LA STORIA DEL ROCK
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La storia del rock (Filippo)
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Gli strumenti e le caratteristiche, il riff (Giacomo)
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Artisti del Rock (Alyssa e Ludovica)
La storia del Rock
Il termine rock viene utilizzato per indicare la varietà di stili musicali nati dall’evoluzione del rock and roll. È a partire dalla
prima metà degli anni Sessanta del Novecento che il rock inizia a costituire un’identità musicale distinta da quella nata e
proliferata dal pionieristico rock and roll
Un nuovo fenomeno
La linea di confine che separa il generico ribellismo adolescenziale del rock ’n’ roll di Elvis Presley e la nuova consapevolezza
del rock come forma d’arte a sé venne tracciata all’alba degli anni Sessanta da Bob Dylan.
La sua musica d’autore e di protesta che partiva dalla tradizione folk pose, infatti, le fondamenta di una musica moderna, che
venne poi messa a punto nel corso del decennio da band come i Beatles, i Rolling Stones e gli Who.
Nel 1963 con l’album The times they are a-changin’ il cantautore Bob Dylan varò negli Stati Uniti la stagione
dell’emancipazione musicale dal rock ’n’ roll con una forma di intrattenimento più matura.
L’apice alla fine degli anni Sessanta
Fu in California che i diversi filoni si fusero per dare corpo al rock vero e proprio.
Il suono della grande famiglia hippy divenne il rock psichedelico, dove al folk rock elettrico si unì un misticismo di sapore.Nel
1967 Jimi Hendrix, chitarrista al tempo stesso virtuoso e anticonformista, radicalizzò e distorse il suono psichedelico in Are
you experienced?, mentre i Doors , nel loro debutto, piegarono le divagazioni ‘acide’ del periodo
Il punto più alto della stagione d’oro del rock venne toccato nell’agosto del 1969 a Woodstock, festival ribattezzato per
l’occasione «tre giorni di pace, amore e musica», dove si riunirono gruppi come Crosby, Stills, Nash & Young, Santana, Blood
Sweat & Tears, Who, Creedence Clearwater Revival e cantanti come Jimi Hendrix e Janis Joplin.
Con Woodstock si chiuse la stagione eroica degli anni Sessanta. In seguito, nel giro di pochissimo tempo, alcuni dei principali
eroi del rock morirono stroncati dalla droga, come Jimi Hendrix e Janis Joplin.
Il passaggio dagli anni Settanta agli anni Ottanta
Negli anni Settanta New York tornò a essere protagonista del rock e tra il 1975 e il 1977 emerse da lì la new wave (la «nuova onda»)
musicale di artisti come la poetessa rock Patti Smith, i Television e i Ramones.
Il punk vero e proprio nacque in Inghilterra con i Clash e soprattutto con i Sex Pistols, formazione guidata da un leader furioso e sfrontato,
Johnny Rotten, che pubblicò nel 1977 l’unico album della sua storia, Never mind the bollocks – Here’s the Sex Pistols, rock violento e
debitore in un punk avanti lettera di formazioni americane come gli MC5 e gli Stooges.
All’inizio degli anni Ottanta un pugno di musicisti tra l’Inghilterra e l’America si mise al lavoro sull’ipotesi di una nuova musica, e tra questi
erano i geniali reduci della precedente generazione
Il fenomeno dell’heavy metal
Corpo a sé stante nella storia del rock è l’heavy metal, che negli anni Ottanta, in varie forme, conobbe un costante successo commerciale.
Per convenzione si vuole individuare nell’hard rock il progenitore dell’heavy metal, essendo i due generi accomunati da un suono fondato
su massicce distorsioni del suono della chitarra, sull’utilizzo di volumi imponenti, sulla precisione esecutiva del chitarrista solista e sulla
centralità delle parti vocali aggressive.
Il rock degli anni Novanta
L’inizio degli anni Novanta ha riproposto un ricorso storico: il ritorno del guitar-oriented rock, il ritorno a un ‘roccioso’ rock delle chitarre
dopo un decennio di musica pop affidato ai sintetizzatori. Le radici del rinnovamento del rock sono nella ricca scena della musica
indipendente che si sviluppa negli anni Ottanta, fuori dai circuiti delle grandi compagnie discografiche.
Quando nel 1991 i tempi sembrano maturi per l’esplosione mondiale del rock di Seattle, ufficialmente uscito allo scoperto con il
primo major album dei Nirvana, Nevermind, il grande pubblico scoprì in ritardo il panorama del rock indipendente, quello che nel decennio
precedente si era nascosto nelle pieghe del mercato discografico, accolto da piccole etichette battagliere e da un circuito alternativo nato
dalle ceneri del punk del primo storico periodo.
I suoi eroi si chiamano Hüsker Dü, Sonic Youth, Pixies e Big Black, e alcuni tra questi, come i REM e i Red Hot Chili Peppers, hanno avuto
modo di farsi conoscere a livello mondiale.
Il rock italiano
Quella del rock in Italia è una storia piccola ma avvincente, che iniziò alla fine degli anni Cinquanta con Adriano Celentano, Mina e altri
giovani che, colpiti dai suoni che arrivavano dagli USA, iniziarono una importante opera di rinnovamento della musica italiana. Con
l’avvento degli anni Settanta il rock italiano diventò sempre più originale e interessante: la scena ‘progressiva’ vide l’arrivo di band in grado
di competere ad armi pari con le formazioni inglesi e americane, come il Banco del Mutuo Soccorso, la Premiata Forneria Marconi e gli
Area. Ma il crescente successo dei cantautori, anche se molti di loro furono fortemente influenzati dal rock, portò a un rapido declino del
genere. Negli anni Ottanta il rock italiano è tornato alla ribalta soprattutto per merito dei Litfiba, ma anche grazie al lavoro di Vasco Rossi
che ha messo in sintonia, come ha fatto negli anni Novanta anche Ligabue, rock e canzone.
Gli strumenti e le caratteristiche, il riff
Il riff è una successione di note con una propria identità che si ripete frequentemente all’interno di una composizione e che viene
utilizzato di solito come accompagnamento.
Esempi: Smoke on the water (Deep Purple), Whole Lotta Love (Led Zeppelin), Satisfaction (Rolling Stone), Sunday bloody sunday
(U2), Chameleon (musica Jazz, Hancock).
Un esempio di riff nella “musica classica”, genere nel quale si usa più propriamente il termine ostinato, è dato dal Boléro di Ravel.
Nella musica elettronica spesso si utilizza il termine loop.
Nella musica rock il riff è eseguito dalle chitarre elettriche o dal basso (e in quest’ultimo caso spesso si parla di ‘giro di basso‘)Per
cellule ripetitive più prolungate (o a carattere rilassato) si usa talvolta il termine groove.
Per creare il vostro riff da soli aprire la pagina internet (www.facciamomusica.altervista.org) o guardare le pagine distribuite.
Un bel riff deve avere:
a) varietà ritmica (note di durata diversa),
b) deve essere “incisivo”
c) contenere delle sincopi. (l’accento cade nei tempi deboli…)
Utilizzare pulsazioni con il punto, crome, pause di croma e semicrome.
Non vi accontentate del primo risultato: riascoltate e correggete fino a quando non sarete soddisfatti.
(utilizzate il programma noteflight)
2. Quando il riff vi sembra ben riuscito, copiatelo e ripetetelo, per sentire l’effetto del riff su un arco di più battute.
In alcuni casi può essere necessario evitare un effetto troppo ripetitivo cambiando 1 o 2 note. (chiamandoli riff A e riff B)
3. Esportate le parti scritte in formato MIDI in soundtrap
In soundtrap assegnate i timbri strumentali alle parti scritte, aggiungete effetti, modificate il montaggio e il missaggio delle parti e inserite
loops ritmici di batteria.
Esempio di struttura di riff di 8 battute:
battute
1-2
3-4
5-6
7-8
pentagr.
riff (A)
riff (B)
riff (A)
riff (B)
3. Provate a sovrapporre a questa base una melodia. Decidete voi se ripetere o meno alcuni elementi della melodia.
batt.
1-2
piano (o altro
.
strumento)
melodia di otto battute
basso
riff 1 (A)
3-4
5-6
7-8
riff 1 (B)
riff 1 (A)
riff 1 (B)
IL NOSTRO RIFF
• Il rock è nato come genere musicale di origine afroamericano formato da differenti stili popolari sviluppatisi negli Stati Uniti a partire
dagli anni Cinquanta.
Pur nella grande diversificazione delle sue correnti, la musica rock presenta alcune caratteristiche di massima comuni: dal punto di
vista musicale, soprattutto per quel che riguarda l'impostazione strumentale, prevalente è l’uso delle chitarre amplificate e delle
tastiere elettriche; dal punto di vista dei contenuti, i testi delle canzoni sono sovente ispirati a temi sociali e d'attualità assenti nelle
altre forme di musica leggera.
Punto di partenza dello sviluppo del rock è il rock and roll, genere musicale nato nella metà degli anni Cinquanta che, in seguito allo
straordinario successo di Rock Around the Clock (1955) di Bill Haley, si affermò in tutto il mondo grazie a interpreti come Jerry Lee
Lewis, Buddy Holly ed Elvis Presley.
Artisti del Rock
Some of the most influential and important Rock groups of the
1960s:
Let’s begin with the most influential “individual” of Rock - Bob Dylan.
He was the intellectual and poet of rock, giving Rock music
credibility and definition. No other person has had such a dramatic
effect on the Rock music we know today, through his powerful,
provocative and poetic lyrics. Even the Beatles admit they owe much
to him. And then there is the “Holy Trinity” of the British Invasion The Beatles, the Rolling Stones and the Who. The most famous of
these - the Beatles (also known as the Fab Four) - made a major
contribution to Rock by reaching and appealing to a very broad
audience : everyone from kids to grandmothers loved the Beatles.
Their incredible harmonies, catchy lyrics and pure “pop” sound gave
rock the spark it needed to set the world on fire with their music.
There pop sound was easy to listen to and had simple “sing along”
lyrics. The Rolling Stones had a much harder edge to them with their
music being less pop and more electric blues. They owed their style
to traditional blues, rhythm-and-blues and soul music They had a
much more raw sound, and their song subjects were very often
different than the pop lyrics of the Beatles. And they had that
certain “look and attitude” attributing them the name of “the bad
boys of rock”. And the last of the three bands was the Who - the
most energetic and explosive group in rock. They began as
fashionable London “Mods” with a type of working class rock. Their
sound started off as “Maximum Rhythm and blues” then moved to
power pop and finally ended up as a very hard driving pure Rock
sound.
Alcuni dei più importanti e influenti gruppi rock del 1960:
Partiamo dal piu influente “individuale” del Rock – Bob Dylan. Lui
era un intellettuale poeta del rock, e gli ha dato credibilità e
definizione. Nessun altra persona ha avuto un effetto cosi
drammatico sulla musica rock che noi conosciamo oggi, attraverso il
suo testo poetico, provocativo e potente. Anche i Beatles
ammettono che devono molto a lui. E poi c’è la “Santa Trinità” dell’
invasione Britannica: i Beatles, i Rolling Stones e I Who. I piu
importanti tra di loro- I Beatles (conosciuti anche come i Favolosi
Quattro)- hanno dato il maggior contributo al Rock raggiungendo e
affascinando un vasto pubblico: tutti, dai bambini ai nonni, amavano
i Beatles. Le loro incredibili armonie, dal testo al puro suono pop,
hanno dato al Rock la scintilla di cui aveva bisogno per accendere il
mondo con la loro musica. Il loro suono pop era facile da ascoltare
e aveva un testo semplice da cantare insieme. I Rolling Stones
avevano a much harder edge to them con una musica meno pop e
un blues piu elettrico. Avevano un loro stile del blues tradizionale,
del rhythm and blues e della musica soul. Avevano un suono piu
grezzo e i soggetti delle loro canzoni erano molto spesso differenti
da quelli dei testi pop dei Beatles e avevano quel look e quell
atteggiamento che gli attribui il nome di “ cattivi ragazzi del rock”. E
l’ ultimo gruppo dei tre, era gli Who: il piu energetico ed esplosivo
nel rock. Loro iniziarono come modelli/esempi londinesi di tendenza
con un certo tipo di rock popolare. La loro musica inizio con un
“Massimo rhythm and blues” , poi è andato verso il pop e alla fine è
terminato in direzione del rock puro.
Many consider the Who as the first “punks” and some even consider
them as the birth of “heavy metal”. They were famous for Pete
Townshend’s lyrics as well as his power-chords/fast rhythm hand, John
Entwhistle’s thundering bass lines, and an incredibly powerful and
creative drummer - Keith Moon - who did not keep time as other
drummers, but acted as the lead instrument. But most of all, they were
famous for the live acts. Other British groups of equal importance at
that time were Led Zeppelin, Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull, the Kinks,
Cream, David Bowie.
At more or less the same time, on the others side of the Ocean,
American Rock groups were forming. The most famous of these was a
young African American guitarist named Jimi Hendrix. His unusual style
and incredible skill on the guitar quickly lead him to be considered as the
greatest guitarist of Rock. He Combined R&B, funk, blues rock and
psychedelia all into his own style, playing, left-handed, on his
Stratocaster. Another group, the Doors, were lead by another poet of
Rock - the very charismatic Jim Morrison. They were unusual as they did
not have a bass player, but relied heavily on the keyboards instead and
had a very provocative style. Another Californian group to emerge on
the American music scene was Crosby Stills and Nash. They originated
the Californian soft-rock sound and were known for their beautiful and
intricate vocal harmonies. Another “unusual” group was Santana. They
fused rock and latin-American sound and African-latin percussion into
his music. Another important artist is the Canadian Neil Young. He plays
very different styles - from frenetic distorted electric guitar to folk-based
acoustic guitar with the harmonica. Other American Groups are : the
Beach boys, The Band, the Grateful Dead, Simon and Garfunkel, The
Byrds, Jefferson Airplane, Credence Clearwater Revival, the Velvet
Underground, Janus Joplin, The Mamas and the Papas.
Alcuni considerano I Who i primi “punks” ed altri invece li
considerano la nascita dell’ “heavy metal”. Sono famosi
grazie ai testi di Pete Townshend, come pure i suoi potenti
accordi e le sue mani dal ritmo veloce, il fragoroso basso di
John Entwhistleh e l’ incredibile potere e creativita del
batterista- Keith Moon- che non ha dato spazio agli altri
batteristi ma ha agito come strumento portante. Ma molti di
loro sono famosi per i concerti live. Altri gruppi inglesi di
eguale importanza di quei tempi erano Led Zeppelin, Pink
Floyd, Traffic, Jethro Tull, the Kinks, Cream, David Bowie.
Piu o meno dallo stesso periodo dall altra parte dell’ oceano
si stavano formando altri gruppi e artisti rock. Il piu famoso
di questi è un giovane chitarrista afroamericano chiamato
Jimi Hendrix. Il suo stile inusuale e la sua capacita incredibile
nel suonare la chitarra lo portarono velocemente ad essere
considerato il piu grande chitarrista del rock. Mise insieme
elementi di R&B, funk, rock blues e rock psichedelico in un
suo stile del tutto personale suonando con la mano sinistra
sulla sua Stratocaster (un tipo di chitarra). Un altro gruppo ,
the Doors, era guidato da un altro poeta del rock, il
carismatico Jim Morrison. Erano inusuali perche non
avevano un bassista ma usavano essenzialmente le tastiere
ed avevano uno stile provocante. Un altro gruppo,
proveniente dalla California, emerse nello scenario musicale
americano ed era il Crosby Stills and Nash. Hanno dato
origine al suono soft-rock californiano ed erano conosciuti
per le loro armonie vocali bellissime e intriganti. Un altro
gruppo inusuale fu Santana, che fuse il rock con il suono
latinoamericano e le percussioni afrolatine nella loro musica.
Un altro importante artista fu il canadese Neil Young. Lui
suonava differenti stili dal suono distorto e frenetico della
Here comes the sun – The Beatles (1:00- 1:30)
elettrica a quello della chitarra acustica basato sul
Knockin’ On Heaven’s Door, Pat Garret & Billy The Kid- Bob Dylan (0:49- 1:25) chitarra
folk con l armonica. Altri gruppi americani furono: The Beach
Satisfaction- The Rolling Stones (0:00- 0:30)
Boys, The band, The Grateful Dead, Simon and Garfunkel,
The Birds, Jefferson Airplane, Credence Clearwater Revival,
I Can’t Explain- The Who (0:00- 0:30)
The Velvet Underground, Janus Joplin, The Mamas and The
My Generation- The Who (0:00- 0:30)
Papas.
