAS JAAR, GOLD PANDA, PRINS THOMAS, PATHOSFORMEL + PORT ROYAL E MOLTI ALTRI. In collaborazione con Una grande “festa africana” con tre artisti emergenti provenienti da paesi di cultura africana: Winyo (Kenya), Bélo (Haiti) e Wanlov the Kubolor (Ghana). Il concerto fa parte del festival “Suona francese” che quest’anno, giunto alla sua quarta edizione, ha come tema unificante le musiche attuali: in questo panorama non poteva mancare la musica africana, proposta in un affascinante caleidoscopio di colori e suoni con tre artisti di provenienza e stile molto diversi tra di loro. Winyo è un nome d’arte che significa “un uccello”, infatti la voce di quest’artista keniota è stata spesso paragonata a quella di un uccello. Interprete di grande sensibilità di folk acoustic, Winyo si esibisce con la sua band, The Villagers, attingendo alle radici della musica africana: le melodie tradizionali Luo (tribù del Kenya occidentale nella zona del Lago Vittoria) da cui parte acquistano sonorità afro fusion e afro jazz. Lo stile musicale di Bélo è conosciuto come ragganga e combina reggae, jazz, rock, worldbeat e ritmi tradizionali voodoo. Nato ad Haiti, Bélo è autore, compositore, chitarrista e cantante. Negli ultimi anni si è esibito con successo in America, Africa ed Europa e si è distinto per il suo impegno a favore dei bambini, delle donne e della protezione dell’ambiente di Haiti. Wanlov the Kubolor è un personaggio particolare, che si presenta in scena a piedi nudi con la tradizionale gonna. Il suo stile pidgin fusion con venature gypsy ha ispirato l’ondata di rappers e cantanti sorta in Ghana in seguito al successo del suo album “Green Card”. Domenica 5 Sala Petrassi ore 21 Festa Africana Equation Musique Wynio (Kenia) Bélo (Haiti) Wanlov The Kubolor (Ghana) Biglietti: 12 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub www.suonafrancese.it FESTA AFRICANA 23 EXTRA Giovedì 2 Teatro Studio ore 18 Risorgimento e Resistenza: perché dobbiamo essere orgogliosi della nostra nazione. VIVA L’ITALIA! Spettacolo multimediale dal libro di Aldo Cazzullo Produzione Fondazione Atlantide Teatro Stabile di Verona Lettura e commento a cura dell’autore Al pianoforte Sabrina Reale Letture di Marianna Dal Collo, Michele Ghionna e Paolo Valerio Immagini di repertorio e montaggio video a cura di Roberto Guglielmi Biglietti: 2 euro Chissà cosa direbbe dell’Italia di oggi Garibaldi, che conquistò un regno ma con sé a Caprera non portò i quadri di Caravaggio e l’oro dei Borboni, bensì un sacco di fave e uno scatolone di merluzzo secco. Cosa direbbero i volontari della Grande Guerra, che scrivevano alle madri: «Forse tu non potrai capire come non essendo io costretto sia andato a morire sui campi di battaglia, ma credilo mi riesce le mille volte più dolce il morire in faccia al mio paese natale, per la mia Patria…». Cosa direbbe il generale Perotti, capo del Cln piemontese, condannato a morte dal tribunale di Salò, che ai suoi uomini ansiosi di discolparlo e addossarsi ogni responsabilità grida: «Signori ufficiali, in piedi: viva l’Italia!»? «Viva l’Italia!» oggi è un grido scherzoso. Ma per molti «Talora parliamo dell’Italia come se non fosse una cosa seria. E ci pare impossibile che siano esistiti uomini e donne per cui l’Italia era un ideale che valeva la vita, e per cui ‘Viva l’Italia!’ furono le ultime parole.» italiani del Risorgimento e della Resistenza furono le ultime parole. La Resistenza non è di moda. È considerata una «cosa di sinistra». Neppure il Risorgimento è di moda. Lo si considera una «cosa da liberali». L’Italia la si vorrebbe divisa o ridotta a Belpaese: non una nazione, ma un posto in cui non si vive poi così male. Invece l’Italia è una cosa seria. È molto più antica di 150 anni; è nata nei versi di Dante e Petrarca, nella pittura di Piero della Francesca e di Tiziano. Ed è diventata una nazione grazie a eroi spesso dimenticati. Aldo Cazzullo ne racconta la storia. E avanza un’ipotesi: che in fondo gli italiani siano intimamente legati all’Italia più EXTRA di quanto loro stessi pensino. Le Parole della Politica Ideazione e progettazione in collaborazione con Organizzazione ALDO CAZZULLO in collaborazione con Con il sostegno di Sala Petrassi Giovedì 16 giugno ore 20.30 Gustavo Zagrebelsky Libertà ore 21.30 Barbara Spinelli Etica pubblica Giovedì 23 giugno ore 20.30 Remo Bodei Identità ore 21.30 Miriam Mafai Piazza Giovedì 30 giugno ore 20.30 Sofia Ventura Leadership ore 21.30 Michela Marzano Visibilità Giovedì 7 luglio ore 20.30 Benedetta Tobagi Memoria ore 21.30 Corrado Augias Minoranza Biglietti: 8 euro per ogni giornata. 24 Quando parliamo di Politica parliamo di noi. Le Parole della Politica, alla seconda edizione, torna ad interrogare alcuni tra i protagonisti e gli interpreti del pensiero contemporaneo e chiede loro di misurarsi con otto nuove parole del dibattito pubblico: Libertà, Etica pubblica, Identità, Piazza, Leadership, Visibilità, Memoria, Minoranza. L’intento, così come per il primo ciclo, è quello di rileggere e discutere apertamente la base minima del dizionario democratico e condividere il significato delle parole del nostro vivere insieme. Gustavo Zagrebelsky, Barbara Spinelli, Remo Bodei, Miriam Mafai, Sofia Ventura, Michela Marzano, Benedetta Tobagi, Corrado Augias, saranno i protagonisti del nuovo ciclo de Le parole della Politica presentate e introdotte da Vladimiro Polchi. Tutti i giovedì, dal 16 giugno al 7 luglio a partire dalle 20,30, otto lezioni sulle parole chiave del nostro tempo. Arte e Archeus Arte e Archeus Musiche del maestro Ciro Gerardo Petraroli Pianista, compositore e direttore d’orchestra, il maestro Ciro Gerardo Petraroli, dopo una lunga carriera concertistica accademica, si propone in un concerto esclusivamente di proprie composizioni, con le quali getta le basi per un ponte tra la musica classica tradizionale e una nuova linea musicale avvicinandosi alle espressioni della musica odierna in un neoclassicismo che rispecchia il carattere dei nostri giorni. La critica internazionale lo ha definito un compositore eclettico e poliedrico. Da vari anni collabora con l’orchestra sinfonica “Solisti Aouroboros”, composta da alcuni dei più virtuosi solisti del momento, attualmente impegnati in varie importanti formazioni tra cui l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma. Ciro Gerardo Petraroli pianoforte Orchestra Sinfonica “Solisti Aouroboros” CIRO GERARDO PETRAROLI In collaborazione con Elvin Dhimitri violino Roberta Mammucari violino Ilia Kanani viola Valentino Ferraro violoncello Gennaro Frezza contrabbasso Marta Rossi flauto Giovanni Cretoni oboe Paolo Costantini clarinetto Fabio Morbidelli fagotto Ingresso gratuito previo ritiro voucher presso l’infopoint dell’Auditorium a partire dal 4 giugno fino ad esaurimento posti disponibili. Lunedì 20 Sala Sinopoli ore 20.30 M USICA Con il patrocinio di M USICA Sabato 11 Teatro Studio ore 20.30 MUSICA UNIVERSALE L’amicizia tra l’Italia e la Cina compie 40 anni, lo scambio tra le due culture viene celebrato con il lin- La musica è un linguaggio universale e il suo ascolto suscita emozioni uniche. FIABA Onlus propone di realizzare luoghi basati sulla fruizione universale e la total quality, capaci di produrre benessere, proprio come la musica. A questo scopo il prossimo 20 giugno la sala Sinopoli ospiterà FIABA MUSICA UNIVERSALE, concerto benefico della Banda dell’Esercito Italiano, patrocinato da Roma Capitale e in collaborazione con l’Esercito Italiano. Il concerto prevede l’esecuzione di musiche di Luigi Di Ghisallo, Vincenzo Bellini, Gustav Holst, Giuseppe Verdi, Jan Van Der Roost, Giacomo Puccini, Robert Sheldon, Francesco Paolo Tosti, Kees Vlak. I Maestri che dirigeranno l’orchestra saranno il Ten. Col. Fulvio Creux e il Ten. Antonella Bona. Parteciperà il soprano Claudia Toti Lombardozzi. JING ZHANG guaggio universale dei popoli, la musica, il mezzo più efficace per favorire la comunicazione, l’aggregazione e l’integrazione fra le persone, perché valorizza le identità e le differenti caratteristiche di ogni nazione. L’incantevole voce della giovane soprano cinese Jing Zhang, artista di fama internazionale, dopo essersi distinta per le sue qualità vocali che l’hanno resa unica e famosa nel suo genere, conseguendo grandi consensi da parte del pubblico europeo e di oltre oceano, allieterà Concerto Benefico della Banda dell’Esercito Italiano Ten. Col. Fulvio Creux e Ten. Antonella Bona direttori Claudia Toti Lombardozzi soprano Musiche di: Luigi Di Ghisallo, Vincenzo Bellini, Gustav Holst, Giuseppe Verdi, Jan Van Der Roost, Giacomo Puccini, Robert Sheldon, Francesco Paolo Tosti, Kees Vlak Info e prenotazioni, fino ad esaurimento dei posti disponibili: FIABA Onlus tel. 06.43400800, [email protected] www.fiaba.org Mercoledì 29 Sala Petrassi ore 20.30 MEUXSTIRCA A FIABA Fiaba Musica Universale Concerto per la Celebrazione del quarantesimo anniversario delle relazioni diplomatiche tra L’Italia e la Cina Jing Zhang soprano con la partecipazione di Massimo Di Franco tenore Pietro Cangiano pianoforte Musiche di Gastaldon, Lehár, De Curtis, Puccini, Mascagni, brani di musica popolare e nazionale cinese Biglietti: 12 euro Info: [email protected] l’evento con eccellente capacità di recitazione interpretando brani tradizionali cinesi e arie d’opera importanti del melodramma italiano insieme al tenore Massimo Di Franco, ospite d’onore della serata. 25 e h t t a h t n o m This M U I R O E T I N D U J AU 4, 6, 7/ KAVAKOS One Beethoven’s Fifth per year could have the same beneficial effect as the proverbial apple a day, especially when listened to live in an exceptional interpretation. A veritable monument to music and the greatness of the universe, the Fifth elicits a positive energy in body and soul similar to that experienced at a rock concert: perhaps this is why no other piece of music in the world has ever toppled it from its position as the most loved, heard and performed work in the classical repertoire. Leonidas Kavakos will ascend the podium for his Santa Cecilia directorial debut, already well known for his ability to alternate conductor’s baton and the instrument which has awarded him a triumphant career as a soloist: the violin. For the final evenings of the 2010/2011 Symphonic Season, the great, young Athenian violinist has chosen to play and direct another of Beethoven’s masterpieces, the Concerto for Violin and Orchestra, op. 61. 16/ RAVEL TelecoMusica returns this month, ending a long and intense season of concerts with a double homage to one of the greatest and most refined composers of all time, author of one of the most loved pieces in all of music history, the hypnotic and seducing Bolero. For two evenings, together with two extremely talented young Italian pianists, Andrea Lucchesini and Roberto Cominati, Gabriele Ferro celebrates the genius of Maurice Ravel with two fascinating programs which will present both piano concertos (the acrobatic and jazzy Concerto in G, and the impossibly difficult Concerto for the Left Hand, composed for the great pianist Paul Wittgenstein who lost his arm in World War I), three pieces inspired by the rhythms and flavors of Spain (Alborada del Gracioso, Rhapsodie Espagnole, and naturally, Bolero), the enchanting and fairy-tale reminiscent ballet Ma Mère l’Oye, and the marvelous hymn to the Mediterranean and the classical age, Daphnis and Chloè. 16 / THROUGH JULY/ FESTIVAL OF VILLA ADRIANA This month launches the fifth International Festival of Villa Adriana set in the site’s UNESCO World Heritage protected thermal baths; spectators can admire beautiful archeological remains while taking in some of the best in circus, dance and music. Kicking off on 16 June with Le Cirque Invisible the festival welcomes Victoria Chaplin and Jean-Baptiste Thierrée to the stage for four nights running: yes that’s Charlie Chaplin’s daughter and her Fellini-film starring husband who, despite their famous connections, have been described as ‘Europe’s best kept secret’. Other highlights include Vinicio Capossela on the 21st, an Italian singer-songwriter strongly influenced by the legendary Tom Waits, then on the 25th and 26th comes the latest in contemporary dance with Alain Platel’s company C de la B performing Out of Context: for Pina. Described as “devastating, speechless, unique, sublime” the piece was devised by the nine performers of the work, and explores the dualisms of good and bad, beauty and ugliness, the community and the individual, in a thought-provoking and evocative show. 23 / THROUGH JULY/ LUGLIO SUONA BENE ‘Luglio suona bene’ (July sounds good) –the Auditorium’s annual feast of outdoor music– is a bit of a misnomer, as the party begins this month, with a brilliant opening act. On the 23rd the Orchestra di Piazza Vittorio inaugurates the proceedings at the Auditorium’s magnificent open-air amphithe- Luglio suona bene ater with its uniquely rich sound, created through the diversity of its members. The orchestra, now world famous, is composed of immigrants to Italy from Ecuador, Hungary, India, Tunisia and Argentina who each sing and play a fusion of each others’ songs to create an infectiously joyous, truly ‘world’ sound. Other highlights are English bluesman John Mayall on the 27th and jazz, doo-wop and be-bop from the inimitable Manhattan Transfer on the 28th. This month’s edition of the festival closes with the great Ludovico Einaudi conducting La Notte della Taranta on the 29th, but it’s not over: the music continues with full force through July. Auditorium Parco della Musica • viale Pietro de Coubertin • Rome www.auditorium.com • Infoline Musica per Roma: 06 802.41.281 Tickets and bookings: Tel. 892.982 (toll service) www.santacecilia.it • Infoline Santa Cecilia: 06 80.82.058 26 M A Line Flaminio Station + N° 2 tram; M line bus from Termini Station (from 5 p.m.) Page provided by ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA SOCI FONDATORI ISTITUZIONALI LUGLIO 2011 GIUGNO 2011 SERVIZI L’Auditorium Parco della Musica è aperto tutti i giorni dalle 11 alle 20; domenica e festivi dalle 10 alle 20. Bibliomediateca La più moderna biblioteca musicale di Roma. Postazioni multimediali per l’ascolto dei concerti dell’Accademia di Santa Cecilia e accesso alle teche RAI. Aperta dal lunedì al venerdì dalle 11 alle 17, ingresso libero. tel. 06 80242332 www.santacecilia.it VISITE GUIDATE FONDAZIONE MUSICA PER ROMA Stato Italiano fino al 2 agosto ORCHESTRA, CORO E VOCI BIANCHE DELL’ACCADEMIA DI SANTA CECILIA CARLO RIZZARI direttore I CANTI CHE HANNO FATTO L’ITALIA dall’Indipendenza, all’Unità fino alla Grande Guerra PRIVATI venerdì 1 ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA CARMINA BURANA Coro e Percussionisti dell’Accademia mercoledì 6 ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA DI SANTA CECILIA ENNIO MORRICONE Concerto con dedica venerdì 8 FONDAZIONE MUSICA PER ROMA FESTIVAL DEI NUOVI SUONI venerdì 22 - sabato 23 FONDAZIONE MUSICA PER ROMA S P O N SO R I ST I T U Z I O N A L E AREA ARCHEOLOGICA DI VILLA ADRIANA • TIVOLI Giorni feriali Visite architettoniche solo su prenotazione per gruppi da min. 10 persone. Sabato, domenica e festivi Partenze ogni 60 minuti dalle 11.30 alle 16.30. Altri turni solo su prenotazione per scuole e gruppi da 10 a 40 persone. Percorso Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea, Foyer, Parco Pensile. Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale potrebbero essere accessibili e le visite guidate potrebbero essere annullate, anche con breve preavviso, in caso di spettacoli, prove o altri avvenimenti. Biglietti Visita guidata: intero 9 euro; ridotto per gruppi da 10 a 40 persone e over 65: 7 euro; fino a 26 anni, studenti, gruppi scolastici organizzati: 5 euro Informazioni Tel. 06 802.41.281 Fax 06 802.41.420 [email protected] www.auditorium.com AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA Viale Pietro de Coubertin 00196 Roma Biglietteria: aperta tutti i giorni dalle 11 alle 20. Nei giorni di spettacolo la biglietteria chiude a inizio evento. Acquisti telefonici: Tel. 892.982 (servizio a pagamento) dal lunedì al sabato: ore 10 - 13; 14 - 18. Tel. 06.06.08 Comune di Roma Ricevitorie Lottomatica abilitate Tutte le riduzioni previste sono applicabili soltanto presso la biglietteria dell’Auditorium. www.auditorium.com Infoline Musica per Roma: 06 802.41.281 (dalle ore 11 alle ore 18) www.santacecilia.it Infoline Santa Cecilia: 06 80.82.058 BIGLIETTI MUSICA PER ROMA A DOMICILIO. Per tutti gli eventi programmati è attivo il servizio di spedizione a casa dei biglietti acquistati via internet, al costo di 12 euro su tutto il territorio nazionale. fino al 20 luglio AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA M E D I A S P O N SO R Nel rispetto dell’ambiente questo numero è stampato su carta MUSICA PER ROMA S O C I F O N D AT O R I MUSA Museo degli Strumenti Musicali dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Aperto tutti i giorni dalle ore 11 alle 18. Chiuso il mercoledì. Info e prenotazioni: tel. 06 80242382 - 332 http://museo.santacecilia.it [email protected] Ingresso gratuito PARCHEGGIO TARIFFE PARCHEGGI AUDITORIUM (parcheggio a raso con accesso da Viale de Coubertin e parcheggio multipiano con accesso da Viale de Coubertin e/o viale Marescialllo Pilsudski). Carnet di ticket prepagati con posto non assicurato. Da 5 ticket: 10 euro; da 10 ticket: 20 euro. Ticket prepagati singoli con posto assicurato. Costo ticket 3 euro. SPONSOR ISTITUZIONALI Info: www.atac.roma.it Call Center: ATAC Parcheggi 06 57118333 dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 17 Note Book Nel bookshop dell’Auditorium è disponibile un ampio assortimento di libri, CD, DVD, spartiti. Un luogo dove leggere e/o ascoltare, oppure acquistare il merchandise dell’Auditorium. Orario: tutto il giorno fino a tarda sera. Tel. 06 80693461 ReD È un innovativo ristorante - show room, aperto da pranzo fino a tarda notte.Tel. 06 80691630 www.redrestaurant.roma.it P A R T N E R CARTA DI CREDITO UFFICIALE CREDITS MUSICA PER ROMA Redazione a cura Ufficio Comunicazione di Musica per Roma Responsabile José Manuel Irigoyen T E C N I C I Testi di Noemi Di Muro Elena Fiorà Andrea Figus Maria Laura Proietti Massimo Pasquini Marta Fontana Giorgio Enea Teodora Cosmidis CREDITS ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA Redazione a cura Ufficio Comunicazione e Marketing Accademia Nazionale di Santa Cecilia Responsabile Giovanna Maniezzo Daniele Battaglia Leandro Giori Testi di Anton Giulio Onofri Laura De Mariassevich Foto di Riccardo Musacchio e Flavio Ianniello Progetto grafico e impaginazione Marco Sauro Stampa Marchesi Grafiche Editoriali M EDIA