musicAmuseo
XII EDIZIONE 2010
Ancona e Provincia
BIOGRAFIE DEGLI ARTISTI
Luigi Angelini, pianoforte
Luigi Angelini ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di otto anni nella sua città, Ancona, sotto la guida di
Carlo Salucci. Successivamente ha frequentato il Conservatorio “Gioacchino Rossini” di Pesaro, nella classe
di Hugo Aisemberg, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Ha approfondito gli studi presso varie
istituzioni musicali europee, tra cui l’École Normale de Musique “Alfred Cortot” di Parigi, dove si è
perfezionato con il pianista argentino Aquiles Delle Vigne, esponente della Scuola del grande Claudio Arrau.
Tra le molte masterclass frequentate, hanno avuto particolare rilevanza quelle tenute da Eduardo Vercelli e
da Sergio Fiorentino.
Vincitore di diversi premi in concorsi musicali, tra cui un 1° premio alla “Coppa Pianisti d'Italia” di Osimo e
il “Premio speciale per la migliore esecuzione di un brano di autore contemporaneo” al "Concorso Nazionale
di Esecuzione Musicale" di Pescara, Luigi Angelini ha ricevuto nel 1985 la Borsa di studio “Elena Segre
Fuà” come migliore alunno di Ancona presso il Conservatorio "Rossini" di Pesaro. Nel 1987 e 1988 ha vinto
la Borsa di studio “Albert Roussel” offerta dalla Fondazione “Roussel” di Parigi. Oltre ai concerti come
solista, ha suonato in formazioni da camera, vincendo nel 1988 il 1° premio al Concorso Internazionale di
Capri.
Dal 1989 Luigi Angelini si dedica principalmente all'insegnamento, essendo titolare della cattedra di
pianoforte presso la Scuola Media Statale ad Indirizzo Musicale “Paolo Soprani” di Castelfidardo. Lavora
inoltre con totale dedizione alla diffusione della musica classica in attività come il Concorso Musicale
dell’Adriatico e il Festival musicAmuseo, organizzate dall’Associazione musicAncona di cui è cofondatore e
direttore artistico.
Elena Bellu, voce recitante
Nata a Perugia, Elena Bellu frequenta dal 1990 al 2003 la scuola teatrale Lavori in Corso dove sotto la regia
di Federico Menichelli e Matilde Pennacchi prende parte a numerosi spettacoli e workshop teatrali con
scuole europee.
Nel 2003 si trasferisce ad Ancona e si iscrive alla Facoltà di Ingegneria laureandosi nel 2009.
Nel 2006 ad Ancona frequenta gli stage teatrali Alla ricerca del mio clown tenuto da Alberto Cacopardi e Il
mimo di Marcel Marceau tenuto da Stefano Amori e Luca Lomazzi.
Nello stesso anno si iscrive al Corso di avviamento al mestiere dell'attore presso la Scuola del Teatro Stabile
delle Marche, dove si diploma nel 2008. Durante tale biennio formativo studia dizione, voce e canto,
movimento scenico, commedia dell'arte, drammaturgia e partecipa a due spettacoli con la regia di Nicoletta
Robello, La dodicesima notte, di William Shakespeare (2007) e La disputa, di Pierre Carlet de Chamblain de
Marivaux (2008).
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LUCIANA SERRA
nata a Genova. Ha debuttato con opere del 700. Dal 1980 in poi ha cantato nei principali teatri italiani:
TEATRO ALLA SCALA
COMUNALE DI FIRENZE
LA FENICE DI VENEZIA
SAN CARLO DI NAPOLI
OPERA DI ROMA
FILARMONICO DI VERONA
REGIO DI TORINO
CARLO FELICE DI GENOVA
GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE
COMUNALE DI BOLOGNA
MASSIMO DI PALERMO
REGIO DI PARMA
ROSSINI OPERA FESTIVAL DI PESARO
ARENA DI VERONA
DONIZETTI DI BERGAMO
SFERISTERIO DI MACERATA
PUCCINI OPERA FESTIVAL DI TORRE DEL LAGO
riproponendo all'attenzione del pubblico e della critica il repertorio del soprano di coloratura e le riscoperte
nel campo del Rossini e Donizetti serio e buffo.
"Accademico" dal 1981 de "La Regia Accademia Filarmonica di Bologna".
Contemporaneamente è proseguita la sua carriera internazionale.
Dopo il debutto al Covent Garden di Londra con "Les Contes d'Hoffmann" di Offenbach (Domingo - Serra
- Cotrubas - Baltza), nei più importanti teatri mondiali:
STAATSOPER DI VIENNA
FESTIVAL DI SALISBURGO
STAATSOPER DI AMBURGO
METROPOLITAN DI NEW YORK
LYRIC OPERA DI CHICAGO
SAN FRANCISCO OPERA
MUNICIPAL DI SANTIAGO DEL CILE
GRAN LICEU DI BARCELLONA
OPERA BASTILLE DI PARIGI
MUNICIPAL DI LOSANNA
LA ZARZUELA DI MADRID
LE CAPITOLE DI TOULOUSE
THE ATHENS CONCERT HALL
BERLINER PHILARMONIE DI BERLINO
SALA GRANDE DEL CONSERVATORIO TCHAIKOWSKY DI MOSCA
nonché a BILBAO - MONTREAL - LISBONA - TOKYO - NAGOYA - OSAKA - SINGAPORE - HONG
KONG - SEOUL - CORINTO.
A Corinto, in occasione delle Olimpiadi culturali di Atene 2001/2004, ha partecipato nel ruolo di PAMIRA a
"L'ASSEDIO DI CORINTO" di G. Rossini, allestito nel sito archeologico.
Ha cantato sotto la guida di importanti direttori, fra i quali
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CLAUDIO ABBADO
SALVATORE ACCARDO
RICHARD BONYNGE
SIR COLIN DAVIS
NIKOLAUS HARNONCOURT
JAMES LEVINE
PETER MAAG
GEORGES PRETRE
GIUSEPPE SINOPOLI
SIR GEORGE SOLTI
SIR JEFFREY TATE
Svolge tuttora un'intensa attività concertistica.
Fra i vari concerti si ricordano
TEATRO ALLA SCALA
SERRA / KETTELSON (1994)
CONCERTO DEL MILLENNIO (Nona di Beethoven - Direttore Sinopoli) Capodanno 2000
ROMA - Piazza del Quirinale, alla presenza del Capo dello Stato italiano, in diretta televisiva
CONCERTO PER LA VITA E PER LA PACE - NATALE 2002 - Betlemme e Gerusalemme
(Eurovisione Rai 2 - Natale 2002)
MASSIMO DI PALERMO - G. ROSSINI - PETITE MESSE SOLENNELLE
Serra / Canino / Ballista / Dir. E Mazzola
TEATRO OLIMPICO DI VICENZA - SERRA / BALLISTA
SCUOLA GRANDE DI S. GIOVANNI EVANGELISTA - VENEZIA - SERRA / ALVINI
CONCERTO PER IL VENERDÌ SANTO 2007 - G. ROSSINI - STABAT MATER
Dir. D. Fasolis - Orchestra e Coro RTSI - Lugano
Tiene masterclass in tutto il mondo.
È docente di tecnica vocale presso l'Accademia della Scala di Milano.
REPERTORIO / INCISIONI DISCOGRAFICHE / VIDEO
elenco completo nel sito www.lucianaserra.info
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AQUILA ALTERA
Ensemble
Maria Antonietta Cignitti canto, arpa,percussioni
Luciana Mattioli flauti dritti, flauto e tamburo, cornamusa, flauto doppio,
Marco Giacintucci vielle, cornamusa
Antonio Pro liuto,chitarrino medievale
L' ensemble Aquila Altera nasce a L'Aquila nel 1997 con l’intento di diffondere e promuovere la
conoscenza e l’educazione alla Musica Antica dal Medioevo al Rinascimento, operando una ricerca
musicologica volta ad esecuzioni storicamente corrette ed avvalendosi esclusivamente di strumenti musicali
ricostruiti artigianalmente sul modello, sia iconografico sia strutturale, degli originali dell’epoca.
Aquila Altera rivolge inoltre la propria attenzione alla ricerca e all'esecuzione della vasta produzione
strumentale e vocale, sacra e profana, di codici e compositori abruzzesi del Medioevo e del Rinascimento.
Fra gli eventi realizzati in tal senso sono da rilevare nel 2002 l’incisione del CD “Menando gli anni – la
Musica in Abruzzo tra Medioevo e Rinascimento” in collaborazione con l’associazione “Le Cantrici di
Euterpe”; nel 2004 la produzione del concerto "O Maria quanto scy bella – laudi del popolo aquilano", e
nel 2007 la prima esecuzione assoluta del "Codice di Rocca di Mezzo" eseguito per la stagione
concertistica dell' Officina Musicale delle Rocche "G. Scotese", ed inciso in collaborazione con il Ministero
dei Beni Culturali – Discoteca di Stato ed il comune di Rocca di Mezzo.
L' ensemble dispone di una formazione mutevole a partire da 5 musicisti fino ad arrivare ad un insieme più
numeroso di artisti secondo le esigenze dei programmi. Aquila Altera ha partecipato a festivals, stagioni
concertistiche, registrazioni televisive incisioni discografiche, in Italia e all'estero, fra le più significative
segnaliamo:
I Concerti di RADIO 3 - concerto andato in onda in diretta su Radio Rai; la XX edizione del festival del
Canton Ticino "Cantar di Pietre"- concerto andato in onda in diretta sulla Radio della Svizzera italiana;
il festival degli Antegnati (Bellinzona); XXV Festival Cusiano di Musica Antica - Amici della musica di
Novara; XIX Settimana Internazionale di Musica Medievale e Rinascimentale di Erice; il Canto delle
Pietre - Lombardia Europa Musica; II Festival Internazionale D’Umbria Antica Musica; Giornate
Gesualdiane Internazionali X ed., Festival "Alia Musica", Stagione concertistica "Estri d'Estate" Parma;VII Festival del Teatro Medievale e Rinascimentale di Anagni;"Musica a Corte" - Reggio Emilia;
"Dalle Palme a San Luca 2002" - Bologna; VI Festival di Musica Antica Sacra "Tibi silentium laus" - Amici
della Musica Fabriano (AN); Stagione Concertistica “Palestrina e l’Europa “ Fondazione G. P. da
Palestrina; “Los Conciertos del Cervantes” – Istituto Cervantes e Ambasciata di Spagna – Roma;
Stagione concertistica Teatro Marrucino Chieti; "NU. POESIA 2005" Nuoro; 62esima Stagione
Concertistica “B. Barattelli” – L’Aquila; “I concerti dell’orto botanico” Associazione musicale romana –
Roma; Festival “Le Corti dell’Arte” Cava dei Tirreni (SA);
L’ensemble inoltre nel 2008 ha avuto l’onore di dare inizio alle manifestazioni della 714^ Perdonanza
Celestiniana, tenendo un concerto alla presenza di ca. 3000 spettatori.
Aquila Altera ha collaborato alla realizzazione di convegni musicologici per diversi enti ed atenei italiani:
Concerto e convegno "Recupero e valorizzazione del patrimonio sonoro: il codice musicale di Rocca di
Mezzo" - Centro Universitario europeo per i Beni Culturali - Biblioteca Casanatense. Il concerto è stato
tenuto alla presenza del Presidente A. Ciampi e del Cardinale A. Sodano.
Fondazione “Franceschini” concerto per il "III Corso di Formazione sulla Musica nel Medioevo”.
“Il mondo Cortese di Gentile da Fabriano e l’Immaginario Musicale”
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comune di Fabriano in collaborazione con: Universitè de Paris-Sorbonne (Paris IV), Università degli
studi di Roma “Tor Vergata”.
Seminari e Musica in Ateneo IV Ed. Università di Teramo;
Conferenze - concerto per l’Università degli studi dell’Aquila :
“Il canzoniere 871 di Montecassino: musica e poesia alla corte Aragonese di Napoli”
“La musica al tempo di Boccaccio”
Discografia ed altre informazioni nel sito: www.aquilaaltera.it
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HAYDN YOUTH STRING ORCHESTRA
La Haydn Youth Strings Orchestra è uno dei migliori ensemble dei Paesi Bassi.
Fondata nel 1989 per promuovere la crescita musicale giovanile nell'ambito della tradizione europea delle
orchestre d'archi, l’Orchestra è costituita da giovani musicisti di grande talento dai 12 ai 19 anni.
La HYSO ha acquisito una reputazione internazionale vincendo vari concorsi. Svolge circa 20 concerti per
ogni stagione, di cui almeno 10 in Olanda. La HYSO è diretta da Jan-Ype Nota, membro della NorthNetherlands Symphony Orchestra e apprezzato insegnante presso il Conservatorio “Prince Claus” di
Groningen. Ogni anno la HYSO effettua una torurnée all’estero. Negli anni passati la HYSO ha suonato in
Austria, Inghilterra, Belgio, Francia, Spagna, Germania, Ungheria, Scandinavia, Stati Uniti, Scozia, Caraibi,
Italia, Croazia e Portogallo.
Sito internet: www.hjso.nl
BRENDA BROUNS
violino solista
Brenda Brouns ha iniziato nel 1996 a prendere le prime lezioni da Josien LeCoultre, ed è poi entrata a far
parte della Orchestra Junior. Nel 2004 è stata accettata nella categoria Young Talent del Conservatorio
Prince Claus di Groningen, dove ha prima studiato con Ackermans Liesbeth e poi con Sonja van Beek.
Brenda ha partecipato a diversi concorsi, tra cui Haydn Music Festival di Groningen, dove nel 2002 è
arrivata in finale, il Iordens Viooldagen a L'Aia e il Dutch Princess Christina Competition dove ha ottenuto
un premio incentivante nel 2006 e nel 2009, e una menzione d'onore nel 2008.
Ha seguito corsi di perfezionamento con Thomas e Roland Daugareil Klug. Attualmente sta frequentando il
primo anno al Conservatorio Prince Claus, allieva di Sonja van Beek. Inoltre, ha studiato Arte, Cultura e
Media presso l'Università di Groningen, ed ha un grande interesse per la musica e l'arte in generale. Oltre al
il violino sa suonare molto bene anche il pianoforte; tra i suoi hobby la vela, le immersioni subacquee, la
corsa, il nuoto e il ciclismo.
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ROBERTO GIORDANO
pianista
Nato a Tropea nel 1981, Roberto Giordano inizia gli studi di pianoforte con Angela Masneri. A quattordici
anni è il più giovane pianista ad essere ammesso all’Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot” di Parigi,
nella classe di Marcella Crudeli. Qui, tra il 1995 e il 1999 ottiene tutti i diplomi del corso di studi di
“Execution pianistique” sempre con l’unanimità e le felicitazioni della giuria. Sempre nel 1999, a diciotto
anni, si diploma anche al Conservatorio “Rossini” di Pesaro con il massimo dei voti, la lode e la menzione
d’onore.
In seguito è allievo di Leonid Margarius e Piero Rattalino all’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di
Imola, dove consegue il diploma con il titolo onorifica di Master.
Fin dalla più giovane età è vincitore di numerosi concorsi e di riconoscimenti speciali di rilievo
internazionale. Nel 2003 a Bruxelles il suo 4° Premio al “Concours Musical International Reine Elisabeth de
Belgique”, considerato uno dei più importanti concorsi pianistici del mondo, lo rivela all’attenzione della
critica internazionale e delle maggiori istituzioni concertistiche del mondo.
Tra le sale e gli enti concertistici che hanno ospitato Roberto Giordano si ricordano solo tra i più importanti:
Teatro alla Scala di Milano, Palais des Beaux Arts di Bruxelles, Teatro dell’Hermitage a San Pietroburgo,
Minato Mirai Hall di Yokohama, Konzerthaus di Berlino, Mozarteum di Salisburgo, Forbidden City Concert
Hall di Pechino, Philarmonia di Wroklaw in Polonia, Stadt Oper di Francoforte, Teatro Olimpico di Vicenza,
Salle Cortot di Parigi (...)
È stato solista anche con importanti orchestre quali l’Orchestre National de Belgique, Orchestre
Philarmonique di Liège, Orchestre National de Lille, Camerata di San Pietroburgo, Filarmonica
Marchigiana, Orchestra di Padova e Veneto, Orchestra Filarmonica di Bucarest, Orchestra Sinfonica di AixLa-Chapelle, Orchestra dei Pomeriggi Musicali (...)
La sua esperienza artistica è stata arricchita da importanti collaborazioni in sede cameristica con altri
eminenti musicisti quali il violinista Feng Ning, il baritono Leo Nucci e da direttori d’orchestra quali Gilbert
Varga, Pavel Kogan, Paul Mann, Anton Nanut, Jean Pierre Haek, Marcus Bosch, e Hansjöerg
Schellenberger. Suona regolarmente con il basso-baritono Josè Van Dam.
A Imola viene particolarmente apprezzato da Vladimir Ashkenazy nell’esecuzione integrale dei 12 Studi op.
25 di Chopin.
Il regista Gerard Corbiau (Premio Oscar e Golden Globe per il film “Farinelli”) ha girato uno specialebiografia su Roberto Giordano, dal titolo “Roberto Giordano, d’un monde à l’autre”. Il film è stato trasmesso
dalle maggiori emittenti culturali d’Europa, Russia, Australia e Canada. Nel novembre 2004 il canale
satellitare Classica Japan gli ha dedicato il programma “The pianist of the week”. Numerose sono le
registrazioni televisive e radiofoniche per la RTBF. Con la radio e televisione belga ha inoltre collaborato
molte volte in qualità di ospite opinionista.
Nel 2006 la Multigram realizza un DVD (per la collana Pianissimo Collection) trasmesso sul canale SKY
Classica. La discografia comprende cinque CD pubblicati dalle etichette Cyprès e La Bottega Discantica. Le
sue esecuzioni sono registrate e trasmesse regolarmente da RTBF e VRT, Radio belga, RAI, Radiouno,
Radiotre, ABC (Australia), France 3, CCTV (Cina), Radio Vaticana,
Bel-RTL e Radio del Lussemburgo.
Tra il 2005 e il 2006 ricopre l’incarico di conferenziere presso l’Institut Supérieur de Musique et Pédagogie
di Namur, tenendo un ciclo di masterclass sulla filologia del repertorio pianistico e sulle problematiche
dell’interpretazione. Nel 2007 pubblica, insieme con il compositore italiano Vincenzo Pasceri, il Trattato di
tecnica pianistica integrale.
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Nel luglio 2008 il Governo belga, attraverso il Ministero dell’Insegnamento superiore, della ricerca
scientifica e delle relazioni internazionali, nomina Roberto Giordano “artista di chiara fama”. Dal settembre
2008 è docente di pianoforte principale presso l’Institut Supérieur de Musique et Pédagogie di Namur.
sito internet: www.robertogiordano.org
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ROBERTO MOLINELLI
Roberto Molinelli, compositore, direttore d’orchestra e violista, è nato ad Ancona e ha studiato presso il
Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro, diplomandosi in viola con il massimo dei voti e la lode.
Ha suonato come solista con orchestre, in duo con il pianoforte ed in numerose formazioni cameristiche,
vincendo primi premi assoluti in concorsi nazionali e internazionali ed esibendosi in alcune delle più
prestigiose sale da concerto italiane (Sala Verdi e Teatro alla Scala - Milano, Teatro Comunale - Bologna,
Parco della Musica – Roma, e altre) ed estere.
Ha effettuato registrazioni discografiche e radiofoniche. Ha inciso in prima registrazione assoluta i Drei
Phantasiestücke op. 43 di Carl Reinecke, per viola e pianoforte. Tale disco è stato premiato come “CD del
mese” nella recensione della rivista “CD Classica”, leader del settore, con giudizio artistico “Eccezionale”.
Sue incisioni hanno ottenuto ottime critiche su periodici italiani ed esteri, tra cui “Piano Time” (Italia),
“Diapason” (Francia), “Fanfare” (U.S.A.), “The clarinet” (U.S.A.).
Ha collaborato con orchestre sinfoniche e da camera italiane come prima viola solista, è stato Direttore
artistico dell’Orchestra da Camera di Bologna. È docente di viola al Conservatorio “L. D’Annunzio” di
Pescara.
È fondatore e direttore dell’ Ensemble Opera Petite, un gruppo che esegue arie liriche e opere intere
rispettando l’effetto della sonorità di un’orchestra, grazie alle sue elaborazioni e trascrizioni di famose opere
(Don Pasquale, Rita, La Bohème, Suor Angelica, e altre). L’Ensemble Opera Petite è regolarmente invitato
in stagioni di Sale e Teatri italiani ed è stato in tournèe in Giappone con La Bohèmee Serata Puccini, un
concerto dedicato alle più famose arie della produzione pucciniana.
In veste di compositore e direttore d’orchestra collabora con artisti italiani e stranieri, tra i quali Andrea
Bocelli, Sara Brightman, Gustav Kuhn, Cecilia Gasdia, Anna Caterina Antonacci, Valeria Esposito,
Andrea Griminelli, Lucio Dalla, Valeria Moriconi, Federico Mondelci, Enrico Dindo, Danilo Rossi,
Giorgio Zagnoni, realizzando lavori inediti per spettacoli che hanno visto questi ultimi a fianco di grandi
orchestre sinfoniche di levatura internazionale (Con te partirò, Romanza, Canto della Terra per Andrea
Bocelli, eseguite in tutto il mondo). È autore di brani che abbracciano i generi musicali più svariati (classico
sinfonico o da camera, jazz, pop, colonna sonora).
Molte sue première sono state eseguite in sedi illustri (Carnegie Hall di New York, Orchestra Filarmonica
del Teatro alla Scala di Milano, Moscow Chamber Orchestra, I Concerti Euroradio in diretta satellitare,
Teatro Comunale di Bologna, Ministero dei Beni Culturali - Roma, Teatro Hermitage di San Pietroburgo,
Ural Philharmonic Orchestra, Norwalk Symphony Orchestra, Teatro de Las Bellas Artes di Città del
Messico, Auditorium RadioTV Slovenia, The Presidential Symphony Orchestra Concert Hall di Ankara,
Orch. Sinf. Dei Paesi Bassi, I Suoni delle Dolomiti, Orch. di Padova e del Veneto, Orch. Filarmonica
Marchigiana, Orch. Sinfonica di Sanremo, Orch. Regionale del Lazio, Orch. Sinfonica Abruzzese, Orch.
Sinfonica Rossini, Orch. Sinfonica di Bari) riscuotendo un ampio successo di pubblico e di critica: Barkin’
Pumpkin Suite - suite sinfonica ispirata a brani celebri di Frank Zappa; Movie Concerto - scene scritte in
forma di colonna sonora, divertissement per viola e orchestra; Milonga Para Astor - dedicata alla memoria
di Astor Piazzolla; Padre Nostro - commissionato dal Santuario della Madonna di Loreto in occasione del
Giubileo 2000; Four pictures from New York - concerto per sassofono e orchestra scritto per il noto
sassofonista italiano Federico Mondelci, debuttato con grande successo sotto la direzione del M° Gabriel
Chmura, vincitore del premio Karajan; Leonard Ouverture - per grande orchestra sinfonica, dedicata a
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Leonard Bernstein, recentemente eseguita in diretta via satellite nell’ambito della Stagione dei Concerti
Euroradio, trasmessi in 20 Paesi; Montessoriana – cantata dedicata a Maria Montessori nel cinquantenario
della scomparsa, interpretata dall’attrice Valeria Moriconi; Elegia per Manhattan, scritta in struggente
ricordo delle vittime dell’ 11 settembre 2001; Once upon a memory – per viola, pianoforte, archi e
percussione, commissionato da Danilo Rossi; Processo a Babbo Natale – opera in un atto commissionata
dall’Istituzione Sinfonica Abruzzese, Twin Legends – concerto per violoncello e archi commissionato dal
celebre violoncellista Enrico Dindo e I Solisti di Pavia, Memoriae Karoli– oratorio multimediale per soli,
coro e orchestra commissionato in occasione del primo anniversario della scomparsa di Papa Karol Wojtyla,
The Lodger – colonna sonora composta per l’omonimo film muto di Alfred Hitchcock, eseguita dal vivo.
Una sua composizione originale è stata scelta come colonna sonora della campagna pubblicitaria Barilla, in
onda dal 1999 al 2006. Ha arrangiato e diretto l’Orchestra RAI del Festival Di Sanremo 2005, in diretta
eurovisione, in uno dei brani in gara. E’ stato membro e Presidente della Giuria di SanremoLab –
Accademia della Canzone di Sanremo per tre anni consecutivi.
In occasione delle celebrazioni del Centenario per Maria Montessori 1907-2007, la sua Opera
“Montessoriana” è stata da lui diretta e rappresentata in Francia, Svezia, Canada, Messico, Stati Uniti
d’America e in Italia, a Roma, nella Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco Della Musica.
Da gennaio 2009 è Direttore Artistico per l'innovazione dell' Orchestra Sinfonica "G. Rossini"
sito: www.robertomolinelli.it
Orchestra Sinfonica G. Rossini
E' l'orchestra della Provincia di Pesaro e Urbino; ha doppia sede a Pesaro e a Fano.
Per il quarto anno consecutivo ha ottenuto il riconoscimento dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
Nata nell'aprile 2001, al termine di una selezione coordinata da Alberto Zedda, da anni è presente al Rossini
Opera Festival ed è l'orchestra di riferimento della Rassegna Lirica Torelliana di Fano. L'attività
dell'orchestra, in costante sviluppo, conta di circa 70 esecuzioni l'anno su tutto il territorio nazionale. In
particolare organizza produzioni concertistiche per le amministrazioni di Pesaro (Teatro Rossini e Rocca
Costanza), di Fano (Teatro della Fortuna e Corte Malatestiana), di Urbino (Teatro Raffaello Sanzio) e della
Provincia di Pesaro e Urbino (teatri storici).
Nel 2005 l'O.S.R. si è esibita in Corea del Sud, nel 2007 e nel 2008 a Malta e, sempre nel 2008, ad Ankara in
Turchia.
Presidente: Saul Salucci - Direttore organizzativo: Bruno Maronna
sito: www.orchestrarossini.it
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CESARE CHIACCHIARETTA
Nato a Chieti, si dedica sin da giovanissimo allo studio della fisarmonica per poi intraprendere ed
affiancargli quello del bandoneon. Ha studiato con il M° Claudio Calista presso l’Accademia Musicale
Pescarese, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari nel
1995.
In seguito si è perfezionato con maestri del calibro di Max e Christiane Bonnay, Vladimir Zubitsky e
Mogens Ellegaard.
Ha tenuto concerti per le più prestigiose società concertistiche in Italia e all’estero (Francia, Russia,
Ungheria, Austria, Slovenia, Svizzera, Germania, Messico, Croazia, Slovenia, Rep. Ceca, Slovacchia,
Olanda, Spagna…) sia come solista che in varie formazioni cameristiche.
È stato premiato nei più importanti concorsi nazionali ed internazionali di esecuzione solistica e cameristica,
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ottenendo tra gli altri il primo premio, nel 1993, al Concorso internazionale “Città di Castelfidardo” (da
allora nessun italiano è più riuscito ad aggiudicarsi l’ambito riconoscimento).
Nel 1991 è prescelto quale unico rappresentante italiano alla Coppa del Mondo C.I.A.- I.M.C dell’Unesco.
Nel 1993 viene invitato a partecipare, in rappresentanza per l’Italia, al 43° trofeo Mondiale della Fisarmonica
a Setubal (Portogallo).
Il suo grande interesse per la musica da camera lo porta a collaborare regolarmente con musicisti dello
spessore di Corrado Giuffredi, Lorna Windsor, Danilo Rossi, Giuseppe Ettorre, Nando Gazzolo, Arnoldo
Foà, Elio, Rino Vernizzi, Massimo Mercelli e in varie formazioni (Cuarteto del Angel, Trio sin Palabras,
Quartetto Mahagonny, ecc), esplorando i più svariati repertori.
Suona sin dalla sua fondazione nel quartetto di fisarmoniche Accord’Ance, originale ensemble con il quale
ha effettuato numerosissimi concerti e ottenuto importanti riconoscimenti in competizioni internazionali.
Ha effettuato numerose registrazioni radiofoniche e televisive per emittenti nazionali ed estere (Raiuno,
Radiotre, Tv Korea, Tv Romania…).
Si dedica da sempre con particolare dedizione alla musica di Astor Piazzolla della quale è un profondo
conoscitore.
Ha suonato come solista con importanti orchestre e direttori (tra le altre collaborazioni, di particolare rilievo,
quelle con la Kaunas Chamber Orchestra-Lituania diretta da Pavel Berman e soprattutto con l’Orchestra Vox
Aurae diretta dal celebre maestro cubano Leo Brouwer) proponendo le più significative opere solistiche del
suo strumento.
Nel 2006 ha suonato sotto la direzione del Maestro Riccardo Muti presso il Teatro dell’Opera di Roma con
l’Orchestra Sinfonica “L.Cherubini” eseguendo musiche di Nino Rota.
L’intensa attività didattica che svolge con passione da diversi anni ha portato i suoi allievi ad ottenere
significative affermazioni nelle più rilevanti competizioni internazionali.
È docente di fisarmonica presso il Conservatorio di Musica “T. Schipa” di Lecce.
siti: www.myspace.com/chiacchiaretta
www.bandinichiacchiaretta.com
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