Romanticismo e Realismo
Due periodi a confronto
Nome e spiegazione del termine
Romanticismo: Termine che deriva
dall’inglese “romantic”, connotazione
spregiativa (serviva per definire gli
antichi romanzi cavallereschi). Serve
poi a definire tutte quelle correnti
artistiche che privilegiano sentimenti
come inquietudine, emotività,
malinconia, senso d’infinito.
Realismo: “La pittura – afferma
Courbet – è un’arte concreta e può
consistere solo della rappresentazione
delle cose reali ed esistenti. Suoi
vocaboli sono tutti gli oggetti visibili”.
Rifiuto dell’idealizzazione (del
Neoclassicismo)
Periodo
Romanticismo: Ultimi decenni del ‘700 (Germania) primi
decenni dell’800 in tutta Europa. Nb. Le opere d’arte che
studieremo sono però tutte dei primi dell’800;
precedentemente il Romanticismo è soprattutto in
letteratura e filosofia.
Realismo: Dal 1840 circa. Atto ufficiale di nascita è il 1855,
quando Courbet apre a proprie spese un padiglione perché le
proprie opere siano esposte.
Principali aree geografiche di
riferimento e artisti principali
Romanticismo: Europa
(soprattutto Francia,
Germania, Inghilterra).
Esponenti: Delacroix,
Géricault, Turner, Friedrich.
Realismo: Francia
Esponenti: Courbet, Millet,
Daumier.
Riferimenti storico-culturali
Romanticismo: è un movimento che nasce
contemporaneamente al Neoclassicismo, ma come reazione
ad esso e all’Illuminismo. Si può dire che il Neoclassicismo
sia un’arte razionale (privilegia la mente, la ragione), il
Romanticismo un’arte irrazionale (privilegia il sentimento).
Realismo: Il contesto storico è quello delle trasformazioni
sociali dovute alla rivoluzione industriale. Gli operai
prendono coscienza del proprio sfruttamento, primi fermenti
rivoluzionari nel 1848. Legame con Positivismo in filosofia.
Funzione dell’arte
Dare voce al sentimento dell’artista, alla fantasia e alle
componenti “IRRAZIONALI” soffocate dalla corrente
neoclassica (arte ufficiale), farsi portavoce di eventi
dell’attualità che vanno contro la “storia ufficiale” di cui è
manifesto il Neoclassicismo;
Denuncia sociale, rappresentare la realtà sempre; il brutto fa
parte della realtà e per la prima volta è degno di essere
rappresentato! Millet, Courbet e Daumier rappresentano le
persone di bassa estrazione sociale esattamente come sono,
senza cercare di abbellirle o renderle “presentabili”;
esattamente il contrario del Neoclassicismo.
Figura dell’artista
L’artista romantico e quello realista sono molto simili: il
secondo tipo deriva dal primo.
L’artista romantico per la prima volta è LIBERO: dagli
obblighi della committenza, dalle regole dell’Accademia e
della società.
“L’artista romantico è un ribelle che rifiuta le regole della
società in cui vive e che trae ispirazione solo dal proprio Io.
Egli partecipa con la sua arte alle lotte per la libertà, spesso
pronto a sacrificarsi anche in prima persona, come Delacroix
che dipinge il primo quadro politico. Interpreta eventi anche
drammatici realmente accaduti, come Géricault nella
“Zattera della Medusa”.
Committenza
Certamente non è fissa (nobili, uomini di potere) come nel
Neoclassicismo;
Vista la figura dell’artista come l’abbiamo delineata è
naturale che egli cominci a dipingere anche senza
commissione, solo per rispettare i propri principi;
L’artista realista è particolarmente mal visto dai propri
contemporanei, che giudicano le sue opere “volgari e di
cattivo gusto”
Courbet arriva a pagare di tasca propria un padiglione di
fianco a quello dell’Esposizione ufficiale dopo che le sue
opere erano state malamente rifiutate;
