Teatro Eliseo
in collaborazione con Fuxia contesti d’immagine
Prima del Silenzio
di Giuseppe Patroni Griffi
con Leo Gullotta
e Eugenio Franceschini
e con le apparizioni di Sergio Mascherpa, Andrea Giuliano
e l’apparizione speciale di Paola Gassman
video Luca Scarzella
musiche Germano Mazzocchetti
disegno luci Umile Vainieri
regia Fabio Grossi
Lo spettacolo
Scritto nel 1979 da Peppino Patroni Griffi per Romolo Valli, “Prima del silenzio” è un testo ancor
vivo per tematiche e concetto. Il protagonista è un intellettuale che vive un disagio sociale legato
soprattutto alla comunicazione della parola scritta, della Poesia. Il suo è un travaglio che assume le
fattezze di un incubo, con l’apparizione dei fantasmi della sua vita: la famiglia (la Moglie), come
un’entità vorace e ricattatoria; la casta (il Figlio) con i suoi orpelli piccolo-borghesi; il dovere (il
Cameriere) che costringe e castra. L’unica vicenda che tranquillizza il protagonista è quella che
vive, nel suo contemporaneo, con il Ragazzo.
L'autore
La vera passione di Giuseppe Patroni Griffi (1921-2005) fu la scrittura, con essa il teatro.
Nonostante questo non volle essere omologato alla comunità dei teatranti della quale non condivise
spesso i contenuti e i comportamenti. La sua scrittura teatrale era in grado di segnare un “legame
imprescindibile con la natura stessa degli attori e della scena cui essa è destinata”. Questo accadeva
poiché per Patroni Griffi la drammaturgia era l’arte sopraffina, superiore a tutte le altre, dove la
difficoltà maggiore consisteva nel descrivere appieno un personaggio in poche righe, renderlo
comprensibile.
La sua capacità analitica era mossa innanzitutto dal suo amore per il teatro e dalla sua sensibilità,
che cercava di essere il punto di partenza per arrivare al pubblico, per creare un’attività teatrale di
spessore intellettuale e civile, muovendo dalla realtà di emarginazione che conosceva bene, con una
lucidità coraggiosa dalla quale si evinceva tutta la sua preparazione culturale, che lo portava a
trattare temi d’attualità per la prima volta nel Novecento.
La spinta definitiva al suo debutto come drammaturgo la ebbe nel momento dell’incontro con una
compagnia adatta a rappresentare i suoi lavori, a divenire fonte delle sue ispirazioni: la Compagnia
dei Giovani.
“Prima del silenzio” fu rappresentata nel 1979 per la prima volta al Teatro Eliseo di Roma, per la
regia di Giorgio De Lullo e con Romolo Valli, Fabrizio Bentivoglio, Fulvia Mammi, Franco
Scandurra e Matteo Corvino. Si consacrava la forza della parola, nella quale Patroni Griffi aveva
tanto creduto, per rappresentare il binomio tra la generazione adulta, che scontava gli errori del
passato e quella dei giovani, con gli errori del futuro.
Opere di Giuseppe Patroni Griffi
Teatro:
Giuseppe Patroni Griffi scrisse nel 1958 D’amore si muore, per e con i “Giovani”, che vide la sua
prima rappresentazione al Teatro La Fenice di Venezia il 25 giugno del 1958, al XVII Festival
Internazionale della prosa. La regia fu curata da Giorgio De Lullo, le scene da Pier Luigi Pizzi. Le
musiche erano di Lelio Luttazzi. La compagnia, oltre a Rossella Falk, Elsa Albani e Giorgio De
Lullo, era composta da Annamaria Guarnieri, Romolo Valli, Umberto Orsini, Gino Pernice,
Ferruccio de Ceresa.
Sempre nel 1958 scrive insieme a Franca Valeri, Vittorio Caprioli e Enrico Medioli la commedia
Lina e il cavaliere.
Un’altra opera nata dal sodalizio con la Compagnia dei Giovani fu Anima nera, che inizialmente
scritta per essere rappresentata da Marcello Mastroianni, invece impegnato in altri progetti
lavorativi.
Rappresentata per la prima volta nel 1960 al Teatro Donizetti di Bergamo per la regia di Giorgio De
Lullo con Paolo Ferrari, Anna Maria Guarnieri, Rossella Falk, Elsa Albani, Nora Ricci.
In seguito arrivò In memoria di una signora amica, che debuttò, per la regia di Francesco Rosi, nel
1963 al Teatro La Fenice di Venezia, al XXII Festival Internazionale del Teatro di Prosa,
interpretato dalla Compagnia Italiana di Prosa con Lilla Brignone, Pupella Maggio e Giancarlo
Giannini.
Nel 1967 Patroni Griffi lasciò il segno scrivendo Metti, una sera a cena, il suo più grande successo,
definito da De Monticelli la commedia di clan, e introdusse degli elementi nuovamente
anticonvenzionali contro il conformismo dilagante.
Fu rappresentato per la prima volta nel 1967 al Teatro Eliseo di Roma per la regia di Giorgio De
Lullo con Rossella Falk, Romolo Valli, Elsa Albani, Carlo Giuffrè e Umberto Orsini.
Nel 1974 con Persone naturali e strafottenti, continuò l’indagine sull’uomo. Proseguiva così il
divario tra la scrittura di Patroni Griffi e il movimento di sperimentazione teatrale che dilagava
negli anni Settanta in Italia.
Nel 1982 firmò sia testo che regia di Gli amanti dei miei amanti sono miei amanti, con Adriana
Asti, e di Cammuriata -canti di malavita - , con Leopoldo Mastelloni.
Cinema:
Nel 1962 Umberto Orsini recitò nella sua prima regia Il mare, che partecipò al Festival del Cinema
di Venezia; oggi rivalutato e premiato al London Film Festival.
Nel 1969 tornò alla ribalta con Metti una sera a cena (con Trintignant, Bolkan, Musante, Girardot, e
Capolicchio) e Addio fratello crudele nel 1971 con Fabio Testi e Charlotte Rampling.
Nel 1974 firma la regia di Identikit con Elisabeth Taylor.
Nel 1975 dirige Divina creatura con Marcello Mastroianni, Terence Stamp e Laura Antonelli.
Nel 1985 Patroni Griffi diresse La Gabbia con Musante, Antonelli e Florinda Bolkan.
Ballate, racconti e romanzi:
Nel 1950 compone per la radio la ballata Il mio cuore è nel sud con musiche di Bruno Maderna.
Il 1955 è l’anno dei sui primi racconti: Ragazzo di Trastevere, D’estate con la barca e Un ospite di
passaggio.
Nel 1975 pubblicò il suo primo romanzo: Scende giù per Toledo, e nel 1977 Gli occhi dei giovani,
una raccolta di racconti.
Nel 1983 scrisse D’estate con la barca.
Nel 1987 arrivò anche la stesura di un altro romanzo: La morte della bellezza.
Il 1992 fu un anno molto intenso per Giuseppe Patroni Griffi, la sua versatilità diede alla luce il
romanzo Del metallo e della carne.
Allium, il suo ultimo romanzo fu pubblicato nel 2001.
Considerazioni del regista
Raccontare in poche righe quelle che sono le progettualità di un regista che si confronta con un
testo, non è mai cosa semplice. Certo è che, appena ci si predispone alla composizione, le parole
escono facilmente davanti a soggetti così preziosi.
Il testo di questo nuovo progetto è PRIMA DEL SILENZIO di Giuseppe Patroni Griffi.
Non si può di certo negare che tra le parole di Patroni Griffi, le sensazioni, i concetti, i sentimenti,
le provocazioni, sanno come esaltarsi e completarsi, e che il pensiero di trasporle è fluido e
gratificante.
Scritto negli anni ’70, il testo risulta ancor vivo per tematiche e concetto .
La storia racconta le scelte, pur’ anche rivoluzionare per la casta che lo ha inglobato per tutta la sua
vita precedente, di un uomo , del quale non ci viene fornito il nome. Probabilmente questo poco
importa alla risoluzione della vicenda, a mio discernimento l’autore, ad arte e tramite l’espediente,
ha voluto rendere universale la faccenda.
Quello che leggo, con gli occhi di un uomo che vive il XXI secolo, Era questa di grande modernità,
dove la comunicazione, attraverso apparati di nuova costruzione, è molto più facile ed immediata,
fa sì che intraveda e consideri, attraverso il protagonista, un disagio sociale legato soprattutto alla
comunicazione della parola scritta, della Poesia. Fantastica la scena finale dell’opera, dove il nostro
LUI, circondato da pagine di libri, afferra “la parola” che gli svolazza attorno, in una ideale caduta
libera, declamandone la realtà, in essa contenuta.
Ma per arrivare a questa, il travaglio assume le fattezze di un incubo, con l’apparizione dei fantasmi
della sua vita: la famiglia, affrontata attraverso il personaggio de LA MOGLIE , come un’entità
vorace e ricattatoria: la casta, rappresentata dal personaggio de IL FIGLIO, con i suoi orpelli e
contributi piccolo borghesi; il dovere, materializzatosi attraverso il personaggio del CAMERIERE,
che coartizzante, attraverso il senso di colpa, costringe e castra.
L’unica vicenda che realizza e tranquillizza il protagonista è quella che vive, nel suo
contemporaneo, con IL RAGAZZO . Questa , pur’ anche vampireggiante, è linfa pura e vivificante
durante l’incubo che egli vive. Ma anch’essa terminerà, come conclude la vita di un uomo, il quale
abbandonato dai suoi stimoli si richiude nella sfera della parola, come ultima spiaggia di un
inevitabile tramonto che chiuderà un percorso permeato dalla Poesia con la Poesia stessa.
Il Nostro spettacolo si svolgerà attraverso la presenza in scena del protagonista e del suo coprotagonista, mentre gli autori del percorso sensoriale del Nostro LUI, assumeranno essenza
digitale: appartenendo la Nostra rappresentazione ad un’era atta al virtuale, anche l’incubo assume
la forma d’un etere affollato di ricordi, passioni, depressioni e angosce.
Tutti i Nostri, vestiranno l’essenzialità del ruolo: un Uomo, durante la considerazione della sua vita,
abbandona orpelli, inventati per giustificare realtà distorte.
Un racconto tecnologico per una sensazione assoluta.
Ma la Poesia avrà sempre e comunque la sua centralità vivificante.
FG
LEO GULLOTTA – l’interprete
Diviso tra teatro, cinema, varietà e fiction televisiva, la caratteristica più immediata nell’arte di Leo
Gullotta è la poliedricità, vissuta come moltiplicazione espressiva.
Essa non è solo frutto di una padronanza tecnica formidabile o di naturale predisposizione ad
affrontare diversi codici interpretativi, è anche il risultato di una vera e propria scelta di vita, di una
curiosità inesauribile per le varie esperienze dello spettacolo, di una generosità umana e
professionale che lo porta a superare i confini delle specializzazioni e delle formule e a frequentare
piuttosto i territori delle contaminazioni.
Senza indulgere a snobistiche classifiche di merito, il varietà televisivo, il cabaret, la pubblicità e il
doppiaggio sono stati per Leo Gullotta impegni artistici da affrontare con l’altrettanta serietà dei
film di Giuseppe Tornatore, Nanni Loy, Ricky Tognazzi, Maurizio Zaccaro o il grande teatro di
prosa di Luigi Pirandello, William Shakespeare, fino a Giuseppe Patroni Griffi, diretto da Fabio
Grossi, collezionando negli anni grandi successi al botteghino e numerosi e prestigiosi premi, dai
tre David di Donatello ai quattro Nastri d’argento, senza dimenticare tra i tanti altri, il premio
Flaiano per il teatro e il premio De Sica alla carriera. Riconoscimenti meritati, in una carriera lunga
53 anni, vissuta con vigile intelligenza, senza tradire frenesie e ansie di successo, ma con una
simpatia umana e una voglia di esserci e regalare emozioni, che non accennano a diminuire.
FABIO GROSSI – il regista
Debutta come attore in teatro nel 1977, lavorando in seguito, in cinema, televisione, radio, passando
per il doppiaggio e la pubblicità. Ha collaborato con alcuni dei più importanti registi italiani: in
teatro da Ronconi a Puecher, da Fenoglio a Nanni a Navello, in cinema da Nanni Loy a Paolo
Sorrentino, fino a Renzo Martinelli. Negli ultimi anni, pur continuando la professione d'attore, i
suoi interessi si sono rivolti alla drammaturgia e alla regia teatrale, firmando, dal 2004, numerosi
spettacoli di prosa di grande successo di pubblico. Con l’antesignano “Prima della Guerra”,
ricordiamo “L’Uomo, la Bestia e la Virtù” e “Il piacere dell’onestà” di Luigi Pirandello, interpretati
da Leo Gullotta e prodotti dal Teatro Eliseo di Roma, e "La Commedia degli Errori" di William
Shakespeare al Globe Theatre di Villa Borghese, sotto la direzione artistica di Gigi Proietti. Negli
anni a seguire, saranno ancora due commedie shakespeariane a regalargli nuovi grandi successi.
Firma la regia de “Le Allegre Comari di Windsor” e “Sogno di una Notte di Mezza Estate”, che
vedono sempre Leo Gullotta nelle vesti di grande interprete protagonista. Importante e proficua è
anche la sua attività di drammaturgo: “Ecce Homo”, “Figlio di madre vedova”, “In ogni vita la
pioggia deve cadere”, “Gender Gangup Here”, “Lapilli” e “L’enigma dell’amore”, sono alcuni dei
testi da lui scritti e poi portati in scena. L’ultimo grande progetto che lo vede impegnato è “Prima
del silenzio” di Giuseppe Patroni Griffi, che inaugurerà la stagione 2013/2014 del Teatro Eliseo con
protagonista Leo Gullotta. Infine, è ideatore e regista di un film-documentario, di prossima uscita,
intitolato “Un sogno in Sicilia”, che affronta, attraverso le esperienze di quattro giovani attori,
l’attuale situazione artistica/occupazionale giovanile.
Stralci di rassegna stampa
“Patroni Griffi rivive beato grazie a Gullotta. Non si può immaginare una riproposta di questo
materiale (…) più intelligente e delicata dell’odierna diretta da Fabio Grossi. (…) Il tutto vive della
grazia con cui Leo Gullotta aderisce al suo autoemarginato sereno e irriducibile nella certezza
dell’insostituibilità di poche cose – arte, bellezza, amicizia – per le quali si può rinunciare al resto. ”
Masolino D’Amico - La Stampa
“Alta la prova d’attore di Gullotta che evita il tono nostalgico, ripiegato su se stesso, ma sceglie di
dare concretezza, vigore anche fisico alle parole… con affianco un giovane Eugenio Franceschini,
forte della propria scultorea bellezza e astratto pragmatismo.” Paolo Petroni - Corriere della Sera
“In questo manifesto del dire Leo Gullotta ha una tenuta neo-socratica e caustica che cede
all’emozione nel finale, nell’inno-monito alla parola.” Rodolfo di Giammarco - La Repubblica
“Superba interpretazione di Gullotta. La sua adesione alla crociata di Patroni Griffi, volutamente
lussureggiante, ridondante e aristocratica, è tale da commuovere nel profondo.” Rita Sala - Il
Messaggero
“Un Leo Gullotta in stato di grazia, accompagnato dal 22enne Eugenio Franceschini che si è
imposto come una vera rivelazione. L’impianto scenografico e il disegno registico di Fabio Grossi
hanno il notevole merito di donare vivacità, ritmo e armonia alla pregevole e poeticissima dialettica
dell’autore…” Tiberia De Matteis - Il Tempo
